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‘Dexter’: 9ª temporada ganha novos detalhes e data de início das filmagens

A 9ª temporada de ‘Dexter‘ está ganhando corpo e novos detalhes foram divulgados. Segundo o portal The Illuminerdi, as filmagens da produção estão agendadas para começar em janeiro de 2020 e personagens inéditos serão introduzidos à trama.

De acordo com a publicação, a emissora Showtime estaria cotando o veterano John Cusack para viver um novo adversário do assassino homônimo. O personagem corresponde a “um homem de 50 anos de idade, chamado Kurt”.

Segundo a descrição, o Kurt terá um extenso arco ao longo dos 10 episódios e é um caminhoneiro do nordeste dos Estados Unidos, que possui uma parada de caminhões na cidade. O homem conseguiu se estabelecer como um “amado líder da comunidade”, mas protege os segredos do seu filho Matthew, que criou “muitas confusões’, a ponto do seu pai ter que usar sua fortuna para limpar sua sujeira.

Vale lembrar que a trama se passará dez anos após os eventos da 8ª temporada e não será ambientada em Miami, onde aconteceu a maior parte da série.

Confira a sinopse publicada pelo The Hollywood Reporter:

“Dez anos após o desaparecimento de Dexter Morgan durante o furacão Laura, os novos episódios vão acompanhar o personagem vivendo sob uma nova identidade… Longe de Miami.”

Marcos Siega retornará para dirigir seis dos dez episódios. Para quem não sabe, ele já havia dirigido nove episódios ao longo das temporadas anteriores.

O revival de ‘Dexter‘ está previsto para estrear em 2021.

Confira o primeiro teaser:

Clyde Phillips, produtor executivo da série original, será o showrunner do revival.

‘Dexter‘ durou por oito temporadas, finalizando sua trama no que é considerado, até hoje, “um dos piores finais de série de todos os tempos”. Será que o revival ajudará a limpar da imagem da série e consertar os erros do seu desfecho?

Vale lembrar que as oito temporadas da série original estão disponíveis na Amazon Prime.

5 versões diferentonas da clássica lenda de ‘Mulan’

Passada de geração em geração há séculos, a lenda de Hua Mulan é uma amálgama celebratória que, justamente por seu caráter de origem oral, e não escrita, passou e ainda passa por diversas transformações temporais. Em suma, é uma espécie de exaltação aos princípios da mulher ideal, enquanto a heroína precisa desafiar a moral do patriarcado para honrar a própria família. 

Acredita-se que ‘A Canção de Mulan’ seja a origem da lenda, datada do período da Dinastia Uei do Norte, que governou o norte da China entre 386 e 534. A primeira transcrição conhecida é do Século 6, e embora esta versão não exista mais em sua forma original, a personagem reaparece posteriormente uma antologia de canções e poemas, e seus constantes ressurgimentos ao longo de vários períodos da história chinesa fez com que ela permanecesse intacta na memória coletiva.

É este caráter constantemente adaptável da lenda de Mulan — que foi sendo acrescida de detalhes ao longo de gerações — que faz da personagem uma fonte de inspiração e esperança tão forte para o povo Chinês. Justamente devido aos seus ideais libertários, Mulan costuma ressurgir no imaginário popular sempre em períodos difíceis e de opressão. Por isso, indo além das duas versões da Disney (a popular animação e o recente live-action), catalogamos as outras adaptações que a história já ganhou para as telonas!

No cinema mudo

As primeiras versões de Mulan para o cinema datam de 1927 e 1928, e o primeiro adiciona algumas reviravoltas cômicas na história. Nessa versão, Mulan tem a cerimônia de casamento interrompida pela chegada da Guerra, e ela se alista no lugar do pai. Durante os treinamentos, chega a encontrar o noivo, que não a reconhece sob o disfarce de um homem. Os dois filmes foram lançados por estúdios rivais, e até os títulos são semelhantes: o de 1927 é chamado ‘Hua Mulan Joins the Army’, e o de 1928 é ‘Mulan Joins the Army’. 

O clássico

Em 1939, tivemos o lançamento da primeira versão realmente bem-sucedida da lenda. Igualmente intitulado ‘Mulan Joins the Army’, o filme é utilizado como propaganda de exaltação do exército, num período em que a China precisava inspirar seus homens a defenderem o país. O filme chegou a quebrar recordes por ter ficado em exibição por 83 dias diretos.

No arco narrativo, Mulan conhece Liu Yuandu nos treinamentos do exército, e a atração natural que sentem é usada como uma espécie de alívio cômico, por Liu não entender a atração já que acredita que Mulan é um homem. 

Após a guerra, na qual Mulan desenvolve um papel essencial para a vitória dos chineses contra os nômades, o imperador oferece a ela uma posição na côrte, que ela rejeita para retornar à família e ao papel feminino. Ela eventualmente se casa com Liu Yuandu, que também exerce o papel convencional masculino. 

Lady General

Lançada em 1963, esta versão encontra uma China fragilizada após a 2ª Guerra Mundial. Hong Kong estava fragilizada após ser retomada dos japoneses pela Inglaterra. O conflito de identidade cultural dos residentes era forte por não saberem se identificavam-se com os chineses ou com os ingleses. Neste sentido, ‘Lady General Hua Mulan’ é usado para transmitir uma mensagem de união para os chineses residentes em Hong Kong. 

As diferenças desta versão para as anteriores estão justamente na ideia de coletivo. Mulan consegue ir para o exército e se livrar de ser descoberta com a ajuda do primo, Hua Ping, e também cria um laço de amizade com o General Li, em quem confia algumas de suas inseguranças. Com o estudo e a observação, Mulan descobre que os inimigos estão preparando uma emboscada, e por isso o exército sai vitorioso. 

A importância de Mulan para a vitória é reconhecida pelo supremo comandante, que, sem saber que ela é uma mulher, oferece sua filha em casamento. Sem querer ofendê-lo, ela finge um mal estar e se esquiva de responder à proposta, e acaba conseguindo voltar para casa. O supremo comandante ordena que alguns dos companheiros de batalha sigam Mulan para insistir no casamento, e é dessa forma que General Li descobre sua identidade, e ele concorda em se casar com ela. 

Ascensão da Guerreira

Após o lançamento da animação da Disney, a lenda de Mulan ganhou atenção redobrada no âmbito internacional, e apesar de a versão não ter agradado na China, pelo distanciamento da história original e pelas modificações, surgiu uma vontade de vê-la sob uma ótica moderna. 

É daí que vem ‘Mulan: Rise of a Warrior’, lançado em 2009 e que difere diagonalmente da animação de 1998. Um dos principais destaques desta versão é que ela se distancia de um ideal de ‘final feliz’, e o arco narrativo transmite uma mensagem que se aproxima de um ideal comunista de colocar a vontade coletiva acima da individual. 

Ao longo do filme, Mulan precisa aprender, a duras penas, que para se dar bem no campo de batalha ela precisa deixar a sua emoção e seus sentimentos de lado. No fim, seu grande sacrifício para o bem da nação e a obtenção de paz é abrir mão do seu amor. 

As versões de 2020

Depois de muitas vezes adiada em virtude da pandemia, a versão live-action da Disney finalmente está entre nós, com estreia nos cinemas na China no dia 11 de setembro. Mas isso não significa que o filme não tem lá suas concorrências com quem disputar espaço. O filme despertou pelo menos duas versões live-action na China, além de uma série de TV. Um dos filmes chama-se ‘Unparalleled/Matchless Mulan’ e o outro, ‘Mulan’— este último traz a protagonista em um relacionamento LGBT. Veja o trailer.

https://www.youtube.com/watch?v=NhJ3uyHzrGE

Dica do fim de semana | Comédias ‘escrachadas’ para quem quer rir horrores

Neste fim de semana, nada melhor do que ter opções para conseguir esvaziar a mente e se divertir por algumas horas com um filme de humor, não é mesmo? E como os absurdos da realidade têm se mostrado difíceis de competir, essa lista só tem filmes que exploram situações absurdas para fazer rir. Confira!

 

O Ditador – Amazon Prime Video e Netflix

Lançado em 2012, O Ditador traz Sacha Baron Cohen no papel de Aladeen, o egocêntrico ditador de um país fictício que tem a nobre missão, segundo ele mesmo diz, de manter a democracia longe de sua nação.

 

O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy – Amazon Prime Video 

O filme conta a história de Ron Burgundy (Will Ferrell), um principais âncoras do telejornalismo americano, mesmo sendo um completo babaca sem noção. Ele vive a vida que pediu a Deus, até que começa a ser ameaçado por outra jornalista da casa que pode tomar seu posto de âncora. Junto a sua equipe monstruosa (entenda como quiser) de jornalismo, ele começa a competir pelas melhores matérias.

 

Tudo Por Um Furo – Netflix

A continuação da lenda de Ron Burgundy o leva a anos de solidão e depressão após ser demitido do jornal. Porém, quando surge a oportunidade de inaugurar o primeiro canal de notícias 24h da história, ele reúne a melhor pior equipe do mundo para mais uma vez revolucionar o controverso jornalismo americano. O filme é uma paródia do conteúdo jornalístico americano ao longo dos anos, então até tem críticas muito boas, mas o que prende mesmo é o humor completamente sem noção.

 

Superbad: É Hoje! – Netflix

Clássico do humor adolescente, esse filme conta a história de um dia completamente surtado em que três adolescentes loucos pra pegar alguém antes do fim da escola são convidados para a última grande festa do colegial. Eles ficam encarregados de comprar as bebidas, então eles forjam uma carteira de motorista falsa e absolutamente TUDO dá errado. Menos pro McLovin (Christopher Mintz), ele até que se diverte.

 

As Branquelas – Netflix

Se você é brasileiro, esse filme dispensa apresentações. Clássico das reprises, As Branquelas é um daqueles casos de fracasso internacional, mas sucesso quase inexplicável no Brasil. Na trama, dois agentes atrapalhados do FBI (Irmãos Wayans) tentam reconquistar seus empregos resolvendo um caso que envolve uma família abastada americana. Para isso, eles se fantasiam como duas irmãs da alta sociedade para entrarem de cabeça no caso. O problema é que nada dá certo e eles se metem em uma série de confusões.

 

Bônus

 

Borat: Fita de Cinema Seguinte – Amazon Prime Video 

Lançado quase que de surpresa pelo Amazon Prime Video esse ano, a sequência de Borat veio mais suavizada que o original, mas ainda assim carregada do humor sem noção de Sacha Baron Cohen. No entanto, diferentemente dos outros filmes da lista, esse aqui tem seu maior mérito nas críticas sociais que faz, apesar de conseguir arrancar umas boas risadas diante dos absurdos da realidade que é retratada no longa.

‘Selena’: Christian Serratos estampa novos e belos cartazes da série biográfica da Netflix

A nova série biográfica da Netflix, intitulada ‘Selena‘, chega aos assinantes dos streaming na próxima sexta-feira (04).

E para aguçar ainda mais o entusiasmo da audiência, a gigante do streaming divulgou novos cartazes da produção, que trazem a atriz Christian Serratos em destaque como a personagem homônima.

Confira:

Na série, Christian Serratos vive a emblemática cantora latina Selena Quintanilla-Pérez, que atingiu o estrelato nos Estados Unidos entre os anos 80 e 90 e que foi assassinada aos 23 anos.

Assista ao trailer:

A série estreia no dia 04 de dezembro.

A produção foi criada por Moises Zamora, com consultora de Don Todd (‘This Is Us’).

A obra será dividida em duas partes e trará Serratos (‘The Walking Dead’) no papel titular. Gabriel Chavarria, Ricardo Chavira, Noemí Gonzalez e Seidy López completam o elenco.

Selena nasceu na pequena cidade de Corpus Christi, onde começou a cantar desde muito jovem. Lançou seu primeiro em 1984, mas não seria até oito anos mais tarde que alcançaria o topo da parada mexicana da Billboard por oito meses consecutivos com ‘Entre a Mi Mundo’. Em 1994, levou para casa o Grammy de Melhor Álbum de Música Latina e é considerada até hoje uma das artistas mais importantes da indústria musical, sendo apelidade de rainha da música latina e tendo vendido mais de 80 milhões de discos.

Em 1995, foi assassinada por Yolanda Saldívar, sua sócia e presidente do fã-clube – que também estava desviando dinheiro da família e roubando as lojas. Dois anos depois, Selena ganhou uma cinebiografia estrelada por Jennifer Lopez, que se tornou um sucesso de público e rendeu à atriz uma indicação ao Globo de Ouro.

‘Friends’: Matthew Perry lança coleção relâmpago de roupas inspiradas na série para a caridade

O astro Matthew Perry, intérprete do Chandler Bing na aclamada série ‘Friends‘, lançou uma coleção relâmpado de roupas inspiradas em seu personagem, com o objetivo de arrecadar fundo para a organização mundial que trabalha em prol do combate ao Covid-19.

O anúncio foi feito pelo próprio ator, por meio de sua conta oficial do Instagram. Na ocasião, ele compartilhou uma imagem sua usando um dos modelos de camiseta:

Os fãs poderão adquirir canecas, camisetas, moletons e bonés, a preços que variam de US$ 14,99 a U$44,99. As peças estarão à venda por apenas duas semanas.

Confira algumas imagens dos produtos disponíveis:

Confira a coleção completa aqui!

Vale lembrar que todas as 10 temporadas serão retiradas da Netflix Brasil no dia 1º de Janeiro de 2021.

A retirada da série de sua grade de programação se dá em virtude do futuro lançamento do streaming da WarnerMedia, HBO Max. Para os que não sabiam, ‘Friends’ é uma produção da Warner Bros. e todas as suas temporadas passarão a ficar disponíveis na nova plataforma.

‘Gossip Girl’ será REMOVIDA da Netflix em Dezembro

‘Pretty Little Liars’: Série será REMOVIDA da Netflix em Dezembro

Ainda sem data para estrear no Brasil, a expectativa é de que a HBO Max fique disponível em 2021 em terras nacionais, após o seu período de adequação na América do Norte e Europa.

Vale lembrar que o episódio especial da aclamada série de comédia será filmado em março de 2021, um ano depois da data original determinada pela HBO Max. O adiamento se deu em virtude do agravamento da pandemia ao redor do mundo.

 

 

Crítica | Crime e Desejo – Emilia Clarke é Informante do FBI em Drama Baseado em Fato Real

A indústria cinematográfica estadunidense tem muito dinheiro, isso é um fato. E quando se tem muito em caixa, é possível de vez em quando apostar em produções que não necessariamente sejam grandes histórias, mas que, por alguma razão, chama a atenção de algum produtor hollywoodiano – como é o caso de ‘Crime e Desejo’, filme que chega esse final de semana nas plataformas de aluguel de streaming brasileiros.

Numa pequena e entediante cidadezinha do interior do Kentucky, Susan Smith (Emilia Clarke) passa seus dias tentando sobreviver aos impactos econômicos sofridos após a desativação das minas locais. Sobrou-lhe apenas tentar ganhar dinheiro vendendo drogas para alguns moradores que visitam sua casa com Cash (Johnny Knoxville). Um dia, Susan bate os olhos em Mark (Jack Huston), o novo agente do FBI transferido para o local junto com a esposa, Kathy (Sophie Lowe) e sua família perfeita. Imediatamente Susan passa a invejar o casal. Então, uma série de assaltos a bancos locais faz com que o mundo desses dois acabem se juntando, e Susan se torna a informante de Mark.

Basicamente, a história é só essa mesma. O que é bastante decepcionante, uma vez que o projeto conseguiu atrair Emilia Clarke para o papel principal. A atriz revelação de ‘Game of Thrones’ até está ok em cena, mas parece fora do lugar na trama: ou sua maquiagem está arrumadinha demais para alguém pobre viciada em drogas e cujo senso estético não se perdeu no caminho; ou o filme tenta passar uma ideia de que Susan é uma mulher desejável, ainda que viciada, e neste ponto Emilia Clarke não convence – a bem da verdade, fica até contraditório.

Narrado pela protagonista, o roteiro de Chris Gerolmo parte do ponto de vista de Susan para contar a ordem dos fatores, porém, a partir do momento em que a vida dela se cruza com a de Mark, o roteiro se inverte e passa a favorecer o personagem masculino, acompanhando as experiências dele. Ao fazê-lo, o roteiro toma partido nessa história que é baseada em fato real, relatado no livro de Joe Sharkey, e de protagonista da própria história rapidamente Susan é moldada como mais uma maluca obsessiva que cismou com o pobre coitado do agente do FBI, destruindo-lhe a vida.

Caberia a Philip Noyce ter tentado dirigir um filme que de alguma forma se esforçasse em engajar o espectador a sentir empatia pelos personagens, ainda que eles não sejam perfeitos. Porém, em uma hora e quarenta de duração ‘Crime e Desejo’ se propõe a apresentar uma história nem um pouco original, que não traz nenhuma mensagem especial e que ainda por cima vem envelopada com um falso ar obscuro, seja pela paleta de cores azuis que dão o tom do longa, seja pelas cenas aceleradas de consumo de drogas, violência e sexo.

Filmado em 2017 e estreado em 2019, ‘Crime e Desejo’ chega somente agora aos espectadores brasileiros, mas só vale mesmo para matar as saudades de Emilia Clarke – que, convenhamos, já fez coisa melhor depois desse filme.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Primeiras impressões são EXTREMAMENTE POSITIVAS; Confira!

‘Mulher-Maravilha 1984‘ chega aos cinemas nacionais em 17 de dezembro, mas a crítica especializada já conferiu a sequência e as primeiras impressões são extremamente positivas.

Entre os comentários, os jornalistas estão dizendo que o longa dirigido por Patty Jenkins tem ação do início ao fim e um toque sentimental embalado pela trilha sonora de Hans Zimmer.

Como já era de se esperar, também não faltaram elogios à química entre Gal Gadot e Chris Pine, intérpretes de Diana Prince e Steve Trevor. E parece que Pedro Pascal e Kristen Wiig também roubam a cena como os vilões.

Além disso, a trama traz uma ótima conexão com o filme anterior e consegue arrancar lágrimas e sorrisos do público.

Uma das críticas ainda se emocionou ao dizer que:

“A trama é edificante, esperançosa e entrega tudo o que nós precisávamos.”

Confira as principais reações:

“Eu assisti Mulher Maravilha 1984 ontem e … honestamente, é exatamente o que eu precisava. O que todos nós precisamos. É edificante, esperançoso e totalmente Mulher Maravilha. Apenas um lindo filme com temas que tocam seu coração.”

“Estou muito feliz em informar que ‘Mulher-maravilha 1984’ é uma explosão absoluta do início ao fim. Um elogio excepcional ao primeiro filme, e é recheado de emoção, esperança, amor, ação, romance e humor. Patty Jenkins e Gal Gadot entregaram uma das melhores sequências da DC. Eu chorei quando acabou.”

“Não posso falar muito sobre o enredo por causa dos spoilers, mas é muito inteligente. A sequência de abertura por si só é impressionante e cada cena de ação é diferente e única. Eu também acho que esta é uma das melhores trilhas sonoras de Hans Zimmer… E, para aqueles que estão se perguntando, a química entre Gal Gadot e Chris Pine está incrível.”

“Tive a chance de assistir ‘Mulher-Maravilha 1984‘ mais cedo! Adorei o primeiro filme e posso dizer com segurança que a sequência leva tudo para outro nível! Pedro Pascal e Kristen Wiig absolutamente arrebentaram como Maxwell Lord e Cheetah. Deixem Patty Jenkins assumir o comando de todo o DCEU!

“Ontem eu assisti ‘Mulher Maravilha 1984‘ em casa! Era tudo que eu precisava e muito mais. O filme é extremamente ambicioso, incrivelmente empolgante e recheado de esperança. O filme é bem longo, às vezes até demais, mas me lembrou como um grande sucesso de bilheteria pode fazer você se sentir maravilhoso.”

“Eu já assisti ‘Mulher-Maravilha 1984’! Patty Jenks literalmente fez um filme aos moldes dos anos 80 em todos os sentidos, o que faz dele algo único para os dias de hoje. Parece maior ambiciosa do que o original e ao mesmo tempo mais contido. Gal Gadot simplesmente entrega momentos épicos como Mulher-Maravilha.”

“Para mim, Pedro Pascal e Kristen Wiig são os destaques do filme. Pascal mergulhou de cabeça no personagem em uma representação selvagem de Max Lord, um vilão conflituoso, mas muito malvado. A evolução da Mulher-Leopardo ao longo do filme é de partir o coração, mas é épica. Nós precisamos de mais!”

Lembrando que o longa será lançado na HBO Max em 25 de dezembro, junto com a estreia nos cinemas norte-americanos.

Recentemente, Gadot disse em seu perfil do Instagram que prefere que os fãs vejam o filme nos cinemas… caso se sintam seguros, é claro.

Na publicação, ela disse:

“Ei, pessoal, estou tão animada que o filme finalmente vai sair, e vamos poder compartilhar sua linda mensagem com vocês, com o mundo, durante esses tempos loucos, significa muito para mim. Há muito tempo que estou esperando para compartilhar esse filme com vocês. Sei que os cinemas estão fazendo tudo o que podem para mantê-lo seguro e proporcionar-lhe uma experiência cinematográfica completa. Portanto, se você tiver um cinema seguro perto da sua casa, os ingressos já estão disponíveis. Então, por favor, vá buscar seus ingressos, assista a este filme, assista à Mulher-Maravilha 1984 e curta uma noite especial de cinema. Mal posso esperar para ouvir o que você acha.”.

Assista:

Em entrevista ao Collider, Jenkins revelou que a sequência terá 2 horas e 31 minutos (151 minutos) de tempo de tela – o que é um pouco menor que o previamente confirmado (165 minutos).

Assista ao trailer:

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal.

Diretor de ‘Batman’ está desenvolvendo terror com produtor de ‘Atividade Paranormal’

De acordo com o THR, o diretor Matt Reeves, que atualmente dirigiu o aguardado ‘Batman‘, irá produzir o terror ‘Switchboard‘, que se passará nos anos 40.

Devon Graye será responsável pelo roteiro.

A trama irá focar em uma jovem operadora telefônica que se encontra se comunicando com um assassino em série ativo, se tornando alvo dele. À medida que a conversa se intensifica, ela começa a questionar sua segurança, sua sanidade e, em última instância, sua própria realidade.

Steven Schneider (‘Atividade Paranormal‘) e Armaan Zorace também serão responsáveis pela produção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Severance’: Dichen Lachman entra para o elenco da misteriosa série da Apple

De acordo com o Deadline, Dichen Lachman (‘Altered Carbon‘) entrou para o elenco de ‘Severance‘, nova série misteriosa da Apple TV+.

A atriz vai interpretar a Sra. Casey, uma funcionária da Indústria Lumen, uma empresa que oferece um “procedimento de rescisão” que separa as memórias de trabalho e fora do trabalho.

O ator se junta aos previamente anunciados Adam Scott, Patricia Arquette, Christopher Walken, Jen Tullock e Zach Cherry.

A obra gira em torno das Indústrias Lumen, uma companhia que almeja a levar o equilíbrio entre trabalho e vida pessoal para o novo nível. Scott estrela como Mark, um funcionário com passado obscuro que tenta recuperar o controle de si mesmo, enquanto Arquette será sua chefe.

Ben Stiller entra como diretor e produtor executivo. Ele e Arquette já trabalharam juntos na aclamada minissérie ‘Escape at Dannemora’, pela qual levou um Globo de Ouro para casa.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Mulher tenta sobreviver enchente no trailer do suspense ‘Relentless’; Assista!

O suspense ‘Relentless‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Barry Andersson.

Jennifer (Rachel Weber) mora sozinha em uma casa grande e vazia enquanto luta contra a depressão após uma perda recente. Ela está se esforçando ao máximo para lidar com a situação que a vida lhe deu. Na véspera de uma grande tempestade, Jennifer acidentalmente se tranca no porão. Quando a água começa a inundar e subir rapidamente, Jennifer logo se encontra na luta final pela sobrevivência!

O suspense ainda não possui previsão de lançamento.

‘Last Man Standing’: Tim Allen em dobro no trailer da última temporada; Assista!

A FOX divulgou o novo trailer da 9ª (e última) temporada da comédia ‘Last Man Standing‘.

Confira:

A temporada final irá estrear no dia 3 de janeiro de 2021.

A série foi criada por Jack Burditt.

Mike Baxter é o diretor de marketing de uma loja esportiva. Ele adora ter aventuras enquanto ele está viajando a trabalho e, claro, ele dirige uma pick-up. Enquanto Mike é o rei do pedaço no trabalho, ele é o único homem em uma casa que é dominado por mulheres – ou seja, sua esposa, Vanessa, e suas três filhas, Kristin, de 22 anos, Mandy de 17 anos e Eva 14 anos de idade. Depois de ser uma mãe dona-de-casa, durante anos, Vanessa voltou recentemente para o local onde ela trabalhava e foi rapidamente promovida (para desgosto dos colegas de sexo masculino do trabalho). Como resultado da carga de trabalho de Vanessa ter aumentado, Mike precisa ser mais pai do que antes.

O elenco conta com Tim Allen, Nancy Travis, Amanda Fuller, Molly McCook, Christoph Sanders, Jordan Masterson, Jonathan Adams, Héctor Elizondo e Krista Marie Yu.

‘Naomi’: Heroína negra vai ganhar série de TV da diretora de ‘Novos Deuses’; Confira!

De acordo com o Deadline, a diretora Ava Duvernay (‘Novos Deuses‘) fechou contrato com a CW para adaptar as histórias em quadrinho ‘Naomi‘ em uma série de TV.

DuVernay vai escrever e produzir a atração em parceria com a roteirista Jill Blankenship, que também vai atuar como produtora executiva.

Para quem não conhece, a HQ original foi escrita por Brian Michael Bendis, David F. Walker, e Jamal Campbell, e acompanha uma jovem forasteira que vem à nossa Terra para protegê-la de um genocida que destruiu seu mundo natal.

Em seu perfil do Twitter, DuVernay comemorou a notícia ao dizer:

“Agradeço à DC Comics por acreditar na visão. Grande Barda, Zee Hernandez, e agora, Naomi. O terceiro projeto da DC na Array Now. Trabalhando duro para trazer essas moças para as telas. Também agradeço a Brian Michael Bendis, David F. Walker e minha parceira de roteiro, Jill Blankenship, por trabalhar ao meu lado na série. Eu mo ela.”

Confira a sinopse da adaptação:

“‘Naomi’ irá mostrar a jornada de uma adolescente que sai de sua pequena cidade rumo às fronteiras do multiverso. Quando um evento sobrenatural abala sua terra natal, a jovem se propõe a descobrir suas origens… Mas suas descobertas vão desafiar tudo o que acreditamos sobre nossos heróis.”

E o melhor é que a série fará parte do mesmo universo de ‘Painkiller‘; vindouro spin-off de ‘Raio Negro’, e ‘Wonder Girl‘; série já confirmada sobre a Mulher-Maravilha brasileira.

Por enquanto, maiores detalhes detalhes não foram revelados, então não há informação sobre elenco, candidatos à direção e nem previsão de estreia.

Enquanto isso, DuVernay está se concentrando na adaptação de ‘Novos Deuses‘.

No ano passado, a cineasta confirmou a presença do vilão Darkseid, bem como das Fúrias Femininas.

Confira:

“Darkseid está presente”.

“Como uma fã de respeito da Barda não incluiria as Fúrias Femininas? Eu mal posso esperar por elas”.

Lembrando que a aguardada adaptação da irá explorar cantos invisíveis do cosmos, acompanhando Darkseid, Orion e a Grande Barda.

Por enquanto, os principais detalhes permanecem em sigilo e ainda não há previsão de estreia para a adaptação.

 

‘Grey’s Anatomy’: Assista a cena em que [SPOILER] retorna em um sonho de Meredith

GREYÕS ANATOMY - Key Art. (ABC)

Os fãs de ‘Grey’s Anatomy‘ continuam sendo surpresos com o retorno de alguns dos amados personagens do passado da série.

E após o Dr. Derek Shepherd (Patrick Dempsey) fazer uma rápida aparição em um sonho da dra. Meredith, agora foi a vez do Dr. George “007” O’Malley (T.R.R. Knight) marcar presença em mais um dos devaneios da protagonista, que no momento luta contra o Covid-19.

Novamente caminhando pela praia, Meredith recebeu a visita de O’Malley, que ao seu lado refletiu sobre a morte e sobre o fato de ser impotente para escolher o momento em que gostaria de deixar este mundo.

Assista a cena:

Confira a promo do 5º episódio:

Intitulado Fight the Power, o episódio irá ao ar no dia 10 de dezembro.

Criadora de ‘Grey’s Anatomy’ revela o POLÊMICO motivo que a fez trocar a Disney pela Netflix

Vale lembrar que o Sony Channel anunciou que a 17ª temporada será lançada no Brasil apenas em janeiro de 2021, com dia a ser definido.

A série foi criada por Shonda Rhimes.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

‘The Witcher: Blood Origin’: Chamada de elenco revela informações sobre personagens principais

Detalhes sobre o vindouro spin-off de ‘The Witcher’, intitulado ‘Blood Origin’, ainda não vieram à tona – mas uma recente chamada de elenco (via Faye Timby) revelou descrições de personagens-chave da produção.

As informações foram publicadas no Twitter. Os personagens são identificados como “Z” e “G” e, apesar de não terem nomes, sabemos que “Z” é um místico conduíte com paralisia cerebral, enquanto “G” é uma letal assassina.

Confira:

“Personagem Z. Mulher/Idade: 20-45 anos. Descrição: um conduíte místico e terrestre com paralisia cerebral. Essa mulher extremamente poderosa se torna parte de um grupo bastante diverso em busca de vingança”.

“Personagem G. Mulher/Idade: 20-45 anos. Descrição: uma assassina brilhante e sagaz com crescimento restrito. A personagem é uma carta surpresa, que não teme a carnificina, a violência e o caos”.

A série derivada será ambientada 1200 anos dos eventos protagonizados por Geralt de Rivia (Henry Cavill).

O produtor Declan de Barra recentemente publicou uma imagem em seu perfil do Twitter, revelando que os roteiros da produção já estão sendo escritos.

Na imagem, de Barra se reúne online com a equipe de roteiristas, formada por Kirsten Van Horn, Aaron Stewart-Ahn, Tania Lothia, Tasha Huo, Alex Meenehan, Pooja Gupta, Troy Dangerfield e mais um cineasta, que não teve seu nome revelado.

Confira:

Confira a sinopse oficial, divulgada pela Netflix:

“Ambientada no mundo élfico 1200 anos antes do universo de The Witcher, Blood Origin contará uma história perdida no tempo – a origem do primeiro Bruxo, e os eventos que levaram à crucial conjunção das esferas, quando o mundo de monstros, homens e elfos fundiu-se para se converter em um só.”

Dafne Keen critica filmes da Disney devido ao impacto negativo para as meninas

Durante uma entrevista para a Elle Magazine, Dafne Keen (‘Logan’) comentou sobre o futuro de sua carreira e disse que pretende ajudar a melhorar a imagem das personagens femininas.

Aproveitando a oportunidade, ela criticou alguns filmes da Disney por causar impactos negativos nas meninas.

Apesar de não mencionar títulos e não se aprofundar nas críticas, a estrela de ‘Fronteiras do Universo‘ disse que:

“Se você assiste aos filmes da Disney com um olhar mais crítico, você percebe que são extremamente prejudiciais para as meninas, e não me refiro apenas aos títulos mais antigos. Eles são perigosos porque você não consegue identificar o que está realmente errado.”

Ela continuou:

“Uma criança vê um filme da Disney e acha que tudo que está passando na tela é como deveria ser, acho que temos um longo caminho para mudar isso.”

Ainda que ela não tenha explicado o que vê de errado nos filmes do estúdio, seu argumento sugere a rivalidade entre as meninas e a submissão feminina, algo que era bastante comum há não muito tempo atrás.

Lembrando que Keen está repisando seu papel como Lyra Belacqua na 2ª temporada de ‘Fronteiras do Universo‘.

Falando nisso, a HBO divulgou a promo oficial do episódio ‘Tower of the Angels’, que vai ao ar em 07 de dezembro.

Confira:

A nova temporada acompanhará os planos de Lord Asriel (James McAvoy) depois que ele abriu uma ponte para um novo mundo, enquanto Lyra (Dafne Keen) segue seus passos rumo ao desconhecido e tenta lidar com a morte do melhor amigo.

Criada por Jack Thorne, a série foi desenvolvida em parceria entre a HBO e a BBC One, e é baseada na saga literária escrita por Philip Pullman.

Lyra Belacqua é uma órfã, ela vive em um mundo na qual as pessoas estão ligadas diretamente com um daemon, que pode ser qualquer tipo de animal. Criada pelos catedráticos na Universidade Jordan, ela presencia uma revelação que pode mudar tudo. Contudo a sua vida é catapultada quando conhece a bela e misteriosa Sra Coulter.

O elenco inclui Dafne Keen, Ruth Wilson, James McAvoy, Clarke Peters e Lin-Manuel Miranda.

O primeiro livro foi adaptado aos cinemas em 2006, com o filme ‘A Bússola de Ouro‘. Com orçamento de US$ 180 milhões, o filme arrecadou apenas US$ 372 milhões mundialmente, o que encerrou a continuidade da franquia.

 

Criador de ‘Spawn’ dá detalhes sobre o vindouro reboot; “O elenco vai surpreender os fãs”

O reboot de ‘Spawn: O Soldado do Inferno‘ está em desenvolvimento há quase cinco anos e os fãs estão ansiosos para rever o sombrio personagem nas telonas.

Durante sua participação na CCXP Worlds, o quadrinista Todd McFarlane, criador do anti-herói, confirmou que a produção segue a todo vapor e pretende vir ao Brasil para o lançamento.

“Conseguimos avançar bastante durante a pandemia… Não posso revelar muito, mas não importa o que aconteça, quando o filme estrear, eu vou ao Brasil!”, disse ele, segundo o IGN.

Além disso, ele confirmou que Jamie Foxx e Jeremy Renner continuam ligados ao projeto e estão bastante animados com o avanço da produção.

“O elenco do filme é grandioso e os fãs ficarão muito animados com isso. Jamie está mais ansioso do que eu, ele abraçou o projeto e está muito confiante.”

Para quem não sabe, Foxx dará vida ao agente da CIA Al Simmons, que mais tarde se torna o Soldado do Inferno depois que é obrigado a pagar pelos seus pecados em vida em toca de rever sua esposa.

Renner dará vida ao detetive Twitch Williams, um brilhante matemático que usa seus conhecimentos em ângulos para se tornar um habilidoso atirador… Até que começa a descobrir que as balas não têm efeitos contra o sobrenatural.

Anteriormente, o produtor Jason Blum disse ao Inverse que o processo para refinar a história está demorando mais do que esperado.

“Está levando mais tempo do que eu esperava para refinar a história, mas nós ainda estamos trabalhando no projeto.”

Ele continuou:

“Será muito diferente e moderno. O que mais me deixa animado é que o Spawn é um dos últimos grandes personagens dos quadrinhos ainda não explorados. Então, essa é uma oportunidade perfeita.”

Lembrando que o longa será escrito e dirigido por McFarlane.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

Todd McFarlane

‘O Mandaloriano’: Confira as imagens dos melhores momentos do episódio 06×02

O texto abaixo contém SPOILERS!

O 6º episódio da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano’ já está disponível na Disney+, e os fãs foram surpreendidos com o aguardado encontro entre Din Djarin (Pedro Pascal) e Boba Fett (Temuera Morrison).

Além disso, a trama terminou com um sabor amargo depois que as forças imperiais do Moff Gideon (Giancarlo Esposito) finalmente conseguiram sequestrar Grogu, o Baby Yoda.

E o IGN divulgou algumas imagens dos melhores momentos!

Confira, junto com o resumo do episódio:

Tudo começa quando Mando leva o pequeno alien ao planeta Tython para que ele pudesse se comunicar com algum Jedi através da Força, o que deixa o caçador emocionado ao imaginar se despedir do companheiro.

Ao colocar Grogu no topo da rocha que Ahsoka Tano (Rosario Dawson) mencionou, Din fica confuso quando nada acontece. No entanto, ele percebe uma nave indo para a localização deles.

Quando o veículo se aproxima, é revelada a carcaça da Slave 1, a nave utilizada por Boba Fett durante a clássica trilogia.

Ao tentar se esconder, Djarin percebe que Grogu estava revestido por uma espécie de campo de energia, então não poderia se afatar dele… Não restava opção se não aguardar para ver quem estava a bordo da nave.

Depois de encurralar Djarin, Boba Fett revela que veio atrás da armadura de Cobb Vanth (Timothy Olyphant), e que o acessório é seu por direito.

No entanto, Mando se recusa a entregá-la ao notar que Fett nunca pertenceu ao clã dos Mandalorianos, o que gera um impasse entre os dois.

É aí que Fett dá um golpe de surpresa, dizendo que Fennec Shand (Ming-Na Wen) estava apontando um rifle para Grogu e iria atirar nele, se necessário.

Para quem não se lembra, Shand foi ferida por um caçador da guilda na 1ª temporada, mas é revelado que ela sobreviveu com a ajuda de Fett e jurou lealdade a ele.

Tudo fica mais intenso quando as forças imperiais chegam ao local depois de rastrearem a Razor Crest, dando início a um tiroteio entre os envolvidos.

Aproveitando a oportunidade, Fett invade a Crest e recupera sua armadura…

Provando que ainda é um guerreiro habilidoso, ele consegue derrotar vários stormtroopers e deixa claro que não tinha ligação com os inimigos.

Enquanto isso, Grogu termina de se comunicar através da Força e desmaia; indicando que algum usuário da Força agora sabe de sua existência.

Ao descobrir que que o pai de Boba, Jango, era um enjeitado, ele concorda que a armadura é dele por direito, então eles formam uma aliança momentânea.

Depois disso, Fett e Shand juram ajudar o Mando a recuperar Grogu… Então Fett acaba se revelando como um anti-herói,e não como aquele vilão da trilogia original de ‘Star Wars‘.

De volta à nave de Gideon, o vilão entra na cela de Grogu e vê o pequeno usando a Força para afastar os Stormtroopers de perto dele.

Ao fim do episódio, Gideon dá ordens para seus subordinados entrarem em contato com o clonador Dr. Pershing para informá-lo da captura.

Pode ser que o DNA de Grogu está prestes a ser usado para tentar trazer de volta o Imperador Palpatine…

Lembrando que o penúltimo episódio será exibido na próxima semana.

Assista ao trailer da 2ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Star Wars’: Série sobre Cassian Andor já está sendo gravada em Londres

Já fazia um bom tempo desde as últimas atualizações sobre vindoura série de Cassian Andor (Diego Luna) para a Disney+.

A produção derivada do filme ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘ (2016), foi anunciada há cerca de dois anos e parece que as gravações já começaram, em Londres.

A informação foi revelado pelo próprio Luna durante uma entrevista com Jimmy Kimmel.

O astro disse que já desembarcou na capital da Inglaterra e está se preparando para reprisar o papel em breve.

Ele ainda disse que:

“A série engloba basicamente tudo o que você precisa saber para entender ‘Rogue One’. Vamos apresentar uma história que molda o personagem [Andor] antes dele se tornar aquele ambicioso rebelde. Eu acho que nem preciso dar um spoiler sobre o final, não é?“, brincou ele.

Ainda sem título oficial, a série vai acompanhar as aventuras de Andor ao lado do andróide K-2SO (Alan Tudyk) durante os anos de formação da Rebelião.

Descrita como “um empolgante thriller de espionagem, a trama vai apresentar um cenário de guerra cheio de espionagem e missões ousadas travadas para restaurar a esperança aos sistemas dominados pelas garras de um império implacável.”

Segundo o Deadline, a Disney e a Lucasfilm contrataram Toby Haynes (‘Utopia’) para substituir Tony Gilroy como o diretor da atração.

Gilroy abandonou a cadeira de direção devido a problemas de viagem em virtude da pandemia do COVID-19, já que ele mora em Nova York.

Lembrando que Stephen Schiff (‘The Americans: Rede de Espionagem’) vai atuar como roteirista, produtor e showrunner.

Além de Luna e Tudyk, o elenco conta Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’) Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). 

O’Reilly reprisará seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que ela representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘.

Originalmente, a personagem foi introduzida em ‘O Retorno de Jedi’ (1983), interpretada por Caroline Blakiston.

Até o momento, não foram revelados detalhes sobre os personagem de Gough, Arjona, Skarsgård, e Soller.

Lembrando que a série ainda não tem previsão de estreia.

Crítica Netflix | A Voz Suprema do Blues: Chadwick Boseman entrega a performance da sua vida em seu último filme

Ânimos aflorados, uma intensa ansiedade que exala pelos poros e um clima quente que serve como combustível para os temperamentos naturalmente mais acalorados compõem o design de produção de A Voz Suprema do Blues. Muito mais do que elementos práticos e decorativos, a estética do novo drama original da Netflix é sinestésica a tal extremo, que é capaz de incorporar ao visual do longa, até mesmo os outros elementos da sua construção narrativa. E essa combinação tão entremeada é o que faz do filme uma das melhores experiências cinematográficas de 2020.

Apresentado à audiência como um ensaio, A Voz Suprema do Blues é uma adaptação da aclamada peça teatral da Broadway de autoria de August Wilson e traz os anseios com os quais ele, como filho de um imigrante alemão e de uma empregada doméstica negra, viveu ao longo de sua infância. Sua pele branca esconde algumas terríveis histórias de abuso por ser fruto de uma mulher preta – que viveu sendo subjugada por sua cor. E dando voz aos testemunhos de sua própria infância, ele faz da aclamada obra, originalmente intitulada Ma Rainey’s Black Bottom, um manifesto da culturalidade afro-americana.

Reunindo alguns dos aspectos comumente debatidos pela arte preta, a peça aborda questões raciais, artísticas e de religião, sob um pano de fundo que explora de forma propositalmente efêmera a exploração histórica de artistas negros por parte de empresários brancos. Essa combinação explosiva é novamente trazida na versão adaptada pelo roteirista Ruben Santiago-Hudson (‘O Gângster‘), que abusa dos diálogos profundos e que faz do seu discurso o grande pilar de toda a produção. Aqui, debates profundos sobre racismo e abuso dos mais diversos se desenrolam de forma quase caótica e consequentemente instável, proporcionando momentos de grandeza que são hipnotizantes.

Focados em Levee e Ma Rainey, nossos olhos não se desatam dos atores Chadwick Boseman e Viola Davis, que passam a maior parte do tempo em cômodos distintos, mas seguem o filme inteiro interconectados pela fúria que provocam um no outro. E como se estivéssemos diante de um palco assistindo a uma peça, o drama se desenvolve de forma mais pautada e ritmada, com seus discursos sempre se sobressaindo, em atuações surpreendentes. Talvez nem Boseman soubesse que este seria o seu último projeto, mas sua intensa e visceral performance mostra a maturidade de um ator que estava disposto a deixar tudo em um set de filmagens. Visivelmente mais magro do que quando o vimos em Vingadores: Ultimato, seu corpo carregava os reflexos de um câncer em estágio terminal, mas seu vigor nunca esteve tão alto e poderoso.

Muito mais do que uma outra evidência categórica de seu imenso profissionalismo, A Voz Suprema do Blues é também o cume mais alto da surpreendente jornada de Boseman em Hollywood e já o apresenta como um futuro indicado ao Oscar. Como um ator sempre seletivo em seus papéis – preocupado com o impacto que ele geraria diante do mundo e das audiências, ele escolhe Levee como um contraste à sua própria história. Como um homem em crise com Deus, agitado e inconstante, ele é talentosíssimo e igualmente temperamental. O oposto extremo do ator, o personagem é a versatilidade de Boseman nas telas, um homem crente que foi de jogador de baseball, a super herói e eventualmente a um ambicioso, porém complicado músico.

E ao seu lado, Davis desaparece no papel, personificando Ma Rainey ao extremo. Poderosa e sem papas na língua, ela entrega uma agressividade que chega a ser desconfortável, mas que também mostra a dura realidade de ser uma cantora negra em um América que só quis lhe furtar o seu próprio talento. Dois contrastes gritantes em rota de colisão, os atores formam a combinação perfeita do drama de George C. Wolfe, que narrado nos anos 20, nunca esteve tão atual como agora. Com um figurino de época que exala a riqueza dos cortes de alfaiataria e o caimento mais alongado dos vestidos, o longa produzido por Denzel Washington é lindamente dirigido e já caminha em direção à temporada de premiações como um forte concorrente. Nos deixando extasiados e emocionalmente fatigados por seu inesperado final, A Voz Suprema do Blues é também o temível adeus que jamais quisemos dar a Chadwick Boseman.

‘The Marksman’: Liam Nesson deve proteger um jovem imigrante no trailer do novo thriller de ação

A Briarcliff Entertainment divulgou recentemente o trailer oficial de ‘The Marksman’, novo filme de ação estrelado por ninguém menos que Liam Neeson (‘As Viúvas’, ‘Busca Implacável’).

Confira:

O filme é dirigido por Robert Lorenz a partir de um roteiro co-assinado ao lado de Chris Charles e Danny Kravitz.

O duro rancheiro do Arizona Jim Hanson (Nesson) simplesmente quer ficar sozinho, à medida que se esquiva de notas de despejo e tenta construir sua vida em uma isolada área fronteiriça. Mas tudo muda quando Hanson, um ex-fuzileiro da Marinha, vê um jovem imigrante de onze anos, Miguel (Jacob Perez) fugir com sua mãe de um cartel de assassinos liderado pelo impetuoso Mauricio (Juan Pablo Raba). Depois de ser pega em um tiroteio, a mãe implora a Jim para levar seu filho para a segurança da família em Chicago. Desafiando sua filha, Sarah (Katheryn Winnick), Jim leva Miguel para longe da patrulha dos Estados Unidos e, juntos, caem na estrada enquanto fogem de um grupo de assassinos.

Jim e Miguel vagarosamente deixam suas diferenças e lado e constroem uma amizade sem precedentes, enquanto Mauricio e seus companheiros cruéis estão em seu encalço. Quando finalmente chegam a uma fazenda no Meio-Oeste, uma luta pela sobrevivência leva Jim a usar suas habilidades técnicas e seu código de honra para defender o garoto que passou a amar.

Teresa Ruiz, Dylan Kenin e Luce Rains completam o elenco.

‘The Marksman’ tem estreia marcada para o dia 22 de janeiro nos cinemas internacionais, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

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