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‘Ela Dança, Eu Danço’ ganhará remake Chinês

A China irá desenvolver seu remake de ‘Ela Dança, Eu Danço‘, franquia que ganhou cinco filmes e fez bastante sucesso por lá.

Segundo o Deadline, o filme será produzido em parceria entre a Lionsgate e as companhias chinesas Infinity Pictures/CMC e Yue Hua Entertainment Culture Communication.

A direção ficará por conta do coreógrafo de lutas e ator Ron Yuan, e o elenco será todo composto por atores chineses. As filmagens vão acontecer em Los Angeles e Pequim, para uma estreia prevista para 2017.

Além da versão chinesa, o YouTube Red fechou uma parceria com a Lionsgate para desenvolver sua primeira série original, baseada na franquia de filmes ‘Ela Dança, Eu Danço‘.

O serviço de streaming já encomendou a primeira temporada completa, que contará com 22 episódios.

Juntos, os cinco longas da franquia faturaram US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais. O primeiro ‘Ela Dança, Eu Danço’ teve Channing Tatum em um de seus primeiros papéis de destaque no cinema.

Channing Tatum e sua esposa, Jenna Dewan Tatum, servirão como produtores.

A série mostrará vários dançarinos se reunindo para uma disputa de dança que pode definir seus sonhos e suas carreiras. As filmagens começam no final do ano.

O último filme da franquia foi  ‘Step Up: All In’, lançado em 2014.

Assista:

 

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Hugh Jackman queria final diferente para ‘Logan’; Confira como seria!

[SPOILERS]

O astro Hugh Jackman revelou em entrevista ao Yahoo! que ele planejava fazer um final diferente para ‘Logan‘, seguindo a mesma linha do clássico ‘Os Imperdoáveis‘, de Clint Eastwood, que foi uma grande inspiração para o longa.

“Eu não queria que Logan morresse. Em Os Imperdoáveis, é poderoso ver que Munny não morre no final. Você supõe que ele vai morrer o tempo todo, mas no final ele supera todas as expectativas e sobrevive. Ele abraça toda a escuridão que ele tentou deixar de lado em toda sua vida. E ter que viver com isso é mais devastador do que a morte”, afirmou.

Ou seja, Jackman não queria que Logan morresse.

Segundo ele, o diretor e roteirista James Mangold descartou essa ideia.

‘Logan’ e os Melhores e Piores Filmes dos ‘X-Men’ 

Para ler nossa crítica completa, clique aqui!

CRÍTICA COM SPOILERS

CRÍTICA SEM SPOILERS

 

Vídeo de ‘O Nevoeiro’ mostra os bastidores da nova série de Stephen King

A série de TV baseada em ‘O Nevoeiro‘ (The Mist) ganhou um novo vídeo com os primeiros bastidores da série.

Confira:

A primeira temporada terá 10 episódios, e estreia dia 22 de junho.

A atração também contará com o envolvimento de Frank Darabont, diretor do longa. Alguns anos depois de dirigir o filme, Darabont se aventurou com o gênero na TV, criando o fenômeno ‘The Walking Dead’.

Segundo o TV Guide, a série terá um final inédito, similar ao criado por Frank Darabont no filme de 2007.

“Eu amo aquele final sombrio do filme dirigido por Frank Darabont. Achei genial. É baseado no livro de Stephen King, mas ele mesmo preferiu o final criado por Darabont. Nós faremos a nossa própria versão de um final bastante original e surpreendente”, revelou.

No livro, o final fica em aberto e os leitores ficaram com esperança em relação ao futuro dos personagens. A versão do filme no entanto, é muito mais escura.

David Boyd, que comandou alguns episódios da segunda e terceira temporada de ‘The Walking Dead‘, funcionará como produtor executivo da série.

Adam Bernstein, vencedor do Emmy Awards por um episódio de ‘30 Rock‘, dirige o piloto. Ele tem no currículo episódios das séries ‘Fargo‘, ‘Better Call Saul‘, ‘Nurse Jackie‘ e ‘Bloodline‘.

‘O Nevoeiro‘ adapta um conto de Stephen King, presente no livro ‘Tripulação de Esqueletos’. Na trama, um grupo de pessoas fica preso dentro de um supermercado quando a cidade é coberta por um nevoeiro denso, no qual habitam várias criaturas monstruosas.

O filme trouxe em seu elenco: Thomas Jane (‘O Justiceiro’), Laurie Holden (‘Terror em Silent Hill’), Andre Braugher (‘Poseidon’) e Marcia Gay Harden (‘Pollock’).

Elogiado pela crítica por sua trama sombria, o longa faturou apenas US$ 57,2 milhões nas bilheterias mundiais, sendo que seu orçamento foi de US$ 18 milhões.

Christian Torpe (‘Rita’) trabalha no roteiro, com o aval de Stephen King.

As 10 Melhores Adaptações de Stephen King 

 

‘Valerian’ estreia em 1º lugar nas bilheterias chinesas e Luc Besson comemora

Para comemorar o primeiro lugar de ‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas‘ nas bilheterias chinesas, Luc Besson compartilhou no Facebook a arte de um cartaz feito por um fã.

Arte sensacional, por sinal.

Confira:

Além de Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem Aranha 2’), que interpreta Valerian, o filme também é protagonizado por Cara Delevingne, no papel de Laureline. Clive Owen (‘Closer’), Ethan Hawke (‘Boyhood: Da Infância à Juventude’) e Rihanna (‘Battleship: a Batalha dos Mares’) também estão no elenco.

A ficção científica foi baseada na clássica saga de quadrinhos francesa “Valerian et Laureline”, criada pelo artista Jean-Claude Mézières e o escritor Pierre Christin, e utilizou as referências do comic para criar uma versão épica e contemporânea do original.

Trailer da série ‘Castle Rock’, que conecta todas as histórias de Stephen King

A série ‘Castle Rock‘ – inspirada nas obras de Stephen King – teve seu primeiro trailer divulgado. Podemos ver rapidamente menções a diversos livros, como ‘Cujo‘ e ‘Um Sonho de Liberdade‘.

Assista:

A plataforma de streaming Hulu confirmou a encomenda de 10 episódios para a primeira temporada da série antológica, que trará vários personagens inspirados nas clássicas obras de King.

Todos eles estarão “confinados” numa cidade que tem o mesmo nome da série.

Só pra você ter ideia do quão curioso é o projeto, personagens de ‘Cujo‘, ‘Sonâmbulos‘ e ‘It – A Coisa‘ deverão fazer parte do elenco principal.

Cada temporada acompanhará um grupo distinto de protagonistas e narrativas, à medida que também se conecta com os ciclos anteriores e seus respectivos personagens. ‘Castle Rock‘ foi encomendada pela plataforma de streaming Hulu e ainda não possui data de estreia ou quantidade de episódios para sua primeira temporada.

Para aqueles que desconhecem o universo literário de King, Castle Rock é uma cidade fictícia no estado americano de Maine onde muitos de seus thrillers e contos se passam. A primeira vez que ela apareceu foi no livro de 1979, ‘A Zona Morta‘. Além disso, ela surge novamente em ‘Cão Raivoso‘ (1981), ‘O Corpo‘(1982), ‘O Caminhão do Tio Otto‘ (1983), ‘O Atalho da Sra. Todd‘ (1984), ‘A Metade Negra‘ (1989), ‘O Cão da Polaroid‘ (1990), ‘Trocas Macabras‘ (1993), entre outros.

“Operação Overlord tem Suspense, Terror e Ficção Científica”, revela atriz

O CinePOP entrevistou os astros Jovan Adepo e Mathilde Ollivier, de ‘Operação Overlord‘ – terror produzido por J.J. Abrams (‘Star Trek’).

No vídeo abaixo, a dupla revela que o longa é uma caixinha de surpresas, e tem MUITO Suspense, Terror e Ficção Científica.

Assista a entrevista:

‘Operação Overlord‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

O terror é sensacional e diferente de tudo que foi lançado recentemente.

Faltando poucas horas para o Dia D, uma equipe de paraquedistas americanos invade a França ocupada pelos nazistas para realizar uma missão que é crucial para o sucesso da invasão. Com a tarefa de destruir um transmissor de rádio sobre uma igreja fortificada, os soldados desesperados juntam forças com uma jovem francesa para penetrar nas muralhas e derrubar a torre. Mas, em um misterioso laboratório nazista sob a igreja, os menos privilegiados encontram-se frente a frente com inimigos diferentes de qualquer outro que o mundo já tenha visto.

O terror conta com a direção de Julius Avery, de ‘Sangue Jovem‘, e roteiro de Billy Ray, que também produz o filme ao lado de J.J. Abrams.

 

Site afirma que Irmãs Wachowski irão dirigir ‘Matrix 4’

Segundo o Discussing Film, as irmãs Lana e Lilly Wachowski realmente estão trabalhando em um novo filme da franquia ‘Matrix‘, apesar da Warner Bros. não ter confirmado oficialmente.

O filme será um reboot e está sendo tratado como prioridade dentro do estúdio.

O site afirma que as filmagens começarão no início de 2020 em Chicago, e o nome provisório do projeto é  “Project Ice Cream“.  Além das irmãs, o estúdio também trará de volta o diretor de arte Hugh Bateup.  

‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo ao uso de efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo. Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003. Além disso, os filmes também geraram videogames e livros de sucesso. Ainda não está claro se um quarto filme ‘Matrix’ seria ou não uma prequela, embora esse tenha sido o rumor original.

O roteiro será escrito por Zak Penn (‘Os Vingadores’) e deve ser estrelado por Michael B. Jordan (‘Pantera Negra’).

‘Elite’: Quem volta e quem não volta para a 4ª temporada?

‘Elite‘ já está renovada para sua quarta e quinta temporada, mas trará uma nova trama focado em protagonistas que serão apresentados no próximo ano.

Após o final da terceira temporada, haverá uma revisão completa do elenco, com personagens totalmente novos seguindo o modelo de programas como ‘Skins‘ ou a brasileira ‘Malhação‘.

A quarta temporada ainda se passará no colégio Las Encinas, e trará o retorno de Samuel (Itzán Escamilla), Rebecca (Claudia Salas), Gúzman (Miguel Bernardeau), Ander (Arón Piper), Omar (Omar Ayuso) e Cayetana (Georgina Amorós), que agora virou faxineira da escolha.

Porém, eles serão coadjuvantes e terão menos tempo em tela.

Lu (Danna Paola), Nadia (Mina El Hammani) e Carla (Ester Expósito) não retornam como recorrentes, podendo fazer participações especiais. Danna Paola, inclusive, já assinou contrato para estrelar outra série de TV espanhola.

O elenco já confirmou que é verdade. Em um vídeo sobre a terceira temporada da ‘Elite‘, Georgina Amorós, que interpreta Cayetana, disse:

“É uma temporada em que o ciclo está completo. Outro começa.”.

[SPOILERS]

A terceira temporada já está disponível na Netflix.

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/3013497315348298/?vh=e&d=n

 

 

Amazon fará série baseada na franquia ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’

De acordo com o Variety, a Amazon está desenvolvendo uma série baseada na saga ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres‘, escrita por Stieg Larsson.

A produção será focada na Lisbeth Salander, e terá o título ‘The Girl With the Dragon Tattoo‘.

A série não será uma continuação da história dos livros ou filmes que foram adaptados. A trama irá acompanhar Salander no mundo atual, em um novo cenário, com uma nova história e novos personagens.

Vale lembrar que a personagem já foi interpretada por Noomi Rapace, Rooney Mara e, mais recentemente, Claire Foy.

Novas informações devem sair em breve.

Entrevista | Michael B. Jordan fala sobre sequência de ‘Sem Remorso’ [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Michael B. Jordan (‘Pantera Negra’) falou sobre uma possível sequência de ‘Sem Remorso’ (Without Remorse), blockbuster de US$ 150 milhões que já está disponível no Amazon Prime Video.

A trama acompanha John Kelly, um fuzileiro naval dos EUA que busca vingança pelo assassinato de sua esposa, mas acaba se encontrando dentro de uma conspiração muito maior.

O filme é baseado em um livro do Tom Clancy, o criador de ‘Jack Ryan‘ – que atualmente tem uma série estrelada por John Krazinski no próximo Prime Vídeo.

Na entrevista, Jordan fala sobre uma possível sequência nos cinemas ou até mesmo um crossover com a série:

Crítica | Sem Remorso – Michael B. Jordan estrela blockbuster do Amazon Prime cheio de ação e reviravoltas

Quando um esquadrão de soldados russos mata sua família em retaliação ao seu papel em uma operação ultrassecreta, o chefe de operações John Kelly (Michael B. Jordan) persegue os assassinos a todo custo. Unindo forças com uma companheira da marinha (Jodie Turner-Smith) e um misterioso agente da CIA (Jamie Bell), a missão de Kelly involuntariamente expõe uma conspiração secreta que ameaça envolver os EUA e a Rússia em uma grande guerra.

Dividido entre a honra pessoal e a lealdade ao seu país, Kelly deve lutar sem nenhum remorso contra seus inimigos se quiser evitar um desastre e expor as figuras poderosas por trás da conspiração.

O filme é dirigido por dirigido por Stefano Sollima (‘Sicário: Dia do Soldado’).

‘Resgate 2’: Personagem de Chris Hemsworth está VIVO; Confira detalhes da trama da sequência!

A Netflix já começou as filmagens de ‘Resgate 2‘ e detalhes da trama foram revelados, revelando que o herói Tyler Rake, vivido por Chris Hemsworth, sobreviveu aos eventos do primeiro filme.

A trama mostrará uma fuga arriscada de uma prisão – conforme apontam os novos rumores publicados pelo portal Giant Freakin Robot.

Segundo a publicação, Rake se infiltrará em uma prisão para resgatar a esposa e o filho de um gângster georgiano. Seu objetivo é levá-los para a Austrália em busca de segurança, algo que não será nada simples.

Ainda de acordo com o portal, a trama escalonará quando os bandidos acabam rastreando os três, desencadeando em uma sucessão de cenas de ação pelas ruas de Sydney.

Hemsworth divulgou um vídeo dos bastidores da sequência, que está sendo filmada no inverno de Praga, na República Tcheca.

“Resgate 2! Tyler Rake está vivo! Você deve estar se perguntando como isso é possível… Você vai ter que esperar para ver”, postou o ator.

Confira:

Confira nossa crítica de ‘Resgate’:

A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.

O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.

Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo

Crítica em Vídeo | A Luz do Demônio rende bons sustos e traz um DIFERENCIAL…

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica do terror ‘A Luz do Demônio‘ (The Devil’s Light), que já está em exibição nos cinemas…

O filme rende bons sustos e traz um diferencial.

Assista a crítica e siga o CinePOP no YouTube:

 

Perseguida por um demônio que tenta alcançá-la, a Irmã Ann (Jacqueline Byers) luta contra essas forças malignas desde sua infância quando o mal entrou em sua mãe. Ao ouvir vozes, a mãe machucava a filha e essas marcas mudaram toda sua história.

Já adulta, a jovem freira trabalhar em um hospital religioso onde também acontecem aulas de exorcismo oferecidas apenas para Padres. Ao sentir o mal novamente se aproximar, ela consegue uma autorização especial para estudar sobre o ritual Sagrado. O que Ann não imaginava, é que o demônio que a desejava trará seu passado mais traumático e sombrio de volta.

O longa foi escrito por Robert Zappia (‘Halloween H20: 20 Anos Depois‘).

SUSPENSE psicológico da Netflix traz Famke Janssen resolvendo mistério arrebatador

A Netflix divulgou o trailer DUBLADO do ambicioso ‘Paralisia’ (Locked In), novo thriller psicológico britânico que traz Famke Janssen e Rose Williams no elenco.

A história começa com uma enfermeira responsável por auxiliar uma mulher que chegou ao hospital e foi diagnosticada com síndrome do encarceramento, estado de vigília em que o paciente fica tetraplégico, mas mantém a função cognitiva intacta.

Ao tentar descobrir o que aconteceu com Katherine (Famke Janssen), a enfermeira fica chocada quando a paciente consegue se comunicar e conta que foi vítima de uma tentativa de assassinato. Mergulhando na história, a enfermeira se vê diante de uma cadeia envolvendo um triângulo amoroso, um crime e uma grande conspiração dentro da família de Katherine.

É nesse cenário que o passado da paciente e Lina (Rose Williams), sua nora, vem à tona. Afinal, qual a relação entre elas e qual delas é a verdadeira vítima? Katherina ou Lina?

Confira o trailer DUBLADO:

O elenco também conta com Anna Friel, Finn Cole, Alex Hassell, Guy Robbins, Luke Simon Roberts, Sam Lockwood e Cain Aiden.

Nour Wazzi comanda a produção. Rowan Joffe assina o roteiro.

O filme chega no dia 01 de novembro à plataforma de streaming.

Kirsten Dunst revela humilhação que a faziam passar no set de ‘Homem-Aranha’

Um dos papéis de maior destaque na carreira de Kirsten Dunst foi como a Mary Jane na trilogia ‘Homem-Aranha‘, dirigida por Sam Raimi entre 2002 e 2007.

No entanto, a estrela revelou à revista Marie Claire que se sentiu bastante desconfortável com um apelido que recebeu nos bastidores.

Ela relembrou que os membros da equipe a chamavam de ‘mulherzinha‘ quando a chamavam para gravar suas cenas.

Dunst se arrepende de nunca ter falado abertamente sobre isso na época, mas sugeriu que, como uma jovem em ascensão em Hollywood, ela pensava que que não tinha escolha a não ser abaixar a cabeça e aceitar.

“Era uma piada, mas no ‘Homem-Aranha’, às vezes eles me chamavam de ‘mulherzinha’ no walkie-talkie toda vez que eu precisava ir gravar. ‘Precisamos da mulherzinha no set’, eles diziam. Mas eu nunca disse nada para me defender, tipo ‘Parem de me chamar assim’.”

Ela continuou:

“Quando você é nova e em busca de um sonho, você não diz nada. Você apenas aceita.”

Dunst estrelou a adaptação de ‘Adoráveis Mulheres‘ (1994), cujo título original é Mulherzinhas.

Ainda assim, ela disse que adoraria reprisar o papel ou atuar em um novo filme de super-heróis, com a justificativa de que:

“Você recebe muito dinheiro. Tenho dois filhos para criar e sou eu que cuido da minha mãe. Então, sim, eu aceitaria.”

Lembrando que o próximo filme da estrela é ‘Guerra Civil‘, sci-fi distópico co-estrelado por Wagner Moura (‘Narcos’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

‘Guerra Civil‘ é dirigido por Alex Garland, também responsável por ‘Ex_Machina‘.

Em um futuro próximo nos EUA, a corrida à Casa Branca coloca em risco o futuro de todos.

O elenco ainda conta com Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson e Nick Offerman.

SUCESSO! ‘Ainda Estou Aqui’ se torna o 7º filme nacional MAIS VISTO da história; ‘Nada a Perder’ ainda é o 1º lugar!

‘Ainda Estou Aqui’ conquistou o Oscar de Melhor Filme Internacional, tornando-se o primeiro longa nacional a ganhar o prêmio. Estrelado por Selton Mello e Fernanda Torres, o filme também está quebrando recordes de bilheterias.

A produção alcançou um marco significativo ao se tornar o 7º filme brasileiro mais assistido do século XXI, de acordo com dados da Comscore.

A empresa, especializada em monitoramento de audiência de filmes, acompanha o desempenho de filmes nas salas de cinema brasileiras desde 2002.

Com impressionantes 5,67 milhões de espectadores, o longa-metragem dirigido por Walter Salles superou recentemente a bilheteira de ‘Se Eu Fosse Você 2‘, comédia romântica de 2009, que havia registrado 5,64 milhões de ingressos vendidos.

Esse feito coloca ‘Ainda Estou Aqui‘ entre os grandes sucessos da história do cinema nacional, ao lado de outras produções que conseguiram grandes públicos nos cinemas brasileiros. O filme, que conquistou o Oscar de Melhor Filme Internacional, trata de temas emocionantes e universais, o que lhe conferiu uma popularidade duradoura, atraindo um público amplo e diversificado.

A marca de 5,67 milhões de espectadores também demonstra o crescente apelo das produções brasileiras no cenário cinematográfico global. Ao longo dos anos, o cinema nacional tem conquistado cada vez mais espaço, tanto nas bilheteiras quanto no reconhecimento internacional, com filmes que abordam uma vasta gama de temas, desde a comédia até o drama e o romance, como é o caso de ‘Se Eu Fosse Você 2‘. A comparação entre ambos os filmes também destaca a relevância e a variedade do cinema nacional, que é capaz de gerar tanto sucessos de crítica quanto de público.

Essa conquista reafirma o potencial do cinema brasileiro não apenas para agradar o público local, mas também para conquistar reconhecimento internacional, consolidando o lugar de ‘Ainda Estou Aqui‘ entre os filmes nacionais de maior sucesso das últimas décadas.

Confira o TOP 10, segundo a Comscore:

  1. Nada a Perder – 12 milhões de espectadores
  2. Minha Mãe é Uma Peça 3 – 11,6 milhões de espectadores
  3. Os Dez Mandamentos – 11,2 milhões de espectadores
  4. Tropa de Elite 2 – 10,8 milhões de espectadores
  5. Minha Mãe é uma Peça 2 – 9,2 milhões de espectadores
  6. Nada a Perder 2 – 6,1 milhões de espectadores
  7. Ainda Estou Aqui – 5,7 milhões de espectadores
  8. Se Eu Fosse Você 2 – 5,6 milhões de espectadores
  9. Minha vida em Marte – 5,3 milhões de espectadores
  10. Dois Filhos de Francisco: A história de Zezé di Camargo e Luciano – 5 milhões de espectadores

Nas redes sociais, o presidente Lula e a primeira-dama Janja parabenizaram o diretor Walter Salles pelo Oscar:

“Janja e eu telefonamos para parabenizar nosso querido Walter Salles pelo Oscar de Melhor Filme Internacional, com o primoroso e necessário ‘Ainda Estou Aqui’.

Walter, Fernandas, Selton e toda equipe, com sensibilidade e profissionalismo, fizeram com que todos nós sentíssemos orgulho do nosso cinema e da nossa cultura, e compreendêssemos a importância da preservação da memória e da história do nosso país.

A literatura e o cinema têm o poder de eternizar histórias. E é isso que Marcelo e Walter proporcionaram ao compartilhar ‘Ainda Estou Aqui’, e todo o brilhantismo de uma mulher como Eunice Paiva, com o Brasil e com o mundo.

Ainda estamos aqui, sorrindo com essa conquista histórica. Parabéns!”, ele afirmou.

Assista:

Nas redes sociais, Selton Mello também celebrou a premiação com entusiasmo:

“Agora temos um Oscar, lindeza de jornada. O filme nasceu importante e necessário de qualquer maneira, mas esse troféu celebra a equipe, além de honrar a família Paiva. Mais que isso, aumenta consideravelmente o interesse no nosso potente cinema brasileiro. Todos nós ganhamos hoje”, destacou o ator. “Os sensíveis ganharam esse prêmio com a gente, celebrem muito! Isso aqui é histórico!”.

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, também estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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Crítica | Game Of Thrones 07×05 e 06 – Eastwatch e Beyond The Wall

PIOR DO QUE A QUINTA TEMPORADA

 

Já comentei que uma das dificuldades de se resenhar uma série episódio por episódio é não ter noção do todo. Após a live do 5º episódio, decidi segurar a resenha dele para ver o que aconteceria no 6º episódio. Na ocasião, manifestei o meu prazer com a costura de trama feita e a felicidade pelo que parecia o acerto no andamento das tramas. Mas, não foi nem de longe um episódio perfeito, a começar pelo plano maluco do Jon Snow (Kit Harington) e pela relação dele com Daenerys (Emilai Clarke). Aí… vem o 6º e pior episódio da temporada. Segurar a resenha foi uma boa escolha.

É incrível pensar que esta 7º temporada tem o melhor e o pior de Game Of Thrones – GoT. O 4º episódio pode entrar num top 20 de melhores da série. Já Beyond The Wall é o meu pior – vale caixa alta – PIOR episódio de toda a série! Vi algumas pessoas reclamarem das falhas do 5º episódio, mas ele ainda tinha qualidades. Achar virtudes no 6º é uma missão mais suicida do que buscar zumbis na neve.

ACERTOS E ERROS

O 5º episódio nem de longe foi perfeito. A cinematografia, por exemplo, foi pouco inspirada, com apenas alguns momentos em que a mise-en-scène empolgava. Contudo, foi um episódio funcional, trabalhando com competência a relação entre os personagens. Eastwatch também manteve o ótimo nível dos diálogos da série.

Dentre os grandes momentos do episódio temos a sequência na qual Daerenys ordenou a morte de Randyll e Dickon Tarly (James Faulkner e Tom Hopper). Foi um momento no qual ficaram claras as ambiguidades de Dany. Estaria ela cedendo à loucura Targaryen, ou apenas se embriagando com o poder? Os diálogos de Tyrion (Peter Dinklage) e Jaime (Nikolaj Coster-Waldau), e de Jaime e Cersei (Lena Headey) foram outros diálogos de destaque. Outros pontos fortes foram a conversa entre Sam (John Bradley) e os Maesters e a dinâmica entre Sansa (Sophie Turner) e Arya (Maisie Williams), que então prometia ser dos pontos altos desta temporada.

Sua maior virtude foi indicar uma amarração entre a guerra pelo trone de ferro e a batalha contra os White Walkers. Parece que as duas linhas de eventos tendem a se fundir na próxima temporada. Assim torcemos!

Eastwatch também foi atingido pelo maior problema desta temporada: a organização temporal. Os eventos transcorreram de forma muito rápida. Em princípio, não haveria problema nenhum de um episódio ter vários eventos. A falha foi construir uma narrativa mais preocupada em fazer um checklist daquilo que ainda não tinham sido colocadas na tela, do que construir uma narrativa com andamento rápido, mas orgânico.

O 5º episódio ainda teve outra fraqueza: fan service mal colocado. Sim, estou falando da cena na qual Jon Snow toca em Drogon. A cena poderia existir em outro contexto. Foi uma cena incluída de qualquer jeito e que não gerou nenhuma repercussão, servindo apenas para aquecer os corações dos fãs.

Mesmo sendo dos mais fracos da temporada, Eastwatch teve virtudes, sendo a maior dar indicações de que o episódio seguinte seria desastroso!

O 6º episódio foi o pior desta temporada e, para mim, o pior de toda GoT. Se Eastwatch equilibrava vícios e virtudes, Beyond The Wall é um vale de defeito! Beirando o desastre, poucas coisas se salvam: alguns diálogos legais, uma fotografia bem feita e algumas composições de cena interessantes. Qualidades que não compensam a comédia de más escolhas que foi este episódio.

O plano já era estúpido, mas poderíamos aceitá-lo, se o desenvolvimento tivesse sido bom. Que nada! O problema central do episódio pode ser resumido em verossimilhança na questão temporal. Não foi propriamente um episódio com muitos eventos, como foi o 5º; foi um episódio que se concentrou em dois núcleos, mas os acontecimentos eram tão rápidos que não transmitiam uma clara noção de passagem do tempo.

Peguem o caso dos 7 tapados que foram para além da muralha prender zumbis: o começo não deixa claro se eles caminharam 1 ou vários dias. Quando cercados pelos White Walkers, a fotografia das cenas e a noção de que o frio no norte é rigoroso passam para o público a ideia de que eles ficaram lá por algumas horas. Isto é reforçado pela rapidez com que Gendry volta para pedir ajuda.

Essa linha temporal é esculhambada de vez com a rapidez com que Dany vai resgatá-los. R. R. Martin diz que se arrependeu de ter divulgado as distâncias oficiais Westeros; isto dificultaria o andamento da história. Desculpa, titio Martin, mas na série, as distâncias não são medidas em quilômetros, mas em episódios: o tempo que os eventos levavam para ocorrer na série (especialmente o deslocamento de personagens) era da ordem de 1 a 2 episódios. Muito comum que alguém de um núcleo viajasse num episódio, no seguinte o seu núcleo não aparecei e no terceiro, esse personagem chegava ao destino. Ou seja, a noção de espaço-tempo na série foi construída a partir da distribuição dos eventos ao longo dos episódios. A ideia de que Westeros é imenso é mais por causa disso do que por causa de uma ou outra menção de distância.

Isto foi totalmente esquecido neste 6º episódio, especialmente com a rapidez com que Daenerys levou para receber a notícia e resgatar os 7 patetas. A comparação com o 5º episódio deixa o problema mais evidente: como vários núcleos se intercalam, Eastwatch consegue mascarar a rapidez dos eventos; já Beyond The Wall tem apenas dois núcleos…

Muitos outros defeitos estão presentes nesse 6º episódio: além dos 7 personagens principais da expedição, há um bando de figurantes que serve apenas para morrer e confundir o público; a passividade dos White Walkers é pateticamente forçada, claramente um Deus ex machina para possibilitar a cena de resgate; a postura de Jon Snow também foi forçada, criando falso suspense, afinal, sabemos que Jon não irá morre antes do final da série. E nem vou falar da briga patética de Arya e Sansa – as personagens regrediram psicologicamente para nada.

Aliás, Beyond The Wall sacrificou o maior mérito da série: a morte de personagens importantes. Quando vimos vários personagens sendo salvos das situações mais absurdas, o roteiro dava o recado: alguns personagens são imunes! Em outros tempos, numa expedição como essa, de 3 a 4 iriam pro saco – Jorah (Iain Glen) incluído.

O QUE PODERIA TER SIDO? OU RELENDO A TEMPORADA

Como já falei antes: resenhar uma série episódio por episódio é difícil, pois não temos a visão do todo. Até o 5º episódio, esta temporada estava indo muito bem. Beyond The Wall puxou a temporada para baixo: os seus eventos teriam sido mais bem trabalhados se tivessem sido distribuídos por três episódios. Poderíamos ter visto a união do grupo e início das buscas em um episódio, o encontro com os White Walkers e busca da ajuda em outro, e o resgate no terceiro. Claro, muitas outras coisas teriam que ser diferentes, como o cerco ocorrer em uma caverna e não num lago congelado, por exemplo. Também aprimoraria o plano: prender um White Walker ou tramar o sacrifício de alguém. Mas, divago. Meu ponto é outro:

Quando eventos importantes ficam concentrados em um único episódio, notamos que os anteriores foram mal aproveitados. Jon Snow poderia ter saído de Pedra do Dragão antes. A inutilidade de sua presença lá ficou mais evidenciada depois deste 6º episódio. Nem a suposta química entre Jon e Dany justifica – preferia muito mais que ambos se cassassem por conveniência política do que por qualquer outra coisa, seria muito mais coerente com a natureza deles e da série.

Enfim, a sensação de que muita coisa foi subaproveitada nos episódios anteriores e de que tudo foi feito para criar um dragão zumbi depõem ainda mais contra Beyond The Wall, um episódio que sozinho foi pior do que a sonolenta 5º temporada.

E, aí, o que achou dos episódios? Ficou decepcionado com eles? Curtiu mais Eastwatch ou Beyond The Wall? Vamos, comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

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10 Filmes onde há DUELOS entre Amigos

A amizade é um dos elos mais profundos e bonitos que existe em nossa sociedade. Mas por alguma situação, pode-se chegar até uma ruptura nessa relação. Pensando nesse curioso recorte social, na linha de uma oposição conflituosa de ideias, segue abaixo uma lista com 10 filmes onde há duelos entre amigos:

 

Guerra é Guerra

Na trama, dois agentes da CIA (que adoram se meter em confusão) são parceiros inseparáveis e melhores amigos até que ficam interessados pela mesma mulher. Assim, começa um jogo de gato e rato para saber quem conquista o coração da atraente jovem, que acaba afetando a amizade entre eles.

 

Rivais

Na trama, conhecemos os inseparáveis amigos Patrick (Josh O’Connor) e Art (Mike Faist) que tem como elo uma paixão pelo esporte favorito, o tênis. Disputando alguns torneios ainda adolescentes, um dia conhecem pessoalmente Tashi (Zendaya), uma jovem promissora nesse esporte. Após algumas idas e vindas, um triângulo amoroso acaba sendo instaurado sem possibilidades de se prever o que aguardaria seus destinos.

 

Te Peguei!

O filme conta uma história para lá de inusitada de um grupo de amigos já na fase adulta de suas vidas que durante o mês de maio pregam inusitadas situações para brincar de ‘pega a pega’. Apenas um deles nunca perdeu nessa brincadeira (nunca conseguiu ser ‘pego’), Jerry (Jeremy Renner), que vai se casar exatamente no mês da brincadeira, o que faz com que seus amigos bolem diversos planos mirabolantes para tentar enfim pegar o melhor jogador do grupo de amigos.

 

A Cor do Dinheiro

Na trama, voltamos a encontrar o mestre da sinuca Eddie (Paul Newman) que agora está aposentado das mesas e possui um empreendimento, vivendo sua vida sem a adrenalina das apostas pelos Estados Unidos. Tudo muda quando ele conhece o abusado e metido Vincent (Tom Cruise), um tremendo jogador, ainda muito jovem, arrogante, que leva Eddie a imaginar novos rumos para seu pacato presente. Ao lado da namorada de Vincent, Carmen (Mary Elizabeth Mastrantonio), resolvem fazer uma road trip em busca de apostas em mesas de sinuca de diversas cidades onde um vai conhecendo melhor o outro e onde um ponto de ruptura chega quando as ambições saem do equilíbrio.

 

O Conde de Monte Cristo

Uma das ótimas adaptações literárias (baseado no livro homônimo de Alexandre Dumas) que o mundo do cinema nos brindou nos últimos anos, sem dúvidas, é O Conde de Monte Cristo. No filme conhecemos a saga de angústia e vingança de Edmond Dantès que é preso por um crime que não cometeu.

 

Ben-Hur

Lançado em janeiro de 1960 no Brasil, esse épico de três horas e meia se tornou um filme inesquecível no coração de muitos cinéfilos. Na trama, uma adaptação do romance Ben-Hur: A Tale of the Christ escrito por Lew Wallace, conhecemos Judah Ben-Hur um homem bondoso que após um desentendimento e uma situação é condenado pelo próprio amigo de infância Messala (comandante das legiões romanas) a uma pena perpétua vivendo como escravo. Só que Ben-Hur consegue sobreviver por anos e traça um retorno triunfante junto com sua sede de vingança.

 

A Subida

Na trama, conhecemos, ao longo do tempo, os amigos de infância Kyle (Kyle Marvin) e Mike (Michael Angelo Covino), dois homens que passaram por diversas fases em suas agitadas vidas. Na primeira, mais marcante, quando Kyle descobre que Mike transou com sua futura esposa e o tempo passa e Mike casa com ela. O abalo desse fato nos leva em uma jornada de tentativa de reconstrução dessa amizade abalada por egoísmo e más escolhas. Fazendo paralelos com o universo do ciclismo, entre subidas complicadas e descidas onde é só controlar a bicicleta sem muito esforço, a vida desses dois possui altos e baixos, além de trocas de quem está no alto e quem está por baixo.

 

Os Banshees de Inisherin

Solidão que não encontra a solitude. Escrito e dirigido pelo britânico Martin McDonagh, Os Banshees de Inisherin, indicado à 9 Oscars é um projeto repleto de reflexões. Uma busca pela fuga da mesmice desencadeia o rompimento de uma longa amizade o que acaba trazendo novos conflitos dentro de uma espécie de síntese da loucura, tudo isso em um curto período de tempo numa fictícia pequena comunidade na Irlanda, uma ilha no litoral, chamada inisherin.

 

A Rede Social

Dirigido pelo excelente David Fincher cerca de 13 anos atrás chegava aos cinemas A Rede Social, filme que conta a história da criação do Facebook por Mark Zuckerberg que logo se tornaria um dos mais jovens bilionários da história mudando para sempre o planeta e o universo da comunicação.

 

Instinto Materno

Na trama, ambientada na década de 60, conhecemos duas amigas, vizinhas, praticamente inseparáveis: Celine (Anne Hathaway) e Alice (Jessica Chastain). Quando uma tragédia acontece, essa relação entre as amigas é completamente abalada. Assim, ao longo dos dias, entre o luto e a culpa, no campo das suposições uma série de desconfianças encontra o caminho das personagens.

 

 

Filmes Recentes com Grandes Astros que Passaram sem Você Ver

Todos nós temos nossos atores preferidos. Aquele artista do qual não perdemos um filme sequer. Mas isso não significa que alguma obra estrelada por ele não possa ter passado despercebida, totalmente longe de nosso radar. Com os mais variados serviços de streaming fica cada vez mais difícil se manter atualizado e certos filmes, mesmo que de nossos astros mais queridos, podem acabar estreando sem que percebamos.

Fora isso, temos lançamentos nos cinemas que mais parecem escondidos do grande público e inclusive obras tão obscuras que apesar de muitas vezes datarem de alguns anos atrás, não sentimos nem o cheiro por aqui. Para ajudar na sua busca, o CinePOP resolveu listar para você 10 produções de astros que você talvez não tenha ouvido falar, mas que já estrearam e estão (ou estarão) em breve disponíveis para serem assistidos em casa. Vem com a gente.

Joaquin Phoenix | Os Irmãos Sisters (2018)

Joaquin Phoenix ganhou (finalmente) o Oscar de melhor ator este ano por seu retrato irretocável do psicopata Coringa – um dos maiores sucessos de 2019 no cinema. Mas você assistiu ao filme anterior dele? Pois é, quase ninguém. E o pior deste desfalque é o timaço na frente e atrás das câmeras do faroeste Os Irmãos Sisters. Exibido nos festivais de Veneza e Toronto, o longa é baseado no livro de Patrick DeWitt e tem direção do francês Jacques Audiard, de Ferrugem e Osso (2012) e Dheepan: O Refúgio (2015). Na trama, Phoenix e John C. Reilly (Chicago) são os infames irmãos atrás de ouro. E se não bastasse, o elenco conta ainda com Jake Gyllenhaal fechando o trio principal.

Jake Gyllenhaal | Demolição (2015)

Por falar no Festival de Toronto e Jake Gyllenhaal, aqui temos mais um exemplar que se encaixa em tais quesitos e você talvez sequer tenha ouvido falar. O filme foi lançado no auge da popularidade do ator e do diretor franco-canadense Jean-Marc Vallée – que saía dos sucessos indicados ao Oscar Clube de Compra Dallas (2013) e Livre (2014). Junte ao elenco ainda a indicada ao Oscar Naomi Watts. Ou seja, esperava-se que este longa caísse no radar de todos os cinéfilos. Coisa que não ocorreu. Na trama, o ator interpreta um sujeito bem-sucedido profissionalmente, cuja vida desmorona após o trágico acidente de carro que tira a vida de sua esposa. Assim, ele aos poucos luta para se reerguer emocionalmente. O trabalho seguinte do diretor, no entanto, chamou bastante atenção: a série Big Little Lies.

Robert Pattinson | Bom Comportamento (2017)

Robert Pattinson não sai da boca do povo, já que foi eleito o novo Batman do cinema. Isso faz do ator um dos tópicos de discussão para os próximos anos. No entanto, muitos continuam céticos quanto ao talento do ator – bem, para estes Bom Comportamento precisa ser indicado. E tem mais, o muito falado Joias Brutas (2019), filme que quase colocou Adam Sandler no Oscar este ano, é dos mesmos diretores, os irmãos Safdie, e a dupla já havia levantado o mesmo tipo de falatório há dois anos com a performance que tirou de Pattinson. Aqui, o ator vive um criminoso enrolado até o pescoço numa noite de imprevistos, na qual tem o objetivo de tirar seu irmão da cadeia.

Johnny Depp | O Professor (2018)

Por falar em polêmicas, não existe um ator mais dentro do olho do furacão na atualidade do que o astro Johnny Depp. Seu divórcio com atriz Amber Heard é um verdadeiro pesadelo recheado de abusos domésticos – de ambas as partes ao que parece. Enquanto o caso ainda roda os tribunais, a opção do ator foi se enterrar no trabalho, para, além de tirar a mente dos problemas, levantar uma grana para os advogados. E não estamos falando apenas da franquia Animais Fantásticos – na qual mesmo debaixo de muito protesto da parte dos fãs, viveu o vilão Grindelwald por duas vezes e já se prepara para a terceira. Aqui, neste drama mais independente, ele vive um professor universitário que se vê no meio de um casamento conturbado. Esse era mesmo o filme mais indicado para você neste momento, Johnny? Para esquecer os problemas – e seu diagnóstico de uma doença terminal – ele decide “curtir a vida adoidado”.

Ryan Reynolds | Parceiros de Jogo (2015)

Filmes de jogos e apostas que envolvem personagens viciados são sempre difíceis de assistirmos, pois na maioria dos casos soam exatamente como um acidente de automóvel esperando para acontecer. Sentimos raiva e pena de tais protagonistas, ao vermos sem poder impedir eles perderem até as calças e se envolverem em dívidas perigosas muitas vezes. Mas isso muda de figura quando temos protagonizando um filme destes, um dos atores mais carismáticos e adoráveis do cinema atual – Ryan ‘Deadpool’ Reynolds. Lançado em Sundance, o longa é também uma história de aprendiz e pupilo, ao mesmo tempo em que tem uma daquelas tramas repletas de reviravoltas onde não podemos confiar em nada e nem em ninguém. No filme, Reynolds é o novato, e o ótimo Ben Mendelsohn vive o jogador veterano. Quem assina o roteiro e dirige é a dupla Anna Boden e Ryan Fleck, de Capitã Marvel (2019).

Timothée Chalamet | Hot Summer Nights (2017)

Outro nome do momento é do jovem nova iorquino Timothée Chalamet, que parece estar em todos os lugares ao mesmo tempo, desde sua explosão em Me Chame Pelo Seu Nome – pelo qual saiu com uma indicação ao Oscar. De lá pra cá seguiram trabalhos com Woody Allen (Um Dia de Chuva em Nova York), parceria com a Netflix (O Rei), o novo filme prestigiado de Greta Gerwig (Adoráveis Mulheres); e os vindouros novos filmes de Wes Anderson (The French Dispatch) e Denis Villeneuve (Duna) – fora a anunciada sequência do filme que o nomeou ao Oscar. Voltando ao ano de seu destaque, temos este thriller dramático, que saiu sem muito alarde. Em Hot Summer Nights voltamos para 1991, onde o protagonista vive uma história de amadurecimento – vendendo drogas a criminosos e se apaixonando pela gracinha Maika Monroe (Corrente do Mal).

Miles Teller | Sangue Pela Glória (2016)

Por falar em jovens atores talentosos, antes de Chalamet quem explodia alguns anos atrás era Miles Teller devido ao sucesso da pequena obra-prima de Damien Chazelle, Whiplash: Em Busca da Perfeição (2014). A verdade é que o ator andou dando azar na escolha de alguns projetos e muitos de seus filmes atuais – apesar da qualidade – terminam não repercutindo da forma devida. Tudo pode mudar este ano, com o próximo lançamento grande do ator – Top Gun: Maverick, sequência do neo clássico de 1986, no qual tem um papel de destaque ao lado de Tom Cruise. Um de seus últimos longas, no entanto, foi esta biografia de um boxeador da vida real. Uma das maiores histórias de superação de todos os tempos, o protagonista sofre um acidente de carro quase fatal, sem saber se voltaria a andar. Ele luta com todas as forças para conseguir voltar aos ringues, e do seu lado, treinando-o, uma lenda dos esportes: Kevin Rooney, no filme vivido por Aaron Eckhart.

Christian Bale | Hostis (2017)

Já tivemos um Batman na lista, e agora passamos para o anterior – ah, sim tivemos o Batfleck no meio, desculpa Ben. Exibido em Toronto, este faroeste dramático e épico (com 2h14min de duração) tem direção do talentoso Scott Cooper (Aliança do Crime), que este ano lançará o terror Espíritos Obscuros. O filme não é baseado num livro, mas sim num manuscrito, e relata um acontecimento histórico ocorrido em 1892, quando um lendário Capitão do Exército aceita a missão de atravessar um chefe indígena por um território perigoso. Quem vive o herói relutante é nosso ator intenso preferido, o menino problema Christian Bale. Essa é a volta do ator ao gênero após o remake Os Indomáveis (2007). Hostis, no entanto, é mais sério, real e dramático, e não tanto voltado ao entretenimento. Completando o elenco principal, a indicada ao Oscar Rosamund Pike (Garota Exemplar), num papel de destaque.

Matthew McConaughey | Ouro (2016)

Outro astro que anda fora do radar, mesmo que tentando de todas as formas aparecer com desafios cada vez maiores. Depois de sua “McConaussência” – com produções como True Detective, Killer Joe e Clube de Compras Dallas (que lhe rendeu o Oscar), o ator parece não conseguir emplacar o mesmo sucesso. Este é um dos casos. Totalmente transformado fisicamente – careca e acima do peso – ele interpreta um empresário do ramo do garimpo, desesperado tentando manter seu negócio após a queda com a morte de seu pai. A nova cartada do sujeito envolve a parceria com um geólogo, papel de Edgar Ramírez. Ouro aborda um comércio ainda muito lucrativo pelo mundo. Completando o elenco, Bryce Dallas Howard, da franquia Jurassic World. Na direção, Stephen Gaghan, do recente Dolittle com Robert Downey Jr.

Jamie Foxx | Crimes na Madrugada (2017)

Vencedor do Oscar de melhor ator por Ray – num ano em que estava indicado duplamente (também como coadjuvante por Colateral) -, o astro Jamie Foxx estava em cartaz recentemente no drama elogiado Luta por Justiça, onde interpreta um homem condenado à morte de forma injusta. O filme deverá ser lançado de forma rápida no sistema de home vídeo devido ao coronavírus. Foxx também poderá ser visto (ou ouvido) como o personagem principal da nova animação da Disney/Pixar, Soul. Alguns anos antes, o ator viveu o protagonista neste suspense policial que é refilmagem da obra francesa Pura Adrenalina (Nuit Blanche, 2011). Na direção do remake, o suíço Baran bo Odar, da elogiadíssima série da Netflix, Dark. Na trama, um policial (Foxx) com conexões no submundo precisa encontrar seu filho sequestrado. Michelle Monaghan e Gabrielle Union completam o elenco.

Bônus:

Anton Yelchin | Sala Verde (2015)

Trágicas perdas de jovens atores não são incomuns em Hollywood. E seguindo de perto a despedida de Heath Ledger, o ator russo Anton Yelchin nos deixou ainda mais cedo (aos 27 anos), quase dez anos depois da morte de Ledger. Yelchin colecionava franquias de sucesso em seu currículo como os novos Star Trek e O Exterminador do Futuro: A Salvação , além de dramas românticos e filmes do circuito independente. Uma de suas últimas obras cult foi este terror tipicamente de festivais, que saiu de Cannes, passou por Toronto e chegou até o nosso Festival do Rio. No filme, Yelchin vive um dos membros de uma banda de punk rock, cuja mais recente apresentação num bar de skinheads neonazistas se transforma num pesadelo de sobrevivência. O sempre amigável Patrick Stewart surpreende com o maior vilão de sua carreira.

‘Extermínio’ (2002) – Revisitando o novo Clássico de Danny Boyle – que REDEFINIU o gênero “filme de zumbi”

‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ já está em cartaz nos cinemas pelo mundo. Primeiro filme famoso de 2026 a estrear no Brasil (até aqui eram todos “rebarbas” de 2025), ‘O Templo dos Ossos’ é a continuação direta de ‘Extermínio: A Evolução’, e estreia com menos de um ano do anterior. Desta vez o filme é encabeçado por Ralph Fiennes, e a direção fica com Nia DaCosta, mas a produção segue com Danny Boyle. O plano é por uma trilogia, assim ainda não foi divulgado se teremos o retorno de Cillian Muprhy como Jim neste longa ou no próximo, que promete encerrar a nova trinca de filmes. Para entrar no clima do longa, resolvemos revisitar o filme onde tudo começou, o sucesso “independente” ‘Extermínio’, de 2002.

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A ideia para o filme ‘Extermínio‘ (2002), dirigido por Danny Boyle e roteirizado por Alex Garland, surgiu de uma combinação de influências do cinema de terror e das ansiedades sociais do início dos anos 2000. Garland se inspirou fortemente em clássicos como ‘O Dia dos Mortos‘ (1985), de George A. Romero, e em temas relacionados a epidemias e colapsos sociais. A proposta inicial não era exatamente criar um filme de zumbis tradicionais, mas sim explorar o comportamento humano diante de uma crise extrema, como uma epidemia de raiva descontrolada.

O conceito central nasceu da observação de surtos reais, como os de ebola e outras doenças virais que, na época, assustavam o mundo com sua rapidez de contágio. O roteirista queria trabalhar com uma ameaça que fosse biologicamente plausível, algo que parecesse um pesadelo urbano e contemporâneo.

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A escolha de ambientar a história em uma Londres desolada também foi determinante para a criação da atmosfera do filme. Boyle e Garland tinham o objetivo de mostrar uma cidade reconhecível, porém, completamente transformada pelo medo e pela ausência de vida humana. A equipe optou por filmagens rápidas, com câmeras digitais de baixo custo, o que não só ajudou no orçamento, mas também reforçou a estética crua e documental que os realizadores buscavam.

O conceito dos infectados ágeis e violentos veio como uma forma de distanciá-los dos zumbis tradicionais, trazendo um novo tipo de horror: inimigos rápidos, imprevisíveis e com fúria irracional. Assim, ‘Extermínio‘ se tornou um marco na renovação do gênero, influenciando toda uma geração de filmes de terror pós-apocalíptico.

A trama do filme começa com a liberação acidental de um vírus extremamente contagioso chamado “Raiva”, durante uma invasão de ativistas a um laboratório de pesquisa animal em Londres. Em poucas semanas, a infecção se espalha, dizimando a população e transformando os contaminados em seres violentos e irracionais.

Vinte e oito dias após o início da epidemia, Jim, um entregador de bicicleta, acorda de um coma em um hospital vazio e encontra a cidade completamente deserta. Sem entender o que aconteceu, ele vaga pelas ruas abandonadas e presencia os primeiros ataques dos infectados. A partir daí, Jim passa a lutar pela sobrevivência ao lado de outros poucos sobreviventes que encontra pelo caminho.

Entre os novos companheiros, destacam-se Selena, Frank e sua filha, Hannah, que juntos tentam escapar dos perigos constantes. O grupo ouve rumores de uma suposta zona de segurança militar em Manchester e parte em busca de abrigo. Porém, ao chegar ao local, descobrem que a ameaça humana pode ser tão letal quanto o próprio vírus, ao se depararem com soldados psicologicamente abalados e com intenções obscuras.

O filme mistura ação, horror psicológico e crítica social ao mostrar como a perda de civilidade pode acontecer em momentos de desespero. ‘Extermínio‘ termina com um tom agridoce, sugerindo uma esperança de resgate, mas deixando claro que os traumas daquela experiência permanecerão com os sobreviventes para sempre.

O elenco de ‘Extermínio‘ é formado por atores ingleses até então novatos, mas que se tornariam nomes significativos do cinema mundial. O elenco é liderado pelo vencedor do Oscar Cillian Murphy, em um dos primeiros papeis de destaque de sua carreira, interpretando Jim, o protagonista que acorda em um mundo devastado. Ao seu lado, a atriz Naomie Harris dá vida à determinada e pragmática Selena, enquanto Brendan Gleeson interpreta Frank, um pai protetor que tenta manter a esperança ao lado da filha Hannah, vivida por Megan Burns. O filme também conta com a presença de Christopher Eccleston como o Major Henry West, líder de um pequeno grupo de soldados com intenções dúbias. Grande parte do elenco era relativamente desconhecida na época, o que ajudou a reforçar o realismo da história e a sensação de imprevisibilidade que permeia o filme.

Danny Boyle, já consagrado por filmes como ‘Trainspotting: Sem Limites‘ (1996), trouxe para ‘Extermínio‘ sua assinatura visual dinâmica e um olhar inovador para o gênero de terror e ficção científica. Interessado em explorar os limites do comportamento humano diante de situações extremas, Boyle optou por uma abordagem mais crua e realista, utilizando câmeras digitais para dar ao filme uma estética documental e urgente.

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Sua decisão de filmar nas ruas vazias de Londres ao amanhecer, com equipe mínima, foi fundamental para criar a atmosfera apocalíptica que marcou a produção. Boyle também foi responsável por imprimir ao longa um ritmo intenso, alternando momentos de violência explosiva com sequências de reflexão e silêncio. Com ‘Extermínio‘, o diretor não apenas revitalizou o cinema de horror britânico, mas também influenciou profundamente a estética dos filmes de zumbis e apocalipse nos anos seguintes.

Lançado nos Estados Unidos em junho de 2003, ‘Extermínio‘ surpreendeu nas bilheterias, arrecadando mais de 45 milhões de dólares apenas no mercado norte-americano, um ótimo resultado para uma produção de orçamento modesto. O filme estreou no competitivo verão americano, tendo como principais concorrentes grandes blockbusters da época, como ‘Hulk‘ (de Ang Lee), ‘Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas‘ e ‘As Panteras: Detonando‘.

Apesar de ser uma produção independente britânica e sem estrelas de renome internacional, o longa conquistou o público e a crítica pela sua abordagem inovadora ao terror pós-apocalíptico. Sua estreia foi bem recebida principalmente entre os fãs do gênero, impulsionada pelo boca a boca positivo e pelo impacto das imagens de uma Londres deserta. O sucesso inesperado nas bilheterias americanas ajudou a consolidar a carreira internacional de Danny Boyle e de seu elenco principal, além de abrir caminho para uma sequência alguns anos depois.

O legado de ‘Extermínio‘ (2002) é marcante tanto para o gênero de terror quanto para o cinema de modo geral. O filme é frequentemente apontado como responsável por revitalizar os filmes de zumbis e apocalipse nos anos 2000, influenciando diretamente obras posteriores como ‘Madrugada dos Mortos‘ (2004) e até mesmo séries como ‘The Walking Dead’.

Sua escolha por infectados rápidos e furiosos, ao invés dos zumbis lentos tradicionais, redefiniu a ameaça física no horror contemporâneo. Além disso, a estética de filmagem digital, com câmera de mão e linguagem quase documental, abriu caminho para um estilo mais cru e realista em produções de baixo orçamento.

‘Extermínio‘ também ampliou a discussão sobre o comportamento humano em situações de colapso social, misturando terror com crítica política e social. Seu impacto foi tão grande que gerou uma sequência de sucesso (‘Extermínio 2‘, em 2007) e permanece até hoje como uma referência obrigatória quando se fala em filmes de horror moderno e cinema de desastre com viés psicológico.

‘All the Creatures Were Stirring’: Antologia natalina de terror ganha trailer; Assista!

O terror antológico All the Creatures Were Stirring, focado em contos natalinos perturbadores, ganhou trailer.

Confira:

Escrito e dirigido por David Ian McKendry e Rebekah McKendry, o filme será lançado em VOD e DVD no dia 4 de Dezembro.

Na trama, um esquisito encontro na véspera de Natal leva um casal a um estranho teatro, onde eles são apresentados a uma coleção bizarra e assustadora de histórias de Natal, apresentando um amplo conjunto de personagens fazendo o seu melhor para evitar os horrores dos feriados. De festas de escritório entediantes e compras de última hora, a perseguidores vingativos e demônios imortais, há muito por aí a temer nesta época festiva.

Constance Wu (‘Podres de Ricos‘), Amanda Fuller (‘Orange is the New Black‘), Jonathan Kite (‘2 Broke Girls‘), Jocelin Donahue (‘A Casa do Diabo‘), Graham Skipper e Morgan Peter Brown estrelam.

‘Dark’: 2ª temporada ganha novas imagens promocionais; Confira!

A Netflix divulgou novas imagens da 2ª temporada de ‘Dark‘.

Confira:

Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, a série é a primeira produção alemã da Netflix.

A trama gira em torno de uma saga familiar e sobrenatural que conta a história do desaparecimento de dois jovens, que desencadeia a descoberta de relacionamentos frágeis e uma rede de mentiras em quatro famílias diferentes.

O elenco conta com Oliver Masucci, Karoline Eichhorn, Jördis Triebel, Louis Hofmann, Maja Schöne, Stephan Kampwirth, Shani Atias e Tamar Pelzig.

A segunda temporada será lançada na plataforma no dia 21 de junho.

‘Dark‘ já está renovada para a 3ª e ÚLTIMA temporada.

‘O Contador 2’: Ben Affleck fala sobre a sequência e planos para série de TV

Em entrevista ao Collider, Ben Affleck falou sobre a sequência ‘O Contador 2‘, e revelou que a possibilidade de uma série de TV baseada no filme original.

“Nós estamos conversando [sobre a sequência]. Há um debate sobre a possibilidade de fazer uma série de televisão. O roteirista Bill Dubuque está bastante ocupado, então ele está envolvido com seus próprios projetos. Alguém me disse ‘Se pudermos encontrar um roteiro que possamos transformar em uma sequência…’, mas a questão é que a personalidade do protagonista é muito específica. Pegar algo pré-definido e chamar de ‘O Contrato 2’ não funcionaria.”

Ele continua, “Eu me diverti muito [gravando o primeiro filme]. Foi muito legal. E trouxe uma reviravolta nesse gênero, então eu amei. Se eles quiserem produtor uma versão para a televisão, isso também será ótimo.”

Sucesso nas bilheterias, o primeiro filme arrecadou US$ 155.1 milhões, com um orçamento de apenas US$ 44 milhões.

Assista ao trailer:

o contador

‘The Blacklist’: Elizabeth caça Red no trailer da 8ª temporada; Assista!

A NBC divulgou o primeiro trailer da 8ª temporada de ‘The Blacklist‘.

Confira:

O novo ciclo irá estrear no dia 13 de novembro.

James Spader, Megan Boone, Diego Klattenhoff, Harry Lennix, Hisham Tawfiq e Amir Arison estrelam.

‘Day Shift’: Jamie Foxx divulga sangrento vídeo dos bastidores do novo filme de vampiros da Netflix

Através do seu Instagram, o astro Jamie Foxx (‘Power’) divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Day Shift‘, filme de vampiros que está sendo desenvolvido pela Netflix.

O vídeo traz um sangrento efeito prático de uma cabeça praticamente decepada.

Confira:

Além de estrelar, Foxx também produzirá o longa.

O elenco ainda conta com Scott Adkins (‘Doutor Estranho’), Dave Franco (‘The Rental’), Meagan Good (‘Jogos Mortais 5’), Karla Souza (‘How to Get Away with Murder’), Eric Lange (‘Lost’), Snoop Dogg (‘Bones: O Anjo das Trevas’) e Zion Broadnax.

Fox irá interpretar um pai trabalhador que só quer dar uma boa vida para sua filha de 8 anos, mas seu trabalho mundano de limpador de piscinas é uma faixada para seu real serviço: caçar e matar vampiros.

JJ Perry será responsável pela direção.

O roteiro, que foi revisado por Shay Hatten (‘John Wick 3‘), foi escrito por Tyler Tice.

Chad Stahelski, Jason Spitz  Shaun Redick e Yvette Yates Redick serão os produtores do longa.

‘Elite’: Teaser destaca os novos personagens da 5ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou o novo teaser da 5ª temporada de ‘Elite‘, focando nos novos personagens do próximo ciclo, Iván (André Lamoglia) e Isadora (Valentina Zenere).

Confira:

A próxima temporada será lançada na plataforma no dia 8 de abril.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 6ª temporada.

Confira nossa crítica da temporada anterior:

‘Wandinha’ pode ultrapassar ‘Stranger Things’ e se tornar a série MAIS ASSISTIDA da Netflix

Sucesso! Com 752.2 milhões de horas registradas, ‘Wandinha‘ já se tornou a terceira série de língua inglesa mais assistida da história da Netflix.

A produção só fica atrás de ‘Stranger Things 4‘ (1.35B) e ‘Dahmer‘ (856M), mas deve ultrapassar os números alcançados pela série do Ryan Murphy na próxima semana – assumindo a segunda colocação no ranking.

Os dados ainda apontam que ‘Wandinha‘ deve ultrapassar a marca de 1 bilhão de horas assistidas nos primeiros 28 dias, tendo a chance de destronar ‘Stranger Things 4‘ como a série de língua inglesa mais assistida de todos os tempos no serviço de streaming.

Vale lembrar que, em geral, ‘Round 6‘ continua sendo a série mais popular da Netflix.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.

O elenco também traz Luiz Gusman como Gomez, Issac Ordonez como Pugsley e Fred Armisen como Tio Chico.

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams’ foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou ‘A Família Addams’, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, ‘A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

‘Loki’: 2ª temporada quebra RECORDES em sua estreia no Disney+

De acordo com o Deadline, a 2ª temporada de ‘Loki‘ registrou 10.9 milhões de visualizações durante os três primeiros dias desde o seu lançamento.

Os números representam a segunda maior estreia da plataforma do Disney+, atrás apenas do lançamento da terceira temporada de ‘The Mandalorian‘. Apesar da plataforma nunca ter divulgado os números oficiais, Nielsen Charts indica que a produção alcançou 823 milhões de minutos visualizados durante os seus primeiros dias.

A última vez que a Disney divulgou números de audiência em seu streaming foi na estreia de ‘Ahsoka‘, que contou com 14 milhões de visualizações em seus cinco primeiros dias.

‘Invasão Secreta‘ foi visto por apenas 994.000 espectadores, tornando-se a segunda estreia de série MCU com menor audiência até o momento, tendo ‘Ms Marvel‘ em primeiro com apenas 775.000 espectadores.

Vale lembrar que, em 2021, a estreia da primeira temporada de ‘Loki‘ atraiu 890 mil espectadores em seu primeiro dia – tornando-se a maior audiência para uma produção da Marvel nas telinhas.

Para os streaming, a métrica é definida pelo total de stream dividido pela duração disponível da produção.

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, a temporada abriu com uma aprovação de 82% e uma nota média de 7.2/10.

Confira algumas avaliações:

“Há tanto para gostar aqui que você quase esquece que é uma série da Marvel.” – RogerEbert.com

“Por mais monótono que o resto da temporada possa ser, o grande problema é Jonathan Majors, que retorna como mais uma variante de Kang.” – Rolling Stone

“Às vezes você sente que precisa de um diploma de física teórica para entender tudo. O trabalho de caráter forte compensa parte disso, assim como um senso de humor consciente.” – USA Today

“É o melhor série do Disney+ da Marvel Studios desde… ‘Loki’.” – Washington Post

“É tudo um pouco cansativo.” – London Evening Standard

“Personagens com questões convincentes, alto drama existencial, comédia peculiar e ação arrebatadora são combinados melhor do que em qualquer outro programa do Disney+ até hoje.” – TheWrap

A 2ª temporada de ‘Loki’ começa logo após o chocante final da temporada anterior, quando Loki se encontra em uma batalha pela alma da Agência de Variância Temporal. Junto com Mobius, B-15 e uma equipe de novos e antigos personagens, ele navega em um Multiverso cada vez mais perigoso e em constante expansão em busca de Sylvie, da juíza Renslayer, da Senhorita Minutos e da verdade sobre o que significa possuir livre arbítrio e propósito glorioso.

Além do protagonista Tom Hiddleston, os novos episódios vão contar com o retorno de Owen Wilson como Mobius M. Mobius, o excêntrico funcionário da Agência de Variância Temporal que embarca na anarquia de Loki contra as forças que controlam o tempo.

Lembrando que os novos episódios também vão contar com Gugu Mbatha-Raw, Ke Huy Quan e Wunmi Mosaku.

No lugar do roteirista-chefe, Michael Waldron, quem assume a função na 2ª temporada é Eric Martin.

Para quem não sabe, Martin já havia escrito dois importantes episódios da 1ª temporada: ‘For All Time. Always’ e ‘The Nexus Event‘, além de ser o co-produtor da atração.

 

Jeff Goldblum dá boas-vindas à Scarlett Johansson na franquia ‘Jurassic World’: “Não seja devorada”

Durante sua participação no programa Today, Scarlett Johansson (‘Viúva Negra’), que estrelará o próximo filme da franquia ‘Jurassic World‘, recebeu uma mensagem especial do veterano Jeff Goldblum (‘Thor: Ragnarok’).

Além de ter estrelado os dois primeiros filmes da trilogia original, o ator ainda retornou em ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ e ‘Jurassic World: Domínio‘.

“Dra. Johansson, aqui é o Jeff Goldblum. Eis o que eu quero te dizer. Isso é tudo o que eu sei: Scarlett encontrará um caminho. Não seja devorada, a menos que você queira,” declarou o astro em um vídeo bem-humorado.

Vale lembrar que o longa estreará nos cinemas nacionais no dia 3 de julho de 2025.

Na trama, que marcará o começo de uma nova era Jurássica, três adultos e três adolescentes precisam lutar pela sobrevivência enquanto se encontram presos na Ilha.

O elenco conta com Scarlett Johansson (‘Viúva Negra’), Mahershala Ali (‘True Detective’), Manuel Garcia-Rulfo (‘O Poder e a Lei’), Rupert Friend (‘Asteroid City’) e Jonathan Bailey (‘Wicked’), que haviam sido previamente anunciados.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, será responsável pela direção.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

A produção do novo filme está a cargo dos produtores Frank Marshall e Patrick Crowley, que trabalharam em ‘Jurassic World‘. Steven Spielberg será o produtor executivo por meio de sua produtora.

A franquia ‘Jurassic’ é uma das mais bem-sucedidas na história do cinema. O filme da Universal, lançado em 1993, redefiniu os efeitos especiais e teve um impacto duradouro na cultura pop. Ao longo de três décadas, foram produzidos seis filmes, arrecadando mais de US$ 6 bilhões em todo o mundo.

Trailer de ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’ traz tom SOMBRIO e grande AMEAÇA; Confira a descrição!

Na CinemaCon 2025, o primeiro trailer da aguardada animação ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso‘ foi exibido durante a apresentação da Sony Pictures.

O novo filme, que está programado para estrear no dia 4 de junho de 2027, está sendo descrito como “maior e mais ousado que os capítulos anteriores” e deve trazer novas técnicas de animação.

Confira a descrição do trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“O trailer começa com um tom sombrio, mostrando cenas dos filmes anteriores, com o Miles Morales lembrando dos vários conselhos que recebeu. Corta para a Gwen falando que não quer perder outro amigo. Ela sai correndo de moto. Logo após, o Spot aparece sugando as cores de diversos ambientes. Ele também parece ter a habilidade de trocar de forma, assumindo uma forma aracnídea que ameaça nossos protagonistas.”

“O vídeo ainda traz o Miles enfrentando uma versão alternativa de si mesmo que se tornou o Gatuno. No final, os dois Miles parecem estar trabalhando juntos para deter uma grande ameaça. O herói comenta sobre como as pessoas prometeram que tudo ia dar certo – o que não aconteceu –, e afirma que agora vai fazer as coisas do seu próprio jeito.”

Vale destacar que ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’, arrecadou impressionantes US$ 683 milhões em todo o mundo, consolidando-se como um dos grandes sucessos do ano passado.

Confira a nossa crítica!

Crítica | ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é ambicioso e prepara terreno para um desfecho épico

‘Zootopia 2’ supera US$ 1.4 BILHÃO e se torna a 4ª maior animação da HISTÓRIA

Sucesso! A sequência ‘Zootopia 2‘ conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais.

Além representar o maior lançamento hollywoodiano do ano, o novo longa da Disney também subiu para o TOP 4 das maiores animações da história do cinema – atrás apenas de ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma‘ (US$2.1B), ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.6B) e ‘Frozen 2‘ (US$1.4B).

Além disso, o filme também se tornou a 17ª maior arrecadação global da história.

Nos EUA, a animação soma US$ 321.3 milhões. No mercado internacional, superou a marca de US$ 1 bilhão.

Maior estreia do ANO! Confira todos os RECORDES quebrados por ‘Zootopia 2’

Vale lembrar que a animação abriu com US$ 156 milhões no final de semana estendido de Ação de Graças nos EUA, tornando-se a segunda maior estreia da história do feriado (atrás apenas de ‘Moana 2‘; US$225.4M em cinco dias).

Com 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A do público no CinemaScore – a mesma média alcançada pelo filme original.

‘Zootopia 2‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Jared Bush e Byron Howard (‘Encanto’) são responsáveis pela direção.

Após desvendarem o maior caso da história de Zootopia, os policiais novatos Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (Jason Bateman) descobrem que sua parceria não é tão sólida quanto imaginavam quando o Chefe Bogo (Idris Elba) os ordena a se juntarem ao programa de aconselhamento Parceiros em Crise.

Mas não demora muito para que a parceria seja posta à prova quando eles se veem na trilha sinuosa de um mistério ligado à chegada de uma cobra venenosa à metrópole animal.

Prefeito Winddancer é destaque na imagem INÉDITA de ‘Zootopia 2’; Confira!

A produção ainda conta com as vozes de Nate Torrence, Ke Huy Quan, Fortune Feimster, Quinta Brunson, Bonnie Hunt, Don Lake, Jenny Slate, Tommy Chong, Raymond S. Persi, Alan Tudyk e Shakira.

‘Chaos Walking’: Daisy Ridley e Tom Holland vão estrelar ficção científica com futuro distópico

Daisy Ridley e Tom Holland vão estrelar a adaptação da série de quatro livros de ficção científica, ‘Chaos Walking‘, escrito por Patrick Ness. A informação é do site Tracking Board.

A história se passa em um futuro distópico, em que os pensamentos do cidadãos se manifestam fisicamente em forma de imagens, palavras e sons, indicados como ‘The Noise‘. Os dois jovens protagonistas, Viola Eade (Daisy) e Todd Hewitt (Tom), narram a trama e a iminente guerra que surge dentro da distopia.

O rascunho do roteiro será escrito por Matthew Lopez, que possui em seu currículo a série dramática da HBO, ‘The Newsroom‘.

Versões anteriores do script de ‘Chaos Walking‘ foram feitos por Charlie Kaufman (‘Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças‘) e Jamie Linden (‘Somos Marshall‘).

Produzido pela Lionsgate, a direção do longa fica a cargo de Doug Liman, responsável por ‘Identidade Bourne‘. Ainda não há data de lançamento para a produção.

Daisy Ridley futuramente poderá ser vista em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, que estreia em 15 de dezembro deste ano. Já Tom Holland chega aos cinemas em breve, com o reboot de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, programado para estrear em 7 de julho.  

’13 Reasons Why’: Selena Gomez comemora fim das filmagens da 2ª temporada; Confira a imagem!

As filmagens da segunda temporada de ‘13 Reasons Why‘ foram encerradas e para comemorar o momento, a Selena Gomez – produtora da série – publicou uma foto com os principais protagonistas.

Confira:

 

 

A nova temporada terá uma nova narradora, e será focada no estupro sofrido pela Jessica.

Recentemente, a atriz Kate Walsh, que interpreta a mãe de Hannah Baker,  confirmou que os flashbacks serão parte central na nova narrativa para explicar mais detalhes dos momentos antes e depois da morte de Hanna.

Walsh também comentou que Olivia Baker continuará em busca dos culpados que foram responsáveis pela morte de sua filha.

“A senhora Baker ainda continuará a buscar respostas do que aconteceu com sua filha.”

 

’13 Reasons Why’: Psiquiatra faz ALERTA e diz que série pode encorajar o suicídio! 

Baseada no best-seller de Jay Asher, a série acompanha Clay Jensen (Dylan Minnette) que, ao voltar da escola, encontra uma caixa misteriosa com seu nome na porta de casa. Dentro dela, ele encontra fitas-cassetes gravadas por Hanna Baker – sua colega de classe e paixão secreta – que cometera suicídio duas semanas antes. Nas fitas, Hanna explica as treze razões que a levaram à decisão de acabar com a própria vida. Será que Clay foi uma delas?

Precisamos conversar sobre ’13 Reasons Why’, a série sobre SUÍCIDIO da Netflix 

A série tem produção executiva de Selena Gomez e episódios dirigidos pelo vencedor do Oscar® Tom McCarthy (Spotlight – Segredos Revelados).

Os 13 episódios deste drama jovem adulto já estão disponíveis na Netflix.

 

‘Abracadabra’: Disney vai construir casa mal assombrada inspirada no clássico

Para celebrar os 25 anos do clássico infantil ‘Abracadabra‘, a Disney – por meio de sua emissora Freeform – vai construir uma casa mal assombrada inspirada na produção.

A iniciativa faz parte da programação do 31 Nights of Halloween, evento anual que celebra o Dia das Bruxas com uma experiência de terror imersiva.

O local terá um cemitério interativo com 31 lápides e os visitantes terão a oportunidade de conhecer a casa das Irmãs Sanderson, além de poder brincar de criar feitiços no famoso caldeirão, entre outras coisas.

Se você mora em Los Angeles, pode visitar o evento gratuitamente pedindo ingressos neste site!

Além de ‘Abracadabra’, a animação ‘O Estranho Mundo de Jack‘ também terá um espaço no evento, que começa em 01 de outubro e acontece na famosa Lombardi House. As atrações serão abertas ao público a partir do dia 04 e segue até o dia 09 do mesmo mês.

 

 

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