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’31’: Novo cartaz do polêmico terror de Rob Zombie com palhaços assassinos

31‘, próximo filme de terror do diretor Rob Zombie (‘Halloween’), ganhou um novo cartaz.

Confira, com o trailer e imagens:

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Recentemente, o diretor conseguiu resolver suas dificuldades com o órgão de classificação etária nos EUA. O filme havia recebido a temida classificação NC-17 nas duas vezes em que foi submetido para análise. Trata-se da classificação mais alta dos EUA: Menores de 17 anos são proibidos de assistir ao filme, mesmo acompanhados dos pais.

Zombie voltou a editar o filme para tentar uma classificação R, na qual menores de 17 anos podem assistir na presença dos pais. E ele finalmente conseguiu!

“Porque R? Porque as salas de cinema se recusam a exibir filmes NC-17. Mesmo que você seja uma porra de um adulto… “, afirmou.

A MPAA reclassificou o filme como Rated por “violência sádica gráfica, sexualidade e nudez bizarras, imagens perturbadoras, conteúdo sexual e uso de drogas.”

Situada em 1975, a trama mostrará a história de cinco pessoas sequestradas, cinco dias antes do Halloween. Mantidas reféns num local conhecido como “Murder World” (Mundo do Assassinato), elas precisam participar de um violento jogo de sobrevivência chamado “31”, comandado por palhaços assassinos e armados com motosserras.

A inspiração de Zombie para o filme foi o parque de terror Great American Nightmare.

O longa foi realizado por meio de financiamento coletivo, ou seja, os fãs de Zombie que bancaram o projeto.

 

Diretor de ‘De Volta ao Jogo’ vai comandar ‘Deadpool 2’

Poucas horas após o Mashable divulgar a informação, a Variety afirma que a 20th Century Fox contratou um diretor para substituir Tim Miller em ‘Deadpool 2‘.

Será David Leitch, co-diretor do filme ‘De Volta ao Jogo‘ (John Wick) – estrelado por Keanu Reeves.

[ATUALIZADO] A Variety corrigiu o artigo falando que o diretor ainda NÃO FECHOU contrato, e que outros diretores estão no páreo para assumir a direção.

Leitch atualmente finaliza as filmagens de seu primeiro filme em que ele atua como único diretor, ‘The Coldest City‘ (estrelado por Sofia Boutella, Charlize Theron, James McAvoy e John Goodman).

Tim Miller deixou a direção após diferenças criativas com o astro Ryan Reynolds.

De um lado estava Ryan, querendo uma produção que mantivesse o orçamento baixo, e que a comédia e o humor negro fossem mantidos lá nas alturas, assim como o longa original.

Do outro lado estava Tim Miller. Só pra situar você, Miller é dono de uma das empresas mais conceituadas de efeitos visuais para games e filmes em Hollywood. À partir disso, o cineasta queria um orçamento de US$ 150 milhões para que Deadpool 2‘ pudesse entrar de cabeça na elite dos blockbusters de super-heróis e, claro, com um visual mais arrojado.

‘Deadpool 2’: Ryan Reynolds divulga cartaz genial feito por fã 

Deadpool 2‘ começa a ser filmado no início de 2017. Especula-se que a estreia ficará para maio/junho de 2018.

Recentemente, Evan Peters revelou que gostaria de ver o Mercúrio fazendo uma dobradinha com o Mercenário Tagarela em ‘Deadpool 2‘ – leia mais!

‘Deadpool’ “roubou” cena de ‘X-Men: O Confronto Final’; Assista! 

Baseado nos quadrinhos do anti-herói mais controverso da Marvel,  ‘Deadpool’ conta a origem da história do ex-agente das Forças Especiais que tornou Wade Wilson um mercenário. Após ser submetido a um experimento que o deixa com poderes de cura acelerada, Wade adota o alter-ego heroico, armado com suas novas habilidades e um ácido senso de humor.

Deadpool’ é uma figura única no Universo Marvel. Seus criadores o fizeram com o intuito de não possuir uma atitude super-heroica. A personalidade sarcástica é a principal característica do Mercenário Tagarela, que sempre faz piadas maldosas e quebra a “quarta parede” para dialogar com o público.

Crítica | Deadpool 

O filme é a maior bilheteria do universo ‘X-Men‘, e levou 6 milhões de espectadores aos cinemas nacionais.  ‘Deadpool’ também venceu os prêmios de “Melhor Comediante (Ryan Reynolds)” e “Melhor Luta (Ryan Reynolds e Ed Skrein)” no MTV Movie Awards 2016.

 

 

 

Vídeo mostra o antes e depois dos efeitos especiais de ‘Rogue One – Uma História Star Wars’

A Industrial Light & Magic divulgou um vídeo que mostra o antes de depois dos efeitos especiais de ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘ na criação dos planetas Jedha e Scarif.

Assista:

Rogue One – Uma História Star Wars‘ se tornou um sucesso absoluto nas bilheterias, e cruzou a barreira do US$ 1 bilhão mundialmente.

Segundo o Hollywood Reporter, o filme arrecadou US$ 527 milhões nos Estados Unidos e US$ 420 milhões no resto do mundo, somando US$ 1,04 bilhão.

Rogue One‘ também se tornou a segunda maior bilheteria da franquia ‘Star Wars‘, atrás apenas de ‘O Despertar da Força‘ (US$ 2,06 bilhão).

‘Star Wars’: Saiba quais são os próximos filmes da franquia após ‘Rogue One’ 

Crítica | Rogue One: Uma História Star Wars 

Crítica 2 | Rogue One – Uma História Star Wars 

Crítica 3 | Rogue One – Uma História Star Wars 

Vale lembrar que Kathleen Kennedy, a presidente da Lucasfilm, já afirmou que o ‘Rogue One NÃO ganhará sequênciasaiba mais!

Rogue One – Uma História Star Wars‘ está situado antes dos eventos deStar Wars: Uma Nova Esperança‘, e faz um desvio dos filmes da saga. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.

Saiba quanto tempo dura a participação de Darth Vader em ‘Rogue One’

Paul McCartney estampa cartaz de ‘Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar’

O ex-Beatle Paul McCartney fará uma participação especial em ‘Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar‘, e divulgou um cartaz em que ele estampa.

Ele viverá um parente do Capitão Sparrow (Johnny Depp).

Vale lembrar que a franquia já teve outro músico famoso no elenco: Keith Richards, o guitarrista da banda Rolling Stones, que interpretou o pai de Jack Sparrow.

Confira:


POLÊMICA! Dublador do Johnny Depp se revolta contra a Disney e não fará ‘Piratas do Caribe 5’ 

O lançamento do filme está marcado para 25 de Maio de 2017.

‘Piratas do Caribe 5’ deve ser o último filme da franquia 

‘A Vingança de Salazar’: Fãs se revoltam com o título nacional de ‘Piratas do Caribe 5’

“Em nova aventura, o Capitão Jack Sparrow se encontra com os ventos da má sorte soprando com mais força quando um grupo piratas fantasmas são liberados por um velho inimigo: Capitão Salazar (Javier Bardem), que depois de escapar do Triângulo do Diabo está determinado a matar todos os piratas do mar, principalmente Jack Sparrow. Sua única esperança de sobrevivência é a busca pelo lendário Tridente de Poseidon – um artefato poderoso que dá ao seu possuidor o controle dos sete mares.

Para encontrá-lo, ele tem que fazer uma aliança com a brilhante astrônoma Carina Smyth (Kaya Scodelario) e o teimoso marujo Henry (Brenton Thwaites).

Ao invés de estar a bordo do famoso Pérola Negra, Sparrow (Johnny Depp) está no comando do Dying Gull (Gaivota Moribunda).

Keira Knightley deve ter uma pequena participação no filme como Elizabeth Swann

O ex-Beatle Paul McCartney também fará uma participação especial em ‘Piratas do Caribe 5‘ – saiba mais.

Johnny Depp retorna em seu papel marcante, indicado ao Oscar®, do Capitão Jack Sparrow, um dos personagens mais amados da história do cinema, agora ao lado do ganhador do Oscar® Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez, 007 – Operação Skyfall), dos jovens astros em ascensão Kaya Scodelario (Maze Runner – Correr ou Morrer, Skins, da televisão britânica) e Brenton Thwaites (Malévola, O Doador de Memórias) e Golshifteh Farahani (A Pedra de Paciência, Êxodo: Deuses e Reis). Voltando à ação estão o ganhador do prêmio da Academia® Geoffrey Rush como Barbossa, Kevin R. McNally como Joshamee Gibbs e Stephen Graham como Scrum.

‘Desejo de Matar’: Remake com Bruce Willis e Eli Roth ganha fotos

Foram divulgadas as primeiras imagens do remake de ‘Desejo de Matar‘ (Death Wish), clássico lançado em 1974 e que foi estrelado por Charles Bronson.

O filme será lançado nos EUA em novembro de 2017.

O elenco conta com Bruce Willis, Vincent D’Onofrio, Kimberly Elise, Mike Epps e Elisabeth Shue.

Confira:

Eli Roth (‘O Albergue’) dirige.

Em 2013, o diretor Joe Carnahan (A Perseguição) já havia se afastado do projeto alegando diferenças criativas em relação à escalação de Willis como protagonista.

No filme original, Paul Kersey (Charles Bronson) é um homem pacífico que tem sua vida destroçada quando três marginais invadem seu apartamento, estupram sua filha, que fica em estado gravíssimo, e matam Joanna, sua mulher. Após uma viagem a uma cidade do Arizona na qual todos andam armados e a criminalidade é mínima, Kersey decide eliminar qualquer um que o ameace, pois a polícia se mostra incapaz de encontrar os culpados. Assim Kersey se arma e começa a patrulhar as ruas, matando assassinos e ladrões e ficando obcecado em fazer justiça.

Trailer e cartazes da animação ‘Sherlock Gnomes e o Mistério do Jardim’

Sherlock Gnomes e o Mistério do Jardim‘ (Sherlock Gnomes) acaba de ganhar trailer inédito e uma série de cartazes temáticos que apresentam os personagens desta animação que dá sequência ao sucesso ‘Gnomeu e Julieta‘ (Gnomeo & Juliet) lançado em 2011.

Confira:

Nesta aventura ambientada no coração de Londres, alguns gnomos desaparecem sem deixar rastro. Gnomeo e Julieta unem forças com os renomados detetives Sherlock Gnomes e Watson, para descobrir o que está por trás do mistério e começam a perceber que permanecer apaixonados pode não ser tão fácil como se apaixonar.

O filme é dirigido por John Stevenson (‘Kung Fu Panda’).

Com trilha sonora assinada por Elton John e vozes originais de Johnny Depp (Sherlock Gnomes), Emily Blunt (Julieta) e James McAvoy (Gnomeu), ‘Sherlock Gnomes e o Mistério do Jardim‘ chega aos cinemas brasileiros no dia 29 de março.

Crítica | O Paciente – O Caso Tancredo Neves – Um drama médico envolvente

Por muitos anos, a morte do presidente Tancredo Neves foi vista com muita desconfiança pela população, em um momento político muito frágil que o Brasil passava após a queda da ditadura militar.

Sua morte é até hoje ligada a várias teorias da conspiração, entre elas que ele havia morrido em decorrência de um tiro ou envenenado. Algumas pessoas até chegam a acreditar que a notícia sobre sua morte foi ocultada pelos médicos por dias, para ser divulgada em uma data histórica: 21 de Abril, Dia de Tiradentes.

Com o fim da ditadura militar, a população pedia as eleições diretas para presidente. Como a eleição direta não foi aprovada, Tancredo foi o nome escolhido para representar a coligação de partidos de oposição reunidos na Aliança Democrática. Em 15 de janeiro de 1985, ele foi eleito presidente do Brasil pelo voto indireto, adoeceu gravemente em 14 de março, na véspera de sua posse, e morreu dia 21 de abril de infecção generalizada.

Sua morte envolta de mistérios finalmente foi esclarecida em um livro escrito por Luis Mir, que conseguiu uma cópia de seu prontuário médico que havia sido lacrado em um cofre por anos, na tentativa de esconder uma obscura sucessão de erros médicos que levaram a morte do Presidente.

Sendo assim, ‘O Paciente – O Caso Tancredo Neves’ não é um filme político, e sim um drama médico contando a verdadeira história escondida por anos da humanidade.

Com um ritmo frenético e diálogos afiados, o filme dirigido por Sergio Rezende é um drama excelente, que nunca levanta bandeira política e nos mostra o drama da família Neves nos 39 dias que Tancredo ficou internado no hospital, inicialmente diagnosticado erroneamente com apendicite, e sofrendo diversas operações mal sucedidas que o levaram a morte.

Sua história afetou toda a população, que via no político a esperança de um futuro melhor.

Todo o drama é acompanhado pela trilha sonora genial de David Tygel. Sem usar o artifício de músicas ou trilha orquestrada, ele consegue trazer um clima de tensão e suspense apenas com o som da respiração do protagonista contrastado com os equipamentos médicos, criando um trabalho inovador e muito competente.

Tancredo é brilhantemente interpretado por Othon Bastos, que consegue passar a emoção e desespero que o Presidente passou em seus dias finais, que mesmo doente sonhava em tomar posse e não deixar que a ditadura voltasse para o país.

O destaque do elenco também vai para Esther Goés (Risoleta Neves), Paulo Betti (cirurgião Henrique Valter Pinotti), Otavio Muller (Dr. Renault Mattos Ribeiro) e Leonardo Medeiros (Dr. Francisco Pinheiro Rocha).

As pontas soltas do elenco ficam por uma interpretação fraca do ator Emílio Dantas, que vive o assessor de imprensa do Presidente, e da atriz Priscila Steinman – que interpreta uma jornalista. A relação dos dois é mal explorada, e ambos os personagens se mostram desnecessários para a trama prejudicando o ritmo do filme.

A trilha sonora de David Tygel é um deleite. Sem usar o artifício de músicas ou trilha orquestrada, ele consegue trazer um clima de tensão e suspense apenas com o som da respiração do protagonista contrastado com os equipamentos médicos, criando um trabalho inovador e muito competente.

O Paciente – O Caso Tancredo Neves’ reconta com louvor um momento triste e histórico para os brasileiros. É uma ótima pedida para aqueles que apreciam a história, para os jovens que não presenciaram o momento divisor de águas da política, e até mesmo para os fãs de seriados médicos como ‘Grey’s Anatomy‘ – sim, o filme remete a um episódio do drama médico.

Saiuuuuu! Assista ao trailer horripilante de ‘Coringa’

Conforme prometido, a Warner Bros. divulgou trailer horripilante de ‘Coringa’ – que conta a história de origem do vilão!

Assista:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2345201082177928?sfns=mo

O Coringa apareceu em múltiplos filmes do Batman, com diversos atores dando sua própria perspectiva acerca do icônico vilão, mas sempre trazendo uma personalidade complexa e caótica para as telonas.

E agora, Joaquin Phoenix irá viver a nova reencarnação do Rei do Crime no longa-metragem homônimo de Todd Phillips. E, com o lançamento do primeiro cartaz oficial do projeto, diversas reportagens indicaram que as referências imagéticas datam de uma clássica obra: O Rei da Comédia, dirigido por Martin Scorsese em 1982.

Confira:

No filme de Scorsese, Rupert Pupkin (Robert De Niro) acredita ser um comediante talentoso, mas que nunca teve a chance de fazer sucesso. Ao cruzar seu caminho com um famoso apresentador de talk show, ele tenta conquistar um lugar nos holofotes apenas para ser rejeitado. Pupkin, então, opta por raptar o apresentador e deixá-lo livre quando conseguir performar no programa.

A trama de Coringa deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

A estreia de Coringa será dia 3 de outubro de 2019.

Momo vai virar filme de terror pelo estúdio do reboot de ‘Brinquedo Assassino’

Segundo o site Deadline, a Orion Pictures (estúdio responsável pelo reboot de Brinquedo Assassino) está se reunindo com os produtores Roy LeeTaka Ichise para desenvolver um filme sobre Momo, lenda urbana que se espalhou pela internet no começo deste ano.

Momo originalmente foi feita como uma escultura da artista japonesa Keisuke Aisawa em 2016, parte de uma exibição artística em Tóquio. A peça, na verdade, se chama Mãe Pássaro, mas foi renomeada pelas pessoas que começaram boatos sobre o Desafio Momo, que encorajava as crianças a se machucarem. 

Este é o segundo projeto baseado na famosa personagem. O primeiro, anunciado alguns meses atrás, será encabeçado por Lilton Stewart III e intitulado Getaway. A história em questão gira em torno de um grupo de adolescentes que, no verão antes de partirem para a faculdade, veem-se enclausurados em uma cabana no meio da floresta onde eventos estranhos acontecessem. Seguindo os passos da clássica narrativa de fantasmas, um dos membros do grupo conta a lenda urbana de Momo, um estranho espírito que caça duas vítimas com detalhes pessoais e comandos estranhos através de chamadas de telefone e mensagens de texto.

Stef BeatonAlex BrownGeorgie Storm WaiteRianne SeniningCharlotte Spencer estão cotados para estrelar o longa.

Ryan Reynolds gostaria de voltar para a sequência de ‘Esquadrão 6’

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou os astros de ‘Esquadrão 6‘ (6 Underground), novo filme da Netflix dirigido por Michael Bay.

No vídeo, os atores revelam se topariam voltar para uma sequência da superprodução que custou mais de US$ 170 milhões.

“Nós voltaríamos para uma sequência, porque nos amamos. Esse elenco genuinamente se ama, então será divertido se acontecer”, afirmou Ryan Reynolds.

Assista:

O filme foi assistido por mais de 83 milhões de contas diferentes nas quatro primeiras semanas.

Dirigido por Michael Bay (‘Transformers‘), o orçamento do longa ficou na casa dos US$ 170 milhões, sendo essa a produção mais ambiciosa da história do serviço de streaming.

Na trama, seis bilionários forjam suas mortes e formam um esquadrão de elite para derrubar criminosos notórios.

O elenco ainda conta com Ben Hardy, Mélanie Laurent, Adria Arjona, Dave Franco e Payman Maadi.

A produção está disponível na Netflix.

‘Mulan’ entra para os Trending Topics após fãs discutirem se o live-action é bom ou não

O live-action de ‘Mulan‘ dividiu os fãs e os críticos ao trazer uma adaptação mais pé no chão e sem toda a magia e vários personagens da animação original.

O resultado dividiu opiniões, e os fãs retomaram a discussão no Twitter.

O filme voltou para os Trending Topics, e separamos as melhores reações.

Confira, após a crítica:

Sem Mushu e músicas, ‘Mulan’ é um espetáculo visual com roteiro pouco inspirado  

Você gostou de Mulan?

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

Frank Grillo se EMOCIONA ao falar sobre ter trabalhado com o filho em ‘Mate ou Morra’

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o simpaticíssimo astro Frank Grillo (‘Uma Noite de Crime: Anarquia’) falou sobre seu filme de ação sci-fi ‘Mate ou Morra‘.

Grillo se emocionou ao contar como foi a experiência de trabalhar com seu filho, Rio Grillo.

Ele também revelou qual é sua morte preferida do filme, já que seu personagem é assassinado mais de 200 vezes.

Assista a entrevista:

Crítica | ‘Mate ou Morra’ bebe na fonte de ‘O Feitiço do Tempo’ para criar um incrível e irônico filme de ação

No Rotten Tomatoes, o longa dirigido por Joe Carnahan (‘Esquadrão Classe A’), registrou 74% de aprovação a partir de 81 críticas.

Ao total, foram 60 avaliações positivas e apenas 21 negativas.

Entre os principais comentários, os jornalistas descreveram o título como uma divertida aventura sustentada pelo carisma de Grillo.

Apesar de não renovar o gênero sci-fi, ‘Mate ou Morra‘ consegue surpreender e chamar a atenção do público com suas cenas de ação e com seu exagerado tom cômico .

Por conta disso, o filme foi considerado uma inesperada e contagiante surpresa para 2021.

Confira as críticas:

“‘Mate ou Morra‘ não é particularmente profundo, nem é uma reviravolta inovadora no gênero. Mas todos na tela estão claramente se divertindo, e seu entusiasmo é contagiante, tornando este filme simplesmente divertido de assistir.” – Ars Technica.

“Quando seu queixo não estiver caindo com as sequências de ação, você estará rindo de uma das piadas carregadas de palavrões.” – Colorado Spring Gazette.

“Uma aventura totalmente despretensiosa e agradável, que fornece tantas risadas quanto momentos de ação.” – Knotfest.

“Vez após vez, Grillo consegue surpreender e encantar, não importa as restrições criativas ou financeiras impostas sobre ele. ‘Mate Ou Morra‘ poderia aprender uma ou duas coisas com seu protagonista.” – Globe and Mail.

“O carismático coadjuvante Frank Grillo é o centro das atenções neste divertido thriller que mexe com o tempo.” – Chicago Sun Times.

“Embora a história seja um tanto previsível… O filme consegue fazer com que nos preocupemos com o nosso protagonista de uma forma que não esperávamos.” – Cine Premiere.

“‘Mate ou Morra‘ é uma ficção científica de ação extremamente divertida e ultrajante e exibicionista.” – The Upcoming.

Confira o trailer:

Joe Carnahan é responsável pela direção.

Preso em um looping temporal que constantemente repete o dia de seu assassinato, o ex-agente das forças especiais Roy Pulver descobre pistas sobre um projeto secreto do governo que poderia desvendar o mistério sobre sua morte. Em uma corrida contra o relógio, Pulver deve caçar o Coronel Ventor, chefe do programa em questão, enquanto foge de assassinos treinados e impiedosos que querem mantê-lo longe da verdade.

Mel GibsonNaomi WattsMichelle YeohAnnabelle WallisKen JeongRob Gronskowski completam o elenco.

‘Amsterdã’: Margot Robbie e Christian Bale testemunham assassinato no trailer do novo filme de David O. Russell

O novo projeto cinematográfico de David O. Russell acaba de ganhar seu primeiro e empolgante trailer.

Intitulado ‘Amsterdã’, o filme é um épico original de crime-romance sobre três amigos próximos que se encontram no centro de uma das tramas secretas mais chocantes da história americana, que será lançado em 4 de novembro.

Baseado em fatos que se unem à ficção, o filme estrela o vencedor do Oscar® Christian Bale, a atriz duas vezes indicada ao Oscar® Margot Robbie, John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift, Timothy Olyphant, Zoe Saldana, com o vencedor do Oscar® Rami Malek e o duas vezes vencedor dos Prêmios da Academia® Robert De Niro.

Escrito e dirigido pelo cinco vezes indicado ao Oscar® David O. Russell, o longa-metragem é produzido por Arnon Milchan, Matthew Budman, Anthony Katagas, David O. Russell e Christian Bale.

A GUERRA está se aproximando em novo comercial de ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1’

Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1‘ ganhou um novo comercial de TV que afirma que a guerra está se aproximando. Assista:

Segundo informações divulgadas pela Esquire, Tom Cruise está indignado com uma disputa comercial que se desenrola entre seu filme ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas, Parte 1‘ e o aguardado ‘Oppenheimer‘, dirigido por Christopher Nolan.

A batalha acontece nas telas IMAX dos Estados Unidos. O sétimo filme da franquia ‘Missão: Impossível‘, com estreia marcada para 12 de julho, ocupará as salas IMAX por apenas uma semana, pois ‘Oppenheimer‘ está programado para assumir essas telas a partir de 21 de julho.

Segundo relatos, Cruise tem feito ligações pessoais para distribuidores e até mesmo para os executivos da Paramount, a fim de resolver o impasse e convencer alguns exibidores IMAX a manter seu filme em cartaz por mais tempo nessas salas.

O ator argumenta que seu filme tem um apelo popular muito maior do que ‘Oppenheimer‘, que ainda recebeu uma classificação indicativa para maiores nos EUA, o que limita ainda mais sua audiência.

No entanto, convencer os exibidores IMAX não será uma tarefa fácil, uma vez que o cineasta Christopher Nolan tem sido um grande defensor do formato ao longo das últimas décadas. Filmes anteriores do diretor, como ‘Interestelar‘ e ‘Dunkirk‘, obtiveram grande sucesso nessas salas.

Missão Impossível – Acerto de Contas‘ será o filme mais longo de toda a franquia.

De acordo com o IGN, o novo filme tem 2 horas e 36 minutos, sem os créditos.

Confira a duração dos outros seis filmes da franquia:

Missão: Impossível – 1 hora e 50 minutos

Missão: Impossível 2 – 2 horas e 4 minutos

Missão: Impossível III – 2 horas e 6 minutos

Missão: Impossível – Protocolo Fantasma – 2 horas e 13 minutos

Missão: Impossível – Nação Secreta – 2 horas e 11 minutos

Missão: Impossível – Operação Fallout – 2 horas e 27 minutos

A história de Ethan Hunt antes dos eventos do primeiro ‘Missão Impossível é um dos grandes mistérios sobre o personagem vivido por Tom Cruise por quase três décadas. Como Hunt se tornou um dos heróis de ação mais conhecidos da cultura pop, o público anseia em descobrir mais sobre ele.

E parece que o mistério será resolvido nas duas partes de ‘Missão Impossível – Acerto de Contas’.

Ambos os filmes trarão uma ‘ameaça’ de seu passado, que retorna em sua história atual. 

Que comecem as teorias…

Lembrando que ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1‘, chega aos cinemas em 14 de julho deste ano.

Confira o trailer:

LEGENDADO

DUBLADO

 

Christopher McQuarrie assumiu a direção da franquia em ‘Nação Fantasma‘ (2016), retornou para ‘Efeito Fallout‘ (2018) e está por trás do 7º e do 8º, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘.

O elenco do novo filme conta com o retorno de Tom CruiseRebecca FergusonSimon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett. Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) e Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

SUSPENSE de Roer as Unhas sobre Terremoto destruidor estreia fazendo sucesso no Prime Video

Não é de hoje que o cinema sul-coreano vem surpreendendo o público ocidental. Desde que ‘Parasita’ abocanhou vários prêmios uns anos atrás e a sérieRound 6’ fincou o pé na primeira posição dos mais assistidos da Netflix durante semanas em muitos países, o público mundial percebeu que as produções sul-coreanas vieram para conquistar um espaço definitivo nas projeções mundiais.

Entre doramas emocionantes e grupos de k-pop que dominam o universo jovem, a Coreia do Sul vem demonstrando forte investimento em divulgar sua própria cultura em muitas frentes, principalmente na arte de entretenimento. E o novo sucesso do país é ‘Sobreviventes – Depois do Terremoto’, um surpreendente suspense dramático realizado na parte sul da Coreia, que estreou em quinto lugar entre os títulos mais assistidos do Prime Video.

Confira o trailer, dublado e legendado:

Min-sung (Park Seo-joon, de ‘Parasita’) acorda confuso ao lado de sua esposa, Myunghwa-won (Park Bo-young). Ao se levantar, percebe que um terremoto ocorrera e que tudo ao redor está completamente destruído. Pior ainda: toda a cidade de Seul está completamente destroçada, e o único edifício que se manteve de pé foi justamente o condomínio 103, onde Min-sung e Myunghwa-won vivem. Rapidamente o edifício passa a ficar cercado por sobreviventes da região, que pedem abrigo no local. Com o passar dos dias, a escassez de alimentos e o surgimento de pequenos conflitos interpessoais fazem com que haja um racha entre os condôminos, e a ascensão de Yeong-tak (Lee Byung-hun) como chefe dos proprietários do condomínio faz com que regras muito rígidas sejam estabelecidas, às quais alguns moradores não estão dispostos a concordar.

Apesar de ter um pouco mais de duas horas de duração, ‘Sobreviventes – Depois do Terremoto’ é bastante objetivo no seu desenvolvimento: começa dando um panorama da especulação imobiliária em Seul (mostrada durante os créditos iniciais), em seguida o terremoto ocorre de maneira super-rápida de modo que, em um par de minutos a trama já está no ponto para focar em desenvolver apenas os personagens – o que nos dá aproximadamente duas horas de plot twists para acompanharmos.

O roteiro de Tae-hwa Eom (que também dirige o longa) com Lee Shin-ji e Kim Soong-nyung parte daquele mote de “apocalipse zumbi” mas sem os zumbis. Ou seja, a partir do fim do mundo apocalíptico (toda a cidade foi destruída por conta do terremoto), como os seres humanos se comportam? Quais os possíveis finais felizes dentro de um cenário desolador? Assim, o filme tem muito mais a ver com as reviravoltas que os próprios personagens vão criar para si mesmos do que qualquer ameaça externa (como é o caso dos zumbis), o que deixa o enredo muito mais interessante, tal qual a série de sucesso ‘Os Outros’, suspense que também se passa em um condomínio. Uma pena, porém, que a versão brasileira não tenha mantido o título original “Concrete Utopia” (em tradução livre, Concreto Utópico), que tem muito mais a ver com o cerne da trama.

Com Park Ji-hu, da sérieAll Of Us Are Dead’, ‘Sobreviventes – Depois do Terremoto’ é reforçado por efeitos especiais de primeiríssima qualidade, cenas de ação primorosamente gravadas e um roteiro que não deixa a história cair na mesmice e mostra o lado obscuro e o lado iluminado do ser humano em condições adversas. Até literalmente o fim, o longa te faz roer as unhas, até apresentar uma cena final belíssima e emocionante. ‘Sobreviventes – Depois do Terremoto’ é um ótimo filme e que precisa ser visto.

Assista! Fernanda Torres dedica prêmio a Fernanda Montenegro em discurso no Globo de Ouro: “Ela estava AQUI há 25 anos”

O aclamadoAinda Estou Aqui, novo filme de Walter Salles (‘Central do Brasil’), já começa a se destacar na temporada de premiações.

A atriz Fernanda Torres levou o prêmio de Melhor Atriz em Filme de Drama no Globo de Ouro 2025.

“Meu Deus, eu não preparei um discurso, porque eu já estava feliz [om a indicação. Foi um ano incrível para os desempenhos de atrizes, tantas atrizes aqui que eu admiro tanto. E, claro, eu quero agradecer ao Walter Salles, meu parceiro, meu amigo. Que história, Walter.”, ela disse.

“E, é claro, eu quero dedicar esse prêmio à minha mãe, vocês não têm ideia, ela estava aqui há 25 anos, e isso é uma prova que a arte pode sobreviver na vida, mesmo durante tempos difíceis, assim como os que Eunice Paiva passou. Com tanto problema hoje em dia no mundo, tanto medo, esse é um filme que nos ajudou a pensar em como sobreviver em tempos como esses.”, ela concluiu.

Assista ao discurso legendado e dublado:

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Oscar 2026 AO VIVO – LIVE com os indicados, esnobados e apostas para a cerimônia

Os jornalistas Renato Marafon, Leticia Alasse e Pedro Sobreiro dão start na live do Oscar 2026, trazendo os indicados, esnobados e principais apostas para a premiação.

Os vencedores da 98ª edição do Oscar serão divulgados hoje, 15 de março, e a cerimônia começa as 20 horas (horário de Brasília).

Assista:

É possível assistir online e ao vivo pelo sinal gratuito da TV Globo, mas a exibição começará atrasada após o Fantástico. A Globo também disponibilizará o sinal ao vivo pelo Globoplay. Outra opção é a transmissão ao vivo do HBO Max, mas apenas para assinantes. Ou você pode usar o período de teste grátis do streaming por meio de parceiros, como Claro TV+ ou Prime Video.

Na TV paga, você pode assistir ao vivo no canal TNT e pelo streaming HBO Max.

QUEM SÃO OS INDICADOS?

O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho, concorre a nada menos que quatro categoriasMelhor FilmeMelhor Filme InternacionalMelhor Ator para Wagner Moura (o primeiro ator brasileiro a ser indicado ao prêmio) e Melhor Direção de Elenco. Além disso, o diretor de fotografia Adolpho Veloso é um dos favoritos para conquistar a estatueta de Melhor Fotografia por seu esplêndido trabalho em Sonhos de Trem.

Relembre os indicados abaixo:

MELHOR FILME
Bugonia
F1
Frankenstein
Hamnet
Marty Supreme
Uma Batalha Após a Outra
O Agente Secreto
Valor Sentimental
Pecadores
Sonhos de Trem

MELHOR DIREÇÃO
Chloé ZhaoHamnet
Josh SafdieMarty Supreme
Paul Thomas AndersonUma Batalha Após a Outra
Joachim TrierValor Sentimental
Ryan CooglerPecadores

MELHOR ATRIZ
Jessie BuckleyHamnet
Rose ByrneSe Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria
Kate HudsonSong Sung Blue
Renate ReinsveValor Sentimental
Emma StoneBugonia

MELHOR ATOR
Timothée Chalament, Marty Supreme
Leonardo DiCaprioUma Batalha Após a Outra
Ethan HawkeBlue Moon
Michael B. JordanPecadores
Wagner MouraO Agente Secreto

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Elle Fanning, Valor Sentimental
Inga Ibsdotter Lilleaas, Valor Sentimental
Amy Madigan, A Hora do Mal
Wunmi Mosaku, Pecadores
Teyana Taylor, Uma Batalha Após a Outra

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Benicio Del Toro, Uma Batalha Após a Outra
Jacob Elordi, Frankenstein
Delroy Lindo, Pecadores
Sean Penn, Uma Batalha Após a Outra
Stellan Skarsgard, Valor Sentimental

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Bugonia
Frankenstein
Hamnet
Uma Batalha Após a Outra
Sonhos de Trem

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Blue Moon
Foi Apenas um Acidente
Marty Supreme
Valor Sentimental
Pecadores

MELHOR ANIMAÇÃO
Arco
Elio
Guerreiras do K-Pop
A Pequena Amélie
Zootopia 2

MELHOR DOCUMENTÁRIO
The Alabama Solution
Come See Me in the Good Light
Cutting Through Rocks
Mr. Nobody Against Putin
A Vizinha Perfeita

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM
All the Empty Rooms
Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud
Children No More: “Were and Are Gone”
The Devil is Busy
Perfectly a Strangeness

MELHOR FILME INTERNACIONAL
O Agente Secreto
Foi Apenas um Acidente
Valor Sentimental
Sirat
A Voz de Hind Rajab

MELHOR FIGURINO
Avatar: Fogo e Cinzas
Frankenstein
Hamnet
Marty Supreme
Pecadores

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Frankenstein
Hamnet
Marty Supreme
Uma Batalha Após a Outra
Pecadores

MELHOR MONTAGEM
F1
Marty Supreme
Uma Batalha Após a Outra
Valor Sentimental
Pecadores

MELHOR FOTOGRAFIA
Frankenstein
Marty Supreme
Uma Batalha Após a Outra
Pecadores
Sonhos de Trem

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Avatar: Fogo e Cinzas
F1
Jurassic World: Recomeço
O Ônibus Perdido
Pecadores

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO
Frankenstein
Kokuho
Pecadores
Coração de Lutador: The Smashing Machine
A Meia-Irmã Feia

MELHOR SOM
F1
Frankenstein
Uma Batalha Após a Outra
Pecadores
Sirat

MELHOR TRILHA SONORA
Bugonia
Frankenstein
Hamnet
Uma Batalha Após a Outra
Pecadores

MELHOR DIREÇÃO DE ELENCO
Hamnet
Marty Supreme
Uma Batalha Após a Outra
O Agente Secreto
Pecadores

MELHOR MÚSICA ORIGINAL
“Dear Me”, Diane Warren: Relentless
“Golden”, Guerreiras do K-Pop
“I Lied to You”, Pecadores
“Sweet Dreams of Joy”, Viva Verdí!
“Train Dreams”, Sonhos de Trem

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO
Butterfly
Forevergreen
The Girl Who Cried Pearls
Retirement Plan
The Three Sisters

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION
Butcher’s Stain
A Friend of Dorothy
Jane Austen’s Period Drama
The Singers
Two People Exchanging Saliva

10 Dicas de Filmes ‘FORA da caixinha’ para você assistir

É muito legal quando vamos assistir a uma obra cinematográfica e percebemos novas maneiras de composição da linguagem cinematográfica, algo que foge ao convencional, projetos que buscam em suas narrativas construções que chamam a atenção dos espectadores. Pensando em alguns filmes que causam essa sensação, segue abaixo uma lista bem legal:

 

Pobres Criaturas

Na trama, conhecemos Bella Baxter (Emma Stone), uma jovem que ganhou uma segunda chance na vida após ser salva da morte pelo Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), um excêntrico cientista famoso por experiências bizarras. Buscando reaprender valores e o básico da vida, Bella logo se abraça a necessidade do livre-arbítrio embarcando assim em uma enorme aventura quando foge com um duvidoso advogado chamado Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo).

 

Maçãs no Escuro

A oportunidade de ser quem você quiser. Buscando uma nova forma de olhar para a trajetória de um dramaturgo que flerta muitas vezes com o insucesso, o longa-metragem paulista Maçãs no Escuro, selecionado para a Mostra Aurora na Mostra de Cinema de Tiradentes 2024, utiliza curiosos pedaços imaginativos dentro de um recorte contemplativo, muitas vezes cômico, de um homem na fase final da vida ainda completamente absorvido pela sua arte. Dirigido, roteirizado e montado por Tiago A. Reis, acompanhamos muitos significados sem significados dentro de uma brincadeira com a linguagem e o que é real.

 

Mal Viver

Na trama, conhecemos uma família de cinco mulheres que estão prestes a passar alguns dias juntas no hotel da família, numa região praiana, localizado em uma vila portuguesa do Município de Esposende. Entre idas e vindas dos hóspedes, conflitos entre elas se estabelecem tendo o passado como algo desafiador a ser relembrado. O epicentro se coloca na relação entre Piedade (Anabela Moreira) e Salomé (Madalena Almeida), mãe e filha, a primeira cheia de angústias e medos com uma depressão evidente, a segunda já na fase da faculdade, acabou de perder o pai e tenta se reconectar com a mãe com quem não nunca se deu bem.

 

Ninjababy

Na trama, conhecemos Rakel (Kristine Kujath Thorp), uma jovem de vinte e poucos anos que parece perdida na vida, lotando sua agenda semanal com inúmeras festas após abandonar o curso de designer gráfico. Certo dia, ela descobre de maneira surpreendente estar grávida, fato que a faz entrar em uma zona de reflexões nunca antes frequentada. O aborto, a adoção, são alguns dos temas que envolvem seus primeiros impulsos sobre o que fazer. Inclusive, começa a conversar com o desenho que fez do seu futuro filho no qual batiza carinhosamente de Ninjababy. Em paralelo a isso, personagens entram nessa história: um pai que não quer assumir a responsabilidade, uma irmã na esperança de ser mãe, um pretendente amoroso que parece chegar na sua vida no momento mais difícil dela.

 

Bait

Na trama, conhecemos o emburrado pescador Martin Ward (Edward Rowe), um homem de poucas palavras, que possui um sonho de ter um barco só dele para ganhar mais dinheiro e buscar uma felicidade ainda distante. O protagonista possui um péssimo relacionamento com o irmão Steven (Giles King), pois, esse usa o barco que foi do pai deles como transporte turístico e não para pescar conforme as tradições da família. Além disso, Martin confronta a tudo e a todos buscando preservar a parte da cidade que mais conhece da maneira como ele sempre conheceu. Mas, no meio tempo de tudo isso, uma tragédia acontece e isso pode mexer nos planos do destino de Martin.

 

7 Caixas

Em 7 Caixas somos apresentados a Víctor (Celso Franco), um carreteiro de 17 anos, que trabalha dia e noite em um famoso mercado no centro de Assunção (Paraguai) sonhando em algum dia ser famoso e aparecer nas telinhas das televisões que lotam as lojas do grande mercado. Certo dia, recebe uma proposta diferente e misteriosa, transportar 7 caixas de madeira até um lugar, cujo conteúdo ele desconhece, em troca de uma nota rasgada ao meio de 100 dólares. Assim, ao lado de sua amiga Liz (Lali Gonzalez) precisa chegar até o seu destino fugindo de todos que não querem que isso aconteça.

 

A Tragédia de Macbeth

Na trama, conhecemos Macbeth (Denzel Washington), um grande soldado e lorde escocês que após ter um inusitado encontro com bruxas, acaba entrando na paranoia de executar o que lhe foi falado que seria seu destino. Assim, ele e sua esposa, Lady Macbeth (Frances McDormand), resolvem criar um plano maquiavélico que envolve a morte do atual rei Duncan (Brendan Gleeson).

 

Trópico Fantasma

Na trama, conhecemos uma esforçada trabalhadora, já com certa idade, chamada Khadija (Saadia Bentaïeb) que após sair do serviço tarde da noite acaba dormindo na condução de volta para casa e vai parar no ponto final da estação, a dezenas de quilômetros de casa. Sem ter como sacar dinheiro e sem condução por causa do horário, resolve ir a pé pra casa e assim conhece e aprende mais sobre a vida através de outros personagens e situações que cruzam seu caminho. Um homem morando escondido em uma casa que a protagonista já trabalhou, um morador de rua desacordado e um cachorro perto do dono, uma atendente separada com uma filha pequena que trabalha em uma loja de conveniência, são alguns dos que passam pelos olhos da personagem principal.

 

Terror Mandelão

Documentário paulista busca ampliar as reflexões sobre um gênero musical pulsante e também polêmico, o funk. Sempre com o andamento rítmico marcante de plano de fundo, o primeiro filme da dupla de diretores Felipe Lorozza e GG Albuquerque, Terror Mandelão, com seus curtos 75 minutos, se desenvolve a partir do olhar de alguns personagens que acabam sendo uma voz representante dos jovens da periferia que lutam para viver dos seus sonhos dentro do concorrido mercado fonográfico.

 

O Paraíso deve ser Aqui

Exibido na Mostra Internacional de Cinema de SP anos atrás, nesse projeto somos testemunhas oculares dos passeios observadores de um homem (Elia Suleiman) e sua busca por respostas sobre o quão diferente ou não pode ser o mundo e suas tendências. É um pouco viagem as vezes, é sim! Mas fruto de uma tentativa clara e objetiva a todo instante de ser original e esse mérito são para poucos no cinema mundial contemporâneo. O filme foi o Indicado da Palestina ao Oscar, na categoria melhor filme estrangeiro, além de ter sido indicado à Palma de Ouro em Cannes.

15 Refilmagens Americanas de Terror Estrangeiros

Nós aqui no CinePOP adoramos filmes de terror. Temos certeza que vocês também. Mas vira e mexe pode ocorrer de descobrirmos que aquele filme que adoramos não é exatamente uma produção original, e sim uma refilmagem ou reimaginação de uma obra de outra nacionalidade. Afinal, na Hollywood de hoje quase nada se cria e tudo se copia. Pensando nisso, resolvemos formular uma nova lista para vocês, nossos leitores e razão de ser, contendo apenas refilmagens de obras de terror, que você talvez não conheça, não tenha visto ou talvez sequer saiba se tratar de uma refilmagem. Como sempre, não esqueça de comentar abaixo, dizendo quais suas favoritas, quais ainda não viu e quais mais sente vontade de conhecer.

O Grito (2004)

O Grito faz parte da tendência que se tornou as refilmagens de obras asiáticas de terror nos EUA na década passada, chegando logo no rastro do sucesso O Chamado (2002). Remake de Ju-on (2002), um dos contos de terror mais famosos do Japão. A fórmula dessas refilmagens era pegar uma jovem atriz conhecida, ou em ascensão, e colocá-la como protagonista. Aqui, é Sarah Michelle Gellar, a eterna Buffy, quem sofre no papel principal. A trama é a mesma nos dois filmes, e fala sobre o rancor de espíritos aprisionados em uma casa maligna. O diretor Takashi Shimizu repensa seu próprio filme para outro público, no comando da refilmagem também.

O Olho do Mal (2008)

Uma coisa precisa ser dita: os filmes de terror japoneses são criativos. Aqui, a trama apresenta uma jovem cega, que se depara com uma completa mudança de vida quando recebe transplante de córnea, voltando a enxergar. O que deveria ser o maior momento de alegria em sua vida se transforma em um pesadelo, quando ela percebe aos poucos que seus novos olhos trazem algo mais que a visão. Eles são capazes de ver fantasmas! Gin gwai, no original, é uma coprodução entre Hong Kong e Singapura, de 2002, intitulado por aqui The Eye: A Herança. Na versão americana, a bola da vez é Jessica Alba.

Uma Chamada Perdida (2008)

Já comentamos aqui recentemente sobre este Uma Chamada Perdida, que marca irrisórios 0% de aprovação da imprensa especializada – na matéria sobre os filmes com menos popularidade que o Presidente Temer. Na trama, pessoas começam a receber ligações delas mesmas no futuro, avisando sobre o dia, o local e a hora de sua morte. A versão original é de 2003, dirigida pelo mestre Takashi Miike (Audição e 13 Assassinos). No remake americano, Edward Burns e Shannyn Sossamon são quem lutam para ficarem vivos, e pior, manter suas carreiras.

Ecos do Mal (2008)

Novamente temos o diretor do original no comando da refilmagem também. Yam Laranas, diretor filipino, leva seu conto para o ocidente, neste que é o filme mais desconhecido da lista. O fato de ter Jesse Bradford, ator do time C de Hollywood, como protagonista, só corrobora o argumento. Na trama, um sujeito é constantemente perturbado por atos de violência doméstica em seu prédio, envolvendo um policial abusivo, sua esposa e a pequena filha. A produção filipina original é de 2004, intitulada Sigaw.

Martírio (2015)

Este é um dos casos mais recentes de refilmagem, e uma que incomodou bastante os fãs. Martyrs, no título original, é uma produção francesa de 2008, escrita e dirigida por Pascal Laugier (que depois foi para Hollywood realizar o inexpressivo O Homem das Sombras, 2012, com Jessica Biel). A história mostra duas amigas de infância buscando vingança contra os homens que abusaram delas na infância.

Imagens do Além (2008)

O ano de 2008 ficou marcado pelos inúmeros remakes de produções de terror asiáticas. O resultado da maioria, ou todos, no entanto, ficou bem abaixo do esperado. Depois de O Olho do Mal, Uma Chamada Perdida e Ecos do Mal, chega este Imagens do Além. Assim como Ecos do Mal, Imagens do Além não teve o protagonista mais expressivo, por assim dizer. Joshua Jackson (o eterno Pacey de Dawson´s Creek) é quem comanda o elenco, que conta ainda com australiana Rachel Taylor, a Trish Walker de Jessica Jones. Espíritos – A Morte Está ao Seu Lado (2004) é o filme original, que usa como mote as reportadas imagens de espíritos que aparecem em fotografias.

Pulse (2006)

O Pulse original, de 2001, aproveitava o boom mundial da internet, para criar sua história de terror, apresentando espíritos malignos que tentavam invadir nosso mundo, justamente através da rede universal de informática. O remake, apesar de atrasado para contar esta história, acerta no clima sombrio e depressivo, sem medo de apresentar um dos bad endings mais impressionantes do subgênero. Kristen Bell é quem protagoniza a refilmagem, que possui roteiro do saudoso Wes Craven.

Espelhos do Medo (2008)

Mais um remake de uma obra asiática lançado em 2008. Ao contrário dos demais, Espelhos do Medo usa protagonistas adultos, vide Kieffer Sutherland e Paula Patton. O original, intitulado Espelhos, é uma produção de 2003 e apresenta um ex-policial tentando desvendar o mistério que envolve espelhos e entidades malignas. A refilmagem repete a história e traz o francês Alexandre Aja (Alta Tensão e Viagem Maldita) no comando.

Água Negra (2005)

Esta é uma refilmagem interessante para os brasileiros, pois se trata do primeiro filme estrangeiro dirigido pelo nosso Walter Salles (Central do Brasil e Diários de Motocicleta). A produção japonesa original é de 2002, baseado no livro de Kôji Suziki, e dirigido pelo mesmo Hideo Nakata do sucesso Ringu- O Chamado (1998). O remake conta a mesma história, sobre mãe e filha se mudando para um prédio sinistro, onde estranhos acontecimentos surgem na forma de uma infiltração em seu apartamento. Jennifer Connelly, que havia ganhado o Oscar, é a protagonista.

O Mistério das Duas Irmãs (2009)

Esta é uma refilmagem subestimada. O título em português respeita mais sua contraparte asiática, do que o título original em inglês: The Uninvited, ou “o não convidado”. Emily Browning, em seu primeiro trabalho desde a promissora estreia em Desventuras em Série (2004), realiza uma boa transição para a fase adulta. Essa é também uma das melhores histórias para um filme de terror desta lista, o que inclui a chocante reviravolta final. A versão sul coreana é de 2003 e no Brasil se chamou Medo. Na trama, uma jovem (Browning) retorna para casa após uma temporada num hospital psiquiátrico, lidando com a morte da mãe. Uma vez em casa, ao lado da irmã, as duas começam a desconfiar das intenções da nova madrasta, ex-enfermeira de sua mãe.

Somos o que Somos (2013)

O maior número de refilmagens de terror estrangeiro nos EUA vêm de países asiáticos, já que por lá existe uma verdadeira indústria de produções voltadas ao gênero. Alguns itens raros presentes nesta lista, no entanto, são refilmagens de obras de outras nacionalidades, como é o caso com este Somos lo que hay (2010), filme mexicano de Jorge Michel Grau. Esta refilmagem americana é uma das mais satisfatórias da lista, mesmo subvertendo completamente a história. Na versão mexicana, passada na cidade grande, dois meninos, membros de uma família de canibais, precisam prover para seus entes após a morte do patriarca. No remake, o patriarca é o pilar da família, e suas duas filhas (e não filhos) começam a contestá-lo, num cenário mais rural. A dupla Jim Mickle e Nick Damici (Stake Land e Julho Sangrento) está por trás no roteiro e direção.

Violência Gratuita (2007)

Esta é mais uma refilmagem americana confeccionada pelo mesmo diretor do original. Esta opção até faz sentido, já que se alguém deve levar crédito por melhorar ou acabar com um filme, que seja seu criador. Aqui, é o prestigiado cineasta alemão Michael Haneke (A Professora de Piano, Caché, A Fita Branca e Amor) quem recria sua obra subversiva de 1997, sobre dois jovens sádicos que sequestram uma família em sua casa de campo e começam a jogar com eles, numa brincadeira mortal. Dez anos depois, Haneke alista Naomi Watts como protagonista e prepara uma nova versão para o público, sem o mesmo sucesso.

Quarentena (2008)

O ano de 2008 foi com certeza o dono do maior índice de refilmagens americanas de produções de terror estrangeiras. Este é o sexto item da lista, porém, o primeiro que não é baseado num filme asiático e sim em um espanhol. [Rec] (2007), de Jaume Balagueró e Paco Plaza, conseguiu trazer certa novidade para o subgênero de infecções e zumbis. Contido num prédio, onde uma repórter faz uma matéria sobre bombeiros, o filme se desenrola todo num único ambiente, e de quebra dá sobrevida ao estilo found footage, no qual tudo o que vemos são as filmagens da reportagem, como um documentário falso. A refilmagem americana, intitulada Quarentena, e protagonizada por Jennifer Carpenter (O Exorcismo de Emily Rose), não teve o mesmo impacto, ao ser lançada um ano depois. O interessante é que a série [Rec] foi, a cada filme, apostando em novos elementos e criando assim filmes bem diferentes uns dos outros.

Deixe-me Entrar (2010)

Confesso que esta refilmagem era uma das que mais me dava medo, no pior sentido. Quando de forma despretensiosa consegui assistir ao filme original Deixa Ela Entrar (2008) no cinema, meio sem saber o que esperar, me apaixonei por um dos longas sobre vampiros mais originais do cinema. Esta versão, sueca, é baseada no livro de John Ajvide Lindqvist, e conta com performances certeiras da dupla principal, Kare Hedebrant (Oskar) e principalmente Lina Leandersson (Eli). Mesmo com a substituição no remake americano pela graciosa demais Chloe Grace Moretz, no papel da andrógena Leandersson, a reimaginação não fica devendo nada para o original, sequer no quesito violência explícita e temas polêmicos. Não por menos,  diretor desta refilmagem é Matt Reeves (Cloverfield – Monstro), que apenas confirmou seu talento nas produções seguintes que comandou, vide o recente Planeta dos Macacos: A Guerra.

O Chamado (2002)

É impossível pensar em adaptações americanas de obras de terror estrangeiras e não falar de O Chamado. Se nos itens acima tínhamos produções americanas tão boas quanto suas contrapartes, vide Deixe-me Entrar, Somos o que Somos e O Mistério das Duas Irmãs, com O Chamado, a versão americana conseguiu superar seu original japonês. Muito mais dinâmico, com ritmo mais empolgante e cenas de impacto, a versão norte-americana é uma aula de como usar efeitos a favor de seu filme – efeitos visuais geralmente são a morte para filmes de terror. Ringu (1998) pode ter uma boa ideia, mas sua concretização é simplesmente enfadonha demais. A versão dirigida por Gore Verbinski (que tentou repetir o feito sem sucesso este ano com A Cura) e estrelada por Naomi Watts (ela de novo!) é tão boa que é praticamente uma obra-prima do gênero. A prova de que esse raio não pôde ser repetido é que Hideo Nakata, diretor do original, comandou O Chamado 2 (2005), a continuação americana, resultando em um fracasso.

Crítica | Todo Clichê do Amor – Metalinguagem de romance, comédia e drama

Sátira Desequilibrada

Diretor, roteirista e ator, o jovem Rafael Primot é o que podemos chamar de ameaça tripla. Melhor ainda quando em 2014, aos 31 anos, entregou o suspense minimalista, tenso e elogiado Gata Velha Ainda Mia – provando um dos debutes mais eficientes dos últimos anos no cinema nacional atrás das câmeras. Agora, o cineasta galga um passo maior e mais ambicioso com seu novo projeto – que estreia este fim de semana.

Todo Clichê do Amor é maior e possui mais aspirações que sua obra anterior. E como ocorre na maioria das vezes, uma produção mais ambiciosa tende a subtrair da equação certa voz  e pungência de seu criador. Aqui, Primot se prontifica a adereçar os clichês do amor, ou ao menos dos filmes do gênero, se posicionando de fora, apontando a fórmula e aplicando-a em seu trabalho, a fim de explica-la. O resultado, no entanto, soa como o domador de leões que achava ter dominado a fera, mas termina subjugado por ela.

A trama, escrita pelo próprio diretor, apresenta três histórias distintas, que irão se interconectar em determinado ponto, por meios pouco convencionais: uma voltada ao romance, outra à comicidade e a terceira ao dramalhão. No primeiro conto, e o que melhor funciona, Primot também protagoniza como Leo, um entregador maloqueiro disposto a conquistar a mulher de seus sonhos, a garçonete Helen – papel da sempre bela e competente Débora Falabella – exalando bastante carisma como de costume.

Este trecho do romance proibido é o que mais aborda a ideia central do longa, ao ponto de ficarmos imaginando como o conto se comportaria caso fosse estendido para ocupar toda a projeção. Para isso, um desenvolvimento maior e atenção teriam que ser dados aos personagens, assim como a adição de novas subtramas. No entanto, o segmento é o que mais potencial tem – terminando abafado pela equação, apertado ao dividir espaço com outras micro histórias menos interessantes.

Se a intenção de Primot era investir em desmistificar os clichês do amor, poderia usar a premissa no decorrer deste romance amargo. Do jeito que está, termina com o gostinho de “quero mais”. Por outro lado, temos o pesado e intenso drama do conto protagonizado por Maria Luísa Mendonça e Amanda Mirásci, que interpretam madrasta e enteada precisando extinguir o pé de guerra durante o funeral do marido/pai.  O ponto alto aqui são as performances viscerais (em especial de Mendonça) e a entrega de ambas. Mendonça mescla fragilidade e fúria como poucas atrizes nacionais em atividade.

O último segmento aposta no escracho e traz a it girl do cinema nacional na atualidade, Marjorie Estiano, na pele da prostituta sadomasoquista Lia. Enquanto está num quarto de motel realizando os desejos mais profanos de seu cliente, a dominatrix arruma tempo para uma “DR” com o namorado ator pornô pelo telefone, entre um espancamento e outro. Além da excelente forma física, Estiano exibe muito “rebolado” no domínio da cena e ótimo timing cômico.

Mesmo que o texto não exiba o insight derradeiro sobre os “clichês do amor”, ou sequer brinque com eles o suficiente, o ponto alto do longa de Primot está no entrelaçado curioso que o diretor resolve confeccionar para que suas histórias se encontrem. A forma é propícia para que diversas teorias surjam sobre o que de fato está ocorrendo, quando e aonde. Ficção e realidade se misturam no metalinguístico vocabulário moderno da cultura popular, que apresenta livros, seriados e filmes como interlocutores da narrativa. Mesmo sem atingir a verve planejada, sobra vontade dos envolvidos (em especial das mulheres do elenco) e criatividade na hora de formular este mosaico.

Isso é CINEMA! | Elegemos os 10 Melhores Filmes de Martin Scorsese

Um dos mais importantes e influentes diretores de todos os tempos, ainda enaltecido como o melhor diretor em atividade por críticos e cinéfilos, Martin Scorsese foi um dos cineastas responsáveis pela onda revolucionária que tomou os EUA na década de 1970, e ao lado de gente como Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Brian De Palma e George Lucas, fez parte do movimento conhecido como Nova Hollywood.

Tal movimento consistia em implementar novas ideias que fugissem do padrão que se tinha no período, tanto no que diz respeito a narrativas mais realistas e temáticas mais subversivas. Apesar do grande prestígio que sempre o cercou e de ser o diretor preferido de muitos críticos renomados, além de em sua filmografia constarem algumas das maiores obras-primas do cinema dos últimos 45 anos (pelo menos), seu reconhecimento máximo junto ao Oscar veio meio a tropeções, fazendo de Scorsese um dos grandes injustiçados pelo prêmio da Academia.

Como forma de celebrar o diretor e a estreia de ‘Assassinos da Lua das Flores‘, resolvemos com a ajuda dos críticos e do grande público, eleger seus 10 melhores filmes na direção. Confira abaixo.

10 | O Lobo de Wall Street (2013)

Indicado para 5 Oscar, incluindo melhor filme, roteiro, direção, ator principal e coadjuvante para Leonardo DiCaprio e Jonah Hill respectivamente, começamos a lista em décima posição na opinião da crítica e dos fãs com O Lobo de Wall Street, que atualmente figura em número 133 dentre os 250 melhores de todos os tempos na opinião do grande público no maior banco de dados de cinema na internet, o IMDB. Favorito pessoal, se dependesse unicamente deste que vos escreve, o longa que retrata a ascensão e queda real de Jordan Belfort estaria em posição mais alta. O filme sobre o especulador de Wall Street ainda serviu para apresentar ao mundo o talento e a beleza de uma certa Margot Robbie. Em Cartaz no acervo da HBO Max.

09 | Depois de Horas (1985)

A arte é viva, e está em constante mudança. Se você dissesse que quase 40 anos depois do lançamento, Depois de Horas estaria figurando entre os 10 melhores de Scorsese na opinião dos fãs e dos críticos, nem mesmo o diretor acreditaria. Isso só mostra que muitos longas encontram seu público anos e até décadas depois de sua estreia, funcionando melhor para uma audiência nova, parte de uma geração futura. Ainda mais se formos pensar que sua classificação aqui eliminou obras do diretor muito queridas e comentadas, como Ilha do Medo, O Aviador, Cassino, A Época da Inocência, Cabo do Medo e Gangues de Nova York. Isso mostra a força que Depois de Horas tem atualmente com os críticos e cinéfilos, mesmo sendo um filme cult. Considerado uma das poucas comédias da filmografia de Scorsese, mesmo uma bastante sombria, a trama apresenta as desventuras de um sujeito solteiro tentando encontrar um flerte na noite de Nova York.

08 | O Rei da Comédia (1982)

É reportado pelo IMDB que a primeira exibição de O Rei da Comédia teria sido na Islândia no dia 18 de dezembro de 1982, e desta forma o filme estaria completando 40 anos de sua estreia em 2022. Mas a verdade é que para o resto do mundo, incluindo EUA e Brasil o longa chegou apenas em 1983 – o que inclui sua passagem pelo prestigiado Festival de Cannes. E se você nota semelhanças com o fenômeno Coringa (2019) não é mera coincidência, pois O Rei da Comédia serviu de modelo e inspiração para o thriller da DC protagonizado por Joaquin Phoenix – contando até mesmo com Robert De Niro e uma produção inicial de Scorsese, que depois desapareceu. Aqui, De Niro vive um aspirante a humorista que não recebe apoio de seu ídolo, papel do lendário Jerry Lewis, surta e o sequestra. Também se tornou um dos cults da carreira do diretor. Em cartaz no acervo do Star+.

07 | Caminhos Perigosos (1973)

Por falar em obras cult, Caminhos Perigosos é um dos primeiros longa-metragem da carreira de Martin Scorsese, e que foi redescoberto após seu nome ser alçado a um dos mais badalados da indústria. A verdade é que o filme, o terceiro longa de sua carreira, fez sucesso na época nos círculos de cinéfilos e críticos, apesar de ser uma produção bem pequena e de baixo orçamento, exibido em alguns festivais, como o de Nova York. Caminhos Perigosos serviu também para revelar nomes como Robert De Niro e Harvey Keitel, e começaria a trajetória de Scorsese pelo cinema criminal e de máfia. Segundo o diretor, muito do filme, com roteiro do próprio, relata suas experiências e o que viu no bairro onde cresceu, na parte pobre de Nova York.

06 | A Invenção de Hugo Cabret (2011)

Embora tenha ficado conhecido em especial pelos filmes de máfia, violência e temática mais subversiva, Martin Scorsese também dedicou uma parte de sua carreira a obras que fogem do que se pensa e se espera dele, demonstrando a versatilidade de um mestre. Esse talvez seja um dos filmes, quiçá “o” filme mais diferente em sua filmografia. Esta é uma história quase infantil, que faz uso de muitos efeitos visuais e chegou inclusive a ser lançado nos cinemas em 3D – levando o diretor a experimentar tal boom da tecnologia. A história mostra um menino órfão vivendo numa famosa estação de trem de Paris no ano de 1931. Mas como o cinema de Scorsese sempre precisa ter uma profundidade a mais, ele transforma esta inocente trama em uma bela homenagem ao cinema em si, seus primórdios e a algumas personalidades muito emblemáticas para o advento da sétima arte. Indicado para 11 Oscar, incluindo melhor filme e diretor, e vencedor de 5 prêmios técnicos, o filme faz parte do acervo do Telecine Play.

05 | O Irlandês (2019)

O último filme lançado com direção de Martin Scorsese até o momento (enquanto não ganhamos Killers of the Flower Moon, adiado deste ano para 2023), O Irlandês quebrou outro paradigma na carreira do cineasta: foi seu primeiro projeto em parceria com uma plataforma de streaming: a Netflix. O longa (e põe longa nisso) até chegou a ser exibido nos cinemas pelo mundo, para poder ser elegível ao Oscar, mas ficou pouco tempo em cartaz – com todos sabendo que se tratava de uma produção da Netflix (exclusiva). Projeto dos sonhos de Scorsese, anunciado há muito tempo, o diretor foi encontrar financiamento apenas longe dos grandes estúdios e junto a uma empresa que traduz os novos tempos e à nova maneira do público se relacionar com os filmes. Na trama, o relato do que aconteceu com o líder sindicalista americano Jimmy Hoffa, um dos grandes mistérios dos EUA. Indicado a 10 Oscar, incluindo melhor filme e direção, o longa serviu para reunir Scorsese a Robert De Niro e Joe Pesci, além de firmar a primeira parceria com o monstro Al Pacino. No acervo da Netflix, é claro.

04 | Os Infiltrados (2006)

Depois de muita delonga, este foi o filme responsável por finalmente presentear Martin Scorsese com a estatueta de melhor diretor do ano. Além de ser também seu primeiro filme a levar o Oscar de produção do ano nos prêmios da Academia. Bem, e é o melhor filme e direção de Scorsese? A maioria diria que não. Mas está valendo. A sensação de prêmio de consolação se fez presente, mas o ditado “antes tarde do que nunca” se fez prevalecer e ninguém reclamou, nem o próprio. Não me entenda mal, ninguém quer tirar os méritos de Os Infiltrados, um filmaço que chega agora em quarta posição – ou seja, quase pegando o pódio dos melhores na opinião geral de críticos e do grande público. Um time de primeira na frente das telas, do nível de Jack Nicholson (em sua primeira parceria com Scorsese), Leonardo DiCaprio e Matt Damon, ajuda e muito a contar a história de policiais infiltrados na máfia irlandesa de Boston, e criminosos infiltrados na polícia trabalhando como informantes. É o número 39 dentre os melhores de todos os tempos no IMDB, e levou 4 dos 5 Oscar aos quais estava indicado – incluindo os citados de melhor filme e direção.

03 | Touro Indomável (1980)

O filme que tirou Os Infiltrados do pódio para conquistar a medalha de bronze em terceiro lugar foi Touro Indomável, ainda hoje, 42 anos depois de seu lançamento, enaltecido como uma das grandes obras-primas da carreira de Martin Scorsese. Na época de seu lançamento, o filme fez muito sucesso no circuito de festivais e de premiações, logo conquistando uma aura de cult – mas começou a atingir mesmo o grande público com o passar dos anos e das décadas. Hoje, ao falarmos em Scorsese, a maioria dos fãs lembra logo desta produção de boxe, que narra sobre o tempestuoso Jake La Motta (interpretado por um Robert De Niro “tomado”, que ficou em forma para viver o lutador e depois engordou bastante para o mesmo papel), um sujeito agressivo e problemático dentro e fora dos ringues. Todo em preto e branco, o que dá um ar ainda mais cult, o filme está entre os 157 melhores de todos os tempos na opinião dos fãs e foi indicado para 8 Oscar, incluindo melhor filme e diretor, e levou o de melhor ator para De Niro. Atualmente no acervo da Amazon Prime Video.

02 | Taxi Driver (1976)

Em segunda posição do pódio, conquistando a medalha de prata, Taxi Driver talvez ainda seja até hoje o filme que imediatamente vêm à cabeça dos fãs, críticos e cinéfilos quando falamos de Martin Scorsese. Isso porque foi seu primeiro grande sucesso de crítica e público, numa época em que os blockbusters haviam sido inaugurados e apenas engatinhavam. Fora isso, Taxi Driver representa muito a época citada no início do texto, do movimento da Nova Hollywood, sendo um de seus símbolos e estandartes. Isso porque mergulha fundo na psique de uma ferida dos EUA, ainda muito aberta na época: a Guerra do Vietnã. O filme não é de guerra, mas sim dos reflexos da guerra, pois retrata a forma inadequada como um cidadão claramente perturbado ao retornar de tal conflito, não consegue se enquadrar mais na sociedade do período. Ele arruma trabalho como taxista à noite pois não consegue dormir, e quando acha que está fazendo o bem, termina sempre piorando as coisas. Taxi Driver é o filme de número 114 dentre os melhores de todos os tempos, e recebeu 4 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, ator para Robert De Niro (o protagonista) e coadjuvante para Jodie Foster (então com 14 aninhos). Parte do acervo atual da Netflix e imperdível.

01 | Os Bons Companheiros (1990)

Uma escolha talvez óbvia, mas muito sincera. Dentre todas as produções de excelência assinadas por Martin Scorsese, a maioria concorda (e eu me incluo nesta porcentagem majoritária) que Os Bons Companheiros é a melhor dentre suas obras-primas. Isso porque no gênero em que ficou mais conhecido, o cinema criminal e de máfia, consegue dar uma visão moderna e nunca antes apresentada deste submundo – de certa forma glamourizado, mas sem nunca perder de vista o perigo bastante real. E o fez de uma forma que nem mesmo o icônico O Poderoso Chefão (1972) conseguiu. Aliás, o único filme da história a fazer frente com o épico mafioso de Francis Ford Coppola e suas continuações, é, decididamente dirá a maioria, Os Bons Companheiros. Não por acaso é o filme de número 17 dentre os melhores de todos os tempos, e foi indicado a 6 Oscar, incluindo melhor filme e diretor, e levando o de melhor coadjuvante para a performance visceral de Joe Pesci como Tommy DeVito. Parte do acervo atual da HBO Max e, nem precisa ser dito, imperdível.

‘A Justiceira’: Jennifer Garner pronta para fazer justiça em novo cartaz

A Justiceira‘ (Peppermint), suspense violento com Jennifer Garner, ganhou um novo cartaz com a protagonista pronta para fazer justiça com as próprias mãos.

Confira:

 

O filme é dirigido por Pierre Morel, e conta da história de “uma jovem mãe, Riley North (Garner), que acorda do coma depois que seu marido e sua filha são mortos em um ataque brutal contra a família. Quando o sistema frustrantemente protege os assassinos da justiça, Riley se transforma de cidadã a uma justiceira urbana. Canalizando sua frustração em motivação pessoal, ela passa anos se escondendo e aperfeiçoando sua mente, corpo e espírito para se tornar uma força imparável enquanto entrega metodicamente sua marca pessoal de justiça.”

John Ortiz, John Gallagher Jr. e Juan Pablo Raba completam o elenco.

A estreia está programada para o dia 7 de setembro nos EUA. No Brasil, a estreia acontece dia 18 de Outubro!

‘Hellboy’ ganha novo trailer EXTREMAMENTE VIOLENTO; Assista!

O remake de ‘Hellboy‘ ganhou um novo trailer extremamente violento.

Confira:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Nimue (Jovovich), a Rainha de Sangue, foi uma bruxa tão poderosa que nenhum mortal jamais conseguiu derrotá-la. Durante uma batalha, seu corpo foi dividido em seis partes e espalhado pelos lugares mais distantes da Terra. Anos depois, o massacre a um mosteiro próximo à Londres levanta a suspeita de que alguém pode estar querendo ressuscitá-la e Hellboy (Harbour) recebe a missão de conter essa terrível ameaça. A humanidade quase não conseguiu sobreviver aos seus poderes da primeira vez e certamente não sobreviverá na segunda.

O elenco inclui David Harbour, Milla Jovovich, Ian McShane, Sasha Lane e Daniel Dae Kim.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

‘La Casa de Papel’: 4ª temporada ganha data de estreia; Confira o teaser!

Deixe o caos começar! A Netflix finalmente divulgou quando a 4ª temporada de ‘La Casa de Papel‘ irá estrear. A próxima temporada será lançada na plataforma no dia 3 de abril de 2020.

Confira o teaser:

Primeiras Impressões | ‘La Casa de Papel’ – 3ª temporada: Surpreendentemente melhor

Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

Na terceira parte, “O professor e sua gangue precisarão fazer um assalto impossível: invadir o Banco da Espanha, localizado na praça de Cibeles, em Madrid. O banco tem um sistema de segurança impecável: é localizado a 50 metros abaixo da superfície, abaixo da água e contando apenas com três portas blindadas em sua entrada.”

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

‘Dragon’s Dogma’: Anime da Netflix baseado em famoso jogo ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo do anime ‘Dragon’s Dogma‘.

Confira:

A produção é baseada na franquia de RPG digital da Capcom.

Depois de perder seu lar para um dragão, Ethan decide se vingar de uma vez por todas. Mas muitos perigos o aguardam nessa jornada, pois quando você enfrenta um monstro… pode acabar se tornando um também.

O anime será lançado na plataforma no dia 17 de setembro.

Ator de ‘GLOW’ estrelará terror cômico sobre possessão demoníaca

De acordo com o THR, Chris Lowell, a série ‘GLOW‘ e do aclamado suspense ‘Bela Vingança‘, estrelará o terror cômico ‘My Best Friend’s Exorcism‘, que está sendo desenvolvido pela Amazon Studios.

O longa será baseado no livro homônimo escrito por Grady Hendrix.

Elsie Fisher (‘Oitava Série’), Amiah Miller (‘Planeta dos Macacos: A Guerra’), Cathy Ang e Rachel Ogechi Kanu completam o elenco.

A trama gira em torno de Abby e Gretchen, duas melhores amigos que estão no último ano do ensino médio. A amizade delas é testada quando Abby começa a suspeitar que sua amiga pode estar sendo possuída por uma força demoníaca.

Lowell interpretará um bobalhão musculoso que, junto do seu irmão, dá aula para adolescentes na escola paroquial. Ele percebe que a Gretchen está possuída e que ela precisa de um exorcismo.

Damon Thomas, conhecido pelo seu trabalhado em ‘Killing Eve‘ e ‘Penny Dreadful‘, será responsável pela direção, a partir de um roteiro de Jenna Lamia.

Christopher Landon, diretor de ‘A Morte te Dá Parabéns‘, será o produtor.

As filmagens estão acontecendo atualmente, em Atlanta.

‘Pânico’: Ghostface retorna em novo cartaz INCRÍVEL do terror; Confira!

O aguardado ‘Pânico‘ ganhou um novo cartaz incrível.

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O jornalista Renato Marafon entrevistou Jack Quaid, Melissa Barrera e Jenna Ortega para a divulgação do filme. Como os vilões Freddy Krueger e Jason Voorhees já ganharam um crossover nos cinemas com ‘Freddy vs Jason‘ (2013), questionamos os astros com qual franquia eles gostariam de ver ‘Pânico‘ ganhando um crossover. E a resposta foi hilária.

“Você consegue imaginar o Ghostface em ‘Velozes e Furiosos’?”, indagou Melissa.

Rindo, Jack Quaid respondeu:

“Meu Deus! Sim! Seria ‘+Pânico +Furiosos’. Ficou péssimo! Esse título ficou péssimo! Seria incrível ver o Vin Diesel e o Ghostface interagindo.”, afirmou.

Barrera ainda revelou que adoraria ver o retorno do elenco original em mais um filme.

“Sim! Eles são o legado da franquia. Essa é a franquia deles. Enquanto eles quiserem retornar, acho que o público iria adorar continuar a acompanhar jornada deles.”, afirmou.

Caso as projeções se concretizem, o novo filme deve conquistar a MAIOR estreia da franquia nas bilheterias dos EUA, ultrapassando o lançamento de ‘Pânico 3‘, que arrecadou US$ 34.7 milhões em seu primeiro final de semana no país.

O longa será lançado pela Paramount Pictures nos cinemas nacionais no dia 13 de janeiro, um dia antes da estreia norte-americana.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘1923’: Ator de ‘Game of Thrones’ se junta ao elenco da série derivada de ‘Yellowstone’

De acordo com o Deadline, Jerome Flynn (‘Game of Thrones’) entrou para o elenco de ‘1923‘, nova série derivada de ‘Yellowstone‘.

O ator interpretará Banner Creighton, um escocês teimoso e líder dos cuidadores locais de ovelhas.

Helen Mirren e Harrison Ford serão os protagonistas do novo spin-off. Sebastian Roché (‘Supernatural’) e Robert Patrick (‘Pacificador’) também foram confirmados no elenco.

Originalmente, a produção era intitulada ‘1932‘. Segundo a Paramount+, a mudança se deu por que a série irá “incorporar o final de Primeira Guerra Mundial e o começo da Lei Seca”.

A nova série irá explorar as atribulações e os obstáculos enfrentados pela família Dutton, dessa vez focando em eventos explosivos da história dos Estados Unidos, incluindo a expansão para o Oeste, a Lei Seca (também conhecida como a Proibição) e a Grande Depressão (ou seja, a Queda da Bolsa de Valores de Nova York em 1929).

Taylor Sheridan, criador das iterações predecessoras, retorna como showrunner.

1923‘ tem estreia prevista para dezembro de 2022.

Reboot de ‘A Volta dos Mortos Vivos’ está em desenvolvimento

De acordo com o Bloody Disgusting, um reboot do clássico ‘A Volta dos Mortos Vivos‘ (The Return of the Living Dead) está em desenvolvimento.

Steve Wolsh (‘Muck’) será responsável pela direção.

Produzido pela Living Dead Media, o novo filme não será um remake do longa original, mas sim um reboot – possivelmente com novos personagens e, até mesmo, ambientação.

“Nosso reboot de ‘A Volta dos Mortos Vivos’ irá expandir o universo que já conhecemos através dos cinco filmes da franquia, enquanto nos mantemos fieis ao espírito violento, tenso, sombrio e cômico adorado pelos fãs do clássico original pelos últimos 35 anos,” declarou a produtora.

O longa original, lançado em 1985, rendeu quatro sequências. Apesar dos três primeiros capítulos da saga serem populares entre os fãs do gênero, o ressuscitamento da franquia no direto no mercado de vídeo – com as sequências ‘A Volta dos Mortos-Vivos: Necrópolis‘ e ‘A Volta dos Mortos-Vivos: Rave‘ – não foi bem-sucedido, o que inviabilizou sua continudade.

Diretor afirma que beijo TRIPLO em ‘Rivais’ não estava no roteiro original

Em entrevista ao Entertainment Weekly, o diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) confirmou que uma das cenas mais icônicas do aclamado ‘Rivais‘ não estava presente no roteiro original.

O cineasta revelou que a cena do beijo triplo só foi introduzida posteriormente ao enredo, após Guadagnino ressaltar a importância de explorar adequadamente a dinâmica do triângulo amoroso.

“Acredito que [a cena do beijo triplo] não estava no roteiro original. Nós discutimos bastante com [o roteirista] Justin Kuritzkes sobre a possibilidade de todos os lados desse triângulo se tocarem – era importante mostrar que se você está com ciúmes de alguém, você não está apenas com ciúmes do seu parceiro, mas também está com ciúmes de não ter sido escolhido pelo seu rival. Você quer ser o objetivo de afeição do seu rival, então você também sente ciúmes do seu parceiro ter sido escolhido.”

Anteriormente, Zendaya havia confirmado que o roteiro sofreu uma evolução natural: “O filme passou por alguns rascunhos [diferentes]. Luca e Justin trabalharam no roteiro antes de todos nós nos reunirmos. Apesar do roteiro original ter sido brilhante, Luca também queria introduzir sua própria visão à narrativa, então a colaboração entre eles começou logo durante as etapas iniciais.”

Vale lembrar que ‘Rivais‘ deve arrecadar em torno de US$ 15 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA. Aclamado pelos críticos, com impressionantes 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa se tornará o maior lançamento da carreira do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) no país.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de abril.

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Crítica | Zendaya trilha caminho para o Oscar na IMPECÁVEL dramédia esportiva ‘Rivais’

O longa também é estrelado por Josh O’Connor (‘The Crown’) e Mike Faist (‘Amor Sublime Amor’).

A trama acompanha um casal de atletas de tênis que, após se reencontrarem com um antigo amigo, acabam desenterrando um relacionamento mantido em segredo por muitos anos.

Tashi Duncan, atleta prodígio do tênis que se tornou treinadora, uma força da natureza que não pede desculpas por seu jogo dentro e fora da quadra. Casada com um campeão que tem acumulado apenas derrotas nos últimos jogos, a estratégia de Tashi para a redenção de seu marido toma um rumo surpreendente quando ele deve enfrentar o fracassado Patrick nas quadras. Patrick foi o melhor amigo de seu marido, e é ex-namorado de Tashi. Quando o passado e o presente entram em colisão, e as tensões aumentam, Tashi deve se perguntar qual será o custo dessa vitória.

Luca Guadagnino compartilhou detalhes sobre o filme em entrevista à Variety. Ele revelou que Zendaya passou três meses treinando com o técnico de tênis profissional e ex-jogador Brad Gilbert para se preparar para o papel.

‘Mufasa: O Rei Leão’ desbanca novas estreias em final de semana MORNO nos EUA

De acordo com o Deadline, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ retornou ao topo das bilheterias dos EUA, acrescentando US$ 15.5 milhões durante o final de semana estendido.

O longa desbancou as estreias da comédia ‘One of Them Days‘ (US$14M) e do terror ‘Lobisomem‘ (US$12M).

Ao total, todos os filmes arrecadaram US$ 96.3 milhões neste final de semana estendido de Martin Luther King, o que representa a segunda pior arrecadação do feriado em uma década (sem considerarmos 2021, quando os cinemas estavam fechados por conta da pandemia).

Este ano só ganha de 2022, que somou apenas US$ 85 milhões em arrecadação. No entanto, vale destacar que a indústria ainda estava se recuperando da pandemia, com poucos lançamentos, e, mesmo assim, ‘Pânico‘ liderou com US$ 33.8 milhões.

Nos EUA, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ já arrecadou US$ 209.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 378.6 milhões – totalizando uma bilheteria global de US$ 588 milhões.

O TOP 5 com os maiores mercados conta com a França (US$35.9M), Reino Unido (US$32.6M), México (US$26.8M), Alemanha (US$26.3M) e Itália (US$22.6M).

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 56% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa parece ter agradado o público, recebendo uma nota A- dos espectadores no CinemaScore.

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Reboot do suspense ‘Risco Total’ é CONFIRMADO para 2026; Confira a data!

O reboot de ‘Risco Total‘ (Cliffhanger), baseado no suspense clássico estrelado pelo Sylvester Stallone, finalmente ganhou data de estreia.

A nova versão está programada para o dia 28 de agosto de 2026.

Na trama, Pierce Brosnan estrela como o veterano montanhista Ray Cooper, que precisa despistar sequestradores em meio aos picos traiçoeiros das Dolomitas.

Lily James (‘Cinderela’) interpretará sua filha, Naomi.

Jaume Collet-Serra (‘Bagagem de Risco’) é responsável pela direção.

O roteiro foi assinado por Ana Lily AmirpourSasha PennMark Bianculli e Melanie Toast.

Vale lembrar que, anteriormente, o projeto estava sendo desenvolvido como uma “sequência-legado”, contando com o retorno de Sylvester Stallone como o escalador Gabe Walker.

Sucesso nos cinemas, o longa original, dirigido por Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’), arrecadou US$ 255 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 70 milhões.

INCRÍVEL! Novo clipe destaca número musical inédito da sequência ‘Camp Rock 3’; Confira!

O Disney+ divulgou um clipe inédito da aguardada sequência ‘Camp Rock 3‘, que contará com o retorno de Joe Jonas, Nick Jonas e Kevin Jonas – os famosos Jonas Brothers.

Resgatando o espírito dos filmes anteriores e com muita coreografia, o vídeo destaca o número musical de uma nova canção original, intitulada One Beat Away.

Confira:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 14 de agosto.

María Canals-Barrera (Os Feiticeiros de Waverly Place) também retorna como Connie. Sherry Cola (Loucas em Apuros) se junta à franquia no papel de Lark.

‘Camp Rock 3’ é CONFIRMADO, mas fãs estão arrasados que Demi Lovato não vai atuar no filme

A história começa quando a Connect 3 perde seu ato de abertura para uma grande turnê de reencontro, e retorna ao querido Camp Rock para descobrir o próximo grande talento. Enquanto os campistas disputam pela chance de abrir os shows de sua banda favorita, as tensões aumentam e as amizades são colocadas à prova, dando espaço para alianças inesperadas, revelações e romances. Entre os novos campistas do Camp Rock estão a ousada e decidida Sage (Segura) e seu tranquilo irmão Desi (Stone), a prodígio do violoncelo Rosie (Pollack), o baterista Cliff (Trotter), a rainha da coreografia Callie (Pitts), a intimidadora influencer Madison (Jean) e o bad boy do acampamento Fletch (Barton).

‘The Batman’: Nick Jonas se candidata para substituir Ben Affleck

A trama será centrada em uma nova geração de campistas que competem por uma cobiçada vaga como ato de abertura da turnê de reunião da banda Connect 3. Entre os novos personagens, estão:

Sucesso! ‘Lilo e Stitch’ conquista o primeiro lugar entre os mais assistidos no Disney+

O longa será dirigido por Veronica Rodriguez, com roteiro de Eydie Faye. A coreografia será assinada por Jamal Sims, conhecido por trabalhos em ‘Hannah Montana: O Filme’ e no live-action de ‘Aladdin’.