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‘Vingadores: Ultimato’: Vídeo mostra Katherine Langford nos bastidores

Katherine Langford filmou uma cena para ‘Vingadores: Ultimato‘, mas ela acabou sendo cortada do filme.

Agora, o ator Robert Downey Jr. divulgou um vídeo dos bastidores em seu Instagram que mostra a atriz brevemente, junto com outros astros e a equipe.

Assista:

Em entrevista ao podcast Happy Sad Confused, os irmãos Russo revelaram qual seria o papel de Katherine Langford em ‘Vingadores: Ultimato‘. A atriz iria interpretar uma versão mais velha de Morgan Stark, filha do Tony e da Pepper.

A cena se passaria no interior da Joia da Alma – semelhante à cena do Thanos com a versão criança da Gamora em ‘Guerra Infinita‘ –, com Tonny encontrando a versão mais velha de sua filha. Infelizmente, a cena foi cortada por causa das reações “confusas” durante testes de exibição.

“Nós tínhamos essa ideia de que o Thanos iria para esse lugar metafísico que o Thanos foi quando ele estalou os seus dedos. E lá teria uma versão mais velha de sua filha. Não é um lugar físico e nem um memória… é como um momento de reflexão interna,” revelaram os irmãos Russo.

Eles completam, “Nós percebemos que não havia um profundo reconhecimento com a versão adulta de sua filha, então [a cena] não estava atingindo o nível emocional que estávamos buscando.”  

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Os Eternos’ terá o primeiro beijo GAY da Marvel e ator revela detalhes

Conforme prometido, a Marvel está caminhando para adicionar maior inclusão em seus filmes. E acaba de ser revelado que ‘Os Eternos‘ terá o primeiro herói abertamente bem do MCU, e também o primeiro beijo entre dois homens.

Haaz Sleiman, mais conhecido por seu papel na série ‘Little America, da Apple TV+, revelou que ‘Os Eternos‘ abrirá novos caminhos no gênero de super-heróis.

“Acabei de gravar um filme da Marvel com o primeiro super-herói abertamente gay, em Os Eternos”, revelou ao New Now Next. “Meu personagem é casado com o super-herói gay Phastos, interpretado por Brian Tyree Henry, representamos uma família gay e temos um filho”.

Quando perguntado se ‘Os Eternos‘ apresentará o primeiro beijo gay em uma produção de super-heróis de sucesso, Sleiman respondeu:

“Oh, sim, absolutamente, e é um beijo bonito e muito emocionante. Todo mundo chorou no set. Para mim, é muito importante mostrar como uma família disfuncional pode ser amorosa e bonita. Brian Tyree Henry é um ator tão tremendo e trouxe tanta beleza a essa parte. Em um ponto, vi uma criança nos olhos dele e acho importante que o mundo seja lembrado de que existem gays que já foram crianças. Esquecemos isso porque sempre somos retratados como sexuais ou rebeldes. Esquecemos de nos conectar nessa parte humana. ”

Haaz Sleiman

Um possível novo logo para Os Eternos, novo filme da Marvel, foi vazado. A arte, uma variação do logo original, foi registrada no uniforme da equipe do longa.

Confira:

Nos quadrinhos publicados em 1976, ‘Os Eternos‘ são uma raça de humanos superiores criados pelos Celestiais durante sua visita ao planeta Terra. No entanto, a criação dos Celestiais também deu origem aos Deviantes, demônios que se opõem aos Eternos na tentativa de tomar seu lugar como os herdeiros dos Celestiais.

Dirigido por Chloé Zhao,Os Eternos‘ chega aos cinemas em 2020.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajax), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

‘Mulher-Maravilha 1984’ é adiado INDEFINIDAMENTE [ATUALIZADO]

É Oficial! A  Warner Bros. adiou novamente ‘Mulher-Maravilha 1984‘.

Previsto para 2 de outubro, o filme agora não tem mais uma data de estreia definida. Segundo o estúdio, pode ser em “algum momento no final do ano”.

Atualização: Segundo a Variety, a Warner Bros. reagendou o lançamento para o dia de Natal, 25 de dezembro.

O presidente do WB, Toby Emmerich, diz:

“Patty é uma cineasta excepcional e, com Mulher-Maravilha em 1984, ela apresentou um filme incrivelmente dinâmico que os espectadores de todas as idades irão adorar. Estamos muito orgulhosos do filme e esperamos apresentá-lo ao público nas férias.” 

Com os cinemas de Nova York, Los Angeles e São Francisco ainda fechados, o estúdio está receoso em lançar o filme e fracassar nas bilheterias.

Tenet‘ é outra razão pela qual a ‘Mulher Maravilha 1984‘ foi adiado. O filme de Nolan ainda não abriu em diversos cinemas, e não pode enfrentar concorrência nos próximos meses, principalmente de um grande filme do mesmo estúdio.

Confira a sinopse oficial:

“Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?” 

Gal Gadot retorna como a heroína. Chris PineKristen WiigPedro Pascal completam o elenco.

Patty Jenkins entra novamente como diretora e roteirista.

‘Missão Impossível 7 e 8’ são ADIADOS para 2022 e 2023

Após a Paramount Pictures anunciar que não vai mais filmar ‘Missão: Impossível 7‘ e ‘Missão: Impossível 8‘ simultaneamente, o estúdio acaba de anunciar o adiamento de ambas as produções.  

Missão: Impossível 7‘ foi adiado de 19 de novembro de 2021 para 27 de maio de 2022.

Já ‘Missão: Impossível 8‘ foi adiado de 4 de novembro de 2022 para 7 de Julho de 2023.

O roteirista e diretor Christopher McQuarrie pretendia lançar os filmes em 2021 e 2022 – mas o atraso nas filmagens fez com que essa possibilidade fosse descartada e os filmes fossem adiados em um ano, para 2022 e 2023.

As produções não serão filmadas simultaneamente porque o astro Tom Cruise agora terá que partir em sua turnê promocional mundial para a estreia de ‘Top Gun: Maverick‘, que também foi adiado de 2 de julho de 2021 para 19 de novembro de 2021.

A produção de ‘Missão: Impossível 8‘ começará logo após Cruise concluir as tarefas promocionais de ‘Maverick‘.

Em uma postagem no dia 14 de fevereiro no Instagram, McQuarrie confirmou as filmagens de ‘Missão: Impossível 7‘ no Oriente Médio e afirmou que retornará a Londres para “alguns retoques finais” antes de seu “maior desafio até agora”, adicionando a hashtag “#MI7MI8”.

Confira:

 
 
 
 
 
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Tom Holland CONFIRMA que Jamie Foxx voltará como Electro em ‘Homem-Aranha 3’

Em uma nova entrevista para a Total Film, Tom Holland confirmou oficialmente que Jamie Foxx irá de fato repetir seu papel como Electro na próxima sequência.

Apesar dos fãs já saberem, a Marvel e a Sony estavam tentando manter a participação do ator em segredo.

Segundo o ator, Alfred Molina e Jamie Foxx tiverem que se adaptar para voltarem como Doctor Octopus e Electro em franquia diferentes da que eles estavam acostumados a viver tais personagens.

“Todos vestem as calças da mesma maneira pela manhã. as foi interessante ter esses caras [Molina e Foxx] entrando [no novo filme] porque eles já participaram das outras franquias do Homem-Aranha. Eles tiveram que se adaptar às mudanças com as quais os novos filmes são feitos, com um novo diretor e um novo Homem-Aranha, interpretado por mim. Foi realmente levar ver eles nessa nova franquia”, afirmou.

Pela manhã, um comercial chinês vazou na internet e traz algumas cenas inéditas.

Temos novas cenas do encontro dele com o Doutor Estranho, uma nova cena dele caindo na dimensão do espelho, e a parte do “Olá, Peter” é um pouco diferente.

Assista:

 

O longa terá 159 minutos de duração (ou 2 horas e 39 minutos).

Sendo assim, o filme será o segundo mais longo do MCU, na frente de ‘Eternos‘ (156 minutos, ou 2 horas e 36 minutos) e atrás de ‘Vingadores: Ultimato‘, que tem 3 horas e dois minutos.

Lembrando que Homem-Aranha: Sem Volta para Casa terá nada menos que duas horas e meia, e chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.

Assista ao trailer:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Ezra Miller teria começado a ACREDITAR que era Jesus após participação em ‘The Flash’; Entenda!

De acordo com a Vanity Fair, os problemas de saúde mental do ator Ezra Miller se manifestaram por causa de sua participação no vindouro ‘The Flash‘, sendo responsável por criar um Complexo de Messias relacionado ao herói da DC Comics.

O site afirma que o ator foi flagrado proclamando que o “Flash seria o responsável por juntar os multiversos como Jesus”. Também foi reportado que o ator mantém um altar para o personagem em sua fazenda em Vermont, com diversos bonecos do herói.

Além disso, fontes declaram que o ator brigou com Susan Sarandon, após Miller ter julgado insuficiente a “oferenda” da atriz ao altar do Flash.

“Muitas das vezes, ele faz as mulheres colocarem seus celulares no altar, entre outras oferendas,” declarou um amigo próximo do ator.

Em comunicado oficial, um representante de Miller respondeu a acusação: “Ezra e Susan são ótimos amigos. Essa história é completamente besteira.”

Vale lembrar que, no filme, o Flash será responsável pela narrativa do Flashpoint, que mudará para sempre os acontecimentos do DCEU – o que inclui a reintrodução de Michael Keaton como o Batman ao lado da versão do Ben Affleck.

Segundo o The Hollywood Reporter, a Warner Bros. está extremamente empolgada com ‘The Flash‘, apesar do comportamento polêmico de Ezra Miller

O site afirma que o filme recebeu algumas das pontuações mais altas em exibições de teste desde os filmes do ‘Batman‘, de Christopher Nolan, e os executivos e criativos acreditam que têm um sucesso de crítica e bilheteria em suas mãos que faz jus a essas pontuações.

A matéria ainda afirma que Miller se reuniu com executivos da Warner Bros. Discovery no início desta semana para discutir o futuro do filme, em meio a uma recente série de controvérsias de alto nível em torno do ator.

O ator teve uma séria reunião presencial com os chefes da Warner esta semana. De acordo com o site Hollywood Reporter, as duas partes buscam um acordo que garanta o lançamento do filme nos cinemas, após todas confusões que ele se meteu.

Miller estava acompanhado de seu agente, Scott Metzger, e a reunião teria ocorrido na última quarta (24). No mesmo dia, houve relatos de “exibições de despedida” de ‘Batgirl‘, filme da DC que teve o lançamento cancelado, mesmo praticamente pronto. Miller teria encontrado Michael De Luca e Pam Abdy, atuais chefes da divisão de cinema da Warner.

No início deste mês, Miller divulgou um comunicado confirmando que elu começou a fazer tratamento para sua saúde mental, uma decisão que teria sido desencadeada por Miller ao saber que o filme poderia ser cancelado. Como uma fonte diz no relatório, “Elu se preocupa com o Flash. É um de seus personagens favoritos para interpretar”. 

Especulavam que ‘The Flash‘ poderia garantir um lançamento normal, caso a estrela se comprometesse a um período de reabilitação.

Lembrando que a trama de ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

‘Segundas Intenções’ vai virar SÉRIE

De acordo com o TVLine, a Amazon deu sinal verde para uma série baseada no suspense clássico ‘Segundas Intenções‘, lançado em 1999.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada. Apesar do projeto originalmente ter sido desenvolvido para o Freevee – streaming grátis da Amazon –, o site afirma que a série pode ganhar um novo lar no Prime Video.

Ambientada em Washington, a série seguirá dois irmãos cruéis que farão de tudo para permanecer no topo da hierarquia em sua faculdade de elite. Quando um incidente brutal de trote ameaça todo o sistema, eles farão o que for necessário para preservar seu poder e reputação… incluindo seduzir a filha do vice-presidente dos EUA.

As filmagens estão programadas para começarem neste mês, em Toronto.

Vale lembrar que, em 2016, a NBC estava desenvolvimento uma adaptação que se passaria 16 anos após o filme original, com o retorno de Sarah Michelle Guellar. Infelizmente, apesar do piloto ter sido gravado, o projeto foi engavetado.

Quase vinte anos antes, a FOX já havia tentado desenvolver uma adaptação do filme, que serviria como uma pré-sequência intitulada ‘Manchester Prep‘. O projeto foi cancelado antes mesmo de ir ao ar, e os três episódios já filmados foram reeditados em um filme lançado direto em vídeo como ‘Segundas Intenções 2‘, em 2001.

Suspense com Denzel Washington que tem 92% de aprovação da crítica está disponível no streaming….

Denzel Washington sempre acerta na escolha de seus projetos, e dessa vez não foi diferente. Seu novo sucesso de crítica, A Tragédia de Macbeth (‘The Tragedy of Macbeth’), já está disponível no streaming Apple TV+.

O longa conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, e recebeu fortes elogios pelas poderosas performances dos vencedores do Oscar Denzel Washington e Frances McDormand, bem como pela original abordagem do diretor.

Washington vive o personagem-título, enquanto McDormand é Lady Macbeth. O elenco também é formado por Brendan Gleeson como o Rei Duncan Moses Ingram como Lady Macduff.  

Segundo o consenso geral, liderado por um Denzel Washington estelar, o filme desnuda a clássica história aos seus fundamentos visuais e narrativos.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Confira as principais avaliações:

“Cruel, mas totalmente atraente, esta visão arrepiante de Macbeth é um tour de force visualmente deslumbrante. É tão bom quanto você esperaria deste elenco e equipe, o que diz muito”. – Helen O’Hara, Empire Magazine

“O filme triunfante de Joel Coen sobre a tragédia de Shakespeare surpreende em todos os níveis, com Denzel Washington e Frances McDormand, dois titãs atuantes, interpretando um casal idoso dando sua última chance à ambição assassina. Você não consegue tirar os olhos deles”. – Peter Travers, ABC News

“Todos os anos chega um momento em que o público assiste a um filme que acredita ser a obra-prima deste ano. Essa é aquela hora, aquele filme”. – Dwight Brown, National Newspaper Publishers Association

“Ao escolher Washington e McDormand como seus protagonistas, Coen dá uma nova interpretação à frases familiares”. – Charlotte O’Sullivan, London Evening Standard

“Por melhores que sejam as performances, é a forma como elas estão alinhadas com a direção e a encenação que fazem de A Tragédia de Macbeth uma experiência totalmente emocionante”. – Esther Zuckerman, Thrillist  

A produtora A24 é responsável por lançar o projeto.

Na trama original, um casal escocês passa por cima de tudo e todos para assumir o trono, cometendo assassinatos e outras atrocidades. No entanto, a sede pelo poder trará um alto preço, com ambos sendo assombrados pelas terríveis consequências de seus atos.

‘Cobra Kai’ pode ganhar série DERIVADA focada no passado do Sr. Miyagi

Cobra Kai chegou oficialmente ao fim com a sexta temporada, mas a série pode ganhar um derivado.

Em uma entrevista ao Hollywood Reporter, o showrunner Hayden Scholossberg afirmou que eles planejam uma série mostrando mais detalhes sobre o passado do Sr. Miyagi.

“É um dos motivos pelos quais contamos a história sobre a caixa do Sr. Miyagi nessa temporada. Isso abre todas essas questões sobre o Sr. Miyagi e como era sua vida, e isso é algo que estivemos tentando criar por um tempo”, ele afirmou.

No final da temporada, Daniel LaRusso (Ralph Macchio) precisa lutar contra um jovem Miyagi (Brian Takahashi), que eventualmente se transforma na versão mais velha, interpretada pelo falecido Pat Morita, por meio da IA.

Apesar de muitos fãs terem criticado essa cena, a aparição do Sr. Miyagi é retomada em outro episódio.

No episódio “Skeletons”, da Parte 3 da Temporada 6 de Cobra Kai, Daniel vivencia outra sequência prolongada de sonho enquanto reflete sobre os supostos feitos vilanescos de seu saudoso sensei. O sonho se materializa na forma de inúmeros homens mascarados, vestidos com os trajes de esqueleto do Cobra Kai, presentes em Karate Kid. Antes que Daniel se sobrecarregue, Miyagi surge das sombras, e os dois se unem em uma longa sequência de luta contra os atacantes. Quando os esqueletos interrompem o ataque, Daniel e o Miyagi do sonho têm uma conversa, o que acaba elevando o ânimo de Daniel.

A cena dividiu opiniões, com alguns fãs adorando e outros criticando duramente. Além disso, ela reacendeu debates sobre o uso de IA no cinema e a utilização da imagem de atores falecidos em produções.

A leva de encerramento da atração foi lançada na plataforma de streaming dia 13 de fevereiro.

Relembre o trailer:

Após um resultado chocante no Sekai Taikai, Miyagi-Do e Cobra Kai devem acertar as contas com seus passados ​​enquanto enfrentam um futuro incerto dentro e fora do tatame. Quase 40 anos após os eventos do All Valley Karate Tournament de 1984, tudo resultará nisso.

O elenco conta com Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser, Jacob Bertrand, Peyton List, Dallas Dupree Young, Gianni DeCenzo, Courtney Henggeler, Vanessa Rubio, Alicia Hannah-Kim e Thomas Ian Griffith.

Por um Fio

(Por um Fio)

 

Elenco:

Rômulo Estrela
Bruno Gagliasso
Bella Campos
Zezé Motta
Felipe Frazão
Bárbara Colen
Direção:  David Schurmann

Gênero: Cinebiografia

Duração: — min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 12 de Novembro de 2026

Sinopse: 

Por um Fio‘ gira em torno do Dr. Drauzio (Rômulo Estrela), um oncologista que relata histórias de pacientes que enfrentam o câncer. Fernando (Bruno Gagliasso), o caçula da família, morre aos 41 anos em decorrência da doença. Zezé Motta (‘Alemão 2’) interpreta uma paciente em estado terminal e Othon Bastos (‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’) vive o diretor do hospital.

Curiosidades: 

» O aclamado livro ‘Por Um Fio’, do Dr. Drauzio Varella, um dos médicos mais renomados do Brasil, está prestes a ganhar as telonas em uma adaptação cinematográfica que promete emocionar o público.

» O filme será estrelado por Bruno Gagliasso (‘Marighella’) e Rômulo Estrela (‘Verdades Secretas II’) que passaram por transformações físicas para encarnar os personagens.

» Para viver o Dr. Drauzio no longa-metragem, Rômulo Estrela precisou abdicar do sol e da academia.

» Já Bruno Gagliasso raspou a cabeça, as sobrancelhas e emagreceu 14kg para interpretar Fernando, irmão de Drauzio, que morreu de câncer no pulmão.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

'Por Um Fio'
Por um Fio – Filme

'Por Um Fio'
Por um Fio – Filme

Artigo | ‘Pânico 2’ usou a Mídia, a Violência e a Metalinguagem à serviço do Ghostface

O sucesso estrondoso do primeiro filme garantiu que Pânico se tornasse uma franquia de sofisticada, sendo o segundo capítulo, em meu ponto de vista, o mais complexo de todos, primoroso tanto esteticamente quanto em seus requisitos dramáticos. Após os acontecimentos em Woodsboro, os sobreviventes são deslocados para o espaço de uma universidade. É lá que os novos assassinos começam a atacar, motivados por um arco gigantesco de horror que será devidamente encerrado apenas no terceiro filme. Sidney, Dewey, Gale e Randy, ecos da trama anterior, adentram agora numa bifurcada jornada de evolução de suas esferas pessoais e psicológicas enquanto personagens, delineados pelo ótimo roteiro de Kevin Williamson e dirigidos pela adequada orquestração do terror, regida pelo competente Wes Craven. Aqui, por meio de uma análise bastante minuciosa, analisaremos algumas cenas do filme, tendo em vista fazer um panorama revisionista do legado de Ghostface. Direção de fotografia, diálogos, metáforas visuais, elementos contextuais e outros traços próprios da análise crítica permitirão que vocês, caros leitores, embarquem numa viagem ao sofisticado universo de Pânico 2.

Vamos nessa?

Os personagens da abertura, interpretados por Omar Epps e Jada Pinkett Smith, estão na fila de um cinema, conversando enquanto aguardam para assistir Facada, adaptação cinematográfica do livro de Gale Weathers, texto que narra os acontecimentos do filme anterior. Enquanto ela está interessada no filme com a Sandra Bullock, exibido numa sala de cinema do outro lado da rua, o namorado reforça a sua vontade de se divertir com assassinatos. No brilhante diálogo, a personagem feminina expõe a sua insatisfação sobre a presença do personagem afro-americano nos filmes de terror e, com isso, reforça o tom autocrítico e paródico de Pânico 2, narrativa que também presta homenagem ao clássico Psicose e sua cena do chuveiro, apresentada no filme dentro do filme, numa passagem bastante emblemática.

No interior da sala de cinema, os personagens são dizimados, com algo já costumeiro na abertura de um filme slasher: o estabelecimento de um assassinato, catalisador de tudo que ocorrerá mais adiante na história. Ao colocar a personagem para morrer de maneira bastante espetaculosa, Wes Craven traz questões sobre violência, apreciação do público e relação do conteúdo que a mídia expõe cotidianamente com a própria plateia. Num palco situado no interior da sala de exibição, Ghostface cumpre o seu papel criminoso e nos deixa diante do que será Pânico 2, um dos grandes momentos estéticos e dramáticos da franquia.

A final girl interpretada por Neve Campbell está mais forte que antes. Ciente da inevitabilidade de sua situação após o lançamento do filme, nesta cena, ela acorda com o telefone tocando. É um trote, alguém se passando por Ghostface. Abaixo, Kevin Williamson, roteirista da produção, faz uma pequena participação como jornalista em um programa de TV que entrevista Cotton Weary, personagem mais desenvolvido neste momento da franquia.

Ao sair para procurar Randy, Sidney Prescott precisa atravessar uma legião de jornalistas afoitos por seu depoimento acerca das mortes apresentadas na eficiente abertura de Pânico 2, conectadas diretamente com o seu passado recente. Na sala de aula, estudantes de Cinema discutem sobre as continuações: as sequências destruíram o terror? Eis o mote das reflexões. Indo além do gênero, o debate envolve questões sociológicas, análises estéticas e a assim, destacam como a metalinguagem encontra o seu melhor momento na franquia. É uma discussão bastante referencial, pois ao falar de partes 2, 3 e 4 de alguns filmes, eles colocam o próprio Pânico 2 em debate, uma sequência que consegue, por sinal, ser melhor que o antecessor.

Gale Weathers, personagem interpretada por Courteney Cox, retorna ainda mais ácida no filme, focada no sucesso de seu livro, material sobre os assassinatos em Woodsboro no contexto anterior. Ruiva e com figurino cromaticamente mais fechado que a sua coleção em 1996, a personagem atua de maneira mais severa e apesar de se tornar uma aliada de Sidney no desfecho, ainda assim comporta-se de maneira comprometedora enquanto ser humano ético. Ademais, abaixo, ela se aproveita de uma situação para render assunto em torno do encontro forjado entre Sidney e Cotton, isto é, o preso injustiçado e a garota que perdeu a mãe para assassinos frios, confusa ao depor e levar o amante de sua mãe para a cadeia. Repare no primeiro frame: a vilã, uma das assassinas, passa constantemente pelo campo de visão da câmera orquestrada por uma direção de fotografia que sabe aproveitar o melhor da profundidade.

Dewey, personagem de David Arquette, reencontra Gale depois do incidente midiático com Sidney e Cotton. Ele a observa, critica e os depois discutem, mas há algo na atmosfera do papo que nos permite crer na conciliação, algo que de fato ocorrerá, com ambos a lutar próximo ao desfecho, menos favorável para Dewey, mais uma vez ferido gravemente. Abaixo, Sidney conversa com as garotas da fraternidade, numa das diversas passagens do filme em steadicam, recurso que permite a circulação mais sofisticada da câmera, dando ao uso do plano-sequência, mais organicidade e valorização estética.

O uso de steadicam abre a cena do assassinato da personagem de Sarah Michelle Gellar, atriz que teve uma breve participação no desenvolvimento da trama. Ela assiste Nosferatu na TV, um dos maiores clássicos do terror, enquanto Ghostface inicia as ligações que vão culminar em sua morte. A passagem toda faz referência ao primeiro embate entre Sidney e Ghostface, na primeira metade de Pânico. A suspeita do “monstro” atrás da porta, as escadas, a batalha e por fim, a morte da personagem. Aqui, percebemos mais uma pista do filme sobre a quantidade de assassinos. São dois? Apenas um? Para saber, basta observar que enquanto um aterroriza a garota na ligação, o outro já está pronto para o ataque no interior da casa que a equipe de produção de Wes Craven alugou para a passagem, um espaço amplo, próprio para o uso de profundidade de campo e ideal para a histeria entre a vítima e seu algoz.

Aqui, todos os suspeitos usam azul. O namorado de Sidney, o colega Mickey, uma das meninas da fraternidade, dentre outros personagens que passam pelo local. É o momento antes do primeiro contato entre Sidney e Ghostface em Pânico 2, filme que teve o roteiro vazado na época e precisou mudar o seu final. Ao atender uma ligação no local da festa, esvaziado pelas pessoas que se deslocaram para a cena de crime anterior, Sidney percebe que o assassino está cada vez mais próximo. Abaixo, mais uma vez, a direção de fotografia do filme investe em bastante profundidade de campo, para criar diversas possibilidades narrativas sem precisar sobrepor planos no desenvolvimento da história.

Gale e seu faro jornalístico: aqui, ela apresenta para o policial responsável pela investigação, a relação do nome das vítimas com personagens importantes do filme anterior. Quem está por detrás das mortes tem plena consciência do projeto de matança que pretende chegar até Sidney. Observe mais uma vez que a vilã, lá atrás, espreita a repórter e Dewey num tenso diálogo.

Um dos elementos essenciais da franquia Pânico: a metalinguagem. Aqui, temos o filme dentro do filme sendo comentado numa determinada passagem, antes da apresentação do segundo palco da narrativa, o teatro onde Sidney ensaia uma peça sobre Cassandra, importante personagem da mitologia grega. De maneira circular, o filme abre e fecha com um palco. É uma referência que Wes Craven fez aos clássicos trágicos, conteúdo dramático que nos ajuda a compreender melhor a sina da final girl de Neve Campbell. Para o diretor, o “horror” nos acompanha desde os primórdios das civilizações, por isso, o teatro foi um importante elemento inserido na concepção da história em Pânico 2.

Wes Craven contou, certa vez, que assistiu a um filme do italiano Fellini e viu o uso de celofane como elemento cenográfico num ambiente teatral. Para ele, era uma questão de tempo utilizar o recurso, em seu ponto de vista, esteticamente interessante. O material é utilizado no ensaio em que Sidney tenta se concentrar, mas acaba tendo visões sobre Ghostface e perdendo todo o seu foco, haja vista a condição trágica das coisas que gravitam em torno de seu cotidiano em Pânico 2. A paranoia diante das incertezas sobre quem será o próximo encontra um bom momento na cena posterior, com Dewey e Gale cercados por pessoas com telefone, possíveis suspeitos. Neste momento, Ghostface estabelece contato e qualquer um pode ser o assassino. A profundidade de campo, mais uma vez, ajuda no estabelecimento da paranoia.

O design de som e a trilha sonora são elementos importantes em qualquer filme. Na franquia Pânico, não seria diferente. Aqui, Gale Weathers encontra-se ilhada num departamento de som da faculdade de cinema. Lá, os estúdios herméticos não permitem que ninguém escute os seus gritos de pavor enquanto Ghostface a persegue. Ademais, na cena posterior, Dewey é atacado e não temos certeza sobre a sua sobrevivência. Ela entra ainda mais em desespero. A textura percussiva de Marco Beltrami, então, cumpre o papel de transmitir para os espectadores o seu desespero, haja vista a demonstração da personagem do outro lado de uma película isoladora do som. É um uso interessante das possibilidades sonoras de um filme. São passagens que também flertam com a sonoridade no som da faca a desferir golpes no ar. É lógico que fisicamente, isso é algo impossível, mas na dinâmica da estética de um produto ficcional, funciona muito bem para aumentar a sensação de medo e perigo.

Num dos melhores momentos de Pânico 2, Sidney e sua melhor amiga, interpretada por Elise Neal, tentam sobreviver ao ataque de Ghostface depois que um acidente ceifa a vida dos seguranças da final girl. As feições de força de Sidney são contrastadas pelo olhar apavorado da amiga enquanto ambas tentam escapar do assassino. Num determinado trecho, quando Sidney quase arranca a máscara e desvenda a identidade do antagonista, ela se esbarra no volante do carro e aciona a buzina. Observe que o design de som amplifica a sensação de medo e tensão. O som da buzina é de um caminhão, acoplado num chevrolet básico, potencializando a atmosfera de terror proposta pela passagem filmada toda no interior de um estacionamento, repleta de closes para captação da tensão entre personagens e situação perigosa.

No desfecho, antagonistas são revelados. A cena no interior do teatro, anteriormente, tinha sido planejada para acontecer num dos quintais da fraternidade, com personagens pendurados em árvores, etc. Acabou que o fim foi estabelecido no teatro, escolha muito mais empolgante e complexa. Os assassinos, Mickey e a mãe de Billy Loomis, expõem os seus motivos, isto é, um incentivado pela vingança e o outro supostamente influenciado pela mídia e cinema na composição de seu comportamento psicopata. No embate entre Sidney e sua antiga sogra, as coisas ganham dimensão ampla, com referências ao processo de fúria da natureza, quando a moça resolve utilizar alguns elementos da cenografia de sua peça para lutar contra a mãe vingativa, tema já presente no slasher desde Sexta-Feira 13. Interessante observar que ao longo de todo o filme, não há cenas com as duas personagens no mesmo espaço.

Preparados para a próxima empreitada com a franquia Pânico? Vamos compreender mais sobre o terceiro capítulo da saga de Ghostface no próximo texto, combinado?

10 Filmes tão COMPLEXOS que fica difícil até comer a pipoca!

A criatividade é a marca de boas produções audiovisuais mas tem algumas desse que elevam essa verdade. Com roteiros que se tornam verdadeiros quebra-cabeças, onde o público busca nas peças evidentes construir suas reflexões em torno do assunto proposto, alguns filmes se tornam marcantes e cheios de interpretações. Pensando em algumas dessas obras, segue abaixo uma lista com 10 filmes tão complexos que fica difícil até comer a pipoca!

 

Mais Estranho que a Ficção

Lançado em 2006 com um ótimo elenco, o excelente Mais Estranho que a Ficção conta a curiosa história de um homem, que trabalha como auditor de imposto de renda e percebe estar dentro de uma história, onde é o protagonista. O roteiro é assinado por Zach Helm. Will Ferrell foi indicado ao Globo de Ouro pelo seu papel neste filme.

 

The Discovery

Na trama, conhecemos Will (Jason Segel), uma alma perdida de meia idade que viaja rumo a casa de seu pai, o cientista Thomas Harbor (Robert Redford) que vive recluso em uma ilha e após inúmeros experimentos descobriu que existe vida após a morte. A repercussão da descoberta causa uma onda de suicídios no mundo todo e Will se sente claramente culpado. Ao longo dessa viagem de volta para casa, o protagonista encontrará pelo caminho Isla (Rooney Mara), a variável amor que não havia conhecido. Tem na Netflix.

 

Demolição

Na trama, conhecemos o banqueiro bem sucedido Davis (Jake Gyllenhaal), um homem perto dos 40 anos que possui uma pacata vida ao lado de sua esposa que é filha de seu chefe. Após um terrível acidente de carro, Davis fica viúvo e a partir daí sua vida ganha um novo sentido, mesmo não sabendo como lidar com essa perda, e ele precisará passar por uma auto descoberta e começa a prestar mais atenção no mundo ao seu redor. Assim, acaba, inusitadamente, conhecendo Karen (Naomi Watts), uma solitária e mãe solteira atendente de um SAC de Vending machines. Juntos passarão dias se redescobrindo, quase um tratamento de como redescobrir o simples ato de viver.

 

O Homem dos Sonhos

Na trama, conhecemos Paul (Nicolas Cage), um infeliz professor universitário, especialista em biologia do desenvolvimento, que um dia começa a aparecer nos sonhos de milhares de pessoas e logo viralizando após um artigo ser publicado. A peculiar situação mexe com toda sua controlada rotina e a de sua família, o fazendo ir do céu ao inferno, primeiro como um sonho, depois com a chegada dos reflexos dos pesadelos.

 

O Predestinado

Na trama, conhecemos uma agente de viagens no tempo (Ethan Hawke) que precisa impedir que um criminoso extremamente perigoso cometa os atos que executou no passado. Para isso, passa por uma grande viagem no tempo para tentar mudar o rumo dessa história que é cheia de armadilhas e surpresas. Os quebra-cabeças contidos nessa trama são geniais, já no desfecho o público fica de boca aberta ao saber o destino dos personagens que aparecem na trama.

 

Upgrade: Atualização

Na trama, ambientada em um futuro não tão distante, conhecemos o mecânico Trey (Logan Marshall-Green), um homem que vive em uma profissão do passado e mora em uma confortável e elegante casa com sua esposa Asha (Melanie Vallejo), uma bem sucedida profissional da área de tecnologia que trabalha em uma empresa conhecida. Certo dia, após visitarem um cliente de Trey, o carro futurístico em que estavam acaba sofrendo um acidente e ambos acabam parando em uma área violenta da cidade onde um grupo de homens matam Asha e deixam Trey em estado tetraplégico. Alguns meses se passam, Trey continua em busca dos assassinos e acaba recebendo uma oportunidade única: volta a andar, através de um implante tecnológico produzido por Eron Keen (Harrison Gilbertson) um famoso dono da principal empresa de tecnologia do mundo. Assim, acaba embarcando em uma jornada sangrenta rumo a encontrar os assassinos da esposa.

 

Interestelar

Não consuma a ternura com apenas uma boa noite, sonhe, imagine e principalmente acredite, é real! Para alegria dos cinéfilos de todo o planeta, o cineasta norte-americano Christopher Nolan voltou aos cinemas anos atrás com mais um daqueles trabalhos impactantes que, dessa vez, deve ter deixado até o Stephen Hawking de cabelos em pé. Interestelar é um drama que mostra a saga da humanidade rumo ao desconhecido mundo das galáxias e da relatividade do tempo no espaço. Orçado em 150 Milhões de dólares e com câmeras Imax sendo utilizadas em grande parte das filmagens, o novo trabalho do espetacular diretor da lendária trilogia do homem morcego é mais um daqueles filmes eletrizantes que valem a pena serem conferidos numa sala de cinema.

 

O Lagosta

Na trama, acompanhamos, num futuro estranho, a saga de um arquiteto chamado David (Colin Farrell) que vive em uma sociedade cheia de regras, onde pessoas que estão solteiras são obrigadas a passarem 45 dias em uma espécie de hotel, cheio de regras, para encontrarem seus novos amores. A questão é que se o indivíduo não conseguir encontrar um novo amor, o mesmo é transformado em um animal de sua preferência. Assim, o protagonista embarca em uma jornada de descobertas e atitudes corajosas que vão definindo sua história.

 

Árvore da Vida

O filme conta a história de uma família, com seus princípios (muitos deles adotados pelo pai), onde todos tem que superar uma perda bastante sentida. É um longa que fala muito sobre a relação Pai x Filho.

 

A Origem

Com um roteiro eletrizante Christopher Nolan deixou os cinéfilos do mundo todo maravilhados com esse filmaço. Com o foco nas lembranças, com DiCaprio e um elenco competente, o filme nos leva a um final que gera polêmica e interpretações até hoje.

 

Os Filmes Mais Esperados de Junho 2019

E chegamos à metade do ano. Junho, o sexto mês de 2019, indica que já assistimos a quase todos os filmes que o ano tinha a apresentar em sua primeira parte. Significa também a abertura oficial dos blockbusters do verão norte-americano – bem, será difícil algum filme superar Vingadores Ultimato este ano (que foi lançado ainda em abril).

Seja como for, Junho reserva algumas grandes estreias. Comédias, animações, suspense, terror e alguns dos blockbusters mais esperados do ano. Vem com a gente conhecer o que junho nos trará de mais interessante.

06/06

X-Men: Fênix Negra

O primeiro X-Men (2000) foi o responsável pelo início da retomada dos filmes de super-heróis no cinema – depois de amargar fases ruins nas décadas de 1980 e 1990. Mas de uns tempos pra cá a franquia vem cambaleando e já não empolga mais o público quanto antes. Fênix Negra, um dos arcos mais queridos pelos fãs, será a prova final, antes da franquia cair nos braços da Disney. Alguns dos chamarizes são as presenças de Sophie Turner (recém saída de Game of Thrones) como a personagem título, e a vilã misteriosa de Jessica Chastain.

O Homem que Matou Dom Quixote

Há nada menos do que 20 anos em produção, este filme entrou para a história como um dos (ou “o”) longa mais atrasado para sair do papel desde sua concepção. Enfrentando todo tipo de problema, desde mortes e desistência de atores, o cineasta Terry Gillian passou por uma verdadeira epopeia, mas finalmente conseguiu lançar seu filme. A história mostra um homem desequilibrado (Jonathan Pryce), que acredita ser Dom Quixote.

13/06

MIB: Homens de Preto – Internacional

Quem achava que a franquia Homens de Preto estava morta e enterrada depois da trilogia estrelada por Will Smith e Tommy Lee Jones (1997, 2002 e 2012), engana-se. Sete anos depois do último filme e a Sony resolve tomar novo fôlego e lançar esta sequência/reboot estrelada pelo casal de Thor: Ragnarok, Chris Hemsworth e Tessa Thompson. Desta vez, como diz o título, as aventuras vão além dos EUA.

Obsessão

Amamos um bom filme de suspense com doses de terror. E aqui é isso exatamente o que temos, dirigido pelo grande Neil Jordan (Entrevista com o Vampiro). Não bastasse isso, o elenco é encabeçado por duas atrizes quentíssimas, uma veterana e outra jovem. Chloe Grace Moretz vive a protagonista, que faz amizade com a viúva interpretada pela indicada ao Oscar Isabelle Huppert (Elle) – cujo nível de psicopatia começa a escalar até fugir do controle.

Dor e Glória

Junho é também o mês do retorno do prestigiado cineasta espanhol Pedro Almodóvar – três anos depois do lançamento de Julieta (2016). Aqui, como de costume, o diretor escreve e comanda o longa. A surpresa fica por conta do conteúdo, uma espécie de biografia própria, na qual Antonio Banderas (caracterizado a la Almodóvar) vive um diretor de cinema refletindo sobre suas escolhas, sua carreira e sua vida. Penélope Cruz e Leonardo Sbaraglia completam o elenco principal.

Fora de Série

O legal do cinema é justamente esta mistura heterogênea. Enquanto grandes diretores do cinema, como Almodóvar e Jordan retornam em nova forma, outros cineastas estreiam com o pé direito na função. E aqui temos a estreia da atriz Olivia Wilde no comando de uma obra, debutando de forma louvável e adquirindo todo elogio imaginável da imprensa especializada. O filme narra as desventuras de duas melhores amigas colegiais, super dedicadas aos estudos. Antes da formatura, no entanto, elas decidem cair na farra durante a última noite, tentando correr atrás do tempo perdido e fazer tudo o que perderam.

20/06

Toy Story 4

Após uma trilogia extremamente amada pelos fãs do mundo todo – que contou com um encerramento perfeito para a história de Andy e seus brinquedos vivos, encabeçados por Woody e Buzz – a Disney volta ao universo de Toy Story para um quarto filme, quase dez anos depois do terceiro. Precisava? Talvez não. Iremos perder? Diabos, não!!!

Casal Improvável

Charlize Theron é uma excelente esportista. Atriz vencedora do Oscar, modelo linda, ela parece ter tudo. Mas prova que sabe se divertir também, alternando obras dramáticas mais densas, com aventuras alucinantes, ficção científica, fantasia e tudo o que o mundo do entretenimento tem a oferecer. Ora, ela fez até Velozes e Furiosos 8. E por que não contracenar com Seth Rogen numa comédia escrachada? Aqui, eles vivem ex-colegas de colégio que tinham uma forte crush. Agora, ela é candidata à presidência dos EUA e ele um jornalista.

Espírito Jovem

Comparado a uma história de “Cinderela” com música, o longa fala sobre uma menina saída de uma pequena cidade, com sonhos de se tornar cantora. Após um concurso destes de TV, ela terá a chance de sucesso, mas será testada por sua integridade, talento e ambição. Depois de Natalie Portman em Vox Lux: O Preço da Fama, é a vez de Elle Fanning viver uma cantora no cinema.

27/06

Turma da Mônica: Laços

Fechado o mês e abrindo a época de férias escolares da criançada, Junho traz um dos filmes mais esperados do ano – tanto para crianças quanto adultos. A Turma da Mônica, quadrinhos criados pelo lendário Maurico de Sousa, fez parte da infância de crianças de diversas gerações, tendo sido criada ainda no fim da década de 1950. Agora, chega seu primeiro filme em live-action para os cinemas.

Annabelle 3: De Volta para Casa

A boneca endemoniada mais famosa do cinema está de volta em seu terceiro filme solo. Desta vez, no entanto, o novo longa se comporta como um verdadeiro capítulo da franquia Invocação do Mal, já que tem como protagonistas o casal Warren: Vera Farmiga e Patrick Wilson em pessoa. A direção é de Gary Dauberman, roteirista de A Freira (2018) e It: A Coisa (2017).

Pets: A Vida Secreta dos Bichos 2

Tudo bem que a animação mais esperada do mês é Toy Story 4. Mas o segundo Pets não fica tão atrás na preferência da garotada. O primeiro foi um sucesso grandioso para a Illumination Etertainment, o mesmo estúdio de Meu Malvado Favorito e Minions. A trama mostra a vida secreta que os animais de estimação têm após seus donos saírem para trabalhar.

Divino Amor

Um dos filmes nacionais mais aguardados do ano, o longa foi sucesso de crítica em sua estreia no Festival de Sundance deste ano. O CinePOP é um dos poucos veículos nacionais que já assistiu ao filme e nossa crítica você confere no link abaixo. A obra é o novo trabalho de Gabriel Mascaro (Boi Neon). A trama passada no futuro, faz uma crítica ao fanatismo religioso.

Crítica | Divino Amor: Dira Paes em redenção espiritual em drama de cair o queixo

Eles tocam o terror! Conheça os Astros mais DETESTADOS nos bastidores dos filmes

Ah, o cinema. O mundo da sétima arte é repleto de magia e feito de sonhos. Bem, ao menos o que vemos na tela, pois os bastidores de uma produção podem ser verdadeiros pesadelos. Aquele filme que nós adoramos pode ser maravilhoso, mas sua criação pode ter sido um parto doloroso. E muitas vezes a dor é creditada aos astros e estrelas envolvidos, e seus comportamentos no mínimo, digamos, problemáticos. Pensando nisso, o CinePOP resolveu listar dez casos de atores explosivos, difíceis de se lidar durante as gravações de um filme. Apertem os cintos, pois a viagem será turbulenta.

Shia LaBeouf

Shia LaBeouf CinePOP

De ator mirim adorável, de filmes como O Mistério dos Escavadores (2003), até astro do momento e queridinho do diretor Steven Spielberg (um dos maiores nomes da indústria, você sabe que chegou no topo quando cai nas graças do cineasta), vide Transformers (2007) e Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008), poucos são os que não sabem do trágico destino do jovem LaBeouf (de 29 anos).

Inicialmente seguindo os passos polêmicos de sua companheira de tela, Megan Fox, o ator foi escalando até se tornar um dos mais infames bad boys do cinema atual de Hollywood. A má fama do sujeito é tanta que muitos o comparam com Charlie Sheen e quem vem sofrendo com o fato é sua carreira. Prisões, alcoolismo, escândalos e polêmicas constantes cercam o ator.

LaBeouf já falou mal do diretor Michael Bay, foi acusado de plágio, saiu no meio da coletiva de imprensa do filme Ninfomaníaca (talvez querendo chamar mais atenção do que o filme em si), usou um saco de papel na cabeça com os dizeres: “Não sou mais famoso”, durante uma pré-estreia, participou de um vídeo clipe pornô e foi exibido em uma exposição na qual apenas ouvia o que os visitantes tinham para lhe dizer. As bizarrices parecem não terminar.

Além disso tudo, dois casos chamaram atenção recentemente. O primeiro foi o grande atrito com o ator Alec Baldwin (igualmente famoso pelo temperamento explosivo) durante a produção do espetáculo teatral “Orphans” na Broadway, o qual resultou na demissão de LaBeouf da peça – dizem as más línguas que os atores chegaram a sair no braço, o que o jovem chamou de “paixão”. E o segundo foi o que resultou na prisão do jovem ator, ao adentrar o espetáculo da Broadway “Cabaret” totalmente bêbado causando confusão. LaBeouf está afastado das telonas desde 2014, quando participou do drama de guerra Corações de Ferro, com Brad Pitt.

O caso mais recente foi em ‘Megalópolis’, o ambicioso épico de Francis Ford Coppola, cujas filmagens foram marcadas por relatos de caos e desorganização. Entre os desafios enfrentados pela produção, um dos que mais se destacou foi a relação conturbada entre o diretor e o ator Shia LaBeouf

Julia Roberts

Roberts CinePOP

Julia Roberts é sinônimo de elegância, beleza e muito bom humor, já que a estrela é outra associada a filmes cômicos e românticos. A grande explosão em sua carreira ocorreu em 1990, quando protagonizou Uma Linda Mulher (1990), trabalho pelo qual é lembrada até hoje e lhe rendeu a primeira indicação ao Oscar como atriz principal. No início da década de 1990, Roberts estava na crista da onda e foi justamente em tal época que desabou psicologicamente.

Durante as filmagens de Hook – A Volta do Capitão Gancho (1991), do diretor Steven Spielberg, no qual interpretou a fada Sininho (Tinkerbell), Roberts transformou o set em um verdadeiro inferno. A atriz se encontrava psicologicamente abalada devido ao término de um namoro e, num ataque de estrelismo, se isolava de todos os membros da equipe, proibindo muitos de falarem com ela. Nem mesmo o grande Spielberg, e sua persona de eterna criança, foi capaz de criar uma atmosfera agradável com a estrela.

O resultado foi a redução máxima das cenas com a atriz e o apelido que ganhou dos envolvidos na produção, incluindo o diretor: “Tinkerhell”, um trocadilho com o nome de sua personagem e a palavra “infernal”. Também é sabido o fato de que Julia tem relações cortadas com o irmão, o também ator Eric Roberts, mas o motivo é desconhecido. Coisas de família. A relação com a sobrinha, Emma Roberts, filha de Eric, no entanto, é boa. Hoje, Roberts se estabilizou e nada mais de ruim foi dito dela. Porém, a estrela revelou que atualmente só trabalha com amigos na frente e atrás das câmeras. Afinal, evitar problemas é sempre bom.

Jennifer Lopez

Jennifer Lopez CinePOP

Passando de um ataque de diva do passado para um do presente. Ao contrário de Julia Roberts, que parece ter se emendado, Jennifer Lopez ainda é conhecida por seus ataques de estrelismo. O curioso é que todos os veículos que relatam seus ataques não entendem o motivo, dizendo que Lopez possui uma autoestima demasiadamente elevada não correspondente ao seu nível de talento, que talvez seja grande somente para a mesma. Bem, em matéria de atuação não podemos discordar de tais afirmações.

O lance é que Lopez se tornou uma artista multifacetada e seu tino para negócios vem sempre à frente. Lopez é cantora, empresária, dona de marcas de perfume, roupas, bolsas, maquiagem, apresentadora, entre outras coisas, tudo antes de ser atriz atualmente. Por isso, a estrela é conhecida por fazer exigências ridículas para participar de um projeto, só aceitando de fato se as mesmas forem cumpridas. Quem lembra do caso na última copa do mundo, sediada em nosso país, na qual Lopez havia desistido de cantar na abertura e só compareceu nos 45 do segundo tempo. Quem sabe o que rolou por trás? Seja como for, a atriz desmentiu recentemente, no programa do apresentador James Corden, que fez seguro de sua retaguarda (e que retaguarda).

Existe uma teoria de que Lopez apenas crie este mito de diva como forma de se promover. Em 2005, a veterana Jane Fonda (também conhecida por um temperamento difícil) falou em entrevista sobre participar com Lopez da comédia A Sogra (que marcaria o retorno de Fonda às telonas, afastada então há quinze anos). Fonda disse que estava preparada para o comportamento de diva de Lopez, pelas histórias que havia ouvido, mas o que encontrou foi algo totalmente diferente. Será que a veterana estava apenas querendo ser simpática? O fato é que Lopez já foi casada três vezes, e após a separação com o cantor Marc Anthony, exigiu que nenhum membro da equipe da produção O Que Esperar Quando Você Está Esperando (2012), no qual fazia uma participação, se dirigisse a ela para evitar perguntas sobre o fim do casamento.

 

Marlon Brando

Brando CinePOP

O maior ator de todos os tempos é também notoriamente conhecido por seu temperamento excessivo. E poderia ser diferente? O ego inflado de Brando não o fez uma pessoa ruim necessariamente, o ator era conhecido por abraçar causas humanitárias e no recente documentário A Verdade Sobre Marlon Brando (2015) sua vida pessoal, um tanto trágica, é exposta.

No terreno profissional, no entanto, a coisa muda de figura. Brando se tornava uma figura cada vez mais difícil de se lidar durante as gravações de determinados filmes. No mesmo documentário, o astro diz que se sentiu humilhando em ter que fazer teste para o papel em O Poderoso Chefão (1972), que terminou se tornando seu trabalho mais icônico. Talvez por isso, o ator tenha dado o troco no diretor Coppola quando este o comandou novamente no drama de guerra Apocalipse Now (1979). Brando não decorava suas falas, precisando usar um ponto no ouvido ou ler de cartões fora de tomada enquanto rodava suas cenas.

Seu último trabalho no cinema ficou conhecido pelos bastidores conturbados. Robert De Niro, então considerado o grande ator de sua geração, queria trabalhar com Brando, seu ídolo pessoal. O projeto escolhido por De Niro para tanto foi A Cartada Final (2001), precisando convencer o ícone a dividir a cena com ele na produção, mesmo que por míseras três cenas. Já o diretor do longa, Frank Oz (a voz de Yoda no original), não teve tanta sorte. Brando se aborreceu com o cineasta e não aceitava que o diretor lhe dirigisse a palavra, precisando ser instruído nas cenas através de De Niro. Além disso, Brando se referia ao cineasta somente como Miss Piggy, a porquinha dos Muppets, personagem igualmente dublado por Frank Oz.

 

Lindsay Lohan

Lindsay Lohan CinePOP

Essa é uma piada pronta. É difícil não sucumbir à vida das estrelas de Hollywood, e se você não tiver uma base e uma fundação sustentável, pode facilmente encontrar o fundo do poço. Lohan guarda muitas semelhanças com LaBeouf, igualmente começou a carreira ainda na infância (protagonizando filmes da Disney) e inclusive tem a mesma idade do ator (29 anos). O ano de 2004 trouxe seu maior sucesso, Meninas Malvadas, e no ano seguinte ela aproveitava a popularidade com o reboot de Herbie – Meu Fusca Turbinado, também da Disney.

Depois disso, os problemas com alcoolismo e drogas foram se agravando, tornando impossível a convivência profissional com a moça. Lohan chegava atrasada aos sets de filmagens e causava desconforto aos colegas. As entradas e saídas consecutivas em clínicas de reabilitação igualmente danificaram sua carreira. Em 2007, trabalhou com a musa Jane Fonda em Ela é a Poderosa, que a aconselhou sem grande êxito. No início desta década já havia virado uma paródia de si mesma e estacionado no patamar de persona non grata.

Lohan trabalhou com Charlie Sheen, que tentava igualmente colocar sua carreira nos trilhos, duas vezes: participando de um episódio da série Tratamento de Choque e da comédia Todo Mundo em Pânico 5. Mas sua má fama era tanta, que nem mesmo Sheen a aguentou, reclamando de seus atrasos, da falta de profissionalismo da atriz e até mesmo do sumiço de alguns itens dos sets, que possivelmente foram levados pela problemática jovem. Em 2013, a atriz fez sua última aparição até o momento no filme The Canyons (ainda inédito no Brasil), do diretor Paul Schrader, no qual retratava uma personagem bem próxima de sua própria vida conturbada. O diretor disse em entrevistas que queria retratar a atmosfera do que seria ter Lindsay Lohan em seu filme, o que no final das contas acabou se arrependendo.

Charlie Sheen

Charlie Sheen CinePOP

Falando no ator, ele ocupa um lugar especial em nossa lista. Sheen começou a carreira ainda adolescente e em meados da década de 1980, protagonizou dois filmes de prestígio dirigidos pelo cultuado Oliver StonePlatoon e Wall Street: Poder e Cobiça. Aos poucos seus problemas com a lei também foram se tornando notórios e Sheen, adepto de festas selvagens, drogas, álcool e prostitutas, começou a manchar sua reputação.

Seus casamentos duravam pouco e eram motivo de piada, vide a união com a beldade Denise Richards. O auge dos problemas ocorreu com o caso envolvendo a série Two and a Half Man, a qual Sheen protagonizava, foi responsável por salvar sua carreira (diversos atores recorrem para a telinha quando a carreira no cinema perde o gás) e fez do ator um dos mais ricos da atualidade – chegando a ganhar um milhão de dólares por episódio.

As festas do ator se tornaram cada vez mais intensas, o que causava atrasos, e até mesmo ausência de ensaios e gravações. O produtor do programa, Chuck Lorre, resolveu parar a produção até segunda ordem, deixando a equipe inteira do seriado à deriva. Sheen estava cada vez mais magro, portando uma aparência nada saudável devido às drogas e sua imagem estampava as primeiras páginas de tabloides, como no caso em que trancou uma prostituta no armário, causando pânico em um hotel. A batalha judicial entre Sheen e os produtores do programa terminaram por afastar o ator da bem sucedida série, sendo substituído por Ashton Kutcher nas últimas temporadas.

Mike Myers

Myers CinePOP

Taí um sujeito que vocês jamais imaginariam ver nesta lista. Pois é, o humorista Mike Myers é conhecido por sua persona brincalhona e amável. Nos bastidores de seus filmes, no entanto, o sujeito exige controle criativo e não está para brincadeiras. O criador de Quanto Mais Idiota Melhor e Austin Powers é conhecido por causar pavor na equipe de seus filmes e “segundo a lenda”, já exigiu a demissão de membros da equipe que o olharam nos olhos em seus momentos de chilique. Myers está afastado das telonas como protagonista desde seu último fracasso retumbante, O Guru do Amor (2008).

Katherine Heigl

Heigl CinePOP

Outra atriz de aparência tranquila, cujos filmes românticos fazem passar uma imagem de pessoa adorável, Katherine Heigl tem fama de falar mal das produções que participa, muitas vezes se negando a divulgar tais filmes. Isto é, após descontar seus cheques pelas participações, é claro. Heigl renegou Ligeiramente Grávidos (2007), por exemplo, o filme que a colocou no mapa, acusando-o de sexista. Em diversas entrevistas, ela não esconde a falta de apreço pela obra.

O mesmo ocorreu com sua participação no seriado Grey´s Anatomy, no qual permaneceu pelas quatro primeiras temporadas. Colegas de elenco revelaram a insatisfação de trabalhar com a moça, que sempre desmerecia a produção. Não demorou para Heigl, a eterna insatisfeita, deixar a série.

Christian Bale

Christian bale CinePOP

Quando o ator britânico foi anunciado como o novo Batman do cinema em 2005, todos acharam perfeita sua escalação. O motivo era a atuação de Bale como o psicótico Patrick Bateman de Psicopata Americano (2000). Bem, talvez não tenha sido um grande esforço para o astro personificar um homem com a psique abalada.

Todos conhecem o caso de exaltação extrema envolvendo o ator durante as filmagens de Exterminador do Futuro: A Salvação (2009), no qual Bale solta toda a sua fúria para cima do diretor de fotografia do longa, Shane Hurlbut. Acontece que Bale é um ator metódico, muito sério e concentrado em sua performance (será que era realmente necessário algo do nível para este filme?), e no momento em que entregava uma atuação dramática e intensa, Hurlburt resolveu passear de um lado para o outro atrapalhando a cena. Nem precisa dizer (pois está na internet) que Bale espumou pela boca e soltou os bichos pra cima do fotógrafo, ameaçando demiti-lo e dar umas pancadas no profissional. O caso ficou famoso como um dos maiores escândalos recentes de bastidores.

Em outra ocasião, perto da cerimônia do Oscar 2011, que terminou por premiar Bale pelo filme O Vencedor, outro escândalo veio à tona, ocorrido em um hotel onde o ator estava hospedado. Segundo rumores, o ator teria se envolvido em uma briga e agredido a esposa Sibi Blazic (com quem tem dois filhos e permanece casado até hoje) e a mãe Jennifer James Bale. Nada foi confirmado.

Bônus: Gwyneth Paltrow

Paltrow CinePOP

Esta pode causar espanto aos leitores, já que a atriz possui uma aparência e fama bem serenas. No entanto, Paltrow (de 43 anos), não é a figura mais popular de Hollywood, por tentar forçar seu estilo de vida ultra saudável em seus colegas e fãs em geral (algo que a jovem Shailene Woodley repete). Além disso, o que chama atenção negativamente em Paltrow são suas exigências, no mínimo, dignas de uma dondoca mimada. De acordo com fontes, Paltrow exige, por exemplo, que o chuveiro de sua academia seja seco por funcionários antes de usá-lo. Acontece que a Sra. Paltrow não gosta de encostar na água em que outras pessoas tomaram banho.

‘Stranger Things 3’: Millie Bobby Brown bem diferente em novas imagens dos bastidores

Novas imagens dos bastidores da 3ª temporada de ‘Stranger Things‘ revelam cenas dramáticas com Millie Bobby Brown filmando na praia.

Confira:

Segundo o produtor executivo da série, Shawn Levy, embora o novo ciclo se passe no verão norte-americano, a atmosfera aparentemente leve e colorida será apenas um background para um ciclo cheio de mistérios.

Em entrevista ao Playlist, ele disse:

“Sem sombra de dúvidas, assim como foi mostrado no viral, o shopping Starcourt será parte da terceira temporada. Assim como o verão. Então, o novo ciclo terá essa dose saudável, bem alegre, leve, com uma diversão cultural. Mas posso te garantir que ele também irá para lugares mais sombrios e teremos muito mais ação do que jamais tivemos.”

A nova temporada trará a fase de transição da personagem Eleven, da pré-adolescência para a adolescência.

Segundo a própria atriz Millie Bobby Brown e o diretor Shawn Levy, o novo ciclo apresentará o seu amadurecimento.

Brown compartilhou a informação com os fãs, durante um evento realizado pela Netflix. Ela ainda comentou sobre a experiência de dar vida a uma figura tão complexa como a Eleven.

Disse:

“A Eleven tem uma narrativa muito linda nesta temporada. Será muito focada em seu amadurecimento e em sua compreensão sobre como é ser uma adolescente normal. E sobre interpretá-la, eu descobri um outro lado da minha atuação que até então eu não conhecia. Descobri novas técnicas para chorar, ficar brava e eu aprendi tanto com a personagem, com aqueles episódios em que fiquei isolada. Isso vai impactar no terceiro ciclo, quando coisas ainda mais estranhas acontecerem. Eu só quero dizer que eu uso aquele estilo de atuação agora e meu método de interpretação para a temporada 3”.

A estreia é prevista para 2019!

3ª temporada de ‘Claws’ ganha trailer completo; Assista!

A TNT divulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘Claws‘.

Confira:

A série foi criada por Eliot Laurence.

No salão de beleza Nail Artisan of Manatee County, ninguém é quem parece ser. As cinco manicures principais são traiçoeiras e venenosas, com vidas que parecem saídas de um reality show.

O elenco conta com Niecy Nash, Carrie Preston, Kevin Rankin, Judy Reyes, Jason Antoon, Jack Kesy, Harold Perrineau, Karrueche TranJenn Lyon.

A terceira temporada irá estrear no dia 9 de junho.

‘Locke & Key’: Assista aos 10 primeiros minutos da série!

A Netflix divulgou um novo vídeo com os 10 primeiros minutos da série ‘Locke & Key‘.

Confira:

A produção conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 6.84/10 (até agora). O consenso geral afirma que “apesar de se esforçar às vezes para alcançar um tom consistente, [a série] captura o suficiente da essência do material original para proporcionar um momento assustador e divertido o bastante”.

Confira algumas das críticas abaixo:

“A investida televisiva de Locke & Key parece uma amálgama de ideias que ficariam melhores em outro lugar” – Rolling Stone.

“O assustador é algo grande no serviço de streaming, bem como dramas de colégio. Coloque os dois juntos e então verá a mágica de verdade” – Pittsburgh Post Gazette.

“Como um todo, a temporada inaugural de Locke & Key funciona melhor para os espectadores que não estão familiarizados com o material original, apesar de vários pontos da narrativa aderirem bastante aos quadrinhos” – Bloody Disgusting.

“Talvez o histórico complicado de desenvolvimento do show explica o porquê da encarnação dessa série parece jogar no seguro o tempo todo” – TV Guide.

“Há um pouco para cada um nesse show. Apenas dê tempo no começo de ser envolvido, e terá uma aventura selvagem” – TV Fanatic.

A série estreia amanhã, 07 de fevereiro, na plataforma.

Os quadrinhos de ‘Locke & Key‘ foram publicados pela primeira vez em 2008 por Joe Hill, e acompanham uma família cujos membros são os guardiões de uma série de chaves místicas, tentando mantê-las protegidas das forças malignas do vilão Caravaggio.

De acordo com o Deadline, a série trará Connor Jessup e Jackson Robert Scott como protagonistas, interpretando os irmãos Tyler e Bode Locke, respectivamente. 

Griffin Gluck (‘American Vandal’) e Steven Williams (‘The Leftovers’) também fazem parte do elenco. Gluck será Gabe, um estudante que vai para a Academia Matheson – a mesma escola de Kinsey Locke (Emilia Jones); Williams, por sua vez, será Joe Ridgeway, um professor da mesma instituição.

Além deles, Coby Bird dará vida à Rufus Whedon, um personagem neurodivergente que se torna uma peça essencial na missão de Bode e Tyler Locke. 

 Carlton Cuse entra como showrunner da série ao lado de HillAndre Muschietti, responsável pelo remake de ‘It – A Coisa’, havia sido cotado para dirigir os episódios, mas saiu do projeto.

‘Evil’: Elenco encena o trailer da 2ª temporada de suas casas; Confira o resultado!

Durante o painel da New York Comic Con, a CBS divulgou o primeiro vídeo da 2ª temporada do drama sobrenatural ‘Evil‘.

Curiosamente, as gravações do novo ciclo ainda não começaram, então os atores encenaram, de suas casas, cenas que irão fazer parte da nova temporada.

Confira o resultado:

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Globoplay!

A produção foi criada por RobertMichelle King, dupla responsável pela aclamada ‘The Good Wife‘.

A trama gira em torno da batalha entre ciência e religião. A narrativa principal foca em Kristen Benoist (Herbers), uma psicóloga cética que cruza caminho com David Dacosta (Colter), um padre católico ainda em treinamento, e um empreiteiro corrupto para investigar supostos milagres, possessões demoníacas e outras ocorrências extraordinárias para encontrarem alguma explicação científica ou sobrenatural por trás dos eventos.

O elenco conta com Katja Herbers, Mike Colter, Aasif Mandvi e Michael Emerson.

‘SING 2’: Elenco solta a voz no novo trailer DUBLADO da sequência; Assista!

A Universal Pictures divulgou o novo trailer dublado da sequência ‘SING 2‘ .

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Garth Jennings.

Buster e seu elenco transformaram o Novo Teatro Moon em um sucesso local, mas Buster está de olho em um prêmio maior: estrear um novo show no Teatro Torre Crystal na glamorosa cidade de Redshore.

A produção conta com as vozes de Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Scarlett Johansson, Taron Egerton, Tori Kelly, Nick Kroll, Bobby Cannavale, Halsey, Pharrell Williams, Letitia Wright, Eric Andre, Chelsea Peretti e Bono.

SING 2‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de dezembro.

‘Wrecked’: Série de terror estilo ‘Pânico’ ganha as primeiras imagens oficiais; Confira!

A BBC Three divulgou as primeiras imagens da série de terror cômica ‘Wrecked‘.

Confira:

Ryan J. Brown é responsável pelo roteiro.

“A trama será ambientada em um navio cruzeiro e seguirá o novo recruta Jamie, um jovem de 19 anos que se junta à tripulação para procurar pela sua irmã desaparecida. Ela estava trabalhando a bordo do mesmo navio em uma viagem anterior e nunca voltou para casa. Jamie é iniciado na vida de cruzeiro e tem um curso intensivo sobre os grupos de adolescentes dentro da equipe que festejam muito e permanecem alheios aos assassinatos sangrentos que acontecem a bordo. Jamie é forçado a virar detetive e descobrir a verdade sinistra.”

“Nessa série, as mortes serão brutais, as risadas serão altas e os momentos emotivos serão reais,” declara o roteirista Brown. “Eu queria criar algo no mesmo estilo de ‘Pânico’, com a atmosfera de ‘O Iluminado’ e a mitologia de ‘O Segredo da Cabana’. No final das contas, ‘Wrecked’ é uma história de amadurecimento sobre um jovem gay e perdido que embarca em uma jornada de paranoia e autodescoberta.”

O elenco conta com Oscar KennedyThaddea GrahamJack RowanHarriet WebbJodie Tyack, Louis BoyerAnthony RickmanAmber GrappyDiego AndresPeter ClaffeyMiya OcegoWarren James DunningRamanique AhluwaliaAlice Nokes.

Infelizmente, a produção ainda não possui previsão de lançamento.

‘Sorria’ supera ‘Invocação do Mal 3’ e se torna o MAIOR terror lançado pós-pandemia

SUCESSO! Com US$ 209.9 milhões arrecadados mundialmente, o terror ‘Sorria‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M), tornando-se a maior arrecadação do gênero desde o início da pandemia.

Além disso, o longa original da Paramount Pictures também já superou ‘Pânico‘ (US$140M) e ‘O Telefone Preto‘ (US$159.5M), conquistando o título de maior terror de 2022.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 102.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 107.2 milhões.

Vale lembrar que a produção registrou uma queda de APENAS -18.3% no segundo final de semana, o que representa a segunda maior retenção da história para um filme de terror – atrás apenas de ‘Corra!‘, que teve uma queda de -17% durante seu segundo final de semana, em 2017.

Com orçamento de apenas US$ 17 milhões, o terror já pode ser considerado mais um sucesso do gênero e, possivelmente, o início de uma nova franquia de sucesso.

Assista a crítica:

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Parker Finn é responsável pela direção e roteiro.

Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.

O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.

Segredos de um Escândalo

(May December)

 

Elenco:

Natalie Portman
Julianne Moore
Charles Melton

 

Direção: Todd Haynes

Gênero: Drama

Duração: 113 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 18 de Janeiro de 2024

Sinopse: 

Vinte anos depois de seu notório romance nos tabloides ter dominado o país, um casal cede à pressão quando uma atriz chega para fazer pesquisas para um filme sobre seu passado.

Crítica: 

Crítica | Segredos de um Escândalo – Todd Haynes cria sátira melodramática com Natalie Portman e Julianne Moore

Curiosidades: 

» Samy Burch e Alex Mechanik assinam o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Atriz de ‘Sorria’ estrelará novo TERROR dirigido por seus pais, Kevin Bacon e Kyra Sedgwick

De acordo com o Variety, Sosie Bacon (‘Sorria’) será a protagonista de um novo terror, ainda sem título, dirigido pelos seus pais, Kevin Bacon (‘MaXXXine’) e Kyra Sedgwick (‘The Closer’).

O casal está desenvolvendo o projeto através de sua produtora Big Swing, e também têm a intenção de estrelar a produção ao lado da filha.

“É muito difícil ganhar crédito duplo na direção. Se você prometer ao Sindicato dos Diretores da América que sempre irá dirigir ao lado dessa pessoa, a situação fica mais simples. Mas se isso não for o caso, eles não liberam. Vamos dar um jeito. Sou muito estratégica,” declarou Sedgwick.

Ela completa, “Me pergunto se mais pessoas irão querer assistir ao filme se for dirigido pelo Kevin Bacon do que um filme dirigido pela Kyra Sedgwick.”

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

Vale lembrar que Bacon é extremamente conhecido no gênero. Além de ter iniciado sua carreira no clássico ‘Sexta-Feira 13‘, o artista ainda estrelou ‘O Ataque dos Vermes Malditos‘, ‘Linha Mortal‘, ‘Garotas Selvagens‘, ‘Ecos do Além‘, ‘O Homem Sem Sombra‘ e ‘A Escuridão‘.

Sedgwick, por sua vez, foi a protagonista de ‘Possessão‘ e ‘Vilões‘.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Dois novos atores são CONFIRMADOS no elenco de ‘Pânico 7’

De acordo com o Deadline, dois novos atores se juntaram ao elenco de ‘Pânico 7‘.

Michelle Randolph (‘Landman’) e Jimmy Tatro (‘Anjos da Lei 2’) foram confirmados no próximo filme da franquia. Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

Eles se juntam aos novatos Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale.

O novo filme ainda contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown.

Além deles, os finados David Arquette (Dewey Riley), Matthew Lillard (Stu Macher) e Scott Foley (Roman Bridger) também foram confirmados no elenco.

Lembrando que ‘Pânico 7‘ está atualmente em produção e tem lançamento previsto para 27 de Fevereiro de 2026.

Na trama…

Chelsea Simmons (Sidney Prescott) deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Madelaine Petsch retorna no 1º cartaz de ‘Os Estranhos: Capítulo 3’; Confira!

A sequência ‘Os Estranhos: Capítulo 3‘, que marcará o desfecho da trilogia, ganhou o primeiro cartaz.

A arte destaca a atriz Madelaine Petsch (‘Riverdale’), que retornará como a sobrevivente Maya, em seu último embate contra os assassinos mascarados.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O terror está programado para estrear no dia 6 de fevereiro de 2026.

No segundo filme, após descobrirem que sua vítima, Maya (Madelaine Petsch), ainda está viva, três maníacos mascarados retornam para terminar o serviço. Sem ter para onde correr e sem ninguém em quem confiar, Maya se vê em uma luta pela sobrevivência contra psicopatas.

Crítica | Os Estranhos: Capítulo 1 – Primeira Parte da Trilogia de TERROR Frustra Exatamente Por Este Motivo

Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) retorna à direção.

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‘A Bela e a Fera’ ganha novas e belíssimas imagens

O Entertainment Weekly acaba de divulgar novas imagens de ‘A Bela e a Fera‘, e em uma delas já podemos ter um pequeno vislumbre de um dos momentos mais emblemáticos e marcantes do filme.

Confira:

 

A nova versão de ‘A Bela e a Fera‘ conta a fantástica jornada de Bela (Emma Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Dan Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.

Bill Condon, responsável pelos dois últimos filmes da ‘Saga Crepúsculo‘, dirige.  Stephen Chbosky, autor do livro ‘As Vantagens de Ser Invisível‘, roteiriza a adaptação para o cinema.

O romance musical chega aos cinemas nacionais dia 16 de março de 2017, e nos norte-americanos no dia seguinte.

Prestigiado comediante Louis C.K. é acusado de assédio sexual por cinco mulheres

Hollywood continua ruindo com novas acusações de assédio sexual cometidas por astros, cineastas e produtores de cinema contra inúmeras mulheres.

Com alegações que já ultrapassam 100 supostos casos de abuso de conduta, mais uma personalidade de prestígio foi para o centro dos holofotes. Agora foi a vez do prestigiado comediante Louis C.K.

Em uma detalhada matéria feita pelo jornal The New York Times, cinco mulheres do universo cômico entraram com acusações formais contra o ator, afirmando que foram testemunhas de atos impróprios cometidos por ele. Entre as acusações está a alegação de que Louis teria se masturbado diante delas.

Segundo Dana Min Goodman e Julia Wolov, duas comediantes de Chicago, Louis teria ficado pelado e masturbado na frente delas, após as convidarem para o seu quarto de hotel em 2002.

Já Abby Schachner afirma que durante uma ligação com o comediante, era possível ouvi-lo se masturbando. Ela ainda contou que em 2009, C.K. lhe escreveu uma mensagem pedindo desculpas por seu comportamento, pontuando que a conversa teria “caminhado para um viés mais sórdido” e que aquele teria sido um momento ruim de sua vida pelo qual ele se arrependia muito.

A comediante Rebecca Corry contou que na época em que trabalhou em um piloto para TV com C.K., em 2005, o astro teria perguntado se poderia se masturbar diante dela, investida que recusou veemente. Em 2015, ele a teria procurado para também se redimir, afirmando que lhe devia seríssimas desculpas em atraso e que costumava julgar as pessoas de forma equivocada”.

Outra mulher, que preferiu não se revelar, pontuou que Louis lhe pediu diversas vezes se ela poderia assisti-lo se masturbando, enquanto trabalhavam juntos em um projeto em meados dos anos 90.

Em resposta às acusações, o assessor de imprensa do comediante afirmou que nos próximos dias Louis emitirá um comunicado oficial por escrito.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

‘Operação Supletivo – Agora Vai!’: Kevin Hart volta para a escola em trailer final

A comédia ‘Operação Supletivo – Agora Vai!’, estrelada por Kevin Hart e Tiffany Haddishganhou seu trailer final.

Confira:

A trama acompanha um grupo de desajustados que está tentando conseguir o diploma de supletivo. Para isso, eles devem voltar para a escola e recuperar o tempo perdido, estudando à noite.

Com uma história criada pelo próprio astro e que foi roteirizada por Harry Ratchford, Joey Well Matt Kellard e Nick Stoller, ‘Night School’ conta com a direção de Malcolm D. Lee.

O filme conta também com Rob Riggle, Ben Schwartz e Yvonne Orji no elenco.

A produção estreia em 28 de setembro nos Estados Unidos.

 

‘Angry Birds 2’ pode se tornar a adaptação de vídeo game MELHOR AVALIADA no Rotten Tomatoes

A sequência ‘Angry Birds 2’ chega nos cinemas nacionais daqui a pouco menos de dois meses, mas a produção estreia nas telonas norte-americanas na próxima semana e a crítica especializada ja conferiu a produção.

E de maneira surpreendente, a animação superou as expectativas e de cara conquistou 82% de aprovação no Rotten Tomatoes, superando a baixa avaliação do primeiro filme, que na época de sua estreia obteve meros 44%.

E de acordo com o próprio site, com essa altíssima avaliação, o filme está perto de se tornar a adaptação de vídeo game com maior avaliação do Rotten Tomatoes.

Confira:

O primeiro filme foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$352.3 milhões mundialmente.

A sequência traz o grupo-titular de pássaros embarcando em uma nova aventura, enquanto o Rei Mudbeard, comandante dos Bad Piggies, e outro vilão ainda não revelado se unem em um plot de vingança contra os nossos heróis.

O elenco inclui Bill HaderJason Sudeikis, Josh Gad, Danny McBride, Peter DinklageBrooklynn PriceLeslie Jones, Rachel Bloom, Sterling K. Brown, Eugenio Derbez, Dove Cameron Nicki Minaj.

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro, duas semanas após a estreia nos EUA.

‘Stargirl’: 1ª temporada ganha trilha sonora oficial

A 1ª temporada da série se super-heróis da DC, ‘Stargirl‘, já foi encerrada e a emissora The CW lançou a trilha sonora original do ciclo inaugural, composta pela aclamada compositora Pinar Toprak.

A trilha possui 22 faixas e conta com uma poderosa orquestra para cada episódio, a fim de criar uma atmosfera eletrizante para as épicas cenas de ação.

Essa não é a primeira vez que Toprak trabalha em uma adaptação dos quadrinhos. A compositora também é a responsável pela trilha sonora da série ‘Krypton‘, da emissora SyFy, além de ter desenvolvido a trilha do filme ‘Capitã Marvel‘, da Marvel Studios.

Além da trilha sonora original, a primeira temporada ganhou sua versão adaptada, que conta com hits da banda Hanson, além de Lizzo, Bruce Springsteen, The Killers e muito mais.

Confira ambas as trilhas sonoras:


Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘X-Men’: 47 minutos foram cortados do filme, revela Hugh Jackman

X-Men‘ se tornou um sucesso estrondoso à época de seu lançamento, lançando a carreira do astro Hugh Jackman de forma global.

E em uma recente entrevista ao site Collider (via Comicbook.com), o ex-intérprete do Wolverine revelou que cerca de 47 minutos foram cortados da versão final do final. A informação foi compartilhada por ele ao ser questionado a respeito de qual dos seus filmes mais havia sido alterado de quando ele estava filmando, para quando o longa saiu finalizado da sala de edição.

Em resposta ao questionamento, Jackman respondeu:

“Eu posso estar fora da casinha, mas uma semana antes do filme ter sido lançado, eu creio que ele era 47 minutos mais longo”.

Jackman se aprofundou ainda mais sobre o assunto, ponderando sobre as cenas cortadas:

“Talvez eu esteja exagerando ou não, mas eram muitas cenas. Eu me lembro do que filmamos e de depois ter me questionado: ‘O que aconteceu com aquela cena e aquele personagem? Ué…’. Se não me esqueço, o filme possui 100 minutos, eu acho. E ele era bem mais longo, muito mais longo. Então é claro que os cortes foram uma grande surpresa para mim”.

Vale lembrar que a última vez que Jackman vestiu as garras do herói Wolverine foi no aclamado indicado ao Oscar, ‘Logan‘.

Lançada em 2017, o filme foi uma das adaptações de quadrinhos mais simbólicas do cinema, não apenas por marcar a despedida do astro como o herói, mas também por toda sua carga emocional.

Além disso, foi a primeira adaptação do gênero indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, nos 90 anos de história da premiação.

Sucesso de crítica e público, o longa arrecadou US$ 619 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Assista nossa crítica:

‘M.I.A.’: Paramount Global adquire direitos internacionais da série criminal do criador de Ozark

A Paramount Global Content Distribution anunciou a aquisição dos direitos internacionais da série ‘M.I.A.‘, novo drama criminal ambientado no submundo do narcotráfico em Miami. A novidade foi divulgada com exclusividade pelo Deadline.

A produção, estrelada por Shannon Gisela e criada por Bill Dubuque (Ozark), será apresentada aos compradores durante os LA Screenings, evento que reúne centenas de executivos de aquisição no lot da Paramount em Los Angeles.

A série é uma produção da MRC e foi encomendada diretamente para o serviço de streaming Peacock, que já havia dado sinal verde para a primeira temporada no ano passado. Com a nova parceria, ‘M.I.A.‘ agora parte para o circuito internacional, com distribuição global a cargo da Paramount.

A trama acompanha Etta “Tiger” Jonze (Shannon Gisela), que cresceu no tráfico de drogas como parte de uma operação familiar. Quando o negócio é ameaçado, ela é forçada a assumir responsabilidades inesperadas e a sobreviver nas perigosas engrenagens do submundo de Miami.

A sinopse oficial resume: “Cuidar do tráfico é um assunto de família para Etta Tiger Jonze, mas quando o negócio familiar é ameaçado, Etta é empurrada para uma vida que nunca esperou, forçando-a a usar sua inteligência para sobreviver enquanto navega pelo submundo criminoso de Miami”. 

O elenco ainda conta com Dylan Jackson, Brittany Adebumola, Cary Elwes, Alberto Guerra, Gerardo Celasco, Maurice Compte, Marta Milans e Danay Garcia.

Bill Dubuque, que também co-criou a aclamada ‘Ozark’ ao lado de Mark Williams, retorna ao tema das dinâmicas familiares envolvidas no tráfico de drogas. Ele atua como criador e produtor executivo da série.

Karen Campbell é a showrunner e também produtora executiva, enquanto Alethea Jones dirige os dois primeiros episódios e assina igualmente como produtora executiva.

A Paramount e a MRC já haviam colaborado na distribuição internacional de títulos como ‘The Great’ e ‘Poker Face’, reforçando agora essa parceria com ‘M.I.A.‘, que se apresenta como um dos destaques mais aguardados entre os novos dramas criminais com potencial global.

‘The Batman’: Joe Manganiello publica foto com o uniforme do Exterminador

O ator Joe Manganiello usou sua conta no Twitter para divulgar a primeira foto caracterizado com o uniforme do Exterminador.

A imagem pertence a última cena pós-créditos de Liga da Justiça, mas, esse visual deve permanecer para ‘The Batman, o filme solo do Homem-Morcego. Confira:

Novos rumores sobre The Batman sugerem que o novo filme solo do Morcego não será nem um reboot, nem um prequel.

De acordo com o site El Fanboy, o diretor Matt Reeves planeja dar continuidade aos eventos de Liga da Justiça usando um tom semelhante aos de filmes policiais. Circulam boatos também de que o diretor trabalha com os mitos do Batman como influência.

É importante informar que as informações ainda são tratadas como rumores, nada oficial foi declarado ainda, inclusive se Ben Affleck irá retornar como o herói.

 

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The Batman‘ começará a ser filmado durante o verão norte-americano de 2018, entre Junho e Setembro.

O filme passou por diversas reformulações ao longo dos últimos meses. O filme seria estrelado, dirigido e roteirizado por  Ben Affleck (o texto teria a ajuda de Geoff Johns), mas o ator sentiu o peso do trabalho e decidiu se afastar de algumas funções, seguindo como protagonista (apesar de vários rumores alegarem que ele não viverá o herói no filme).

Seu roteiro era inspirado no filme ‘Vidas em Jogo‘ (The Game), suspense de David Fincher protagonizado por Michael Douglas em 1997.

O roteiro foi descartado e está sendo escrito por Matt Reeves, do ótimo ‘Planeta dos Macacos: A Guerra‘, que também assumirá a direção. Especula-se que o projeto possa chegar aos cinemas entre 2019 e 2020.