Na trama, Clooney interpreta um reparador profissional contratado para encobrir um crime de grande repercussão. Mas quando um segundo reparador (Pitt) aparece e os dois “lobos solitários” são forçados a trabalhar juntos, eles descobrem que sua noite está ficando fora de controle de uma forma que nenhum deles esperava.
Amy Ryan, Austin Abrams e Poorna Jagannathan completam o elenco protagonista.
David S. Goyer, roteirista da trilogia original de ‘Blade’, expressou recentemente seu apoio à problemática nova versão do filme, acreditando que é a única pessoa capaz de fazer o longa estrelado por Mahershala Ali realmente acontecer.
Em uma recente entrevista com Josh Horowitz (via CBM), Goyer discorreu sobre os comentários de fãs que apoiam seu retorno a esse universo sobrenatural.
“Eu ainda não estou muito familiarizado com quadrinhos… Olha, eu fico indo e voltando”, ele explicou. “O tempo todo nas redes sociais, eu vejo: ‘ah, eles deveriam ter o Goyer fazendo o novo Blade’. Parte de mim acha que seria divertido, mas parte de mim acha que eu fiz, até agora, o Blade definitivo, e [isso seria] um erro.”
Goyer acrescenta: “lembro-me de Chris [Nolan] me aconselhando a não trabalhar no ‘Affleck Batman’ porque é confuso. Fizemos um, continue com ele”.
Durante a conversa, Horowitz expressou sua confusão com a aparente incapacidade da Marvel Studios de começar as gravações de ‘Blade’, o que levou Goyer a responder: “Eu também não entendo, porque, na minha opinião, ‘Blade’ é uma história relativamente simples. Não é complicada. Sempre penso que, quando você embarca em um filme como este, precisa destilar qual é a promessa dele”.
“A promessa de um novo Blade é que ele deve ter uma pancadaria insana, deve ser bem assustador, pode ter classificação indicativa para maiores de 18 anos e não deve ser complicado. Deve ser uma história simples”, ele completou. “Então, não sei por que tem sido tão difícil. Não faço ideia do porquê. Estou perplexo. Mahershala Ali é um ator incrível. Não entendo o porquê.”
Originalmente anunciado para 2023, o reboot de ‘Blade‘ passou por diversos problemas nos bastidores – incluindo reformulações do roteiro. Anteriormente, o longa estava programado para novembro de 2025, antes de ter sido adiado indeterminadamente pela Marvel.
O personagem de Mahershala Ali, que fez uma breve aparição em ‘Eternos’, aparentemente terá a missão de reunir outros heróis do Universo Cinematográfico da Marvel em um novo grupo.
O elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.
“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”
O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.
‘Alien: Earth’ se tornou uma das séries mais populares do Disney+, expandindo o icônico universo de terror sci-fi e conquistando nada menos que 94% de aprovação no Rotten Tomatoes.
E, após semanas de expectativa, a plataforma de streaming renovou oficialmente a série para uma segunda temporada. Como se não bastasse, o criador e showrunnerNoah Hawley assinou um novo contrato com a Disney Entertainment Television, e as gravações dos próximos episódios devem começar no próximo ano, em Londres.
Anteriormente, Hawley falou que já tinha ideias do que explorar na próxima temporada.
O episódio final do ciclo de estreia, “The Real Monsters”, concluiu com Wendy, Hermit e os outros híbridos – juntamente com um par de xenomorfos – assumindo o controle do centro de pesquisa Prodigy e aprisionando Boy Kavalier, Kirsh, Dame Sylvia, Atom Eins e Morrow. Uma vitória, é claro, mas possivelmente de curta duração.
“Aquele momento de ‘agora nós mandamos’ é muito emocionante para o público. E aí a pergunta é… Bem, foi um momento emocionante quando Dustin Hoffman saiu correndo da igreja e eles entraram no ônibus [em ‘A Primeira Noite de um Homem’]. Mas o que vem depois?”, Hawley disse em entrevista à Empire.“As naves [Weyland-Yutani] estão chegando e tudo o que eles têm são problemas”.
Além de se concentrar nas consequências imediatas do golpe dos híbridos, Hawley espera poder explorar mais do planeta governado por corporações.
“Estou interessado em explorar a política corporativa disso”, ele acrescenta. “Como vimos, há uma atração gravitacional irresistível em direção ao monopólio que as corporações e os bilionários exercem. Há um pouco de ‘Game of Thrones’ no mundo corporativo que me parece interessante. Acho que essa história da autonomia dessas crianças continua sendo o cerne da série, mas ‘Alien’ é sempre sobre níveis de contenção”.
Hawley conclui:
“A ilha é um nível de contenção, e o que acontece quando você expande além desse nível? No fim das contas, a série se chama ‘Alien: Earth’. Sei que, dado o cânone, não posso explodir a Terra, mas acho que essa contenção será muito difícil de manter.
Por ser uma história sobre a humanidade presa entre a natureza que está tentando nos matar e a tecnologia que criamos, que também parece estar tentando nos matar, isso se parece muito com o mundo em que vivo – e então sinto que há muito com o que realmente lidar”.
Lembrando que a 1ª temporada completa já está disponível no Disney+.
A produção é ambientada em 2120, dois anos antes dos eventos do longa original, ‘Alien, o 8º Passageiro‘.
Ridley Scott, diretor do filme original, entra como produtor da série.
O elenco é formado por Sydney Chandler, Alex Lawther, Timothy Olyphant, Essie Davis, Samuel Blenkin, Babou Ceesay, David Rysdahl, Adrian Edmondson, Adarsh Gourav, Jonathan Ajayi, Erana James, Lily Newmark, Diem Camille e Moe Bar-El.
Richa Moorjani, Karen Aldridge, Enzo Cilenti, Max Rineheart, Amir Boutrous, Victoria Masoma, Tom Moya, Andy Yu, Michael Smiley, Jamie Bisping e Tanapol Chuksrida fazem parte da atração como atores convidados.
A contagem regressiva para a chegada de ‘Michael’ aos cinemas entrou em sua reta final – e, agora, a Lionsgate divulgou um vídeo inédito nos levando aos bastidores do longa-metragem.
O longa tem estreia marcada para o dia 23 de abril nos cinemas.
Confira, junto ao trailer final:
Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.
O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.
A cinebiografia marca a estreia de Jaafar Jackson no cinema, assumindo o desafiador papel de seu tio. O elenco principal conta ainda com nomes de peso da indústria: Colman Domingo, Nia Long, Miles Teller, Laura Harrier e Juliano Krue Valdi.
A produção executiva está sob o comando do vencedor do Oscar Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), em parceria com John Branca e John McClain, figuras ligadas diretamente ao espólio de Michael Jackson e responsáveis por projetos como ‘This Is It’.
Os episódios finais de ‘Arrow‘ vão ao ar em outubro e parece que a despedida da série será melhor que o final das temporadas anteriores.
Durante a San Diego Comic Con, Stephen Amell foi questionado se a série terá ou não um ‘final feliz’ se comparado ao controverso desfecho final de ‘Game of Thrones‘, ao que ele respondeu:
“Sou a pessoa errada para responder a esta pergunta porque adorei a última temporada de ‘Game of Thrones‘”, revelou Amell ao Comic Book. “Se todos vocês odiarem o nosso final, eu sei que fizemos um bom trabalho.”
O produtor Marc Guggenheim foi mais além e disse que:
“A boa notícia é que, diferente de ‘Game of Thrones’ ou ‘Lost’, ‘Arrow‘ não precisa responder a uma pergunta. Não estamos sobrecarregados com ‘quem vai sentar no Trono de Ferro?’ ou ‘o que era a ilha?’ […] O objetivo é satisfazer os fãs, a boa notícia é que não temos os desafios que ‘Lost’ ou ‘Game of Thrones’ tiveram. Mas sinto a dor de Damon, Benioff e Weiss. É difícil fazer de uma maneira que satisfaça a todos.”
Lembrando que a oitava temporada deve servir como um prelúdio para ‘Crise nas Infinitas Terras‘, então o público deve esperar que rostos conhecidos possam aparecer mais uma vez, garantindo que a série seja exibida em grande estilo.
O ciclo final estreia no dia 15 de outubro e terá apenas 10 episódios.
Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.
A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.
O elenco conta com Stephen Amell, David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.
Por conta da Pandemia do Coronavírus, diversas redes de cinemas pelo mundo foram obrigadas a fechar as portas para evitar a propagação da doença.
Uma delas foi a Cinemark, que encerrou suas atividades desde 16 de março nos EUA e na América Latina.
No entanto, como o contágio está sendo controlado em alguns países, o cenário pode ser mais otimista pelos próximos meses.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Mark Zoradi, presidente da Cinemark, disse que os cinemas da rede ao redor do mundo (incluindo o Brasil) devem voltar a funcionar a partir do dia 1º de julho de 2020.
“O retorno à normalidade pode demorar vários meses devido aos limites impostos pelos governo locais, horários de trabalho reduzidos e o distanciamento social.”, disse Zoradi. “Além disso, as pessoas ainda terão medo de sair de casa por um bom tempo. Não temos certeza absoluta, mas estamos planejando de um a três meses para retomar nossas atividades a partir de 1º de julho.”
Em junho, a companhia vai recontratar os funcionários suspensos para adiantarem os preparativos da reabertura com a exibição de títulos já lançados nos últimos meses.
Um retorno financeiro imediato pode não ser uma garantia, mas Zoradi está confiante que os amantes de filmes vão retornar aos cinemas de forma gradual.
“As pessoas estão ansiosas para aproveitar uma forma de entretenimento fora de casa. Acreditamos que conteúdos cinematográficos de qualidade vão atrair o público ao longo dos meses após a reabertura.”
Lembrando que o Coronavírus já infectou mais de 2,6 milhões de pessoas pelo mundo, deixando pelo menos 183.000 mortos. No Brasil, há mais 46.000 casos confirmados.
A Agência Saúde, do governo nacional, emitiu as seguintes medidas de precaução:
Para evitar a proliferação do vírus, o Ministério da Saúde recomenda medidas básicas de higiene, como lavar bem as mãos (dedos, unhas, punho, palma e dorso) com água e sabão, e, de preferência, utilizar toalhas de papel para secá-las. Além do sabão, outro produto indicado para higienizar as mãos é o álcool gel, que também serve para limpar objetos como telefones, teclados, cadeiras, maçanetas, etc. Para a limpeza doméstica recomenda-se a utilização dos produtos usuais, dando preferência para o uso da água sanitária (em uma solução de uma parte de água sanitária para 9 partes de água) para desinfetar superfícies.
Utilizar lenço descartável para higiene nasal é outra medida de prevenção importante. Deve-se cobrir o nariz e a boca com um lenço de papel quando espirrar ou tossir e jogá-lo no lixo. Também é necessário evitar tocar olhos, nariz e boca sem que as mãos estejam limpas. Para a higienização das louças e roupas, recomenda-se a utilização de detergentes próprios para cada um dos casos. Destacando que é importante separar roupas e roupas de cama de pessoas infectadas para que seja feita a higienização à parte. Caso não haja a possibilidade de fazer a lavagem destas roupas imediatamente, a recomendação é que elas sejam armazenadas em sacos de lixo plástico até que seja possível lavar.
Além disso, as máscaras faciais descartáveis devem ser utilizadas por profissionais da saúde, cuidadores de idosos, mães que estão amamentando e pessoas diagnosticadas com o coronavírus. Também é importante que as pessoas comprem antecipadamente e tenham em suas residências medicamentos para a redução da febre, como ibuprofeno e paracetamol, controle da tosse, como xaropes e pastilhas, além de medicamentos de uso contínuo. Produtos de higiene também devem ser comprados e armazenados como uma medida de prevenção. No caso das crianças, recomenda-se que os pais ou responsáveis, adquiram fraldas e outro produtos em uma maior quantidade para que se evite aglomerações em supermercados e farmácias.
Ivan Reitman remodelou a mitologia sobre os fantasmas quando dirigiu o primeiro filme dos ‘Caça-Fantasmas‘ em 1984, trazendo a icônica equipe de parapiscólogos formada por Harold Ramis, Bill Murray e Dan Aykroyd.
E agora seu legado irá continuar através de seu filho, Jason, diretor de ‘Ghostbusters: Mais Além‘, que estreia em 11 de junho de 2021.
Durante uma entrevista para a Empire, Jason revelou que seu pai já assistiu ao filme e até chorou de tanto orgulho.
“Meu pai não tem saído muito de casa por causa da pandemia do Coronavírus. Mas ele fez o teste, colocou uma máscara e foi até o estúdio da Sony para assistir ao filme. Depois, ele chorou e me disse: ‘Estou tão orgulhoso de ser seu pai’. Esse foi um dos grandes momentos da minha vida.”
Lembrando que a revista divulgou uma nova imagem do longa, destacando os personagens de Finn Wolfhard, Mckenna Grace e Logan Kim.
Confira, junto com o trailer:
Além de dirigir, Jason também ajudou a escrever o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’ – 2015).
Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.
Além de Finn Wolfhard (‘It: A Coisa‘), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill‘) e Carrie Coon (‘The Sinner‘) Paul Rudd (‘Vingadores: Ultimato’), o elenco também conta com o retorno de Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie Potts e Sigourney Weaver.
Desde que foi escalada como a Mulher-Gato em ‘The Batman’, Zoe Kravitz não falou muito sobre a personagem e nem sobre a trama do filme.
Mas, durante uma entrevista para a AnotherMag, a estrela comentou sobre a visão do diretor e co-roteirista Matt Reeves sobre a adaptação.
E ela garantiu que o longa vai agradar até os fãs mais exigentes.
“Os fãs são bastante exigentes e têm muitas expectativas. Como os respeito muito, optei por não pensar neles enquanto gravava. Se começo a pensar em agradar a todos, não estarei fazendo um trabalho sincero. Mas garanto que o público vai amar porque Matt escreveu uma história realmente profunda com personagens complexos e relacionamentos são muito interessantes. Tudo que eu queria fazer era honrar essa história.”
Ela continuou:
“Quando você trabalha numa produção tão grande como essa, você não pode se deixar levar pela vontade dos fãs, ou acaba se transformando num fantoche. Foram colocados muito amor, espírito e reflexões em cada cena deste filme e foi uma experiência absurdamente incrível.”
Lembrando que o longa vai ganhar mais novidades na próxima edição da DC FanDome, que acontece em 16 de outubro, apresentando novidades dos novos filmes, séries, jogos e quadrinhos da DC Comics.
Durante uma entrevista recente à Variety, RobertPattinson provocou o público ao dizer que o evento promete grandes surpresas, que vão levar os fãs à loucura.
“Eu e Zoe preparamos algumas coisas para esse dia. E uma coisinha divertida, além das muitas grandes surpresas reservadas para o evento.”
O intérprete de Bruce Wayne/Batman, também disse que viu uma parte do longa e está bastante animado com o trabalho de Reeves.
“Eu já assisti a uma parte do filme e está incrível. Matt é um cara que pensa de uma forma que só ele conseguiria. É por isso que gosto tanto de seu trabalho. O resultado ficou muito legal.”
Enquanto isso, ‘The Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março de 2022.
Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Nas cenas apresentadas durante a convenção, é possível notar a sombria estétic
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
Enquanto promovia a estreia de ‘Lightyear’, Chris Evans (‘Vingadores Ultimato’) conversou com o Buzzfeed e foi questionado sobre as lições que aprendeu ao longo de sua a carreira como ator.
O astro ainda citou Robert Downey Jr como uma de suas grandes inspirações, reforçando que aprendeu muito com o colega de elenco nos filmes da Marvel.
Como os fãs já sabem Evans e Downey dividiram as telonas por sete anos interpretando o Capitão América e o Homem de Ferro, respectivamente, desde ‘Os Vingadores‘ (2012) e ‘Vingadores: Ultimato‘ (2019).
Como não poderia ser diferente, é claro que a parceria iria render uma amizade duradoura e muitos conselhos.
“Se eu fosse me espelhar em alguém, provavelmente seria Downey. Você sabe, ele viu muita coisa, dentro e fora das telas. Ele passou por muito coisa como pessoa também, e ele é um cara tão talentoso que você seria um tolo se não ouvisse o que ele tem a dizer.”
Confira a entrevista:
Lembrando que ‘Lightyear‘ já está em exibição nos cinemas.
A pré-estreia da animação aconteceu na última quinta-feira (16) nos EUA, e de acordo com o Deadline, o filme faturou 5,2 milhões de dólares. As estimativas sugerem que o novo projeto da Disney e da Pixar deve arrecadar entre 70 milhões a 85 milhões de dólares no país neste fim de semana de abertura.
A Disney e a Pixar estão contando com o Dia dos Pais, que acontece nos EUA em 19 de junho, para atrair mais famílias aos cinemas. A animação foi descrita como uma aventura de ficção científica que acompanha o lendário patrulheiro espacial, Buzz Lightyear, após ser abandonado em um planeta hostil a 4,2 milhões de anos-luz da Terra ao lado de sua comandante e sua equipe.
Buzz tenta encontrar um caminho de volta para casa através do espaço e tempo, um grupo de recrutas ambiciosos e o encantador gato-robô de companhia, Sox, se juntam ao herói. Para complicar a situação, Zurg, uma presença imponente, e seu exército de robôs impiedosos, chegam ao planeta com um compromisso misterioso.
‘Lightyear‘ já está em exibição no Brasil. O elenco de dublagem no Brasil traz Marcos Mion como Buzz, Adriana Pissardini, César Marchetti, Flora Paulita, Henrique Reis, Lucinha, entre outros.
‘Lightyear‘ é uma aventura que apresenta a história definitiva da origem do herói que inspirou o brinquedo, o Buzz Lightyear, apresentando o lendário Patrulheiro Espacial que conquistou fãs de todas as gerações.
Além de Chris Evans no papel titular, a produção também conta com Keke Palmer, Dale Soules, Taika Waititi, Uzo Aduba, James Brolin, Mary McDonald-Lewis, Efren Ramirez e Isiah Whitlock Jr.. Detalhes sobre seus personagens não foram revelados.
Agora que James Gunn e Peter Safran foram contratados como presidentes da DC Studios, a divisão está passando por uma reestruturação para trazer mais qualidades aos filmes, séries e animações baseados na editora de quadrinhos.
Recentemente, foram divulgados 10 projetos para o primeiro capítulo do novo DCU, chamado ‘Gods and Monsters’ (Deuses e Monstros).
Ainda assim, esses projetos representam menos da metade deste primeiro capítulo.
A informação foi revelada pelo próprio Gunn em resposta a um usuário do Twitter.
Confira:
“Aproximadamente, quanto do Capítulo 1 da DC foi revelado por você?”, perguntou o fã.
Vale lembrar que o cronograma inclui cinco filmes (‘Superman – O Legado’, ‘The Authority’, ‘The Brave and the Bold’, ‘Supergirl – A Mulher do Amanhã’ e ‘Monstro do Pântano’) e cinco séries para a HBO Max (‘Creature Commandos’, ‘Waller’, ‘Booster Gold’, ‘Lanterns’ e ‘Paradise Lost’).
Nas redes sociais, os fãs estão completamente empolgados com as novidades após tantas frustrações nos últimos meses.
Além da animação em relação aos títulos anunciados, o público está esperançoso de que o planejamento de 10 anos para o DCU possa alavancar este novo universo compartilhado, assim como aconteceu com a Marvel Studios.
O 1° Capítulo da DC “Deuses e Monstros” é bem promissor, algumas ideias eu achei bem “???” e outras eu achei espetacular, para dizer o mínimo… Finalmente eu creio que a direção dos filmes está em mãos certas e agora vai para frente. #DCUChapterOne
Agora que o James já fez os anúncios podemos oficialmente dizer oi ao novo dcu, e bem mesmo todos os fãs da DC tendo visões diferentes sobre como este futuro novo capítulo da DC deve ser, acho que no fundo todos nós nós contentaremos com filmes bons e fidelidade as hqs pic.twitter.com/PpuiBn4MfI
Quando ‘Twisters’ foi anunciado, muitos acreditaram que o longa seria uma sequência de ‘Twister‘, filme de catástrofe dirigido por Jan de Bont em 1996.
A narrativa se concentrava em um grupo de caçadores de tempestades tentando implantar uma invenção totalmente nova que pudesse estudar tornados de maneiras nunca antes possíveis, o que os colocou na mira de tornados mortais com “zonas de sucção” mortais.
No entanto, o roteirista de ‘Twisters’, Mark L. Smith, disse ao Collider que o novo filme é mais como uma homenagem ao original, mas não serve como uma sequência direta e nem terá conexão com a trama do original.
“Esse filme está muito divertido. O diretor Lee Isaac Chung fez suas próprias coisas no roteiro porque é isso que eles fazem, então não sei exatamente se se encaixa [com o original]. Então, não sei os detalhes, mas é uma história independente. Não é uma continuação do original.”
Ele continuou, argumentando que:
“É apenas um passeio realmente selvagem com alguns personagens bons e divertidos. Esperançosamente, podemos aproveitar o que o original tinha porque essa coisa é simplesmente icônica. Mas é tão legal ter um diretor como Isaac assumindo algo assim. É tão fora da curva, e acho que ele está se divertindo. Eu estava trocando mensagens com ele há alguns dias, e é simplesmente tudo uma loucura.”
Há alguns meses, o Deadlinereportou novos atores que juntaram-se ao elenco do novo filme, incluindo Maura Tierney (‘The Affair’), Harry Hadden-Paton (‘Downton Abbey’), Sasha Lane (‘Docinho da América’), Kiernan Shipka (‘Mad Men’), Nik Dodani (‘Atypical’), David Corenswet (‘Pearl’), Tunde Adebimpe (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’) e Katy O’Brian (‘The Mandalorian’) são os novos nomes no elenco.
Os atores se juntam aos previamente confirmados Daisy Edgar-Jones (‘Normal People’), Glenn Powell (‘Top Gun: Maverick’), Brandon Perea (‘Não! Não Olhe!’) e Anthony Ramos no elenco.
Jones será uma ex-caçadora de tempestades que, depois de sobreviver a um encontro desastroso com um tornado, agora trabalha como escriturária. No entanto, ela será forçada a retomar suas atividades no ofício anterior.
A estreia está agendada para 19 de julho de 2024.
Sucesso nos cinemas, o filme original se tornou a segunda maior bilheteria de 1996, arrecadando quase US$500 milhões a partir de um orçamento de US$92 milhões.
Apesar do sucesso financeiro, teve recepção mista por parte da crítica, com 63% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Década apresentou uma mudança de abordagem para filmes do gênero
No início de maio a Netflix liberou sua mais nova minissérie sobre crimes reais chamada Os Filhos de Sam: Loucura e Conspiração na qual é abordada uma possível ligação do serial killer Filho de Sam, preso em 1977, com uma seita satânica que estaria envolvida em diversos assassinatos.
Em determinado momento da produção é introduzido bem rapidamente o contexto de revolução cultural que estava ocorrendo nos Estados Unidos, principalmente, onde a popularidade de temas ligados ao ocultismo estava disparando bem rapidamente através de vendas de produtos, na música e cinema.
Isso é curioso pois os anos 70 tiveram ao longo de sua duração pontos bastante específicos, em que determinados exemplares foram lançados e mudaram profundamente as regras de como se trabalhar com esses filmes. No início do século XX as obras de terror tinham como norte criativo o uso de monstros fantásticos e podendo ou não ter em sua trama comentários sociais; em 1922 foi lançado Nosferatu que não só integrou o movimento cinematográfico do então Expressionismo Alemão como também, anos depois, foi interpretado como uma metáfora do panorama alemão do pós-Primeira Guerra.
“Nosferatu” foi uma interpretação do período alemão pós-primeira guerra.
Na mesma faixa de tempo, do outro lado do Atlântico, o cinema norte-americano também produzia sua própria leva de terror mesmo tendo uma orientação mais comercial. À frente desse movimento estava a Universal Studios com sua franquia de Monstros encabeçada por Drácula, Frankenstein e o Lobisomem mas também tendo outros exemplares, alguns adaptando as histórias de Edgar Allan Poe, como Os Assassinos da Rua Morgue e O Gato Negro (ambos dos anos 30).
O artigo 1920s Horror Movies, assinado por Karina Wilson, traz a constatação de que o gênero do terror, a partir dos anos 20, precisou se reinventar para competir com o ainda mais aterrorizante mundo real. “Os filmes de terror dos anos 20 não podiam mais utilizar velhas estratégias dramáticas para empolgar o público. A grande guerra reinventou a linguagem visual do horror para um novo e traumatizado mundo. Há muito haviam ido os adoráveis esqueletos dançantes e atores que desapareciam em nuvens de fumaça. Ao contrário, cineastas do terror tinham que alcançar mais imediatamente um horror ressonante”.
A capacidade para se adaptar aos novos tempos se repetiria para o gênero ao final dos anos 60, quando diversos setores da sociedade começavam a ensaiar demonstrações públicas questionando velhas convenções enraizadas. Dessa maneira temas como sexualidade, direitos civis, uso de drogas e até a violência (tendo como pano de fundo a Guerra do Vietnã) acabaram pautando as novas produções de Hollywood.
O Universo Compartilhado de Monstros da Universal foi um primeiro contato entre terror e modelo comercial.
A retratação de cultos como organizações horripilantes já era velha conhecida do público de longa data; o já mencionado Gato Negro utilizou a ideia de uma seita satânica, liderada pelo personagem de Boris Karloff, como uma força antagônica ao herói de Bela Lugosi. Em 1968 o filme de Roman Polanski, O Bebê de Rosemary, quebrou com a regra para essas abordagens, até então, ao tornar a temática do sexo como um elemento iniciador dos elementos sobrenaturais; a protagonista Rosemary, após constantes assédios de seus vizinhos que são membros de um culto satânico, acaba por protagonizar uma cena íntima com o próprio Satã, no que configurou a cena como bastante polêmica para a época.
Por outro lado o artigo The Devil Inside: Watching Rosemary’s Baby in the Age of #MeToo, assinado por Laura Jacobs, chama a atenção para nova interpretação que a obra alcançou tendo como base o movimento iniciado na indústria do entretenimento que visa proteger as mulheres vítimas de crimes sexuais. Esse foi em um primeiro momento com a chegada da nova década o tema da sacralidade, que seria alvo de novas interpretações com o intuito de desconstrução.
Em 1971 o diretor Ken Russell lançou o polêmico Os Demônios, obra que posicionou o estilo de vida celibatário dos sacerdotes em rota de colisão com o desejo carnal. Ao mesmo tempo, o filme aborda a prática de bruxaria realizada pelo padre principal inspirado nos relatos do famoso julgamento das possessões de Loudun em 1634; este que terminou com o padre acusado de bruxaria sendo queimado vivo.
Até hoje “Os Demônios” continua sendo uma experiência controversa.
O filme foi banido em certos países e na Grã-Bretanha foi necessário uma complicada pós-produção para cortar as partes mais polêmicas, mesmo assim o filme ainda recebeu a mais alta classificação etária no país. Apesar disso, Russell sempre defendeu a ideia que esta é sua única obra verdadeiramente política e uma crítica à manipulação do Estado sobre a população.
À altura que o longa britânico foi lançado com a proposta de verdadeiramente juntar ocultismo com religião, a ideia ainda não era “palatável” para a maior parte da audiência. Dois anos depois, as coisas tomariam outro rumo. Vindo de um Oscar de Melhor filme com Operação França,o diretor William Friedkin manteve um período de pausa na carreira até aceitar a proposta de conduzir uma adaptação do best seller de William Peter Blatty, O Exorcista.
Mesmo tendo como clímax o mencionado ritual no título, o cineasta guia toda a construção da tensão apoiada nos sintomas de uma possessão exibida pela jovem Regan; à medida que a intensidade deles vai aumentando, sua personalidade, desde cedo apresentada como extremamente doce, vai se modificando em algo mais agressivo. A narrativa secundária envolvendo o padre Karras e sua crise de fé aproxima para a linha principal o ponto de vista religioso, ainda que apresentando uma visão mais otimista do catolicismo do que aquela em Os Demônios.
Sem dúvida “O Exorcista” foi o ápice do casamento entre ocultismo e terror.
O Exorcista também se tornou marcante por sua representação do tabuleiro Ouija como um instrumento facilitador de possessões. A tentativa de se comunicar com os mortos através do mencionado tabuleiro já era atividade corriqueira para famílias abastadas desde o século XIX, mesmo com a reprovação eterna da Igreja à essa prática. A boa imagem só seria severamente danificada a partir dos lançamentos do livro e filme de Blatty e Friedkin respectivamente.
Mais para frente nesse mesmo período de tempo ainda teria uma inesperada contribuição de Richard Donner com seu A Profecia, revitalizando de certa forma o terror relacionado à maternidade introduzido em O Bebê de Rosemary mas com atenção concentrada muito mais na criança maligna do que na mãe. Ainda assim o filme pincela bem levemente uma relação entre religião e a concepção do anticristo Damien por meio da participação do arrependido padre Spiletto.
Por fim, a década de 70 foi uma reestruturação geral para o cinema, mas também para esse gênero em específico. A sensação de liberdade em desbravar temas outrora indiscutíveis estava em alta e consequentemente chegou aos realizadores. O flerte do horror com o oculto, portanto, acaba sendo algo curiosamente nascido da desinibição da sociedade em geral.
O ator de ‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra‘, Vince Lozano, que interpretou o pirata Jacoby no filme, recentemente compartilhou seus pensamentos sobre a possibilidade de ver Johnny Depp retornar como o icônico Jack Sparrow na franquia de sucesso.
Em uma entrevista ao Movie Web, Lozano expressou seu desejo de que Depp tenha outra oportunidade como o famoso pirata, apesar das controvérsias que envolveram sua participação na franquia.
“Eu acho que ele merece outra chance como Jack, mas não acho que isso vá acontecer. Estou ouvindo muitas histórias por aí. O público está lá, no entanto. Eu faço muitas convenções de piratas e há uma subcultura tão grande de pessoas que se vestem como piratas, e eles amam Johnny”, disse Lozano.
Em 2020, foi relatado que não apenas um sexto filme estava em desenvolvimento, mas também um derivado estrelado por Margot Robbie (‘Barbie’), ideia que acabou não indo para frente.
Como parte da discussão, também houve muita especulação sobre o retorno de Johnny Depp como o Capitão Jack Sparrow, que esteve em todos os cinco filmes.
Depois que o ator se tornou notícia devido aos diversos problemas judiciais, os fãs ainda se perguntam se seu retorno é uma possibilidade.
Em entrevista para o The New York Times, o presidente da Disney Studio Motion Picture Production, Sean Bailey, foi questionado sobre o assunto.
Em resposta, ele disse que:
“Não posso falar sobre isso, mas achamos que temos uma história realmente boa e empolgante que honra os filmes que vieram antes e que também trazem um sensação de novidade.”
Apesar da resposta evasiva, Bailey pode estar escondendo o jogo, já que o produtor Jerry Bruckheimer disse ao ET que gostaria bastante de rever Depp como Sparrow.
“Veremos. Eu adoraria. Eu adoraria ter ele no filme. Isso é tudo o que posso te dizer”, disse Bruckheimer.
Rumores afirmavam que a Disney pagaria US$ 301 milhões para que o ator voltasse.
Apesar de ‘Lost’ ter se tornado um dos maiores sucessos da história da televisão, a série ainda é lembrada por seu final controverso, que dividiu opiniões entre os fãs.
Segundo o ScreenRant, o ator Michael Emerson, que interpretou o vilão Ben Linus na série, defendeu o final em uma entrevista recente, afirmando que o considera “um final excelente”, mas muitos outros não compartilham desse sentimento, já que é “a maior reclamação que recebo nas ruas”.
Emerson reconhece que o final não agradou a todos, mas acredita que ele foi fiel à história e aos personagens da série. Ele também ressalta que o final de Ben Linus, que escolheu não entrar na igreja na última cena, foi propositalmente deixado em aberto para interpretações.
“Sim, eu acredito que eventualmente ele o fará, mas ele terá que viver várias vidas e liderá-las com mais sucesso do que anteriormente. Ele terá que encontrar seu redentor espelhado para então poder entrar na capela e sair com outro, como no final de uma comédia shakespeariana, onde todos partem em pares para a felicidade ou o paraíso”.
‘Lost’ possuiu 6 temporadas, lançadas entre 2004 e 2010.
Na trama: “os sobreviventes de um voo que estava milhas fora do curso caem em uma ilha que abriga um sistema de segurança monstruoso, uma série de abrigos subterrâneos e um grupo de sobrevivencialistas violentos escondidos nas sombras”.
David Corenswet, o galã que dá vida ao novo ‘Superman’, compartilhou recentemente sua experiência durante as gravações do longa que marca o início do DCU.
Em uma entrevista ao Collider, o ator revelou que enfrentou alguns perrengues durante as filmagens.
“Tenho certeza de que muitas coisas vão ficar na minha memória quando eu pensar sobre nosso tempo filmando, mas a primeira coisa que me vem à mente é a diferença entre a sensação de interpretar o Superman. Não é tão glamouroso assim. É muito sobre ser preso a guindastes e polias, ter as pernas seguradas por dublês para te colocar na posição certa. O traje parece muito mais legal do que realmente é. Literalmente, em um dia quente, eu estou ‘cozinhando’ dentro dele. O que me pegou de surpresa foi o processo das pessoas perguntando sobre a primeira vez que você coloca o traje. Quando você tem a incrível oportunidade de construir um traje do zero com um departamento de figurino incrível, você não coloca o traje pela primeira vez de uma vez; você coloca partes dele, depois ele é ajustado e mais peças são adicionadas”, afirmou.
O ator também falou sobre os momentos mais gratificantes das gravações.
“Para mim, o mais marcante foi a primeira vez que outras pessoas me viram no traje. É como quando você faz um bom corte de cabelo e esquece dele, mas então você anda por aí e todo mundo diz: ‘Uau, você está ótimo dessa vez!’ Eu entrei no set e as pessoas me viram no traje pela primeira vez, então pude ver as reações delas ao verem o Superman. Eu não me sentia como o Superman, mas foi incrível ver meus colegas de elenco e membros da equipe, que também estavam trabalhando nesse projeto tão incrível e histórico, quando eles viram o Superman pela primeira vez ou quando viram o Superman voando pela primeira vez. Não era ser aquilo, mas sim testemunhar a reação deles ao verem isso. A melhor parte foi ver as crianças vendo isso, quando os membros da equipe traziam seus filhos para o set. Ver, em primeira mão, uma criança de cinco ou seis anos vendo o Superman, não tem nada igual. Foi incrível”, concluiu.
O filme tem estreia agendada para o dia 11 de julho de 2025.
Assista:
Relembre a sinopse:
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
O elenco também conta com Nicholas Hoult (Lex Luthor), Isabela Merced (Mulher-Gavião), Frank Grillo (Rick Flag Sr.), Nathan Fillion (Lanterna Verde), Rachel Brosnahan (Lois Lane), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Milly Alcock (Supergirl), Anthony Carrigan (Metamorfo) e outros.
A atriz Brenda Song, que marcou o mundo como London Tipton em ‘Zack & Cody: Gêmeos em Ação’, revelou recentemente que precisou brigar com a Disney para poder participar de ‘A Rede Social’, um papel que marcou uma virada em sua carreira para personagens mais adultos.
Segundo a Variety, a atriz explicou que já havia perdido um papel em ‘Gran Torino’ (2008), mas a Disney barrou a participação.
“A personagem tinha uma cena de agressão sexual intencional, então a Disney rejeitou. Fiquei muito chateada, mas pensei: ‘Ok, acho que não era para ser'”, explicou Song.
Quando surgiu a oportunidade para ‘A Rede Social’, a Disney quis barrar novamente, mas Song foi diretamente até Gary Marsh, presidente e COO da divisão de televisão da Disney na época.
“Eu disse: ‘Sou uma atriz. Quando vocês me contrataram, eu não era uma herdeira de hotel. Se eu tivesse feito algo na minha vida pessoal que causasse problemas para a empresa, eu entenderia. Mas esta é a última temporada do seriado, e esta é a oportunidade de uma vida’. E eu tive muita sorte, eles me apoiaram muito. Me permitiram fazer esse filme, que realmente mudou minha vida”, revelou.
Em ‘A Rede Social’, Song interpreta Christy Lee, uma fã do Facebook que, em certo momento, tem relações sexuais com Eduardo Saverin (Andrew Garfield).
A estrela Amanda Seyfried reafirmou seu desejo inabalável de retornar à ilha de Kalokairi para um terceiro capítulo da franquia musical baseada nos sucessos do ABBA. Em declarações recentes ao Deadline, a atriz deixou claro que não pretende desistir da sequência tão cedo.
“Vou continuar fazendo campanha por esse filme até ficar sem voz”, declarou a atriz.
Ao refletir sobre os caminhos que a trama poderia seguir, Seyfried sugeriu que o filme explore o ciclo da vida, espelhando a jornada de sua mãe na ficção, Donna Sheridan (Meryl Streep):
“Eu adoraria mergulhar nas curiosidades da maternidade e da criação dos filhos em uma ilha grega, assim como a Donna fez com a Sophie”, explicou.
Embora não conheça o roteiro detalhado, ela garante o essencial: “Não faço ideia de para onde a história vai, mas sei que terá muito canto e dança”.
Recentemente, a internet foi tomada por rumores e desejos dos fãs para que a estrela pop Sabrina Carpenter se juntasse ao elenco (possivelmente como a filha de Sophie). Seyfried demonstrou entusiasmo com a ideia, observando que, apesar do “cansaço em relação a sequências”que existe em Hollywood, ela voltaria ao projeto “num piscar de olhos”.
As notícias são animadoras para os fãs. A produtora da franquia, Judy Craymer, confirmou que o projeto está em estágio avançado: “Nós sabemos o que queremos fazer com o filme, e isso vai acontecer”.
A produtora também indicou que o terceiro longa contará com o retorno da lendária Meryl Streep, além de já possuir um roteiro finalizado. Atualmente, o projeto aguarda a definição de cronogramas para iniciar a pré-produção oficial.
Lançado em 2008, ‘Mamma Mia!‘ acompanha Sophie (Seyfried), que convida os três ex-namorados de sua mãe (Meryl Streep) para seu casamento em uma ilha grega, na esperança de descobrir quem é seu pai biológico.
A sequência de 2018, ‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo‘, explora o passado de Donna (vivida por Lily James nas cenas de flashback) e mostra Sophie reabrindo o hotel da família após a morte da mãe — com direito a uma aparição especial de Cher como a avó Ruby.
Resta saber se ‘Mamma Mia! 3‘ será mais uma sequência entre tantas ou o raro caso em que o público (e o elenco) ainda canta por mais.
Confira o trailer de ‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós De Novo!‘:
A trama, que se passa cinco anos após os eventos do primeiro filme, acompanha Sophie enquanto ela se prepara para reabrir o Hotel Bella Donna e, simultaneamente, aprende mais sobre o passado de sua mãe.
O primeiro filme lançado em 2008 arrecadou US$ 610 milhões em todo o mundo. Já ‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo‘ fez US$ 395 milhões mundialmente.
‘Toy Story 5’ estreou hoje nos cinemas e, apesar de o longa ter acabado de chegar às telonas, o cocriador Andrew Stanton já comentou sobre as chances do lançamento de um sexto filme dos amados brinquedos.
Durante uma entrevista ao ScreenRant, Stanton foi questionado se o quinto capítulo será o encerramento definitivo da franquia da Pixar. Em resposta, o cineasta afirmou que “nunca se pode dizer nunca”e reforçou que sempre existe a possibilidade de novas histórias ganharem vida.
Apesar de não entrar em detalhes, Stanton sugeriu que um eventual ‘Toy Story 6’ poderia continuar explorando a infância da Bonnie antes de, eventualmente, transferir os brinquedos para uma nova geração.
“Espero que esse seja o padrão, caso a franquia continue. Sempre soube que existia uma possibilidade natural de acompanhar Bonnie, seguir sua vida e ver o que acontece com os brinquedos. Essa ideia sempre esteve lá. É como uma série que não sabe se será renovada para outra temporada. Sempre encerramos cada filme como se pudesse ser o último, mas também deixamos portas abertas. Passamos o bastão de Woody para Jessie no final de Toy Story 4, caso a história continuasse. Sempre tivemos essa mentalidade”, acrescentou.
Essa contínua expansão da franquia, no entanto, tem sido alvo de críticas por parte do público. Muitos fãs consideram que ‘Toy Story 3’ entregou o final perfeito para a saga, apontando que o quarto e o quinto longa-metragem seriam produções desnecessárias.
Nesta nova aventura, a personagem Jessie ganhará um papel de destaque central ao lado de Woody e Buzz. A trama promete um embate atual e relevante: os amados brinquedos enfrentarão o desafio de reconquistar a atenção das crianças em meio à crescente dominância da tecnologia e dos dispositivos eletrônicos no cotidiano infantil.
A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).
Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.
Quando se trata de esconder os segredos do ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, Charlie Cox (‘Demolidor‘) está no mesmo nível de Andrew Garfield, quando negou, calmamente, todos os rumores sobre a sua possível aparição no filme. Ele até afirmou que, se o Demolidor se tornar parte do MCU, o estúdio possivelmente reiniciará o personagem e escolherá outro ator para interpreta-lo.
Felizmente e finalmente, o ator finalmente quebrou o silêncio numa conversa com a Supanova Comic Con & Gaming, da Austrália, e compartilhou que manter o seu retorno em segredo sobre no filme do Homem-Aranha foi um verdadeiro pesadelo. O Demolidor explicou que manteve o silêncio mesmo após o lançamento do longa porque não sabia quais regras ainda teria que seguir. A Marvel Studios é bem exigente nessa tática de guardar segredos.
“Acho que não dei nenhuma entrevista sobre isso, ainda não sei quais são as regras. Obviamente, agora sabem que eu estou no Homem-Aranha. Só que mais do que isso, eu não sei, e o pouco que sei, obviamente não vou dizer. Mas a única coisa que eu diria é que por muito tempo me fizeram essas perguntas e eu não dava ouvidos a nada.”, diz Charlie Cox, que reprisou o papel de Matt Murdock após uma pausa de mais de três anos desde que a Netflix cancelou Demolidor.
“Durante anos, me fizeram perguntas sobre voltar como o Demolidor, e a verdade genuína era que eu assumi 100% que tinha ido embora. Eu não tive notícias de nenhum dos caras da Marvel por alguns anos, por falar nisso. Agora parece que eu estava mentindo por todo esse tempo. A verdade é que você não quer estragar tudo para as pessoas.”, completa o ator.
Atualmente, existem muitos rumores sobre o futuro de Cox no MCU, desde ganhar uma série especial no Disney+ até participar de shows como ‘She-Hulk‘ e ‘Armor Wars‘.
A Netflix divulgou o trailer do documentário ‘Racionais: Das Ruas de São Paulo pro Mundo‘, que tem a estreia marcada para o dia 16 de novembro, na plataforma em questão.
O documentário abordará os mais de 30 anos de carreira dos Racionais MC’s, grupo formado por Mano Brown, KL Jay, Ice Blue e Edi Rock. Os fãs poderão ver imagens inéditas de bastidores e entrevistas exclusivas. Além de fatos reveladores.
Abaixo você confere o material:
O grupo Racionais também divulgou o pôster oficial:
Chamado então de ‘Racionais: Das Ruas de São Paulo pro Mundo‘, o doc é produzido pela Preta Portê Filmes, com direção de Juliana Vicente. Ela também é produtora executiva junto com Beatriz Carvalho e Gustavo Maximiliano. Também será exibido na 46ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, no dia 31 de outubro.
Elenco: José Wilker, Andrea Beltrão, Thelmo Fernandes, André Mattos, Gillray Coutinho, Julia Gorman, Yago Machado , Norival Rizzo, Roney Villela, Paulo Mathias Jr, Thogun Teixeira, Cristina Pereira.
Direção: José Wilker
Gênero: Comédia
Duração: 99 min.
Distribuidora: Sony Pictures
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 17 de Maio de 2013
Sinopse: Giovanni Improtta (José Wilker) é um contraventor que sonha com a ascensão social. Ao saber que a lei dos cassinos está sendo negociada nos bastidores, ele resolve entrar para o ramo. Para limpar sua imagem recorre ao vereador evangélico Franklin (Thelmo Fernandes), seu velho amigo, que lhe consegue o título de cidadão honorário do Rio de Janeiro. Apesar de ser casado com Marilene (Andréa Beltrão), Giovanni mantém um caso tórrido com Patrícia, filha de um figurão. Como o pai dela não gosta do romance, Giovanni decide agradá-lo comprando um rim, já que sofre de problemas renais. Porém, o que ele não esperava era ser acusado de tráfico de órgãos e, para piorar, que o promotor do caso fosse assassinado. Giovanni logo se torna o suspeito número um do crime e agora precisa encontrar um meio de provar sua inocência.
Bruce Timm, co-criador da Arlequina na série ‘Batman – The Animated Series‘, recebeu e-mails de fãs reclamando a respeito da mudança na vestimenta da amada do Coringa.
Vale lembrar que na série animada, a Arlequina utiliza uma espécie de macacão vermelho e preto, e o alterna com um sobretudo também nessas cores.
Bruce disse que todas essas mudanças foram necessárias, principalmente, porque o tom da produção comandada por David Ayer pede algo mais moderno, e o que eles conceberam na série tinha um toque mais fantasioso. É importante também ressaltar que a vestimenta usada por Margot Robbie já é inspirada nas atuais HQs da personagem.
Por fim, Bruce elogiou bastante a atuação de Margot Robbie e confirmou que a bela e talentosa atriz foi uma escolha sensacional para o papel. E a gente assina embaixo.
Baseado nas histórias em quadrinhos da DC Comics, o Esquadrão Suicida é criado quando o governo dos Estados Unidos reúne um grupo de supervilões condenados pela justiça que recebem a tarefa de realizar missões consideradas impossíveis… ou “suicidas”.
‘Esquadrão Suicida‘ tem Cara Delevingne como Magia; Viola Davis como Amanda Waller; Gary Sinise (‘CSI: NY’) como o General Eiling, Raymond Olubowale como o Tubarão-Rei; Scott Eastwoodcomo Steve Trevor; e Alex Meraz (‘A Saga Crepúsculo’) em papel desconhecido. Jesse Eisenbergdeve retornar como Lex Luthor, reprisando o seu papel em ‘Batman V Superman’. Do lado dos antagonistas, integram o time: Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Pensador (Jackie Earle Haley), Exterminador (Jim Parrack) e Antiphon, líder da organização terrorista Onslaught (que pode ser vivido por Ed Harris).
Dirigido por David Ayer, o filme tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.
Um perfil no Twitter de ‘Jurassic World 2‘ divulgou um cartaz da produção anunciando um novo título, e vários sites nacionais e internacionais caíram na pegadinha e divulgaram a informação sem pesquisar.
O CinePOP foi atrás e descobriu que se trata de um perfil criado por um fã, e não o original da produção.
Sondado há meses pela Universal Pictures, o diretor tem em seu currículo os ótimos ‘O Orfanato‘ (2007), ‘O Impossível‘ (2011) e o episódio inicial da série ‘Penny Dreadful‘.
Colin Trevorrow não voltará como diretor, ficando apenas entre os produtores-executivos. Steven Spielberg retorna como produtor-executivo da sequência.
‘Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!
O blockbuster ainda faturou US$ 90 milhões na venda de DVD, Blu-Ray e Cópias Digitais.
O inverno finalmente chegou a Westeros. Com ele, mais de 4 milhões de telespectadores latino-americanos assistiram aos seus personagens mais queridos (e odiados) continuarem a sua luta pelo trono na sexta temporada da série de sucesso da HBO Game of Thrones.
A sexta temporada, a mais vista de todos os tempos, contou com um final explosivo. Na América Latina, a estreia do último episódio (The Winds of Winter) foi vista nos canais HBO e HBO2 pelo dobro do número de espectadores do final da temporada anterior.
As tramas, as traições e os novos destinos dos personagens cativam cada vez mais a atenção do público na região, batendo todos os recordes anteriores. Comparada com a quinta temporada, a sexta obteve um aumento de audiência na América Latina de 29%.
Para quem pensava que Shonda Rhimes não tinha nenhuma carta na manga, se enganou tranquilamente.
O novo assassinato promete agitar ainda mais o terceiro episódio de ‘How To Get Away With Murder‘, que será exibido nesta quinta-feira.
Confira:
Na semana passada, em entrevista à EW, o produtor executivo Pete Nowalk revelou que a nova temporada foi inspirada em ‘O Caso dos Dez Negrinhos‘, de Agatha Christie.
“A cada episódio, vamos revelar mais um personagem que está são e salvo da noite do incêndio. Cada semana, riscaremos um da lista de possíveis vítimas. Vai ser como se você estivesse jogando bingo em casa, você pode tirar um dos seus personagens favoritos, ou vai ter que esperar por mais algumas semanas”, afirmou.
‘How To Get Away With Murder‘ já estreou nos EUA, mas só chega ao Brasil no dia 12 de outubro no canal Sony.
Assista ao comercial do segundo episódio.
Após um eletrizante final de temporada com a misteriosa morte do personagem Wallace Mahoney’s, suposto pai de Wes, a rotina de Annalise e de seus cinco alunos prodígios pode passar por reviravoltas ainda maiores. No primeiro episódio – intitulado “We’re Good People Now” – Wes, Connor, Michaela, Laurel e Asher chegam ao segundo ano do curso de Direito e se deparam com uma novidade: a reputação da professora Keating já não é mais a mesma. Entre uma decisão importante sobre Frank que pode mudar todo o rumo da história e a tentativa de colocar sua vida nos eixos, Annalise decide criar um laboratório de Direito Penal onde os alunos poderão competir para ganhar seus próprios casos.
Além de Viola, estão no elenco principal os atores Billy Brown (Nate), Alfred Enoch (Wes Gibbins), Jack Falahee (Connor Walsh), Aja Naomi King (Michaela Pratt), Matt McGorry (Asher Millstone), Karla Souza (Laurel Castillo), Charlie Weber (Frank Delfino) e Liza Weil (Bonnie Winterbottom). A série é uma criação de Pete Nowalk, que também ocupa a produção executiva ao lado de Shonda Rhimes, Betsy Beers e Bill D’Elia.
Qual a melhor coisa sobre trabalhar em ‘Sherlock’?!
Essa foi a pergunta feita ao elenco da quarta temporada, que retorna em 1º de janeiro no Reino Unido.
Assista, com os trailers:
Os dois primeiros episódios tiveram seus títulos divulgados: ‘The Six Thatchers‘ e ‘The Lying Detective‘.
‘The Six Thatchers‘ terá conexão com a ex-primeira ministra britânica Margaret Thatcher, interpretada por Meryl Streep no filme ‘A Dama de Ferro‘.
‘The Lying Detective‘ faz uma alusão ao conto The Dying Dtective, escrito por Arthur Conan Doyle, que traz Holmes lutando contra o vilão Culverton Smith, que será antagonista principal da quarta temporada.
Vale lembrar que Ben recebeu uma indicação ao Emmy de Melhor Ator em Minisérie ou Filme para a TV por conta do aclamado especial de Natal de 2016, A Noiva Abominável.
Recentemente, Benedict Cumberbatch desmentiu em entrevista à Associated Press que a quarta temporada de ‘Sherlock‘ será a última.
“Quando você assistir a quarta temporada, vai entender porque as próximas temporadas vão demorar um pouco mais para acontecer. Mas eu nunca digo nunca, e a quarta temporada não será a última. Quando acharmos uma história legal, com certeza voltaremos para fazer mais uma temporada”, afirmou.
O premiado e um dos mais icônicos roteiristas de Hollywood, Eric Roth, vai escrever os textos de Duna, adaptação do romance de ficção científica do escritor americano Frank Herbert, publicado em 1965.
Denis Villeneuve, do sensacional ‘A Chegada’, ‘Sicario‘ é quem vai dirigir.
Num muito distante futuro, toda a tecnologia e vida do universo depende de um misterioso artefato encontrado no desértico planeta Duna.
Paul Atreides é mandado para lá para recuperar o objeto, e acaba se tornando um messias com a missão de salvar todo o povo das mãos do Imperador.
A adaptação mais conhecida de ‘Duna‘ para as telonas foi dirigida por David Lynch, em 1984.
A série ‘Castlevania‘ confirmou o seu elenco completo de vozes para a primeira temporada da animação.
São eles: Richard Armitage (‘O Hobbit‘) como o caçador de vampiros Trevor Belmont, James Callis (Battlestar Galactica) como Alucard, Alejandra Reynoso (G.I. Joe: Renegades) como Sypha Belnades, Emily Swallow (Supernatural) como Lisa Tepes, Matt Frewer (‘Orphan Black’) como The Bishop e Tony Amendola (Annabelle) como The Elder.
A série animada original da Netflix ‘Castlevania‘ teve sua música de abertura divulgada pelo Bloody-Disgusting.
Trevor Morris (The Tudors, The Immortals, Dragon Age: Inquisition) compôs a faixa.
A primeira temporada será dividida em duas partes, e estreia dia 7 de Julho.
Confira a música-tema, o trailer e cartaz:
“Castlevania Temporada 1, Chegando ao Netlix em 2017”
O autor George R. R. Martin veio a público desmentir as alegações de que ele teria finalizado os volumes seis e set da saga Crônicas de Gelo e Fogo.
A informação teria circulado após o ator Ian McElhinney (Ser Barristan Selmy) ter revelado, durante sua participação em uma convenção, que o escritor já teria finalizado ambos os livros, mas que estaria sob um contrato de não divulgação do material, até que a série ‘Game of Thrones‘ se encerrasse.
Segundo vários veículos internacionais, o ator teria dito o seguinte:
“George já escreveu os livros seis e sete e segundo ele mesmo, haverão apenas sete volumes na saga. Mas ele firmou um acordo com David e Dan, os showrunners da série, de que ele não publicaria os livros finais enquanto a série não estivesse completa. Então, caso tudo vá bem, em um ou dois meses nós talvez tenhamos os livros seis e sete. E eu estou intrigado em saber como Barristan, por exemplo, termina nesses dois livros finais. George – eu conversei com ele durante a primeira temporada, e ele me disse que Barristan teria uma jornada bem interessante. Mas, infelizmente, eu não consegui interpretar tudo isso, então teremos que esperar para ver”.
Em resposta às supostas alegações feitas pelo ator, Martin foi ao seu blog esclarecer tudo, afirmando que os livros estão longe de estarem finalizados:
“Não, The Winds of Winter e A Dream of Spring não foram finalizados. O segundo nem sequer foi iniciado. Não vou começar a escrever o volume sete até terminar o volume seis. Parece absurdo para mim que eu precise afirmar isso. O mundo é redondo, a Terra gira em torno do sol, a água é molhada… preciso dizer isso também? Me espanta que alguém acredite nessa história, mesmo que por um instante. Não faz muito sentido. Por que eu iria sentar por anos em romances completos? Por que meus editores – não apenas aqui nos EUA, mas em todo o mundo – consentiriam com isso? Eles ganham milhões e milhões de dólares toda vez que um novo livro de ‘Gelo e Fogo’ é lançado, assim como eu. Atrasar não faz sentido. Por que a HBO iria querer que os livros atrasassem? Os livros ajudam a criar interesse no programa, assim como o programa cria interesse nos livros. Então… não, os livros não estão prontos. A HBO não me pediu para atrasá-los. Nem David e Dan. Não há ‘acordo’ para segurar os livros. Lhes asseguro que a HBO, o David & Dan teriam ficado entusiasmados e satisfeitos se The Winds of Winter tivesse sido entregue e publicado há quatro ou cinco anos… e ninguém teria ficado mais satisfeito do que eu”.
David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.
O elenco de ‘Game of Thrones‘ conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.
Já faz 10 anos que ‘Lost‘ chegou ao fim, apresentando um desfecho que dividiu os fãs e fez da produção uma das mais criticadas pelo público.
E após tanto tempo, o criador da produção, Damon Lindelof, comentou sobre a possibilidade da série ganhar um reboot, afirmando que adoraria ver outra pessoa realizando o projeto.
Em uma entrevista exclusiva ao ComicBook.com, o produtor comentou que gostaria de ver mais coisas do universo de ‘Lost‘ sendo apresentadas:
“Nós tivemos uma grande oportunidade de meio que fazer tudo o que queríamos lá. E aqui é, novamente, outra situação para alguém que já pôde trabalhar no universo Alien, no universo Star Trek e agora no universo Watchmen. A ideia de que eu criei um protocolo em Lost e que agora outra pessoa pode vir e dar sua própria contribuição…Eu adoraria ver mais de ‘Lost’. Eu adoraria ver o que outras pessoas fariam com a série. Eu apenas achou que já tive a minha oportunidade e que agora é hora do velho sair de cena e deixar outra pessoa tomar as rédeas. Seria legal termos mais sobre ‘Lost’, mas novamente, eu não acho que eu deveria ser o responsável”.
Para quem não se lembra, ‘Lost’ foi lançada em 2004 e revolucionou as produções de TV do gênero de aventura e ficção científica.
Na trama, um avião cai em uma ilha deserta e um grupo de passageiros precisa lutar para sobreviver na inóspita região. Liderados pelo médico Jack Shephard (Matthew Fox) e pelo misterioso John Locke (Terry O’Quinn), eles irão descobrir que o local esconde perigosos segredos.
A atração chegou ao fim em 2010, com 118 episódios.
No Brasil, o seriado passou pelos canais pagos AXN e Sony e na rede aberta pela Rede Globo.
Os fãs do gênero de ação precisam correr contra o tempo, pois os cinco primeiros filmes da franquia de ‘Missão Impossível’ (Missão Impossivel: 1, 2, 3, Protocolo Fantasma e Nação Secreta) serão removidos da Netflix.
Os longas se despedem da grade de programação na próxima terça-feira, dia 1º de junho.
Vale lembrar que os quatro primeiros filmes da saga também seguirão disponíveis na plataforma Amazon Prime Video. Já o mais recente capítulo, ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘, continuará presente na grade de programação da Netflix.
‘Missão Impossível 7‘ segue em produção.
Os novos filmes contarão com o retorno de Ving Rhames, Vanessa Kirby, Simon Pegg, Vanessa Kirby e Angela Bassett.
Além disso, o próximo filme marca a estreia das estrelas da Marvel Pom Klementieff e Hayley Atwell na franquia.
Também foi anunciado que Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’) se juntaram ao elenco.
Anteriormente, a Paramount Pictures anunciou que não vai mais filmar ‘Missão: Impossível 7‘ e ‘Missão: Impossível 8‘ simultaneamente.
O estúdio também divulgou que ‘Missão: Impossível 7‘ foi adiado de 18 de novembro de 2021 para 26 de maio de 2022.
Já ‘Missão: Impossível 8‘ foi adiado de 03 de novembro de 2022 para 06 de Julho de 2023.
O aclamado filme ‘Cidade dos Sonhos‘, uma das obras mais emblemáticas de David Lynch, será relançada nos cinemas em versão 4K no dia 17 de abril, marcando 24 anos desde o seu lançamento.
E a produção acaba de ganhar um novo trailer, que celebra o relançamento do clássico nas telonas brasileiras.
Confira:
Considerado um marco no cinema contemporâneo, o filme recebeu elogios da crítica, conquistou o prêmio de Melhor Direção no Festival de Cannes e ainda foi indicado ao Oscar na mesma categoria.
A trama segue Betty (Naomi Watts), uma jovem atriz que chega a Los Angeles e conhece Rita (Laura Harring), uma mulher que perdeu a memória após sofrer um acidente. Juntas, elas embarcam em uma jornada repleta de mistério, suspense e elementos surrealistas para tentar desvendar a verdadeira identidade de Rita.
Com uma estrutura fragmentada e personagens enigmáticos, ‘Cidade dos Sonhos‘ reflete a complexidade dos sonhos e da mente humana. Lançado originalmente em 2001, o filme se destaca por sua narrativa não-linear e sua atmosfera onírica, que desafiam as convenções narrativas tradicionais.
Além disso, a obra oferece uma crítica feroz à indústria cinematográfica de Hollywood, expondo os lados obscuros de Los Angeles, a “cidade dos sonhos”, e revelando as frustrações daqueles que buscam a fama e o sucesso.
Este relançamento também serve como uma homenagem ao legado de David Lynch, que faleceu em janeiro de 2025, aos 78 anos.
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