Site Página 4704

Saturday Night Live: Tina Fey e Amy Schumer apresentarão os dois últimos episódios da temporada

A temporada 43 de Saturday Night Live vai encerrar seu ciclo com chave de ouro, trazendo as comediantes Amy Schumer e Tina Fey como as apresentadoras dos dois últimos episódios.

O anúncio foi feito através da Twitter oficial do programa, que ainda revelou as atrações musicais. No dia 12 de maio, Kacey Mussgraves fará a performance. Já no episódio do dia 19, encerrado com a ex-participante do SNL, Tina Fey, Nicki Minaj será a artista convidada.

Confira:

POLÊMICA! ‘Capitã Marvel’: Fãs negativam filme no RT e detonam Brie Larson

Polêmicas envolvendo fãs e o cinema não se restringem apenas ao Brasil. O filme solo de ‘Capitã Marvelestá enfrentando uma forte reação negativa, por parte de vários usuários do Rotten Tomatoes.

Semelhante ao que muitos brasileiros fizeram com ‘Marighella‘ no IMDB, muitos foram ao agregador de avaliações e – mesmo antes da estreia do longa – negativaram o filme, fazendo duras críticas à própria Brie Larson.

Entre as reações, fãs acusam a atriz de ser racista, sugerindo ainda que ela teria dito que “homens não precisam comparecer aos cinemas”. Outros a criticam por ser feminista, alegando que sua postura amplamente conhecida impactaria no norte das produções da Marvel, comprometendo a qualidade de seus filmes.

Outros usuários ainda criticaram a atriz, afirmando que ela seri “anti homens brancos”, afirmação que a própria protagonista chegou a refutar posteriormente.

As primeiras reações a Capitã Marvel’ devem sair nesta terça-feira, 19 de fevereiro.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘O Mandaloriano’: Nave do protagonista ganha versão em LEGO

A série original do Disney+, ‘O Mandaloriano‘, ganhou uma um set de LEGO. Dessa vez, o conjunto traz a nave do personagem homônimo e alguns acessórios adicionais.

O brinquedo já está à venda na loja da Amazon, pot US$ 129.

Confira:

Lembrando que ‘O Mandaloriano’ já está em exibição na Disney+.

Confira o trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Crítica | On The Count of Three: Christopher Abbott e Tiffany Haddish em incrível dramédia sobre suicídio

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2021

Uma subversiva anedota sobre lealdade e amizade entre dois amigos, On The Count of Three não é o tipo de comédia dramática que se espera. Flertando muito mais com o drama do que com o humor, a produção é um misto dos sentimentos de seus próprios protagonistas e tem seu roteiro construído exatamente a partir das oscilações emocionais e conflitantes de cada um deles, vividos brilhantemente aqui por Jerrod Carmichael e Christopher Abbott.

Com Carmichael ainda fazendo a sua estreia na direção, o aclamado comediante cruza as barreiras mais inusitadas e traz temáticas complexas e delicadas como o racismo, a depressão e a ideação suicida para o centro da trama. A partir de um roteiro que sabe equilibrar assuntos tão díspares com um humor ácido e às vezes amargo, o diretor cerca a audiência com uma profundidade que não vai deixá-la se esquecer do filme tão cedo assim.

Trazendo um roteiro assinado por Ari Katcher e Ryan Welch, a produção acompanha dois melhores amigos que decidem fazer um pacto de se suicidarem juntos, após viverem vidas repletas de frustrações e traumas. Mas antes que o fatídico fim encerre os seus respectivos sofrimentos, eles terão um único dia de acertos de contas, onde o passado e as circunstâncias mal resolvidas voltarão à tona pelo que promete ser a última vez.

Angustiante e avassalador, On the Count of Three é capaz de nos absorver para a tela, nos tomando por inteiro e sufocando a nossa respiração com precisão. Nos levando às extremidades emocionais dos protagonistas da forma mais sinestésica possível, a dramédia é capaz de ser simultaneamente intensa, levemente cômica e profundamente drástica para a audiência e a faz comprar as motivações de seus personagens com facilidade.

Promovendo uma viagem quase catártica, Carmichael e Abbott desaparecem em seus papéis e revelam uma apaixonante dinâmica relacional que só fortalece o teor da trama. Com atuações surpreendentes, eles rapidamente se tornam a essência deste longa, que às vezes parece fazer um meticuloso estudo psicológico sobre o suicídio e doenças emocionais. E aqui, Abbott ainda é capaz de roubar a cena nos momentos mais emblemáticos da produção, mostrando a versatilidade e riqueza de sua atuação – como um ator que tem tudo para conquistar as premiações no futuro.

Com uma direção madura e consistente, que explora as sombras – sempre destacando a expressividade de seus protagonistas -, On The Count of Three mantém seu pico de intensidade do começo ao fim. Entregando um desfecho que poderosamente contradiz o seu intencional e caótico início, a produção faz dos seus polêmicos temas um debate surpreendente e inesperado sobre a esperança de um novo começo, mesmo em meio ao caos de uma alma sofrida e exausta.

Crítica Netflix | De Volta ao Baile: Comédia teen com Rebel Wilson abusa das piadas apelativas, mas diverte por sua nostalgia

Se apropriando da mais pura nostalgia dos anos 90 e 2000, De Volta ao Baile é o tipo de prazer culposo que tem as digitais da Netflix impressas em toda sua extensão. Dos clichês exagerados ao excesso de piadas apelativas, a comédia dirigida por Alex Hardcastle é uma jornada colorida sobre amadurecimento, que replica todo tipo de reflexão barata que alguma vez já vimos em outras produções do gênero.

Como uma colcha de retalhos formada de fragmentos de outros filmes, o longa não reinventa o gênero de comédias teens e nem quer. Despretensioso e com um roteiro bem simplista, Depois do Baile funciona como uma clássica Sessão da Tarde que nada exige do seu público – a não ser duas horas de ânimo, necessárias para conferir as inúmeras reprises de estereótipos que tanto já vimos em filmes como Ela é Demais, Nunca fui Beijada, Sexta-feira Muito Louca, entre outros.

E ainda que Rebel Wilson force um humor caricato demais com piadas apelativas desnecessárias, ela acerta na maior parte do tempo, principalmente por se apresentar como um contraste da nova geração – reprimida por tantas militâncias que muitas vezes são mais enfadonhas do que de fato positivas. E ao construir toda a trama em cima de um moodboard do Pinterest de referências POP, os roteiristas Brandon Scott Jones, Andrew Knauer e Arthur Pielli apelam para o fator saudosista da audiência que já chegou na casa dos 30, em uma manobra que ainda que não seja nova, sempre funciona muito bem.

As referências das décadas de 90 e 2000 ainda fazem com que De Volta ao Baile se torne uma espiral prazerosa, afetando diretamente a sua estética, o design de produção e, obviamente, o design de figurino. Trazendo de volta uma série de tendências perigosíssimas que marcaram a época (que Deus não permita que as camadas de blusa e a calça baixa voltem à moda!), Hardcastle e seu time de roteiristas brincam com as nossas memórias e nos conquistam mais pelo apelo ao passado, do que por sua qualidade fílmica. E honestamente? De Volta ao Baile é sobre isso. E tá tudo bem.

Com uma trilha sonora deliciosa que rapidamente capta os ouvidos da geração millennial e com frases de efeito bem cafonas que só poderiam ter surgido dos anos 2000, a comédia teen é do tipo que – ainda que seja esquecível – promete duas horas de boas lembranças de uma divertida época que nem os hipsters conseguiriam resgatar em sua totalidade hoje. Um prazer culposo que não ficará gravado na memória, De Volta ao Baile pode até ser um rolê mais para os jovens adultos, mas ainda assim possui um certo carisma para encontrar as gerações mais novas, mesmo que elas percam metade de suas piadas.

5 Suspenses Nacionais Baseados em CRIMES REAIS

O cinema norte-americano sempre trouxe as figuras mais horripilantes da sua história criminal como personagens âncoras de algumas obras. Seja para representar as marcas deixadas na memória social do seu povo, seja para canalizar as dores dessas tragédias em uma projeto catártico. 

Conhecemos, a título de exemplos, a história de Ted Bundy, vivido por Zac Efron, em Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal (2019), assim como Aileen Wuornos, vivida por Charlize Theron, em Monster: Desejo Assassino (2003), além do já clássico Monsieur Verdoux, interpretado por Charlie Chaplin em filme homônimo de 1947. 

Todavia, não são apenas os estadunidenses que fazem filmes baseados nas manchetes de jornais e crimes bárbaros. Se você é curioso para saber sobre as histórias e os detalhes dos processos judiciais dos casos que chocaram o nosso país, prepare-se para a lista a seguir selecionada pelo CinePOP

Com previsão de lançamento para o próximo ano, A Menina Que Matou os Pais e O Menino Que Matou Meus Pais são exemplos de obras como os listados abaixo. Confira!

Macabro (2020)

Lançado em julho deste ano nos drive-ins brasileiros, o longa de Marcos Prado (Tropa de Elite), apresenta o sargento Teo (Renato Góes) como o encarregado de realizar a prisão dos irmãos Ibraim e Henrique de Oliveira, conhecidos como Irmãos Necrófilos. Os jovens foram responsáveis por oito assassinatos, entre eles de uma criança, e de ter relações sexuais com os cadáveres após os homicídios. 

Recorrente nas páginas do jornal A Voz da Serra, entre 1991 e 1995, os irmãos aterrorizaram a região rural de Janela das Andorinhas, em Nova Friburgo, o que levou a evasão de 70% da população local e a criação de diversos mitos sobre os dois acusados. A maioria das pessoas acreditava que ambos eram possuídos pelo demônio e tinham poderes de atravessar a densa mata da região pulando de copa em copa das árvores. 

O Lobo Atrás da Porta (2014)

Com um talentoso elenco, Fernando Coimbra retomou o já esquecido caso de Neyde Maria Maia Lopes, batizada pelos jornais de 1960 de A Fera da Penha. Na produção, Leandra Leal dá vida à acusada, na pele de Rosa. Ela envolve-se num relacionamento amoroso com Bernardo (Milhem Cortaz), após se conhecerem no trem, na estação Central do Brasil. O romance torna-se trágico a partir da descoberta de Rosa sobre o casamento e a filha de Bernardo. 

Com ciúmes, Rosa aproxima-se da mulher do seu amante (Fabíula Nascimento) e da pequena Clara (Isabelle Ribas), de 4 anos. Ao ganhar a confiança da menina, Rosa a sequestra da escola e a leva para um matadouro. Com repercussão exaustiva na mídia após o corpo da menina ter sido encontrado, no dia 30 de junho de 1960, num Matadouro na Penha, a amante do pai da menina é levada para depor na polícia e depois de 24h confessa o crime. 

A amante matou a menina de 4 anos com um tiro à queima-roupa e depois queimou o cadáver. O fogo assustou os cavalos e os funcionários do local encontraram o corpo carbonizado. Com uma enorme revolta popular, a polícia não conseguiu levar Neyde para a reconstrução do crime por risco de linchamento público. O caso foi encenado no programa Linha Direta Justiça (2003) e também no filme Crime de Amor (1965), com Joana Fomm, além de render diversos livros. 

Última Parada 174 (2008)

Se você tem por volta dos seus 30 anos ou mais, com certeza, lembra-se da transmissão ao vivo do sequestro do ônibus 174, no Rio de Janeiro, pelo jovem Sandro Barbosa do Nascimento (Michel Gomes). Na obra de Bruno Barreto, a narrativa acompanha Sandro desde o seu desamparo familiar, o qual o leva às ruas, até o caso da Chacina da Candelária, em 1993. Sobrevivente do atentado, responsável por matar oito garotos em situação de rua, ele passa por inúmeras instituições de auxílio a jovens delinquentes. 

Após um assalto, no dia 12 de junho de 2000, Sandro consegue um revólver 38 e entra no ônibus 174 já alterado pelo uso de entorpecentes. A partir da abordagem de um policial militar, avisado por um dos passageiro do porte de arma do rapaz, Sandro faz de refém 11 pessoas dentro do ônibus. 

O caso repercute imediatamente em todas as casas brasileiras por conta da transmissão televisiva. O terror é estabelecido por horas aos olhos de milhões de brasileiros e acaba com a morte da professora Geisa Firmo Gonçalves, grávida de dois meses, com três tiros nas costas, e do próprio Sandro, asfixiado pelos policiais militares envolvidos na lamentável operação. 

Carandiru (2003)

Baseada no livro Estação Carandiru, do médico Drauzio Varella, o obra de Hector Babenco retrata personagens e cotidianos dentro do presídio Carandiru até o dia 2 de outubro de 1992, quando ocorreu a chacina comandada pela Polícia Militar do Estado de São Paulo. O evento causou a morte de morte de 111 detentos. A intervenção da Polícia Militar, liderada pelo coronel Ubiratan Guimarães, tinha como justificativa acalmar uma rebelião no local.

Considerada como desastrosa, a justiça julgou o comandante Ubiratan e 23 policiais pelo homicídio de 102 detentos dos 111 mortos naquele dia, o coronel nunca respondeu pelo crime e foi ainda eleito deputado estadual de São Paulo em 2002. Em 2006, Ubiratan foi assassinado com um tiro no abdômen. No muro do seu prédio foi escrita a frase “aqui se faz, aqui se paga”, em referência ao massacre do Carandiru.

Para representar todas as histórias dentro desta tragédia, o elenco contou com Rodrigo Santoro (Lady Di), Lázaro Ramos (Ezequiel), Wagner Moura (Zico), Milhem Cortaz (Peixeira), o rapper Sabotage (Fuinha) e Luiz Carlos Vasconcelos, como Dr. Drauzio Varella. 

O Bandido da Luz Vermelha (1968)

Considerado clássico do cinema nacional, a obra do então jovem de 22 anos Rogério Sganzerla é baseada livremente no verdadeiro criminoso João Acácio Pereira da Costa, apelidado pela imprensa de “bandido da luz vermelha’. A nomenclatura é advinda do recorrente porte de uma peculiar lanterna de bocal vermelho, semelhante ao notório criminoso estadunidense Caryl Chessman, o qual tinha o mesmo apelido. 

Narrado de forma jocosa por radialistas, o filme apresenta a infância de abuso do protagonista vivido por Paulo Villaça e seus maneirismos, além de incluir o detetive Cabeção (Luiz Linhares) e a prostituta Janete Jane (Helena Ignez) em seu percurso. Ele sempre assaltava casas luxuosas, entre 2 e 4 da manhã, cortava a energia da propriedade e usava um lenço para cobrir o rosto, além da simbólica lanterna. 

Constantemente manchete do jornal Notícias Populares, o bandido da luz vermelha infernizou a cidade de São Paulo durante cinco anos. Diferente do destino do filme, no qual comete suicídio, o verdadeiro meliante foi preso em 1967 em Curitiba, sob a identidade falsa de Roberto da Silva. 

João Acácio confessou quatro assassinatos e foi julgado por outras sete tentativas de homicídio e 77 assaltos. Passou 30 anos na cadeia e retornou em liberdade à sua cidade natal em Joinville, onde foi morto a tiro numa briga de bar em 1998. O criminoso tornou-se célebre por vestir-se de maneira extravagante, com perucas e cores fortes, e usar todo o dinheiro dos roubos com prostitutas e boates. 

Bônus:

O Caso dos Irmãos Naves (1967)

Aqui o crime é cometido pela justiça e polícia brasileira, sob o regime autoritário de Getúlio Vargas em 1937. Apesar de esquecido na nossa memória social, o filme de Luís Sérgio Person denuncia a tortura e as barbaridades cometidas pelos militares com os irmãos Joaquim (Raul Cortez) e Sebastião Naves (Juca de Oliveira) para confessar um crime, o qual eles não cometeram. 

Os irmãos eram comerciantes de cereais na cidade de Araquari, no interior de Minas Gerais. Após o sumiço do primo e sócio Benedito com o pagamento de 90 contos de réis, algo em torno de 270 mil reais, eles foram dar queixa na delegacia. O delegado local, no entanto, foi substituído pelo tenente militar Chico Vieira, o qual acusou os irmãos de inventar a história, matar o primo para ficar com a parte dele e ocultar o cadáver. 

Por meses, o tenente e seus soldados submeteram os irmãos a diversas torturas para que confessassem o crime e o esconderijo do dinheiro. Um dos métodos era amarrar os corpos dos irmãos em árvores e untá-los com mel para serem atacados por abelhas e formigas. Outra estratégia do militar foi prender a mãe, as esposas e os filhos de ambos, os quais também foram torturados psicologicamente e sexualmente. 

Após 15 anos, cumprida a pena de oito anos e a morte de Joaquim, Sebastião reencontra Benedito vivo e busca provar sua inocência perante a sociedade, com a ajuda do advogado João Alamy Filho, o qual escreveu o livro homônimo (1960) sobre os acontecimentos dos seus clientes. O caso foi apresentado no programa Linha Direta Justiça (2003) e na série de reportagens Os Olhos Que Condenam no Brasil (2019), da TV Cultura.

‘Pantera Negra’: Nova arte conceitual revela uniforme inédito do vilão Killmonger

Em seu twitter, o artista Ryan Meinerding revelou como seria o uniforme do vilão Killmonger (Michael B. Jordan), comentando que a intenção era ressaltar as cicatrizes do personagem, porém essa versão acabou não indo para os cinemas. Confira:

Segundo o Box Office Mojo, em apenas quatro dias o filme solo do herói conseguiu ser a maior bilheteria em uma segunda-feira de todos os tempos, arrecadando US$ 40,2 milhões. Com isso, o filme chegou a um total de US$ 242 milhões em 4 dias.

Esse total dentro deste período supera ‘Os Vingadores’ (US$ 226,3 milhões), ‘Jurassic World’ (US$ 234 milhões) e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (US$ 241,6 milhões).

Pantera Negra‘ soma US$ 404 milhões mundialmente e também bateu mais um recorde e se tornou o filme mais bem avaliado do Universo Cinematográfico da Marvel no Rotten Tomatoes. Com 98% de críticas positivas, o filme tirou o primeiro lugar de ‘Homem de Ferro‘, que tem 94% de avaliações positivas.

Com mais de 200 avaliações computadas, não parece que a classificação de’Pantera Negra‘ cairá drasticamente nas próximas semanas, já que a classificação de’ Homem de Ferro‘ foi criada com 250 críticas.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar).

O longa já está em cartaz nos cinemas.

‘Pantera Negra’: “Shuri é o Tony Stark de Wakanda”, brinca Chadwick Boseman

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

‘Alita: Anjo de Combate’: Ficção científica de Robert Rodriguez ganha trailer incrível

Alita: Anjo de Combate, nova superprodução de ficção científica dirigida por Robert Rodriguezganhou um novo trailer repleto de ação. Assista:

A produção teve sua data de estreia adiada pela Fox. Antes prevista para 20 de julho de 2018, e agora está marcado para 21 de dezembro do mesmo ano.

O longa produzido por James Cameron passa agora a disputar bilheteria com outros dois blockbusters: ‘Aquaman’ e ‘Bumblebee’, que estreiam no mesmo dia.

O filme ainda não possui data de estreia no Brasil.

Enquanto isso, assista um vídeo dos bastidores:

O filme tem roteiro e produção de James Cameron. No elenco, Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez, Jackie Earle Haley e Rosa Salazar como Alita. A estreia ocorre no dia 20 de julho de 2018 nos EUA.

Baseado no mangá Battle Angel Alita, conta a história da personagem-título, que vivem em um mundo cyberpunk ambientada no século 26. Na trama, o caçador de recompensas Daisuke Ido encontra uma ciborgue avariada e resolve tratá-la como filha, dando-lhe o nome de Alita. Inspirada no pai adotivo, a menina eletrônica decide, então, seguir seus passos e tornar-se também uma caçadora.

Avante Eleitores! | Vingadores usam o Twitter para incentivar brasileiros a votarem

E houve uma tarde como nenhuma outra em que os heróis mais poderosos da Terra se uniram por um motivo comum…

Quem entrou no Twitter na tarde desta sexta-feira (28) provavelmente foi surpreendido por alguns dos atores mais famosos de Hollywood enviando mensagens em português e interagindo com celebridades brasileiras por meio da hashtag #NemTodoHeróiUsaCapa. A primeira mensagem, assim como nos cinemas, foi de Samuel L. Jackson respondendo a um Tweet do ator e humorista Fábio Porchat. Na mensagem, o Nick Fury pede para que os eleitores brasileiros comentem sobre o motivo pelo qual vão às urnas neste domingo (30) depositar seus votos para presidente e governador, nas cidades em que haverá segundo turno. Ele aproveitou para convocar alguns dos Vingadores mais famosos para se juntarem a ele na campanha, como o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), o Hulk (Mark Ruffalo), o Thor (Chris Hemsworth), o Máquina de Combate (Don Cheadle) e o Wong (Benedict Wong).

 

Os Vingadores compraram a ideia e passaram a responder ou retweetar mensagens de celebridades nacionais ou perfis de fãs. Essa ação rendeu momentos bem divertidos, como essa interação de Robert Downey Jr., o Homem de Ferro, com o apresentador Luciano Huck.

Vale lembrar que um dos quadros mais famosos do antigo programa do apresentador era justamente o Lata Velha, em que ele reformava carros de forma duvidosa em troca de uma apresentação incomum do dono do automóvel. Essa interação, inclusive, remonta a um dos momentos mais aleatórios e divertidos do Caldeirão dos últimos tempos. Como esquecer da vez em que o Luciano se vestiu de Homem de Ferro parar surpreender um garotinho, que reagiu com a pureza da resposta das crianças?

Outro vingador que interagiu bastante, principalmente com os fãs anônimos, foi o Mark Ruffalo, que não chega a surpreender, já que ele se manifesta a favor da democracia no Brasil desde antes do início oficial das eleições, se opondo a diversas falas e ações do atual presidente, Jair Bolsonaro, no tocante a situação ambiental da Amazônia. No primeiro turno, inclusive, Mark tentou puxar uma campanha de incentivo ao voto, que contou com a adesão do eterno Luke Skywalker, Mark Hamill.

E apesar de já ter se manifestado anteriormente contrário ao atual presidente, Mark fez questão de ressaltar que a hashtag #NemTodoHeróiUsaCapa tem como principal objetivo reduzir o número de abstenções. Segundo dados do Tribunal Superior Eleitoral (TSE), o primeiro turno das eleições 2022 bateu o maior número de abstenções da democracia brasileira desde 1998. Foram mais de 31 milhões de abstenções registradas, totalizando mais de 20% dos votos.

E a regra é clara: se o Hulk participa, o Thor não fica para trás. E cá entre nós, se te dissessem no início do ano que você veria o Deus do Trovão convocando a Juliette para uma missão no Twitter, você acreditaria? Pois é, parece um suco de aleatoriedade, mas rolou mesmo. Chris Hemsworth utilizou seu perfil para chamar a ex-BBB Juliette, fenômeno das redes durante a pandemia, para integrar o time contra as abstenções. Afinal, desumano mesmo é não exercer seu direito ao voto.

Ele também aproveitou sua influência para relembrar aos brasileiros de avaliarem questões importantes na hora de escolher seu candidato, como por exemplo, a questão da Amazônia, que vem sofrendo com o descaso do governo e batendo recordes seguidos de queimadas e desmatamento. Vale lembrar que a questão da Amazônia é muito debatida internacionalmente, dada a fundamental importância da preservação da floresta para o clima mundial.

 

E tal qual a Fase Quatro do Universo Cinematográfico Marvel, nosso topa todas, Wong (Benedict Wong), marcou presença no rolé. Ele comentou que não devemos votar em partidos ou em figuras públicas, mas sim em suas propostas para ajudar o povo, como o combate à fome. Lembrando que, em julho de 2022, a imagem de brasileiros fazendo fila para pegarem doações de ossos para comer rodou o mundo. Atualmente, mais de 33 milhões de brasileiros se encontram em situação de insegurança alimentar. Ou, num português mais claro: estão passando fome.

O ‘Capitão Planeta’/ Máquina de Combate, Don Cheadle, que fez uma campanha gigantesca nas últimas eleições norte-americanas para que seus compatriotas fossem votar, também fez sua parte, respondendo à mensagem sobre votar contra o preconceito e a xenofobia. Após o resultado do primeiro turno, com o resultado das urnas na região nordeste do país, milhares de brasileiros sofreram xenofobia dos fãs de políticos, que não souberam respeitar a escolha de voto alheia e despejaram um caminhão de preconceito nas redes sociais disfarçado de revolta política.

https://twitter.com/DonCheadle/status/1586084878239555584?s=20&t=58xns20aoeckvEk6hopHXA

Os fãs sentiram falta de dois Vingadores, a Viúva Negra e o Capitão América. No entanto, a Scarlett Johansson não tem conta no Twitter, enquanto Chris Evans até tem conta, mas tem pavor de redes sociais, então é pouquíssimo ativo nelas. O pobre coitado, inclusive, em uma das poucas vezes que entrou nas redes para interagir, acabou vazando um nude sem querer, o que fez com que ele se afastasse novamente por um tempo. Mas pode ser que ele adira à campanha mais tarde. Até as 18h, hora de publicação desta matéria, ele não havia se manifestado.

Dos candidatos à eleição presidencial que disputam a vaga máxima da política brasileira neste domingo, o ex-presidente Lula aderiu à campanha e respondeu ao Tweet de Robert Downey Jr., marcando seus companheiros políticos para usarem a hashtag.

Já o atual presidente, Jair Bolsonaro, não se pronunciou nas redes acerca desse manifesto “super-heróico” pela democracia e o direito ao voto.

Apesar da grande adesão, nenhum político, celebridade ou empresa assumiu sua autoria. No entanto, ela vem movimentando as redes com muito vigor.

As eleições acontecem neste domingo (30) em todo o Brasil. Votem.

Crítica | Fim da Estrada – Queen Latifah e Ludacris estrelam Thriller da Netflix à la Jordan Peele

Queen Latifah iniciou sua carreira artística primeiramente cantando rap, no início dos anos 1990. Com seu rostinho simpático, um vozeirão poderoso e uma atitude de mulher forte, a rainha Latifah rapidamente fez seu nome na indústria fonográfica, e não demorou para que convites para participar da indústria cinematográfica surgissem. De lá para cá foram mais de 45 séries e filmes, muitos dos quais no gênero da comédia, que é onde ela alcançou sucesso mundial. Apesar de termos nos acostumado a vê-la sorrindo em filmes mais leves, é no drama que Queen Latifah se supera, como pode ser visto em ‘Fim da Estrada’, seu mais novo filme que chegou recentemente à Netflix.

Brenda (Queen Latifah, de ‘As Férias da Minha Vida’) perdeu o marido recentemente para o câncer. Durante a luta contra a doença, ela gastou todas as economias da família para ajudar o marido, mas, agora, ela não tem mais como manter a casa onde mora e decide se mudar com a família para outro estado. Então, ela empacota tudo e sai numa viagem de carro cruzando os Estados Unidos com sua filha mais velha, Kelly (Mychala Lee), o caçula Cam (Shaun Dixon), e seu irmão e tio das crianças, Reggie (o também cantor Ludacris). Porém, em uma das paradas que fazem, a família testemunha um assassinato no quarto ao lado. Por ser enfermeira, Brenda tenta ajudar a vítima, mas é em vão. Assustados, decidem ir embora, mas antes Reggie pega uma mala de dinheiro da vítima, imaginando que o morto não faria mais uso da grana. O problema é que o verdadeiro dono da mala descobre, e começa a caçá-los para reaver o que é seu.

Tirando a frustração que é o título e a capa do filme darem a entender de que se trata de comédia, passado o choque inicial o espectador descobre que ‘Fim da Estrada’ é um filme muito bom. Numa pegada meio Jordan Peele, o roteiro de Christopher J. Moore e David Loughery começa com o drama da família típico, com crianças resmunguentas e a mãe passando perrengue, para, aos poucos, transformar a história em um thriller de ação com pano de fundo racial que piora ainda mais a situação em que os personagens se encontram. Porque afinal, cruzar os Estados Unidos de carro é fácil, desde que não seja uma pessoa preta adentrando o território dos supremacistas brancos no centro-oeste do país.

Para lidar com uma situação tão delicada, Queen Latifah comprova porque leva o nome de rainha. Sua interpretação comovente leva o espectador ao limite na cena em que ela tem que negociar com dois rapazes que liberem a passagem do seu carro no fim do primeiro arco da trama. A diretora Milicent Shelton consegue criar o clima de tensão necessário no seu elenco para demonstrar ao espectador que o pior terror que enfrentamos são as situações cotidianas criadas pelo próprio ser humano.

Surpreendentemente, ‘Fim da Estrada’ transita entre gêneros de maneira coesa e envolvente. Partindo de uma situação trivial e contando com as boas atuações do elenco e uma trilha sonora ótima, o suspense com ação intriga e prende a atenção, mesmo que se torne repetitivo e um tanto forçado em seu terceiro ato.

10 filmes de TERROR tão assustadores que devem ser vistos de dia

A experiência de assistir a um filme de terror é algo bem especial para os fãs do gênero. Nada como aquele clima de tensão, medo e suspense, ou mesmo aquele susto que te pega de surpresa e te faz pular da cadeira. Mas tem hora que o cinema exagera. Volta e meia aparece um filme que arrepia os ossos e deixa o espectador completamente sem reação e, até, atormentado.

Sabemos que existem poucos programas mais legais do que ver aquele filminho no final de noite, de preferência com uma boa companhia, mas… Conferir um longa de terror e logo na sequência ir pra cama pode não ser uma boa ideia. Especialmente quando o filme é daqueles clássicos do terror psicológico.

Assim sendo, o CinePOP preparou uma lista de filmes de terror que devem ser vistos à luz do dia. Pensa só. Você vê algo aterrorizante. Aí você saí na rua e ainda é dia! Você pode fazer outros programas. Você não fica perdido numa escuridão refletindo sobre tudo o que é de ruim ou tenebroso.

A BRUXA (2015)

Um dos filmes de terror mais assustadores dos últimos tempos. E que se enquadra precisamente no foco da matéria. Não é uma obra de muitos sustos, mas que oferece ao espectador um estado permanente de tensão e medo. É difícil dormir depois. É difícil pensar em dormir. A Bruxa, de Robert Eggers, cria medo a partir do isolamento e parece não ter pressa para criar situações assustadoras. No filme, uma família de moral rígida tem como ameaça principal o isolamento de viver ao lado de uma floresta fechada. A forma como aborda religiosidade e misticismo só torna tudo mais tenso e impactante. O terror nasce da relação dos personagens entre si, e com o cenário ao seu redor.

O ILUMINADO (1980)

Clássico do terror dirigido por Stanley Kubrick, O Iluminado é mais um longa a ter seu foco no horror psicológico. E até por isso é mais assustador. É claro que o isolado hotel é quase um protagonista do filme, mas o verdadeiro medo nasce da forma como este ambiente influencia na figura do pai vivido por Jack Nicholson. Embora o autor Stephen King já tenha declarado publicamente seus problemas com a obra, é inegável o talento de Kubrick na construção de um clima de medo. Não é fácil fazer coisas banais como uma criança andando de velotrol ficar eternamente marcado na cabeça das pessoas. Isso sem falar naquelas gêmeas, naquele quarto, naquela banheira. O Iluminado é um filme para ser visto. De preferência com luz do lado de fora.

JU-ON: O GRITO (2002)

Estrelado por Sarah Michelle Gellar, O Grito (2004) buscava repetir o sucesso e a estratégia por trás de O Chamado. Mesmo com alguns bons sustos, o filme ficou bem longe da qualidade de seu original, o terror japonês Ju-On: O Grito. Se você se assustou com a versão americana, não deixe de conferir a japonesa, dirigida por Takashi Shimizu. Ju-On é aterrorizante e tenso durante seus 92 minutos. É uma demonstração clara do motivo do terror japonês ter sido alvo de tantos remakes no início do século XXI. Não deixe de assistir. E se não estiver noite lá fora, ainda melhor.

O CHAMADO (2002)

Se O Grito americano é pior que o japonês, o mesmo não pode ser dito com relação a O Chamado, refilmagem de Ringu. Ainda que devemos reconhecer a importância e a qualidade do original, não podemos negar que o remake foi muitíssimo bem sucedido em transportar a história para o cinema ocidental. Dirigido por Gore Verbinski (Piratas do Caribe), o terror conta com Naomi Watts na pele de uma mulher que investiga a história de uma fita de vídeo que, ao ser assistida, geraria a morte da pessoa em sete dias. O longa possui muitos sustos, mas também uma sensação de terror permanente. Não só você vai preferir assistir durante o dia, como também vai desejar acionar o modo avião em seu telefone. Você não vai querer receber uma ligação tão cedo.

ESPÍRITOS – A MORTE ESTÁ AO SEU LADO (2004)

Espíritos – A Morte está ao Seu Lado é mais um exemplo do ótimo cinema de terror feito fora dos Estados Unidos. A produção tailandesa é de deixar o público arrepiado, tendo como foco principal essas criaturas sempre assustadoras: espíritos. Após um trágico acidente, um fotógrafo e sua namorada começam a lidar com situações sobrenaturais. Ele começa a perceber sombras em suas fotos e, aos poucos, descobre que não pode escapar de seu passado. Uma obra realmente assustadora e envolvente. Os recursos são limitados, mas a criatividade é enorme. A direção é da dupla Banjong Pisanthanakun e Parkpoom Wongpoom.

O EXORCISTA (1973)

Clássicos são clássicos por um motivo. E não há filme de terror mais assutador que O Exorcista. Embora conte com alguns momentos mais próximos do gore, a grande força do filme está no clima constante de horror e tensão. William Friedkin criou o confronto perfeito entre um padre (Max von Sydow) e uma garotinha (Linda Blair) possuída pelo demônio. O filme não poupa o espectador de cenas realmente assustadoras e impactantes. Se for pra ver, é melhor que não tenha que dormir logo na sequência. Afinal, você não vai conseguir mesmo. Uma obra-prima do terror.

O BABADOOK (2014)

O Babadook é mais uma prova de que um bom terror pode vir de qualquer lugar. Esta pequena produção australiana se tornou um fenômeno da cultura pop e sensação do gênero no século XXI. O longa dirigido por Jennifer Kent acompanha uma mãe (Essie Davis) e seu filho (Noah Wiseman) pouco tempo após a morte do pai da família. O garoto tem dificuldade para dormir, acreditando que há um monstro que deseja matá-lo. A mãe fica preocupada e desesperada com a situação do filho. E a coisa só piora quando ela percebe que há sim certa verdade no motivo do desespero do menino.

O SILÊNCIO DO LAGO (1988)

Representante da Holanda na disputa do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1989, O Silêncio do Lago é um caso bem especial de filme de terror que foca mais no drama do que no horror. Não temos monstros sobrenaturais ou grandes sustos. Aqui, o medo nasce da própria sociedade. Estamos diante de um filme com pé no chão, um verdadeiro horror da vida real, que oferece uma situação pra lá de possível. Após o desaparecimento de uma jovem mulher, acompanhamos seu namorado tentando descobrir o que de fato aconteceu. De forma corajosa e quase inédita, o longa revela o responsável pelo crime logo de cara. E o faz de forma natural, sem tentar criar um monstro. O que torna tudo mais tenso.

O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA (1974)

Como já devem ter percebido, a nossa lista privilegia aqueles filmes com terror psicológico, que geralmente produzem mais medo do que aqueles com muito sangue e cenas de susto, por mais divertido que possam ser. Mas há um slasher movie que merece o nosso reconhecimento. Trata-se do original O Massacre da Serra Elétrica. Com um orçamento de apenas US$ 140 mil, o diretor Tobe Hooper criou um dos maiores clássicos do gênero, que oferece algumas cenas grotescas, mas também momentos de tensão e medo. O filme mescla momentos de silêncio quase minimalistas com uma violência gore que beira o insuportável. Não julgue o filme por suas sequências ou refilmagens. Não deixe de conferir o original. Só não precisa ser à noite.

ATIVIDADE PARANORMAL (2007)

De 2007 para cá, foram lançados nada menos que seis filmes da franquia Atividade Paranormal, além de outros suspenses que buscavam replicar seu clima e até estrutura. Então, é inegável que hoje exista um desgaste com a saga. Isso não apaga, no entanto, o impacto que sentimos com o primeiro longa, que custou US$ 11 milhões e faturou nada menos que US$ 193 milhões mundialmente. Dirigido por Oren Peli, Atividade Paranormal conversa muito com os dias de hoje, principalmente no uso da tecnologia. O mais assustador aqui é a forma como parece algo verídico, quase documental. E isso se dá pelo uso elegante e inteligente de imagens que parecem mesmo gravadas por um sistema de segurança.

‘Modern Love’: Oito histórias de amor se unem no novo trailer da série; Confira!

A Amazon continua investindo em suas produções originais para TV e sua nova série de comédia romântica, intitulada ‘Modern Love‘, ganhou seu segundo trailer oficial.

Assista:


A série antológica conta com Anne Hathaway, Tina Fey, Dev Patel, John Slattery, Brandon Victor Dixon, Catherine Keener, Andy Garcia, Cristin Milioti, Olivia Cooke, Andrew Scott, Shea Whigham, Gary Carr, Sofia Boutella, John Gallagher Jr e Julia Garner no elenco. A trama é baseada em uma coluna e podcast do New York Times e a temporada terá oito episódios, de meia hora de duração cada.

O showrunner da produção, John Carney, falou sobre o novo projeto:

“É como se eu tivesse acordado em uma loja de doces de atores. Conseguimos compor um elenco com os meus atores favoritos. Isso é um testemunho do impacto da coluna original e de como, agora mais do que nunca, o amor é a única certeza.”

Sharon Horgan (‘Catastrophe‘), Emmy Rossum (‘Shameless‘) e Tom Hall (‘Sensation’) estão entre os diretores.

Modern Love‘ em 18 de outubro na plataforma de streaming Prime Video.

‘Westworld’: Criadores de ‘Game of Thrones’ irão aparecer na 3ª temporada

Segundo o TheWrapDavid BenioffD.B. Weiss (dupla conhecida por ter criado a aclamada série Game of Thrones) irão aparecer no segundo episódio da 3ª temporada de Westworld.

Benioff e Weiss farão um breve cameo como técnicos da empresa Delos em uma cena. Mais detalhes não foram revelados.

Confira os títulos e as sinopses dos novos episódios:

  • “Parce Domine”

Direção: Jonathan Nolan

Roteiro: Lisa Joy & Jonathan Nolan

Data de exibição: 15 de março

Se você está preso em um looping, tente andar em linha reta.

  • “The Winter Line”

Direção: Richard J. Lewis

Roteiro: Matthew PittsLisa Joy

Data de exibição: 22 de março

As pessoas constroem muros. Traga um martelo para sua vida.

  • “The Absence of Field”

Direção: Amanda Marsalis

Roteiro: Denis Thé

Data de exibição: 29 de março

Se você não gosta do que vê no espelho, não o culpe.

  • “The Mother of Exiles”

Direção: Paul Cameron

Roteiro: Jordan Goldberg Lisa Joy

Data de exibição: 05 de abril

A verdade nem sempre irá te libertar.

A produção estreia no dia 15 de março de 2020.

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.

‘Maxxx’: O-T Fagbenle vive ex-membro de uma boyband na nova série do Hulu; Confira o trailer!

Hulu divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Maxxx’, sua nova série de comédia original estrelada por O-T Fagbenle (‘The Handmaid’s Tale’.

Confira:

A sitcom é centrada em um ex-membro de uma famosa boyband chamado Maxxx que se tornou alvo dos tabloides. Ele caiu, mas vai se levantar… E está tentando voltar para provar ao mundo – principalmente para sua ex-namorada que também é uma supermodelo – que não é o perdedor que todos dizem que ele é. Mas com seu filho adotivo, Amit, em uma séria necessidade de aconselhamento, sua prima stalker Rose aparecendo em todo lugar e grande parte das pessoas acreditando que ele está morto, a jornada de volta à fama não vai ser tão fácil quanto ele pensou.

Christopher MeloniPippa Bennett-WarnerJourdan Dunn completam o elenco.

‘Maxxx’ já está disponível na plataforma, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Taylor Swift anuncia ‘Evermore’, seu 9º álbum de estúdio

Taylor Swift não para!

Depois de quebrar recordes e fazer um sucesso imenso com Folklore em julho deste ano, a titã da música já trabalhou em seu nono álbum de estúdio, Evermore.

Funcionando como um “irmão” para a produção predecessora, o novo compilado de originais será lançado no dia 11 de dezembro, às 02h (no horário de Brasília).

Confira a capa e a tracklist oficial abaixo:

Evermore conta com colaborações com o grupo feminino HAIM, com o lendário Bon Iver (com quem cantou a aclamada faixa “exile”) e The National.

O álbum é produzido por Swift e por seus parceiros de longa data Aaron DessnerJack AntonoffJustin Vernon.

Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 10 estatuetas do Grammy para sua coleção, incluindo dois Álbuns do Ano por Fearless e por 1989. Na próxima edição da premiação, ela concorre em diversas categorias com Folklore, incluindo Álbum do AnoMúsica do AnoGravação do Ano.

‘Lucifer’: Elenco se diverte nos bastidores dos novos episódios da 5ª temporada; Veja as fotos!

A segunda metade da 5ª temporada de Lucifer chega em breve ao catálogo da Netflix e, para nos deixar mais ansiosos, a plataforma de streaming divulgou através do Twitter novas imagens de bastidores da série.

Confira:

Lembrando que os novos episódios serão lançados em 28 de maio.

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar (Tom Ellis), entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘Supergirl’ passa por um teste de coragem na promo oficial do episódio 06×13; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “The Gauntlet”, décimo terceiro episódio da 6ª e última temporada de Supergirl.

Na trama, Supergirl e o time correm contra Nyxly pelo controle de um totem mágico que controla a coragem. Supergirl e Nyxly lutam entre si, cada qual conseguindo uma parte do artefato – e descobrem que a primeira pessoa a passar no teste de coragem conseguirá controle da manopla. Enquanto isso, Lena ainda tenta entender seu recém-descoberto presente”.

O capítulo será exibido em 28 de setembro.

Confira:

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

Crítica | 4ª parte de ‘(Des)Encanto’ aposta na dramédia existencialista – para o bem ou para o mal

E estamos de volta com mais uma temporada de ‘(Des)Encanto’!

A sátira de fantasia de Matt Groening, mesma mente genial por trás da clássica animação Os Simpsons, retornou com novos episódios à Netflix e, para o bem ou para o mal, apostou fichas em alguns elementos narrativos e técnicos que ainda não tínhamos visto antes – como o drama existencialista e uma profundidade mais ácida a cada um dos personagens, utilizando aspectos explorados nas iterações anteriores para, talvez, aparar alguns excessos cômicos e colocar a série nos trilhos.

Desde sua estreia em 2018, ‘(Des)Encanto’ se mostrou como uma produção conturbada, dilacerando arquétipos do gênero em questão e apresentando uma trama modernizada e medieval ao mesmo tempo, infundindo os arcos com realizações contemporâneas sobre representatividade, opressão e feminismo – sem deixar de lado a veia irônica que inclusive foi transposta para uma dublagem regada a memes. Entre altos e baixos, é notável como a obra alcança seu ápice criativo quando não se leva a sério, como visto na 2ª temporada, por mais que não saiba como seguir a partir daí. Agora, voltamos para a Terra dos Sonhos e acompanhamos uma nova Bean (Abbi Jacobson), recheada de dúvidas e de poderes escondidos que a colocaram em conflito com a família e com os amigos em prol de uma compreensão de que as coisas não são exatamente como parecem.

O episódio de estreia mostra Bean e sua mãe maligna, Dagmar (Sharon Horgan), descendo ao Inferno para que o débito da família seja pago, de uma vez por todas, quando a irreverente princesa se casar com ninguém menos que Satã, governante do submundo. O pior é quando a protagonista se vê sem a ajuda de seus amigos, Luci (Eric André), que foi decapitado na descida pelo elevador e agora está no Paraíso, e Elfo (Nat Faxon), que foi capturado por ogros e tenta fugir para não ser devorado. Para aqueles que esperavam uma história que se mantivesse atada a esse próximo capítulo da vida de Bean, sinto lhes informar que a série permanece presa aos frenéticos acontecimentos, resolvendo os eventos que se desenrolam de maneira rápida e cansativa; àqueles que já se acostumaram ao tom das temporadas anteriores, apertem os cintos e aproveite a aventura, porque as coisas tomam um rumo inesperado.

A verdade é que Groening, em colaboração com um talentoso time criativo, abandonara as construções episódicas há algum tempo e resolveu construir um universo guiado pela causa e pela reação. Bean, proclamada Rainha da Terra dos Sonhos, deve fazer o impossível para regressar ao lar, resgatar o pai, Zøg (John DiMaggio), do manicômio, e garantir que seus inimigos não ousem penetrar no território que agora comanda. Porém, posar como monarca é uma coisa – e exercer o peso que vem com tamanho título é muito diferente. Afinal, como sabemos, ela tem dons que provêm de uma linhagem mágica e que continuam a se manifestar e que podem servir tanto para o bem quanto para o mal (uma jogada formulaica, mas que funciona dentro da proposta delineada). E, se há alguém que quer usá-los para benefício próprio é Dagmar.

O maior bem com que o quarto ciclo trabalha é não abandonar os diversos personagens regulares e coadjuvantes que deram as caras no passado – e, por essa razão, temos o retorno de Úrsula (Jenny Batten), antiga paixão de Zøg que desperta nele uma realização solitária e que o afasta dos prazeres materiais de ser membro da família real; ou então de Mora (Meredith Hagner), um dos casos românticos de Bean que, ainda que a salve inúmeras vezes, é desperdiçada em aparições unidimensionais e que, de fato, não contribuem para o andamento da narrativa – sendo relembrada como um ser divino e intocável; ou até de Cloyd (Rich Fulcher) e Rebecca (Lucy Montgomery), tios de Bean e irmãos de Dagmar que se transformam em bonecos para dar continuidade a seu plano maligno (que, mais uma vez, nunca vê a luz do dia). O melhor aproveitamento que temos é de Jerry (David Herman), que sai de seu breve antagonismo e se transforma em um dos valiosos aliados dos heróis.

Quando paramos para pensar, o ritmo da série continua a ser um problema, por dois fatores essenciais: o primeiro é vomitar e aglutinar tantos acontecimentos em meros 25 minutos que se concluem sem ao menos nos deixar com um gostinho agridoce que seja – como é o caso de “The Unbearable Lightning of Bean”, que reúne Zøg e Úrsula e, sem mais nem menos, os separa para outro reencontro futuro; o segundo é levar tempo deveras excessivo a qualquer que seja a reviravolta, terminando a iteração de maneira quase idêntica à anterior (ou seja, colocando Bean em risco de morte e Dagmar em posição de poder e controle absolutos).

A 4ª temporada de ‘(Des)Encanto’ fica no meio do caminho – de novo. É perceptível a tentativa dos criadores em expor elementos originais, mas, eventualmente, assistimos a dez episódios de uma mesmice sem fim que é ofuscada, em partes, pela química dos personagens e por como seus arcos se fundem em um explosivo e divertido non-sense.

‘Duna: Parte 2’: Filmagens da sequência começam ESTE MÊS na Itália

Segundo o Deadline, a aguardada sequência Duna: Parte Dois’ começará a ser rodada muito em breve.

As informações indicam que as filmagens da segunda parte terão início no final deste mês. As pré-gravações começam na cidade de Altivole, na Itália; as gravações principais, por sua vez, serão feitas em Budapeste, na Hungria, a partir do dia 21 de julho.

Lembrando que a estreia foi adiada para o dia 17 de novembro de 2023, mesmo dia da pré-sequência Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’.

Denis Villeneuve retorna à cadeira de direção.

Duna: Parte Dois‘ contará com o retorno de Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, ZendayaJosh Brolin, além de introduzir Florence PughAustin ButlerChristopher Walken.

Léa Seydoux (‘007: Sem Tempo Para Morrer’) irá interpretar a Lady Margot, uma aliada da Irmandade.

Lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max em território norte-americano, o primeiro filme se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 400 milhões mundialmente.

Além disso, ‘Duna‘ também foi aclamado pelos críticos, conquistando 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

‘Amigas para Sempre’: Primeira parte da 2ª temporada já está disponível na Netflix!

A primeira parte da 2ª temporada da série dramática ‘Amigas para Sempre‘ (Firefly Lane) já está disponível na Netflix.

Os episódios foram lançados no último dia 02 de dezembro na plataforma de streaming.

A parte final chega ao serviço apenas em 2023.

Relembre o trailer:

Vale lembrar que India de Beaufort, Greg Germann, Jolene Purdy e Ignacio Serricchio foram adicionados ao elenco do próximo ciclo.

Criada por Maggie Friedman (‘As Bruxas de East End’), a série é baseada no romance best-seller homônimo de Kristin Hannah.

Tully e Kate são duas melhores amigas inseparáveis por quase trinta anos, até uma tragédia inesperada separar a dupla.

Katherine Heigl (‘Grey’s Anatomy’) e Sarah Chalke (‘Scrubs’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Ben Lawson, Ali Skovbye, Roan Curtis, Yael Yurman e Jon-Michael Ecker.

Vin Diesel enfrenta Jason Momoa no novo teaser OFICIAL de ‘Velozes e Furiosos 10’; Confira!

Universal Pictures divulgou um novo teaser oficial de Velozes e Furiosos 10, penúltimo capítulo da saga de ação estrelada por Vin Diesel.

O breve vídeo mostra Dominic Toretto (Diesel) enfrentando o vilanesco Dante (Jason Momoa)

Confira:

Lembrando que a aguardada sequência será lançada no dia 18 de maio.

Como esperado, o filme recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – a mesma que a iterações anteriores.

No entanto, a produção promete causar muita tensão. O MPAA classificou o longa por “cenas intensas de ação e violência, linguagem e algum material sugestivo”.

No novo filme…

“Dom Toretto e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”

O longa marca a estreia de Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

‘Monarch: Legado de Monstros’ ganha novo cartaz ESPETACULAR com o Godzilla; Confira!

A série spin-off de ‘Godzilla‘ e do “MonsterVerse” da Legendary‘Monarch: Legado de Monstros’, estreia em novembro na Apple TV+ e, agora, foi divulgado um novo cartaz incrível da produção.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o show abriu com nada menos que 93% de aprovação, com nota 6.80/10 baseada em 14 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“Mesmo que não haja muito Godzilla por aqui, pelo menos temos Kurt Russell” – Slashfilm.

“Basicamente, essa série live-action é sobre famílias, legados e as incertezas do futuro. Quando o mundo luta com Godzilla, cada pessoa luta consigo mesma, e a série deixa isso claro, apesar de seu ritmo confuso” – ComicBook.com.

“Para um show live-action do Godzilla, ele conscientemente tenta ao máximo capturar os diferentes sabores da narrativa humana da franquia… E esse nível de meticulosidade em sua filosofia criativa é muito admirável” – Midwest Film Journal.

“É uma configuração que satisfaz a primeira regra do bom gênero de entretenimento: estabelecer conflitos de personagens que funcionariam em qualquer tipo de história” – SuperHeroType.

“Como uma expansão da franquia MonsterVerse, ‘Monarch: Legado de Monstros’ é ambicioso e parece ótimo na tela, mas a primeira leva de episódios não consegue capitalizar o potencial dessa história épica” – JoBlo’s Movie Network.

A produção é estrelada por Kurt Russell e Wyatt Russell e estreia em 17 de novembro.

Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante revelação de que os monstros são reais, ‘Monarch: Legado de Monstros’ acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw (interpretado por Kurt Russell e Wyatt Russell) em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores podem repercutir em nossas vidas. 

O elenco ainda conta com Anna Sawai, Ren WatabeKiersey Clemons, Joe Tippett e Elisa Lasowski.

Matt Shakman (‘WandaVision’) irá dirigir os dois primeiros episódios, além de também servir como produtor executivo do projeto.
A produção foi criada por Chris BlackMatt Fraction, com Black servindo como showrunner.

O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).

‘Megalópolis’: Novo filme de Francis Ford Coppola irá estrear no Festival de Cannes

Segundo o Deadline, o aguardado filme ‘Megalópolis’ de Francis Ford Coppola (‘Apocalypse Now’), um projeto que tem sido planejado há 40 anos, fará sua estreia oficial na 77ª edição do Festival de Cannes.

O longa-metragem será exibido na sexta-feira, 17 de maio.

O projeto, que Coppola começou a escrever em 1983, teve um custo aproximado de US$ 120 milhões, financiado em parte pela venda de uma parte significativa de seu império vinícola, avaliada em mais de US$ 500 milhões em um acordo de 2021.

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

Durante a primeira exibição do projeto a investidores, embora alguns tenham elogiado o filme, outros foram menos generosos em suas avaliações, sugerindo que seu potencial de retorno financeiro pode ser limitado: “não é bom, e foi muito triste assistir. Qualquer pessoa que coloque P&A atrás disso, vai perder dinheiro. Assim não é como Coppola deveria terminar sua carreira de diretor.”

Confira outras reações ao filme:

“Tendo visto MEGALÓPOLIS podemos confirmar que nunca houve, ou haverá, um diretor tão louco quanto Francis Ford Coppola. Que privilégio estar no mesmo planeta que ele.”

O Puck revelou que reações no cinema foram principalmente de perplexidade geral. Um participante disse a ele que o filme não tinha “nenhuma perspectiva comercial” e que é “inabalável em quão maluco ele é”. O filme foi descrito como uma mistura de “Metropolis e Calígula”. O final também é “desconcertante”.

Durante uma entrevista ao The Face, Driver descreveu o filme como simplesmente inexplicável. “É meio indefinível, o que parece muito geral até você assistir ao filme. Então minha resposta será perfeita. Não há muitos precedentes para isso e é selvagem em uma grande escala, o que é realmente único sobre isso”.

O ator também aproveitou para falar um pouco sobre seu personagem no longa, o renegado Caesar. “Ele é um visionário. Ele é muito Francis [Ford Coppola], de certa forma, onde investigou todas as maneiras de como as pessoas podem fazer algo e está tentando não ficar preso na resposta certa. Essa é uma ideia que me move – e que reflete Francis”.

Confira o banner de ‘Megalópolis’ e siga oCinePOP no Youtube:

O filme, que é um completo mistério, terá um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

Emmy Awards 2024 | Jeremy Allen White conquista o prêmio de Melhor Ator em Série de Comédia por ‘O Urso’

A aclamada série O Urso, estrelada por Jeremy Allan White, continua a fazer bonito na temporada de premiações.

Durante o anúncio dos vencedores ao Emmy Awards 2024, White levou o prêmio de Melhor Ator em Série de Comédia por seu aclamado trabalho. Ebon Moss-Bachrach também conquistou a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante em Série de Comédia.

Lembrando que, no Brasil, as três primeiras temporadas estão disponíveis no Disney+.

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco também conta com Ebon Moss-BachrachAyo EdebiriLionel BoyceLiza Colón-Zayas e Abby Elliott.

Diretor de ‘Lanterna Verde’ reflete sobre o FRACASSO do filme e o que gostaria de ter MUDADO na história

Antes da já confirmada série ‘Lanterns’, que está em desenvolvimento pela HBO, Lanterna Verde ganhou uma adaptação para os cinemas em 2011.

O longa-metragem trouxe Martin Campbell, conhecido por seu aclamado trabalho em ‘007 contra Goldeneye’ e em ‘007: Cassino Royale’, na cadeira de direção – mas tornou-se um fracasso colossal de crítica e de bilheteria.

Agora, em entrevista ao ComicBook.com, Campbell refletiu sobre os aspectos que deram errado da adaptação estrelada por Ryan Reynolds, e disse que gostaria que ele tivesse se envolvido na criação do roteiro (visto que, desde então, Reynolds contribuiu na história da franquia ‘Deadpool’).

“Olha, o Ryan é incrível”, ele disse. “Nós tivemos um ótimo tempo fazendo o filme, na verdade. Foi um filme difícil, e ele e Blake Lively foram ótimos de se trabalhar. Ele é sempre um cara sagaz, sabe… Queria que ele tivesse escrito o roteiro! Acho que ele teria feito um trabalho ótimo”.

Quanto ao que ele mudaria em Lanterna Verde, Campbell lamenta não ter descoberto uma maneira de conectar de forma mais eficaz os vilões Parallax e Hector Hammond.

“Parallax era realmente uma nuvem com um rosto, certo?”, ele disse. “Você quer que aquele personagem esteja relacionado ao vilão da obra. Eles deveriam todos se interligar de alguma forma, e isso não estava no roteiro, mas todos os personagens estão muito presentes nos quadrinhos – Sinestro, Kilowog… Mas, no final das contas, falhou – o que me deixou muito triste, mas foi o que aconteceu”.

Vale lembrar que a ambiciosa série ‘Lanterns’ irá integrar o novo DCU, de James GunnPeter Safran.

O elenco conta com Kyle Chandler (Hal Jordan), Aaron Pierre (John Stewart), Kelly Macdonald (Xerife Kerry), Nathan Fillion (Guy Gardner), Garret Dillahunt (William Macon) e Poorna Jagannathan (Zoe).

O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros’, apresentará uma trama onde John Stewart e Hal Jordan investigam um misterioso assassinato no coração da América. A série terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective’.

Heróis da Tropa dos Lanternas Verdes em ação
john stewart

Criada por Chris Mundy e co-escrita por Damon Lindelof e Tom King, a série promete explorar o universo dos Lanternas, contando com mais figuras importantes além dos dois protagonistas.

Nos quadrinhos, Hal Jordan é um piloto de teste que se torna o primeiro humano membro da Corporação dos Lanternas, uma organização intergaláctica de seres que protegem o cosmo.

Em relação à trama, Gunn já havia comentado que “esta é a história de dois Lanternas Verdes, John Stewart e Hal Jordan. Temos alguns outros Lanternas espalhados por lá, mas é realmente um programa de TV terrestre que é quase como ‘True Detective’, com alguns Lanternas Verdes que são policiais espaciais vigiando o setor da Terra, o que eventualmente leva a uma história maior no DCU.”

A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.

Emma Myers está de volta na primeira imagem OFICIAL da 2ª temporada de ‘Manual de Assassinato para Boas Garotas’

Netflix divulgou a primeira imagem oficial da 2ª temporada de Manual de Assassinato para Boas Garotas, série de mistério estrelada por Emma Myers e baseada no romance best-seller de Holly Jackson.

A foto dá destaque a Myers, que reprisa seu papel como a protagonista Pip.

Confira:

Lembrando que o próximo ciclo contará com nove novos membros: Misia Butler (‘Kaos’) dará vida a Stanley Forbes, uma figura à margem da investigação, com conexões que podem ser mais profundas do que parecem. Eden Hambelton Davies (‘Tell Me Everything’) interpretará Jamie Reynolds, irmão de Connor, um músico local tranquilo, mas popular, cujo desaparecimento repentino envia ondas de choque por toda a comunidade. Jack Rowan (‘Noughts And Crosses’) se junta como Charlie Green, o novo vizinho de Pip que é atraído para o coração do mistério que se desenrola em Little Kilton.

Anna Brindle (‘The Outs’), Peter Sullivan (‘A Volta ao Mundo em 80 Dias’), Freddie Thorp (‘Fate: A Saga Winx’), Lu Corfield (‘The Crow Girl’), Stephanie Street (‘Breathtaking’) e Freddie England também integram o time de novas adições, mas detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

No próximo ciclo, após resolver o caso de Andie Bell, o mundo de Pip (Myers) foi transformado por suas ações – e não foi para melhor. Pip está determinada a enfrentar as consequências – e se manter longe de novas investigações. Mas, enquanto o julgamento de Max Hastings se aproxima, a testemunha chave Jamie Reynolds desaparece e Pip se encontra em uma luta contra o tempo para localizá-lo.

O novo mistério fará a Pip refletir sobre a ideia de justiça, se distanciando ainda mais da “boa menina” que ela certa vez já foi.

Zain Iqbal também retorna para os próximos episódios.

Esperta e original, Pip Fitz-Amobi não tem certeza se, há cinco anos, uma colega da escola, Andie Bell, foi assassinada pelo seu namorado Sal Singh. Mas se ele não é um assassino e o verdadeiro culpado ainda está solto, quão longe ele irá para afastar Pip da verdade?

India Lillie DaviesRahul PattniAsha BanksYali Topol MargalithJude Morgan-CollieRaiko GoharaGeorgia Arron e outros também fazem parte do elenco.

Poppy Cogan assina o roteiro da adaptação, que é dirigida por Dolly Wells.

‘Dig’: Hugh Laurie é escalado para a nova série de COMÉDIA do criador de ‘Parks and Recreation’

Hugh Laurie, conhecido por seu papel na aclamada série médica ‘House’, foi escalado como coprotagonista da série de comédia Dig, criada por Mike Schur (‘Parks and Recreation’) para a Peacock (via Deadline).

Laurie se junta a Amy Poehler (‘Meninas Malvadas’), que também será a protagonista.

A série, ainda em desenvolvimento, é inspirada no romance Excavations’, de Kate Myers. Poehler e Schur estão coescrevendo o episódio piloto.

A sinopse oficial descreve a história como centrada em quatro mulheres que trabalham em uma escavação arqueológica na Grécia, cada uma lidando com momentos decisivos em suas vidas. Quando o grupo descobre um segredo antigo capaz de reescrever a história, elas se veem envolvidas em uma conspiração internacional de grandes proporções.

Laurie interpretará Neville, um professor britânico que ama sinceramente a arqueologia e se esforça para manter vivas as tradições dessa profissão em declínio. Ele se considera um mentor inspirador para todos que trabalham no sítio arqueológico.

Além de Poehler e Schur, a equipe criativa inclui J.J. Philbin (‘Only Murders in the Building’, ‘Single Parents’), que também atua como roteirista e produtora executiva.

Morgan Sackett, Dave Becky, David Miner (pela 3 Arts Entertainment), Sharon Jackson (pela Ocean Avenue), Kate Arend e Jordan Grief (pela Paper Kite) assinam como produtores executivos, ao lado da autora Kate Myers.

O projeto é desenvolvido pela Universal Television, estúdio com o qual Poehler, Schur e Sackett possuem acordos exclusivos.

Olivia Rodrigo divulga teaser do single “the cure”, que será lançado AMANHÃ; Confira!

A vencedora do Grammy Olivia Rodrigo continua apostando alto em sua próxima era musical e anunciou o segundo single oficial do vindouro álbum ‘you seem pretty sad for a girl so in love’.

Intitulada “the cure”, a faixa será lançada nesta próxima sexta-feira, 22 de maio, sucedendo o lead single “drop dead” – e acaba de ganhar um teaser promocional inédito.

Confira:

Vale lembrar que o compilado de originais tem lançamento marcado para o dia 12 de junho.

Olivia Rodrigo anuncia turnê do álbum ‘you seem pretty sad for a girl so in love’

Nascida em 2003, Rodrigo teve seu primeiro papel de destaque em ‘Bizaardvark’, série original do Disney Channel, antes de interpretar Nini Salazar-Roberts na série ‘HSM’, do Disney+.

Em 2021, a cantora e compositora fez sua estreia oficial no mundo da música com “drivers license”, que caiu no gosto da crítica e alcançou o primeiro lugar de diversas paradas musicais, incluindo a Billboard Hot 100. Com SOUR, seu álbum début, Rodrigo conquistou os prêmios de Melhor Álbum Pop Vocal por SOUR, Artista Revelação e Melhor Performance Pop Solo.

Em 2023, Rodrigo voltou a ganhar atenção da crítica e do público com o ovacionado GUTS, que contou com os singles “vampire”“bad idea right”“get him back”, lhe rendendo diversas indicações ao Grammy, incluindo Álbum do Ano.

Teoria diz que ‘Coringa’ se passa no mesmo universo do Batman de Flashpoint

Uma teoria publicada no Reddit afirma que o Coringa vivido por Joaquin Phoenix faz parte do mesmo universo do Batman de ‘Flashpoint’.

O autor do texto diz que o filme de Todd Phillips tem um tom muito mais sombrio porque Bruce Wayne foi assassinado pelo Coringa, assim como em ‘Flashpoint’.

Para quem não conhece, o ‘Flashpoint’ é um conceito criado a partir de um erro causado pelo Flash, que volta no tempo para impedir a morte da mãe, mas acaba criando uma realidade alternativa.

Nessa realidade, Thomas Wayne assume o manto de Homem-Morcego para se vingar pela morte do filho, tornando-se um anti-herói tão violento quanto qualquer assassino.

Apesar disso, nada foi confirmado em relação à teoria e ‘Coringa‘ continua sendo um filme independente, sem relação com o atual DCEU.

Lembrando que o filme tem estreia marcada para  03 de outubro no Brasil. 

A trama de Coringa vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque principalmente a clubes de strip-tease.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

‘Dark’: Fã cria cartaz psicodélico inspirado na série e o resultado é incrível; Confira!

A 3ª temporada de ‘Dark‘ estreia na Netflix em 27 de junho, e os fãs estão ansiosos para conhecer o desfecho da trama, que envolve dramas familiares, investigações e viagens no tempo.

Pensando nisso, um fã publicou em seu perfil do Instagram um incrível cartaz inspirado na série, trazendo o personagem Jonas (Louis Hofmann) junto à pintura ‘O Abismo dos Condenados’, de Peter Paul Rubens.

O resultado ficou simplesmente incrível. Confira:

“Há alguns dias, a Talent House lançou uma campanha incentivando artistas a desenharem murais inspirados na série ‘Dark‘. Assim que eu soube, me inspirei a desenvolver algumas propostas. O desafio era poder trazer meu estilo pictórico para a linguagem digital, antes disso me concentrei em aprender técnicas que permitam essa expressão. Para este trabalho, me concentrei no personagem Jonas, já que tive a ideia de trabalhar com a figura humana em tamanho grande, para isso usei a pintura ‘O Abismo dos Condenados’, de Peter Paul Rubens para destacar o retrato do personagem. Esta é uma das 2 propostas, e também fiz uma simulação de como a arte seria vista na parede de um prédio. Espero que gostem.”

 

Ver esta publicação no Instagram

 

Hace unos días atrás @talenthouse lanzó una convocatoria para diseñar murales inspirados en la serie #dark Apenas supe me motive e inspire para desarrollar unas propuestas. El desafío era poder llevar mi estilo pictórico al lenguaje digital, ante esto me enfoque en aprender técnicas que permitieran esta expresión. Para esta obra me enfoque en el personaje de Jonas, ya que tenía la idea de poder trabajar la figura humana a gran tamaño, para esto utilice la pintura “El abismo de los condenados” de Rubens para hacer una suerte de pantalla que resaltará el retrato del personaje. Esta es una de las 2 propuestas, además adjunte un mock up de como se podría ver en el muro. espero les guste. @darknetflix @dark_netflix @dark_international #darknetflix #darkserie #netflix #talenthouse #pintoreschilenos #figurativepainting #figurativeoilpainting #jonasdark #latinoartist #contemporaryart #contemporarypaintings #contemporaryfigurativeart #newpainting #pintoreslatinoamericanos #rubens #digitalpainting #cristianlizama

Uma publicação partilhada por Cristian Lizama Carreño (@cristianlizama_art) a

Confira o trailer da 3ª temporada:

Vale lembrar que o terceiro ciclo será o último.

Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, a série é a primeira produção alemã da Netflix.

A trama gira em torno de uma saga familiar e sobrenatural que conta a história do desaparecimento de dois jovens, que desencadeia a descoberta de relacionamentos frágeis e uma rede de mentiras em quatro famílias diferentes.

O elenco conta com Oliver Masucci, Karoline Eichhorn, Jördis Triebel, Louis Hofmann, Maja Schöne, Stephan Kampwirth, Shani Atias e Tamar Pelzig.

‘Harry Potter’: Presidente da WarnerMedia tem planos de expandir a franquia

De acordo com o The Hollywood Reporter, o CEO da WarnerMedia, Jason Kilar, participou e uma conferência para investidores e falou sobre uma possível expansão da franquia ‘Harry Potter’.

“Tem uma coisinha chamada ‘Harry Potter‘, que é uma das franquias mais amadas do cinema. E estamos extremamente gratos por podermos fazer parceria com [a criadora] J.K. Rowling. Então eu diria que há muita diversão e potencial vindo aí.”, disse o executivo.

Kilar não entrou em detalhes sobre quais seriam esses planos de desenvolvimento, mas o anúncio vem logo depois que rumores apontaram que a Warner Bros. e a HBO Max estavam interessadas em uma série de TV live action baseada nos livros escritos por Rowling.

Vale lembrar que muitos fãs desejam ver uma adaptação do livro ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada’, ambientado décadas depois da derrota de Voldemort.

A trama acompanha Alvo Severo Potter e sua jornada por Hogwarts como membro da Sonserina, onde ele faz amizade com Scorpio Malfoy, filho de Draco.

Alvo deve lutar com o peso de um legado de família que ele nunca quis. À medida que passado e presente se fundem de forma ameaçadora, ele e seu pai aprendem uma incômoda verdade: às vezes, as trevas vêm de lugares inesperados.

Apesar da expectativa em tono da sequência, ainda não há nada confirmado sobre os novos projetos da franquia.

Além disso, ainda não está claro como Rowling pretende dar continuidade ao universo ‘Harry Potter’ nas telinhas, então não se sabe se a trama vai seguir os eventos dos filmes ou se serão baseadas em arcos aleatórios dos romances relacionados à saga principal.

Por outro lado, os fãs detestaram quando surgiram os rumores sobre a série de TV, e alguns até estavam promovendo uma campanha para que a Warner desistisse da ideia.

Confira as reações:

Expandir o mundo de ‘Harry Potter‘ continua a ser uma prioridade para HBO Max e Warner Bros., que junto com a criadora J.K. Rowling, controla os direitos de propriedade.

Harry Potter‘ é uma das propriedades intelectuais mais valiosas da Warner.

lembrando que a série literária de Rowling foi adaptada como oito filmes que arrecadaram mais de US$ 07 bilhões em todo o mundo.

‘Matrix Resurrections’: Novos personagens se juntam a Neo, Morpheus e Trinity no cartaz nacional da sequência; Confira!

A HBO Max divulgou um novo cartaz de ‘Matrix Resurrections’, mostrando a reunião entre Neo (Keanu Reeves), Trinity (Carrie-Anne Moss) e Morpheus (Yahya Abdul-Mateen II), além de apresentar mais dois personagens.

Confira:

 

Ver esta publicação no Instagram

 

Uma publicação partilhada por CinePOP (@cinepopcinema)

Com estreia marcada para 22 de dezembro nos cinemas nacionais, ‘The Matrix Resurrections‘ é uma continuação da história estabelecida no primeiro filme MATRIX.

Na trama, Reeves e Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.

Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.

20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam. 

Assista ao trailer e e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Reeves (Neo), o longa conta com o retorno de Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

</a

‘Sandman’: Clipe com cenas inéditas mostra Mark Hamill como Mervyn Pumpkinhead; Confira!

A Netflix divulgou um clipe de Sandman‘ com cenas inéditas, revelando o primeiro vislumbre de Mark Hamill (‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’) como Mervyn Pumpkinhead, o caricato e mal-humorado zelador do Reino dos Sonhos.

Como seu nome indica, ele tem uma abóbora como cabeça, e sua aparência é semelhante a de um espantalho digno do Halloween.

Lembrando que ‘Sandman chega ao catálogo da plataforma de streaming amanhã (05/08).

Confira o clipe:

“Há outro mundo que espera por todos nós quando fechamos os olhos e dormimos – um lugar chamado Reino dos Sonhos, onde Sandman, o Mestre dos Sonhos, dá forma a todos os nossos medos e fantasias mais profundos. Sonho é capturado inesperadamente e mantido prisioneiro por quase um século e sua ausência desencadeia uma série de eventos que mudarão os mundos dos sonhos e dos acordados para sempre. Para restaurar a ordem, ele deve viajar por diferentes mundos e linhas do tempo para consertar os erros que cometeu durante sua vasta existência, revisitando velhos amigos e inimigos e conhecendo novas entidades – tanto cósmicas quanto humanas – ao longo do caminho.”

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco ainda conta com Gwendoline Christie (Lucifer) Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) será o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.