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‘Homem-Formiga’: Foto do set e arte conceitual do vilão Jaqueta Amarela

Surgiu (via Comic Book Movie) uma nova imagem de Corey Stoll (Darren Cross/Jaqueta Amarela) no set de ‘Homem-Formiga’.

Veja, junto com uma nova arte conceitual do vilão:

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Marvel libera prévia com cenas inéditas de ‘Os Vingadores 2′ e ‘Homem-Formiga’

Paul Rudd e Michael Douglas em novas fotos de ‘Homem-Formiga’

No longa do herói diminuto, armado com a incrível habilidade de encolher, e aumentar sua força, o “mestre dos ladrões” Scott Lang (Paul Rudd) deve aceitar seu herói interior e ajudar seu professor, o Dr. Hank Pyn (Michael Douglas), a proteger o segredo por trás do seu espetacular traje de Homem-Formiga de uma nova geração de ameaças crescentes. Contra vários obstáculos, Pyn e Lang devem arquitetar e executar um plano que salvará a humanidade.

Evangeline Lilly (Hope Van Dyne), Michael Peña, Corey Stoll, Bobby Cannavale, Abby Ryder Fortson, Wood Harris, David Dastmalchian, o comediante Neil Hamburger (também conhecido como Gregg Turkington), o rapper T.I., Judy Greer (‘Carrie – A Estranha’) e John Slattery, que retorna como Howard Stark (pai de Tony Stark), após uma breve participação em ‘Homem de Ferro 2’, completam o elenco.

Michael Douglas não usará uniforme em ‘Homem-Formiga’

Após o diretor Edgar Wright (‘Todo Mundo Quase Morto’) ser demitido por “diferenças criativas” com a Marvel Studios, Adam McKay (‘Quase Irmãos’, ‘Tudo por Um Furo’) chegou a ser anunciado para substituí-lo mas também não assinou contrato, alegando conflitos de agenda. Peyton Reed (‘Separados pelo Casamento’, ‘Sim, Senhor’) é o novo diretor.

Adam McKay (‘Os Outros Caras’) foi contratado para reescrever o roteiro.

Homem-Formiga‘, que vai encerrar a Fase Dois da Marvel no cinema, tem estreia marcada para 17 de julho de 2015.

Os 10 momentos mais marcantes da franquia ‘Star Wars’

O dia finalmente está chegando para a aguardada estreia do Episódio VII e a expectativa não poderia ser maior. Star Wars é sem dúvida a maior franquia da história do cinema em termos de receita criada não só pelos filmes, mas por todos os produtos licenciados. Também temos uma legião de fãs apaixonados e ávidos para testemunhar novas experiência nesse rico universo que mudou para sempre o gênero de ficção científica. Em homenagem a este momento histórico, decidi listar os 10 momentos mais marcantes dos filmes da franquia Star Wars.

E pensar que tudo começou em 1977 quando um jovem cineasta chamado George Lucas decidiu investir no seu sonho, apesar de todo o descrédito enfrentado, e criar uma “ópera espacial” que iria revolucionar o cinema para sempre e adquirir status mítico. O segundo filme, ‘O Império Contra-Ataca’, considerado por muitos o melhor de toda a franquia, só ajudou a cimentar ainda mais o sucesso que teve em ‘O Retorno do Jedi’ um desfecho que agradou os fãs e a crítica e completou o que hoje é conhecido como a “trilogia clássica”. Sem dúvidas estes filmes são os que mais marcaram os fãs e, por isso, irão dominar qualquer lista de melhores momentos da franquia. Seja pela excelente combinação de cada ator com seu personagem, pelo vilão marcante ou pela escolha certa e equilibrada de humor, a “trilogia clássica” tem todos os ingredientes que explicam o fascínio que dura mais de uma geração.

Muitos anos depois, George Lucas decidiu finalmente contar a história da origem de Darth Vader e todos os eventos que culminaram na criação do Império e no fim dos Jedis. Os episódios I, II e III foram lançados e, infelizmente, não tão bem recebidos pelos fãs da “trilogia clássica”. O motivo é difícil de entender, talvez tenha sido o excesso de efeitos digitais ou a falta de alguns dos ingredientes citados acima. Ainda assim, os filmes dessa “trilogia de origem” conseguiram um sucesso considerável com o público em geral e também possuem momentos marcantes que conseguiram preencher as lacunas existentes na história do universo de Star Wars.

Todo fã de ficção cientifica que se preze já assistiu a todos estes filmes algumas vezes e com certeza possui seus momentos preferidos. Ainda que exista consenso em momentos cruciais, não deixa de ser uma escolha subjetiva que retrata a forma como cada um se sentiu tocado por estes filmes. Talvez seja uma luta de sabres de luz ou uma batalha espacial, talvez seja uma fala impactante ou uma revelação inesperada. O fato é que existem muitos momentos marcantes e poder reviver cada um deles foi um privilégio. Sendo assim, a intenção desta lista não é gerar polêmico, mas sim prestar uma merecida homenagem a estes filmes que compõem esta saga sobre algo que aconteceu “há um longo tempo atrás, em uma galáxia muito, muito distante…”

 

10) A transformação de Anakin Skywalker em Darth Vader

Este talvez fosse o momento mais aguardado por todos os fãs da trilogia clássica, onde eles poderiam saber como Anakin Skywalker se transformou em Darth Vader, um dos vilões mais venerados do cinema. Ainda que o caminho para esta transformação tenha sido um pouco tortuoso e até confuso, a cena em que ele sofre a transformação física é extremamente impactante e sombria.

 

9) A luta entre Mestre Yoda e Conde Dooku

http://youtu.be/CsWfWrTFHDg

Em vários momentos ouvimos que Mestre Yoda é o Jedi mais poderoso de todos e até já tínhamos visto seu poder com a Força, mas foi apenas nesta cena de luta entre ele e Conde Dooku que finalmente podemos ver suas habilidades de batalha com o sabre de luz. Ainda que esta agressividade não combine tanto com sua figura pacífica e tenha sido até criticada pelos fãs mais tradicionais, não há como negar que esta luta foi extremamente empolgante e o único momento que arrancou gritos da plateia na sessão de cinema que estava para assistir ao Episódio II.

 

8) Mestre Yoda ensina a Luke sobre a Força

Mesmo que tenha sido muito interessante ver as habilidades acrobáticas de Mestre Yoda com o sabre de luz, sem dúvida seus momentos mais marcantes são aqueles em que ele profere ensinamentos e nos ilumina com sua sabedoria e seu jeito único de falar. A cena em que ele está ensinando Luke sobre a Força e seu poder, que se passa no Episódio V, é uma incrível fonte de inspiração e já foi usada em vários discursos motivacionais. Daqui saiu uma frase que foi eternizada na história do cinema: “Faça ou não faça. A tentativa não existe”.

 

7) A batalha de Hoth

http://youtu.be/HgY3rOOascY

Os filmes de Star Wars estão repletos de batalhas impressionantes e, ao meu ver, a melhor de todas elas é a que se passa no planeta gelado de Hoth. Além de podermos vislumbrar pela primeira vez os fantásticos “Imperial Walkers”, esta batalha é a que possui elementos mais variados que alternam a ação entre naves e tropas terrestres que não envolvem “ursinhos de pelúcia” (sorry, “ewoks”).

 

6) A revelação do destroyer imperial no início do episódio IV

Toda saga tem um princípio e, nos momentos iniciais do primeiro filme, logo após os clássicos letreiros amarelos, somos surpreendidos com a cena de uma nave rebelde fugindo de um destroyer imperial que vai invadindo a tela e parece nunca ter fim. Infelizmente não pude presenciar isso no cinema, mas acredito que quem pôde estar ali teve a certeza que iria presenciar algo totalmente diferente do que existia até então. Após estes poucos segundos a ficção científica nunca mais seria a mesma.

 

5) Luta final de Qui-Gon Jin e Obi-Wan contra Darth Maul

Se o Episódio I possui alguns momentos bem bizarros, principalmente os estrelados por Jar Jar Binks, ele também trouxe um dos vilões mais interessantes da franquia, Darth Maul, e uma cena de luta de sabres de luz que transportou o nível das coreografias da franquia para um patamar bem mais elevado. Isso sem falar de uma música tema que é uma das mais marcantes de toda a franquia.

 

4) A destruição da primeira Estrela da Morte

Toda a batalha final entre a Aliança Rebelde e o Império que ocorre no final do Episódio IV foi emocionante e nos mostrou como se fazer uma guerra no espaço. Mas, sem dúvidas, o destaque vai para o momento crucial que terminou a batalha onde Luke está prestes a dar o tiro certeiro e cercado pela nave de Vader, mas é socorrido em cima da hora com o retorno inesperado de Han Solo e consegue desferir o golpe de misericórdia na arma de destruição em massa do Império.

 

3) A luta final entre Luke Skywalker e Darth Vader

http://youtu.be/_RFYoZ7H67A

Durante a batalha final entre Império e Aliança Rebelde do Episódio VI podemos presenciar também o tão esperado confronto derradeiro entre Luke e Vader sob os olhos do Imperador. Além de ser uma cena com diálogos marcantes em que vemos o agora Jedi Luke ser tentado pelo lado negro da Força, ela também traz uma bela coreografia de luta de sabre de luz e tem um desfecho carregado de emoção que foi intensificado com uma belíssima trilha sonora.

 

2) A declaração de Leia e o congelamento de Han Solo

Esta é uma das cenas mais lembradas de toda a franquia e tem um tom extremamente emotivo. Finalmente podemos ver a Princesa Leia declarar seu amor para Han Solo momentos antes dele ser congelado em “carbonite”. A resposta do mercenário mais adorado do universo combinou perfeitamente com sua personalidade de falastrão e ficou para sempre marcada na história do cinema.

 

1) A revelação de que Darth Vader é o pai de Luke Skywalker

http://youtu.be/_lOT2p_FCvA

Mesmo correndo o risco de cair no clichê, por mais que tente não consigo imaginar um momento mais marcante em toda a franquia Star Wars. Temos aqui simplesmente a revelação de que o vilão da história é o pai do herói, um segredo tão bem guardado que até o dublê de Darth Vader teve que proferir outra fala em que afirmava que “Obi Wan matou o seu pai” ao invés de pronunciar a frase tão conhecida que foi adicionada posteriormente com a dublagem de James Earl Jones. A reação de Mark Hamill, que era um dos poucos que sabia a verdade, foi impressionante e conseguiu registrar muito bem a força dessa revelação. Esta reviravolta, talvez uma das mais famosas do cinema, foi o momento mais crucial da franquia e um dos mais marcantes da sétima arte.

 

Quais são os seus momentos favoritos da franquia Star Wars? Compartilhe nos comentários!

‘X-Men: Apocalipse’ lidera as bilheterias nacionais com louvor

X-Men: Apocalipse‘ estreou nos cinemas nacionais nesse final de semana e conquistou a primeira posição disparado da concorrência.

Segundo o FilmeB, o longa foi visto por 1,3 milhão de espectadores e arrecadou ótimos R$ 21,4 milhões, segundo estimativas.

Ao acordar depois de milhares de anos, Apocalipse está desiludido com o mundo em que se encontra e recruta uma equipe de mutantes poderosos, incluindo um Magneto desanimado (Michael Fassbender), para purificar a humanidade e criar uma nova ordem mundial, sobre a qual ele reinará. Como o destino da Terra está na balança, Raven (Jennifer Lawrence), com a ajuda do Professor Xavier (James McAvoy) deve levar uma equipe de jovens X-Men para parar o seu maior inimigo e salvar a humanidade da destruição completa.

Após um mês em cartaz, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ arrecadou mais R$ 8,5 milhões e já soma R$ 131,1 milhões no Brasil.

A terceira posição ficou com a animação ‘Angry Birds – O Filme‘, que arrecadou R$ 5,1 milhões, seguido por ‘Vizinhos 2‘, com R$ 1,3 milhão.

Confira o TOP 10, segundo o FilmeB:

filmerenda (R$)
1X-Men – Apocalipse21.416.000
2Capitão América – Guerra civil8.569.000
3Angry Birds – O filme5.153.000
4Vizinhos 21.346.000
5Mogli – O menino lobo642.000
6O maior amor do mundo371.000
7A vingança está na moda276.000
8O caçador e a rainha do gelo206.000
9Pais e filhas200.000
10Memórias secretas135.000

‘Velozes e Furiosos 8’: The Rock e Vin Diesel se desentendem nos bastidores

Pelo menos é o que indica o próprio Dwayne Johnson em seu perfil no Instagram.

Na legenda de um vídeo em que seu personagem aparece detonando um policial em cena de ‘Velozes e Furiosos 8‘, The Rock disse:

“Quando vocês verem este filme em abril, e parecer que eu não estou atuando em algumas das cenas e meu sangue está realmente fervendo, você está certo”, revelou.

O TMZ chegou a mencionar que Vin Diesel e Dwayne tiveram uma reunião em particular para resolver a situação.

Johnson continuou a reclamação:

“Alguns se comportam como homens confiáveis e profissionais de verdade, outros não. Os que não, são muito covardes para dizer algo a respeito, de toda forma. São uns bunda moles”, afirmou.

Agora, a causa de tudo isso… ainda não foi liberada.

Confira o post:

This is my final week of shooting #FastAndFurious8. There’s no other franchise that gets my blood boiling more than this one. An incredible hard working crew. UNIVERSAL has been great partners as well. My female co-stars are always amazing and I love ‘em. My male co-stars however are a different story. Some conduct themselves as stand up men and true professionals, while others don’t. The ones that don’t are too chicken shit to do anything about it anyway. Candy asses. When you watch this movie next April and it seems like I’m not acting in some of these scenes and my blood is legit boiling – you’re right. Bottom line is it’ll play great for the movie and fits this Hobbs character that’s embedded in my DNA extremely well. The producer in me is happy about this part😉. Final week on FAST 8 and I’ll finish strong. #IcemanCometh #F8 #ZeroToleranceForCandyAsses

Um vídeo publicado por therock (@therock) em

A estreia nos cinemas nacionais: 13 de abril de 2017, um dia antes da estreia norte-americana.

Vídeo mostra os carrões de ‘Velozes e Furiosos 8’, que somam US$ 17 milhões 

Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky e Lucas Black retornam. Jason Statham e Kurt Russell são esperados para retornar também.

Charlize Theron (‘Mad Max: Fúria Road’, ‘Monster’) viverá a vilã, e terá como capanga o ator Kristofer Hivju, conhecido por interpretar Tormund Giantsbane na série ‘Game of Thrones‘.

Hellen Mirren completa o elenco.

“Tenho inveja por Paul Walker ter morrido primeiro”, diz Michelle Rodriguez 

Eva Mendes pode ganhar filme solo da franquia ‘Velozes e Furiosos’ 

‘Velozes e Furiosos 7’ é o longa com mais erros de continuidade em 2015

Helen Mirren quer estrelar ‘Velozes e Furiosos 8′

O oitavo filme da franquia, que começará uma nova trilogia, será comandado por F. Gary Gray, que neste ano dirigiu o fenômeno comercial ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘.

Gray e Diesel já colaboraram juntos em ‘O Vingador‘ (A Man Apart), de 2003. O diretor ainda tem no currículo o filme de açãoUma Saída de Mestre‘. Ele concorria ao cargo com Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) e Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).

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‘Sharknado 5’ terá ameaça global; Confira o cartaz!

Sharknado: The 4th Awakens‘ mal estreou, em julho, e a galera do canal SyFy já planeja a sequência, que por sinal será ainda mais bizarra.

Desta vez, os tubarões seguirão não apenas para a América do Norte, mas para todos os cantos do planeta.

Confira a sinopse e o cartaz (em baixa resolução):

Com grande parte da América do Norte em ruínas, o resto do mundo se prepara para o inevitável: um ataque global de tubarões. De Londres à Asia, da África do Sul ao México, Fin e sua família devem acabar com os tubarões de uma vez por todas.

A estreia está marcada para 2017, mas o mês ainda não foi definido.

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EXCLUSIVO: Trailer do COMOVENTE ‘Um Instante de Amor’, com Marion Cotillard

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o trailer do comovente romance ‘Um Instante de Amor‘ (Mal de Pierres), estrelado por Marion Cotillard (‘Aliados’, ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge’).

O longa teve 8 indicações no Cesar Awards, o Oscar do Cinema Francês.

Ao fim da Segunda Guerra Mundial, Gabrielle (Marion Cotillard) encontra-se velha demais para permanecer solteira e é obrigada a casar-se com um viúvo (Àlex Brendemühl) frequentador de prostíbulos. Infeliz e incapaz de engravidar, ela viaja em busca de cura em águas termais e se envolve romanticamente com um militar casado (Louis Garrel).

Assista:

Nicole Garcia dirige. O elenco ainda conta com Louis Garrel e Àlex Brendemühl.

Baseado no best-seller ‘Um Instante de Amor‘ (Mal di Pietre), de Milena Agus, a Mares Filmes lança o filme nos cinemas nacionais em Junho.

‘Cuidado com o Slenderman’: Filme sobre a Lenda Urbana ganha data de estreia no Brasil

O documentário ‘Cuidado com o Slenderman‘ (Beware The Slenderman) ganhou data de estreia na HBO Brasil: dia 15 de maio, às 22h, no canal HBO.

Após a exibição na TV, o documentário estará disponível na plataforma digital HBO GO e na HBO On Demand.

Ao retratar um crime chocante, o documentário revela em uma abordagem séria como um mito urbano pode se instalar na mente de jovens impressionáveis e levá-los a praticar um ato inconcebível.

Com direção de Irene Taylor Brodsky (indicada ao Oscar® por ‘The Final Inch‘, da HBO), ‘Cuidado com o Slenderman‘ narra o chocante caso desencadeado por uma série de produções misteriosas, jogos e vídeos caseiros disponíveis na internet em torno do monstro fictício Slenderman (homem magro, na tradução do inglês). Com acesso sem precedentes às famílias das duas meninas, o documentário traz depoimentos e filmagens dentro da sala de audiências na Justiça.

No dia 31 de maio de 2014, em Waukesha, no estado norte-americano de Wisconsin, uma garota foi encontrada esfaqueada em uma mata à beira de uma estrada. Os noticiários do país rapidamente começaram a cobrir a história: a vítima Payton (“Bella”) Leutner tinha sido brutalmente esfaqueada e abandonada para morrer. As suspeitas eram suas amigas Morgan Geyser e Anissa Weier. As três meninas tinham 12 anos. Interrogadas separadamente, Morgan e Anissa explicaram aos investigadores que tinham sido obrigadas a matar a amiga para agradar o Slenderman, um personagem fictício da internet que elas acreditavam existir de fato.

Bella sobreviveu aos ferimentos, e Morgan e Anissa foram acusadas de tentativa de assassinato em primeiro grau.

Incluindo entrevistas com especialistas que ajudaram a contextualizar o estado mental das meninas e o mito do Slenderman, o documentário revela como o isolamento adolescente, as doenças mentais e a realidade nebulosa da internet levaram as duas amigas a assumirem essa espantosa “missão”, com consequências para a vida toda.

 

Assista ao trailer:

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‘American Horror Story – Cult’ tem nova promo revelada; Assista!

American Horror Story – Cult‘ ganhou sua mais nova promo.

Cult estreia em 5 de setembro.

Confira, com o cartaz:

A sétima temporada de American Horror Storyfocará em todo o processo de votação entre Donald Trump e Hillary Clinton.

Vale lembrar também que ‘American Horror Story‘ foi renovada no começo do ano para mais duas temporadas, a sétima e a oitava.

Não esqueça também que Ryan Murphy confirmou uma temporada crossover de Murder House e Coven.

‘X-Force’ vai depender do sucesso de ‘Deadpool 2’

O ator Josh Brolin revelou ao Collider que as filmagens de ‘X-Force‘ acontecerão em 2018, mas tudo vai depender da arrecadação de ‘Deadpool 2‘.

X-Force será filmado em 2018. Mas tudo depende de como for o desempenho de Deadpool 2 nas bilheterias. Não sei se isso vai definir se o filme será feito. Drew Goddard está envolvido e já teve reuniões com Ryan [Reynolds]”, afirmou.

Drew Goddard, diretor de ‘O Segredo da Cabana‘ e roteirista de ‘Guerra Mundial Z‘, assinou contrato com a 20th Century Fox para roteirizar e dirigir o filme da ‘X-Force‘, que terá Deadpool e Cable como líderes do grupo de mutantes.

Ele substitui Joe Carnahan.

Ryan Reynolds e Simon Kinberg servirão como produtores, e o elenco já conta com Reynolds e Josh Brolin.

Recentemente, Kinberg falou sobre o projeto.

“‘X-Force’ é uma combinação de Deadpool e Cable – será uma espécie de obra obscura dos ‘X-Men’. A adaptação será muito mais sombria, com um decibel R-Rated [+17]. Há também outros personagens de X-Men chegando para a X-Force em momentos diferentes nos quadrinhos, mas isso acontece separadamente de ‘X-Men”.

Diretor revela que roteiro de ‘X-Men: Novos Mutantes’ está pronto

Deadpool‘ estreia em 2018. Não há previsão de estreia para  ‘X-Force’.

 

‘Vingadores 4’: Vídeo mostra que [SPOILER] sobreviveu ao estalar de dedos de Thanos

Durante a Comic-Con 2016, ‘Thor – Ragnarok‘ ganhou um clipe hilário que mostrava aonde o Thor e o Bruce Banner estavam durante os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Nele, Thor se mudou para a Austrália e foi morar com Daryl, seu novo colega de quarto, vivido pelo comediante Daley Pearson.

Agora, um vídeo mostra que Daryl sobreviveu ao estalar de dedos de Thanos.

Confira:

[POSSÍVEIS SPOILERS]

Vingadores: Guerra Infinita acabou de ser lançado em Home Video, mas os fãs ardorosos que não descansam nunca já possuem diversas teorias sobre o próximo filme, Vingadores 4 – ainda sem título oficial.

Antes, se você ainda no leu no título da notícia, saiba que ela estará infestada de spoilers, portanto continue por sua conta e risco. E não esqueça que todos ainda são tratados como rumores.

Como muitos sites especializados tratam de afirmar, grande parte da trama pode envolver o universo quântico de Homem-Formiga, aquele diminuto, e a viagem no tempo que estaria entranhada nele. Agora, as possíveis novidades chegam através do usuário ilurkthings, do site Reddit, autoproclamado Nostradamus dos spoilers. Segundo o próprio, suas previsões para Guerra Infinita se tornaram realidade – quase todas. E ele chega dando continuidade às informações de sua fonte secreta.

Segundo o usuário, os heróis remanescentes arrumarão uma forma de viajar no tempo e buscarão as joias do infinito antes do vilão Thanos. Muito provavelmente, esta forma será através do reino quântico, envolvendo o Homem-Formiga, já que Paul Rudd aparece nas fotos de bastidores do filme ao lado de Robert Downey Jr. (Homem de Ferro) e Chris Evans (Capitão América).

O filme também focará na amizade entre Tony Stark e Steve Rogers. Os heróis terão sua própria manopla do infinito, aonde acumularão as joias, assim como Thanos. Quem viu o filme lembra que existe outra grande luva metálica, no local onde Thor forja seu novo machado. É inclusive descrita uma cena onde o Gavião Arqueiro, ausente em Guerra Infinita, precisa fugir carregando a grande peça de metal. O que pode render uma boa sequência de ação, utilizando as habilidades do arqueiro.

E adivinha quem irá usar a grande luva de metal? Você acertou. O personagem que não quis aparecer de jeito nenhum no filme anterior, o gigante esverdeado Hulk. Segundo as informações, Hulk usará a nova manopla contra Thanos, mas no processo perderá um braço.

Fora isso, ao voltarem no tempo para recolherem as joias, os heróis terminam por modificar elementos dos filmes anteriores, o que deve explodir mentes pelo inception de uma metalinguagem possivelmente sem precedentes. Lembra de De Volta Para o Futuro, quando no segundo filme, Marty (J. Fox) se vê de novo dentro do primeiro. A informação é que os Vingadores voltarão ao primeiro filme, assim como para Guardiões da Galáxia (2014), modificando os eventos apresentados nessas produções.

Outro detalhe é uma luta do Capitão América e Thor contra Thanos. O Deus do Trovão seria explodido pelo Titã Louco, ao que o Capitão portaria pela primeira vez o martelo Mjolnir, se tornando digno. O usuário não sabe como o martelo voltará ao jogo, sendo que Thor acabou de forjar uma nova arma. Mas se você já tiver visto imagens de Hemsworth e sua caracterização para o novo filme, perceberá que ela está idêntica ao filme de 2012, e tal momento é claramente uma volta no tempo. Mesmo com o Mjolnir, o Capitão será derrotado por Thanos.

Finalizando, Nebulosa (Karen Gillan) terá um arco no qual enfrentará sua versão maligna do passado.

Bem, mais uma vez devemos avisar que tudo isso não passa de boato e que as informações não foram e provavelmente não serão confirmadas oficialmente.

Fique ligado no CinePOP para novas informações sobre Vingadores e a Marvel.

‘Guardiões da Galáxia 3’: Taika Waititi posta tweet hilário sobre retorno de James Gunn

Taika Waititi, diretor de ‘Thor – Ragnarok‘, reagiu às notícias da recontratação de James Gunn para comandar ‘Guardiões da Galáxia 3‘ de maneira hilária.

“Que diabos?? Eu pensei que ia dirigir o filme!!”, brincou.

Waititi brincou com os vários rumores que afirmavam que ele iria assumir a franquia.

Confira:

A Disney reverteu sua decisão em relação ao diretor James Gunn e decidiu recontratá-lo para dirigir ‘Guardiões da Galáxia 3′. Segundo o Deadline, a decisão foi tomada meses atrás, após conversas entre a Disney e executivos da Marvel.

O presidente da Walt Disney Studios, Alan Horn, que participou da decisão inicial de demitir Gunn no verão passado, se encontrou com o diretor várias vezes depois que ele foi retirado do cargo. Horn foi persuadido a mudar de idéia depois de ver o pedido público de desculpas de Gunn e sua subsequente manipulação da situação. O caso de Gunn provavelmente também foi ajudado por seu elenco e colegas, que eram todos a favor de sua recontratação.

Agora a Marvel terá que esperar o diretor encerrar as filmagens de ‘O Esquadrão Suicida’ e seu contrato com a DC.

 

Os 10 PIORES Filmes de 2019 [VÍDEO]

2019 está chegando ao fim. E final do ano é época de? LISTAS! O editor-chefe Renato Marafon traz um vídeo com os 10 PIORES Filmes de 2019.

Tem bastante Netflix, um filme família da Disney, o fim da saga dos mutantes, e é claro, algumas surpresas.

Vale lembrar que a lista representa a opinião do CinePOP, não usando sites como Rotten Tomatoes e Metacritic como referência.

Concordou com a seleção? Achou um absurdo? Sentiu falta de algo? Não tem problema! Participe nos nossos comentários!

‘Liga da Justiça 2’: Zack Snyder gravou material suficiente para dois filmes, afirma ator

O Snyder Cut de Liga da Justiça‘ estreia na HBO Max em 2021, e novidades sobre a versão do diretor Zack Snyder continuam pipocando na internet.

Em entrevista ao Comic Book, o ator Ray Fisher, que interpreta o Ciborgue, revelou que o diretor gravou material suficiente para dois filmes.

“Zack tinha planos específicos para o Ciborgue e toda sua jornada. Ele filmou material que daria para dois filmes, e tinha uma trilogia inteira em mente. Na versão de Snyder, o Ciborgue se torna o Meta-Humano mais poderoso de todo o universo.”, revelou.

Além disso, o ator Marc McClure, de ‘Superman: O Filme‘, revelou que a cena em que o Superman renascia era bem diferente na versão de Zack Snyder e acontecia bem antes no filme.

“Tínhamos uma grande cena de luta no parque, onde estava a estátua de Superman. E era muito mais no começo do filme. Eles mudaram tudo de ordem. Não sei o motivo, se eles acharam que não funcionava na história. Mas era uma sequência de ação grandiosa e difícil demais de filmar, com todos os heróis em uma grande cena de luta”, afirmou.

Recentemente, caiu na internet uma nova cena inédita de ‘Liga da Justiça‘ que traz o Batman (Ben Affleck), o Cyborg (Ray Fisher) e outros heróis na batalha final.

As cenas inacabadas são da versão de Zack Snyder.

Assista:

Assista ao trailer da versão do Snyder:

A Warner vai gastar mais de US$ 30 milhões para finalizar a versão do diretor.

A equipe de Snyder trabalhará junta nos próximos meses para concluir os efeitos visuais, editar tudo e concluir outros aspectos da pós-produção do filme.

“O mais adorável é que podemos explorar esses personagens de maneiras que você não consegue versão teatral mais curta”, disse Snyder.

O corte terá em torno de 4 horas. 

Nova ‘True Blood’? HBO está desenvolvendo série sobre vampiros

De acordo com o Variety, a HBO está desenvolvendo uma nova série sobre vampiros, intitulada ‘Thirst‘, que está sendo descrita como um drama sobrenatural de hip hop.

A trama irá acompanhar o brilhante e arrogante Atlanta, um rapper que pensa ter encontrado o seu caminho para o estrelato após se juntar a um grupo de hip hop. Mas ele não tem ideia que eles guardam um segredo terrível: eles são uma família de vampiros com séculos de existência.

A dupla Leah Benavides RodriguezCarlito Rodriguez será responsável pelo roteiro.

“A música é uma parte integral das nossas vidas e ‘Thirst’ é a oportunidade perfeita para misturar os gêneros, enquanto exploramos a interseção da fama, cultura e o que significa ser americano,” eles afirmaram em uma declaração. “Estamos ansiosos para trazer essa série à vida e felizes por termos encontrado um lar na HBO.”

Kevin Jordan criou o conceito original do projeto.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Tribunal Cinéfilo! Jornalistas discutem se ‘Evita’ é bom e se a Madonna é uma boa atriz

Reunimos aqui nesse recinto virtual do STC (Superior Tribunal Cinéfilo) para as decisões dos amantes da 7ª arte interessados no Processo Cinéfilo #00000000012, ‘Evita‘ na Vara virtual Pop, ministrada pelo excelentíssimo juiz cinéfilo Rapha Camacho.

Para debater nas argumentações sobre essa obra, eis a apresentação dos ilustres convidados.

Para a defesa, o bancário, cinéfilo de carteirinha do cinema clássico da velha Hollywood, ele que tem a almofada do filme Casablanca: Reginaldo Heitor.

Para não defender o filme, a cinéfila de Florianópolis, graduada em letras e literatura e também psicanalista, da geração dos primeiros colecionadores da extinta Revista SET: Tatiana Russo.

Assista ao debate:

O júri é formado por vocês que assistem a esse programa ao vivo aqui na nossa plateia virtual.

Caso ninguém vote quando os juízes pedirem, os próprios juízes definirão a sentença.

Mandem mensagens ao longo desse programa que exibiremos sempre que possível aqui na tela.

Antes de ter ‘A Freira’ como vilã, ‘Invocação do Mal 2’ teria demônio ASSUSTADOR; Veja fotos!

Através do seu Instagram, o cineasta James Wan compartilhou artes conceituais e imagens inéditas do demônio original que foi, posteriormente, substituído por Valak na sequência ‘Invocação do Mal 2‘.

A aparência do demônio foi inspirada por ‘Castlevania‘, projeto que Wan estava desenvolvendo antes de ser engavetado. O diretor afirma que a substituição ocorreu porque o design da criatura, apesar de incrível, não combinava com o tom do filme.

Durante o processo de edição, Wan optou por algo mais pessoal e realista – algo que tentaria corromper a fé da Lorraine. E foi assim que o demônio Valak – a ‘Freira‘ – foi criado.

Confira as imagens:

 

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CONJURING 2 is one of my personal fav. I focused on character-storytelling above anything else. Here’s my first design of the demonic entity haunting the family and Lorraine. Aaron Sims (concept designer) and myself took inspiration from our Dracula design for a movie I was attached to a long time ago called Castlevania. @justin.raleigh/Fractured FX built an awesome animatronic suit, and we were going to augment it with CGI wings. But alas, during editing, I deemed this beautifully designed/sculpted horned demon too out of left-field for the film. It needed to be more grounded and personal — something that would take Lorraine’s faith and try to test/corrupt it. I remember the real-life Lorraine Warren talking about her love and reverence for her nun friends, and a lightbulb went off — thus… the Demon Nun was born. So we went back and replaced all the Horned Demon with the Nun during additional photography. I call the last image “Beauty and the Beast”. #Halloweenretrospect

Uma publicação compartilhada por James Wan (@creepypuppet) em

Invocação do Mal 2‘ estreou há exatos 6 anos no Brasil.

BOMBA! Suspense com Ben Affleck amarga 38% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 71 críticas publicadas até o momento, o suspense psicológico ‘Hypnotic‘, estrelado por Ben Affleck (‘Garota Exemplar’) e pela brasileira Alice Braga (‘O Esquadrão Suicida’), amargou apenas 38% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que, apesar de alguns resquícios de inspiração, o longa sobre com uma história complicada e desinteressante.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O grande problema é que a história fica se complicando. Este filme não é o suspense inteligente que está tentando ser. Está mais perto de uma versão burra de ‘A Origem’.” (Rolling Stone)

“Esse filme parece ser um daqueles blockbusters lançados há 20 anos. O que é mais hipnótico do que isso?” (Guardian)

“[Robert] Rodriguez abre mão de seu cativante tom divertido em favor de uma história que parece ter saído da mente de Christopher Nolan, se enterrando em um filme excessivamente sério que é arrastado por uma história complicada.” (Bloody Disgusting)

“‘Hypnotic’ é um filme irregular, difícil de acompanhar – e não de um jeito divertido.” (Austin Chronicle)

“O maior poder de hipnose foi o Robert Rodriguez ter conseguido tirar essa bobagem do papel.” (Flickering Myth)

“Apesar do terceiro ato ser interessante, os espectadores ainda precisam enfrentar dois atos que necessitam desesperadamente de uma injeção de adrenalina.” (Showbiz Junkies)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de setembro.

Confira o trailer:

 

“Um detetive se envolve em um mistério envolvendo sua filha desaparecida e um programa secreto do governo enquanto investiga uma série de roubos impossíveis de alto nível.”

Robert Rodriguez é responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Max Borenstein (‘Kong: A Ilha da Caveira’).

Steven Spielberg considera este filme BRILHANTE

Em entrevista ao lado de Denis Villeneuve (‘A Chegada’), no podcast Director’s Cut, Steven Spielberg aclamou o trabalho do diretor na aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘.

“Você dirigiu um dos filmes de ficção científica mais brilhantes que eu já assisti. […] Há diretores que têm a habilidade de construir universos. Não é uma lista muito longa, é nós sabemos quem eles são: George Lucas, Ray Harryhausen, Tim Burton, Wes Anderson, Peter Jackson, James Cameron, Christopher Nolan, Ridley Scott, Guillermo del Toro. A lista continua. E eu acredito que [Denis Villeneuve] faz parte dela.”

Ele completa, “Apesar de toda a areia que eu vi neste filme, ‘Duna’ é uma história sobre água. As águas sagradas que anseiam por prados verdes e a água azul da vida. [Villeneuve] filmou o deserto como se fosse um oceano. Os vermes de areis são como serpentes. E aquela cena em que os vermes de areia são montados é uma das melhores que eu já vi. [O diretor] fez o deserto parecer líquido.”

Sucesso nos cinemas, ‘Duna: Parte 2‘ já arrecadou impressionantes US$ 574.3 milhões mundialmente.

Para termos de comparação, a continuação levou menos de três semanas para ultrapassar a arrecadação total do primeiro filme – que somou US$ 433.9 milhões mundialmente, em 2021.

Confira nossa crítica em vídeo:

‘É Assim que Acaba’: Agência de Justin Baldoni o DISPENSA após acusações de assédio de Blake Lively

Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.

A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.

Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.

A WME não fez comentários.

Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

é assim que acaba

‘Pânico 7’ será o PRIMEIRO filme da franquia a ser lançado em IMAX

Pânico 7’ ganhou um novo comercial de TV e um cartaz, que faz homenagem à arte do primeiro filme estampada por Drew Barrymore.

Como parte da revelação de hoje, o estúdio também anunciou que haverá uma exibição especial para fãs norte-americanos na noite de estreia, dia 26 de fevereiro, a partir das 18h, incluindo sessões em cinemas IMAX participantes — uma novidade para a franquia.

Nenhum filme anterior havia sido lançado em IMAX.

No Brasil, não foi revelado se o filme será lançado no formato.

O filme também será lançado em Dolby Cinema, 4DX, ScreenX, MX4D e Cinemark XD, entre outros formatos de tela grande.

O filme da Dimension/Spyglass Media traz Neve Campbell de volta à cena, e revela que um novo assassino Ghostface surgiu na pacata cidade onde Sidney Prescott (Campbell) construiu uma nova vida, e o alvo do assassino é sua filha (Isabel May).

“Olá, Sydney”, diz a voz familiar ao telefone no comercial de 60 segundos. “Vou fazer todos que você ama sofrerem — enquanto você assiste.” 

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Crítica | Em ‘Aventura nas Alturas’, John Travolta transforma suas memórias em poesia cinematográfica (Cannes 2026)

A maior alegria do espectador ao assistir a um filme é aquela sensação rara de ver suas expectativas plenamente correspondidas. É exatamente isso que sentimos ao assistir Aventura nas Alturas (Propeller: One-Way Night Coach), estreia de John Travolta na direção. 

Exibido em sessão especial fora da competição no Festival de Cannes, o longa tem apenas 61 minutos de duração, mas encontra nesse tempo enxuto uma sinceridade que muitos filmes épicos jamais conseguem alcançar. Porque aqui não existe vaidade nem tentativa desesperada de provar talento. Existe paixão; e ela transborda em cada detalhe.

Baseado em seu livro infantil homônimo, Travolta constrói uma verdadeira declaração de amor à aviação, ao cinema e às memórias da infância. Atuando como produtor, roteirista, narrador e ator, ele transforma sua relação profunda com os aviões — afinal, também é piloto formado — em uma narrativa doce e fascinante. O mais bonito é perceber como tudo nasce de um lugar extremamente íntimo. Não é um filme sobre aeronaves. É um filme sobre encantamento.

Couple dining at a round table in a bright airport lounge, with a large window view of a plane outside behind them.

Ambientado nos anos 1960, em pleno auge da imagem dos Estados Unidos como potência tecnológica do pós-guerra, Aventura nas Alturas acompanha o jovem Jeff (Clark Shotwell) e sua mãe (Kelly B. Eviston) durante uma viagem de Nova York a Los Angeles, com várias escalas pelo caminho, enquanto ela segue para participar de um filme, o menino descobre o mundo ao seu redor. O cuidadoso design de produção mergulha o espectador naquele universo do American Way of Life e do desejo de sentar na primeira classe. 

A simplicidade da trama jamais se torna um problema diante da experiência emocional proposta pelo longa. Entre os flertes da mãe, um martíni aqui e ali e a repetida oferta do falso frango empanado “Cordon Bleu”, o que Travolta realmente deseja registrar é o brilho no olhar daquela criança diante da grandiosidade de uma aeronave cruzando o céu.

Adult and child walk hand in hand down a red carpeted, futuristic-looking hallway with curved white walls.

Com narração presente durante quase todo o filme, a obra conduz o espectador de forma leve e nunca cansativa. A voz do próprio Travolta cria uma camada melancólica, como se estivéssemos ouvindo alguém revisitar as lembranças mais preciosas da própria vida. Para quem cresceu assistindo ao ator em Grease, Saturday Night Fever e Pulp Fiction, existe algo especialmente emocionante em vê-lo narrando essa descoberta infantil do amor, da viagem, da liberdade e da fantasia. É como se o astro finalmente permitisse que víssemos o menino por trás da celebridade.

Pilot in uniform kneels to talk with a young boy in a gray coat on a red carpet. Mosaic wall in the background.

Aventura nas Alturas encontra beleza justamente nas pequenas coisas: os flertes inocentes da mãe, a convivência com as aeromoças, os primeiros encantamentos românticos e a descoberta dos aeroportos como lugares mágicos. Tudo é observado com tamanha inocência que acabamos nos tornando companheiros daquele garoto durante toda a jornada e suas singelas lições aprendidas. 

É impossível falar do filme sem destacar sua trilha sonora apaixonada. Travolta mergulha nas referências culturais que moldaram sua formação afetiva e cria uma atmosfera deliciosa. Há ecos de Orfeu Negro (1959), influências do cinema francês de Claude Lelouch em Um Homem, Uma Mulher (1966), além da presença marcante da Bossa Nova. Em alguns enquadramentos e na escolha dos espaços de filmagem, surgem até discretos traços visuais que remetem ao estilo de Stanley Kubrick. Tudo parece escolhido não para impressionar, mas para compartilhar emoções.

Flight attendant in blue uniform leaning toward a smiling boy in a blue sweater on an airplane interior.

Existe ainda algo muito bonito no fato de Travolta dividir a tela com sua filha, Ella Bleu Travolta. O filme ganha uma camada ainda mais pessoal, quase como um legado afetivo sendo transmitido diante dos nossos olhos. Sua presença — carregando traços do pai e da mãe Kelly Preston — se encaixa perfeitamente no universo de admiração construído pelo protagonista.

 

Aventura nas Alturas não é grandioso no sentido tradicional. Não pretende reinventar a linguagem cinematográfica nem se impor como obra-prima. Sua força está justamente na honestidade. É um filme pequeno, íntimo e profundamente humano. A estreia de um diretor que não busca provar algo ao mundo, mas apenas dividir aquilo que ama. No fim das contas, essa é a forma mais bonita de fazer cinema.

Aventura nas Alturas estreia globalmente, na sexta-feira, dia 29 de maio na Apple TV+.

Surfista Prateado em ‘Vingadores: Guerra Infinita’; Saiba quem viverá o personagem!

Uma novidade inesperada para os fãs de ‘Vingadores: Guerra Infinita: O herói Surfista Prateado deve fazer uma participação especial no filme.

As especulações começaram após o personagem aparecer em uma lista (confira abaixo!) do Metacritic, site extremamente confiável que traz a lista de atores já confirmados.

Em meio ao elenco, vemos o nome de Curt Clendenin, de ‘Gilmore Girls’, aparecendo como ninguém menos que o Surfista Prateado.

Nenhuma informação foi confirmada pelo Marvel Studios, porém já podemos esperar novidades em breve. Caso se confirme, a presença do herói abre novas possibilidades para Vingadores 4e a Fase 4 da Marvel.

Curt Clendenin

Paralelo a isso, a Fox parece estar desenvolvendo um longa-metragem solo do Surfista Prateado. As informações são do The Hollywood Reporter.

O roteiro está atualmente sendo desenvolvido por Brian K. Vaughan, escritor de histórias em quadrinhos. Ainda não há mais detalhes e nem diretor definido.

Ainda não se sabe se terá alguma ligação futura com os filmes da Marvel Studios.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores 4’: Capitã Marvel mata Thanos em arte incrível feita por fã

Os fãs estão cada vez mais animados com a chegada de Vingadores 4’ e estão criando antes incríveis tentando desvendar a misteriosa trama do filme.

No Instagram, o artista digital Ultraraw 26, compartilhou o seu pôster para o filme. A fan arte mostra Carol Denvers, que será vivida nos cinemas por Brie Larson, matando o poderoso Thanos, interpretado por Josh Brolin. Confira:

O título oficial de ‘Vingadores 4’ está sendo mantido em sigilo absoluto dentro da Marvel Studios, porém, uma nova dica dada pelos próprios diretores do filme, Joe e Anthony Russo, pode colocar os fãs no caminho certo para descobrir o que o  projeto realmente será.

Em uma postagem no Instagram, há uma imagem de um quadro que diz “Sala infinita com espelhos: Consequências da Obliteração da Eternidade“, sendo uma referência a uma famosa instalação artística criada por Yayoi Kusama, a legenda da foto diz “Revelação do título de A4 (‘Vingadores 4’) #infiniteKUSAMA“.

Imediatamente diversos fãs começaram a se perguntar se o filme não pode ser Vingadores: Consequências’ (Avengers: Aftermath) ou Vingadores: Eternidade’ (Avengers: Eternity).

Logo depois, eles apagaram o post.

Vale lembrar que o título Vingadores: Consequências’ (Avengers: Aftermath) tem sido especulado há algum tempo…

Confira a foto:

Qual título você prefere?

Vingadores 4’ chega aos cinemas brasileiros em 27 de Abril de 2019.

Cinco anos de ‘Vingadores: Ultimato’, o ato final do MCU para muitos fãs

A Marvel dominou os cinemas na década passada. Sua aposta em criar um universo compartilhado nas telonas, unindo diferentes personagens de franquias diferentes em filmes-eventos, deu muito certo e fidelizou milhões – quiçá bilhões – de fãs pelo mundo. Heróis como Homem de Ferro, Guardiões da Galáxia e até mesmo o Gavião Arqueiro, que não eram tão conhecidos pelo público fora dos fãs de quadrinhos, ganharam holofotes e viraram ícones da Cultura Pop. Por isso, os filmes dos Vingadores se tornaram fenômenos de público. Esse encontro de diferentes sagas em um filme só chamavam atenção e despertavam a curiosidade para ver como seu personagem favorito ia interagir com os outros. Foi algo praticamente único.

E mesmo tendo começado em 2008, foi a partir de 2012 mesmo que o Universo Cinematográfico Marvel virou esse sinônimo de qualidade para os fãs. Ao romper a marca do bilhão, Os Vingadores (2012) mostrou que os super-heróis estavam ali para ficar. E pelos sete anos consecutivos, as bilheterias do MCU cresceram absurdamente, as críticas passaram a aprovar praticamente tudo que o estúdio lançava e o público ficou na expectativa para ver onde aquilo tudo levaria. Afinal, havia uma promessa de ameaça mortal sendo mencionada a cada projeto: Thanos (Josh Brolin).

Com o final devastador de Vingadores: Guerra Infinita (2018), que mostrava mais da metade dos heróis virando poeira diante das ações do vilão, a expectativa para ver como os super-heróis mais poderosos da Terra iriam reverter a situação foi algo que não lembro de ter visto em muito tempo no cinema. Até mesmo quem não era fã queria ver como seriam solucionados esses 11 anos de longas compartilhados. E foi assim que Vingadores: Ultimato (2019) conseguiu algo que parecia impossível até então: passar Avatar (2009) nas bilheterias mundiais. Tudo bem que depois relançaram o filme dos gigantes azuis nas telonas e ele recuperou o topo da bilheteria de todos os tempos, mas ter ultrapassado o filme, mesmo que momentaneamente, foi um feito gigante dos heróis.

Dirigido pelos Irmãos Russo, Ultimato está completando cinco anos. O curioso é que ele foi lançado no Brasil um dia antes do que a estreia oficial nos EUA. Por conta das datas de estreia de cada país, o longa chegou ao Brasil numa quinta-feira, 25, enquanto nos Estados Unidos foi lançado na sexta, 26. O filme foi um marco por ser uma grande homenagem aos personagens em tela e aos fãs, que dedicaram mais de uma década de suas vidas a conferirem os lançamentos da Marvel e ajudarem a empresa a se consolidar como a gigante dos cinemas que se tornou. E essa missão não era nada fácil, porque teriam de atender as expectativas de muita gente para fechar com chave de ouro o rumo dos Vingadores originais.

O mais curioso acerca desse projeto de encerramento é que ele foi filmado junto com Vingadores: Guerra Infinita. A ideia supostamente deveria ajudar a evitar vazamentos e também permitiria que o elenco estivesse completamente focado no projeto. Isso rendeu situações muito diferentes. Por exemplo, o uniforme que a Capitã Marvel (Brie Larson) usa no filme foi feito antes da atriz saber como seria seu traje no filme solo, que foi lançado entre os dois Vingadores. Mas o caso mais divertido envolve a atriz Yvette Nicole Brown. Famosa no mundo das séries, ela foi convidada pelos Irmãos Russo para fazer um ponta em Vingadores. Então, ela gravou seu papel como agente da SHIELD dos anos 70 e ficou frustrada ao ver que não estava em Guerra Infinita. Um ano depois, ela foi convidada para ver Ultimato e levou um susto ao se ver em tal.

Essa decisão de gravar os dois filmes ao mesmo tempo também aterrorizou a agenda de atores mais requisitados, como Benedict Cumberbatch. O ator do Doutor Estranho trabalha mais que vendedor de água no verão e não conseguiu conciliar seus compromissos para ficar muito tempo nos sets. Para resolver isso, os Irmãos Russo fizeram as cenas fundamentais com o britânico e substituíram boa parte das cenas de ação por um dublê. Eles inseriram o rosto de Cumberbatch na pós-produção. Inclusive, há fãs que teorizam que a pouca participação do Mago Supremo na batalha final se deve a esse conflito de agenda.

A trama do filme se passa cinco anos após a derrota dos heróis, mostrando os sobreviventes do genocídios universal tendo de lidar com o próprio fracasso. A forma que o roteiro escolheu para lidar com a reversão das ações do Thanos acabou ficando confusa por apelar para a viagem no tempo – ou para diferentes realidades, trazendo suas próprias regras de funcionamento para as viagens. Isso é bem comum nesses filmes. No entanto, o resultado final ficou bem confuso. Parece que até mesmo os diretores se perderam na lógica que criaram, mas se encantaram tanto em como o filme estava legal que acabaram nem percebendo os furos no roteiro.

E cá entre nós, o filme veio com a proposta de divertir e emocionar os fãs para concluir a saga. Em meio ao frenesi que foi o lançamento de Ultimato, o público se entreteve tanto com o que estava acontecendo em tela que foram pouquíssimas as pessoas que pararam para se questionar como diabos o Thanos de 2014 viajou para 2023 ou como o Capitão América (Chris Evans) voltou para viver no passado e apareceu velhinho no futuro se a lógica da viagem no tempo no filme dizia que isso era impossível. Foi um dos poucos casos recentes em que até o fã mais cri-cri se permitiu desligar o ‘reclamômetro’ e curtir as três horas de cores, explosões e nostalgia em tela.

No fim das contas, o filme foi um sucesso mas inexplicavelmente não foi a conclusão da ‘Saga do Infinito’. Por incrível que pareça, o cronograma oficial do MCU considera Homem-Aranha: Longe de Casa (2019) como o encerramento. Não faz muito sentido, porque já é um filme que se encaixa na proposta de Multiverso que viria a marcar a próxima etapa do estúdio, que é a ‘Saga do Multiverso’, que o público está assistindo atualmente – e não curtindo muito.

Nesses cinco anos, ainda é muito interessante parar e assistir Ultimato. Mesmo sem o frisson do público reagindo as cenas, é impossível não se envolver pelas aventuras nostálgicas dos heróis em uma luta pelo tempo e contra o tempo.

Vingadores: Ultimato está disponível no Disney+.

Crítica | Por Trás da Verdade – Hilary Swank e Grande Elenco em Suspense abaixo de suas carreiras

Hilary Swank é uma enorme atriz que teve o ápice de sua carreira no início dos anos 2000, quando ganhou não um, mas dois Oscares de Melhor Atriz: primeiramente em no ano 2000, pelo seu papel no intenso dramaMeninos Não Choram’, em que protagonizou a vida de uma jovem mulher que não se identificava com seu gênero e que passou a se vestir de homem, numa sociedade que não tolerava a liberdade de gênero; pouco depois, em 2005, a atriz voltou a levar a estatueta principal por seu papel em ‘Menina de Ouro’, em que dá vida a uma operária que passa a treinar boxe e se torna uma excelente pugilista e depois, em 2007, estrelou ‘P.S. Eu Te Amo’, que embora não tenha levado nenhum prêmio, é um romance queridinho para muitos cinéfilos. Bom, depois desse grande momento na carreira, Hilary deu uma desaparecida por um longo período, fazendo poucos trabalhos para alguém tão premiada, mas volta agora com mais energia, com o longa ‘Por Trás da Verdade’, que estreia essa semana nos cinemas brasileiros.

Na trama conhecemos Marissa (Hilary Swank), uma jornalista sênior em crise de escrita. Então, certo dia, recebe a ligação de que seu filho mais novo, que tinha um problema de vício em drogas, fora encontrado morto, aparentemente atropelado. Diante do trágico acidente, Marissa se fecha ainda mais, contando apenas com a ajuda de seu outro filho, Toby (Jack Reynor, de ‘Midsommar’), que é policial e tenta buscar informações sobre o caso. Porém, quando Paige (Olivia Cooke, da sérieA Casa do Dragão’), então namorada do falecido rapaz, aparece no velório e conta à Marissa que está grávida, a jovem passa a participar mais da vida da sogra. E é nesse momento que o que aparentemente parecia um acidente começa a se apresentar como um possível assassinato, e Marissa e Paige irão deixar suas divergências de lado para encontrarem a verdade sobre o que aconteceu.

Em uma hora e meia, o espectador é apresentado a uma trama com um potencial interessante, mas que, aos poucos, vai deixando a sensação de que não vai engrenar em tudo aquilo que poderia ser. Escrito e dirigido por Miles Joris-Peyrafitte (em seu primeiro trabalho na direção de um longa), a inexperiência do diretor infelizmente acaba refletindo no filme, uma vez que o elenco de peso (temos uma protagonista duas vezes vencedora do maior prêmio do cinema mundial, além de atores que participaram de um filme e uma série que bombou nos cinemas e nas redes) que não entrega todo o potencial aos seus personagens, ora apresentando expressões caricatas, ora parecendo conterem-se à reprodução das falas do roteiro.

Enquanto thriller, a história toda, além de um bocado forçada (uma mãe jornalista, sem nenhum interesse em socializar, do nada se mete a fazer investigação policial junto com a nora ex-viciada em drogas) oferece um plot previsível e uma resolução pouco interessante, envergada pro drama, deixando pouco espaço para a imaginação.

Por Trás da Verdade’ é um projeto curioso por reunir nomes renomados no mercado em uma produção tão abaixo em suas carreiras. Vale por trazer Hilary Swank de volta às telonas, mas não vai além disso.

‘X-Men: Fênix Negra’: Novo trailer internacional mostra primeiro encontro entre Jean Grey e Professor X

X-Men: Fênix Negra ganhou mais um trailer internacional focando no primeiro encontro entre Jean Grey e Professor Xavier.

Confira:

Dirigido por Simon Kinberg, o filme será situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse‘.

“Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.”

O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.

X-Men: Fênix Negra‘ será lançado nos cinemas nacionais em 6 de junho.

 

‘The Northman’: Alexander Skarsgard e Nicole Kidman vão atuar juntos em novo thriller de vingança

Segundo a Variety, os astros Nicole KidmanAlexander Skarsgard vão se reunir mais uma vez para protagonizar o novo thriller de vingança intitulado The Northman.

A história é descrita como uma saga viking ambientada na Islândia por volta do século X. Entretanto, mais detalhes sobre a trama não fora revelados.

Robert Eggers fica responsável pela direção. Ele recentemente comandou o terror O Farol, que fez um sucesso considerável no Festival de Cannes deste ano, e também é conhecido por dirigir o aclamado A Bruxa. Ele também fica a encargo do roteiro ao lado do poeta e novelista Sjón.

Anya Taylor-JoyBill SkarsgardWillem Dafoe estão em negociações para completar o elenco.

Kidman e Skarsgard já atuaram juntos na minissérie Big Little Lies, da HBO, interpretando Celeste e Perry Wright, respectivamente. Por suas incríveis performances, ambos levaram prêmios durante a cerimônia do Emmy.

Outros projetos mais recentes de Kidman incluem O Pintassilgo, ao lado de Ansel Elgort, e também encarna Gretchen Carlson na dramédia O Escândalo, ao lado de Charlize TheronMargot Robbie. Skarsgard, por sua vez, foi elencado na série A Dança da Morte e vai protagonizar o cross-over ‘Kong vs. Godzilla’.

The Northman não tem previsão de estreia.

Crítica | Home Before Dark: 1ª Temporada – Nancy Drew Ganha Vida

Hilde Lysiak ganhou as manchetes de vários veículos de imprensa ainda em 2016 quando, com apenas nove anos de idade, utilizou o seu recém-fundado jornal caseiro Orange Street News para relatar um assassinato que havia ocorrido perto de sua casa – transformando-a na profissional investigativa mais jovem a fazer parte da associação de jornalistas, além de ter sido homenageada de diversas formas com o passar dos anos e lançado uma série de livros que logo caiu nas graças da Apple TV+. Em 2020, o serviço de streaming lançou as dez primeiras iterações de Home Before Dark, produção televisiva inspirada na heroína infante que, apesar das puras intenções, luta para encontrar um ritmo envolvente o bastante para nos segurar até o season finale.

Logo no episódio piloto, o público se depara com uma produção bastante modernizada que parece flertar com as clássicas narrativas de mistério de Nancy Drew, lançadas sete décadas atrás. Lysiak, aqui, ganha um alter-ego com Hilde Lisko (interpretada por uma irreconhecível Brooklynn Prince), uma menina que desde muito criança resolveu se aventurar com o pai jornalista em investigações criminais e desvendamento de casos não solucionados pela polícia, dando vida até mesmo a um pequeno periódico para o qual escrevia religiosamente. Mas as coisas mudam quando ela e sua família se mudam da fervorosa Nova York para a interiorana Erie Harbor, antigo lar de Matthew (Jim Sturgess) que resolveu enterrar ao se mudar para a cidade grande há trinta anos.

Como já é de se esperar – ainda mais pela premissa bastante familiar com que a produção brinca -, Hilde percebe que o calmo e pacífico semblante dos habitantes daquele local escondem segredos terríveis, incluindo uma tentativa até então com sucesso de esquecer o rapto de um menino e de seu subsequente desaparecimento, que foi resolvido às pressas por um corpo policial cego por justiça. A atmosfera unidimensional de Erie Harbor sofre no momento em que a protagonista descobre que uma das vizinhas morreu ao trocar a lâmpada de sua casa, cujo acidente apareceu nos laudos médicos como acidente. Entretanto, Hilde não se satisfaz com a grosseira explicação dos oficiais – e suas atitudes desnecessariamente paternalistas. Não é surpresa também que a menina comece a ser encarada com olhos tortos por aqueles que não desejavam reviver os trágicos dias de outrora – e com certeza não precisavam de mais problemas.

O pano de fundo da série exala potencial e poderia transformar essa história real em um thriller de suspense e coming-of-age que iria muito além de nossas expectativas. Afinal, lidamos com uma personagem principal irreverente e que não aceita as imposições etárias ou de gênero impostas – por ser uma criança que, desde sempre, postou-se ávida pelo conhecimento, pela verdade e pela justiça. Entretanto, por mais que as nuances de sua personalidade sejam trazidas para as telinhas, os outros imprescindíveis componentes são deixados de lado, confinados numa zona de conforto que não tem qualquer espaço nesse algibe artístico.

As criadoras Dana Fox e Dara Resnik parecem aglutinar inúmeros microcosmos em um mesmo lugar, procurando costurar uma leve comédia com reviravoltas detetivescas e dramas familiares – sem se preocuparem em lapidar as pontas soltas ou fornecer um pouco mais de credibilidade aos personagens. É claro que, no geral, a temporada de estreia cumpre o arco principal; porém, ele é pincelado por flancos abertos demais ou mal resolvidos (não por terem chegado a conclusões, e sim pelo caminho até essas resoluções ser tênue demais). Hilde é acompanhada por dois amigos que magicamente faz na escola, contratando-os para auxiliá-la na investigação do assassinato de sua vizinha e também no caso arquivado de Richie Fife (Kiefer O’Reilly), filho do prefeito Jack (Adrian Hough) que foi sequestrado quando criança e nunca mais reapareceu; em um outro paralelo, ela também ajuda seu pai a recuperar o fogo de sua profissão, enquanto luta para que a Tenente Mackenzie “Trip” Johnson (Aziza Scott) seja levada a sério na delegacia e consiga ajudá-la a ascender de cargo.

Ao longo dos dez capítulos, o roteiro se respalda em intervenções superficiais sobre diversos temas, como corrupção, sexismo e liberdade de expressão. Enquanto este metalinguístico tema é a vertente que receba mais atenção, os outros dois se ofuscam através de diálogos crus e teatrais demais para uma obra que preza pela verossimilhança. Eventualmente, é Prince quem a carrega nas costas, obrigando a si própria a alcançar um nível de amadurecimento performativo incrível depois de seus outros trabalhos (como Projeto Flórida ou o esquecível e incompreensível terror Os Órfãos). Joelle Carter, interpretando a diretora da escola local Kim Collins, é a próxima personagem a receber um tratamento mais cuidadoso – seu arco inclusive atravessa os extremos da autoconfiança para a derradeira desilusão, principalmente quando descobre a verdade sobre sua família.

Ainda que construa momentos de glória para o enredo e para as personas de Erie Harbor, que culminam em cliffhangers e revelações de tirar o fôlego, o time criativo perde a mão ao decidir, mesmo sem consciência, iniciar os capítulos com quebras de expectativas ou momentos mais leves que não recuperam o tom obscuro e intimista dos episódios anteriores. Nem mesmo a constante imagética neo-noir mantém-se sólida o bastante para que tracemos uma transição coesa entre começo e fim.

Home Before Dark é aprazível em certos momentos, mas seus ressoantes deslizes transformam a temporada em amálgama de tramas que previsíveis. Apesar dos erros, os espectadores são convidados a uma jornada interessante e divertida, por mais vago que seja – e por mais datada que esse mistério nos pareça.

‘The Public’: Moradores de rua tomam controle de uma biblioteca no trailer da comédia; Confira!

A Peacock divulgou o trailer oficial da comédia ‘The Public’.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Emilio Estevez.

‘The Public’ é centrado em um ato civil de desobediência que se transforma num confronto com a polícia quando os sem-teto de Cincinnati se apropriam de uma biblioteca pública para se abrigarem contra o frio.

Alec Baldwin, Estevez, Jena Malone, Taylor Schilling, Christian Slater, Che “Rhymefest” Smith, Gabrielle Union, Jacob Vargas, Michael K. Williams e Jeffrey Wright estrelam.

O filme tem estreia marcada para o dia 04 de setembro.

Lana Del Rey lança “Chemtrails Over the Country Club”, novo single de seu sétimo álbum de estúdio

Em seu Instagram oficial, a cantora e compositora Lana Del Rey lançou Chemtrails Over the Country Club, novo single de seu sétimo álbum de estúdio homônimo.

A faixa é precedida pela canção “Let Me Love You Like a Woman”, divulgada no ano passado.

Confira:

Com produção de Jack Antonoff, a obra foi adiada várias vezes em virtude da pandemia do COVID-19 e permanece sem data confirmada de estreia. Sabe-se, entretanto, que o CD será lançado no primeiro quadrimestre de 2021.

Faixas:

1. White Dress
2. Chemtrails Over the Country Club
3. Tulsa Jesus Freak
4. Let Me Love You Like a Woman
5. Wild at Heart
6. Dark But Just a Game
7. Not All Who Wander Are Lost
8. Yosemite
9. Breaking Up Slowly
10. Dance Till We Die
11. For Free

Essa é a próxima era de Del Rey depois do aclamado Norman Fucking Rockwell!’, obra lançada no ano passado que foi indicado a duas categorias do Grammy Awards – incluindo Álbum do Ano – e entrou para diversas listas como a melhor produção e 2019.

Crítica | Lana Del Rey nos convida para uma inebriante experiência musical em ‘Norman Fucking Rockwell!’

Del Rey é conhecida por suas melódicas e melancólicas letras e por seu onirismo instrumental. Tendo trabalhado ao lado de nomes como Jack AntonoffMax Martin, ganhou aclame e popularidade com Born To Die, álbum lançado em 2012.

Sony continua a enganar o público com trailer falso de ‘Homem-Aranha 3’

Marvel divulgou nesta semana o primeiro teaser trailer incrível de ‘Eternos’ – mas ainda não nos entregou nenhum vislumbre da terceira entrada da franquia Homem-Aranha.

O novo capítulo da saga, que traz Tom Holland de volta como o personagem-titular, chega aos cinemas em dezembro deste ano e, aproveitando as expectativas, a Sony Pictures enganou os fãs com um trailer falso. Agora, a companhia está se divertindo ainda mais fingindo que nada aconteceu.

No Twitter, a página da Sony do Reino Unido postou um meme com a seguinte legenda: “Nós vendo Homem-Aranha nas tendências…”.

Confira:

Sequência direta de ‘De Volta para Casa‘ e ‘Longe de Casa‘, ‘Homem-Aranha 3: Sem Volta para Casa‘ mostrará os novos conflitos de Peter Parker agora que sua identidade foi exposta ao mundo.

ZendayaJacob Batalon e Marisa Tomei também retornam.

O filme tem estreia marcada para o dia 16 de dezembro de 2021:

‘A Mouthful of Air’: Amanda Seyfried é destaque no novo cartaz animado do drama; Confira!

A Sony Pictures divulgou um novo cartaz animado de ‘A Mouthful of Air‘, drama estrelado por Amanda Seyfried (‘Mamma Mia!’) e Finn Wittrock (‘American Horror Story’).

Confira, junto ao trailer:

Escrito e dirigido por Amy Koppelman, o longa é baseado em seu livro homônimo.

A trama gira em torno de Julie Davis, uma bem-sucedida autora de livros infantis. Enquanto seu trabalho lida sobre como libertar medos da infância, ela ainda precisa libertar um segredo sombrio que tem assombrado sua própria vida. Quando seu segundo filho nasce, uma cadeia de eventos traz esse segredo à tona – e, com ele, uma batalha pela vida.

O elenco ainda conta com Paul Giamatti, Britt Robertson, Amy Irving, Jennifer Carpenter e Michael Gaston.

O longa será lançado nos cinemas estadunidenses no dia 29 de outubro.

Madonna lança INCRÍVEL videoclipe do remix de “Frozen”; Assista!

A Rainha do Pop Madonna divulgou hoje (10) o videoclipe oficial do remix de Frozen, performado ao lado do rapper Fireboy DML e produzido por Sickick.

O clipe foi dirigido por Ricardo Gomes.

Confira:

Frozen serviu como lead single do aclamado álbum Ray of Light, lançado em 1998.

Aclamada pela crítica e considerada como uma das assinaturas de Madonna, a canção é uma balada eletrônica produzida por William Orbit e fala sobre um relacionamento sem emoção e frio. Além disso, alcançou o segundo lugar da Billboart Hot 100, chegando ao topo das paradas em outros países.

Crítica | Madonna entrega um dos melhores álbuns da história ‘Ray of Light’

O álbum, por sua vez, recebeu aplausos dos especialistas e é considerado como um dos melhores da cantora e compositora – conquistando, inclusive, quatro estatuetas do Grammy, além de ter sido indicado na categoria de Álbum do Ano.