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Assista a uma cena da 2ª parte da 5ª e ÚLTIMA temporada de ‘La Casa de Papel’

A Netflix divulgou um clipe da 2ª parte da quinta temporada de ‘La Casa de Papel‘.

Os cinco episódios finais estreiam dia 3 de Dezembro.

Assista:

O criador da série Alex Pina confirmou que não há possibilidade de uma 7ª temporada, mas não descartou séries derivadas focadas em outros personagens.

“Foi uma gravação muito complicada, é um gênero de guerra extrema e estamos editando agora a temporada final. Depois que terminarmos assistir e descobrir se realmente existem portas abertas para um spin-off, ou se queremos contar algo mais sobre algum dos personagens. Por enquanto, não decidimos ainda”, afirmou. 

Crítica | La Casa de Papel – 5ª temporada tem muita AÇÃO, reviravolta e final agridoce

O que a morte de [SPOILER] indica para a última temporada de ‘La Casa de Papel’?

Se você clicou nesta matéria você provavelmente já assistiu até o final da primeira parte da quinta temporada de ‘La Casa de Papel’, ou pelo menos não se importa com spoilers, pois vamos falar aqui de muitos detalhes que aconteceram nesta primeira parte do fim. Recado dado, vamos às análises do que a morte de Tokio (Úrsula Corberó) indica para a próxima e última temporada da série do atraco mais famoso do mundo e o que ela significa para a série como um todo.

Narrativa

Desde literalmente o primeiro episódio de ‘La Casa de Papel’ o espectador acompanha a narrativa e o ponto de vista da Tokio sobre os eventos. Embora muitas vezes alguns acontecimentos ocorreram fora de seu alcance (como aqueles passados no QG do Professor), sempre que a trama voltava era através das reflexões da Tokio que seguíamos no enredo. Com sua morte, quem assumirá a narrativa da história? As chances são de que o bastão seja passado para Estocolmo (Esther Acebo) ou Manila (Belén Cuesta), pois ambas têm papel de observador dos acontecimentos e andam ganhando mais espaço nesta temporada, justamente para encerrar a história com uma visão menos passional dos eventos. A Tokio até andou se conectando mais com essas duas na ação desta temporada!

Não se apegue não…

Assim como George Martin, criador de ‘Game of Thrones’, Álex Pina pegou gosto por matar os personagens mais queridos do público (ainda que algumas vezes ele os tenha ressuscitado de alguma forma depois). Aconteceu com Berlim (Pedro Alonso), Nairóbi (Alba Flores), Oslo (Roberto Garcia), Moscou (Paco Tous) e agora a Tokio tem o mesmo destino. Sem contar que até mesmo o doido do Arturito (Enrique Arce) pode acabar tendo o mesmo desfecho, e Helsinki (Darko Peric) não estava muito bem…

E o elenco principal?

Como mencionamos acima, até este momento já nos despedimos de Berlim, Moscou, Oslo e Nairóbi, e Helsinki ficou em uma situação bem crítica. Com a morte de Tokio, basicamente só teríamos Rio (Miguel Herrán), Denver (Jaime Lorente) e o Professor (Álvaro Morte) do elenco original. Para quem bolou um plano perfeito por vinte anos que não oferecia grandes ameaças aos participantes, o resultado final da proposta do Professor acabou se tornando bastante letal, né? Se eles conseguirem tirar o ouro dali de dentro, ele acabará sendo dividido pelos novatos, não pela galera que estava ali desde o primeiro atraco.

Morte épica

Tirando talvez a morte de Moscou (que foi emocionante) e talvez a de Oslo (àquela época o achávamos fofo, mas não houve muito tempo para nos apegarmos ao personagem), as mortes de Berlim, Nairóbi e Tokio foram completamente épicas, bem estilo “o sacrifício do herói”. As tomadas da câmera pegaram os três de frente e de cima, mostrando-os em todo o seu esplendor nos momentos finais. Ambas as três foram sacrifícios para o bem da maioria e tiveram enorme impacto emocional no resto do grupo (e no espectador). Se tem uma coisa que Álex Pina sabe fazer bem é matar seus personagens principais de maneira extremamente dramática e emocionante.

Morte anunciada

Desde o início de ‘La Casa de Papel’ a Tokio já vinha anunciando que não tinha nada a perder, que seu grande amor havia morrido em um assalto, que ela não tinha família nem nada que a prendesse. Isso a tornava uma personagem quase suicida – razão pela qual ela sempre se prontificava a missões complexas que colocava sua vida em risco. Não é de se surpreender que no final das contas ela tenha se prontificado como voluntária numa missão com alto risco de não voltar viva.

Teoria dos fãs

Lá pela segunda temporada alguns fãs começaram a levantar uma teoria interessante, que apontava que o fato de Tokio ser a narradora da série significava que ela seria a única sobrevivente do atraco. Tudo bem que a lista original dos participantes foi bastante reduzida, mas, se a morte dela se confirmar na última parte, isso colocaria em terra esta forte teoria dos fãs – que até então fazia sentido.

Será que morreu mesmo?

Apesar de a gente ter visto a Tokio aparecer com um monte de granada em volta da cintura explodindo junto o Gandía (José Manuel Poga), existe uma chancezinha de ela não ter morrido. Primeiro, que a gente ainda não viu o corpo dela. Segundo, na hora da explosão o chão pode ter cedido e ela pode ter caído no andar debaixo, que o Rio estava furando para tentar salvá-la. Tudo bem que, se ela sobreviver, ficaria em estágio bem, bem crítico, mas existe uma esperançazinha né…

E você? O que acha?

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ será relançado nos cinemas do Brasil com NOVA VERSÃO

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ será relançado nos cinemas brasileiros em uma nova versão, com mais de vinte minutos de cenas inéditas.

A reestreia acontece no Brasil acontece dia 7 de setembro e o título será ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa – A Versão mais Engraçada‘.

Além dos efeitos especiais do filme terem sido finalizados após a estreia nos cinemas, a nova versão ainda trará várias cenas inéditas inserindo mais humor.

Confira o anúncio:

“Vocês queriam mais Cabeça de Teia e conseguiram! ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’: A versão mais divertida chega aos cinemas dos EUA e Canadá em 02 de setembro! Mais países serão anunciados em breve!”

Mundialmente, a sequência arrecadou mais de US$1,88 bilhão.

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco ainda conta com Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

James Gunn revela seus filmes PREFERIDOS da Marvel

James Gunn revelou ao podcast Inside of You qual é o seu filme preferido da Marvel.

“Meu filme favorito do MCU é o Homem de Ferro ”, revelou Gunn no podcast. “Eu acho que é um filme incrivelmente bom. Mas meu filme favorito da Marvel é provavelmente Deadpool. Bem, na verdade, não, meu filme favorito da Marvel é [Homem-Aranha] No Aranhaverso.”

Recentemente, o diretor de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3′ e novo CEO da DC Studios expressou seus pensamentos sobre a possibilidade de uma colaboração entre Marvel e DC, tendo trabalhado agora em ambos os estúdios (via Fandango).

Gunn observou como “há sempre a possibilidade” disso acontecer, mas o foco agora é tornar cada universo respectivo “o mais forte possível”:

“Acho que sempre há a possibilidade disso acontecer. Acho que seria algo divertido para os fãs verem. Mas acho que é apenas sobre ancorar os universos da Marvel e da DC agora e tentar torná-los o mais forte possível.”

O chefe da DC Studios acrescentou que ele é “muito amigo” e “[conversa] o tempo todo” com o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige. Ele também explicou como, embora haja uma certa rivalidade entre as empresas de super-heróis, ambas têm o mesmo objetivo de “fortalecer a experiência de ir ao cinema“:

“Acho que a colaboração que eu gosto é que [Kevin Feige] e eu somos muito amigos. Então, conversamos o tempo todo. Acho que a ideia de uma rivalidade entre Marvel e DC, é claro, sempre haverá alguma rivalidade. Mas o que é realmente importante para mim é que fortaleçamos a experiência de ir ao cinema. E a experiência de ir ao cinema é algo que sobrevive em grandes filmes espetaculares hoje.”

O que você acha de um possível crossover entre os dois universos?

Benedict Cumberbatch vê sua vida DESMORONAR no trailer da série ‘Eric’, da Netflix

A Netflix divulgou o trailer legendado de ‘Eric‘, série estrelada por Benedict Cumberbatch, Gaby Hoffmann e McKinley Belcher III, que estreia na Netflix em 30 de maio.

Assista:

O drama que terá seis episódios acompanha um famoso fabricante de marionetes infantis que, após seu filho desaparecer, vê sua vida desmoronar.

Após perder tudo e se tornar um viciado, ele descobre em Eric, um gigante boneco azul, uma forma de reencontrar com seu filho.

Eric‘ é uma criação de Abi Morgan, conhecida por ‘As Sufragistas‘, ‘As Horas‘ e ‘A Dama de Ferro‘, com Lucy Forbes (‘The End of the F***ing World’) na direção da produção.

Danny Boyle é CONFIRMADO como diretor do 3º filme da trilogia ‘Extermínio’

Danny Boyle, que dirigiu o primeiro ‘Extermínio‘ (2002) e o novo filme da franquia, ‘Extermínio: A Evolução’ (2025), foi confirmado como o diretor do terceiro filme da nova trilogia.

O segundo da trilogia filme será dirigido por Nia DaCosta (‘As Marvels’) e recebeu o título ‘28 Years Later: The Bone Temple‘ (Extermínio: O Templo de Ossos, em tradução livre).

A Evolução estreia dia 19 de junho de 2025, enquanto O Templo de Ossos chega em 16 de janeiro de 2026.

A trilogia foi escrita por Alex Garland (‘Guerra Civil’).

Em uma recente entrevista ao podcast Happy Sad Confused, a premiada atriz Jodie Comer comentou um pouco sobre a aguardada sequência.

Durante a conversa, Comer explicou que o retorno de Danny Boyle à direção está ajudando a criar uma espécie de ponte entre o filme original, lançado em 2002, e a nova atração – e que a espera irá valer a pena.

“Só de ver o que eles estão fazendo com o trabalho de câmera, acho que haverá muitas novidades”, disse Comer. “É ele, é Danny, e acho que ele está constantemente tentando encontrar novos caminhos e acho que, só de ver onde eles chegaram e todas as novas adições e explorações, acho que as pessoas ficarão muito entusiasmadas”.

Confira o trailer DUBLADO e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que, além de Comer, o elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), Ralph Fiennes (‘O Menu’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

‘Extermínio: A Evolução’ foi escrito por Alex Garland e conta, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle.

Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.

Confira o visual de Paapa Essiedu como o Professor Severus Snape na série ‘Harry Potter’

Foi divulgada uma imagem do ator Paapa Essiedu caracterizado como o Professor Severus Snape na série de televisão da HBO, ‘Harry Potter‘.

Confira, com o trailer:

 Paapa Essiedu as Snape
Paapa Essiedu como Snape

 

Harry Potter | O que esperar da 1ª temporada da nova série da HBO?

O ator revelou ter recebido ameaças de morte racistas após ser escalado para o papel.

“Já me disseram: ‘Desista ou eu te mato’”, disse o ator ao The Times em um perfil publicado no sábado.

Essiedu afirmou que, após o anúncio oficial de sua escalação em abril de 2025, enfrentou reações negativas por ser um ator negro assumindo o papel de Snape.

“Isso realmente importa. A realidade é que, se eu olhar o Instagram, vou ver alguém dizendo: ‘Vou até sua casa e te matar’. Então, embora eu tenha quase certeza de que não serei assassinado… Isso poderia envelhecer mal! Mas, sim, embora eu espere ficar bem, ninguém deveria ter que passar por isso por fazer seu trabalho”, disse ele. “Muitas pessoas arriscam suas vidas no trabalho. Eu interpreto um bruxo em Harry Potter. E estaria mentindo se dissesse que isso não me afeta emocionalmente.”

Snape foi originalmente interpretado por Alan Rickman em ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal‘, de 2001. Ele continuou a interpretar o bruxo ao longo dos oito filmes da saga.

No entanto, a estrela de ‘I May Destroy You‘ acrescentou que “o abuso me motiva” e “me deixa ainda mais apaixonado por fazer dessa personagem algo meu, porque penso em como me sentia quando criança”.

“Eu me imaginava em Hogwarts voando em vassouras, e a ideia de que uma criança como eu pudesse se ver representada naquele mundo? Isso me motiva a não me intimidar com alguém dizendo que preferiria que eu morresse em vez de fazer um trabalho do qual eu me orgulharei muito”, continuou ele.

Ao ser questionado se conseguiria ficar offline para evitar comentários negativos, Essiedu observou: “Mesmo que você consiga ignorar, isso não significa que não esteja acontecendo”, e continuou: “O problema continua estrutural e, de qualquer forma, as pessoas veem as coisas e mandam mensagens perguntando se estou bem.”

J.K. Rowling nega ligações com Jeffrey Epstein após documentos revelarem convite para peça de ‘Harry Potter’

Recentemente, um vídeo inédito de bastidores ganhou espaço ao mostrar um dos cenários principais da trama: o Beco Diagonal, centro comercial do mundo bruxo onde Harry e seus amigos compram o material exigido pelo currículo da Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts – incluindo varinhas, livros e caldeirões.

John Lithgow quase abandonou ‘Harry Potter’ por polêmica envolvendo J.K. Rowling

O material ganha espaço pouco depois de fotos mostrarem a massiva construção do cenário, que conta também com o Banco Gringotes – a única instituição financeira do mundo mágico e que é guardado por duendes.

Confira:

A série contará com J. K. Rowling, autora dos livros originais, como produtora executiva, ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts. Embora ainda não tenha data de estreia definida, informações recentes indicam que as duas primeiras temporadas devem ter seis episódios cada.

‘Harry Potter’: Série enfrenta denúncias de BULLYING nos bastidores, diz reportagem

O elenco protagonista inclui:

  • Dominic McLaughlin como Harry Potter
  • Arabella Stanton como Hermione Granger
  • Alastair Stout como Rony Weasley
  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch
  • Johnny Flynn como Lúcio Malfoy
  • Katherine Parkinson como Molly Weasley
  • Louise Brealey como Madame Rolanda Hooch
  • Anton Lesser como Garrick Olivaras
  • Bel Powley como Petúnia Dursley
  • Daniel Rigby como Válter Dursley
  • Amos Kitson como Duda Dursley
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Gracie Cochrane como Gina Weasley
  • Katherine Parkinson como Molly Weasley
  • Tristan Harland como Fred Weasley
  • Gabriel Harland como George Weasley
  • Ruari Spooner como Percy Weasley
  • Warwick Davis como Filius Flitwick
  • Elijah Oshin como Dino Thomas
  • Finn Stephens como Vincent Crabbe
  • William Nash como Gregório Goyle.

Francesca Gardiner entra como roteirista e showrunner.

harry potter

‘Tango e Cash’, o encontro explosivo de Sylvester Stallone e Kurt Russell

Quando há a ação sem pretensões mas com um importante refletir. Indicado ao Framboesa de Ouro em três categorias, de forma injusta, o longa-metragem de ação Tango & Cash – Os Vingadores reuniu no final da década de 80 dois dos maiores astros desse gênero pulsante nas bilheterias, Sylvester Stallone e Kurt Russell, para mostrar uma história, que mesmo de forma atabalhoada, bate na tecla da corrupção em alta escala e só por isso (e não só isso) já é um caminho interessante para gerar reflexão em uma sociedade em projeção planetária que sofre com esse mal.

De forma honesta e longe da pretensão de outros filmes de ação da época, Tango & Cash – Os Vingadores é dirigido pela dupla Andrey Konchalovskiy e Albert Magnoli com roteiro assinado por Randy Feldman.

Na trama, conhecemos Tango (Sylvester Stallone) e Cash (Kurt Russell) dois brilhantes policiais porém completamente diferentes em seus métodos profissionais e bem longe de serem amigos.

Ambos se tornam estrelas do departamento policial da cidade onde moram, ocupando quase sempre as capas dos jornais com grandes prisões e apreensões.

Quando um grupo de poderosos do crime resolvem criar uma cilada para eles, a dupla de protagonistas precisará salvar a própria pele e provar inocência.

Com um orçamento de 55 milhões de dólares e lançado poucos dias antes do natal de 1989 nos cinemas de todo o mundo, Tango & Cash – Os Vingadores é um projeto puro suco de entretenimento que desliza na sua simplicidade mas sem deixar de abrir o campo da reflexão quando pensamos em corrupção.

Definindo de forma simples em sua explosiva narrativa os heróis e os vilões, mesmo abarrotado de clichês, o longa-metragem agrada principalmente aos amantes do gênero ação. Exibido muitas vezes na Tv aberta brasileira anos atrás, o longa-metragem logo se tornou um projeto conhecido por aqui mesmo em uma época onde nem existia internet.

Duas curiosidades interessantes: o filme foi um dos primeiros blockbusters hollywoodianos a chegar com força (mesmo que de forma pirata) aos países que faziam parte da União Soviética e logo após a queda do Muro de Berlim.

A segunda curiosidade é que esse projeto marca o primeiro de três trabalhos onde um personagem interpretado por Sylvester Stallone é um policial acusado de um crime que não cometeu. Na década de 90, o eterno Rocky Balboa estrelou os outros dois: O Demolidor e O Juiz.

Anos atrás rolou alguns rumores de uma possível continuação mas que só será possível se os dois protagonistas retornarem aos seus papeis. Será que ainda vai acontecer?

Lembrando que muitos filmes de ação vem ganhando continuações para os próximos anos, inclusive Risco Total, protagonizado por Sylvester Stallone. Saiba mais sobre alguns desses filmes nessa matéria aqui. Se você se interessou pelo filme você pode encontrá-lo no catálogo da HBO Max.

Crítica em Vídeo | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme que você queria

A superprodução Homem-Aranha: De Volta ao Lar marca o retorno do maior personagem da editora Marvel num filme solo, desta vez em uma parceria com o estúdio Disney, detentor do direito do Universo Cinematográfico Marvel, ou MCU para os íntimos. Já conferimos o blockbuster e comentamos para você no vídeo abaixo. Assista:

Não esqueça de deixar seu comentário dizendo o que achou do filme abaixo. Fique ligado para mais novidades como esta no CinePOP.

Crítica| Black Mirror 4×01 – U.S.S. Callister

Jornada na Psicose Humana

Poucos episódios desta quarta temporada de Black Mirror são tão satisfatórios quanto este (agora) primeiro. Se formos seguir literalmente, nenhum é, já que este é o melhor do novo lote. À primeira vista vendido como uma sátira/homenagem de Star Trek – icônica série de ficção científica criada por Gene RoddenberryUSS Callister vai desvendando suas camadas e fazendo aparecer muito mais do que esperávamos.

Leia nossa crítica de ‘Metalhead’, o episódio de terror da 4ª Temporada de Black Mirror

O episódio pega de surpresa, e esta é a alma do negócio. Todos os outros episódios foram um pouco diminuídos por suas prévias e premissas anunciadas, sem fugir muito do que imaginávamos sobre eles. USS Callister é diferente, pois a cada guinada nos deixa sem adivinhar o que vem a seguir, e esta imprevisibilidade é grande parte do que constitui Black Mirror, e que andou muito em falta nesta temporada.

Saiba quais são nossos episódios favoritos da 4ª Temporada de Black Mirror

Como dito, o episódio parece apenas uma trama de uma piada só, no entanto, segue para terrenos bem mais sombrios. USS Callister exibe muito subtexto, e existem inúmeros itens a serem destacados e discutidos. A esta altura vale dizer também que é sempre preferível ter assistido ao episódio antes de ler uma crítica como esta, pois alguns spoilers podem escapar – afinal é difícil falar sobre uma trama complexa como esta sem adentrar alguns de seus segredos.

A seu favor, e de seu desenvolvimento narrativo e de personagens, temos que levar em conta que USS Callister é o episódio mais longo, com 1 hora e 16 minutos de projeção, possibilitando este exímio detalhamento. Existe todo um paralelo interessantíssimo também sobre trocas de papeis, de heróis e vilões, no mundo virtual e mundo real, que vale a pena ser ressaltado.

Assista nossa crítica em vídeo da 4ª Temporada de Black Mirror

Na trama, Jesse Plemons é Robert Daly, um tímido nerd sem muita voz mesmo dentro da grande empresa que ajudou a criar. Ele é o programador, o cara que fica nos bastidores, totalmente subjugado por seu parceiro profissional, Walton (papel de Jimmi Simpson, de Westworld), a face da companhia. Além disso, nenhum dos funcionários o respeita ou sequer notam sua presença. Daly, o patrão, que era para ser visto como forte líder, é considerado por todos como o perdedor do pedaço. Mas isso muda toda noite quando ele chega em casa e mergulha no mundo virtual especialmente criado por ele, que tem tudo a ver com a citada série espacial famosa – aqui tratada por outro nome.

Este tal mundo vai além de um programa de TV, que serviu apenas como sua base. É uma mistura entre jogo de última geração, com direito a consciências virtuais, e simuladores de inteligências artificiais. Ou seja, USS Callister verdadeiramente resgata o espírito do que é Black Mirror, criando uma tecnologia tão complexa e fictícia, que está a muitos anos no futuro além de nossa compreensão. Mostrando que é verdadeiramente o melhor episódio, USS Callister vai além, dando diversas guinadas na trama, subvertendo personagens e acrescentando muito do típico teor dark e barra pesada ao qual estamos acostumados nessa série que “desgraça nossa cabeça”.

Leia nossa crítica completa da 4ª Temporada de Black Mirror

USS Callister mostra também que não é necessário um diretor renomado para entregar um bom episódio. Pelo contrário, Toby Haynes, um nome desconhecido do grande público, mostra que tem mais fome, e querer se provar mais, do que cineastas renomados e acomodados. Haynes vem de programas como Doutor Who e Sherlock, e domina bem a estrutura narrativa de poucos minutos, mostrando aqui estar inclusive pronto para o cinema.

Leia nossa crítica de ‘Crocodilo’, terceiro episódio da 4ª Temporada de Black Mirror

USS Callister é aquela pancada gostosa, o tapa na cara, o tiro que estamos acostumados a levar quando o assunto é Black Mirror. E do qual gostamos muito. Fora isso, existem inúmeras referências para os aficionados pelo universo de Roddenberry – um dos mais legais é a mudança no estilo estético, quando uma evolução ocorre e os integrantes da nave parecem pertencer aos novos filmes, produzidos por J.J. Abrams, reparem na ótima sacada com os uniformes, visual e os Lens Flares. Hilário.

Leia nossa crítica de ‘Arkangel’, episódio dirigido por Jodie Foster, da 4ª Temporada de Black Mirror

Só Nostalgia! ‘Tubarão 3’, ‘Férias Frustradas’ e os Clássicos dos anos 80 que completam 40 anos em Julho!

Julho é o auge do verão norte-americano. E também o auge das férias escolares da garotada por lá e pelo mundo, incluindo o Brasil. Isso significa que sem escola, as crianças e adolescentes só precisam se preocupar com a diversão e ocupar seu tempo com recreações e entretenimento. Os estúdios de cinema em Hollywood perceberam isso há muito tempo, e começaram a lançar seus grandes blockbusters – recomendados para toda a família – justamente em tal época, visando que os pais pudessem levar seus filhos em tal período lotando as salas de cinema. Desta forma, o verão americano ficou conhecido como “a casa” dos maiores lançamentos do ano.

Em 2023 a coisa não foi diferente, e julho inaugurou uma nova leva de blockbusters que deram a partida para a segunda metade do ano. Tivemos muitas produções adoradas pelos fãs e grandes sucessos. Vimos estrear ‘Sobrenatural – A Porta Vermelha’, quinto filme da franquia de terror bem-sucedida, ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1’, que está lutando por uma boa arrecadação nas bilheterias, mas está encontrando grande dificuldade, ainda mais depois do terceiro fim de semana do mês. É claro que falamos do fenômeno “Barbenheimer”, que juntou no mesmo fim de semana os sucessos ‘Barbie‘ e ‘Oppenheimer‘. E o resto é história.

Mas não parou por aí, porque fechando o mês, recebemos nesse último fim de semana a assustadora produção da Disney ‘Mansão Mal-Assombrada’, uma brincadeira com o gênero do terror baseada em uma de suas maiores atrações dos parques temáticos.

Como nosso tópico nessa série de matérias é sempre a volta ao passado, aqui iremos retornar nada menos que 40 anos para os anos 80 e recordar o que estava sendo lançado nos cinemas no mês de julho há quatro décadas. Uma dica: o retorno de um tubarão assassino desta vez num parque aquático, a família mais atrapalhada do cinema saindo de férias, a volta de um ícone dançante da era disco e uma aventura cult que mistura épico medieval e ficção científica. Confira abaixo e descubra.

Tubarão 3

Quando falamos do mês de julho há 40 anos, precisamos ter em mente que as bilheterias eram dominadas por filmes lançados em meses anteriores, como maio e principalmente junho. Lançado no dia 27 de maio, ‘O Retorno de Jedi’, a conclusão da trilogia original de Star Wars, como era de se esperar, dominou os cinemas durante todo o mês de junho, não deixando espaço para nenhuma das estreias. Só um filme conseguiu ocupar a primeira posição durante o período: ‘Superman III‘, que quando estreou, tirou o terceiro Star Wars do trono. Mas o filme de George Lucas voltaria a ocupar a posição na semana seguinte, jogando o longa do Homem de Aço para escanteio.

Quando ‘Tubarão 3’ estreou, no entanto, ‘O Retorno de Jedi’ havia perdido um pouco do gás, após um mês e meio na liderança. Mas manteve a terceira posição. O terceiro ‘Tubarão’ estreou em primeiro, com US$13.4 milhões no dia 22 de julho de 1983. A trama do longa, dessa vez se passa num parque aquático, onde uma fêmea de tubarão vai atacar. O chamariz, além das presenças do vencedor do Oscar Louis Gossett Jr. e de Dennis Quaid, foram os efeitos em 3D – que estavam a toda na época. ‘Tubarão 3’, da Universal, foi a maior abertura daquele mês de julho.

Férias Frustradas

Férias Frustradas’ é o filme mais famoso lançado em julho há 40 anos nos cinemas. Isso porque se mantém até hoje como uma das melhores comédias não apenas dos anos 80, como uma das mais queridas da história do cinema. Afinal, quem não lembra de suas reprises no SBT? Aqui foi onde tudo começou, com a família Griswold indo de carro de sua casa em Chicago até o parque de diversões Wally World, na Califórnia, uma sátira da Disney. Quem concretiza a “brilhante” ideia é o patriarca Clark, papel do icônico Chevy Chase.  ‘Férias Frustradas’ estreou no último fim de semana de julho há 40 anos, no dia 29 com US$8 milhões para a Warner, sendo a terceira maior abertura daquele mês.

Os Embalos de Sábado Continuam

Férias Frustradas’ pode ser o filme mais popular lançado em julho há 40 anos, e o que teve mais ressonância com o público ao longa destas quatro décadas, mas o filme que fez frente ao blockbuster ‘Tubarão 3’, da Universal, foi mesmo esta sequência da Paramount Pictures. Aqui falamos da continuação do estrondoso sucesso que foi ‘Os Embalos da Sábado à Noite’ (1977), um verdadeiro fenômeno cultural dos anos 70, que ajudou a impulsionar a moda das discotecas na época. O filme deu ao protagonista John Travolta uma indicação ao Oscar de melhor ator. Seis anos depois, de forma bem inusitada, Tony Manero retornava, agora todo “malhado” tentando conseguir um papel num musical da Broadway. Na direção, um cineasta que tem tudo a ver com malhação – o astro Sylvester Stallone. Acredite se quiser. ‘Staying Alive’ (no título original) foi o primeiro filme a desbancar ‘O Retorno de Jedi’ de vez do primeiro lugar, arrecadando US$12 milhões em sua abertura.

Krull

Eu já falei aqui outras vezes sobre o cult ‘Krull’, grande aposta da Columbia Pictures (hoje Sony) há 40 anos, que terminou amargando um fracasso, mas encontrando seu público após a estreia no mercado de vídeo e nas exibições da TV aberta. Mistura de aventura medieval com ficção científica (‘Conan’ encontra ‘Star Wars’), ‘Krull’ foi a quarta maior estreia de julho há 40 anos, mas devido ao seu investimento e potencial, os US$5.4 milhões de abertura foram considerados um fracasso em 29 de julho, perdendo para ‘Férias Frustradas’ e se posicionando em quarto no ranking.

O Imbatível

A quinta maior abertura do mês de julho há 40 anos foi outra produção da Universal Pictures. Essa é uma das tantas aventuras motorizadas da carreira do astro Burt Reynolds, que dominava este subgênero no cinema muito tempo antes de Vin Diesel e sua “família de Velozes e Furiosos’. Reynolds estrelou produções como ‘Agarra-me se Puderes’ e ‘Quem Não Corre, Voa’, por exemplo. Nesta aqui ele vive um corredor profissional de NASCAR, cuja equipe é patrocinada por uma rede de fast food de frangos fritos no melhor estilo KFC. No filme, Reynolds contracena com a loira Loni Anderson, que viria a se tornar sua esposa na vida real. O filme estreou no dia 1º de julho, abrindo em sexta posição do ranking com US$4.6 milhões.

Uma Questão de Classe

Chegando logo atrás de ‘O Imbatível’ como a sexta maior abertura do mês de julho há 40 anos está a comédia ‘Uma Questão de Classe’, produzida pela Orion Pictures, um marco da época. No longa, temos dois dos jovens atores mais quentes dos anos 80, que faziam parte do chamado “Brat Pack”: Rob Lowe e Andrew McCarthy. A dupla interpreta amigos de faculdade. McCarthy inicia uma relação proibida com uma sedutora mulher mais velha, papel da bela Jacqueline Bisset. Quando Lowe convida o amigo para passar o natal em sua casa, com sua família, McCarthy descobre que a tal mulher de sua vida é na verdade a mãe do amigo, iniciando assim uma divertida comédia de erros. O longa estreou no dia 22 de julho, em quarta posição com US$4.5 milhões.

Uma Escola Muito Especial para Garotas

Outra comédia juvenil estreava no mês de julho há 40 anos, fazendo certo sucesso e se tornando cult. Quem estrela são nomes jovens badalados da época, como Phoebe Cates (saindo do sucesso de ‘Picardias Estudantis’ e pronta para embarcar em ‘Gremlins’) e Matthew Modine. Os dois vivem o casal apaixonado Christine e Jim. Ela, estudante de um internato só para meninas. Ele, em um internato só para rapazes. Num romance a la Romeu e Julieta, eles terão que fazer valer a força de seu amor. Ao mesmo tempo em que rapazes se disfarçam de meninas para ir até a escola delas. A comédia estreou no dia 29 de julho, em sexta posição com US$4.4 milhões.

Dona de Casa por Acaso

Os anos 80 produziram muitas comédias icônicas. Outras, no entanto, ficaram datadas pelo tipo de humor presente em suas narrativas, que condiziam muito com a época na qual foram lançadas. Por exemplo, se hoje um filme visasse tirar humor do fato de um homem ter que realizar tarefas domésticas, antes tidas como “serviço de mulher”, ia ficar perdido no tempo, sem que um espectador sequer com mais de dois neurônios fosse capaz de dar risada. Pois bem, na época, esse foi o mote para a comédia da Fox ‘Dona de Casa por Acaso’, que trazia o hoje renovado Michael Keaton como um sujeito que perde seu emprego e precisa ficar em casa cuidando dos filhos e dos afazeres, enquanto sua esposa sai para trabalhar. Não é hilário? Bem, talvez não fosse nem na época de lançamento, já que o filme abriu em 13ª posição no dia 22 de julho e não conseguiu fazer nem US$1 milhão.

‘Doutor Sono’: Ewan McGregor afirma que adaptação será muito fiel ao livro

Em entrevista com Stephen Colbert, Ewan McGregor revelou que a sequência de ‘O Iluminado’, intitulada ‘Doutor Sono’, será muito fiel ao livro.

“O roteiro é muito fiel ao livro. Se você leu o romance, essa é a história que nós vamos contar,” disse.

Alex Escoe e Carl Lumbly viverão papéis icônicos na trama. Escoe será a mãe de Danny, Wendy Torrance – que no passado fora interpretada por Shelley Duvall.

Lumbly dará vida a Dick Halloran, vivido no longa original por Scatman Crothers.

Além deles, Zahn McClarnon, que participou da segunda temporada de ‘Westworld‘, será Crow Daddy no longa.

Rebecca Ferguson (‘Vida‘) interpretará a antagonista Rose O’Hara.

Ela irá se juntar ao ator Ewan McGregor, que interpretará a versão adulta de Danny Torrance, o garotinho do primeiro filme.

A Warner Bros. divulgou que o filme será lançado no dia 24 de janeiro de 2020.

O diretor Mike Flanagan, de ‘Jogo Perigoso‘ e ‘Ouija: Origem do Mal‘, comandará a produção.

O filme será uma adaptação do livro homônimo, lançado em 2014.

A história mostra o que aconteceu com Danny Torrance trinta anos depois de sua terrível experiência com o pai (vivido por Jack Nicholson no original) no Overlook Hotel. Em Doutor Sono, Stephen King dá continuidade a essa história, contando a vida de Dan, agora um homem de meia-idade, e Abra Stone, uma menina de 12 anos com um grande poder.

Além deste projeto, a Warner Bros. continua trabalhando na pré-sequência de ‘O Iluminado‘, intitulada ‘The Overlook Hotel‘, que pode ter o diretor Mark Romanek (‘Retratos de uma Obsessão’, ‘Não Me Abandone Jamais’) no comando.

‘Special’: Nova série da Netflix sobre homem gay com paralisia cerebral ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer de sua nova série, ‘Special‘.

Confira:

Criada e estrelada por Ryan O’Connell, a série é baseada em sua autobiografia, intitulada I’m Special: And Other Lies We Tell Ourselves.

A trama gira em torno de Ryan, homem gay com leve paralisia cerebral que decide reescrever sua identidade e finalmente ir atrás da vida que ele quer. Após anos de estágios sem futuro, trabalhando de pijama como um blogueiro e se comunicando principalmente via texto, Ryan resolve sair do isolamento e começa a caminhar para a vida adulta.

O elenco ainda conta com Samantha Lee, Kat Rogers, Jessica Hecht, Marla Mindelle, Punam Patel e Augustus Prew.

Todos os episódios da primeira temporada serão lançados na plataforma no dia 12 de abril.

‘Lugar de Mulher’: Piadas sobre machismo no trailer do novo stand-up da Netflix

A Netflix divulgou o trailer do seu novo stand-up ‘Lugar de Mulher‘.

Confira:

O especial de comédia conta com as comediantes brasileiras Bruna Louise, Micheli Machado, Cintia Rosini e Carol Zoccoli,  provando, com muito humor, que lugar de mulher é onde ela quiser.

Lugar de Mulher‘ será lançado na plataforma no dia 28 de novembro.

Elisabeth Moss estrelará novo suspense psicológico da Blumhouse

De acordo com o Deadline, Elisabeth Moss (‘O Homem Invisível‘) vai estrelar o novo suspense psicológico da Blumhouse, intitulado ‘Mrs. March‘.

Além de estrelar, Moss também será uma das produtoras do longa.

A trama será uma adaptação do livro homônimo escrito por Virginia Feito, que será publicado apenas em 2021.

A história segue uma dona de casa refinada que perde a cabeça quando começa a suspeitar que a detestável protagonista do romance mais recente de seu marido é baseada nela.

Em declaração oficial, Moss afirmou: “Eu li o livro da Virginia sem pausa, fiquei muito instigada pela história e sabia que eu precisava interpretar a Mrs. March. Como personagem, ela é fascinante, completa e profunda. Eu mal posso esperar para começar esse projeto.”

Feito será responsável pelo roteiro e também será produtora executiva da adaptação.

Novas informações devem sair em breve.

‘Sem Remorso’: Vídeo mostra os bastidores da intensa sequência de luta na prisão

A Amazon Prime divulgou um novo vídeo de ‘Sem Remorso‘ (Without Remorse), mostrando os bastidores da intensa sequência de luta na prisão.

Confira:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 30 de abril, mas parece que não cumpriu com as expectativas.

No Rotten Tomatoes, o longa amargou apenas 50% de aprovação, com nota 5.20/10 baseada em 43 reviews até o momento.

Confira as principais críticas abaixo:

“Michael B. Jordan merece coisa melhor – e você também” – TV Guide.

“O filme que cerca Jordan é igual ao próprio Kelly: frio, desanexado e brutal” – ScreenCrush.

“O plot de ‘Sem Remorso’ é tão indecifrável que eu poderia apenas usar o símbolo que Prince usou uma vez e serviria como uma sinopse válida” – RogerEbert.com.

“Jordan faz o melhor para elevar uma história clichê a níveis assistíveis” – Flickering Myth.

‘Sem Remorso’ falha ao criar uma narrativa que não seja previsível e clichê” – Black Girl Nerds.

Dirigido por dirigido por Stefano Sollima (‘Sicário: Dia do Soldado’), o filme é baseado no livro homônimo de Tom Clancy.

A trama acompanha John Clark (Jordan), um fuzileiro naval dos EUA, busca vingança pelo assassinato de sua esposa, mas acaba se encontrando dentro de uma conspiração muito maior.

O elenco ainda conta com Jodie Turner-Smith, Jamie Bell, Guy Pearce, Lauren London e Jacob Scipio.

‘Peacemaker’: James Gunn revela quando o novo trailer da série derivada será lançado

Através do seu Twitter, o cineasta James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) revelou que o novo trailer de ‘Peacemaker‘, série derivada de ‘O Esquadrão Suicida‘, será lançado no dia 1º de janeiro.

“Se preparem! O novo trailer de ‘Peacemaker’ será lançado em 1º de janeiro,” declarou.

A produção será lançada na plataforma no dia 13 janeiro.

A série irá explorar as origens do personagem interpretado por John Cena, um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas precise matar para isso.

James Gunn assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert PatrickNhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

‘Mulher-Hulk’ ganha novo trailer com cenas INÉDITAS dos próximos episódios

O Disney+ divulgou um novo trailer de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, revelando cenas inéditas dos próximos episódios da produção.

Confira, dublado e legendado:

Lembrando que o próximo episódio da série será lançado no dia 15 de setembro.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ deve DECEPCIONAR em sua estreia nas bilheterias dos EUA

Parece que a sequência ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘ vai decepcionar em sua estreia nas bilheterias dos EUA. De acordo com o Deadline, o novo filme da franquia estrelada por Harrison Ford só deve arrecadar entre US$ 60-65 milhões durante o primeiro final de semana no país.

O site ainda afirma que o filme deve fechar o final de semana estendido com US$ 85 milhões.

Para termos de comparação, ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘ arrecadou US$ 100.1 milhões em sua estreia nas bilheterias norte-americanas, em 2008. Apesar de ter dividido a opinião do público (com 53% de aprovação no RT), a produção contou com um orçamento de US$ 185 milhões – consideravelmente menor que o quinto filme –, e fechou sua passagem pelas telonas globais com US$ 790.6 milhões.

Com ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘, o grande problema foi o custo exorbitante para a sua produção. O filme alegadamente custou em torno de US$ 295 milhões para sair do papel – um valor alto que dificilmente alcançará um retorno nas bilheterias.

Para gerar algum lucro, o longa precisaria arrecadar ao menos US$ 750 milhões.

Vale lembrar que o filme já está em cartaz nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica:

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.

O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

Ralph Ineson terá participação IMPORTANTE em ‘Frankenstein’, afirma Guillermo del Toro

Através do seu Twitter/X, o diretor Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’) confirmou o ator Ralph Ineson (‘A Bruxa’) no elenco de sua adaptação de ‘Frankenstein‘.

Apesar de não ter revelado detalhes sobre seu papel, o cineasta afirmou que o personagem terá uma “participação importante” na trama.

O ator Jacob Elordi, conhecido por ‘Saltburn’ e ‘Priscilla’, compartilhou recentemente sua empolgação em viver o monstro.

Durante uma entrevista no programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Elordi entusiasmadamente declarou: “Sim, estou interpretando a criatura de Frankenstein… para Guillermo, que é o Deus dos monstros.”

Anteriormente, o papel estava destinado a Andrew Garfield (‘Até o Último Homem’ e ‘O Espetacular Homem-Aranha’), mas o ator teve que deixar o elenco devido a conflitos de agenda.

O projeto também conta com Christoph Waltz (‘Bastardos Inglórios’), Oscar Isaac (‘Cavaleiro da Lua’), Mia Goth (‘Pearl’) e Felix Kammerer (‘Nada de Novo no Front’).

Guillermo del Toro tem desenvolvido o projeto de ‘Frankenstein’ há algum tempo e sempre expressou seu desejo de criar um filme centrado na icônica história de Mary Shelley. Ainda não se sabe se sua versão será ambientada em uma época específica ou atualmente.

A data de lançamento ainda não foi anunciada.

Confira o teaser de ‘Heróis de Plantão’, novo k-drama médico da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro teaser do k-drama médico ‘Heróis de Plantão‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção será lançada na plataforma no dia 24 de janeiro.

Buscando criar um centro de traumatologia de alto nível, um médico veterano de guerra usa suas habilidades e seu jeitão direto para ensinar a equipe a salvar vidas.

O elenco conta com Ju Ji-hoon, Choo Young-woo, Yoon Kyung-ho, Ha Young e Jung Jae-kwang.

O Som da Morte

(Whistle)

 

Elenco:

Dafne Keen
Sophie Nélisse
Nick Frost

 

Direção: Corin Hardy

Gênero: Terror

Duração: 100 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$6 milhões

Estreia: 5 de Fevereiro de 2026

Sinopse: 

Em O SOM DA MORTE, um grupo de estudantes desajustados do ensino médio acidentalmente se depara com um antigo apito fúnebre asteca. Ao soprá-lo, suas futuras mortes os caçam. À medida que o número de corpos aumenta, eles investigam a história do artefato na esperança de interromper a sequência de eventos que desencadearam.

Curiosidades: 

» ‘O Som da Morte’ abre com 67% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Entidade sinistra espreita em clipe inédito do terror ‘O Som da Morte’; Confira!

» Do mesmo diretor de ‘A Freira‘ e ‘A Maldição da Floresta‘;

» Owen Egerton, de ‘Festival Sangrento‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Criador de ‘SEAL Team’ assumirá como showrunner na 2ª temporada de ‘Rancho Dutton’

Mudança nos bastidores de ‘Rancho Dutton‘! De acordo com o Deadline, Benjamin Cavell, criador de ‘SEAL Team‘, assumirá como showrunner da 2ª temporada do spin-off de ‘Yellowstone‘.

Ele substituirá Chad Feehan, que se afastou do cargo antes mesmo da estreia da produção.

O site afirma que, apesar de ser um ótimo roteirista e exercer bem este papel, Feehan deixou a desejar em sua função como showrunner, falhando em lidar com os desafios apresentados por um elenco grandioso.

Sem data de estreia, o próximo ciclo deve ser lançado apenas em 2027.

Na trama, Beth e Rip estão prontos para lutar por um futuro juntos, mas o caminho está mais perigoso do que nunca. Entre realidades brutais e a ascensão de um rancho rival implacável, a sobrevivência deles está em jogo.

Chad Feehan (‘Homens da Lei: Bass Reeves’) entra como showrunner.

A trama nos leva para o Rancho Dutton, lar de Beth Dutton (Kelly Reilly) e Rip Wheeler (Cole Hauser), um testemunho da paz pelo qual buscaram, lutaram e quase morreram. Em tempos difíceis e competição acirrada, Beth e Rip fazem o que podem para sobreviver, ao mesmo tempo em que garantem que Carter (Finn Little) se torne o homem que deveria ser.

Annette BeningEd HarrisMorgan Wade integram o elenco.

O Universo Yellowstone também inclui as séries pré-sequência ‘1823’ e 1923′, ambas já concluídas. Duas outras produções inspiradas no universo se juntam à série de Beth e Rip: Madison’, para a Paramount+, estrelada por Michelle Pfeiffer como Stacy Clyburn; e Y: Marshals’, para a CBS, estrelada por Luke Grimes como Kayce Dutton. ‘1944’‘6666’ também fazem parte do crescente panteão criado por Taylor Sheridan.

‘Bohemian Rhapsody’: Cinebiografia do Queen escala os membros do grupo

A cinebiografia que conta a história da banda Queen e do músico Freddie Mercury, intitulada ‘Bohemian Rhapsody’, ganhou novos membros no elenco, após meses de silêncio quanto aos detalhes da produção.

Segundo o site The Hollywood Reporter, quem contracenará ao lado do vencedor do Emmy, Rami Malek, será Gwilym Lee – no papel do guitarrista Brian May, Joe Mazzello – como o baterista Roger Taylor e Ben Hardy – interpretando John Deacon “Deacy”, o baixista do grupo.

Dirigido por Bryan Singer, ‘Bohemian Rhapsody’ foi roteirizado por Justin Haythe, mais conhecido por seu excepcional trabalho no indicado ao Oscar, ‘Foi Apenas Um Sonho’.

Gwilym Lee – Brian May

Joe Mazzello – Roger Taylor

Ben Hardy – John Deacon “Deacy”

Vale lembrar que o título da cinebiografia faz referência a magnífica canção homônima, considerada uma das melhores já feitas na história da música.

Mercury foi o vocalista e líder da banda de rock britânica Queen. Compôs muitos dos sucessos da banda, como ‘Bohemian Rhapsody’ e ‘We Are the Champions’. Suas exibições ao vivo eram lendárias, tornando-se imagem de marca da banda. A facilidade com que Freddie dominava as multidões e os seus improvisos vocais envolvendo o publico no show tornaram as suas turnês um enorme sucesso na década de 1970 e 80.

Lançou dois discos-solo, aclamados pela crítica e pelo público. Em 1991, surgiam rumores de que Mercury estava com AIDS, que se confirmaram em uma declaração feita por ele mesmo em 23 de novembro, um dia antes de morrer, vindo a falecer na noite de 24 de novembro de 1991, em sua própria casa.

‘Mayans MC’: Spin-off de ‘Sons of Anarchy’ ganha data de estreia e sinopse oficial; Confira!

Mayans MC‘, spin-off de ‘Sons of Anarchy‘, ganhou novidades, com o anúncio da sua data de estreia. Conforme reveleado pela Fox, a produção estreia em 4 de setembro.

A revelação também veio acompanhada de sua sinopse oficial.

Confira:

“Ambientado em um mundo pós-Jax Teller, Ezequiel “EZ” Reyes (JD Pardo) acaba de sair da prisão e é uma promessa no Mayans M.C., localizado na fronteira entre a Califórnia e o Méxio. Agora, EZ deve esculpir sua nova identidade em uma cidade onde ele já foi o menino de ouro com o sonho americano em mãos”.

A série também é estrelada por Clayton Cardenas, Edward James Olmos, Sarah Bolger, Michael Irby, Carla Baratta, Antonio Jaramillo, Raoul Max Trujillo, Richard Cabral e Danny Pino. Os personagens com aparições regulares incluem Emilio Rivera, Frankie Leal, Joseph Lucero, Vincent Rocco Vargas, Maurice Compte, Gino Vento, Tony Plana e Ada Maris.

Mayans MC‘ foi co-criado por Kurt Sutter e Elgin James.

Norberto Barba dirige os dois primeiros episódios. A série é produzida por Sutter e Barba, com James como co-produtor executivo. A primeira temporada de 10 episódios é produzida pela Fox 21 Television Studios e pela FX Productions.

 

Assista ao teaser:

Kurt Sutter, criador da série, vai funcionar como roteirista, sobretudo, para ajustar os textos das refilmagens, deixando assim o cargo de diretor dos episódios.

Co-criado por Kurt Sutter e Elgin James, ‘Mayans MC’ acompanha Bishop, presidente do motoclube Mayans, na fronteira entre o México e a Califórnia.

O ator Michael Irby, conhecido pelo papel em ‘True Detective’, estrela.

‘Mayans MC’ tem previsão de estreia para o segundo semestre desse ano no FX.

‘The Chef Show’: Jon Favreau estrela programa de culinária pela Netflix; Confira o trailer!

O ator e diretor Jon Favreau possui habilidades bem particulares com a culinária, desenvolvidas quando ele estrelou e dirigiu a comédia indie ‘Chef‘. E agora ele passa a conduzir o sue próprio programa de culinária, pela Netflix.

Intitulado ‘The Chef Show’, Favreau arregaça as mangas na cozinha, fazendo deliciosos pratos que serão saboreados por seus amigos e colegas de cinema, como Tom Holland e Gwyneth Paltrow.

O programa também ganhou seu primeiro trailer, compartilhado pelo próprio Favreau.

Confira:

The Chef Show’ estreia dia 07 de junho na Netflix.

’13 Reasons Why’: 4ª e ÚLTIMA temporada já está disponível na Netflix

A 4ª e última temporada de ‘13 Reasons Why‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix.

O ciclo de encerramento conta com 10 episódios e traz a turma da Liberty High School se preparando para a formatura. Mas antes que possam se despedir da escola, eles terão que enterrar um perigoso segredo e enfrentar escolhas devastadoras que podem mudar seu futuro para sempre.

Confira o trailer e as imagens promocionais:

Criada por Brian Yorkey, a série é baseada no livro ‘Os 13 Porquês‘, escrito por Jay Asher.

’13 Reasons Why’: Psiquiatra faz ALERTA e diz que série pode encorajar o suicídio! 

Precisamos conversar sobre ’13 Reasons Why’, a série sobre SUÍCIDIO da Netflix 

O elenco conta com Dylan Minnette, Christian Navarro, Alisha Boe, Brandon Flynn, Justin Prentice, Miles Heizer, Ross Butler, Devin Druid, Amy Hargreaves e Derek Luke.

‘Sweet Tooth’: Adaptação produzida por Robert Downey Jr. já está disponível na Netflix

A aventura fantasiosa ‘Sweet Tooth’ já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (04) na grade de programação da plataforma de streaming.

A série é baseada nos aclamados quadrinhos da DC Comics escritos por Jeff Lemire (‘Black Hammer’), entre os anis de 2009 e 2013.

A trama é ambientada num mundo habitado por híbridos de humanos e animais, e giram em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático. Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.

Assista ao trailer:

O elenco conta com Neil SandilandsChristian Convery, Nonso Anozie, Aliza Vellani, Adeel Akhtar e Will ForteJames Brolin entra como narrador da produção.

Lembrando que Robert Downey Jr. supervisiona o projeto.

O episódio piloto é escrito e dirigido por Jim Mickle (‘Stake Land – Anoitecer Violento‘).

 

Drake Bell chora em primeiro reencontro com Josh Peck desde o lançamento de ‘Quiet on Set’

O atores Josh Peck e Drake Bell se reencontraram pela primeira vez desde o lançamento do chocante documentário ‘Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV‘, que teve sua estreia em 2024.

O reencontro aconteceu no vindouro episódio do podcast “Good Guys“, apresentado por Peck e Ben Soffer. Os ex-colegas de elenco de ‘Drake & Josh‘ compartilharam algumas memórias do passado e conversaram sobre a terrível experiência vivida por Bell nos bastidores.

Em uma prévia do episódio, compartilhada pela a revista People, Soffer e a produtora Olivia Meade falaram sobre suas reações ao assistir ‘Quiet on Set‘. O documentário marca a primeira vez em que Bell revela ter sido sexualmente abusado durante a adolescência, por seu treinador de diálogo e figura constante nas séries da Nickelodeon, Brian Peck.

Um teaser do episódio também foi divulgado por Josh Peck e pela conta oficial do podcast no Instagram. No material em questão, os dois refletem sobre suas lutas durante o período de gravações da amada série teen.

Confira:

No passado recente, Bell compartilhou como sua vida mudou após o lançamento do documentário ‘Quiet on Set: O Lado Sombrio da Fama Infantil’, que expôs o abuso sexual que ele sofreu.

“Foi um peso realmente grande tirado de mim”, disse Bell ao comemorar o primeiro aniversário do documentário, segundo a Variety. “É uma montanha-russa de emoções. Não quero suavizar e fazer parecer que a mensagem é, ‘Ei, tudo o que você tem que fazer é contar para alguém, expor sua história e, quando você acordar no dia seguinte, tudo vai desaparecer, tudo vai ficar bem e você vai seguir a vida sem dor, tristeza ou sofrimento!’ Isso sempre vai estar lá, mas é muito mais agradável receber apoio”.

Bell ainda relatou o impacto de sua história em outras vítimas.

“É realmente ótimo ter experiências agora em que, em vez de andar pelo aeroporto e as pessoas pedirem uma selfie, elas vêm até mim e compartilham suas histórias, dizendo, ‘Eu assisti ao seu documentário e depois da sua entrevista, eu me abri com meu marido. É algo que nunca contei a ninguém'”, disse Bell. “Eu não esperava ter esse tipo de impacto nas pessoas”.

Após o lançamento do documentario, a Nickelodeon emitiu um comunicado sobre o caso, lamentando o ocorrido e mostrando sua solidariedade ao sofrimento do ator:

“Agora que Drake Bell revelou sua identidade como o autor da ação judicial de 2004, ficamos desolados e tristes ao saber do trauma que ele sofreu, e elogiamos e apoiamos a força necessária para se apresentar”, afirmou.

Bell, por sua vez, criticou a declaração, considerando-a “vazia” e questionando a falta de ações concretas da emissora.

“Uma resposta muito bem elaborada, provavelmente por algum grande advogado de Hollywood… Eu acho as respostas deles bastante vazias, porque, quero dizer, eles ainda mostram nossos programas, ainda colocam nossos programas no ar. E eu tenho que pagar pela minha própria terapia, tenho que descobrir o que — quero dizer, se houvesse alguma verdade por trás de eles realmente se importarem, haveria algo mais do que citações em uma página, obviamente de um representante legal dizendo exatamente como elaborar uma resposta”, expressou.

O documentário

Drake Bell detalhou o abuso no terceiro episódio da série documental de quatro partes da Investigation Discovery, ‘Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV’ (Quiet on Set: O Lado Sombrio da TV Infantil – tradução livre).

“Eu dormia no sofá onde normalmente dormia. Acordei com ele [Brian Peck], abri os olhos, acordei e ele estava me agredindo sexualmente”, descreveu Bell na série documental.

Bell tinha 15 anos na época e não sabia o que fazer, sentindo-se preso na situação. “Eu congelei e fiquei em completo choque e não tinha ideia do que fazer ou como reagir, e não tenho ideia de como sair dessa situação”.

O abuso foi extenso e brutal e Bell se viu incapaz de escapar, pois Peck o manipulava para continuar retornando à sua casa. “Ele descobriu como convencer minha mãe e todos ao redor a, sempre que eu fizesse uma audição ou sempre que precisasse trabalhar em diálogos ou qualquer coisa, de alguma forma acabei voltando para a casa de Brian e isso ficou cada vez pior. Eu estava apenas preso. Eu não tinha saída”.

Bell então finalizou: “O abuso foi extenso e ficou bem brutal. Eu não sei como elaborar isso na câmera, realmente… Porque você não pensa nas piores coisas que alguém poderia fazer com alguém como uma agressão sexual, e então eu vou responder à sua pergunta. Não sei mais como colocar.”

Brian Peck foi preso em 2003 sob onze acusações, incluindo atos libidinosos contra uma criança de 14 ou 15 anos, bem como cópula oral por substância controlada. Em 2004, ele não contestou as acusações e passou 16 meses na prisão, sendo obrigado a se registrar como criminoso sexual.

A docussérie tem como enfoque as péssimas e abusivas condições de trabalhos enfrentadas pelos astros-mirins das séries de TV infantis dos anos 1990 e 2000, particularmente as que eram produzidas pela Nickelodeon.

‘Quiet on Set’ abre a cortina de um império construído pelo criador Dan Schneider, que tinha um controle inegável sobre a cultura pop. Séries como ‘All That’ e ‘The Amanda Show’, entre outras, foram consumidas obsessivamente por crianças de todo o país e definiram a comédia por uma geração. Mas por trás da presença otimista na tela desses programas com piadas questionáveis ​​e esquetes exageradas, a docussérie revela um ambiente insidioso repleto de alegações de abuso, sexismo, racismo e dinâmicas inadequadas com suas estrelas e equipe menores de idade.

120 Batimentos Por Minuto

(120 battements par minute)

Elenco: 

Nahuel Pérez Biscayart

Arnaud Valois

Adèle Haenel

Direção: Robin Campillo

Gênero: Drama

Duração: 144 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 11 de Janeiro de 2018

Sinopse: 

No início dos anos de 1990, na França, um grupo ativista Act Up está intensificando seus esforços para que a sociedade reconheça a importância da prevenção e do tratamento em relação a Aids.

Crítica | 120 Batimentos por Minuto – franceses lutam contra a AIDS em drama gay (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» Exibido no Festival do Rio 2017;

» Estreou mundialmente no Festival de Cannes 2017, onde levou quatro prêmios incluindo o Grande Prêmio;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Neil Patrick Harris não quer a volta de ‘How I Met Your Mother’: “Não há mais história”

Após 4 anos desde o fim de ‘How I Met Your Mother’, o astro Neil Patrick Harris se posicionou contra um possível retorno da sitcom, em entrevista ao TVGuide, considerando que “não há mais histórias para contar”.

“Olho para esse capítulo na minha vida de forma muito afetuosa. Sinto falta de atuar com as mesmas pessoas toda semana, e da incrível Pamela Fryman, que nos dirigiu em tantos episódios bons. Não acho que há mais histórias para contar. No momento, especialmente, estou afundado nesse mundo de Lemony Snicket, então não conseguiria pensar nisso”

Atualmente o ator se refere a ‘Desventuras em Série’, baseada nos livros de Lemony Snicket, que ganha 2ª temporada na Netflix nessa sexta (30).

‘Desventuras em Série’: Órfãos vão parar em um circo em novo trailer da 2ª temporada

O Homem Perfeito

Elenco:

Luana Piovani

Marco Luque

Sérgio Guizé

Direção: Marcus Baldini

Gênero: Comédia

Duração: 90 min.

Distribuidora: Downtown/Paris

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 27 de Setembro de 2018

Sinopse:

Na trama, Diana é uma mulher culta, bem-sucedida e que mantém um casamento feliz com seu marido. Ao menos, é o que ela acha, até que descobre que o seu esposo está lhe traindo com uma jovem aspirante à bailarina.

Crítica | O Homem Perfeito – Comédia com Luana Piovani discute a Mulher Moderna (Nota: 7.0)

Entrevistas:

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

10 curiosidades de ‘Homem-Formiga’, um dos mais divertidos filmes do MCU

Lançado em 2015, Homem-Formiga foi uma grata surpresa do Universo Cinematográfico Marvel. Trazendo muito bom humor, carisma e personagens que passariam a ser amados por muitos, o longa cativou o público e garantiu uma trilogia.

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Além disso, a aventura de Scott Lang criou uma legião de fãs apaixonados pelo personagem, que o transformaram em uma dos pilares do MCU. Neste fim de semana, o CinePOP separou 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Apoio

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Assim que foi escalado para interpretar o Homem-Formiga, Paul Rudd correu para contar ao filho, que tinha nove anos na época, que seria o mais novo herói da Marvel. Quando ouviu o nome do personagem, o garoto respondeu: “Eu mal posso esperar pra ver o quanto esse filme será idiota”.

Mudança

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Originalmente, o roteiro do filme seria focado em Hank Pym e sua jornada como Homem-Formiga. No entanto, ele passaria pelo processo de enlouquecimento e desenvolveria múltiplas personalidades, incluindo aquela que agrediu a Vespa. Só que os produtores acharam que não seria uma boa história para ser contada em um filme ‘família’ e decidiram focar na trama de pai e filha de Scott Lang.

Visões

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Por anos, o filme do Homem-Formiga ficou em desenvolvimento pelas mãos do diretor Edgar Wright. Porém, ele acabou deixando o projeto faltando pouco mais de um ano para seu lançamento. Ele alegou divergências criativas e depois disse que “a Marvel não queria fazer um filme meu”. Em seu lugar, Peyton Reed assumiu e fez algumas alterações, mas sem perder o jeitão dinâmico de Wright, que sobreviveu em algumas cenas.

Vetou

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Inclusive, a participação de Wright era tanta no Universo Cinematográfico Marvel que ele impediu que o Homem-Formiga e a Vespa dessem as caras três anos antes. A ideia de Joss Whedon para Os Vingadores (2012) era que esses dois heróis estivessem no time. Porém, Edgar Wright se juntou ao time de diretores com a condição de que não utilizassem o Homem-Formiga em outros projetos antes que ele lançasse seu filme. A ideia era que ele tivesse liberdade total para construir o herói em seu longa.

Nunca viu

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Anos depois, Wright revelou que não se arrepende de ter deixado o projeto, mas também comentou que nunca assistiu o filme de Peyton Reed. “Eu nunca assisti e nunca assistirei. Não vi nem o trailer. Seria como ver minha ex-namorada fazendo sexo com outra pessoa. Eu quero ver isso? Não, obrigado”.  Ele também disse que o mais perto que chegou disso foi quando estava em um avião e a pessoa ao lado decidiu assistir. “Achei que seria uma boa hora para pegar meu notebook e começar a escrever”, disse.

Falcão

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Um dos momentos mais legais do filme é a luta entre o Homem-Formiga e o Falcão (Anthony Mackie) na base dos Vingadores. A ideia surgiu de uma visita aos sets de Capitão América: O Soldado Invernal (2014), em que Adam McKay e Paul Rudd viram Mackie em ação e se apaixonaram pelo personagem. Eles perguntaram ao Kevin Feige se poderiam usá-lo no filme, e o CEO liberou, já que faria sentido ele estar vivendo na base dos heróis após o segundo filme do Cap.

Forte demais

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O ator Michael Douglas revelou que o departamento de figurino teve de fazer alterações pesadas no traje do Homem-Formiga, porque eles haviam feito a roupa com base no Paul Rudd antes dos treinos. Porém, após os treinamentos exaustivos, Rudd voltou trincado e não conseguia mais entrar no traje do herói, porque estava musculoso demais.

Impressionante

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A cena de abertura de Homem-Formiga traz um dos trabalhos mais impressionantes de rejuvenescimento digital já vistos nos cinemas. Misturando maquiagem com CGI, Michael Douglas voltou aos anos de glória com perfeição. E ninguém ficou tão impressionado com isso quanto o próprio ator. Na época, ele disse que estava pensando em usar essa tecnologia novamente para fazer continuações de clássicos antigos. “Me ver rejuvenescido 30 anos com CGI no início do filme foi incrível! Eu só tive de grudar três pontinhos no rosto e lá estava eu, trinta anos atrás. Ficou tão bom que estou pensando em fazer uma prequel de Tudo por uma Esmeralda (1984)”, brincou.

Pelas crianças

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Um dos maiores atores de todos os tempos, Michael Douglas disse que topou fazer parte da franquia Homem-Formiga por conta dos filhos. Na época, a molecada estava com seus 12/14 anos de idade e não podiam ver os filmes que o pai fazia, já que a maioria de seus longas eram para maiores de 18 anos. Ele disse que foi sensacional poder ver a molecada ansiosa para ver o pai nos cinemas.

Sucesso

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Lançado sem muitas expectativas do público, que estava mais empolgado com as notícias sobre os filmes dos Vingadores e do Doutor Estranho, o longa acabou sendo um sucesso. A crítica adorou o carisma de Rudd no personagem, exaltou a pegada família e o público respondeu bem, rendendo uma bilheteria de quase 520 milhões de dólares.

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Crítica | Os Fantasmas Ainda Se Divertem comprova que Tim Burton e a gente ainda nos divertimos, e MUITO, com seus filmes de terror

Tem coisas que a gente sonha, mas simplesmente acha que nunca vai acontecer com a gente. Tipo, fazer uma crítica da continuação de um dos seus filmes favoritos da vida. Isso tem acontecido com um pouco mais de frequência nos últimos anos, dado o grande volume de continuações e reboots de clássicos dos anos 1980/90 – e esse momento também chegou para os trabalhos de Tim Burton, com a estreia nos cinemas, a partir dessa semana, do terrorOs Fantasmas Ainda Se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice’.

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Depois de tudo que aconteceu com a casa de sua família quando era ainda adolescente, Lydia Deetz (Winona Ryder) acabou se tornando uma paranormal de respeito, com um programa de televisão onde ajuda pessoas a se livrarem dos fantasmas indesejados. Mas a morte repentina e trágica de seu pai, Charles, faz com que ela reúna sua madrasta, Delia (Catherine O’Hara), e sua filha, Astrid (Jenna Ortega) de volta na mansão assombrada para os eventos do funeral de Charles. Entretanto, coisas sinistras começam a acontecer na cidade de Winter River às vésperas do Halloween, e, a contragosto, Lydia precisará mais uma vez pedir a ajuda de Beetlejuice (Michael Keaton) para conseguir salvar a própria família.

Os Fantasmas Ainda Se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice’ é uma continuação direta do filme anterior, com os mesmos personagens, como se o mesmo tempo que passou para a gente (uns quarenta anos) tivesse passado também na vida fictícia dessas pessoas. É legal ter isso em mente porque, se por um lado o elenco original parece mais velho (óbvio!), por outro há uma clara intenção de dialogar dois grandes públicos do Tim Burton e congregar todo mundo numa mesma produção: aqueles fãs que o acompanham desde o início da carreira, num tempo mais sombrio de suas produções, e os de hoje, mais conectados e espíritos-livres.

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Para comungar duas gerações de fãs, o roteiro de Alfred Gough e Miles Millar traz tanto elementos do filme original quanto novas informações que fazem sentido para os jovens góticos dos anos 2000. Assim, temos encontros de gerações – com Winona Ryder (a queridinha do terror na virada das décadas de 1980/90) e de Jenna Ortega (a scream queen da atualidade); e também temos tanto um Beetlejuice que lê jornal impresso e tem um departamento onde Bobs digitam em máquinas de escrever quanto uma cena em que o próprio protagonista chama um monte de influenciador digital para filmar o que está acontecendo. Isso é Tim Burton se conectando com seus fãs, e é lindo de se ver.

Da mesma forma, é muito fofo de observar o quanto o trabalho de Tim Burton atinge tão profundamente a nós, meros espectadores, como também a gente famosa, a ponto de Brad Pitt ser não só produtor desse novo filme, como também (dizem) ter feito uma ponta no longa, como um dos Bobs. O longa também conta com a participação luxuosíssima de Willem Dafoe como um “policial” morto e Monica Bellucci, atual namorada de Burton, como Delores, uma espécie de ‘Noiva Cadáver’ (que faz referência ao próprio universo burtiniano).

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Para quem está interessado em Beetlejuice bizarro e escatológico, as cenas estão lá, para pontualmente fazer a gente retorcer o rosto. Para quem quer algo mais leve, também temos um Beetlejuice mais solar, bem menos obscuro, mais colorido e musical e recheado de piadinhas internas e autorreferências – o que fatalmente irá provocar os fãs a ver o longa mais de uma vez, para conseguir pescar todas elas.

Mais feliz e totalmente contemporâneo, ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice’ é a coroação de Tim Burton como um grande diretor de cinema que conseguiu entregar tudo que seus fãs – de ontem e de hoje – desejam, sem perder sua própria assinatura original. Divertido, nojento, assustador e romântico, ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice’ comprova que Tim Burton e a gente ainda nos divertimos, e muito, com seus filmes de terror.

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