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‘Missão Impossível’: Tom Cruise ainda se arrepende da morte de UM PERSONAGEM da franquia

Lançado em 1996, o primeiro filme da franquia ‘Missão Impossível‘ contou com algumas participações especiais, como a de Emilio Estevez.

O astro deu vida ao personagem Jack Harmon, um colega de Ethan Hunt (Tom Cruise) e agente do FMI, que é morto nos primeiros minutos do filme durante uma missão em Praga, na República Tcheca.

Já se passaram mais de 25 anos após o lançamento do filme, mas Cruise ainda se arrepende da morte do personagem, como revelou Estevez em entrevista à Uproxx.

“Na época, Tom explicou: ‘Olha, eu adoraria que você viesse e se juntasse ao elenco. A abertura vai ser emocionante, todo mundo é eliminado, vai ser um monte de gente conhecida e tudo, e isso realmente aumentará o nível de perigo para Ethan. O que você acha de ser um dos agentes?’. E eu disse: ‘Estou dentro. Não precisa pedir duas vezes, estou dentro’. E depois, obviamente, o filme se tornou um grande sucesso.”

Ele continuou:

“Tom ainda se lamenta da morte de Harmon. Ele mesmo me disse, lembro que estávamos fazendo uma corrida anos depois do filme e ele me olhou, dizendo: ‘Cara, como me arrependo. Cometemos um grande erro matando você’.”

Estevez ainda disse que Cruise e o diretor de ‘Missão Impossível 2′, John Woo, tentaram ‘descobrir uma maneira’ de trazê-lo de volta para a sequência, mas simplesmente não fazia sentido.

Lembrando que o aguardado ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1′ chega aos cinemas em 14 de julho deste ano.

O longa teve sua duração original de mais de três horas reduzida para aproximadamente duas horas e 45 minutos.

Anteriormente, o diretor Christopher McQuarrie conversou com a Empire Magazine, dando detalhes sobre os filmes que vão concluir a história do agente Ethan Hunt (Tom Cruise).

O cineasta antecipa que os capítulos finais, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘, serão épicos e ainda mais impressionantes que os filmes anteriores da saga.

“Há muitas coisas do passado do Ethan que virão à tona. ‘Acerto de Contas’ é um termo de navegação. Isso significa que você está escolhendo um curso baseado apenas em sua última posição conhecida e isso se torna uma metáfora não apenas para Ethan, mas para vários personagens.”

Ele completa, “A primeira coisa que nós sabíamos sobre o capítulo final era que seria uma aventura dividida em duas partes. Será épico. Terá que ser uma conclusão que irá superar toda a franquia. Não há outro jeito de terminar a história.”

McQuarrie assumiu a direção da franquia em ‘Nação Fantasma‘ (2016), retornou para ‘Efeito Fallout‘ (2018) e está por trás do 7º e do 8º, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘.

Confira o teaser:

O elenco do novo filme também conta com o retorno de Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett. Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) e Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

‘Blood of My Blood’: Derivada de ‘Outlander escala versão mais jovens de personagens-chave da série original; Confira!

De acordo com a Variety, mais quatro atores foram contratados para o elenco de ‘Outlander: Blood of My Blood‘, série derivada que será ambientada antes dos eventos originais.

Os escolhidos foram Rory Alexander (‘Pistol’), Sam Retford (‘Coronation Street’), Seamus McLean Ross (‘Payback’) e Conor MacNeill (‘O Turista’).

Os quatro interpretarão versões jovens de personagens-chave da série original.

Alexander interpretará o jovem Murtagh Fitzgibbons Fraser, Retford será Dougal MacKenzie, McLean Ross será Colum MacKenzie, enquanto MacNeill interpretará Ned Gowan.

Eles se juntam a Harriet Slater (‘Indiana Jones e A Relíquia do Destino’), Jamie Roy (‘Flowers and Honey’), Hermione Corfield (‘Os Renegados’) e Jeremy Irvine (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’).

A trama explorará a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Slater) e Brian Fraser (Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Corfield) e Henry Beauchamp (Irvine).

A produção já está em andamento na Escócia, e vai contar com dez episódios no canal Starz.

Conforme a descrição oficial, “A série focará nessas duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.”

Matthew B. Roberts, showrunner, produtor executivo e roteirista tanto de ‘Outlander’ quanto de ‘Outlander: Blood of My Blood’, expressou seu entusiasmo: “Estamos animados para contar as histórias desses dois casais. As origens de seus relacionamentos exploram temas universais que transcendem períodos de tempo, e estamos ansiosos para que os fãs descubram e se apaixonem por esses personagens e suas histórias de amor, da mesma forma que fizeram com Claire e Jamie.” 

Enquanto isso, a 7ª temporadas de ‘Outlander’ estão disponíveis no catálogo do Star+.

Relembre o trailer:

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco conta com Caitriona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.

‘John Wick 4: Baba Yaga’ ganha novo cartaz sangrento; Confira!

‘John Wick 4: Baba Yaga’, aguardada sequência que marca o retorno de Keanu Reeves no papel titular, chega em breve aos cinemas de todo o mundo, e a Dolby divulgou um cartaz inédito do longa.

Confira, com nossa entrevista:

A crítica já teve a oportunidade de conferir o longa, e está amando a produção.

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 88% de aprovação, com nota 8.10/10 baseada em 26 reviews até o momento.

Além de rasgarem elogios para as cenas de ação e para a atuação de Reeves e de Donnie Yen, os críticos disseram que a produção é uma das melhores do gênero de ação da última década.

Confira os comentários:

“Com duração de 2 horas e 49 minutos, é maior que os filmes anteriores em todos os sentidos – nem melhor nem pior, apenas mais” – BBC.com.

“‘John Wick 4’ ganha cada segundo de seu tempo de execução épico, e há um forte argumento a ser feito de que é a melhor das sequências” – CinemaBlend.

“[O filme] é um épico em todos os sentidos da palavra: épico em extensão, épico em escala e épico em emoções” – Digital Spy.

“‘John Wick 4’ pode ser um pouco longo, mas quando é divertido, poucos filmes conseguem competir com seu magnetismo” – Sunshine State Cineplex.

“Se os três filmes anteriores não foram sua preferência, o que é servido por ‘John Wick 4’ não vai mudar sua opinião. Mas se você adora ação cinética ambientada em locais deslumbrantes, não há ninguém em Hollywood fazendo isso melhor do que Reeves e [o diretor Chad] Stahelski” – The Lamplight Review.

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 23 de março.

Segundo o Deadline, o filme deve abrir com US$ 60 a US$ 70 milhões em seu primeiro final de semana em exibição nos EUA.

Até então, a maior abertura da franquia foi ‘John Wick 3: Parabellum‘ com US$ 56,8 milhões em seu primeiro fim de semana, finalizando sua jornada com US$ 171 milhões arrecadados nos Estados Unidos.

Além disso, o quarto longa da franquia terá 2 horas e 49 minutos (169 minutos) – tornando-se o filme mais longa da saga.

Para termos de comparação, o primeiro ‘John Wick‘ teve 1 hora e 41 minutos; ‘John Wick: Um Novo Dia para Matar‘ teve 2 horas e 2 minutos; e ‘John Wick 3: Parabellum‘ teve 2 horas e 10 minutos.

Relembre o trailer:

O novo filme traz John Wick descobrindo um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

‘Deadpool 3’: Data de estreia do filme segue MANTIDA, diz site

Apesar de circularem rumores de que ‘Deadpool 3‘ teria sido removido do calendário de estreias da Disney em 2024, o The Wrap afirma que o lançamento para 3 de maio do ano que vem.

Anteriormente, um relato indicava que a Disney estava considerando uma nova data de lançamento para a sequência, visto que suas gravações ainda não foram concluídas devido à greve dos atores de Hollywood.

O site ainda aponta que ‘Deadpool 3‘ e ‘Capitão América 4′ são as prioridades do estúdio assim que a greve for encerrada.

Em entrevista ao Deadline, Shawn Levy (‘Free Guy: Assumindo o Controle’) comentou sobre o que podemos esperar da vindoura sequência ‘Deadpool 3‘.

O cineasta revelou que, durante as filmagens, a química entre os astros Ryan Reynolds e Hugh Jackman era absolutamente incrível. A produção, no entanto, teve que ser interrompida por causa da greve dos atores em Hollywood.

“Bem, assim como a maior parte da nossa indústria, estamos em pausa [das gravações]. Estávamos na metade das filmagens de ‘Deadpool 3’ [antes da greve dos atores], que contará com o Wolverine. Foi muito divertido, e a química entre [Ryan Reynolds e Hugh Jackman] é absolutamente incrível. É tudo o que estávamos esperando que fosse.”

Ele completa, “Agora nós estamos esperando por um acordo justo que dê um fim nessas greves e faça com que a indústria – incluindo o nosso próprio filme – volte ao trabalho.”

Embora os detalhes da trama de ‘Deadpool 3‘ sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Mercenário Tagarela causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).

O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

‘Divertida Mente 2’: Disney divulga vídeo HILÁRIO com Tatá Werneck, Miá Mello e dubladores…

‘Divertida Mente 2’ está prestes a chegar aos cinemas e, para celebrar, a Disney divulgou um divertido vídeo com os dubladores brasileiros da adorável animação.

No vídeo, somos apresentados a Miá Mello (Alegria), Tatá Werneck (Ansiedade), Katiusca (Tristeza), Leo Jaime (Raiva), Otaviano Costa (Medo), Dani Calabresa (Nojinho) e Eli Ferreira (Tédio).

Confira, com nossa crítica e siga o CinePOP no Youtube:

‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

‘Divertida Mente 2’ marcou uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, alcançando uma aprovação de 90% com base em 48 críticas.

Embora seja uma avaliação positiva, ela é inferior à do primeiro filme, que conquistou 98% de aprovação.

Trailer do filme Divertida Mente 2 com avaliação de 90%.

Os críticos em geral consideraram o filme excelente e emocionante, mas o avaliaram como inferior ao primeiro.

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“Tem êxito em grande parte devido ao sucesso do primeiro. O novo filme segue o conceito original, assim como o modelo inventivo, seu conceito e design visual, então suas alegrias são agradavelmente familiares”, disse Manohla Dargis do New York Times.

“O diretor do filme, o veterano da animação da Pixar Kelsey Mann, e os roteiristas Meg LeFauve e Dave Holstein constroem sobre o brilhantismo lúdico do filme anterior e chegam tão perto quanto poderíamos esperar de igualá-lo”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Pode-se perdoar se você pensar que essa jornada de volta para casa será uma aventura picaresca, uma exibição colorida da imaginação coletiva da Pixar, mas não há muito divertimento na mente dessa adolescente de 13 anos”, disse Damon Wise do Deadline.

“Divertida Mente 2 está mais interessado em expandir do que redefinir seu antecessor, mas é impressionante como até mesmo os elementos mais familiares do filme ainda funcionam bem”, disse Clarisse Loughrey do Independent.

“Divertida Mente 2 se inclina mais para a grandeza do que para a redundância e, embora não atinja o nível dos melhores filmes da Pixar, é uma adição digna à sua biblioteca”, disse Graeme Guttmann do Screen Rant.

“Tão perfeitamente cumpre os requisitos da Pixar de uma forma que coloca a sinceridade de sua narrativa em uma batalha perdida contra o cinismo de sua existência”, disse David Ehrlich da IndieWire.

“Divertida Mente 2 pode não atingir os picos emocionais do primeiro filme, mas não se surpreenda se acabar te deixando em prantos no final”, disse Chris Evangelista do Slashfilm.

“Divertida Mente 2 certamente vai ressoar em um nível universal, seja você alguém que tinha 13 anos muitas décadas atrás, tenha filhos que já tiveram 13 anos, ou esteja nessa faixa etária geral bem aqui e agora. É um dos filmes mais engraçados, inteligentes e comoventes do ano”, disse Richard Roeper do Chicago Sun-Times.

‘Emilia Pérez’: Netflix quebra o SILÊNCIO sobre polêmicas do longa; “Eu realmente acho uma pena”

A Netflix finalmente quebrou o silêncio sobre as diversas polêmicas envolvendo o longa indicado ao Oscar ‘Emilia Pérez’ e a estrela Karla Sofía Gascón.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a diretora de conteúdo Bela Bajaria abordou a controvérsia recentemente.

“Eu realmente acho uma pena para as 100 pessoas incrivelmente talentosas que fizeram um filme incrível”, disse Bajaria. “Se você olhar as indicações e todo o reconhecimento que o filme recebeu nas premiações, é uma pena que isso tenha desviado a atenção disso. A conversa acabou tomando um rumo diferente, afastando-se do incrível trabalho feito por Jacques Audiard — que é um diretor excepcional. E é uma pena também para muitos, como [as co-estrelas] Zoe [Saldaña] e Selena [Gomez]. Nossa equipe de premiações fez um trabalho incrível na campanha deste filme”.

Quando questionada se a Netflix começaria a verificar as postagens nas redes sociais de seus astros antes de escalá-los, a diretora respondeu: “Não é algo comum verificar tweets dessa maneira… Muitas pessoas estão reavaliando isso… Eu realmente acredito que isso está levantando questões para muitos sobre a necessidade de reavaliar esse processo”.

Sobre a possibilidade de a Netflix revisar esse processo especificamente, Bajaria confirmou que a empresa estava sim reconsiderando. “Eu acho que você também tem que se perguntar: ‘Vamos realmente verificar as redes sociais pessoais de dezenas de milhares de pessoas, todos os dias ao redor do mundo, dado o número de filmes originais, séries de TV e co-produções que fazemos e licenciamos?’ Isso levanta muitas questões sobre como isso deveria ser feito”.

Ainda assim, Bajaria acrescentou: “Se você me perguntasse hoje, com tudo o que eu sei, nós ainda compraríamos o filme. Esse filme é incrível, criativo e ousado — é isso que você quer, e ressoou com muitas pessoas este ano”.

emilia perez

O cineasta Jacques Audiard, responsável por ‘Emilia Pérez’, comentou recentemente sobre as polêmicas envolvendo Karla Sofía Gascón, estrela do longa-metragem.

Em uma entrevista ao Deadline, o cineasta francês demonstrou sua decepção com a atriz.

“Infelizmente, isso está ocupando todo o espaço, e isso me deixa muito triste. É muito difícil para mim lembrar do trabalho que fiz com Karla Sofía. A confiança que compartilhamos, a atmosfera excepcional que tivemos no set, que realmente se baseava na confiança”, afirmou.

“E quando você tem esse tipo de relacionamento e, de repente, lê algo que essa pessoa disse, coisas absolutamente odiosas e que merecem ser odiadas, claro que esse relacionamento é afetado. É como se você caísse em um buraco. Porque o que Karla Sofía disse é injustificável”, completou.

Questionado sobre ter retomado o contato com Gascón após a viralização dos tweets, ele respondeu:

“Não falei com ela, e não quero falar. Ela está em uma abordagem autodestrutiva na qual eu não posso interferir, e eu realmente não entendo por que ela está continuando. Por que ela está se prejudicando? Por quê? Eu não entendo, e o que eu não entendo também é por que ela está prejudicando as pessoas que estavam muito próximas dela”, declarou.

“Estou pensando nisso, em como ela está machucando os outros, em como ela está prejudicando a equipe e todas essas pessoas que trabalharam tão incrivelmente duro neste filme. Estou pensando em mim mesmo, estou pensando na Zoe [Saldaña] e na Selena [Gomez]. Eu simplesmente não entendo por que ela continua a nos prejudicar”, ressaltou.

“Eu não estou entrando em contato com ela porque, neste momento, ela precisa de espaço para refletir e assumir a responsabilidade por suas ações”, acrescentou.

Por fim, ele ainda afirmou que, em meio a toda a polêmica, Gascón está se fazendo de vítima.

“Absolutamente não. Ela está realmente se fazendo de vítima. Está falando de si mesma como uma vítima, o que é surpreendente. É como se ela pensasse que palavras não machucam”, concluiu.

A atriz Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emilia Pérez’, se emocionou durante uma entrevista recente, onde chorou e desabafou sobre as críticas que recebeu após a internet resgatar tweets polêmicos nos quais ela fazia comentários racistas, ofensas ao Islã, a George Floyd, entre outros.

De acordo com o Deadline, durante a conversa com Juan Carlos Arciniegas, da CNN Espanha, Gascón reafirmou que “não é racista” e pediu desculpas sinceras a todas as pessoas que possam ter se sentido ofendidas pela forma como se expressou no passado, no presente e no futuro.

Ela acrescentou: “Acredito que fui julgada, condenada, sacrificada, crucificada e apedrejada sem julgamento e sem a opção de me defender”.

Gascón também falou sobre sua “maravilhosa filha”, que, segundo ela, a ensinou “valores importantes”.

A atriz compartilhou que se identifica com as lutas das pessoas negras.

“Eu me sinto e me identifico muito com as pessoas que foram expulsas dos ônibus pela cor da pele, com aquelas que não podiam estudar na universidade, com as que eram odiadas simplesmente por existirem, assim como sou odiada neste momento”, disse, emocionada.

Em outro momento, Gascón se emocionou ainda mais ao falar sobre um “relacionamento com uma mulher maravilhosa que é muçulmana” e que a ensinou sobre respeito. Ela afirmou que essa pessoa tem sido seu apoio “100%” neste momento.

A atriz também relembrou o trágico falecimento de seu irmão, quando ela tinha 20 anos: “Quando eu era muito pequena, meu irmão morreu em um acidente de Natal, e sempre senti um ressentimento em relação aos seres humanos de todos os espectros, porque me parece que os seres humanos são algo deplorável, mas também algo no qual tenho uma esperança incrível”.

Ela também revelou que sempre enfrentou ódio por ser trans e, certa vez, foi atacada no México por ser espanhola, com pessoas a chamando de “mulher espanhola que veio de novo roubar o ouro deles”.

Entre lágrimas, ela disse: “Eu não parei de receber ódio, ameaças de morte, insultos, abusos. Eu não vi ninguém sair em qualquer mídia, em qualquer espaço, em qualquer lugar, levantando a mão por mim e dizendo: ‘Ei, o que está acontecendo com essa pessoa que vocês estão massacrando?’ E ninguém, ninguém levantou um dedo por mudança”.

Quando questionada sobre um tweet polêmico no qual chamou George Floyd, assassinado por policiais em 2020, de “viciado em drogas e um vigarista”, Gascón confirmou que escreveu o post e afirmou que, na época, via as redes sociais “infelizmente mais como um diário”, cheio de “reflexões” em vez de algo que pudesse influenciar os outros.

Ela ainda acrescentou que o tweet foi escrito em tom de “ironia, sarcasmo e, às vezes, exagero”, e usou um recurso de “falar em terceira pessoa” para expressar algo negativo.

Gascón enfatizou que, “obviamente”, é uma apoiadora do movimento Black Lives Matter e que escreveu o tweet para apontar os comentários racistas de outros.

A atriz também reconheceu que seu tweet sobre o Oscar de 2021, onde chamou as vitórias de Daniel Kaluuya e Yuh-Jung Youn de “festival afro-coreano”, foi “estupidez” e afirmou que “certamente eles mereceram esses prêmios por todo o trabalho deles, e não pelo que são”.

Sobre um outro tweet, onde comparou a guerra contra Hitler à forma como a representação de negros e mulheres é abordada, Gascón explicou que usava a “terceira pessoa” para se referir a uma visão extremista, como se fosse uma nazista.

Ela acrescentou que, com seus tweets sobre Floyd, muçulmanos e Hitler, “parece que essa é uma pessoa terrível e má, quando precisamente estou tentando refletir o oposto”.

Gascón também desmentiu um tweet que circulou, no qual ela parecia chamar sua colega de elenco Selena Gomez de “rata rica”.

Ela afirmou que a acusação era falsa e que nunca havia feito tal comentário. “Eu disse: ‘Bem, o que fiz na minha vida? O que fiz — se não matei uma mosca, que, quando vou a lugares e vejo uma aranha em minha casa, eu coloco em um copo para não matá-la e a levo para a rua?’”, disse entre lágrimas, expressando que a resposta à controvérsia a fez sentir como se tivesse cometido um “crime.”

Gascón acrescentou que não tem “nada a esconder” e que sua “consciência está limpa”.

“Se o mundo inteiro acha que sou uma pessoa tão má que tenho que voltar para minha casa, então vou para casa com minha família, meus gatos e as pessoas que me amam, e vou continuar minha vida como sempre fiz. Nunca me faltou um prato de sopa porque fiz as coisas de maneira honesta, sem machucar ninguém neste mundo”, afirmou.

Quando perguntada se acredita que o “orgulho” teve algum papel em tudo isso, Gascón respondeu:

“Quando você vem de um lugar onde tem que se defender constantemente… é realmente feio se acostumar a receber violência, e a ser capaz de lutar e viver em um mundo onde você é ameaçado de morte constantemente, às vezes você tem que se elevar acima disso para que não te afundem. Porque se eu fosse um tipo diferente de pessoa, talvez, que tivesse deixado isso passar e não tivesse essa capacidade, com certeza já teria tirado minha vida diante de tudo o que aconteceu comigo”, afirmou.

Gascón concluiu a entrevista pedindo desculpas à sua filha por ela ter que lidar com a controvérsia em vez de celebrar, e acrescentou que está ciente de que suas palavras “vão ser distorcidas para o que [os outros] gostam ou desejam”.

“Isso é óbvio, e eles vão tirar as conclusões que cada um quiser tirar, mas como eu te disse antes, sou responsável apenas pelo que meu coração sente”, concluiu.

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Vale lembrar que, recentemente, o diretor francês Jacques Audiard, que comandou ‘Emilia Pérez‘, também causou polêmica ao afirmar que “o espanhol é uma língua de países modestos, de países em desenvolvimento, dos pobres e migrantes”.

Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.

Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.

Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.

Lembrando que o Oscar já premiou diversos atores cisgêneros por retratar personagens transgêneros em ocasiões anteriores, incluindo Jared Leto por ‘Clube de Compras Dallas’ e Hilary Swank por ‘Boys Don’t Cry’. Eddie Redmayne também ganhou uma indicação por ‘A Garota Dinamarquesa’.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido por ‘O Profeta’, com roteiro também de Jacques Audiard (‘Paris, 13º Distrito’).

“Estava à beira da morte”: Chad Michael Murray relembra susto de saúde que o levou a iniciar carreira como ator

Chad Michael Murray, ator conhecido por seus papéis em ‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca’ (Freakier Friday) e ‘One Tree Hill’, revelou recentemente um grave problema de saúde que, de forma inesperada, abriu caminho para sua entrada no mundo da atuação.

Segundo o Deadline, Murray relembrou a experiência traumática:

“Fiquei hospitalizado por dois meses e meio. Foi muita coisa. Fiz cirurgia. Tive hemorragia interna, perdi 50% do meu sangue. Estava à beira da morte”, relatou Murray, acrescentando que ficou “entrando e saindo da consciência” durante o período no hospital.

O ator também contou que viu seu pai em seu momento mais frágil e um padre ao lado da cama, discutindo a possibilidade de lhe dar a extrema-unção.

“Só me lembro de ver meu pai, do jeito mais fraco que já o vi, e um padre no fim da cama, falando sobre extrema-unção e essas coisas. E [a enfermeira Sandy] me deu uma transfusão de sangue que salvou minha vida”, disse. “Ela salvou a minha vida”.

Murray também lembrou de outra enfermeira, Alana, que era modelo e foi fundamental para ele ingressar no mundo do entretenimento.

“A Alana me disse: ‘Ah, você devia ser modelo.’ Eu respondi: ‘Não quero ser modelo. Quero ser ator. Amo cinema e televisão. Quero dar esse presente para as pessoas.’ E ela disse: ‘Você pode começar como modelo e depois migrar para a atuação. Quando você sair do hospital, vou te apresentar a uma agência que conheço.’ E ela cumpriu a promessa”, destacou.

Murray prosseguiu: “Quando saí [do hospital], fui de 81 kg para 53 kg. Eu era um esqueleto. Foi a coisa mais assustadora de todas. Lembro de me olhar no espelho pela primeira vez e pensar: ‘Quem é esse?’ Chorei. Não acreditava que aquele cara me olhava de volta”.

Atualmente, Chad Michael Murray pode ser visto em ‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca’.

‘A Morte de um Unicórnio’: Terror estrelado por Jenna Ortega conquista 52% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

A comédia sombria ‘A Morte de um Unicórnio’ (Death of a Unicorn), estrelada por Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) e Jenna Ortega (‘Wandinha’), alcançou 52% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, com base em 223 avaliações, além de 76% de aprovação do público.

O filme dividiu opiniões: enquanto alguns críticos consideraram o longa divertido, outros foram mais duros nas avaliações, apontando que o terror se perde ao tentar equilibrar violência gráfica e humor, sem encontrar um tom consistente.

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“Ortega, que está melhor do que o papel exigiria aqui, dá à história coração suficiente para investir nela um toque de emoção, enquanto o restante do elenco vai, de forma progressiva e exuberante, enlouquecendo”, disse Manohla Dargis do New York Times.

“Embora o filme aborde algumas questões sérias por meio de uma lente bem-humorada, como dependência, aumento abusivo de preços e negacionismo científico, a mensagem soa irregular, escondida sob uma comédia de terror que tem dificuldade em se firmar, apesar de seu elenco estrelado”, disse Glenn Garner do Deadline.

“A Morte de um Unicórnio é consideravelmente mais ambicioso e imaginativo do que grande parte do que os estúdios aprovam hoje em dia, o que ajuda bastante a relevar alguns de seus defeitos”, disse Peter Debruge da Variety.

“Quer colocar a elite americana na berlinda? Vá em frente! Mas, para acertar um alvo, é preciso ao menos uma boa pontaria, e essa mistura de sátira com violência gráfica explícita não consegue parar de se debater tempo suficiente para firmar a mão”, disse David Fear do Rolling Stone.

“Rudd e Ortega acrescentam uma doçura discreta ao filme de Scharfman… É dentro da relação entre os dois que A Morte de um Unicórnio encontra seu equilíbrio e oferece uma abordagem mais singular para uma história já conhecida”, disse Lovia Gyarkye do The Hollywood Reporter.

“Para ser justo, é tentador relevar o absurdo da premissa e a narrativa excessivamente inflada quando estamos na companhia de um elenco tão vibrante, claramente se divertindo”, disse Terry Staunton do Radio Times.

“Um terror razoavelmente divertido, mas a abordagem de nota única da sátira deixa bastante a desejar”, disse Trace Thurman do Horror Queers.

“As risadas são afiadas e abundantes, e o gore é repulsivo e habilidoso, muitas vezes coincidindo nas mesmas cenas”, disse Nick Venable do CinemaBlend.

‘A Morte de um Unicórnio’ chega ao Prime Video no dia 04 de fevereiro.

Na trama, um pai e uma filha acidentalmente atropelam e matam um unicórnio enquanto viajam para um retiro de final de semana, onde seu chefe bilionário busca explorar as milagrosas propriedades curativas da criatura.

Com produção de Ari Aster (‘Hereditário’), o longa é escrito e dirigido por Alex Scharfman.

O mestre John Carpenter (‘O Enigma de Outro Mundo’) fica responsável pela trilha sonora ao lado de Cody Carpenter e Daniel Davies.

O elenco ainda contará com Téa Leoni, Will Poulter, Anthony Carrigan, Sunita Mani, Jessica Hynes e Stephen Park.

death of a unicorn

Este filme da Marvel fez Denzel Washington CHORAR de emoção

Denzel Washington, um dos maiores nomes de Hollywood, não é conhecido por estrelar filmes de super-heróis, mantendo-se longe do gênero que aparecem em peso na indústria atualmente.

No entanto, mesmo com Denzel Washington afastado dos filmes inspirados nas histórias em quadrinhos, há um longa da Marvel que mexeu profundamente com o ator: ‘Pantera Negra’.

Em 2018, questionado sobre o último filme que o havia feito chorar, Denzel Washington não hesitou em citar o filme do Universo Cinematográfico da Marvel. Para o astro, o longa não era apenas uma boa obra de ficção.

Dirigido por Ryan Coogler e estrelado por Chadwick Boseman, o filme representava uma nova geração de artistas negros ganhando destaque no cinema.

“Eu encontrei o Chad e o Ryan antes do filme começar. Era a exibição deles em Nova York, e eu estava apenas conversando com eles. Quando entrei para assistir ao filme, os 40 anos que estou nesse jogo passaram pela minha cabeça. Pensei: ‘Cara, olha esses jovens!’ Sabe, do Sidney Poitier até agora. E eu estou ali no meio, junto com muitos outros. Me senti como a terceira perna de uma corrida de revezamento, tipo: ‘Aqui, vai!’ Ainda estou correndo, mas, ao olhar para ‘Pantera Negra’, pensei: ‘Cara, eles decolaram.'”, disse Denzel Washington.

Após o sucesso de seu filme solo, o Pantera Negra continuará ganhando destaque da Marvel nos próximos anos.

O produtor executivo da Marvel, Brad Winderbaum, recentemente discutiu ‘Olhos de Wakanda’ (The Eyes of Wakanda), um spin-off do filme ‘Pantera Negra’ do Marvel Studios, enfatizando que esta produção, mais do que qualquer outra animação, se conecta diretamente ao Universo Cinematográfico da Marvel (UCM).

“Os Olhos de Wakanda se conectam diretamente ao MCU mais do que qualquer outro programa que estamos produzindo em animação. É uma história que explora a história de Wakanda, produzida por Ryan Coogler e dirigida por Todd Harris, um de nossos artistas de storyboard de longa data que conheci pela primeira vez quando ele projetou a luta entre Hulk e Thor em Ragnarok”, disse Winderbaum.

Ele ainda acrescentou: “É um programa incrível. A ação é intensa e a narrativa é fantástica. Além de abordar a história de Wakanda, a série expande para diferentes períodos do MCU. Se você é fã dos filmes, acredito que este show será uma verdadeira alegria”.

Por enquanto, tudo o que se sabe é que o título será ‘Eyes of Wakanda‘ e que tem previsão de estreia para 2024, mas não há detalhes sobre a trama. (Segundo Comic Book)

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Lembrando que o título é derivado de ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘, que já está disponível no catálogo da Disney+.

Relembre o trailer:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O longa está disponível no Disney+.

‘The Witcher’: Vem aí mais uma nova série spin-off com figuras conhecidas da franquia

Surgiu por esses dias um novo rumor que ‘The Witcher‘ deve ganhar uma nova série spin-off centrada em seus personagens mais populares. De acordo informações divulgadas pelo Redanian Intelligence, a série em questão entraria em produção após a estreia da 3ª temporada, e se passaria antes dos eventos da 2ª temporada do bruxeiro, com foco no trio de Lambert, Coën e Eskel.

Vale relembrar que se trata de apenas um rumor até o momento, com nenhuma informação confirmada ou anúncio realizado sobre o potencial spin-off. Contudo, há algumas pontas soltas que podem indicar que o projeto é de fato real.

Na comemoração TUDUM do ano passado, a showrunner da série estrelada por Henry Cavill, Lauren S. Hissrich, disse que havia mais projetos da franquia em desenvolvimento pela Netflix, que incluía um projeto de anime e uma série amigável para a família.

Ainda sobre tudo que foi dito desses projetos, nada a mais foi revelado, com a Netflix focada na 3ª temporada da série principal e no prelúdio ‘The Witcher: Blood Origin‘, que se passará 1200 anos antes dos eventos de ‘The Witcher‘ e que teve seu primeiro trailer lançado ao fim da 2ª temporada da série original.

A 3ª temporada de ‘The Witcher‘ ainda não tem data para chegar.

‘Creed 3’ ganha belo cartaz destacando família de Adonis

A MGM divulgou nesta sexta-feira (16) um pôster inédito de ‘Creed 3‘, destacando Adonis (Michael B. Jordan) e sua família, Bianca (Tessa Thompson) e Amara (Mila Davis-Kent).

Abaixo você confere o material:

Sylvester Stallone, o eterno Rocky Balboa, que não terá uma participação no longa, já tinha dito anteriormente à Empire que: “É realmente sobre mergulhar no universo de Creed e fazê-lo evoluir, começar sua própria família e passar por suas próprias provações na vida. É permitido que Adonis fique de pé e use a sabedoria que aprendeu com Rocky nos outros dois filmes”.

“Acredito que continua no espírito de Rocky. As impressões digitais dele estarão nesta franquia para sempre. A essência dele ainda está lá. Mas, ao mesmo tempo, Creed está se movendo em sua própria direção”, contou.

Lembrando que a sequência foi adiada de novembro deste ano para 03 de março de 2023.

Confira os cartazes:

 

‘Creed: Nascido para Lutar‘ (2015) mostrou a jornada de Adonis (B. Jordan), filho de Apollo Creed, ao ser treinado por Rocky (Sylvester Stallone). A sequência foi lançada três anos depois, com Adonis enfrentando um antigo inimigo ligado ao passado de sua família.

Todos os filmes somados arrecadaram mais de US$ 387 milhões nas bilheterias mundiais e apresentaram a franquia Rocky para uma nova geração. O terceiro filme sobre Adonis Creed contará com os retornos de Tessa Thompson e Phylicia Rashad, além de B. Jordan, que desta vez também vai dirigir o título.

No entanto lado, Stallone já havia confirmado que não participaria da nova sequência. A novidade fica a cargo de Jonathan Majors (‘Loki’), que viverá o principal antagonista da trama.

“Bem, é diferente porque na verdade eu recusei. Não sei se havia espaço para mim. Leva em uma direção diferente. Desejo o melhor a eles, que continuem dando socos”, falou Sly.

Emmy 2014 sofre queda na audiência

Foi realizada na noite desta segunda-feira (25), em Los Angeles, a 66ª edição do Emmy, cerimônia que elege os melhores da TV americana e contou este ano com apresentação de Seth Meyers (ex-‘Saturday Night Live’).

Segundo a consultoria especializada em audiência Nielsen, a cerimônia foi vista por 15,6 milhões de pessoas nos EUA. O número é inferior ao da cerimônia de 2013, que foi assistida 17,8 milhões de espectadores.

Porém, vale lembrar que a cerimônia no último ano aconteceu no domingo, como é de tradição do Emmy, e a deste ano foi exibida em uma segunda-feira.

‘Breaking Bad‘ e ‘Modern Family‘ foram os grandes vencedores da premiação, repetindo as vitórias do ano passado.

Confira a lista completa dos ganhadores:

 

Melhor Série dramática

Breaking Bad
Downton Abbey
Game of Thrones
House of Cards
Mad Men
True Detective

Melhor Atriz em série dramática

Lizzy Caplan – Masters of Sex
Claire Danes – Homeland
Michelle Dockery – Downton Abbey
Julianna Margulies – The Good Wife
Kerry Washington – Scandal
Robin Wright – House of Cards

Melhor Ator em série dramática

Bryan Cranston – Breaking Bad
Jeff Daniels – The Newsroom
Jon Hamm – Mad Men
Woody Harrelson – True Detective
Matthew McConaughey – True Detective
Kevin Spacey – House of Cards

Melhor Atriz coadjuvante em série dramática

Anna Gunn – Breaking Bad
Joanne Frogagtt – Dowonton Abbey
Maggie Smith – Downton Abbey
Lena Headey – Game of Thrones
Christina Hendricks – Mad Men
Christine Baranski – The Good Wife

Melhor Ator coadjuvante em série dramática

Aaron Paul – Breaking Bad
Jim Carter – Downton Abbey
Peter Dinklage – Game of Thrones
Mandy Patinking – Homeland
Jon Voight – Ray Donovan
Josh Charles – The Good Wife

Melhor Direção em série dramática

Tim Van Patten – Boardwalk Empire
Vince Gilligan – Breaking Bad
David Evans – Downton Abbey
Neil Marshall – Game of Thrones
Carl Franklin – House of Cards
Cary Joji Fukunaga – True Detective

Melhor Roteiro em série dramática

Moira Walley-Beckett – Breaking Bad
Vince Gilligan – Breaking Bad
David Benioff e D.B. Weiss – Game of Thrones
Beau Willimon – House of Cards
Nick Pizzolatto – True Detective

Melhor Série cômica

The Big Bang Theory
Louie
Modern Family
Orange is the New Black
Silicon Valley
Veep

Melhor Atriz em série cômica

Lena Dunham – Girls
Edie Falco – Nurse Jackie
Julia Louis-Dreyfus – Veep
Melissa McCarthy – Mike & Molly
Amy Poehler – Parks and Recreation
Taylor Schilling – Orange is the New Black

Melhor Ator em série cômica

Louis C.K. – Louie
Don Cheadle – House of Lies
Ricky Gervais – Derek
Matt LeBlanc – Episodes
William H. Macy – Shameless
Jim Parsons – The Big Bang Theory

Melhor atriz coadjuvante em série cômica

Julie Bowen – Modern Family
Kate Mulgre – Orange is the New Black
Mayim Bialik – The Big Bang Theory
Allison Janney – Mom
Kate McKinnon – Saturday Night Live
Anna Chlumsky – Veep

Melhor ator coadjuvante em série cômica

Andre Braugher – Brooklyn Nine-Nine
Adam Driver – Girls
Ty Burrell – Modern Family
Jesse Tyler Ferguson – Modern Family
Fred Armisen – Portlandia
Tony Hale – Veep

Melhor direção em série cômica

Iain B. MacDonald – Episodes
Paris Barclay – Glee
Louis C.K. – Louie
Gail Mancuso – Modern Family
Jodie Foster – Orange is the New Black
Mike Judge – Silicon Valley

Melhor roteiro em série cômica

David Crane e Jeffrey Klarik – Episodes
Louis C.K. – Louie
Liz Friedman e Jenji Kohan – Orange is the New Black
Alec Berg – Silicon Valley
Simon Blackwell, Tony Roche e Armando Iannucci – Veep

Melhor minissérie

American Horror Story: Coven
Bonnie & Clyde
Fargo
Luther
Treme
The White Queen

Melhor Telefilme

Killing Kennedy
Muhammad Ali’s Greatest Fight
The Normal Heart
Sherlock
The Trip to Bountiful

Melhor atriz em minissérie ou filme feito para TV

Helena Bonham Carter – Burton & Taylor
Minnie Driver – Return to Zero
Jessica Lange – American Horror Story: Coven
Sarah Paulson – American Horror Story: Coven
Cicely Tyson – The Trip to Bountiful
Kristen Wiig – The Spoils of Babylon

Melhor ator em minissérie ou filme feito para TV

Benedict Cumberbatch – Sherlock: “His Last Vow”
Chiwetel Ejioford – Dancing on the Edge
Idris Elba – Luther
Martin Freeman – Fargo
Mark Ruffalo – The Normal Heart
Billy Bob Thornton – Fargo

Melhor atriz coadjuvante em minissérie ou filme feito para TV

Frances Conroy – American Horror Story: Coven
Kathy Bates – American Horror Story: Coven
Angela Basset – American Horror Story: Coven
Allison Tolman – Fargo
Julia Roberts – The Normal Heart

Melhor ator coadjuvante em minissérie ou filme feito para TV

Colin Hanks – Fargo
Martin Freeman – Sherlock: “His Last Vow”
Jim Parsons – The Normal Heart
Joe Mantello – The Normal Heart
Alfred Molina – The Normal Heart
Matt Bomer – The Normal Heart

Melhor roteiro em minissérie ou filme feito para a TV

Ryan Murphy e Brad Falchuck – American Horror Story: Coven
Noah Hawley – Fargo
Neil Cross – Luther
Steven Moffat – Sherlock: “His Last Vow”
Larry Kramer – The Normal Heart
David Simon e Eric Overmyer – Treme

Melhor direção em minissérie ou filme feito para a TV

Alfonso Gomez-Rejon – American Horror Story: Coven
Adam Bernstein – Fargo
Colin Bucksey – Fargo
Stephen Frears – Muhammad Ali’s Greatest Fight
Nick Hurran – Sherlock: “His Last Vow”
Ryan Murphy – The Normal Heart

Melhor reality show ou programa de competição

The Amazin Race
Dancing with the Stars
Project Runway
So You Think You Can Dance?
Top Chef
The Voice

Melhor programa de variedades

The Colbert Report
The Daily Show with Jon Stewart
Jimmy Kimmel Live
Real Time with Bill Maher
Saturday Night Live
The Tonight Show starring Jimmy Fallon

15 Filmes de Terror de baixo Orçamento que você Precisa Assistir!

O gênero de filmes de terror é, sem dúvidas, um dos que mais sofre com a falta de criatividade e com a exploração exagerada de uma fórmula que esteja dando certo. Continuações desnecessárias, refilmagens, derivados e até “crossovers” (quem não se lembra de ‘Freddy vs Jason‘?) são algumas das formas utilizadas para extrair todo centavo possível de boas ideias de filmes que surgiram em algum momento.

Outro fato é que, na maioria das vezes, essas boas ideias surgiram a partir de filmes de baixo orçamento feitos por diretores talentosos que puderam trabalhar longe das pressões e interferências dos grandes estúdios. O filme de terror independente é praticamente um subgênero e tem extrema importância para revelar novos talentos, tanto de diretores quanto de atores, trazendo também inovação para este saturado mercado.

Muitas das séries que hoje são cultuadas, como ‘Sexta-Feira 13‘, ‘A Hora do Pesadelo‘ e mais recentemente ‘Sobrenatural‘, surgiram a partir de pequenas produções que não tiveram medo de arriscar em criar novas formas de assustar os espectadores. O grande problema é que, como disse anteriormente, quase sempre estas ideias são exploradas ao ponto de inclusive afetarem negativamente a percepção que o público tem destes filmes. É o caso, por exemplo, de ‘Jogos Mortais‘ e ‘Premonição‘, onde já tivemos tantas continuações ruins que fica até difícil lembrar da qualidade dos filmes que começaram tudo.

De qualquer forma, é impossível não reconhecer o papel marcante que os filmes de terror de baixo orçamento possuem neste gênero tão sedento por novas ideias. Por isso decidi fazer uma lista com quinze destes filmes de terror de baixo orçamento de várias épocas. Quero deixar claro que não é um “TOP 15” e o critério de ordenação é o ano de lançamento (decrescente). Esta é apenas uma lista de filmes “independentes” de terror que já vi e que acredito que deveriam ser vistos por todos os fãs do gênero.

 

1. Corrente do Mal (2015) – Orçamento: US$ 2 milhões

Este filme acabou de ser lançado e foi uma agradável surpresa apesar do seu modesto orçamento para os tempos atuais. Além de sustos dignos de pulos na cadeira do cinema, o filme traz aquela sensação de medo e expectativa duradoura em várias cenas, principalmente devido ao elemento de perseguição que é um dos cernes da trama.

 

2. Sobrenatural (2010) – Orçamento: US$ 1,5 milhão

Ainda que tenha explorado um subgênero já bem estabelecido de possessão e assombração, este filme fez isso de maneira extremamente competente e no processo criou uma das séries de terror de maior sucesso da atualidade com continuações e derivados. Vamos torcer para que ela não seja mais uma vítima da ganância de Hollywood.

 

3. Atividade Paranormal (2009) – Orçamento: US$ 15 mil dólares

Não foi este filme que criou o subgênero de “filmagem encontrada”, mas de uma certa forma ele inovou no uso deste conceito para acompanharmos o que acontece enquanto dormimos. Este é o filme com menor orçamento desta lista, o que é um feito fantástico, principalmente ao consideramos o quanto ele arrecadou (quase US$ 200 milhões). Uma pena que o que começou como uma ideia bastante assustadora já está se desgastando depois de tantas continuações.

 

4. [REC] (2007) – Orçamento: US$ 2 milhões

Outro filme do estilo de “filmagem encontrada”, esta película da Espanha trouxe o “apocalipse zumbi” para o ambiente confinado de um prédio e conseguiu superar as limitações de um baixíssimo orçamento com muita criatividade e com direito a um final surpreendente e assustador.

 

5. Abismo do Medo (2005) – Orçamento: US$ 7 milhões

Nada mais assustador do que estar preso em cavernas escuras e ainda ser perseguido por criaturas aterrorizantes que secretamente habitam esse ambiente claustrofóbico. Esta é a premissa por trás deste ótimo filme que nos apresentou a algumas das criaturas mais assustadoras do cinema.

 

6. Jogos Mortais (2004) – Orçamento: US$ 1,2 milhão

Sabe aqueles filmes em que acontece alguma reviravolta que te faz ficar de queixo caído e sem acreditar no que está vendo? Este filme fez exatamente isso em 2004 e arrebatou crítica e público a partir de um orçamento muito pequeno. Infelizmente, seu nome foi posteriormente jogado na lama com péssimas continuações que transformaram a série em um espetáculo gore que se resumiu a nos apresentar diferentes formas de torturar um ser humano.

 

7. Extermínio (2002) – Orçamento: US$ 8 milhões

O talentoso e já estabelecido diretor Danny Boyle nos presenteou com esta pérola do cinema de terror independente que retrata a busca por refúgio de alguns sobreviventes de um “apocalipse zumbi” que destruiu Londres. Destaque para as impressionantes cenas de devastação e abandono da capital inglesa para um filme de tão pequeno orçamento.

 

8. Olhos Famintos (2001) – Orçamento: US$ 10 milhões

Hoje a figura do “Creeper” já é bastante conhecida e temida, mas foi em 2001 que fomos apresentados a esta criatura diabólica e implacável que gosta de perseguir viajantes desavisados. Agora que tivemos o anúncio do terceiro filme da série, podemos imaginar quais as novas facetas dessa criatura e de sua origem que serão reveladas.

 

9. A Bruxa de Blair (1999) – Orçamento: US$ 60 mil dólares

Finalmente chegamos ao filme que popularizou o estilo de “filmagem encontrada” e talvez um dos maiores exemplos de como uma ideia criativa e simples pode dar origem a algo tão grande como um subgênero de filmes. Este filme é um típico caso de amor ou ódio e, ainda que você não seja tão fã do formato, é preciso assisti-lo para tirar suas próprias conclusões sobre uma película que, inegavelmente, teve um enorme impacto no cinema.

 

10. A Hora do Pesadelo (1984) – Orçamento: US$ 1,8 milhão

Chegamos na década de oitenta e aqui o saudoso mestre do terror Wes Craven dominou as atenções dos fãs de terror com um dos vilões mais conhecidos do cinema: Freddy Krueger. O assassino que aterrorizou plateias por vários anos caçando suas vítimas em seus pesadelos já teve várias aparições no cinema, com refilmagens e até mesmo um “crossover” com outro ícone do gênero: Jason Vorhees. Mas se você só o conhece através dessas encarnações mais recentes, não cometa o erro de deixar de assistir o primeiro filme dessa série tão cultuada.

 

11. Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio (1981) – Orçamento: US$ 90 mil

Em uma época em que Sam Raimi estava apenas lendo gibis do “Homem-Aranha” e nem sonhava em dirigir uma trilogia deste super-herói, este talentoso diretor nos presenteou com um filme de terror carregado de carisma e de momentos assustadores. Destaque também para Bruce Campbell e sua inesquecível interpretação de Ash. Se você já assistiu ao ótimo “remake” de 2013, não perca a chance de visitar o original de 1981 cujo orçamento deve ser equivalente ao que foi gasto com a maquiagem de Tom Cruise no último Missão Impossível.

 

12. Sexta-feira 13 (1980) – Orçamento: US$ 550 mil

Temos aqui não só o embrião para uma das séries de terror mais bem sucedidas do cinema, mas também a criação do de um dos personagens mais icônicos do gênero: Jason Vorhees. Pouca gente sabe, mas no início ele nem usava a máscara de hockey e, no primeiro filme, SPOILER ALERT, nem é ele o assassino que aterroriza Crystal Lake. Ainda assim, é um filme imperdível para os fãs do personagem que já foi até para o espaço (juntamente com sua reputação) no horrendo “Jason X” de 2001.

 

13. O Despertar Dos Mortos (1978) – Orçamento: US$ 1,5 milhão

Muitos questionam o fato de que George A. Romero ter criado a figura do zumbi, mas é inquestionável que ele foi o responsável pela imagem atual que temos desse monstro e do apocalipse zumbi. Seguindo os eventos do filme de 1968, “A noite dos mortos vivos”, este é sem dúvidas um dos clássicos do terror e considerado por muitos o melhor filme de zumbis de todos os tempos. Já tivemos um excelente remake em 2004, mas ainda assim recomendo assistir ao original que discute vários outros aspectos sociais e tem um humor negro fantástico.

 

14. Halloween (1978) – Orçamento: US$ 300 mil

No final da década de 70 o gênero de terror foi arrebatado por esta obra-prima de terror do mestre John Carpenter que nos apresentou ao assassino serial Mike Myers que escapa do hospício e volta para assombrar sua cidade natal de onde saiu após esfaquear sua própria irmã quando tinha apenas seis anos de idade. Além de criar um dos assassinos mais conhecidos do cinema, este filme também trouxe para a telona a belíssima, talentosa e injustiçada Jamie Lee Curtis.

 

15. O Massacre da Serra Elétrica (1974) – Orçamento: US$ 300 mil

Este clássico de terror da década de 70 trouxe ao imaginário popular a assustadora figura do assassino que empunha uma serra elétrica e veste uma máscara com a pele de suas vítimas. Ainda que tenha sido mais uma vítima de continuações e refilmagens, o filme original continua sendo extremamente efetivo e recomendável para qualquer um que queria experimentar o terror em sua forma mais pura.

Não se esqueça de compartilhar nos comentários quais filmes de terror de baixo orçamento você recomendaria!

Ben Affleck pronto para acabar com alguém em cartaz de ‘O Contador’

Bruce Wayne, quer dizer, Ben Affleck está literalmente pronto para atirar no primeiro pôster de ‘O Contador’ (The Accountant), novo suspense estrelado por Ben Affleck. O filme estreia no Brasil dia 20 de outubro.

Confira:

o contador

Christian Wolff (Ben Affleck) é um portador da Síndrome de Savant com mais afinidade por números do que por pessoas. Tendo um escritório de contabilidade em uma cidadezinha como fachada, ele trabalha como contador autônomo para algumas das mais perigosas organizações criminosas do mundo. Com o Departamento Criminal do Ministério da Fazenda, coordenado por Ray King (J.K. Simmons), começando a fechar o cerco, Christian aceita um cliente legítimo: uma empresa de robótica de última geração onde uma assistente de contabilidade (Anna Kendrick) descobre uma discrepância envolvendo milhões de dólares. Porém, conforme Christian desvenda os registros e se aproxima da verdade, a contagem de corpos começa a subir.

Jon Bernthal (‘The Walking Dead’, ‘Corações de Ferro’), Anna Kendrick (‘A Escolha Perfeita’) e J.K. Simmons (franquia ‘Homem-Aranha’) também estão no elenco.

Gavin O’Connor (‘Força Policial’) dirige o suspense de ação.

 

 

‘Westworld’: Série com Anthony Hopkins e Rodrigo Santoro ganha data de estreia

A HBO divulgou a data de estreia da controversa e comentada ‘Westworld‘, adaptação à TV do filme de 1973 assinada por Jonathan Nolan (‘Interestelar’) e produzida por J.J. Abrams.

O canal lançará a série no dia 2 de Outubro.

Com o final de ‘Game of Thrones‘ anunciado, ‘Westworld‘ vem para ser a nova série blockbuster do canal.

Situada no futuro, a trama se passa em um parque temático que recria diversos períodos da história, entre eles o Velho Oeste. No local, trabalham diversos androides com aparência humana. Certo dia, os robôs começam a sofrer uma pane e passam a servir como ameaça aos turistas.

Assista ao trailer, acompanhado do primeiro teaser:

A série apresentará grandes mudanças em relação ao longa original. A começar pelos androides – vividos pelos atores James Marsden, Evan Rachel Wood e Thandie Newton – que podem ser mortos e retornar com personalidades totalmente diferentes.

Assim como ‘American Horror Story’, os atores vão trocar de personagens ao longo das temporadas, tornando ‘Westworld’ também uma atração antológica. O elenco, inclusive, assinou contrato para múltiplas temporadas, acordo que atraiu grandes nomes do cinema como Ed Harris, Miranda Otto, Jeffrey Wright, Ed Harris e Anthony Hopkins (o criador do parque) – este será o primeiro papel fixo de Hopkins na TV. O brasileiro Rodrigo Santoro também coestrela a produção.

Abrams dividirá a produção executiva ao lado de Bryan Burk, seu parceiro em ‘Lost’ e ‘Fringe’, Jerry Weintraub, Nolan (que dirigiu o episódio piloto) e Lisa Joy (que escreverá os roteiros ao lado de Nolan).

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Kara conhece seu novo chefe em clipe do segundo episódio de ‘Supergirl’

Agora chegou a hora de conhecer o novo e temido chefe de Kara, que aparecerá no segundo episódio de ‘Supergirl‘, com exibição marcada para essa segunda-feira.

Assista:

A CW tem uma nova heroína e ela está trazendo o Superman – Quando uma nova ameaça surge em National City, Kara/Supergirl (Melissa Benois) se une com seu primo, Clark Kent/Superman (Tyler Hoechlin) para acabar com esse inimigo. Kara está feliz por ter um membro de sua família na cidade, mas isso deixa Alex (Chyler Leigh) se sentindo fora de foco. Enquanto isso, Hank (David Harewood) e Supergirl estão atordoados pelo que está vindo para em direção à Terra.

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‘Clovervield 4’? J.J. Abrams anuncia suspense sobre zumbis nazistas!

A Bad Robot anunciou a produção de ‘Overlord‘, thriller ambientado na Segunda Guerra Mundial com um “tom sobrenatural”.

Para dirigir, a produtora traz Julius Avery, de ‘Sangue Jovem‘, enquanto o roteiro ficará a cargo de Billy Ray, que também produz o filme ao lado de J.J. Abrams.

Na trama, dois paraquedistas são abatidos na região da Normandia em meio ao Dia D, enquanto tentam derrubar as redes de comunicação alemãs.

Em seguida, eles descobrem um experimento nazista que inclui horda de zumbis enfurecidos e aberrações genéticas, criadas para a construção de uma figura sobrenatural monstruosa.

Especula-se que o projeto pode se tornar o quarto ‘Cloverfield‘, após o inédito ‘God Particle‘. A franquia já possui os filmes ‘Cloverfield – Monstro’ e ‘Rua Cloverfield, 10‘.

Ainda não há data de estreia para o início das filmagens.

‘How I Met Your Mother’, ‘Glee’ e ‘American Horror Story’ serão removidas da Netflix

Após divulgar os 80 filmes e séries que estreiam em Maio, a Netflix divulgou quais séries serão retiradas de seu catálogo à partir do dia 1º de Julho.

O serviço de streaming anunciou a remoção de todas as temporadas das séries ‘How I Met Your Mother‘, ‘American Horror Story‘, ‘Glee‘, ‘Prison Break‘, ‘24 Horas‘, ‘Sons of Anarchy‘ e ‘Bones‘.

O motivo? A Netflix não conseguiu renovar o contrato de licenciamento com a Fox.

Confira o vídeo de anúncio:

Bruce Wayne no melhor estilo ‘Batman’ no cartaz da 4ª temporada de ‘Gotham’

Com estreia marcada para 28 de setembro, a Fox liberou o primeiro cartaz da quarta temporada de ‘Gotham‘.

Confira:

 

 

 

 

‘A Crucificação’: Trailer LEGENDADO do terror dos criadores de ‘Invocação do Mal’

Foi divulgado o trailer LEGENDADO do terror baseado em uma história real, A Crucificação – Demônios são Reais‘ (The Crucifixion).

O terror é dos mesmos criadores de ‘Invocação do Mal‘ e ‘Annabelle‘. O produtor de ambos os filmes, Peter Safran, se reuniu novamente com os irmãos Chad e Carey Hayes, roteiristas de ‘Invocação do Mal‘.

Confira:

 

Quando um padre é sentenciado à prisão após a morte de uma freira em que praticou um exorcismo, uma jornalista investigativa se esforça para desvendar de fato se ele assassinou uma pessoa mentalmente doente ou se apenas perdeu uma batalha contra uma presença demoníaca.

A direção fica a cargo de Xavier Gens (‘Hitman – Assassino 47’).

A California Filmes lançará o terror no Brasil, sem data definida!

Filmes de terror ASSUSTADORES para assistir na Sexta-Feira 13

Para comemorar esta sexta-feira 13, o CinePOP decidiu fazer um especial sobre o gênero, primeiro vamos falar sobre os grandes lançamentos. Depois partiremos para os clássicos do gênero que encantaram plateias e ainda fazem muita gente roer as unhas. Confira sem medo!

Hereditário

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Antes de começar essa dica, já adianto: se você não gostou de ‘A Bruxa‘, provavelmente não curtirá ‘Hereditário‘. Ambos os filmes possuem a mesma estrutura: constroem uma atmosfera satânica e sufocante lentamente, sem apelar para jump scares em momento algum.

Em ‘Hereditário‘, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre todos, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.

‘Hereditário‘ é um filme aterrorizante em vários níveis, e consegue construir um clima de horror com poucos elementos e deixar o espectador sufocando na cadeira com tantas situações assustadoras que te levam para um final que provavelmente te deixar chocado e em pânico.

 

Um Lugar Silencioso

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O clima aqui é pós-apocalíptico. Em uma fazenda no interior dos EUA, uma família é perseguida por entidades sinistras. Para se protegerem, eles devem permanecer em silêncio absoluto, a qualquer custo, pois o perigo é ativado pela percepção do som. O que é essa criatura? Porque ela é atraída pelo som? Como sobreviver?

Tudo aqui funciona. Desde o clima até os sustos, que conseguem te fazer pular da cadeira, até os momentos de silêncio brilhantemente encenados pelo elenco sensacional. ‘Um Lugar Silencioso’ destroça os seus nervos e te aterroriza do começo ao fim, deixando aquela deliciosa sensação agridoce de medo e desespero quando as luzes do cinema se acendem.

It – A Coisa

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A história tem início nas férias escolares de 1958, em Derry, pacata cidadezinha do Maine, Bill, Richie, Stan, Mike, Eddie, Ben e Beverly formam o Clube dos Perdedores – jovens que não são populares e sofrem bullying. Naquele verão, eles enfrentaram pela primeira vez a Coisa, um ser sobrenatural e maligno que deixou terríveis marcas de sangue em Derry e aprenderam o real sentido da amizade, do amor, da confiança e… do medo. O mais profundo e tenebroso medo.

Entregando mais drama do que terror, ‘It – A Coisa’ é um blockbuster bem realizado e dirigido que consegue nos apresentar protagonistas aprofundados e interessantes, que nos manterão presos na cadeira durante toda a sua jornada pelo medo. É um filme que utiliza uma figura macabra para traçar uma metáfora sobre a passagem da infância para a vida adulta, algo muito explorado nos livros do Stephen King.

 

O Homem nas Trevas

n9

Três adolescentes planejam uma série de roubos, e agora estão de olho em um último trabalho que irá tirá-los do crime para sempre. Seu alvo: um cego recluso com milhões de dólares em um esconderijo. Mas assim que eles entram em sua casa, a situação se inverte e eles encontram-se presos e lutando pela sobrevivência contra um psicopata com seus próprios segredos.

O Homem nas Trevas cria uma boa atmosfera claustrofóbica, centralizando quase toda a ação dentro da casa macabra, cenário explorado detalhadamente pelo cineasta Fede Alvarez, diretor do remake de A Morte do Demônio (2013).

Corra!

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Em ‘Corra!‘, Chris e Rose vivem um casal apaixonado que embarca para um final de semana no interior para conhecer a família dela. Estresse suficiente na cabeça de Chris por imaginar possíveis objeções raciais dos pais da moça, mas ao chegar lá ele descobre que o buraco é ainda mais fundo com direito sessões de hipnose, empregados misteriosos e um verdadeiro show de bizarrices.

Filmado no Alabama, em apenas 28 dias, o filme contou com um orçamento de filme indie, estimado em US$ 4,5 milhões. Só nos EUA, em seu fim de semana de estreia já tinha arrecadado US$ 33,3 milhões. A ideia do roteiro veio de um stand up de Eddie Murphy contando como foi conhecer os pais brancos de sua namorada, que Jordan Peele assistiu e achou que dava caldo. E deu!

 

Mãe!

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Um casal, formado por Jennifer Lawrence e Javier Bardem, vive isolado em uma enorme casa. Enquanto ela é responsável por restaurar toda a estrutura do palácio, ele passa os dias buscando inspiração para escrever mais uma história. Até que uma noite, um estranho (Ed Harris) bate à porta, se apresenta como médico e diz que confundiu a grande casa com uma pousada. Confusa e contrariada com a situação de ter um desconhecido sob o seu teto, Jennifer Lawrence mantém o tom educado ao lidar com o seu desconforto até mesmo quando a esposa do forasteiro (Michelle Pfeiffer) surge e se impõe como dona do espaço.

Paulatinamente, vamos sentindo o desconforto de Jennifer Lawrence com a presença dos indesejados hóspedes.

Mother! não é um filme de horror, não há cenas de sustos, entretanto, é aterrorizante como a câmera segue Jennifer Lawrence por todos os lados, detalhando cada processo de travessia da personagem da confusão, apaixonamento, horror, aflição, medo até a redenção.

 

Vida

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Na trama, uma equipe de astronautas de diferentes nacionalidades (Japão, Rússia, Inglaterra e EUA) se depara com uma fonte de vida alienígena saída de Marte, que evolui de forma acelerada e impressionante. À primeira vista, a descoberta promete mudar positivamente a história da humanidade, mas como anunciado no primeiro parágrafo deste texto – assim como na sinopse do filme – sendo este uma cria de Alien, as coisas não sairão exatamente como esperado. Logo, os seis seres humanos inteligentes serão testados por uma entidade além de sua compreensão e uma verdadeira batalha por sobrevivência será travada, na qual as peças do jogo começam a ser eliminadas uma a uma.

O grande elenco conta com  Jake Gyllenhaal (indicado ao Oscar por O Segredo de Brokeback Mountain), Ryan Reynolds (indicado ao Globo de Ouro por Deadpool) e Rebecca Ferguson, a sensação britânica do momento, de filmes como Missão: Impossível – Nação Secreta (2015) e A Garota no Trem (2016).

 

Medo Profundo

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Na trama, duas irmãs, Lisa e Kate, viajam para o México depois que Lisa é largada pelo noivo. Ele a acusou de ser entediante, e sua irmã está disposta a fazê-la provar o contrário. Elas decidem então nadar com tubarões, seguras dentro de uma gaiola de aço. Porém, quando o cabo que as prendiam ao barco arrebenta, as duas são arrastadas direto para o fundo do oceano, a 47 metros da superfície.

‘Medo Profundo‘  é um filme sólido e extremamente tenso, e representa muito bem o gênero.

 

Rua Cloverfield, 10

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Na trama, a jovem Michelle (Mary Elizabeth Winstead) está deixando o namorado. Após uma briga, ela recolhe seus pertences e cai na estrada. Esse pequeno prefácio será útil à construção da personagem, autodefinida como uma covarde, sempre fugindo de seus problemas. O bicho pega mesmo quando, após um acidente feio de carro, a moça acorda acorrentada em um porão, muito semelhante a uma prisão. No local, Howard (John Goodman), o dono da estrutura, explica a situação. Segundo o sujeito, no mínimo paranoico, os EUA foram atacados com armas de destruição em massa e armas químicas, que fizeram a superfície inabitável.

O desfecho pode tirar alguns espectadores do clima original planejado. De qualquer forma, não faltam elogios para o longa e se não acredita em mim, talvez os 89% de aprovação da imprensa especializada faça o trabalho.

 

A Autópsia

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Alguns filmes são divisores de opinião, e entram na categoria “Ame ou Odeie“, vide o recente ‘A Bruxa‘.

‘A Autopsia‘ (The Autopsy of Jane Doe) é o novo exemplo dessa categoria: é um filme de terror e suspense psicológico que irá agradar MUITO alguns, e será odiado por outros. Esse que voz escreve amou o filme.

Seguindo uma premissa simples, porém muito bem desenvolvida, o longa acompanha o veterano Tommy Tilden (Brian Cox) e seu filho Austin Tilden (Emile Hirsch), responsáveis por comandar o necrotério de uma pequena cidade do interior dos Estados Unidos. Os trabalhos que recebem costumam ser muito tranquilos por causa da natureza pacata da cidade, mas, certo dia, o xerife local (Michael McElhatton) traz um caso complicado: uma mulher desconhecida foi encontrada morta nos arredores da cidade. Conforme pai e filho tentam descobrir a identidade da mulher morta, coisas estranhas e perigosas começam a ocorrer, colocando a vida dos dois em perigo.

A Morte do Demônio

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Após ficarem presos em uma afastada cabana, cinco amigos de 20 e poucos anos encontram o Livro dos Mortos, e sem saber dos perigos presentes, conjuram demônios adormecidos que vivem na floresta. Os demônios começam a possuir jovem por jovem, deixando apenas um para lutar pela sobrevivência.

O diretor uruguaio Federico Alvarez conquista o público ao preferir chocar a plateia, mesmo que isso causasse uma demanda menor de público. É um filme para pessoas fortes e apreciadoras do gênero terror. Alvarez não quis usar efeitos em computação gráfica no filme. Tudo é explicito, e extremamente realista. Foram longos 70 dias de filmagens, com truques de mágica e ilusionismo para deixar as cenas mais próximas possíveis da realidade. O elenco também demonstra um grande talento, com destaque para a nova protagonista, interpretada pela ótima Jane Levy (da série ‘Suburgatory’).

Pânico 4

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Em ‘Pânico 4‘, Sidney Prescott (Neve Campbell) agora é autora de um livro de auto-ajuda, e retorna para Woodsboro na última parada de sua turnê para promover o lançamento. Lá, ela reconecta-se com o sherife Dewey (David Arquette) e Gale (Courteney Cox) – agora casados – assim como sua prima Jill (Emma Roberts) e sua tia Kate (Mary McDonnell). Infelizmente, o retorno de Sidney também traz Ghostface de volta, colocando Sidney, Gale e Dewey, junto com Jill, seus amigos e toda a cidade de Woodsboro, em perigo. Inspirado em vários filmes de terror, o assassino retorna, mas desta vez, as regras são baseadas no novo clichê.

 

Uma Noite de Crime

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O evento anual conhecido como “A Purgação” (The Purge, no título original) permite que qualquer pessoa cometa os atos mais vis que desejarem sem punição alguma, somente pela tal noite. Qualquer assistência oficial, seja da polícia, bombeiros, hospitais, ou qualquer outra, será negada. Tais órgãos governamentais nem sequer funcionam na noite da purgação. Ou seja, você estará por conta própria. A proposta conseguiu diminuir muitos problemas, como a criminalidade e o desemprego no país. Tal premissa de uma realidade tão brutal daria um filmaço. Imaginem a possibilidade. De forma inusitada o filme começa sem menção alguma do fato, e quem não leu a sinopse recebe o grande baque quando o governo anuncia na TV o início da fatídica noite. (Por Pablo Bazarello)

 

Invocação do Mal

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Dirigido pelo especialista James Wan (Jogos Mortais e Sobrenatural), Invocação do Mal acerta em todos os quesitos do que faz um bom filme de terror. Baseado em fatos reais, somos apresentados aos protagonistas do filme, o casal de investigadores do paranormal Ed e Lorraine Warren, vividos por Patrick Wilson (colaborador de Wan em Sobrenatural e Sobrenatural 2) e a indicada ao Oscar Vera Farmiga (Amor Sem Escalas).

Os dois são autoridades quando o assunto é assombração, fantasmas, espíritos malignos e demônios. Logo, eles precisam enfrentar seu maior desafio ao se depararem com a recém adquirida residência campestre dos Perron, uma grande família que conta com um pai (Ron Livingston, de Como Enlouquecer seu Chefe), uma mãe (Lili Taylor, de A Casa Amaldiçoada), e cinco filhas, interpretadas por Shanley Caswell (Pânico na Escola),Hayley McFarland (da série Lie to Me), Joey King (O Ataque), Mackenzie Foy(Amanhecer – Parte 2) e Kyla Deaver. O local vem sofrendo aparições, barulhos, e todo tipo de situação sinistra imaginável.

 

Os Suspeitos

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Com ótimo roteiro de Aaron Guzikowski (Contrabando), a história apresenta duas famílias vizinhas e amigas, se reunindo para o jantar de Ação de Graças. As duas famílias possuem filhos adolescentes, e cada uma, filhas pequenas.

Os patriarcas dos Dover são Jackman e Maria Bello (Gente Grande 2), e os Birch são interpretados por Viola Davis (Dezesseis Luas) e Terrence Howard (O Mordomo da Casa Branca). Num descuido das duas famílias, suas filhas pequenas saem para brincar na rua, num dia chuvoso, e numa tranquila vizinhança desaparecem sem deixarem vestígios. Daí começa o pesadelo de todos os familiares envolvidos. A polícia chega para cuidar do caso, na forma do detetive Loki (Gyllenhaal). O sujeito determinado acha logo o principal suspeito, devido a descrição de um veículo próximo a área do desaparecimento, um trailer.

 

Mama

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Nikolaj Coster-Waldau vive os gêmeos Lucas e Jeffrey, esse último é pai de duas garotinhas, e, por um fator desconhecido, mata sua esposa, sequestra suas duas filhas e foge desesperadamente. Na escapada, o carro do homem derrapa num barranco e a família vai parar numa floresta. Lá eles encontram uma cabana e se refugiam. Após cinco anos de incessantes buscas, o tio Lucas encontra as meninas, sozinhas, nesse casebre, em um estado primal.

Completamente desumanizadas, como atos semelhantes à de um animal assustado. Seguindo os moldes do cinema de terror espanhol, em títulos como O Orfanato e Os Outros, o diretor engendra uma narrativa bastante soturna e elegante. E, apesar de abusar dos clichês, Muschietti consegue criar um clímax de suspense, em quase todas as cenas, justamente por saber utilizar bem trucagens cinematográficas minimalistas, vista em vários contos de terror, que são fundamenteis para aguçar a atenção do espectador e prendê-lo totalmente na poltrona.

 

João e Maria: Caçadores de Bruxas

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Depois de pegarem um gostinho por sangue quando crianças, João (Jeremy Renner) e Maria (Gemma Arterton) se tornaram vigilantes extremos, determinados a defender seu povo . Agora, sem que eles saibam, João e Maria passaram a ser a caça e têm que enfrentar um mal muito maior do que as bruxas… seu passado.

 

A Hora do Espanto

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O veterano Charlie Brewster (Anton Yelchin) finalmente conseguiu o que queria: está com a turma mais popular e namorando a garota mais desejada de sua escola. Na verdade, ele está tão por cima que chega a desprezar seu melhor amigo. Mas os problemas começam quando Jerry (Colin Farrell) se muda para a casa ao lado. A princípio, ele parece um cara legal, mas há algo não muito certo – e todos, inclusive a mãe de Charlie (Toni Collette), não percebem. Depois de observar algumas atitudes bastante estranhas, Charlie chega a uma clara conclusão, Jerry é um vampiro em busca de presas no bairro. Incapaz de convencer alguém, Charlie precisa achar um meio de se livrar do monstro por conta própria nesta clássica comédia de terror dirigida por Craig Gillespie.

 

Filmes Clássicos

O Massacre da Serra Elétrica (2005)

Sinopse: Quatro amigos vão ao México assistir a um show. Quando eles dão carona a uma garota louca que se mata dentro do furgão, eles pedem socorro numa cidade no meio do nada. Só que ali moram Vilmer e sua família de psicopatas canibais, incluindo o mascarado Leatherface, que costuma matar as pessoas com uma serra elétrica. Elegido pelo CinePOP como um dos melhores filmes de terror de todos os tempos, ‘O Massacre’ consegue unir todos elementos que um assustador filme de terror precisam. Realmente um dos filmes mais fortes e chocantes de todos os tempos.

 

Jogos Mortais (2005)

Sinopse: O mistério começa quando os dois presos tentam juntar as provas deixadas para decifrar como chegaram lá, e mais importante ainda, de como eles poderão fugir. As pistas se desvendam à medida que suas identidades verdadeiras são expostas e eles percebem que são as próximas vítimas do assassino Jigsaw. ‘Jogos Mortais’ é um filme de terror muito bem elaborado, com inúmeras situações que levam o espectador a adivinhar o final, até o derramamento da última gota de sangue. A cada ato uma reviravolta, a cada reviravolta uma surpresa. O espectador vai ficando cada vez mais assustado e confuso, até chegar em um dos mais finais mais inteligentes já vistos. Um filme que vai deixar seus olhos abertos por um mês. E a luz do quarto acesa por dois. ‘Jogos Mortais’ é a retomada do verdadeiro cinema Terror.

 

O Amigo Oculto (2005)

Sinopse: Quando a mulher de David e mãe de Emily morre, pai e filha decidem se mudar para uma casa afastada da civilização. É quando a garotinha então cria o amigo imaginário Charlie. Tudo vai bem, até que todos começam a morrer. Quem será Charlie?

Mesmo partindo para o suspense psicológico, ‘O Amigo Oculto’ consegue fazer todos ficarem com as pernas bambas imaginaram como termina esta história um tanto complexa. Vale a pena pela atuação de Robert De Niro e Dakota Fanning.

Extermínio (2003)

Homem acorda do coma, e descobre que um vírus transformou a cidade inteira em zumbis. Ele recruta um grupo para lutar por suas vidas.

É, com certeza, um dos melhores filmes de terror de todos os tempos. As cenas, atuações e histórias são bem elaboradas.

A Bruxa de Blair (1999)

Sinopse: Três estudantes de cinema se dirigem à Floresta Black Hills com o objetivo de rodarem um documentário sobre a lenda local, a bruxa Blair. Eles nunca mais são vistos. Um ano depois, seus equipamentos e os negativos de seu filme são encontrados.

O século termina justamente com um dos filmes mais lucrativos da história do cinema e essa produção é justamente um filme de terror. A Bruxa de Balir custou miseráveis U$ 30 mil e rendeu U$ 150 milhões. E você deve estar de perguntando, como isso foi

possível? Simples, caro internauta, uma jogada marketing impecável, Os diretores fizeram o filme com atores de segunda, utilizaram material bem baratinho e o transformaram, através de boatos (com a ajuda já da Internet), em um falso documentário. A estratégia deu super certo, todo mundo queria ver o tal “documentário”. Apesar do sucesso muita gente se sentiu ludibriada (é tudo ficção) e acharam que o filme estava muito aquém de todo o burburinho criado em torno dele.
Pânico (1996)
Sinopse: Uma pequena e pacata cidade está em pânico: um louco, fanático por filmes de terror, está assassinando brutalmente os jovens da cidade, agindo como os maníacos das telas. Primeiro ele telefona, faz perguntas sobre filmes do gênero. Se a resposta estiver errada…
Depois do sucesso de A Hora de Pesadelo esta produção é a responsável por voltar a atrair espectadores às salas de cinema, já que o gênero andava muito em baixa. A grande sacada desta fita foi o uso da meta linguagem, ou seja, um filme de terror que fala justamente sobre os filmes de terror. O estilo agradou em cheio tanto os entendidos no assunto que se divertiam com as inúmeras citações de outros filmes como os não iniciados pois há sustos em profusão. Além das duas sequências inspirou muitos outros filmes como ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’.
Entrevista com o Vampiro (1994)
Sinopse: Na São Francisco do século XX, vampiro concede entrevista a jornalista, contando como foi transformado numa criatura das trevas pelo vampiro Lestat, na Nova Orleans do século XVIII. A escritora do livro desta adaptação, Anne Rice, não queria nem saber de Tom Cruise no papel do vampiro Lestat, depois que viu o resultado se retratou publicamente. Realmente tudo funciona bem no filme, o clima gótico e o elenco com 3 grandes nomes de Hollywood, além de Cruise estão Brad Pitt e Antonio Banderas. Não tem muitos sustos, mas por outro lado, é um dos melhores filmes sobre vampiros já feitos.

Frankenstein de Mary Shelley (1994)

Sinopse: Após à morte da mãe, o jovem Victor Frankenstein deixa sua casa para estudar na Universidade. Em meio ao caos causado pela cólera, ele descobre o segredo da vida, e anima criatura que será eventualmente responsável por sua perdição. Adaptação do clássico de Mary Shelley. O estilo aqui é barroco e bem carregado, e tem uma direção no mínimo curiosa, a do inglês (que ficou célebre por dirigir filmes baseados nos livros de Willian Shakespeare) Kenneth Brannagh. É muito interessante ver também Robert De Niro, um dos maiores astros de Hollywood, no papel de monstro, coberto por muita maquiagem.

 

Drácula de Bram Stocker (1992)

Sinopse: Francis Ford Coppola retorna à fonte original do mito de Drácula e fez questão inclusive de manter o nome do escritor no nome do filme. Gary Oldman faz o papel do conde apaixonado que pensa ter reencontrado sua amada que fora assassinada séculos antes e não mede esforços para tê-la de volta. Classificar esta fita apenas como mais um filme de terror seria no mínimo injusto. Coppola criou uma verdadeira obra de arte. A começar pelo visual deslumbrante e arrebatador. O elenco é de primeira, com Winona Ryder fazendo o papel de objeto do desejo de Drácula e Anthony Hopkins no de caça vampiros. A produção ganhou 3 merecidíssmos Oscars: de figurinos, maquiagem e efeitos sonoros.

 

O Silêncio dos Inocentes (1991)

Sinopse: Agente do FBI é destacada para encontrar assassino que tira a pele de suas vítimas. Para entender como ele pensa, ela procura um perigoso psicopata, encarcerado sob a acusação de canibalismo. Esta produção de Johnatan Demme é uma espécie de divisor de águas dos filmes de terror pois foi o primeiro filme do gênero a ganhar o prêmio máximo da cinematografia mundial, o Oscar de Melhor filme daquele ano. Além deste levou a estatueta de direção, ator para Anthony Hopkins, atriz para Jodie Foster e roteiro, feito só conseguido por 3 filmes até agora. A adaptação do bestseller de Thomas Harris é ousada e foi copiado inesgotavelmente nos anos seguintes por inúmeras produções. Deu cria a mais dois filmes Hannibal e Dragão Vermelho, ambos não chegam nem aos pés do original.

 

Evil Dead – A Morte do Demônio (1983)

Sinopse: Grupo de jovens passa fim de semana numa cabana na floresta. Lá eles descobrem o diário de um arqueólogo e inadvertidamente liberam uma terrível maldição.Esta produção (que também é conhecida como ‘Uma Noite Alucinante’) é cultuada por muitos apreciadores de filmes de terror e produções B. O orçamento foi realmente baixíssimo, os efeitos especiais escassos, mas o resultado simplesmente apavorante. O clima que o diretor Sam Raimi cria é de arrepiar os cabelos do mais duro machão. Não assista este Evil Dead sozinho e à noite, você vai morrer de medo. Há mais duas sequências, mas não se igualam ao original, enveredando inclusive para a linha do humor. A boa notícia é que Raimi já declarou em entrevistas que estaria interessado em fazer uma quarta parte da franquia.

 

Poltergeist – O Fenômeno (1982)

Sinopse: Uma família inteira se vê ameaçada por estranhos fenômenos que se sucedem em sua casa. A filha mais nova desaparece dentro de uma tela de TV e só a intervenção de uma médium poderá revelar o mistério.O clima de pavor aqui é acentuado pelo fato de uma menina muito pequena viver as piores situações. O fato dela ficar presa numa tela de TV também faz com que sintamos muito medo mesmo, inclusive do próprio aparelho em que vemos o filme. Pensa-se seriamente em jogar a televisão pela janela. As continuações (obviamente mais fracas) são Poltergeist (2) – O Outro Lado e Poltergeist (3) – O Capítulo Final.

 

O Iluminado (1980)

Sinopse: Homem enlouquece e tenta matar mulher e filho em um assustador Hotel.Stanley Kubrick era genial e seu “O Iluminado” não é apenas uma das melhores adaptações de Stephen King, é também um dos grandes filmes de terror do cinema. Inexplicavelmente, King não ficou satisfeito com essa adaptação (existe uma outra versão – muito inferior a essa primeira – de “O Iluminado” feita em 1997, não sei se com essa King ficou feliz). Kubrick fez um filme impecável, e quem já assistiu deve se lembrar do mórbido hotel (locação das mais geniais) no qual a família Torrance passa pelas mais horripilantes situações.

 

Halloween (1978)

Sinopse: Michael Myers foge de um hospital psiquiátrico, depois de 15 anos de tratamento, por causa da morte da irmã, e volta à cidade onde ocorreu o crime para continuar com o banho de sangue. Este é um clássico (custou parcos U$300 mil e rendeu mais de U$ 55 milhões só nos EUA) por vários motivos, o primeiro por que transformou Jamie Lee Curte (então com apenas 19 anos) em diva das produções de terror, ela virou parâmetro de atuação neste tipo de filme (muitos, muitos gritos). O segundo motivo é por que foi dirigido por ninguém menos que John Carpenter, responsável por muitos outros bons filmes de horror como Vampiros, Eles Vivem, A Cidade dos Amaldiçoados e O Enigma do Outro Mundo. E por último por ter a trilha sonora mais hipnotizante que se tem notícia. Depois vieram inúmeras e cansativas sequências. A última é Halloween:Ressurreição.

 

O Exorcista (1973)

Sinopse: Menina de 12 anos (Linda Blair) é possuída pelo demônio. Sua mãe pede ajuda para a igreja e recebe a visita do religioso Damien Karras, um padre psicologicamente perturbado por questionar sua própria crença e que não se sente capaz de executar a tarefa sozinho, pede ajuda a um outro padre mais experiente. Juntos tentarão exorcizar o mal que controla a garota.A partir deste filme considerado como o clássico absoluto de terror o gênero nunca mais foi o mesmo recebendo inclusive 10 indicações ao Oscar, vencendo a de melhor som e de roteiro adaptado. A fita ficou tão boa quanto o livro e deixou muita gente sem dormir durante muito tempo.

 

A Noite dos Mortos Vivos (1968)

Sinopse: Meteorito radioativo traz os mortos de volta à vida. Sete seres humanos são encurralados numa fazenda pelos zumbis canibais, vivendo noite apavorante.Este genial filme de George Romero (de baixíssimo orçamento) revolucionou o cinema. Tanto é que sua fórmula foi copiada inúmeras vezes. A sensação de claustrofobia vivida pelos personagens é passada fielmente aos espectadores, o que nos faz sentir quase que na pele todo o horror que eles vivem. Depois vieram Zombie – O Despertar dos Mortos e Dia dos Mortos, muito inferiores a este primeiro.

 

O Bebê de Rosemary (1968)

Sinopse: Jovem casal muda para prédio habitado por estranhas pessoas. Quando ela engravida, passa a ter estranhas alucinações e vê seu marido se envolver com os vizinhos.Os típicos personagens dos filmes de terror saem de cena e entra o pavor no dia-a-dia de pessoas comuns como você ou sua tia. Tudo começa como um filme leve e até romântico e pouco o pouco Roman Polanski vai carregando o ambiente até deixá-lo totalmente sufocante. Imagine que uma indefesa grávida tem de lutar contra uma demoníaca seita que quer roubar o seu bebê. Completamente apavorante mesmo tendo mais de 30 anos.

‘O Doutrinador 2’, ‘Gal Costa’, ‘Silvio Santos’: As produções da Paris Entretenimento em 2019 e 2020

Depois de se consolidar como a produtora que mais lançou filmes próprios no Brasil desde 2016, com 14 longas-metragens exibidos em circuito comercial, a Paris Entretenimento anuncia seus projetos de cinema para 2019.

O ano começa aquecido, com produções de gêneros diversos, incluindo comédias, filmes infantis de ficção e animação e cinebiografias de personalidades como Gal Costa e Ney Matogrosso.

“Buscamos boas histórias para transformá-las em grandes filmes. Essa é a missão da Paris Entretenimento”, diz o CEO da empresa, Márcio Fraccaroli.

“Investimos em obras que têm potencial de alcançar o maior número possível de pessoas, dentro de seus perfis. Nossa marca é qualidade, sempre aliada à criatividade e a uma apurada visão comercial”, afirma Fraccaroli, destacando no line up da PARIS ENTRETENIMENTO roteiros originais de ficção, adaptações e histórias de vida contadas sob pontos de vista inéditos, que serão rodados para surpreender os  brasileiros e, em alguns casos, alcançar plateias estrangeiras (veja abaixo a lista de filmes previstos para 2019 e 2020).

Em 2018 entraram no portfólio da produtora os serviços de pós-produção e finalização, além de um departamento dedicado a projetos de animação. “Fazemos filmes para todos os públicos, desde os mais populares aos autorais, ficções, documentários e agora filmes de animação”, diz Renata Rezende, diretora da Paris Entretenimento.

CRONOGRAMA DE PRODUÇÕES PARIS ENTRETENIMENTO

 

A Sogra Perfeita

Roteiro: Dani Valente

Direção: a confirmar

Gênero: comédia, com Cacau Protasio

previsão de filmagem: março 2019

 

Feliz Natal

Roteiro: Angélica Lopes

Direção: a confirmar

protagonista: a confirmar

previsão de produção: maio 2019

 

Minha Irmã e Eu

Comédia com Tatá Werneck e Ingrid Guimarães

Roteiro: Flavia Guimarães

Direção: a confirmar

previsão de produção: junho 2019

 

D.P.A. – Detetives do Prédio Azul 3

previsão de filmagem: julho 2019

 

Meu Nome é Gal

Cinebiografia Gal Costa, com Sophie Charlotte

Direção: Lô Politi e Dandara Ferreira

Roteiro: Maíra Buhler

previsão de filmagem: agosto 2019 (filme e série)

 

Dois Mais Dois

Comédia com Leandro Hassum

Roteiro e direção: Marcelo Saback

previsão de produção: agosto 2019

 

O Doutrinador 2

Roteiro e direção: a confirmar

previsão de produção: agosto 2019 (filme e série)

 

MasterDeath

Terror, com direção de Samuel Galli

Roteiro: a confirmar

previsão de produção: outubro 2019 (filme e série)

 

Homem com H

Cinebiografia de Ney Matogrosso

Roteiro e direção: a confirmar

previsão de produção: dezembro 2019 (filme e série)

 

Amídalas

Animação infantil

Roteiro: Marilia Toledo e Rodrigo Castilho

Direção: a confirmar

previsão de produção: 2020

 

Silvio Santos

Cinebiografia

Roteiro e direção: a confirmar

previsão de produção: 2020

Crítica em Vídeo | Doutor Sono – Sequência de O Iluminado é um suspense fora da caixinha…

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Doutor Sono‘, adaptação do livro que faz sequência aos eventos de ‘O Iluminado‘.

Assista:

Crítica | Doutor Sono agradará em cheio aos fãs de ‘O Iluminado’, tanto do livro quanto do filme

Por que Stephen King odeia tanto a adaptação de ‘O Iluminado’?

‘Doutor Sono‘ é dirigido por Mike Flanagan – que tem no currículo ‘O Espelho‘, ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Antes que Eu Vá‘.

Na infância, Danny Torrance conseguiu sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado por espíritos malignos, tornado-se um adulto igualmente traumatizado e alcoólatra. Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma menina, paciente da instituição.

O elenco inclui Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Jocelin Donahue, Zahn McClarnon, Emily Alyn Lind e Jacob Tremblay.

O longa já está em exibição nos cinemas.

Novo filme de ação estilo ‘Velozes e Furiosos’ faz sucesso na Netflix; Confira!

A Netflix lançou um novo filme original nos moldes da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ e o filme está fazendo sucesso no catálogo.

‘Bala Perdida’ (Lost Bullet), filme de ação francês original Netflix, figurou entre os cinco filmes mais assistidos do streaming nesse final de semana.

Assista ao trailer dublado:

Crítica | Bala Perdida – ‘Velozes e Furiosos Francês’ faz Sucesso na Netflix

O filme francês é dirigido por Guillaume Pierret.

Depois de enfrentar uma acusação de assassinato, um mecânico genial com passado criminoso deve achar um carro perdido que contém a prova de sua inocência: uma bala perdida.

Alban Lenoir, Nicolas Duvauchelle e Ramzy Bedia estrelam.

‘Bala Perdida’ já está disponível na plataforma.

‘Isolado na Pandemia’: Terror zumbi é cópia de ‘#Alive’? Ou o contrário? Entenda!

Após o CinePOP postar o trailer legendado do terror pós-apocalíptico ‘Isolado na Pandemia‘ (Alone), muitos fãs nos questionaram se o filme é uma cópia de ‘#Alive’ – terror com a mesma sinopse que já está disponível na Netflix desde setembro do ano passado.

Porém, dessa vez a copiada foi Hollywood.

‘#Alive‘ na verdade foi baseado no roteiro de ‘Isolado na Pandemia‘ (Alone), escrito por Matt Naylor (do documentário americano Small Business Revolution: Main Street).

Naylor vendeu os direitos do roteiro para a versão coreana e ainda ajudou o diretor e roteirista Cho Il-hyung a adaptar o script para ‘#Alive‘.

Como ‘#Alive‘ chegou primeiro no Brasil, muitas pessoas acreditaram que a versão hollywoodiana podia ser um remake, mas foi o contrário.

‘Isolado na Pandemia‘ é estrelado por Tyler Posey (da série ‘Teen Wolf‘) e estreia no Telecine Premium amanhã, dia 22, às 22h.

Confira:

Assista nossa crítica de ‘#Alive‘:

Aidan está em seu apartamento quando percebe que uma espécie de zumbi entra no local para atacá-lo. Após se defender com um bastão, ele liga a TV e descobre que o mundo foi tomado por um vírus capaz de promover essa mudança nas pessoas. Com a população orientada a ficar em casa, Aidan testa seus limites para se manter vivo. 

O elenco ainda conta com Donald Sutherland, Robert Ri’chard, Eric Etebari, John Posey e Summer Spiro.

Netflix e Amazon Prime ajudam a aliviar a ANSIEDADE durante a pandemia; Você concorda?

Muitas pessoas permaneceram confinadas em casa por meses durante a pandemia do Coronavírus, e esse isolamento acaba gerando um grande impacto na saúde mental.

Pensando nisso, a Self Financial decidiu fazer uma pesquisa para saber como as pessoas estão se distraindo e buscando conforto para suportar a situação.

Entre os 1000 entrevistados no território norte-americano, 51% disseram que os serviços de streaming estão sendo a forma mais eficaz para aliviar a tensão durante o período de pandemia.

Mesmo assim, 48% disseram que precisam socializar e não conseguem ficar longe das pessoas por muito tempo.

Os streamings de música assumem a 3ª posição e são a válvula de escape de 44% dos entrevistados, logos atrás vêm comidas e bebidas, com 43%.

Ainda que os meios de entretenimento possam ajudar de alguma forma, vale lembrar que eles não substituem atividades físicas e aconselhamento adequado, como terapias com profissionais especializados.

Confira a pesquisa completa:

Roteirista acredita que ‘Homem-Aranha 4’ com Tobey Maguire e Sam Raimi vai acontecer em breve

David Koepp, um dos roteiristas do primeiro ‘Homem-Aranha‘ (2002), revelou que ficou muito emocionado ao ver o retorno de Tobey Maguire em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘.

Ele acredita que é uma questão de tempo para a Sony aprovar um quarto filme da saga dirigida por Sam Raimi mostrando o que aconteceu com o Peter Parker/Homem-Aranha daquele universo.

“Eu tenho certeza que falta pouco para eles confirmarem uma história sobre essa versão do Homem-Aranha com 40 anos e ver como o público reage. É claro que eu iria assistir. Essas histórias ainda são contadas de forma belíssima e o público as ama.”‎, afirmou à Variety.

Raimi (á revelou estar “completamente interessado” em dirigir a sequência – dando continuidade à franquia original que foi iniciada em 2002.

“Eu não pensei que seria possível voltar [para aquela franquia], mas, depois de me jogar no multiverso, eu percebi que qualquer coisa é possível atualmente. Então, eu estou completamente interessado [em dirigir ‘Homem-Aranha 4’].”

Anteriormente, o cineasta havia comentado que adoraria voltar a trabalhar com o Tobey Maguire: “Eu amo o Tobey. Amo a Kirsten Dunst. Acredito que tudo é possível, mas não tenho uma história em mente ou planos. Não sei se a Marvel estaria interessada em fazer ‘Homem-Aranha 4’ atualmente. Não sei o que eles acham sobre isso, mas seria incrível. E, mesmo que não seja em uma sequência do Homem-Aranha, eu adoraria trabalhar novamente com o Tobey, em um papel diferente.” 

‘Os Farofeiros 2’: Sequência da comédia com Mauricio Manfrini e Danielle Winits ganha SINOPSE e data de estreia

A sequência da comédia fenômeno ‘Os Farofeiros’ já começou a ser filmada, e dessa vez a história se passará na Bahia.

A Paris Filmes agendou o lançamento para o dia 28 de Dezembro de 2023.

Confira a sinopse:

Em meio a hotéis caindo aos pedaços, praias lotadas, tombos de banana boat e confusões no parque aquático, eles serão obrigados mais uma vez a testar os limites de uma convivência nada pacífica.

O novo filme contará com o retorno dos astros Antônio Fragoso, Danielle Winits, Cacau Protásio, Aline Riscado e Mauricio Manfrini.

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou a atriz Danielle Winits e o diretor Roberto Santucci (‘De Pernas pro Ar’), que nos contaram as coisas mais farofeiras que já fizeram, a pior viagem da vida deles e como transformar uma viagem ruim em uma divertida…

Com orçamento de US$ 200 milhões, saiba QUANTO será o salário de Lady Gaga e Joaquin Phoenix em ‘Coringa 2’

De acordo com a Variety, a Warner Bros gastou US$ 200 milhões no desenvolvimento de ‘Coringa: Folie à Deux‘, sequência do sucesso estrelado por Joaquin Phoenix em 2019.

Além do valor gasto com o marketing, o orçamento teve um aumento significativo em relação ao custo de US$ 60 milhões do original, que rendeu um Oscar de Melhor Ator a Phoenix e faturou US$ 1,074 bilhão.

A Variety revelou que a Warner Bros. está empolgada com a sequência e triplicou o orçamento, refletindo a promessa de “grandiosas sequências musicais” no melhor estilo de ‘Nasce Uma Estrela‘ (2018).

Outro motivo do aumento do orçamento são os cachês milionários dos astros e diretor.

Joaquin Phoenix ganhará US$ 20 milhões mais participações nos lucros das bilheterias.  Para o primeiro filme, ele ganhou “apenas” US$ 4,5 milhões.

O diretor Todd Phillips retorna e também ganhará US$ 20 milhões, mesmo valor do protagonista.

Além de Phoenix, a sequência terá a atriz e cantora vencedora do Oscar Lady Gaga, que ganhará US$ 12 milhões para viver a Arlequina.

“A estratégia da Warner no momento e a razão pela qual eles fizeram alguns desses grandes negócios com estrelas é que eles estão basicamente brincando com o dinheiro de outras pessoas. Eles estão comprando nomes grandes como Quentin [Tarantino] ou [Tom] Cruise com a ideia de que podem usá-los como cartas na manga quando Zaslav [CEO da Warner] vender a empresa”, disse uma fonte da Variety.

Há alguns dias, o diretor Todd Phillips divulgou novas imagens da sequência.

Além do material, Phillips respondeu a um dos comentários que questionava sobre o lançamento do primeiro trailer, ao que ele respondeu:

“Recebo muito essa pergunta. O filme sai em outubro. Então, o primeiro trailer não será lançado até meados de abril”.

É importante destacar que o longa-metragem está programado para estrear em 03 de outubro de 2024.

Confira as fotos, com a nova logo:

 

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Courteney Cox tem retorno CONFIRMADO como Gale Weathers em ‘Pânico 7’

O Deadline CONFIRMOU o retorno de Courteney Cox como Gale Weathers em ‘Pânico 7’,

Além dela, a atriz ‘Isabel May’, conhecida por interpretar Elsa Dutton em ‘1883‘ e ‘1923’, foi escalada para viver a filha de Sidney Prescott (Neve Campbell).

Segundo o relatório do site, o contrato já foi assinado, e a atriz está pronta para participar do novo filme da franquia de terror slasher.

Sem Jenna Ortega e Melissa Barrera, protagonistas de ‘Pânico 5‘ e ‘Pânico 6’, a nova trama voltará a focar em Sidney.

Vale lembrar que vazamentos indicam que ‘Pânico 7′ poderá apresentar um novo tipo de estrutura na franquia, abordando duas histórias principais ao mesmo tempo.

As filmagens devem começar em janeiro e se estendem até abril de 2025 em Atlanta. Inicialmente, o filme começaria a ser filmado no final desse ano.

O filme chega aos cinemas dia 27 de fevereiro de 2026.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

‘IT – A Coisa’: Cena em que Pennywise DEVORA um bebê pode ser lançada em SUPERCUT que junta os dois filmes [EXCLUSIVO]

Durante o lançamento de ‘It – Capítulo 2‘, o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti revelaram ao CinePOP que tinham filmado uma cena em que Pennywise devorava um bebê, e a entrevista viralizou.

Agora, enquanto lançavam ‘IT – Bem-Vindos a Derry‘, eles afirmaram que a cena pode finalmente ser lançada em um SUPERCUT dos dois filmes que Andy pretende fazer assim que tiver tempo.

“Sim, a cena foi filmada na época mas decidimos cortar ela do filme. Ela está em algum lugar. Mas quem sabe, no futuro, vamos lançá-la no Supercut”, afirmou Andy.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

O capítulo final, intitulado “Winter Fire”, vai ao ar hoje, 14 de dezembro.

Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retorna como o icônico Pennywise.

O elenco ainda conta com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

‘IT: Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

10 Filmaços lançados 20 anos atrás

Revistar uma obra é uma das coisas mais interessantes que os amantes da sétima arte sentem pois a cada vez que voltamos à um filme temos a sensação de refletir sobre assuntos que numa primeira vista não conseguimos alcançar. Duas décadas atrás sensacionais filmes foram lançados nos cinemas e são debatidos até os dias de hoje mostrando que grandes filmes ficam marcados para sempre em nossos corações. Pensando nisso, segue abaixo 10 sugestões de excelentes filmes lançados 20 anos atrás:

 

O Pianista

Aclamado filme de Roman Polanski, vencedor de três Oscars, que teve seu roteiro escrito por Ronald Harwood baseado em uma autobiografia do pianista Władysław Szpilman, nos mostra a saga de um pianista judeu polonês para sobreviver em meio ao caos de destruição provocado pela Segunda Guerra Mundial.

 

Cidade de Deus

Um dos mais badalados filmes brasileiros de todos os tempos, Cidade de Deus é uma das obras-primas do nosso cinema. Dirigido por Fernando Meirelles com um roteiro escrito por Bráulio Mantovani, baseado num livro homônimo escrito por Paulo Lins, nos mostra o olhar de Buscapé, um jovem morador da Cidade de Deus, conhecida favela carioca, que cresce envolto a uma enorme violência e vê na fotografia uma forma de não ser mais uma pessoa que perde sua vida no mundo do crime.

 

Estrada para Perdição

Disponível no catálogo da Star Plus, e dirigido pelo premiado cineasta Sam Mendes, o filme nos leva para o início da década de 30, durante os tempos de depressão (desaceleração econômica histórica que aconteceu na maior potência do mundo) onde conhecemos um homem que trabalha para um gângster e vê seu destino mudar após uma situação trágica. O roteiro é baseado numa graphic novel assinada pela dupla Max Allan Collins e Richard Piers Rayner.

 

Extermínio

Bem antes do lendário seriado Peaky Blinders, o excelente ator britânico Cillian Murphy protagoniza esse grande clássico do universo da ficção científica ambientado em uma Inglaterra onde a sociedade foi destruída por um vírus. O filme é dirigido pelo premiado Danny Boyle.

 

Irreversível

Exibido pela primeira no Festival de Cannes, 20 anos atrás, o longa-metragem dirigido pelo cineasta Gaspar Noé possui uma das cenas mais chocantes das duas últimas décadas no cinema. Na trama, que tem uma narrativa com cronologia inversa, vamos vendo os desenrolares na vida de alguns personagens após um ato violento.

 

Corações Livres

Na trama, conhecemos um casal de namorados apaixonados, Cæcilie e Joachim, que vivem tranquilamente em uma grande cidade na Dinamarca. Certo dia, após um grave acidente, Joachim perde os movimentos da cintura para baixo e isso causa uma série de transtornos para Cæcilie que não consegue se adaptar a essa nova situação. Joachim, fora atropelado por Marie (Paprika Steen) que é casada com o médico Niels (Mads Mikkelsen) e trabalha no mesmo hospital onde Joachim é internado. O que acontece? Cæcilie começa a se aproximar de Niels e um intenso relacionamento amoroso acontece, deixando o destino de cada personagem incerto.

 

Secretária

O prazer, o desejo nos encontros entre a dominação e a submissão. Baseado em uma obra da romancista norte-americana Mary Gaitskill, Secretária, filme lançado 20 anos atrás, é uma jornada intensa, provocante, que mostra os caminhos do prazer de maneira fundamentada em percepções, sentimentos, desejos, em um tour por duas mentes que se encontram a partir de uma relação profissional convencional até chegarem as descobertas íntimas. Dirigido pelo cineasta Steven Shainberg.

 

As Horas

Vencedor do Oscar de Melhor Atriz (Nicole Kidman), o drama As Horas, dirigido por Stephen Daldry, nos apresenta de maneira muito profunda como um romance escrito por Virginia Woolf em meados da década de 20 acaba influenciando algumas gerações de mulheres.

 

Sinais

Um dos mais badalados filmes da carreira do genial cineasta indiano M. Night Shyamalan, Sinais nos mostra uma família que tem suas maneiras de enxergar o mundo modificadas após grandes círculos misteriosos aparecerem em seu milharal.

 

O Conde de Monte Cristo

Uma das ótimas adaptações literárias (baseado no livro homônimo de Alexandre Dumas) que o mundo do cinema nos brindou nos últimos anos, sem dúvidas, é O Conde de Monte Cristo. No filem conhecemos a saga de angústia e vingança de Edmond Dantès que é preso por um crime que não cometeu.

Festival do Rio 2013: Como Não Perder Essa Mulher

PRAZER SEM LIMITES

Primeira incursão atrás das câmeras como diretor, do ator Joseph Gordon-Levitt (Lincoln), Como Não Perder Essa Mulher (título nacional estranho) vem chamando a atenção desde o início do ano. O filme, também escrito pelo ator, fez seu debute em janeiro durante o Festival de Sundance. Muito relevante e atual, a obra de Levitt aponta o dedo para uma geração inteira, e para a mudança fenomenal trazida por prazeres virtuais. Don Jon´s Addiction, como era intitulado originalmente, assim como Boogie Nights fez para o auge e declínio do cinema pornográfico, serve como obra quintessencial para a pornografia virtual.

Em especial, Don Jon relata o relacionamento de todos os homens (como o filme afirma) com a facilidade de acesso do substituto do sexo real, e relações humanas. No filme, o diretor vive Jon, um sujeito simplório que vive em função de suas paixões na vida, como ele dita: seu corpo, sua casa, seu carro, sua família, sua igreja, seus amigos, as mulheres e a pornografia. Quem dera a vida fosse tão simples assim, e de certa forma a pouca aspiração do protagonista pode causar inveja. Um elemento ausente de sua rotina é a paixão profissional, que não faz parte de pessoas cujo estereotipo o ator satiriza aqui.

2

Tudo muda para o sujeito, quando ele conhece a mulher de seus sonhos numa boate. Barbara Sugarman possui as formas estonteantes da musa Scarlett Johansson, então como não se apaixonar? O protagonista decide abrir mão de seu vício lascivo em nome do amor dessa mulher. Mas como todo viciado, o primeiro passo, assumir a fraqueza, é o mais difícil. Justificar como comportamento natural da modernidade é o mais seguro. No meio do caminho, Jon se relaciona com a família, os amigos, e com a personagem de Julianne Moore, uma colega de turma, no curso que sua namorada lhe faz estudar. A personagem de Moore, inconveniente de início, se mostrará uma espécie de guru para sua atual situação.

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O filme de Gordon-Levitt é simples e de certa forma ingênuo, mas fala com autoridade e pertinência definidoras de uma geração. O interessante na história confeccionada pelo ator é fazer do protagonista a antítese de um viciado em pornografia, geralmente pessoas solitárias, anti-sociais e incapazes de se relacionarem com outras pessoas. A obra deixa claro que seu protagonista é um herói para os amigos, que o admiram e o invejam. Sua vida simplória faz todo o sentido para eles, e creio para muita gente. O sujeito está completamente satisfeito com sua rotina, até perceber que precisa sair de sua autoimposta caixa. A caricatura de ítalo-americanos que o diretor faz é perfeita.

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Moradores de Nova Jérsei, os chamados “guidos” ficaram conhecidos pelo reality show “Jersey Shore”, que explora justamente o tipo de comportamento retratado por Gordon-Levitt em seu filme. Seu personagem poderia fazer parte do programa inclusive. Os sotaques carregados do protagonista, e de Johansson, são por si só um atrativo. Como Não Perder Essa Mulher traz de volta o astro da TV Tony Danza, o único que não precisou forjar um sotaque, no papel do pai do personagem principal. Joseph Gordon-Levitt desabrochou ultimamente como um dos mais talentosos jovens artistas dentro do cinema de Hollywood, e a direção desse filme é seu próximo grande passo dado.

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