Site Página 4766

Criador de ‘O Mandaloriano’ comenta se os personagens da série vão aparecer no cinema

Enquanto a 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ estreia em menos de um mês, os fãs estão se perguntando se os personagens da série irão migrar para os cinemas em algum momento.

Durante uma entrevista para a Variety, o criador da série, Jon Favreau foi questionado sobre a possibilidade.

Em resposta, ele disse que não seria uma má ideia, mas não imagina isso acontecendo tão cedo.

“Sempre há uma oportunidade de levar para o cinema ou para TV personagens de um universo com o qual as pessoas se conectam, você pode cruzar mídias. A Marvel faz isso de maneira bastante eficaz. É apenas uma questão de onde nosso tempo deve ser gasto e qual é o apetite do público.”

Ele continuou:

“Com todas essas histórias que estamos contando, definitivamente é um trabalho de tempo integral manter isso acontecendo com o que estamos fazendo agora. A televisão tem um ritmo e uma programação muito diferentes dos filmes, então nosso foco atual são histórias voltadas para a TV.”

Lembrando que os novos episódios de ‘O Mandaloriano’ chegam à Disney+ no dia 1º de março. 

Confira o trailer, dublado e legendado:

O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.

Carl Weathers e Giancarlo Esposito também estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.

‘Deadpool 3’: Ryan Reynolds comenta rumores sobre participação de Taylor Swift na sequência

Há algumas semanas, a cantora Taylor Swift foi vista ao lado de Ryan Reynolds e Hugh Jackman em um terminal rodoviário enquanto se dirigiam para um jogo entre o Kansas City Chiefs e o New York Jets.

Após a aparição pública do trio, os fãs logo suspeitaram que Swift pode estar envolvida com o próximo filme do Deadpool, que também conta com a participação de Jackman como Wolverine.

Como o diretor Shawn Levy também foi visto com o trio, não demorou muito para os internautas começassem a teorizar quem Swift poderia interpretar a mutante cantora Cristal/Dazzler…

Em entrevista para o Vancouver Sun, Reynolds foi questionado se a possibilidade é real, ao que ele respondeu:

“Bom, eu ouvi falar sobre isso… E eu adoro essas fofocas. Acho que é um sinal de como as pessoas estão ansiosas para dar uma espiada por trás da cortina deste universo. Cada um desses segredos e spoilers serão revelados em 26 de julho [de 2024, quando o filme estreia].”

Anteriormente, Levy conversou com The Wrap sobre a participação de Swift, mas despistou ao ser questionado se isso pode se confirmar.

“Eles com certeza são barulhentos”, disse Levy, referindo-se aos fãs de Swift. “Vou ser direto, sem comentários, porque isso é um golpe duplo. Tpda essa especulação é relacionado à Taylor, ao MCU e toda a produção. Não sou idiota… Ela está no filme? Sim? Não? Você terá que esperar para ver.”

Confira o encontro de Swift com os astros e as reações online:

Embora os detalhes da trama de ‘Deadpool 3‘ sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Mercenário Tagarela causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).

O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Crítica | Peterloo – A história por trás do massacre

A última derrota de Napoleão (antes de seu exílio final na Ilha de Santa Helena) se deu próximo a Waterloo (o que hoje em dia é território Belga). A ruína do imperador francês aconteceu com o auxílio de uma força militar inglesa liderada pelo Duque de Wellington, no ano de 1815. Apesar da vitória, tanto os soldados sobreviventes da batalha quanto a população de partes do território da coroa britânica sofreu, após Waterloo, de diversas mazelas.

O povo inglês sofria por fome e abusos como redução salarial e desemprego, à medida que o trabalho nas tecelagens se mantinha a todo vapor (e com todas as péssimas condições de trabalho, que conhecemos). O preço do trigo barato outrora importado pelo reino unido passou a sofrer duras tarifações no intuito de fortalecer a produção interna. No entanto, essa medida, conhecida como “leis dos cereais” (que duraram de 1815 até 1846) levaram a população proletária a uma condição alarmante de fome e pobreza. Levando o povo, ainda sobre o efeito da revolução popular francesa, a ir às ruas em busca de direitos básicos. Em busca do Sufrágio, do poder popular através do voto.

Como visto no longa-metragem de Pierre Scholler  “A Revolução em Paris”, a luta em solo francês mobilizou o povo e, em decorrência impeliu seus representantes a depor o então Rei Luis XVI, e condená-lo à forca. A força popular vista na revolução Francesa teve um fim bem diferente e trágico no caso do conhecido “massacre de Peterloo”, retratado no filme do diretor Mike Leigh. A batalha de Peterloo encerra a narrativa poeticamente construída no longa, mostrando que na história mundial, a humanidade dos indivíduos de menor poder se perde diante da pesada mão de ferro da lei. Lei esta moldada estritamente para os interesses da monarquia.

O filme propõe uma imersão na conturbada atmosfera do noroeste inglês, em Manchester, mais especificamente em St. Peter’s Field. Após a batalha de Watherloo, com a nomeação de uma liderança omissa para a região, a população se via refém de juízes tiranos (e sanguinários), que deliberavam sem grandes comprometimentos com a justiça em seu sentido mais puro. E também de uma força policial truculenta e sedenta pelo fim das agitações populares. O medo da perda do poder, seja por parte dos magistrados ou por parte da coroa britânica, promoveu um dos episódios de repressão popular mais cruéis da história inglesa. Onde uma população desarmada (leia-se: homens, mulheres e CRIANÇAS), foram brutalmente reprimidos, em uma tarde que findou com alguns mortos e muitos feridos (novamente, estamos falando também de crianças).

Alguns pontos fortes da produção são o figurino, a direção de arte e a cenografia. Um aspecto que chama atenção para o cuidado com a caracterização está nos dentes dos personagens (esse é um ponto que sempre me chama muita atenção). Em pleno século XIX o que se espera, ao retratar uma população miserável, é que a dentição corresponda à realidade da época. E o trabalho da equipe de maquiagem do longa não só contempla essa estética, como apresenta “diferentes tipos de dentes” que variam de acordo com a classe e posição social dos personagens. Isso pode parecer besteira, mas denota um cuidado singular à produção. Para além disso, as vestes utilizadas para a fria locação do noroeste inglês também evidencia as condições de vida das esferas sociais representadas. Elogios devem ir para Jacqueline Durran (figurino).

A direção de arte de Jane Brodier e a Cenografia de Charoltte Dirickx também são muito felizes ao trazer à tela diferenças gritantes entre as locações de St. Peter’s Field e da tão importante Londres. As construções, as paisagens e cenários explicitam as diferentes condições de vida de um reino decadente. E, ao retratar Manchester, trazem ao público um misto de beleza bucólica com angústia pela pobreza e as mazelas do período (que incluíam, para além da fome, epidemias e mortalidade elevada).

Essa atmosfera também se reforça pela película, que traz a sensação de filme antigo colorido posteriormente. O elenco (e seu belíssimo sotaque) traz a cena um trabalho bonito dentro do lento ritmo do filme. Sem destaques, mas sendo um conjunto coeso de elenco bem preparado.

A narrativa do longa-metragem é arrastada. Apresenta de maneira lenta os principais atores envolvidos no evento principal da trama, mostrando a organização paulatina, junto a crescente insatisfação popular. Os diálogos são muito elucidativos, e mostram uma população, apesar de muito pobre, muito lúcida frente à própria condição. No entanto, não se desenrola de maneira envolvente a ponto de trazer uma identificação profunda do público com os personagens, fazendo com que o filme seja de fato cansativo ao expectador. No entanto, é uma proposta interessante de trazer às telas uma história tão emblemática e não tão ventilada, como outras tantas batalhas ocorridas nos séculos XVIII e XIX. Para os amantes de filmes históricos, que se interessam por entender o pano de fundo dos acontecimentos que marcaram a caminhada da sociedade ocidental, é uma boa opção.

‘Capitão América 4’: Anthony Mackie diz que trabalhar com Harrison Ford foi “INCRÍVEL”

O ator Anthony Mackie, conhecido por interpretar o novo Capitão América no Universo Cinematográfico Marvel, compartilhou sua empolgante experiência de atuar ao lado do veterano ator Harrison Ford em ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo‘.

Em entrevista ao The Wrap, o ator afirmou que estar ao lado do astro no set de gravações foi uma experiência “surreal”, e que Ford estava animado com as gravações.

“Harrison [Ford] é INCRÍVEL. Fiquei surpreso com o quão divertido e fácil de lidar ele era, como estava animado por fazer parte disso”

Através de uma publicação nos Stories do Instagram, Kramer Morgenthau, diretor de fotografia de ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’, anunciou que as gravações chegaram ao fim.

A publicação também mostra uma claquete, que traz uma visão muito melhor do logotipo atualizado.

Vale lembrar que o filme começou a ser filmado em 21 de março, no Trilith Studios, em Atlanta, antes da produção ser levada para Washington, DC.

Confira a publicação:

“Finalizado”, diz a legenda.

Estrelado por Anthony Mackie, o novo filme havia ganhado inicialmente o subtítulo ‘Nova Ordem Mundial‘, mas acabou sendo oficializado como ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo‘.

A substituição não foi muito bem aceita pelo público e causou confusão.

E parece que nem mesmo Mackie sabe o motivo por trás da mudança.

Em entrevista para o Inverse, o astro foi questionado sobre o assunto e revelou que foi pego de surpresa tanto quanto os fãs.

“Não faço ideia do porquê da mudança. Apenas chegaram para mim e disseram: ‘Vamos mudar o título do filme’. Eu não soube reagir, e só respondi: ‘Ok, tudo bem, vamos fazer isso então’. Então foi isso. Não sei o motivo.”

E aí, você tem algum palpite sobre o motivo da mudança? Por enquanto, só nos resta aguardar para descobrimos como o novo título vai se refletir na trama.

Você está ansioso?

Lembrando que ‘Capitão América 4‘ está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 26 de Agosto de 2024.

O elenco ainda contará com Tim Blake Nelson, Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Shira Haas e Liv Tyler.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Oii? Investidor critica Disney por “lacrar” com filmes com elencos majoritariamente negros ou femininos

O investidor Nelson Peltz, de 81 anos, criticou a Disney em relação aos filmes ‘Pantera Negra’ e ‘As Marvels’, questionando a necessidade de ter um elenco majoritariamente negro ou feminino.

Segundo a Variety, Peltz declarou:

“Eu não estou pronto para dizer isso, mas eu questiono o histórico dele. […] As pessoas vão ao cinema ou assistem a uma série para se divertir, não para receber uma mensagem. Por que eu tenho que ver um filme da Marvel só com mulheres? Não que eu tenha algo contra mulheres, mas por que eu tenho que fazer isso? Por que não podemos ter ‘As Marvels’ com ambos [homens e mulheres]? Por que eu preciso de um elenco totalmente negro [para ‘Pantera Negra’]?”

Em resposta às declarações de Peltz, um representante da Disney disse: “Esse é exatamente o motivo pelo qual Nelson Peltz não deveria estar perto de uma empresa motivada pela criatividade”.

É importante destacar que Peltz e sua companhia, a Trian Partners, iniciaram uma campanha bilionária para conquistar um lugar no conselho administrativo da Disney no ano passado. Embora tenham desistido do plano desde então, voltaram com força total em 2024.

Vale ressaltar que no ano passado, Bob Iger, CEO da Disney, declarou que as produções do estúdio devem focar na narrativa em vez de defender agendas particulares. “Os criadores perderam de vista qual deveria ser seu objetivo número um. Precisamos entreter primeiro. Não se trata de mensagens”, disse Iger. Sobre esse ponto, Peltz comentou: “As pessoas vão assistir a um filme ou a um programa para se divertir. Elas não vão para receber uma mensagem”.

‘Enfeitiçados’: Animação da Netflix conquista 45% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

A animação musical ‘Enfeitiçados’ (Spellbound) já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix. No Rotten Tomatoes, o longa obteve uma aprovação de 45% da crítica especializada, com base em 33 avaliações, e 56% de aprovação do público.

De maneira geral, os críticos consideraram o filme divertido e visualmente bonito, embora apontassem que sua trama simplista o distancie das grandes produções do gênero infantil.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“Com todos os elementos por trás das câmeras de um clássico animado, Enfeitiçados conta com um elenco de vozes talentoso e uma equipe criativa imperdível, formando um filme familiar repleto de emoção”, disse Glenn Garner do Deadline.

“Pode confiar que a explicação eventual é inteligente, com lições valiosas sobre o quanto as crianças podem (ou até devem tentar) controlar quando enfrentam mudanças drásticas na família”, disse Peter Debruge da Variety.

“Enfeitiçados não é tão profundo ou emocionalmente impactante quanto os melhores filmes de animação infantis. Mas é uma aventura fofa e divertida, que o público mais jovem ainda vai adorar”, disse Matt Hambidge do FandomWire.

“Enfeitiçados segue em grande parte os elementos típicos de uma narrativa de viagem, embora com alguns momentos surpreendentes. O mais impressionante são os visuais, criados com vivacidade e sensibilidade”, disse Lovia Gyarkye do The Hollywood Reporter.

“Cenários criativos e encantadores fazem maravilhas para manter a história em movimento, assim como a riqueza de novas músicas que estabelecem firmemente este filme como um musical com M maiúsculo”, disse Kate Erbland do IndieWire.

“Uma aventura em grande parte esquecível que as famílias assistirão durante as férias de Ação de Graças, antes que o algoritmo da Netflix a enterre para sempre”, disse Brian Tallerico do RogerEbert.

“Com um elenco estrelado dando voz a esses personagens/criaturas e uma equipe criativa que traz originalidade a esse material, Enfeitiçados encerra 2024 com chave de ouro”, disse Isabella Soares do Collider.

“Enfeitiçados canta e dança com força, como uma parábola inteligente sobre lares desfeitos. A fantasia musical em CGI usa músicas no estilo Disney e elementos de contos de fadas para ensinar às crianças verdades difíceis sobre o processo de amadurecimento”, disse Julian Roman do MovieWeb.

Crítica | Enfeitiçados – Animação Estilo Pixar da Netflix Surpreende Com História Emocionante

Na trama, depois que um misterioso feitiço transforma seus pais em monstros, a princesa Ellian embarca em uma perigosa missão para salvar a família e o reino neste novo olhar sobre os contos de fadas.

Alan Menken e Glenn Slater, de ‘Enrolados‘, são responsáveis pela trilha sonora.

O filme é dirigido por Vicky Jenson (‘Shrek’). Julia Miranda assina o roteiro ao lado de Lauren Hynek e Elizabeth Martin.

A produção ainda conta com as vozes de Javier Bardem, Tituss Burgess, John Lithgow, Jenifer Lewis e Nathan Lane.

‘Deliver Me From Nowhere’: Jeremy Allen White encarna Bruce Springsteen em trailer da cinebiografia; Confira!

A aguardada cinebiografia ‘Deliver Me From Nowhere’, estrelada por Jeremy Allen White (The Bear) no papel do lendário músico Bruce Springsteen, acaba de ganhar seu primeiro trailer.

O filme tem estreia marcada para 24 de outubro nos cinemas, com distribuição da 20th Century Studios.

Dirigido e roteirizado por Scott Cooper (‘Tudo Pelo Poder‘, ‘Coração Louco‘), o filme mergulha no processo criativo por trás de Nebraska, álbum sombrio e introspectivo lançado por Springsteen em 1982 — considerado um dos trabalhos mais aclamados de sua carreira.

Jeremy Strong interpreta Jon Landau, o empresário que desempenhou um papel fundamental na carreira do músico, Paul Walter Hauser vive o técnico de guitarra de longa data, Mike Batlan. 

O elenco ainda conta com nomes como Stephen Graham, Odessa Young, Paul Walter Hauser, Gaby Hoffmann, Johnny Cannizzaro, Harrison Gilbertson, Marc Maron, David Krumholtz e Chris Jaymes.

Baseado no livro homônimo de 2023 escrito por Warren Zanes, ‘Deliver Me From Nowhere‘ tem produção assinada por Cooper, Zanes e Scott Stuber, ao lado de Ellen Goldsmith-Vein e Eric Robinson, da Gotham Group.

O próprio Bruce Springsteen e seu empresário Jon Landau participaram do desenvolvimento do longa.

Bruce Frederick Joseph Springsteen, nascido em 1949, é um cantor, compositor, violonista e guitarrista norte-americano. Ao longo de sua carreira, iniciada em 1969, Springsteen acumulou diversos prêmios importantes, incluindo 20 Grammys, 4 American Music Awards e um Oscar, além de ter vendido mais de 120 milhões de discos.

‘The Magic Faraway Tree’: Aventura estrelada por Andrew Garfield ganha primeiro trailer; Confira!

‘The Magic Faraway Tree’, longa de aventura estrelado por Andrew Garfield, divulgou recentemente seu primeiro trailer. O filme estreia em 27 de março de 2026 nos EUA.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Segundo a sinopse: “Uma família moderna se muda para o campo, onde as crianças descobrem uma árvore mágica habitada por moradores excêntricos. Lá, elas são transportadas para terras fantásticas que acabam reacendendo os laços familiares por meio de grandes aventuras”.

O longa é dirigido por Ben Gregor, com roteiro baseado na obra de Enid Blyton e escrito por Simon Farnaby.

Andrew Garfield, Claire Foy e Nicola Coughlan estrelam a produção.

‘Hannibal’: Netflix pausa novo filme de Denzel Washington por questões orçamentárias

A Netflix anunciou a interrupção temporária na pré-produção de ‘Hannibal’, seu próximo épico histórico de guerra. O longa-metragem contará com a direção de Antoine Fuqua e será protagonizado pelo astro Denzel Washington.

De acordo com informações  da Variety, o projeto foi colocado em pausa enquanto a plataforma de streaming e os produtores, incluindo Fuqua e Washington, reavaliam e discutem questões complexas relacionadas ao orçamento da produção.

A expectativa dos bastidores é que o cronograma siga em frente assim que os ajustes financeiros forem resolvidos entre as partes. Antes do impasse, a equipe se preparava para iniciar as filmagens na Itália durante o verão europeu.

Na trama, Denzel Washington dará vida ao lendário general cartaginês Aníbal Barca. A sinopse oficial descreve o protagonista como “amplamente considerado um dos maiores comandantes militares da história”. O roteiro, focado nas batalhas decisivas lideradas por Aníbal contra a República Romana durante a Segunda Guerra Púnica, foi escrito por John Logan, indicado ao Oscar por sucessos como ‘Gladiador’ (2000) e ‘O Aviador’ (2004).

Além de estrelar, Washington divide a produção do longa com Antoine Fuqua, Erik Olsen, Adam Goldworm, Todd Black e Clayton Townsend, viabilizada por meio do acordo de preferência da produtora Hill District Media com a Netflix.

‘Hannibal’ marcará a sexta colaboração profissional entre Denzel Washington e Antoine Fuqua. O trabalho mais célebre da dupla aconteceu em ‘Dia de Treinamento’ (2001), filme que rendeu a Washington o Oscar de Melhor Ator em 2002. Recentemente, eles repetiram a parceria no filme de ação ‘O Protetor 3’ (2023), cuja rodagem também ocorreu em solo italiano.

denzel washington

Crítica | O Destino de Júpiter

Ação sem limites

Desde o fim da trilogia Matrix, os cultuados cineastas Andy e Lana Wachowski vêm colecionando opiniões negativas em relação a seus filmes. Não que tenham feito trabalhos pavorosos, longe disso até – pois é inegável a beleza estética de Speed Racer (2008) ou a quantidade de temas discutidos em A Viagem (2012) –, mas o que ironicamente está, de certa forma, atrapalhando seus projetos posteriores é justamente a saga de Neo. Muitos fãs e apreciadores, que ficaram espantados com a qualidade do material, aguardam ansiosamente um novo Matrix (1999). Mas será que os autores têm mesmo que provar que são capazes?

É também correto afirmar que estes longas já citados não possuem o mesmo vigor de outrora, ainda que acertem aqui e ali, exibem de fato alguns problemas narrativos, que cominam num desenvolvimento irregular. Como de costume, os cineastas recheiam seus filmes de referências, alegorias e trucagens visuais, mas ao mesmo tempo esquecem princípios básicos de continuidade, ritmo e identificação, excluindo dessa maneira o envolvimento da plateia. Ou seja, não é que precisam repetir o feito anterior, devem apenas unir os pontos. Isso porque a nova empreitada dos Wachowski, possui quase que os mesmos problemas dos títulos referidos. E ainda acrescenta novos deles, pois se o anterior era chamado de paquiderme, pela pegada contemplativa, este O Destino de Júpiter ultrapassa os limites da ação.

odestinodejupiter-25

Mesmo apresentando um interessante plano de fundo – onde a personagem Jupiter Jones (Mila Kunis), que nasceu sobe um céu noturno, com sinais de estar destinada a algo maior, tem uma vida real complicada, mas tudo começa a mudar quando Caine (Channing Tatum) aparece para salva-la de um grupo alienígena e diz que a garota descende de uma herança que pode alterar o equilíbrio do cosmos –, o filme não se aprofunda no que discute e dá preferencia a gigantescas tomadas de batalhas áreas. Há algumas tão extensas que tornariam enxutos os incessantes entraves de O Homem de Aço (2013). E, mesmo que as cenas sejam graficamente belíssimas (de dar inveja a figurões como Terry Gilliam – que até faz aqui uma ponta) e possuam incríveis movimentos acrobáticos, a utilização é tão excessiva que agride o público. São sequências tão megalomaníacas quanto àquelas que dos filmes de Michael Bay.

No entanto, mesmo que tente ao máximo se sabotar, este novo universo criado pelos Wachowski é tão rico que se sobressai. A variedade de raças, a concepção visual das criaturas, do espaço, dos veículos e principalmente a multiplicidade de tons e influencias são realmente impressionantes. Nesse sentido, o diretor de fotografia John Toll e o supervisor de efeitos visuais Dan Galls levam boa parte do crédito. No que se refere a roteiro e narrativa, o modo como os personagens discutem, os temas, as escalas hierárquicas e a formula utilizada parecem bem semelhantes a que vemos na franquia Jornada nas Estrelas. Bem como as lutas com naves e tiros a laser nos remetem imediatamente a Star Wars. Já a constante trilha sonora de Michael Giacchino, tem como função pontuar os conflitos aludidos.

odestinodejupiter-40

Detendo de um bom casting, as atuações em geral não merecem maiores elogios. Sean Bean até se destaca por criar uma figura ao menos crível, já que todos os personagens são absolutamente caricaturais. Tatum, com uma caracterização horrenda, mesmo tendo um bom desempenho nos combates corpo a corpo, não consegue sozinho segurar a barra. Mesmo porque a Júpiter de Kunis empalidece diante de Caine. No entanto a maior decepção do elenco fica a cargo de Eddie Redmayne, que recentemente impressionou por sua sutileza ao interpretar Stephen Hawking em A Teoria de Tudo (2015), mas aqui se entrega ao overacting e faz um vilão que de tão ridículo parece o Coração Gelado.

Em suma, provavelmente não será dessa vez que os irmãos Wachowski conquistarão novamente todo prestigio perdido. O Destino de Júpiter é esteticamente interessante, tem um rico background e efeitos visuais impressionantes, mas possui um roteiro frágil, que tem medo de ir além e aposta todas suas fichas em intermináveis batalhas espaciais. No fim das contas, o filme parece inchado e a diversão pretendida torna-se indigesta. Torcemos então para que a dupla encontre equilíbrio em suas obras futuras.

Cancelada? Artista diz que ‘Justiça Jovem’ entrou em hiato indefinido…

Os fãs de ‘Justiça Jovem‘ não devem receber uma 5ª temporada da amada série animada tão cedo, se é que algum dia isso irá acontecer.

Através de suas redes sociais, Christopher Jones, responsável pelos storyboards da série e pelas artes dos derivados em quadrinhos, afirmou que não existe sinal verde para produção de mais episódios.

O artista disse que mesmo que Justiça Jovem fosse renovada pela HBO Max para uma 5ª temporada, ela ainda iria demorar ao menos um ano e meio para ficar pronta.

“Estou trabalhando na edição final de Young Justice Targets, e esperando que, sem compromisso atual para uma quinta temporada da série ou outros quadrinhos, este não seja o capítulo final da saga da Terra 16. Meus agradecimentos a todos que têm apoiado o gibi”, falou o artista.

Que continuou: “Como todo mundo, eu adoraria que a série de TV fosse renovada para a 5ª temporada. Mas se o sinal verde chegar amanhã, novos episódios estão a pelo menos um ano e meio de distância devido à realidade da produção de animação”.

“Então, a curto prazo, mais quadrinhos são a melhor opção para contar mais histórias com esses personagens nessa continuidade. E depois de números maciços de audiência, a melhor maneira de demonstrar a demanda por mais da série seria o interesse contínuo em mídias derivadas, como os quadrinhos. Então, por favor, continue apoiando o gibi à medida que as demais edições sejam lançadas”, conclui.

Criada por Brandon Vietti e Greg Weisman, a série serve como contraparte jovem para a famosa equipe adulta Liga da Justiça.

A trama centra-se na jornada de um grupo de ajudantes e protegidos de super-heróis tentando mostrar-se eles próprios como heróis, enquanto lidam com problemas típicos da adolescência em suas vidas pessoais.

O elenco é formado por Jesse McCartney, Nolan North, Stephanie Lemelin, Jason Spisak, Zehra Fazal, Troy Baker, Khary Pyton, Alyson Stoner, entre outros.

A Última Casa da Rua

(House at the End of the Street)

Elenco: Jennifer Lawrence, Elisabeth Shue, Max Thieriot, Nolan Gerard Funk, Gil Bellows, Krista Bridges, Allie MacDonald, James Thomas, Jonathan Malen, Jon McLaren.

Direção: Mark Tonderai

Gênero: Terror

Duração: 101 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 7 milhões

Estreia: 7 de Dezembro de 2012

Sinopse:

‘A Última Casa da Rua’ acompanha uma menina adolescente (Lawrence) que se muda com sua mãe para uma nova cidade e descobre que sua casa é ao lado de uma casa onde um duplo assassinato ocorreu. Complicações começam a acontecer quando a adolescente faz amizade com o filho do casal assassinado, e único sobrevivente do massacre (Max Thieriot). Elizabeth Shue interpreta a mãe de Lawrence.

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

A Quinta Onda

(The 5th Wave)

 

Elenco:

Chloë Grace Moretz – Cassie Sullivan
Liev Schreiber – Colonel Vosch
Maika Monroe – Ringer
Nick Robinson – Ben Parish
Maria Bello – Sergeant Reznik
Maggie Siff – Lisa Sullivan
Ron Livingston – Oliver Sullivan
Tony Revolori – Dumbo
Nadji Jeter – Poundcake

Direção: J Blakeson

Gênero: Ficção científica

Duração: 94 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 21 de Janeiro de 2016

Sinopse:

A trama pós-apocalíptica acompanha uma série de ataques alienígenas na Terra. Na primeira onda de ataques, um pulso eletromagnético retira a eletricidade do planeta. Na segunda onda, um tsnunami gigantesco mata 40% da população. Na terceira onda, os pássaros passam a transmitir um vírus que mata 97% dos resistentes. Na quarta onda, a adolescente Cassie Sullivan está sozinha e vai ter que descobrir em quem pode confiar.

Curiosidades:

» Adaptação ao cinema do romance sci-fi ‘A Quinta Onda’, de Rick Yancey.

» Maggie Siff (‘Sons of Anarchy’), Liev Schreiber (‘Ray Donovan’), Ron Livingston (‘Boardwalk Empire’), Maika Monroe (‘Corrente do Mal’) e Nick Robinson (‘Melissa & Joey’) completam o elenco principal.

» A roteirista Susannah Grant (‘Erin Brockovich’, ‘O Solista’) adaptou o livro para o cinema. A direção é de J Blakeson (roteirista de ‘O Abismo do Medo 2’).

 

Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartazes:

quintaonda_1

quintaonda_4

quintaonda_3

quintaonda_2

 

 

Fotos:

 

 

Stephen Amell como Casey Jones em comerciais ‘As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras’

‘As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras‘ ganhou dois comerciais.

Confira, com o trailer divulgado na última semana:

O filme chega nos cinemas nacionais em 2 de junho de 2016, duas semanas após a estreia norte-americana (3 de junho de 2016).

Formam o elenco: Megan Fox (April O’Neil), Will Arnett (Vernon Fenwick), Stephen Amell (Casey Jones); Tyler Perry (Baxter Stockman), Brian Tee (Destruidor), Brittany Ishibashi (Karai) e Laura Linney. Os jogadores da NBA DeAndre Jordan, J.J. Redick, Matt Barnes, Austin Rivers , Spencer Hawes e a modelo brasileira Alessandra Ambrósio fazem participação especiais.

Bebop (vivido por Gary Anthony Williams, com seu moicano rosa) e Rocksteady (interpretado pelo lutador de WWE Sheamus) vivem os vilões.

‘As Tartarugas Ninja 2′ terá participação especial; saiba quem!

Indicado ao Framboesa de Ouro como pior filme, ‘As Tartarugas Ninja‘ não conta com a volta do diretor de Jonathan Liebesman. David Green (‘Terra para Echo’) foi contatado para substituí-lo na sequência.

Michael Bay produz novamente junto com seus sócios da Platinum Dunes, Andrew Form e Brad Fuller. Galen Walker e Scott Mednick também serão produtores. Os roteiristas Josh Appelbaum & André Nemec (‘Missão Impossível: Protocolo Fantasma’) estão de volta para escreverem a sequência, além de assinarem a produção executiva. O filme será lançado pela Paramount Pictures em 3 de junho de 2016.

Estrelado por Megan Fox e Will Arnett, ‘As Tartarugas Ninja‘ arrecadou US$ 477,2 milhões pelo mundo.

tartarugasninja_1

 

‘Game of Thrones’: Samuel L. Jackson recapitula todas as temporadas em 8 minutos

Se você pensou que já tinha conferido o melhor vídeo da semana… pode ficar certo para mudar de opinião.

A HBO liberou há pouco um vídeo que funciona como um guia completo de’Game of Thrones‘, relembrando todas as temporadas.

E o mais sensacional, narrado por Samuel L. Jackson e no melhor estilo Samuel L. Jackson!

Confira:

Na semana passada, os produtores David Benioff e Dan Weiss disseram em entrevista ao podcast UFC Unfiltered que já definiram como será o final de ‘Game of Thrones‘

A reta final se aproxima, já que a série terá apenas duas temporadas antes de ser encerrada.

“Nós sabemos para onde estamos indo. Sabemos como a última temporada vai acabar. Poderíamos estar escrevendo o episódio final neste momento”, revelaram.

Segundo eles, faltam apenas 13 episódios para concluir a história (7 da sétima temporada, e 6 da oitava).

A decisão de diminuir o número de episódios se deu para não arrastar a trama.

“A HBO e os fãs adorariam que a série continuasse indefinidamente, mas eles confiam em nós. Queremos entregar um final satisfatório e fechar a história onde achamos que ela deve acabar. Menos episódios funciona melhor”, concluíram.

A série, que tradicionalmente estreia em abril, terá sua próxima temporada adiada para o final de 2017 – saiba mais!

Crítica | ‘Game Of Thrones’ – 6ª Temporada (10º Episódio)

Recentemente, a HBO liberou a lista completa dos diretores que irão comandar os episódios.

‘Game of Thrones’: Vídeo mostra como foram criados os efeitos especiais da Batalha dos Bastardos 

Diretores que irão comandar a sétima temporada de ‘Game of Thrones‘:

– Alan Taylor (‘Thor – O Mundo Sombrio‘ e ‘O Exterminador do Futuro – Gênesis‘)
– Jeremy Podeswa (‘Boardwalk Empire‘)
– Mark Mylod (‘Shameless‘, ‘Entourage‘)
– Matt Shakman (‘Mad Men‘)

Game of Thrones se destacou nos Primetime Emmys® de 2015, recebendo 12 prêmios, um recorde para uma série em um ano. Os prêmios incluíram as categorias Melhor Série Dramática, Melhor Ator Coadjuvante (o segundo prêmio para Peter Dinklage nesta categoria), Melhor Diretor (David Nutter) e Melhor Roteiro. A série é um fenômeno porque consegue ser tão influente, amada pelo público e pela crítica, e ao mesmo tempo ter tanto impacto na televisão, na produção e na criação de conteúdo de programação.

Estrelas Além do Tempo

(Hidden Figures)

 

Elenco:

Taraji P. Henson – Katherine Johnson
Octavia Spencer – Dorothy Vaughn
Janelle Monáe – Mary Jackson
Kevin Costner – Al Harrison
Kirsten Dunst – Vivian Michael
Jim Parsons – Paul Stafford
Mahershala Ali – Jim Johnson
Aldis Hodge – Levi Jackson
Glen Powell – John Glenn

Direção: Theodore Melfi

Gênero: Drama

Duração: 127 min.

Distribuidora: Fox Film

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 2 de Fevereiro de 2017

Sinopse: 

O filme conta a incrível história do time pioneiro formado por Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughn (Octavia Spencer) e Mary Jackson (Janelle Monae), brilhantes cientistas afrodescendentes que trabalharam na NASA e estiveram por trás de uma das maiores operações da história: o lançamento do astronauta John Glenn em órbita, uma realização impressionante que restaurou a confiança na nação, incentivou a corrida espacial e estimulou o mundo. O visionário trio excedeu todas as linhas de gênero e raça para inspirar gerações a sonhar grande.

Crítica | Estrelas Além do Tempo (Nota: 9.0)

 

Curiosidades: 

» ‘Estrelas Além do Tempo‘ (Hidden Figures) é estrelado por Octavia Spencer (‘Histórias Cruzadas’) e pela cantora Janelle Monae (‘Rio 2’).

» Ted Melfi, de ‘Um Santo Vizinho‘, é quem dirige o projeto. A película é inspirada no livro escrito por Margot Lee Shetterly, Hidden Figures: The Story of the African-American Women Who Helped Win the Space Race.

Trailer:

 

Cartazes: 

estrelasalemdotempo_1

Fotos: 

 

 

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: Websérie Slingshot ganha primeiro cartaz

Você conferiu ontem aqui no CinePOP que a ABC havia anunciado uma web série em seis partes focada na inumana Elena Rodriguez, certo?!

Agora é hora de conferir o primeiro cartaz da série que virá no próximo site do canal a partir do final desse ano.

Intitulada Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.: Slingshot, a série trará as aventuras da Inumana Elena Rodriguez, interpretada por Natalia Cordova-Buckley, antes de se tornar uma agente da S.H.I.E.L.D.

Confira, com o teaser:

 

 

 

 

‘The 100’: Confira o que vem por aí no episódio 4×09

Já renovada para a quinta temporada, você confere o que vem por aí no próximo episódio de ‘The 100‘.

Ambientada 97 anos após uma guerra nuclear que dizimou a população global, um grupo de 100 jovens delinquentes que sobreviveram, são trazidos de volta à Terra para que eles possam criar uma nova civilização.

Assista, com outras promos:


Fotos dos bastidores de ‘Jessica Jones’ indicam flashback na 2ª temporada

Krysten Ritter e Richael Taylor rodaram novas cenas nessa madrugada em Nova York para a segunda temporada de ‘Jessica Jones’.

E pelo visual “old school” da dupla… parece que vem flashback por aí.

Confira:

 

 

 

 

 

 

Crítica | Jessica Jones – 1ª Temporada 

Na série, Jessica Jones (Krysten Ritter) tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.

jessicajones_3

 

‘The Disaster Artist’: James Franco no novo trailer sobre o PIOR FILME já feito

A nova produção dirigida e estrelada por James Franco, ‘The Disaster Artist’, ganhou seu mais novo trailer.

A trama conta os bastidores de ‘The Room’, de 2003, considerado o PIOR FILME já feito pelos críticos norte-americanos – sendo chamado de ‘Cidadão Kane’ dos filmes ruins.

‘The Disaster Artist’ traz James ao lado de seu irmão Dave, interpretando a dupla responsável pelo fracassado drama.

Confira, com o trailer do filme que inspirou a produção de Franco:

A produção é fruto da adaptação do livro ‘The Disaster Artist: My Life Inside The Room’, escrito por Greg Sestero e Tom Bissell.

Produzido pelo amigo de longa data de James Franco, o comediante Seth Rogen, o filme teve sua estreia no consagrado South By Southwest e foi extremamente aplaudido pela audiência e pela crítica especializada na ocasião.

‘The Disaster Artist’ ainda não possui data de estreia para o Brasil.

 

Trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ pode ter revelado a morte de [SPOILER]

O segundo trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ pode ter revelado uma das possíveis mortes que o longa trará…

[SPOILER]

Em uma das cenas do trailer, podemos ver uma espada no chão similar à de Heimdall (Idris Elba).

Já sabemos que Thanos ataca a nave que Thor está durante sua caçada à Joia do Espaço, e mata quase todos os asgardianos no processo.

Muitos especulam que Heimdall pode estar com a Pedra da Alma, mas, independentemente disso, definitivamente parece que a espada dele está atrás da Próxima Meia-Noite.

Confira:

 

Quem deve morrer?

‘Vingadores: Guerra Infinita’ está cada vez mais próximo de estrear nos cinemas, e em meio a tantas informações que são divulgadas em entrevistas e vazamentos (além do recente trailer que você pode conferir aqui), fica muito complicado de controlar a hype. Porém, o assunto de hoje é um dos temas mais discutidos pelos fãs nas redes sociais. Já nos foi informado que haverá mortes significativas no filme. Thanos chegará avassalador ao encontro dos Vingadores e dos Guardiões da Galáxia e sabemos onde isso deve terminar. Por isso, vamos dar nossas apostas de quem deve bater as botas no blockbuster mais caro da história. Confiram e comentem!

Obs: talvez haja um ou outro SPOILER no texto, mesmo sendo tudo especulação, vamos falar sobre alguns vazamentos, então continue por sua conta e risco, ok?

Veja também nossa análise completa do trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e seus segredos

Drax, o Destruidor

Como grande fã dos Guardiões, me dói muito dizer isso, mas Drax (Dave Bautista) é o nome mais forte a comer capim pela raiz. Pra quem assiste aos filmes por cima, pode achar que o verdão é uma pilha de músculos indestrutível e ingênua, mas se vocês repararem, toda vez que ele saiu no soco com algum super oponente, ele foi derrotado.

Recapitulando:

  • Ronan: Drax partiu pra cima dele duas vezes em Guardiões da Galáxia (2014). Levou uma surra em ambas.
  • Abilisk: O Kiko Marinho Gigante do começo de Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017) era realmente colossal. Quando Drax, de modo irracional, resolveu “cortá-lo por dentro”… Bem, já sabemos no que deu. Se não fosse o trabalho em equipe de Peter, Rocket e Gamora, o “destruidor” teria morrido ali mesmo.
  • Mantis: Ok, tudo bem que ele pediu pra ela demonstrar seus poderes, mas ainda assim ele apagou com um toque da novata. Não foi uma atitude inteligente, considerando que eles tinham acabado de se conhecer e ainda pairava a desconfiança sobre Ego.

E de acordo com uma cena vazada, os Guardiões encontrarão Thanos enquanto ele tenta matar o Colecionador (Benicio Del Toro). Adivinha quem é o primeiro a correr em direção ao Titã para tentar acabar com ele no soco? Exatamente, Drax. Sem contar que sua morte traria muito impacto para o filme, visto que é um personagem bastante querido dos fãs e, seguindo a tradição da Disney, ganhou grande destaque no último filme (a Disney tem adotado essa estratégia de destacar um coadjuvante e depois matá-lo. Ex: Yondu, Capitão Barbosa, de Piratas do Caribe, Anciã, Agente Coulson…).

Já preparem seus lenços de papel.

Nebulosa

Outro membro dos Guardiões que não deve viver para contar história, Nebulosa (Karen Gillan) terminou Guardiões da Galáxia Vol.2 obstinada a acabar com a vida de seu “pai” adotivo, Thanos. Sabemos que sua relação para com o Titã Louco é de puro ódio e rancor, afinal ele a fazia lutar com sua irmã, Gamora, e cada vez que perdia, tinha uma parte de seu corpo substituída por peças mecânicas. Essa relação pai e filha deve ser abordada, considerando que seus irmãos da Ordem Negra serão parte fundamental da trama e parecem ser melhor treinados que ela.

Vale lembrar também que após os eventos do filme de 2014, ela fugiu do domínio de seu pai e isso é considerado traição. Talvez ela não passe por seus irmãos, ou talvez Thanos seja cruel o suficiente para matá-la na frente de Gamora. A verdade é que Nebulosa é um personagem descartável, mas com grande poder de motivação, não acredito que os irmãos Russo vão deixar isso passar.

O Colecionador

Esse aqui é simples. Sua função no Universo Cinematográfico Marvel era colher as Joias do Infinito e entregá-las para o Titã. Sabemos que ele tem o Éter, de Thor: Mundo Sombrio (2013), e quase conseguiu o Orbe, em Guardiões da Galáxia (2014). Thanos não é lá conhecido por ser uma criatura paciente e também não sabe lidar muito bem com a traição – Deadpool que o diga. Isso tudo sem contar a cena vazada, na qual ele está MUITO debilitado enquanto é agredido pelo monstro roxo.

Com o encerramento da saga das gemas do infinito, não sabemos se ele terá muita utilidade no futuro da franquia, então ele parece descartável e não deve seguir vivo.

Loki

Quem assistiu a Thor: Ragnarok (2017) deve ter notado que o personagem de Tom Hiddleston já demonstra um desgaste muito grande, e fica a impressão de que já não sabem mais o que fazer com ele sem ser repetitivo. Em todas suas aparições no MCU, ele surgiu, traiu seu irmão, consegue sua redenção com a “morte” e volta no próximo filme vivinho de Lauffey. Toda vez é isso, uma hora o público cansa.

Fora isso, se puxarmos na memória, ele ouve em Os Vingadores (2012) que se não completasse sua missão para com Thanos, desejaria por algo doce como a Morte. Pesado, né? Bom, já sabemos que eles se encontrarão logo de cara. O Titã Louco intercepta a nave com os asgardianos sobreviventes e deve encontrar o Deus da Trapaça em posse do Tesseract. Não sabemos se Loki tentará negociar as vidas de seu povo ou se tentará trair Thanos mais uma vez, mas por ver Thor à deriva no espaço, Hulk caindo na Terra, corpos estirados no chão da nave e a Manopla do Infinito com a gema azul, podemos presumir que isso não vai dar muito certo. Encerrar sua trajetória como herói de Asgard seria uma forma honrosa de aposentar um dos personagens mais queridos da história da Marvel nos cinemas.

Thor

O Deus do Trovão (Chris Hemsworth) parece ter enfim encontrado seu tom. Depois de dois filmes fraquíssimos e duas participações apagadas nos filmes dos Vingadores, o diretor Taika Waititi conseguiu fazer o público gostar do playboy mitológico em Thor: Ragnarok. Mas apesar desse último sucesso de crítica e bilheteria, se a nave com os sobreviventes de Asgard realmente perecer, não haverá muitas histórias adaptáveis para o cinema de forma crível. Então, o personagem cairia no desuso ou numa nova franquia mais galhofa. E por ser um dos personagens mais poderosos do elenco dos Vingadores, matá-lo deixaria a situação ainda mais desesperadora para os heróis, sem contar a dor de perder um grande amigo.

Gavião Arqueiro

Tido como secundário por muitos e como Vingador mais Forte por outros, o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) está aposentado. Depois de ser solto da cadeia pelo Capitão América, Clint Barton retorna ao seu lar para aproveitar sua família. Fotos de bastidores mostram que ele deve retornar ao batente como o herói Ronin. Mas por todo o tempo que ele já tem no MCU e sem qualquer pretensão de ganhar um filme solo, a morte do Gavião Arqueiro poderia ser bem mais importante do que alguns podem pensar.

Assim como Nebulosa, sua morte pode servir de motivação, não apenas por ele ser um homem querido pelos heróis, mas porque muitos conhecem sua família. Se a Ordem Negra de Thanos invade sua casa, destrói sua família inteira e o mata na frente de um Vingador, meu amigo… seria algo sem precedentes na história da Marvel nos cinemas e teria um impacto fortíssimo.

Capitão América

O agora líder dos Vingadores Secretos e fugitivos número 1 dos EUA, o Capitão América (Chris Evans) é um dos mais cotados para morrer ou ser mutilado. O motivo principal disso seria a fidelidade aos quadrinhos. Os leitores das HQs sabem que o Capitão morre na primeira grande saga pós-Guerra Civil. No cinema, Guerra Infinita tem esse papel.

Agora pensem um pouco. De todos os Vingadores, nenhum personagem evoluiu e passou por mais provações que Steve Rogers. Sua mudança de atitude começa com o garoto do Brooklyn, passa pelo sacrifício da guerra até virar líder dos Vingadores e revolucionário, contrariando duas vezes sua própria pátria em prol de seus ideais. Atualmente, ele é o Vingador favorito de muita gente. Mesmo sendo um criminoso, ele ainda conta com o respeito de todos os heróis da Marvel e tem prestígio o suficiente para contrariar as leis Wakandanas e levar gente branca fronteira adentro.

O impacto que uma luta física embasada por um discurso sobre os “humanos não se renderem”, terminando com a morte do herói pelas mãos de Thanos ou até mesmo uma lesão séria, seria memorável. Inclusive é um desejo de muitos fãs. Outro fator que pode contribuir pra isso é o contrato de Chris Evans, que chega ao fim e o ator já não deseja mais interpretar o herói. A morte do Capitão América é um momento histórico nas HQs e os fãs desejam ver isso do jeito mais heroico e honroso possível.

E o Visão?         

Visão

Dizem que a grande surpresa do filme seria o Visão (Paul Bettany) NÃO morrer, porque ele carrega uma Joia do Infinito na testa, mas essa morte é tão óbvia, mas tão óbvia, que começo a achar que ele vai terminar sobrevivendo a isso tudo.

A Marvel não costuma divulgar spoilers cruciais nos trailers, então tudo caminha para a sobrevivência do Andróide mais amado do país. Lembrando que já deram uma pista sobre isso em Capitão América: Guerra Civil (2016). Em uma cena, Visão fala para a Feiticeira Escarlate que está aprendendo a se virar sem dependência da gema. Me chamem de “Do Contra”, mas vou bancar a sobrevivência dele em Guerra Infinita.

E aí, o que acharam? Quem morre e quem vive? Digam nos comentários!

Os Vingadores: Guerra Infinita estreia em 26 de abril de 2018.

‘O Peso do Passado’: Vídeo traz elogios à atuação DESTRUIDORA de Nicole Kidman

O suspense ‘O Peso do Passado’ (Destroyer), estrelado por Nicole Kidman, ganhou um trailer que mostra as críticas positivas à atuação da atriz – que está sendo muito bem cotada para receber uma indicação no Oscar.

Confira:

Crítica | O Peso do Passado – Nicole Kidman destruidora em sua melhor atuação (Nota: 6.0)

Sebastian Stan (‘Vingadores: Guerra Infinita’) e Tatiana Maslany (‘Orphan Black’) completam o elenco.

‘O Peso do Passado’ acompanha a detetive Erin Bell que, ainda jovem, se infiltrou numa gangue californiana numa missão que teve resultados desastrosos. Anos depois, com o retorno do antigo líder da organização, ela tem que voltar a se relacionar com os membros que restaram daquele grupo e, consequentemente, enfrentar os demônios do seu passado.

A produção, com roteiro de Phil Hay e Matt Manfredi, será dirigida por Karyn Kusama, do ótimo ‘The Invitation’.

‘O Peso do Passado’  estreia dia 17 de Janeiro de 2019 no Brasil.

‘Years and Years’: Série INCRÍVEL que previu segundo mandado de Trump, Caos e IA SOME de todos os streamings

Uma série mexeu demais comigo… ‘Years and Years‘ abordava a vida de uma família em meio aos acontecimentos geopoliticos mundiais e me tocou profundamente por sua narrativa inteligente, e por ter previsto várias coisas que aconteceram mesmo antes de acontecer. O que me deixou bastante instigado a assisti-la de novo, mas eis que descubro que a série literalmente SUMIU. Produzida pela BBC e exibida pela HBO Max, a série foi removida do catálogo do streaming. Ficou um tempo no Prime Video. E puf. Sumiu também. Então decidi relembrá-la aqui com vocês, por que tenho certeza de que quem assistiu ficou maravilhado e assustado com o futuro que a série trazia, e que parece em partes estar acontecendo.

‘Years and Years é uma série britânica criada por Russell T Davies que mistura drama familiar, ficção científica e crítica sociopolítica para traçar um retrato assustadoramente verossímil das próximas décadas. A trama acompanha a família Lyons — uma típica família britânica de Manchester — ao longo de 15 anos, entre 2019 e 2034, enquanto o mundo sofre transformações drásticas em política, economia, tecnologia e moralidade.

Tudo começa em 2019, com a reeleição de Donald Trump nos Estados Unidos e uma crescente onda de populismo que se espalha pela Europa. No Reino Unido, surge Vivienne Rook (interpretada pela brilhante Emma Thompson), uma carismática e controversa empresária e comentarista política que ganha notoriedade por declarações chocantes e xenófobas — uma figura que simboliza o avanço de lideranças autoritárias e o colapso do discurso político tradicional. Sua ascensão ecoa os movimentos populistas globais, alimentados pelo medo, desinformação e desencanto com a política convencional.

Enquanto isso, o mundo vive uma sucessão de crises globais. As tensões entre dois países culminam num conflito que causa instabilidade geopolítica e uma série de consequências econômicas. A crise dos refugiados se agrava, e o governo britânico, sob a influência de Vivienne Rook e seu partido “Four Star Party” (cujo nome vem de um palavrão censurado nos noticiários), adota medidas cada vez mais autoritárias — campos de concentração disfarçados de centros de “reassentamento”, perseguições políticas e o fechamento das fronteiras.

A série acompanha essas transformações através da vida cotidiana dos Lyons:

  • Daniel Lyons, um funcionário público gay, trabalha com refugiados e acredita em políticas de acolhimento, até que se apaixona por Viktor, um refugiado ucraniano que foge da perseguição e acaba sendo deportado ilegalmente. Sua história traz à tona o drama humano da imigração e a brutalidade dos sistemas de controle de fronteira.
  • Stephen Lyons, o irmão mais velho, prospera como consultor financeiro, mas vê sua fortuna desaparecer após um colapso bancário — um retrato do capitalismo volátil e das desigualdades crescentes. Sua família é obrigada a se adaptar a um novo estilo de vida, simbolizando a fragilidade da classe média.
  • Edith Lyons, ativista política, viaja o mundo documentando injustiças e acaba se envolvendo em ações clandestinas contra governos autoritários. Ela é uma das vozes mais lúcidas da série, lutando para denunciar abusos e revelar verdades escondidas.
  • Rosie Lyons, que vive com paralisia, representa as classes trabalhadoras e o impacto direto das políticas de austeridade, da precarização do trabalho e das transformações tecnológicas.
  • E no centro de todos, a matriarca Muriel Lyons, que observa, com a sabedoria e o ceticismo de quem já viveu guerras e crises, como o mundo parece repetir seus erros em nova escala.

Muriel faz um monólogo que mexeu demais comigo, como as caixas de supermercado estão sumindo e dando espaço para máquinas:

https://www.youtube.com/watch?v=L6OBQMCEwaM

À medida que os anos avançam, a série mostra um mundo tecnologicamente avançado, mas moralmente em ruínas. A inteligência artificial e o transumanismo ganham espaço — a neta Bethany, por exemplo, deseja “transcender” o corpo humano, implantando chips e se tornando uma “pessoa digital”. Essa subtrama discute a fusão entre homem e máquina e as fronteiras éticas da tecnologia.

Paralelamente, o planeta enfrenta crises climáticas, colapsos econômicos e apagões tecnológicos. A desinformação domina as redes sociais, e as pessoas vivem em bolhas ideológicas. O sistema político britânico entra em colapso completo sob o domínio de Vivienne Rook, que implanta um regime totalitário disfarçado de democracia populista.

O clímax da série ocorre quando os Lyons, devastados por perdas pessoais e revoltas sociais, decidem agir. Daniel morre tragicamente tentando salvar Viktor, que foge para o Reino Unido. Edith, já gravemente doente por exposição à radiação após um ataque nuclear em Hong Kong, lidera uma missão para invadir um dos campos de concentração onde refugiados são exterminados. Com ajuda de tecnologia e coragem, eles expõem os horrores do governo de Rook, desencadeando um levante popular.

O final é ambíguo e profundamente simbólico. Muriel, em sua velhice, faz um discurso poderoso sobre a responsabilidade coletiva da população — que permitiu a ascensão de tiranos ao escolher o conforto e a indiferença. A série termina com uma nota agridoce: Edith morre, mas sua consciência é digitalizada, unindo-se a Bethany num espaço virtual — um vislumbre de esperança num futuro onde a humanidade pode sobreviver de forma diferente, ainda que fragmentada.

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo da minissérie que é uma mistura de ‘This is Us‘ e ‘Black Mirror‘.

Assista a crítica:

No momento, a série está desaparecida. Disponível em nenhum streaming. Você assistiu? Achou espetacular?

‘Matrix 4’: Lambert Wilson voltará como o Merovíngio

De acordo com o Slash Film, Lambert Wilson foi confirmado no elenco de ‘Matrix 4‘ para reprisar seu papel como o Merovíngio, personagem visto em ‘Matrix Reloaded’ e ‘Matrix Revolutions’.

Até o momento, detalhes sobre sua participação não foram revelados, então não se sabe se Wilson terá uma pequena participação ou se fará parte da trama principal.

De qualquer forma, considerando que o Merovíngio é um dos habitantes mais antigos da Matrix e um influente traficante de informações, é de se esperar que ele tenha um papel importante.

O próximo capítulo da franquia chegará aos cinemas no dia 21 de maio de 2021. Lana Wachowski retorna como diretora.

Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss retornam. O elenco ainda conta com Jada Pinkett Smith, Jonathan Groff, Yahya Abdul-Mateen II, Jessica Henwick e Neil Patrick Harris. 

‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

‘VelociPastor’: Terror sobre padre que vira dinossauro ganhará sequência com vampiros

Em entrevista ao THR, o diretor e roteirista Brendan Steere revelou que está desenvolvendo uma sequência “espiritual” para o terror trash ‘VelociPastor‘.

O segundo filme se chamará ‘Outback Dracula‘, e está sendo descrito como “um filme australiano LGBTQ+ de vampiros”. O diretor também destaca que a nova produção terá um orçamento bem maior que ‘VelociPastor‘.

A trama se passará na Austrália, em 1880, onde uma lésbica psíquica se junta a um aventureiro para encontrar sua namorada perdida e derrotar o Drácula e o seu exército de mortos-vivos.

O longa foi escrito e dirigido por Brendan Steere.

Em ‘VelociPastor‘, Depois de uma devastadora tragédia familiar, um padre viaja para a China para se encontrar espiritualmente, mas ao em vez disso é dotado de uma habilidade antiga que permite que ele se transforme em um dinossauro. A princípio, ele fica horrorizado com seu poder recém-descoberto, mas uma prostituta local o convence a usar seu novo dom para combater o mal – e os ninjas.

O elenco conta com Claire Hsu, Nicholas M. Garofolo e Alyssa Kempinski.

Confira o trailer de ‘VelociPastor‘:

Tribunal Cinéfilo! Jornalistas discutem se o Snyder Cut de Liga da Justiça foi BOM ou NÃO; Confira!

Nesta semana no Tribunal Cinéfilo, Guilherme Bastos e Luiz Augusto Ribeiro debatem a respeito do Snyder Cut de Liga da Justiça.

Será que o filme corrige o passado de Joss Whedon?

Descubra na nossa Live:

Você gostou do filme? Conta pra gente nos comentários!

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘Pânico’: Por que a [SPOILER] não retornou para o 5º filme?

Ontem, o CinePOP revelou que o novo ‘Pânico‘ CONFIRMA que Kirby Reed (Hayden Panettiere) está viva na franquia, através de dois easter-eggs adicionados pelos diretores.

Um de nossos leitores (Gabriel Belussi) enviou um print da cena em que o Richie (Jack Quaid) está assistindo a um vídeo de ‘Punhalada 8‘ no YouTube, e um dos vídeos sugeridos tem o título “Entrevista com a sobrevivente Kirby Reed“.

Além disso, quando o Dewey (David Arquette) pega seu telefone para ligar para Sidney (Neve Campbell), é possível ver uma chamada perdida da Kirby.

Mas então por que a personagem não aparece no filme?

Após passar por diversos problemas pessoais, a atriz Hayden Panettiere se afastou dos holofotes desde o fim da série ‘Nashville: No Ritmo da Fama‘ em 2018.

A atriz sofreu de depressão pós-parto e passou por um relacionamento abusivo com o ator Brian Hickerson, que mais tarde foi acusado de atos de violência doméstica contra a atriz em 2020.

Desde então, Hayden não atua mais e não revelou quando e se pretende retornar para o show business. Resta saber se a atriz topará fazer seu retorno triunfal no 6º ‘Pânico‘.

Na última vez que vimos a personagem, ela havia sido deixada para morrer após ser esfaqueada duas vezes na barriga. Pelo fato do seu corpo nunca ter sido mostrado, os fãs esperam que a Kirby tenha sobrevivido ao ataque.

Assista as nossas entrevistas:

 

No Rotten Tomatoes, o quinto capítulo da franquia ‘Pânico‘ recebeu 78% de aprovação através de 79 críticas publicadas e se tornou o terceiro filme mais bem avaliado da franquia – apesar de muitos críticos afirmarem que é o melhor desde o original.

O filme mais bem avaliado da franquia é ‘Pânico 2‘ (81% de aprovação e 81 críticas publicadas) seguido pelo original (79% de aprovação e 82 críticas).

Como os críticos ainda estão postando suas reviews do novo filme, a porcentagem pode mudar nos próximos dias.

Confira o ranking:

5. Pânico 3 (41% de aprovação)
4. Pânico 4 (61% de aprovação)
3. Pânico – 2022 (78% de aprovação)
2. Pânico (79% de aprovação)
1. Pânico 2 (81% de aprovação)

No consenso geral, “os críticos elogiaram o tom, a narrativa, as performances e o ressurgimento da saga slasher com o novo longa-metragem.” 

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

Henry Cavill vira Reed Richards em INCRÍVEL fan art de ‘Quarteto Fantástico’

O novo filme do ‘Quarteto Fantástico‘ tem estreia marcada apenas para 14 de fevereiro de 2025, e enquanto não são revelados os nomes no elenco, os fãs continuam apostando em possíveis candidatos para dar vida aos personagens.

Desta vez, uma fan arte publicada no Reddit imagina Henry Cavill (‘The Witcher’) como Reed Richards, o Sr. Fantástico, líder da equipe de super-heróis.

Na imagem, o astro aparece com os característicos cabelos grisalhos do personagem e um traje que remete às primeiras histórias do grupo.

Confira:

E aí, agora que o astro não vai mais retornar como o Superman, você acha que ele cairia bem como o Sr. Fantástico?

Vale lembrar que Matt Shakman, diretor que já havia se consagrado em ‘WandaVision‘, substitui Jon Watts no comando do projeto.

O roteiro fica a cargo de eff Kaplan e Ian Springer.

O curioso é que nenhum dos dois roteiristas têm experiência com grandes projetos do cinema, a não ser com comédias românticas como ‘Bert and Arnie’s Guide to Friendship‘ (2013) e ‘The Last of the Great Romantics‘ (2014).

Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão de Josh Trank em 2015, que foi massacrada pelo público e pela crítica. 

Por enquanto, ainda não há nenhuma outra informação sobre a vindoura adaptação.

O último reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).

O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$ 167 milhões mundialmente. O novo filme do ‘Quarteto Fantástico‘ chega aos cinemas em 8 de novembro de 2024.

Sucesso! Guel Arraes ganha prêmio de Melhor Diretor com ‘Grande Sertão’ em Festival Europeu

O diretor Guel Arraes acaba de ganhar o prêmio de melhor direção, no Critic’s Pick no Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF), na Estônia, com o filme ‘Grande Sertão‘, uma livre adaptação da obra-prima de Guimarães Rosa, produzido pela Paranoid Filmes.

“Prêmio de direção significa prêmio para os artistas e produtores do filme também porque ele só é possível se tudo isso funciona junto. É interessante também que um filme tão ancorado na realidade brasileira e na recriação do português que faz Guimarães Rosa tenha se destacado num festival internacional.”

‘Grande Sertão‘ foi exibido na 27ª edição do Tallinn Black Nights Film Festival, na Estônia, onde fez sua estreia mundial, com a presença do produtor Manoel Rangel, da diretora de segunda unidade e produtora artística, Flavia Lacerda e do ator Luiz Miranda, que interpreta Zé Bebelo no filme, que comentou a participação do longa no evento:

“A sessão foi muito boa, o filme foi muito bem recebido no festival. E este é um festival muito importante. O que mostra que a história tem potência para viajar; este é um filme de amor e de guerra, em um momento em que o Brasil e o mundo vivem muitas guerras e muitas vezes a gente nem entende os motivos desses conflitos”. 

‘Grande Sertão‘ foi bem recebido pela imprensa internacional do festival, “Um filme verdadeiramente extraordinário”, escreveu Jeremy Clarke, no site dmovies.

No debate realizado após a exibição em Tallin o produtor Manoel Rangel disse “Guel Arraes construiu o Grande Sertão com extraordinária fidelidade ao espírito de Guimarães Rosa. Ao mesmo tempo com grande coragem, por enfrentar no tom épico, no lirismo e na ética do Grande Sertão Veredas temas centrais da vida brasileira de hoje como a guerra urbana e o assassinato dos jovens negros da periferia”.

A Paris Filmes divulgou o primeiro trailer da adaptação de ‘Grande Sertão‘, estrelada pelo Caio Blat (‘Cama de Gato’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de maio de 2024.

Dirigida por Guel Arraes, a produção é baseada no clássico literário homônimo de Guimarães Rosa.

A luta entre policiais e bandidos assume ares de uma guerra de verdade: a comunidade é cercada por um enorme muro, helicópteros rondam os céus, batalhões desfilam pelas ruas, os bandidos possuem um verdadeiro exército de guerreiros. Tudo isso se passa na gigantesca periferia urbana chamada de Grande Sertão.

O elenco ainda conta com Rodrigo Lombardi, Luisa Arraes, Eduardo Sterblitch, Luis Miranda e Lucas Oranmian.

Sapo simbionte em arte INÉDITA de ‘Venom 3’

Com estreia marcada para 25 de outubro, ‘Venom 3: A Última Rodada‘ ganhou uma imagem inédita.

Além do protagonista domar um cavalo com o simbionte, teremos também um sapo Venom.

Confira:

venom3
venom3

Em entrevista ao Deadline, o presidente do Sony Pictures, Tom Rothman, confirmou que a sequência será a “terceira e última” parcela da franquia.

“[Será] enorme”, brincou Rothman. 

“Será um momento tranquilo em termos de lançamento de novo material. Você será abafado pelo barulho e as pessoas não prestarão atenção. Qualquer coisa que abra a semana da eleição, boa sorte. Será difícil ser bem sucedido.”, afirma o executivo do estúdio. 

Em novembro do ano passado, o astro da franquia Tom Hardy já havia usado “The Last Dance” em uma de suas legendas nas redes sociais sobre a produção do filme.

Recentemente, ele também compartilhou uma nova foto dos bastidores sugerindo uma possível conexão do filme com ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.

Nas imagens divulgadas, o ator é visto no set de filmagem ao lado da diretora Kelly Marcel, do CEO da Sony, Tom Rothman, e do Presidente da Sony Pictures, Sanford Panitch.

Embora à primeira vista pareça uma cena simples, os fãs notaram um detalhe marcante: o ator está vestido exatamente como na cena pós-créditos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, levantando especulações sobre uma possível conexão entre os dois filmes.

A trama de ‘Venom 3’ ainda não foi divulgada, mas os fãs especulam que o filme explorará as viagens multiversais de Eddie, considerando as cenas pós-créditos de ‘Venom: Tempo de Carnificina’ e ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.

Rumores também tem surgido na internet sobre a participação do astro Andrew Garfield como Peter Parker/Homem-Aranha.

O longa ainda contará com Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho’) e Juno Temple (‘Ted Lasso’).

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção.

 

Revela qual será a PROFISSÃO de Sidney e mais detalhes de ‘Pânico 7’

Em entrevista ao Collider, Kevin Williamson falou sobre ‘Pânico 7’ e qual será a profissão de Sidney Prescott no filme.

“O que eu amo neste filme é que podemos ir para casa com a Sidney e ver quem ela é hoje, como ela está criando seus filhos, que tipo de pessoa vive tudo o que viveu e ainda consegue acordar, sair da cama e ser mãe, EMPRESÁRIA e tudo isso. O que ela faz quando o Ghostface aparece? É só mais uma maneira de contar a história.”, ele afirmou.

Rumores já indicavam que a personagem será dona de uma Cafeteria no filme.

Ele também comentou sobre a mudança no desenvolvimento após a demissão da atriz Melissa Barrera e a saída da Jenna Ortega – protagonistas dos dois capítulos anteriores.

Ele também explicou como a Neve Campbell foi determinante para que ele assumisse a direção da próxima sequência.

“Depois que perdemos a Melissa [Barrera] e Jenna [Ortega], e não iríamos mais ver as irmãs Carpenter em um terceiro filme, foi muito decepcionante. Nós ficamos tipo: ‘O que faremos agora?’. Então, tivemos essa ideia de trazer a Sidney Prescott de volta e focar a trama na personagem; contar a história sobre como ela está atualmente. Isso foi muito emocionante para mim.”

Ele completa, “Logo, Jamie criou essa história incrível. Jamie Vanderbilt e Guy Busick começaram a escrever esse roteiro. Então, a Neve Campbell o leu e ouviu nossa ideia, e assinou o contrato. Eu era apenas um produtor executivo, observando tudo à distância, mas a Neve me ligou um dia e disse: ‘Acho que você deveria dirigir este filme’. E eu fiquei tipo: ‘Não, não, não, não… tudo bem.”

‘Pânico 7‘ está programado para estrear no dia 27 de fevereiro de 2026.

O novo filme contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown, além de David Arquette, Matthew Lillard e Scott Foley.

Os novatos Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

Confira a logotipo e siga o CinePOP no Youtube:

Chelsea Simmons (Sidney Prescott) deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.

Crítica | Sully: O Herói do Rio Hudson

Se o herói mudasse, se tornaria uma nova história. Dirigido pelo mestre Clint Eastwood, baseado em fatos reais e em memórias do livro Highest Duty: My Search for What Really Matters, de Chesley ‘Sully’ Sullenberger e Jeffrey Zaslow, Sully: O Herói do Rio Hudson é um daqueles filmes que fisgam a gente não só por ter um final feliz mas pelas grandiosas interpretações de seus artistas, principalmente do protagonista, interpretado pelo cotadíssimo ao Oscar Tom Hanks. Muito bem embasado, muito bem dirigido, o longa-metragem explora todo o contexto de um dos atos heróicos mais vivos na memória dos norte americanos nos últimos anos.

Na trama, conhecemos a história do incrível pouso heróico no Rio Hudson de um avião nos Estados Unidos, com lotação, e todos escapam ilesos. Analisando todo o contexto do acidente, e os problemas sucessivos logo após a decolagem, o longa metragem faz um completo raio-x também do comandante do avião, o piloto Chesley ‘Sully’ Sullenberger (Tom Hanks) e toda a burocracia que ele e o co-piloto Jeff Skiles (Aaron Eckhart) passam para provar que a melhor decisão foi a tomada.

sully

Em 95 minutos de filme, Clint e Cia conseguem apresentar argumentos muito bem expostos para o público sobre tudo que girou em torno desse pouso emblemático. As investigações sobre o acidente, a conturbada exposição na mídia sobre o ocorrido, o título de herói e os conflitos emocionais do protagonista perante ao mundo, a rasa mas eficaz apresentação de um passado de longos vôos de Sully ao longo de 42 anos de experiência. Tudo no filme é apresentado de maneira muito clara ao espectador. O projeto é tão bom quanto o ótimo O Vôo com Denzel Washington que fora lançado recentemente, as produções tem algumas semelhanças.

A interpretação de Hanks é simplesmente fantástica. Sem sair um minuto de seu complexo personagem, traumatizado pelo recente acidente, de fala mansa e sem muitos trejeitos, o duas vezes ganhador do Oscar usa e abusa de sua habilidade de convencer ao público de que ele é sim um dos melhores atores da história do cinema. Seu Sully se torna mais um na sua coleção de diversos grandes papéis na telona.

Sully: O Herói do Rio Hudson, que estreou nos cinemas norte americanos em setembro, tem previsão para estrear somente em dezembro nos cinemas brasileiros e sem dúvidas é um daqueles filmes que você não pode perder.

10 séries para dias de sofá e pipoca!

A cada mês, mais séries chegam e vem chamando a atenção dos assinantes de diversos streamings. Algumas outras obras, perdidas pelos catálogos, ganham uma nova sobrevida de audiência quando redescobertas. Para você que está buscando uma boa série para assistir, anota todas essas indicações abaixo:

 

Task (HBO MAX)

Dos mesmos criadores de Mare of Easttown, o novo seriado da HBO MAX apresenta um episódio piloto cheio de algumas possibilidades – e portas abertas – para uma temporada complexa. Na trama, acompanhamos um policial com recentes problemas familiares que precisa liderar uma força tarefa contra criminosos que praticam roubos pela cidade.

 

A Namorada Ideal (Prime Video)

Cherry (Olivia Cooke) é uma corretora de imóveis em busca de dias melhores para sua vida repleta de limitações. Ao conhecer Danny, um médico recém-formado e filho único de uma família rica, a felicidade parece bater novamente em sua porta. A questão é que a mãe do novo amor, Laura (Robin Wright) – uma elegante dona de galerias de arte -,   começa a desconfiar dela, levando essa história para uma série de conflitos brutais.

 

Dawson’s Creek (Sony One)

Lançado cerca de 24 anos atrás, com roteiro e criação de Kevin Williamson (roteirista/criador da saga Pânico) Dawson’s Creek é um drama adolescente que envolve questões sobre família, amizade, primeiros amores, escolhas, tudo isso gira em torno de Dawson Leery (James Van Der Beek) e seus amigos. Já fora exibida em duas emissoras de canal aberto no Brasil. Revelou para Hollywood nomes como: Katie Holmes, Joshua Jackson e a indicada quatro vezes ao Oscar Michelle Williams.

 

Vale o Escrito – A Guerra do Jogo do Bicho (Globoplay)

Uma impactante série documental, de tremendo sucesso, que mostra toda a história do jogo do bicho no Rio de Janeiro, do seu início até os tempos atuais.

 

O Repórter do Poder (Globoplay)

Com um contexto repleto de fatos históricos do cenário político brasileiro, ao longo de quatro episódios, vamos conhecendo recortes da vida e do trabalho de um jornalista que marcou seu nome na história, Jorge Bastos Moreno.

 

A Mulher da Casa Abandonada (Prime Video)

Um fato jornalístico relevante, trazido através de um podcast, logo se transforma em matéria de diversos jornais, ganhando ampla repercussão. No centro do debate está um caso macabro que envolve um casarão – que parecia abandonado -, uma foragida da justiça norte-americana e uma subtrama que se desenrola entre o Brasil e o Estados Unidos, ao longo de anos. Esses são alguns dos principais elementos da nova minissérie do Prime Video, A Mulher da Casa Abandonada.

 

Jogo Cruzado (Disney Plus)

Matheus (José Loreto) é o craque de um time que busca sempre os títulos mais importantes. Elisa (Carol Castro) é uma jornalista fiel aos princípios da profissão que escolheu em busca de novos desafios na carreira. Eles nunca se deram bem. Quando Matheus precisa parar com o futebol por ordem médica, seu destino volta a se cruzar com o de Elisa, e juntos são convidados a apresentar um programa esportivo que promete chocar o mundo do jornalismo esportivo.

 

A História da minha Família (Netflix)

Ao longo de seis episódios, essa minissérie – que entrou no catálogo da Netflix nesse início de 2025 – nos apresenta a vida de Fausto (Eduardo Scarpetta) em dois momentos. No primeiro, como um carinhoso pai de família que encontrou o amor de sua vida de forma inusitada, numa cafeteria. Anos mais tarde, já separado e com a ex-esposa Sara (Gaia Weiss) enfrentando graves problemas psicológicos, é diagnosticado com uma doença terminal e precisa arrumar as peças soltas em sua família desestruturada antes de partir.

 

Whiskey on the Rocks (Disney Plus)

No ano de 1981, nos últimos anos de guerra fria, um fato curioso aconteceu em águas escandinavas. Um submarino russo classe Whiskey, U-137, em treinamento, após uma enorme bebedeira por parte de sua tripulação, acaba ficando encalhado no território sueco. Durante quase duas semanas uma série de situações políticas criou um verdadeiro alarde para os mandachuvas das duas maiores potências mundiais tendo no centro do tabuleiro o ex-primeiro ministro sueco Thorbjörn Fälldin (Rolf Lassgård) que fez de tudo para que a diplomacia vencesse quem tinha a pólvora nas mãos.

 

Magnatas do Crime (Prime Video)

Na trama conhecemos o aristocrata Eddie (Theo James), um soldado britânico que servia na ONU, chamado pra casa por sua família já que o pai está pelas últimas. Quando assume uma herança indigesta, que traz riquezas e muitos desastres, descobre que na propriedade da família existe uma enorme plantação secreta de maconha, comandado pela família de Susie (Kaya Scodelario). Buscando encontrar alguma solução para se desvincular da criminalidade, acaba entrando de cabeça no submundo do crime.

1...4.7654.7664.767...4.977Página 4.766 de 4.977