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‘A Múmia 4’: Brendan Fraser voltaria para uma nova sequência da franquia

Sumido das telonas após passar por problemas pessoais, o astro Brendan Fraser adoraria retornar a carreira em grande estilo.

Em entrevista ao Comic Book, ele afirmou que toparia retornar à franquia ‘A Múmia’:

“Preciso dizer o quanto é difícil fazer esse filme. Tentei três vezes e o ingrediente essencial é a diversão. Você precisa lembrar de se divertir. Então, se houver uma maneira divertida de fazer isso de novo, eu amaria voltar.”

Fraser também elogiou Rachel Weisz, que atuou ao lado dele interpretando Evelyn O’Connell nos dois primeiros filmes da franquia, em 1999 e 2001.

“Trabalhar com Rachel foi incrível, é a Rachel Weisz, cara. Ela é maravilhosa, é adorável, e tem um impressionante talento e bom humor.”

Fraser interpretou Rick O’Connell pela última vez em 2008, em ‘A Múmia: Tumba do Imperador Dragão’, e Rachel Weisz foi substituída por Maria Bello, o que não agradou o público.

Em 2017, foi lançado um reboot de ‘A Múmia’ estrelado por Tom Cruise. No entanto, o filme foi uma decepção de crítica e público.

‘The OA’: Ator fala sobre a possibilidade da Netflix fazer uma 3ª temporada

Já faz mais de um ano que a Netflix cancelou ‘The OA‘, série de ficção estrelada por Brit Marling e Jason Isaacs, o que foi uma grande decepção para os fãs.

Durante uma entrevista para o Digital Spy, Isaacs foi questionado se haveria alguma possibilidade da Netflix reconsiderar a decisão e produzir uma nova temporada.

Infelizmente, o astro disse que não acredita nessa ideia.

“Os fãs já pediram bastante por isso, houve um grande movimento no ano passado. Mas não voltará, acredito que não. Mas sabe o que é legal? Fizemos duas temporadas incríveis! Essa é, talvez , a produção mais brilhante, original e criativa da qual eu participei nos meus 32 anos de carreira.”

Ele também disse que ainda lamenta pelo cancelamento, mas está orgulhoso por ter participado da série.

“Se você tem o Netflix, sugiro que assista, porque essa série reinventa o gênero e é tão imprevisível, nada acontece como você espera. A mente de Brit Marling [protagonista e co-roteirista] é genial. Fiquei arrasado quando soube do cancelamento, mas estou orgulhoso por ter participado… Pelo menos há duas temporadas de algo diferente de tudo que você verá.”

Assista nossa crítica da 2ª temporada:

Crítica | The OA temporada 2: Os dois anos de hiato mais bem recompensados da sua vida

A série começa quando uma garota cega, Prairie Johnson (Marling), desaparecida por sete anos, reaparece com a visão recuperada. Prairie não consegue falar sobre os anos que permaneceu desaparecida para seus pais e para o FBI. Mas ao longo da investigação segredos sobre seu desaparecimento e sua milagrosa recuperação virão à tona.

O elenco conta com Brit Marling, Patrick Gibson, Brendan Meyer, Emory Cohen, Scott Wilson, Phyllis Smith, Alice Krige, Brandon Perea, Ian Alexander e Jason Isaacs.

Diretora confirma interesse em fazer ‘Viúva Negra 2’

‘Viúva Negra‘ finalmente conseguiu seu próprio filme solo na próxima semana (9 de Julho), apesar da personagem ter se sacrificado em ‘Vingadores: Ultimato‘.

A história mostrará o que Nat fez após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘, além de mostrar a origem da personagem.

Mas isso não significa que uma sequência de ‘Viúva Negra‘ está descartada no futuro do Universo Cinematográfico Marvel.

A diretora Cate Shortland confirmou que uma sequência é possível, mas há um porém. Felizmente, já existe uma maneira de contornar isso.

Falando com o RadioTimes, Cate afirmou:

“Acho que vamos seguir com uma personagem diferente, sim. A Scarlett está muito feliz por estar saindo da festa, sabe, ainda tempos outras personagens. Ela decidiu que queria ir. E eu não acho que ela gostaria de voltar no momento”, afirmou. 

O estúdio planeja trocar de protagonista e apresentar Yelena Belova, interpretada por Florence Pugh, como a nova Viúva Negra no MCU.

Vale lembrar que Yelena, de Pugh, será a co-protagonista do primeiro filme, já que a trama mostrará Nat treinando-a e formando um vínculo de irmã com suas colegas da Sala Vermelha e do programa de treinamento da Viúva Negra. Yelena também é a segunda Viúva Negra nos quadrinhos, e tem uma história com a HYDRA. Então, definitivamente há espaço para um segundo filme estrelado pelo personagem.

Assista a nossa crítica do filme:

Johansson confirmou ao ComicBook que este é o seu último filme da Marvel.

“Honestamente, sinto que é sempre ótimo sair de uma festa quando ainda está divertida, e acho que este filme parece muito vivo, poderoso e me sinto muito satisfeita com isso. É agridoce dizer adeus, mas se você ama algo, você precisa deixá-lo ir”, afirmou.

Vale lembrar que  Johansson ganhou US$ 15 milhões para o filme e se tornou a atriz mais bem paga da atualidade.

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 84% de aprovação, com nota 7.20/10 baseada em 76 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “os temas mais profundos se afogam em meio a tanta ação, mas [o filme] continua como uma sólida e divertida aventura solo que é guiado por um estelar elenco coadjuvante”.

Confira os principais comentários abaixo:

“Uma mistura satisfatória de músculos e emoção” – Time Out.

“Mesmo onze anos depois, Natasha Romanoff ganhou um filme que faz justiça ao seu status como espiã lendária” – Cinemanía.

“‘Viúva Negra’ dá a Nat um legado que pode estender fundo no MCU e mudá-lo para o melhor” – Den of Geek.

“[O filme] parece uma oportunidade perdida – uma adição enérgica no Universo Cinemático Marvel que acalma o público até aventuras maiores e mais ricas chegarem” – Screen International.

“Apesar de não saber por que o filme precisava existir, acredito que [a diretora] Cate Shortland consturiu uma obra realmente fascinante e divertida” – Le Noir Auteur.

TÁ CHEGANDO! Netflix lança outdoor da 4ª temporada de ‘Stranger Things’; Confira a imagem!

A Netflix lançou um outdoor para promover a estreia da quarta temporada de ‘Stranger Things‘, que será dividida em DUAS PARTES – lançadas em 27 de maio e 1º de julho, respectivamente.

“Todo final tem um começo”, diz o slogan confirmando que a série chegará ao fim na 5ª temporada.

Confira:

 

“Há 7 anos, planejamos o arco completo da história de Stranger Things. Na época, prevíamos que a história duraria de quatro a cinco temporadas. – agora estamos nos aproximando do nosso final. A 4ª temporada será a penúltima temporada; a 5ª temporada será a última.”, afirmaram os irmãos Duffer, criadores da série.  

Confira a carta com o anúncio:

Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, nosso grupo de amigos se separa pela primeira vez – e as turbulências do colégio dificultam ainda mais as coisas. Nesse momento de vulnerabilidade, surge uma nova ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido. 

Ansiosos?

‘Pânico 6’ ganha comercial legendado com cenas INÉDITAS

Um comercial de ‘Pânico 6‘ exibido nas Filipinas foi divulgado na versão LEGENDADA pelo QG Scream, e traz algumas cenas inéditas bastante reveladoras.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A Paramount Pictures divulgou o elenco completo do filme e prometeu uma participação especial secreta no filme.

Não demorou muito para os fãs especularem quem é, desde o retorno de Emma Roberts e Matthew Lillard até a presença de Heather Langenkamp como a terapeuta da Sam. Joshua Jackson também teria sido cotado para voltar, após aparecer em ‘Pânico 2‘.

Porém, muitos fãs estão empolgados que possa ser o retorno de Neve Campbell, que eternizou Sidney Prescott. Especula-se que a personagem possa aparecer no final do filme e preparar o terreno para a sétima parte.

Confira:

 

Assista ao nosso vídeo com teorias:

O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera.

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Confira o trailer e as fotos oficiais divulgadas:

 

Os 10 Filmes Mais POPULARES dos Últimos 10 Anos!

Todos nós temos nossos filmes preferidos. Mas isso não significa que eles sejam os mais badalados do momento. Por outro lado, existem aqueles filmes que são tão falados, que mesmo sem querer terminamos sabendo sobre eles, ou ouvindo falar em determinados momentos. A popularidade de um longa é justamente isso: é quando eles chegam até nós, mesmo sem irmos procura-los. Significa que todos estão falando sobre, e a notícia rapidamente chega até nós, pelos mais variados canais. Aqui, nessa nova matéria iremos falar justamente deles, os filmes mais populares dos últimos 10 anos no mundo.

Antes, apenas uma breve consideração lógica. Como iremos abordar os últimos 10 anos, é natural que uma produção lançada há mais tempo, tenha tido espaço para desenvolver uma base de fãs mais forte do que uma lançada, digamos, esse ano ou no ano passado. É pura lógica. Por mais que um filme faça enorme sucesso esse ano, sua ressonância não poderá ser comparada a de um que já tem 10 anos de estrada, por exemplo. Bem, vamos a eles. Confira abaixo.

Leia também: Saiba Quais São as 10 Séries Mais POPULARES dos Últimos 10 Anos!

10) Star Wars: O Despertar da Força (2015)

Inaugurando a lista, temos um exemplar da que é provavelmente a maior franquia do cinema de todos os tempos: Star Wars. É claro que não poderia faltar. No entanto, o único exemplar da nova trilogia (já nas mãos da Disney) a figurar foi o primeiro filme, ‘O Despertar da Força’. Todos devem lembrar bem a comoção que foi o anúncio, e depois a estreia, de um novo ‘Star Wars’. Mas esse não era um ‘Star Wars’ qualquer, pois pela primeira vez iria continuar as aventuras de tal universo após ‘O Retorno de Jedi’, 32 anos depois. E valeu a espera, pois o filme é ótimo e um dos melhores da franquia. Infelizmente também, todos devem lembrar a polêmica depois do lançamento do segundo, ‘Os Últimos Jedi’, resultando no decepcionante desfecho da nova trilogia com ‘A Ascensão Skywalker’. Justamente por isso, ficamos apenas com esse primeiro, que teve 947 mil votos dos usuários do IMDB.

09) Garota Exemplar (2014)

Olha a surpresa aí! Com tantos blockbusters lançados nos últimos dez anos, quem poderia prever que o suspense adulto, baseado em um livro, iria desbancar grande parte deles como um dos dez filmes mais populares da última década. Essa é a graça do público votante no IMDB, é feito da forma mais democrática e eclética possível, com pessoas de todos os gostos, de todas as idades e gêneros – inclusive cinéfilos e espectadores casuais. É inegável que ‘Garota Exemplar’ foi um tremendo sucesso, e é muito bom ver um filme mais adulto, não necessariamente mirado aos adolescentes (e definitivamente não recomendado para as crianças) se tornar popular nesse nível – se conectando com os fãs. Outra explicação é se tratar de uma produção dirigida por David Fincher, um dos cineastas mais queridos e donos de sucessos como ‘Seven’ e ‘Clube da Luta’. O thriller obteve 1 milhão e 8 mil votos no IMDB.

08) Mad Max – Estrada da Fúria (2015)

A década possui dez anos, mas nem todos os anos entregaram filmes realmente marcantes para o grande público. Por isso, alguns deles ficarão de fora, privilegiando mais de um filme de outra data. Essa é a segunda produção de 2015, após ‘O Despertar da Força’. É verdade que teria sido muito legal ver o astro Mel Gibson retornando ao papel mais velho – ‘Herança de Sangue’ (2016), lançado mais ou menos na mesma época, demonstrou que ele estava em plena forma para topar a empreitada. Acontece que Gibson teve sua imagem manchada por vários escândalos e certamente os produtores não quiseram arriscar a reputação de seu blockbuster. Tudo bem, porque o resultado de ‘Estrada da Fúria’, mesmo sem Gibson, não poderia ter sido melhor. O longa elevou a franquia a um patamar que nunca havia estado, saindo das rodinhas cult do passado, para se tornar um verdadeiro fenômeno. Ah sim, é preciso dizer que Tom Hardy não fez feio no papel título, mas o filme é definitivamente de Charlize Theron e sua Furiosa. O blockbuster possui 1 milhão e 30 mil votos no IMDB.

07) Deadpool (2016)

Estava demorando. Você provavelmente deve ter se questionado onde estavam os filmes de super-heróis, a febre do momento em Hollywood. Três itens na lista e nada dos personagens saídos dos quadrinhos, o que está acontecendo? Bem, agora em sétima posição temos um filme para remediar isso. Mas este não é um filme qualquer do gênero, já que ‘Deadpool’ foi uma quebra de barreira em alguns sentidos. O mais importante foi demonstrar que obras baseadas em quadrinhos de heróis não precisam sempre ter censura baixa e ser recomendadas para todos os públicos. ‘Deadpool’ tem censura alta, devido à violência extrema e palavrões – e se mostrou um tremendo fenômeno. A jogada da extinta Fox e do astro Ryan Reynolds foi ouvida pelos quatro cantos de Hollywood, abrindo novas possibilidades para o gênero. O filme possui 1 milhão e 67 mil votos no IMDB.

06) Vingadores: Guerra Infinita (2018)

Eles não tinham como ficar de fora. Uma coisa é não ter filmes de super-heróis na lista, outra é não ter um filme da Marvel. Não tem jeito, o estúdio erguido pelo produtor Kevin Feige, um dos homens mais poderosos de Hollywood na atualidade, é um caso de estudo e domina o mercado. O planejamento de Feige e sua equipe impressiona. Tudo está desenhado e alinhado com sua proposta. É claro que o que ele construiu virou tendência e cada estúdio começou a querer tirar do papel seu próprio universo compartilhado. Nem todos conseguem, como foi o caso da DC/Warner sob a arquitetura de Zack Snyder. O que podemos dizer sobre ‘Guerra Infinita’ é que foi o início do fim de um trabalho duro de 10 anos. Que certamente valeu o esforço e soma 1.123 milhão de votos no IMDB.

05) Vingadores: Ultimato (2019)

Agora adentramos o top 5 dos filmes mais populares dos últimos dez anos, com mais um mega blockbuster da Marvel. É quase trapacear colocar esses dois longas como filmes independentes, já que fazem uma dobradinha tão complementar que são quase uma coisa só. Quase. De fato, ‘Guerra Infinita’ seria dividido originalmente em duas partes, com esse longa sendo sua segunda parte. De forma estratégica, a empresa resolveu rebatizar o longa como ‘Ultimato’, dando sua própria identidade a ele. E se ‘Guerra Infinita’ foi o princípio do fim, ‘Ultimato’ foi o encerramento com chave de ouro. Além disso, muitos fãs consideram este o último grande filme do estúdio – pelo menos até o lançamento do próximo filme-evento da cassa, ou seja, um próximo filme dos ‘Vingadores’. O filme soma 1.180 milhão de votos no IMDB.

04) Guardiões da Galáxia (2014)

Tudo bem, temos mais um filme da Marvel na lista. Mas este é o último, eu prometo. A conquista de Kevin Feige e do MCU foi criar franquias individuais fortes o suficiente e depois as entrelaçar em um universo conjunto maior ainda. No panteão do estúdio, propriedades muito populares e quentíssimas, como ‘Homem de Ferro’, ‘Capitão América’, ‘Thor’, ‘Pantera Negra’ e ‘Homem-Aranha’. Mas nenhum deles conseguiu espaço entre os filmes mais populares dos últimos dez anos. Isso diz muita coisa sobre os que de fato conseguiram lugar na lista. São filmes que obtiveram mais de um milhão de avaliações no maior site de cinema da internet. Tem ideia? Da Marvel, nestes últimos dez anos, apenas os dois últimos ‘Vingadores’ e este fenômeno que pegou o mundo de surpresa chamado ‘Guardiões da Galáxia’. Aliás se você ainda não assistiu ao ‘Vol. 3’ da franquia, corra para os cinemas. O filme tem 1.218 milhão de votos no IMDB.

03) Coringa (2019)

Na lista já tivemos dois filmes de 2015, dois de 2014 e agora chega o segundo de 2019. Só existe um filme mais popular que ‘Vingadores: Ultimato’ do ano de 2019, e este longa é o anárquico ‘Coringa’. O filme que deu finalmente o Oscar de melhor ator para o talentosíssimo Joaquin Phoenix é diferente de tudo no gênero. Para começar dá destaque não a um herói, mas a um vilão – o mais popular de todos: o palhaço do crime Coringa. Assim como seu arqui-inimigo Batman, o Coringa já teve muitos intérpretes ao longo dos anos, desde o clássico Jack Nicholson, o surpreendente Heath Ledger e o execrado Jared Leto.

Justamente por isso, todos estavam receosos sobre um outro ator seguir esses passos – inclusive porque Ledger havia ganhado um Oscar póstumo por seu desempenho. Mas todas as incertezas se esvaíram após a revelação de que o novo Coringa do cinema seria Phoenix – e com as divulgações das imagens, a ansiedade pelo filme só aumentava. ‘Coringa’ se beneficiou do que ‘Deadpool’ havia feito pelo gênero, um filme de censura alta, e foi ainda mais longe, realizando um filme pesado do início ao fim, sem qualquer alívio cômico. E que venha a sequência com Lady Gaga como Arlequina. ‘Coringa’ possui 1.354 milhão de votos.

02) O Lobo de Wall Street (2013)

Com ‘Coringa’ subimos ao pódio dos filmes mais populares dos últimos dez anos, apresentando a medalha de bronze. Agora chega a medalha de prata, e ela é presentada para Leonardo DiCaprio, Martin Scorsese e seu assombroso ‘O Lobo de Wall Street’. Nada de super-heróis nas primeiras posições. Não deixa de ser uma surpresa, mas uma muito bem-vinda. Esse é o filme mais antigo da lista, e o único representante do ano de 2013 – ano que vem ficará de fora da nova edição desta matéria. Mas por enquanto é o segundo colocado. O filme incorreto, de censura alta, conta a história real de Jordan Belford, um investidor sem muito escrúpulo, que fez fortuna e viveu de uma forma acelerada, deixando o governo dos EUA completamente doido com suas falcatruas megalomaníacas. Sem dúvida é mais uma obra-prima da carreira do prestigiado diretor, e seu filme moderno mais querido pelo grande público. Merece todos os elogios e mais. ‘O Lobo’ possui 1.463 milhão de votos no IMDB.

01) Interestelar (2014)

“In Nolan We Trust”. Existem diretores que conseguem ser extremamente populares, e que marcam seus nomes com os fãs igual aos astros de Hollywood. Isso é simplesmente fantástico. Afinal, todos nós começamos a prestar atenção em certos diretores conforme vamos gostando de seus filmes. Christopher Nolan talvez seja o diretor mais popular da atualidade, um cineasta que surpreende a cada filme com suas superproduções, despertando a paixão das multidões. O grande passo do diretor para se tornar tão querido pelas massas foi assumir o comando de um filme do Batman, com ‘Batman Begins’ (2005) e fazer algo que nunca havia sido apresentado antes. Ou seja, um filme realista, que poderia estar se passando em nosso mundo. Com o filme seguinte, ‘O Cavaleiro das Trevas’, Nolan foi ainda mais longe e nenhum fã de cinema jamais esqueceria seu nome.

Os mesmos apaixonados por filmes de super-heróis são os fãs apaixonados por Nolan, apesar do cineasta ter se despedido do subgênero em 2012, e desde então ter entregue três longas totalmente autorais. Este ano, o diretor vem chamando atenção novamente, e o hype está lá em cima para seu ‘Oppenheimer’, filme sobre o criador da bomba atômica. E que outro realizador tem a moral de gerar essa tremenda expectativa com um filme histórico, que a maioria do público casual poderia achar “chato”. Só Nolan. Nos últimos dez anos, seu filme mais popular foi a ficção científica ‘Interestelar’, uma obra extremamente querida e que é a única que chega perto da marca de 2 bilhões de votos, com 1.910 milhão de votos no IMDB.

Harvey Weinstein ficou em “condição crítica” após cirurgia no coração

De acordo com o Deadline, o infame Harvey Weinstein ficou  em condição crítica após ter passado por uma cirurgia de emergência no coração.

O produtor estava agendado para comparecer ao tribunal de Manhattan esta semana para um segundo julgamento de seus crimes de agressão sexual, mas teve que ser levado às pressas para o hospital após apresentar dores no peito.

A cirurgia foi realizada, mas fontes afirmam ao site que Weinstein segue em uma “situação muito delicada”, destacando sua “condição crítica”.

Anteriormente, o Tribunal de Apelações do estado de Nova York havia anulado as condenações por estupro do ex-produtor Harvey Weinstein (via THR).

O tribunal, numa decisão de 4-3, decidiu que o juiz no julgamento do condado de Nova York prejudicou Weinstein com decisões impróprias, incluindo permitir que mulheres testemunhassem acerca de alegações que não faziam parte do caso.

O tribunal – o mais alto do sistema judicial do estado – decidiu que um novo julgamento deveria acontecer.

“No nosso sistema de justiça, o acusado tem o direito de ser responsabilizado apenas pelo crime imputado e, portanto, alegações de maus atos anteriores não podem ser admitidas contra ele com o único propósito de estabelecer a sua propensão para a criminalidade”, afirmou a juíza Jenny Rivera em sua decisão. “A acusação também não pode utilizar ‘convicções anteriores ou provas da prática anterior de atos específicos, criminosos, cruéis ou imorais’, a não ser para impedir a credibilidade do acusado. É nosso dever solene proteger diligentemente estes direitos, independentemente do crime acusado, da reputação do acusado ou da pressão para condená-lo.”

Para aqueles não familiarizados com a história, Weinstein foi declarado culpado de agressão sexual criminosa em primeiro em fevereiro de 2020, com base no depoimento da ex-assistente de produção do ‘Project Runway’, Miriam Haley, e de estupro em terceiro grau, com base no depoimento da ex-aspirante a atriz Jessica Mann.

Ele foi absolvido de outras três acusações e condenado a 23 anos de prisão.

SUCESSO! Nas bilheterias brasileiras, ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ cai apenas 37% em sua segunda semana

A queda de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ nas bilheterias do Brasil não foi tão drástica quanto nos EUA.

O filme liderou novamente em sua segunda semana com R$ 14,3 milhões, contra R$ 22,7 milhões do fim de semana de lançamento – uma queda de apenas 37%.

A ação da Marvel se sustentou bem em nosso país, diferente dos EUA, aonde apresentou uma queda de -66% em comparação à estreia.

Confira o TOP 10, segundo a ComScore:

O novo filme da Marvel segue com um desempenho global melhor do que os lançamentos recentes do estúdio, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (-68%) e ‘Thunderbolts*‘, que encerraram sua passagem pelos cinemas com US$ 415 milhões e US$ 382 milhões, respectivamente.

Nos EUA, o filme já arrecadou US$ 198 milhões. No mercado internacional, foram US$ 170 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 368 milhões.

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 118 milhões no território norte-americano – o que representa a quarta maior estreia doméstica do ano, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘ (US$162M), ‘Lilo & Stitch‘ (US$146M) e ‘Superman‘ (US$125M).

Com 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção recebeu uma nota A- do público no CinemaScore. Apesar de ter mantido a mesma média de ‘Superman‘ e ‘Thunderbolts*‘, a aprovação do filme ficou acima de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (B-).

Vale lembrar que ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

Crítica | Misconduct

Quem abre o coração à ambição, fecha-o à tranquilidade. Em seu primeiro longa-metragem, o cineasta Shintaro Shimosawa tem a complexa missão de dirigir dois monstros sagrados do cinema. Misconduct, estrelado por Anthony Hopkins e Al Pacino, é um filme um pouco parecido com outros trabalhos do gênero, só que com alguns diferenciais nas composições dos personagens. O roteiro, assinado pela dupla Simon Boyes e Adam Mason, é estranhamente mentecapto.

Neste thriller dramático, conhecemos o ambicioso advogado Ben (Josh Duhamel), um homem que passa por uma crise no casamento por conta de uma tragédia que aconteceu. Sua mulher Charlotte (Alice Eve) é uma mulher gelada que praticamente vive no hospital onde trabalha. Certo dia, Ben encontra uma ex-namorada chamada Emily (Malin Akerman) que esconde informações confidenciais sobre o namorado, o bilionário Denning (Anthony Hopkins), que interessam o escritório de advocacia onde Ben trabalha, que é comandado por Abrams (Al Pacino). Assim, Ben acaba se metendo em uma trama misteriosa onde precisará tomar muito cuidado a cada nova revelação.

Misconduct, como um todo, é uma fita apenas regular. Exemplo de pontos positivos: vemos uma composição mais puxada para a realidade dos personagens, com destaque para o ambíguo Denning (Hopkins e sua eterna elegância em cena) e a quase robótica Charlotte, essa última muito bem interpretada pela atriz Alice Eve. Exemplo de pontos negativos: a falta de criatividade do roteiro para dar bons andamentos para as subtramas (que acabam sendo excessivas e atrapalham o entendido de parte da história), Josh Duhamel (infelizmente se perde em alguns momentos).

O longa-metragem, ainda sem data de estreia no circuito brasileiro, deixa a desejar. Mesmo quem curte filmes de suspense tende a se decepcionar bastante.

10 filmes que viram debate acalorado no grupo de amigos!

Sabe aqueles filmes que, a cada conversa com os amigos, rendem interpretações completamente diferentes? É justamente aí que mora um dos grandes encantos da sétima arte: provocar reflexões e despertar olhares únicos em cada espectador. Pensando em obras que instigam esse debate, selecionamos 10 produções para você assistir e tirar suas próprias conclusões:

 

A Mistake

Elizabeth (Elizabeth Banks) é uma experiente cirurgiã em um hospital de alta demanda nos Estados Unidos. Durante uma cirurgia de rotina, seu residente, Richard (Richard Crouchley), comete um grave erro sob sua supervisão. No dia seguinte, a paciente morre, e Elizabeth passa a enfrentar embates com a administração do hospital, o machismo escancarado, o sexismo e o peso da opinião pública.

 

A Origem

Com um roteiro eletrizante Christopher Nolan deixou os cinéfilos do mundo todo maravilhados com esse filmaço. Com o foco nas lembranças, com DiCaprio e um elenco competente, o filme nos leva a um final que gera polêmica e interpretações até hoje.

 

O Homem dos Sonhos

Na trama, conhecemos Paul (Nicolas Cage), um infeliz professor universitário, especialista em biologia do desenvolvimento, que um dia começa a aparecer nos sonhos de milhares de pessoas e logo viralizando após um artigo ser publicado. A peculiar situação mexe com toda sua controlada rotina e a de sua família, o fazendo ir do céu ao inferno, primeiro como um sonho, depois com a chegada dos reflexos dos pesadelos.

 

Mais Estranho que a Ficção

Lançado em 2006 com um ótimo elenco, o excelente Mais Estranho que a Ficção conta a curiosa história de um homem, que trabalha como auditor de imposto de renda e percebe estar dentro de uma história, onde é o protagonista. O roteiro é assinado por Zach Helm. Will Ferrell foi indicado ao Globo de Ouro pelo seu papel neste filme.

 

As Aventuras de Pi

Na trama, conhecemos o jovem Piscine que carinhosamente é chamado de Pi por todos ao redor. Uma lenda das aulas de matemática, o jovem indiano é pego pela curiosidade e se descobre praticante de três religiões, fato que o ajuda na maior aventura da sua vida: quando seus pais resolvem mudar de país, o adolescente precisa abandonar seu grande amor e se distanciar de seus poucos amigos rumo à uma terra nova e cheia de oportunidades. Seus pais possuem um zoológico e resolvem levar todos os animais juntos na viagem. Acontece que perto de chegar ao destino, acontece uma tragédia e Pi se vê em meio ao oceano com alguns deles. Com poucos recursos, usando toda sua inteligente e colocando em xeque sua fé, Piscine precisa enfrentar o grande desafio de sua vida e lutar pela sobrevivência.

 

O Predestinado

Na trama, conhecemos uma agente de viagens no tempo (Ethan Hawke) que precisa impedir que um criminoso extremamente perigoso cometa os atos que executou no passado. Para isso, passa por uma grande viagem no tempo para tentar mudar o rumo dessa história que é cheia de armadilhas e surpresas. Os quebra-cabeças contidos nessa trama são geniais, já no desfecho o público fica de boca aberta ao saber o destino dos personagens que aparecem na trama.

 

Batem à Porta

Na trama, conhecemos o casal Eric (Jonathan Groff) e Andrew (Ben Aldridge), que junto com a filha adotada Wen (Kristen Cui), estão indo para férias em uma casa isolada, próxima de um lago, uma espécie de cabana na floresta. Tudo ia bem por lá, até a chegada de um grupo de quatro estanhos, liderado por Leonard (Dave Bautista), que faz a família de refém com o propósito de que eles os ajudem a acabar com o apocalipse. Assim, em forte clima tenso, um jogo de argumentações que envolve o fim do mundo se torna o epicentro dessa história, onde decisões dolorosas se tornam iminentes.

 

A Avaliação

Mia (Elizabeth Olsen) e Aaryan (Himesh Patel) vivem em uma casa confortável num futuro que sofre com as mudanças climáticas que afetaram de forma preponderante a vida na Terra. Com o desejo de terem um filho, precisam passar por uma avaliação e assim são submetidos a situações peculiares pela avaliadora Virginia (Alicia Vikander).

 

Criaturas do Farol

Pensando em realizar um objetivo náutico, que remete lembranças ao pai e apoiada pelo avô, a jovem Emily (Julia Goldani Telles) parte com seu veleiro rumo às infinidades dos oceanos. Chegando no sul do pacífico, a embarcação é atingida por uma tempestade e acaba indo parar numa ilha onde é resgatada pelo faroleiro Ismael (Demián Bichir). Logo essa relação de gratidão passará por enormes desconfianças.

 

Nove Dias

As filosofias do refletir sobre a existência. Filme de estreia do cineasta brasileiro radicado em Los Angeles, Edson Oda, Nove Dias é um longa-metragem com várias interpretações mas que se pensarmos mais basicamente mostra as aventuras da redescoberta existencial de um protagonista bastante curioso que nos apresenta um universo cheio de alternativas. Podemos definir como um criativo mergulho no universo espiritual que aborda questões sobre a vida a todos os instantes. Interessantíssimo trabalho de Oda.

 

Selena Gomez vai apresentar novo programa culinário da HBO Max

De acordo com o TVLine, a estrela Selena Gomez vai apresentar e ser produtora executiva de um novo programa de culinária para a HBO Max, ainda sem título definido.

Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Descrito como um “programa culinário descontraído”, o projeto mostrará a Selena Gomez tentando fazer refeições deliciosas enquanto fica em casa em quarentena. Em cada episódio, ela será acompanhada remotamente por um chef diferente e “eles abordarão cozinhas de todas as variedades, compartilharão dicas e truques inestimáveis”. Cada episódio também destacará uma instituição de caridade relacionada à alimentação, à medida que a pandemia de coronavírus continua.

“Eu sempre fui muito vocal sobre o meu amor por comida. Eu já respondi diversas vezes que se eu pudesse escolher outra carreira, eu seria uma chef,” afirmou Gomez em uma declaração. “Eu definitivamente não tive um treinamento formal. Assim como muitas outras pessoas, eu acabei cozinhando mais e fazendo experiências na cozinha.”

O projeto deve ser lançado nos próximos meses, durante o verão norte-americano.

Nos EUA, o serviço de streaming da HBO Max será lançado no dia 27 de maio.

GIGANTES! ‘Godzilla vs. Kong’ se enfrentam em cena inédita; Assista!

A Warner Bros. divulgou um vídeo com a prévia dos seus próximos lançamentos, que traz as primeiras cenas do aguardado ‘Godzilla vs. Kong‘, com os dois titãs se enfrentando.

O vídeo ainda traz as primeiras cenas de ‘Invocação do Mal 3‘, ‘Mortal Kombat‘ e ‘Space Jam 2‘.

Confira:

Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max no dia 26 de março.

‘Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13). O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

“A humanidade luta pelo seu futuro, à medida em que Godzilla e Kong embarcam em um caminho de destruição que trará as duas forças da natureza mais potentes do mundo se colidindo em uma grandiosa guerra”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir.

‘Batwoman’: Chapeleiro Louco é destaque no trailer da 3ª temporada; Confira!

A CW divulgou o trailer oficial da 3ª temporada de ‘Batwoman‘.

Confira:

O novo ciclo irá estrear oficialmente no dia 13 de outubro.

Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.

A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.

O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.

‘Tara Maldita 2’: Sequência do terror é ADIADA após tiroteio nos EUA

Originalmente prevista para o dia 30 de maio, a sequência do remake ‘Tara Maldita‘ (The Bad Seed), oficialmente intitulada ‘The Bad Seed Returns‘, foi adiada indeterminadamente.

De acordo com o Deadline, o adiamento se deu por causa do recente tiroteio que ocorreu em uma escola nos EUA.

Sobre o trágico incidente, a atriz Mckenna Grace (‘Ghostbusters: Mais Além’) declarou: “Por causa da recente tragédia no Texas, nós decidimos adiar o lançamento de ‘The Bad Seed Returns’. A Lifetime e todos envolvidos concordaram com isso. Não me sinto confortável em promover o filme essa semana e não achamos que segunda-feira será o tempo certo para lançá-lo.”

Além de protagonizar o longa, Grace também será responsável pelo roteiro ao lado de seu pai Ross Burge e Barbara Marshall.

Na trama…

Emma, de 15 anos, parece uma adolescente comum, mas isso está longe de ser verdade. Vários anos após os eventos assassinos do primeiro filme, que deixaram seu pai morto, Emma agora está morando com sua tia Angela e cursando o ensino médio. O marido de Angela começa a suspeitar que Emma pode não ser tão inocente quanto parece e sugere mandá-la para um colégio interno. Enquanto isso, uma nova garota na escola parece saber os segredos de Emma, deixando-a sem escolha a não ser voltar aos velhos hábitos e cuidar de seus inimigos através de qualquer meio necessário.

Louise Archambault será responsável pela direção.

Com estreia prevista para 2022, novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘The Blackening’: Cartaz do terror cômico tira sarro de um dos maiores clichês do gênero; Confira!

O terror cômico ‘The Blackening‘ ganhou o primeiro cartaz, que tira sarro de um dos maiores clichês do gênero.

Com um elenco composto apenas por atores negros, a tagline declara: “Não tem como todos nós morrermos primeiro”. A mensagem faz referência ao antigo clichê de que personagens negros sempre são os primeiros morrerem em filmes de terror.

Confira:

Tim Story é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Tracy Oliver (‘Viagem de Garotas’) e Dewayne Perkins (‘Brooklyn Nine-Nine’).

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 16 de junho, pela Lionsgate.

A trama segue um grupo de amigos negros que se reúne no final de semana, mas acabam presos em uma cabana isolada com um assassino sinistro. Forçados a obedecer sua regras, os amigos logo irão perceber que isso não é um jogo.

O elenco conta com Antoinette Robertson, Dewayne Perkins, Sinqua Walls, Grace Byers, X Mayo, Melvin Gregg, Jermaine Fowler, Yvonne Orji e Jay Pharoah.

‘Napoleão’ já arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente

Sucesso! Apesar de ter enfrentando uma forte competição nas últimas semanas, o épico ‘Napoleão‘ já arrecadou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 59.4 milhões. No mercado internacional, foram US$ 139.2 milhões – totalizando US$ 198.6 milhões mundialmente.

O TOP 5 dos maiores mercados inclui o Reino Unido (US$15.8M), França (US$11.3M), Alemanha (US$9.6M), Espanha (US$9.4M) e Itália (US$8.2M).

Vale lembrar que o novo longa de Ridley Scott estreou com sólidos US$ 32.7 milhões nos EUA, desbancando a animação ‘Wish: O Poder dos Desejos‘ (US$31.6M).

Apesar do sucesso, o filme dividiu a opinião dos críticos com 59% de aprovação dos no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso geral, o ator Joaquin Phoenix brilha no papel titular e o longa traz uma direção competente do Ridley Scott (‘Gladiador’), apesar de estar abaixo de alguns dos seus melhores trabalhos.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O filme traz alguns problemas que o corte estendido [de diretor] pode acabar resolvendo, mas ‘Napoleão’ ainda consegue alcançar uma vitória impressionante.” (Total Film)

“Eu ri mais assistindo a este filme do que em qualquer outro lançamento deste ano. E as risadas foram genuínas e intencionais.” (Uproxx)

“Um retrato de ambição que faz com que a grandeza pareça a pior coisa que uma pessoa pode aspirar. Embora não esteja no mesmo nível de alguns dos outros trabalhos do Ridley Scott, ‘Napoleão’ segue como uma experiência intrigante em termos de narrativa.” (Decider)

“Joaquin Phoenix está completamente comprometido em interpretar o Napoleão Bonaparte como uma criança mimada e petulante. O filme tem prazer de minar, em todos os momentos, a bravata de Bonaparte.” (United Press International)

“Joaquin Phoenix está imponente como o ‘Napoleão’ – um blockbuster brutal que traz um estilo de direção que não é mais comum atualmente.” (The Movie Podcast)

“‘Napoleão’ é um filme grandioso, tanto por causa da narrativa bem construída, como também por causa das escolhas inspiradas do Joaquin Phoenix.” (Collider)

“Apesar de ser épica, a parceria entre o diretor Ridley Scott e o astro Joaquin Phoenix causou um impacto muito maior em ‘Gladiador’.” (Daily Mail UK)

‘Psicose’ estreia na Netflix; Conheça os 10 Melhores Filmes de Alfred Hitchcock!

Considerado o maior diretor de cinema de todos os tempos por grande parte do público, o britânico Alfred Hitchcock é uma verdadeira lenda da sétima arte. Um dos nomes mais notáveis de sua área a ter pisado neste planeta, Hitchcock é também conhecido pela alcunha “o mestre do suspense”. O cineasta faleceu aos 80 anos de idade, em 1980, na data citada.

Dono de um currículo de mais de 70 créditos como diretor, e 5 indicações ao Oscar, Hitchocock ganhou um prêmio honorário da Academia em 1968. Mais importante que isso é o fato do artista ter sido, e seguir desta forma, influente para gerações de jovens cineastas. Sendo assim, é claro que não poderíamos deixar de homenagear um dos grandes nomes de cinema, que está diretamente atrelado à paixão de assistir a um filme.

Com a estreia de ‘Psicose‘ na Netflix, o CinePOP tentará uma matéria audaciosa: ranquear os 10 melhores filmes de Alfred Hitchcock. Para a ingrata tarefa – já que suas obras-primas vivem constantemente mudando posição em nossos gostos – foi feito um apanhado das notas da imprensa especializada e do grande público para tirarmos uma média. Assim, como deve ser, criando uma lista bem eclética com a voz de todos. Sem mais delongas, vamos conhecer os filmes mais amados de Alfred Hitchcock – neste momento.

10 | Festim Diabólico (1948)

Igualmente um favorito pessoal, Rope, como é conhecido em seu título original, é baseado na peça de Patrick Hamilton. E de fato o filme se comporta justamente como uma obra teatral, passado inteiramente num único cenário: o apartamento onde ocorreu um assassinato, e logo em seguida, uma festa de aniversário para o morto.

Na trama, dois playboys sádicos (John Dall e Farley Granger) matam um colega, escondem o corpo, permanecem no local e dão uma festa de aniversário para ele. Tudo pela adrenalina de testar sua capacidade e inteligência, tripudiando dos convidados (familiares e amigos). Os dois não contavam, no entanto, com a perspicácia de um antigo professor, papel de James Stewart – usual colaborador de Hitchcock.

Além de todos os atrativos, o diretor ainda quebra paradigmas técnicos, que continua inspirando realizadores. No filme, Hitchcock cria a sensação de uma narrativa sem cortes, como se o filme fosse mesmo confeccionado como uma peça de teatro – num longo plano-sequência. Os cortes existem, mas são quase imperceptíveis.

09 | A Dama Oculta (1938)

Parte do acervo dos primeiros filmes britânicos do diretor, este é um dos mais celebrados longas desta sua fase. O filme possui elogio de gente tarimbada, como o diretor francês Fançois Truffaut (que o considerava seu filme preferido de Alfred Hitchcock) e do igualmente lendário Orson Welles, que supostamente teria assistido ao longa 11 vezes.

Na trama, baseada na história ‘The Wheel Spins’, de Ethel Lina White, a jovem Iris Henderson (Margaret Lockwood) está em viagem pela Europa, onde conhece a simpática governanta, Senhora Froy (papel da Dama May Whitty). Porém, a mulher desaparece no trem, e ninguém acredita na história de Iris de que ela estava a bordo. Assim, a jovem faz de sua missão descobrir o paradeiro da “dona que desapareceu”, como diz o título original.

Assim como todos os filmes de Hitchcock, A Dama Oculta foi usado como referência em diversas produções cinematográficas. Curiosamente, o diretor disse que a obra foi em partes baseada numa história real, ocorrida em Paris na década de 1880. A lenda diz que um famoso hotel teria “desaparecido” com uma mulher, a quem a filha estava buscando, a fim de ocultar o fato de que ela estava com a peste bubônica – evitando um potencial esvaziamento da cidade e sua falência.

08 | Interlúdio (1946)

Muitos citam as parcerias do mestre do suspense com suas famosas loiras, vide Grace Kelly e Tippi Hedren, mas esquecem que antes disso ele teve uma frutífera colaboração com uma musa morena do cinema: a sueca Ingrid Bergman (Casablanca), vencedora de 3 Oscar. A estreia da dupla foi em Quando Fala o Coração (1945) e terminou em Sob o Signo de Capricórnio (1949). Num total de três filmes juntos, Interlúdio se encaixa no meio.

Adicionado em 2006 ao registro nacional de cinema pela Biblioteca do Congresso Norte Americano, o filme tem como pano de fundo nossa cidade brasileira do Rio de Janeiro. É no local que se encontram simpatizantes nazistas que o governo americano quer prender. Para tal, o agente Devlin (papel de Cary Grant – outro grande colaborador de Hitchcock) alista a ajuda de uma mulher, Alicia (papel de Bergman). Ou devemos dizer, a obriga a espionar os nazistas no Brasil, após a prisão de seu pai – parte do grupo criminoso.

O agente e a mulher se envolvem amorosamente, e o sujeito começa a protestar sobre o uso dela, que começa a correr risco sério, para seus superiores. Interlúdio foi indicado para 2 prêmios no Oscar: melhor roteiro e ator coadjuvante para Claude Rains, que vive o vilão Alexander Sebastian.

07 | A Sombra de uma Dúvida (1943)

Outro grande trabalho influente do diretor, A Sombra de uma Dúvida foi indicado ao Oscar de melhor roteiro original. Dizemos que um pai nunca deve escolher seu filho favorito, e os filmes de um diretor são como seus filhos. Mas Hitchcock não se importava com isso, e declarou este longa como o seu favorito em seu currículo. Amor compartilhado pela protagonista da obra, a atriz Teresa Wright.

Na história, Wright interpreta uma jovem cansada de sua vida pacata junto à família, os pais e a irmã. Tudo muda quando o cosmopolita sofisticado tio Charlie (Joseph Cotten) chega para passar uma temporada. Seu charme conquista todos e a sobrinha começa a viver a melhor época de sua vida. No entanto, este é um filme de Hitchcock, e logo ela começa a desconfiar do verdadeiro caráter de seu tio, quando pistas começam a somar sobre sua possível identidade secreta como um perigoso assassino. O diretor havia cogitado seu usual colaborador Cary Grant para o papel do tio Charlie.

06 | Pacto Sinistro (1951)

Indicado ao Oscar de fotografia em preto e branco, nem precisa dizer que Pacto Sinistro é outro dos filmes muito homenageados de Alfred Hitchcock. Aqui, dois estranhos se encontram num trem, daí o título original Strangers on a Train, e um deles propõe uma troca macabra. Guy Haines é um famoso tenista com problemas com a esposa, que não quer lhe dar o divórcio apesar das inúmeras traições por parte dela. Bruno Antony, o tal estranho, o reconhece, e faz uma proposta mais que indecente: matar a mulher do famoso, em troca do tenista eliminar seu pai dominador.

Bruno Antony é na realidade um homem desequilibrado, e um dos maiores vilões num filme de Hitchcock. Convincentemente interpretado por Robert Walker, Bruno se tornou um dos grandes personagens no hall do mestre. Infelizmente, Walker viria a tirar a própria vida no mesmo ano do lançamento do filme, por não conseguir superar a separação com a mulher, a atriz Jennifer Jones, agora casada com o mega empresário David O. Selznick. O protagonista Guy é vivido por Farley Granger, de Festim Diabólico, agora fazendo um herói. Pacto Sinistro é baseado no livro da lendária autora Patricia Highsmith.

05 | Um Corpo que Cai (1958)

Considerado por muitos como o melhor filme de Hitchcock, Vertigo, no seu título original, chega em quinto lugar de nossa lista. Agora começamos a adentrar o terreno dos filmes unânimes do diretor, e que fazem parte dos preferidos do grande público no IMDB. Um Corpo que Cai é o filme de número 90 dentre os favoritos de todos os tempos. O filme foi indicado para 2 Oscar: melhor direção de arte e som.

Baseado no livro francês “D’Entre Les Morts”, de Pierre Boileau e Thomas Narcejac, o filme faz menção a elementos sobrenaturais – como possessão espiritual – em sua história. Curiosamente conhecido como A Mulher que Viveu Duas Vezes em Portugal, que é um grande spoiler em sua trama, Um Corpo que Cai é protagonizado mais uma vez por James Stewart, que interpreta o detetive particular Scottie. Ele é contratado por um antigo colega para seguir sua esposa, quem ele acredita que tenha sido possuída pelo espírito de uma parente falecida.

Após o aparente suicídio da mulher, o detetive se depara com uma sósia dela, a quem ele começa a investigar. Ah sim, um dos fortes temas da obra, como diz seu título original, é o medo de altura, ou vertigem, o que leva o protagonista a abandonar a força policial, num acidente em que quase cai do telhado em uma perseguição. Co-protagonizando ao lado de Stewart, Kim Novak é a musa de Hitchcock que possui a oportunidade de interpretar dois papeis no mesmo filme – ou quase. Em Um Corpo que Cai, o diretor tem a chance de criar novas técnicas de filmagem inovadoras, que dão forte senso de profundidade, além da famosa “viagem psicodélica” do personagem principal.

04 | Psicose (1960)

O que dizer sobre Psicose que já não tenha sido muito dito. Este suspense/terror é o filme mais famoso da carreira do diretor e o que vem imediatamente à cabeça de todos os fãs de cinema. Seja por sua trilha sonora marcante, criada por Bernard Hermann, ou pela icônica cena do chuveiro (muito homenageada, falada e satirizada), Psicose é o filme favorito de muitos amantes do suspense, e pode ser considerada uma das obras definitivas do gênero. O longa é baseado no livro de Robert Block e usou como fonte o psicopata da vida real Ed Gein.

Psicose foi indicado para 4 Oscar: melhor diretor, atriz coadjuvante para Janet Leigh, fotografia em preto e branco e direção de arte. A famosa casa dos Bates é uma das construções mais reconhecíveis da sétima arte e se encontra até hoje no lote da Universal Pictures. A trama todos conhecem, e fala sobre uma mulher roubando uma grande quantia de seu chefe, e se deparando com o Bates Motel numa estrada. Ela se hospeda e no local encontra seu fatídico destino ao cruzar caminho com os donos do estabelecimento, Norman Bates (Anthony Perkins) e sua “mãe”.

Psicose gerou três sequências, uma refilmagem e duas séries de TV, demonstrando a abrangência desta história. Psicose é o filme de número 40 de todos os tempos na preferência do grande público. O filme está disponível na Netflix.

03 | Rebecca – A Mulher Inesquecível (1940)

Algumas obras de Alfred Hitchcock já ganharam refilmagens declaradas (além das inúmeras “cópias”, referências e homenagens). Nem todas são ruins, como a que Disque M para Matar (1954) recebeu na forma de Um Crime Perfeito (1998). Outras, no entanto, são dispensáveis, vide o próprio Psicose (1998), de Gus Van Sant. Resta saber em qual categoria recairá o remake de Rebecca, programado para o lançamento neste ano. O filme será protagonizado por Lily James e Armie Hammer, e tem direção de Ben Wheatley (Sightseers, 2012). O remake usará como base o livro de Daphne Du Maurier, assim como o original.

Na trama, Joan Fontaine interpreta uma mulher humilde (papel que será de James) que se apaixona pelo aristocrata Max de Winter – papel de Laurence Olivier, que será vivido por Hammer no remake – e os dois iniciam um relacionamento, logo se casando. Como a Sra. de Winter, a protagonista é levada para sua nova propriedade ao lado do marido. No local, ela começa a reparar a grande sombra que a ex-mulher do sujeito, morta em um acidente de barco no ano anterior, ainda faz em todos, inclusive no próprio, que não a esqueceu.

Rebecca foi indicado para nada menos que 11 Oscar, incluindo diretor, roteiro e atores para Olivier e Fontaine; e levou os de Melhor Filme do ano e fotografia em preto e branco. Apesar de muito antigo, ainda consta como número 227 dentre os 250 preferidos do grande público atual no IMDB.

02 | Intriga Internacional (1959)

Inspiração para thrillers de ação e espionagem, como a franquia 007 no cinema, Intriga Internacional evoca um tema recorrente na filmografia de Alfred Hitchcock: o homem errado no lugar errado. Aqui, Cary Grant recobra novamente a parceria com o mestre, no papel de um bon vivant publicitário de Nova York que tem a vida transformada num verdadeiro inferno após ser confundido como um agente por espiões internacionais. Outro uso recorrente das tramas do diretor era o subtexto da Guerra Fria.

O caminho do sujeito se cruza com uma bela loira femme fatale, como igualmente não poderia deixar de ser, a dúbia Eve Kendall, papel da vencedora do Oscar Eva Marie Saint. Este é o melhor filme do cineasta a abordar tais temas, e o que os resume de forma mais eficiente. O longa é inclusive dono de algumas das cenas mais memoráveis e grandiosas do cinema, como a perseguição do avião no milharal e o clímax no monumento Mount Rushmore.

Intriga Internacional é o filme de número 99 de todos os tempos na preferência do grande público, e recebeu 3 indicações ao Oscar: melhor roteiro original, direção de arte e edição.

E o melhor filme de Alfred Hitchcock é…

01| Janela Indiscreta (1954)

Talvez o segundo filme mais famoso da filmografia de Alfred Hitchcock, atrás somente de Psicose (1960), Janela Indiscreta chega em primeiro lugar da nossa lista. Como dissemos no início, a apuração foi baseada no gosto do grande público somado a avaliação dos críticos. Tenha em mente também, que a cada geração estas avaliações mudam, e certos filmes sobem, enquanto outros descem no gosto geral. Tudo varia de acordo com o período pelo qual nossa sociedade passa nestes momentos.

Atualmente, o paladar geral optou por eleger este suspense, que traz novamente James Stewart como protagonista. Curiosamente, este é o filme que mais tem a ver com o momento pelo qual estamos passando com a crise do coronavírus. Assim como a população mundial, o protagonista L.B. Jeffries (Stewart) passa por uma reclusão social imposta, não devido a um vírus, mas sim a uma perna quebrada num acidente de trabalho – ele é fotógrafo.

Naquela época, no entanto, não existia Instagram, Smartphones ou sequer Internet. Nem ao menos Netflix, canais de streaming ou TV a cabo. Já imaginou ficar em casa assim? Tudo o que resta para este sujeito de espírito aventureiro, que adora sua liberdade, é espionar os vizinhos, já que a janela traseira (daí o título original) de seu apartamento dá de frente para um condomínio, no qual começa a viver o dia a dia de cada morador. Ah sim, as constantes visitas de sua namorada da alta sociedade também ajudam, ainda mais quando ela possui as formas de Grace Kelly – musa definitiva do diretor.

Tudo ia bem e monótono, até que o sujeito começa a suspeitar que um dos vizinhos possivelmente tenha assassinado a própria esposa. E daí começa um eletrizante jogo de mistério, que é um dos grandes filmes de suspense da história do cinema. Janela Indiscreta é o filme de número 52 no IMDB, e foi indicado para 4 Oscar: diretor, roteiro, fotografia e som.

‘Avatar 3’, ‘Wicked 2’ e os 25 Filmes Mais ESPERADOS da Segunda Metade de 2025

Se você acha que o ano acabou depois das estreias de ‘Superman‘ e ‘Quarteto Fantástico‘, está redondamente enganado. A segunda metade de 2025 vem força total e uma lista de estreias que promete tirar o fôlego dos fãs de cinema. Selecionamos 25 filmes altamente aguardados, que vão desde continuações épicas até reboots nostálgicos, passando por adaptações literárias e projetos originais ambiciosos. Entre os destaques estão ‘Avatar 3‘, que deve expandir ainda mais o universo de Pandora; ‘Wicked: Parte Dois‘, prometendo encantar plateias com sua conclusão musical; e ‘Wake Up Dead Man‘, o terceiro capítulo da nova trilogia do detetive Benoit Blanc. A temporada é marcada por grandes apostas dos estúdios, que buscam atrair o público de volta às salas com experiências visuais e narrativas arrebatadoras.

O retorno de franquias queridas também ajuda a inflamar a ansiedade dos fãs. ‘Tron: Ares‘ promete revitalizar a mitologia digital da saga iniciada nos anos 80, enquanto ‘Mortal Kombat II‘ vem recheado de ação sangrenta e personagens clássicos. ‘O Concorrente‘, nova versão do clássico oitentista, ressurge com um olhar moderno e crítica social afiada. Já ‘Predador: Terras Selvagens‘ traz o icônico caçador alienígena de volta às suas origens mais brutais. E não faltam surpresas: ‘Frankenstein‘, dirigido por Guillermo del Toro, promete uma abordagem sombria e poética; ‘Corra que a Polícia Vem Aí!‘ retorna em forma de paródia policial com novo elenco; e outros títulos, ainda envoltos em mistério, completam uma lista que fará de 2025 um ano inesquecível para o cinema. Confira abaixo.

25 | Five Nights at Freddy’s 2

Com o filme original de 2023 ocorreu um fato curioso. Baseado em um videogame de sucesso, que trazia muitos sustos e elementos de terror, ‘Five Night sat Freddy’s’ foi detonado pelos críticos, e tudo se encaminhava para o fracasso do longa. Porém, os fãs se mostraram fiéis e compareceram, garantindo à obra US$291 milhões mundiais. Levando em conta que foi produzido por US$20 milhões, o sucesso foi inegável. Assim, a continuação ganhou sinal verde e estreia em dezembro deste ano. Resta saber se um raio irá cair novamente no mesmo lugar.

24 | Truque de Mestre: O 3º Ato

Você lembra o burburinho que ‘Truque de Mestre’ causou na época de sua estreia em 2013? Pois bem, os mais novos talvez não lembrem muito bem, mas o filme caiu na boca do povo, se mostrando um sucesso surpresa, muito devido à sua reviravolta. Três anos depois, saiu do papel uma sequência, tendo como um dos atrativos a presença do bruxinho Harry Potter, agora crescido nas formas de Daniel Radcliffe. Quase dez anos depois e ganhamos uma terceira parte, com a volta do elenco original (Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Mark Ruffalo, Dave Franco, Morgan Freeman e a volta de Isla Fisher, que havia ficado de fora do segundo). A estreia é em novembro.

23 | O Clube do Crime das Quintas-Feiras

Como os streamings são uma força inegável na forma como consumimos os filmes atualmente, é claro que teremos na lista produções que serão lançadas para serem assistidas em casa e não nos cinemas. Uma das mais badaladas da segunda metade de 2025 é este thriller “aconchegante” com produção de ninguém menos que Steven Spielberg. Baseado no best seller de Richard Osman e dirigido por Chris Columbus, o filme pega carona no gênero dos murder Mystery, sucesso absoluto com o público, contando a história de quatro idosos vivendo em um asilo, que são fascinados por desvendar casos antigos, se deparando com um mistério de assassinato bastante real para solucionar.  A estreia é no final de agosto.

22 | A Empregada

Esse é o filme mais badalado de 2025 do qual ainda não sabemos absolutamente nada. Ou seja, ainda não ganhamos um trailer ou sequer um cartaz. Tudo o que temos é o elenco, o diretor e a sinopse. Ah sim, e o gênero, que promete um suspense à moda antiga. Com direção de Paul Feig, o mesmo de ‘Um Pequeno Favor’. Aqui, ele traz a “it-girl” do momento Sydney Sweeney, no papel de uma jovem recomeçando sua vida como empregada para um casal rico, interpretado por Amanda Seyfried e Brandon Sklenar. Podemos aguardar inúmeras reviravoltas. A estreia ocorre no fim do ano, em dezembro nos EUA.

21 | Coração de Lutador

Se você é um dos que pensam que o astro Dwayne Johnson interpreta sempre o mesmo papel (o dele mesmo), esse é o filme que pode mudar a imagem do ator para o mundo inteiro. Considerado o primeiro grande papel dramático da carreira do ex-lutador (já tiveram outros, mas não desta escala), ele interpreta o lutador da vida real Mark Kerr, um dos pioneiros do UFC. O filme é escrito e dirigido por Benny Safdie, que já conseguiu mudar a imagem de Adam Sandler em ‘Joias Brutas’ e promete fazer o mesmo com The Rock. Com este filme, o ator correrá atrás de indicações a prêmios, e o elenco conta ainda com Emily Blunt. O filme chega ao Brasil em meados de outubro.

20 | Anaconda

O remake do “trash-cult” Anaconda pode ser algo muito divertido ou um completo desastre de trem. O filme original de 1997 se tornou um dos grandes exemplos de filmes “tão ruins que são bons” e existe no imaginário coletivo das obras cult icônicas – do nível de ‘Showgirls’, por exemplo. O remake conseguiu atrair os nomes de gente como Jack Black e Paul Rudd, mais associados a comédias. Misturar humor e terror pode dar muito certo. Para os brasileiros o filme possui um atrativo a mais por ser o primeiro filme gringo estrelado pelo nosso Selton Mello. O longa também chega no fim do ano, no final de dezembro.

19 | Invocação do Mal 4

Com o subtítulo ‘O Último Ritual’, o longa promete ser a despedida do casal Warren em tela – novamente vividos por Vera Farmiga e Patrick Wilson. Mas será este o final realmente? Tudo irá depender da bilheteria, é claro. O filme original de 2013 e sua continuação de 2016 foram enaltecidos na época com grandes expoentes do terror comercial, e jogaram o nome do diretor James Wan no topo dos realizadores do gênero. Mas o cineasta quis alçar voos maiores, e a terceira parte não foi dirigida por ele (assim como o quarto também não será). Para piorar o terceiro foi lançado na época da pandemia. Ou seja, veio e foi, pouco sendo notado. Veremos se o quarto mudará isso, mas o que tudo indica é que a franquia está precisando descansar. O filme estreia no início de setembro.

18 | O Telefone Preto 2

Por falar em filmes de terror comerciais de enorme sucesso, ‘O Telefone Preto’ pegou o mundo de surpresa com a sua qualidade, se tornando uma obra bastante comentada. Também pudera, na direção o especialista Scott Derrickson, e no elenco Ethan Hawke como o vilão mascarado, além do jovem Mason Thames, que saiu daqui para protagonizar o blockbuster ‘Como Treinar o Seu Dragão’ este ano. Agora ele volta para o terror baseado no livro do filho de Stephen King, Joe Hill. O segundo conta com um teor ainda mais sobrenatural, até no que diz respeito ao vilão. O filme estreia em meados de outubro.

17 | GOAT

Diferente de qualquer outro gênero, o terror preza pela originalidade. Em geral, as continuações de uma franquia de terror começam a se tornar diluídas e dificilmente acrescentam algo novo à narrativa. Justamente por isso, é sempre mais interessante ver uma história nova de terror, do que a parte quatro ou cinco de uma franquia, que está tentando tirar leite de pedra e já não tem muito mais o que falar. E dentro do terror, uma das vozes mais originais é a de Jordan Peele, que sempre acrescenta bastante comentário social. ‘GOAT’ não é dirigido por ele, apenas produzido, mas conta a curiosa história de mentor e pupilo dentro do universo do futebol americano, onde astros são criados todos os dias. Já tem nossa atenção. A estreia é em meados de setembro.

16 | A Longa Marcha

Com o subtítulo ‘Caminhe ou Morra’, esse é outro longa original de terror, que vem gerando imenso hype desde seu anúncio. Aqui temos outros grandes nomes envolvidos. A começar pelo do lendário Stephen King, que escreveu o conto sob o pseudônimo de Richard Bachman. Na trama, um grupo de jovens participa de um evento anual conhecido como A Longa Marcha, na qual não apenas devem percorrer uma grande distância a pé, como também precisam manter um certo ritmo, ou serão assassinados por guardas armados. Pois é, para saber que diabos é isso, só vendo o filme, que é assinado por Francis Lawrence, o mesmo da franquia ‘Jogos Vorazes’. A estreia é no início de setembro.

15 | A Hora do Mal

Teremos muitos filmes de terror esperados na segunda metade de 2025, mas o que gera maior expectativa chega logo em agosto. ‘A Hora do Mal’, ou ‘Weapons’ no original, é o novo trabalho do ótimo Zach Cregger, responsável por ‘Noites Brutais’, o sucesso surpresa que se tornou fenômeno cult em 2022. Seu novo filme vem arrancando ainda mais elogios da imprensa e sendo considerado uma obra superior. Considerado o ‘Magnólia’ dos filmes de terror, por termos diversas subtramas e personagens dentro do mesmo filme. A história fala sobre diversas crianças acordando no meio da madrugada e fugindo de suas casas, nunca mais sendo vistas. O mistério começa quando é revelado que todas eram da mesma classe. A professora delas é interpretada por Julia Garner e o elenco conta ainda com Josh Brolin.

14 | Springsteen: Salve-me do Desconhecido

As biografias musicais se tornaram um gênero muito popular com o público, e vira e mexe terminam figurando nas maiores premiações do cinema, como o Oscar. Este foi o caso com o recente ‘Um Completo Desconhecido’, bio de Bob Dylan, com Timothée Chalamet. Enquanto a de Michael Jackson não chega (o filme foi adiado para 2026), ficamos com esta do “Boss” Bruce Springsteen. Quem interpreta o cantor de Nova Jersey é o “Urso” Jeremy Allen White, e a direção é de Scott Cooper, de ‘Coração Louco’. A estreia é no fim de outubro.

13 | Zootopia 2

A cada ano que chega os fãs e aficionados por cinema se perguntam qual será o filme que irá bater a marca de US$1 bilhão em bilheteria mundial. Virou esporte, quase aposta. Apesar de alguns muito promissores, o que quase conseguiu foi o inesperado ‘Minecraft’. Tivemos a bilheteria chinesa que pela primeira vez atingiu a marca com a animação ‘Ne Zha 2’, e recentemente ‘Lilo e Stitch’ se tornou a primeira Hollywoodiana a romper a barreira em 2025. Mas será que algum outro consegue? Uma das apostas é em ‘Zootopia 2’, já que o primeiro conquistou o feito. Veremos se os animais antropomorfos ainda possuem a mesma força de 2016. A estreia do filme é no fim de novembro.

12 | Depois da Caçada

Aqui no CinePop adoramos um bom filme de suspense. Hoje, esses filmes são cada vez mais raros no cinema, ou seja uma produção renomada, repleta de astros, que remete aos clássicos do gênero em Hollywood. Parece que a maior meca do cinema não investe mais em projetos assim nas telonas, só na TV. Por isso, precisamos festejar obras como ‘Depois da Caçada’. Dirigido por Luca Guadagnino, o filme traz Julia Roberts como uma professora universitária que desenvolve laços de amizade com uma aluna (Ayo Edebiri – ‘O Urso’). Numa noite, a jovem acusa um amigo da professora de passar dos limites com ela, papel de Andrew Garfield. A estreia é em meados de outubro nos EUA.

11 | A Grande Viagem da sua Vida

Projetos ambiciosos e originais são cada vez mais raros em Hollywood. Afinal, quando o assunto é dinheiro, você arriscaria ou investiria no seguro? Pois é, eles por lá também, preferem apostar em marcas pré-estabelecidas de sucesso. Mas ainda existe em Hollywood aquelas mentes que privilegiam a originalidade. E Margot Robbie, a maior estrela do momento, é uma destas figuras. Com imenso poder, ela ainda consegue transformar roteiros fora da caixinha em superproduções de grande hype. Esse é o caso com esse romance surreal, fantasioso e bastante imaginativo. Nem dá para explicar sobre o que é o filme, nem após ver o trailer. O que sabemos é que queremos ver logo. Além de Robbie, Colin Farrell também está no elenco e faz par com ela. A estreia é em meados de setembro.

10 | Uma Batalha Após a Outra

Só a menção do nome do diretor Paul Thomas Anderson para muitos é sinônimo de ponto alto no ano. Além, de claro, sinônimo de prêmios como o Oscar. Agora imagine juntar o nome do cineasta com o do maior astro de Hollywood na atualidade: Leonardo DiCaprio. E mais, dos talentosíssimos Sean Penn e Benicio Del Toro. Pelo primeiro trailer divulgado não sabíamos muito bem o que esperar do filme. Porém, o segundo delineou direitinho o que veremos em tela: uma história sobre um revolucionário (DiCaprio), sendo perseguido por um militar (Penn) em uma verdadeira caçada humana frenética. A segunda prévia conseguiu verdadeiramente empolgar, e essa é a razão de figurar na décima posição dos mais esperados. O longa estreia em meados de setembro.

09 | Wake Up Dead Man

Simplesmente adoramos os filmes do detetive Benoit Blanc, vivido por Daniel Craig. O ator conseguiu pegar para si um segundo personagem icônico do cinema depois de James Bond. E sentimos que Craig tem mais prazer em interpretar o detetive do que tinha com 007. Isso porque Blanc possui seu lado cômico, além de ser um investigador brilhante. Tudo começou com ‘Entre Facas e Segredos’, em 2019, o único lançado nos cinemas. Depois disso, a Netflix comprou a ideia do talentoso Rian Johnson e começou a bancar a franquia no seu streaming. Daí ganhamos ‘Glass Onion’. E agora chega a vez deste terceiro, que traz novamente um elenco de cair o queixo para uma investigação criminal de morte. O maior pecado é estas obras não serem lançadas no cinema. O filme estreia no streaming no início de dezembro.

08 | Frankenstein

Caso fosse um lançamento nos cinemas, ‘Frankenstein’, a abordagem para o clássico dos clássicos do terror pelas mãos de ninguém menos que Guillermo del Toro, estaria certamente melhor posicionado em qualquer lista dos mais esperados. Porém, se trata de uma estreia direto nas telinhas da Netflix, o que certamente minimiza o potencial da coisa. Levando em conta que 90% das produções originais da Netflix deixam bastante a desejar, a coisa não anima muito. Mas confiamos que sendo uma obra de del Toro, será diferente – é só ver o que o diretor fez com a estreia de sua primeira animação, com ‘Pinóquio’ em 2022, também um lançamento exclusivo Netflix. O cineasta começou sua carreira no terror, e era um sonho antigo abordar o título icônico de Mary Shelley. Ou seja, inegavelmente, mesmo sendo em streaming, é um dos longas mais aguardados da segunda metade do ano. O filme será lançado em novembro.

07 | Corra que a Polícia Vem Aí!

Agora voltamos para os lançamentos nas telonas, como devem ser. Aqui temos o retorno em grande estilo das comédias nonsense para o cinema. Afinal, você lembra qual foi a última vez que assistiu a uma comédia americana nas telonas? Pois é, ainda mais se for nesse estilo dos filmes-paródia tem bastante tempo. Aqui, Liam Neeson pega para si a franquia querida, estrelada pelo saudoso Leslie Nielsen. Na trama, o personagem de Neeson será Frank Jr., o filho do personagem de Nielsen. Em uma nova época e mais truculento, ele promete continuar de perto o legado da família. O longa conta ainda com Pamela Anderson no elenco. O filme chega agora, no início de agosto.

06 | Tron: Ares

Assim como o item acima, ‘Tron’ nasceu lá nos anos 80, quando muitos dos fãs de cinema de hoje sequer eram nascidos. ‘Uma Odisseia Eletrônica’ (como ficou conhecido no Brasil na época) revolucionou os efeitos especiais, numa proposta ousada e arriscada da Disney. Não se tornou um sucesso, mas quando saiu em vídeo virou um cult instantâneo. Assim, muitos anos depois, em 2010, ganhávamos uma sequência-legado, novamente estrelada por Jeff Bridges, desta vez com efeitos especiais mais modernos. ‘Tron: O Legado’ não se tornou um sucesso retumbante, mas caiu nas graças dos fãs. Agora, mais uma vez em uma década nova, a Disney arrisca de novo. A julgar pelo trailer, o novo filme parece simplesmente arrebatador, com os programas de computador invadindo o mundo real. Jared Leto é o novo protagonista e o filme é prometido para o início de outubro.

05 | Mortal Kombat II

Este ano, a primeira adaptação para o cinema do game clássico de luta ‘Mortal Kombat’ está completando 30 anos de estreia. Só quem viveu a época e foi criança ou adolescente no período entende a comoção que foi ganhar por dois anos seguidos ‘Street Fighter’ e depois ‘Mortal Kombat’, os dois games de luta mais populares da época, em versões de carne e osso no cinema. Em 2021 finalmente recebemos um reboot da ideia, com efeitos modernos e muito sangue. E agora, quatro anos depois chega a continuação, cujo maior mérito foi ter colocado Karl Urban como o fanfarrão Johnny Cage. A estreia é em meados de outubro.

04 | Predador: Terras Selvagens

O resto do ano ainda reserva muita adrenalina nas telonas com ‘Mortal Kombat II’ e ‘Tron: Ares’, mas não podemos esquecer que teremos também uma nova visita do alienígena caçador mais famoso da cultura pop: o Predador. O humanoide com cara de crustáceo realizou um muito bem-sucedido retorno nas mãos de Dan Trachtenberg, que retornou 300 anos no passado e colocou o extraterrestre para enfrentar uma tribo comanche em ‘Predador: A Caçada’ (2022). Agora, o mesmo realizador viaja para um planeta alienígena, onde teremos a parceria de um jovem caçador e uma robô (nas formas de Elle Fanning), onde desta vez eles serão a caça. O filme chega no início de novembro.

03 | O Concorrente

Chegamos ao top 3 dos mais esperados da segunda metade de 2025. Fechando a quadra de filmes de ação que prometem dar o que falar, depois de ‘Mortal Kombat II’, ‘Tron: Ares’ e ‘Predador: Terras Selvagens’, elegemos o mais original deles. Bem, em partes. Acontece que ‘O Concorrente’ não é uma continuação, como os demais, e ao contrário deles não sabemos muito bem o que esperar. Como dito, em partes porque ‘O Concorrente’ na verdade é a nova adaptação de um conto de Stephen King, sob a alcunha de Richard Bachman. E se você reconheceu pelo trailer, a história já havia sido levada às telonas em 1987 em um filme de Arnold Schwarzenegger chamado ‘O Sobrevivente’. A nova versão é estrelada por Glen Powell, dirigida por Edgar Wright e estreia no início de novembro. O que pudemos perceber é que ambos Josh Brolin e Colman Domingo estão simplesmente fantásticos.

02 | Wicked: Parte II

Agora sim, chegamos ao topo da lista. Medimos o nível de ansiedade por um filme também pelo sucesso que ele já fez anteriormente, obviamente quando se trata de uma sequência. E esse é o caso com os dois primeiros itens da lista. Começamos com ‘Wicked: Parte II’, continuação do sucesso surpresa do ano passado. E bem, muitos podem dizer que não foi surpresa alguma, pois o musical dos palcos no qual é baseado é um verdadeiro fenômeno. Mas bem, podemos contra-argumentar isso dizendo que ‘Cats’ e ‘O Fantasma da Ópera’ também são. Uma mídia pode não se traduzir muito bem para outra. Felizmente não foi o caso aqui, já que ‘Wicked’ se tornou fenômeno nas telonas igualmente, com US$756 milhões mundiais. E acreditamos que a continuação irá render ainda mais, já que agora a marca já está consolidada. ‘Wicked II’ chega em meados de novembro.

01 | Avatar: Fogo e Cinzas

Finalizando a matéria, no topo mais alto da lista temos o terceiro ‘Avatar’. Não existe nem sombra de qualquer debate sobre algum outro filme mais esperado do que esse na segunda metade de 2025. É ‘Avatar 3’ e pronto. Aliás, acredito que ninguém duvida que ele será o filme mais rentável de 2025 igualmente. Ao menos em Hollywood. A questão é: conseguirá bater a animação chinesa ‘Ne Zha 2’, que soma quase US$2 bilhões, somente em território chinês e adjacências. Precisamos levar em conta que o primeiro ‘Avatar’ ainda é o filme mais rentável de todos os tempos, com quase US$3 bilhões mundiais, e o segundo fez US$2.3 bilhões mundiais. No terceiro, iremos conhecer desta vez a tribo do fogo, que vive dentro de um vulcão. A estreia será em dezembro.

‘Halloween’: Terror original ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

Em comemoração ao lançamento do reboot, o terror original ‘Halloween‘, lançado em 1978, ganhou o seu próprio trailer honesto. O vídeo hilário não perde a oportunidade de fazer piada com as diferentes timelines da franquia.

Confira:

Crítica | Halloween – Michael Myers retorna em sequência clichê e frustrante

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em ‘Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

 

Invasão ao Serviço Secreto

(Angel Has Fallen)

 

Elenco:

Gerard Butler

Morgan Freeman

Piper Perabo

 

Direção: Ric Roman Waugh

Gênero: Ação

Duração: — min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 14 de Novembro de 2019

Sinopse: 

Após uma tentativa de assassinato ao presidente dos Estados Unidos, o agente do Serviço Secreto, Mike Banning, é injustamente acusado e levado sob custódia. Determinado a provar sua inocência, ele se torna um alvo do FBI à medida em que tenta encontrar o verdadeiro culpado. Ele vai precisar de toda a ajuda possível para proteger sua família e salvar seu país de um ataque sem precedentes.

Crítica | Invasão ao Serviço Secreto – Terceiro filme da franquia de ação que já não tem mais fôlego (Nota: 4.0)

Curiosidades: 

» Continuação de ‘Invasão a Londres‘ e ‘Invasão à Casa Branca‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Ator de ‘As Bruxas Mayfair’ se junta ao elenco de ‘Homem-Aranha Noir’, série estrelada por Nicolas Cage

De acordo com o Deadline, Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’) entrou para o elenco da série ‘Homem-Aranha Noir‘, que está desenvolvida pelo Prime Video.

Sem detalhes sobre o seu papel, o ator interpretará um segurança.

Nicolas Cage (‘Longlegs – Vínculo Mortal’) interpretará o herói titular. Ele já havia dublado o personagem na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’) e Li Jun Li (‘Babilônia’) também foram confirmados no elenco.

A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.

Anteriormente, Cage havia confirmado que a produção contará com oito episódios: “A 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”

Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) será responsável pela direção.

 

‘Missão: Impossível – O Acerto Final’ ultrapassa US$ 450 milhões mundialmente

Em menos de três semanas, a sequência ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 450 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o longa se encontra no TOP 4 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Ne Zha 2‘ (US$1.9B), ‘Um Filme Minecraft‘ (US$951.4M) e ‘Lilo & Stitch‘ (US$772.6M).

Nos EUA, a produção soma US$ 149.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 301.2 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$27.8M), Japão (US$23.4M), Coreia (US$20.5M), França (US$17.7M) e Índia (US$11.3M).

Além disso, o longa já soma US$ 69.1 milhões globalmente em IMAX.

Vale lembrar que ‘O Acerto Final‘ arrecadou sólidos US$ 204 milhões em sua estreia global, tornando-se a maior abertura da história da franquia.

Com 79% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o capítulo final da saga ‘Missão: Impossível‘ contou com um orçamento exorbitante que girou em torno de US$ 300-400 milhões.

O longa segue em exibição nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Abbott Elementary’ é RENOVADA para a 6ª temporada

A ABC renovou oficialmente a série de comédia ‘Abbott Elementary‘ para a 6ª temporada.

Aclamada pelos críticos, a produção tem registrado uma média de 2.4 milhões de espectadores no território norte-americano – o que representa a maior audiência do canal para uma série de comédia.

O anúncio veio acompanhado de uma mensagem especial da icônica Barbara Howard (Sheryl Lee Ralph).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

No Brasil, o seriado está disponível através do serviço de streaming do Disney+.

A trama segue um grupo de professores dedicados e apaixonados – e um diretor ligeiramente surdo –, reunidos em uma escola pública da Filadélfia onde, apesar de se verem contra as probabilidades, estão determinados a ajudar seus alunos a obter sucesso na vida. Embora essas incríveis pessoas estejam em menor número e sem recursos, elas amam o que fazem, lutando contra um sistema que muitas das vezes atrapalha mais que ajuda.

A série foi criada por Quinta Brunson.

Brunson, Tyler James Williams, Janelle James, Lisa Ann Walter, Chris Perfetti, Sheryl Lee Ralph e William Stanford Davis estrelam.

Personagens de ‘Carros 3’ ganham bonecos Funko POP

Os personagens principais da animação da Pixar, ‘Carros 3‘ também ganharam suas versões como bonecos Fundo POP.

Além de Relâmpago McQueen, Luigi e Guido também surgem no formato Funko, que também traz um novo personagem da trama, chamado Cruz Ramirez.

Os colecionáveis chegam às lojas em maio nos Estados Unidos e possivelmente também no Brasil.

Confira:

O filme vai se concentrar em Relâmpago McQueen, agora um piloto veterano, enquanto participa em corridas ao redor da América com uma nova treinadora, Cruz Ramirez, e um novo rival, Jackson Storm. E também personagens que retornam como Mate, Sally, e Ramom.

Surpreendido por uma nova geração de corredores incrivelmente rápidos, o lendário Relâmpago McQueen é repentinamente afastado do esporte que ama. Para voltar com tudo às corridas, ele precisará da ajuda da jovem treinadora de corridas, Cruz Ramirez. Com o seu plano para vencer, mais a inspiração do Fabuloso Doc Hudson e alguns acontecimentos inesperados, eles partem para a maior aventura de suas vidas. O teste final do campeão será na maior prova da Copa Pistão!

O estúdio agendou a estreia para 13 de julho de 2017.

‘Buffy, a Caça Vampiros’: Após deixar ‘Batgirl’, Joss Whedon volta a escrever HQ

Após abrir mão da adaptação de ‘Batgirl’, o cineasta Joss Whedon decidiu voltar para um de seus projetos mais famosos.

Segundo o portal CBR, Whedon foi confirmada como co-escritor da próxima edição das histórias em quadrinhos de ‘Buffy, a Caça Vampiros’.

Intitulada ‘Buffy the Vampire Slayer Season 12: Reckoning’ também contará com Christos Gage e Georges Jeanty como co-autores.

 

Buffy foi criada em 1992 no filme ‘Buffy – A Caça-Vampiros’, vivida pela atriz Kristy Swanson. Embora tenha uma péssima reputação, o longa foi a base para a cultuada série, que estreou em 1997 e teve 7 temporadas até 2003.

 

‘The Flash’: 5ª temporada ganha data de retorno; Vem ver!

Como de costume, as séries norte-americanas que estrearam na temporada de outono estão entrando em recesso de fim de ano.

Dentre elas, ‘The Flash‘ também já iniciou seu período de hiato, deixando os fãs com uma série de questionamentos sobre os próximos rumos da trama.

E segundo o portal ScreenRant, a série já tem sua data de retorno confirmada. A quinta temporada retornará à emissora CW no dia 15 de janeiro.

 

‘Alô Amigos’: Disney+ censura polêmica cena da animação

Para evitar novas controvérsias em cima de alguns de seus antigos títulos que trazem traços sócio culturais que hoje seriam considerados racistas ou ofensivos, a Disney+ foi lançada trazendo um alerta antes da exibição de tais conteúdos.

Com o objetivo de contextualizar o programa em questão, o comunicado pede discrição e compreensão e ainda considera que as cenas de caráter duvidoso não seriam retiradas, a fim de que a experiência seja completa.

Ainda assim, uma polêmica cena do curta metragem ‘Alô Amigos‘ foi censurada. O filme, que conta com 41 minutos de duração, mescla sequências documentais em live-action e animação, trazendo quatro segmentos separados. Em cada um deles vários personagens da Disney aparecem explorando a América do Sul.

Em uma delas, intitulado O Pateta Gaúcho, vemos o Pateta como um cowboy americano que vai para os pampas argentinos, a fim de aprender a cultura nativa. Em uma cena em particular, o personagem aparece fumando um cigarro. A tomada em questão foi cortada da versão presente no streaming, a fim de não fazer apologia para as crianças do uso de substâncias químicas nocivas à saúde.

O interessante da censura da cena é justamente o fato do comunicado aparecer antes da apresentação do curta. Mesmo com o alerta informativo, a Disney optou pela retirada da cena, por considerá-la inadequada ao público infantil.

Joss Whedon estava “ressentido” por críticas a ‘Vingadores: Era de Ultron’ durante as filmagens de ‘Liga da Justiça’

O astro Ray Fisher voltou a falar abertamente sobre a sua experiência de trabalho com o diretor Joss Whedon nos bastidores de ‘Liga da Justiça‘.

Em um recente vídeo, o intérprete do Ciborgue comentou sobre o comportamento profissional do cineasta, pontuando claramente que Whedon entrou no projeto trazendo muitos ressentimentos do seu passado, mais especificamente do seu tempo trabalhando em ‘Vingadores: A Era de Ultron‘.

Fisher ainda salientou que chegou a confrontá-lo por sua postura, afirmando se tratar de um “golpe de ego”:

“Joss trouxe muito dos seus ressentimentos pessoais e profissionais para o processo de Liga da Justiça. Uma das coisas que ele me disse na nossa primeira conversa foi que as pessoas não entenderam A Era de Ultron. Algumas coisas foram ditas naquela conversa, em que eu falei: ‘Ah, então isso se trata menos do trabalho que está sendo apresentado e mais de um golpe de ego’. Algo no sentido de: ‘Se você gostou disso nesse filme, você deveria ter gostado disso naquele filme. Hahaha, você virou uma piada’, entende? Era tudo uma questão criativa, sabe? Não tinha nada realmente a ver com a questão do ódio”.

Assista ao instante em que Fisher fala sobre o assunto:

Entenda o caso

No início deste ano, Ray Fisher, intérprete do Ciborgue em ‘Liga da Justiça‘, acusou o diretor Joss Whedon de comportamento grosseiro, abusivo e não profissional nos bastidores da adaptação, o que levou a uma investigação interna.

Desde então, o único que havia confirmado as acusações de Fisher foi Jason Momoa, o Aquaman. No entanto, Gal Gadot finalmente se pronunciou sobre a relação com o cineasta enquanto gravava o longa.

Em entrevista para o LA Times, a intérprete de Diana Prince/Mulher-Maravilha foi questionada sobre as alegações do colega de elenco e disse o seguinte:

“Estou feliz por Ray expor a situação e falar sua verdade. Eu não estava lá quando eles filmou com Joss Whedon… Tive minhas próprias experiência com ele [Whedon], e não foi a melhor, mas fiz questão de resolver tudo quando aconteceu. Levei para os superiores e eles cuidaram disso. Mas estou muito feliz por Ray divulgar tudo o que aconteceu com ele.”

Além disso, Gadot já havia dito à Variety que fez questão de testemunhar durante a investigação da WarnerMedia para apurar os fatos sobre a má conduta nos bastidores, que levou ao encerramento da parceria entre Whedon e a HBO.

Por conta disso, ele foi dispensado da direção nova série da HBO Max, intitulada ‘The Nevers‘. A informação foi confirmada pela própria emissora, por meio de um comunicado oficial.

Na ocasião, a HBO pontuou que “nós rompemos com Joss Whedon. Continuamos empolgados com o futuro de The Nevers e estamos ansiosos com a sua estreia no verão de 2021″.

Sobre The Nevers

Além de Laura Donnelly, que foi contratada como protagonista da produção, o elenco será composto também por Olivia Williams, James Norton, Tom Riley, Ann Skelly, Ben Chaplin, Pip Torrens, Zachary Momoh, Amy Manson, Nick Frost, Rochelle Neil, Eleanos Tomlinson e Denis O’Hare.

O drama foi encomendado em julho de 2018 e é descrito como um épico sci-fi que gira em torno de uma gangue de mulheres vitorianas que descobrem ter habilidades especiais, inimigos impetuosos e uma missão que pode mudar o mundo que conhecem.

Donnelly será Amalia True, a heroína mais impulsiva e “imparável” de sua época, encarada como uma ameaça iminente para a sociedade vitoriana. Amalia morreria para defender seus preceitos – e também por uma bebida.

A atriz é conhecida por seu papel como Jenny Fraser na aclamada série da Starz, ‘Outlander’. Sua filmografia também inclui shows como ‘The Fall’ e ‘Merlin’. Donnelly também aparecerá na cinebiografia ‘Tolkien’, ao lado de Nicholas Hoult.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para ‘The Nevers’.

‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw’: Derivado com The Rock e Jason Statham estreia na Netflix

O derivado ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw’, estrelado por Dwayne Johnson e Jason Statham, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta quarta-feira (22) na grade de programação do streaming.

Na trama, o corpulento policial Luke Hobbs se junta ao fora da lei Deckard Shaw para combater um terrorista geneticamente melhorado que tem força sobre-humana.

Vanessa Kirby, Idris Elba, Eiza González e Eddie Marsan completam o elenco.

Dirigido por David Leitch (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘), o roteiro foi escrito por Chris Morgan, que é responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

Assista ao trailer:

Alan Tudyk revela que foi CORTADO da divulgação de ‘Eu, Robô’ após testar melhor que Will Smith com o público

O ator Alan Tudyk surpreendeu ao revelar, no podcast Toon’d In with Jim Cummings (via Variety) que foi praticamente “apagado” da campanha de marketing de ‘Eu, Robô‘ após testes de audiência indicarem que seu personagem estava agradando mais ao público do que o protagonista interpretado por Will Smith.

Tudyk deu vida — via captura de movimento e voz — ao robô Sonny, peça central do enredo. Segundo ele, tudo mudou depois que os resultados das exibições-teste chegaram:

“Eles estavam fazendo testes de público e avaliando os personagens. Recebi a notícia: ‘Alan, você está testando melhor que o Will Smith’. E então, eu desapareci. Não houve divulgação e meu nome não foi mencionado. Eu fiquei chocado. Pensei: ‘Ninguém vai saber que eu estou no filme!’ Coloquei muito esforço nisso. Precisei me mover como um robô. Na época, fiquei muito chateado”, contou.

Dirigido por Alex Proyas, ‘Eu, Robô‘ é ambientado em 2035 e acompanha um detetive (Smith) que investiga a misteriosa morte do fundador de uma empresa de robótica. Apesar dos robôs serem usados para serviços públicos, o policial acredita que um deles — Sonny — possa ter cometido o crime.

Na época, a tecnologia de captura de movimento ainda era pouco explorada no cinema, com exemplos notáveis apenas como Jar Jar Binks (Star Wars) e Gollum (‘O Senhor dos Anéis‘). Tudyk, anos depois, repetiria a técnica ao interpretar o androide K-2SO em ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘ e na série ‘Andor‘.

A equipe de Will Smith ainda não comentou as declarações.

‘Shazam!’: Atriz é confirmada como a mãe adotiva de Billy Batson no filme da DC

‘Shazam!’, novo filme da DC, ganhou mais uma adição ao elenco. A atriz Marta Milans (‘No Tomorrow’) viverá a mãe adotiva de Billy Batson no filme.

O Comic Book especula que o papel pode ser de Rosa Vasquez, madastra do personagem. Por enquanto esse detalhe ainda não foi confirmado.

Enquanto isso, os fãs de ‘Shazam!’ podem esperar uma adaptação dos quadrinhos divertida. Segundo o diretor David F. Sandberg, a produção será engraçada, mas sem aquelas rápidas sacadinhas.

Durante uma série de perguntas e respostas no site Reddit, o cineasta comentou sobre o tom que o filme seguirá:

“Ele será bem engraçado, mas nada daquelas sacadinhas rápidas. O que é importante para mim aqui é mesclar o humor com teor sério. Além disso, teremos momentos dramáticos. Eu acho que ser engraçado o tempo todo tira o peso da produção”.

O novo filme da DC é dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton e Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

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‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

‘Quarteto Futuro’ pode ser adaptado para os cinemas em breve, afirma chefão da Marvel

Mais um projeto entra para a lista dos possíveis novos filmes do Marvel Studios na Fase 4. Dessa vez, um velho conhecido da empresa pode finalmente sair do papel.

‘Quarteto Futuro’ estava nos planos da Marvel bem antes do lançamento de ‘Homem de Ferro’, em 2008, e parece que o projeto está cada vez mais perto de acontecer, garante Kevin Feige em entrevista ao Screen Rant:

“O Quarteto Futuro é algo na qual estamos interessados há muito tempo mesmo. Por muitos anos queríamos produzir algo para famílias, algo mais jovem, e ‘Homem-Formiga’ acabou se tornando esta franquia, mas o Quarteto Futuro ainda é uma das coisas que discutimos. Será divertido fazer!”

Nas HQ’s, ‘Quarteto Futuro’ mostra os quatro membros da família Power, que acabam adquirindo poderes quando entram em contato com um alienígena. Franklin Richards, filho do Sr. Fantástico e da Mulher Invisível, já fez parte da equipe.

Shrek | Animação que revolucionou o cinema completa 20 anos

Por mais assustador que possa parecer, Shrek foi lançado há exatos 20 anos nos EUA. Naquela época, a DreamWorks Animation era um estúdio relativamente novo que ainda buscava se firmar no mercado. Após quatro projetos apostando em diversos estilos diferentes de animação, indo do 3D, passando pelo 2D e até mesmo ousando com o stop motion, o estúdio resolveu apostar mais uma vez na tecnologia 3D para fazer uma adaptação cheia de liberdade criativa do livro Shrek!, de 1990.

A história do livro era bem diferente do filme

Escrito por William Steig, o livro foi vencedor do prêmio de Melhor Livro Infantil do ano pela Publishers Weekly. Na trama, Shrek é um ogro grosseirão que encontra a princesa com quem sempre sonhou e consegue se casar com ela. Então, eles partem em uma viagem pelo mundo como um belo casal grosseirão.

Quando foi adaptar a história para os cinemas, a equipe criativa teve bastante liberdade para ousar. Foi proposta uma sátira não só dos contos de fadas, mas das animações de sucesso da época, que eram predominantemente da Disney. Então, foi permitido que várias piadas explícitas mais pesadas, como as contadas constantemente pelo Shrek e pelo Burro, e também as mais sutis, como a trágica história da Mamãe Urso, que vira um tapete, ou o momento em que Shrek vê o castelo do Lorde Farquaad e pergunta se ele está tentando “compensar alguma coisa”. Com essa possibilidade de brincar com temas que animações convencionais não costumavam abordar, eles puderam ir muito além, explorando o melhor de seu elenco. A começar pelo protagonista, que seria interpretado por Mike Myers, astro da franquia de humor politicamente incorreto, Austin Powers. Além dele, também teriam Eddie Murphy no papel do Burro. Com esses dois nomes consagrados do humor, não tinha como subaproveitá-los em uma trama genérica. Sem contar a tendência criada de encher os filmes com hits da música pop. A prova que isso deu certo é que todos lembram imediatamente de Shrek quando escutam “All Star”, do Smash Mouth.

O pobre ursinho ficou órfão

Havia um receio de que essa abordagem mais “sacana” afastasse o público infantil dos cinemas. Porém, o efeito foi contrário. Justamente por brincar com os clássicos e subverter personagens consagrados, os adultos e jovens amaram a história, assim como as crianças. Fora a comédia e o carisma impressionante desses personagens, a trama foi muito cativante exatamente por fugir do convencional. Em vez daqueles casais padrões de comercial de margarina, a DreamWorks trouxe uma princesa cuja verdadeira aparência era o “monstro”, gordinha, imperfeita e… Bem, real. Da mesma forma, o protagonista não era o clássico herói romântico e eurocêntrico, mas sim um ogro mal-humorado, careca, cansado, solitário e engraçado. Posteriormente, os heróis tradicionais viriam a aparecer na franquia, só que encarnando papéis de vilões. Isso foi algo revolucionário, arriscado e que deu ridiculamente certo.

O príncipe não passava de um golpista interesseiro e baixinho.

Além de todas as questões narrativas, a animação 3D foi um grande diferencial. Ainda dando seus primeiros passos, muito influenciados pelo que a Pixar fazia, essa tecnologia era surpreendente para a época. E como era tudo muito novo, não eram todos os estúdios que apostavam nela, considerando que o 2D costumava dar um retorno muito positivo em níveis de bilheteria. Com o sucesso de Shrek e dos filmes da Pixar, se tornou praticamente impossível de parar o avanço do 3D.

E o resultado de toda essa ousadia da DreamWorks foi um verdadeiro sucesso, em todos os aspectos possíveis. A crítica internacional simplesmente se apaixonou pelo filme, o público de todas as idades lotou os cinemas e a bilheteria arrecadou quase US$ 500 milhões, garantindo uma sequência e outros projetos do estúdio. Mas o ápice desse filme foi o Oscar de Melhor Animação, desbancando Jimmy Neutron: O Menino Gênio e o clássico imortal, Monstros S.A., surpreendendo a muitos. Com esse sucesso, vários estúdios se empenharam em criar seus próprios “Shreks”, incluindo a própria DreamWorks, que tentou replicar a fórmula em outros filmes, como Por Água Abaixo (2004), mas sem o mesmo sucesso. Da mesma forma, a Disney passou a apostar em animações mais satíricas, como Nem Que a Vaca Tussa! (2004) e foi introduzindo o 3D em seus filmes. Isso acabou marcando uma era de animações de pouco sucesso e inovação para o estúdio do Mickey. Anos mais tarde, com a chegada do ex-Pixar, John Lasseter, a Disney passaria a trabalhar exclusivamente com o 3D e com tiradas cômicas inseridas nas tramas, consolidando de uma vez por toda essa revolução animada que redefiniu o gênero nos cinemas.

A franquia Shrek está disponível na Netflix.

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