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Dica | Últimos dias para conferir ‘O Lobo Atrás da Porta’ na Netflix

Lançado em outubro de 2013, O Lobo Atrás da Porta está com os dias contados no catálogo da Netflix. Programado para sair no dia 20 de fevereiro (terça-feira), o longa é um dos mais celebrados filmes nacionais de todos os tempos. Inspirado brevemente em uma história real, esse suspense conta com atuações magistrais de Leandra Leal e Milhem Cortaz, enquanto envolve o público na reconstrução de um crime repleto de camadas e barbaridades de todos os lados.

O longa começa com um interrogatório policial. Uma criança desapareceu após ser buscada por uma estranha na saída da escola. Constatado o absurdo e o descaso da dona da creche, o delegado decide abordar os pais da menina sequestrada de forma individual. A mãe (Fabiula Nascimento), coitada, não tem ideia do que está acontecendo e acha que os bandidos sequestraram a criança errada, já que eles não têm dinheiro ou posses para entregar. Já o pai (Cortaz) dá indícios de que possa ter uma noção do culpado ao revelar que mantém um caso extraconjugal com Rosa (Leal), uma jovem de Marechal Hermes.

Rosa é convocada para o interrogatório e começa negando as acusações. Porém, conforme os investigadores encontram novas pistas, ela muda seu depoimento. Com base nas vivências desses três personagens, os detetives vão reconstruindo a história, mas sempre pela perspectiva do trio.

Por se tratar de um suspense, o diretor Fernando Coimbra usa e abusa da ambiguidade moral de seus personagens, enquanto novos depoimentos e informações vão entrando na história. Com isso, o público toma conhecimento de toda a ‘história de amor’ problemática entre o pai e a amante, passando pelos problemas conjugais do casal e dos momentos que antecedem o sequestro da menina, que não tinha absolutamente nada a ver com o que seus pais faziam. É de tirar o fôlego como a trama traz viradas surpreendentes e chocantes. Junto a isso, o filme aposta em cenas de nudez e no terror psicológico para mostrar como alguns personagens são quebrados mentalmente e como outros ‘foram quebrados’ com o desenrolar da trama.

No fim das contas, não cabe ao público decidir quem é o grande vilão da história, até porque é uma trama inspirada em um caso real, então é mais fácil apontar quem é inocente nesse horror todo. Afinal, é um filme que tem seu maior mérito na habilidade de explorar essa zona cinzenta na moral humana e nas diferentes perspectivas que um mesmo caso pode ter.

Inspirado em uma história real

[O texto a seguir contém spoilers da trama do filme]

Apesar de ter estreado em 2013, o projeto do filme foi idealizado por Fernando Coimbra no início dos anos 1990, quando ainda estava na faculdade. A proposta do filme era recontar a história de um dos crimes mais famosos do Rio de Janeiro do século XX: o caso Fera da Penha. No entanto, a ideia do diretor era construir essa trama sem apelar para o sensacionalismo com que o crime foi retratado na época.

No final de 1959, Neyde Maia Lopes, de 21 anos, conheceu o baiano Antônio Couto Araújo, então com 26 anos. Eles começaram a flertar e eventualmente começaram a se relacionar. Eles sempre se encontravam em lugares diferentes na cidade do Rio de Janeiro e assim foi por aproximadamente seis meses. Neyde já considerava o rapaz seu namorado, até o dia em que foi abordada por um senhor na casa dos 50 anos, que disse a ela que Antônio não apenas era casado, como também era pai de família.

Como esperado, a jovem foi tirar satisfação com Antônio e perguntou se ele pretendia se separar da esposa ou não.

O rapaz enrolou a menina, porque queria seguir se relacionando com ela, mas sem assumir o relacionamento. Essa atitude covarde fez com que ela desse um ultimato: se ele quisesse continuar com ela, teria de pedir o divórcio. Ela afirmou que amava suas duas filhas e não desmancharia sua família por ela.

Dessa forma, Neyde jurou vingança e começou a se aproximar da esposa de Antônio, Nilza. Utilizando um nome falso, ela disse a Nilza que era uma amiga dos tempos de escola e que estaria interessada em se relacionar com o irmão da moça. Com isso, ela foi se aproximando não só de Nilza, mas também das filhas de seu amante. Durante as conversas, ela descobriu que a caçula, Tânia, de apenas quatro anos de idade, era o grande xodó de Antônio, então passou a trazer presentes e lembranças para ela.

Trazida para a casa da família Araújo, Neyde aprendeu os horários da rotina da pequena Tânia e bolou sua vingança. Em 30 de junho de 1960, ela ligou para o colégio da menina se passando por Nilza. Na ligação, ela disse que teria de ir ao médico e que sua ‘vizinha’ iria buscar a menina. Dessa forma, a mulher foi até o colégio, pegou a criança e foi com ela até o matadouro de gado da Penha, na Zona Norte do Rio de Janeiro. Por lá, ela consumou sua vingança ao dar um tiro na nuca da criança e incendiar o corpo.

A polícia já havia sido acionada desde as 14h daquele dia 30, que foi a hora em que Nilza foi até a escolinha para levar o lanche da filha. Ao longo do dia, Neyde telefonou para a família para avisar que havia sequestrado a menina. O assassinato brutal aconteceu por volta das 20h. Logo após incendiar o corpo, a criminosa foi embora e deixou os restos mortais em brasa.

Poucas horas depois, um funcionário do matadouro estava fazendo uma ronda e seu cavalo se assustou com uma fogueira. O rapaz foi investigar e encontrou o cadáver carbonizado. Ele chamou a polícia, mas o caso caiu rápido na boca do povo e da imprensa. Antônio revelou ao detetive que mantivera um caso com Neyde, que foi detida para investigações em 1º de julho. A suspeita negou as acusações inicialmente, mas seguiu presa por conta da comoção popular. A imprensa vazou o caso a público e apelidou a mulher de Fera da Penha. Populares iam diariamente à delegacia para tentar fazer justiça com as próprias mãos. Então, quando ela precisou ser transferida, a polícia montou um esquema de duas viaturas, uma ‘para despistar’ e outra com a mulher. Há relatos de que cerca de 300 moradores da Penha, indignados com o caso, tentaram depredar a viatura ‘falsa’.

A imprensa fomentou o caso e Neyde foi transferida para a penitenciária de Bangu. Seu julgamento aconteceu em outubro daquele ano e durou cerca de 16 horas. Ela foi condenada a cumprir 33 anos de prisão em regime fechado por sequestro e homicídio. Porém, como a pena ultrapassava os 20 anos, a defesa solicitou um segundo julgamento, que ocorreria quatro anos depois e manteria a decisão inicial do juiz.

Porém, ela acabou cumprindo apenas 15 anos de prisão e foi solta em outubro de 1975. Durante o cárcere, a ‘Fera’ escreveu um diário em que revelou que teria engravidado de Antônio e que queria criar o bebê sem a presença do homem. No entanto, ela foi submetida a um aborto forçado e teve o filho retirado contra sua vontade.

A imprensa levantou um histórico da moça e a definiu como uma mulher que cresceu em meio a pais super protetores e teve de lidar com problemas de autoestima na adolescência, principalmente pelo tamanho e formato de seu nariz e por sofrer com acnes na pele. Além disso, ela era apaixonada por romances policiais. Essa combinação supostamente teria criado uma mulher patologicamente ciumenta. Além de ‘Fera da Penha’, ela foi apelidada pelos diferentes veículos da imprensa de: “Mulher Monstro”, “Frankenstein de Saias”, “Mulher Fera”, “Besta Humana”, “Psicopata Superstar” e a “Escorpião Fêmea”.

Em liberdade, Neyde voltou para a casa dos pais e viveu com eles até que morressem. Sua rotina era mais reclusa, já que sua história serviu como inspiração para filmes, livros, novelas e documentários, transformando-a em um tipo de bicho-papão carioca. Dizem os relatos que ela passava grande parte do tempo assistindo programas de TV.

Com o tempo, o caso foi caindo no esquecimento. Neyde Maia Lopes faleceu em 2 de maio de 2023, aos 84 anos, vítima de um AVC.

[Fim dos spoilers]

 

O trabalho de Leandra Leal é realmente fora de série, assim como a condução do suspense na trama. O filme é considerado uma das maiores obras já produzidas pelo cinema brasileiro, tanto que foi incluído pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) como um dos 100 melhores filmes brasileiros de todos os tempos.

O Lobo Atrás da Porta pode ser visto na Netflix até a terça-feira (20 de fevereiro de 2024). O filme também está disponível no Star+.

Crítica | A Batalha de Natal – Eddie Murphy Estrela e Produz Filme Natalino Visualmente Lindo, Mas de História Fraca

Durante a década de 1990 aqui no Brasil houve um costume em muitas casas de se enfeitar completamente para o Natal. Em muitas localidades havia, inclusive, concursos e competições que estimulavam os moradores a investirem na decoração de Natal de suas casas e apartamentos, com o vencedor recebendo uma premiação bem bacana no fim. Tal costume, além de tornar os locais mais bonitos, também estimulava os passeios em família, que saía de casa para ver as decorações nas ruas. Com a queda do poder econômico nas últimas décadas, esses concursos foram diminuindo aqui no Brasil, embora muitas casas ainda se enfeitem (e bastante) para o fim de ano. Nos Estados Unidos, porém, essa cultura permanece em alta, e é o tema da aposta natalina da Prime Video para este ano, a comédiaA Batalha de Natal’.

Chris Carver (Eddie Murphy) é um pai de família super dedicado e que todo ano tem um único sonho: ganhar a competição de decoração de Natal na sua rua. Acontece que, diferentemente de seus outros vizinhos, ele acredita numa decoração mais artesanal e sustentável, critérios que geralmente não são levados em conta pelos avaliadores, por isso ele guarda certo rancor de seu vizinho Bruce (Ken Marino), que sempre vem com muitas luzes e maquinária para a sua decoração. Às vésperas do Natal Chris é mandado embora, mas, para não estragar as festas da família, decide não contar a verdade para seus filhos Joy (Genneya Walton), Nick (Thaddeus J. Mixson) e Holly (Madison Thomas). Então, a competição deste ano é anunciada e com uma premiação de cem mil dólares. Diante de um valor tão alto, Chris está decidido a ganhar esse ano, e, na sua busca desenfreada por alguma novidade, acaba esbarrando com a loja de Pepper (Jillian Bell), uma elfa natalina meio suspeita que lhe vende artefatos mágicos. Só que Chris não percebe as condições da compra, e, em troca de ter uma linda decoração para a sua casa, acaba se colocando em risco e agora ele tem apenas até as 20 horas da véspera de Natal para reverter a situação.

Das duas horas de duração de ‘A Batalha de Natal’, daria pra enxergar pelo menos uma meia hora de um enredo acaba indo pra outros lados e não na trama principal – o que acaba dando uma cansada no espectador. O roteiro de Kelly Younger parte da questão pessoal do protagonista mas parece lembrar em algum momento que existem outros personagens ao redor e que precisam ser desenvolvidos – a família –, aí a trama de cada um surge de repente na história e acaba sendo mal desenvolvida, deixando a sensação de que o filme não precisava desse drama paralelo, pois só ajudou a tumultuar o enredo.

Agora, o ponto principal de ‘A Batalha de Natal’ é definitivamente a produção de arte. O diretor Reginald Hudlin não economiza na criatividade, na produção e na confecção de um set de filmagem totalmente imersivo no Natal. Para dar vida à tal competição, as casas são tão belamente decoradas, que preenchem a tela com cores e luzes no melhor estilo estadunidense de viver o Natal. Assim, toda a parte artística do filme – maquiagem, figurino, props, efeitos visuais, pós-produção, etc – se torna não só o ponto alto da produção, como também é o núcleo que mais dá certo no filme.

Esteticamente bonito, totalmente natalino e com a surpreendente participação do grupo Pentatonix como criaturinhas de um coro, ‘A Batalha de Natal’ é um filme de encher os olhos, mas com uma história fraca e tumultuada.

‘A Pequena Sereia’: Dubladora do original elogia o remake em live-action

Três décadas após revolucionar o panteão animado da Disney, o clássico ‘A Pequena Sereia’ está celebrando seu trigésimo aniversário com lançamentos em 4K em diversas salas de cinema.

E para tornar a celebração ainda mais mágica, Jodi Benson, que dublou a inocente e sonhadora Ariel no filme original, deu uma entrevista ao site ComicBook.com e deu sua opinião sobre o remake em live-action que a obra ganhará muito em breve.

Acho que vai ser incrível. Eles estão falando sobre um novo conceito. Acho o fato do [compositor] Alan Menken se juntar com [o ator e compositor] Lin-Manuel Miranda é fenomenal, e se de fato tivermos Rob Marshall como diretor, teremos um filme simplesmente fantástico.

Menken foi responsável por algumas das icônicas músicas do universo Disney, incluindo “Príncipe Ali” de ‘Aladdin’“Parte de Seu Mundo”, de ‘A Pequena Sereia’, e “A Bela e a Fera”, do filme homônimo. Um de seus próximos projetos inclui o remake em live-action de ‘Aladdin’, marcado para o dia 24 de maio.

Enquanto isso, Rob Marshall (‘Chicago’‘Nine’) e Lin-Manuel Miranda (‘Moana – Um Mar de Aventuras’, musical ‘Hamilton’) já trabalharam juntos em ‘O Retorno de Mary Poppins’, continuam do clássico de 1964 agora protagonizado por Emily Blunt como a babá encantada.

‘Malévola: Dona do Mal’: Michelle Pfeiffer e Angelina Jolie se enfrentam no novo teaser; Confira!

‘Malévola: Dona do Mal’ ganhou mais um teaser oficial trazendo o embate entre as personagens de Michelle PfeifferAngelina Jolie.

Confira:

Leia as primeiras críticas à sequência:

“Malévola 2 é um conto de fadas feroz, que abraça a alegria de ser unicamente individual, pelos talentos de Angelina Jolie, Elle Fanning e Michelle Pfeiffer. Essas mulheres duronas estão com tudo, provando que o amor vem em diversas formas, tamanhos e espécies”.

 

“Malévola: Dona do Mal é uma sequência visualmente espetacular, que prova mais uma vez que a Angelina Jolie nasceu para interpretar o papel homônimo. Um conto de fadas moderno, onde mulheres duronas tomam o centro do palco. As sequências de batalha são épicas e os figurinos são fascinantes”.

 

“Malévola: Dona do Mal é tipo Piratas do Caribe: Tem muita enrolação e invenção, mas tem estrelas poderosas. Angelina Jolie, Michelle Pfeiffer e Elle Fanning são uma santíssima trindade com turbulentos arcos. Um figurino intrinsecamente detalhado e designer capilar que hipnotiza e surpreende”.

 

“Malévola: Dona do Mal eleva os aspectos mais interessantes da nova mitologia do primeiro filme, em uma fantasia de aventura visualmente hipnotizante, que poderia abrir o universo dos contos de fadas de maneiras fantásticas. Cada quadro de Jolie e Pfeiffer tretando entrega tudo. Instantaneamente icônico”.

 

“Não estava esperando que Malévola 2 iria com loucura total na fantasia de ação, com cenas de ação cheias de pancadaria, que se assemelha a um cruzamento entre Avatar e Os Gárgulas. Quando está no ritmo, ele detona. É facilmente o melhor conto de fadas live-action da Disney desde de Meu Amigo o Dragão”.

 

“Bem, bem.. quem diria que Malévola: Dona do Mal seria uma viagem tão maluca? Eu, inicialmente, tinha minhas dúvidas, mas agora eu argumentaria que está na lista das melhores sequências em live-action da Disney”.

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2511932655504769?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

A sequência traz o retorno de Linda Woolverton, que coescreve o roteiro ao lado de Jez Butterworth (‘No Limite do Amanhã‘).

Uma aventura que se passa vários anos depois de “Malévola” – em que o público aprendeu sobre os eventos que endureceram o coração da vilã mais famosa da Disney e a levou a amaldiçoar a pequena princesa Aurora, “Malévola II” continua a explorar a relação complexa entre a fada de chifres e a quase rainha, ao formarem novas alianças e enfrentarem novos adversários em sua luta para proteger os mouros e as criaturas mágicas.

Angelina Jolie e Elle Fanning reprisam seus papéis. Michelle Pfeiffer e Harris Dickinson se juntam ao elenco como a Rainha Ingrith e o Príncipe Phillip, respectivamente. Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein, Robert Lindsay, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple e Lesley Manville completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de outubro.

10 Filmes que Completam 40 anos em 2020

Cada década da história do cinema carrega consigo uma identidade própria que nos faz querer revisitar os inúmeros longas-metragens que cativaram o público – mas os anos 1980 ainda detêm um espaço único em nossos corações, seja pela transformação icônica que promoveu na esfera do entretenimento, seja por uma fusão sem precedentes de vários gêneros narrativos.

Por isso, o CinePOP separou uma breve lista com 10 produções aniversariantes em 2020 – e, nessa mais nova matéria, os filmes já entram em sua melhor idade e completam nada menos que quatro décadas.

Confira abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

O ILUMINADO

São poucas as pessoas que nunca ouviram falar de ‘O Iluminado’ – ainda mais porque a sequência da trama foi lançada ano passado nos cinemas. A história gira em torno de Jack Torrance, um escritor que é chamado para tomar conta do isolado e majestoso Hotel Overlook, nas montanhas do Colorado, na esperança de curar seu bloqueio criativo. Ele se instala com a esposa Wendy e o filho Danny, que é atormentando por premonições. Jack não consegue escrever e as visões de Danny se tornam mais perturbadoras. O escritor descobre os segredos sombrios do hotel e começa a se transformar em um maníaco homicida, aterrorizando sua família.

TOURO INDOMÁVEL

O filme conta a história de um boxeador de peso médio e suas vitórias até ter a sua primeira oportunidade de ser campeão da sua categoria. Ele se apaixona por uma linda garota do Bronx, mas a incapacidade de expressar seus sentimentos eventualmente atrapalha sua vida profissional, o que lhe custa tudo.

SEXTA-FEIRA 13

Jason Voorhees é um dos vilões mais perigosos e mais clássicos do cinema – e aterrorizou os turistas que ousavam se aventurar no assombrado Acampamento Crystal Lake. A história gira em torno de um jovem chamado Clay, que visita a misteriosa floresta em busca de sua irmã desaparecida. Lá, ele encontra restos de velhas cabanas, aparentemente abandonadas. Apesar de ser avisado pelos oficiais e habitantes locais, ele resolve explorar o local juntamente com um grupo que resolveu passar o final de semana naquele lugar, mas o que eles não esperavam era encontrar Jason, o assassino da máscara de hóquei.

A LAGOA AZUL

Mais conhecido por ser reprisado inúmeras vezes na Sessão da Tarde da Rede Globo‘A Lagoa Azul’ é um clássico romântico que se tornou um queridinho de vários fãs do gênero. Na trama, duas crianças e o velho cozinheiro de um navio vão parar em uma ilha deserta no Oceano Pacífico depois de um trágico naufrágio. Pouco tempo depois, o cozinheiro morre, deixando o menino Richard e a menina Emmeline entregues à própria sorte.

VESTIDA PARA MATAR

O Dr. Robert Elliott, terapeuta, enfrenta um momento aterrorizante quando um psicopata começa a atacar as mulheres de sua vida usando uma navalha roubada de seu consultório, e o envolve num mundo de escusos e perturbadores desejos.

SUPERMAN 2: A AVENTURA CONTINUA

Superman precisa combater novamente os planos mirabolantes do terrível Lex Luthor, que acaba de sair da prisão. Ao mesmo tempo, o herói trava uma batalha contra três prisioneiros perigosíssimos vindos do extinto planeta Krypton que desejam dominar a Terra. Prisioneiros que, sob a energia amarela do Sol, adquiriram os mesmos poderes que o herói

STAR WARS: O IMPÉRIO CONTRA-ATACA

Sim. Já faz quarenta anos desde que Luke Skywalker enfrentou seu próprio pai e descobriu que Leia, na verdade, era sua irmã. O aclamado e impecável ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca’ serve até hoje de inspiração para diversas produções de ficção fantástica e científica – e frutos de seu legado podem ser vistos nos nichos mais escondidos do cinema. Na história, as forças imperais comandadas por Darth Vader lançam um ataque contra os membros da resistência, que são obrigados a fugir. Enquanto isso Luke tenta encontrar o Mestre Yoda, que poderá ensiná-lo a dominar a “Força” e torná-lo um cavaleiro jedi. No entanto, Darth Vader planeja levá-lo para o lado negro da “Força”.

GENTE COMO A GENTE

Adolescente se culpa após o irmão ter morrido afogado em seu barco. Apesar de intensivas sessões de terapia, ele não consegue se libertar da crença de que deveria ter morrido em seu lugar e seus pais também não oferecem muito consolo.

APERTEM OS CINTOS… O PILOTO SUMIU!

Um piloto com medo de voar e um problema de alcoolismo segue sua ex-namorada em um voo e precisa assumir o controle da aeronave quando a tripulação passa mal devido a uma forte intoxicação alimentar.

XANADU

TITLE: XANADU ¥ PERS: NEWTON-JOHN, OLIVIA / BECK, MICHAEL ¥ YEAR: 1980 ¥ DIR: GREENWALD, ROBERT ¥ REF: FXA002BC ¥ CREDIT: [ THE KOBAL COLLECTION / UNIVERSAL ]
Kira, deusa grega da dança, vem à Terra ajudar o artista Sonny Malone a realizar seu grande sonho de abrir uma inovadora casa noturna. O experiente dançarino Danny McGuire também contribui na empreitada, mas tudo se complica quando Kira acaba se apaixonando por Sonny, contrariando as ordens de Zeus.

‘Baby’: 3ª e ÚLTIMA temporada da série ganha data de estreia; Confira o anúncio!

A Netflix divulgou o novo teaser da 3ª (e última) temporada da série ‘Baby‘, anunciando que os episódios estreiam no dia 16 de setembro.

Confira:

Baby é uma história de amadurecimento ambientada no sofisticado bairro de Parioli, em Roma. Livremente inspirada num caso real de prostituição de menores que chocou a Itália, a série gira em torno de um grupo de adolescentes que desafia as convenções sociais em busca de identidade e independência em meio a amores proibidos, segredos e pressões familiares.

‘WandaVision’: Série do Disney+ ganha classificação indicativa oficial; Saiba qual é!

Disney+ revelou recentemente que a aguardada série ‘WandaVision’ ganhou sua classificação indicativa oficial e que ela é menor do que o esperado (via ComicBook.com).

A produção, que contará com nove episódios, tem o certificado TV-PG (parental guiding ou orientação parental, em tradução livre), por possível conteúdo sugestivo. Apesar da indicação ser diferente de grande parte dos títulos do MCU, que costumam ser PG-13, ela já foi dada a outra série do universo super-heroico, ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’.

Vale lembrar que a série em 15 de janeiro na plataforma de streaming.

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shakman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth OlsenPaul Bettany, ParrisHahn.

20 ANOS de O Retorno da Múmia | Confira dez curiosidades sobre a sequência!

A sequência ‘O Retorno da Múmia’, segundo capítulo da adorada franquia estrelada por Brendan FraserRachel Weisz, chegou aos cinemas de todo o mundo há 20 anos, em maio de 2001.

Apesar de ter sido criticada pelos especialistas, o longa ainda tem um lugarzinho especial entre os fãs de filmes de aventura.

‘O Retorno da Múmia’ expandiu a mitologia explorada no filme de 1999 e introduziu diversos personagens novos, incluindo Meela Nais/Anck Su Namun (Patricia Velásquez) e o Escorpião Rei (Dwayne Johnson), além de trazer Arnold Vosloo em seu icônico papel como o antagonista Imhotep.

Para celebrar seu aniversário de duas décadas, o CinePOP separou uma breve lista com dez curiosidades de bastidores da produção.

Confira:

SUCESSO COMERCIAL

Apesar das críticas mistas, ‘O Retorno da Múmia’ fez um estrondoso sucesso nas bilheterias mundiais, arrecadando US$435 milhões contra um orçamento de US$98 milhões. O feito inclusive rendeu mais uma sequência da saga principal, ‘A Múmia: Tumba do Imperador Dragão’ e um spin-off centrado no personagem de Johnson.

TREINAMENTO INTENSIVO

Weisz e Velásquez, que interpretaram Evelyn O’Connell e Meela Nais, respectivamente, bem como as guerreiras egípcias Nefertiri e Anck Su Namun no passado, treinaram por cinco meses para as sequências de luta. As atrizes fizeram as cenas sem quaisquer dublês.

PERSONALIDADE IRREPARÁVEL

Apesar dos personagens Rick e Evelyn crescerem e amadurecerem consideravelmente no segundo filme, principalmente após o casamento e o nascimento de Alex (Freddie Boath), o diretor Stephen Sommers queria deixar claro que Jonathan (John Hannah) não aprendera absolutamente nada da primeira aventura.

FÃ DE CARTEIRINHA

Boath era um grande fã de ‘A Múmia’, tendo assistido ao filme mais de 30 vezes. Ele recusou a oportunidade de participar de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’ para estrelar o segundo capítulo da franquia – e sabia tanto sobre o primeiro longa que serviu como uma espécie de consultor para a nova aventura.

CUIDADO: RISCO DE MORTE

Fraser fraturou um disco espinhal, uma costela e machucou os joelhos durante as filmagens do longa. Johnson, por sua vez, teve infecção alimentar e insolação, perdendo quase cinco quilos e dizendo que foi o “pior momento da minha vida”.

AQUELE QUE NÃO DEVE SER NOMEADO

Ardeth Bay (Oded Fehr) e a única pessoa no filme que se refere a Imhotep como “a Criatura”. Isso é explicado na novelização da obra, que declara que Ardeth, assim como todos os medjai, temem se referir a Imhotep pelo nome enquanto a múmia está em sua forma não-morta.

MÉTODO DOLOROSO

Para manter a suavidade do corpo, Vosloo tinha que raspar o corpo inteiro duas vezes por dia. Originalmente, ele tentou usar cera, mas não conseguiu suportar a dor.

CONTRATEMPOS

A Ponte da Torre estava fechada para permitir filmagens. Eles tinham permissão de fechá-la por apenas vinte minutos por vez, mas o tráfego resultante depois da primeira vez causou ameaças de prisão da Scotland Yeard e um tempo reduzido de fechamento de dez minutos.

ESPETÁCULO PÚBLICO

Penhascos extras foram digitalmente acrescentados à sequência do tsunami, para mascarar as centenas de espectadores que assistiam às filmagens.

SEQUÊNCIA RÁPIDA

A sequência é ambientada quase dez anos depois dos eventos de ‘A Múmia’, apesar dos filmes terem uma diferença de lançamento de apenas dois. Sommers brincou que resolveu fazer a franquia desse jeito porque “não queria trabalhar com bebês”.

Fonte: IMDb, ScreenRantMovieFone

‘Maligno’: Terror de James Wan já está disponível na HBO Max!

O elogiado terror ‘Maligno‘ (Malignant), novo filme de James Wan (‘Invocação do Mal’), já está disponível na HBO Max.

O título foi lançado hoje, 15 de outubro, na plataforma de streaming.

Com roteiro de Wan, Ingrid Bisu e Akela Cooper, a história gira em torno de Madison (Annabelle Wallis), uma mulher que continua tendo visões terríveis de assassinatos que estão realmente acontecendo. Mais do que isso, tudo indica que os crimes foram cometidos por seu amigo imaginário de infância.

O elenco ainda conta com Maddie HassonMckenna Grace, Jake AbelGeorge YoungIngrid BisuMichole Briana White e Jacqueline McKenzie.

‘DMZ’: Série distópica de Ava DuVernay ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

HBO Max divulgou hoje (07) o trailer oficial da série ‘DMZ’, da aclamada produtora, diretora e roteirista Ava DuVernay.

A produção tem estreia marcada para o dia 17 de março.

Confira, junto às imagens, e siga o CinePOP no YouTube:

Rosario Dawson estrela como Alma Ortego. Benjamin Bratt também faz parte do elenco.

A história, baseada nos quadrinhos homônimos de Brian Wood, é ambientada num futuro não tão distante no qual uma guerra civil transformou a cidade de Manhattan em uma zona desmilitarizada que se isolou do resto do mundo. Nesse cenário, uma médica está desesperadamente procurando por seu filho enquanto lida com gangues, milícias e lordes do crime.

Robert Patino entra como produtor executivo e showrunner. Ele é conhecido por seu trabalho nas séries ‘Westworld’‘Sons of Anarchy’.

DuVernay comanda o projeto. Ela recentemente dirigiu a aclamada minissérie ‘Olhos que Condenam’ para a Netflix. Seus outros créditos incluem o drama indicado ao Oscar ‘Selma’, a adaptação cinematográfica de ‘Uma Dobra no Tempo’ e o documentário ’13th’.

‘The Palace’: Kate Winslet irá estrelar nova série sobre regimes autoritários; Saiba mais!

Depois do massivo sucesso da minissérie ‘Mare of Easttown’, que inclusive lhe rendeu uma estatueta do Emmy Awards, Kate Winslet está pronta para seu próximo projeto televisivo: ‘The Palace’ (via Collider).

A série irá acompanhar Winslet em uma narrativa que gira em torno de um regime autoritário. Ambientada no palácio titular, o enredo mostrará governantes tiranos perdendo gradativamente o poder sobre a cidade que os cercam.

Will Tracy, conhecido por seu trabalho no aclamado drama ‘Succession’, fica responsável pela criação do show. O vencedor do Emmy Stephen Frears entra como diretor.

Winslet, Tracy e Frears também entram como produtores executivos ao lado de Frank Rich. Tracy será o showrunner, acompanhado de um time de roteiristas que inclui Seth ReissJuli WeinerJen SpyraGary ShteyngartSarah DeLappe.

Winslet é uma das atrizes mais conhecidas e ovacionadas da indústria do entretenimento e já protagonizou diversas produções de sucesso crítico e comercial, incluindo ‘Titanic’‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’. Ela levou para casa o Oscar de Melhor Atriz por sua performance em ‘O Leitor’. Seus outros prêmios incluem duas estatuetas do Emmy, cinco Globos de Ouro, quatro SAG Awards, quatro BAFTA e um Grammy.

Além de ‘The Palace’, ela também será uma das protagonistas de ‘Avatar 2’, reunindo-se com o diretor James Cameron.

Fique ligado para mais informações!

‘Com Amor, Simon’, elogiada rom-com com Nick Robinson, faz 5 anos em 2023; Veja curiosidades!

Parece que foi ontem que a elogiada comédia romântica LGBTQIA+ ‘Com Amor, Simon’ chegou aos cinemas e se consagrou como uma das melhores produções recentes do gênero. Entretanto, o longa-metragem foi lançado em 2018 e, muito em breve, comemorará seu quinto aniversário.

Na trama, Simon Spier, de dezessete anos, aparenta levar uma vida comum, mas sofre por esconder um grande segredo: não revelou ser gay para sua família e amigos. E tudo fica mais complicado quando ele se apaixona por um dos colegas de classe, anônimo, na internet.

O filme trouxe nomes como Nick RobinsonJosh DuhamelJennifer GarnerKatherine Langford no elenco e se tornou um sucesso de crítica e de público, arrecadando mais de US$66 milhões mundialmente contra um orçamento de US$10 milhões.

Para comemorar seu vindouro aniversário, preparamos uma breve matéria trazendo algumas curiosidades de bastidores.

Confira abaixo:

  • ‘Com Amor, Simon’ foi o primeiro filme produzido por um grande estúdio de Hollywood a apresentar um protagonista adolescente gay.
  • O discurso de “expiração” de Garner não estava originalmente no roteiro. Quando a atriz se interessou pelo papel de Emily, ela pediu ao diretor Greg Berlanti uma cena que realmente a conectasse com Simon; então, eles a construíram novamente e escreveram o que se tornaria a mensagem essencial do filme.
  • Pouco depois do longa-metragem começar a ser gravado, o irmão de Robinson revelou ser gay.
  • Berlanti revelou em uma entrevista que havia clipes do “grupo de amigos” (Simon, Leah, Abby e Nick) que foram rodados sem o conhecimento dos atores. Para capturar a autenticidade do grupo para além do confinamento da atuação, o diretor dizia “corta”, mas deixava as câmeras rodando. Várias dessas interações, incluindo a dança final no carro, entraram para a versão final.
  • O título de produção do filme era ‘Blue’, que é pseudônimo da pessoa para quem Simon escreve os e-mails.
  • No quarto de Simon, há uma cópia de ‘Os 27 Crushes de Molly’, romance de Becky Albertalli (autora do livro que originou ‘Com Amor, Simon’). A história é ambientada no mesmo universo que a história de Simon e gira em torno dos primos de Abby.
  • O cantor Shawn Mendes foi convidado para fazer um teste para o papel de Simon, mas teria sido incapaz de participar da audição, pois não teve tempo suficiente.
  • Albertalli confirmou oficialmente que Alice Spier, irmã de Simon, não está presente na produção.
  • Na cena final do filme, quando Simon e seus amigos dirigem pelo bairro, eles passam pela casa que foi usada em Juntos Pelo Acaso’, estrelado por Duhamel, que interpreta o pai de Simon.
  • Keiynan Lonsdale, que interpreta Bram no longa, ficou inspirado a revelar ser gay publicamente depois de seu envolvimento no projeto.

Ares e Raquel estão de volta no cartaz da sequência de ‘Através da Minha Janela’, da Netflix

Netflix divulgou o cartaz oficial da sequência ‘Através da Minha Janela: Além-mar‘.

A produção será lançada na plataforma de streaming no dia 23 de junho.

Confira, junto ao trailer:

Ares foi para Estocolmo estudar Medicina e Raquel seguiu seu sonho de se tornar escritora, só que o relacionamento à distância não tem sido fácil para nenhum dos dois. Finalmente, chegou o verão e o tão aguardado reencontro. Mas será que a distância será um problema para a relação?

Clara Galle e Julio Peña estrelam a produção. Hugo ArbuesEric MassipNatalia AzaharaGuillermo LasherasEmilia Lazo e outros completam o elenco.

Dirigido por Marçal Flores, o longa é baseado no livro homônimo de Ariana Godoy.

Rachel Zegler explica como sua personagem em ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ ecoa Katniss

‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ chega aos cinemas mundiais esta semana – e trará ninguém menos que Rachel ZeglerTom Blyth como os protagonistas Lucy Gray Baird e Coriolanus Snow, respectivamente.

Agora, em uma recente coletiva de imprensa virtual, Zegler comentou sobre a personagem que interpreta na pré-sequência de ‘Jogos Vorazes’ e se de que forma ela ecoa Katniss Everdeen (que foi vivida por Jennifer Lawrence na quadrilogia original).

“Como atores, assistir à atuação de Jennifer na franquia original é assistir a uma aula magistral de atuação”, ela disse, via ComicBook.com. “Quando se trata da abordagem de Lucy Gray, eu meio que senti que não precisava [estudá-la]. Cheguei ao que Tom estava dizendo, isso coloca uma pressão desnecessária porque é uma personagem diferente e uma época diferente de Panem. E eu sinto que Lucy Gray é uma adolescente devastada pela guerra que teve tudo o que conhecia arrancado dela, mas ainda está fazendo o melhor possível. E então era muito semelhante a Katniss nessa perspectiva, mas ela tem uma dinâmica de resposta muito diferente a ser colocada em uma arena na frente de um monte de gente e ter que fazer o mundo torcer por ela. Ela é muito boa nisso”.

Zegler continua: “ela é muito persuasiva em sua atuação e muito boa em conseguir que o público fique ao seu lado. Então foi muito divertido interpretar isso. Mas eu acho que há elementos de Katniss dentro dela e isso deixa tudo ainda mais divertido, voltar e assistir à saga original e ver como Snow continua assombrado por Lucy Gray mesmo em sua vida adulta, porque há ecos dela dentro de Katniss Everdeen”.

Com 46 críticas publicadas até o momento, a pré-sequência conquistou 67% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, o longa não consegue sair da sombra da franquia original, perdendo a chance de explorar a rica mitologia deste universo.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Eu diria que este filme só deve ser assistido pelos fãs da franquia, mas sinto que nem eles ficarão encantados com este retorno à Panem.” (The Daily Beast)

“Todos os elementos que tornaram ‘Jogos Vorazes’ em um sucesso estão aqui – as metáforas políticas sombrias, a premissa distópica, os belos atores que tornam a narrativa mais tragável –, mas ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ apenas parece uma cópia.” (Slant Magazine)

“‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ é um filme emocionante que consegue capturar a mágica que transformou ‘Jogos Vorazes’ em um fenômeno, entregando um tom muito mais sombrio e explorando melhor as nuances da corrupção no coração de Panem.” (Mashable)

“Não sabemos se ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ alcançará o mesmo sucesso da franquia original, mas a produção nos lembra que é uma plataforma incrível para os jovens atores.” (Associated Press)

“Se você estava faminto por mais produções no universo de ‘Jogos Vorazes’, saiba que a pré-sequência baseada no romance de Suzanne Collins entrega apenas um prato requentado.” (Daily Telegraph UK)

“A mitologia do universo de ‘Jogos Vorazes’ é tão insana que você simplesmente precisa respeitá-la.” (The Messenger)

“Apesar de ser uma adaptação bem sucedida do livro, o resultado é um filme tumultuado que, ao chegarmos ao terceiro ato, parece a junção de duas iterações diferentes.” (Insider)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de novembro.

Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações de Viola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.

Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.

Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.

Autor revela que TODOS na indústria sabem quem abusou de Richard Gadd, criador de ‘Bebê Rena’

‘Bebê Rena’ se tornou um dos sucessos mais recentes da Netflix ao retratar uma história real vivida pelo ator e comediante escocês Richard Gadd quando foi vítima de uma perseguidora e predadora sexual por volta de seus 20 anos, além de lidar com o trauma sofrido por Gadd após ser abusado por um conhecido roteirista de televisão.

Agora, em um recente episódio de seu podcast The Rest Is Entertainment (via Deadline), o aclamado autor Richard Osman (‘O Clube do Crime das Quintas-Feiras’) revelou que “todos” na indústria do entretenimento sabem quem abusou de Gadd.

“Como você disse, há uma coisa muito, muito séria acontecendo com um produtor de comédia e Richard Gadd, que, como você disse, fez o show em Edimburgo e tem sido muito aberto às pessoas da indústria sobre quem era essa pessoa, para que todos do setor saibam quem é”, ele contou.

Osman continua: “Agora, uma pessoa completamente diferente é identificada, alguém que trabalhou com Richard Gadd antes, mas definitivamente não é a mesma pessoa. Mas o ator que eles escalaram para esse papel se parece com esse outro cara, com o cara que foi falsamente acusado. E é uma coisa muito bizarra, porque esse cara tem recebido ameaças de morte e teve que divulgar uma declaração dizendo: ‘não sou eu’. E não é ele, porque as pessoas na indústria sabem quem é de verdade”

Na trama, Gadd interpreta Donny Dunn, que acaba virando a obsessão de Martha (Jessica Gunning), uma mulher ele conhece em um bar onde trabalha, despertando nela um interesse sufocante que pode destruir as vidas dos dois.

Relembre o trailer da série:

‘Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft’: Lara enfrenta um CROCODILO no clipe inédito da animação; Confira!

Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft‘, série animada que dá continuidade ao jogos recentes da franquia, chega amanhã, 10 de outubro, ao catálogo da Netflix – e, agora, foi divulgado um clipe inédito da produção.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Tasha Huo entra como criador e showrunner.

Hayley Atwell dá voz à personagem titular.

“Os roteiros são fantásticos e eu vi partes da animação”, disse Atwell sobre o projeto em uma entrevista ao The Movie Dweeb. “É realmente comovente, engraçado e leve, e eu adorei fazer isso. Acho que o que eles entendem tão bem é que eles realmente entendem o tom disso, mas também estão avançando no que os fãs querem,
mas é uma progressão natural de onde poderia ir a seguir. Eu amo isso.

Allen MaldonadoEarl Baylon também fazem parte do elenco de voz.

Crítica | ‘The Electric State’, novo sci-fi da Netflix, não tem nada de novo ou de interessante a dizer

Os Irmãos Russo ganharam notoriedade e fama ainda maior após integrarem o Universo Cinemático Marvel – e fizeram história com o multibilionário longa-metragem ‘Vingadores: Ultimato‘, mostrando que a dupla tinha cacife o suficiente para comandar produções épicas e de alto orçamento. Agora, firmando parceria com a Netflix, eles retornam ao mundo sci-fi com a dispendiosa comédia de ação ‘The Electric State‘, que chega à plataforma de streaming amanhã, 14 de março.

A trama apresenta uma realidade paralela que nos leva de volta aos anos 1990, em que as invenções tecnológicas se transformaram em entidades vivas e pensadas que se voltam contra seus criadores e dão início a uma guerra mundial. Contrariando as expectativas, os humanos acabam vencendo graças à ajuda do magnata Ethan Skate (Stanley Tucci), que cria vestimentas mecânicas que deixam o campo de batalha nivelado e garantem que os humanos vençam, banindo os robôs para uma terra árida no meio dos Estados Unidos, funcionando como uma zona de contingência em que tais máquinas são confinadas a um mundo de barbárie e esquecimento.

Em meio a esse complexo cenário, está Michelle (Milly Bobby Brown), uma jovem órfã que não vê sentido na vida após ter perdido a família inteira em um acidente de carro, colocando-a em um lar adotivo que apenas reflete sua solidão. As coisas viram de cabeça para baixo quando, em uma noite, Michelle é surpreendida pela aparição de um bot que revela que ele, na verdade, é uma materialização mecânica de Christopher (Woody Norman), seu irmão que acreditava ter morrido. Reunidos, os dois partem em uma missão perigosa para ajudar Chris que cruza caminho com o contrabandista Keats (Chris Pratt) e seu parceiro, o ácido robô Herman (Anthony Mackie).

Se você já abriu o catálogo da Netflix ou de qualquer outra plataforma de streaming e já escolheu aleatoriamente uma produção do gênero em questão, é bem provável que já tenha visto histórias bem familiares a essa: afinal, o filme dos Irmãos Russo comete o pecaminoso erro não apenas de não trazer nada de original a um escopo repetitivo e previsível, como parece não se importar em cometer deslizes constantes com a desculpa de que o entretenimento é o que conta – mas nem isso transparece em meio a tantas fórmulas.

Brown e Pratt nutrem de uma química considerável – o que não é nenhuma surpresa, considerando o charme que ambos os atores possuem em obras anteriores. Porém, desfrutar desse arco que os dois constroem (de conhecidos que não gostam um do outro para improváveis aliados), tenta amalgamar inúmeros pares que funcionam melhor tanto no cinema quanto na televisão, procurando alcançar uma espécie de ‘Thelma & Louise‘ às avessas que nunca se firma por completo. Ademais, o roteiro assinado por Christopher Markusbe Stephen McFeely impede que as obviedades cessem e garantem que cada personagem, protagonista ou coadjuvante, renda-se a arquétipos monocromáticos de qualquer narrativa similar.

Para além da dupla protagonista, temos o supracitado Tucci, que nos diverte com sua versatilidade invejável; Mackie e Alan Tudyk se jogando de cabeça como as vozes dos bots que acompanham seus respectivos humanos; Giancarlo Esposito encarnando mais um antagonista, dessa vez na pele do Coronel Marshall Bradbury, um implacável caçador de robôs que emerge como um dos principais antagonistas da trama; e Ke Huy Quan vive o Dr. Amherst, responsável pelo que aconteceu a Chris. E, enquanto todos querem nos encantar, diálogos formulaicos demais não conseguem abrir espaço para eles concretizarem o que desejam.

The Electric State‘ tinha tudo, ao menos, para se tornar um blockbuster – mas, pelo que parece, o projeto deveria ter sido entregue em mãos melhores. Em suma, é triste ver uma equipe com nomes chamativos e muito talentosos errar a mão em uma mixórdia artística que não tem nada de novo ou de interessante a dizer.

‘The Morning Show’: Marion Cotillard é Celine Dumont no teaser inédito da 4ª temporada!

A quarta temporada de ‘The Morning Show‘ promete mostrar que, desta vez, o drama por trás das câmeras será ainda mais intenso do que aquele que vai ao ar na TV.

Agora, foi revelado um teaser inédito dando destaque a Marion Cotillard, que integra o elenco dos novos episódios como Celine Dumont, uma operadora experiente de uma famosa família europeia.

Confira:

Com estreia marcada para 17 de setembro, a temporada terá 10 episódios, lançados semanalmente até 19 de novembro.

O elenco ainda conta Billy Crudup, Jon Hamm, Karen Pittman e Greta Lee, e apresentará Boyd Holbrook como um personagem inédito ao lado de Cotillard.

A produção é da Media Res em parceria com a Hello Sunshine e a Echo Films. A showrunner Charlotte Stoudt assume novamente o comando, com direção de Mimi Leder. A série segue com produção executiva de Michael Ellenberg, Jennifer Aniston, Kristin Hahn, Reese Witherspoon e Lauren Neustadter.

Mantendo o tom afiado, dramático e extremamente atual que a consagrou, ‘The Morning Show‘ segue explorando os bastidores do jornalismo, o impacto da cultura corporativa e o preço das escolhas em uma era de transformação constante nos meios de comunicação.

Prêmios Goya 2026 | Longa-metragem brasileiro ‘Manas’ é indicado ao Oscar espanhol; Confira a lista!

Os indicados à 40ª edição dos Prêmios Goya foram revelados neste último dia 13 de janeiro. Considerada o “Oscar” espanhol, a premiação visa premiar o melhor do cinema em 2025.

O filme ‘Sundays’, de Alauda Ruiz de Azúa, lidera a lista com impressionantes 13 indicações, seguido de perto pelo aclamado ‘Sirât’, de Oliver Laxe, com 11. Ambas as produções disputam pela vitória nas principais categorias, incluindo Melhor FilmeMelhor Direção.

‘Sundays’, um drama sobre uma adolescente que decide se tornar freira, também concorre na categoria de Melhor Atriz para Patricia López Arnaiz e Melhor Atriz Coadjuvante para Blanca Soroa em sua estreia cinematográfica. O filme estreou em San Sebastián, onde ganhou a Concha de Ouro de Melhor Filme, e é o segundo longa-metragem do roteirista e diretor Ruiz de Azúa.

‘Sirât’ estreou na competição de Cannes e levou para casa nada menos que quatro prêmios do festival. Na cerimônia do Goya, o projeto também concorre nas categorias de Melhor RoteiroMelhor FotografiaMelhor Direção de ArteMelhor Som. Na trama, Sergi López estrela como um pai que embarca em uma jornada pelo deserto marroquino em busca de sua filha desaparecida.

Um dos destaques da edição vai para o longa brasileiro ‘Manas’, de Marianna Brennand em sua estreia diretorial. Exibido no Festival de Veneza e no Festival do Rio em 2024, o longa acompanha Marcielle, uma jovem de treze anos que vive na Ilha do Marajó e que começa a entender que o futuro não lhe reserva muitas opções. Encurralada pela resignação da mãe e movida pela idealização da figura da irmã que partiu, ela decide confrontar a engrenagem violenta que rege a sua família e as mulheres da sua comunidade. O filme disputa pelo prêmio de Melhor Filme Latino-Americano.

Os vencedores serão revelados em Barcelona, no dia 28 de fevereiro.

Confira a lista completa abaixo:

MELHOR FILME
The Dinner
Sundays
Maspalomas
Sirāt
Deaf

MELHOR DIREÇÃO
Alauda Ruiz de Azúa — Sundays
Aitor Arregi, Jose Mari Goenaga — Maspalomas
Carla Simón — Romería
Oliver Laxe — Sirāt
Albert Serra — Afternoons of Solitude

MELHOR ATRIZ
Ángela Cervantes — Fury
Patricia López Arnaiz — Sundays
Antonia Zegers — The Exiles
Nora Navas — My Friend Eva
Susana Abaitua — She Walks in Darkness

MELHOR ATOR
Alberto San Juan — The Dinner
Miguel Garcés — Sundays
Jose Ramón Soroiz — Maspalomas
Mario Casas — Away
Manolo Solo — The Portuguese House

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Elvira Mínguez — The Dinner
Nagore Aranburu — Sundays
Miryam Gallego — Romería
Elena Irureta — Deaf
Maria de Medeiros — The Portuguese House

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Miguel Rellán — The Captive
Juan Minujín — Sundays
Kandido Uranga — Maspalomas
Tamar Novas — Band Together
Álvaro Cervantes — Deaf

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Alauda Ruiz de Azúa — Sundays
Jose Mari Goenaga — Maspalomas
Oliver Laxe, Santiago Fillol — Sirāt
Agustín Díaz Yanes — She Walks in Darkness
Avelina Prat — The Portuguese House

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Guillermo Galoe, Vírtor Alonso-Berbel — Sleepless City
Celia Rico Clavellino — The Good Manners
Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira Yolanda García Serrano — The Dinner
Carla Simón — Romería
Eva Libertad — Deaf

MELHOR ANIMAÇÃO
Awakening Beauty
Decorado
The Treasure of Barracuda
Norbert
Olivia and the Invisible Earthquake

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Domingo Domingo
La Guitarra Flamenca de Yerai Cortes
Marisol, Llamame Pepa
Mi Hermano Ali
No Estas Sola

MELHOR FILME LATINO-AMERICANO
Belén — Argentina
The Mysterious Gaze of the Flamingo — Chile
The Skin of the Water — Costa Rica
Manas — Brasil
A Poet — Colômbia

MELHOR FILME EUROPEU
Conclave — Reino Unido
The Girl with the Needle — Dinamarca
On Falling — Portugal
It Was Just an Accident — França
Sentimental Value — Noruega

MELHOR TRILHA SONORA
Carlos F. Benedicto — The Talent
Iván Palomares de la Encina — Leo & Lou
Julio de la Rosa — Los Tigres
Aránzazu Calleja — Maspalomas
Kangding Ray — Sirāt

MELHOR ESTREIA NA DIREÇÃO
Ion de Sosa — Balearic
Jaume Claret Muxart — Strange River
Gemma Blasco — Fury
Gerard Oms — Away
Eva Libertad — Deaf

MELHOR ATOR REVELAÇÃO
Antonio “Toni” Fernández Gabarre — Sleepless City
Julio Peña — The Captive
Hugo Welzel — Enemigos
Jan Monter Palau — Strange River
Mitch — Romería

MELHOR ATRIZ REVELAÇÃO
Nora Hernández — The Dinner
Blanca Soroa — Sundays
Elvira Lara — The Exiles
Llúcia Garcia — Romería
Miriam Garlo — Deaf

MELHOR MONTAGEM
Sleepless City
Los Domingos
Los Tigres
Maspalomas
Sirāt

MELHOR FOTOGRAFIA
Sleepless City
Los Domingos
Los Tigres
She Walks in Darkness
Sirāt

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
The Captive
The Dinner
Los Tigres
Maspalomas
Sirāt

MELHOR SOM
The Captive
Sundays
Los Tigres
Sirāt
Deaf

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
White Roses, Fall!
Flores para Antonio
Until My Voice Breaks
The Dinner
Hidden Murder

MELHOR CABELO E MAQUIAGEM
The Captive
Gaua
The Truce
Maspalomas
Sirāt

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Enemigos
Gaua
Los Tigres
Sirāt
She Walks in Darkness

MELHOR FIGURINO
The Captive
Gaua
The Dinner
Sundays
Romería

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ ganha balde de pipoca inspirado na MÁSCARA do herói; Confira!

Sony Pictures finalmente revelou os novos brindes da aguardada sequência ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ (Spider-Man: Brand New Day), que chega em breve aos cinemas de todo o mundo.

Como visto abaixo, a distribuidora está investindo pesado no material promocional do próximo capítulo da saga e divulgou o visual oficial dos baldes de pipoca do longa, dando destaque à máscara do Cabeça de Teia (Tom Holland) e ao conhecido design de seu uniforme.

Confira:

Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ é uma sequência direta de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘. No filme lançado em 2021, o Peter Parker de Tom Holland se uniu às duas outras versões do Homem-Aranha, interpretadas por Tobey Maguire e Andrew Garfield, para salvar o multiverso. Contudo, após inúmeras tentativas, a única forma de o jovem herói aracnídeo atingir esse objetivo foi por meio de um feitiço lançado pelo Doutor Estranho, que fez com que todos esquecessem a existência de Peter Parker. 

É UM NOVO DIA para Peter Parker. Combatendo o crime em tempo integral como Homem-Aranha em um mundo que não se lembra mais dele — e lidando com a pressão de ver seus antigos amigos seguirem em frente sem sua presença — Peter passa por uma mudança que talvez nem ele tenha o poder de controlar. Mas essa transformação também pode ser a única coisa capaz de deter uma surpreendente nova ameaça à cidade e às pessoas que ele ama: um poderoso vilão que ninguém sequer consegue enxergar.

O mundo pode ter se esquecido de Peter Parker, mas ele não se esqueceu do mundo.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de julho.

O filme foi escrito pela dupla Chris McKenna e Erik Sommers, que também assinaram o roteiro de “De Volta ao Lar”, “Longe de Casa” e “Sem Volta para Casa”.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco ainda conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) assume a direção, substituindo o Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

‘Coringa’ quebra recorde de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ no Japão

De acordo com um jornalista especialista em bilheterias, ‘Coringa‘ é o primeiro filme baseado em quadrinhos a permanecer 28 dias no topo das bilheterias no Japão.

Na quinta-feira (31), o longa estrelado por Joaquin Phoenix arrecadou US$ 34,8 milhões no país, superando a marca de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ (US$ 33,9 milhões).

Com isso, ‘Coringa‘ ocupa a 7ª posição entre os maiores filmes de quadrinhos de todos os tempos no Japão, atrás de ‘O Espetacular Homem-Aranha’ (US$ 39,2 milhões), ‘Os Vingadores’ (US$ 45,2 milhões), ‘Vingadores: Ultimato’ (US$ 55,2 milhões), e da trilogia ‘Homem-Aranha’, dirigida por Sam Raimi.

Agora faltam apenas US$ 4,4 milhões para ‘Coringa‘ ocupar o lugar de ‘O Espetacular Homem-Aranha’.

Confira a publicação:

Além disso, o filme já acumulou US$ 872,6 milhões nas bilheterias mundiais, ultrapassando ‘Thor: Ragnarok’ (US$ 854 milhões), ‘Venom’ (US$ 856 milhões), ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ (US$ 863.7 milhões), e ‘O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel’ (US$ 872.5 milhões).

Lembrando que a adaptação dirigida por Todd Phillips se tornou o filme R-Rated com maior bilheteria da história.

Em um comunicado, o chefão da Warner Bross, Toby Emmerich, comemorou a conquista.

“A visão ousada e criativa de Todd Phillips é evidente em todos os aspectos de ‘Coringa’, igualada apenas pela interpretação incomparável de Joaquin Phoenix desse personagem icônico. O que eles e todos que trabalharam neste filme criaram claramente ressoou com o público em todo o mundo. Parabenizamos a eles e a nossos colegas da DC por alcançarem essa bilheteria extraordinária, e eu pessoalmente quero parabenizar toda a equipe da Warner Bros. pelo lançamento deste filme.” (via Business Wire).

Espera-se que o longa ultrapasse os US$ 920 milhões nas próximas semanas.

OPINIÃO: Reações a ‘Coringa’ provam que estamos vivendo na caótica sociedade do filme

Confira a nossa crítica:

A trama de ‘Coringa’ vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

‘Stargirl’: Assista ao teaser do PENÚLTIMO episódio da 1ª temporada

A CW divulgou o teaser do penúltimo episódio da 1ª temporada de ‘Stargirl‘, que vai ao ar em 04 de agosto. 

Intitulado ‘Stars & S.T.R.I.P.E. Part One’, o episódio vai mostrar a heroína tornando-se mais poderosa que jamais foi, enquanto reflete sobre a verdade por trás de sua verdadeira origem.

Confira o teaser, junto com duas imagens e a sinopse:

“Com o Sociedade da Injustiça na sua cola, Courtney (Brec Bassinger), Pat (Luke Wilson) e a equipe se reagrupam para descobrir seus próximos passos. Enquanto isso, Rick (Cameron Gellman) faz um grande avanço e a equipe se prepara para um confronto com os vilões”.

O episódio foi dirigido por Toa Fraser, a partir de um roteiro escrito por Melissa Carter.

Lembrando que a série já foi renovada para a sua 2ª temporada.

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

Framboesa de Ouro 2021: Conheça os vencedores do prêmio mais temido da indústria cinematográfica

Na noite de ontem, foram revelados os ‘vencedores’ do Framboesa de Ouro 2021, premiação que elege os piores filmes e artistas da indústria cinematográfica.

Desde sua criação, em 1981, o evento tem a intenção de tirar sarro de produções previamente mal avaliadas tanto pelo público quanto pela crítica especializada.

Entre os indicados deste ano, o filme erótico polonês ‘365 Dias‘ ganhou o ‘prêmio’ de Pior Roteiro, e a estatueta de Pior Remake, Derivado ou Sequência foi para ‘Dolittle‘, estrelado por Robert Downey Jr.

O filme ‘Music‘, que marca a estreia da cantora Sia como diretora, levou três estatuetas, incluindo pior direção, Pior Atriz (Kate Hudson) e Pior Atriz Coadjuvante.

Já o prêmio de Pior Filme foi para ‘Absolute Proof‘.

Dirigido por Mike Lindell, a trama do longa afirma que houve um nível sem precedentes de fraude eleitoral na eleição presidencial de 2020, quando Joe Biden derrotou Donald Trump.

Confira a lista completa:

Confira a lista completa:

Pior Filme

  • 365 Dias
  • Absolute Proof
  • Dolittle
  • A Ilha da Fantasia
  • Music

Pior Ator

  • Robert Downey Jr – Dolittle
  • Mike Lindell – Absolute Proof
  • Michele Morrone – 365 Dias
  • Adam Sandler – O Halloween do Hubie
  • David Spade – A Missy Errada

Pior Atriz

  • Anne Hathaway – A Última Coisa que ele Queria e Convenção das Bruxas
  • Katie Holmes – Boneco do Mal 2 e O Segredo: Ouse Sonhar
  • Kate Hudson – Music
  • Lauren Lapkus – A Missy Errada
  • Anna-Maria Sieklucka – 365 Dias

Pior Atriz Coadjuvante

  • Glenn Close – Era Uma Vez Um Sonho
  • Lucy Hale – A Ilha da Fantasia
  • Maggie Q – A Ilha da Fantasia
  • Kristen Wiig – Mulher-Maravilha 1984
  • Maddie Ziegler – Music

Pior Ator Coadjuvante

  • Chevy Chase – The Very Excellent Mr. Dundee
  • Rudy Giuliani (Como Ele Mesmo) – Borat: Fita de Cinema Seguinte
  • Shia LeBeouf – The Tax Collector
  • Arnold Schwarzeneggar – A Máscara de Ferro
  • Bruce Willis – Breach, Hard Kill e Sobreviver à Noite

Pior Combinação em Tela

  • Maria Bakalova e Rudy Giuliani – Borat: Fita de Cinema Seguinte
  • Robert Downey Jr. e seu sotaque nada convincente – Dolittle
  • Harrison Ford e seu cachorro em CGI totalmente falso – O Chamado da Floresta
  • Lauren Lapkus e David Spade – A Missy Errada
  • Adam Sandler e aquela voz irritante – O Halloween do Hubie

Pior Diretor(a)

  • Charles Band – Barbie e Kendra Storm Area 51, Barbie e Kendra Save the Tiger King e Corona Zombies
  • Barbara Bialowas e Tomasz Mandes – 365 Dias
  • Stephen Gaghan – Dolittle
  • Ron Howard – Era Uma Vez Um Sonho
  • Sia – Music

Pior Roteiro

  • 365 Dias
  • Barbie e Kendra Storm Area 51, Barbie e Kendra Save the Tiger King e Corona Zombies
  • Dolittle
  • A Ilha da Fantasia
  • Era Uma Vez Um Sonho

Pior Sequência, Remake, Prequela ou Cópia Descarada

  • 365 Dias (Remake Polonês/Cópia Descarada de 50 Tons de Cinza)
  • Dolittle (Remake)
  • A Ilha da Fantasia (Remake/Releitura)
  • O Halloween do Hubie (Remake/Plágio Descarado O Bobo e a Fera)
  • Mulher-Maravilha 1984 (Sequência)

‘Pacificador’: James Gunn explica porque quis fazer uma série do personagem para a HBO Max

Entre tantos personagens interessantes do filme ‘O Esquadrão Suicida‘, o Pacificador (John Cena) acabou sendo escolhido como tema de uma série de TV derivada da HBO Max.

Mas por que o Pacificador?

Durante uma entrevista para o canal Supes, o diretor James Gunn foi questionado com a mesma pergunta, ao que ele respondeu:

“Primeiro, eu realmente me dava bem com John Cena. Viramos bons amigos durante as gravações. Ele é um cara engraçado e achei que seria divertido continuar trabalhando com ele.”

Ele continuou:

“Eu também acho que muitos dos outros personagens que vimos em ‘O Esquadrão Suicida‘, tiveram mudanças significativas. Pudemos ver um desenvolvimento na Caça-Ratos 2, no Sanguinário, no Homem das Bolinhas… Já o Peacemaker é o único que se mantém como no início do filme. John e eu conversamos sobre a origem do personagem, quem ele era, quem era seu pai e todas essas coisas diferentes que não vimos no filme. Então, eu sabia que havia muito mais história para explorar.”

Quem acompanha o personagem nos quadrinhos sabe que há muito mais complexidade nele do que apenas um traje colorido, uma grande arma e um capacete brilhante, como foi mostrado no filme.

No material original, o Pacificador tem um passado controverso, já que ele descende de linhagens nazistas e acredita que seu capacete contém as vozes das vítimas de sua família.

Este é um elemento que pode ser inserido na série, como revelou Gunn.

“Você também vai descobrir algumas coisas sobre o capacete do Peacemaker na série, algo que não descobrimos no filme do esquadrão. Você descobrirá muitas coisas diferentes sobre o personagem… Quais são seus talentos, suas fraquezas, mas também haverá bastante espaço para sua equipe.”

Confira a entrevista:

Lembrando que a produção será lançada na HBO Max no dia 13 janeiro.

Há alguns dias, Gunn divulgou um novo trailer repleto de ação, pancadaria e humor.

Nas cenas, vemos o personagem titular vivido por John cena tentando ensinar ‘boas maneiras’ aos alunos de uma escola primária, além de cair na porrada com o Judomaster (Nhut Le).

Durante a briga, ele quase acerta o Vigilante (Freddie Stroma), um assassino mascarado que tenta se tornar seu melhor amigo.

Confira:

“Confira o trailer para maiores de ‘Peacemaker‘ e prepare-se para a mais louca viagem de todos os tempos em 13 de janeiro, na HBO Max.”

Falando nisso, os fãs da DC já estão curiosos para saber se derivada de ‘O Esquadrão Suicida’ terá cenas pós-créditos.

Em outra publicação, Gunn foi questionado com a mesma pergunta por um fã.

Em resposta, ele garantiu que todos os episódios da série virão com cenas pós-créditos.

Confira:

“‘Peacemaker‘ terá alguma cena pós-créditos?”, perguntou o fã.

Ao que Gunn respondeu:

“Em cada episódio! É minha maneira de dar a vocês algo especial por assistirem os créditos da nossa equipe de trabalho.”

Confira:

A série irá explorar as origens do personagem interpretado por Cena, um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas precise matar para isso.

James Gunn também assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert PatrickNhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

‘X-Men’: Jason Isaacs vira o Magneto em IMPRESSIONANTE fan art realista; Confira!

Desde que a Disney comprou a Fox, os fãs do ‘X-Men‘ estão aguardando por atualizações sobre a introdução dos mutantes no MCU.

E é claro que o público já está teorizando quais atores poderiam dar vida aos mutantes mais icônicos da franquia, como o Magneto.

Através do Instagram, um fã compartilhou uma impressionante fan art imaginando Jason Isaacs (‘Harry Potter’) como o vilão.

A arte mostra o personagem com o capacete usado por Ian McKellen na primeira trilogia, mas desta vez com um visual metálico, junto com o uniforme todo cinza.

Confira:

E aí, você acha que ele seria uma boa escolha pra o papel?

Lembrando que IsaacsLior Raz foram escalados para o elenco de ‘The Crowded Room’, vindoura série antológica sobre distúrbios mentais da Apple TV+.

A dupla se junta ao previamente anunciado Tom Holland, que será o protagonista Danny Sullivan, inspirado em Billy Milligan, a primeira pessoa a ser absolvida de um crime por causa de Transtorno de Personalidade Múltipla (também conhecido como Transtorno Dissociativo de Identidade).

As informações indicam que Isaacs será Jack Lamb, amigo do pai biológico de Danny e chefe de Yitzhak, senhorio de Danny que será vivido por Raz.

Emmy Rossum também faz parte da produção como a mãe de Danny, aparecendo em várias sequências em flashback.

Além de estrelar, Holland também entra como produtor executivo da série.

O cineasta Akiva Goldsman, vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado pelo filme ‘Uma Mente Brilhante‘, fica responsável pelo projeto.

Baseada na biografia ‘The Minds of Billy Milligan‘, de Daniel Keyes, a série é descrita como uma “emocionante antologia”, que irá explorar “as verdadeiras e inspiradoras histórias daqueles que lutaram e aprenderam a conviver com distúrbios mentais”.

Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Ainda sem previsão de estreia, a série também conta com Amanda Seyfried (‘Anon’), Christopher Abbott (‘The Sinner’), Sasha Lane (‘Loki’) e Emma Laird (‘O Dono de Kingstown’).

Fãs COMEMORAM retorno de elogiado sci-fi à Netflix; Confira as reações!

Estrelado por Amy Adams, Jeremy Renner e Forest Whitaker, o elogiado drama de ficção científica ‘A Chegada‘ reestreou na Netflix, fazendo a alegria dos assinantes da plataforma.

Lançado em 2016, o longa dirigido por Denis Villeneuve (‘Duna’) gira em torno da Dra. Louise Banks (Adams), uma linguisa designada para entrar conato com seres interplanetários que deixam marcas na Terra.

Procurada por militares para traduzir os sinais e desvendar se os alienígenas representam uma ameaça ou não, Louise percebe que as respostas para todas as perguntas e mistérios em torno dos aliens podem ameaçar sua vida e a existência de toda a humanidade.

Premiado como Melhor Filme no Oscar 2017, ‘A Chegada‘ também registrou 94% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Inclusive, a análise do Refinery 29 define ao longa da seguinte forma:

A Chegada‘ não é exatamente o típico filme alienígena – é muito melhor do que isso. Este é um filme sobre como a linguagem realmente influencia a maneira como você pensa e vive sua vida.”

E parece que a crítica vai ao encontro do amor dos fãs, que estão comemorando o retorno do do título ao catálogo da Netflix.

Nas redes sociais, há diversos comentários em agradecimento à plataforma, enquanto outros ressaltam as qualidades do filme e as emoções que a trama desperta.

Confira as reações:

 

Michael Stuhlbarg, Tzi Ma e Mark O’Brien também fazem parte do elenco do filme, que é escrito por Eric Heisserer.

Relembre o trailer:

Além da aclamação crítica, o filme fez um sucesso de bilheteria ao arrecadar mais de US$203 milhões mundialmente e conquistou oito indicações ao Oscar – levando para casa a estatueta de Melhor Edição de Som.

Um dos filmes mais sombrios sobre assassinos em série está disponível na Netflix; Confira!

Dirigido por Amber Sealey (‘Out of My Mind’) em 2021, ‘Ted Bundy: A Confissão Final‘ está disponível na Netflix, mas não vem recebendo a devida atenção dos assinantes da plataforma.

Na trama, Luke Kirby ganhou bastante destaque ao dar vida ao personagem-título aprofundando-se nas características que o transformaram em um assassino a sangue frio, diferente de ‘Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal‘ (2019), que trouxe Zac Efron (‘High School Musical’) como uma versão mais charmosa do criminoso.

Condenado a à morte na cadeira elétrica pelo assassinato e tentativa de assassinato de mais de 35 vítimas, Bundy acabou sendo glamourizado no filme estrelado por Efron, mas ‘A Confissão Final‘ contrasta com essa imagem devido à frieza com a qual Bundy se revela.

Sua natureza cruel é confrontada pelo psicólogo do FBI Bill Hagmaier, interpretado por Elijah Wood (‘O Senhor dos Anéis’), que acaba se envolvendo em uma situação complicada ao tentar entender a mente do assassino.

Com 80% de aprovação dos críticos, o roteiro escrito por Kit Lesser recebeu diversos elogios no Rotten Tomatoes.

Entre eles, o The Cinematic Reel aponta que:

Ted Bundy: A Confissão Final’, de Amber Sealey, examina os anos finais da vida de Bundy em um thriller psicológico que procura responder à pergunta: ‘Por quê ele fez o que fez?’ em vez de tratá-lo como uma estrela pop e glorificar seus assassinatos.”

Confira o trailer:

Tim Robbins comenta possibilidade de reprisar seu papel em ‘Howard, o Super-Herói’ na Marvel Studios

O ator Tim Robbins foi questionado se entraria para o Universo Cinematográfico da Marvel interpretando seu personagem Phill Blumburtt no infame filme ‘Howard, o Super-Herói‘, de 1986.

O astro destacou que haveria a possibilidade de participar de algum filme ao lado de Howard, o Pato, desde que este abrace a natureza mais rude e adulta do personagem.

Em entrevista ao ComicBook, Robbins brincou: “Depende do elenco do pato.” Em vez de explorar uma versão familiar do personagem, Robbins solicitou: “Eu preciso daquele cara rude e ríspido, fumando um charuto. É isso que eu quero em Howard, o Pato.”

Embora os filmes do MCU sejam considerados o ápice do que pode ser alcançado no gênero de super-heróis, entregando dezenas de sucessos financeiros e críticos nos últimos 15 anos, a situação era bem diferente no passado.

O filme ‘Howard, o Super-Herói‘ é lembrado mais por ser a primeira adaptação para o cinema de uma criação da Marvel, mas foi um fracasso tanto de crítica quanto de bilheteria na época.

Howard, o Pato, fez sua primeira aparição oficial no MCU em uma cena pós-créditos de ‘Guardiões da Galáxia‘, e o personagem também apareceu em um episódio da animação ‘What If…?‘.

Será que o personagem aparecerá no novo filme dos Guardiões? Vamos aguardar para ver.

Lembrando que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ chega aos cinemas em 04 de maio.

De acordo com o BoxOffice Pro, a sequência ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ deve se tornar a maior estreia da franquia nas bilheterias norte-americanas.

Projeções iniciais indicam que o novo capítulo deve registrar uma estreia em torno de US$ 120-155 milhões, tendo grandes chances de superar o lançamento de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘, que arrecadou US$ 146.5 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Vale destacar que as projeções iniciais são geralmente “cautelosas” em suas estimativas. Para termos de comparação, as projeções iniciais de ‘Pânico VI‘ (US$44.4M) e ‘John Wick 4‘ (US$73.8M) apontavam estreias em torno de US$ 24-33 milhões e US$ 44-53 milhões, respectivamente. Ambos filmes registraram números muito maiores, quebrando recordes em suas respectivas franquias.

A expectativa é que as projeções aumentem gradativamente com o passar das semanas, quando o marketing estiver mais forte na intenção de chamar a atenção dos espectadores.

Confira o trailer:

“Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.”

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

‘As Crônicas de Nárnia’: Reboot começará a ser gravado em 2024 com diretora de ‘Barbie’

A aguardada nova adaptação de ‘As Crônicas de Nárnia‘ pela Netflix, sob a direção de Greta Gerwig (‘Barbie’), está pronta para entrar em produção no próximo ano, conforme revelou o executivo do streaming, Scott Stuber, em uma entrevista ao Collider.

“Acho que as pessoas sabem que estamos tentando fazer As Crônicas de Nárnia, de Greta Gerwig, e ele será lançado no próximo ano”, afirmou.

Apesar da confirmação, o projeto ainda não possui data de estreia e elenco. Novas informações devem sair muito em breve.

No total, os livros da franquia já venderam mais de 100 milhões de cópias e foram traduzidos em mais de 47 idiomas em todo o mundo.

Relembre o trailer de ‘As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa‘:

Charlize Theron fala sobre ‘The Old Guard 2’: “A Netflix passou por uma grande mudança de gestão”

Após o estrondoso sucesso de ‘The Old Guard’ em 2020 na Netflix, os fãs aguardam ansiosamente pela sequência. Agora, a estrela Charlize Theron, que lidera o elenco como Andy, a imortal guerreira, confirmou que o novo filme chegará em breve às plataformas, apesar de um atraso na produção.

Segundo à Variety, Theron revelou que a mudança na liderança da Netflix impactou o cronograma original. “A Netflix passou por uma grande mudança de gestão e ficamos meio que presos nessa situação. Nossa pós-produção foi interrompida cerca de cinco semanas após o início”.

Greves de atores e roteiristas também contribuíram para o atraso. No entanto, Theron garante que o filme não correu risco de ser cancelado. “O projeto é realmente muito bom. É um filme muito importante para nós. Eu só queria fazer se pudéssemos torná-lo incrível. Eu realmente amo esse filme”.

Em maio de 2023, o produtor de ‘The Old Guard’, Marc Evans, sugeriu que a franquia pode se expandir para uma trilogia. “Há um final para o segundo filme que meio que exige um terceiro, o que me deixa muito feliz”.

Para quem não está familiarizado, a trama, baseada nos quadrinhos homônimos de Greg Rucka e do ilustrador Leandro Fernández, segue um grupo de seres imortais cuja existência é revelada quando um dos membros é misteriosamente capturado.

É importante ressaltar que o elenco original retorna, incluindo Matthias Schoenaerts (Booker), Charlize Theron (Andy), KiKi Layne (Nile Freeman), Marwan Kenzari (Joe), Luca Marinelli (Nicky), Vân Veronica Ngô (Quynh) e Chiwetel Ejiofor (James Copley). Além disso, a sequência apresenta novos talentos, como Uma Thurman (de ‘Kill Bill’) e Henry Golding (de ‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes’).

Victoria Mahoney (‘Yelling to the Sky’) assume a direção da sequência.

Enquanto aguardamos por mais novidades, confira a nossas críticas do filme original:

Crítica Netflix | The Old Guard – Charlize Theron estrela filme de super-heróis no estilo ‘Atômica’

‘Thunderbolts*’: Soldado Invernal se torna congressista em novas fotos; Confira!

‘Thunderbolts*’, o novo longa da Marvel que apresenta uma equipe de heróis formada por personagens de caráter e objetivos duvidosos, ganhou novas imagens de divulgação.

Nas fotos, podemos ver o Bucky Barnes (Soldado Invernal) como um confidente, o Agente Americano, entre outros personagens.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de maio de 2025.

O elenco também conta com, Sebastian Stan (Soldado Invernal), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Wyatt Russell (Agente Americano).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

Confira os trailers e siga o CinePOP no Youtube:

‘Wandinha’: Internautas lamentam desfecho de [SPOILER] na 2ª Temporada; Confira as reações!

A segunda temporada de ‘Wandinha’ chegou oficialmente ao fim, e os fãs foram às redes sociais para compartilhar suas reações sobre como o sucesso da Netflix encerrou a trama.

Nas redes, os internautas celebraram o desfecho da história, mas lamentaram o final de Enid. Ainda assim, destacaram o quanto o momento foi emocionante e já começaram a compartilhar suas expectativas para a próxima temporada.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-JonesLuís GuzmánIsaac OrdonezEmma MyersHunter DoohanPercy Hynes White e outros.

Oscar 2026: Academia anuncia Demi Moore, Chris Evans e mais para apresentar a cerimônia

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou recentemente novos nomes que integrarão o time de apresentadores da próxima cerimônia do Oscar.

Entre os confirmados estão astros como Chris Evans (‘Entre Facas e Segredos’), Chase Infiniti (‘Uma Batalha Após a Outra’), Demi Moore (‘A Substância’), Javier Bardem (‘Duna: Parte 2’), Kumail Nanjiani (‘Eternos’) e Maya Rudolph (‘Missão Madrinha de Casamento’).

Esses artistas se juntam aos nomes previamente anunciados, como Adrien Brody (‘O Brutalista’), Kieran Culkin (‘A Verdadeira Dor’), Mikey Madison (‘Anora’) e Zoe Saldaña (‘Emilia Pérez’).

Vale lembrar que, seguindo a tradição da premiação, os vencedores das categorias de atuação do ano anterior costumam entregar as estatuetas para os novos premiados, geralmente alternando os gêneros: o vencedor de Melhor Ator entrega o prêmio de Melhor Atriz, e vice-versa.

No Brasil, a maior festa do cinema mundial terá transmissão ao vivo pelo streaming na HBO Max, na TV fechada pelo canal TNT e também na TV aberta pela Globo.

A cobertura na emissora carioca contará com a apresentação de Maria Beltrão, comentários técnicos de Waldemar Dalenogare, participação especial da atriz Dira Paes e tradução simultânea conduzida por Anna Viana.

A cerimônia do 98º Oscar será realizada no dia 15 de março.