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‘Avatar: A Lenda de Aang’: A Martinez será o Mestre Pakku na adaptação da Netflix

Uma página do Twitter dedicadas a novidades da animação ‘Avatar‘ anunciou que o ator A Martinez dará vida ao Mestre Pakku na série live-action inspirada em ‘A Lenda de Aang‘.

Martinez é mais conhecido por seu papel como Jacob Nighthorse na série ‘Longmire: O Xerife‘, e já teve participações em ‘Rainha do Sul‘, ‘C.S.I. – Investigação Criminal‘ e ‘Days of Our Lives‘.

Seus trabalhos mais recentes foram na adaptação de ‘Cowboy Bebop‘ e no filme ‘Ambulância‘, do diretor Michael Bay.

Para quem não se lembra, o Mestre Pakkué um dominador de Dobra de Água da Tribo da Água do Norte, e se destaca por sua notável habilidade como um dos maiores dobradores da sua geração.

Descrito como grosseiro e sarcástico, ele leva muito a sério a sua arte, por isso é considerado um professor severo, mas eficaz. Devido à sua aderência à tradição do Norte, originalmente só ensinava a Dominação de Água para alunos do sexo masculino, mas essa convicção mudou após conhecer Katara e descobrir que ela é neta de sua antiga noiva.

Confira a publicação:

A Martinez foi escalado como o mestre de dobra de água Pakku da Tribo da Água do Norte na série live-action ‘Avatar: A Lenda de Aang‘. Ele é um ator indígena Apache e Blackfeet com uma carreira ilustre, incluindo a série ‘Longmire‘ e o filme ‘Ambulância‘ (2022).”

Anteriormente, Daniel Dae Kim, intérprete do Senhor do Fogo Ozai, compartilhou uma imagem mostrando seu treinamento junto com o protagonista Gordon Cormier.

Na legenda, ele escreveu:

“Inimigos mortais na câmera, amigos de treinamento. Feliz por treinar com você a qualquer momento, Gordon!”  

O elenco também é formado por Paul Sun-Hyung Lee (Iroh), Kiawentiio Tarbell (Katara), Ian Ousley (Sokka), Maria Zhang (Suki), Elizabeth Yu (Azula),Ruy Iskandar (Jee) Tamlyn Tomita (Yukari), Yvonne Chapman (a Avatar Kyoshi) e Casey Camp-Horinek (Gran Gran).

No ano passado, o roteirista e showrunner Albert Kim explicou ao Comicbook porque se interessou em adaptar a animação para a TV.

Kim disse que ficou viciado na animação quando sua filha insistiu que ele assistisse durante a exibição original na Nickelodeon.

Desde aquela época, ele sentiu que o desenho tinha potencial de se tornar uma grande produção em live-action.

Além disso, ele percebeu que poderia contar histórias que estavam nas entrelinhas do material original, respondendo perguntas que permaneceram na mente dos fãs após o fim da animação.

“15 anos depois da transmissão original da animação, eu fui pego de surpresa quando a Netflix me ofereceu a oportunidade de desenvolver a série live-action. Meu primeiro pensamento foi: ‘Por quê? O que eu poderia acrescentar à história? Se não está quebrado, o que há para consertar?”

Ele continuou:

“Enquanto eu pensava nisso, percebei que havia coisas importantes a descobrir, e uma versão live-action estabeleceria um novo referencial em representação, além de atrair uma nova geração de fãs. Esta foi uma chance de mostrar os personagens asiáticos e indígenas como pessoas vivas que respiram.”

Por fim, Kim deixou claro que irá respeitar o material original.

“Estaremos expandindo este universo e haverá muitas surpresas para os antigos e novos fãs. Mas, durante todo esse processo, nossa palavra de ordem tem sido ‘autenticidade’. Para a história, para os personagens, e principalmente para as influências culturais presentes no material original. Autenticidade é o que nos faz continuar, tanto na frente das câmeras quanto atrás dela, e é por isso que montamos uma equipe nunca vista antes – um grupo de talentosos e apaixonados artistas que trabalham sem parar para dar vida a este mundo rico e incrivelmente belo.”

O 1º episódio de ‘Avatar: A Lenda de Aang‘ foi exibido na Nickelodeon em 2005 e, mesmo quase duas décadas mais tarde, a animação continua extremamente popular.

Lembrando que a trama da animação é ambientada num mundo parecido com o nosso, no qual as pessoas podem manipular os elementos da Terra, da Água, do Fogo e do Ar (conhecidos como dobradores) e, durante muito tempo, viveram em paz em suas próprias regiões – até uma delas dar início a uma guerra. Um desses dobradores, conhecido como Avatar, era o único que poderia impedir o conflito, mas desapareceu pouco depois e retornou 100 anos no corpo de Aang.

Além de ser uma queridinha do público, Avatar: A Lenda de Aang levou para casa diversas estatuetas do Emmy e diversos Annie Awards por sua competente história e seu design. Em 2010, ganhou uma versão em live-action dirigida por M. Night Shyamalan que, apesar de ter feito quase US$320 milhões nas bilheterias, foi um fracasso de crítica devido à narrativa absurda e à superficialidade de seus temas.

‘Pânico VI’ faz SUCESSO com 80% de aprovação dos críticos; Confira as análises!

Pânico VI‘ chega aos cinemas nacionais amanhã (09), e os fãs da adorada franquia podem ficar tranquilos, pois a sequência está acumulando elogios dos críticos.

No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 80% de aprovação.

Das 38 críticas publicadas até o momento, 29 são positivas e apenas nove são negativas.

Entre os comentários, os críticos elogiaram como o filme consegue reaproveitar os elementos que fizeram da franquia um sucesso, como o suspense, as cenas sangrentas e as cenas de susto, tudo isso sem perder seu humor característico.

Confira:

“Put# merd#. O sexto filme da série de terror pós-moderna ‘Pânico‘ é sangrento… É fervoroso, tenso, mas também tem seus devidos momentos cômicos.” – London Evening Standard.

“‘Pânico VI‘ não reinventa o gênero – embora ele convença o público disso por um minuto – mas entrega o que promete com rapidez, eficiência e precisão.” – Globe and Mail.

“Até a revelação do assassino em seu terceiro ato, ‘Pânico VI‘ é uma das melhores sequências da franquia e o título mais inventivo baseado em personagens da série.” – AV Club.

“O filme aborda a cultura da franquia como um todo, estabelecendo uma premissa de que tudo está fora de questão, o que mantém as coisas agradavelmente sangrentas para quem gosta disso.” – Scotsman.

“Os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett mantêm a ação em um ritmo acelerado enquanto os corpos se acumulam e o sangue flui. O elenco muito bem escolhido ajuda muito.” – Deadline.

“Nenhuma franquia como ‘Pânico’ precisa se reinventar constantemente com metanarrativas, ao mesmo tempo em que mantém conexões diretas com suas parcelas originais. ‘Pânico VI’ é um título medíocre, desagradável e divertido, exatamente como Wes Craven [criador da franquia] sempre pretendeu.” – Comic Book.

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O filme recebeu a classificação etária para maiores de 18 anos no Brasil. Segundo o Ministério da Justiça, menores não poderão assistir a produção por ela trazer cenas com “Drogas, Violência Extrema e Linguagem Imprópria”.

Pânico VI‘ leva Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra, Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

George Clooney DESCARTA retorno como Batman de uma vez por todas

Como o final de ‘The Flash‘ mostrou George Clooney de volta como Bruce Wayne, muitos fãs continuam se perguntando se o astro vai vestir o manto do herói em novas produções.

Como ‘The Brave and the Bold‘ também será dirigido por Andy Muschietti, responsável por ‘The Flash‘, há quem gostaria de ver Clooney reassumindo seu lugar como Homem-Morcego.

No entanto, em entrevista para o Entertainment Tonight, Clooney descartou a possibilidade de uma vez por todas quando foi questionado sobre vestir o traje novamente.

Confira:

George Clooney diz que está farto de interpretar Batman. ‘Não acho que haja drogas suficientes no mundo para eu voltar a usar isso’.”

 

De qualquer forma, o universo onde o filme do Flash é ambientado não fará parte do novo DCU.

Lembrando que ‘The Brave and the Boldainda não tem roteirista definido.

James Gunn e Peter Safran vão produzir a adaptação ao lado da irmã de Muschietti, Barbara.

“Vimos The Flash, mesmo antes de assumir as rédeas da DC Studios, e sabíamos que estávamos nas mãos não apenas de um diretor visionário, mas de um grande fã da DC”, disseram Gunn e Safran em um comunicado. “É um filme magnífico – engraçado, emocionante, emocionante – e a afinidade e a paixão de Andy por esses personagens e por este mundo ressoam em cada quadro. Então, quando chegou a hora de encontrar um diretor para The Brave and the Bold, havia realmente apenas uma escolha. Felizmente, Andy disse que sim. Barbara assinou contrato para produzir conosco e estávamos no caminho certo. Eles são uma equipe extraordinária e não poderíamos ter parceiros melhores ou mais inspiradores ao embarcarmos nesta nova e emocionante aventura em o UDC.”

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Esse longa-metragem será responsável por introduzir a Batfamília no Universo DC, ampliando o escopo e explorando o mundo dos vigilantes de Gotham City.

Nos quadrinhos, a saga foi oficialmente publicada entre os anos de 1955 e 1983. Pouco depois, a narrativa foi acompanhada de uma minissérie, lançada entre 1991 e 1999, e de um revival, que seria publicado a partir de 2007.

A fase que vai servir de base para o filme foi escrita por Grant Morrison e terá ninguém menos que Damien Wayne como Robin, introduzindo no cinema a Batfamília, já que Damien é o filho de Bruce Wayne.

A história mostrará Damien como um pequeno assassino que terá que ser posto na linha por seu pai.

Intitulado ‘Gods and Monsters’ (Deuses e Monstros), o primeiro capítulo da nova DC também inclui mais quatro filmes (‘Superman – O Legado’, ‘The Authority’, ‘Supergirl – A Mulher do Amanhã’ e ‘Monstro do Pântano’) e cinco séries para a HBO Max (‘Creature Commandos’, ‘Waller’, ‘Gladiador Dourado’, ‘Lanterns’ e ‘Paradise Lost’).

O primeiro capítulo será ‘Superman – O Legado’, cujo roteiro é assinado por Gunn e cuja estreia está marcada para o dia 11 de julho de 2025.

Borderlands | Conheça o game que vai virar SUPERPRODUÇÃO com Cate Blanchett no cinema

Título é altamente cultuado no mundo dos games

Não é de hoje que Hollywood tem voltado os olhos para a indústria de videogames, esse é um fenômeno mais antigo do que se pressupõe. Porém foi a partir de anos recentes que as tentativas de se adaptar cada vez mais títulos de games, sob uma perspectiva mais fiel ao material original e com orçamentos bem maiores, tornou-se mais recorrente. Nesse conjunto tiveramos em anos recentes as adaptações de Tomb Raider, Mortal Kombat, e  futuramente Resident Evil.

Correndo por fora, com certa escassez de notícias (mas com as poucas disponibilizadas sendo bem animadoras) há o projeto de um filme relacionado à saga Borderlands. Recentemente que uma foto da silhueta da personagem Lilith, interpretada por Cate Blanchett, foi divulgada e que por sua vez reanimou o interesse do público pelo projeto. Junto à premiada atriz o elenco ainda conta com Jamie Lee Curtis e Jack Black, além de Eli Roth (O Albergue) na direção, e Craig Mazin (Chernobyl) no roteiro.

Só com esses nomes o projeto já ganha uma dimensão de interesse totalmente diferente de muitas outras adaptações mais “humildes” de outros jogos. Não à toa o plantel envolvido em Borderlands é comparável ao alto nível de profissionais envolvidos na adaptação de Assassin’s Creed, provando que esse é um gênero que aos poucos vai se graduando em termos de importância profissional para os envolvidos e financeiramente atraente para os investidores.

Lilith, personagem de Cate Blanchet, pertence a classe siren e é uma das favoritas dos fãs mesmo tendo pouca resistência

Resumidamente, Borderlands é uma franquia que conta atualmente com quatro jogos lançados pela primeira vez em 2009. Ela pertence ao gênero FPS (tiro em primeira pessoa), com alguns elementos de RPG e com um foco intenso voltado para as partidas cooperativas, seguindo assim a tendência liderada por outros jogos de FPS como Call of Duty e Battlefield. No entanto, o grande diferencial dessa franquia para outras, além de fator importante para ter montado uma legião de fãs leais, é o forte tom humorístico presente no enredo e a jogabilidade.

Essa condição cômica, por exemplo, incentiva os jogadores a tentarem combinações de itens dos mais variados para assim produzirem um número ainda mais variado de armamentos; tamanha são as possibilidades que o Guinness concedeu ao primeiro título da série um recorde de versatilidade na criação de itens, já que o jogador tem à sua disposição mais de 17 milhões de possibilidades na hora de fabricar armas.

A história de Borderlands segue uma linha bem forte de ficção cientifica sem se desprender do humor. Em algum momento no futuro a humanidade colonizou um planeta conhecido como Pandora, cujo maior atrativo era sua riqueza natural em minerais valiosos. Essa descoberta atiçou o interesse de diversas empresas e grupos mercenários que desejavam ter algum tipo de ganho no que fosse encontrado. No entanto, manter o controle sobre Pandora se mostrou uma tarefa hercúlea pois a vida selvagem no planeta representava um alto perigo aos colonos.

O planeta Pandora possui climas extremos, além de monstros, que são grandes obstáculos aos jogadores

Com a mesma rapidez com que chegaram, essas empresas e grupos abandonaram Pandora, deixando para trás um contingente considerável de trabalhadores ou criminosos condenados a trabalhar na mineração do planeta que tiveram que formar sua própria sociedade improvisada. A problemática entra a partir da descoberta de artefatos deixados por uma raça alienígena em Pandora, que indicava para os assim chamados Eridian Vaults (fontes de riqueza incalculável).

Munidos pela cobiça em torno dos Eridian Vaults essas empresas retornam em peso para Pandora aonde acabam entrando em rota de colisão com os grupos que por ali ficaram e com diversos tipos de monstros que protegem as localidades dos Eridian Vaults. Apesar do enredo geral de Borderlands lembrar em muito Avatar (filme de James Cameron) ambos os produtos carregam uma diferença crucial: estilo.

Enquanto que o filme de James Cameron se propôs a evoluir a tecnologia de CGI e 3D no cinema, a franquia de jogos da Gearbox Software sempre apostou muito mais na personalidade estética dos personagens e absurdos em situações durante as partidas do que propriamente um enredo inovador. Por exemplo, é possível rastrear similaridades também com uma outra saga de jogos: Gears of War, principalmente pelo diálogo entre ficção cientifica e busca de recursos naturais em outros planetas.

Se Eli Roth vai conseguir transpor para a telona toda a irreverência que tornou Borderlands um dos títulos mais jogados em termos de multiplayer ainda não há como saber, porém o diretor já mostrou em trabalhos prévios que sabe lidar com temas bastante violentos (como em O Albergue e em Canibais). A presença de nomes oriundos da comédia como Jack Black e Kevin Hart, por sua vez, podem indicar que o projeto não descartará o tom irreverente do material fonte.  

‘Barbie’ se torna o maior filme na história das bilheterias irlandesas

Barbie se tornou o filme de maior sucesso de todos os tempos nas bilheteiras irlandesas. (via Screen Daily)

O blockbuster dirigido por Greta Gerwig arrecadou €8,9 milhões apenas na Irlanda ao longo de quatro semanas e meia em exibição, superando os €8,7 milhões de ‘Avatar’, dirigido por James Cameron.

Outros filmes que ‘Barbie‘ superou na Irlanda incluem ‘Titanic‘, também de Cameron, com €8,3 milhões; e ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, com €6,8 milhões.

O longa também entrou no top 10 de todos os tempos do Reino Unido como um todo no último final de semana, atualmente ocupando a oitava posição com £84,8 milhões.

Os próximos à frente estão ‘Vingadores: Ultimato’ (£88,7 milhões), ‘Avatar’ (£94 milhões) e ‘007 Contra Spectre‘ (£95,2 milhões), todos os quais podem estar ao alcance caso o filme continue a ter um bom desempenho.

Vale lembrar que o longa dirigido por Greta Gerwig também se tornou o maior sucesso da história da Warner Bros. no território norte-americano, superando a arrecadação total de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘, que faturou US$ 534.9 milhões em 2008.

Ao total, o live-action já se aproxima de US$ 1.3 bilhão nas bilheterias mundiais.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Warner Bros. domina as bilheterias internacionais e ultrapassa US$ 1 bilhão em 2024!

A Warner Bros. está em alta nas bilheterias internacionais! O estúdio acaba de bater a marca de US$ 1 bilhão em arrecadação este ano, um novo recorde e o primeiro estúdio a alcançar esse marco em 2024.

Esse sucesso impulsionante foi conquistado em apenas 15 semanas, superando as 17 semanas que o estúdio levou para alcançar o mesmo valor em 2018, antes da pandemia.

Segundo o Deadline, os principais impulsionadores desse sucesso foram ‘Duna Parte 2’ e ‘Godzilla x Kong: O Novo Império’, que contribuíram significativamente para o total das bilheterias internacionais até agora, que alcança US$ 1,04 bilhão.

Até o momento, ‘Duna: Parte Dois’ acumulou impressionantes US$ 411,8 milhões no exterior, com uma arrecadação global de US$ 683,9 milhões, enquanto ‘Godzilla x Kong: O Novo Império’ arrecadou US$ 278,6 milhões internacionalmente, totalizando US$ 436,6 milhões.

Além desses sucessos, outros filmes notáveis que contribuíram para esse marco em 2024 incluem Wonka’ (US$ 164,1 milhões) e ‘Aquaman e O Reino Perdido’ (US$ 130 milhões).

É importante destacar que a Warner Bros. ainda tem grandes lançamentos agendados, como ‘Furiosa: A Mad Max Saga’ de George Miller,Os Fantasmas Ainda se Divertem e ‘Coringa: Delírio a Dois’.

Danny Masterson, de ‘That 70’s Show’, recorre de condenação por estupro

O ator Danny Masterson, conhecido por seu papel em ‘That ’70s Show’, recorreu de sua condenação por estupro após ser sentenciado a 30 anos de prisão em setembro de 2023. A apelação foi formalizada em relação aos dois estupros que ele cometeu em 2003.

De acordo com o Page Six, o advogado de Masterson, Cliff Gardner, argumenta que houve diversos erros judiciais e vieses que, segundo ele, “violaram” os direitos do ator ao “confronto” e a um “julgamento justo”.

Em sua argumentação, Gardner afirma que o julgamento foi “repleto de decisões judiciais equivocadas que distorceram a visão do júri sobre as evidências apresentadas contra ele”. Além disso, o advogado alega que houve uma “quantidade impressionante de evidências exculpatórias que nunca foram apresentadas ao júri”.

Gardner também informou que o advogado de habeas corpus de Masterson “seguirá com um recurso, documentando defeitos adicionais no processo de julgamento”.

Masterson, de 48 anos, foi condenado em maio de 2023 por estuprar duas mulheres, após um novo julgamento. O júri anterior não conseguiu chegar a um veredicto sobre as alegações de três acusadoras, o que resultou em um julgamento nulo para a terceira acusação. Na segunda tentativa, Masterson foi considerado culpado de duas das três acusações.

A terceira acusação foi considerada em impasse, sendo descartada como um julgamento nulo.

Embora sua esposa, Bijou Phillips, tenha ficado ao seu lado durante o julgamento, ela pediu o divórcio após sua condenação. Após o pedido de divórcio, Masterson concordou em dar à Phillips a custódia legal e física de sua filha de 10 anos, Fianna.

‘Jurassic World: Recomeço’ tem cena pós créditos?

Jurassic World: Recomeço’ estreia hoje, dia 30, nos cinemas, inaugurando um novo capítulo da consagrada franquia jurássica. Como é comum em grandes sagas do cinema atual, muitos fãs esperavam encontrar uma cena pós-créditos, elemento que se tornou marca registrada em franquias de sucesso.

No entanto, segundo o Collider, diferente dos filmes anteriores, Jurassic World: Recomeço’ não conta com nenhuma cena pós-créditos. Isso indica que, pela primeira vez em muito tempo, o futuro da franquia permanece incerto, ao menos até que os resultados de bilheteria determinem os próximos passos da Universal.

Crítica | ‘Jurassic World: Recomeço’ tem erros óbvios, mas vale a pena pela NOSTALGIA e pela aventura

Crítica 2 | ‘Jurassic World: Recomeço’ é uma OFENSA à franquia de Steven Spielberg

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.

Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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Colman Domingo revela desejo de interpretar vilão no MCU

O ator Colman Domingo, conhecido por ‘Sing Sing’ e ‘O Sobrevivente’, falou recentemente sobre o Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) e revelou o desejo de interpretar um vilão no icônico universo de heróis.

Em entrevista ao The Direct, Domingo foi direto ao comentar que acredita ter nascido para viver antagonistas:

“Vilões. Acho que nasci para interpretar vilões. Não sei por quê, ainda mais porque sou uma pessoa tão adorável (risos), mas acho muito mais interessante interpretar um vilão. É mais complexo. A ideia de fazer o público se emocionar com um vilão é algo que me atrai”, afirmou.

Colman Domingo substituirá Jonathan Majors como Kang no MCU? Ator responde!

O ator explicou que seu interesse está em explorar a humanidade desses personagens, indo além do estereótipo do antagonista: “Para mim, é sobre acessar a humanidade deles. Descobrir por que estão quebrados, por que machucam as pessoas, por que sentem essa necessidade de poder. Isso é muito mais complicado e interessante do que apenas interpretar um herói. Vamos fazer acontecer”.

Vale lembrar que, na Marvel, Colman Domingo já dá voz ao vilão Norman Osborn na série animada ‘Meu Amigo da Vizinhança Homem-Aranha, disponível no Disney+.

‘Gatos Guerreiros’: Fenômeno literário ganhará série animada da Disney

A franquia de sucesso global Gatos Guerreiros (Warrior Cats), fenômeno literário da empresa Coolabi Group, vai ganhar uma adaptação em formato de série animada produzida pela Disney. De acordo com informações do Deadline, a produção é baseada na famosa série de livros escrita sob o pseudônimo coletivo de Erin Hunter e acompanhará as aventuras, conflitos e dramas de diversos clãs de gatos selvagens que lutam pela sobrevivência.

O projeto será criado e comandado por A. C. Bradley, com direção do vencedor do Emmy, Rodrigo Blaas, em parceria com o El Guiri Studios. A adaptação também contará com a colaboração da Original Force e será produzida em conjunto com a plataforma chinesa Tencent Video.

A estreia da animação está prevista para 2028, com lançamento simultâneo no catálogo do Disney+ e na grade do Disney Channel.

Os livros do Gatos Guerreiros já venderam mais de 90 milhões de cópias mundialmente e foram traduzidos para 38 idiomas. Segundo dados divulgados pela própria Disney, a franquia gera cerca de 50 milhões de visualizações mensais em conteúdos criados por fãs no YouTube e soma quase 3 bilhões de acessos no TikTok, enquanto a versão oficial do jogo em Roblox já acumula mais de 735 milhões de partidas jogadas.

Ayo Davis, presidente da recém-reformulada divisão Disney Kids & Family, celebrou a parceria afirmando que o estúdio está sempre em busca de histórias imaginativas que conquistem famílias ao redor do mundo, destacando que a franquia inspirou uma geração de fãs.

O CEO da Coolabi, Will Harrison, endossou o entusiasmo, apontando a Disney como a parceira perfeita para expandir a marca globalmente. O anúncio oficial ocorre estrategicamente às vésperas do renomado Festival de Cinema de Animação de Annecy, reforçando o novo posicionamento de mercado da Disney no segmento infantil.

SURPRESA! ‘Jackass Forever’ SUPERA ‘Moonfall’ em críticas e bilheterias

As projeções de bilheteria surpreenderam no início da semana quando cravaram que ‘Jackass Forever‘ derrotaria, com folga, ‘Moonfall‘, novo filme catástrofe de Roland Emmerich (‘Independence Day‘), nas bilheterias americanas. No entanto agora tudo faz sentido, com ambas as produções estreando e mostrando quais realmente são seus potenciais, dá pra ter noção da previsão dos especialistas.

Aliás, o retorno do maluco Johnny Knoxville e companhia atingiu uma porcentagem impressionante de avaliação no site agregador Rotten Tomatoes, chegando a 89% e devendo levar rapidamente o certificado de aprovação Fresh Rotten. Um número pra lá de curioso e impressionante, pois isso coloca ‘Jackass Forever‘ como uma das comédias mais bem avaliadas dos últimos anos.

Por outro lado, a volta de Roland Emmerich fazendo filme desastre segue o caminho oposto, com ‘Moonfall‘ caindo cada vez mais e atingindo só 42% da pontuação no site, considerado assim uma “Tomate Podre”. Ok, isso não é lá tão horrível, mas quando a coisa mais elogiosa que os críticos falam sobre o blockbuster é ele ter custado US$ 140 milhões de dólares, é um sinal que os produtores não estão seguindo um caminho tão certo – piora quando sabemos que ‘Jackass Forever‘ teve um orçamento de apenas US$ 10 milhões.

E focando apenas nos números de bilheteria, desde a estreia de quinta-feira (3), ‘Jackass Forever‘ claramente deve superar ‘Moonfall‘ e ser o principal foco do público neste fim de semana. O quarto filme da franquia escatológica arrecadou cerca de US$ 1,65 milhões na noite passada, enquanto ‘Moonfall‘ somou menos da metade desse valor, com o filme estrelado por Halle Berry e Patrick Wilson atingindo apenas US$ 700.000 nas bilheterias norte-americanas. Infelizmente, o novo filme da MTV não tem data de estreia no Brasil.

Ray Fisher COMEMORA saída de Walter Hamada, ex-chefe da DC/Warner

Ray Fisher, ator conhecido como Ciborgue do Universo DC, comemorou em suas redes sociais a saída de Walter Hamada, ex-chefe da Warner e DC Films.

Fisher disse no Twitter que Hamada representava todo a camaradagem da velha Hollywood, e que o executivo tentou proteger seus colegas tóxicos e discriminatórios.

Walter Hamada tentou proteger seus colegas tóxicos e discriminatórios. Ele falhou. Ele tentou me enterrar (e a investigação da Liga da Justiça) com mentiras nos negócios. Ele falhou. Ele é um produto do velho clientelismo de Hollywood”, escreveu Fisher no Twitter.

“Que nunca mais precisemos experienciar pessoas como ele novamente. Em frente!”, conclui.

Veja o post na íntegra:

Lembrando que Walter Hamada era um dos acusados pelo ator de se omitirem após comportamentos abusivos do diretor Joss Whedon nos bastidores de Liga da Justiça.

Em 2017, Zack Snyder foi demitido pela Warner durante a produção do longa por divergências criativas com a Warner. Para seu lugar, Joss Whedon foi contratado e reformulou todo o projeto.

12 Anos de Escravidão

(Twelve Years a Slave)

 

Elenco:
Brad Pitt, Michael Fassbender, Chiwetel Ejiofor, Benedict Cumberbatch, Garret Dillahunt, Michael Kenneth Williams, Paul Dano, Paul Giamatti, Ruth Negga, Sarah Paulson, Scoot McNairy.

Direção: Steve McQueen

Gênero: Drama

Duração: 134 min.

Distribuidora: Walt Disney Brasil

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 21 de Fevereiro de 2014

Sinopse:

12 ANOS DE ESCRAVIDÃO é baseado na incrível história da luta de um homem pela sobrevivência e liberdade. Nos Estados Unidos antes da Guerra Civil, Solomon Northup (CHIWETEL EJIOFOR), um homem negro e livre do estado de Nova York é sequestrado e vendido como escravo. Enfrentando a crueldade (personificada pelo perverso dono de escravos interpretado por MICHAEL FASSBENDER), bem como inesperadas gentilezas, Solomon luta não só para sobreviver, mas também para manter sua dignidade. No décimo segundo ano de sua inesquecível odisseia, um encontro ao acaso com um abolicionista canadense (BRAD PITT) mudará sua vida para sempre.
Curiosidades:

» Após conquistar a crítica com seus dois filmes anteriores, ‘Hunger‘ e ‘Shame‘, o diretor britânico Steve McQueen volta a impressionar com seu novo trabalho, ‘12 Anos de Escravidão‘. Exibido no Festival de Toronto, o longa foi aclamado pelos críticos presentes e dá largada na corrida pelo Oscar, já se destacando como o principal favorito até o momento.

» O longa é uma adaptação da autobiografia escrita por Solomon Northup em 1853, um homem livre que foi enganado e se tornou escravo por doze anos.

»  ‘12 Anos de Escravidão‘ recebeu 96% de aprovação no Metacritic e 100% no Rotten Tomatoes, e sai na frente da concorrência para a época de premiações do cinema, que ainda conta com ‘Gravidade‘ (Gravity), ‘Dallas Buyers Club‘ e ‘Álbum de Família‘ (August: Osage County).

» Brad PittChiwetel Ejiofor (‘Salt’), Michael Fassbender (‘X-Men: Primeira Classe’), Paul Dano (‘Pequena Miss Sunshine’), Benedict Cumberbatch (‘O Espião Que Sabia Demais”, série ‘Sherlock’), Scoot McNairy e Ruth Negga estrelam. Pitt também produz.

» John Ridley (‘Os Três Reis’) roteiriza.

Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartaz:

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Fotos:

 

Ron Perlman revela ponto de partida de Guillermo del Toro para ‘Hellboy III’


Em entrevista a revista britânica Empire, Ron Perlmanque viveu o anti-herói nas adaptações, revelou o ponto central que Guillhermo del Toro quer utilizar para a terceira parceria da interessante franquia ‘Hellboy‘. Segundo Ron, como a personagem Elizabeth Sherman terminou ‘Hellboy e o Exército Dourado‘ grávida de gêmeos, um deles será totalmente corrupto, enquanto o outro será angelical. Além de que cada um será bastante parecido com o pai e com a mãe. Sem dúvida, é um plot bastante promissor, sobretudo, como parte de aprofundamento das relações familiares.

Vale lembrar que durante a Comic-Con San Diego, em julho, circularam rumores de que a Warner Bros. só fará o longa que encerra a franquia ‘Hellboy‘ se Guillermo del Toro se sair bem nas bilheterias mundiais com o segundo ‘Círculo de Fogo‘. Portanto, um baita desafio.

Ron Perlman pede ajuda aos fãs para fazer ‘Hellboy III’

Conheça mais dos personagens de ‘Angry Birds’ em novos vídeos

Então, vamos já ao novos e divertidos vídeos de ‘Angry Birds‘.





O filme estreia nas telonas Brasileiras no dia 12 de maio, com cópias dubladas e legendadas em 2D e 3D.

Marcelo Adnet emprestará sua voz para dublar o personagem principal do filme, o passarinho Red. Dani Calabresa será a dubladora da personagem Matilda, que no filme coordena um grupo de terapia de controle de raiva na Ilha dos Pássaros.

Adnet já trabalhou com a Sony em 2011, quando foi o dublador de todos os personagens no sucesso ‘Zelador Animal’ (Zookeeper). Mais dubladores que estarão na animação serão anunciados em breve pela Sony Pictures Brasil.

Sony divulga datas de ‘O Protetor 2’, ‘Uncharted’, ‘Caça-Fantasmas’ e ‘Angry Birds’ 

Na comédia de animação 3D,  ‘Angry Birds: O Filme‘, vamos finalmente descobrir o por quê destes pássaros serem tão bravos. O filme nos leva a uma ilha populada inteiramente por pássaros felizes e que não podem voar – ou quase inteiramente. Neste paraíso, Red (Jason Sudeikis), um pássaro com problemas de temperamento, o veloz Chuck (Josh Gad), e o volátil Bomba (Danny McBride, É O Fim, “Eastbound and Down”) sempre foram excluídos. Mas quando a ilha é visitada por misteriosos porquinhos verdes, cabe a estes improváveis rejeitados descobrir o que os porcos estão tramando.

Jason Sudeikis (‘Quero Matar Meu Chefe’, ‘Família do Bagulho’) lidera o elenco como Red, um pássaro temperamental. Josh Gad, que dublou o boneco de neve Olaf em ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’, interpreta o veloz Chuck, e Danny McBride (‘É o Fim’, ‘Eastbound & Down’) é o volátil Bomb. Bill Hader (‘Saturday Night Live’) está no time dos porcos, e Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) será o lendário Mighty Eagle.

angry birds

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‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’ ganha novo vídeo legendado

A Warner Bros. divulgou um novo vídeo legendado de ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘, que apresenta o magizoologista Newt Scamander (o vencedor do Oscar Eddie Redmayne).

Confira:

Roteiro de ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam 2’ está pronto!

 

 

Colin Farrell vive o bruxo Graves, que o magizoologista Newt Scamander ( Eddie Redmayne) conhece em sua viagem à Nova York.

Katherine Waterston (‘Vício Inerente’) viverá Tina, abreviação de Porpentina, uma bruxa que, ao contrário dos amados personagens de “Harry Potter de Rowling, trabalha sua mágica nos EUA. A cantora Alison Sudol (‘CSI: NY’) será a jovem Queenie, a irmã de Tina (Katherine Waterston). Ezra Miller (‘As Vantagens de Ser Invisível’) interpreta Kredan, um mágico que conhece Scamander enquanto ele encontra e documenta criaturas mágicas.

A história se passa 70 anos antes dos eventos de Harry Potter. A estreia acontece dia 18 de novembro de 2016.

O excêntrico magizoologista Newt Scamander (o vencedor do Oscar Eddie Redmayne) viaja a Nova York (por uma razão que não vamos divulgar) com sua fiel mala mágica. É uma daquelas mochilas pequenas expansíveis, como a usada por Hermione em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’, e dentro dela habita uma coleção de criaturas mágicas raras e ameaçadas que Newt conseguiu resgatar em sua viagem pelo mundo.

Quando chega na América, ele descobre que a Comunidade de Bruxos está sendo perseguida por Trouxas (chamados de Muggles na Inglaterra, e de No-Majs nos EUA). Com a ameaça de exposição pública ainda mais grave do que no Reino Unido (lembram-se dos julgamentos das bruxas de Salem?), Newt resolve ajudá-los.

‘Animais Fantásticos’ é a história do que acontece quando este assistente inglês excepcionalmente hábil viaja para a América com uma variedade de suas criaturas, alguns bastante perigosas… e elas conseguem escapar de sua mala.

 

Spin-off de ‘Harry Potter’ vai apresentar nova escola de bruxaria

animais fantásticos e onde habitam

 

‘Sex and The City’ pode ganhar uma nova temporada

O terceiro filme de ‘Sex and the City‘ não deve acontecer, mas a série pode ganhar uma nova temporada seguindo a linha dos revivals de ‘Arquivo X‘ e ‘Prison Break‘.

A atriz Sarah Jessica Parker, nossa eterna Carrie Bradshaw, revelou em entrevista ao PA que gostaria de retornar para uma temporada evento.

“Eu acho que nós quatro toparíamos. É sempre uma possibilidade, até que alguém diga não. E enquanto as pessoas quiserem mais, nós também sempre vamos querer”, afirmou.

Sobre o terceiro filme, a atriz revelou que ele não irá acontecer.

“Não existe filme. Antes conversávamos sobre o projeto, mas não mais. Tudo o que sei é que [o diretor e roteirista] Michael Patrick King tinha uma história para contar, mas não sei se um dia vai acontecer. Faz muito tempo que ninguém conversa sobre isso”, afirmou.

Sex and the City‘ teve seis temporadas na HBO, exibidas entre 1998 e 2004. A série virou um filme em 2008, e arrecadou incríveis US$ 415 milhões mundialmente. Já a sequência alcançou apenas US$ 280 milhões.

EXCLUSIVO: Assista um clipe cheio de magia de ‘Caçadores de Trolls’, série da Netflix

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um clipe de ‘Caçadores de Trolls‘ (Trollhunters).

A Netflix lançará a mais nova série animada do brilhante e imaginativo Guillermo del Toro no dia 23 de dezembro de 2016.

Assista:

Quando o adolescente Jim Lake Jr. encontra um amuleto místico em seu caminho para a escola uma certa manhã, ele inadvertidamente descobre uma extraordinária civilização secreta de poderosos trolls sob a pequena cidade de Arcadia. Determinado e procurando por aventuras, mas completamente despreparado para as responsabilidades que recairão sobre ele, Jim é forçado a usar o manto sublime do Caçador de Trolls, jurando proteger os bons trolls de inimigos poderosos que buscam vingança. Primeiro humano a ter esta honra, Jim abruptamente vai da luta diária pelo caos da escola a se juntar a uma guerra que dura há séculos, um conflito que agora ameaça toda a humanidade e os trolls.

‘Cloak & Dagger’ ganha encomenda de 10 episódios pela Marvel

Com as filmagens do piloto finalizadas há menos um mês, a Marvel TV já confirmou a primeira temporada completa para ‘Cloak and Dagger‘, a série que trará história do casal Manto e Adaga, interpretados por Aubrey Joseph e Olivia Holt.

A Marvel TV encomendou 10 episódios, que começarão a ser filmados a partir de junho.

A expectativa é que o primeiro trailer completo venha na San Diego Comic-Con, em julho.

 

Cloak and Dagger‘ é inspirada na dupla ‘Manto e Adaga‘, e que terá os os jovens Aubrey Joseph e Olivia Holt para interpretarem os personagens título, começará a ser filmada em 13 de fevereiro.

 

Gina Prince-Bythewood, que escreveu e dirigiu ‘No Limite da Fama‘, dirigiu o episódio piloto da série. A Marvel TV vai desenvolver o programa, que será transmitido pelo canal Freeform, selo adolescente da ABC – a mesma emissora de ‘Agents of SHIELD‘.

A estreia deverá ficar para o primeiro trimestre de 2018.

Nova Tecnologia! ‘Avatar 2’ será exibido em 3D sem óculos

A demora em torno de ‘Avatar 2‘ finalmente foi explicada. O diretor James Cameron está trabalhando em uma nova tecnologia em que a projeção 3D não precisará de óculos.

O Screen Rant revelou que as sequências vão introduzir um novo sistema tridimensional a laser, criado pela empresa Christie Digital.

Em uma palestra na Society of Motion Picture and Television Engineers, o diretor James Cameron já havia adiantado que usará uma tecnologia que permite a audiência assistir filmes em 3D sem precisar do óculos.

“Quero fazer eles comprarem essa ideia. Gosto do 3D, mas precisamos melhorá-lo com projeções mais brilhantes. E eu quero lançar meus próximos filmes com a tecnologia que não precisa de óculos para que a imagem se torne 3D. Estamos chegando lá”, afirmou.

Pesquisadores da Universidade de Tecnologia de Viena, na Áustria, desenvolveram recentemente uma tecnologia com imagens 3D de alta definição que podem ser assistidas por centenas de pessoas, ao mesmo tempo, sem a necessidade de nenhum tipo de óculos.

Avatar 2‘ estreia em 18 de dezembro de 2020; e ‘Avatar 3‘ em 17 de dezembro de 2021.

Já ‘Avatar 4‘ só chega aos cinemas em 20 de dezembro de 2024; e ‘Avatar 5‘ em 19 de dezembro de 2025.

Assista duas cenas inéditas de ‘Mulher-Maravilha’

O Blu-ray de ‘Mulher-Maravilha‘ trouxe várias cenas inéditas, e duas delas caíram na internet.

A primeira é uma versão estendida, que traz a heroína (Gal Gadot) e Steve Trevor (Chris Pine) na viagem de barco para Londres.

A segunda traz a divertida Etta explicando como Zeus criou o Homem e Ares ficou com ciúmes.

Assista:

Patty Jenkins assinou contrato para dirigir ‘Mulher-Maravilha 2‘, que também terá o retorno de Gal Gadot como a protagonista. Segundo especulações, o contrato transformou Patty na diretora mais bem paga da história do cinema.

O valor não foi divulgado, mas gira na casa dos US$ 10 milhões, mesma quantia que Zack Snyder recebeu por ‘Batman vs Superman‘.

Levando em conta que ‘Mulher-Maravilha‘ ultrapassou os US$ 800 milhões, Patty pediu uma maior participações nos lucros da sequência, bem como um cachê inicial pomposo.

Mulher-Maravilha 2‘ teve sua estreia agendada para 13 de dezembro de 2019.

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

Todas as temporadas de ‘Supernatural’ serão removidas da Netflix em maio

A Netflix anunciou que irá remover as 11 temporadas de ‘Supernatural‘ de seu catálogo no dia 7 de Maio.

O motivo não foi revelado. Confira:

Vários estúdios estão criando seus próprios serviços de streaming, como é o caso da Disney e da Fox.

A série é exibida no Brasil pelo canal pago Warner Channel e foi renovada para sua 14ª temporada na última semana.

Além deSupernatural, a CW também renovou ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Legends of Tomorrow’, ‘Raio Negro’, ‘Supergirl’, ‘Dynasty’, ‘Crazy Ex-Girlfriend’ e ‘Jane the Virgin’.

Crossover de ‘Supernatural’ com ‘Scooby-Doo’ ganha trailer estendido

Os 10 Filmes menos engraçados indicados ao Globo de Ouro de Comédia ou Musical

Acontece nesse domingo, 6 de Janeiro, a cerimônia de entrega dos prêmios do Globo de Ouro. Como todo prêmio de cinema, houve certamente uma boa dose de controvérsia, o que entra na lista de atrativos do evento. E um aspecto que quase sempre rende discussões é a categoria específica para filmes musicais e de comédia.

Apesar deste ano todos os filmes indicados na categoria Comédia ou Musical serem, de fato, comédias e musicais, nem sempre foi assim.

Pensando nisso, fizemos a lista com os filmes que definitivamente entraram na categoria errada ao longo dos anos na premiação da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood.

Seja por sua qualidade questionável ou por sua falta de algum humor que justificasse a indicação como comédia, conheça abaixo 10 dos filmes menos engraçados que foram indicados como comédias no Globo de Ouro:

 

GG Chocolate

Chocolate

O romance é centrado em uma mulher, vivida por Juliette Binoche, e sua filha, que abrem uma loja de chocolates em um vilarejo francês e chacoalham a moral dos habitantes. Johnny Depp estrela como um cigano sensual com quem a protagonista se envolve.

‘Chocolate’ concorreu com os divertidos ‘E Aí Meu Irmão, Cadê Você?’, dos fantásticos irmãos Coen, e ‘A Fuga das Galinhas’, a espirituosa animação em stop-motion do estúdio Aardman.

Binoche foi indicada como Melhor Atriz em Comédia ou Musical e Judi Dench figurou entre as atrizes coadjuvantes. O longa teve tanto cacife que emplacou as mesmas indicações no Oscar, além de Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Trilha Sonora e Melhor Filme.

Entre as comédias que ficaram de fora do Globo de Ouro, estão o bem-sucedido ‘Entrando Numa Fria’, com Robert De Niro e Ben Stiller, e o cultuado ‘Alta Fidelidade’, estrelado por John Cusack. De Niro e Cusack, por outro lado, concorreram por suas performances.

GG Herói da Família

O Herói da Família

Outro drama com toques cômicos, ‘O Herói da Família teve no elenco Charlie Hunnam, Anne Hathaway e Jamie Bell, ainda jovens. Também estrelaram veteranos como Christopher Plummer e Jim Broadbent.

A premissa é tudo, menos cômica: um jovem chamado Nicholas Nickelby (Hunnam) precisa cuidar de sua mãe e de sua irmã após a morte de seu pai, que os deixa arrasados e sem um tostão. Eles se mudam para Londres para pedir ajuda ao tio Ralph (Plummer), mas o homem quer apenas dividir e explorar a família.

Não por acaso, o roteiro é baseado em um livro de Charles Dickens, escritor que assinou histórias tristes com tom de sátira social, como ‘Oliver Twist’. O filme traz doses de humor, mas é definitivamente considerado um drama.

‘O Herói da Família disputou o Globo de Ouro com os cultuados ‘Adaptação’ e ‘Um Grande Garoto’, mas perdeu para o musical ‘Chicago’, que em seguida levaria o Oscar.

GG Marilyn

Sete Dias com Marilyn

Marilyn Monroe foi uma das divas de Hollywood por excelência, e era bem conhecida por papéis em musicais como ‘Os Homens Preferem as Loiras’ e ‘Adorável Pecadora’. A cinebiografia ‘Sete Dias com Marilyn’ não faz tanto uso de números musicais para contar a história da estrela, então, sua indicação ao Globo de Ouro se deve especialmente pela comédia.

O problema é que é difícil considerar este o gênero principal do longa, que retrata a paixão de um jovem (Eddie Redmayne) por Monroe e a difícil convivência da atriz com o astro Laurence Olivier (Kenneth Branagh).

Mesmo assim, o filme emplacou indicações nas categorias de Melhor Filme, Melhor Atriz para Michelle Williams e Melhor Ator Coadjuvante para Branagh. Williams voltou para casa com o troféu, vencendo Kate Winslet (‘Deus da Carnificina’) e Charlize Theron (‘Jovens Adultos’).

Este foi outro dos filmes do Globo de Ouro a transportar seu prestígio até o Oscar, e teve tanto Williams quanto Branagh na disputa.

A categoria de Comédia ou Musical foi bem representada por ‘50%’, ‘O Artista’, ‘Meia-Noite em Paris’ e ‘Missão Madrinha de Casamento’, mas 2011 também foi o ano de ‘Quero Matar Meu Chefe’ e ‘Os Muppets’, que se encaixariam bem melhor na ala das comédias.

GG Alice

Alice no País das Maravilhas

O sucesso bilionário transformou sua enorme bilheteria em uma indicação ao troféu de Melhor Filme de Comédia ou Musical, o que causou alguma surpresa. É fácil reconhecer que há alguns esforços cômicos na superprodução, mas é mais difícil considerá-los bons o bastante para render o selo de “comédia”.

Johnny Depp mais assusta do que faz rir como o Chapeleiro Maluco nessa adaptação-sequência do livro clássico de Lewis Carroll. Mesmo assim, ele concorreu como Melhor Ator, e o filme ainda conseguiu uma indicação de Melhor Trilha Sonora.

A indicação do longa na categoria principal não é muito surpreendente tendo em vista a presença do diretor Tim Burton nas edições anteriores do Globo de Ouro. Ele concorreu com ‘Ed Wood’, ‘Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas’ e ‘Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet’, sendo que este último chegou a lhe render uma vaga na categoria de Melhor Diretor, que não é dividida entre dramas e comédias/musicais.

Por bizarra que seja a presença de ‘Alice no País das Maravilhas’ na premiação, há de se admitir que a concorrência não estava tão forte…

A

O Turista

Depp concorreu não a um, mas a dois troféus em 2011, e seu outro filme foi o ainda mais infame ‘O Turista’. Mesmo contracenando com a beldade Angelina Jolie, indicada como Melhor Atriz, o astro não conseguiu dar credibilidade ao suspense romântico de ação que, reza a lenda, tem elementos cômicos.

Embora a bilheteria (especialmente a internacional) não tenha sido tão fraca, a recepção da crítica e do público em geral foi péssima, e deixou muitos se perguntando por que comédias reais como ‘Os Outros Caras’, ‘A Ressaca’ e ‘A Mentira’ não ocuparam a vaga no Globo de Ouro.

A verdade é que a maioria dos outros indicados realmente não tinha pedigree muito maior: ‘Red: Aposentados e Perigosos’ e ‘Burlesque’ não estavam exatamente cheirando a prêmios. Quem estava, por outro lado, saiu vitorioso. A comédia (dramática, claro) ‘Minhas Mães e Meu Pai’ não só venceu o Globo de Ouro, como também emplacou quatro indicações ao Oscar, incluindo Melhor Roteiro Original e Melhor Filme.

GG Amor

Amor Impossível

Este misto de comédia, romance e drama não foi um completo desastre. Apesar da bilheteria pífia, o longa chegou a angariar uma resposta relativamente positiva da crítica e parece ter agradado parte do (pequeno) público.

Além disso, Ewan McGregor e Emily Blunt foram elogiados por suas performances, que foram indicadas ao Globo de Ouro. Mesmo contando os elogios, este pode ter sido um dos filmes mais mornos a concorrer ao troféu de melhor comédia. Resta uma pergunta: não havia nenhuma comédia melhor?

Sim, havia. O ano de 2012 teve pelo menos grandes sucesso de público e crítica com muito mais cacife como comédias: ‘Anjos da Lei’ e ‘Ted’.

A escolha do Globo de Ouro foi tão inusitada que o filme foi reconhecido em apenas duas outras premiações, e em ambos os casos foram nomeados apenas para prêmios do público.

GG Orgulho

Orgulho e Preconceito

Qual a melhor forma de dar destaque à adaptação de um dos romances mais conhecidos da literatura? Jogando-o no Globo de Ouro como uma comédia, claro. Este é um caso clássico de indicar um filme na categoria com menos concorrência para garantir sua presença em uma premiação.

Embora essa estratégia seja comum até no Oscar, falta lógica em considerar cômico o drama de Elizabeth Bennett (Keira Knightley), uma mulher que não pode ter o homem que ama pelo fato de sua família não ser rica o bastante. A história é baseada no livro homônimo de Jane Austen, conhecida por sua ácida ironia, mas não exatamente pelas gargalhadas que suas obras causam.

Para piorar, a tática de mover o drama para a categoria menos concorrida não adiantou: ‘Johnny & June’ acabou ficando com o troféu. Pelo menos Knightley emplacou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

A lista de filmes mais engraçados, ou melhor, de comédias propriamente ditas, tinha dois pesos pesados que sequer foram indicados: ‘O Virgem de 40 Anos’ e ‘Penetras Bons de Bico’.

GG Patch Adams

Patch Adams – O Amor É Contagioso

A comédia dramática foi indicada nas categorias de Melhor Filme e Melhor Ator de Comédia ou Musical (Robin Williams), mas tem a distinção de ser um dos longas mais massacrados pela crítica a concorrer na premiação (mas, é óbvio, ‘O Turista’ teve uma recepção ainda pior).

Curiosamente, as críticas negativas destacavam principalmente os esforços exagerados de fazer os espectadores se emocionarem. O que um filme tão desesperado para fazer chorar estava fazendo no meio de comédias é um mistério.
O mesmo pode ser dito do bizarro subtítulo que o filme ganhou no Brasil.

O Globo de Ouro não tinha poucas opções para colocar no lugar de ‘Patch Adams’. Os irmãos Coen tinham o cultuadíssimo ‘O Grande Lebowski’, enquanto Wes Anderson podia aparecer com seu ‘Três É Demais’ (Rushmore), que chegou a emplacar Bill Murray como Melhor Ator Coadjuvante na premiação. Outras opções incluíam a comédia romântica ‘Afinado no Amor’ e o politicamente incorreto ‘Pra Lá de Bagdá’.

GG Brilho Eterno

Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças

Você conhece uma pessoa que acredita ser o grande amor da sua vida. Vocês vivem um belo romance, mas, após várias crises, você decide passar por um procedimento que apaga completamente a pessoa amada de suas memórias. Hilário, não?

Os votantes do Globo de Ouro certamente acharam. Ou pelo menos gostaram tanto do filme de Michel Gondry que preferiram indicá-lo pelo gênero errado a deixá-lo de fora.

É verdade que a categoria de drama em 2005 estava disputada, tanto que o número de indicados chegou a 6, mas a estratégia de jogar o romance com Jim Carrey e Kate Winslet no meio de uma concorrência menor não garantiu a vitória: foi ‘Sideways – Entre umas e Outras’ que levou o troféu.

Além disso, no que parece ser um padrão, o filme chegou ao Oscar, e não só rendeu uma indicação a Winslet, como venceu o prêmio de Melhor Roteiro.

Este parece ter sido um dos anos com mais comédias icônicas esnobadas, desde ‘O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy’ e ‘Meninas Malvadas’ até ‘Napoleon Dynamite’ e ‘A Vida Marinha com Steve Zissou’, de Wes Anderson.

GG Ghost

Ghost – Do Outro Lado da Vida

A página de ‘Ghost’ no IMDb lista três gêneros diferentes, e, se um deles fosse Comédia, a indicação do filme na ala de filmes cômicos já seria no mínimo controversa. No entanto, o site determina que o longa é um misto de Drama, Fantasia e Mistério. Isso sem contar Romance, que tem destaque na trama de uma mulher que perde o marido e se comunica com seu espírito.

O ator Patrick Swayze, a atriz Demi Moore e a atriz coadjuvante Whoopi Goldberg todos concorreram. Goldberg foi premiada não só no Globo de Ouro, mas também no Oscar, que também reconheceu ‘Ghost’ como o Melhor Roteiro Original do ano. A Academia também indicou o longa nas categorias de Melhor Filme, Melhor Montagem e Melhor Trilha Sonora.

Com concorrência forte dos populares ‘Esqueceram de Mim’ e ‘Uma Linda Mulher’, além do vitorioso ‘Green Card – Passaporte para o Amor’, é difícil imaginar o romance espiritual levando a estatueta. Por outro lado, é verdade que ‘Dança com Lobos’ era imbatível na ala dos dramas.

O ano de 1990 não foi uma fonte de grandes comédias dignas de entrar no lugar do longa. Por outro lado, talvez Arnold Schwarzenegger passando vergonha em ‘Um Tira no Jardim de Infância’ seria o bastante para desbancar o sofrido romance dramático com tons sobrenaturais da lista de comédias.

‘WandaVision’: Paul Bettany e Elizabeth Olsen totalmente diferentes no cartaz da série

A série ‘WandaVision’ teve seu primeiro cartaz divulgado pelo Disney+, que mostra Paul BettanyElizabeth Olsen com seus “visuais anos 50”.

Confira, com fotos dos bastidores:

Paul BettanyElizabeth Olsen reprisam seus papéis como Visão e Wanda/Feiticeira Escarlate, respectivamente.

Visto que a estreia está marcada apenas para 2021, as gravações da série devem ter sido planejadas para dar tempo de Olsen se preparar para sua participação em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Lembrando que ‘WandaVision’ estará disponível no catálogo da Disney+.

Confira o logo:

Alguns fãs se perguntaram se a série iria se passar antes dos eventos de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, já que o Visão foi morto durante o filme, após ter a Joia da Mente arrancada de sua cabeça.

Durante uma rápida entrevista para a Variety, Olsen disse que a série terá um tom divertido e será ambientada na década de 1950, mas não há nenhuma relação com o dispositivo de viagem no tempo visto em ‘Vingadores: Ultimato’ e sim resultado de uma ilusão criada por Wanda para viver com o Visão, que também será parte da ilusão.

Pode parecer estranho, mas é algo que combina com as ilusões criadas pela personagem em ‘Vingadores: Era de Ultron’, além de combinar com rumores anteriores de que a série iria se concentrar nos poderes de alteração da realidade de Wanda. Parece uma forma inteligente de mostrar como Wanda lida com a morte do Visão e também uma maneira de manter o peso de seu sacrifício.

‘Homem-Aranha 3’ ganha data de estreia no Brasil

A Sony Pictures agendou a data de estreia do terceiro filme da franquia ‘Homem-Aranha‘.

A sequência chega aos cinemas brasileiros em 28 de outubro de 2021, uma semana antes da estreia nos Estados Unidos.

O longa será dirigido novamente por Jon Watts.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

10 clássicos da Sessão da Tarde para você maratonar no Disney+

O Disney+ chegou abrindo o nosso baú de nostalgia e nos fazendo relembrar vários clássicos de uma infância inteira em frente à televisão assistindo aos filmes da Sessão da Tarde. Por isso, nada melhor que um choque de realidade e um teste do tempo — será que eles resistem às décadas? É o que você pode descobrir no streaming que acaba de estrear no Brasil!

A seguir, listamos alguns dos clássicos reprisados à exaustão na Sessão da Tarde que você pode assistir no streaming do Mickey Mouse e deixar sua criança interna correr solta. Partiu?

Esqueceram de Mim e Esqueceram de Mim 2

Quer clássico de Natal? Então toma! Impossível não lembrar de como a gente envelheceu diante das fotos de Macaulay Culkin no alto de seus 40 anos, mas também é muito difícil não embarcar nas aventuras e nos planos malucos de Kevin McCallister.

Herbie: Meu Fusca Turbinado

Filme de carro? Quero. O carro é um fusca? Melhor ainda. A motorista é a Lindsay Lohan? Eis a perfeição. O fusquinha que apareceu em seis filmes da Disney fez sua aparição final neste clássico das tardes que, convenhamos, não é lá muito exigente, mas quem é que tem coragem de ficar exigindo muito do estimado Herbie?

Querida, Encolhi as Crianças / Querida, Estiquei o Bebê / Querida, Nós Escolhemos

Se você nunca imaginou o que faria se de repente seu pai te encolhesse no quintal da sua casa, sinto muito. 

Flubber, uma invenção desmiolada

O saudoso Robin Williams interpreta um professor meio desequilibrado que descobre uma substância aparentemente viva em seu laboratório. A partir daí é tanta confusão que ele até esquece que existe vida além do trabalho.

A Incrível Jornada e A Incrível Jornada 2

Shadow, Sassy e Chance foram os melhores amigos de infância desta que vos escreve. A verdade mais cruel da vida é que a gente se acha Sassy enquanto somos todos meio Chance.

(Mas gatos continuam sendo melhores.)

Operação Cupido

Sonho de infância: encontrar uma gêmea perdida que é muito, muito rica. 

O choque que vem com a idade: como assim esses pais acharam que era uma boa ideia cada um ficar com uma filha e não se falar mais nisso??????

Três Solteirões e um Bebê

Uma mãe sem condições de cuidar do filho decide deixar a criança na porta de um apartamento onde moram três homens solteiros muito, muito desajeitados. Uma comédia da masculinidade frágil que, pasmem, é dirigido por Leonard Nimoy. Vida longa e próspera. 

Um Herói de Brinquedo

Arnold Schwarzenegger percorrendo Nova York em busca do boneco disputadíssimo que seu filho quer de natal, no dia 24 de dezembro. O que poderia dar errado? Nada. Absolutamente nada. Um clássico insubstituível!

Edward Mãos de Tesoura

Uma geração inteira cresceu assistindo a este lindo romance de fantasia, tragédia e beleza de Tim Burton. A história atualiza o conto de Frankenstein para novos tempos, apostando no deslumbre da ingenuidade para a reinvenção que propõe e entrega um resultado que vai além de seu tempo.

Mudança de Hábito 2

Nesta sequência, Deloris (Whoopi Goldberg) novamente se disfarça como Irmã Mary Clarence e retorna ao Convento a pedido da Madre Superiora. Ela monta um coral com os jovens mais rebeldes para incentivá-los na luta pela manutenção do colégio. Vale a pena ver de novo, não é?

‘Velozes e Furiosos’: Sung Kang, o Han, revela qual atriz ele gostaria de ter no seu filme solo

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou o astro Sung Kang, que volta a viver o Han (Sung Kang) em ‘Velozes e Furiosos 9‘.

Questionado se gostaria de ganhar um filme solo da franquia, o ator falou quem ele gostaria que aparecesse no filme.

“Eu adoraria a oportunidade de fazer um filme derivado e trazer outros personagens de Desafio em Tóquio. Assim como o universo Marvel e o universo de super-heróis, nós temos a oportunidade de expandir nosso universo, certo? Porque não trazer personagens queridos dos primeiros filmes, especialmente do primeiro. Eu adoraria ver o retorno da Suki, interpretada pela Devon Aoki.”, afirmou.

Ele também propôs uma campanha para trazer de volta a personagem de Gal Gadot, a Gisele.

“Nessa franquia tudo é possível. Se vocês começarem a campanha #BringBackGisele, acho que pode acontecer”, afirmou.

Como a franquia consegue se desmistificar ao trazer personagens que achávamos que haviam morrido, não parece difícil trazer de volta a companheira do Han. O que você acha da ideia?

Assista a entrevista:

Lembrando que o filme tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 24 de junho de 2021.

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

Courteney Cox é atormentada por espírito no trailer da série de TERRIR ‘Shining Vale’

A série de terror cômica ‘Shining Vale‘, estrelada pela Courteney Cox (‘Pânico’), teve seu trailer legendado divulgado.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

A STARZPLAY, plataforma de streaming premium internacional da STARZ, lançará a série por aqui no dia 6 de março de 2022.

A história gira em torno de Patricia “Pat” Phelps (Cox), uma criança perturbada que se tornou viciada em drogas e em álcool, conseguindo superar seus problemas ao escrever sobre a traumática infância. Agora trilhando o percurso de uma romancista de sucesso, Pat se vê com alguns dilemas: ela não consegue arranjar a fórmula certa para escrever uma sequência, seu marido está ausente e seus filhos adolescentes parecem odiá-la. Como ela pode dar a volta por cima? Mudando-se para os subúrbios, onde descobre que atrocidades terríveis aconteceram, e eventualmente perceber que foi alvo de uma possessão demoníaca.

Confira um clipe LEGENDADO:

A dupla Jeff AstrofSharon Horgan é responsável pela série.

O elenco ainda conta com Mira Sorvino, Greg Kinnear, Merrin Dungey, Gus Birney, Judith Light e Dylan Gage.

O episódio piloto foi dirigido por Dearbhla Walsh (‘The Handmaid’s Tale‘).

Conheça o suspense da Netflix do diretor de ‘Seven’ que terá a brasileira Sophie Charlotte no elenco

A Netflix divulgou a data de estreia de ‘The Killer‘, novo filme de David Fincher (‘Se7enOs Sete Crimes Capitais’)

De acordo a gigante do streaming, o longa estrelado por Michael Fassbender será lançado no dia 10 de novembro.

E com o anúncio, veio a surpresa que a atriz brasileira Sophie Charlotte faz parte do elenco, fazendo sua estreia em Hollywood.

Confira abaixo o anúncio oficial:

David Fincher se reúne com o roteirista de ‘Seven’, Andrew Kevin Walker. Depois de um fatídico acidente, um assassino luta contra si mesmo em uma caçada internacional que ele insiste que não é pessoal. Michael Fassbender estrela The Killer, que chega em 10 de novembro.”

Na trama de ‘The Killer‘, vamos acompanhar um cruel assassino tendo que enfrentar quem o contratou e a si mesmo em uma caçada internacional. Mas, para ele, não é nada pessoal.

O elenco também terá Charles Parnell, Arliss Howard e Tilda Swinton.

O longa é baseado na série de graphic novels ‘The Killer‘, de Alexis Nolent, e o roteiro é adaptação de Andrew Kevin Walker, também responsável por ‘Se7enOs Sete Crimes Capitais‘.

Sinopse oficial de ‘Kung Fu Panda 4’ revela que Po enfrentará a personagem dublada por Viola Davis

Após ter seu divertido trailer divulgado, ‘Kung Fu Panda 4‘ ganhou sinopse oficial pela Universal Pictures.

Confira:

Nesta primavera, pela primeira vez em quase uma década, o astro da comédia Jack Black retorna ao papel de Po, o mestre de kung fu mais improvável do mundo, com um novo capítulo hilário da amada franquia de comédia de ação da DreamWorks Animation, ‘Kung Fu Panda 4‘.

Depois de três aventuras arriscando a vida para derrotar os mais poderosos vilões com sua coragem incomparável e incríveis habilidades em artes marciais, Po, o Dragão Guerreiro (Jack Black, indicado ao Globo de Ouro) é chamado pelo destino para… Ah, dá um tempo! Bem, para ser mais exato, Po foi escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz.

A escolha é problemática por várias razões… óbvias. Primeiro, Po sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, ele precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova imponente posição.

Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma feiticeira perversa e poderosa, a Camaleoa* (Viola Davis, vencedora do Oscar), um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho – com seus olhinhos brilhantes e gananciosos – no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.

Então, é claro, Po vai precisar de ajuda. Ele a encontra (mais ou menos?) na rápida e astuta ladra Zhen (Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro), uma raposa-das-estepes que tira Po do sério, mas cujas habilidades serão inestimáveis. Em sua cruzada para proteger o Vale da Paz das garras reptilianas da Camaleoa, os dois vão formar uma inusitada dupla e aprender a trabalhar em parceria. Com isso, Po vai acabar descobrindo que os heróis podem surgir dos lugares e nos momentos mais inesperados.

Assista ao trailer:

‘Kungu Fu Panda 4‘ conta com o talento de voz de Dustin Hoffman, vencedor do Oscar como o mestre de Kung Fu, Shifu; James Hong (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo) como o pai adotivo de Po, Sr. Ping; Bryan Cranston, indicado ao Oscar, como o pai biológico de Po, Li; e Ian McShane, indicado ao Emmy, como Tai Lung, ex-aluno e arqui-inimigo do Mestre Shifu. O ator vencedor do Oscar, Ke Huy Quan (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo) integra o elenco no papel de Han, o líder do Covil de Ladrões, novo personagem da franquia.

Kung Fu Panda 4‘ tem direção de Mike Mitchell (Trolls, Shrek Para Sempre) e codireção de Stephanie Ma Stine (série She-Ra e as Princesas do Poder). Rebecca Huntley (Os Caras Malvados) assina a produção. Em 2008, ‘Kung Fu Panda‘, o capítulo inaugural indicado ao Oscar, tornou-se o filme de animação original de maior bilheteria da DreamWorks Animation e lançou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1,8 bilhão nas bilheterias em todo o mundo.

Trailer internacional de ‘Mickey 17’, com Robert Pattinson, vem cheio de cenas inéditas

‘Mickey 17’, estrelado por Robert Pattinson (‘Batman’), ganhou um novo trailer coreano recheado de cenas inéditas.
Assista:

O filme chega por aqui no dia 30 de janeiro de 2025 após ter sido adiado.

Recentemente, o renomado cineasta e vencedor do Oscar, Bong Joon-ho, desmentiu os rumores envolvendo o filme.

De acordo com o Allkpop, durante uma sessão especial no ‘2024 Cinematheque’s Friends Film Festival’, o diretor abordou os rumores, negando-os categoricamente. Ele afirmou ter incluído uma cláusula em seu contrato para garantir controle total sobre os direitos de edição, e que a edição finalizada foi enviada em novembro passado.

Bong enfatizou que os executivos da Warner têm sido muito solidários e que ‘Mickey 17’ está se preparando para atividades promocionais em breve.

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.

‘O Silêncio das Ostras’, ‘Concerto de Quintal’ e ‘Kopenawa’ são os grandes vencedores do Festival CineMATO

A 22ª edição do Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – CineMATO anunciou seus vencedores nesse domingo, 21 de Julho.

O júri oficial consagrou o estonteante O Silêncio das Ostras, de Marcos Pimentel, com o Troféu Coxiponé de melhor longa-metragem de ficção, e Concerto de Quintal de Juraci Júnior, como prêmio de melhor documentário – que também ganhou o prêmio de público de melhor longa.

O Silêncio das Ostras também levou os prêmios do júri de melhor direção, melhor fotografia e melhor atuação para Bárbara Collen.

Para completar, o prêmio de melhor roteiro pelo Júri foi para o espetacular Kopenawa: Sonhar A Terra Floresta.

Entre os curtas-metragens, o maior destaque da premiação ficou com o filme Reagente de Bruno Binni, que recebeu o Troféu Coxiponés do Júri de melhor Curta-metragem Nacional e de melhor Curta Mato-Grossense.

Bruno Binni recebe dois prêmios

No Júri Popular, o também matogrossense Albuesas de Glória Albues foi o preferido do público como melhor curta-metragem.

Ainda entre os curtas, o Prêmio do Júri de Melhor Direção foi para Arame Farpado, de Gustavo Carvalho, Melhor Fotografia para Linda do Rosário, Melhor Roteiro para Tapando Buracos e Melhor Atuação para Valéria Barcellos por Mãe. A obra Mato-Grossense Albuesas e a animação Coisa de Preto de Pâmela Peregrino receberam Menção Honrosa do júri. Para finalizar o prêmio especial Colorindo o Sagrado foi para O enegrecer de Yemanjá de Uê Puauet (Marcos Costa).

Fernanda Etzberger e Dira Paes
Fernanda Etzberger e Dira Paes

Prêmio Dira Paes

A atriz e diretora Dira Paes esteve presente na cerimônia de premiação para entregar o prêmio que leva seu nome para uma mulher com atuação de destaque no audiovisual e em causas socioambientais.

Este ano o prêmio foi para Antonieta Luisa Costa, conhecida como Nieta, da Casa das Pretas. Figura proeminente na luta pelos direitos das pessoas negras em Mato Grosso. Sua trajetória é marcada por uma firme defesa da identidade negra e uma incansável luta contra o racismo e a desigualdade social.O júri deste ano foi formado por: na Mostra Nacional de Longas; Samantha Col Debella, Amauri Tangará, Guto Pasko, Jairo Matos; e na Mostra Nacional de Curtas Izah Neiva, Adriana Andrade, Rodrigo Vargas e Moacir Francisco de Sant Ana Barros.

Dira Paes

A 22ª edição do Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – CINEMATO aconteceu de 14 a 20 de julho na capital mato-grossense. Com o tema “Decolonizando a Amazônia” e uma homenagem ao cineasta Silvino Santos (1886–1970), o evento exibiu 62 filmes de 19 estados do Brasileiros dividas nas Mostras Competitivas de Curtas e Longas-Metragens, Cinema Escola, Hors Concurs, Melhor Idade e Cinema Paradiso.

O evento com realização do Instituto INCA-Inclusão, Cidadania e Ação, patrocínio do Governo do Estado de Mato Grosso, via Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (Secel-MT), parceria com a Pró-Reitoria de Cultura, Extensão e Vivência (Procev – UMFT), Primeiro Plano Cinema e Vídeo e Canal Brasil; e tem o apoio da Assembleia Legislativa de Mato Grosso (ALMT), Secretaria Municipal de Cultura, Cineclube Coxiponés -UFMT, Curso de Cinema e Audiovisual da UFMT, Rede Cineclubista de Mato Grosso (REC-MT), TV Centro América, Cinemateca Brasileira e Sociedade Amigos da Cinemateca que entram mais uma vez como apoiadora do Festival, onde vai ceder parte do acervo de Silvino para ser exibido nesta edição.

Conheça os vencedores da 22ª edição do Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – Cinemato:

MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL | LONGAS-METRAGENS

Melhor Filme | Júri Oficial

O Silêncio das Ostras, de Marcos Pimentel (MG)

Melhor Documentário | Júri Oficial

Concerto de Quintal, de Juraci Júnior (RO)

Melhor Filme | Júri Popular

Concerto de Quintal, de Juraci Júnior (RO)

Melhor Direção | Júri Oficial

Marcos Pimentel, por O Silêncio das Ostras (MG)

Melhor roteiro | Júri Oficial

Marco Altberg e Tainá de Luccas, por Kopenawa: Sonhar A Terra Floresta (RJ)

Melhor atuação | Júri Oficial

Bárbara Colen, por O Silêncio das Ostras (MG)

Melhor fotografia | Júri Oficial

Petrus Cariry, por O Silêncio das Ostras (MG)

MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL | CURTAS-METRAGEM

Melhor Curta Nacional| Júri Oficial

Reagente, de Bruno Binni (MT)

Melhor Curta Matogrossense| Júri Oficial

Reagente, de Bruno Binni (MT)

Melhor Curta| Júri Popular

Albuesas, de Glória Albues (MT)

Melhor Direção Curta| Júri Oficial

Gustavo Carvalho, por Arame Farpado (SP)

Melhor roteiro Curta | Júri Oficial

Pally, por Tapando Buracos (AL)

Melhor atuação Curta| Júri Oficial

Valéria Barcellos, por Mãe (RS)

Melhor Fotografia Curta| Júri Oficial

Bento Marzo, por Linda do Rosário (RJ)

Confira as críticas:

 

Crítica | ‘Marcos, o Errante’ – No horizonte da incerteza, a luta por sobreviver [Festival Cinemato]

Crítica | ‘Cabeça de Boi’ – Criativa construção narrativa nos leva até um curioso recorte a partir de um TERRENO MALDITO [Festival Cinemato]

Crítica | ‘Arame Farpado’ – Um discurso afiado sobre questões sociais e relações humanas [Festival Cinemato]

CineMATO | ‘Mãe’ e ‘Dandara’, curtas que abordam o preconceito com mulher trans e criança negra, se DESTACAM

Crítica | ‘Concerto de Quintal’ – Pot-pourri sonoro ajuda a construir um vasto retrato de uma região [Festival Cinemato]

Crítica | ‘Benção’ – Singelo e poderoso filme baiano nos conduz ao reencontro de um jovem com suas raízes [Festival Cinemato]

Crítica | ‘Dandara’ – Curta goiano preserva o olhar genuíno de uma criança diante de suas primeiras aflições [Festival Cinemato]

Crítica | ‘Mãe’ – Uma jornada de resistência e ternura, onde o amor não apenas sobrevive, mas triunfa [Festival Cinemato]

Crítica | Rumo – A genialidade das reflexivas declamações musicais

O que é a palavra dentro da canção? No início da década de 80, a ditadura emergia e as produções musicais em SP, origem do grupo que vamos conhecer ou redescobrir nesse documentário, se encontravam nos porões do teatro Lira Paulistana. Com Músicas declamadas, Poesias sociais, reflexivas, sobre a vida e momentos de muitas estradas, o grupo Rumo começava a surgir. Por meio de depoimentos dos integrantes, as histórias, as ideias, o início, vamos conhecendo melhor esses sonhadores, quase teóricos, da música brasileira. Interessante documentário dirigido pela dupla de cineastas Flavio Frederico e Mariana Pamplona.

O projeto tem vários méritos, navega por assuntos importantes dentro de um cenário musical concorrido em uma época que tocar nas rádios era uma vantagem, inclusive com uma análise bem profunda sobre essa questão. Havia uma falta de espaço nessas mesmas rádios, dominadas pelas táticas comerciais das gravadoras e para um grupo tão inovador em sua proposta como o Rumo, o início da produção independente acabara sendo um caminho preponderante em sua jornada mesmo que isso não significasse viver 100% da música para sobreviver. Um grupo sem fins lucrativos? Eles buscavam viver de uma maneira livre mas ou menos um paralelo com suas músicas, sem tom fixo, buscando quase o elemento na canção que caracterizava a linguagem. Talvez por não terem o lucro como o foco principal, o agradar, tinham uma liberdade artística caminhando em cima da teoria e evolução da música brasileira.

O início do grupo é bem explicado, com divertidos depoimentos de seus integrantes, quase todos vivos até hoje. De peculiar, um exemplo são os debates sobre as canções, após inesquecíveis shows na FAU (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo), no início da carreira. De vez em quando buscavam simetrias em canções de outros, como em uma música de Noel Rosa inclusive. Esse documentário é quase um grande aulão sobre o cenário da música brasileira em décadas passadas e mais profundamente de maneira simples e explicativa navegamos pelos fundamentos da linguagem da música popular, até da arte teatral, aliada a um humor que fazia um elo com os sambas dos anos 30. Muito prazer Rumo, gostei de conhecer você. O documentário tem lançamento nacional em 01 de julho.