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‘The Walking Dead’: Saiba quando estreia a serie derivada estrelada por Rick e Michonne

Durante o painel da San Diego Comic-Con, foi anunciado que a nova série derivada do universo de ‘The Walking Dead‘ será estrelada por Andrew Lincoln e Danai Gurira, que reprisarão os seus papéis como Rick Grimes e Michonne, respectivamente.

Em entrevista à SELF para divulgar ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘, Gurira revelou que a série começa a ser filmada em janeiro para uma estreia ainda em 2023 na AMC e AMC+.

Gurira descreveu o spin-off como uma “minissérie de prestígio”. “Devemos a vocês a conclusão desta história de Rick e Michonne”, disse Gurira.

Para promover o spin-off, o primeiro cartaz da produção foi divulgado.

A arte belíssima destaca a emblemática catana da Michonne e um mapa, onde podemos ver os dizeres: “O novo mundo vai precisar do Rick Grimes”.

Confira:

A série, ainda não título definido, irá apresentar “a épica história de amor de dois personagens mudados por um mundo diferente. Separados pela distância. Por uma força incontrolável. Pelos fantasmas de quem eles eram. Rick e Michonne são jogados em um outro mundo, onde a guerra é contra os mortos… e, no final das contas, também contra os vivos.”

Scott M. Gimple, chefe de conteúdo da franquia, servirá como showrunner.

A produção contará com seis episódios.

‘O Exorcista: O Devoto’ recebe Nota C no CinemaScore

‘O Exorcista: O Devoto’, sequência direta do clássico de 1973 e agora sob o comando da Blumhouse, já em cartaz nos cinemas norte-americanos e teve sua nota no CinemaScore divulgada.

O filme recebeu uma baixa nota C do público.

De acordo com o Deadline, o terror ‘O Exorcista: O Devoto‘ arrecadou US$ 2.85 milhões em sua pré-estreia nas bilheterias norte-americanas.

Para termos de comparação, ‘Jogos Mortais X‘ arrecadou US$ 2 milhões em sua pré-estreia – e acabou alcançando US$ 18.3 milhões em seu primeiro final de semana no país.

Infelizmente, o novo terror da Blumhouse foi detonado pelos críticos – conquistando apenas 22% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o que pode acabar afetando o desempenho na produção nas telonas.

Analistas apontam que o longa deve registrar uma estreia em torno de US$ 20-30 milhões nos EUA.

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o filme recebeu apenas 22% de aprovação e uma nota média de 4.4/10.

Confira as reações:

“A preparação para o duplo exorcismo é tão terrível que chega a ser engraçada…”, Richard Roeper – Chicago Sun-Times.

“O roteiro é possuído pela banalidade e a configuração é enfadonha.”, Stephen Romei – The Australian

“O Exorcista: O Devoto tenta reiniciar a franquia para um público moderno. Mas, no processo, o filme elimina tudo o que tornou o original tão bom, deixando para trás uma imitação patética que, esperançosamente, não levará a outra sequência”, Jake Kleinman – Inverso.

“A abordagem original de William Friedkin, de 1973, sobre a possessão demoníaca foi emocionante demais. Esta lamentável sequência de David Gordon Green é entediantemente pequena. Acredite nisto: se você deixar que os demônios do marketing o atraiam para esta situação, você estará em uma confusão profana.”, Peter Travers.

“Embora Green tente todos os tipos de táticas de terror, desde cortes repentinos até sangue coagulado, não há um único susto em todo o tempo de execução de 121 minutos.”, Odie Henderson – Boston Globe.

“Não se compara ao original ou à maioria das ofertas de terror atuais.”, Steven Prokopy

“Depois de 50 anos, O Exorcista foi revisitado em vários formatos, e talvez a forma mais adequada de comemorar os 50 anos do filme seja deixá-lo intacto.”, Abhishek Srivastava – 
The Times of India.

“Um filme de exorcismo pode não precisar ser compelido pelo poder de Cristo, mas algo nele ainda precisa ser convincente, e colocar o nome ‘O Exorcista’ em um roteiro que parece uma sessão de lavagem cerebral simplesmente não é suficiente.” – AV Club

“‘O Exorcista: O Devoto’ cheira a falta de alma enxofre. O corpo pode estar disposto, mas a carne cinematográfica é fraca.” – Globe and Mail

“A estratégia do diretor parecia simples: duplicar tudo. Duplique as possessões, duplique os efeitos visuais, duplique as apostas. Mas nem sempre mais é melhor, especialmente quando se continua um filme elogiado por sua crueza e simplicidade aterrorizantes.” – Sydney Morning Herald

“‘O Exorcista: O Devoto’ é o primeiro filme de uma trilogia. Desejo sorte para a próxima vez.” – Arizona Republic

“Tão criativamente covarde e desprovido de suas próprias ideias que todo o seu conceito de sacrilégio se limita a colocar em risco o legado de sua franquia.” – indieWare

“Meu Deus, que bagunça.” – ScreenCrush

De acordo com informações do Deadline, o longa está previsto para arrecadar aproximadamente US$ 30 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos.

A estimativa de arrecadação é considerada ótima, especialmente por se tratar de um filme de terror.

O valor é o mesmo que o soft reboot de ‘Pânico‘, que arrecadou US$ 30 milhões em sua estreia nos EUA em 2022.

Embora o orçamento exato da produção ainda seja desconhecido, é importante lembrar que a Universal Pictures e a Blumhouse gastaram cerca de US$ 400 milhões para adquirir os direitos da franquia ‘O Exorcista‘.

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr., Ann Dowd, Jennifer Nettles, Norbert Leo Butz, Lidya Jewett, Olivia Marcum e Ellen Burstyn estrelam.

Revelada a duração de ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice’

Segundo o Cryptic HD QUALITY, ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ terá 1 hora e 44 minutos de duração.

O filme original de 1988 tinha 1 hora e 32 minutos.

O longa-metragem da Warner Bros. será exibido fora da competição do evento, no dia 28 de agosto, na Sala Grande.

Em uma declaração oficial, o diretor Tim Burton disse: “estou muito animado por isso. Significa muito para mim ter a estreia mundial deste filme no Festival de Veneza”.

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 05 de setembro.

Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.

‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Burton retorna à cadeira de direção.

‘Caverna do Dragão’: Netflix pode adaptar o ACLAMADO desenho em sua adaptação live-action de ‘Dungeons & Dragons’?

Recentemente, a Netflix anunciou que está produzindo uma série baseada no universo de ‘Dungeons & Dragons‘, um dos RPGs mais icônicos e influentes da história.

Com a popularidade crescente das produções de fantasia e a adaptação de outros jogos e universos para a TV, como ‘The Witcher‘ e ‘Stranger Things‘, a expectativa em torno desse projeto é alta. Porém, para muitos fãs brasileiros, a grande questão é: essa nova série pode ser uma adaptação do clássico desenho ‘A Caverna do Dragão‘?

O Fenômeno A Caverna do Dragão no Brasil

Lançado em 1983, o desenho Dungeons & Dragons (no Brasil, A Caverna do Dragão) conquistou uma legião de fãs, especialmente no Brasil, onde a série foi um verdadeiro fenômeno. Apesar de não ter sido tão popular em outros países, o desenho se tornou uma parte importante da cultura pop brasileira. Com seu enredo que seguia um grupo de jovens transportados para um mundo de fantasia, onde enfrentavam inimigos e buscavam uma forma de voltar para casa, ‘A Caverna do Dragão‘ capturou a imaginação de muitas crianças e adolescentes.

O sucesso no Brasil foi tanto que a série, mesmo após seu término precoce (apenas três temporadas e 27 episódios), mantém uma base de fãs leais até hoje. No entanto, o enredo do desenho e o universo de ‘Dungeons & Dragons‘ são distintos, apesar de compartilharem o mesmo nome. Enquanto o jogo é centrado em aventuras épicas de fantasia com foco no RPG e na criação de personagens, ‘A Caverna do Dragão‘ tem um enredo centrado em um grupo de jovens em busca de uma forma de retornar ao mundo real.

O Que Sabemos Sobre a Série da Netflix

A série da Netflix promete explorar o universo de Dungeons & Dragons de forma mais próxima ao espírito do jogo de RPG. A plataforma ainda não revelou muitos detalhes, mas já foi mencionado que a produção buscará trazer a mitologia e o mundo de fantasia de D&D à vida, com aventuras envolvendo dragões, magos, cavaleiros e outras criaturas míticas. A série terá uma abordagem mais voltada para a ação e a fantasia, seguindo o estilo característico de produções como ‘Game of Thrones‘ e ‘O Senhor dos Anéis‘.

Isso levanta a questão: será que a Netflix está se inspirando no desenho ‘A Caverna do Dragão‘ para sua adaptação, ou estamos diante de uma produção mais fiel ao universo do RPG? Embora o desenho tenha sido um sucesso com o nome ‘Dungeons & Dragons‘, ele se distorceu em vários aspectos da essência original do jogo, criando uma narrativa mais voltada para a aventura juvenil. Já o RPG, com suas campanhas e possibilidades quase infinitas, possui um tom mais complexo e multifacetado.

A Conexão com ‘A Caverna do Dragão’

Embora o nome ‘A Caverna do Dragão‘ e o universo de Dungeons & Dragons compartilhem uma base comum, a relação entre o desenho e o jogo é mais simbólica do que direta. No entanto, a possibilidade de que a Netflix faça referência ao clássico desenho, especialmente para o público brasileiro, não pode ser descartada. Para os fãs que cresceram assistindo ‘A Caverna do Dragão‘, a nostalgia e a conexão emocional com a série são fortes, e um toque de homenagem poderia ser uma maneira de conquistar esse público.

Existem rumores de que a Netflix poderia trazer elementos ou até mesmo os personagens do desenho original para a série, criando um ponto de convergência entre as duas produções. No entanto, isso ainda é especulação, já que a plataforma tem se focado em criar uma narrativa original dentro do universo de ‘Dungeons & Dragons‘.

A Expectativa

Em resumo, a nova série da Netflix pode até explorar algumas semelhanças com o desenho ‘A Caverna do Dragão‘, mas é improvável que seja uma adaptação direta. O foco parece ser mais em criar uma narrativa nova e moderna, com a mitologia rica e os elementos de fantasia que fazem de Dungeons & Dragons uma das franquias mais adoradas do mundo.

Para os fãs de ‘A Caverna do Dragão‘, a série pode oferecer uma chance de reviver um pouco da magia daquele universo, talvez por meio de referências sutis ou até mesmo de um novo desenvolvimento de personagens e histórias que ressoem com a essência do desenho. No entanto, a série provavelmente seguirá o caminho do RPG, oferecendo uma abordagem mais adulta e complexa da fantasia.

Será interessante ver como a Netflix equilibra o legado do desenho com a grandiosidade do mundo de Dungeons & Dragons. Para os brasileiros que têm uma afeição especial por ‘A Caverna do Dragão‘, qualquer menção ao clássico certamente será motivo de celebração.

‘The Forgotten Realms‘ será uma série live-action de ‘Dungeons & Dragons‘ produzida por Shawn Levy (Stranger Things, Deadpool & Wolverine), e terá como showrunner Drew Crevello (WeCrashed) e a Hasbro Entertainment.

Crevello escreveu o piloto e atua como showrunner; ele será o produtor executivo da possível série com Levy e Dan Levine, da Levy’s 21 Laps, disseram fontes.

A franquia ganhou um novo filme que foi aclamado pelos críticos – com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes –, mas arrecadou apenas US$ 208 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões, bem abaixo das expectativas do estúdio.

Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.

Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o jogo original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.

Crítica | Sono da Morte

SÓ PELO JACOB TREMBLAY O FILME JÁ VALE!

 

O Sono da Morte (Before I Wake) é uma grata surpresa que o gênero terror/fantástico dá aos fãs. Mas, para que esses mesmos fãs não se decepcionem, e saiam falando que ele não é terror ou não mete tanto medo, é bom irem para as salas de sessão sabendo que o filme está mais próximo de um cinema fantástico com uma pegada de suspense do que um filme de terror puro. Segundo o próprio diretor, o filme é mais uma fábula ou um drama sobrenatural.

É uma obra bastante original desde o argumento: Cody (Jacob Tremblay) é um garoto órfão que tem o dom de fazer seus sonhos se materializarem. O problema é que seus pesadelos também se tornam reais! E o pior deles é o Homem Cancro! Cody já passou por vários lares antes de ser adotado pelo casal Jessie (Kate Bosworth) e Mark (Thomas Jane). Eles perderam o filho pequeno e a adoção foi uma maneira de curar as feridas e recomeçar a vida. Um dos pontos curiosos do roteiro é que, quando percebe o dom do Cody de materializar seus sonhos, Jessie fará de tudo para o menino sonhar com o seu falecido filho.

O Sono da Morte 1

Independente de classificações que se queria dar, O Sono da Morte é uma narrativa que surpreende também em seu desenvolvimento. O roteiro sempre busca caminhos pouco convencionais, tomando decisões corajosas e surpreendentes. Essa postura fora da caixinha segue até o desfecho da narrativa. Sem entrar em detalhes sobre o final, fiquei muito satisfeito ao encontrar uma conclusão que não apelava aos clichês e conseguia explicar os acontecimentos com coerência e fornecendo novas camadas interpretativas – camadas tão interessantes que estimulam outras idas às salas de exibição.

Uma questão interessante levantada pelo filme é o abuso afetivo que Jessie pratica em Cody, na tentativa de fazê-lo sonhar, cada vez mais, com o seu filho falecido. Neste ponto, o filme é uma metáfora sobre relações doentias que podem surgir entre pais e filhos adotivos.

Os pontos fracos do filme (como a péssima atuação do antigo pai adotivo de Cody, ou o fato inverossímil de um garoto com os dons de Cody não ser notícias nos jornais) são compensados com a ótima e surpreendente história e a concepção visual dos sonhos do garoto. A cena do natal é de especial beleza. Quanto ao Homem Cancro – grande pesadelo do garoto – no começo, fiquei incomodado por ele ser de computação gráfica. Normalmente, o uso de CGI no terror retira realismo da imagem, diminuindo a sensação do terror. Porém, como se trata dos sonhos de um garoto com cerca de 10 anos de idade, e o filme é mais fábula do que terror, a computação gráfica acaba por contribuir para o lado fantástico da narrativa.

O Sono da Morte 2

Um dos pontos mais fortes do filme é Jacob Tremblay. Com sua fofura derrete corações, o jovem ator confirma seu imenso talento. Ele consegue entregar todas as camadas que o personagem Cody exige, sendo um dos elementos essenciais para que o público compre a história do filme. Torço muito para que Tremblay não seja mais uma criança prodígio que vai se perder por Hollywood.

Com este O Sono da Morte, o diretor e roteirista Mike Flanagan confirma-se como um dos nomes mais interessantes da vertente horror/fantástico. É dele também os filmes O Espelho (Oculus) e Hush: A Morte Ouve (Hush).

E, ai, o que achou do filme? Gostou, ou achou ruim? Também achou que o título em português foi uma péssima escolha? Saiu da sessão se derretendo com a fofura e o talento de Jacob Tremblay? Vamos, comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

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Um dos Filmes Mais FORTES e NOJENTOS já feito completa 15 anos!

O olhar para a vingança mesmo após danos irreparáveis.

Chegava aos cinemas no ano de 2010 o remake de um filme do final da década de 1970 que usa o chocar, a intensa violência, para mostrar os rompimentos dos valores, do que o ser humano é capaz e o encontro com a imoralidade.

Dirigido por Steven R. Monroe, Doce Vingança é uma obra perturbadora, sangrenta, angustiante, que ruma para a mão única de uma vingança. Esse longa-metragem, definitivamente, não é um filme fácil de assistir.

Na trama, conhecemos a romancista Jennifer (Sarah Butler) que aluga um chalé isolado numa cidadezinha para começar a escrever sua nova obra. O que ela não esperava era ser atacada covardemente por um grupo de moradores da região. Após horas sofrendo violência sem parar ela consegue se jogar em um rio e desaparece. Poucos dias depois, a vingança se torna o único objetivo dela.

Ao longo do tempo, muitos filmes de vingança chegaram aos cinemas mas poucos tão violentos e chocantes quanto esse. Esse ponto, a vingança, é o elemento central do conceito do roteiro, atravessa reflexões sobre, algo muito debatido pela filosofia e outras áreas de estudo gerais. Os espectadores se colocam no lugar da vítima, e as perguntas do que você faria logo chegam com força.

Mas até chegarmos a essa análise mais profunda sobre o tema, nos é apresentado na primeira parte do filme o machismo descarado, a falta de remorso, a psicopatia, elementos que rumam para imoralidade e o desrespeito com o próximo. Essas questões psicológicas estão implícitas nas apresentações dos cruéis personagens, algo que se soma a tensão das cenas que se seguem. O descontrole e o egoísmo se juntam à covardia de atos inescrupulosos, imperdoáveis.

Com ensaios que duraram apenas duas semanas, e rodado no estado de Louisiana, o longa-metragem tem cenas angustiantes, algo que deve ter sido um enorme desafio para todo o elenco, principalmente para a intérprete da protagonista, Sarah Butler.

A narrativa percorre o olhar para o medo, o desespero de forma bruta, intensa, não há muito respiro para a tensão que toma conta de todos os quase 110 minutos de projeção. Ao assistir ao filme, não fique surpreso se espectadores quererem fechar os olhos em muitas cenas. As sequências causam impacto.

Doce Vingança já tem mais de uma década que foi lançado e ainda gera incômodos quando pensamos sobre a obra. É um projeto complicado até para se rever, pode se gerar gatilhos. Pra quem quiser conferir, o filme está disponível na Prime Video.

Crítica | Frankie – Isabelle Huppert é desperdiçada em drama superficial

O Entardecer de uma Estrela

Isabelle Huppert é um verdadeiro ícone do cinema francês. Mais do que isso, a veterana indicada ao Oscar (Elle) é uma destas atrizes de prestígio mundial, que escreveu seu nome no panteão da sétima arte mesmo sem fazer carreira baseada em Hollywood. Como sabemos, no entanto, nem mesmo os maiores titãs do cinema estão livres de seus dias menos inspirados, e é exatamente isto que ocorre com a musa francesa neste Frankie.

Infelizmente, Huppert não faz muito com sua personagem aqui, e a leva numa única nota monossilábica. Seja por falta de vontade da própria – que emenda um projeto atrás do outro e naturalmente algum sairá prejudicado – ou pelo roteiro que não a aprofunda, a protagonista é uma tela em branco de emoções. Podemos argumentar que no estágio em que se encontra, Frankie está fria e dura, propositalmente desprovida de sentimentos mais frágeis. Mas ao longo da projeção, podemos sentir que Huppert não está entregando seu melhor repertório, como num momento de desmaio meio canhestro, por exemplo.

Na trama, Huppert interpreta uma famosa atriz diagnosticada com câncer terminal. Com os dias contados, ela espera desesperançosa sua partida, evitando, ou quem sabe banindo, qualquer drama envolvendo o fato. Nesta despedida, ela alista seus entes queridos e amigos numa cidade de Portugal, onde se passa a trama. Entre os convidados estão seu marido (Brendan Gleeson), seu ex-marido gay (Pascal Gregory), seu filho (Jérémie Renier), sua filha adotiva (Vinette Robinson), o genro (Ariyon Bakare), a neta (Sennia Nanua), uma colega de trabalho (Marisa Tomei) e o noivo dela (Greg Kinnear).

Todos estes personagens, assim como a protagonista, transitam sem aprofundamento pela narrativa. Eles soam apenas como esboços de personalidades. Sabemos o que devem ser, mas em momento algum nos envolvemos com suas histórias básicas, e a promessa é de que os esqueceremos em pouco tempo. Seus arcos dramáticos igualmente não são capazes de criar conexão – e alguns deles são abandonados pelo caminho, como o romance da menina Maya (Nanua) com um jovem português, ou o relacionamento dos personagens de Tomei e Kinnear.

 

A maior decepção, porém, diz respeito ao talentoso cineasta e roteirista Ira Sachs (O Amor é Estranho), geralmente associado à qualidades justamente ausentes deste novo projeto. Uma de suas características como contador de histórias é se aprofundar nos detalhes, esmiuçando questões rotineiras, e criando assim pequenas parcelas identificáveis de nossas vidas. Com Frankie, o resultado surge como o completo oposto, deixando transparecer fragilidades no roteiro e superficialidade no tema central.

Novamente colaborando no roteiro com o colega de longa data, o carioca Mauricio Zacharias, a dupla cria uma história simples que tenta funcionar em dois aspectos sem sucesso. O primeiro é o filme de despedida/doença terminal. E o segundo é o filme sobre insight do mundo do cinema. No entanto, conseguem apenas arranhar a superfície de ambos os temas. Pense em obras como Acima das Nuvens (2014), de Olivier Assayas, que soube brincar de forma mais satisfatória com as referências e engrenagens dos bastidores da sétima arte – o que poderia trazer certo alívio para este longa. Aqui até mesmo a citação sobre Star Wars e George Lucas soa equivocada já que o empresário não está mais à frente da franquia.

Frankie não chega a ser um desperdício completo, e vale para os fãs incondicionais da musa francesa – os que consomem todos os trabalhos da atriz -, já que afinal, mesmo fora de seus melhores dias, o talento da veterana é inquestionável. Frankie é apenas um filme que já vimos muitas outras vezes em produções mais inspiradas. E não irá figurar no topo das filmografias de Isabelle Huppert ou Ira Sachs – que certamente em breve brilharão mais.

‘Os Demônios da Noite’ – Os 30 Anos da adaptação da icônica série ‘Contos da Cripta’ para o cinema

Você já ouviu o título ‘Contos da Cripta’? Bem, se você é um amante da cultura pop mais jovem, as chances são que provavelmente não. Porém, como dito, se for um fã de cultura pop precisa conhecer agora, pois a franquia engloba tudo o que você provavelmente adora: séries, filmes e quadrinhos. Comecemos pelo começo. O título surgiu ainda na década de 1950, quando era lançado na forma de histórias em quadrinho. Nessa época, nos anos 50, um dos entretenimentos mais consumidos pelos meninos eram essas histórias assustadoras, que entre outras coisas precisou enfrentar a censura dos conservadores que acreditavam que esse tipo de leitura poluía a cabeça da juventude.

Nessa época, diversos títulos disputavam a preferência da garotada, como ‘The Haunt of Fear’, ‘The Vault of Horror’, ‘Crime SuspenStories’, ‘Shock SuspenStories’ e ‘Two Fisted Tales’. Além, é claro, do foco de nossa matéria ‘Tales from the Crypt’, ou ‘Contos da Cripta’, a mais famosa de todas elas. O que elas tinham em comum era o fato de todas serem publicadas pela editora especializada EC Comics. ‘Tales From the Crypt’ foi publicada por William Gaines e editada por Al Feldstein. Com o passar dos anos, em especial na década de 60, tais quadrinhos de terror deram espaço para histórias de aventura e ficção científica, que viriam a se tornar as histórias de super-heróis que conhecemos hoje.

‘Contos da Cripta’ começou sua marca nos anos 50 como quadrinhos.

Assim se passaram as décadas de 1960 e 1970, com tais obras esquecidas e guardadas lá no cofre da cultura pop. Até, é claro, chegar aos famigerados anos 80, quando nomes como o produtor Joel Silver (‘Máquina Mortífera’ / ‘O Predador’ / ‘Duro de Matar’) e os diretores Robert Zemeckis (‘De Volta para o Futuro’), Richard Donner (‘Os Goonies’ / ‘Superman’) e Walter Hill (‘Warriors’ / ’48 Horas’), entre outros – todos fãs dos quadrinhos originais – resolveram tirar o título do passado e leva-lo de volta aos holofotes, na forma de uma série de TV iniciando em 1989 e indo ao ar pelo canal a cabo HBO (aliás, bem que a HBO Max podia trazer a série para o seu acervo).

‘Contos da Cripta’ é uma série de antologia, ou seja, cada episódio conta uma história fechada, como seu próprio média-metragem, assim como ‘Black Mirror’ funciona hoje em dia. Na época tais programas de antologia de terror faziam sucesso com os fãs, então ‘Contos da Cripta’ não podia ficar de fora. Para se ter uma ideia, até mesmo os maiores vilões do terror da época ganhavam uma série para chamar de sua nos anos 80. Freddy e Jason estavam em todo lugar, até mesmo na Televisão. Bem, ou quase. Isso porque Freddy até ganhou sua ‘Freddy’s Nightmares’ em 1988 (que durou 2 temporadas), mas Jason não dava as caras em ‘Friday the 13th: the Series’ em 1987 (que ganhou 3 temporadas e por aqui se chamou ‘Loja do Terror’). Ambas também eram antologias.

A figura “graciosa” do Cryptkeeper, que se tornou o símbolo do seriado ‘Contos da Cripta’.

‘Contos da Cripta’ chegou por último, mas fez mais sucesso, durando sete temporadas até 1996. A narrativa se concentrava em histórias sobrenaturais e algumas mais realistas, mas sempre com elementos de terror, morte e vingança em seus enredos. A marca registrada era o personagem conhecido como Cryptkeeper, ou o coveiro, uma criatura decrépita, quase na forma de uma caveira, que fala com uma voz esganiçada e apresenta todas as histórias. O personagem era criado através de uma marionete e virou o símbolo do programa.

A sacada em ‘Contos da Cripta’ era o talento que conseguiu ser reunido tanto para protagonizar as histórias, quanto para dirigi-las. Também pudera, os produtores citados tinham poder em Hollywood e todos queriam trabalhar com eles. Assim, nessas sete temporadas, nomes como Russell Mulcahy (‘Highlander: O Guerreiro Imortal’), Tom Holland (‘Brinquedo Assassino’ / ‘A Hora do Espanto’), Stephen Hopkins (‘Predador 2’), Gary Fleder (‘Beijos que Matam’), Mary Lambert (‘Cemitério Maldito’), Jack Sholder (‘A Hora do Pesadelo 2’), Tobe Hooper (‘O Massacre da Serra Elétrica’), Fred Dekker (‘Deu a Louca nos Monstros’) e William Friedkin (‘O Exorcista’) comandaram os episódios. Até atores como Tom Hanks, Michael J. Fox e Arnold Schwarzenegger se arriscavam na direção dos capítulos.

A estrela Demi Moore, no auge de sua fama e sucesso, esteve entre os muitos nomes badalados a aparecer em episódios da série ‘Contos da Cripta’.

Na frente das câmeras, além dos próprios Schwarzenegger, Hanks e Fox, nomes quentíssimos na época como Demi Moore, Christopher Reeve, Whoopi Goldberg, Joe Pesci, Brooke Shields, os veteranos Kirk Douglas e Martin Sheen, e até a nossa Sonia Braga protagonizavam os episódios. Além, é claro, de uma verdadeira constelação de Hollywood.

Durante esta popularidade na TV, o mesmo quarteto formado por Silver, Zemeckis, Hill e Donner resolveu dar um passo ainda mais ambicioso e levar ‘Contos da Cripta’ ao cinema. E assim surgia há 30 anos, ‘Os Demônios da Noite’ (Demon Knight), o primeiro longa-metragem para o cinema com o selo ‘Tales from the Crypt’. A história, é claro, de cunho sobrenatural apresenta a luta milenar entre o bem e o mal. O mal representado pelo senhor dos demônios, interpretado de forma deliciosamente sarcástica por Billy Zane, um nome quente em meados da década de 90. No ano seguinte, Zane viveria o herói pulp ‘O Fantasma’ e em 1997 faria seu maior papel, o vilão de ‘Titanic’. Aqui ele vive um personagem conhecido apenas como O Colecionador.

Billy Zane (se divertindo horrores) estava à frente do elenco do primeiro longa-metragem para os cinemas de ‘Contos da Cripta’.

O Colecionador persegue pelas estradas de forma incansável o protagonista Brayker, o herói vivido por William Sadler, o único capaz de parar o domínio dos demônios na Terra. Para isso ele carrega consigo uma arma bastante poderosa, o sangue de Jesus Cristo, pego há milênios quando nosso salvador estava pregado na cruz e passado de mão em mão pelos guardiões. Sim, Brayker também é um guerreiro ancestral, que permanece em nosso planeta e precisa impedir os planos nefastos. Brayker encontra refúgio em um local bastante inusitado, um hotel de beira de estrada falido, que guarda em seu interior figuras excêntricas, inadvertidamente jogadas no meio de um confronto pela existência da humanidade.

O grupo de pessoas reunidas no hotel, construído em uma antiga igreja, ficará no meio de uma batalha sobrenatural, e precisarão agir e participar caso queiram impedir o apocalipse na Terra. O que o personagem de Billy Zane deseja é abrir um portal para o inferno, criando assim uma nova era de escuridão. No local, destacam-se os personagens de CCH Pounder, a dona do estabelecimento, e Jada Pinkett Smith, no papel de Jeryline, uma presidiária fazendo trabalho voluntário para diminuir sua pena. Pinkett é a terceira personagem mais importante da trama, e terá um significado especial no desfecho. A atriz se encontrava em seu início de carreira e exibia todo o seu carisma e sensualidade.

Olha só quem é! Jada Pinkett Smith também se destaca no elenco de ‘Os Demônios da Noite’, em um de seus primeiros trabalhos da carreira.

‘Os Demônios da Noite’ é uma aventura divertida e cheia de energia, repleta de efeitos especiais práticos de primeira, que impressionam até hoje. O filme é daquele tipo que não dá descanso, está sempre bolando uma reviravolta e mesmo assim possui tempo para desenvolver cada um de seus personagens.

É seguro dizer que ‘Os Demônios da Noite’ atingiu seu objetivo e marcou um gol para o selo ‘Contos da Cripta’. Com orçamento de US$13 milhões, recuperou quase todo o seu custo em seu primeiro fim de semana de estreia, arrecadando US$10 milhões em sua abertura, no dia 16 de janeiro de 1995. O longa estreou em terceiro lugar das bilheterias norte-americanas, ficando atrás somente do sucesso ‘Lendas da Paixão’, com Brad Pitt, e do drama racial ‘Duro Aprendizado’. No fim de sua estadia nas telonas somente nos EUA, ‘Os Demônios da Noite’ duplicou seu custo de produção.

Após o sucesso de ‘Os Demônios da Noite’, o fracasso de ‘Bordel de Sangue’ impediu que novos filmes de ‘Contos da Cripta’ fossem produzidos.

O sucesso inicial fez os produtores anunciarem logo uma trilogia, e no desfecho do primeiro já anunciando a sequência. Porém, os produtores não decidiram que história iriam querer contar na continuação, e embora tenham anunciado um título, terminaram modificando-o duas vezes. No fim das contas, decidiram por lançar ‘Bordel de Sangue’, o segundo filme de ‘Contos da Cripta’, logo no ano seguinte, em 1996. Dessa vez a história misturava ‘Os Garotos Perdidos’, ‘A Hora do Espanto’ e ‘Um Drink no Inferno’, com uma trama de vampiros, ou melhor, vampiras donas de um bordel onde todos os clientes entram, mas não saem. O lugar altamente secreto é exclusivo e possui a porta de entrada em uma casa funerária.

Apesar de também conter nomes famosos no elenco, ‘Bordel de Sangue’ sofreu em comparação justamente com o citado ‘Um Drink no Inferno’, um filme de vampiros que tinha assinatura de Quentin Tarantino e direção de Robert Rodriguez, que deu o que falar na época e foi lançado no mesmo ano. Como de costume em casos assim, apenas um dos filmes de temática similar dá certo, e a vitória foi para ‘Um Drink no Inferno’, que se tornou o filme de vampiro a ser visto em 1996. O fracasso infelizmente colocaria um ponto final nos filmes de ‘Contos da Cripta’, sem que o planejado terceiro filme da trilogia jamais visse a luz do dia. Por aqui achamos que está mais do que na hora de ressuscitar essa franquia. E você, o que acha?

‘Dracula’: Netflix está desenvolvendo nova adaptação sobre o vampiro

De acordo com o Variety, a Netflix e a BBC estão desenvolvendo ‘Dracula‘, uma nova série que adaptará o clássico conto do vampiro, com a mesma equipe criativa da aclamada ‘Sherlock‘.

O projeto está sendo desenvolvido por Mark Gatiss e Steven Moffat, e terá três episódios de 90 minutos. A Netflix ficará responsável pela distribuição da série fora do Reino Unido.

Ambientada em 1897, a série irá focar no vampiro durante a Londres vitoriana.

Sobre o projeto, Moffat e Gatiss disseram: “Sempre houveram histórias sobre o mal. O que é especial sobre o Drácula é que Bram Stoker deu ao mal o seu próprio herói.”

Novas informações devem sair em breve.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ ganha novo cartaz IMAX; Confira!

‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ ganhou um novo cartaz IMAX.

Confira:

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.

Elisabeth Moss é atormentada pelo ‘O Homem Invisível’ em novo clipe do terror; Assista!

A Universal Pictures divulgou o novo clipe do terror ‘O Homem Invisível‘.

Confira:

Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão teve baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.

A estreia está marcada para 27 de fevereiro.

O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (‘Nós’, ‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.

Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

‘O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

‘Grey’s Anatomy’: Novo trailer da 17ª temporada promete retorno CHOCANTE; Assista!

A ABC divulgou o novo trailer da 17ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘, prometendo que o retorno da série será chocante.

Confira:

Criadora de ‘Grey’s Anatomy’ revela o POLÊMICO motivo que a fez trocar a Disney pela Netflix

Vale lembrar que o Sony Channel divulgou nas redes sociais que a 17ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ vai estrear por aqui em janeiro, com dia a ser definido. Nos EUA, o novo ano irá estrear oficialmente no dia 12 de novembro.

A estreia do próximo ciclo contará com episódio duplo, em um especial de 2 horas.

A showrunner Krista Vernoff já confirmou que o próximo ciclo abordará a epidemia:

“Haverá muitas histórias para serem contadas envolvendo o COVID-19, mas nem todas serão sobre morte e desespero. Veremos pessoas se divertindo enquanto estão em quarentena, longe do hospital. Muitos desses médicos não estão indo para casa; eles estão vivendo juntos em hotéis.”

Ela continua, ressaltando que o vírus não será o grande “vilão” da temporada: “Veremos diversos ângulos dessa pandemia, dependendo do episódio.”

‘Resident Evil: No Escuro Absoluto’: Diretor fala sobre possível 2ª temporada

Em entrevista ao ComicBook, Eiichiro Hasumi, o diretor de ‘Resident Evil: No Escuro Absoluto‘, falou sobre a possibilidade da série animada retornar para uma segunda temporada.

“Acredito que, se pessoas suficientes assistirem ‘No Escuro Absoluto’ e pediram por mais, uma segunda temporada seria uma possibilidade. E eu amaria se isso acontecesse.”

Vale lembrar que todos os 4 episódios da série já estão disponíveis na Netflix!

Confira o trailer:

“Em 2006, havia vestígios de acesso indevido a arquivos secretos do presidente encontrados na rede da Casa Branca. O agente federal americano Leon S. Kennedy está entre o grupo convidado à Casa Branca para investigar o incidente, mas quando as luzes se apagam repentinamente, Leon e a equipe da SWAT são forçados a derrubar uma horda de zumbis misteriosos.

Enquanto isso, Claire Redfield, membro da equipe da TerraSave, encontra uma imagem misteriosa desenhada por um jovem em um país que ela visitou, enquanto fornece apoio aos refugiados. Assombrada por este desenho, que parece ser de uma vítima de infecção viral, Claire inicia sua própria investigação.

Na manhã seguinte, Claire visita a Casa Branca para solicitar a construção de um centro de bem-estar. Lá, ela tem uma chance de se reunir com Leon e usa a oportunidade para mostrar a ele o desenho do menino. Leon parece perceber algum tipo de conexão entre o surto de zumbis na Casa Branca e o estranho desenho, mas ele diz a Claire que não há relação e vai embora. Com o tempo, esses dois surtos de zumbis em países distantes levarão a eventos que irão abalar a nação.”

Quando o vírus volta a se espalhar, apenas uma dupla veterana de matadores de zumbis poderá colocar a situação sob controle.

Vale lembrar que a gigante do streaming também está desenvolvendo uma série live-action dos games, que terá 8 episódios.

‘The Cow’: Winona Ryder estrelará novo suspense psicológico

De acordo com o Deadline, Winona Ryder (‘Stranger Things’) estrelará o suspense psicológico ‘The Cow‘.

O elenco ainda contará com John Gallagher Jr. (‘Rua Cloverfield, 10’), Dermot Mulroney (‘Sobrenatural: A Origem’), Owen Teague (‘It: A Coisa’) e Brianne Tju (‘Medo Profundo: O Segundo Ataque’).

Na trama…

“Kath (Ryder) e seu namorado (Gallagher Jr.) chegam em uma cabana isolada na floresta, apenas para descobrir que um misterioso casal mais jovem já está hospedado no local. Com o aluguel erroneamente agendado e sem nenhum lugar para ir, eles decidem dividir a cabana. Quando o namorado da Kath desaparece com a mulher mais jovem, ela fica obcecada em encontrar uma explicação para seu término abrupto – mas a verdade por ser muito mais sinistra do que ela imaginava.”

Eli Horowitz (‘Homecoming’) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Horowitz em parceira com Matthew Derby.

O suspense deve ser lançado ainda em 2022, pela Vertical Entertainment.

Novas informações serão divulgadas em breve.

‘Gen V’: Heróis adolescentes tocam o TERROR no trailer sangrento do spin-off de ‘The Boys’

O Prime Video divulgou o primeiro trailer de ‘Gen V‘, spin-off de ‘The Boys‘.

Confira:

Sem data de estreia, a produção está programada para 2023.

O elenco contará com Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Marco Pigossi, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e Shelley Conn.

“‘Gen V‘ se passa na única faculdade da América exclusivamente voltada para super-heróis, administrada pela Vought International. Além de superar seus limites morais nos testes, cada aluno irá competir pelos melhores contratos nas melhores cidades como representantes da companhia. A trama é uma mistura de série universitária e ‘Jogos Vorazes’, com todo o coração, sátira e atrevimento de ‘The Boys‘.”

Ainda sem previsão de estreia, a trama irá explorar a vida de super-heróis adolescentes enquanto eles colocam seus limites físicos, sexuais e mortais à prova, competindo pelos melhores contratos nas melhores cidades.

Após o fim da greve, roteiristas já estão trabalhando na 3ª temporada de ‘Yellowjackets’

De acordo com o Deadline, a sala dos roteiristas para a 3ª temporada de ‘Yellowjackets‘ já foi reaberta – consequência direta do fim da greve do WGA (Associação de Escritores da América) em Hollywood.

Vale destacar que os escritores só conseguiram trabalhar no terceiro ciclo por apenas um dia antes do início da greve.

Naquela época, o cocriador Bart Nickerson havia explicado: “Nós havíamos começado a desenvolver a terceira temporada de ‘Yellowjackets’ na segunda-feira. Obviamente, nós fechamos a sala dos roteiristas e paramos de trabalhar no próximo ciclo [por causa da greve dos roteiristas]. O atraso irá perdurar até o fim da greve.”

Felizmente, antes da estreia do terceiro ano, os fãs terão a chance de conferir um episódio bônus da segunda temporada.

Criada por Ashley Lyle e Bart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.

Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.

O elenco conta com Melanie Lynskey, Tawny Cypress, Ella Purnell, Christina Ricci, Juliette Lewis, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Sammi Hanratty, Steven Krueger e Warren Kole.

Diretor de ‘Um Tira da Pesada 4’ revela que NUNCA ASSISTIU o 3º filme da franquia

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Mark Molloy, diretor de ‘Um Tira da Pesada 4: Axel Foley‘, revelou que nunca assistiu ao criticado terceiro filme da franquia.

A terceira iteração é considerada a mais fraca da saga, e chegou a ser detonada publicamente pelo Eddie Murphy. Com isso em mente, o cineasta não deixou passar a oportunidade de tirar sarro da produção.

Em determinada cena no novo filme, o personagem de Joseph Gordon-Levitt diz que “1994 não foi o melhor momento de Axel” – fazendo referência ao ano que o terceiro capítulo foi lançado.

“Eu nunca assisti ‘Um Tira da Pesada 3’, e [o produtor] Jerry [Bruckheimer] também não. Quando eu conversei com ele [sobre o quarto filme], revelei que não tinha conferido o terceiro. E ele respondeu: ‘Eu também não vi, então você não precisa assistir’.”

Ele completa, “Eu nunca assisti ao filme, mas eu vi os comentários do Eddie [Murhpy] sobre ele. Eu até conversei com outros atores que já participaram do terceiro filme. Senti que seria divertido fazer uma referência para os fãs da franquia. Não vou assumir 100% de responsabilidade pela piada, mas eu estive envolvido na criação dela.”

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O detetive Axel Foley (Murphy) está de volta a Beverly Hills. Depois que a vida de sua filha (Taylour Paige) é ameaçada, Foley e ela se unem a um novo parceiro (Joseph Gordon-Levitt) e aos antigos companheiros Billy Rosewood (Judge Reinhold) e John Taggart (John Ashton) para acabar com uma conspiração.

Mark Molloy‎‎ é o responsável pela direção. Trata-se de um recém-chegado em Hollywood, tendo recebido muitos elogios no circuito comercial especificamente com comerciais da Apple.

Adil El Arbi e Bilall Fallah seriam responsáveis pela direção, mas precisaram abrir mão devido ao compromisso com a pós-produção de ‎‎Batgirl. O filme da DC acabou sendo cancelado.

Lembrando que o acordo entre Netflix e Paramount Pictures prevê a produção de ‘Um Tira da Pesada 5′ caso esse quarto filme seja bem-sucedido.

Originalmente, a Paramount lançou a franquia em 1984, com o primeiro filme dirigido por Martin Brest, que deu lugar a Tony Scott na sequência de 1987. Em 1994, John Landis assumiu o cargo, marcando o encerramento da trilogia.

Ao total, a trilogia rendeu US$ 712 milhões arrecadou pelo mundo.

Shadow Force – Sentença de Morte

(Shadow Force)

 

Elenco:

Kerry Washington
Omar Sy
Mark Strong

 

Direção: Joe Carnahan

Gênero: Ação

Duração: 104 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 10 de Julho de 2025

Sinopse: 

Em SHADOW FORCE – SENTENÇA DE MORTE, um casal distante com uma recompensa por suas cabeças precisa fugir com seu filho para evitar seu antigo empregador, uma unidade de operações secretas que foi enviada para matá-los.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Joe Carnahan também assina o roteiro ao lado de Leon Chills;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Zero D.C.

(Zero A.D.)

 

Elenco:

Ben Mendelsohn
Jim Caviezel
Deva Cassel
Sam Worthington

 

Direção: Alejandro Monteverde

Gênero: Drama

Duração: — min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 24 de Dezembro de 2026

Sinopse: 

Em ZERO D.C., um rei consumido pelo medo recebe uma profecia sobre o nascimento de uma criança que ameaça seu reinado. Determinado a impedir o cumprimento dessa promessa divina, ele ordena a morte do menino. Mas uma mãe, guiada pela fé, protege seu filho e aceita o plano de Deus. Em meio à perseguição, uma batalha espiritual se desenrola pela salvação da humanidade. Esta é a origem de uma fé que mudará o mundo para sempre.

Curiosidades: 

» Do mesmo diretor de ‘Som da Liberdade‘;

» ‘Zero A.D.’: Sam Worthington e mais aparecem IRRECONHECÍVEIS nos cartazes de filme da mesma produtora de ‘The Chosen’

» Com roteiro assinado por Rod Barr, ‘Zero D.C.‘ é baseado no Evangelho de Mateus, da Bíblia, retratando um império em decadência e um governante consumido pelo medo diante de uma profecia capaz de mudar o destino da humanidade. Após o nascimento de uma criança vista como símbolo de rebelião, o rei ordena que seus exércitos a eliminem, espalhando violência e desespero, porém, em meio ao caos, uma mulher se recusa a fugir de seu destino, mantendo viva a chama da esperança;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Triple Frontier’: Mahershala Ali negocia para filme sobre fronteira do Brasil e Argentina

O ano passado foi muito bom para Mahershala Ali, com projetos como ‘Luke Cage’, ‘Estrelas Além do Tempo’ e particularmente ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’, que lhe rendeu indicações nas principais premiações do ramo cinematográfico, colocando-o como o favorito ao Oscar 2017 de Melhor Ator Coadjuvante.

Após sua recém vitória no Sag Awards, ele está em negociações para se juntar ao elenco do filme de ação e aventura, ‘Triple Frontier’.

Anteriormente sob a direção da cineasta Kathryn Bigelow, quem agora assume como diretor do projeto é J.C Chandor. A ação já conta com Tom Hardy e Channing Tatum no elenco.

Baseado na fronteira entre o Paraguai, a Argentina e o Brasil, o filme fará uma crônica dos difíceis esforços para combater o crime organizado na área onde convergem os rios Iguaçu e Paraná.

Bigelow ainda está a bordo de ‘Triple Frontier’ como produtora e Chandor está trabalhando a partir do roteiro de Mark Boal.

Mahershala Ali poderá ser visto futuramente em ‘Alita: Battle Angel‘. A adaptação do mangá de ficção científica tem previsão de estreia para 20 de julho de 2018.

Vídeo reúne os 25 melhores filmes de 2017; Confira!

2017 ainda não acabou e até o fim do ano novos filmes vão estrear, como o  provavelmente mais aguardado de todos, ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’.

Mesmo assim, o crítico de cinema do site Indiewire, David Ehrlich, já se adiantou e publicou seu vídeo anual com os 25 melhores filmes do ano, que por sinal inclui a sequência da saga.

Além dele, as escolha do jornalista conta com ‘Dunkirk’, ‘Em Ritmo de Fuga’, ‘O Artista do Desastre’, ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar‘ e ‘I, Tonya’.

Confira:

‘Game of Thrones’: George R. Martin queria 13 temporadas da série

O anúncio do encerramento da série ‘Game of Thrones‘ gerou um gigantesco frenesi com os fãs na época e embora a próxima temporada seja a despedida da aclamada produção, o autor da obra original fonte, George R. Martin, revelou que não entende porque o fim da série chegou após apenas oito ciclos.

Durante uma entrevista à revista Variety, no tapete dourado do Emmy Awards, Martin admitiu que gostaria que a série tivesse 13 temporadas e acreditava que a HBO estenderia a produção por este período ou por pelo menos 10 ciclos em seu total.

Ao longo da conversa, o escritor ainda insinuou que seu relacionamento com a emissora está longe de seu fim e de quebra apresentou Nnedi Okorafor, que estava acompanhando-no no tapete dourado. A autora negra acaba de fechar uma parceria com a HBO e seu livro, ‘Who Fears Death’, foi selecionado pelo canal para um novo projeto, que vai contar com George R. Martin como produtor executivo.

 

Além disso, Dinklege contou a alguns jornalistas que a batalha final da série irá reunir praticamente todo o elenco e será a mais épica de todas.

A oitava e última temporada de ‘Game of Thrones‘ não deve estrear em meados de abril do ano que vem, como algumas especulações apontavam.

‘Dark Waters’: Pessoas estão sendo contaminadas no trailer de thriller com Mark Ruffalo

O thriller baseado em fatos reais, ‘Dark Waters‘, ganhou seu primeiro e eletrizante trailer.

Confira, com o cartaz:

O filme, ainda sem previsão de lançamento no Brasil, chega aos cinemas norte-americanos no dia 22 de novembro de 2019.

A produção é estrelada por Mark Ruffalo como um advogado que descobre um segredo obscuro envolvendo o crescente e inexplicável número de mortes e uma das companhias mais poderosas do mundo. Nessa complicada jornada, ele arrisca tudo para expor a verdade – incluindo seu futuro, sua família e sua própria vida.

Todd Haynes (‘Carol’) comanda o longa.

Anne Hathaway, Tim Robbins, Bill Camp, Victor Garber, Mare Winningham, William Jackson Harper e Bill Pullman completam o elenco.

Ruffalo, Pamela Koffler e Christine Vachon ficam responsáveis pela produção executiva.

‘Your Name’: Remake do popular anime contrata novo diretor

O aguardado remake do popular anime ‘Your Name‘ parece estar finalmente ganhando forma e um novo diretor para o projeto foi anunciado.

Conforme revelado pelo portal ComicBook.com, Lee Isaac Chung vai assumir a direção. A escolha do cineasta vem logo após seu sucesso com seu mais novo filme, ‘Minari‘, lançado no Festival de Sundance 2020.

A produção, que foi adquirida pelos estúdios Plan B (de Brad Pitt) e A24, venceu o prêmio do Grande Júri e da Audiência do festival em questão.

Chung dirigirá o longa a partir de um roteiro assinado por Emily V. Gordon (‘Doentes de Amor‘), que desenvolveu uma versão atualizada do roteiro originalmente escrito por Eric Heisserer (‘A Chegada‘).

Anteriormente, o diretor Marc Webb, de‘O Espetacular Homem-Aranha’ e ‘500 Dias Com Ela’, havia sido anunciado pelo portal Deadline como o responsável pela direção.

O remake terá um ponto de vista ocidental.

A versão live-action será produzida por J.J. Abrams, em parceria com a Paramount Pictures.

Faturando US$ 355,2 milhões ao redor do mundo, ‘Your Name‘ ultrapassou o aclamado ‘A Viagem de Chihiro‘, se consagrando como o anime de maior bilheteria do mundo. Indo mais além, a produção se tornou o filme japonês de maior arrecadação de todos os tempos.

A sinopse oficial do ‘Your Name‘ oriental:

“Mitsuha Miyamizu (Mone Kamishiraishi) é uma jovem que mora no interior do Japão e que deseja deixar sua pequena cidade para trás para tentar a sorte em Tóquio. Enquanto isso, Taki Tachibana (Ryûnosuke Kamiki), um jovem que trabalha em um restaurante italiano em Tóquio, deseja largar o seu emprego para tentar se tornar um arquiteto. Os dois não se conhecem, mas estão direta e misteriosamente conectados pelas imagens de seus sonhos.”

‘The Many Saints of Newark’: Pré-sequência de ‘Os Sopranos’ conquista 79% de aprovação no RT

O filme ‘The Many Saints of Newark’, pré-sequência da aclamada e premiada série ‘Os Sopranos‘, chega aos cinemas apenas no início de outubro, mas as primeiras avaliações já estão entre nós.

E abrindo com 79% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção conquistou a crítica especializada – sendo considerada uma ótima conexão com a narrativa principal. Além disso, o longa parece honrar a série original, trazendo sua própria autenticidade em uma rica trama.

Confira as principais avaliações:

“O jovem Gandolfini…é uma aposta paga. Ele dá sangue vital ao filme”. – Danny Leigh, Financial Times

“A única fraqueza do filme é a falha usual de Chase: ele não sabe como terminar nada”. – Mick LaSalle, San Francisco Chronicle

“Nós sempre teremos Pine Barrens”. – Hannah Strong, Little White Lies

“Forte e inteligente, é um rico salto imaginativo na pré-sequência de uma série icônica, e um raro exemplo da telona honrando o que foi exibido nas telinhas”. – Tim Robey, Daily Telegraph (UK)

“Se The Many Saints of Newark está dividido contra si mesmo até certo ponto…o jovem Gandolfini traz tanta primazia ao personagem que cada cena em que ele está parece naturalmente formativa”. – David Ehrlich, indieWire

“Uma proposta mais tumultuada do que seu antepassado HBO, o filme promete mais do que é capaz de entregar. Mas consegue equilibrar fan-service com muito material rico, original e complexo. Bada? Bing”. – Nick De Semlyen, Empire Magazine

Confira o trailer:

A estreia nos EUA acontece dia 1º de Outubro.

A trama se passará nos anos 60, mostrando a briga de afro-americanos contra famílias italianas. Apesar de não ter sido confirmado, espera-se que a produção apresente versões mais jovens dos personagens apresentados na série.

No filme, Jon Bernthal (O Justiceiro) estrela como Giovanni Francis “Johnny Boy” Soprano, pai do chefão do crime Tony Soprano (James Gandolfini), originalmente interpretado por Joseph Siravo em seis episódios da série da HBO.

Estrelando como a esposa de Giovanni e mãe de Tony, Livia Soprano, está Vera Farmiga (Invocação do Mal), em um papel originalmente interpretado por Nancy Marchand.

O elenco ainda inclui Alessandro Nivola como Dickie Moltisanti, pai do membro da família DiMeo, Christopher Moltisanti (Michael Imperioli) – na série ‘Os Sopranos‘, Corey Stoll, Billy Magnussen, John Magaro, Leslie Odom Jr., Joey Diaz e Ray Liotta.

Alan Taylor (‘Thor: O Mundo Sombrio‘) dirige.

O criador do seriado, David Chase, roteiriza.

‘A Agência’: Christian Ochoa Lavernia, Keanush Tafreshi e mais entram para a 2ª temporada de série de espionagem

A segunda temporada de ‘A Agência‘, série do Paramount+ com Showtime, ganhou reforços importantes no elenco, conforme revelado com exclusividade pelo Deadline.

Christian Ochoa Lavernia (‘Silo‘) foi escalado como parte do elenco fixo, enquanto Clayne Crawford (‘Chad Powers‘), Keanush Tafreshi (‘V/H/S/99‘), Medalion Rahimi (‘Hacks‘), Raza Jaffrey (‘Homeland‘) e Tessa Ferrer (‘Swagger‘) terão papéis recorrentes na nova fase da produção, que já está sendo filmada em Londres.

O título atualizado da série, ‘The Agency: Central Intelligence‘, reflete o foco mais direto nas operações da CIA e nos desdobramentos de sua rede de espionagem internacional.

Christian Ochoa Lavernia será Grandma, um agente infiltrado que trabalha em parceria com Grandpa. Clayne Crawford interpreta Viking, procurado pela CIA por conexões com um grupo militar perigoso. Medalion Rahimi vive Darya, sobrinha de um influente Mullah e namorada de Hassan Zamani. Raza Jaffrey assume o papel de Craig, analista de dados da CIA focado no Irã. Tessa Ferrer interpreta Robyn, enfermeira da Força Aérea dos EUA baseada em Suffolk, na Inglaterra.

Além de Fassbender, retornam Jeffrey Wright, Jodie Turner-Smith, Katherine Waterston, Harriet Sansom Harris, John Magaro, Saura Lightfoot-Leon, Andrew Brooke, India Fowler, Reza Brojerdi, Alex Reznik e Richard Gere.

A trama gira em torno de Martian (Fassbender), um agente secreto da CIA, ordenado a abandonar sua vida secreta e retornar à estação de Londres. Quando o amor que ele deixou para trás reaparece, o romance reacende. A sua carreira, a sua verdadeira identidade e a sua missão estão contra o seu coração; lançando ambos num jogo mortal de intriga e espionagem internacional.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Jez Butterworth e John-Henry Butterworth, a produção é baseada na série francesa ‘Le Bureau des Légendes‘.

O elenco ainda conta com Jodie Turner-Smith, Jeffrey Wright, Richard Gere, Katherine Waterston, John Magaro, Hugh Bonneville, Alex Reznik,
Andrew Brooke e Harriet Sansom Harris.

‘Caixa de Pássaros’: Adaptação do livro de suspense pela Netflix ganha fotos; Confira!

O bestseller ‘Caixa de Pássaros’, do autor Josh Malerman, está sendo adaptado para um filme de suspense, produzido pela Netflix. As filmagens já começaram em Los Angeles e algumas fotos dos bastidores foram divulgadas, em que podemos ver Sandra Bullock em ação. Confira:

Na trama, Sandra Bullock será Malorie, uma mulher que descobre que está grávida quando precisa sobreviver a um surto inexplicável.

O longa contará também com os atores Sarah Paulson, Rosa Salazar, John Malkovich, Trevante Rhodes, Danielle Macdonald e Jacki Weaver.

Com roteiro de Eric Heisserer (A Chegada), e direção da cineasta Susanne Bier (Serena). A data de lançamento ainda não foi divulgada.

 

‘Patrulha do Destino’ vai ganhar série de TV live-action pelo DC Universe

De acordo com o Hollywood Reporter, ‘A Patrulha do Destino’, famosa equipe das HQs, terá uma série de TV live-action no serviço de streaming DC Universe.

Ainda segundo o site, o seriado servirá como continuação de ‘Novos Titãs’, que também será transmitido pelo DC Universe. A produção fica por conta de Geoff Johns, presidente de entretenimento da DC.

‘A Patrulha do Destino’ se junta a série do ‘Monstro do Pântano’, por James Wan, e as animações ‘Young Justice: Outsiders‘ e ‘Harley Quinn’, seriado solo da Arlequina, que chegam ao serviço de streaming à partir de 2019.

 

Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro

Faltam nove dias para a estreia de Guerra Infinita. Começando hoje, o CinePOP postará diariamente um especial sobre cada franquia da Marvel até o dia 26, quando a maior reunião de super-heróis da história enfim chegará aos cinemas.

Falemos então da pioneira. Aquela que fazia parte de um universo bem maior, só não sabia ainda.

 

Lançada em 2008, a franquia Homem de Ferro estreou nos cinemas com os dois pés na porta. Sob a desconfiança geral por ser a adaptação de um herói de segundo escalão dos quadrinhos, o filme de Jon Favreau acabou se tornando um marco para o gênero no cinema ao introduzir um protagonista com aspectos de anti-herói em uma aventura divertida, pé no chão e recheada de humor.

Foi o primeiro passo do Universo Cinematográfico Marvel nas telonas, o mesmo que rende bilhões e bilhões para a Disney anualmente. E pensar que tudo isso começou com o herói enlatado mais rejeitado de todos. Você sabia que os direitos do personagem passaram pelas mãos da Universal, Fox e New Line antes de retornarem para a Marvel? E que Tony Stark quase foi interpretado por Nicolas Cage? Essas e mais outras curiosidades você confere aqui!

Homem de Ferro:

Tony Stark é um industrial bilionário e inventor brilhante que realiza testes bélicos no exterior, mas é sequestrado por terroristas que o forçam a construir uma arma devastadora. Em vez disso, ele constrói uma armadura blindada e enfrenta seus sequestradores. Ao voltar para os EUA, Stark aprimora a armadura e a utiliza para combater o crime.

  • A Primeira Versão do Roteiro Era Bem Diferente

Descartada muito rapidamente, a primeira versão do roteiro poderia ter mudado completamente o Universo Cinematográfico Marvel como o conhecemos. A diferença primordial é que o vilão do filme seria o Mandarim. Essa ideia persistiu por muito tempo, mas terminou sendo descartada por opção do diretor. A outra, pasmem, situaria o filme no mesmo universo que a trilogia Homem Aranha, do Sam Raimi. Haveria uma citação aos tentáculos do Doutor Octopus (Alfred Molina) nas invenções de Tony Stark, mas a Sony não tinha nem um pingo de interesse em se associar ao Marvel Studios, que ainda tentava se recuperar da quase falência nos anos 90. Resultado? Roteiro descartado e nada de Tobey Maguire no UCM.

  • O Filme Foi Gravado Sem Ter O Roteiro Pronto

Jeff Bridges foi bem enfático ao definir Homem de Ferro como um “filme colegial de 200 milhões de dólares”. Após ser reescrito várias vezes, o roteiro final não estava finalizado quando as filmagens começaram. Na verdade, grande parte dos diálogos foi improvisada pelos atores. Para isso, Jon usava duas câmeras com Downey Jr., um improvisador de primeira linha. A primeira garantia a versão do improviso já “autorizada” pela direção, enquanto a segunda focava em variações da mesma fala que o ator fazia para tentar melhorar o personagem.

  • Foi O Último Filme de Stan Winston

O último trabalho da lenda dos efeitos práticos, Stan Winston, foram as armaduras do Homem de Ferro. Todo o visual foi pensado e desenhado pelo quadrinista Adi Granov, mas construí-las e colocá-las em prática foi trabalho de um senhor que tinha no currículo os dinossauros de Jurassic Park, as máquinas de Exterminador do Futuro, os dois primeiros filmes do Predador e os xenomorphos de Aliens. O trabalho foi tão perfeito que sua equipe foi convocada para ajudar na confecção de um traje militar norte-americano inspirado no filme.
 Stan faleceu em junho de 2008.

  • Vários Atores Quase Foram Tony Stark

Essa história é mais conhecida. Tom Cruise teve seu nome ligado ao projeto por cerca de dez anos. Ele pulou fora após ter sido chamado, em 2004, para estrelar o filme Guerra dos Mundos, de Steven Spielberg.
Outro ator que quase pegou o papel foi o ~exótico~ Nicolas Cage, um grande fã de quadrinhos. Seu motivo para não seguir com a Marvel Studios foi a franquia Motoqueiro Fantasma. Não sabemos se arrependimento mata, mas esse aí deve persegui-lo até hoje.
Por fim, Sam Rockwell foi um dos finalistas no casting do playboy da Marvel. Ele impressionou nos testes, mas acabou sendo superado por Robert Downey Jr.
Sam, entretanto, foi chamado na continuação para viver o rival de Tony, Justin Hammer.

  • Há Uma Referência Ao Desenho dos Anos 60

Uma das marcas mais comentadas da Marvel são os desenhos dos anos 60. O produto não era da melhor qualidade, e as animações eram quadrinhos quase sem movimento, animados da forma mais simples possível.
Mas se há uma coisa que marcou as crianças daquela geração, foram as músicas. Todo mundo conhece o tema do Homem Aranha dos anos 60, por exemplo. Agora, as marchinhas do Capitão América e do Homem de Ferro ficaram mais populares nos EUA.
Como forma de homenagear o personagem, Jon Favreau inseriu o tema do Latinha em três cenas do filme: como música de fundo no cassino, no quarto de Tony e no ringtone de James Rhodes, na cena em que Stark tenta fugir de dois caças da Força Aérea.

(A partir de 1:03)

 

Homem de Ferro 2:

Em um mundo ciente da existência do Homem de Ferro, o inventor bilionário Tony Stark sofre pressão de todos os lados para compartilhar sua tecnologia com as forças armadas. Ele resiste para divulgar os segredos de sua inigualável armadura, com medo de que estas informações caiam nas mãos erradas. Com a bela Pepper Potts e o amigo “Rhodey” Rhodes ao seu lado, Tony precisa forjar novas alianças e confrontar um inimigo poderoso.

  • O Vilão Whiplash Tinha Uma Tatuagem Do Loki

Mickey Rourke visitou uma prisão na Rússia para compor a personalidade de seu grande vilão. Além de dizer que Whiplash era Eslovaco, o “tour” de Mickey pelo crime russo o deixou apto a escolher todas as tatuagens que seu personagem teria, incluindo uma do Deus da Trapaça, Loki (Tom Hiddleston), no pescoço.

Você não notou?

Tudo bem, não é culpa sua. Ela foi digitalmente removida da versão final do filme porque a Marvel pensou que isso confundiria o público com alguma possível ligação com o vilão de Thor (Chris Hemsworth).

  • A Mark V É Uma Referência Direta Aos Quadrinhos

Talvez a sequência mais legal do filme seja a batalha em Mônaco. O vilão Whiplash invade uma pista de corrida para tentar humilhar publicamente Tony Stark, que se vê cara a cara com o malfeitor sem ter o traje de Homem de Ferro por perto. Happy e Pepper (Jon Favreau e Gwyneth Paltrow, respectivamente) levam uma maleta vermelha que se transformar em uma espécie de armadura portátil.

Visualmente falando, a cena é incrível! E também remete aos quadrinhos dos anos 60, aonde o vingador carregava sua roupa de herói em uma maletinha de couro. Claro que não era tão tecnológica como a versão do filme, mas ainda assim é uma referência muito legal.

  • Samuel L. Jackson Quase Não Retornou Como Nick Fury

Jon Favreau tinha prometido a Sam Jackson mais tempo de tela caso o primeiro Homem de Ferro desse certo. O tempo passou, o filme deu certo, e sua continuação tinha o indigesto trabalho de pavimentar o caminho rumo a junção dos Vingadores. Com isso, Jon convocou seus atores, mas quase não pode contar com seu Nick Fury .

Ao que parece, Samuel L. Jackson teve uma indisposição financeira com a Marvel, chegando a declarar publicamente que não confirmava seu retorno ao personagem.

Depois dessa entrevista, o setor financeiro do estúdio abriu os cofres e anunciou um contrato para nove filmes com o ator. Já pensou a SHIELD sem seu comandante?

  • Bruce Banner Apareceria No Filme

A primeira versão de Homem de Ferro 2 contava com uma cena pós-créditos promovendo o encontro de Tony Stark (Robert Downey Jr.) com o Bruce Banner de Edward Norton. Ela serviria para aumentar o hype dos fãs pela Iniciativa Vingadores.

A cena em questão tinha grande apoio do próprio Edward Norton, que sonhava em dirigir o filme dos Vingadores. Ela acabou sendo descartada por conta da relação conturbada entre o ator e o estúdio.

  • Emily Blunt Foi Escalada Como Viúva Negra

Essa história também é famosa. Emily foi a primeira opção para viver Natasha Romanoff. O motivo que a fez desistir do papel deve causar arrependimento até hoje. Sua agenda com a Marvel estava em conflito com as filmagens de As Viagens de Gulliver, filme de Jack Black, que foi considerado um fracasso total de crítica e bilheteria.
Na outra ponta, Scarlett Johansson foi escolhida depois de considerarem atrizes como Angelina Jolie, Natalie Portman e Jessica Biel. Ela estava tão ansiosa em interpretar a espiã, mas tão ansiosa, que antes mesmo de ser escolhida, ela já havia pintado o cabelo de vermelho e começado a fazer um treinamento físico por conta própria.

Homem de Ferro 3:

Depois de um inimigo reduzir o mundo de Tony Stark a destroços, o Homem de Ferro precisa aprender a confiar em seus instintos para proteger aqueles que ama, especialmente sua namorada, e lutar contra seu maior medo: o fracasso.

  • Shane Black Já Havia Trabalhado Na Franquia

Jon Favreau abandonou a cadeira de diretor para se dedicar a dois “projetos pessoais”, os filmes Chef (2014) e Mogli: O Menino Lobo (2016). A escolha de seu substituto não foi muito demorada.
Além de ser amigo pessoal de Robert Downey Jr., o diretor Shane Black serviu como consultor não creditado para o roteiro de Homem de Ferro 2, além de ter dado uns pitacos no primeiro filme também. Com essa relação positiva entre direção e elenco, tudo parecia fluir muito bem, mas acabou que as filmagens de Homem de Ferro 3 foram muito conturbadas. De troca de atrizes a um acidente com o grande astro da franquia, o clima não foi dos melhores.

  • O Mandarim seria o arquiteto de toda a desgraça do Homem de Ferro

Passada a indecisão de incluir o Mandarim ou não no filme de origem, Jon Favreau começou a enxergar seu material como uma trilogia. Em sua visão, o Mandarim estaria por trás de todos os inimigos nos capítulos um e dois da franquia, fazendo dele o grande nêmesis do Homem de Ferro. Por isso, ele foi bem cuidadoso ao deixar vários easter eggs remetendo ao personagem nos longas anteriores.

Porém, Favreau deixou o cargo de diretor para Shane Black (Beijos e Tiros), que achou melhor fazer as “belíssimas” mudanças vistas no filme para deixar o Mandarim mais realista. Seu grande medo era taxarem o filme de racista por incluir um chinês com anéis mágicos. No lugar, ele colocou um ator de ascendência indiana para interpretar um terrorista. “Jênio”…

  • O Orçamento de Homem de Ferro 3 foi diretamente influenciado por Os Vingadores

Os Vingadores foi um sucesso absoluto de crítica e, principalmente, bilheteria. Arrecadando mais de 1,5 bilhão de dólares, o filme chocou positivamente a Disney, que não esperava uma bilheteria tão absurda assim. Graças a essa fortuna, o orçamento previsto para Homem de Ferro 3 ganhou um bônus, indo de 140 milhões para 200 milhões de dólares.
No final, o terceiro capítulo da história de Tony Stark rendeu mais de 1,2 bilhão de dólares. Parece que o investimento não foi tão caro assim, não é mesmo?

  • Jessica Chastain Quase Esteve No Filme

Uma das atrizes mais renomadas dessa geração teve um papel oferecido em Homem de Ferro 3. Ela viveria a cientista Maya Hansen.
Infelizmente, a agenda dela entraria em conflito caso aceitasse a proposta, então negou a oportunidade e se disse muito honrada pelo convite.
Após nomes como Isla Fisher e Diane Kruger não serem aprovados, a britânica Rebecca Hall foi anunciada para o papel. Até que a recusa de Chastain não foi de todo ruim, o personagem não conquistou o público com seu pouco tempo de tela.

  • A cena pós-créditos original do filme levaria Tony Stark ao espaço para introduzir os Guardiões da Galáxia!

Esse é um daqueles casos que alguns fãs adoram teorizar, enquanto outros preferem pensar que isso nem foi cogitado. A verdade é que o filme não terminaria com Tony abandonando as armaduras, mas sim com ele voando para o espaço e encontrando com os Guardiões, tal quais os quadrinhos da época.
Isso teria influenciado diretamente na participação precoce dos anti-heróis galácticos no UCM e provavelmente o filme de James Gunn não teria a mesma liberdade que foi concedida. A armadura da cena chegou até a vazar na internet, mas o diretor Shane Black preferiu encerrar o arco solo do personagem com ele aposentando o traje de ferro (até o próximo Vingadores, né…). No lugar, a nova cena pós-créditos envolveu Bruce Banner (Mark Ruffalo) bancando o psicólogo de Tony. Teria sido interessante ver Tony e os Guardiões em 2013 ou a introdução deles foi melhor no filme de 2014? Nunca saberemos.

 

Os Vingadores: Guerra Infinita estreia em 26 de abril de 2018

Crítica | Relatos do Front – Quem Lucra com o Aumento da Violência?

A frase “O Rio de Janeiro não é para os fracos” nunca fez tanto sentido. Os índices de violência cresceram exponencialmente na última década, ao ponto do cidadão carioca se sentir em constante perigo a qualquer hora do dia, em qualquer lugar da cidade. Porém, o problema da violência – que é, sim, um problema – é muito mais antigo, vindo ainda da época do Brasil Colônia e do Brasil Império, quando a polícia era a lei, e, em vez de ter havido uma reforma quando o país se tornou república, o poder da polícia foi ampliado, passando a ser confundido como o poder do Estado. Mas a polícia não é o Estado.

Numa produção da GloboNews em parceria com a Globo Filmes e o Canal Brasil, o documentário ‘Relatos do Front’ conduz o espectador a refletir sobre os diversos ângulos da violência: os praticantes, os combatentes, a população, as vítimas, os sobreviventes. Para tal, Renato Martins, diretor do longa, buscou alternar entrevistas com especialistas no assunto, policiais em atividade, ex-policiais que mudaram de ramo, familiares de vítimas e até mesmo ex-bandidos. Tudo isso costurado com profundidade pelo roteiro dele, assinado conjuntamente com Gabriel Pardal e Sergio Barata, indo desde a origem do estado de violência brasileiro até culminar no desalento dos dias de hoje.

Dentre os entrevistados, o historiador Luiz Eduardo Soares ressalta que a polícia no Brasil teve início em 1808, com D. João VI e nossa sociedade escravocrata, e que a violência é fruto do fato de o Brasil ser filho da maior violência de todas: a escravidão, e que já no século XIX a sociedade branca tinha medo de sair nas ruas em determinados dias e horários porque eram os momentos em que os escravizados saíam as ruas, e a sociedade de então os temia.

Do outro lado da moeda, o Sargento Wendel do Nascimento, comandante do 9º Batalhão, comenta que somente em 2015 ele foi a 25 enterros de policiais, e que o carro da patrulha quando fica parado para fazer a segurança se torna um alvo fácil dos bandidos. Já um antigo investigador da polícia relata o quanto a adrenalina dos momentos de ocupação bombeava o sangue nas veias ao ponto de chegar um momento de ele se questionar o que estava fazendo, afinal, em suas próprias palavras, eles não são capitães do mato correndo atrás de gente fugida.

Só que o que vemos hoje é um crescimento constante não só da violência, mas do discurso de ódio e do combate aos criminosos, que comumente são fica localizado em áreas pobres e favelas. Pelo documentário, o espectador é convidado a observar a semelhança nas promessas de campanha dos candidatos à prefeitura do Rio dos últimos vinte anos, nas quais todos diziam que iam investir no combate à violência, invadir os morros, diminuir o tráfico de drogas, etc. Até chegarmos ao ponto da conhecida Intervenção Militar no Rio, em 2018, que custou 1 bilhão de reais aos cofres federais e teve pouco resultado.

Se tanto dinheiro e tantos indivíduos já foram investidos no combate à violência, então, por que ela não diminui? É exatamente este o ponto que o documentário quer fazer refletir, afinal, a polícia bélica não está adiantando em nada, porém, violência gera votos, e é isso que importa para os políticos.

O longa de duas horas de duração é bem produzido e ousa em entrevistar até mesmo William “Professor”, fundador do Comando Vermelho, que hoje já está velho e com tornozeleira eletrônica em casa. Entretanto, apesar do assunto urgente e delicado, é preciso também questionar o que o próprio documentário lucra gerando esse material, que possivelmente será inscrito em festivais no mundo inteiro com potencial de ganhar prêmios, tal como a famosa reportagem da Rede Globo/RJ TV sobre a invasão do Complexo do Alemão, que levou o Emmy.

 

‘Doutor Destino’: Ator de ‘Quarteto Fantástico’ quer voltar a viver o personagem

Enquanto o roteiro de ‘Doutor Destino‘ segue em desenvolvimento, outros atores já manifestam seu interesse em participar da produção.

Em entrevista ao Digital Spy, Julian McLahan, ator que encarnou o personagem na versão de 2005 de ‘Quarteto Fantástico‘, admitiu querer voltar ao papel:

“Eu adoraria fazer um filme do Doutor Destino. Eu acho que o personagem pode ser sua própria coisa. É isso que está no núcleo de, eu acho, coisas da Marvel – os vilões sempre começam como pessoas boas, e eles se tornam quem se tornam por conta de elementos que aconteceram ao redor deles. Eles não nascem maus. Eles não são simplesmente loucos. Foi uma circunstância. Foram situações. Foram desafios de personalidades e ego e todas essas coisas que colocaram seu rumo em outra direção. Mesmo quando eu interpretei o Doutor Destino, nós tínhamos que encontrar um jeito… Na verdade, nós meio que exploramos com a viagem pro espaço. Todos foram afetados, e é como ganharam os poderes. Infelizmente para o Doom, ele ficou cicatrizado pra sempre.”

Enquanto isso, em uma entrevista ao site Vulture, Noah Hawley, roteirista do filme, comentou que falta muito pouco para finalizar o material, mas ponderou sobre o status do filme, afirmando que ele pode demorar em virtude das incertezas no possível acordo de aquisição entre a Fox e a Disney.

“A produção não sairá em muito breve por conta de toda essa negociação, mas o que posso dizer é que escrevi um roteiro que realmente gostei e a Fox também gostou. Ele só precisa de alguns ajustes”.

Vale lembrar que a 20th Century Fox agendou a data de estreia de seis filmes misteriosos sobre super-heróis, e aumentaram os rumores de que o estúdio estaria trabalhando em um filme derivado de ‘Quarteto Fantástico‘.

Segundo o Bleeding Cool, o estúdio também planeja um filme focado nos filhos de Reed Richards e Sue Storm, os jovens Franklin e Valeria.

‘The Witcher’: Henry Cavill divulga possível foto de Roach, fiel companheiro de Geralt

‘The Witcher’, nova série da Netflix, teve suas filmagens finalizadas há pouquíssimo tempo e, para aumentar nossas expectativas para o show, o astro Henry Cavill pode ter revelado a primeira foto de Roach, fiel companheiro equino do protagonista Geralt.

Confira a postagem feita pelo ator em seu Instagram oficial:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Genuinely love this horse #Hector

Uma publicação compartilhada por Henry Cavill (@henrycavill) em

Criada por Lauren Schmidt, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

Henry Cavill será o protagonista da série. O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘Diary of a Future President’: Nova série do Disney+ ganha pôster e data de estreia

O Disney+ divulgou hoje o pôster de sua próxima série original, ‘Diary of a Future President’. Em adição, o cartaz também revela a data de estreia da produção: 07 de janeiro de 2020.

Confira:

 

A série conta a história de Elena, uma menina cubana-americana de 12 anos de idade que navega pelas dificuldades do colégio e começa uma jornada que, um dia, a tornará presidente dos Estados Unidos. A trama será narrada através de seu diário.

Tess Romero estreia como Elena. Charlie Bushnell, Selenis Levya, Michael Weaver e Gina Rodriguez completam o elenco.

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