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‘Spider-Noir’: Nicolas Cage surge como o Homem-Aranha lutando contra o Elektro no comercial

O Prime Video divulgou um novo e maravilhoso comercial de ‘Spider-Noir‘, série estrelada pelo vencedor do Oscar Nicolas Cage (‘A Lenda do Tesouro Perdido’).

No vídeo, o Homem-Aranha de Cage luta contra o Elektro.

Derivado da aclamada animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘, o seriado estreará no serviço de streaming no dia 27 de maio.

Confira, com o trailer em preto e branco e em cores:

Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.

Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.

Anteriormente, Cage havia confirmado que a produção contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”

Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.

 

TINA TURNER – O adeus de uma das mais impressionantes artistas do música

Nessa quarta-feira de tarde nosso dia ficou mais triste com a notícia da partida de Tina Turner, uma das mais impactantes vozes da música, uma mulher que lutou durante anos contra a violência doméstica, que precisou se reinventar após os 40 anos e aos poucos foi se tornando um ícone mundial.

Filha de dois agricultores, nascida em Brownsville, Tennessee, no final da década de 30, Anna Mae Bullock, ainda jovem e não tão distante de virar a conhecida Tina, se encontrou com suas primeiras referências musicais, no gospel, no blues, na música de B. B. King, assim logo conseguiu uma vaga para cantar no coral da igreja batista quando adolescente. Aos 17 anos, começou a frequentar boates em St. Louis e um dia foi chamada ao palco pela primeira vez dando início assim à carreira profissional, ao lado do ex-marido Ike Turner. O sucesso veio ao mesmo tempo que a violência, foram momentos difíceis na primeira fase de sua carreira profissional, principalmente no relacionamento repleto de situações absurdas com Ike.

Essa parte triste de sua história, a da violência que sofria do próprio marido, foi detalhada em uma entrevista marcante dada à Revista People no início dos anos 80, onde o mundo ficou sabendo de tudo que acontecia fora dos palcos. Pena que esse assunto nunca mais saiu dos holofotes e na maioria das entrevistas, aparições públicas, ou mesmo nas turnês de sua biografia e cinebiografia o tema voltava até ela.

Essa corajosa mulher, que ensinou Mike Jagger a dançar e que nunca estudou dança, nem música, tendo como sua marca registrada a voz marcante, suas pernas saltitantes, sua impressionante presença no palco precisou se reinventar quando enfim se livrou do ex-marido. Nessa fase, tudo foi novo de novo para ela, empresário que nunca havia trabalhado, uma maior liberdade artística enfim assinando sua carreira conforme ela queria. Nesse momento, sua carreira logo atinge o ponto mais alto, com sucessos marcantes como o número 1 da Billboard na época: ‘what’s love got to do with it’. Em meados da década de 80, no auge da carreira, assinou para participar do filme Mad Max – Além da Cúpula do Trovão.

Para você que quer conhecer mais sobre a vida dessa inesquecível artista, existem duas obras audiovisuais que são impressionantes! O longa-metragem Tina – A Verdadeira História de Tina Turner, onde a fabulosa atriz Angela Bassett interpreta a protagonista, está disponível na Star Plus. Já o impressionante documentário Tina, que percorre, por meio de depoimentos, imagens e entrevistas, em cerca de duas horas, toda a carreira e a vida pessoal da cantora, está disponível na HBO Max.

Polêmica! Cartazes que prejudicaram o marketing de seus filmes…

Recentemente, uma peça publicitária de X-Men: Apocalipse chamou atenção de maneira negativa. A imagem, usada em outdoors e cartazes, mostrava o vilão do título (interpretado por Oscar Isaac) enforcando a mutante Mística (Jennifer Lawrence), a heroína do filme.

Apesar de obras de super-heróis tratarem primordialmente de lutas, batalhas e cenas de ação, a imagem destacada para promover o filme não foi vista com bons olhos pelas feministas e ativistas de plantão. Segundo as mesmas, mostrar uma mulher sendo esganada por um homem para promover um filme mirado ao grande público – incluindo crianças – através de uma imagem a qual todos possuem acesso, é no mínimo de mau gosto.

Atriz se REVOLTA contra cartaz de ‘X-Men: Apocalipse’ e compra briga com a Fox 

Após a grande polêmica, o estúdio Fox, produtor do filme, veio a público se desculpar pelo ocorrido e recolheu todas as peças que continham tal imagem. Pensando nisso, o CinePOP resolveu formular uma nova lista, justamente sobre imagens consideradas polêmicas para a divulgação de um filme. Vamos lá.

Após polêmica, Fox pede DESCULPAS e removerá os banners de ‘X-Men: Apocalipse’ 

Racismo e Confusão

couples retreat

Encontro de Casais (2009) é uma comédia bem ruim, protagonizada por Vince Vaughn, Jon Favreau, Malin Akerman, entre outros. A trama apresenta quatro casais de amigos procurando apimentar suas relações e para isso, viajam até um resort em uma ilha tropical. Para a campanha britânica, um dos casais foi misteriosamente apagado do cartaz, justamente o casal negro da trama. Apesar de serem justamente os rostos menos conhecidos do elenco (Faizon Love e Kali Hawk), a manobra pegou mal, e as peças foram recolhidas.

Em outro caso, o artista Art Sims, responsável pela imagem que estampa o cartaz de A Hora do Show (2000), foi acusado de racismo por sabichões de plantão. A imagem escolhida é a da “blackface”, estereótipo muito usado no passado – e hoje considerado de péssimo gosto – que mostra brancos pintados de negros. O que os eruditos não sabiam é que tanto Sims, quanto Spike Lee, o diretor do longa, são negros, fortes representantes de causas racistas, e usaram a imagem justamente como sátira para intensificar o ponto do filme, cujo tema é estereótipos hollywoodianos do passado.

Tolerância zero ao cigarro

Coco Chanel CinePOP

A estilista Gabrielle “Coco” Chanel ficou conhecida como um dos ícones da moda e elegância. E fumar, ao menos antigamente, era um grande demonstrativo de sofisticação.  Então, nada mais natural do que o cartaz da cinebiografia desta grande figura, interpretada no longa por Audrey Tautou (Coco Antes de Chanel, 2009), estampe a imagem da atriz com um cigarro na mão.

No entanto, foram os próprios franceses os responsáveis por banir toda campanha de marketing que trouxesse tal imagem nos metrôs do país. Por lá, fumar é proibido, mesmo que seja em cartazes de filmes.

Aqui não!

Colega de Quarto CinePOP

O pôster do suspense de quinta Colega de Quarto (2011), clone juvenil descarado de Mulher Solteira Procura… (1992), mostra em sua arte a protagonista psicótica interpretada por Leighton Meester em meio a uma multidão no campus de sua universidade. O que chamou atenção surpreendentemente para a Southwestern College em Winfield, Kansas, foi ver sua querida universidade (ou o prédio administrativo) impresso no cartaz do filme B, sem autorização.

Após moverem um pedido de processo, veio à tona que a imagem havia se tornado pública, e legalmente licenciada no aplicativo iStockPhoto. Desta forma, os produtores puderam manter a imagem sem problemas, o que não tira o sentimento de vergonha alheira para os alunos e o corpo docente.

Faca… ou Vergalhão na caveira

Premonição 5 CinePOP

Filmes de terror costumam usar imagens gráficas em sua campanha de marketing, afinal sabemos bem para que tipo de público tais obras são destinadas. E com Premonição 5 (2011) a coisa não foi diferente. A arte estampada no pôster mostrava um crânio sendo perfurado por diversos vergalhões.

A polêmica ocorreu após 13 reclamações de que crianças haviam ficado traumatizadas ao colocarem os olhos em tal imagem forte. Assim, o órgão especializado entrou em ação banindo a campanha contendo a imagem de ônibus e metrôs.

Plágio

Se Beber Não Case 2 CinePOP

A franquia Se Beber, Não Case (2009, 2011 e 2013) se tornou uma das mais bem sucedidas do gênero comédia. Parte da trama do segundo filme envolvia o personagem Stu (Ed Helms), que havia ficado sem um dente no primeiro, fazer uma tatuagem no rosto, idêntica a do lutador Mike Tyson, figura recorrente na trilogia. Um dos cartazes da campanha do filme mostrava justamente o rosto de Stu já devidamente desenhado.

Tyson pareceu não se incomodar muito. No entanto, o responsável pela criação da arte, sim. O artista S. Victor Whitmill, foi quem confeccionou a imagem usada pelo ex-lutador, e não gostou do estúdio se apropriar de sua criação, levando a Warner Bros. para os tribunais por violação de direitos autorais. A campanha de marketing com o cartaz foi mantida e o caso posteriormente foi resolvido fora dos tribunais, através de um acordo.

Armas

Procurado CinePOP

Existe uma grande relutância da censura norte-americana em aprovar campanhas de marketing de filmes que utilizem armas de fogo. Quando sua venda é a de um filme de ação ou policial, fica difícil não representar os itens em seu cartaz, caso contrário poderia ser considerado propaganda enganosa. Variados casos de filmes nos quais personagens aparecem armados em cartazes já causaram controvérsia, e em geral é pedido para que ao menos não apontem a arma diretamente para frente, no caso, para nós.

Aqui, citaremos o caso com O Procurado (Wanted, 2008), filme com Angelina Jolie e James McAvoy. Após 17 reclamações, afirmando que a campanha de marketing aprovava a violência através da glorificação e glamourização do uso de armas de fogo, tais imagens foram banidas.

Sexo no Deserto

Sex and the City 2 CinePOP

Sexo também é um assunto delicado na venda de uma produção cinematográfica. Mas aqui temos um caso peculiar. Sex and the City 2 (2010) trazia no cartaz a atriz Sarah Jessica Parker exalando sofisticação, ao fazer as areias de Abu Dhabi de passarela.

Consequentemente, o filme foi banido em Israel. O motivo não foi o conteúdo árabe, tampouco o figurino revelador da protagonista, mas sim o fato do longa conter a palavra “sexo” em seu título.

Sem nudez, para os babões

Sex CinePOP

Não importa o quão sexy seja o seu filme, na campanha de marketing a censura chega junto para banir sua divulgação. Recentemente, tivemos dois casos de grandes produções cujas campanhas se tornaram polêmicas, para dizer no mínimo.

Alguns cartazes de Millenium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres (2011), de David Fincher, chamaram atenção por trazer Lisbeth Salander (Rooney Mara) nua, exibindo os piercings nos mamilos, que a atriz de forma metódica fez questão de realmente utilizar na composição da personagem. Curiosamente, as maiores reclamações foram em relação ao fato do personagem de Daniel Craig aparecer abraçando-a, o que os fãs consideraram uma quebra na dinâmica dos personagens. Logo depois, novas artes colocavam a data de estreia do longa posicionada estrategicamente sobre a nudez da atriz.

Já em Sin City – A Dama Fatal (2014), o roupão da personagem Ava Lord (Eva Green), que seria interpretada por Angelina Jolie inicialmente, precisou ser feito menos transparente e não revelar muito os dotes protuberantes da atriz francesa, que reclamou da falta de necessidade de tal ação – lembrando que no longa, a atriz aparece mais tempo desnuda do que vestida.

Confira a diferença:

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Por falar em Jolie, a atriz igualmente não viu necessidade e reclamou quando a arte para o cartaz de Lara Croft – A Origem da Vida (2003) foi modificada. Na versão original, os mamilos de Jolie apareciam através de sua roupa de mergulho, e foram estrategicamente removidos na arte final.

Aproveitadores do sucesso

Camp Hell CinePOP

Não é de hoje casos em que produtores seguram o lançamento de determinado filme, até que seu protagonista exploda e se torne famoso. É claro que vender sua produção, na maioria obras B, que não teria tanto apelo, podendo estampar agora o nome de um ator recém famoso, torna tudo mais favorável. Ao longo dos anos, filmes de terror fizeram isso com atores como Matthew McConaughey, Renée Zellwegger e Leonardo DiCaprio.

Aqui, citaremos o caso com Jesse Eisenberg e o filme Acampando no Inferno (Camp Hell, 2010). O filme foi relançado em 2012, com o novo titulo (inicialmente chamado de Camp Hope), obviamente, capitalizando em cima da fama do ator, indicado ao Oscar por A Rede Social (2010). Eisenberg, atualmente conhecido como o Lex Luthor de Batman Vs. Superman (2015), processou os produtores, alegando deturpação. Segundo o ator, sua participação no longa é apenas um cameo (ou uma aparição rápida), feita como um favor aos cineastas. O novo cartaz estampa o rosto do ator, levando a entender que ele é o protagonista da produção.

Photoshop esteve aqui

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Há alguns anos as campanhas de marketing caminham lado a lado com os efeitos de computador na hora de vender imagens de filmes. O programa Photoshop é alvo de muitas piadas, quando vemos imagens que nada se assemelham, ou tentam dar aquela melhorada, em determinado astro. Em anos recentes, tivemos, por exemplo, a diminuição da retaguarda da atriz Jennifer Lopez no cartaz do filme Contato de Risco (Gigli, 2003).

Já o cartaz de As Bem Armadas (2013), foi alvo de polêmica, devido a arte grotesca confeccionada para sua campanha de marketing. A imagem usava o Photoshop de maneira amadora na hora de emagrecer a atriz Melissa McCarthy.

Só FLOP! ‘Os Fabelmans’, ‘Lightyear’, ‘Babilônia’, ‘Amsterdam’ e os MAIORES Fracassos de Bilheteria do ano Passado!

Ninguém disse que o mundo é justo. E o mundo do cinema também não é. Não existe fórmula para o sucesso, apesar de muitos produtores de Hollywood sempre tentarem encontra-la. A verdade é que o público é imprevisível, podemos perceber isso através da internet e das redes sociais. Por exemplo, vira e mexe nos deparamos com uma produção pela qual não dávamos nada, mas que se transformam na mais nova queridinha do público. Sucessos surpresas são sempre agradáveis e bem-vindos. Por outro lado, basta algum produtor espertalhão tentar reproduzir esse mesmo sucesso com um filme nos mesmos moldes, para perceber que a coisa pode não sair da maneira planejada – é o chamado capturar novamente um relâmpago na garrafa (se você conseguiu uma vez, provavelmente não irá repetir).

Ou seja, sucessos podem sim ser planejados. Mas nem todo filme produzido para tal de fato se torna um sucesso. Por outro lado, obras menos ambiciosas podem vir a cair no gosto do público e ser jogadas às estrelas – foi o caso recente com o fenômeno ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’. Aqui iremos trazer o outro lado da moeda: produções mais que ambiciosas de grandes estúdios e com os maiores astros de Hollywood, lançadas ano passado, que viveram para se tornar alguns dos maiores fiascos financeiros de anos recentes – muitos sem conseguir sequer se pagar. Confira abaixo.

Lightyear

A Disney é simplesmente o estúdio mais poderoso de Hollywood na atualidade. Se você duvida, é só dar uma olhada no poder de compra da empresa, que adquiriu em anos recentes algumas das maiores máquinas de fazer dinheiro da atualidade, vide os estúdios Marvel, a LucasFilm (Star Wars e Indiana Jones) e a 20th Century Fox. Tudo que a Disney toca vira ouro. Bem, ou quase. Ano passado, o estúdio Midas terminou com duas grandes animações entaladas na garganta. A primeira foi esse derivado do fenômeno ‘Toy Story’, que com quatro filmes é a franquia de animação mais bem-sucedida da casa. Esperava-se que ‘Lightyear’ entrasse para o chamado “clube do bilhão”, assim como os dois últimos longas da franquia. No entanto, com orçamento de US$200 milhões, o filme arrecadou mundialmente US$226 milhões, mal conseguindo se pagar. Disponível na Disney+.

Mundo Estranho

Que filme é esse, você pergunta? Pois bem, querido leitor, trata-se de uma animação dos estúdios Disney que foi lançada nos cinemas no fim de 2022 e se tornou um fiasco ainda maior que ‘Lightyear’ para a empresa, com a maioria realmente sequer ouvindo falar do longa. E quando em anos recentes pudemos dizer isso de qualquer outra animação da casa? Realmente, 2022 não foi um ano fácil para as produções animadas da Disney. Após o fracasso de ‘Lightyear’, o estúdio parecia querer esconder ‘Mundo Estranho’, com uma fraca campanha de marketing para o filme, e quando finalmente foi lançado – ou melhor, jogado nos cinemas, ninguém deu a mínima e o filme foi apressado para a Disney+. Aqui temos uma animação da Disney sem a Pixar, cuja ideia era homenagear as clássicas ficções científicas da década de 1960. ‘Mundo Estranho’ teve orçamento de US$120 milhões e rendeu pelo mundo US$73 milhões, sequer conseguindo se pagar. Disponível na Disney+.

Babilônia

Além da Disney, outra grande “perdedora” de 2022 foi a talentosíssima estrela indicada ao Oscar Margot Robbie. Só para deixar claro, o propósito dessa matéria não é atestar contra o carisma ou talento de Robbie, apenas relatar o fracasso de seus filmes mais recentes. Temos certeza que a musa irá se recuperar esse ano com ‘Barbie’, que promete ser seu mais novo sucesso. Porém, ao escolher dois projetos bem ambiciosos para estrelar em 2022, nem Robbie e nem ninguém esperava que fossem se tornar alguns dos maiores fracassos financeiros do ano. Ainda mais pelo cacife dos diretores e do elenco de primeira. ‘Babilônia’, por exemplo, é uma viagem alucinada pela era de ouro de Hollywood, comandada por Damien Chazelle (La La Land) e com Brad Pitt no elenco. No entanto, com US$78 milhões de orçamento, o filme teve uma bilheteira de “apenas” US$63 milhões mundiais, falhando em se pagar. Disponível para aluguel no Youtube e Amazon Prime Video.

Amsterdam

Como dito, o ano não foi fácil para Margot Robbie, uma das estrelas mais quentes de Hollywood na atualidade. A parceria com Damien Chazelle não deu muito certo, pelo menos num aspecto financeiro, já que muitos até gostaram de ‘Babilônia’. Mas antes disso, Robbie havia lançado nos cinemas uma parceria com outro cineasta bem badalado, David O. Russell, responsável pelos filmes indicados ao Oscar ‘O Vencedor’, ‘O Lado Bom da Vida’ e ‘Trapaça’. O filme em questão é ‘Amsterdam’, um longa (e bota longa nisso, com 2h 14min de projeção) que contou com um dos melhores elencos do ano passado, de nomes como Christian Bale, John David Washington, Robert De Niro, Zoe Saldana, Anya Taylor-Joy, Rami Malek, entre outros. A trama, por outro lado, é quase incompreensível, tornando a tarefa de explicar sua sinopse quase impossível. Bem, em resumo fala sobre três amigos da época da Primeira Guerra Mundial (Bale, Washington e Robbie), se reencontrando e se vendo no meio de uma conspiração americana que chega até o alto escalão dos poderosos de Nova York na década de 1930. Com orçamento de US$80 milhões, o filme arrecadou “míseros” US$30 milhões mundiais. Disponível na Star+.

Os Fabelmans

Novamente, quero deixar bem claro que o objetivo não é falar contra a qualidade de tais filmes. Você pode até ter gostado de alguns, ou quem sabe de todos os filmes da lista, isso não está em debate. Aliás, ‘Os Fabelmans’, por exemplo, novo trabalho do prestigiadíssimo Steven Spielberg, considerado o melhor diretor de todos os tempos por muitos fãs de cinema, foi sucesso de crítica, chegou até o Oscar, e quem viu simplesmente adorou. Mas é aí que está a questão: quem viu. Isso porque grande parte do público simplesmente não assistiu ou sequer ouviu falar nessa obra, que é uma biografia do próprio diretor, sua vida em família e o nascimento de sua paixão por cinema, dirigido pelo próprio. ‘Os Fabelmans’ não foi planejado para ser um blockbuster e contou com um orçamento modesto para os padrões de Hollywood, de US$40 milhões. Mesmo assim, mal conseguiu se pagar, com uma bilheteria mundial de US$44 milhões. Disponível para alugar nas plataformas digitais.

Irmãos de Honra

Esse prometia ser o ano que transformaria o ator Jonathan Majors de vez em um dos astros mais quentes de Hollywood. isso porque logo no início de 2023 ele lançou dois blockbusters muito badalados, como o vilão dos dois: ‘Homem-Formiga e a Vespa – Quantumania’ e ‘Creed III’. Mas o que ninguém contava é que o ator pudesse se tornar um vilão da vida real, com sua prisão por agressão. Enquanto esse caso não se resolve, voltamos para 2022, para um filme estrelado por Majors, que foi bastante elogiado, e que visava, de certa forma, pegar carona no sucesso de ‘Top Gun Maverick’, ao mostrar pilotos intrépidos na Guerra da Coreia. O filme que estreou recentemente na Amazon Prime Video contou com orçamento de US$90 milhões, mas arrecadou somente US$21 milhões ao redor do mundo. Disponível na Amazon Prime Video.

O Peso do Talento

Esse é mais um caso que demonstra que a badalação em torno de um filme e suas críticas mais que positivas podem não caminhar lado a lado com uma boa bilheteria. Ninguém duvida da qualidade da comédia amalucada ‘O Peso do Talento’, filme que colocou a carreira do astro Nicolas Cage de volta nos eixos – bem, por enquanto. O filme foi sucesso de crítica e o público simplesmente adorou a trama na qual Cage interpreta a si próprio no meio de investigação do FBI – o longa ainda conta com a presença do atual queridinho, Pedro Pascal (roubando muitas das cenas). Apesar de seu tremendo status de cult, ‘O Peso do Talento’ custou US$30 milhões e não conseguiu arrecadar nem isso nas bilheterias, com US$29 milhões mundiais em caixa. Disponível na Amazon Prime Video.

As Agentes 355

A estrela Jessica Chastain é uma das maiores representantes dos direitos igualitários das mulheres na indústria do cinema atual. Assim, seguindo essa sua veia, a musa ruiva resolveu bolar ela mesmo uma produção nos moldes de ‘007’, ‘Missão: Impossível’ e da franquia ‘Bourne’, mas com uma superequipe de agentes secretas todas mulheres – chamadas ‘Agentes 355’. Para a tarefa, Chastain alistou as colegas Penélope Cruz, Lupita Nyong’o, Marion Cotillard e Fan Bingbing no elenco, para representar cinco nações diferentes na equipe. Com este trunfo em mãos, o projeto simplesmente bateu o recorde de venda no prestigiado Festival de Cannes, sendo comprado por US$40 milhões por dois estúdios, apenas devido ao seu conceito. A produção problemática causou a saída de Cotillard, vindo a ser substituída por Diane Kruger. Com orçamento de US$75 milhões, o filme fez apenas US$27 milhões mundiais. Disponível na Amazon Prime Video.

Moonfall: Ameaça Lunar

A era dos filmes catástrofe dos anos 90 ficou para trás – mesmo momentaneamente revivida em 2004 com ‘O Dia Depois de Amanhã’. Foi isso o que o diretor Roland Emmerich, um especialista no subgênero, aprendeu da pior forma possível em 2022 ao lançar seu mais recente projeto. Emmerich é dono de inúmeros sucessos, mas ao tentar se apegar ao que deu certo no passado, tem amargado fracassos como a continuação de Independence Day, lançada em 2016. Ano passado, o diretor resolveu tentar de novo com este ‘Moonfall’, decidindo mostrar ao mundo o que aconteceria se a lua saísse de sua órbita e viesse com tudo em rota de colisão com a Terra. Halle Berry e Patrick Wilson são os únicos que podem nos salvar. Será que estaríamos em boas mãos? ‘Moonfall’ custou US$150 milhões e fez apenas US$67 milhões mundiais. Disponível na Amazon Prime Video.

Deserto do Ouro

Que? Tudo bem, é compreensível que você nunca tenha ouvido falar desse filme, já que trata-se de um dos maiores fracassos financeiros de 2022 – ou quem sabe de anos recentes. Produzido longe de grandes estúdios, este ‘Gold’ (no original) traz Zac Efron no papel protagonista deste thriller de sobrevivência sobre dois homens vagando pelo deserto que se deparam com a maior pedra de ouro jamais vista. A decisão da dupla é a de que um deles saia para trazer um equipamento forte o suficiente para desenterrar e carregar a pedra, enquanto o outro espera e guarda o lugar. O problema é que se encontra bem no meio do deserto, precisando resistir às temperaturas elevadíssimas, a fome, e até mesmo lobos à espreita. Apesar da premissa interessante, ‘Deserto do Ouro’, que custou US$6.5 milhões para ser produzido (uma quantia bem baixa para Hollywood) arrecadou míseros US$176 mil  – sendo visto basicamente pelas famílias dos atores no cinema. Disponível no Telecine Play.

‘Amizade Desfeita 2’ ganha novo cartaz; Confira as primeiras críticas!

A sequência ‘Amizade Desfeita 2’ ganhou um novo cartaz sinistro.

Confira:

O terror estreia nesta semana nos Estados Unidos e as primeiras avaliações já estão entre nós.

Com 67% de aprovação no Rotten Tomatoes, o terror recebeu avaliações mistas, mas com a maioria delas elogiando a produção por trazer as profundezas da internet como temática central.

Confira:

“Parece menos com inovação do que com preguiça, mas pelo menos ‘Amizade Desfeita 2’ tem um tema potente: A internet sempre tem um ponto de vantagem e não está interessada em finais felizes”.- Eric Kohn, indieWire

“Quando os hackers invadem os computadores de todos e uma sensação de pavor toma os jovens e despercebidos personagens, ‘Amizade Desfeita 2’ consegue desenvolver um ritmo efetivo”. – David Lewis, San Francisco Chronicle

“‘Amizade Desfeita 2’ peca pela falta do vigor de seu predecessor, mas sua sombria visão da humanidade, assim como alguns visuais verdadeiramente perturbadores, ainda o destaca de outros colegas do leque de filmes de terror”. – Kimber Myers, The Playlist

“São apenas dois cliques removidos do canto especial de tortura do inferno de Eli Roth, e pode-se sentir a gordura pingando do teclado”. – David Crow, Den of Geek

“‘Amizade Desfeita 2’ não merece ser seu favorito e nem merece retweets. De fato, ele é uma sequência de terror estúpida de se arrepender, que teria sido melhor tê-la deixado na pasta de rascunhos”. – Rebecca Pahle, Film Journal International

“‘Amizade Desfeita 2’ representa alguns dos melhores aspectos dos filmes sobre vidas vividas diante das telas, assim como representa algumas de suas maiores limitações”. – Andrew Todd, Birth.Movies.Death.

Preparando-se para a sua noite de jogo no Skype com seus amigos, um atendente de Cyber Café pega emprestado um notebook no achados e perdidos, apenas para descobrir que o dono anterior vai fazer de tudo para recuperá-lo. Uma continuação apenas no nome, ‘Unfriended: Dark Web‘ empresta elementos de ‘Amizade Desfeita‘, ao mesmo tempo que conta a sua própria história sádica cheia de choques e surpresas.

O terror foi lançado de surpresa no festival SXSW, atraindo boas primeiras impressões.

‘Amizade Desfeita‘ custou míseros US$ 1 milhão e arrecadou US$64 milhões.

A estreia acontece no dia 20 de julho nos EUA.

‘Chernobyl’: Minissérie da HBO sobre desastre nuclear ganha trailer tenso; Assista!

A HBO divulgou o trailer tenso da minissérie ‘Chernobyl‘.

Confira:

A primeira temporada irá estrear no dia 6 de maio.

A série conta a história do desastre nuclear de 1986 – uma das maiores catástrofes causadas pelo homem – e os sacrifícios feitos para salvar a Europa de consequências inimagináveis.

O elenco inclui Jared Harris, Stellan Skarsgård, Joshua Leese e Emily Watson.

HBO Max está desenvolvendo nova série de terror baseada em livro de R.L. Stine

De acordo com o Variety, a HBO Max está desenvolvendo uma nova série de terror antológica, intitulada ‘Point Fear‘, baseada nos livros de R.L. Stine (‘Goosebumps‘).

Stine será o produtor executivo da série e Jon M. Chu (‘Podres de Ricos‘) está em negociações para assumir a direção.

A produção está sendo descrita como uma trama que explora os horrores da adolescência. Cada episódio será focado em um dos livros da saga ‘Point Horror’, sendo contado com uma linguagem atual, mas cheia de nostalgia aos anos 90.

Lionsgate Television será responsável pela produção da série.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Chemical Hearts’: Romance com Lili Reinhart ganha trailer LEGENDADO; Confira!

A Amazon divulgou o trailer legendado do romance ‘Chemical Hearts‘.

Confira:

O romance será lançado no dia 21 de agosto.

Dirigido por Richard Tanne, o longa é baseado no livro ‘Our Chemical Hearts‘, escrito por Krystal Sutherland.

Henry Page, de 17 anos, nunca esteve apaixonado. Ele se imagina um romântico, mas o tipo de amor pelo qual ele está esperando ainda não aconteceu. Em vez disso, ele tem sido feliz em concentrar toda a sua atenção em finalmente se tornar o editor de jornal do ensino médio. Então, no primeiro dia do último ano, ele conhece Grace Town, e sabe que tudo está prestes a mudar.

Lili Reinhart (‘Riverdale’) e Austin Abrams (‘Euphoria’) estrelam a produção.

‘Shrill’: Última temporada ganha trailer COMPLETO; Assista!

O Hulu divulgou o trailer completo da terceira e última temporada de ‘Shrill’, aclamada comédia estrelada por Aidy Bryant.

Confira:

O ciclo final será lançado no dia 07 de maio.

O show é baseado nas memórias homônimas da escritora Lindy West, e gira em torno de Annie, uma jovem mulher que quer mudar sua vida – mas não seu corpo. Annie é uma jornalista que tenta fazer de cada dia o melhor possível, enfrentando nesse meio-tempo um chefe perfeccionista, namorados babacas e um mundo que quer vê-la perder peso.

Lolly Adefope, Luka Jones, Ian Owens e John Cameron Mitchell também fazem parte do elenco.

‘Why Women Kill’ é renovada para a 3ª temporada

A Paramount+ renovou oficialmente a série antológica ‘Why Women Kill‘ para a 3ª temporada.

“‘Why Women Kill’ explora as complexas vidas de personagens femininas com estilo, charme e humor negro que apenas o Marc Cherry consegue criar,” declarou Nicole Clemens, presidente de conteúdo original da Paramount+. “Estamos animados que o público da série continua a crescer, com a segunda temporada figurando no TOP 10 da nossa plataforma. Mal podemos esperar para anunciar o novo elenco e a história que o Marc Cherry criou para o terceiro ciclo.”

Primeiras Impressões | ‘Why Women Kill’ é o reencontro de Marc Cherry com as dramédias familiares

A série foi criada por Marc Cherry (‘Desperate Housewives‘ e ‘Devious Maids‘).

Michael Myers retorna em nova imagem SINISTRA de ‘Halloween Ends’; Confira!

O site Fandango divulgou uma nova imagem do aguardado terror ‘Halloween Ends‘, que será a conclusão da nova trilogia.

Confira:

Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming do Peacock. No Brasil, a estreia acontecerá exclusivamente nas telonas, no dia 13 de outubro.

“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.” 

David Gordon Green dirige e Jamie Lee Curtis estrela o fim da trilogia.

Novo filme com Jennifer Lopez tem desenvolvimento INTERROMPIDO por causa da greve dos roteiristas

De acordo com o The Wrap, o novo filme estrelado pela Jennifer Lopez (‘As Golpistas’), um drama intitulado ‘Unstoppable‘, teve o seu desenvolvimento interrompido por causa da greve dos roteiristas.

As filmagens do longa, que estava acontecendo perto da Universidade da Califórnia do Sul, tiveram que ser pausadas após a locação ter sido afetada por protestos.

O filme é o mais novo projeto a ser paralisado por causa de greve, que já afetou o desenvolvimento de ‘Evil‘, ‘Stranger Things‘, ‘Serverance‘, ‘Good Trouble‘, ‘Sinking Spring‘ e duas produções da Marvel: ‘Thunderbolts‘ e a série ‘Wonder Man‘.

A trama de ‘Unstoppable‘ seguirá a história de Anthony Robles (Jharrel Jerome), um lutador da vida real que nasceu sem sua perna direta. Ele fez história ao vencer o campeonato nacional de luta livre individual da NCAA, em 2011, na categoria de peso de até 56kg.

O longa está sendo produzido por Matt Damon e Ben Affleck.

“É muito divertido poder trabalhar ao lado [da Jennifer Lopez], minha esposa e melhor amiga, e conferir sua performance incrível,” declarou Affleck. “Acredito que, se você não gosta das pessoas com quem trabalha, isso realmente pode causar depressão, ansiedade e dor nas pessoas.”

Vale lembrar que o filme mais recente da atriz, ‘A Mãe‘, já está disponível na Netflix.

Crítica | ‘A Mãe’: Thriller de ação da Netflix é carregado nas costas por Jennifer Lopez

Na trama, Lopez interpreta uma assassina que sai da sombras, a fim de proteger a filha que ela abandonou há anos atrás. Ela terá que fazer isso enquanto lida com um grupo de perigosos homens, que as estão perseguindo.

Relembre o trailer:

‘Um Pequeno Favor 2’: Ator de ‘365 Dias’ se junta ao elenco da sequência

De acordo com o Variety, Michele Morrone, conhecido pela trilogia ‘365 Dias‘, foi confirmado no elenco da sequência ‘Um Pequeno Favor 2‘, que está sendo desenvolvida pela Amazon MGM Studios.

O site ainda confirmou Allison Janney, Elena Sofia Ricci, Michele Morrone, Elizabeth Perkins, Alex Newell, Taylor Ortega e Lorenzo de Moor no elenco da produção.

Infelizmente, detalhes sobre os seus personagens não foram divulgados.

Blake Lively e Anna Kendrick reprisarão seus papéis como Emily Nelson e Stephanie Smothers, respectivamente.

O novo filme também contará com o retorno de Henry Golding (Sean Townsend), Andrew Rannells (Darren), Bashir Salahuddin (Detetive Summerville), Joshua Satine (Miles Smothers), Ian Ho (Nicky Townsend) e Kelly McCormack (Stacy).

Paul Feig retorna à cadeira de direção.

Na trama, “acompanhamos o retorno de Stephanie Smothers (Kendrick) e Emily Nelson (Lively) enquanto elas viajam para a bela ilha de Capri, na Itália, para o extravagante casamento de Emily com um rico empresário italiano. Junte-se aos convidados glamorosos e espere por assassinato e traição em um casamento com mais reviravoltas do que a estrada da Marina Grande até a praça da cidade de Capri”.

O roteiro, baseado nos personagens de Darcy Bell, foi escrito por Jessica Sharzer (‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’), responsável pelo primeiro filme, com revisões de Laeta Kalogridis e Feig.

A sequência está sendo produzida pela Feigco Entertainment de Feig e Laura Fischer e a Lionsgate como co-produtora.

A data de lançamento do novo filme ainda não foi anunciada.

Para quem não lembra, no primeiro filme, Stephanie (Kendrick) é uma mãe solitária que se torna amiga de Emily (Lively), uma mulher poderosa e destemida. Um dia, Emily desaparece e Stephanie parte em busca de respostas por conta própria, mas no caminho descobre que a nova amiga não era nada do que ela pensava.

Scarlett Johansson e Jonathan Bailey em novas imagens de ‘Jurassic World: Renascimento’; Confira!

O site Entertainment Weekly divulgou novas imagens oficiais do aguardado ‘Jurassic World: Renascimento‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho de 2025.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

Cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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Matthew Lillard afirma que seu RETORNO em ‘Pânico 7’ não irá “arruinar a franquia”

Durante a convenção Silver Scream Con, Matthew Lillard (‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’) comentou sobre o seu inesperado retorno na sequência ‘Pânico 7‘.

O ator revelou ter recebido o convite do próprio diretor, Kevin Williamson, e garantiu que sua participação no longa não irá “arruinar a franquia”.

“Eu recebi uma ligação do Kevin Williamson no meio do ano. Eu atendi, nós conversamos um pouco e ele me perguntou: ‘Você gostaria de retornar [para a franquia Pânico]?’. Eu literalmente pensei comigo mesmo: ‘Estou esperando essa ligação por uns 20 anos’. Fiquei muito animado.”

Ele completa, “Estou muito feliz por retornar. O filme está fantástico, e estou muito ansioso para que as pessoas possam assisti-lo. Não irá arruinar a franquia, essa é a boa notícia. [Originalmente], eles queriam que meu retorno fosse segredo até o lançamento do filme.”

Lembrando que ‘Pânico 7’ está programado para estrear no dia 27 de fevereiro de 2026.

O novo filme contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown, além de David Arquette, Matthew Lillard e Scott Foley.

Os novatos Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

Na trama…

Chelsea Simmons (Sidney Prescott) deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.

‘Dead by Daylight’: Filme baseado no jogo de sucesso contrata seu DIRETOR

Durante a apresentação em comemoração ao aniversário de 10 anos de ‘Dead by Daylight‘, a adaptação live-action do jogo ganhou novidades.

Thordur Palsson (‘Os Malditos’) foi confirmado como diretor do live-action.

“Para mim, o principal é capturar a sensação de jogar Dead by Daylight. Eu quero capturar a sensação de olhar por cima do ombro. Quero capturar o terror, a tensão e o medo do que está esperando por você na Névoa,” declarou o cineasta.

David Leslie Johnson-McGoldrick (‘A Órfã’ e ‘Invocação do Mal 2’) e o mestre francês Alexandre Aja (‘Alta Tensão’, ‘Viagem Maldita’ e ‘Piranha 3D’) são responsáveis pelo roteiro.

“David e Alexandre trazem um equilíbrio raro entre narrativa de personagens e intensidade implacável”, afirmou o produtor Jason Blum, CEO da Blumhouse. “O trabalho deles estabelece um mundo onde o medo não é apenas sentido, mas conquistado”.

Anunciado originalmente em 2023, o projeto ainda está em fase de desenvolvimento. O desafio principal será traduzir a mecânica do jogo, onde quatro sobreviventes precisam consertar geradores para escapar de um assassino implacável, em uma narrativa cinematográfica linear.

‘Dead by Daylight‘ tornou-se um fenômeno global ao reunir ícones do terror como Freddy Krueger, Leatherface e, mais recentemente, Jason Voorhees. Ainda não se sabe quais desses personagens licenciados ou assassinos originais farão parte da trama do filme.

Netflix compra editora de HQs de Mark Millar, responsável por ‘Kingsman’ e ‘Kick-Ass’

A Netflix realizou um compra histórica. A plataforma de streaming adquiriu a editora de quadrinhos do artista Mark Millar, a Millarworld. O quadrinhista é o responsável por criar histórias de grande sucesso, como ‘Guerra Civil’, ‘Kingsman’, ‘Kick-Ass’ e a versão mais velha de Wolverine, ‘Logan’.

O termos da compra não foram divulgados, mas sabe-se que a Netflix produzirá séries de TV, filmes e outros tipos de conteúdos baseados na grade de personagens da Millarworld. Os materiais serão feitos tanto para o público infantil, bem como para o adulto. Vale ressaltar que a editora continuará criando novas histórias e heróis, só que de agora em diante sob o selo da empresa.

Ao anunciar a aquisição emblemática, o chefe do Gabinete de Conteúdo da Netflix, Ted Sarandos, comentou sobre o enorme potencial e currículo que Mark Millar possui, chamando-o de ‘Stan Lee dos dias modernos’:

“Mark Millar é o criador e reinventor de algumas das histórias mais admiráveis, englobando desde ‘Os Vingadores’ a ‘Kick-Ass‘, ‘Kingsman’, ‘Wanted: O Procurado’ e ‘Reborn’. Ele chega o mais próximo possível de um Stan Lee dos dias modernos”.

Millar também comentou a nova etapa da Millarworld, que é gerida por ele e sua esposa, Lucy Millar. Para ele, a Netflix representar os tempos vindouro:

“Essa é apenas a terceira vez na história que uma empresa de quadrinhos é adquirida nesta proporção. E eu sou apaixonado pelo trabalho da Netflix e estou realmente animado para os planos futuros. A empresa representa o futuro e a Millerworld não poderia ter escolhido um melhor lugar para estar”.

Desde o nascimento da editora Millarworld, 18 universos já foram criados e alguns chegaram a ser adaptados para os cinemas, obtendo sucesso grandioso de bilheterias. As adaptações de ‘O Procurado’, ‘Kick-Ass’ e ‘Kingsman’ faturaram conjuntamente quase US$ 1 bilhão ao redor do mundo.

 

 

 

 

 

Crítica em vídeo | A Barraca do Beijo – É mesmo um prazer culposo e tá tudo bem

A nossa jornalista Rafa Gomes fez uma rápida crítica e te explica porque o novo filme da Netflix, ‘A Barraca do Beijo‘, virou uma sensação absoluta e até mesmo um prazer culposo!

Assista:

HILÁRIO! ‘Game of Thrones’: Emilia Clarke faz pegadinha vestida de Jon Snow; Confira!

A atriz Emilia Clarke, de ‘Game of Thrones‘, fez uma pegadinha hilária em plena Times Square, em Nova York.

Disfarçada de Jon Snow, ela percorreu a região mais popular da cidade, brincando com as pessoas – que sequer descobriram sua real identidade.

A iniciativa faz parte de uma campanha estrelada por Clarke, que vai premiar um sortudo fã da série, lhe garantindo a chance de assistir ao episódio final da produção em sua companhia.

Confira:

A HBO divulgou a duração do 3º episódio da 8ª temporada de ‘Game of Thrones‘, que será exibido hoje, dia 28.

Ao contrário dos 60 minutos anunciados pela HBO no começo do ano, o episódio inédito terá 88 minutos – ou seja, 1 hora e 22 minutos de duração.

O episódio trará uma das batalhas mais longas já filmadas.

Crítica | Game of Thrones 08×02 – A Knight of the Seven Kingdoms 

 

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘A Batida Perfeita’: Ouça um trecho da canção original do filme com Tracee Ellis Ross

Um das canções originais da comédia musical ‘A Batida Perfeita‘ (The High Note), estrelada por Dakota Johnson e Tracee Ellis Ross, foi divulgada.

Intitulada “Love Myself”, o hit traz uma batida pop e foi composta por Sarah Aarons e Greg Kurstin. Ross, que interpreta Grace Davis no filme, é quem canta a música.

Ouça um trecho divulgado no Spotify:

Além disso, a Focus Features já disponibilizou o filme em VOD nos EUA.

A produção se passa no deslumbrante cenário musical de Los Angeles e acompanha Grace Davis (Tracee Ellis Ross), uma talentosa estrela cujo ego atingiu níveis astronômicos. Maggie (Dakota Johnson) é sua assistente e além de ter que lidar com as oscilações no temperamento da sua chefe, acaba sendo sempre submetida a uma enorme pressão em seu trabalho. Ainda assim, ela não vai desistir do sonho de se tornar uma produtora musical. E quando o empresário de Grace (Ice Cube) apresenta a ela uma escolha que pode alterar o rumo da sua carreira, Maggie vai se unir à sua chefe para arquitetar um plano que pode mudar suas vidas de forma grandiosa.

‘The High Note‘ é dirigido por Nisha Ganatra e escrito por Flora Greeson. O elenco da produção ainda conta com Kelvin Harrison Jr. e Zoë Chao.

Confira as estreias da Netflix nesta semana

Mais uma semana começou e a Netflix preparou uma seleção de novas estreias, que chegam ao longo dos próximos dias na grade de programação.

E entre os lançamentos estão a 5ª temporada de ‘Outlander‘, o aclamado longa francês ‘Oxigênio‘, além do drama ‘A Mulher na Janela‘.

Confira a agenda completa de estreias:

10/05

Boi Neon
O maior desejo do vaqueiro Iremar é largar a vida do curral e virar um estilista de luxo. Para viver esse sonho, ele cria roupas sensuais para apresentações eróticas. Estrelado por Juliano Cazarré, o filme é vencedor de prêmios internacionais e nacionais, como o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.

11/05

Outlander: Temporada 5
Com a proximidade da Revolução Americana, Jamie precisa escolher um lado. Claire promove um grande avanço da medicina. Brianna faz uma descoberta terrível. Estrelado por Caitriona Balfe e Sam Heughan.

Explicando… Dinheiro: Minissérie
Nós gastamos, emprestamos, economizamos. Agora é hora de falar sobre o dinheiro e suas armadilhas — de cartões de crédito a cassinos, de fraudes a financiamentos.

12/05

Família Upshaw
Uma família negra de classe média faz de tudo para ter uma vida melhor e mais feliz enquanto lida com desafios cotidianos nesta série de comédia. Estrelada por Mike Epps e Wanda Sykes.

Oxigênio
Neste filme francês, uma mulher acorda em uma unidade criogênica totalmente sem memória. A reserva de oxigênio começa a se esgotar, e ela precisa se lembrar de quem é para sobreviver.

Peter Tatchell: Do Ódio ao Amor
Este documentário conta a história do ativista de direitos LGBTQIA+ Peter Tatchell e sua luta por justiça em meio a controvérsias e comoções políticas.

13/05

Amor, Casamento e Divórcio
Três mulheres bem-sucedidas do mundo do rádio passam por uma reviravolta quando seus casamentos felizes começam a desmoronar.

Castlevania: Temporada 4
A influência de Drácula cresce à medida que Belmont e Sypha investigam os planos para ressuscitar o famoso vampiro. Alucard luta para abraçar sua humanidade.

14/05

Love, Death & Robots: Volume 2
De aventuras selvagens em planetas distantes a encontros perturbadores perto de casa: a antologia vencedora do Emmy está de volta com novas histórias instigantes. Produzida por David Fincher.

Eu Vi: Temporada 3
Uma mansão horripilante. Uma melodia sinistra. Um gato demoníaco. Mais pessoas comuns compartilham histórias assustadoras de seu passado — e a verdade é apavorante.

A Caminho do Céu
Existe vida nos lugares e nas coisas das pessoas que morreram. Um homem com síndrome de Asperger e seu tio ex-presidiário descobrem e relatam essas histórias para quem ficou.

A Mulher na Janela
Confinada pela agorafobia, uma psicóloga fica obcecada com seus novos vizinhos e quer resolver um crime violento que testemunhou de sua janela. Estrelado por Amy Adams, Gary Oldman e Julianne Moore.

Ferry
Antes de construir um império das drogas, Ferry Bouman volta à sua cidade natal em uma missão de vingança que põe à prova sua lealdade — e encontra um amor que muda sua vida.

15/05

Sicario: Dia do Soldado
Para investigar cartéis mexicanos suspeitos de terrorismo, um agente federal pede a ajuda de um assassino. Mas essa guerra acaba virando uma batalha pessoal. Estrelado por Benicio Del Toro.

Irmã Dulce
A história de uma mulher que enfrentou todas as adversidades para dedicar a vida aos mais necessitados, deixando um legado que perdura até hoje. Dirigido por Vicente Amorim, estrelando Bianca Comparato e Regina Braga.

Kuroko no Basket
Kuroko, Kagami e o resto do time enfrentam os adversários mais difíceis da região com um objetivo em mente: vencer o torneio de inverno.

 

‘Suits L.A.’: Rick Hoffman Return retorna para a série derivada como Louis Litt

O ator Rick Hoffman, que interpretou Louis Litt por nove temporadas em ‘Suits‘, vai reprisar seu personagem em um episódio da série derivada ‘Suits L.A.‘.

A informação foi confirmada pelo The Hollywood Reporter. A expectativa é que ele apareça em mais capítulos, caso a produção seja renovada para a 2ª temporada.

‘Suits L.A.‘ acompanha Ted Black (Stephen Amell), um ex-promotor federal de Nova York que se reinventou representando os clientes mais poderosos de Los Angeles. Mas quando sua empresa entra em crise, ele se verá forçado a assumir um papel desprezível durante para poder sobreviver.

O spinoff, que lançou apenas dois episódios, ainda é estrelado por Lex Scott Davis, Troy Winbush, Josh McDermitt e Bryan Greenberg.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Confira a sinopse oficial:

“Para salvar sua empresa em crise, Ted Black deverá assumir um papel que desempenhou com desprezo durante toda a sua carreira. Ele estará acompanhado por um grupo estelar de pessoas que testam sua lealdade, enquanto falham em evitar misturar suas vidas pessoais e profissionais.”

Aaron Korsh, criador da série original, assina o roteiro do piloto e serve como produtor executivo ao lado de David Bartis, Doug Liman, Gene Klein e da diretora Victoria Mahoney.

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Peter Jackson receberá Palma de Ouro honorária no Festival de Cannes 2026

Anunciado nesta quinta-feira (6), o diretor neozelandês Peter Jackson receberá a Palma de Ouro honorária durante a cerimônia de abertura da 79ª edição do Festival de Cannes, marcada para o dia 12 de maio, em reconhecimento a uma carreira que mudou para sempre o cinema blockbuster e o cinema de autor.

Ao longo de décadas, Jackson construiu uma filmografia que combina ambição artística, inovação tecnológica e um talento singular para contar histórias épicas. O reconhecimento em Cannes o coloca ao lado de nomes que já receberam a mesma honraria, como Agnès Varda, Marco Bellocchio, Jodie Foster e Meryl Streep, além de Robert De Niro, homenageado no último ano.

Uma carreira que transformou Hollywood

Responsável por algumas das maiores produções da história do cinema, Jackson revolucionou o gênero da fantasia com a trilogia O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001), As Duas Torres (2002) e O Retorno do Rei (2003), inspirada na obra do escritor J. R. R. Tolkien.

Filmados simultaneamente na Nova Zelândia, os três longas foram um desafio logístico gigantesco: mais de 20 mil figurantes, cerca de 2.400 técnicos e quase três anos de pós-produção. O resultado histórico: a saga conquistou 17 Oscars, sendo 11 apenas para o capítulo final, igualando recordes de clássicos como Ben-Hur (1959) e Titanic (1997). Além do sucesso crítico, a trilogia também se tornou um fenômeno comercial, arrecadando bilhões de dólares.

Cannes na trajetória do cineasta

O Festival de Cannes teve um papel importante na trajetória do diretor. Em 2001, meses antes do lançamento mundial de A Sociedade do Anel, Jackson apresentou 26 minutos inéditos do filme para a imprensa no evento. A reação inicial de desconfiança rapidamente se transformou em entusiasmo e, ali, começava a jornada rumo ao enorme sucesso.

Em comunicado à imprensa, o próprio diretor relembrou a importância do festival em sua carreira: “Ser homenageado com uma Palma de Ouro honorária em Cannes é um dos maiores privilégios da minha carreira. Cannes sempre celebrou um cinema ousado e visionário, e sou extremamente grato ao festival por esse reconhecimento.”

Muito além da Terra-média

Antes de se tornar um dos maiores nomes do cinema blockbuster, Jackson chamou atenção com produções cult como Trash – Náusea Total (1987), Fome Animal (1993) e Almas Gêmeas (1994), este último é o primeiro filme de Kate Winslet aos 19 anos.

Kate Winslet em seu primeiro filme: Almas Gêmes (1994).

Após o sucesso global de O Senhor dos Anéis, ele dirigiu o remake de King Kong (2005) e retornou ao universo de Tolkien com a trilogia O Hobbit: Uma Jornada Inesperada (2012), O Hobbit: A Desolação de Smaug (2013) e O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos (2014).

Nos últimos anos, o cineasta também explorou projetos documentais ambiciosos. Entre eles estão Eles Não Envelhecerão (2018), que restaurou imagens da Primeira Guerra Mundial, e a minissérie The Beatles: Get Back (2021), que reuniu horas de imagens inéditas da gravação do álbum Let It Be da banda The Beatles.

“Existe um antes e um depois de Peter Jackson”

Para o diretor do festival, Thierry Frémaux, a influência do cineasta é impossível de ignorar: “Existe claramente um antes e um depois de Peter Jackson. O cinema grandioso é sua marca registrada, e sua arte abrangente do entretenimento é particularmente ambiciosa. Ele transformou permanentemente o cinema de Hollywood e a própria concepção de espetáculo”, declarou em seu depoimento à imprensa. 

A 79ª edição do Festival de Cannes acontece entre 12 e 23 de maio de 2026, e a Palma de Ouro honorária para Peter Jackson será entregue na cerimônia de abertura do evento. A Seleção Oficial será anunciada na quinta-feira, 9 de abril de 2026, às 16h de Brasília.

‘Liga da Justiça’: Batman e Superman juntos em cena deletada de Joss Whedon

Um usuário do Reddit compartilhou um trecho deletado de ‘Liga da Justiça’, em que Batman e Superman aparecem juntos.

A cena foi dirigida por Joss Whedon. Assista:

JL: Couple more seconds of unseen footage featuring the world’s finest together, thanks to a VFX reel from r/DC_Cinematic

Já foi confirmado que o tempo do diretor Zack Snyder no Universo Cinematográfico da DC chegou ao fim, então não devemos esperar que ele esteja por trás de ‘Liga da Justiça 2′ – se é que o filme vai acontecer.

Porém, o diretor continua divulgando detalhes de como seria a visão dele para ‘Liga da Justiça‘ antes da entrada de Joss Whedon.

Agora, um fã descobriu uma cena na versão Ultimate Cut de ‘Batman vs Superman‘ que mostrava três cruzes indicando três mortes…

Snyder então apontou que esta cena era uma referência a eventos que seriam mostrados em ‘Liga da Justiça 2‘.

Infelizmente, ele usa o hashtag de “#untilitwasnt“, o que significa que esses planos provavelmente não se concretizarão.

O que essas cruzas poderiam significar?

SOCIAL MEDIA: Zack Snyder says the trinity shot from BvS was a reference to his planned Justice League part 2, #untilitwasnt from r/DC_Cinematic

 

Snyder sempre foi muito ativo nas redes sociais, especialmente no app Vero, onde ultimamente ele tem postado fotos dos bastidores do seu último filme, ‘Liga da Justiça‘.

No entanto, fãs estão começando a ficar suspeitos de que todas as postagens possam estar dando pistas de um possível corte do diretor . A teoria da conspiração começou quando Snyder postou essa foto na rede social:

A atriz Kiersey Clemons estava cotada para viver Iris West, interesse amoroso de Barry Allen, mas sua participação foi cortada completamente na edição final do filme. Com a postagem da foto da atriz, fãs acreditam que assim como suas cenas existem, também há um corte específico do diretor para o filme.

Vocês acreditam na teoria? Querem a versão do Snyder? Ou estão esperando o Barry Allen acabar com a timeline novamente?

Warner Bros. deixa os heróis mais coloridos no Blu-ray de ‘Liga da Justiça’ 

‘Os Fantasmas Se Divertem’: Musical da Broadway ganha elenco principal

Enquanto esperamos a aguardada continuação do clássico ‘Os Fantasmas Se Divertem’ (‘Beetlejuice’), já anunciada por Tim Burton recentemente, a Warner Bros.revelou que a história estará voltando à vida, só que dessa vez em formato de musical, no próximo Halloween.

A adaptação musical do filme de Tim Burton fará sua estréia mundial em outubro, em uma pré-Broadway no National Theatre em Washington, DC.

Agora, o elenco principal foi anunciado pela Variety. Alex Brightman conquistou o papel de Beetlejuice e Sophia Anne Caruso interpretará Lydia, a amiga do fantasma. Confira fotos:

Alex Timbers (‘Mozart in the Jungle’), indicado duas vezes ao Tony, está a bordo para comandar a direção.

Atualmente, Tim Burton está dirigindo a versão live-action de ‘Dumbo’ para a Disney.

Ranking | Da PIOR à MELHOR produção do ‘MonsterVerse’

Iniciado em 2014, o MonsterVerse é um dos poucos universos compartilhados do cinema que realmente deram certo, virando uma verdadeira máquina de dinheiro. Além de resgatar monstros gigantes icônicos do cinema, como Godzilla, Kong e o Ghidorah, a saga dos titãs nas telonas parece cada vez mais aberta ao absurdo e à diversão descompromissada.

Com o lançamento de Godzilla e Kong: O Novo Império, o CinePOP rankeou as produções do MonsterVerse, da pior à melhor, incluindo a série do Apple TV+ e o novo filme. Confira!

Godzilla II: Rei dos Monstros

Fosse pelo elenco de peso, que incluía a jovem Millie Bobby Brown no auge de Stranger Things, ou pela quantidade espetacular de monstros clássicos prometidos nos trailers, Godzilla II: Rei dos Monstros havia despertado a curiosidade dos fãs. Porém, nem mesmo o visual incrível de criaturas lendárias dos cinemas, como Ghidorah, Rodan e Mothra, foi o bastante para salvar essa bomba. Apesar de ter essa turminha da pesada interagindo e destruindo tudo por onde passavam, o filme deu mais atenção para um insuportável e desinteressante drama humano ao longo de mais de 2h. Acabou se mostrando uma grande e chata decepção.

Godzilla

Dirigido por Gareth Edwards, Godzilla foi o pontapé inicial desse universo cinematográfico. Com a proposta de revitalizar o ícone dos monstros para a atualidade, esse longa foi conduzido como uma mistura de ação com ficção científica. Para isso, o estúdio convocou um diretor que era praticamente indie na época, mas que havia feito um excelente trabalho brincando com escalas em seu projeto anterior. E seu grande mérito é justamente esse. Ele esconde o Godzilla ao máximo, criando no público a expectativa para vê-lo em tela. O problema é que isso acaba reduzindo o tempo de tela do monstro, que quase não é visto, ficando à sombra do drama desinteressante de um jovem militar ausente de carisma. É uma boa ficção, mas poderia ser melhor.

Godzilla e Kong: O Novo Império

Praticamente um ‘Kong 2’, esse longa acompanha o gorila gigante mais famoso dos cinemas levando sua vida longe do contato humano, na Terra Oca. Depois que um monstro ancestral o humilha e consegue chegar à superfície, Kong vai precisar da ajuda de seu inimigo mortal, o Godzilla, para tentar deter essa ameaça comum. Apostando na diversão total e na destruição em massa de cartões-postais do mundo, o diretor Adam Wingard conseguiu explorar ao máximo os poderes dos titãs que estão no título, promovendo uma aventura de arrancar risadas e perder o fôlego, sendo uma experiência de pura diversão nas telonas. Infelizmente, o núcleo humano volta a ser um problema, chegando a ser meio incômodo em certos momentos.

Monarch – Legado de Monstros

Lançada no finalzinho de 2023, essa série original do Apple TV+ tem um trunfo espetacular, que é ter seu protagonista vivido por pai e filho em diferentes épocas. O Coronel Lee Shaw é vivido por Kurt Russell e Wyatt Russell nas décadas de 2010 e 1950, respectivamente. Focada no Godzilla e sua relação com a criação da organização Monarch, a série acompanha paralelamente um grupo de cientistas tendo os primeiros contatos com o ‘Zilla’ nos anos 50 e dois irmãos que estão atrás do pai em 2015, após o ataque do Godzilla no filme de 2014. O núcleo do século XX é muito mais interessante, mas a série sabe trabalhar bem a ficção, o mistério e a aventura de seus personagens, além de trazer monstros inéditos para esse universo.

Kong: A Ilha da Caveira

Primeiro filme do MonsterVerse a abraçar de vez a aventura em vez da ficção, Kong: A Ilha da Caveira é um espetáculo. Na trama, um grupo de cientistas e militares vão para a Ilha da Caveira resgatar soldados e colher uma substância que só existe lá. O núcleo humano é conduzido por Tom Hiddleston, um mercenário, e uma fotojornalista interpretada por Brie Larson. Em meio aos mistérios e criaturas monstruosas da ilha, a dupla tenta sobreviver e acaba encontrando o Kong, guardião do povo local. Cheio de situações de tirar o fôlego, o longa é esteticamente instigante e narrativamente agradável de acompanhar, já que os humanos têm dramas que importam de verdade e são carismáticos, além do protagonista, o Kong, ser incrível.

Godzilla vs Kong

Em primeiro lugar no ranking, Godzilla vs Kong conquistou até mesmo o público que não é tão voltado aos filmes de monstros gigantes. Também dirigido por Adam Wingard, o longa equilibra perfeitamente a participação dos humanos, que é reduzida para dar prioridade a uma série de lutas de monstros gigantes pulverizando prédios, cidades e até mesmo lutando em mar-aberto, com o Godzilla no mar e o Kong em um porta-aviões. É uma aventura realmente divertida e caótica, sendo o auge do MonsterVerse. Um sucesso total!

E aí, concorda com o ranking? Diga nos comentários!

Godzilla e Kong: O Novo Império está em cartaz nos cinemas.

Crítica | Apaixonada – Giovanna Antonelli Empoderada em Comédia Romântica sobre e para Mulheres

O mês de março é internacionalmente conhecido como o mês da mulher. É o tempo reservado para pensar nas questões, nas angústias, nas reinvindicações, nas pautas, nos anseios e nos desejos das mulheres – todas elas. E também a indústria cinematográfica pensa nessa data com carinho, disponibilizando mais filmes com protagonismo ou pauta feminina nos cinemas e nos streamings. E como carro-chefe para marcar a data nas salas do cinema, estreia, no próximo dia 7 de março, a comédia romântica brasileira ‘Apaixonada’.

Bia (Giovanna Antonelli, que volta a brilhar ao transitar entre a comédia e o drama) está triste porque sua filha, Júlia (Rayssa Bratillieri), viajou para a Argentina para estudar, e ficará um bom tempo por lá. Por outro lado, Bia está animada porque agora ela e o marido, Alfredo (Danton Mello), terão a casa só para eles, e, portanto, pretende apimentar a relação. Porém, para sua imensa surpresa, tão logo a filha viaja, Alfredo comunica à Bia que quer se separar dela. Sem saber o que fazer da própria vida, Bia conta com os conselhos e suporte de seus melhores amigos, Dora (a maravilhosa Polly Marinho) e Jeff (o ótimo Pedroca Monteiro, rostinho novo no mercado) para voltar a aprumar sua bússola emocional, mas Bia não faz ideia de como se reconectar consigo mesma, uma vez que tudo está acontecendo ao mesmo tempo e nada fora planejado.

O que mais chama a atenção em ‘Apaixonada’ é uma atmosfera leve que perpassa toda a narrativa da produção. E o motivo fica evidente ao subir dos créditos: não só o elenco, mas boa parte da ficha técnica é composta por mulheres – e, principalmente, mulheres em posição de comando, como a diretora de arte Priga Costa, a diretora de fotografia Luz Guerra, a diretora de produção Patricia Chamon e o figurino por Natalia Duran e Júlia Melo. Para um filme com essa temática, ter uma equipe essencialmente mulheril realmente imprime a leveza no resultado final.

Em uma hora e meia de duração, ‘Apaixonada’ é aquele filme que mais parece uma conversa entre melhores amigas, bem estilo ‘Sex and The City‘ versão carioca e reunindo todas as personagens em uma única protagonista. As situações são comuns ao universo feminino, os diálogos, naturais, os erros e acertos, válidos. Até mesmo quando as coisas não dão certo para a protagonista, o roteiro de Ana Abreu e Sabrina Garcia – baseado na obra ‘Apaixonada Após os 40’, de Cris Souza Fontês – encontra soluções mais suaves para os embates que Bia encontra ao sair novamente para a vida.

Com locações paradisíacas da mureta da Urca, no Rio de Janeiro, a passeios em Buenos Aires, o filme de Natalia Warth surpreende por realizar gravações no país portenho e trazer o ator Nicolás Pauls para diárias no Brasil, além de contar com participações luxuosas de renomados atores como Jonas Bloch e Claudia Ohana e de Rodrigo Simas como a nova experiência vivida pela protagonista.

Carismático e colorido como um entardecer de verão e numa vibe novela das sete, ‘Apaixonada’ é um filme tranquilo, que toca em temas recorrentes ao universo da mulher madura sem ser muito clichê e sem ser muito dramático, mostrando que é possível ter as rédeas da própria vida sem esperar algo dramático provocar uma mudança. Ideal para um programinha entre amigas no fim de semana do Dia da Mulher.

‘V.F.W.’: Stephen Lang, de ‘Avatar’, entra para elenco de novo terror

Stephen Lang, que interpretou o Coronel Miles Quaritch no épico sci-fi de James Cameron, ‘Avatar’, irá estrelar em ‘V.F.W.’, filme de horror e ação produzido por Dallas Sonnier e Amanda Presmyk.

Joe Begos, de ‘Almost Human’, será o diretor do longa-metragem a partir de um roteiro assinado por Max Brallier e Matthew McArdie.

Com gravações previstas para começarem neste mês em Dallas, o filme gira em torno de Fred e seus amigos militares, que têm a missão de defender seu posto local da V.F.W. – e um adolescente inocente – de um traficante de drogas perigoso e seu exército de mutantes. 

Lang, que reprisará seu papel nas próximas iterações de ‘Avatar’, recentemente participou de ‘Máquinas Mortais’, além de ter protagonizado do terror ‘O Homem nas Trevas’.

Música-tema de ‘Malévola: Dona do Mal’ ganha clipe oficial; Confira!

Algumas semanas atrás, a cantora Bebe Rexha anunciou a música-tema de ‘Malévola: Dona do Mal’, intitulada “You Can’t Stop the Girl”.

Hoje (15) a jovem divulgou o clipe oficial da canção.

Confira:

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A sequência traz o retorno da roteirista Linda Woolverton, que coescreve o roteiro ao lado de Jez Butterworth (‘No Limite do Amanhã‘).

Uma aventura que se passa vários anos depois de “Malévola” – em que o público aprendeu sobre os eventos que endureceram o coração da vilã mais famosa da Disney e a levou a amaldiçoar a pequena princesa Aurora, “Malévola II” continua a explorar a relação complexa entre a fada de chifres e a quase rainha, ao formarem novas alianças e enfrentarem novos adversários em sua luta para proteger os mouros e as criaturas mágicas.

Angelina Jolie e Elle Fanning retornam. Michelle Pfeiffer e Harris Dickinson se juntam ao elenco como a Rainha Ingrith e o Príncipe Phillip, respectivamente. Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein, Robert Lindsay, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple e Lesley Manville completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, dia 17 de outubro.

10 Filmes que Completam 70 anos em 2020

Quanto mais mergulhamos na história do cinema, mais nos deparamos com filmes históricos de extrema importância para a compreensão da mudança estrutural e até mesmo narrativa com o passar dos anos – até chegarmos aos dias atuais, que funcionam como uma amálgama ao mesmo tempo saudosista e original de tudo que já nos foi apresentado num passado remoto.

E a Era de Ouro de Hollywood – e mundial, visto que não podemos nos esquecer das incursões brasileiras no cenário do entretenimento – jamais ficaria de fora de nossa breve série de matérias especiais que contempla filmes aniversariantes nesse icônico ano de 2020. Dessa forma, mergulhamos de cabeça nos anos 1950 e nos aventuramos na trilogia fantástica de Jean Cocteau, nas emocionantes animações dos estúdios Walt Disney e no retorno de Bette Davis ao estrelado com o memorável ‘A Malvada’.

Dessa forma, o CinePOP separou dez produções que completam sete décadas neste ano. Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

CREPÚSCULO DOS DEUSES

‘Crepúsculo dos Deuses’, ao lado de um seleto grupo de longas-metragens irretocáveis, é um dos títulos que melhor representa os trejeitos arrepiantes e envolventes do gênero noir. Indicado para nada menos que onze estatuetas do Oscar, a história gira em torno de uma estrela veterana do cinema mudo se recusa a aceitar que seu reinado acabou. Ela, então, resolve contratar um jovem roteirista para ajudá-la a reconquistar o sucesso. O escritor acredita que pode manipular a atriz, mas percebe que está redondamente enganado.

A MALVADA

Pouco antes de ser rodado, Bette Davis disse com total certeza de que o roteiro de ‘A Malvada’ foi o melhor que havia lido em toda sua carreira – e sua determinação em estrelar como a perigosa e impiedosa Margo Channing era admirável, ainda mais considerando sua decadência cinematográfica na década anterior. Aqui, sua personagem entrou em um mágico atrito com a aspirante a atriz Eve Harrington, uma jovem que se infiltrou no mundo do show biz através de Margo – apenas usando sua influência para depois descartá-la.

CINDERELA

‘Cinderela’ entrou para a história como um dos melhores filmes já feitos pela Casa Mouse – e também como a solução para os problemas financeiros que enfrentava desde o lançamento de ‘Branca de Neve e os Sete Anões’ em 1937. Recuperando a glória outrora perdida e apagada de Walt Disney, a produção é baseada no conto de Charles Perrault e gira em torno de uma pobre jovem que é maltratada por sua madrasta e suas meias-irmãs até receber a visita de uma Fada Madrinha que muda sua vida por apenas uma noite.

RASHÔMON

Japão, século XI. Durante uma tempestade, um lenhador, um sacerdote e um camponês procuram abrigo nas ruínas de um portão histórico em Rashomon. Lá, o sacerdote conta o crime envolvendo o estupro de uma mulher e o assassinato do marido dela. O polêmico filme foi dirigido pelo lendário Akira Kurosawa, levando para casa a estatueta de Melhor Filme Estrangeiro em 1952 e se tornando uma produção indispensável para os cinéfilos.

PÂNICO NAS RUAS

Depois que o doutor Clint Reed é convocado para supervisionar uma autópsia em um homem desconhecido, descobre que a causa da morte foi peste bubônica. Ao revelar sua descoberta ao prefeito e outras autoridades municipais, Reed é informado que tem 48 horas até que o público seja comunicado sobre a possível epidemia. Junto ao capitão Tom Warren e sua mulher, Nancy, o médico precisa correr contra o tempo para descobrir de onde veio o homem desconhecido.

OS ESQUECIDOS

Luís Buñuel foi um dos nomes mais prolíficos do cinema espanhol e um dos grandes ícones da cultura ibérica, principalmente por sua obra religiosamente inspirada nos trabalhos surrealistas de Salvador Dalí. E, 22 anos depois de dar vida a ‘Um Cão Andaluz’, o diretor iniciou sua fase mexicana com ‘Os Esquecidos’, indicado ao BAFTA e sendo honrado no Festival de Cannes. O enredo retrata o cotidiano de um grupo de jovens delinquentes, entre eles Jaibo, recém fugido do reformatório, e Pedro, um garoto rejeitado pela mãe que acaba se envolvendo em um assassinato.

MEU AMIGO HARVEY

Todos toleram bem as excentricidades de Elwood, menos a sua irmã Veta. Quando ela programa uma reunião em casa, com medo de que ele queira apresentar seu coelho invisível às amigas, ela tenta interná-lo num hospício. Mas o tiro sai pela culatra.

CAIÇARA

Adolfo Celi, Tom Payne e John Waterhouse se uniram em 1950 para comandar ‘Caiçara’, um filme de produção brasileira rodado na cidade de Ilhabela, Rio de Janeiro. O mitológico longa conta a história de Marina, uma jovem que se casa com um viúvo quarentão, proprietário de um sítio no litoral de São Paulo. Sua nova vida só lhe traz decepções: o marido vive de bebedeiras e ela é cobiçada pelos homens do lugar. Seu único conforto é o menino Chico, cuja avó é adepta da macumba. Até que um marinheiro se apaixona por Marina, sendo correspondido. Através da macumba, Marina consegue livrar-se do marido e, assim, viver seu amor.

NO SILÊNCIO DA NOITE

Um roteirista de estúdio relutantemente concorda em adaptar um best-seller barato para o cinema. Mas em vez de ler o livro, ele convence uma tiete dos astros de cinema a acompanhá-lo até sua casa e contar a história, com suas palavras. Mais tarde, ela é encontrada morta e o roteirista se torna o principal suspeito.

ORFEU

Baseada no mito grego do aedo desconsolado, o filme francês gira em torno de Orfeu, famoso poeta em fase entediada, apaixona-se obsessivamente por uma Princesa, a Morte. Enciumada, esta arquiteta a morte de Eurídice, desprezada esposa de Orfeu. Com as duas presas no inferno, ele então decide também descer até lá.

‘Mulan’ estampa novo cartaz BELÍSSIMO do live-action; Confira!

O Disney+ divulgou um novo cartaz oficial do live-action de ‘Mulan’.

Confira, junto ao novo teaser:

Diferente do que se esperava, ‘Mulan’ não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione ao catálogo em 2021.

Nos Estados Unidos, o longa será lançado em 04 de setembro.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

Donnie Yen, Jet Li, Gong Li, Jason Scott Lee, Yoson An, Susana Tang e outros completam o elenco.

Em entrevista ao Digital Spy, Caro revelou alguns detalhes sobre o aguardado longa-metragem e explicou a decisão de tirar as sequências musicais de sua versão, dizendo que “ninguém canta na guerra”!

“Eu pensei nessa adaptação do ponto de vista mais realista, e quem é que canta no meio da guerra? Os personagens estão em guerra, entre espadas e flechas…”, disse ela. “Não sou contra a animação, não é isso, mas são aspectos diferentes. As músicas são brilhantes e vamos honrá-las de uma maneira muito significativa. Mas eu me concentrei no drama de uma menina que está enfrentando uma guerra como um soldado.”

‘Clube do Terror’: 2ª temporada do reboot ganha trailer OFICIAL e data de estreia; Confira!

A Nickelodeon finalmente divulgou o trailer oficial da 2ª temporada do reboot de ‘Clube do Terror’, anunciando também que os novos episódios serão lançados no dia 12 de fevereiro de 2021.

Confira:

A próxima iteração é intitulada ‘Are You Afraid of the Dark: Curse of the Shadows’ (‘Clube do Terror: A Maldição das Sombras’, em tradução livre).

Na segunda temporada, um novo grupo de crianças contará histórias sinistras sobre uma maldição que foi jogada em uma cidade pequena à beira-mar, assombrada por um novo vilão conhecido como O Homem das Sombras.

O novo elenco que fará parte da Sociedade da Meia-Noite será: Luke (Bryce Gheisar), Jai (Arjun Athalye), Hanna (Beatrice Kitsos), Gabby (Malia Baker), Seth (Dominic Mariche) e Connor (Parker Queenan).

Dirigida por Dean Israelite, a minissérie é baseada na série de terror antológica lançada em 1992.

‘Painkiller’: Série derivada de ‘Raio Negro’ pode estrear direto na HBO Max

Segundo o The Hollywood Reporter, ‘Painkiller’, série derivada de ‘Raio Negro’, foi passada adiante pela The CW e pode encontrar um novo lar na HBO Max.

Entretanto, ainda é incerto se o serviço de streaming da WarnerMedia vai encomendar a temporada completa do show, o que deixa o futuro da produção bastante nebuloso.

‘Painkiller’ gira em torno de Khalil Payne (Jordan Calloway), “um jovem dominado pela culpa de seu passado conturbado em Freeland City, onde agia como uma máquina de matar conhecida como Painkiller. Ele era membro da gangue de Tobias Whale e um arma do Agente Odell e da sombria organização ASA. Depois de tentar enterrar a parte mais sombria e devastadoramente de sua personalidade na tentativa de encontra paz, Khalil se distanciou de todos que ama em uma nova cidade, o Vale Akashic… Mas a paz nunca é fácil de encontrar para homens com um passado como o Khalil Payne. À medida que sua história violenta e destrutiva alcança seu novo começo idílico, Khalil é empurrado de volta à ação com uma nova missão – trazer justiça onde antes punia – mas para fazer isso, ele terá que controlar seu lado mais sombrio, o Painkiller.”

Anteriormente, Calloway revelou à E! News que a realização da nova produção foi possível parcialmente graças aos empenhos do movimento Black Lives Matter, que tem dedicado os seus esforços para garantir que haja uma oferta mais justa de papéis e projetos voltados para pessoas negras.

“Pra ser honesto, eu acho que o Black Lives Matter é provavelmente um dos motivos de termos conseguido um spin-off. É o que incendiou essa motivação para mais séries com pessoas de cor”.

Mais detalhes não foram revelados.

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