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‘Outlander’ vai ganhar série DERIVADA mostrando o passado

A Variety revelou que o Starz está trabalhando em uma série derivada de ‘Outlander‘ que servirá como uma pré-sequência para a história da série mãe.

O showrunner Matthew B. Roberts servirá como roteirista e produtor-executivo, e a história é mantida em sigilo.

Ronald D. Moore, criador da série original, retorna como produtor.

A sala de roteiristas está sendo escolhida e novidades serão divulgadas em breve.

Recentemente, o Star+ divulgou o trailer legendado da 6ª temporada do aclamado drama, que chega ao catálogo do streaming no dia 9 de março.

Confira:

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco conta com Caitriona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 7ª temporada!

Você ACEITARIA que a Netflix cobrasse a mais para você poder compartilhar sua conta?

A Netflix está tentando encontrar uma maneira de reduzir a prática dos usuários de compartilharem suas contas com amigos e familiares, e vai testar implementar uma taxa extra sobre o custo da assinatura para usuários que utilizam o serviço fora de sua rede doméstica.

Esse experimento começou a ser implementado primeiro em países como Chile, Costa Rica e Peru. A taxa deste experimento será de aproximadamente 30% do custo da assinatura – no Plano Básico, o valor seria de 4 dólares, para os residentes nos EUA, por exemplo.

“Sempre procuramos facilitar a utilização dos nossos serviços para as pessoas que moram juntas e compartilham sua conta na Netflix, utilizando recursos como perfis separados e outros fluxos em nossos planos Básico e Premium”, escreveu Chengyi Long, diretor de inovação dos produtos Netflix, no blog oficial da empresa.

“Embora seja uma prática comum, alguns usuários ainda se confundem sobre quando e como a Netflix pode ser compartilhada. Devido a isso, as contas estão sendo compartilhadas entre famílias que residem em outros lugares além da residência do assinante, impactando a nossa capacidade de investir mais em novas produções de filmes e séries”, complementou Long.

Outro recurso que será testado pelo serviço é o de transferir perfis para uma conta diferente. Atualmente, a Netflix permite que até cinco perfis diferentes criem suas listas exclusivas, com esses perfis possuindo históricos de visualização próprios e o sistema criando sugestões com base naquilo que os usuários consomem. A transferência de um perfil para uma nova conta permitirá a adição de um membro extra, mantendo o seu histórico para garantir sugestões selecionadas para cada usuário.

“Reconhecemos que as pessoas têm hoje diversas opções de entretenimento, por isso queremos garantir que todos os novos recursos sejam flexíveis e úteis para os nossos membros, cujas as assinaturas financiam todas as nossas produções. Trabalharemos para entender a utilidade desses recursos dos usuários primeiro nesses três países, antes de fazer ou não as alterações em todo mundo.”

Atualmente, não se sabe ao certo quais serão os outros países afetados por esse novo teste ou se a Netflix começará a restringir os acessos, de maneira geral, fora da rede original dos assinantes.

Terror ACLAMADO sobre possessão demoníaca já está disponível no Brasil

O terror Demoníaca (‘The Dark and the Wicked’) fez sua estreia oficial no Festival Internacional de Fantasia e se tornou um sucesso de crítica, conquistando 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Agora, dois anos após sua estreia nos cinemas internacionais, o terror finalmente chega ao Brasil direto nas plataformas digitais.

O Filmelier divulgou os links aonde você pode alugar ou comprar a produção.

Apple TV (iTunes)

Alugue/Compre

Amazon Prime Video Store

Alugue/Compre

YouTube

Alugue/Compre

Google Play

Alugue/Compre

Claro tv+ (antigo NOW)

Alugue/Compre

Vivo Play

Alugue/Compre

 

O terror sobrenatural foi dirigido e escrito por Bryan Bertino.

Em uma fazenda isolada de uma cidade rural, dois filhos chegam para se despedir do pai que está morrendo. Rapidamente, uma escuridão parece atingir a família, marcada por pesadelos e uma crescente sensação de que algo maligno se aproxima.

Marin IrelandMichael Abbott Jr.Xander Berkeley estrelam.

Relembre o trailer:

Filme de suspense do Disney+ com Sarah Paulson vai te fazer prender a respiração com tanta poeira

O terror psicológicoPrenda a Respiração (Hold Your Breath), estrelado por Sarah Paulson (‘Bird Box’), já está disponível no Disney+.

A trama é ambientada em meio às terríveis tempestades de poeira da década de 1930, em Oklahoma, enquanto uma mulher (Paulson) se convence de que uma presença sinistra está ameaçando sua família.

Lançado direto no streaming, o filme dividiu a opinião dos críticos. Alguns elogiam a atuação de Sarah Paulson e a crítica social presente na trama, enquanto outros o consideram bobo e previsível.

No Rotten Tomatoes, o filme obteve uma aprovação mediana de 42%, com base em 36 análises.

prenda a respiração

Confira o trailer legendado e as principais críticas, e siga o CinePOP no Youtube:

“Quando a poeira assenta, o que nos resta em ‘Prenda a Respiração’ é um thriller lento, às vezes confuso e não tão emocionante, sobre o luto de uma mãe, o poder aterrorizante da natureza e possivelmente um demônio da poeira”, disse Shaina Weatherhead do Collider.

“Os diretores Karrie Crouse e William Joines construíram um faroeste sombriamente esparso, onde o verdadeiro horror está na solidão de viver o dia a dia nos extremos isolados”, disse Sara Michelle Fetters do MovieFreak.

“Paulson novamente prova que é uma das melhores, fazendo-nos acreditar em situações que poderiam parecer inverossímeis em mãos menos competentes, enquanto ela segura, embora de forma vacilante, a bandeira da maternidade”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Nenhuma quantidade de expertise técnica, nem mesmo a atuação desesperada de Paulson, consegue salvar o que é, em última análise, um roteiro muito fraco e previsível”, disse Joe Lipsett do Bloody Disgusting.

“‘Prenda a Respiração’ prova ser um thriller psicológico lindamente filmado, lento, mas com propósito, com uma transição precisamente medida da clareza à confusão. Cada pequeno detalhe se torna uma batida na porta da mente de Margaret”, disse Jared Mobarak do Hey, Have You Seen …?.

Sarah Paulson entrega uma performance sólida no horror psicológico”, disse Casey Chong do Casey’s Movie Mania.

“Mesmo enquanto Paulson se entrega completamente ao filme e consegue te prender firmemente em alguns momentos, à medida que sua matriarca forte e determinada se desmorona, assim como a poeira que flutua pelo ambiente confinado, tudo escorrega entre seus dedos”, disse Chase Hutchinson do TheWrap.

Prenda a Respiração aproveita um clima nacional de paranoia e ansiedade crescente, o que o torna ainda mais assustador e ainda mais relevante”, disse Randy Myers do San Jose Mercury News.

O elenco ainda conta com Ebon Moss-Bachrach, Amiah Miller e Annaleigh Ashford.

Karrie Crouse e William Joines são responsáveis pela direção.

prenda a respiração poster

Conheça o TERROR sobre a Irmã Feia da Cinderela que foi considerado “grotesco” pelos críticos

Entre reboots, remakes e revivals de clássicos da Disney, surge um azarão do terror do nada, literalmente, A Irmã Feia.

The Ugly Stepsister‘, focado na irmã malvada da Cinderela, foi aclamadíssimo no Festival de Sundance 2025 e alcançou impressionantes 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, e já tem data de estreia nos cinemas nacionais.

A Mares Filmes lança a produção nos cinemas nacionais em 23 de Outubro.

O consenso geral dos críticos aclamou a direção de Emilie Blichfeldt e sua estética envolvente, além de elogiar o tom divertido, mórbido e a performance comprometida da atriz Lea Myren no papel titular.

Separamos os trechos das principais críticas: “Blichfeldt mistura elementos brutais de contos populares com anseios fantasmáticos para criar uma versão de Cinderela onde a beleza significa dor para algumas mulheres, mas a vida é dor para todas elas.” (Sight & Sound)

“Emilie Blichfeldt sabe exatamente até que ponto pode causar náuseas no público e testa gradualmente até onde consegue levar este limite em cada cena sucessiva.” (Slant Magazine)

“Uma reinvenção inteligente, perversamente divertida e cruel do conto da Cinderela. A estreia de Emilie Blichfeldt no cinema é um espetáculo de revirar o estômago e uma sátira feminista mordaz que usa o grotesco como arma para criticar os sistemas que exploram as mulheres.” (Morbidly Beautiful)

“[A diretora Emilie] Blichfeldt se deleita com o grotesco e o sangrento, levando tudo ao limite, com uma inconfundível sensação de alegria.” (RogerEbert.com)

“Um dos melhores filmes de terror da década até agora.” (Autostraddle)

“A ambição estética de Blichfedlt e a atuação comprometida de Les Myren como a meia-irmã titular ajudam a elevar este filme.” (The Hollywood Reporter)

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

Emilie Blichfeldt será responsável pela direção.

A trama segue Elvira enquanto ela precisa competir com sua bela meia-irmã, Cinderela, em um reino onde a beleza é considerado um negócio brutal. E ela fará qualquer coisa para atrair a atenção do príncipe…

Lea MyrenThea Sofie Loch NaessAne Dahl Torp estrelam a produção.

Jodie Foster | Grandes filmes da duas vezes vencedora do Oscar

Vencedora de dois Oscars (por suas interpretações nos filmes O Silêncio dos Inocentes e Acusados), Jodie Foster teve uma carreira meteórica e praticamente a atuação esteve presente em toda sua vida. Começou a sua carreira fazendo anúncios de televisão já aos 3 anos de idade! Aos 13 anos alcançou fama mundial quando fora selecionada por Martin Scorsese para interpretar uma forte personagem em Taxi Driver, papel que lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar, como melhor atriz coadjuvante. Mas outros enormes sucessos ainda viriam.

Em 1988, estrelou o filme Acusados e venceu o Oscar de Melhor Atriz por sua fantástica atuação. Poucos anos depois Jodie faria o filme mais lembrado de toda sua carreira e que lhe rendeu seu segundo Oscar de Melhor Atriz, O Silêncio dos Inocentes. Daí em diante Jodie fez outros sucessos, abriu sua própria produtora e começou a dirigir, tanto no cinema como no mundo das séries, ela já dirigiu episódios de House of Cards, Black Mirror, Contos do Loop e Orange Is the New Black.

Para homenagear a atriz que celebra 59 anos nesse 19 de novembro, segue abaixo alguns ótimos filmes de sua carreira:

 

Deus da Carnificina

Reunindo um grande diretor e um elenco bastante competente, Deus da Carnificina é uma dramédia com ótimos diálogos e excelentes desempenhos. Nessa fita curta (menos de 80 minutos de duração), baseada na peça teatral homônima de Yasmina Reza (que também assina o roteiro ao lado do diretor), vemos pais desesperados para resolver uma situação desagradável ocorrida com os filhos. O longa, dirigido por Roman Polanski começa com sua introdução genial ao fundo dos créditos iniciais. Na trama, dois casais que se conhecem a partir da agressão do filho de uma das partes, tentam resolver uma conversa que é totalmente desviada do foco principal.

 

Um Novo Despertar

 

Com uma atuação convincente do seu protagonista e uma trama que comove e emociona em muitos de seus momentos, Um Novo Despertar, dirigido pela ótima Jodie Foster foi uma das mais gratas surpresas do ano de 2011. Na história, um homem totalmente em estado de depressão (nesse caso, acho que nem Freud explica) após tentar o suicídio, vê em um fantoche de mão, a solução dos seus problemas.

 

Taxi Driver

Com atuações marcantes de Robert de Niro e Jodie Foster, Martin Scorsese realiza um filme que retrata a vida de um taxista em um cenário violento de sobrevivência em uma das maiores cidades do planeta. Um filme para você ter em sua coleção e rever, pelo menos uma vez, a cada ano.

 

Jogo do Dinheiro

O cofre do banco contém apenas dinheiro; frusta-se quem pensar que lá encontrará riqueza. Passando quase desapercebido anos atrás em meio aos inúmeros lançamentos semanais no circuito brasileiro, Jogo do Dinheiro é um projeto simples que busca trazer uma certa luz, em forma de crítica (ou sátira como preferirem), ao universo do dinheiro que possui seu clímax diário na tão falada Wall Street. Dirigido pela atriz e também diretora Jodie Foster, o longa metragem dá belos pitacos no papel preponderante da mídia e como esse quarto poder pode e interfere na rotina da sociedade.

 

O Quarto do Pânico

Dirigindo a vencedora do Oscar Jodie Foster, a (na época) pequena Kristen Stewart e o também vencedor do Oscar Forest Whitaker, David Fincher foi muito elogiado por esse trabalho. Na história uma mulher e sua filha se trancam dentro de um quarto ultra-protegido após sua casa ser invadida por ladrões. O Thriller fez bastante sucesso nas bilheterias em todo o mundo.

 

O Silêncio dos Inocentes

Um do grandes clássicos do cinema e sem dúvidas um dos maiores filmes da década de 90, em O Silêncio dos Inocentes acompanhamos uma agente do FBI que precisa buscar informações com um psiquiatra psicopata, o Dr. Hannibal Lecter, a fim de conseguir capturar um outro assassino. Um dos grandes filmes da carreira de Foster.

 

Acusados

O primeiro Oscar da Carreira de Foster é por seu papel nesse forte filme que mostra a saga de uma mulher na sua luta por justiça após ser violentada em um bar. Dirigido por Jonathan Kaplan com roteiro de Tom Topor, o filme é baseado num caso real.

O Brasil tem o molho: 10 ótimas produções brasileiras para você assistir

O audiovisual brasileiro vem conquistando o mundo. Nossas produções criativas, que retratam realidades e ampliam o alcance das reflexões, vem provocando uma onda positiva para esse setor importante da cadeia econômica. Pelos cinemas ou streamings, há muitas produções brasileiras interessantes. Para você que está à procura do que assistir, dê uma chance ao audiovisual brasileiro – abaixo, algumas sugestões:

 

Emergência Radioativa (Netflix)

Você sabia que o Brasil já foi o cenário de um dos mais graves acidentes radiológicos da história? Sobre esse episódio, chegou à Netflix uma minissérie que, de maneira profunda e dilacerante, busca montar o quebra-cabeça dos acontecimentos, revelando fatos concretos sobre o que aconteceu na cidade de Goiânia quase 40 anos atrás.

Crítica | ‘Emergência Radioativa’ – Minissérie inquietante na Netflix revela o impacto de uma tragédia com um inimigo invisível

 

Mamonas – Eu Te Ai Lóve Iú (Globoplay)

https://youtu.be/7t_P6wIocUQ?si=IwvgAIuS5YeaAkru

Em mais um projeto audiovisual que relembra a trajetória desse grupo, o média-metragem Mamonas – Eu Te Ai Lóve Iú, disponível no globoplay, percorre rapidamente por toda a história desses jovens de Guarulhos, focando nos momentos-chaves – do período em que eram desconhecidos até virarem aos rostos mais famosos do Brasil na época. Com depoimentos de familiares, do famoso produtor Rick Bonadio (empresário da banda) e imagens de arquivo, a acertada narrativa se consolida como um sopro sobre o legado deixado pela banda e toda força que tem até hoje.

Crítica | ‘Mamonas – Eu Te Ai Lóve Iú’ – O legado e a saudade dos inesquecíveis Mamonas Assassinas

 

O Último Episódio (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Ambientado em Laguna, um bairro de Contagem, em Minas Gerais, no início da década de 1990, acompanhamos a história de um jovem que está à beira de momentos importantes de sua vida. Um dia, resolve espalhar uma notícia inusitada: afirma ter o último episódio do seriado Caverna do Dragão – algo que o coloca de frente com situações inusitadas.

 

Cheiro de Diesel (entra em cartaz nos cinemas dia 02 de abril)

Selecionado para a mostra Première Brasil de Documentários do Festival do Rio 2025, o impactante projeto Cheiro de Diesel é um profundo e inquietante recorte sociológico da cidade conhecida como ‘maravilhosa’. Buscando em seus intensos 80 minutos de projeção ampliar o debate sobre as intervenções militares nas favelas cariocas – mais precisamente quando o exército brasileiro ocupou o complexo da Maré durante a Copa do Mundo de 2014 -, chegamos num retrato comovente e avassalador pela visão da própria comunidade, de seus trabalhadores e moradores da região.

 

Cazuza, Boas Novas (Curta!on)

Falar de um artista que ainda pulsa por meio de sua obra nunca é simples. O documentário Cazuza: Boas Novas, exibido com grande sucesso no Festival In-Edit Brasil, mergulha de forma sensível e intimista em um recorte marcante do fim dos anos 1980 — um período turbulento e intenso na vida pessoal e profissional do eterno Cazuza. A produção revela a explosão de emoções e criatividade de um dos nomes mais geniais da nossa música.

 

Hora do Recreio (atualmente em cartaz nos cinemas)

Estabelecendo paralelos entre o poder da educação contra a violência, o fascinante documentário Hora do Recreio constrói uma narrativa que transita entre o documental e o ficcional, sempre alinhada ao discurso proposto. A partir de depoimentos de estudantes de escolas públicas do Rio de Janeiro, a obra traça de forma impactante reflexões profundas sobre a sociedade brasileira.

 

Os Sapos (Telecine)

Ao longo de um dia vamos conhecendo um pouco da chegada de Paula (Thalita Carauta) a uma casa isolada no interior que pertence ao amigo de infância Marcelo (Pierre Santos). Chegando nesse lugar, se depara com as histórias de dois casais, além de sentir na pele o assédio e o machismo descarado conforme o tempo passa.

 

Pssica (Netflix)

Tudo começa quando Janalice (Domithila Cattete), após uma situação que leva seus pais a deixá-la na casa da tia (Fátima Macedo), em Belém, é sequestrada por um grupo criminoso ligado ao tráfico de mulheres. Paralelamente, conhecemos outros personagens: um ex-policial em busca da afilhada; Preá (Lucas Galvino), um bandido que se apaixona e vê sua bolha ligada à crimes desmoronar; e Mariangel (Marleyda Soto), uma ex-militar colombiana que vê sua família despedaçar e parte em busca de vingança. Ao longo da trama, esses caminhos se cruzam, nos conduzindo a um desfecho imprevisível.

 

Tijolo por Tijolo (Doc Canal Brasil)

Selecionado para a Mostra de Cinema de Tiradentes depois de passear – deixando ótimas impressões – em outros festivais de nosso país, o documentário Tijolo por Tijolo caminha pela era das redes sociais e, em consequência, as oportunidades pelo mundo dos influencers sem esquecer de paralelos com os sonhos e a realidade difícil. Nesses versos de imagens e movimentos urbanos, com recortes de um cotidiano familiar, chegamos de forma animada nas maneiras de como lidar com as dificuldades.

 

Vítimas do Dia (Globoplay)

O motorista de aplicativo Elder (Amaury Lorenzo) estava em uma noite comum na sua rotina. Chegando em casa, no subúrbio do Rio de Janeiro, após trabalhar o dia todo, vai ao supermercado comprar um item desejado pela esposa Daiane (Jéssica Ellen), grávida. Chegando no lugar, é atingido por uma bala perdida. Em meio a um intenso tiroteio, precisa aguardar atendimento, sendo amparado por frequentadores e funcionários do estabelecimento. Em paralelo, Daiane, sem saber notícias do marido, acaba entrando em trabalho de parto e tem dificuldades de sair de casa pois a violência também bate em sua porta.

 

Relembre os maiores FRACASSOS do cinema de 2016, o ano dos Flops

Quando nasceu, o conceito do blockbuster era o seguinte: uma produção que se tornava tão famosa que criava um verdadeiro movimento cultural, transcendendo ser apenas um filme. É claro que uma bilheteria astronômica vinha junto e a obra gerava diversos outros produtos licenciados, que abrangiam as mais variadas mídias. Foi assim com Tubarão (1975), Star Wars (1978), Indiana Jones (1981) e E.T. (1982), por exemplo, os primeiros da história.

Corta para os dias de hoje, numa época regida por megalomania, onde blockbusters são forçados pelas nossas gargantas abaixo e não surgem de forma legítima como no passado. Antes, tais filmes geravam um lucro impensado e entravam para a história eternizados. Hoje, eles custam uma grande fortuna esperando que consigam sobressair o orçamento. É simplesmente muita pressão, o que acaba resultando em fracassos monumentais, na grande parte. Como são produzidos em massa, muitos pretensos blockbusters se valem desta estirpe devido ao valor que foi gasto em sua produção e não o contrário, em sua arrecadação. Isso se traduz em roteiros cada vez mais mecânicos e sem alma, esperando ser abraçado por uma parcela do público e não por ele todo. É como se os filmes fossem feitos à base de estatísticas, de fórmula, e não mais com o coração e criatividade.

Pensando nisso, resolvemos olhar ali atrás no passado, sem ir muito longe, apenas 5 anos, para uma época que muitos consideram um grande abismo criativo para os blockbusters. Aqui, levantaremos através de uma lista e alguns fatos a possibilidade real de 2016 ter sido um dos piores anos de todos os tempos para o cinema entretenimento. E você, o que acha? Não esqueça de comentar.

Batman vs Superman – A Origem da Justiça

Ame ou odeie. Aqui não iremos discutir nosso gosto pessoal sobre este filme dos heróis da DC, ou sequer o seu. Sabemos que muitos o defendem com unhas e dentes, em especial os fãs. Mas o fato é que o filme não atingiu o que se esperava dele, e convenhamos, poderia ter sido bem melhor – independente dos motivos ou “culpados” pelos quais não foi. Causando muita polêmica na época, Batman vs Superman foi fracasso de crítica, com meros 28% de aprovação dos especialistas. Com um orçamento de US$250 milhões, esperava-se que batesse a barreira do US$1 bilhão, mas ao contrário o filme “só” chegou até os US$870 milhões.

Esquadrão Suicida

É ruim descer o cacete em um estúdio, mas as decisões criativas da Warner / DC são motivo de falatório ainda hoje. E mostraram fragilidade logo na linha de largada. Aqui tínhamos a promessa de um dos filmes mais legais de 5 anos atrás, com o primeiro longa de heróis centrados nos vilões. Entre mortos e feridos, salvou-se a Arlequina de Margot Robbie. Este universo, no entanto, ganhará mais uma chance pelas mãos de James Gunn, diretor que entende do riscado. O primeiro Esquadrão Suicida tem menos defensores que Batman vs Superman, e uma nota ainda mais baixa com os críticos, 26% de aprovação. A bilheteria até que foi maior do que o filme de fato merecia, já que com um orçamento de US$175 milhões, arrecadou US$746 milhões no mundo.

X-Men: Apocalypse

Os filmes de super-heróis se tornaram muito queridos. Mas a verdade é que fora da Marvel Studios, eles ainda lutam pelo sucesso. E seguindo os passos da Warner / DC, a Fox fazia uma baita bagunça, ficando entre erros e acertos em suas produções. Fato que deve ter deixado muitos felizes pela compra da Disney. Apocalypse já demonstrava a falta de vontade de alguns membros do elenco (cof cof Jennifer Lawrence cof cof) em seguir nesta franquia. O filme custou quase US$200 milhões e arrecadou US$500 milhões. Com os críticos, garantiu o tomate podre com 47% de aprovação. Alguém aí gosta de fato deste?

Independence Day – O Ressurgimento

Esta sequência conseguiu demonstrar que nem toda continuação tardia é bem-vinda. Afinal, sejamos francos, quem estava com saudade e pedindo uma continuação de Independence Day (1996)? Entendemos o valor que o original carrega e sua importância para os blockbusters ainda na década de 90, mas é sério que o filme precisava de mais um capítulo? E o pior, feito da forma que foi! Will Smith foi sábio e se manteve bem longe, e nem mesmo o carisma incontestável de Jeff Goldblum foi capaz de salvar este tiro no pé. Com um orçamento de US$165 milhões, o longa arrecadou “apenas” US$390 milhões mundiais, colocando assim uma pá de cal na pretensa trilogia. Os críticos igualmente deram as costas, conferindo apenas 30% de aprovação.

Assassin’s Creed

Grande talento promissor, o astro alemão Michael Fassbender se afundou num mar de superproduções ruins. O epicentro ocorreu aqui, quando resolveu comprar o barulho desta adaptação cinematográfica de um famoso videogame. Fassbender foi também o produtor aqui, além de protagonista. Tendo custado US$125 milhões para a FOX, arrecadou apenas US$240 mundiais, garantindo um ponto final para a franquia. Os críticos também não gostaram nada e deram 18% de aprovação. E você, o que acha do filme?

O Caçador e a Rainha do Gelo

Seguindo pela linha das “continuações desnecessárias”, o primeiro filme com Kristen Stewart no papel de Branca de Neve passou bem longe de ser tão querido que precisasse de sequência. Mas os produtores, ao lado da Universal, foram em frente e realizaram uma assim mesmo. Do lado positivo temos um elencaço feminino que reúne Charlize Theron, Jessica Chastain e Emily Blunt. Do lado negativo, o fracasso de público, com US$164 milhões em bilheteria (num orçamento de US$115 milhões) e de crítica, com 19% de aprovação.

Alice Através do Espelho

Alice no País das Maravilhas (2010) é provavelmente o pior filme da carreira do querido diretor Tim Burton, mas fez um enorme sucesso se tornando também seu filme mais lucrativo – em grande parte devido à marca associada ao projeto. É claro que a Disney iria confeccionar mais um, o problema é que muito pouco pensamento foi investido. Resultado: fracasso de bilheteria, com um orçamento de quase US$200 milhões, rendeu somente US$300 milhões. Com os críticos outro fracasso: míseros 29% de aprovação.

O Bom Gigante Amigo

Aqui digamos apenas que o grande Steven Spielberg já foi melhor, muito melhor, em fazer filmes mirados aos pequenos e para toda a família. Ainda mais se levarmos em conta que este foi o último trabalho da saudosa Melissa Mathison, colaboradora do diretor em E.T. – O Extraterrestre (1982). Embora muitos tenham ficado pasmos com a apelação para o humor de flatulência contido no filme, O Bom Gigante Amigo até que foi bem com os críticos, com 74% de aprovação. O problema foi mesmo com o público, que deu de ombros não comparecendo. Resultado, com um orçamento de US$140 milhões, rendeu apenas US$195 milhões mundiais, se concretizando como um dos maiores fracassos retumbantes da carreira do grande nome da indústria. E você, acha injustiça com o filme?

Passageiros

Até Passageiros, a musa Jennifer Lawrence parecia não poder errar, acertando um golaço atrás do outro. Seguindo nessa linha de popularidade, Chris Pratt havia demonstrado muito carisma em Guardiões da Galáxia (2014). A união dos astros soava como alinhamento cósmico perfeito. Ledo engano e o tombo foi feio. Passageiros custou mais de US$100 milhões e nos EUA apenas se pagou, rendendo mundialmente US$300 milhões. Mas quem gostou menos que o público foram os especialistas, garantindo apenas 30% de aprovação. E você, tem carinho por Passageiros?

Deuses do Egito

Planejado para ser o novo Fúria de Titãs, este filme mirou mas não acertou o alvo. Resultando em muito humor involuntário, Deuses do Egito terminou com jeitão de produção trash de centenas de milhões de dólares. O filme, no entanto, pode servir de prazer culposo devido a seu estilo nonsense. Dono de um grande elenco, terminou se tornando um fracasso de público, arrecadando US$150 milhões mundiais, num orçamento de US$140 milhões. Os críticos também não souberam rir da piada e conferiram ao longa 15% de aprovação.

As Caça-Fantasmas

Deixando a misoginia de lado (sempre!), teria sido muito legal ver este filme dando certo e reiniciando a querida franquia, agora com quatro mulheres à frente. Admitimos que o filme não é bom e não nos agradou, mas caso tivesse rendido mais, poderia ser o caso de consertar as coisas na continuação. O texto pouco inspirado, que não fez jus ao talento dos envolvidos, resultou no fracasso de bilheteria (com US$230 milhões mundiais num orçamento de US$144 milhões), mas não de crítica – assim como O Bom Gigante Amigo. Os críticos deram 74% de aprovação, leia-se, a maioria com medo de ser diagnosticado como misógino.

Warcraft – O Primeiro Encontro Entre Dois Mundos

Embora os fãs até tenham aprovado o resultado deste filme baseado num querido game, o enaltecendo como uma das melhores adaptações do gênero, este se mostrou um esforço em vão do talentoso diretor Duncan Jones. A verdade é que Warcraft só serviu para os adeptos do jogo, terminando por alienar todo o resto da audiência. Assim, os críticos não perdoaram e tascaram apenas 28% de aprovação. Nas bilheterias, a aventura medieval de fantasia também não foi bem, e com um orçamento de US$160 milhões, arrecadou somente US$47 milhões nos EUA, e mais US$400 milhões mundiais.

As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras

Não que o reboot de 2014 tenha sido bom ou um sucesso de crítica e público, mas esperávamos (talvez por ingenuidade) que as coisas melhorassem na sequência. Bem, para sermos justos, elas melhoraram sim. Esse Fora das Sombras é definitivamente um filme melhor que o anterior. Mas não o suficiente, já que com um orçamento de US$135 milhões, arrecadou US$245 milhões mundiais, sem dar muita chance para uma terceira parte. Com os críticos não foi muito diferente, e o filme obteve 38% de aprovação.

Ben-Hur

Os blockbusters podem vir de todas as formas e tipos. Até com uma roupagem de clássico da era de ouro do cinema. Reimaginação da lendária história eternizada na sétima arte em 1959, a nova versão é um filme enérgico e arrojado, visando as plateias de hoje. Nem precisa ser dito que, mesmo contanto com Morgan Freeman e nosso Rodrigo Santoro no papel de Jesus Cristo, o novo Ben-Hur não possui um décimo do brilho do anterior. E adivinhe? Isso mesmo, rendeu um fracasso de crítica e público. Com orçamento de US$100 milhões, sequer se pagou, nem mesmo na bilheteria mundial – fazendo US$94 milhões ao todo (se tornando um dos maiores flops de 2016). Os críticos também torceram o nariz conferindo somente 25% de aprovação.

A Lenda de Tarzan

Um Tarzan vivendo em sociedade junto com os homens, mas precisando tirar a camisa, voltar a selva e emitir seu famoso urro para resgatar sua amada Jane, é o que quis nos vender a Warner. Bem, quase ninguém comprou, mesmo com um elenco de primeira, impulsionado pelas presenças de gente como Margot Robbie, Samuel L. Jackson e Christoph Waltz. Com um orçamento de US$180 milhões, o filme sequer se pagou nos EUA, e no mundo fez US$350 milhões. Os críticos não perdoaram e deram 36% de aprovação ao filme.

Orgulho e Preconceito e Zumbis

Parece ideia de Jerico casar o clássico da literatura feminista de Jane Austen com o universo de terror de mortos-vivos, mas na verdade é baseado numa graphic novel de sucesso. Porém, nem sempre o que funciona numa mídia, irá funcionar na outra. E no meio de tudo está a pobre Lily James. Com um orçamento de US$28 milhões, Orgulho e Preconceito e Zumbis sequer se pagou no mundo tendo arrecadado US$16 milhões. As críticas, bem, também não foram gentis, garantindo 46% de aprovação.

A Grande Muralha

Muitos devem ter comprado seu ingresso para este filme esperando ver mais um épico do talentoso diretor chinês Zhang Yimou sobre a indefectível Muralha da China, uma das sete maravilhas do mundo. O que ganharam de fato não poderiam prever: uma superprodução onde Matt Damon, mais canastrão do que nunca, enfrenta grandes lagartos monstruosos. É sério?! O filme foi fiasco de bilheteria nos EUA, arrecadando menos de um terço do orçamento inflado de US$150 milhões. Mas no mundo fez o dobro, num total de US$334 milhões. As críticas… somaram 35% de aprovação.

Truque de Mestre – O 2º Ato

O primeiro Truque de Mestre (2013) já não era nenhuma obra-prima. O filme nos pedia para acreditar em muito que não fazia sentido, cortesia de um roteiro mais esburacado que as estradas do Brasil. Mas o que importa é que fez sucesso, assim uma continuação saiu do forno. E aqui, bem, o filme não se pagou nos EUA, com um orçamento de US$90 milhões, somou apenas US$65 milhões na Terra do Tio Sam. O fato seria preocupante não fosse pelo mercado estrangeiro, onde o filme fez mais US$270 milhões. Como num truque de mágica, os críticos queriam que o filme desaparecesse e garantiram 33% de aprovação.

A Série Divergente – Convergente

Fechando a matéria com chave de ouro, temos o curioso caso da franquia Divergente no cinema. Bem, curioso para não dizer trágico. Este clone de Jogos Vorazes chegou na onda das adaptações de livros de ficção juvenil para meninas. O primeiro não empolgou, e o segundo apenas bateu ponto. Quando foi a vez do terceiro, ambiciosos produtores quiseram dividir o último capítulo em dois filmes, como se fazia muito no período. Lucro em dobro, certo? Errado. O resultado de Convergente foi tão negativo, que o estúdio resolveu puxar o plugue, deixando a “saga” sem uma conclusão, e os fãs a ver navios. Com o orçamento de US$110 milhões, o filme arrecadou US$179 milhões, mostrando que os fãs não se animaram de sair de casa para isso, mesmo antes da pandemia. Já os críticos, conferiram ao filme uma das notas mais baixas daquele ano, com 11% de aprovação.

‘Annabelle 3’ será o próximo filme do universo ‘Invocação do Mal’

Na última semana, foi reportado que a New Line Cinema anunciou a data de estreia do próximo filme do universo ‘Invocação do Mal‘, sem confirmar o título. Muitos especularam se tratar de ‘Invocação do Mal 3‘ ou ‘O Homem Torto‘.

Segundo o THR, no entanto, o próximo filme deste universo será ‘Annabelle 3‘. O site ainda afirma que Gary Dauberman será o diretor da nova sequência.

Foi Dauberman quem escreveu os dois primeiros filmes, e tem no seu currículo outros títulos de peso, como ‘It: A Coisa‘. Ele ainda será o roteirista e produtor da adaptação de ‘Clube do Terror‘, que será lançado em 2019.

Apesar não haver detalhes sobre a trama, ‘Annabelle 3‘ chegará aos cinemas no dia 3 de junho de 2019.

Hilário! Netflix divulga vídeo da série ‘Você’ ao som do pagode ‘Cilada’; Assista!

O marketing da Netflix definitivamente é insuperável! Dessa vez, o serviço de streaming divulgou um vídeo hilário da série ‘Você‘ ao som do pagode Cilada, do grupo Molejo.

Confira:

A série é “uma história de amor do século XXI que questiona: ‘O que você faria por amor?’. Na trama, um gerente de livrarias conhece uma aspirante a escritora, e usa a internet e as mídias sociais como ferramentas para reunir as informações pessoais e se aproximar dela. A estranha paixão rapidamente se torna obsessão, ao mesmo tempo em que ele passa a eliminar silenciosa e estrategicamente todos os obstáculos – e pessoas – que aparecem no seu caminho.”

O elenco inclui Penn Badgley (‘Gossip Girl‘), Shay Mitchell (‘Pretty Little Liars‘), Elizabeth Lail, Luca Padovan, Zach Cherry e John Stamos.

Você‘ agora é exclusiva da Netflix e a segunda temporada deve estrear em 2019.

Após trailer incrível, ‘O Exterminador do Futuro 6’ ganha novos cartazes com o elenco reunido

O reboot ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘ ganhou dois novos cartazes.

Confira:

Dirigido por Tim Miller (‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.

O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger e Diego Boneta.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

‘The Batman’: Colin Farrell afirma que o Pinguim não terá muito destaque no longa

Em entrevista ao GMA News Online, Colin Farrell, que irá interpretar o vilão Pinguim na adaptação ‘The Batman‘, revelou que o personagem não terá muito destaque na trama do longa.

“Eu apenas tinha começado a filmar e mal posso esperar para voltar. A criação e a estética do personagem tem sido muito divertido de explorar. Eu não tenho muito o que fazer. Eu faço parte de uma pequena porção do filme. Definitivamente não sou um dos protagonistas.”

O ator completa, “Mas há algumas cenas incríveis que eu participo. O personagem é algo que eu nunca tive a oportunidade de explorar antes. É divertido e original, mas estou apenas no começo dessa jornada.”

Lembrando que ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 1º de outubro de 2021.

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos MaxCharlie Carver.

Dirigido por Matt Reeves, o longa irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘A Escavação’: Drama com Ralph Fiennes e Carey Muligan já está disponível na Netflix!

O aclamado drama ‘A Escavação‘ (The Dig) estreou no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, às vésperas da Segunda Guerra Mundial, uma viúva inglesa faz uma descoberta histórica ao contratar um arqueólogo amador para escavar misteriosas formações em suas terras.

Confira o trailer:

Dirigido por Simon Stone, o longa é baseado no livro homônimo escrito por John Preston.

Às vésperas da Segunda Guerra Mundial, uma rica viúva (Carey Mulligan) contrata um arqueólogo amador (Ralph Fiennes) para escavar sepultamentos ancestrais em sua propriedade. Ao fazerem uma descoberta histórica, os ecos do passado ressoam em um futuro de incertezas.

Lily James, Johnny Flynn, Ben Chaplin e Ken Scott completam o elenco.

‘The Family’: Terror estilo ‘A Bruxa’ ganha trailer SINISTRO; Assista!

O terror ‘The Family‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dan Slater é responsável pela direção.

Criada para temer o que espreita nos limites de sua fazenda, uma jovem família precisa se liberar do controle tirânico de seus pais impiedosos.

O elenco conta com Yasmin MacKay, Toni Ellwand, Jenna Warren, Nigel BennettBenjamin Charles Watson.

O terror irá estrear oficialmente no festival The World Premiere no dia 8 de outubro.

‘Ghostbusters’: Filme animado está em desenvolvimento!

Durante o evento Ghostbusters Day, foi anunciado que, além da nova sequência live-action, a franquia ‘Ghostbusters‘ também ganhará um filme animado.

Jennifer KluskaChris Prynoski serão responsáveis pela direção da animação, que tem o roteiro assinado por Brenda Hsueh.

A produção contará uma história independente no universo da saga, focando em novos personagens.

“Esse foi um projeto de paixão do meu pai e é muito fácil entender o motivo. O mundo do desconhecido só pode ser propriamente explorado através do alcance ilimitado da animação,” declarou o produtor Jason Reitman, que anteriormente havia dirigido ‘Ghostbusters: Mais Além‘.

Vale lembrar que um novo filme live-action também está em desenvolvimento. O novo longa será ambientado em Manhattan, e voltará a seguir a família Spenger em uma nova aventura.

Sucesso nos cinemas, ‘Ghostbusters: Mais Além‘ arrecadou US$ 197.3 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica:

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

‘Entrevista com o Vampiro’: Ator de ‘O Exorcista’ se junta ao elenco da 2ª temporada

De acordo com o Deadline, Ben Daniels, da série ‘O Exorcista‘, entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘.

Em caráter recorrente, o ator interpretará Santiago, o líder do Teatro do Vampiros, que fica cada vez mais desconfiado dos vampiros americanos Louis e Claudia.

Anteriormente, o produtor executivo Mark Johnson revelou que as filmagens do próximo ciclo terão início em abril e acontecerão em Paris: “Estamos nos preparando agora”, ele contou. “Começamos a rodar em Abril, e o cerne [da história] se passa em Paris. Eu diria que vou sentir falta de Nova Orleans, mas ainda bem que [as produtoras] Esta [Spalding]Michelle [Ashford, de ‘As Bruxas Mayfair’] vão me levar de volta para lá”.

O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que interpreta o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dá vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que vive Daniel Molloy; Assad Zaman, que interpreta Rashid; e Bailey Bass (‘Avatar 2’), que encarna Claudia, jovem que é transformada em vampira por Louis e Lestat.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Jones entra como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

‘Sorria 2’: Ator de ‘The White Lotus’ entra para o elenco da sequência

De acordo com o Deadline, Lukas Gage (“The White Lotus”) se juntou ao elenco da sequência ‘Sorria 2‘, que está sendo desenvolvida pela Paramount Pictures.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O novo longa será estrelada por Naomi Scott (‘Aladdin’), que alegadamente irá interpretar Quinn Parsons, uma cantora miserável em turnê que está tentando se recuperar do seu vício em substâncias. Ela se tornará alvo da entidade após seu traficante lhe passar a maldição.

Sorria 2‘ está programado para estrear no dia 18 de outubro.

Parker Finn assina o roteiro e ficará responsável pela direção. A produtora Temple Hill supervisiona o longa-metragem.

Com US$ 217.4 milhões arrecadados mundialmente, o terror ‘Sorria‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M), tornando-se a maior arrecadação do gênero desde o início da pandemia.

Assista à crítica:

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.

O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.

Peter Capaldi retorna no INTENSO trailer da 2ª temporada de ‘A Hora do Diabo’; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘A Hora do Diabo‘ (The Devil’s Hour), série de suspense estrelada por Peter Capaldi e Jessica Raine.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 18 de outubro.

Na história, Lucy Chambers (Raine) acorda todos os dias a partir das 3h33 após pesadelos. Na busca por respostas, ela encontra Gideon (Capaldi), um presidiário com uma “relação com o tempo” que pode ajudá-la.

A série foi criada por Tom Moran e produzida por Steven Moffat.

Nikesh PatelMeera SyalAlex FernsPhil DunsterBarbara MartenCecilia BlairThomas Dominique e outros completam o elenco.

Emma Stone é sequestrada no teaser LEGENDADO de ‘Bugonia’, novo filme de Yorgos Lanthimos

A Universal Pictures divulgou o primeiro teaser legendado de ‘Bugonia‘, próximo filme do aclamado diretor Yorgos Lanthimos (‘Pobres Criaturas’).

Emma Stone (‘A Favorita’) e Jesse Plemons (‘Tipos de Gentileza’) estrelam a produção.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de outubro.

A produção é um remake da comédia de ficção científica sul-coreana ‘Save the Green Planet‘. Na nova versão, dois amigos obcecados por teorias da conspiração sequestram a CEO de uma poderosa corporação, acreditando que ela seja uma alienígena prestes a destruir a Terra.

O elenco conta ainda com Aidan Delbis, Stavros Halkias e Alicia Silverstone.

O roteiro é assinado por Will Tracy, conhecido por seu trabalho em ‘O Menu‘ e ‘Succession‘.

13 Dias, 13 Noites

(13 jours, 13 nuits)

 

Elenco:

Roschdy Zem
Lyna Khoudri
Sidse Babett Knudsen

 

Direção: Martin Bourboulon

Gênero: Guerra

Duração: 112 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ 2 milhões

Estreia: 26 de Março de 2026

Sinopse: 

Em 13 DIAS, 13 NOITES, as tropas americanas se retirarão do Afeganistão, os talibãs marcham até a capital para se apoderar do poder. O comandante Bida é encarregado da segurança da embaixada francesa, a última missão que permanece aberta.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no romance homônimo escrito por Mohamed Bida;

» Além de dirigir, Martin Bourboulon também assina o roteiro ao lado de Trân-Minh Nam e Alexandre Smia;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Game of Thrones’: 7ª temporada terá ritmo mais acelerado, revela elenco

Os fãs de ‘Game of Thrones’ devem ficar atentos e aproveitar cada segundo que lhes resta da maior sensação da televisão do momento.

Em uma entrevista concedida ao site da publicação Entertainment Weekly, parte do elenco e da equipe de produção revelou que a sétima temporada acontecerá em ritmo acelerado, completamente diferente daquilo que a audiência já estava acostumada.

Surpreendente até mesmo para os atores, o compasso do novo ciclo vai permitir que mais acontecimentos aconteçam em uma fração de tempo menor.

Segundo Nikolaj Coster-Waldau, o intérprete de Jamie Lannister:

“Eu sinto como estivesse imerso em um ritmo diferente. Tudo aconteceu mais rápido que o de costume…muitas coisas que normalmente demoram uma temporada inteira, acontecem em um episódio”.

Kit Harrington (Jon Snow) também concorda, afirmando que:

“Esta temporada é realmente diferente de qualquer outra, porque está se acelerando em direção ao final. Muitas coisas se colidem e acontecem muito, muito mais rápido que estamos acostumados a ver em ‘Thrones’…é tão diferente daquilo que todos se acostumaram. É bem empolgante”.

Mas ao contrário do que muitos fãs devem estar pensando, o ritmo acelerado não se deu pelo fato do novo ciclo ser mais curto, com três episódios a menos.

Para um dos criadores e roteiristas da série, D.B. Weiss, tudo se trata da tão falado inverno que está chegando. Em outras palavras, a guerra que se anuncia há seis anos:

“As coisas estão se movimentando rapidamente porque no mundo destes personagens, a guerra pela qual eles têm aguardando está diante deles. Os conflitos que eles construíram ao longo dos seis anos estão diante deles e estes fatos os garantem a sensação de urgência que os faz agir com maior velocidade”.

David Benioff, co-criador e roteirista de GOT, completou o raciocínio do parceiro:

“Por muito tempo temos falando sobre ‘a guerra que está por vir’. Bem, aquela guerra está bem aqui. Então é realmente sobre tentar encontrar um jeito de fazer a narrativa funcionar sem parecer que estamos acelerando ela – você ainda quer dar aos personagens seu espaço apropriado e basicamente todos estes que permaneceram na trama são importantes. Até mesmo aqueles que começaram como personagens relativamente pequenos se tornaram significante à sua maneira”.

O co-produtor executivo, Bryan Cogman, acrescentou, finalizando a premissa do ritmo aplicado na nova temporada:

“Existem White Walkers e dragões e assim que eles começarem a se colidir, a história deve caminhar para onde deve ir”.

 

 

 

‘Jogador Nº 1’: Ouça a música tema composta por Alan Silvestri

A Warner Bros. divulgou a música tema de Jogador Nº 1‘, composta por Alan Silvestri.

Ouça:

O filme chega aos cinemas no final do mês de março, mas o novo sci-fi de Steven Spielberg já teve sua exibição prévia no festival South by Southwest e as primeiras impressões são realmente positivas.

Elogiado por suas emblemáticas referências, a adaptação conquistou a crítica especializada por ter os aspectos mais clássicos dos filmes do diretor.

E para te preparar para o que vem por aí, separamos os principais tweets dos críticos norte-americanos que tiveram a oportunidade de conferir a obra em primeira mão.

Confira:

“Jogador Nº 1 é um clássico Steven Spielberg. Tem as referências, os efeitos ferozes e a trilha sonora incrível dos anos 80, além do charme, do coração, do humor e da fantástica trilha de Alan Silvestri. Eu amei, assim como a multidão do SXSW. Fique animado com o filme!

 

“Jogador Nº 1 parece que Spielberg assistiu vários filmes de Luc Besson e decidiu superá-los. Em termos de puro espetáculo, é a coisa mais incrível que ele já fez. Nunca subestime Steve”.

 

“Então, eu amei Jogador Nº 1. É, talvez, o filme mais nerd já feito. Estou tão tão feliz agora”. 

 

“Jogador Nº 1 é muito divertido. Aqueles questão presos no modo ódio pré-estreia é melhor se preparem para se desapontar.

 

“Spielgerg consegue aplausos de pé”.

 

“Bem, relaxem todos, Jogador Nº 1 será, de fato, a maior coisa no mundo”. 

 

“Jogador Nº 1: Esse filme é tanto, tanto, tanto. Às vezes é até demais, mas o que eu ficava pensando o tempo todo era ‘meus filhos vão AMÁ-LO’. É alegre e empolgante para aquelas pessoas destinadas à alegria e à empolgarão”. 

 

“Jogador Nº 1 é um fichário recheado com sorrisos, aventuras e coração. Eu amei”.

 

“Mark Rylance pode brilhar em, literalmente, qualquer coisa. É isso que vou dizer”.

 

“Jogador Nº 1: Senhor amado, eu estava errado em relação a esse aqui. Tem um montão de diversão e é meio que a antítese do livro de Cline, em termos de sua qualidade. As referências não foram muito enjoativas para mim, mas eu estava tão perto disso, que eu não consegui identificar muito”. 

 

“Literalmente minha cara durante cada segundo de Jogador Nº 1″.

 

“Jogador Nº 1 propõe uma grande peruca corporativa que explora a cultura dos fãs para o lucro como sua vilã. A ironia disso está me dando dor de cabeça. Isso não é uma carta de amor à cultura POP. É uma rude brincadeira com a nostalgia; não oferece nada novo ou empolgante”. 

 

De acordo com os analistas de bilheterias do Box Office Pro, a fantasia Jogador Nº 1 deverá arrecadar cerca de US$ 54 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA, se consolidando como uma das melhores estreias de Steven Spielberg em anos.

Estão no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan, que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Artemis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e  Simon Pegg como o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.

Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.

De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.

Zak Penn escreveu o roteiro do filme, que tem estreia prevista para 29 de Março de 2018.

 

‘Venom’ ganha hilário trailer honesto; Assista!

Venom‘ pode não ter sido eleito um dos grandes filmes de super heróis de 2018, mas seu sucesso entre os fãs foi inegável, lhe rendendo uma bilheteria de US$ 854.5 milhões.

E a produção é a mais recente a ganhar um trailer honesto, que brinca justamente com esse inesperado sucesso, fazendo várias sátiras com o roteiro, a caracterização dos personagens e com o fato da adaptação ter sido feito respeitando a censura PG-13.

Confira:

Crítica | Venom – Não é um desastre (mas por pouco) (Nota: 6.0)

“Um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel se torna o centro das atenções quando Eddie Brock (Tom Hardy) se torna o hospedeiro do simbiótico alienígena Venom. Como jornalista, Eddie vem tentando derrubar o notório fundador da Life Foundation, o gênio Carlton Drake (Riz Ahmed) – e essa obsessão arruinou sua carreira e o relacionamento com sua namorada, Anne Weying (Michelle Williams). Ao investigar um dos experimentos de Drake, o alienígena Venom se funde com o corpo de Eddie e de repente ele tem superpoderes incríveis, assim como a chance de fazer o que ele quiser. Sombrio, distorcido, imprevisível e alimentado pela raiva, Venom deixa Eddie lutando para controlar habilidades perigosas que ele também acha poderosas e inebriantes. Uma vez que Eddie e Venom precisam um do outro para conseguir o que procuram, eles se tornam cada vez mais interligados – onde Eddie acaba e Venom começa?”

Mulher-Maravilha e Capitã Marvel se ‘enfrentam’ nos bastidores do Oscar; Confira as imagens!

Embora exista uma certa rivalidade entre alguns fãs da Marvel e da DC, para duas das principais estrelas que representam os quadrinhos de ambas as empresas, a famosa rixa não passa de uma brincadeira entre colegas de profissão.

Por meio de sua conta oficial do Instagram, a atriz Gal Gadot – intérprete da Mulher-Maravilha – compartilhou duas imagens feitas nos bastidores do Oscar 2020, até então desconhecidas do público.

E em uma delas, Gadot aparece ao lado da vencedora do Oscar Brie Larson, intérprete da Capitã Marvel, simulando uma pequena briga entre as duas.

Confira o encontro:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Make love ,Not war ❤️ @brielarson #oscars2020

Uma publicação compartilhada por Gal Gadot (@gal_gadot) em

Vale ressaltar que Gal Gadot poderá ser vista reprisando o papel da heroína da DC na sequência ‘Mulher-Maravilha 1984‘.

Confira nossa entrevista com Gadot e a diretora Patty Jenkins:

Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.

Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

‘Heart Of Stone’: Filme de espionagem com Gal Gadot será lançado pela Netflix

O vindouro longa de espionagem estrelado por Gal Gadot já ganhou o seu título oficial e será lançado no formato de streaming.

A produção de orçamento milionário da Skydance atende pelo nome de ‘Heart of Stone‘ e será lançada pela plataforma da Netflix.

Além de estrelar, Gadot será uma das produtoras, ao lado de Jaron Varsano, Bonnie Curtis, e Julie Lynn, através da Pilot Wave Productions.

O longa está sendo desenvolvido aos moldes das franquias ‘007′ e ‘Missão Impossível‘.

Por enquanto, os detalhes da trama permanecem em segredo, mas o roteiro está sendo escrito por Greg Rucka, criador dos quadrinhos da saga ‘The Old Guard‘.

Lembrando que ele também escreveu a adaptação homônima estrelada por Charlize Theron para a Netflix.

Rucka vai contar com a parceria de Allison Schroeder, indicada ao Oscar por seu trabalho em ‘Estrelas Além do Tempo‘.

Além disso, o diretor Tom Harper está em negociações para comandar o projeto, que ainda não tem previsão de estreia.

Para quem não o conhece, Harper já dirigiu alguns episódios de ‘Peaky Blinders’, ‘Misfits’, ‘Philip K Dick’s Electric Dreams‘, e os filmes ‘Os Aeronautas’ e ‘A Mulher de Preto: Anjo da Morte’.

 

 

 

‘Brincando com Fogo’: 3ª temporada do picante reality show estreia na Netflix

A 3ª temporada do picante reality show ‘Brincando com Fogo‘ (Too Hot To Handle) já está disponível na Netflix. Os novos episódios tiveram sua estreia nesta quarta-feira (19) na grade de programação.

No programa, jovens solteiros e cheios de energia passam seus dias numa praia paradisíaca. Parece perfeito, só que, para ganhar o prêmio de 100 mil dólares, eles precisam renunciar ao sexo.

Confira o trailer:

Crítica | Brincando com Fogo – Netflix lança o MELHOR Reality Show para os Órfãos do BBB

Crítica | O Mistério do Relógio na Parede – Fantasia com gosto de nostalgia…

Os filmes adaptados de livros têm se tornando, cada vez mais, uma prática comum dentro das produções audiovisuais e quando se trata de infanto-juvenis, as adaptações vêm desde a época dos contos de fadas dos Irmãos Grimm. Com O Mistério do Relógio na Parede não é diferente, afinal, a história veio de uma obra de mesmo nome, de 1973, escrita por John Bellairs e que deu origem a mais dois livros chamados ‘O Volto na Escuridão’ e ‘A carta, a bruxa e o anel’ (será que teremos uma trilogia?).

A história apresentada mostra o jovem Lewis Barnavelt (Owen Vaccaro), que precisa viver com seu tio após a morte de seus pais. Na mansão, ele descobre que Jonathan Barnavelt (Jack Black) consegue realizar magia e acaba por ajudar a ele e a Mrs. Zimmerman (Cate Blanchett) na busca por um relógio escondido na casa que pode destruir toda a humanidade.

O roteiro quem assina é Eric Kripke, mais conhecido por ser o criador da série Supernatural, o que torna a adaptação ainda mais interessante, partindo do conhecimento de que O Mistério do Relógio na Parede é, claramente, um terror infanto-juvenil. A narrativa é apresentada em bom ritmo e não dificulta para o telespectador identificar quem são os personagens, ao mesmo tempo em que mantém um mistério instigando, tanto adultos quanto crianças, a querer explorar mais daquele universo.

Outro fato importante, em relação a trama, são os diálogos entre os personagens de Blanchett e Black, que funcionam harmoniosamente em cena, provocando risadas quando começam a interagir. Não só é divertido como fascinante acompanhar os veteranos conversando, inclusive, faz com que o público espere mais e mais momentos entre ambos. O papel de Lewis cai como uma luva para o jovem Vaccaro, já visto em Pai em Dose Dupla, que entrega uma atuação realística, o que só contribui para o trio (Blanchett, Black e Vaccaro) funcionar.

A direção de Eli Roth (O Albergue) comanda o longa-metragem no tom certo e apresenta aquele mundo de forma intrigante. Os planos cinematográficos são compatíveis com a história e conduz o espectador a imergir naquele universo e vivenciar os acontecimentos como se fizessem parte dele. A arte faz um trabalho fenomenal ao construir cada cena, os detalhes da mansão e nas cores escuras, porém vibrantes que mesclam perfeitamente com a narrativa. Dois pontos a serem destacados são a trilha sonora, que transporta a todos para a época em que a produção se passa, e o figurino que é tão bem apropriado a cada personagem.

O filme de Roth possui alguns furos de roteiro, devido a certos detalhes serem deixados sem explicação, mas nada escandaloso ao ponto de estragar a experiência. Ademais, possui algumas sutis referências ao universo de J.K. Rowling – ou seria Harry Potter que possui referências do mundo criado por John Bellairs, considerando as datas em que os livros foram lançados? Só sei que é fácil de se apaixonar pela história.

O Mistério do Relógio na Parede é aquela fantasia que se você for adulto, desejará ser criança novamente e caso seja criança, almejará viver naquele lugar. É o tipo de longa-metragem para toda a família e seu maior defeito é não plantar a expectativa de uma continuação.

Arranha-Céu: Coragem Sem Limite

(Skyscraper)

 

Elenco:

Dwayne Johnson

Pablo Schreiber

Neve Campbell

Kevin Rankin

Direção: Rawson Marshall Thurber

Gênero: Ação

Duração: 102 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 12 de Julho de 2018

Sinopse:

O ícone global Dwayne Johnson lidera o elenco de Arranha-Céu: Coragem Sem Limite, como Will Ford, um veterano de guerra e ex-líder da operação de resgate do FBI, que agora avalia segurança de arranha-céus.

Em missão na China, ele encontra o mais seguro e mais alto edifício do mundo em chamas, e é culpado por isso. Will deve encontrar os responsáveis pelo incêndio, limpar seu nome e de alguma forma resgatar sua família que está presa no interior do edifício… acima da linha de fogo.

Crítica | Arranha-Céu: Coragem Sem Limite – Dwayne Johnson enfrenta um prédio em novo filme (Nota: 6.0)

 

Curiosidades:

» Brad Peyton e Roland Emmerich foram considerados para assumir a direção;

Trailer:

 

Cartazes:

 

Fotos:

 

‘Godzilla: O Rei dos Monstros’: Primeiro trailer já tem data para ser lançado

Godzilla: O Rei dos Monstros, sequência direta de ‘Godzilla’, de 2014, terá conteúdo apresentado na San Diego Comic-Con 2018, daqui a duas semanas.

O diretor Mike Dougherty confirmou nas redes sociais que no sábado do evento será exibido um trailer exclusivo do filme. O painel também deve contar com a presença de parte do elenco.

Vale lembrar que a Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

‘Godzilla Vs Kong’ estreia em 22 de maio de 2020. Antes disso, Godzilla: O Rei dos Monstroschega aos cinemas em 31 de maio de 2019.

‘Sem Volta Para Casa’ | Produções para entender o Multiverso do Homem-Aranha

Depois de muita espera, entramos na semana de estreia de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, um dos filmes mais aguardados dos últimos anos por conta de uma expectativa sobrenatural dos fãs e simpatizantes do herói com a volta de vilões clássicos de franquias antigas e até mesmo de uma possível participação de outras versões do Cabeça de Teia.

E como o personagem tem um histórico de muitas aparições no cinemas, o CinePOP decidiu escolher cinco produções para você ficar minimamente por dentro das questões que serão abordadas na terceira aventura solo do Homem-Aranha do Tom Holland. Confira!

 

Doutor Estranho (2016)

A primeira menção ao Multiverso do Universo Cinematográfico Marvel foi lá em 2016, quando a Anciã (Tilda Swinton) explica mais sobre a magia para o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch). E como o próprio Mago Supremo é um dos personagens centrais de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, vale a pena relembrar a história dele para entender melhor suas ações e poderes, além de seu código de conduta.

 

Homem-Aranha: Longe de Casa (2019)

Como os filmes do Homem-Aranha do Jon Watts dividem bastante a opinião dos fãs, pode ser que você não queira rever os dois. Nesse caso, é importante ver pelo menos o Longe de Casa, que começa a abordar a possibilidade de um Multiverso e introduz o fio condutor da trama de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa. Nesse filme, Peter (Tom Holland) está de férias na Europa, quando uma ameaça de outra realidade começa a atacar o continente. Com a ajuda do supostamente viajante interdimensional Mysterio (Jake Gyllenhaal), ele vai precisar deter esses vilões, mas logo entrará em uma trama na qual não poderá confiar em ninguém.

Caso você tenha bastante tempo disponível, o CinePOP separou também uma lista de onde estão disponíveis os filmes das franquias do Homem-Aranha que devem influenciar na trama. Você pode conferi-la aqui.

 

WandaVision (2021)

A primeira série original da Marvel no Disney+ mostra Wanda (Elizabeth Olsen) e Visão (Paul Bettany) vivendo como uma família na pacata Westview, em Nova Jersey. Porém, algo estranho ronda sua nova vida perfeita, já que toda semana eles parecem viver uma década diferente da TV americana. Em meio a toda essa confusão, o relacionamento de Wanda e Visão vai crescendo, com a chega de filhos e novos amigos. Como a série é relativamente grande, a questão do Multiverso começa a ser trabalhada lá pelos últimos dois episódios da série.

 

Loki (2021)

Talvez a série mais importante para o futuro do MCU, Loki traz o Deus da Trapaça (Tom Hiddleston) – foragido desde Vingadores: Ultimato (2019) – para uma dimensão entre as dimensões, onde ele conhece a TVA, uma agência que corrige falhas no Multiverso, eliminando linhas do tempo alternativas. Loki é forçado a trabalhar para eles, enquanto tenta encontrar uma forma de escapar e controlar as diversas realidades existentes. Como a série é toda ambientada no Multiverso, mexendo com esses conceitos em todos os episódios, seria interessante ver os seis capítulos, mas, caso não dê tempo, o episódio final já diz bastante sobre como vão funcionar essas diversas realidades no MCU.

 

Homem-Aranha no Aranhaverso (2019)

Por fim, apesar de não estar ligado ao MCU, Homem-Aranha no Aranhaverso é o melhor uso do conceito de Multiverso Marvel feito até hoje nos cinemas, e também inclui o núcleo do Homem-Aranha. Na trama, após o Rei do Crime criar uma falha no Multiverso com uma máquina para recuperar sua família, Homens-Aranha de diversas realidades começam a surgir em uma Nova York que acabou de perder seu Peter Parker. Nesse contexto, o jovem e inseguro Miles Morales surge para ser o novo Homem-Aranha, caso ele consiga controlar seus poderes, é claro. O jeito como eles usam vários Homens-Aranha em cena ao mesmo tempo é fantástico e faz o público sonhar com uma adaptação de algo parecido com isso em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa.

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa estreia em 16 de dezembro de 2021.

Crítica | Missão Resgate – Liam Neeson agora salva as pessoas… no gelo!

Liam Neeson está de volta! Depois de salvar a esposa e a família algumas vezes contra bandidos malvados e de até mesmo ter retornado às comédias românticas em 2021, o ator está de volta ao gênero em que tem feito mais sucesso e no qual ele parece estar mais confortável. Com estreia programada para os cinemas brasileiros no próximo 2 de dezembro, vem aí ‘Missão Resgate’, o mais novo filme de ação com Liam Neeson.

Mike (Liam Neeson) acaba de ser demitido de seu emprego atual, onde trabalha como motorista de caminhão. Isso porque seu irmão, Gurty (Marcus Thomas), que é um ótimo mecânico, sofre de transtorno pós-traumático, e, para defender o irmão, Mike acaba se metendo em brigas com os colegas de trabalho. Quando uma mina ao norte do país, já na fronteira com o Canadá, explode por conta da alta concentração de gás metano, 26 trabalhadores acabam ficando presos do lado de dentro. Para salvá-los, a empresa responsável e o governo sugere enviar ao local enormes cilindros capazes de esvaziar e conter o gás. O problema é que a única forma de levar essa carga, que pesa algumas toneladas, é por via terrestre, porém, já é fim de abril e o caminho até a mina é feito através de estradas de gelo, que, nessa época do ano, já começa a derreter. Para levar essa ajuda, será preciso contar com a ajuda de três motoristas experientes e dispostos a arriscar suas vidas.

Com cerca de uma hora e cinquenta minutos de duração, ‘Missão Resgate’ é puro entretenimento sem muito comprometimento com a verdade. A primeira uma hora de filme prende o espectador com sua história interessante – e, para nós, brasileiros, distante de nossa realidade. Quando os três caminhões partem para a missão de salvamento – afinal, vão três caminhões para o caso de alguma coisa dar errado no caminho – já podemos imaginar que alguns percalços serão enfrentados pelos motoristas, que além do protagonista inclui Laurence Fishburne e Amber Midthunder.

O lance é que o filme de Jonathan Hensleigh tem dois ritmos bem-marcados, que acabam dividindo o longa em propostas diferentes. Na primeira metade do roteiro do próprio Jonathan há uma história sendo explicada ao espectador, com um leve grau de suspense conduzindo o enredo pelo desafio do gelo que sabemos estar pela frente, mas que não sabemos como será enfrentado; na segunda parte a produção abre mão de qualquer tipo de lógica em prol das sequências de ação. Aí entram cenas absurdas de pessoas carregando objetos pesadíssimos na mão e do caminhão sendo desvirado no gelo sem nenhum tipo de ajuda. Essa segunda parte é tão displicente, que a conclusão do objetivo mal é mostrada no filme.

Missão Resgate’ cumpre seu papel de distrair o espectador é ainda traz uma “novidade” ao colocar Liam Neeson salvando não apenas sua própria família, mas sim um grupo inteiro. Em um cenário gelado e diferente, é bom ver um filme de ação que saia um pouco do lugar comum, mesmo que a travessia dos caminhões ironicamente nos faça lembrar de filmes como ‘Carros’.

Se sequência de ‘O Retorno de Mary Poppins’ acontecer, abordará temas LGBTQ+

Mesmo que Alan Horn, presidente da Disney, tenha avisado que não existam planos no momento para produzir um novo filme da franquia ‘Mary Poppins‘, o diretor Rob Marshall ainda possui fé que o novo filme aconteça.

Conversando com o The Advocate, o diretor foi questionado sobre a possibilidade de ‘Mary Poppins 3‘ abordar os direitos LGBTQ +:

“Isso não seria ótimo? Por favor, Senhor. Isso é exatamente o que deveria estar acontecendo. Eu sempre sou tão consciente disso, sendo um homem gay eu mesmo. Quero dizer, o nosso filme acontece nos anos 30. Se a sequência fosse produzida, é exatamente o que deveria abordar. Eu entendo tão profundamente como é estar nas margens da sociedade e não sentir que você é digno. E eu vou dizer que esse tipo de paixão para explorar a aceitação na vida é algo que é muito importante. E, sim, eu abordaria isto, com certeza.”

A produção foi indicada a 4 Oscars, incluindo Melhor Canção Original e Melhor Trilha Musical.

O Retorno de Mary Poppins‘ custou US$ 130 milhões e arrecadou US$ 342 milhões mundialmente.

Emily Blunt (‘Caminhos da Floresta‘) estrela ‘O Retorno de Mary Poppins‘ como a babá praticamente perfeita com habilidades mágicas singulares que pode transformar uma tarefa de rotina em uma aventura fantástica e inesquecível. Nesta sequência inédita, que tem uma sensibilidade nova, contudo ainda celebra o espírito do original, Mary Poppins está de volta para ajudar a próxima geração da família Banks a encontrar a alegria e a magia que estão faltando em suas vidas após passarem por uma perda pessoal. A babá enigmática tem a companhia de seu amigo Jack, um acendedor de lampiões otimista que ajuda a trazer luz – e vida – às ruas de Londres.

Lin-Manuel MirandaBen Whishaw, Emily Mortimer, Colin Firth e Meryl Streep também estrelam.

Rob Marshall, do inesquecível ‘Chicago‘, comanda a produção. Ele já trabalhou com Streep e Blunt em ‘Caminhos da Floresta‘.

 

‘We Can Be Heroes’: Priyanka Chopra entra para novo filme da Netflix

Segundo o site DeadlinePriyanka Chopra foi elencada no novo filme de super-heróis da Netflix, atualmente intitulado We Can Be Heroes.

A trama gira em torno de uma invasão de alienígenas durante a qual esses monstruosos seres conseguem raptar todos os super-heróis da Terra. Devido a isso, seus filhos são designados para resgatá-los e salvar o mundo da completa destruição.

Robert Rodriguez (Alita: Anjo de Combate) será o diretor. O papel de Chopra ainda não foi revelado.

A atriz recentemente participou de outro original NetflixMegarrromântico, atuando ao lado de Rebel Wilson. Seus próximos projetos incluem The Sky Is PinkGangubai.

Rodriguez, por sua vez, trabalhou junto a James Cameron em ‘Alita’, que arrecadou pouco mais de 404 milhões de dólares na bilheteria. Ele continua a desenvolver a série Pequenos Espiões para a plataforma de streaming, a qual caminha para sua terceira temporada.

Nenhuma outra informação foi divulgada.