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Jahmil French, ator da série ‘Degrassi’, morre aos 29 anos

O ator Jahmil French, mais conhecido por ter estrelado a popular série ‘Degrassi: The Next Generation‘, faleceu na última segunda-feira (01), aos 29 anos de idade. A causa da morte ainda não foi revelada.

A informação foi confirmada ao portal EW, por meio do representante do astro. Mediante um comunicado oficial, ele declarou:

“É com o coração pesado que confirmo o falecimento de um querido amigo e cliente Jahmil French. Ele será lembrado por muitos por sua paixão pelas artes, seu compromisso com seu ofício e sua personalidade vibrante. Eu peço para que mantenham sua família e amigos em seus pensamentos e orações neste momento difícil”.

French interpretou Dave Turner na famosa série dramática teen ‘Degrassi‘, entre os anos 2009 e 2013. Além disso, ele também protagonizou a produção original da Netflix, ‘Trilha Sonora‘, cuja primeira temporada foi lançada em dezembro de 2019, mas que fora cancelada por falta de audiência.

Vale lembrar que a série inicialmente havia sido desenvolvida para a FOX, mas ela rejeitou o projeto e o serviço de streaming acabou dando uma chance, encomendando uma temporada completa. Infelizmente, a produção não vingou.

A série foi criada por Joshua Safran.

Na trama, dois artistas batalham para entrar no ritmo e vivem a vida a todo volume em Los Angeles.

O elenco conta com Paul James, Callie Hernandez, Marianne Jean-Baptiste, Jenna Dewan e Jahmil French.

Crítica Netflix | Spiderhead: Thriller sci-fi com Chris Hemsworth e Miles Teller começa bem, mas vira uma farofa pseudo intelectual

Discussões relacionadas ao sistema prisional são antigas e já renderam produções excelentes dos mais diversos gêneros, do brasileiro Carandiru ao norte-americano Laranja Mecânica, passando pelo senegalês Noite de Reis. E entre metáforas sobre comunidade e análises profundas a respeito de diversos modelos carcerários e métodos nada ortodoxos de correção de caráter, há sempre um debate relacionado aos limites quanto ao abuso de autoridade bem como à rejeição dos direitos básicos de um detento.

Explorando a linha tênue que separa a ética da imoralidade, esses e tantos outros longas tentam confrontar a audiência, jogando nela a responsabilidade de uma resposta sobre esse assunto. Spiderhead tenta a mesma proposta, sob uma ótica mais sci-fi. Mas nem toda sua boa intenção abafa o fato de que ao final de suas quase duas horas, a jornada ainda assim foi tão inútil quanto as tentativas do seu vilão.

Aqui Chris Hemsworth dá vida a um genial (e genioso!) empresário, dono de uma indústria farmacêutica poderosa. Criando uma espécie de cadeia laboratorial, ele realiza testes em detentos voluntários – que são diariamente submetidos a análises sob o efeito de drogas misteriosas. Jovem e ambicioso, ele é uma óbvia caricatura do gênio Geek contemporâneo. Milles Teller e Jurnee Smollett são algumas de suas cobaias, que tentam superar os erros do passado, se submetendo ao insano experimento.

E embora sua premissa original seja interessante, Spiderhead perde seu fôlego muito rapidamente. Com um primeiro ato intrigante e bem elaborado, o longa consegue fazer a audiência comprar sua proposta, prometendo um nível de profundidade que – infelizmente – é incapaz de suprir. Abrindo mão das discussões iniciais inflamadas em sua primeira hora, o diretor Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick) e a dupla de diretores Rhett Reese e Paul Wernick (Zumbilândia e Deadpool) se perdem e reduzem a essência do filme, que é muito boa, a um raso argumento sobre a pura e inexplicada necessidade de controle.

Com Chris Hemsworth se esforçando muito em uma atuação um tanto engessada, o thriller dramático tem potencial, usa a ficção científica como parte de seu alicerce, mas ainda assim é incapaz de trazer uma substancialidade genuína para a narrativa, se tornando uma farofa pseudo intelectual simplista. Deixando o público à deriva, à espera de um filme que definitivamente não vem, Spiderhead é uma oportunidade perdida que já se aninha na enorme e empoeirada estante de péssimos originais Netflix, que serão esquecidos na imensidão de títulos disponíveis na plataforma.

De ‘Meu Pai’ a ‘Diário de Uma Paixão’ | 6 Filmes Comoventes sobre Alzheimer

Indicados ao Oscar por interpretações acachapantes e roteiros comoventes, os filmes sobre o Alzheimer colocam em evidência uma doença devastadora e o sofrimento para todos os envolvidos. Com atuações maravilhosas de Anthony Hopkins e Olivia Colman, Meu Pai conquistou seis indicações ao Oscar 2021 e nos lembrou como a doença já foi representada no audiovisual. Por isso, o CinePOP separou uma lista de seis filmes emocionantes dos últimos 20 anos sobre o assunto. 

Vale lembrar que as demências, como o Alzheimer, afetam profundamente a capacidade de uma vida normal. A explicação científica é que algumas placas se acumulam em torno das células cerebrais e causam a morte celular. Assim, essas lesões ocasionam distúrbios neurocognitivos e o sintoma mais comum é a redução na memória. Uma maneira de aumentar a empatia ao redor do tema é assistir às performances de admiráveis atores a iluminar as agruras da doença. 

Meu Pai (The Father, 2020)

Desencadeador dessa lista, Meu Pai promete conceder o segundo Oscar da carreira de Anthony Hopkins, 30 anos após a vitória na categoria no visceral O Silêncio dos Inocentes (1991). Apenas pela interpretação do veterano, Meu Pai já é uma obra que merece ser vista, compreendida e revisitada. É devastador sentir a confusão, a frustração e o vazio que os lapsos de memória causam Anthony (Hopkins) e a desilusão da sua filha Anne (Olivia Colman). O roteiro e a direção do francês Florian Zeller são atordoantes e nos faz sentir como o protagonista em busca de um refúgio lógico. 

Para Sempre Alice (Still Alice, 2015)

Baseado no romance da neurocientista Lisa Genova, Para Sempre Alice mergulha no drama da linguista Alice (Julianne Moore) ao descobrir a doença degenerativa. A interpretação contundente e emocionante de Julianne Moore lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz. O espectador acompanha a preparação dela e de seus familiares para lidar com a doença, ainda mais que sua principal ferramenta de trabalho é a memória. Destaca-se uma angustiante cena em que Alice descobre um vídeo dela para si mesma com recomendações para se matar, caso não se lembrasse mais da gravação. De forma corajosa, ela segue as próprias instruções, mas a cada tentativa ela perde o fio da meada. 

Nebraska (2013)

O filme de Alexander Payne recebeu seis indicações ao Oscar. As performances de Bruce Dern e June Squibb ganharam merecidas indicações também ao Globo de Ouro e ao Bafta. Além dos atores, a fotografia em preto e branco e o roteiro são elementos marcantes neste road movie entre pai (Bruce Dern) e filho (Will Forte) da cidade Billings, em Montana, até Lincoln, no Nebraska. Isso porque o quase octogenário Woody (Dern) acredita veementemente ter ganhado um grande prêmio em dinheiro e precisa ir buscá-lo. A confusão entre a realidade e as suas ideias é a abordagem mais tocante do filme. Assim, Payne fala do Alzheimer em seu ponto inicial, o da desorientação dos pensamentos.

Rugas (Arrugas, 2011)

Premiado no Festival de Annecy – o maior evento de animação do mundo – Rugas é uma coprodução espanhola e estadunidense baseada no laureado comic book de Paco RocaA animação retrata a amizade entre Emílio e Miguel, dois senhores idosos confinados numa casa de repouso. Em fase inicial de Alzheimer, o recém-chegado Emílio é ajudado por seus companheiros a evitar o temido “andar de cima” do asilo, também conhecido como o local das “causas perdidas”. Com humor e ternura, os colegas injetam aventuras ao cotidiano tedioso. Para eles, o lema é enxergar essa vida [com Alzheimer] como um novo começo, embora outros pensem que estejam perto do fim. É triste, mas também fascinante. 

Longe Dela (Away From Her, 2007)

Com grande sensibilidade Sarah Polley (Entre o Amor e a Paixão) trouxe às telas o conto da ganhadora do Nobel de Literatura Alice Munro. Em Longe Dela, Grant Anderson (Gordon Pinsent) sofre com a institucionalização de sua esposa Fiona (Julie Christie) por conta da doença de Alzheimer. Ela parece aceitar mais facilmente o seu destino, enquanto o marido lida com o dilema de perder o afeto da sua amada para outro homem: um cadeirante mudo e paciente do asilo. Com uma nomeação ao Oscar e a conquista do Globo de Ouro, a performance de Julie Christie fica marcada pela inocência dos seus sentimentos incompreendidos pelos olhares alheios. 

Diário de Uma Paixão (The Notebook, 2004)

Amado por uns e detestado por outros, Diário de Uma Paixão é um filme de romance marcante, seja pela apresentação dos jovens Rachel McAdams (Eurovision) e Ryan Gosling (O Primeiro Homem), seja pela emoção do casal de idosos vividos por James Garner (falecido em 2014) e Gena Rowland (Uma Mulher Sob Influência), dirigida pelo seu filho Nick Cassavetes (Mulheres ao Ataque). Sem grandes premiações, o chamariz do filme é ser uma adaptação do escritor Nicholas Sparks. A história de Diário de Uma Paixão é simples, mas é difícil manter-se impassível. Em uma casa de repouso, o residente Duke (Garner) lê para uma senhora que sofre de Alzheimer um romance da década de 1930. No livro, a rica Allie Hamilton (McAdams), de 17 anos, passa as férias de verão em Seabrook, onde conhece o trabalhador local, Noah Calhoun (Gosling), e eles logo se apaixonam.

‘Tomb Raider: A Origem’ ganha diversas fotos inéditas; Vem ver!

Tomb Raider: A Origem ganhou diversas novas imagens. Confira:

Saiu na internet uma cena completa da sequência de ação da cachoeira, de ‘Tomb Raider: A Origem, confira:

Vale lembrar que Tomb Raider: A Origem‘ estreia em 16 de março de 2018.

Assista ao novo trailer legendado:

No filme, Lara Croft estabelece em sua primeira expedição para terminar a pesquisa arqueológica do seu pai e descobrir segredos antigos, a fim de limpar seu nome desonrado. A tragédia começa quando sua aventura se transforma em uma luta pela sobrevivência.

Alicia Vikander vive a personagem título. Dominic West (The Affair) vive Richard Croft e Walton Goggins (Os Oito Odiados) interpreta o vilão.  Daniel Wu e Hannah John-Kamen também estão no elenco.

‘Os Jovens Titãs Em Ação! Nos Cinemas’ terá participação inusitada da Marvel

Por essa ninguém esperava! A animação ‘Os Jovens Titãs Em Ação! Nos Cinemas’ terá um cameo de ninguém menos que Stan Lee, conhecido por participar de todos os filmes do universo cinematográfico da Marvel. A confirmação é da Variety.

Ainda segundo o site, na cena em questão, Lee surge do nada e diz:

“Aqui é Stan Lee! Curtam minha aparição sutil! Isto é um filme da DC? Preciso sair daqui!”

‘Os Jovens Titãs Em Ação! Nos Cinemas’ conquista 100% de aprovação no RT; Confira as críticas!

Confira também o primeiro pôster nacional da animação:

A Warner Bros. agendou a data de lançamento de sua nova animação, Jovens Titãs em Ação(Teen Titans Go!), para 27 de julho de 2018. Além de revelar detalhes sobre a trama do filme animado dos heróis da DC.

O ComicBook revelou a sinopse do filme, que mostra as dificuldades que os heróis enfrentarão nos cinemas:

“Ao que parece, todos os grandes heróis estão ganhando seus próprios filmes, menos os Jovens Titãs. Mas Robin, o líder do grupo, está determinado a mudar essa situação, tornando-se uma estrela em vez de ser apenas um ajudante. Se eles ao menos conseguissem fazer com que o maior diretor de Hollywood os notasse. Com algumas ideias loucas e uma música no coração, os Jovens Titãs viajam para Tinsel Town, para realizarem seus sonhos. Mas quando tudo dá errado por causa de um super vilão com um plano louco para dominar a Terra, as coisas realmente desandam. A amizade e o espírito guerreiro do grupo são abalados, colocando em risco o destino de cada um”

Scott Menville é Robin, Khary Payton é o Ciborgue, Tara Strong é Ravena, Hyden Walch é Estelar e Greg Cipes faz o Mutano. Will Arnett e Kristen Bell, que ainda terão os papéis revelados.

Além da animação dos Titãs na telona, o grupo também chegará em sua forma live-action a TV em 2018.

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Dica do fim de semana | Filmes ‘Pop’ no Amazon Prime Video

O primeiro fim de semana de 2023 vem acompanhado de uma seleção especial de filmes Pop, aqueles que reúnem qualidades e ostentam um estilo que agrada a todos. E a melhor parte é que selecionamos filmes mais recentes e outros mais antigos, todos disponíveis no Amazon Prime Video. Confira!

Jogador Nº1

Depois de anos apostando em dramas históricos, Steven Spielberg retornou às origens com esse famoso filmão pipoca que reúne a maior quantidade de easter eggs da história do cinema. A história de Jogador Nº1 se passa em um futuro distópico, no qual a sociedade se viciou em um jogo em primeira pessoa que praticamente dita as regras de funcionamento do mundo real. Quando o criador morre, ele promove um concurso de caça a três easter eggs. O primeiro jogador que encontrar os três, herdará o jogo e o controle da empresa. Nesse contexto, um jovem sonhador vai se juntar aos seus amigos para, dentro do jogo, tentar encontrar as referências antes de uma corporação rival que quer encher a realidade virtual de anúncios. Tudo isso em meio a Batmóveis, robôs gigantes e dinossauros.

A Morte Te Dá Parabéns

Tree é uma adolescente popular que vive um trauma pessoal em relação à perda da mãe. Isso não costuma afetar tanto seu dia a dia, mas acaba pesando mais em seu aniversário, quando ela revê o pai e toda a tristeza parece voltar. Porém, um aniversário em especial se torna inesquecível, de forma trágica, já que ela é assassinada por um psicopata usando máscara de bebê. O problema é que em vez de morrer de uma vez, a garota acorda novamente no dia de sua morte. Presa nesse ‘feitiço do tempo’, Tree vai tentar descobrir quem é seu assassino e evitar sua morte definitiva. Mas tem um problema: toda vez que ela morre, retorna um pouco mais lesionada. Será que ela vai conseguir se salvar antes de morrer por acúmulo de lesões? Esse é um daqueles filmes de terror que não se levam tão a sério, o que dá a ele um ar bem Pop. É diversão – meio mórbida, é verdade – purinha.

Questão de Tempo

Lançado há dez anos, esse filme se tornou um clássico instantâneo dos romances Pop. Não a toa ele é o longa ‘água com açúcar’ favorito até mesmo de quem não gosta desse tipo de filme. Também envolvendo viagem no tempo, a história acompanha a vida de um jovem advogado que, ao completar 21 anos, descobre que faz parte de uma antiga linhagem de viajantes do tempo. Como é uma habilidade que apenas os homens de sua família possuem, seu pai conta o segredo e serve como um tipo de tutor, mas sem tentar interferir tanto nas decisões do garoto, que decide usar suas novas habilidades para conseguir uma namorada. No entanto, a viagem no tempo tem suas próprias regras, o que vai obrigar o jovem a desenvolver seu próprio senso de responsabilidade, ainda mais quando questões pessoais começam a ser afetadas por suas viagens.

Meninas Malvadas

Não tem como falar em filme Pop sem citar Meninas Malvadas. O longa que foi lançado como filme adolescente e logo ganhou status de Cult se tornou um fenômeno dentre a geração atual por mostrar de forma divertidamente estereotipada sobre a juventude do final dos anos 1990 e do início dos anos 2000, já abordando de forma divertida alguns tabus da época. A trama acompanha uma jovem (Lindsay Lohan) que foi criada pelos pais em meio a um safari da África e agora vai viver nos EUA, onde vai frequentar uma escola pela primeira vez. Em meio ao bullying tipicamente norte-americano, ela faz amigos e tenta desmantelar o esquema de maldades encabeçado pela rainha da popularidade do colégio, Regina George (Rachel McAdams).

A Música da Minha Vida

Lançado sem muito alarde nos cinemas, esse filme é um musical baseado numa história real e embalado pelas canções clássicas de Bruce Springsteen. A trama se passa na Inglaterra dos anos 1980, quando as medidas de Margareth Tatcher impulsionaram a pobreza e o racismo no país, refletindo principalmente nas classes trabalhadoras e nos imigrantes. Partindo desse contexto, o longa segue um jovem de família paquistanesa que não se sente parte de nenhum grupo, justamente por não se enquadrar nas cobranças culturais de seus pais, e também por não ser aceito pela cultura local no colégio. Assim, ele conhece um rapaz que o apresenta às canções de Bruce Springsteen. Chocado pela sensação de pertencimento, o menino muda seu estilo e passa a inspirar sua própria vida nas músicas do ‘Chefe’.

Crítica | Argentina, 1985 – Representante do país ao Oscar Traz Ricardo Darín em Atuação Memorável

Filme visto no Festival do Rio 2022.

Se hoje todos nós temos a liberdade de escrever e falar nossas opiniões, sejam elas quais forem, é graças à democracia. Esse sistema político, que rege os países da América Latina há quase quarenta anos, foi colocado em risco no passado recente, quando muitos países ficaram sob o regime da ditadura militar, incluindo o Brasil. Passadas quase quatro décadas do reestabelecimento democrático, chega também o momento de olharmos para esse período e falarmos sobre ele, para não repetirmos hoje os erros do passado. Numa tentativa de diálogo com as gerações atuais e futuras, a Argentina lança seu candidato ao Oscar 2023 para Melhor Filme Estrangeiro, de nome ‘Argentina, 1985’, que acaba de estrear na Prime Video para todos os assinantes.

Tendo fim o período do regime militar na Argentina (que torturou, perseguiu e matou civis aleatoriamente sob um discurso autolegitimado de estar enfrentando “insurgentes”, “populistas”, “comunistas”, “subvertidos” – pessoas que, a critério dos militares, seriam contra o progresso argentino), o Judiciário do país busca responsabilizar e punir os culpados por esses crimes, e, diante da impossibilidade de realizar o julgamento na esfera militar, o processo cai no âmbito civil, de modo que, para ter andamento, é preciso que um promotor monte e apresente o caso, enfrentando, consequentemente, os mais cruéis e perigosos militares da ditadura. É assim que promotor Julio César Strassera (Ricardo Darín) acaba encabeçando o mais importante julgamento da história da Argentina, sendo auxiliado pelo promotor adjunto Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani). Juntos eles conseguiram reunir mais de 700 depoimentos de sobreviventes como prova das atrocidades cometidas pela ditadura.

Argentina, 1985’ estreia para o mundo no exato dia em que o processo judicial começou, trinta e sete anos antes, em 21 de outubro, e celebrando os 35 anos da democracia no país. Esse período sinaliza também que os bebês e crianças daquela época são hoje adultos, formando suas próprias famílias, o que demonstra a importância do cinema em não deixar as gerações atuais e futuras esquecerem os horrores do passado. Nesse sentido, o filme funciona como importante ferramenta contra o memoricídio social que anda ameaçando tomar conta dos países latino-americanos nos últimos anos.

Partindo de um tema tão sensível e importante, o roteiro de Mariano Llinás e Santiago Mitre faz escolhas pessoais para não mergulhar tanto no dolorido drama social. Assim, das duas horas e vinte minutos de produção, boa parte acompanha os dilemas individuais do promotor Strassera, desde sua paranoia com relação ao namorado da filha, passando por sua busca em montar uma equipe de advogados assistentes para compor o caso e, por fim, as múltiplas ameaças sofridas por sua família por conta do julgamento. Por acompanharmos constantemente o protagonista, perdemos um pouco do envolvimento com o contexto social, que entra muito timidamente no enredo a partir do personagem de Peter Lanzani, um advogado cuja família é militar. Para quem não é argentino, chega a ser um pouco difícil de acompanhar. Por outro lado, o roteiro consegue dar emoção extrema a dois momentos-chave do filme: o depoimento dramático de uma mãe que deu a luz em um camburão militar, e a acusação final, feita pelo promotor Strassera. Esses dois momentos, cujas emoções são irresistíveis, podem ser suficientes para garantir a presença do filme como concorrente os Oscar de Filme Estrangeiro e, quem sabe, também para Darín, como Melhor Ator. Seria um reconhecimento merecido.

Santiago Mitre (que já trabalhou quatro vezes antes com Darín) faz de seu ‘Argentina, 1985’ um importante exemplo de como o audiovisual, que sempre é impactado por ditaduras, pode e deve usar o impacto semiótico que tem a favor do estímulo do debate e do pensamento crítico. O mergulho que o diretor faz para recriar a Buenos Aires perdida economicamente, mas sob constante tensão, e seu esforço em humanizar esses personagens cujas histórias são baseadas em eventos reais faz com que seu filme se torne, sim, um dos melhores produzidos por aquele país nas últimas décadas, apesar de as mulheres no projeto serem relegadas a papéis de assistência e auxílio aos personagens masculinos.

Com uma única exibição de gala no Festival do Rio, ‘Argentina, 1985’ é, sem dúvida, um filme importantíssimo e tocante. Aconteceu no país vizinho, mas reflete a história de muitos países, inclusive o nosso. Sem se aprofundar nos acusados, o longa mostra o quanto a permanência da democracia é uma luta constante e árdua, e que nós, hoje, não podemos tê-la como garantida; é só ver filmes como ‘Argentina, 1985’ para entender.

EXCLUSIVO | A Ilha da Fantasia: Michael Peña revela desejo de partir o coração

Em cartaz nos cinemas brasileiros, A Ilha da Fantasia é uma reimaginação de clássica série de TV dos anos 70 e 80. A produção televisiva tinha o Sr. Roarke, vivido pelo lendário Ricardo Montalbán, como personagem mais enigmático. Na nova versão, coube a Michael Peña embarcar no papel.

Conhecido pelos trabalhos recentes em Homem-Formiga e Narcos: México, o ator conversou com exclusividade com o CinePOP sobre os desafios de assumir um personagem tão marcante para muitas pessoas. “Eu não queria apenas copiá-lo (Montalbán). Eu queria fazer minha própria versão, mas eu incorporei alguns aspectos e características dele. Principalmente a voz, a cadência do discurso”, destacou.

Empolgado em trabalhar com a Blumhouse e com o produtor Jason Blum, Peña revelou ainda que gostaria de fazer uma continuação para A Ilha da Fantasia, e que também adoraria atuar em um terror com classificação indicativa para maiores. Veja a conversa completa no vídeo!

Na trama, as pessoas que visitam a tal ilha da fantasia podem fazer um pedido. Questionado sobre qual seria seu desejo se visitasse pessoalmente o local, Michael Peña acabou surpreendendo com uma resposta tocante: “Eu gostaria de passar uma semana com minha mãe, que morreu quando eu era criança. Seria incrível ter uma semana em dezembro para passar um tempo com ela, perguntar como é a vida após a morte.”

Além do papo com Peña, o CinePOP também conversou com a protagonista do terror, a atriz Lucy Hale. Abaixo, você confere a entrevista completa.

‘Campo do Medo’: Adaptação de Stephen King para Netflix ganha trailer oficial

Já faz mais de um ano desde que a Netflix anunciou que adaptaria mais um dos icônicos romances de Stephen King em longa-metragem e, agora, o projeto ganhou seu primeiro trailer oficial.

Campo do Medo irá estrear no Fantastic Fest 2019, que ocorre entre os dias 19 e 26 de setembro deste ano na cidade de Austin, Texas. 

Confira:

A obra é protagonizada pelo astro Patrick Wilson (‘Aquaman’), a brasileira Laysla de Oliveira (‘Nikita’) e Harrison Gilbertson (‘Fallen’). 

Vincenzo Natali é a responsável pela direção e pelo roteiro.

Escrito em parceria com seu filho Joe Hill e publicado primeiramente em duas partes pela revista Esquire, em 2012, a obra conta a história de dois irmãos, que após ouvirem o pedido de socorro de um jovem garoto, arriscam-se dentro de um vasto campo fechado em Kansas, sem saber que provavelmente não há uma saída de dentro do matagal.

 

‘Mulan’: Primeiras reações indicam que o filme é o melhor live-action da Disney desde ‘Cinderela’

Desde seu anúncio, Mulan tornou-se um dos remakes em live-action mais aguardados do panteão Walt Disney – e, meses depois do início das filmagens, o longa chegará muito em breve aos cinemas de todo o mundo.

Recentemente, a primeira exibição do filme ocorreu nos Estados Unidos e, como era de se esperar, as reações começaram a despontar nas redes sociais, indicando que este talvez seja a melhor adaptação da Casa Mouse desde Cinderela (2015).

Confira:

“Estou muito surpreso com o quanto gostei de Mulan. É majestoso, a ação é de tirar o fôlego, e [o filme] busca por um nível de sofisticação e beleza que você não esperava”.

“O remake deixa para trás bastante coisa, mas oferece muito mais em sua ausência. Várias referências ao filme de 1998 apimentam uma história cheia de ação, humor e coração”.

Mulan é absolutamente fantástico. Diferente o bastante com ótimas cenas de ação, mas com o coração do filme original. Nem mesmo importa que não seja um musical Se você é fã da animação, há sutis inclinações para várias das canções”.

Mulan é animado, vibrante, emocionante e diferente da versão animada. Definitivamente, [o filme] tem sua própria identidade – um filme da Disney mais maduro, trazendo um design de produção e coreografias incríveis”.

Mulan é o melhor live-action da Disney desde Cinderela  nem mesmo senti falta das músicas. Ele encontra novas notas em uma história que já conhecemos, enquanto entrega ação, coração e humor”.

O filme está previsto para estrear em 26 de março de 2020.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

‘Honest Thief’: Suspense com Liam Neeson ganha pôster oficial; Confira!

Depois do trailer, a Briarcliff Entertainment divulgou o cartaz oficial do suspense Honest Thief, estrelado por Liam Neeson.

Conifra:

O filme é dirigido e escrito por Mark Williams, co-criador da aclamada série Ozark.

Um ladrão de banco resolve mudar de vida e se tornar uma pessoa honesta quando se apaixona por uma mulher que trabalha em uma instalação de armazenamento, um lugar onde ele esconde todo o dinheiro que rouba. Mas fica cada vez mais difícil limpar seu nome quando ele passa a ser investigado por um agente corrupto do FBI.

Kate WalshRobert PatrickJeffrey DonovanJasmine Cephas JonesAnthony Ramos e Jai Courtney completam o elenco.

Honest Thief tem estreia marcada em cinemas selecionados e em VOD para 09 de outubro.

‘Peter Pan e Wendy’: Novo filme da Disney ganha primeiro teaser FANTÁSTICO; Confira!

A Disney divulgou o primeiro teaser oficial do vindouro remake ‘Peter Pan e Wendy’.

Confira:

Yara Shahidi (‘Black-ish’) viverá a nova versão de Sininho e Jude Law (‘The Third Day’) dará vida ao icônico Capitão Gancho.

Alexander MolonyEver Anderson viverão os personagens titulares, respectivamente. Alyssa Look será a princesa Tiger Lily.

Molony é conhecido por seu trabalho em ‘The Reluctant Landlord’‘Claude’, enquanto Anderson é filha da atriz Milla Jovovich, que já trabalhou com a mãe em ‘Resident Evil: O Capítulo Final’, além de estar confirmada como a jovem Natasha Romanoff em ‘Viúva Negra’.

Alexander Molony e Ever Anderson

O remake ainda não tem previsão de estreia.

Escrito e dirigido por David Lowery e Toby Halbrooks (‘Meu Amigo o Dragão‘), o longa será lançado direto na Disney+ e é baseado no romance de J.M. Barrie.

Em 2003, a Universal Pictures lançou uma versão live action que recebeu críticas positivas, mas foi bombardeado nas bilheterias. O filme acabou dando prejuízo de mais de US$ 70 milhões contra um orçamento bem grande (US$ 130,6 milhões).

Já em 2015, a Warner lançou uma versão com Hugh Jackman, Rooney Mara e Amanda Seyfried que também foi um fracasso de público, e gerou mais de US$ 150 milhões em prejuízo para o estúdio.

‘Girl in the Woods’: Krysten Ritter vai dirigir nova série sobrenatural da Peacock

O serviço de streaming Peacock anunciou recentemente que está trabalhando em mais uma série original, intitulada ‘Girl in the Woods’ (via ComicBook.com).

O drama sobrenatural, inspirada nos curtas da Crypt TV, é ambientado no noroeste do Pacífico e gira em torno da fuga de uma jovem garota de uma misteriosa colônia na qual vive – e que serve como guarda para os terríveis monstros escondidos detrás de uma porta nas florestas.

Krysten Ritter, conhecida por seu papel em Jessica Jones, ficará responsável pela direção de quatro episódios, incluindo o piloto. Jacob Chase (‘A Maldição de Larry’) comanda os quatro capítulos restantes.

Casey Modderno (‘The Birch’) entra como roteirista principal.

A série é baseada tanto no curta-metragem ‘The Door in the Woods’, escrito e dirigido por Joey Greene, bem como na sequência ‘The Girl in the Woods’, de Roxine Helberg e história de David CabertVan Nguyen.

‘Você’: 3ª temporada ganha novos cartazes NACIONAIS; Confira!

A Netflix divulgou novos cartazes nacionais e belíssimos da 3ª temporada da série ‘Você’.

Lembrando que o próximo ciclo tem lançamento agendado para o dia 15 de outubro.

Confira, junto ao trailer:

Lembrando que o novo ciclo trará uma série de novos atores e atrizes, incluindo Scott Michael Foster (‘Crazy Ex-Girlfriend’),  Tati Gabrielle (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Scott Speedman (‘Anjos da Noite’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), Michaela McManus (‘One Tree Hill’) e Shalita Grant (‘NCIS: Nova Orleans’).

Penn Badgley e Victoria Pedretti retornarão em seus respectivos papéis como Joe e Love.

Criada por Greg BerlantiSera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

‘As Sufragistas’: Drama de época com Carey Mulligan já está disponível no Star+

O drama de época As Sufragistas, estrelado por nomes como Carey MulliganHelena Bonham CarterMeryl Streep, já está disponível no Star+.

O longa foi disponibilizado no último dia 10 de fevereiro na plataforma de streaming.

No início do século XX, após décadas de manifestações pacíficas, as mulheres ainda não possuem o direito de voto no Reino Unido. Um grupo militante decide coordenar atos de insubordinação, quebrando vidraças e explodindo caixas de correio, para chamar a atenção dos políticos locais à causa. Maud Watts (Mulligan), sem formação política, descobre o movimento e passa a cooperar com as novas feministas. Ela enfrenta grande pressão da polícia e dos familiares para voltar ao lar e se sujeitar à opressão masculina, mas decide que o combate pela igualdade de direitos merece alguns sacrifícios.

Relembre o trailer:

Sarah Gavron comandou a produção, com roteiro assinado por Abi Morgan.

Brendan GleesonAnne-Marie DuffBen Whishaw também fizeram parte do elenco.

O filme foi lançado em 2015 e ganhou elogios dos especialistas internacionais, que comentaram sobre a atuação do elenco protagonista e coadjuvante, mas criticaram o modo como o roteiro adaptou um dos momentos mais importantes da história. Além disso, o longa arrecadou US$34 milhões nas bilheterias mundiais.

‘The Woman King’: Épico estrelado por Viola Davis ganha imagens oficiais!

Vanity Fair divulgou com exclusividade as imagens oficiais de The Woman King, épico histórico estrelado pelas vencedoras do Oscar Viola DavisLupita Nyong’o.

O filme será lançado nos cinemas em 16 de setembro de 2022, a tempo da temporada de premiações.

Confira:

Dirigida por Gina Prince-Bythewood (‘The Old Guard’) e supervisionada pela TriStar Pictures, a história é inspirada em fatos reais que aconteceram no reino de Dahomey, um dos mais poderosos do continente africano, entre os séculos XVIII e XIX, e irá mostrar Nanisca (Davis), que é a general de um exército militar feminino, e sua filha, Nawi (Nyong’o), que lutam juntas contra os franceses que escravizaram e tentaram destruir seu povoado.

Davis, Cathy SchulmanJulius TennonMaria Bello entram como produtores.

Davis levou o Oscar para casa por sua incrível interpretação no drama ‘Um Limite Entre Nós, além de ter sido indicada outras duas vezes por DúvidaHistórias Cruzadas. Ela também foi a primeira mulher negra da história a ganhar o Emmy de Melhor Atriz, pela série How to Get Away with Murder.

Nyong’o, por sua vez, também foi condecorada com o Oscar por sua atuação em 12 Anos de Escravidão. Ela também participou do aclamado filme de super-heróis Pantera Negra, além de ter estrelado o terror Nós, de Jordan Peele. Seus outros créditos incluem a comédia Pequenos Monstros’ Star Wars.

‘Emily em Paris’: Elenco se reúne em frente à Torre Eiffel em novo vídeo; Confira!

Netflix divulgou um novo vídeo promocional da 3ª temporada de ‘Emily em Paris’, comédia estrelada por Lily Collins.

O vídeo reúne o elenco em frente à Torre Eiffel, clássico ponto turístico localizado na Cidade-Luz.

Confira:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 21 de dezembro.

Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Na trama, Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

O elenco conta com Ashley Park (musical ‘Meninas Malvadas na Broadway), Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!‘), Lucas Bravo (Smartass), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra), Camille Razat (‘15h17 – Trem Para Paris‘) e Bruno Gouery (Doc Martin).

Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª temporada!

‘Sexta-Feira Muito Louca 2’ é OFICIALMENTE confirmado; Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan retornam!

Segundo o THR, a Disney confirmou oficialmente a sequência Sexta-Feira Muito Louca 2’.

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Lindsay LohanJamie Lee Curtis, protagonistas do longa original de 2003, retornarão como Anna e Tess Coleman, respectivamente.

Elyse Hollander ficará responsável pelo roteiro.

Outras informações não foram reveladas.

Vale lembrar que ‘Sexta-Feira Muito Louca‘ se tornou um enorme sucesso de bilheteria, tendo arrecadado mais de US$ 160 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 26 milhões.

Na trama, Tess e Anna são mãe e filha que vivem às turras. Decididas a acabar com as brigas, elas repentinamente trocam de corpos. Agora cada uma precisa aprender a lidar com a vida da outra, com as confusões crescendo ainda mais pelo fato de Tess estar de casamento marcado.

Tim Allen está de volta no trailer LEGENDADO da 2ª temporada de ‘Meu Papai (ainda) é Noel’; Confira!

O Disney+ divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Meu Papai (ainda) é Noel‘ (The Santa Clauses), série que dá continuidade à clássica franquia natalina ‘Meu Papai é Noel‘.

Lembrando que o próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 8 de novembro.

“Na segunda temporada, a família Calvin está de volta ao Polo Norte enquanto Scott continua seu papel de Papai Noel depois que os planos de aposentadoria foram frustrados ao não conseguir encontrar um sucessor digno na primeira temporada.

Agora que Scott e sua família salvaram o Natal com sucesso, Scott volta seu foco para treinar seu filho Calvin para eventualmente assumir o “negócio da família” como Papai Noel.”

Tim Allen e Elizabeth Mitchell reprisam seus papéis como Scott Calvin/Papai Noel e Carol/Mamãe Noel.

Austin KaneRupali ReddDevin BrightLaura San Giacomo também fazem parte do elenco.

Jason Winer, conhecido por seu trabalho em obras como The Big LeapModern Family (que lhe renderam indicações ao Emmy Awards), fica responsável pela direção e pela produção executiva.

“Scott Calvin está prestes a fazer 65 anos e percebe que não pode ser o Papai Noel para sempre. Ele está começando a não dar conta dos seus deveres como Papai Noel e, mais importante, ele tem uma família que poderia se beneficiar de uma vida no mundo normal, especialmente seus dois filhos que cresceram no Polo Norte. Com muitos elfos, crianças e família para agradar, Scott sai em busca de um Papai Noel substituto adequado enquanto prepara sua família para uma nova aventura em uma vida ao sul.”

Jack Burditt entra como showrunner, além de ser produtor executivo.

Lançado em 1994, o filme original arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente, garantindo duas sequências ‘Meu Papai é Noel 2‘ (2002) e ‘Meu Papai é Noel 3‘ (2006).

ACLAMADO game de horror lovecraftiano vai ganhar adaptação para os cinemas

Segundo a Variety, o aclamado jogo de pesca lovecraftiano ‘Dredge’ vai ganhar uma adaptação para os cinemas.

As informações indicam que a Black Salt Games, responsável pelo desenvolvimento do game, e a produtora Story Kitchen irão criar uma releitura em live-action da produção.

logline oficial diz: “imagine ‘O Sexto Sentido’ na água. Um horror cósmico atmosférico que mistura H.P. LovecraftErnest Hemingway.

“Estamos animados em fechar parceria com um estúdio de grande experiência para trazer o mundo que criamos ao live-action e dar ignição à imaginação dos espectadores ao redor do planeta”, disseram os executivos Nadia ThorneAlex RitchieMichael Bastiaens, da Black Salt Games, em uma declaração oficial.

game foi lançado oficialmente em março do ano passado para Nintendo SwitchPlayStation 5PlayStation 4Xbox OneXbox SeriesPC através da plataforma da Steam.

A história coloca os jogadores nas botas de um pescador sem sorte, explorando uma coleção de ilhas remotas enquanto vasculha as profundezas ao redor em busca de uma variedade de peixes e curiosidades valiosas do fundo do mar. Quando sua traineira estiver cheia, venda seu transporte para os habitantes locais peculiares enquanto completa missões e desvenda mais sobre cada arquipélago.

No entanto, ao fazer isso, você logo descobre que há algo mais perigoso do que as rochas e os recifes rasos que espreitam nas águas escuras à noite.

Mais informações não foram reveladas.

‘As Três Filhas’: Filme com Elizabeth Olsen, Natasha Lyonne e Carrie Coon chega AMANHÃ no streaming!

‘As Três Filhas’, novo drama estrelado por Elizabeth OlsenNatasha LyonneCarrie Coon, fez sua estreia mundial no Festival de Toronto 2023 – e chega esta semana ao catálogo da Netflix.

A produção será na plataforma de streaming nesta próxima sexta-feira, 20 de setembro.

Relembre o trailer:

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com 100% de aprovação, com base em 26 reviews até o momento.

Confira os comentários:

“[Uma] humilde obra-prima” – The Messenger.

“Uma história contundente e terna de irmandade sob coação” – THR.

“Um [filme] atemporal” – Moveable Fest.

“[O diretor AzazelJacobs captura corajosamente o corte emocional fora do tempo e a bizarra mundanidade dos cuidados paliativos, como as paredes, as memórias, as horas que se deformam e se transformam em metástase à espera do inevitável” – The Guardian.

“O elenco estelar de Jacobs desmente instantaneamente o cuidado dispensado a todo o filme e, à medida que ele permite que cada uma de suas estrelas se desfaça ainda mais em seus papéis, His Three Daughtersnão apenas cresce, mas também se torna mais generoso” – IndieWire.

O filme é escrito e dirigido por Azazel Jacobs

Um retrato tenso, cativante e tocante da dinâmica familiar, estrelado por Coon, Olsen e Lyonne como irmãs que convergem após o declínio da saúde do pai.

Jovan AdepoJasmine Bracey, Jose FebusRudy GalvanRandy Ramos Jr.Jay O. Sanders completam o elenco.

‘Imperfect Women’: Diretora de ‘Homeland’ é escalada para a nova minissérie de SUSPENSE da Apple TV+

Segundo o DeadlineLesli Linka Glatter (‘Homeland’, ‘Dia Zero’) foi escalada como a diretora do episódio piloto de Imperfect Women, nova minissérie de suspense da Apple TV+.

Glatter também atuará como produtora executiva da atração, que é estrelada por Elisabeth MossKerry Washington.

Baseada no romance homônimo de Araminta Hall, a narrativa é centrada em um chocante crime que destrói os laços entre um trio de mulheres que são amigas há décadas. À medida que a investigação continua a entender essas conexões, a verdade vem à tona e pode ser insuportável.

Confira a sinopse original:

Quando Nancy Hennessy é assassinada, ela deixa para trás dois melhores amigos, um marido e uma filha adorados e um amante secreto cuja identidade ela levou para o túmulo. Nancy era linda, rica e querida por aqueles que a conheciam – vista de fora, sua vida era perfeita. Mas à medida que a investigação sobre sua morte fracassa e suas amigas Eleanor e Mary lutam com sua dor, surgem detalhes sombrios que revelam o quão pouco elas conheciam sua amiga, umas às outras e talvez até a si mesmas.

Annie Weisman, conhecida por seu trabalho em ‘Physical’, fica responsável pela adaptação.

Hall, Moss, Washington e Weisman entram como produtoras executivas.

Mais informações não foram reveladas.

‘Platonic’: Seth Rogen e Rose Byrne estão de VOLTA no trailer oficial da 2ª temporada!

Apple TV+ divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de Platonic, elogiada série de comédia estrelada por Rose ByrneSeth Rogen.

O novo ciclo tem estreia agendada para o dia 6 de agosto na plataforma de streaming.

Confira:

A trama gira em torno de dois ex-melhores amigos, que se conheceram na juventude e se reconectam depois de muito tempo, agora como adultos.

Na tentativa de reconstruir a antiga amizade e superar os motivos que os levaram a se afastar, eles percebem porque não deu certo à medida em que suas vidas começam a se desgastar, então eles são obrigados a reavaliarem o plano.

O projeto também marca o reencontro entre a dupla e o diretor Nick Stoller, depois que o trio trabalhou junto em ‘Vizinhos‘ (2014).

Além de escrever, Stoller dirige os episódios.

RUMOR indica que os Campeões/Jovens Vingadores devem aparecer em ‘Vingadores: Destino’ e ‘Guerras Secretas’

Já faz mais de um ano desde que a Marvel Studios aparentemente desistiu de fazer um longa-metragem focado nos Jovens Vingadores – mudando a trajetória da narrativa para apresentar o grupo conhecido como Campeões no Universo Cinemático Marvel.

É claro que o timing de trazer os personagens ao MCU não é o mais propício, visto que eles não tiveram espaço de destaque o suficiente para serem desenvolvidos através da Saga do Multiverso, mas um novo rumor aponta que os heróis devem aparecer em ‘Vingadores: Destino’‘Vingadores: Guerras Secretas’.

De acordo com o famoso insider @MyTimeToShineH“os Campeões/Jovens Vingadores estarão tanto em ‘Destino’ quanto em ‘Guerras Secretas’, para mostrar que seu momento de destaque acontecerá pós-‘Guerras Secretas’“.

Caso os boatos se confirmem, é muito provável que o time dos Campeões do MCU seja formado por Wiccano (Joe Locke), Speed ​​(Ruaridh Mollica), Ms. Marvel (Iman Vellani), Gaviã Arqueira (Hailee Steinfeld), América Chavez (Xochitl Gomez), Cassie Lang (Kathryn Newton) e Coração de Ferro (Dominique Thorne).

O longa-metragem abordará o épico clímax da Guerra Multiversal e contará com o retorno de Robert Downey Jr., que surpreendentemente interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Miraculous Ladybug: O Show Musical’ abre vendas para temporada de estreia no Rio

‘Miraculous Ladybug: O Show Musical’, adaptação oficial para o palco da série de sucesso Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir’, da Miraculous Corp — joint venture entre Mediawan e ZAG —, estreia nacionalmente no Rio de Janeiro, no Teatro Claro Mais, no dia 09 de julho.

A capital fluminense está entre as 10 cidades brasileiras que receberão a superprodução internacional em turnê pelo país. Apresentada pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev, com patrocínio da Eurofarma, a realização é da Passos na Arte e Touché Entretenimento. Os ingressos já estão à venda pelo site da Uhuu.

Dirigida por Marllos Silva, esta produção espetacular e voltada para a família, promete uma experiência inesquecível para públicos de todas as idades.

Apresentando efeitos especiais de tirar o fôlego, cenários majestosos, voos aéreos reais sobre a plateia e um show de luzes deslumbrante, a performance ao vivo mistura magia, narrativa envolvente, coreografias impressionantes e canções originais criadas exclusivamente para o palco. O resultado é uma jornada totalmente imersiva que aproxima os personagens amados mais do que nunca de seus fãs.

Para dar forma a essa experiência, a equipe criativa conta ainda com direção musical de Laura Visconti, canções originais adicionais de Daniel Rocha, coreografias de Danilo Santana, desenho de som de Gabriel D’Angelo, desenho de luz de Felipe Antello, cenários da artista plástica Flávia Junqueira e figurinos de Bruno Oliveira.

‘Miraculous Ladybug: O Show Musical’ convida o público para o mundo mágico de Paris — onde Marinette, uma adolescente comum, se transforma na icônica super-heroína Ladybug ao lado do enigmático Cat Noir. Enquanto Marinette se prepara para comemorar seu aniversário, uma nova ameaça paira sobre a cidade. O sinistro Hawk Moth usa seus poderes sombrios para drenar as cores do mundo, mergulhando tudo no caos. Marinette e Adrien devem enfrentar o desafio, confrontar seus medos e abraçar seus destinos. Guiados pelo poder dos Miraculous, eles embarcam em sua maior batalha até agora — para proteger sua cidade e restaurar a esperança. O lançamento brasileiro segue adaptações anteriores de sucesso na Espanha e na França.

No espetáculo, o público verá personagens queridos como Ladybug, Cat Noir, Hawk Moth, Sofia, Rhinosaur e outros, ganhando vida através de performances habilidosas e figurinos meticulosamente elaborados que capturam a magia da série. Cenografia imersiva, elementos multimídia e tecnologia de palco inovadora transportam os espectadores diretamente para as ruas icônicas de Paris, recriando a atmosfera que os fãs conhecem do mundo animado.

O musical combina canções familiares com composições originais inéditas criadas especialmente para o show, convidando o público a cantar junto enquanto descobre novas favoritas. Mais do que uma aventura de super-heróis, a história explora amizade, trabalho em equipe, bravura e amor através de reviravoltas emocionais e momentos inesperados. Ao longo da performance, cenas interativas convidam o público a se tornar parte da ação, ajudando Ladybug e Cat Noir a enfrentar Hawk Moth, Rhinosaur e um novo vilão misterioso, Spectre.

A turnê nacional de Miraculous® Ladybug: O Show Musical’ já tem apresentações confirmadas em diferentes capitais brasileiras ao longo de 2026. Após a temporada de estreia no Rio de Janeiro, o espetáculo segue para Natal (Teatro Riachuelo, dias 8 e 9 de agosto), Fortaleza (Teatro Via Sul, de 14 a 16 de agosto), Brasília (Teatro UNIP, dias 22 e 23 de agosto), Recife (Teatro Luiz Mendonça, de 28 a 30 de agosto) e Belém (Theatro da Paz, dias 5 e 6 de setembro), antes de chegar a São Paulo, onde cumpre temporada no Teatro Villa-Lobos, de 3 de outubro a 1 de novembro. Outras cidades já integram o planejamento da turnê e devem ser anunciadas em breve, ampliando a circulação do espetáculo pelo país e levando o universo de Ladybug e Cat Noir a diferentes públicos.

‘El Gato Negro’: Diego Boneta será herói mexicano em série da Apple TV+

De acordo com o The Wrap, o diretor Robert Rodriguez e Diego Boneta estão adaptando os quadrinhos de ‘El Gato Negro‘ para uma série de TV da Apple TV+.

Além de estrelar, Boneta também será o produtor executivo.

A ideia está em pré-desenvolvimento e os episódios serão produzidos pela MGM Television, com roteiro de Eric Carrasco (‘Supergirl‘).

Por enquanto, maiores detalhes não foram informados, e ainda não há previsão de estreia.

Criado por Richard Dominguez, ‘El Gato Negro‘ é ambientado no sul do Texas e acompanha duas gerações de vigilantes mexicanos combatendo o crime: numa delas, um jovem assume o manto de um lendário herói local para vingar a morte de seu melhor amigo. Na outra, seu avô relembra como entrou no ramo de vigilantes décadas atrás.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Anthony Mackie diz que “falta muito pouco para o término das gravações”

Antes da pandemia do Coronavírus, as gravações de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ estavam acontecendo em Praga, na República Tcheca, e foram interrompidas para impedir a propagação da doença.

Durante uma entrevista com Jimmy Fallon, Anthony Mackie acalmou os fãs e disse que a Marvel Studios irá manter a previsão de estreia para o final de 2020.

“Nas últimas semanas, me perguntaram bastante sobre a série [‘Falcão e o Soldado Invernal’]. Fico feliz em dizer que a produção não foi cancelada.”, brincou ele. “Estamos aguardando e espero que possamos voltar em breve porque falta muito para a conclusão das gravações. Estou muito feliz com isso, então podem ter certeza que a série será lançada ainda este ano.”

Infelizmente, o astro não revelou nenhuma data específica para o retorno das gravações ou para a estreia da atração, mas parece que há boas notícias pela frente!

De acordo com o CBM, o governo da República Tcheca está afrouxando o isolamento social e emitiu um comunicado autorizando as atividades dos estúdios cinematográficos.

Para entrarem no país, atores estrangeiros e membros da equipe terão que enviar testes com resultado negativo para o COVID-19 antes de deixarem seus países de origem.

Além disso, serão submetidos a um segundo teste assim que chegarem e devem permanecer em quarentena por um período de 72 horas.

O regulamento foi elaborado pela Associação Tcheca de Produtores Audiovisuais, em parceria com o Czech Film Fund e o Instituto Europeu de Saúde e Segurança na Indústria Cinematográfica.

Lembrando que ‘Falcão e o Soldado Invernal’ será exibida pela Disney+.

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

O elenco conta com Anthony Mackie, Sebastian Stan, Emily Van CampDaniel Brühl, Wyatt Russell e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘Um Príncipe em Nova York 2’ registra a maior estreia dos streamings em 12 meses

De acordo com o The Hollywood Reporter, Um Príncipe em Nova York 2‘ registrou a maior estreia entre os serviços de streaming em um período de 12 meses.

No catálogo da Amazon Prime há menos de uma semana, a sequência estrelada por Eddie Murphy e Jermaine Fowler superou a audiência de ‘Borat: Fita de Cinema Seguinte’, até então o filme mais visto da plataforma.

Apesar de não divulgar os números da pesquisa, a Screen Engine/ASI, empresa focada em audiências televisivas, reforça que o longa também ultrapassou as visualizações de ‘Mulher-Maravilha 1984’, assistido por mais de 17 milhões de assinantes da HBO Max.

Sendo assim, é possível que ‘Um Príncipe em Nova York 2‘ tenha se aproximado das 20 milhões de visualizações em apenas cinco dias desde sua estreia.

Através de um comunicado, Jennifer Salke, diretora da Amazon Studios, comemorou a conquista:

“A estreia de ‘Um Príncipe em Nova York 2’ superou as nossas maiores expectativas. Ficou evidente que uma nova geração se juntou à enorme base de fãs leais que adoravam o mundo mágico criado pelo fenômeno global que é Eddie Murphy, assim como a equipe de cineastas incrivelmente talentosa e ao hilariante elenco de estrelas.”

Ainda assim, o longa dividiu a opinião dos críticos.

No Rotten Tomatoes, o longa amargou apenas 51% de aprovação, com nota 5.60/10 baseada em 96 reviews até o momento.

A divisão também refletiu no público, que teve reações mistas no Twitter.

Pensando nisso, separamos as principais reações… e depois as críticas dos profissionais.

Confira as reações:

Confira as principais críticas:

“Eu fiquei desconfortável quando assisti [ao primeiro filme] aos 15 anos. Continuo desconfortável agora” – Film Freak Central.

“[O filme] erra algumas coisas, mas ainda assim acerta várias outras” – London Evening Standard.

“Não parece que os cineastas escreveram um novo roteiro, e sim reescreveram o antigo” – New York Magazine/Vulture.

“Está tudo aqui. Mas essa parada de Melhores Hits parece cansada sob os olhos de Eddie Murphy” – Detroit News.

“No final, Um Príncipe em Nova York 2’ nos ganha. É estranho como esses filmes criam um sentimento bem aconchegante” – San Francisco Chronicle

Assista a nossa crítica:

Na nova história, Akeem descobre que tem um filho perdido nos Estados Unidos e retorna para encontrar o novo herdeiro do trono do fictício reino de Zamunda.

O longa é dirigido por Craig Brewer.

O elenco também conta com Arsenio Hall volta como Semmi e Shari Headley retorna como Lisa McDowell, além de Tracey Morgan (Tiras em Apuros), Leslie Jones (Saturday Night LiveCaça-Fantasmas), Kiki Layne (Se a Rua Beale Falasse), Wesley Snipes, John AmosJames Earl Jones

Arsenio Hall and Tracy Morgan star in COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios

Eddie Murphy and Jermaine Fowler COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios

KiKi Layne and Eddie Murphy star in COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios

‘Matrix Resurrections’: Lana Wachowski quase ABANDONOU a produção durante a pandemia

Ao longo de 2020, diversas produções do cinema e da TV sofreram paralisações por conta da pandemia do Coronavírus.

A crise sanitária gerou adiamentos e até cancelamentos de aguardados títulos, e o mesmo quase aconteceu com ‘Matrix Resurrections‘.

A informação foi revelada por Jessica Henwick (‘Punho de Ferro’) durante uma entrevista para o Collider.

Na trama, a estrela será uma das novas guerreiras aliadas de Morpheu (Yahya Abdul-Mateen II) contra a dominação da inteligência artificial sobre a raça humana.

Questionada sobre os desafios de gravar durante a pandemia, a atriz disse que a diretora Lana Wachowski considerou jogar a toalha durante a produção.

“Quando as gravações foram interrompidas ponta do COVID-19, fiquei treinando minhas coreografias e falas em casa por uns três meses, embora não soubéssemos se íamos voltar a gravar tão cedo. Quando esses três foram passando, Lana fez uma reunião e disse: ‘Bem, pessoal… Talvez seja isso. Talvez não vamos voltar a gravar. O novo ‘Matrix‘ vai ficar na memória como um filme incompleto e ninguém será capaz de assistir, a situação está insuportável’.”

Ela continuou:

“Ela estava exausta, mas todos nós insistimos para que ela não desistisse. Ela simplesmente flertava com a ideia de abandonar tudo no caminho. Nem sei se eu deveria estar falando isso, mas foi o que aconteceu.”

Apesar da expectativa dos fãs, havia tanta incerteza em torno do que aconteceria com a indústria do cinema que ninguém pode culpar Wachowski por pensar nesta possibilidade, não é?

Felizmente, o longa já foi finalizado e tem estreia marcada para daqui a um mês, em 22 de dezembro nos cinemas nacionais.

Lembrando que a sequência ganhou um novo comercial, que traz alguns relances de cenas inéditas.

Assista, siga o CinePOP no YouTube e confira o cartaz nacional:

 

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Com estreia marcada para 22 de dezembro nos cinemas nacionais, ‘The Matrix Resurrections‘ é uma continuação da história estabelecida no primeiro filme MATRIX.

Na trama, Reeves e Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.

Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.

20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam. 

Assista ao trailer e e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Reeves (Neo), o longa conta com o retorno de Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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‘Ahsoka’: Rosario Dawson diz que a série “é fascinante como uma experiência religiosa”

No último fim de semana, Rosario Dawson (‘O Mandaloriano’) fez uma aparição na Chicago Comic & Entertainment Expo e respondeu a uma série de perguntas sobre a vindoura série dedicada à Ahsoka Tano.

Questionada sobre o paradeiro do Almirante Thrawn desde a última temporada da animação ‘Star Wars: Rebels‘, a atriz disse apenas que o vilão está escondido, mas confirmou que a série vai mostrar Ahsoka em sua caçada pelo personagem.

Para quem não se lembra, Thrawn desapareceu junto com Ezra Bridger no final de ‘Rebels‘, e é revelado em ‘O Mandaloriano‘ que Ahsoka está tentando encontrá-los.

“Aquele cara… Bom, ele está escondido. Talvez nós consigamos trazer a Feiticeira Escarlate para nos ajudar, porque ela pode pular através de Multiversos, certo? Vamos, garota”, brincou Dawson. “Obviamente, estamos tentando rastrear Thrawn, então veremos o que acontece…”

Em seguida, ela elogiou o trabalho do showrunner Dave Filoni e disse que assistir a um episódio da série foi como uma experiência religiosa de tão fascinante.

“É o seguinte… Provavelmente, eu vou ter problemas por dizer isso, mas Dave [Filoni] e viu um dos episódios já editados, e ele se aproximou de mim e disse que foi praticamente ‘uma experiência religiosa’.”

Confira:

Rumores já haviam apontado que Thrawn é quem estaria no controle do Império, e que seria ele o superior do Moff Gideo (Giancarlo Esposito).

Como ‘Ahsoka’ e ‘O Mandaloriano‘ se passam após os eventos de ‘O Retorno de Jedi’, parece provável que Thrawn tenha desempenhado um papel fundamental na tentativa de ressuscitar o Imperador Palpatine, dando origem aos primeiros passos da Primeira Ordem.

E aí, você está curioso para assistir ‘Ahsoka‘?

A previsão de estreia é para 2023, ainda sem data específica.

Lembrando que Hayden Christensen deve reprisar seu papel como Anakin Skywalker após seu recente retorno em ‘Obi-Wan Kenobi‘.

Outras adições ao elenco incluem Natasha Liu Bordizzo, Ivanna Sakhno, Ray Stevenson e Mary Elizabeth Winstead.

Confira a primeira imagem dos bastidores:

‘The Bear’: Bob Odenkirk é escalado para a 2ª temporada da aclamada comédia

De acordo com a Variety, Bob Odenkirk (‘Better Call Saul’) foi adicionado ao elenco da 2ª temporada de ‘The Bear‘, que estreia em junho deste ano no FX.

Infelizmente, não foram revelados detatlhes sobre seu personagem e nem em quantos episódios ele estará presente.

Então não se sabe se ele terá um pape recorrente ou se fará apenas uma participação especial.

Aclamada pelos críticos, a primeira temporada conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. Além disso, Jeremy Allen White ganhou um Globo de Ouro na categoria Melhor Ator em uma Série de Comédia por sua performance na produção.

A trama acompanha o jovem chef Carmy, que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família após uma trágica perda. A um mundo de distância do que ele está acostumado, ele deve equilibrar sua nove função e seus relacionamentos familiares tensos, enquanto luta com o impacto do suicídio de seu irmão.

Confira o teaser:

A série foi criada por Christopher Storer.

O elenco ainda conta com Ebon Moss-BachrachAyo EdebiriLionel BoyceLiza Colón-Zayas e Abby Elliott.

Assinantes da Netflix estão ODIANDO o filme mais assistido da semana; Confira as reações!

Baseado em uma história real, o filme ‘O Abismo‘ chegou recentemente ao catálogo da Netflix, assumindo a 1ª posição entre os mais assistidos em menos de uma semana de lançamento.

Dirigido por Richard Holm, o longa retrata o desastre da cidade mineradora de Kiruna, no norte da Suécia, onde os moradores viveram dias de agonia quando o local começou a desmoronar.

O público acompanha a história do ponto de vista Frigga (Tuva Novotny), a chefe de segurança da maior mina do mundo. Junto com moradores de Kiruna, ela se vê dentro de um pesadelo quando uma falha geológica faz o local afundar e toda a população precisa ser evacuada.

Além disso, a trama conta dilemas morais, já que Frigga se vê no meio de um triângulo amoroso enquanto vive um impasse sobre a segurança de seus entes queridos e dos trabalhadores da mina, responsáveis pelo desastre.

Apesar de parecer uma trama tensa e envolvente, ‘O Abismo‘ está recebendo inúmeras críticas nas redes sociais, com os assinantes da plataforma afirmando que “o filme é muito ruim”.

Confira as reações:

 

Lucy Liu diz que gostaria de dirigir projetos de super-heróis novamente

A renomada atriz Lucy Liu, que está em ‘Shazam!: Fúria dos Deuses‘, em entrevista para o Comic Book, revelou que gostaria de dirigir algum projeto de super-herói novamente. A atriz já havia dirigido um episódio da série ‘Luke Cage‘.

“Eu não me importaria de voltar atrás da câmera, mas teria que ser por um bom motivo, porque leva muito tempo e energia e, você sabe, você realmente precisa se dedicar a isso”, comentou Liu.

 “Acho que esse é um compromisso que você quer dar 10.000% do seu esforço e há tantas coisas que você pode fazer no mundo dos quadrinhos […] Eu nunca diria não, mas consideraria isso .” 

Lembrando que ‘Shazam!: Fúria dos Deuses‘ chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de março de 2023, uma semana depois de ‘Pânico 6‘ e uma semana antes de ‘John Wick 4‘.

Relembre o trailer:

Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.