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‘Hobbs & Shaw’: Dwayne Johnson revela que morte foi cortada do filme por ser ‘muito violenta’

Através de seu Instagram, Dwayne Johnson revelou que havia uma morte em ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, derivado da franquia ‘Velozes e Furiosos‘, que foi removida do longa por ser gráfica demais.

“Infelizmente, a cena em que eu arranco o olho do vilão com uma mordida e o cuspo no chão não entrou para o corte final. O consenso MPAA nos proibiu de mostrá-la por ser muito violenta. História verdadeira.”

Dirigido por David Leitch (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘), o roteiro foi escrito por Chris Morgan, que é responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

A trama será focada em Luke Hobbs e Deckard Shaw, que formam uma aliança improvável para executar uma missão secreta.

Dwayne Johnson e Jason Statham estrelam. Vanessa KirbyIdris Elba, Eiza GonzálezEddie Marsan completam o elenco.

A Universal Pictures lançará o longa nos cinemas nacionais no dia 1º de agosto, uma semana após a estreia nos EUA.

Após este filme, o próximo filme da franquia é  ‘Velozes e Furiosos 9‘, que estreia em 10 de abril de 2020.

‘Devs’: Vídeo traz detalhes sobre a nova série do diretor de ‘Aniquilação’; Assista!

A série ‘Devs‘, criada por Alex Garland (‘Aniquilação‘), ganhou um novo vídeo dos bastidores, revelando novos detalhes sobre a produção.

Confira:

Os dois primeiros episódios serão lançados no Hulu no dia 5 de março.

A série foi criada por Alex Garland, o diretor de ‘Ex Machina‘ e ‘Aniquilação‘.

A trama gira em torno de uma jovem engenheira da computação, Lily Chan (Mizuno), que trabalha para Amaya, uma companhia de tecnologia de ponta situada em São Francisco. Depois de seu namorado aparentemente cometer suicídio, Lily suspeita e passa a investigar o caso. Ela logo descobre que tudo tem ligação com Forest (Offerman), o CEO da Amaya e Devs, a divisão secreta da empresa. Em sua busca pela verdade, ela descobre uma conspiração que pode mudar o mundo.

O elenco conta com Sonoya MizunoNick Offerman, Jin Ha, Zach Grenier, Stephen McKinley Henderson, Cailee Spaeny e Alison Pill.

‘Sem Conexão’: Terror slasher no estilo ‘Sexta-Feira 13’ já está disponível na Netflix!

O slasher polonês ‘Sem Conexão‘ (Nobody Sleeps in the Woods Tonight) estreou oficialmente no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, um grupo de adolescentes viciados pela tecnologia entra para um acampamento de reabilitação na floresta, mas uma força sinistra planeja mantê-los offline para sempre.

Confira o trailer:

Escrito e dirigido por Bartosz M. Kowalski, o longa é descrito como o “primeiro slasher polonês”.

Julia Wieniawa-NarkiewiczMichal LupaWiktoria Gasiewska estrelam a produção.

Gafanhotos assassinos atacam no trailer de ‘The Swarm’, novo terror da Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo do terror francês ‘The Swarm‘.

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 6 de agosto.

Just Philippot é responsável pela direção.

Virginie, que mora em uma fazenda com seus filhos, cria gafanhotos para serem transformados em farinha. Mas tudo muda quando ela descobre que os gafanhotos gostam de sangue…

O elenco conta com Marie Narbonne, Suliane Brahim, Sofian Khammes e Raphaël Romand.

‘Halo’: Adaptação da Paramount+ ganha novo trailer LEGENDADO; Confira!

A Paramount+ divulgou o novo trailer legendado de ‘Halo‘, adaptação estrelada por Pablo Schreiber.

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada. O ciclo de estreia, por sua vez, tem estreia agendada para o dia 24 de março.

Halo‘ se passará no mesmo universo em que surgiu em 2001, com o lançamento deste primeiro jogo homônimo para Xbox. Dramatizando um conflito épico do século XXVI, entre a humanidade e uma ameaça alienígena conhecido como Pacto, a série HALO vai tecer histórias pessoais profundamente desenhadas com ação, aventura e uma visão do futuro ricamente apresentada.

A série é estrelada por Schreiber (American Gods) como o Master Chief John-117, Natascha McElhone (Californication) como Dra. Halsey, a criadora brilhante, confrontadora e incompreensível dos super soldados espartanos e Jen Taylor (Halo Game Series, RWBY) como Cortana, a IA mais avançada da história da humanidade e potencialmente a chave para a sobrevivência da raça humana.

Outras estrelas incluem Bokeem Woodbine (Fargo), Shabana Azmi (Fuego), Natasha Culzac (The Witcher), Olive Grey (investigações da meia-lua), Yerin Ha (Reef Break), Bentley Kalu (Avengers: Age of Ultro), Kate Kennedy (Catastrophe), Charlie Murphy (Peaky Blinders) e Danny Sapani (Penny Dreadful).

‘Halo’ reinventou a maneira como as pessoas pensam sobre videogames e se tornou um fenômeno do entretenimento global, tendo vendido mais de 82 milhões de cópias em todo o mundo e arrecadando mais de 6 bilhões em receita total de vendas.

‘O Clube da Meia-Noite’: Série de Mike Flanagan é CANCELADA pela Netflix após uma temporada

A Netflix cancelou oficialmente a série ‘O Clube da Meia-Noite‘, criada por Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’), depois de apenas uma temporada.

De acordo com o The Wrap, apesar das recepção positiva do público e dos críticos, a produção permaneceu no TOP 10 do serviço de streaming por apenas três semanas – tornando os custos da série mais altos do que o seu retorno em views.

Vale lembrar que, recentemente, Flanagan assinou um acordo exclusivo com a Amazon Studios através de sua produtora Intrepid Pictures. Como parte do acordo, “ele irá desenvolver e produzir projetos através de sua companhia, que serão lançados exclusivamente pelo Prime Video em mais de 240 países e territórios”.

A série é baseada no romance homônimo de Christopher Pike.

A trama se passa em Rotterdam Home, um hospício para adolescentes com problemas mentais. Um grupo de pacientes começa a se reunir à meia-noite para contar histórias de terror. Logo, eles fazem um pacto para que a pessoa do grupo que morrer primeiro irá contatar os outros do além.

Os protagonistas são: Adia, Igby Rigney, Ruth Codd, William Chris Sumpter, Aya Furukawa, Annarah Shephard e Sauriyan Sapkota.

O elenco ainda contará com Heather Langenkamp (‘A Hora do Pesadelo’), Zach Gilford, Samantha Sloyan, William B. Davis, Iman Benson, Larsen ThompsonCrystal Balint, Patricia Drake e Matt Biedel.

Flanagan entra como produtor e roteirista ao lado de Leah Fong (‘Once Upon a Time’).

A primeira temporada será comandada por Emmanuel Osei-Kuffour (‘Black Box’), Axelle Carolyn (‘A Maldição da Mansão Bly), Viet Nguyen (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Morgan Beggs (‘Once Upon a Time’) e Michael Fimognari (‘Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre’).

Trevor Macy serve como produtor executivo da adaptação.

Emma Roberts está em perigo no teaser do 4º episódio de ‘American Horror Story: Delicate’; Confira!

O canal FX divulgou a prévia do próximo episódio de ‘American Horror Story: Delicate‘.

Intitulado Vanishing Twin, o novo capítulo será lançado no Brasil no dia 12 de outubro, pelo Star+. Na trama, com a ajuda de Siobhan, um grande anúncio ajuda a restaurar a imagem pública de Anna. Nos bastidores, no entanto, algo poderoso parece estar assumindo o controle.

Confira o teaser:

Emma Roberts, Kim KardashianCara Delevingne estrelam o novo ciclo.

https://youtu.be/4qniWD7bFu0?si=FkwKCG_dJxtYOI6B

“Anna começa a suspeitar que alguma coisa está tentando impedi-la de ter um bebê. Poderia ser o usuário anônimo no Tumblr com seus comentários maldosos? Poderia ser a mulher estranha que tirou uma foto dela quando entrou no consultório médico? Poderia ser o estranho que invadiu sua casa e deitou na cama ao seu lado enquanto dormia? Ela não tem certeza de nada hoje em dia.”

“Anna encontra apoio em sua amiga Siobhan, uma outra atriz muito mais conhecida do que ela, mas seu próprio marido não acredita nela. Então, seu pior pesadelo se torna realidade: seu médico a informa que ela sofreu um aborto… Mas ela ainda consegue sentir o bebê dentro dela. Ela ainda consegue sentir os efeitos físicos em seu corpo. Enquanto os sintomas da gravidez se tornam cada vez mais severos e aterrorizantes, Anna sente que está sendo perseguida, e ninguém a leva a sério quando ela insiste que há algo terrivelmente errado.”

Halley Feiffer é responsável pelo roteiro.

Diretor comenta sobre as participações especiais em ‘Deadpool & Wolverine’: “Há muitos personagens”

Em entrevista ao Entertainment Weekly, Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) comentou sobre as especuladas participações especiais em ‘Deadpool e Wolverine‘.

O diretor confirmou que o longa trará o retorno de diversos rostos conhecidos pelo público, mas revelou seu cuidado em não deixar estes easter eggs atrapalharem o desenvolvimento da narrativa.

“Nós não queríamos que as participações especiais ou personagens ofuscassem a história do filme. [As participações especiais] estão espalhadas no decorrer da história. Haverá muitos personagens.”

Sobre os diversos rumores envolvendo os possíveis cameos no longa, o diretor completa: “A internet está lotada de rumores sobre diversos personagens que irão aparecer neste filme. Alguns deles são verdadeiros, mas outros são completamente falsos.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Leonardo DiCaprio enfrenta ‘Uma Batalha Após a Outra’ no trailer do novo filme de Paul Thomas Anderson

A Warner Bros. divulgou o primeiro trailer de ‘One Battle After Another‘ (Uma Batalha Após a Outra, em tradução literal), comédia de ação estrelada pelo Leonardo DiCaprio.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de setembro.

Escrito e dirigido por Paul Thomas Anderson (‘Licorice Pizza’), o filme é baseado no livro Vineland, escrito por Thomas Pynchon.

Este deve ser o projeto mais caro da carreira do cineasta, se aproximando dos US$ 100 milhões de orçamento.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

O elenco ainda conta com Regina Hall, Sean Penn, Alana Haim, Teyana Taylor, Wood Harris e Benicio del Toro.

‘Gatto’: Nova animação da Pixar é CONFIRMADA para 2027; Confira a data!

Originalmente programada para junho de 2027, a animação animação da Pixar – intitulada ‘Gatto‘ – teve sua estreia adiantada em três meses.

Agora, o longa está programado para estrear no dia 5 de março de 2027.

A produção enfrentará uma competição direta com o reboot de ‘A Arte do Crime‘, dirigido e estrelado pelo Michael B. Jordan, e um projeto desconhecido da Warner Bros.

A história de ‘Gatto‘ será ambientada na Itália, mais especificamente para Veneza, onde, após anos explorando a extraordinária cidade litorânea, um gato preto chamado Nero começa a questionar se viveu a vida certa.

Em dívida com um chefe da máfia felina local, Nero se vê em um dilema e é forçado a construir uma amizade verdadeiramente inesperada que pode finalmente levá-lo ao seu propósito… A menos que o lado misterioso e sombrio de Veneza o domine primeiro.

Confira o logo e siga o CinePOP no Youtube:

Enrico Casarosa, conhecido por seu ótimo trabalho na adorada animação ‘Luca‘, irá comandar o projeto. Andrea Warren, que já colaborou com Casarosa no filme de 2021, entra como produtora.

Mais informações não foram reveladas.

Bryan Cranston, de ‘Breaking Bad’, vai estrelar série de ficção científica

A Amazon deu sinal verde para uma nova série antológica, que será produzida e atuada por Bryan Cranston, de ‘Breaking Bad‘.

Inspirada nas obras do prestigiado autor de ficção científica, Philip. K. Dick, a produção recebe o nome de Philip K. Dick’s Electric Dreams‘, e conta com episódios independentes, baseando cada um deles em um conto diferente do renomado escritor.

Com 10 episódios já encomendados, o nome da produção faz uma alusão à obra ‘Andróides Sonham Com Carneiros Elétricos?‘, de 1968, e responsável por também inspirar o roteiro do clássico oitentista, ‘Blade Runner, o Caçador de Andróides‘.

O projeto é fruto de uma parceria entre a Sony Pictures Television e o Channel 4, sendo adquirido pela Amazon Prime para a transmissão norte-americana e futuramente global. O roteiro e a produção executiva estão a cargo de Ron Moore (‘Outlander‘) e Michael Dinner (‘Masters of Sex‘).

Esta é a segunda parceria entre Cranston e a Amazon, que recentemente lançou a série dramática ‘Sneaky Pete‘, que segue Marius Josipovic (Giovanni Ribisi), um condenado libertado que adota a identidade de seu companheiro de cela, Pete Murphy, a fim de fugir de sua vida passada. A produção, por sinal, foi renovada para uma segunda temporada

Philip Kindred Dick é conhecido por suas obras de ficção científica, sendo vanguardista em abordar a tecnologia de modo até então pouco explanado. A maior parte de seus escritos ganharam mais notoriedade após sua morte em 1982 e seu trabalho continua inspirando adaptações cinematográficas, como já aconteceu com ‘Blade Runner‘ (1982), ‘O Vingador do Futuro‘ (1990), ‘Minority Report: A Nova Lei‘ (2002), ‘O Homem Duplo‘ (2006) e, mais recentemente, a série ‘The Man in the High Castle‘.

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ ganha vídeo divertidíssimo

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ ganhou um divertido novo vídeo, que traz Bryce Dallas Howard e Chris Pratt assistindo ao trailer do filme e tendo que fugir de dinossauros.

Também foi revelada uma nova imagem.

Confira:

CCXP 2017: J.A. Bayona e Colin Trevorrow virão ao Brasil para painel de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’

Dirigido pelo espanhol Juan Antonio Bayona. James Cromwell, Ted Levine, Rafe Spall, Toby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. O roteiro é de Colin Trevorrow (diretor de Jurassic World) e Derek Connolly (Kong: A Ilha da Caveira).

A estreia no Brasil acontece dia 22 de Junho de 2018.

Bryce Dallas Howard revela detalhes sobre sua personagem em ‘Jurassic World 2’ 

Confira as várias semelhanças entre ‘Jurassic World’ e ‘Jurassic Park’ 

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Confira 10 curiosidades sobre ‘Jurassic World’

‘House of Cards’: Claire Underwood em nova imagem da última temporada

A última temporada da aclamada série ‘House of Cards‘ ganhou uma nova imagem, que traz Claire Underwood dentro do gabinete presidencial.

Confira:

A Netflix divulgou um teaser revelador sobre a última temporada. Na prévia, Claire (Robin Wright) está diante de nada menos que o túmulo de Frank Underwood (Kevin Spacey). Confira:

Recentemente, a Netflix confirmou que a sexta e última temporada de ‘House of Cards’ será lançada em 2 de novembro desse ano. Junto, um pôster oficial também foi divulgado.

O novo ciclo terá outra alterações. Ao contrário dos demais anos, este contará com apenas oito episódios. Vale relembrar que Kevin Spacey não retorna para o seu papel, deixando Robin Wright como a única protagonista.

Kevin Spacey é demitido da Netflix e não fará mais parte de ‘House of Cards’

Kevin Spacey estaria obcecado por ator de ‘House of Cards’; Saiba detalhes!

Baseada na minissérie de mesmo nome da BBC, House of Cards tem como produtores-executivos David Fincher, Joshua Donen, Beau Willimon, Kevin Spacey, Dana Brunetti, John David Coles e Eric Roth.

 

‘X-Men: Fênix Negra’ vira piada em HILÁRIO trailer honesto; Assista!

X-Men: Fênix Negra‘ teve a pior arrecadação da história para a franquia dos mutantes e agora o longa virou uma divertida piada nas mãos do canal do Youtube, Screen Junkies.

Ganhando um hilário trailer honesto, a produção é ridicularizada por suas extensas falhas, furos de roteiro que não conectam as narrativas anteriores e a falta de exploração com profundidade de Jean Grey, em um longa que – tecnicamente – teria sido direcionado para sua trajetória.

Confira:

Segundo o Box Office Mojo, o filme encerrou sua jornada nos EUA com apenas US$ 65,8 milhões, tirando o “recorde” de pior bilheteria que pertencia a ‘Wolverine: Imortal‘, que fez US$ 132 milhões em 2013.

Mundialmente, o filme também teve o pior desempenho da franquia: fez apenas US$ 252 milhões.

Assista nossa crítica sobre o filme:

 

‘The Boys’: Confira todos os memes do Capitão Pátria que aparecem na 2ª temporada

Na 2ª temporada de ‘The Boys‘, o personagem Capitão Pátria vai ver sua popularidade sofrer uma grande baixa, com o “herói” se tornando alvo de piadas e chacotas por parte dos internautas.

E a conta oficial do Instagram da série divulgou todos os memes com o Capitão Pátria, que aparecem na segunda temporada. As piadas são, obviamente, uma referência ao comportamento do personagem no novo ciclo, o que tem feito ele ser ofuscado pela “novata” Stormfront.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

The memes from Homelander’s meme scene. You’re welcome.

Uma publicação compartilhada por The Boys (@theboystv) em

A nova temporada ganhou um novo curta-metragem, intitulado ‘Butcher: A Short Film‘, que explica o que Billy Bruto estava fazendo durante o seu sumiço no começo da segunda temporada.

Assista:

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Dr. Death’: Minissérie criminal com Joshua Jackson e Alec Baldwin estreia na plataforma Starzplay

A minissérie de drama criminal baseada em fatos reais, intitulada ‘Dr. Death‘, já está disponível na plataforma Starzplay.

A produção é estrelada por Joshua Jackson e Alec Baldwin e os seus dois primeiros episódios tiveram a sua estreia nesta semana na grade de programação do streaming.

A trama acompanha a aterrorizante história real do Dr. Christopher Duntsch, um florescente neurocirurgião de Dallas, cujos pacientes repentinamente começam a ficar permanentemente mutilados ou mortos. Enquanto as vítimas se amontoavam, dois colegas médicos tentam detê-lo.

Christian Slater, Grace Gummer e AnnaSophia Robb também estrelam a minissérie.

Confira o trailer:

Patrick Macmanus assina a criação de ‘Dr. Death‘.

‘S.W.A.T. Exiles’: Sony estuda a possibilidade de outros personagens de ‘S.W.A.T.’ retornarem em derivado

Mesmo com o anúncio de que apenas Shemar Moore retorna ao universo de ‘S.W.A.T.‘ como protagonista de ‘Exiles‘, a Sony Pictures Television não descartou a participação de outros membros do elenco original no novo derivado. A informação foi confirmada pelo presidente do estúdio, Keith LeGoy, durante o Banff World Media Festival.

“Existe uma família ‘S.W.A.T.‘ e essa família é importante”, afirmou LeGoy. “Adoraríamos ter outros membros envolvidos de alguma forma — seja todos o tempo todo, alguns de vez em quando, ou algo entre esses extremos. Ainda estamos definindo isso”.

A declaração vem dias após o anúncio oficial de ‘Exiles‘, uma série derivada centrada em Daniel “Hondo” Harrelson (Moore), que gerou surpresa e frustração entre parte do elenco original de ‘S.W.A.T.‘. Atores como Jay Harrington (Sgt. Deacon Kay) e David Lim (Oficial Victor Tan) afirmaram terem sido pegos de surpresa e usaram o mesmo termo para descrever o sentimento: “machucou”.

Ainda em fase inicial de desenvolvimento, ‘Exiles‘ não tem uma emissora definida, mas será oferecida ao mercado internacional como um projeto premium. A Sony aposta em uma distribuição global agressiva e estuda modelos alternativos de exibição — desde um acordo com uma plataforma de streaming até negociações por território, incluindo os Estados Unidos.

Shemar Moore também atua como produtor executivo. As filmagens devem começar no verão de 2025, em Los Angeles.

O retorno de outros personagens de S.W.A.T. — seja como participações especiais, arcos narrativos paralelos ou até mesmo em papéis recorrentes — ainda está sendo negociado, mas a abertura declarada da Sony reacende a expectativa dos fãs por reencontros em tela.

A série seguirá Hondo ao lado de um novo time de jovens recrutas “não testados e imprevisíveis”, após ele ser retirado da aposentadoria forçada por causa de uma missão mal sucedida. O derivado terá como foco a construção de uma nova equipe e a sobrevivência do próprio programa de elite, em meio a um cenário repleto de tensão, ação e diferenças geracionais.

“Estamos empolgados em levar esta amada franquia para uma nova era com S.W.A.T. Exiles”, disse Keith Le Goy, presidente da Sony Pictures TV. “Acreditamos no poder da narrativa e na capacidade das nossas equipes de criar histórias impactantes para públicos no mundo todo”.

O derivado será comandado por Jason Ning (‘Irmãos Sun‘), que atuará como showrunner e produtor executivo — parte de seu contrato global recém-renovado com o estúdio. Ning também está desenvolvendo uma série de ‘O Tigre e o Dragão‘ para a Amazon, com Ron Moore.

“Não poderia estar mais animado em dar vida a S.W.A.T. Exiles ao lado da Sony”, declarou Ning. “É uma honra dar continuidade ao legado de uma série que conquistou fãs ao redor do mundo. Trabalhar com Shemar Moore, que personifica o papel de protagonista, e apresentar uma nova geração de personagens é um sonho”. 

Além de Ning, também assinam a produção executiva Shemar Moore, Neal H. Moritz e Pavun Shetty, da Original Film, e James Scura. A Sony Pictures será responsável pela distribuição internacional da série e já está em busca de compradores.

“Minhas oito temporadas em S.W.A.T. foram épicas e inesquecíveis. Entretemos o mundo, desafiamos as probabilidades, voltamos dos mortos duas vezes e conquistamos fãs e famílias no mundo todo”, disse Shemar Moore. “Estou empolgado com essa nova geração e iteração de S.W.A.T. com a Sony. Vamos manter viva a ação, o drama comovente e a narrativa que os fãs adoram”. 

“Estamos muito animados em trazer o próximo capítulo de S.W.A.T. à vida — tanto para nossos fãs leais quanto para uma nova geração de espectadores”, completou Katherine Pope, presidente do estúdio Sony Pictures TV Studios.

O anúncio de Exiles chegou apenas dois dias após o episódio final da série original ir ao ar. Após ser cancelada ao fim da 6ª temporada em 2023, ‘S.W.A.T.‘ foi renovada para uma 7ª temporada e, depois, para uma 8ª, antes de ser cancelada novamente pela CBS em março deste ano.

As temporadas 1 a 6 estão disponíveis na Netflix. Todos os ciclos estão disponíveis no Disney+.

‘Liga da Justiça’: Diretor de fotografia confirma cenas do Superman com uniforme preto

A maior oportunidade perdida do ano ainda está repercutindo. Para onde foram as cenas de Superman vestindo o famoso uniforme preto? Agora o mistério parece ter chegado ao fim, de acordo com uma entrevista do diretor de fotografia de ‘Liga da Justiça’.

Em entrevista ao Inverse, Fabian Wagner confirmou que ‘Liga da Justiça’ tinha sim cenas do Superman (Henry Cavill) com o uniforme preto.

“Haviam algumas cenas. É um figurino bem legal. Infelizmente não o vimos no corte final. Zack toma seu tempo para contar histórias e sempre gostei disso em seus filmes. Tinham algumas cenas que estava bem ansioso para assistir, mas elas foram cortadas”

Se algum dia sair uma versão com todas as cenas que foram cortadas, seria muito interessante ver esse novo uniforme do herói. Ficaria algo mais ou menos assim:

‘Liga da Justiça’ pode fechar bilheteria mundial abaixo de ‘O Homem de Aço’ e ‘Batman vs Superman’

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Crítica | Liga da Justiça – Filme de Super-heróis é bem humorado e recheado de ação

O filme já está em cartaz no Brasil.

Produtor de ‘X-Men’ comenta sobre possível crossover entre Deadpool e Wolverine

Parece que não será dessa vez que Deadpool e Wolverine irão se encontrar nos cinemas. Pelo menos não segundo o produtor de longa data da franquia ‘X-Men’Simon Kinberg.

De acordo com ele, o possível crossover não deve acontecer, mesmo com a insistência de Ryan Reynolds.

“Olha, eu sei que Ryan está assediando Hugh Jackman há muito tempo, mas produzi ‘Logan’ e acho que todos sentimos que era um final adequado para o Wolverine. Sempre há uma chance, certo, mas pensamos que foi o melhor adeus para o personagem”

Enquanto isso, ‘Deadpool 2’ chega aos cinemas dia 17. Leia nossa crítica: Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original

Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Thor

Continuando com nosso especial de franquias da Marvel, vamos falar hoje sobre uma série de filmes bem polêmica. Amada por uns e odiada por outros, a saga de Thor, o Deus do Trovão, começou em 2011 e tinha uma missão delicada: surfar no sucesso dos romances da época para atrair o público adolescente feminino ao Universo Cinematográfico Marvel.

Passando de romance shakespeariano para aventura medieval, e terminando como uma galhofa espacial, essa falta de um tom definido foi um dos motivos pelo qual a franquia “Thor” não é uma das mais populares dentre os fãs. Ainda assim, muitas coisas curiosas aconteceram em seus bastidores. Confiram!

 

Thor:

Como filho de Odin, rei dos deuses nórdicos, Thor logo herdará o trono de Asgard de seu idoso pai. Porém, no dia de sua coroação, Thor reage com brutalidade quando os inimigos dos deuses entram no palácio violando o tratado. Como punição, Odin manda Thor para a Terra. Enquanto seu irmão Loki conspira em Asgard, Thor, agora sem seus poderes, enfrenta sua maior ameaça.

  • Conflito de Irmãos

Já pensou fazer o teste para o maior papel de sua carreira e terminar concorrendo com seu irmão? Chato, né?
Pois isso aconteceu na seletiva para o papel de Thor. Depois de desbancar Tom Hiddleston, que terminaria sendo o Loki, Chris Hemsworth competiu contra seu irmão caçula, Liam.
Chris torcia muito para que chamassem seu “maninho”, mas acabou sendo ele o escolhido. Toda essa situação fez com que ele se dedicasse muito ao papel. Com a gana de honrar o Deus do Trovão, ele malhou tanto que a produção teve de fazer figurinos maiores e mais largos no meio das filmagens. Haja proteína!

  • Thor X Donald

Quem conhece o personagem nos quadrinhos sabe que sua identidade secreta é o Doutor Donald Blake. Quando ele bate sua bengala no chão, o franzino médico se transforma no Poderoso Thor.
Adaptar isso para os cinemas, naquela época, soaria ridículo e destoante da proposta mais “realista” da Marvel. Então, como forma de homenagear o alter-ego do herói, o diretor Kenneth Branagh inseriu Donald como o ex-namorado de Jane Foster (Natalie Portman). A princípio, não passa de um easter egg, mas poucos sabem que ele quase apareceu mesmo, sendo interpretado por Kevin McKidd (Grey’s Anatomy).

  • Odin Gibson

Odin, o Pai de Todos, foi interpretado com muita dificuldade por Anthony Hopkins (O Silêncio dos Inocentes). Segundo o ator, seu traje era muito pesado para alguém da idade dele. Curiosamente, o papel tinha sido oferecido a alguém que não teria problema nenhum em andar com um monte de ferro pendurado na roupa: Mel Gibson. O brucutu prontamente recusou a proposta. Outro nome cotado antes de Hopkins era o ator Brian Blessed, que negociava com a Warner para viver o Thorin Escudo de Carvalho, na trilogia O Hobbit. Além desses dois, a Lenda Viva dos Quadrinhos e co-criador de Thor, Stan Lee chegou muito perto de ser o Pai de Todos.

  • Jim Carrey

O casting buscava alguém com capacidade para dar um tom mais sarcástico ao vilão Loki. O ator favorito para isso era o comediante Jim Carrey. Além de já ter certo conhecimento sobre o Deus da Trapaça, seu corpo esguio parecia ideal para dar uma impressão de fragilidade ao personagem.
Porém, um rapaz que fez teste para o papel principal teve um desempenho tão impressionante que despertou a curiosidade dos avaliadores. Convidado para interpretar o Deus da Mentira, ele surpreendeu a todos e acabou sendo escolhido.
Esse homem era Tom Hiddleston. Hoje em dia, ninguém consegue pensar em outro rosto para Loki, dado o trabalho muito mais que competente de Tom, mas poderíamos ter uma faceta diferente, talvez mais brincalhona do personagem, com a atuação de Jim Carrey.

  • Journey Into Mistery

O Martelo do Thor cai em uma cidadezinha no Novo México chamada Puente Antiguo. Ela foi completamente construída para as gravações do filme e está abarrotada de referências, a começar por seu nome.
“Ponte Antiga” é uma menção a Bifrost, a Ponte do Arco-Íris. Outro easter egg bem escondido é a região na qual o Mjölnir cai, formando o escudo do Capitão América. Mas nenhum deles é tão simples e simbólico quanto o outdoor de viagens que anuncia “Uma terra de encantamentos… Uma Jornada Misteriosa”. Journey Into Mistery é o título da primeira revista em que Thor foi publicado.

Thor: O Mundo Sombrio:

Thor precisa contar com a ajuda de seus companheiros e até de seu traiçoeiro irmão Loki em um plano audacioso para salvar o universo. Entretanto, os caminhos de Thor se cruzam com Jane Foster e, dessa vez, a vida dela está realmente em perigo.

  • Zachary Levi é Fandral

Houve uma troca de elenco não muito comentada na franquia Thor. Saiu Josh Dallas e entrou Zachary Levi, como Fandral, um dos Três Guerreiros. O interessante aqui é que Levi era a primeira opção para o papel, não assumido por conflitos de agenda. Com a saída de Josh, ele foi logo convocado e aceitou.

Atualmente, Zach está com a DC, protagonizando o filme Shazam!

  • Volta Loki

As primeiras versões do roteiro não incluíam a presença de Loki. O foco seria voltado a introduzir e explicar a raça dos Elfos Negros, sua rixa com Asgard e aprofundar mais as motivações de Malekith (Christopher Eccleston). Mas com o sucesso de Vingadores e o aumento da popularidade do Deus da Trapaça, a história foi completamente reescrita para encaixar e dar um papel de destaque ao personagem. Como vocês podem ver, foi uma péssima ideia.

  • Que Língua É Essa?

Ok, muita gente sequer lembra quem foi o vilão desse filme. Alguns dizem que os Elfos Negros foram tão irrelevantes que se Thor e Loki passassem duas horas socando “pessoas invisíveis”, o efeito seria o mesmo.
É verdade, eles são fracos, mas não dá para negar que a produção não mediu esforços para deixá-los mais interessantes. Além das horas e horas gastas maquiando seus atores – sendo essa uma das muitas reclamações de Eccleston, eles criaram um dialeto exclusivo para os Elfos Negros. Pense na dificuldade de gravar essas cenas…

  • TODO MUNDO ODEIA ESSE FILME!

Não há filme mais problemático que esse em todo o Universo Cinematográfico Marvel. Todo mundo parece ter alguma coisa negativa a dizer sobre ele. Algumas parecem frescura, enquanto outras são bem graves.
Patty Jenkins era a diretora original de Thor 2. Ela abandonou o projeto por divergências criativas.

Natalie Portman não queria reprisar seu papel de Jane Foster. Só mudou de ideia quando anunciaram Patty na direção. Com a saída de Jenkins, ela ameaçou deixar a produção e boicotar o estúdio.

Christopher Eccleston odiou com todas as forças trabalhar com a Marvel. Seu personagem teve participação reduzida, as ações de Malekith foram definidas como clichês e mecânicas… Fora as horas gastas na maquiagem.

Alan Taylor sentiu na pele as “divergências criativas” que afastaram Patty Jenkins. Ele teve liberdade total para dirigir o filme, mas viu os executivos picotarem sua ideia na pós-produção e encher sua agenda com refilmagens. Experiência traumatizante.

Jaimie Alexander foi a que se deu pior. A atriz da Lady Sif sofreu um acidente nos sets ao tentar descer uma escada na chuva. Ela escorregou escada abaixo, fraturando onze vértebras e tirando do lugar um disco da coluna. Ai!

  • Tim Miller Dirigiu Uma Sequência

Thor: O Mundo Sombrio foi 70% gravado em estúdio. Poucas são as cenas filmadas em locações reais, o que é impressionante, dado o visual do filme. Uma das sequências mais interessantes do longa é a batalha de Bor contra os Elfos Negros pelo Éter. Tirando dois atores que estavam no set, todo o resto é feito em computador. O diretor dessa guerra computadorizada não foi Alan Taylor, mas sim Tim Miller, responsável por escrever e dirigir o filme do Deadpool (2016).

Thor: Ragnarok:

Thor está preso do outro lado do universo. Ele precisa correr contra o tempo para voltar a Asgard e parar o Ragnarok, a destruição de seu mundo, que está nas mãos da poderosa e implacável vilã Hela.

  • Promoveu Uma Mini-Reunião de Jurassic Park

Thor: Ragnarok reuniu em seu elenco Sam Neill e Jeff Goldblum pela primeira vez desde que a dupla atuou junta em Jurassic Park (1993). Jeff interpreta o Grão Mestre, uma das melhores coisas de todo o filme. A participação de Sam é bem menor, e muita gente deve estar procurando pelo ator até hoje. Ele encarna o ator asgardiano que atua como Odin na peça exibida para Loki. Junto a ele estão Matt Damon e o irmão mais velho de Chris Hemsworth, Luke (de Westworld).

  • Promoveu Uma Mini-Reunião de Star Trek

Quatro atores do elenco fizeram parte da trilogia mais recente de Star Trek.
Chris Hemsworth (Thor) foi George Kirk em Star Trek (2009).
Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho) foi o vilão Khan em Star Trek – Além da Escuridão (2013).
Idris Elba (Heimdall) foi o vilão Krall em Star Trek – Sem Fronteiras (2016).
Karl Urban (Skurge) viveu o Dr. McCoy nos três filmes da franquia.

  • Cate Blanchett Só Entrou Para o Elenco Por Conta Dos Filhos

Cate é uma das atrizes mais prestigiadas da atualidade e sua atuação como Hela, a Deusa da Morte, é estupenda. Além de ser a primeira vilã dos estúdios Marvel, ela é uma das poucas a utilizar uma “máscara” nas cenas de confronto.
Contudo, os fãs devem essa escalação aos filhos da atriz. Fãs de quadrinhos, eles importunaram a mãe a interpretar a vilã. O mais velho chegou a afirmar que estar num filme da Marvel poderia impulsionar sua carreira de forma positiva.
Bem, ela aceitou e já é adorada pelos fãs.

  • Thanos

Esse filme é fundamental na preparação para Guerra Infinita. Ele resolve alguns antigos problemas e estabelece atos que terão muita relevância no terceiro filme dos Vingadores. Uma delas é a Manopla do Infinito. Um easter egg no primeiro Thor mostrava a Manopla completa no Cofre de Tesouros de Odin. Em Ragnarok, Hela quebra esse artefato e diz que não passava de uma cópia barata.
Outro ponto importante diz respeito ao Tesseract. Loki retira a Joia do Infinito de Asgard antes de Surtur destruir tudo. Ele a leva consigo na nave dos sobreviventes, e isso faz ligação direta com Thanos.
A cena pós-créditos mostra os asgardianos restantes voando rumo à Terra para tentarem se restabelecer no novo planeta. No caminho, eles são interceptados pela Sanctum II, a nave de Thanos. Essa cena já acontece dentro de Guerra Infinita.

  • 80% Dos Diálogos Foram Improvisados

Assim como o primeiro Homem de Ferro, Thor: Ragnarok teve 80% dos diálogos improvisados. Essa técnica foi utilizada para tentar integrar o elenco e promover uma relação mais próxima e divertida.
Taika Waititi queria utilizar do ótimo timing para a comédia de Chris Hemsworth. Deixar os outros atores na mesma sintonia era fundamental para o bom funcionamento do filme.

 

Os Vingadores: Guerra Infinita estreia em 26 de abril de 2018.

Crítica | Turma da Mônica: Laços – Live-action PERFEITO para todas as gerações!

Tem coisas que você nunca pensou que aconteceria na sua vida. Uma delas é que fizessem um filme com atores de carne e osso da famosa Turma da Mônica, o gibizinho mais querido e de maior sucesso do Brasil, que vendeu milhões de exemplares, alcançou inúmeros outros países e foi traduzido para diversas línguas (em inglês, ‘Monica’s Gang’, e em espanhol ficou ‘Monica y su Pandilla’). A outra é que um dia eu escreveria uma crítica sobre esse filme.

Esse momento chegou. E ele é NOSSO!

Turma da Mônica: Laços’ é baseado na HQ homônima de 2013 escrita e ilustrada por Vitor Cafaggi e Lu Cafaggi, com uma trama bem simples: Floquinho, o cachorro verde do Cebolinha, desapareceu de repente. Com isso, Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali se juntam para ir atrás do cãozinho e, apesar dos esforços, os adultos não dão muita bola para o que eles estão falando. Preocupados com o destino do animalzinho, os quatro jovens decidem que eles mesmos precisam buscar o paradeiro do Floquinho, numa jornada que pode reserva perigos e aventura.

O roteiro de Thiago Dottori consegue transpor bem a ambientação do que seria o bairro do Limoeiro – um local meio parado no tempo, onde as famílias vivem em casas e as crianças brincam na praça. Thiago construiu uma história que alcança o imaginário coletivo de crianças de 8 a 80 anos, conseguindo abordar a trama com profundidade e, ao mesmo tempo, deixar sua própria assinatura, intercalando momentos de pura emoção com piadas inocentes típicas da juventude.

Com a direção de Daniel Rezende (cujo último trabalho, ‘Bingo: O Rei das Manhãs’, foi uma das maiores bilheterias nacional de 2017), o longa flui com facilidade, sem deixar cair o ritmo nem mesmo nas cenas de ligação entre os atos. Ao contrário, a firmeza com que ele dirige o elenco mirim permite com que os quatro atores principais não se esqueçam de ser criança, e isso ajuda o espectador a entrar na história e se sentir parte da turma.

E se vocês estão preocupados com a caracterização… não se preocupem! O trabalho cuidadoso da equipe parece realmente ter dedicado atenção especial a todo e qualquer detalhe que pudesse contribuir na imersão do universo criado por Maurício de Sousa em 1959 – completando 60 anos este ano! [ALERTA DE SPOILER] Se você quer saber o que está no filme, tem desde um momento em que os personagens se descobrem sem sapatos (como eles são normalmente nos quadrinhos, menos o Cebolinha) à inserção de bichos de pelúcia do Jotalhão e do Horácio, para fazer menção aos outros núcleos criados pela Mauricio de Sousa Produções. E sim! Aparecem outros personagens queridos, como o Xaveco, a Cascuda, o Jeremias, o Quinzinho, o Papa-Capim, o Cranicola, o Titi e até mesmo o próprio Mauricio de Sousa, nosso Stan Lee brasileiro, fazendo uma pontinha numa banca de jornal e questionando o personagem que ele mesmo criou, numa metalinguagem de arrancar risadas. [FIM DO SPOILER].

No núcleo adulto, Monica Iozzi está esteticamente perfeita como Dona Luísa, mãe da Mônica, embora tenha poucas cenas. Já Paulinho Vilhena pareceu um pouco tímido como Seu Cebola, precisando se soltar mais. Mas quem realmente rouba a cena é Rodrigo Santoro, perfeito no papel do Louco. Rodrigo consegue humanizar o incompreendido personagem, ao mesmo tempo em que o eleva para o plano lúdico da imaginação e o aprofunda com questionamentos essenciais da a existência, fazendo-nos enxergar o personagem com outros olhos e desejar que ele tivesse mais espaço no longa.

E a garotada? Bom, todas as crianças dão um show em cena, fazendo-nos realmente acreditar que cada uma delas – Giulia Benite (Mônica), Kevin Vechiatto (Cebolinha), Laura Rauseo (Magali) e Gabriel Moreira (Cascão) – realmente nasceu para aquele papel. Laura transpassa toda a meiguice e a doçura da fofa da Magali; Gabriel consegue demonstrar a insegurança do Cascão; Kevin se destaca como sua capacidade de falar elado e suas expressões faciais; e Giulia é uma perfeita Mônica invocadinha, que faz você se encolher na plateia.

Turma da Mônica: Laços’ é um filme perfeito, que vai fazer você se emocionar nem que seja NAQUELA UMA CENA que a gente nem sabia que precisava, mas, ao ver na telona, você entende que realmente precisava. E é lindo. É um filme para você levar seus filhos, mas também é para levar o papai e a mamãe, a titia e a vovó, os professores e as amigas, afinal, todo mundo cresceu vendo as aventuras dessa turminha, então, é como reencontrar velhos amigos.

‘The Walking Dead’: Novo teaser da 9ª temporada indica caçada à Negan

A AMC soltou um breve teaser misterioso que já deixou os fãs de ‘The Walking Dead’ especulando sobre o futuro de Negan, um dos personagens principais da série.

Até a metade da 9ª temporada, Negan esteve preso em Alexandria, mas isso mudou. No cartaz animado, vemos o personagem estampar um aviso de procurado.

Confira:

“Alerta: esse homem é perigoso. Fique atento.”

Logo, é bem possível que o retorno da série seja mais focado no personagem que foi pouco trabalhado na primeira metade.

Confira o trailer da segunda metade da 9ª temporada:

A série retornará com episódios inéditos em fevereiro.

‘The Walking Dead’ vai ganhar trilogia de filmes para TV com Rick Grimes de volta; Saiba mais!

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Apesar da saída de Andrew LincolnLauren Cohan da série, Lincoln vai estrelar uma trilogia de filmes no mesmo universo do programa, e os produtores já deixaram claro que as portas estão abertas para o futuro retorno de Cohan.

Crítica de Álbum | True Blue – Um álbum inspirador e reconfortante

Em seu terceiro álbum de estúdio, Madonna resolve mergulhar com ainda mais força nos temas que já havia explorado em investidas anteriores e, eventualmente, culmina em uma de suas melhores obras, intitulada ‘True Blue’. Dedicado, à época, ao seu marido Sean Penn, o escopo musical traz uma premissa otimista e reconfortante que estende-se ao longo de nove belíssimas faixas, procurando, em cada uma delas, encontrar um pano de fundo diferenciado e aglutinando diversos estilos em um mesmo lugar. É claro que, considerando que a multiplicidade narrativa poderia culminar em um saturado disco, a artista também encontrou gigantesco sucesso pela fluidez tanto de sua voz quanto pelos hits dançantes e envolventes.

A mais nova aventura da cantora abre com “Papa Don’t Preach”, uma contraditória canção que se inicia com clássicos violoncelos e violinos e, em um inesperado ápice, encontram-se em meio aos sintetizadores e a um baixo eletrônico deliciosamente bem estruturado. A utilização de elementos do electro-pop, porém, não insurge com originalidade, ainda mais levando em conta que Madonna já os utilizou em produções antecedentes; o que nos chama a atenção é que, afastando-se de sua rebeldia soubrette (vide ‘Like a Virgin’) e procurando uma estabilização aplaudível que abre espaço para um mezzosoprano menos afetado e mais coeso. Não estou dizendo que, em um passado remoto, a voz da artista não tenha funcionado; digo que, dentro das premissas que nos apresenta, tais escolhas ficariam fragmentadas demais.

A música em questão funciona em um âmbito extracósmico, dialogando, em precedência e procedência, com “La Isla Bonita”. Enquanto “Papa” relata as angústias de uma jovem garota por ter engravidado fora de um casamento, a track em questão analisa de forma irônica e chocante os motivos de tal “irresponsabilidade”, por assim dizer. “Noite passada, sonhei com São Pedro” é a ambígua dúbia frase que, a priori, revela a paixão do eu lírico pela campesina atmosfera sul-americana, reafirmada pelos instrumentais latinos que expandem-se em harmônicas, maracas e notas de um acústico violão que aumentam sua complexidade mais do que poderíamos imaginar. O verso que une ambas as rendições, por mais separadas que estejam, resume-se em “onde uma garota ama um garoto, e um garoto, uma garota”.

O ritmo latino volta com a explícita declaração de amor “Love Makes the World Go Round”, na qual Madonna se afasta da atmosfera onírica supracitada e mergulha em uma dançante e memorável canção que funciona em uma totalidade incrível para encerrar o CD. Aqui, os tons próprios da cultura latino-americana se fundem com os sintetizadores e com o teclado eletrônico, iniciando de forma levemente convencional até explodirem num otimista chorus que diz “é fácil esquecer se você não ouve o som”, concluindo-se na repetição do verso-título.

É notável analisar de que forma a nova entrega de uma das maiores vozes da história da música alcança um patamar bastante considerável que supera seus trabalhos anteriores – e que, anacronicamente, voltaria a ser superado poucos anos depois. Porém, não podemos deixar de citar seus poucos defeitos, que, no caso, restringem-se a duas faixas em questão: a primeira, “Where’s the Party”, ganha um apreço por sua construção nostálgica e pelas habilidosas lyrics que fazem bom uso de uma repetição proposital; entretanto, “Jimmy Jimmy”, a track que antecede o final, nos passa uma sensação reciclada, principalmente por se iniciar com as mesmas batidas demarcadas e agudas do teclado eletrônico. Mesmo assim, é um fato dizer que nenhuma das músicas peca em muito em dialogar uma com a outra, mantendo-se em um nível bom o suficiente para nos envolver.

Felizmente, os profusos ápices do disco conseguem falar muito mais alto: temos, por exemplo, “White Heat”, que nos leva de volta ao final dos anos 1940 com o prelúdio retirado de ‘Fúria Sanguinária’ narrado por James Cagney. O próprio diálogo ecoante já prenuncia a entrada de uma expressiva guitarra que combina-se com os conhecidos elementos do electro-pop“Live to Tell”, por sua vez, funciona como uma melódica e etérea balada que traz consigo uma trilha surpreendentemente visual. Apesar da manutenção de uma linearidade um tanto quanto incômoda, são os múltiplos instrumentos combinados em um único lugar que ganham nossa total atenção – aliados ao verso que divide o refrão, ganhando força antes do terceiro ato.

A faixa-título, todavia, é a que mais nos soa familiar – e talvez a que mais revele as influências que Madonna abraçou para tornar-se a artista que adoramos. Além da reconfortante letra, a voz da cantora abandona as afetações de outrora de vez, fazendo declamações que nos recordam do dance-pop dos anos 1960, mais precisamente do grupo conhecido por Motown Girls; aliás, ela não pensa duas vezes antes de nos lançar em uma viagem movida por batidas bem demarcadas e vocais precisos e sutis.

‘True Blue’ é um memorável álbum e uma incrível adição à ainda novata carreira de Madonna. Ganhando inúmeras revisitações nos anos que a seguiriam e inclusive servindo de inspiração para seu conterrâneo Michael Jackson, essa epopeia romântica é extremamente original e alcança sucesso em meio a uma possível ruína. Afinal, são poucos os artistas que conseguem unir com sabedoria e coesão inúmeros gêneros em um mesmo lugar – e Madonna fez isso com exímia cautela.

Nota por faixa:

  • Papa Don’t Preach – 4,5/5
  • Open Your Heart – 4,5/5
  • White Heat – 5/5
  • Live to Tell – 4,5/5
  • Where’s the Party – 4/5
  • True Blue – 5/5
  • La Isla Bonita – 5/5
  • Jimmy Jimmy – 3,5/5
  • Love Makes the World Go Round – 4,5/5

‘Unforgiven’: Viola Davis entra para novo drama da Netflix

Viola DavisRob MorganAisling Franciosi entraram para o novo filme da Netflix que será baseado na aclamada série britânica ‘Unforgiven’. As informações são do Collider.

O trio se junta à previamente anunciada Sandra Bullock, que será a protagonista.

Ainda sem título oficial, o filme gira em torno de Ruth Slater (Bullock), uma mulher que é libertada da prisão depois de cumprir pena por um crime violento, apenas para re-entrar numa sociedade que não a aceita mais e que não irá perdoar seu passado. Enfrentando um julgamento severo do lugar que outrora chamava de casa, a única esperança de redenção de Ruth é reencontrar a irmã que foi forçada a deixar para trás.

O vencedor do Oscar Christopher McQuarrie (‘Os Suspeitos’) fica a encargo do roteiro, enquanto Nora Fingscheidt comanda o projeto.

Bullock é conhecida por seu papel no drama ‘Um Sonho Possível’, pelo qual levou para casa o Oscar de Melhor Atriz. Ela também participou da comédia de assalto ‘Oito Mulher e Um Segredo’ ao lado de Cate BlanchettSarah Paulson, e também estrelou o thriller ‘Bird Box’. A atriz também recebeu aclame internacional por sua performance em ‘Gravidade’.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Glee’: Lea Michele pede desculpas após acusações de racismo

Na última segunda-feira (01), a atriz Samantha Marie Ware acusou a ex-colega de profissão Lea Michele de transformar sua vida em um inferno durante as gravações de ‘Glee’ – série da qual participaram juntas.

Em virtude dos recentes acontecimentos nos Estados Unidos, Michele havia se pronunciado no Twitter acerca do homicídio de George Floyd, que foi morto por asfixia por um policial branco.

Na postagem, ela escreve: “George Floyd não merecia isso. Isso não foi um incidente isolado e deve acabar”.

Não demorou muito até que Samantha compartilhasse a publicação e rebatesse a mensagem de empatia da ex-colega de profissão, escrevendo: “Lembra-se quando você fez da minha primeira aparição na televisão um inferno? Porque eu nunca irei esquecer. Creio que você disse a todos que, se tivesse a oportunidade, “cagaria na minha peruca”, entre outras microagressões traumáticas que me fizeram questionar uma carreira em Hollywood”.

Agora, em um texto enviado à revista People, Michelle, que viveu Rachel Berry na produção musical, se desculpou pelo que aconteceu, alegando que não se lembra do que aconteceu, mas que isso não é o que importa.

“O que importa é que eu claramente agi de maneira a machucar outras pessoas”, ela disse.

Leia a transcrição da declaração, na íntegra:

“Uma das lições mais importantes que aprendi nas semanas anteriores é que precisamos tomar o tempo necessário para ouvir e aprender sobre as perspectivas de outras pessoas e qualquer papel que interpretamos ou qualquer coisa em que podemos ajudar a trazer essas injustiças à tona.

Quando fiz o tweet em outro dia, queria mostrar apoio para nossos amigos e vizinhos e comunidades de cor durante essa época muito difícil. Mas a resposta que recebi sobre o que postei também me fez focar especificamente em quanto meu comportamento para com outros membros do elenco foi encarado.

Enquanto não me lembro de ter feito desse específico comentário e eu nunca julguei outros por sua história ou cor da pele, esse não é o ponto. O que importa é que eu claramente agi de modo a magoar outras pessoas.

Sendo minha posição de privilégio e perspectiva o que me fez ser vista como insensível e inapropriada, ou até mesmo minha imaturidade e meu gênio, eu peço desculpas por meu comportamento e por qualquer dor que eu tenha causado. Todos nós podemos crescer e mudar e eu tenho definitivamente usado esses meses para refletir sobre isso.

Estou a alguns meses de me tornar mãe e sei que preciso continuar trabalhando em mim mesma e acatar responsabilidade por minhas ações, para que eu seja um modelo para minha criança e possa passar para frente minhas lições e erros, para que eles possam aprender comigo. Eu ouvi às críticas e estou aprendendo. Peço desculpas e serem melhor no futuro.”

Nas últimas semanas, Ryan Murphy postou em seu Instagram uma mensagem um tanto quanto inquietante sobre a adorada série musical ‘Glee’.

O criador já havia falado sobre possíveis reboots no passado, mas sua ideia para uma refilmagem do episódio piloto da produção deixou os fãs com sentimentos mistos.

“Imagine que é 2009 e eu vivo em um mundo onde conheço Lea MicheleBen PlattBeanie Feldstein […]. Se eu tivesse acesso a esse tipo de talento, aqui estaria o novo piloto: Lea e Ben são frenemies que brigam pelo coração e pela alma do Glee Club. Ben também está no time de futebol e basicamente dorme com a escola inteira. Beanie é a melhor amiga dos dois. De repente, Beanie une forças com Sue Sylvester, entra para o corall e se torna a soloísta principal e a estrela impiedosa do clube. Lea e Ben unem forças, então, para destroná-la. EU QUERO RODAR ESSE PILOTO. Talvez eu irei?”, ele escreveu.

Confira as reações abaixo:

“O novo elenco de ‘Glee’“.

“Reboot de Glee, mas só se Darren Criss interpretar Sue Sylvester”.

“Ryan Murphy escrevendo um reboot de ‘Glee’ com novos personagens e ignorando completamente o fato de que as pessoas só assistiam a esse show ruim porque gostavam dos personagens originais”.

“Então, Ryan Murphy quer fazer um reboot de ‘Glee’ com o mesmo elenco, mesmo eles tendo entre 30 e 35 anos, e Ben Platt”.

‘Glee’ foi criado pelo trio formado por MurphyBrad FalchukIan Brennan, conhecidos por criarem também shows como ‘American Horror Story’ ‘Pose’, sucessos de público e de crítica.

A produção teve estreia em maio de 2009 e foi encerrada em março de 2015, ajudando a lançar a carreira de nomes como Lea MicheleDarren Criss Cory Monteith (que infelizmente faleceu durante as gravações da quinta temporada).

‘Dash & Lily’: Depois do trailer, confira o cartaz oficial do novo romance natalino da Netflix!

Depois do trailer, a Netflix divulgou o cartaz oficial de seu novo romance natalino, ‘Dah & Lily’, produzido por Nick Jonas.

Confira:

A série é baseada nos romances da saga ‘Dash & Lily’s Book of Dares’, de Rachel Cohn David Levithan.

Um romance turbulento de fim de ano ganha vida conforme o cínico Dash e a otimista Lily trocam desafios, sonhos e desejos em um caderno que levam consigo através da mágica cidade de Nova York.

Austin Abrams (‘Euphoria’) e Midori Francis (‘The Birch’) estrelam.

‘Dash & Lily’ tem estreia marcada para o dia 10 de novembro.

 

‘Werewolves Within’: Adaptação do clássico game ganha primeira imagem oficial

O filme ‘Werewolves Within’, adaptação do game homônimo lançado pela Ubisoft em 2016, ganhou sua primeira imagem oficial.

Confira:

O longa-metragem é dirigido por Josh Ruben, nome conhecido pelo divertido e arrepiante terror ‘Scare Me’ (2020).

A história gira em torno de uma pequena cidade que é dividida por uma conduta de gás e cujos habitantes ficam presos após uma terrível nevasca. Os moradores da peculiar Beaverfield se refugiam no hotel local e, para manter a paz, um recém-chegado guarda florestal e uma carteira unem forças para descobrir a verdade por trás de uma criatura misteriosa que está aterrorizando a comunidade.

Sam Richardson, Milana Vayntrub, George Basil, Sarah Burns, Michael Chernus, Catherine Curtin, Wayne Duvall, Harvey Guillén, Rebecca Henderson, Cheyenne Jackson, Michaela Watkins e Glenn Fleshler estrelam.

‘Werewolves Within’ tem estreia marcada para o dia 25 de junho nos cinemas internacionais e para o dia 02 de julho em VOD. No Brasil, o filme segue sem previsão de lançamento.

Crítica | ‘Doce 22’ marca o amadurecimento sem remorsos de Luísa Sonza

Nota: a análise não engloba as faixas “CAFÉ DA MANHÔ, “ANACONDA” e “fugitivos”, visto que ainda não foram lançadas oficialmente.

Luísa Sonza lançou seu primeiro álbum de estúdio em 2019, ‘Pandora’, cuja própria arte da capa já fazia referência ao clássico ‘Dangerous’, de Michael Jackson. Sua proeminente fama apenas foi reiterada com críticas bastante positivas e uma maturidade artística invejável para uma jovem de apenas 21 anos. Anos depois – e tendo passado por um período bastante complicado, considerando o término do casamento com o humorista e injustificáveis ataques de internautas -, Sonza retornou mais forte do que nunca com uma poderosa, tocante e sensual segunda produção, intitulada ‘Doce 22’.

O próprio marketing acerca do álbum já é motivo de análise, visto que a cantora e compositora foi sagaz o bastante para lançá-lo no dia de seu 23º aniversário – algo que, para ela, representou uma mudança brusca na carreira e na vida pessoal. Ao longo de catorze faixas (três das quais permanecem um mistério, visto que não foram lançadas nas plataformas digitais), Sonza se mostra indesculpavelmente dona do próprio corpo e da própria carreira, pegando páginas emprestadas de ícones do cenário fonográfico mundial, incluindo Madonna e Britney Spears, para calcar uma imagem body positive e celebrar todos os seus desejos mais íntimos. É claro que certas pessoas mais conservadoras (leia-se “retrógradas”) podem encarar as explícitas letras como falta de ponderação ou de bom gosto – mas, no final das contas, isso não importa e apenas reitera o que a artista traz para seu produto.

Apesar de apostar em fichas similares à ‘Pandora’, realizando um movimento de expansão e contração que varia desde as familiares e repetitivas incursões do funk brasileiro até a amálgama multicultural do arab pop. “INTERE$$EIRA”, faixa abre essa nova jornada musical, traz um elemento interessante e pouco explorado no tocante ao escopo nacional – em que Sonza resolve declamar em vez de apenas cantar, endereçando os primeiros versos impactantes a todos os haters que quiseram diminuí-la (sem qualquer sucesso); a fusão do soft-techno ao funk dita a atmosfera das primeiras tracks e é retomada na divertida “VIP *-*”, cujo teor sensual é pincelado com a profusão dos trompetes e de um ecoante sintetizador. Em “MULHER DO ANO XD”, as “brasilidades” falam mais alto em um empoderado hino feminista, com um choque lírico proposital e que apenas reavém o fato de que a cantora pode ser tão crua quanto qualquer homem.

É notável ‘Doce 22’ divide-se em dois momentos bastante distintos – ao mesmo tempo que se aglutina pela similaridade de temas explorados. Essa dicotomia é bastante mercadológica, considerando as centenas de álbuns lançados dia após dia tanto no país quanto no restante do mundo, mas, no final das contas, tal praticidade é bastante funcional. Após as faixas mais animadas e dançantes, Sonza sente necessidade de voltar-se para si mesma em uma reflexão sobre as escolhas que tomou nesses últimos anos e como a dor continua a acompanhá-la. A construção de “INTERlude :(” é um tanto quanto óbvia demais e nem ao menos tenta ser original – mas premedita a incrível “melhor sozinha :-)-:”, uma das melhores construções da obra. Movida ao drama melódico do acordeão, a artista encarna sua Toni Braxton interior, sem perder mão do que a faz única.

Um dos aspectos mais atraentes das faixas é a invejável capacidade de Sonza em unir instrumentos conflitantes entre si sem deixar que as progressões se acumulem em uma massa amorfa e indecifrável. Desde o começo da carreira, a cantora mostrou seu apreço por gêneros diferentes, incluindo as confessionais digressões das baladas, a jocosidade do rock-pop e a preferência estilística da clássica MPB. Em “penhasco.”, ela revela as mágoas que ainda carrega e utiliza a própria música em um exercício metapoético, entendendo o motivo de ter se machucado em versos consecutivos como “eu tive que desaprender a gostar tanto de você” e “sabe que se chamar eu vou”. A progressão, teatral para alguns e evocativa para outros, é movida pela transição potente do piano à percussão, arrancando os melhores vocais de Sonza em uma explosão sentimental.

São poucos os deslizes expressivos da obra: além do supracitado interlúdio falado, há também um desequilíbrio de inspiração em “MODO TURBO”, primeiro single oficial lançado no final do ano passado. Mesmo com a atmosfera despretensiosa e com a colaboração divertida de Pabllo Vittar e Anitta, o resultado é ofuscado por tracks mais bem produzidas – em que a artista faz exatamente o que queria de forma inteligente e envolvente, como é o caso do pop-reggae de “caos/flor ***” e do R&B vibrante de “2000 s2”, que presta homenagem a Spears e Pussycat Dolls.

Mas são as duas faixas finais que superam todas as nossas expectativas: Sonza demonstra um controle total de suas incursões artísticas, além de uma maturidade borbulhante que a coloca em um patamar honrável da música contemporânea. Em “o conto dos dois mundos (hipocrisia)”, ela percebe que deve se afastar daquilo que não lhe faz bem, antes de uma decisiva conclusão compartilhada com Lulu Santos, “também não sei de nada :D”, cuja abertura paralelística é arrepiante e procede a uma química vocal de tirar o fôlego.

‘Doce 22’ emerge como o álbum que Sonza precisava e queria lançar, como parte de um processo de cura frente a tantas mazelas enfrentadas nos últimos anos. Eventualmente, a efervescência frenética das canções é sua maior aliada, dando vida a uma incrível, sólida e memorável jornada.

Nota por faixa:

1. INTERE$$EIRA – 4/5
2. VIP *-* – 4/5
3. MODO TURBO – 2/5
4. CAFÉ DA MANHÃ ;P (ainda não lançada)
5. 2000 s2 – 4,5/5
6. ANACONDA *o* ~~~ (ainda não lançada)
7. MULHER DO ANO XD – 4/5
8. INTERlude 🙁 – 2,5/5
9. melhor sozinha :-)-: – 5/5
10. fugitivos 🙂 (ainda não lançada)
11. penhasco. – 5/5
12. caos/flor *** – 4,5/5
13. o conto dos dois mundos (hipocrisia) – 5/5
14. também não sei de nada 😀 – 5/5

‘A Roda do Tempo’ anuncia cinco novos membros ao elenco regular

Amazon Prime Video anunciou cinco novos membros para a 2ª temporada da elogiada série de fantasia ‘A Roda do Tempo’, que já está em desenvolvimento (via ComicBook.com).

As informações indicam que Thomas Chaanhing (‘Marco Polo’) e Sandra Yi Sencindiver (‘Bäckström’) irão aparecer como atores convidados no primeiro ciclo como Lorde Agelmar e Lady Amalisa, reprisando os papéis na próxima temporada. Guy Roberts, Arnas Federavicius (‘The Last Kingdom’) e Gregg Chillingirian (‘A Descoberta das Bruxas’) serão Uno Nomesta, Masema Dagarm e Ingtar Shinowa, respectivamente.

Mais informações sobre a nova iteração não foram reveladas.

Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Rosamund Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider’) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran; e Álvaro Morte, que irá interpretar Logain Ablar.

Priyanka Bose, Taylor NapierEmmanuel ImaniHammad AnimashaunÁlvaro Morte, Pasha BocarieJennifer PrestonIzuka HoyleSophie OkonedoKae AlexanderClare PerkinsPeter FranzenKate Fleetwood também estrelam a produção.

‘Halo’: Kwan Ha vira alvo da UNSC na promo do 7º episódio; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer oficial do 7º episódio da adaptação seriada de Halo’, estrelada por Pablo Schreiber.

No vídeo, Kwan Ha (Yerin Ha) volta para o posto que outrora chamou de lar e é caçada pela UNSC.

O episódio, intitulado “Inheritance”, vai ao ar no dia 05 de maio.

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

Halo‘ se passa no mesmo universo em que surgiu em 2001, com o lançamento deste primeiro jogo homônimo para Xbox. Dramatizando um conflito épico do século XXVI, entre a humanidade e uma ameaça alienígena conhecido como Pacto, a série HALO vai tecer histórias pessoais profundamente desenhadas com ação, aventura e uma visão do futuro ricamente apresentada.

A série é estrelada por Schreiber (American Gods) como o Master Chief John-117, Natascha McElhone (Californication) como Dra. Halsey, a criadora brilhante, confrontadora e incompreensível dos super soldados espartanos e Jen Taylor (Halo Game Series, RWBY) como Cortana, a IA mais avançada da história da humanidade e potencialmente a chave para a sobrevivência da raça humana.

Outras estrelas incluem Bokeem Woodbine (Fargo), Shabana Azmi (Fuego), Natasha Culzac (The Witcher), Olive Grey (investigações da meia-lua), Yerin Ha (Reef Break), Bentley Kalu (Avengers: Age of Ultro), Kate Kennedy (Catastrophe), Charlie Murphy (Peaky Blinders) e Danny Sapani (Penny Dreadful).

‘Halo’ reinventou a maneira como as pessoas pensam sobre videogames e se tornou um fenômeno do entretenimento global, tendo vendido mais de 82 milhões de cópias em todo o mundo e arrecadando mais de 6 bilhões em receita total de vendas.

O apocalipse está chegando no angustiante trailer do suspense ‘Knock at the Cabin’; Confira!

Universal Pictures divulgou hoje, 22 de setembro, o trailer oficial do suspense ‘Knock at the Cabin’, novo suspense de M. Night Shyamalan.

Confira:

O longa é descrito como um “terror de invasão domiciliar que se passa durante o apocalipse”.

Dave Bautista (‘Army of the Dead’), Rupert Grint (‘Servant’), Nikki Amuka-Bird (‘Tempo’), Jonathan Groff (‘Mindhunter’) e Ben Aldridge (‘Pennyworth’) fazem parte do elenco.

O filme tem estreia marcada para o dia 03 de fevereiro de 2023.

Em agosto de 2021, Shyamalan havia comentado brevemente sobre o filme, mas se manteve calado quanto à narrativa e outros detalhes importantes. De qualquer forma, o diretor revelou que havia completado o rascunho mais recente, chamando-o de “super conciso. Menos de 100 páginas”.

‘Agent Elvis’: Elvis Presley é um espião secreto no trailer SANGRENTO da nova animação da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial da série animada ‘Agent Elvis‘, que traz o Rei do Rock Elvis Presley como um agente secreto do governo.

Confira:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 17 de março.

A série, que é produzida pela Sony Pictures Animation, traz o Rei do Rock como um espião do serviço secreto para ajudar a combater as forças do mal que ameaçam o seu país, tudo isso enquanto ele mantém sua vida como astro da música.

Vale destacar que a série é criação de Priscilla Presley junto com John Eddie. Mike Arnold, famoso pela série animada ‘Archer‘, assina o roteiro e atua como showrunner. Fletcher Moules, que dirigiu Entergalactic, está atuando como diretor supervisor.

‘Reservation Dogs’: Assista à cena de abertura da 3ª e ÚLTIMA temporada!

FX divulgou a cena de abertura da 3ª (e última) temporada de ‘Reservation Dogs‘.

Confira, junto ao trailer completo:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 2 de agosto.

Na trama, quatro adolescentes indígenas da zona rural de Oklahoma, Estados Unidos, passam seus dias cometendo pequenos crimes e lutando contra quem entrar no seu caminho. Tudo isso para juntarem dinheiro suficiente para saírem do interior direto para a Califórnia.

A série foi criada por Sterlin Harjo e Taika Waititi.

O elenco conta com Elva Guerra, Sarah Podemski, D’Pharaoh Woon-A-Tai, Devery Jacobs e Paulina Alexis.