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‘A Teia’: Terror com astro de ‘The Boys’ ganha data de estreia no Brasil

A Paris Filmes anunciou ao CinePOP que lançará ‘A Teia‘ (Cobweb) nos cinemas nacionais no dia 20 de Julho.

Antony Starr (‘The Boys‘) e Lizzy Caplan (‘Truque de Mestre 2‘) estrelam o longa, ambientado em uma pequena cidade no subúrbio dos EUA, que abriga uma casa comum como outra qualquer.

No entanto, o filho de um casal é atormentado por sons de batidas vindos de dentro de das paredes, até que ele suspeita que seus pais escondem um terrível segredo.

Escrito por Chris Thomas Devlin, o longa será dirigido por Samuel Bodin, responsável pela série de terror ‘Marianne‘, cancelada pela Netflix.

Além de Starr e Caplan, o elenco também conta com Cleopatra Coleman (‘The Last Man on Earth’) e Woody Norman (‘Poldark’). 

Ator indicado ao Oscar comenta RUMORES de que vai substituir Jonathan Majors como o Kang na Marvel

O astro Colman Domingo abordou recentemente a possibilidade de assumir o papel de Kang, O Conquistador, o principal vilão da nova saga do Universo Cinematográfico da Marvel (UCM).

Os rumores sobre sua escalação surgiram após a demissão do ator Jonathan Majors, devido a acusações de agressão imprudente de terceiro grau e assédio, resultantes de um conflito com sua ex-namorada, Grace Jabbari.

Em uma entrevista à Vanity Fair, Domingo compartilhou sua reação aos rumores: “No momento em que tudo começou, eu estava apenas no sofá. Eu pensei, que rumor é esse? Quem? De onde está vindo? Eu simplesmente não dei muita atenção. Mas, no dia seguinte, estava por toda parte.”

O astro também abordou os rumores de que sua equipe estava em contato com a Marvel Studios:

“Minha equipe tem discutido com a Marvel sobre vários aspectos do UCM há anos. Se isso é verdade ou não? Na verdade, eu não sei. Acredito que minha equipe não me traria nada a menos que fosse real. Então, não estou certo. Pode estar em negociação, mas não tenho certeza. Eu ficaria aberto a isso.”

É importante destacar que Colman Domingo atualmente está concorrendo ao Oscar de Melhor Ator por ‘Rustin’, um drama biográfico que narra a história do ativista pelos direitos civis Bayard Rustin.

O filme recebeu críticas muito positivas após sua estreia no Festival de Telluride e está disponível na Netflix.

Os vencedores serão revelados no dia 10 de março.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O filme é dirigido por George C. Wolfe, enquanto o roteiro é assinado por Julian Breece e Dustin Lance Black.

Estrelado por Colman Domingo, a história conta como Bayard Rustin, arquiteto da importante marcha de 1963 em Washington, desafiou a autoridade e nunca se desculpou por quem ele era, mas foi esquecido apesar de ter feito história. O filme destaca o homem que, ao lado de Martin Luther King Jr., ousou imaginar um mundo diferente e inspirou um movimento.

Chris RockGlynn TurmanJeffrey WrightAudra McDonald completam o elenco.

Com sucesso de ‘Gladiador 2’, Ridley Scott já fala sobre terceiro filme

Dirigido por Ridley Scott, a sequência de ‘Gladiador‘ abriu com US$ 6,5 milhões nas bilheterias norte-americanas e deve encerrar o fim de semana com generosos US$ 65 milhões. Além disso, o filme já fez mais de US$ 100 milhões no mercado internacional.

Com o sucesso, Ridley Scott já comenta sobre a possibilidade de mais uma sequência.

Questionado pela Variety sobre a chance de um terceiro filme, o cineasta indicou que ‘Gladiador III’ realmente acontecerá: “Acho que tenho que fazer isso”, afirmou o diretor.

Vale lembrar que, em outras ocasiões, Ridley Scott já havia mencionado sua vontade de dar continuidade à saga, chegando a revelar que começou a trabalhar em um roteiro.

Com Paul Mescal interpretando Lucius, o protagonista do filme, ‘Gladiador II’ é uma sequência direta do clássico estrelado por Russell Crowe, trazendo cenas de ação em uma escala ainda maior do que seu antecessor.

gladiador ii
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Além de Mescal, o épico histórico conta com Denzel Washington (O Protetor) Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things’) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua’)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

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Mais um dos Vingadores originais deve voltar para ‘Vingadores: Doutor Destino’

Mais um veterano indicou seu retorno em ‘Vingadores: Doutor Destino’ (‘Avengers: Doomsday’). Além de Chris Evans voltar como Steve Rogers, mais um dos Vingadores originais deve retornar para o filme.

Jeremy Renner, que no começo do ano recusou voltar para a segunda temporada de ‘Gavião Arqueiro‘ devido a uma disputa salarial com a Disney, aparentemente se acertou com o estúdio.

Renner compartilhou o teaser de ‘Vingadores: Doutor Destino’ no Instagram, o que levou a especulações de que ele estaria insinuando seu envolvimento com o filme. Embora o astro de ‘Vingadores: Ultimato‘ não tenha sido confirmado, ele também  republicou o primeiro pôster do filme – algo que apenas os atores que estão no elenco fizeram.

Jeremy Renner continua aberto a retornar para a 2ª temporada de ‘Gavião Arqueiro’

Renner também se mostrou evasivo em entrevistas sobre os próximos filmes dos Vingadores .

“Não volto”, disse ele. “Se eles quiserem [me substituir pelo Multiverso], podem fazer isso à vontade [Risos]. Estou bastante ocupado.”

Você acha que o ator voltará no filme?

Ontem, a Marvel Studios divulgou o primeiro teaser oficial de ‘Vingadores: Doutor Destino’ (‘Avengers: Doomsday’), trazendo Chris Evans de volta com o icônico Steve Rogers/Capitão América.

Confira:

VAZA a suposta descrição dos QUATRO teasers de ‘Vingadores: Destino’ revelando que [SPOILERS] teve uma filha

Robert Downey Jr. interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

10 Filmes que fazem pensar através de cenas CHOCANTES!

O chocar é um elemento algumas vezes utilizado na maneira como é contada uma história, geralmente buscando a atenção do espectador para refletir sobre determinado tema. Pensando sobre essa questão, resolvemos criar uma lista bem interessante com 10 filmes que fazem pensar através de cenas chocantes!

 

Holiday

Na trama, conhecemos Sascha (Victoria Carmen Sonne), uma jovem que desembarca em um aeroporto na Turquia para passar um tempo na casa de praia do namorado bandido Michael (Lai Yde) e acaba encarando uma normalidade de violência e abusos dentro do universo do namorado. Quando parece que começa a perceber que há algo errado, ou pelo menos que deseja sair daquele universo mesmo que de maneira não convicta, ela conhece um velejador holandês mas Michael não deixará as coisas irem para o rumo que estavam caminhando.

 

Dois Estranhos

Na trama, conhecemos um jovem trabalhador chamado Carter (Joey Bada$$), em um dia de grande alegria por ter conhecido um provável futuro amor, Perri (Zaria). Ele está voltando para casa onde está seu cachorrinho fofo o qual ama muito e até mesmo aciona via wi-fi um lança biscoitinhos para ele enquanto não chega em casa. Ainda na calçada, em frente ao prédio onde estava é abordado de maneira abrupta e desleal pelo policial branco Merk (Andrew Howard) e assim, em fração de segundos, sua vida corre sérios riscos. Acontece que um loop infinito é ativado (volta sempre ao mesmo dia e momento da tragédia) e agora o protagonista precisa encontrar alguma maneira de ter um final diferente para essa história. Mas será que existe?

 

Dente Canino

Um filme perturbador, angustiante que mostra os lados mais sombrios e irracionais da psiquê humana, tudo isso aplicado em uma família peculiar ao extremo. O longa é um balde d’água fria em qualquer conceito de família normal ou tradicional. Dirigido pelo cineasta grego Yorgos Lanthimos.

 

1917

Na trama, somos jogados novamente para os horrores da Primeira Guerra Mundial, mais precisamente para o ano de 1917 e no início do mês de abril (exatamente no dia em que os Estados Unidos declararam guerra à Alemanha e seus aliados), onde dois jovens soldados britânicos recebem ordens claras e objetivas para atravessarem um enorme território, inclusive passar próximo das linhas inimigas, tudo isso para entregar uma mensagem importante que pode salvar todo um batalhão com mais de 1.500 britânicos. Assim, reunindo forças de onde podem os jovens enfrentarão obstáculos complicados para chegarem até seu objetivo.

 

Fruitvale Station: A Última Parada

O vencedor do importante prêmio Um Certo Olhar, no Festival de Cannes, conta a história de Oscar, um rapaz de 22 anos que busca redenção em sua vida. Demitido do seu honesto emprego, busca forças na sua carinhosa família para não voltar ao mundo das drogas. Mesmo com o passado triste batendo em sua porta muitas vezes, Oscar possui um desejo gigante de ser um melhor pai e um parceiro melhor para sua namorada. No dia 31 de dezembro de 2008, ele e sua família serão protagonistas de uma das cenas mais chocantes, dramáticas e absurdas da história da polícia norte-americana.

 

Augustine

Ambientado no final do século XIX, Augustine mostra a vida e os difíceis estudos do professor Charcot (Vincent Lindon), que trabalha no prestigiado Hospital Pitié-Salpêtriere. Dedicando a vida a resolver os problemas duvidosos da medicina, acompanhamos seu mais novo estudo, a histeria. Entre muitos testes e experimentos, a jovem Augustine (Soko), torna-se sua cobaia favorita e o professor passa de objeto de estudo para objeto do seu desejo.

 

Regra 34

Na trama, conhecemos Simone (Sol Miranda), uma jovem negra, de vinte e poucos anos, que, após a faculdade de direito, está iniciando seu caminho na Defensoria Pública no Estado do Rio de Janeiro. Seu cotidiano é intenso, precisa lidar pelas possibilidades da lei sobre vários tipos de violências quase sempre contra mulheres. De noite, ela é Camgirl, faz performances sexuais online, buscando expor seus desejos e também os desejos do público que já a acompanha faz tempo. Quando ela se vê em um certo descontrole quanto a violência (e até mesmo os limites) de suas apresentações na internet, escolhas precisarão serem tomadas.

 

Vingança Redentora

Olho por olho, dor por dor. Em pouco mais de 80 minutos de projeção, Vingança Redentora nos leva para uma ampla e profunda análise sobre o castigo, a punição, acompanhamos a estrada de via única de um homem indo atrás de vingança após sua alma se deteriorar logo em seguida à uma tragédia. Dirigido pelo cineasta britânico Shane Meadows, o filme tem uma trilha sonora marcante além de uma atuação explosiva do excelente Paddy Considine.

 

Segredos em Família

Um ambicioso casal em busca de um empreendimento, leva os pais de uma das partes para uma visita à uma ilha onde supostamente existe um ótimo lugar, onde não falta nada, e daria um ótimo hotel. O intuito desse convite é conseguir uma boa parte do dinheiro de entrada desse negócio. Acontece que o responsável pela casa na ilha, após algumas situações constrangedoras com elementos da família, acaba fugindo, deixando o restante das pessoas sem ter como sair da ilha. O que era pra ser um passeio agradável, regado à vinho e conversas descontraídas logo vira um ambiente hostil, tenso, onde facetas escondidas logo vem à tona.

 

Carvão

Um choque entre dois mundos é a combustão que nos leva para uma estrada de diversos conflitos e escolhas, onde o paradoxo entre a impulsividade e a premeditação vira um reflexo dilacerante da natureza humana. Escrito e dirigido pela cineasta paulista Carolina Markowicz (em seu primeiro longa-metragem), Carvão joga na tela contradições camufladas de dilemas morais e a hipocrisia do julgamento para os que chegam e para os que estão no epicentro dessa história ambientada em uma casa humilde no interior de nosso país. Surpreendente até seu último minuto, somos testemunhas de mais uma grande obra do cinema brasileiro.

O Promissor ‘X-Men’ novo se perde no tempo

X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ chega com a “pequena” expectativa de ser o maior e melhor blockbuster de 2014. Pouca pressão, né? Tudo isso pelo fato de que atualmente a fonte mais lucrativa dentro da indústria de Hollywood são os filmes baseados em heróis de quadrinhos. Quem diria. De ideia marginalizada e mirada ao público infantil, a indústria bilionária precisou se curvar aos chamados nerds, e desesperadamente tenta agradá-los. Eles são o termômetro do que é legal ou o que é tosco.

É muito difícil um fã defender uma produção cinematográfica de forma tão fervorosa, a não ser que esta seja baseada nas histórias de seu super-herói favorito. Aí sim, vira até caso de morte. Nos Estados Unidos, por exemplo, a crítica Christy Lemire (ex-Associated Press) foi xingada e ameaçada por ter dado uma avaliação negativa para a superprodução O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012). Isso antes do filme estrear e dos fãs poderem dar por conta própria o seu aval.

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O novo X-Men vinha com a promessa de ser Os Vingadores (2012) da Fox. Era alardeada como a produção do estúdio mais cara até hoje e com 131 minutos misturaria o elenco original da trilogia (2000, 2003 e 2006), com os jovens de Primeira Classe (2011). Até mesmo o diretor dos primeiros (e melhores) filmes, Bryan Singer, retornou fechando o ciclo de uma maneira aparentemente majestosa. A trama escolhida desperta um fascínio a parte, já que trata-se de uma das histórias mais queridas dos fãs na mitologia dos mutantes.

O resultado, infelizmente, é muito semelhante ao apresentado em O Espetacular Homem-Aranha 2. Ou seja, um bom entretenimento que serve como chiclete para o cérebro, sem que lembremos seu saboroso gosto no dia seguinte. O espetáculo é grandioso, não se enganem. O filme promete tirar o fôlego do público diversas vezes. A ação em certos momentos é ininterrupta e o humor também está presente. Mas para começar as reclamações, vale dizer que este é um filme 80% do elenco jovem de Primeira Classe e que os adorados veteranos ficam com a parte “curta da vara”.

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O fato é muito decepcionante. Personagens como a da vencedora do Oscar Halle Berry ficam relegadas ao segundo plano, isto para não dizer terceiro. Os novos personagens então, vividos por Omar Sy (Bishop) e Fan Bingbing (Blink), eram promissores, mas quase nada é construído com eles. Anna Paquin (outra vencedora do Oscar) aparece numa mísera cena, de relance e sem diálogos!! E tudo isso para… você acertou, dar ênfase aos rostos mais conhecidos e atualmente quentes do elenco. Sempre eles.

Qual o sentido de chamar o filme de X-Men (fonte quase tão inesgotável de personagens quanto a própria Marvel) se este será mais um filme de Wolverine (Hugh Jackman), Xavier (James McAvoy) Magneto (Michael Fassbender) e Mística (Jennifer Lawrence). Misturar tantos personagens num único filme precisando dar ênfase e importância a todos é um trabalho dificílimo. Mais um motivo para darmos o devido valor ao citado Os Vingadores, que deu conta do recado de forma espantosa.

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Aqui não ocorre isso. As fantásticas Sentinelas, os robôs gigantes assassinos criados para caçar os heróis… bom, um conselho: não pisque ou vá ao banheiro. Ao invés, o roteiro prefere perder tempo com picuinhas, como a amargura de Xavier, e se concentrar aonde não deve, perdendo o foco central. Nem sequer brincadeiras em relação à viagem no tempo (um dos temas centrais no novo filme) ganhamos. Uma tendência negativa dos novos filmes de super-heróis, que parecem impostas por seus respectivos estúdios, é a vontade de se tornar um filme da Marvel (vide Os Vingadores) de uma hora para a outra sem ter trabalhado para isso.

A meta parece ser enfiar o maior número possível de personagens salpicando a tela, para quem sabe num futuro próximo tentar desenvolve-los. Foi assim com o novo Homem-Aranha e é assim com o novo X-Men. Isso não ocorreu com o ótimo Capitão América: O Soldado Invernal (o melhor filme de herói recente), cujo principal objetivo foi contar uma história, delineando bem seus personagens e não os jogando em cena para criar mais merchandising.

Cobra Kai | Personagens da franquia ‘Karatê Kid’ que Gostaríamos de ver na 6ª Temporada

Recentemente aqui no CinePOP, escrevi uma matéria que serve de recapitulação para todos os fãs conseguirem fazer a ponte entre a série Cobra Kai, sensação da Netflix, com os filmes clássicos da franquia Karatê Kid lá da década de 1980. A matéria, é claro, uma forma de celebrar a quinta temporada do programal. O seriado nostálgico mostra o destino de grande parte dos personagens da querida série de filmes desde os anos 80 – e o que suas vidas se tornaram.

A mais recente adição ao elenco foi a presença de Terry Silver, o vilão mor do terceiro Karatê Kid (1989), que retornou de uma forma inusitada, subvertendo a imagem caricata de um inimigo de histórias em quadrinho que se tinha dele. E isso Cobra Kai faz muito bem – aprofunda, desenvolve e dilui todo o exagero e caricatura construídos no cinema, numa era que é sinônimo de “galhofa”, transformando tudo num realismo palpável. Mesmo que muitos possam considerar o programa um tanto quanto “novelesco”. E não estão de todo errados. Acontece que Cobra Kai é um “folhetim” muito saboroso.

Leia também: Cobra Kai | Relembre os Personagens dos Filmes ‘Karatê Kid’ que apareceram na Série

Tendo em mente que já foi confirmada a sexta temporada do programa que é um enorme sucesso – iremos nos aprofundar e deixar correr nosso lado fã para mais uma matéria sobre o tópico. Depois de relembrarmos para você todos os personagens dos filmes que apareceram na série, desde a primeira temporada, agora iremos apresentar os personagens que mais gostaríamos de ver incluídos nessa nova fase – e que ainda não deram as caras em Cobra Kai. Confira abaixo e não esqueça de comentar dizendo qual mais gostaria de ver.

Jessica Andrews

Adoramos a franquia Karatê Kid, mas a verdade é que o primeiro filme está anos luz acima em qualidade de suas continuações. O primeiro de 1984 é uma história real sobre bullying e superação. Sobre primeiro amor e rivalidade – sobre como “sobreviver” ao colegial. Depois do sucesso, as continuações cresceram sem controle e se tornaram “outras entidades”. O segundo filme, por exemplo, transformou Karatê Kid em 007, com Daniel e Sr. Miyagi viajando até o Japão para uma aventura onde o rapaz enfrenta um duelo mortal (!?). É sério! E quanto ao terceiro, nada mais é do que basicamente uma refilmagem do original.

Assim, no terceiro filme temos um novo John Kreese nas formas de Terry Silver; um novo Johnny Lawrence nas formas do “Bad Boy” Mike Barnes; e claro, precisávamos ter uma nova Ali Mills, que vem nas formas de Jessica Andrews, vivida pela ruivinha Robyn Lively. Nosso querido Daniel san não é apenas um grande vencedor no karatê, mas também é um vencedor de corações, já que a cada filme, o rapaz ganha um novo interesse amoroso. Depois de Ali (Elisabeth Shue) e Kumiko (Tamlyn Tomita), é a vez de LaRusso se relacionar com Jessica Andrews. Ou quase. Acontece que a atriz Robyn Lively era menor de idade, com 17 aninhos quando o filme foi lançado, enquanto Macchio já tinha 28 anos – apesar da aparência juvenil. Assim, o roteiro foi reescrito para eliminar a relação amorosa entre os dois, e criar apenas uma amizade. A justificativa no filme é o fato de Jessica ter um namorado. Tudo fica meio capenga, é verdade, mas se a atriz Robyn Lively aparecer na série Cobra Kai, uma brincadeira em torno disso poderia ser adicionada ao roteiro – o que deixaria tudo mais divertido.

Julie Pierce

Durante a divulgação da quarta temporada de Cobra Kai, o astro Ralph Macchio, nosso eterno Daniel “San” LaRusso, foi perguntado em uma entrevista sobre o remake de Karatê Kid (2010), protagonizado por Jackie Chan e Jaden Smith, e sobre a possibilidade de um crossover. Macchio foi enfático e certeiro ao dizer que tais filmes não pertencem ao mesmo universo. O chamado “Miyagi-verso”, como os criadores da série gostam de chamar. O que isso quer dizer? O remake de Karatê Kid tem sua própria versão do Sr. Miyagi com o personagem Sr. Han, vivido por Chan. Se aparecessem na série, possivelmente seria interpretando outros personagens. Mas tudo pode acontecer.

O que deixou os fãs realmente animados, no entanto, foi a possibilidade bem real, solta talvez propositalmente por Macchio, sobre uma outra participação. Até agora em Cobra Kai já vimos o retorno de membros do elenco dos três primeiros filmes da franquia – justamente os protagonizados por Macchio. Mas existe um “filho bastardo” que muitos apagaram da mente, ou sequer tiveram conhecimento: Karatê Kid 4 – A Nova Aventura (ou The Next Karate Kid), lançado em 1994. Esse foi o “infame” episódio sem Daniel San, em que o Sr. Miyagi, ainda nas formas do saudoso Pat Morita, resolve ensinar karatê a uma nova estudante que sofre bullying no colégio, a rebelde Julie Pierce. E a intérprete de Julie é nenhuma outra senão a estrela duas vezes vencedora do Oscar Hilary Swank, em seu primeiro papel de destaque nas telonas.

Levando em conta que Cobra Kai conseguiu atrair a indicada ao Oscar Elisabeth Shue, e que Swank protagonizou a minissérie Away para a mesma Netflix, a “deixa” de Macchio pode não ter sido à toa. Cobra Kai tem o poder de transformar filmes execrados da franquia, como o terceiro e o quarto, em cânone e fan service extremo para os aficionados. Seria muito legal ver Swank topando a brincadeira e retornando ao seu primeiro papel protagonista nas telonas, agora com dois Oscar debaixo do braço, e mais madura como intérprete. Afinal, apenas dois alunos tiveram a honra de serem ensinados por um dos maiores mestres da sétima arte – e Julie Pierce é uma. Seria legal ver o laço entre ela e Daniel, lembrando das histórias do eterno Miyagi, uma presença marcante na série.

Mike Barnes

Na quarta temporada vimos o retorno de Terry Silver, um favorito dos fãs. O personagem interpretado por Thomas Ian Griffith deu as caras pela primeira vez em 1989, no terceiro filme da franquia, e se comportava como um “John Kreese com esteroides”. Ou seria com “muita cocaína na mente”, como brinca o próprio personagem num dos episódios. O fato é: Terry Silver era “mau como o Pica-Pau” e conseguiu “seduzir” Daniel para o “lado sombrio” da força. Ou ao menos para a academia Cobra Kai. Silver é um colega de Kreese da época da Guerra do Vietnã, e os dois possuem um laço de amizade que os levou a fundar a academia de luta.

A estrutura do terceiro Karatê Kid funciona muito como a do primeiro. Assim, como no primeiro tínhamos o antagonista Johnny Lawrence e seu sensei John Kreese; no terceiro Terry Silver era o sensei de Mike Barnes – o “Johnny” do filme de 1989. Barnes é justamente isso, o “Johnny do terceiro filme”, um campeão de karatê, que vive fazendo bullying com Daniel para enfrentá-lo num novo torneio e tirar seu título. Uma das coisas mais legais no personagem, vivido pelo ator Sean Kanan, no entanto, é seu apelido: “O Bad Boy do Karatê”. Isso é tudo o que precisamos para saber que a ameaça é real.

Mike Barnes é mencionado na quarta temporada quando Daniel conta sua ligação com Terry Silver para Johnny, mas o antagonista ainda não chegou a aparecer. É bem legal também a forma como os filmes se ligam, com Johnny agora inserido nesta realidade – é como se o primeiro e o terceiro filmes da franquia fossem combinados. E para uma eventual quinta temporada, poderíamos ter o retorno do “bad boy” e vermos no que sua vida se tornou mais de trinta anos depois do terceiro filme. Seria interessante ver Daniel lidando com dois ex-antagonistas de uma vez só. Pode ser o caso de Barnes ter se reformado também, assim como Terry, e ter seguido outro caminho. As possibilidades são muitas.

Ned e Eric

Ainda seguindo pelo terreno do quarto filme. A estrutura de todas as continuações de Karatê Kid usa a mesma fórmula. E esta foi uma inovação muito bem-vinda da série Cobra Kai, que visou quebrar esse molde. Ou seja, Daniel sofria na mão de um rival, era coagido a uma luta final (sendo um torneio ou não), se envolvia com um interesse amoroso (Ali, Kumiko ou Jessica), descobríamos que seu rival possuía um sensei mais malvado ainda e no fim das contas sempre perseverava. Essa mesma estrutura narrativa e confecção de personagens foi mantida para o quarto filme; mesmo sem contar com a presença de Daniel San. A nova aluna é Julie Pierce (Hilary Swank). Ao seu redor, os mesmos tipos de personagens que cercavam Daniel. O mestre é o mesmo Miyagi de Pat Morita. Mas temos o interesse amoroso nas formas de Eric (papel de Chris Conrad), que logo vira saco de pancadas do valentão do colégio Ned (papel de Michael Cavalieri). Ned também tem interesse em Julie, mas a recusa da moça faz com que o sujeito desagradável comece a atormentá-la.

Com o quarto Karatê Kid a intenção foi retornar aos moldes do original. Ou seja, centrar a história no colégio novamente, com personagens mais jovens. Embora ainda tenhamos uma luta final como ápice do filme, o desfecho ocorre não em um campeonato de artes marciais, mas no baile do colégio – talvez a ideia dos realizadores para “agradar” mais o público feminino ao terem uma jovem moça como protagonista. E para fechar o ciclo completo do cânone de Karatê Kid 4, se Julie realmente der as caras numa eventual vindoura temporada de Cobra Kai, os personagens que a cercaram no filme igualmente seriam bem-vindos à trama. Embora seja um tiro muito no escuro, é bem provável que apenas Julie, quiçá Dugan, apareça no enredo. Porém, é preciso levar em conta que os “arquitetos” de Cobra Kai são fãs hardcore e podem muito bem investir em tal surpresa mais detalhada.

Coronel Paul Dugan

A franquia Karatê Kid seguia uma fórmula. A cada novo adversário que o protagonista enfrentava (fosse ele Daniel san ou Julie Pierce), existia um sensei “maligno” por trás. Johnny Lawrence tinha John Kreese e Mike Barnes tinha Terry Silver. No quarto filme da franquia, o “malvadão” principal era servido pelo Coronel Paul Dugan, um ex-militar do exército norte-americano. O personagem seria apenas um antagonista esquecível caso não fosse interpretado por um dos atores mais marcantes do cinema dos anos 80 para tais tipos de papel: o grande Michael Ironside. O ator viveu vilões em filmes como Scanners – Sua Mente pode Destruir (1981) e O Vingador do Futuro (1990).

No quarto Karatê Kid, Paul Dugan é quem está por trás dos jovens que atormentam Julie, já que ele é o treinador de cadetes em um programa chamado Alpha Elite – que abusa da autoridade e violência na hora de ensinar artes marciais. O personagem é criado nos moldes de Kreese e Terry Silver, ganhando inclusive um passado militar. Seria interessante se descobríssemos que Dugan era colega de ambos os citados na época da Guerra do Vietnã, o que traria um trio letal para Cobra Kai. E se casso Julie Pierce apareça algum dia na série, nada mais justo que trazer de volta seu principal vilão – que igualmente conheceu o Sr. Miyagi e dele recebeu uma surra.

‘Halloween’: Jamie Lee Curtis revela o motivo de ter retornado à franquia

Em entrevista ao Bloody Disgusting, Jamie Lee Curtis falou sobre sua participação na franquia e também sobre o motivo de ter aceitado retornar no novo filme. Confira:

“Eu fiz ‘Halloween 2’ porque continuava logo após o original, naquela versão da timeline, e senti que devia isso aos fãs do primeiro filme. A razão por eu não ter retornado depois é porque eu estava fazendo outras coisas. Então eu esqueci a franquia por um longe tempo até H20. […] A ideia de H20 era contar uma história completa. A forma como eu queria terminar aquele filme foi a forma que nós o terminamos. Eu queria um desfecho completo.”

Curtis confirma que retornou para ‘Halloween: Ressurreição‘ pelo mesmo motivo: dar um desfecho para sua personagem em homenagem aos fãs, podendo assim, se afastar de vez da franquia. No entanto, a atriz revelou que não pode resistir ao conceito de David Gordon Green.

“Eles começaram a falar sobre o projeto, e eu disse ‘não, não, apenas mande o roteiro para mim’. Eu li e achei muito inteligente, uma referência moderna de ‘Halloween’. É um ângulo muito interessante porque faz referência ao original de todas as maneiras, estilisticamente, visualmente, emocionalmente; segue temas muito similares, mas consegue ter sua própria identidade, então é uma mistura muito inteligente do primeiro filme com uma re-imaginação, como uma sequência direta. Quando vocês verem o que eles criaram, vão ficar muito impressionados. É muito moderno e, ainda assim, um filme muito verdadeiro.”

Apesar do novo filme da franquia ‘Halloween‘, que será uma sequência direta do original e irá ignorar todas as sequências, estar sendo promovido como o “confronto final” entre a Laurie Strode e o Michael Myers, os roteiristas David Gordon Green e Danny McBride conversaram com EW sobre uma possível sequência.

“Nós iriamos filmar dois filmes simultaneamente. Então ficamos tipo: Bem, não vamos nos antecipar. O filme pode ser lançado e todo mundo odiá-lo, e então nunca mais conseguiríamos trabalho. Não vamos ter que sentar por um ano enquanto esperamos o lançamento de outro filme que sabemos que as pessoas não vão gostar. Então, nós pensamos: vamos aprender com isso e ver o que funciona e o que não funciona. “

Eles completam, “Mas nós definitivamente temos uma ideia de qual direção seguir, e esperamos ter a chance de desenvolvê-la.”

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things’), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle’), Dylan Arnold (‘Mudbound’), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos’), Andi Matichak (‘Orange is the New Black)’ e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

 

 

‘The Walking Dead’: Danai Gurira pode não retornar na 10ª temporada; Saiba mais!

De acordo com o THR, Danai Gurira ainda não assinou contrato para a próxima temporada de ‘The Walking Dead‘ e as negociações ainda estão acontecendo. O site afirma que um acordo está complicado por causa do novo status da atriz, que recentemente estrelou o grande sucesso ‘Pantera Negra‘.

Em contrapartida, Norman Reedus (Daryl) e Melissa McBride (Carol) já estão garantidos por mais três anos, com aumentos consideráveis em seus salários. O novo contrato dos atores vai além de suas aparições na série, tendo a oportunidade de ambos aparecerem em filmes e derivados do universo ‘The Walking Dead‘ – que atualmente encontra-se em expansão.

A série retorna com episódios inéditos no dia 10 de fevereiro.

‘Downton Abbey’: Elenco revela como é estar de volta em novo vídeo; Assista!

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Downton Abbey‘.

Confira:

Julian Fellowes, criador da série, escreveu o roteiro do filme. Já Brian Percival, que dirigiu o piloto da série, é responsável pela direção.

Adaptação da série de televisão Downton Abbey, que conta a história da trajetória da família Crawley, proprietária de um vasto território na Inglaterra rural no início do século XX.

O elenco conta com o retorno de Maggie Smith, Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Elizabeth McGovern, Laura Carmichael.

A produção será lançada nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.

‘RuPaul’s Drag Race’: 12ª temporada já está disponível na Netflix!

A 12ª temporada do reality show ‘RuPaul’s Drag Race‘ já estreou na Netflix! Todos os episódios do novo ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.

Vale lembrar que a Netflix também divulgou todos os episódios Untucked do décimo segundo ano.

Atualmente, a produção irá exibindo a 5ª temporada do All Stars.

Confira o trailer:

Criado em 2012, o spin-off de ‘RuPaul’s Drag Race’ funciona como a competição original; entretanto, ele traz drag queens que já participaram do reality show para uma nova tentativa de conseguir a coroa e o prêmio de US$100 mil, além de participar do Hall da Fama da lendária apresentadora RuPaul.

Assista à entrada das novas queens:

As novas competidoras são: Shea Couleé (9ª temporada), Miz Cracker (10ª temporada), Alexis Mateo (3ª temporada e All Stars 1), Blair St. Clair (10ª temporada), Mariah Balenciaga (3ª temporada), India Ferrah (3ª temporada), Jujubee (2ª temporada, All Stars 1), Derrick Barry (8ª temporada), Mayhem Miller (10ª temporada) e Ongina (1ª temporada).

‘Mulher-Maravilha’ será REMOVIDO da Netflix daqui a duas semanas

Quem quiser conferir o primeiro filme da ‘Mulher-Maravilha‘ na Netflix terá que se apressar. O longa será removido do serviço de streaming em duas semanas, no dia 26 de março.

A remoção do conteúdo da Warner Bros. e de seus associados se tornará ainda mais agressiva nos próximos meses, em consequência do futuro lançamento do serviço de streaming da HBO Max no Brasil.

Dentre outros títulos da distribuidora a serem removidos da Netflix nas próximas semanas, inclui-se ‘No Olho do Tornado‘, ‘Miss Simpatia 2: Armada e Poderosa‘, ‘Viagem 2 – A Ilha Misteriosa‘, entre outros.

Vale lembrar que, nos EUA, a sequência ‘Mulher-Maravilha 1984‘ foi lançada simultaneamente no serviço de streaming da HBO Max e nos cinemas; uma decisão que, por causa da pandemia de COVID, será seguida por TODOS os lançamentos da Warner Bros. em 2021.

Confira nossa crítica:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

 

‘Atração Fatal’: Lizzy Caplan estrelará série da Paramount+ baseada no suspense clássico

De acordo com o Deadline, Lizzy Caplan (‘Castle Rock’) estrelará a série baseada no suspense clássico ‘Atração Fatal‘, que está sendo desenvolvida pela Paramount+.

A atriz irá interpretar Alex, personagem que foi vivida pela Glenn Close no filme original. A personagem acaba se tornando obcecada pelo seu amante após um breve caso extraconjugal.

O projeto está sendo descrito como uma reimaginação do thriller psicossexual, e será contado através de um ponto de vista modernizado quando se trata de mulheres fortes, transtornos de personalidade, culpa da vítima e controle coercitivo.

O roteiro da adaptação ficará por conta de Alexandra Cunningham e Kevin Hynes (‘Dirty John’).

No filme de 1987, o caso de uma noite volta a assombrar um homem casado quando sua amante começa a perseguir ele e sua família.

Stanley Jaffe e Sherry Lansing, produtores do longa original, serão produtores executivos da série.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Resident Evil’: Ator que vive o Wesker fala sobre reviravolta CHOCANTE na série da Netflix [SPOILER]

*SPOILERS ABAIXO*

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o ator Lance Reddick revelou como foi interpretar múltiplas versões do vilão Albert Wesker na adaptação da Netflix, ‘Resident Evil: A Série‘.

No sexto episódio da primeira temporada, descobrimos que o Albert Wesker que acompanhamos na história é apenas um dos clones criados pela versão original do personagem – que aparece brevemente para tentar eliminar as pontas soltas.

“Eu só conhecia os filmes [da franquia ‘Resident Evil’]. Eu nem conhecia os jogos. Então, eu tive a chance de ler o roteiro e fiquei impressionado com os personagens e as suas relações entre si, além das cenas de ação e terror. E, claro, ao final do sexto episódio, percebi que teria a chance de interpretar múltiplas versões do Wesker. Interpretar o Bert foi a minha parte favorita durante essa temporada.”

Ele completa, “Para tentar entender o personagem – o Albert que tem mais destaque na trama –, além de me apoiar nos roteiros, eu tive a ajuda de um amigo, que é um professor de bioquímica. Eu conversei com ele sobre como é fazer ciência e a psicologia em torno disso.”

Vale lembrar que todos os episódios já estão disponíveis na Netflix!

Em 2036, 14 anos após a dor causada por Joy, Jade Wesker luta para sobreviver em um mundo tomado por chocantes criaturas sedentas por sangue. Em meio a essa carnificina, ela é assombrada pelo passado em New Raccoon City, pela ligação do pai com a sinistra Umbrella Corporation e principalmente pelo que aconteceu à irmã, Billie.

O elenco conta com Ella Balinska, Tamara Smart, Siena Agudong, Adeline Rudolph e Paola Nunez.

O ator Lance Reddick (‘John Wick’) interpreta o vilão Albert Wesker.

Família participa de ‘Jogo Perigoso’ pela herança no trailer DUBLADO do terror; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer dublado do terror ‘Jogo Perigoso: Vítimas da Herança‘, que já está disponível em sua plataforma.

Confira:

Sean McNamara é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Brian Buccellato.

Uma reunião de família em uma mansão remota se transforma em um pesadelo quando eles ficam presos lá dentro e são forçados a participar de um jogo mortal de sobrevivência, onde apenas um sairá vivo.

O elenco conta com Jonathan Rhys Meyers, Will Sasso, Jon Voight, Laura Mennell, Megan Charpentier, Kaya Coleman, Skyler Shaye, Dylan Playfair e Bradley Stryker.

‘Verdade ou Desafio 2’ seria uma sequência META homenageando Wes Craven e ‘A Hora do Pesadelo’

Em entrevista ao Variety, Jeff Wadlow (‘A Ilha da Fantasia’) revelou que o terror ‘Verdade ou Desafio‘ quase ganhou uma sequência. O novo filme, engavetado por causa da pandemia de COVID, seguiria o mesmo estilo de metalinguagem de ‘A Hora do Pesadelo 7‘.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos – com 15% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa rendeu um enorme sucesso para a Blumhouse. Com orçamento de apenas US$ 3.5 milhões, o terror arrecadou impressionantes US$ 95 milhões mundialmente.

“Nós escrevemos o roteiro para uma sequência de ‘Verdade ou Desafio’. No primeiro filme, havia nove personagens e sete deles morrem. Eu não queria fazer uma continuação estilo ‘Premonição’ ou focar em um novo grupo de personagens. Essa ideia parecia chata para mim. [Intitulada ‘Verdade ou Desafio na Vida Real’], a sequência começaria com a Markie e a Olivia, as personagens da Lucy Hale e Violett Beane. Haveria uma cena tensa, e a Markie começaria a rir do nada. Então, você ouviria ‘Corta!’, e o diretor apareceria na câmera. Seria como ‘A Hora do Pesadelo 7’. Lucy e Violett ainda são amigas, e elas embarcariam em uma viagem com os outros atores do filme original.”

Ele completa, “Todos que estavam no primeiro filme, eles se tornaram amigos, e nós iríamos descobrir que os roteiristas daquele projeto pesquisaram sobre um demônio real. Assim como Calux pode assombrar um jogo, ele também pode assombrar um filme na vida real. A continuação seria assustadora, surreal, engraçada e traria muito subjetividade.”

Olivia, Lucas e um grupo de amigos viajam ao México como uma despedida antes da formatura. Lá, um estranho convence um dos estudantes a jogar um aparentemente inofensivo jogo de verdade ou desafio com os outros. Ao começar, o jogo desperta algo maligno – um demônio que força os amigos a compartilharem segredos sombrios e confrontarem seus medos mais profundos. A regra é simples, porém cruel: fale a verdade ou morra, faça o desafio ou morra, e se parar de jogar, também morre.

‘Cães de Caça 2’: Neil Marshall compartilha atualização DECEPCIONANTE sobre a sequência

Através do seu Instagram, Neil Marshall (‘Abismo do Medo’) compartilhou uma atualização decepcionante sobre o desenvolvimento de uma possível sequência para o clássico ‘Cães de Caça‘.

O diretor revelou ter passado os últimos seis anos em negociações para tirar o projeto do papel, mas as discussões foram interrompidas abruptamente e a continuação está efetivamente morta.

“É com o coração pesado que devo anunciar que este cartaz é provavelmente o mais perto que chegaremos de uma sequência de ‘Cães de Caça’. Já que tantos fãs continuam perguntando, senti que não podia apenas guardar as notícias decepcionantes para mim. Sua lealdade inabalável merece algo melhor. Nos últimos 6 anos, eu e o produtor Christopher Figg, temos trabalhado incansavelmente para negociar os direitos de fazer uma sequência com o produtor/detentor dos direitos David E. Allen.”

“Infelizmente, essas negociações chegaram a um fim repentino e inesperado quando, no início deste ano, deveríamos finalizar e assinar os acordos e… eles desapareceram. Desapareceram. Cortaram toda a comunicação. Recusaram-se a responder e-mails ou ligações. Eu não sei o motivo. Simplesmente não sabemos o que aconteceu ou por que, mas o resultado final é que não temos os direitos para fazer uma sequência sem esse acordo em vigor, tornando-a efetivamente morta. Sinto muito. Nós tentamos. Realmente tentamos. Queríamos fazer este filme para vocês. Para todos os inúmeros fãs que pediram. Mas, no final, talvez não fosse para ser.”

Confira a publicação original e siga o CinePOP no Youtube:

Escrito e dirigido por Neil Marshall, a trama do filme original acompanha um grupo de soldados ingleses que é mandado para treinamento na floresta e precisa lida com criaturas inusitadas, que já mataram outra equipe e continuam em busca de mais vítimas, aterrorizando e deixando um rastro de sangue por onde passam.

Vale lembrar que, em 2004, um sequência intitulada ‘Dog Soldiers: Fresh Meat‘ havia sido anunciada, mas o projeto nunca saiu do papel.

Confira o processo de criação da INCRÍVEL sequência em stop-motion na 2ª temporada de ‘Wandinha’

Para promover o lançamento da 2ª temporada de ‘Wandinha‘, a Netflix divulgou um vídeo inédito mostrando os bastidores e o processo de criação da incrível sequência em stop-motion apresentada no novo ciclo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção retornará com episódios inéditos no dia 5 de setembro.

Crítica | 2ª temporada de ‘Wandinha’ expande o universo Addams de maneira diabolicamente divertida | CinePOP

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-JonesLuís GuzmánIsaac OrdonezEmma MyersHunter DoohanPercy Hynes White e outros.

‘Terrifier 4’ será ambientado durante o Ano Novo, revela diretor

Através do seu Instagram, o diretor Damien Leone revelou que o quarto capítulo capítulo (e possivelmente o último) da franquia ‘Terrifier‘ será ambientado durante o período de Ano Novo.

Vale lembrar que a narrativa do terceiro filme se passou durante o Natal.

“Sem espaço sideral. Sem páscoa. Art vai trazer o Ano Novo,” declarou o cineasta.

Anteriormente, o cineasta havia prometido que o novo filme irá se aprofundar na história de origem do psicótico palhaço Art: Eu adoro o mistério. Essa é a parte mais importante, porque os espectadores estão muito curiosos para saber o mistério por trás [do Art]. Acho que as pessoas não percebem que é o mistério que faz o personagem funcionar tão bem. Se revelarmos muito, perderemos esse elemento. Não devemos ver como a magia é feita, é quase sempre decepcionante. Acredito que há um jeito de explicar a origem dele sem perder esse mistério. É arriscado, mas acredito que a maior parte dos espectadores irá ficar satisfeita. Vocês terão muitas respostas.”

Ele ainda confirmou que a explicação por trás da origem do antagonista será explicada logo no início do quarto filme: “Sei que essa palavra é usada com frequência, mas ‘Terrifier 4’ será épico. Não irá decepcionar. O público irá descobrir a história de origem do Art nos primeiros 15 minutos do filme.

Sucesso nos cinemas, o terceiro filme da franquia arrecadou quase US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 2 milhões. O terror também foi bem-recebido pelos críticos, conquistando 78% de aprovação no Rotten Tomatoes.

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Tom Holland vira Batman em teste de elenco falso para ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

O jovem ator Tom Holland virou o ‘Batman’ em um teste de elenco falso para ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, com direito a sotaque e máscara.

Em uma série de testes “de mentirinha”, o ator britânico também encarou o sotaque inglês para interpretar Peter Parker, fez acrobacias e até relembrou os tempos de bailarino em que interpretou Billy Elliot nos teatros.

Tudo isso aconteceu durante uma entrevista à MTV.

Confira:

Leia nossa crítica de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’!

 

‘Spamalot’: Musical da Broadway de Monty Python vai virar filme

O musical ‘Spamalot’ do grupo de comédia Monty Phyton vai ser adaptado para os cinemas. O anúncio foi feito pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, a 20th Century Fox vai dar andamento ao projeto, que vai contar com Eric Idle, membro original do grupo, como o roteirista da produção. O comediante é o mesmo responsável pelas letras das canções do musical.

O filme será dirigido por Casey Nicholaw, mais conhecido por ser um diretor de teatro e coreógrafo, sendo um dos mais respeitados da Broadway.

 

EXCLUSIVO ‘Capitã Marvel’: Entenda o processo de rejuvenescimento de Samuel L. Jackson

Um dos aspectos mais fascinantes de ‘Capitã Marvel‘ é o rejuvenescimento facial feito no ator Samuel L. Jackson. O processo só foi possível com o trabalho da equipe de Efeitos Visuais do longa, sob a supervisão de Chris Townsend.

E durante uma conversa EXCLUSIVA com o CinePOP, o criativo contou para a jornalista Rafa Gomes os desafios de criar um visual natural no veterano, tornando os efeitos práticos e bem realistas.

Disse:

“Acho que todo o processo criativo de tentar desenvolver os efeitos visuais de maneira bem natural é desafiador. Os profissionais vêm de um background do cinema independente e então eles estão acostumados a trabalhar de maneira bem orgânica e analógica. Eles não estão habituados a lidar com efeitos visuais, então tentar criar um filme com efeitos de forma bem natural foi bem desafiante, assim como tentar fazer com que tudo parecesse perfeito e nada artificial.

Agora, o maior desafio especificamente foi Samuel L. Jackson. Tivemos que reduzir 30 anos nele e tentar criar aquele visual realmente belo, natural, respeitando sua expressividade, foi um grande desafio. E trabalhamos para fazer tudo isso de maneira que a audiência não duvidasse de sua autenticidade. O resultado tinha que ser algo que o público não questionasse de forma alguma e esperamos que eles se apaixonem pelo trabalho que fizemos e que tenhamos um feedback positivo da audiência nos cinemas”.

 

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Escrito e dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, o filme é ambientado nos anos 90.

Carol Danvers (Larson) é uma ex-piloto da aeronáutica que se torna uma das heroínas mais poderosas da galáxia. Ao se juntar à Força Estelar, uma equipe militar Kree, ela retorna à Terra com novas dúvidas sobre seu passado e sua identidade quando o planeta se encontra no centro de um conflito entre dois mundos alienígenas.

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Jude Law, Annette Bening, Lashana Lynch, Clark Gregg, Rune Temte, Gemma Chan, Djimon Hounsou e Lee Pace.

 

‘Sonic – O Filme’ já está disponível no formato digital

O live-action de ‘Sonic – O Filme‘ já está disponível para a aquisição no formato digital. A produção foi disponibilizada nesta terça-feira (31).

No Brasil, a produção ainda aparece em pré-venda na loja online da Apple TV. Na plataforma, o filme pode ser adquirido por R$ 44,90.

A antecipação do lançamento do filme m VOD se deu em virtude do fechamento das redes de cinema ao redor do mundo, devido à pandemia do coronavírus.

Vale lembrar que a produção se tornou um sucesso nos cinemas e já arrecadou mais de US$ 300 milhões mundialmente.

Além disso, o longa se tornou a maior adaptação de videogame da história nas bilheterias dos EUA, superando a arrecadação doméstica de ‘Detetive Pikachu‘ (US$ 144.1m).

O ranking geral das adaptações de videogame ainda conta com ‘Tomb Raider: A Origem‘ (US$ 131.2m), ‘Angry Birds‘ (US$ 107.5m) e ‘Rampage: Destruição Total‘ (US$ 101m).

Confira nossa entrevista:

A história gira em torno de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim CarreyAdam Pally Neal McDonough. A direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro. 

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

Assista ao trailer:

 

‘American Horror Story’: Título da 10ª temporada será anunciado AMANHÃ; Assista ao teaser!

A 10ª temporada de ‘American Horror Story‘ terá seu título oficial anunciado nesta sexta-feira (19).

A informação foi revelada pelo próprio Ryan Murphy, ao compartilhar o primeiro teaser oficial da série, por meio de sua conta oficial do Twitter.

Confira:


Através do seu Instagram, Murphy divulgou uma nova imagem sinistra da temporada em questão, revelando a aparência do possível antagonista do novo ciclo.

Confira:

O tema da 10ª temporada de ‘American Horror Story‘ continua sendo um mistério, mas Sarah Paulson, que retorna para o próximo ciclo depois de não ter participado de ‘1984‘, revelou alguns detalhes do que o público pode esperar de sua personagem.

Em entrevista a Entertainment Weekly, Paulson disse que a misteriosa persona terá “alguns problemas”, aparentemente um cabelo interessante e um ótimo nome.

“A personagem que vou interpretar este ano em ‘Horror Story’ tem alguns problemas, vamos dizer assim. Tenho um cabelo colorido, que nunca usei na vida ou no show. É o que posso contar. E tenho um nome ótimo. Isso também posso falar”.

Paulson também falou sobre os desafios de interpretar dois personagens bem diferentes em duas séries ao mesmo tempo, visto que dará vida a Linda Tripp na vindoura 3ª temporada de ‘American Crime Story’, cuja história é centrada no escândalo entre o ex-presidente Bill Clinton e na assessora Monica Lewinsky.

“Gosto de uma delas mais do que a outra, porque uma é mais legal e a outra me faz parecer com Linda Tripp. É isso. Apenas uma experiência diferente”.

É possível que o próximo ciclo de ‘AHS’ gire em torno de sereias ou criaturas marinhas.

O elenco do novo ano conta também com Kathy Bates, Leslie Grossman, Billie Lourd, Evan Peters, Adan Porter, Lily Rabe, Macaulay Culkin, Frances Conroy, Angelica Ross e Finn Wittrock.

Os novos episódios não têm previsão de lançamento.

Crítica | O Gato de Botas 2: O Último Desejo: Aguardada sequência emociona adultos e crianças

Fruto do universo de Shrek, o Gato de Botas se tornou uma sensação instantânea nos cinemas, graças à sua excepcional caracterização cômica, marcada pela poderosa dublagem do aclamado ator Antonio Banderas – que trouxe vida a um dos mais antigos personagens das histórias infantis. E mais de 20 anos depois e até mesmo uma série animada, o carismático e presunçoso herói retorna com O Último Desejo, que à medida em que redefine os rumos de sua história, anuncia a volta de uma das franquias mais amadas do gênero de animação.

Dirigido por Joel Crawford e Januel Mercado, a partir de um roteiro assinado por Paul Fisher, O Gato de Botas 2: O Último Desejo, carrega em sua essência algo que parece estar à beira da extinção no cinema infantil: pureza e simplicidade. Com uma trama que aborda valores familiares e a redescoberta de um herói até então imortal, a sequência da Dreamworks convida os pequenos e os mais velhos para uma doce e divertida reflexão sobre a importância de valorizar aqueles que nos cercam. Sem nenhum compromisso com qualquer tipo de agenda político social que tem dominado a indústria hollywoodiana, a animação é de uma leveza extrema, sem perder a profundidade de sua doce mensagem otimista, esperançosa e acalentadora.

Com o Gato de Botas sendo forçado a confrontar sua mortalidade e o desejo de sustentar sua tão suntuosa lenda heróica, o personagem se vê diante de um dilema entre a solidão ou a ternura de uma vida marcada pela família. Em contrapartida, os novos antagonistas também carregam suas próprias ambições, com a novata Cachinhos Dourados(dublada no Brasil por Giovanna Ewbank – que não se esforça em modular sua voz a ponto de esconder seu próprio timbre natural) ansiando por pergaminho que promete lhe garantir o sonho de finalmente ter uma família de verdade e não sua disfuncional trupe de ursos.

Com todos os personagens em busca desse tal último desejo – um mágico mapa regado por uma lenda mítica -, a audiência é presenteada com uma aventura eletrizante, que caminha entre a calmaria reflexiva das atitudes de cada um e as intensas cenas de ação tradicionais da narrativa do protagonista principal. Exibindo uma mescla de estilos de desenhos que garantem maior dinamismo à trama, O Gato de Botas 2 inova dentro de seu formato e se inspira na arte oriental dos animes com liberdade, criando um filme que sempre nos surpreende artística e tecnicamente.

E talvez o único defeito da sequência seja seu tempo de duração. Longo demais para um filme infantil, a trama se perde um pouco em si mesma em seu segundo ato, fazendo com que a produção beire o cansativo. Mas entregando um enérgico ato de encerrar, O Gato de Botas 2: O Último Desejo é um banquete de cores quentes, quadros rápidos e muita ação, recuperando seu fôlego em tempo para preparar o público para um final delicado e inspirador. E já despertando a nossa ansiedade para o retorno de Shrek às telonas, a animação é uma combinação deliciosa de nostalgia, humor e muita sensibilidade.

 

Festival de Berlim 2023 | Quem leva o Urso de Ouro?

Após nove dias intensos no Festival de Berlim 2023, o evento chega na reta final e nós começamos nossas apostas para o ganhador do Urso de Ouro. Durante esta semana, o CinePOP acompanhou alguns títulos na competição e outros na mostras paralelas, além das produções nacionais em estreia mundial. 

Agora, a gente faz um balanço sobre os três últimos filmes assistidos na competição e as expectativas sobre o ganhador. No ano passado, o longa espanhol Alcarràs, de Carla Simón, levou a estatueta dourada. Vale lembrar que a produção estreia nesta sexta-feira, dia 24 de fevereiro, na plataforma de streaming MUBI, no Brasil.  

Confira no vídeo abaixo uma análise de três títulos em competição e nosso palpite para o grande ganhador deste ano. Os filmes comentados no vídeo são:

  1. AFIRE, de Christian Petzold (Alemanha)
  2. LIMBO, de Ivan Sen (Austrália)
  3. 20.000 ESPECIES DE ABEJAS, de Estibaliz Urresola Solaguren (Espanha)

Dê o play:

‘The Walking Dead’: Vídeo emocionante sobre Carl vai fazer você chorar novamente

A AMC divulgou um vídeo prestando tributo ao Carl (Chandler Riggs), personagem que esteve na série desde a 1ª temporada e foi crescendo junto da trama, mas acabou encontrando seu triste fim na noite de domingo passado (25). Assista e tente não chorar:

Assista também os primeiros 4 minutos do décimo episódio da 8ª temporada de ‘The Walking Dead’, que irá ao ar no próximo domingo (04). Assista:

O episódio 9 da 8ª temporada intitulado “Honor”, que marcou o retorno de ‘The Walking Dead’ após mais de dois meses de hiato, registrou 8.3 milhões de espectadores para a AMC no domingo (25).

Este foi o melhor número desde o episódio 4 da temporada, exibido em 12 de novembro de 2017.

“Honor” marcou a despedida do personagem Carl (Chandler Riggs), que estava na série desde a 1ª temporada.

‘The Walking Dead’ retorna no próximo domingo (04), no canal Fox. Confira o teaser:

‘The Walking Dead’: Andrew Lincoln fala sobre AQUELA cena do último episódio

Ana e Vitória

Elenco:

Ana Caetano

Vitória Falcão

Thati Lopes

Direção: Matheus Souza

Gênero: Comédia romântica

Duração: 115 min.

Distribuidora: Galeria Distribuidora

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 02 de Agosto de 2018

Sinopse:

Na trama, Ana e Vitória se encontram em uma festa, marcando o início da dupla. As duas precisam aprender a lidar com a fama, ao mesmo tempo que ainda estão tentando encontrar quem elas realmente são.

Crítica | Ana e Vitória – ‘Confissões de Adolescente’ dos dias de hoje… (Nota: 7.0)

 

Entrevista:

Trailer:

 Cartazes:

Fotos:

‘Vingadores: Guerra Infinita’, filme que marcou o início do fim da ‘Saga do Infinito’, completa 5 anos

Essa semana entre o fim de abril e o comecinho de maio costuma ser bastante especial para os fãs dos filmes da Marvel, porque geralmente é reservada pelo estúdio para o lançamento de algum grande projeto. Em 2023, esse posto fica com Guardiões da Galáxia Vol.3 (que estreia no próximo dia 4), mas há cinco anos, no já longínquo 2018, o dia 26 de abril ficou lembrado como o dia em que nenhum cinema do país, quiçá do mundo, pôde reclamar da falta de público, já que estreava oficialmente Vingadores: Guerra Infinita, a primeira parte do capítulo final da maioria dos heróis que marcaram as telonas na última década.

Embalado por uma campanha publicitária que remetia aos primórdios dos Vingadores nos cinemas, como no trailer, que bateu recordes e mais recordes, em que os Heróis Mais Poderosos da Terra repetiam o discurso que Nick Fury (Samuel L. Jackson) usou para justificar a formação do grupo no filme de 2012, houve uma certa expectativa – talvez até mesmo um receio – do público de que a nostalgia seria usada como muleta para a trama desta aventura. No entanto, o resultado foi surpreendentemente positivo, investindo mais nas interações dos personagens do que nas referências e fan services, que foram deixados para a continuação lançada no ano seguinte.

Outro desafio que assombrava os fãs era como os Irmãos Russo iriam gerenciar tantos personagens convergindo em um único filme. Que eles conseguiam trabalhar com grupos já tinha ficado provado em Capitão América: Guerra Civil (2016). Só que agora era a vez de usar todos os “bonecos” disponíveis na casa, um desafio completamente diferente. Na época, o sucesso dessa aventura era quase certo, mas pairava aquele fantasminha do “e se?”. Alguns se perguntavam: “E se for ruim?”, mesmo que fossem tirados para pessimistas. Era simplesmente impossível para certos fãs que esse longa desse errado. No entanto, Vingadores: Era de Ultron (2015) seguia lá para segurar as emoções de alguns emocionados. No fim das contas, felizmente deu tudo certo. Pelo menos pros fãs, né?

Isso porque, pela primeira vez na história do MCU, os heróis terminaram o filme derrotados, em todos os sentidos. O que fica emblemático pelo clima depressivo da batalha final, sediada em Wakanda, em que os Vingadores tentam impedir o vilão e falham, tendo como sonorização praticamente os ventos do país, dando uma sensação de vazio que precede a morte. E no caso, foi pesadíssimo ver alguns do supers mais queridos, como o Homem-Aranha (Tom Holland), o Pantera Negra (Chadwick Boseman) e o Groot (Vin Diesel) virando pó. Por outro lado, por serem medalhões que claramente precisariam retornar para suas franquias, alguns poucos não se sentiram tão impactados, porque já sabiam que eles voltariam no próximo filme.

A ideia da equipe criativa de transformar o vilão, Thanos (Josh Brolin), no grande protagonista da vez foi uma alternativa inteligente do roteiro, porque ele era claramente o único elo capaz de unir todos numa trama coerente. Ele é “pai” de dois membros dos Guardiões da Galáxia, destruiu metade do que restou de Asgard ao fim de Thor: Ragnarok (2017) e precisava de duas joias que estavam na Terra, com o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) e Visão (Paul Bettany). É como já dizia a introdução clássica escrita por Stan Lee nos anos 1960: “E houve um dia como nenhum outro, em que os maiores heróis do mundo se viram unidos contra uma ameaça comum. Naquele dia, os Vingadores nasceram… Para combater os inimigos que nenhum super-herói poderia enfrentar sozinho!”.

Ou seja, ter um bom vilão era fundamental não só para unir os heróis, mas para segurar a trama em si. Então, exploraram ao máximo a relação dele com Gamora (Zoe Saldana) para mostrar mais do lado “paterno”, por assim dizer, de Thanos e legitimar todo o ódio que ela sentia por ele nos filmes anteriores de sua franquia. E o mais interessante é que construíram um relacionamento tão complexo entre os dois, que mesmo na iminência dele trocar a vida da “filha” por uma joia, é possível ver sinais de afeto por parte dele, como na cena em que ele traz um prato de sopa e se senta com ela na escada, após ouvi-la dizer que sempre odiou aquela cadeira. E uma tristeza por parte dela quando pensou ter matado o Titã Louco em Luganenhum. Isso são traços claros de um relacionamento abusivo, que o filme também faz questão de mostrar ao trazer a cena em que ele massacra metade do planeta de Gamora, enquanto a sequestra, e pela forma como ele trata a Nebulosa (Karen Gillan) e os outros “filhos”.

Foi um desenvolvimento incrível do personagem – cuja presença já era sugerida há seis anos, mas nunca havia sido revelada sua motivação -, que teve sua chacina “justificada” por um ultrapassado pensamento neomalthusiano de que o crescimento da população do universo era a causa da pobreza generalizada que assolava a galáxia. Por mais que seja uma teoria furada, dar esse embasamento ao vilão deu uma motivação crível a ele – bem mais que nos quadrinhos, por exemplo, em que ele queria matar geral para conquistar a morte – e fez com que o público comprasse sua ideia. Na cabeça de Thanos, ele é um herói, então vai sacrificar o que for necessário para concluir seu plano de “salvação” universal. Fora isso, ele tem um dos melhores trabalhos recentes de CGI, com a equipe se dando ao trabalho de renderizar poros da pele e detalhes como fios de cabelo raspados e sulcos das unhas com uma perfeição ímpar.

Voltando aos heróis, a forma como eles foram utilizados também foi fundamental para o funcionamento da trama. A divisão em núcleos na Terra e no Espaço permitiram que cada um tivesse seu tempo de tela, proporcionando momentos épicos e feitos exclusivamente para engrandecer seus personagens, como a entrada triunfal do Capitão América (Chris Evans) saindo das sombras na estação de trem para quebrar dois alienígenas superpoderosos na porrada, e a impactante chegada de Thor (Chris Hemsworth), Rocket Raccoon (Bradley Cooper) e Groot em Wakanda, varrendo uma legião de vilões, conseguindo criar no público, completamente capturado em uma catarse insana, a sensação de esperança.

E até chegar à Wakanda/ Titã, quando há o ápice das interações absurdas nesse filme, há uma série divertidíssima de encontros que conseguem exprimir o melhor que cada personagem tem, como nos diálogos hilários do trio Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Doutor Estranho e Homem-Aranha com Senhor das Estrelas (Chris Pratt), Drax (Dave Bautista) e Mantis (Pom Klementieff) no espaço, ou do reencontro de Bruce Banner (Mark Ruffalo) com seus antigos amigos, após passar três anos preso no espaço sob a forma do Hulk, tentando entender o que aconteceu no período que ele esteve fora.

É um filme que consegue te fazer torcer por seus heróis, mesmo sabendo que talvez não dê para terminar tudo certo. E já dá para ver que eles embarcaram nessa missão para deter Thanos a qualquer custo. Thor praticamente se suicida ao se colocar como peneira para a energia do núcleo de uma estrela, Groot arranca o próprio braço para formar o cabo do machado do Deus do Trovão, o Homem de Ferro larga a esposa sozinha para ir ao espaço e o Capitão América, inimigo número um do Estado neste filme, revela sua localização para o Governo, colocando sua liberdade em risco pela proteção da Terra.

Por fim, tudo culmina em uma batalha épica sem precedentes em um cenário recém-apresentado para o público, a nação de Wakanda, e com um senso de urgência como pouquíssimos filmes do Universo Cinematográfico Marvel conseguiram criar. Tudo isso graças a uma direção segura e um roteiro sólido, que fizeram de Vingadores: Guerra Infinita o filme favorito do MCU de muitos fãs.

Até hoje os fãs esperam por essa cena com o Hulk, que acabou não entrando no corte final do filme.

Vingadores: Guerra Infinita está disponível no catálogo do Disney+.

Saiba TUDO que Você Não Pode Perder nos Streamings em Janeiro!

Ano novo, metas novas. Janeiro é época de férias para muita gente. Para conhecer todas as novidades que chegam nos streamings nesse início de ano, confira todos os destaques para programar as férias em casa:

‘Superliga: A Guerra pelo Futebol’ – AppleTV+

Série documental esportiva em quatro episódios. Com depoimentos de grandes cartolas, como Gianni Infantino, presidente da FIFA, a série conta os bastidores da criação da Liga Independente de Futebol na Europa. Estreia dia 13 de janeiro.

‘Servant’ – AppleTV+

A última temporada da série produzida por M. Night Shyamalan chega dia 13 de janeiro, trazendo respostas fundamentais do enredo, como quem é a criança na casa.

‘Truth to be Told’ – AppleTV+

Estreia da terceira temporada da série estrelada por Octavia Spencer e Gabrielle Union. A série apresenta um olhar profundo sobre a obsessão estadunidense acerca das produções estilo true crime.

‘Falando a Real’ – AppleTV+

Nova série de comédia que chega dia 13, estrelada por Jason Segel e Harrison Ford, criada pelo próprio Segel, responsável pela sitcom ‘How I Met Your Mother’.

‘Olhar Indiscreto’ – Netflix

Estrelado por Débora Nascimento, conta a história de uma hacker e voyeur que gosta de observar a vida de sua vizinha prostituta, mas, um dia, a vida das duas se cruza e ela decide se permitir viver seus maiores desejos. Já disponível na plataforma desde o dia 1o.

‘Vikings: Valhalla’ – Netflix

A aguardada segunda temporada finalmente chega no dia 12, trazendo novos e velhos inimigos em busca de poder, atravessando os caminhos de Freydis, Leif e Harald.

‘A Vida Mentirosa dos Adultos’ – Netflix

Baseado em livro homônimo, conta a história de uma adolescente que, na Nápoles dos anos 1990, entra em contato com a tia que não fala mais com a família, para entender melhor suas próprias raízes. Estreia dia 4.

‘That ’90s Show’ – Netflix

No finzinho do milênio, a sérieThat ’70s Show’ estreou na tv paga e fez grandíssimo sucesso, lançando boa parte de seu elenco ao estrelato. Agora, passados quase três décadas, a partir do dia 19 uma nova versão chega à Netflix, dessa vez ambientada na década de 1990.

‘Pamela Anderson – Uma História de Amor’ – Netflix

Documentário com diários e fotos da atriz Pamela Anderson, famosa por sua participação na sérieBaywatch’. Estreia no fim do mês, dia 31.

‘Lockwood and Co.’ – Netflix

Série teen com jovens com poderes especiais que caçam fantasmas e enfrentam espíritos malignos. Estreia em 27 de janeiro.

‘Sky Rojo’ – Netflix

A terceira temporada traz as queridas ex-profissionais do sexo curtindo suas novas vidas, com novos amores, mas Romeo tem sede de vingança e fará de tudo para encontrá-las. Estreia dia 12.

‘Ginny e Georgia’ – Netflix

A aguardadíssima 2a temporada finalmente chega à plataforma neste dia 5 de janeiro, trazendo mãe e filha tendo que encarar os segredos do passado que vêm à tona, trazendo consequências.

‘Copenhagen Cowboy’ – Netflix

Cansada de servir como amuleto da sorte, uma mulher com misteriosos poderes sobrenaturais decide buscar vingança. Estreia em 5 de janeiro.

‘Ruído’ – Netflix

Neste filme, uma mãe busca sua filha desaparecida e encontra uma rede de apoio ao conhecer outras mulheres que tiveram suas vidas destruídas pela violência. Estreia dia 11.

‘O Pálido Olho Azul’ – Netflix

Um detetive aposentado recruta um cadete chamado Edgar Allan Poe para ajudá-lo a resolver um assassinato em uma academia militar dos EUA. O filme chega dia 6.

‘Os Reis do Mundo’ – Netflix

Cinco amigos que vivem nas ruas de Medellín partem em uma jornada pelos campos da Colômbia para recuperar um terreno herdado por um deles. O filme chega dia 4.

‘Narvik’ – Netflix

Enquanto um jovem soldado norueguês luta nas trincheiras, sua esposa sofre com as invasões dos soldados alemães na cidade. O filme chega dia 23.

‘Essa Gente’ – Netflix

Comédia com Jonah Hill e Eddie Murphy. Conta a história de um casal que enfrenta diferenças culturais, sociais e de gerações. O filme chega dia 27.

‘Como Virei Gangster’ – Netflix

Retrata a história de um bandido ambicioso em busca de poder no submundo de Varsóvia. O filme chega dia 23.

‘BMF’ – Lionsgate+

A nova temporada da série acompanha a história dos irmãos Flenory, responsáveis pela formação de uma das famílias de criminosos mais influentes dos EUA, a Black Mafia Family. Estreia dia 6.

‘Express’ –  Lionsgate+

Maggie Civantos (a eterna Macarena) está de volta na nova temporada de ‘Express’, que chega dia 20 em oito episódios mostrando sequestros relâmpagos eletrizantes e suas resoluções pela equipe de investigação.

‘X: A Marca da Morte’ – Prime Video

Um dos melhores filmes de terror de 2022 já está disponível na Prime Video, trazendo ninguém menos do que a queridinha do momento, Jenna Ortega, no elenco.

‘The Last of Us’ – HBO Max

Provavelmente uma das séries mais aguardadas dos últimos tempos: finalmente chega à plataforma a partir de 15 de janeiro a adaptação do game ‘The Last of Us’, estrelada por Pedro Pascal.

‘Velma’ – HBO Max

Mais uma série para ficar de olho na HBO Max, pois traz a história da Velma, a moça de óculos e super estudiosa da animaçãoScooby-Doo’. Chega dia 12 de janeiro.

‘Koala Man’ – Starplus

Mais nova série animada dos mesmos criadores de ‘Rick and Morty’. Com muito humor, conta a história de um super-herói que ninguém precisava. Estreia dia 9.

‘Bleach’ – Starplus

A série de anime não é novidade, mas finalmente as temporadas 1 a 16 estão disponibilizadas na plataforma, para o nosso alívio.

‘Hotel Portofino’ – Globoplay

Série exclusiva, situada na Itália da década de 1920. É um drama de época que conta momentos antes da ascensão de Mussolini ao poder.

‘Bem-Vinda a Quixeramobim’ – Globoplay

Comédia nacional estrelada por Monique Alfradique, que vive uma herdeira de um empresário envolvido em esquema de corrupção e vai até a última propriedade da família, em Quixeramobim.

‘Desumano’ – ParamountPlus

Filme que conta a história de um grupo de jovens num ônibus que acaba caindo em um ataque químico e, para sobreviver, precisam fugir de uma horda de zumbis. Estreia dia 7.

‘The Bad Batch’ – Disneyplus

A segunda temporada da série de animação sobre o lote estragado foi disponibilizada aos assinantes a partir de 4 de janeiro, com dois novos episódios de uma só vez.

‘Army of the Dead’: Ray Fisher declara seu apoio a Zack Snyder pelo seu novo filme

Ray Fisher, um dos astros de ‘Liga da Justiça’, está bem animado em ver o diretor Zack Snyder voltar para a cadeira de direção com o remake de ‘Army of the Dead’.

O apoio a Snyder ocorreu via seu Twitter pessoal. O ator, que deu vida a Ciborgue, repostou um artigo escrito pela The Hollywood Reporter, que detalhava o novo longa-metragem de zumbis e trazia o nome de Snyder.

Confira:

https://twitter.com/rehsifyar/status/1090409049902837760

Snyder havia deixado sua carreira de lado pouco antes do lançamento de ‘Liga da Justiça, em 2017, devido a tragédias familiares. Nesse meio-tempo, ele voltou para a internet com vídeos exclusivos sobre sua visão funesta para a DCEU.

Agora, o diretor foi chamado para trabalhar pela primeira vez dentro da Netflix.

Não há data prevista para o lançamento do filme.

‘9-1-1: Lone Star’: Série derivada contrata mais quatro nomes para o elenco

Segundo a VarietyNatacha KaramBrian Michael SmithRafael SilvaJulian Works foram elencados em ‘9-1-1: Lone Star’. Seus papéis, entretanto, ainda não foram revelados.

O grupo se junta aos previamente anunciados Ronen Rubinstein, Sierra McClain, Rob LoweLiv TylerJim Parrack. Lowe dará vida ao bombeiro nova-iorquino Owen Strand que, junto a seu filho já adulto, se muda para a cidade de Austin e tenta equilibrar sua problemática vida com sua necessidade de ajudar os outros.

Tyler, por sua vez, será a chefe dos paramédicos Michelle Blake, descrita como brilhante, irônica e a única que consegue enfrentar Owen na estação de bombeiros. Michelle tem uma obsessão que luta para controlar: descobrir o que aconteceu com sua irmã Iris, que desapareceu dois anos atrás.

Parrack será Judd, um bombeiro texano marcado pela tragédia. Rubinstein será TK Strand, o filho adulto de Owen; McClain, por sua vez, será Grace Ryder, operadora do centro de bombeiros e esposa de Judd Ryder.

A série funciona como spin-off da aclamada 9-1-1′, que retorna para sua 3ª temporada no final deste mês. Ambas as produções foram criadas por Ryan Murphy, Brad FalchukTim Minear.

‘9-1-1: Lone Star’ tem estreia marcada para o dia 19 de janeiro de 2020.

‘Fargo’: Estreia da 4ª temporada é adiada devido ao Coronavírus

FX anunciou hoje (16) que a estreia da quarta temporada de ‘Fargo’ foi adiada indefinidamente devido ao surto de Coronavírus.

Ainda há dois episódios a serem rodados e, por causa da pandemia, a produção foi suspensa. Dessa forma, a emissora decidiu cancelar o lançamento previsto para 19 de abril.

Mais informações devem ser divulgadas em breve.

 

A première será composta por um episódio duplo.

Timothy OlyphantChris Rock, Ben Whishaw, Jessie BuckleyJack Huston, Jason Schwartzman, Salvatore Esposito, Andrew Bird, Jeremie Harris, Gaetano Bruno , Anji White, Francesco Acquaroli, E’myri CrutchfieldAmber MidthunderUzo Aduba fazem parte do elenco do novo ciclo.

Na produção de Noah Hawley, após duas grandes ondas de imigrantes chegarem nos Estados Unidos, uma família italiana e uma negra comandam o crime organizado de Kansas City. Para conseguir alcançar a paz entre as duas organizações, os chefes de cada família trocam seus filhos mais velhos. Rock será o líder de um dos grupos grupos.