Site Página 4819

BOMBA! Rick só aparecerá em mais 6 episódios de ‘The Walking Dead’

Minutos após divulgarmos que a 9ª Temporada de ‘The Walking Dead‘ será a última do ator Andrew Lincoln, mais novidades começam a surgir.

O Collider revela que Rick Grimes só aparecerá em seis episódios da próxima temporada, que terá dezesseis episódios.

O próprio Lincoln pediu para sair da série, e a AMC agora está tentando preencher o vazio, oferecendo a Norman Reedus uma quantia considerável de dinheiro para ele assumir como estrela principal da série.

Ou seja, se ele aceitar, teremos Daryl Dixon como novo protagonista da série.

Além de Lincoln, a atriz Lauren Cohan também aparecerá apenas em seis dos 16 episódios do próximo ciclo.

The Walking Dead é transmitida no Brasil pelo canal pago Fox.

‘The Walking Dead’: 9ª temporada representará uma evolução para série, garante diretor

‘The Walking Dead’: Final da série pode já ter data para acontecer; Vem ver!

‘Nightflyers’: Série de George R.R. Martin estreia na Netflix Brasil em Fevereiro

A Netflix divulgou a data de estreia da série de terror ‘Nightflyers‘, baseada no livro de George R.R. Martin, autor de ‘Game Of Thrones‘.

A primeira temporada será lançada no Brasil no dia 1º de fevereiro.

Confira o trailer:

A série foi criada por Jeff Buhler, roteirista do remake de ‘Cemitério Maldito‘ e do reboot de ‘O Grito‘.

“Em quem confiar quando a humanidade está em perigo? Uma história de George R. R. Martin, Nightflyers é um thriller psicológico ambientado no espaço profundo, às vésperas da destruição da Terra. Uma tripulação de exploradores viaja na nave mais avançada da galáxia, a Nightflyer, e trabalha para interceptar um misterioso veículo alienígena que pode conter a chave para a sobrevivência do planeta. Conforme a tripulação se aproxima de seu destino, descobre que forças misteriosas e até mesmo suas próprias mentes estão trabalhando contra eles.”

O elenco conta com Gretchen Mol, Eoin Macken, David Ajala, Sam Strike, Maya EsheAngus Sampson, Brían F. O’ByrneJodie Turner-Smith.

7 Momentos Marcantes de ‘Coringa’

Coringa (Joker, no original) chegou aos cinemas brasileiros e está causando. O filme correspondeu às expectativas e apresentou um grande trabalho principalmente do ator Joaquin Phoenix e do diretor Todd Phillips. A obra cinematográfica tem um tom pesado, melancólico, violento e conta com diversos momentos marcantes dentro de suas cerca de duas horas de exibição.

Citamos alguns abaixo. O texto obviamente contém SPOILERS. Veja por sua conta em risco se ainda não assistiu ao filme:

Desespero por não conseguir controlar o riso

ogo no começo do filme a condição neurológica de Arthur é evidenciada. Em meio às risadas, uma expressão de tristeza e desespero por não conseguir ter o mínimo de controle sobre a situação. O trabalho de atuação de Phoenix impressiona e transmite toda a dor e sofrimento do personagem, que não conta com a benevolência das pessoas ao redor. Isso pesa no desenvolvimento do personagem até ele passar por todo o seu arco no roteiro e se transformar no icônico vilão.

 

Twist do suposto par romântico

Em dado momento, Arthur aguarda por Sophie (Zazie Beetz) no apartamento da própria. Até então, havia sido estabelecido em cena que os dois construíram uma relação, saindo e vivenciando juntos momentos chave do personagem. Porém, os espectadores de Coringa são surpreendidos e ficam confusos com o desconhecimento dela em relação ao protagonista. Descobrimos que na verdade era tudo uma fantasia do personagem principal. Os dois nunca tiveram de fato uma parceria e tudo visto em tela até aquela ocasião foi um trabalho da mente de Arthur.

 

O anão e a porta

Coringa passa longe de ser um filme engraçado. Há apenas um momento de um teórico alívio cômico, o qual Arthur recebe em seu apartamento dois ex-companheiros de trabalho e acaba matando um deles, sobrando assim apenas o amigo anão, interpretado por Leigh Gill, que devido a sua estatura não conseguia abrir a porta para poder fugir.  A cena gera risadas por parte do público do cinema, porém não muda o fato de que é um momento desesperador e tenso.

 

Fique calmo

Durante um momento de discussão com a figura materna em busca de respostas sobre seu passado, Joaquin Phoenix mais uma vez demonstra sua grande qualidade de atuação. Penny estava no banheiro evitando o confronto direto com o protagonista – que estava transtornado – e pediu calma a ele para assim poderem conversar de modo sereno. Rapidamente, em seguida, Arthur mudou todo o seu status mensal nervoso e se demonstrou extremamente tranquilo. “Estou calmo”, ele diz. Brilhante e uma ótima cena.

 

Entrevista com Murray

O personagem de Robert De Niro é uma figura importante de referência para Arthur. Murray é a ponte para que o protagonista guie parte de suas atitudes. Nos momentos finais de Coringa, o personagem já caracterizado como tal, consegue enfim realizar a tão desejada entrevista no programa de TV. A sua entrada através de uma dança é assustadora e causa medo devido à insanidade e imprevisibilidade de Arthur.

O clímax da conversa é concretizado quando Coringa atira em Murray, matando-o brutalmente para um grande público que assistia pela televisão. Não só esse como todos os assassinatos da referida obra cinematográfica são secas, geram uma grande sensação de realidade. Um grande impacto.

 

A dança

Arthur ensaiou sua dança por diversos momentos durante sua história apresentada, mas era contrastado com todas as adversidades de sua vida, o que o tornava uma pessoa depressiva, sem postura e sem confiança. Após finalmente se libertar e se encontrar de si como o Coringa, conseguiu adquirir uma maior leveza em meio a sua psicopatia e a confiança suficiente para colocar em prática seus passos. O paralelo da cena das escadas no início do filme, com o personagem a subindo lentamente e desanimado, quando comparado com o trecho final dele já como Coringa dançando e cheio de si é marcante.

 

Criação do Batman e o caos final

O filme dentro do contexto que foi apresentado funcionaria mesmo que não introduzisse diretamente elementos relacionados à família Wayne. Ainda assim, houve a decisão de colocar os famosos pais de Bruce na trama, além do próprio. A obra faz um link entre toda a representatividade e influência da figura do Coringa e a origem do Batman, com o famoso assassinato de seus pais. A cena foi muito bem representada com os elementos clássicos do ocorrido.

O Coringa já foi estabelecido e conseguiu influenciar uma grande quantidade de pessoas por Gotham. A catarse de seus atos é apresentada em uma das cenas finais do filme, com o caos e os palhaços por toda a cidade. Comum a eles, uma reverência pelo seu principal representante: Arthur, o Coringa.

Para dar o toque final, a cereja do bolo nesta excelente cena, Coringa borra a sua caracterização ao lado da boca e deixa exatamente do jeito que os fãs queriam ver. Ali, o personagem foi completamente estabelecido. O Coringa em sua forma plena chegou.

 

Há muitas cenas marcantes e estas são apenas algumas das muitas que também poderiam ter sido citadas! Qual foi a sua preferida?

 

 

OPINIÃO: Reações a ‘Coringa’ provam que estamos vivendo na caótica sociedade do filme

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

‘Sexta-Feira 13’: Imagens assustadoras da série que iria explorar a história de Jason

Antes da batalha judicial pelos direitos da franquia ‘Sexta-Feira 13‘, a CW e a produtora Horror Inc anunciaram em 2014 que estavam planejando uma série de TV para explorar a história de Jason Voorhees.

O projeto seria comandado pelo produtor Sean S. Cunningham, um dos responsáveis pelo primeiro ‘Sexta-Feira 13‘, e iria acompanhar diversos períodos da trajetória do vilão.

No entanto, a ideia acabou sendo cancelada em 2016 por conta da disputa pelos direitos autorais que vem sendo travada entre Cunningham e o roteirista Victor Miller, também responsável pelo filme original.

E, pela primeira vez, o site Friday the 13th Franchise divulgou algumas imagens da produção, incluindo modelos de máscaras e facões que seriam usados por Jason.

Confira:

Há alguns meses, Larry Zerner, representante legal da franquia, revelou que o processo sobre os direitos de imagem de ‘Sexta-Feira 13′ está perto de chegar ao fim.

Em seu perfil no Twitter, Zerner atualizou os fãs sobre o caso, dizendo que:

“O tribunal pode fazer uma das três coisas. 1) Afirmar que Victor venceu e detém os direitos do primeiro Sexta-Feira 13, 2) Inverter e dizer que Sean detém todos os direitos ou 3) Enviá-lo de volta ao tribunal para um julgamento … Se eu tivesse que escolher, eu apostaria que o tribunal afirma e sustenta que Victor possui os direitos (mas você nunca sabe). Se um dos lados perder, eles podem recorrer à Suprema Corte, mas é muito improvável que Cunningham aceitaria o caso.”, afirmou.

Segundo ele, a decisão será divulgada até JUNHO de 2020, liberando os direitos da franquia.

Para quem não está por dentro, o roteirista Victor Miller e o diretor Sean S. Cunningham, responsáveis pelo primeiro ‘Sexta-Feira 13‘, brigam há anos pelo controle de tudo que está relacionado à franquia.

Como Zerner deixou claro anteriormente, o tribunal concedeu os direitos do roteiro do filme original para Miller, mas Cunningham está apelando à decisão, o que atrapalha o desenvolvimento de novos filmes.

“Todo mundo está tentando resolver as pequenas coisas. Quem consegue o quê? Quem tem que dar o que a quem. Então, para mim, é um pesadelo”, compartilhou Miller num canal do YouTube. “E você não pode dizer: ‘Bem, vou receber metade do dinheiro e você recebe metade do dinheiro’. Não é assim que funciona. Eu não posso ser mais específico do que isso.”

A maior questão legal se resume a Jason Voorhees, que se tornou o ícone e o ‘rosto’ da franquia, embora ele não tenha sido introduzido até o segundo filme, que Miller não escreveu.

Ao longos dos anos, vários rumores surgiram sobre o desenvolvimento de novas sequências, inclusive a escalação de elenco e uma data de lançamento haviam sido definidas, mas o projeto foi retirado do cronograma e mais nenhuma notícia surgiu.

Lembrando que o último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

Você sabia? Steven Spielberg foi mais citado que Deus nos discursos do Oscar

O querido e poderoso diretor Steven Spielberg comemora 74 anos de idade nesta sexta-feira (18), e é considerado um dos diretores mais populares e versáteis do cinema.

Em comemoração ao seu aniversário, o Vocativ divulgou uma interessante curiosidade sobre o diretor.

O medidor analisou ​​todos os 1.396 discursos de agradecimento arquivados pela Academia para descobrir quais os figurões de Hollywood que foram os mais citados. Surpreendentemente, Spielberg foi agradecido mais que o dobro de vezes que Deus.

Confira:

» 1. Steven Spielberg: Ele foi agradecido 42 vezes nos discursos – contando com pessoas que simplesmente disseram que se inspiraram nele para seguir carreira no cinema (como Sam Mendes, diretor de Beleza Americana).

» 2. Harvey Weinstein: 34 vezes.

» 3. James Cameron: 28 vezes, a maioria por pessoas que trabalharam em Titanic, AvatarO Exterminador do Futuro.

» 4. George Lucas: 23 vezes.

» 5. Peter Jackson: 22 vezes, a maioria de pessoas que trabalharam na trilogia O Senhor dos Anéis.

» 6. Deus: Ele não é exatamente um “figurão de Hollywood”, mas foi agradecido apenas 19 vezes (e Jesus ficou com só UM agradecimento).

» 7. Fran Walsh: A roteirista da trilogia O Senhor dos Anéis e esposa de Jackson marcou 18 “thank you”.

» 8. Sheila Nevins: A presidente da HBO Documentary Films é a única outra mulher a figurar o top 10, com 17 “obrigados”.

» 9. Francis Ford Coppola e Barrie Osborne: Empatados com 16 agradecimentos.

» 10. Martin Scorsese e Saul Zaentz: Empatados com 15 agradecimentos.

 

‘Robin Hood’: Disney dá sinal verde para mais um remake em live-action

Segundo o site Heat Vision, os estúdios Walt Disney deram sinal verde para um remake em live-action do clássico animado ‘Robin Hood’.

Detalhes sobre o projeto não foram divulgados, mas sabe-se que o diretor Carlos Lopez Estrada (‘Ponto Cego’) está a bordo para comandar o projeto.

Justin Springer será o produtor. O filme irá estrear no serviço de streaming Disney+, seguindo os passos de ‘A Dama e o Vagabundo’, e irá recriar os animais através de CGI.

A animação original foi lançada em 1973 e dirigida por Wolfgang Reitherman, sendo o segundo longa-metragem feito após a morte do realizador Walt Disney.

Há muito tempo atrás, em uma terra distante, uma história extraordinária de coragem e amizade acontece. Robin Hood, uma raposa heroica, juntamente com seu fiel companheiro urso, João Pequeno e a sua banda de homens alegres evocam os atos mais famosos, engraçados e ousados, um após o outro, para roubar o ganancioso Príncipe João e trazer a felicidade para os moradores da floresta.
‘Robin Hood’ foi indicado ao Oscar de Melhor Canção Original, mas conquistou apenas 54% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O NOVO CORINGA! Cena DELETADA de ‘Batman’ introduz o Palhaço do Crime… e ele é assustador!

Apesar de Matt Reeves afirmar que não há um ‘corte do diretor’ de ‘Batman‘, parece que diversas cenas do longa foram deletadas.

E a Warner Bros decidiu divulgar uma dessas cenas, que traz o encontro do herói vivido por Robert Pattinson com o misterioso ‘Prisioneiro Oculto do Arkham‘, o novo Coringa, vivido por Barry Keoghan.

Confira:

Em entrevista para o IGN, Reeves já havia explicado que o personagem de Keoghan é o Coringa.

“Houve cenas que eu realmente gostei, mas precisaram ser deletadas. Uma dessas cenas é com o ‘Prisioneiro Oculto do Arkham’, que aparece no final do filme no Asilo Arkham com o Charada. Barry [Keoghan] está nessa cena. É uma cena muito legal, e tenho certeza que lançaremos depois que o filme sair, porque é uma cena muito, muito legal.”

Ele continuou:

“É uma cena em que o Batman está tão nervoso com as cartas do Charada, que decide traçar um perfil para descobrir sua identidade. E ele fica tipo: ‘Por que esse cara está escrevendo para mim?’ E ele acha que outro assassino, com o qual ele teve uma experiência nesses dois primeiros anos, pode ‘ajudá-lo’. Esse assassino ainda não é ‘aquele’ personagem que conhecemos, certo? Ele é o cara que ainda vai se transformar em Coringa.”

Lembrando que ‘Batman‘ continua em exibição nos cinemas.

Até o momento, o longa já faturou US$ 606,5 milhões pelo mundo.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

Robert Pattinson estrela no papel principal. O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).

Live-action de ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ ganha data de estreia no mercado internacional; Assista ao trailer!

Knights of the Zodiac: Saint Seiya – The Beginning‘, primeiro longa-metragem em live-action dos ‘Cavaleiros do Zodíaco‘, começou a ganhar datas de estreia pelo mundo.

O filme estreia primeiro no Japão em 28 de abril, e a Sony Pictures acaba de confirmar que a estreia na França acontece no dia 24 de maio.

No Brasil, o filme ainda não tem previsão.

Assista:

O filme ganhou um cartaz que destaca o protagonista Mackenyu (‘Círculo de Fogo: A Revolta’) como Seiya, o Cavaleiro de Bronze dono da armadura de Pégaso.

 

O elenco também conta com Famke Janssen (‘X-Men: O Confronto Final’), Sean Bean (‘Game of Thrones’), Mark Dacascos (‘John Wick 3: Parabellum’) e Nick Stahl (‘Fear The Walking Dead’).

O longa acompanha Seiya, um órfão que mora nas ruas e recebe um chamado após uma energia cósmica despertar dentro de si. O protagonista embarca em uma jornada para conquistar a antiga armadura grega de Pegasus, e escolhe seu lado em uma batalha sobrenatural pelo destino de Athena (Iseman), uma jovem que luta para controlar seus poderes.

Originalmente, ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ surgiu como uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.

Especial | E se ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ ganhasse um filme live-action?

A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.

‘Madame Teia’ ganha seu primeiro clipe com cena de AÇÃO

‘Madame Teia’ teve seu primeiro clipe divulgado, que traz a cena do trem vista no trailer.

Assista:

Em uma entrevista à EWDakota Johnson disse que teve que colocar sua confiança na diretora S.J. Clarkson, visto que as filmagens eram “absolutamente psicóticas”.

Ambientado no universo de ‘Homem-Aranha’, o longa-metragem utilizou diversos efeitos em CGI para trazer a história à vida – o que marcou uma experiência muito diferente para Johnson.

“Eu nunca tinha feito um filme em que você está na frente de uma tela azul e há explosões falsas acontecendo, e alguém grita para você: ‘explosão!’. E aí você atua como se realmente houvesse uma explosão. Para mim, isso foi absolutamente psicótico”, ela disse. “Eu pensava: ‘não sei se isso vai dar certo! Espero que eu tenha feito um trabalho bom!’. Mas eu confiava em [Clarkon]. Ela trabalha muito duro e não tirou os olhos do filme desde o momento em que começamos”.

Na trama, Johnson interpreta Cassie Webb, uma paramédica que começa a ter visões do futuro. A princípio, a atriz estava hesitante em trazer a personagem à vida.

“Recebi o roteiro e pensei: ‘não sei sobre essa coisa de ser uma super-heroína”, ela disse. “Eu estava meio que mistificada com seus poderes. Pensava: ‘eu realmente adoraria ver essa super-heroína. Adoraria ver uma jovem mulher cujo superpoder é sua mente'”.

Conforme relata o site FilmWeb, ‘Madame Teia’ terá uma duração de 1 hora e 56 minutos (ou 116 minutos). Se essa informação for precisa, ‘Madame Teia’ superará ‘Venom’ de 2018 (1 hora e 52 minutos ou 112 minutos) como o filme mais longo no Universo do Homem-Aranha da Sony.

Comparativamente, ‘Venom: Tempo de Carnificina’ e ‘Morbius’ têm durações de 1 hora e 37 minutos ou 104 minutos, respectivamente.

‘Madame Teia’ destaca Dakota Johnson como a heroína principal, ao lado de Julia Carpenter (Sydney Sweeney), Anya Corazon (Isabela Merced) e Mattie Franklin (Celeste O’Connor).

O filme estreia em 16 de fevereiro de 2024.

Enquanto isso, em outro universo… Madame Teia conta a história do filme solo da história de origem de uma das heroínas mais enigmáticas da Marvel. O thriller estrela Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos… se elas conseguirem sobreviver ao presente ameaçador.

Dakota Johnson vive a personagem titular. Além dela, o elenco é formado por Isabela MercedSydney SweeneyCeleste O’Connor, Emma RobertsTahar RahimMike EppsAdam Scott Zosia Mamet.

S.J. Clarkson entra como diretora, enquanto Burk SharplessMatt Sazama assinam o roteiro.

Crítica em Vídeo | Venom – A Última Rodada encerra trilogia com pataquada divertida

Os jornalistas Pedro Sobreiro, Thiago Nolla e Renato Marafon trazem a crítica em vídeo de ‘Venom 3: A Última Rodada‘.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie. 

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

venom poster

‘Velozes e Furiosos 11’ pode ser CANCELADO e ainda não tem roteiro

Segundo o Wall Street Journal, os executivos da Universal não têm certeza se farão o último filme da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ a menos que haja cerca de US$ 50 milhões em cortes no orçamento.

Apesar de Vin Diesel ter anunciado uma data de estreia, não há roteiro aprovado, nem data de lançamento e a maioria do elenco não tem acordo para retornar

O estúdio quer corte de orçamento para US$ 200 milhões, por que o último filme quase não deu lucro.

Os ataques de estrelismo de Vin Diesel fizeram ‘Velozes e Furiosos 10‘ se tornar o filme mais caro da história. Segundo o The Wrap, o orçamento da produção da chegou na casa dos US$ 340 milhões, 70% acima do filme anterior, que custou US$ 200 milhões.

Justin Lin abandonou as gravações por atritos com Diesel e cada dia que a produção ficou sem diretor a Universal gastou US$ 1 milhão por dia até encontrar um substituto.

O orçamento ainda incluiu reajuste no salário de Vin Diesel e custos com protocolos de segurança para o COVID-19.

O novo escolhido para dirigir ao filme foi Louis Leterrier, de ‘Truque de Mestre‘ e ‘Carga Explosiva‘.

O décimo filme teve vários problemas de bastidores e o diretor Justin Lin revelou abandonou a direção pouco depois do início das filmagens.

Recentemente, o astro Vin Diesel pegou os fãs de surpresa ao anunciar oficialmente que Velozes e Furiosos 11 – também conhecido como Velozes e Furiosos 10: Parte 2 – tinha sua data de estreia marcada para abril de 2027

Segundo Diesel, que além de protagonista também atua como produtor da franquia, o novo capítulo marcará um retorno simbólico às raízes da saga, com a trama sendo ambientada novamente em Los Angeles – cidade onde tudo começou em Velozes e Furiosos (2001). A proposta, segundo ele, é resgatar o espírito original da série, focando menos em missões globais cheias de explosões e mais na “cultura dos carros” e nas corridas de rua que conquistaram o público no início da franquia.

“Vamos voltar ao coração da história. Às ruas. À cultura que nos formou. Essa sempre foi a essência de Velozes e Furiosos”, declarou o ator no palco do evento, sendo ovacionado pelos fãs presentes.

No entanto, a revelação mais emocionante da noite foi a confirmação do retorno do personagem Brian O’Connor, interpretado originalmente por Paul Walker, falecido em 2013. Diesel anunciou que Brian fará parte da história do próximo filme e “terá um reencontro significativo com Dominic Toretto”, o que levou muitos fãs às lágrimas.

Embora Vin Diesel não tenha entrado em detalhes sobre como isso será feito, tudo indica que os irmãos de Paul Walker, Cody e Caleb Walker – que já serviram como base corporal para Brian em Velozes e Furiosos 7 (2015) após a morte do ator – voltarão a interpretar o personagem com apoio de tecnologia de computação gráfica e inteligência artificial para recriar digitalmente o rosto de Walker.

Com esse retorno e o tom mais emocional anunciado para o filme, Velozes e Furiosos 11 parece caminhar para um encerramento épico e nostálgico da saga principal, que já dura mais de duas décadas. A expectativa é de que o longa feche o arco central de Dominic Toretto e sua “família”, resgatando elementos que marcaram a trajetória dos personagens desde o início.

Assista:

Se a novela ‘O CLONE’ fosse adaptada em Hollywood, quem seriam os cotados para estrelar?

Depois do grande sucesso de nossa matéria sobre uma provável (ou improvável) adaptação da novela IMPÉRIO para o mercado hollywoodiano (que você pode ler nesse link), resolvemos voltar a criar mais um exercício fora da curva e que provavelmente você não verá pelo oceano de conteúdos da internet brasileira. Dessa vez, vamos abrir nossa criatividade e modelar um cenário para a novela O CLONE, escrito pela genial Gloria Perez e com um total de 221 capítulos, exibidos entre os anos de 2001 e 2002.

Falando sobre a cultura muçulmana, clonagem, dependência química, O CLONE foi um dos granes sucessos da história da televisão brasileira. Com filmagens no Marrocos e no Brasil, após sua primeira exibição foi exportada para 101 países, se tornando a quinta telenovela brasileira mais vendida na história.

A trama é complexa e tem uma grande passagem de tempo. Em algum lugar da década de 80, conhecemos o início da saga de amor entre Jade e Lucas, os grandes protagonistas. A primeira, após o falecimento dos pais vai para o Marrocos viver com a família do Tio e assim sendo doutrinada na religião muçulmana. Durante uma viagem para o Marrocos, Lucas conhece Jade por quem logo se apaixona à primeira vista. Lucas é um grande sonhador que tem um irmão gêmeo chamado Diogo. Ele sempre esteve distante de seguir com o poderoso negócio da família comandada por seu pai Leônidas. O amor entre Jade e Lucas é proibido por conta dos costumes muçulmanos, assim eles resolvem fugir para viver esse amor só que o irmão de Lucas morre em um trágico acidente o que faz essa fuga nunca acontecer. Paralelo a isso, o cientista Albieri, muito próximo dos gêmeos, não se conforma com a morte de Diogo e assim resolve cloná-lo. Uma passagem grande de tempo acontece e mais de 20 anos depois a trama volta para o Brasil, onde Lucas acaba se casando com outra pessoa e Jade também. Mas o destino voltará a reunir os dois pombinhos e a partir disso muitos conflitos se estabelecerão.

Agora que você já leu esse curto resumo dessa maravilhosa novela, se liga na nossa jornada caso O CLONE virasse um produto Hollywoodiano: quem seriam alguns de seus intérpretes? Quem seria seu ou sua Showrunner? Alguns podem achar maluquice, para alguns quase inacreditável, mas para quem vos escreve é uma verdadeira aventura criativa.

 

Nosso exercício começa no chefão ou chefona da série, o famoso cargo de Showrunner, aquele ou aquela que cuidam de tudo na produção.

 

A escolha certa seria: Graeme Manson

O Canadense Graeme Manson ficou famoso no universo do entretenimento após ser o Showrunner de Orphan Black, seriado que inclusive aborda muito forte questões sobre clonagens! Como já sabe bastante do tema, seria a pessoa indicada para guiar esse remake hollywoodiano! Desde 2020, Manson é o Showrunner do seriado Expresso do Amanhã, disponível no catálogo da Netflix.

 

Jade

Uma das protagonistas dessa história, elo de muitas partes da trama, antes uma jovem sonhadora passa anos buscando respostas para a não concretização da felicidade por conta da distância inexplicável de seu grande amor. Na novela original, é interpretada por: Giovanna Antonelli.

A escolha certa para essa interpretação em nosso remake seria: Anne Hathaway.

A atriz que ganhou a fama mundial por seu papel em O Diário da Princesa (2001), ao longo de duas décadas de carreira se tornou uma das atrizes mais bem pagas de Hollywood, seus filmes renderam mais de 6,4 bilhões de dólares em bilheteria em todo o mundo. Seria a escolha perfeita para essa impactante protagonista.

 

Lucas, Diogo, Leandro

Um dos papéis mais complicados da trama, está praticamente em todos os lados da novela e suas subtramas. Mas com maior destaque para Lucas e toda a mudança que esse personagem passa ao longo do tempo, do amor perdido no Marrocos, a perda do irmão gêmeo e depois a descoberta de um clone. Na novela original, é interpretado por: Murilo Benício.

A escolha certa para essas interpretações em nosso remake seria: Ben Affleck.

O namorado de Jennifer Lopez já foi até o Batman nos cinemas! Também roteirista e diretor vem construindo uma carreira de enorme sucesso nos cinemas nas últimas décadas. Seria um dos grandes papéis de sua carreira.

 

Said

Visto por muitos como um vilão, vira o marido de Jade e ambos são pais de tem Khadija. Fica milionário ao longo do tempo mas sofre porque se vê sempre muito distante de Jade, pois ele sabe que ela não o ama nem nunca o amará como ama Lucas. Na novela original, é interpretado por: Dalton Vigh.

A escolha certa para essa interpretação em nosso remake seria: Michael Shannon.

O ator muito competente no cenário hollywoodiano, foi indicado duas vezes ao Oscar, por: Animais Noturnos (2016) e Foi Apenas um Sonho (2008). Seria uma excelente escolha para esse papel.

 

Dr. Albieri

Um dos personagens mais enigmáticos da trama, o cientista Albieri coloca na cabeça que quer ser o primeiro a clonar um ser humano após não conseguir conter conviver com a perda do afilhado Diogo. Acaba com esse ato influenciando a vida de várias pessoas, causando graves problemas a muitos, inclusive para o clone que criou. Na novela original, é interpretado por: Juca de Oliveira.

A escolha certa para essa interpretação em nosso remake seria: Michael Gambon.

Eterno Alvo Dumbledore (a partir do terceiro filme da saga Harry Potter), o ator irlandês Michael Gambon tem uma vasta carreira na Tv e nos cinemas. Na tv interpretou o lendário Comissário Maigret personagem criado pelo escritor belga Georges Simenon.

 

Yvete

Apaixonada por Leônidas, é uma mulher alegre que ilumina sempre onde está. Acaba se envolvendo com o filho de seu grande amor e isso faz com que se distancie de Leônidas. Na novela original, é interpretada por: Vera Fischer.

A escolha certa para essa interpretação em nosso remake seria: Virginia Madsen.

A experiente atriz de 60 anos é dona de ótimas interpretações ao longo de sua carreira, como no excelente filme Sideways (2004). Seria uma ótima Yvete!

 

Leônidas

Um empresário poderoso do ramo alimentício, carrancudo não se abre ao amor desde a morte da esposa (que aconteceu no parto de seus filhos gêmeos). Sua briga com o filho Diogo foi a última lembrança que teve pois o jovem morre logo em seguida. Fica sem rumo e em dúvida sobre seu amor por Yvete. Foca sempre mais nos negócios do que no amor. Na novela original, é interpretado por: Reginaldo Farias.

A escolha certa para essa interpretação em nosso remake seria: Brian Cox.

O ator que vem brilhando no seriado Sucession é bastante experiente com mais de 50 trabalhos no mundo da atuação, já esteve em sucessos como: Troia (2004), Coração Valente (1995) e Match Point (2005). Seria um excelente Leônidas!

 

Ali

O tio de Jade, um ferrenho seguir da cultura muçulmana, praticamente impede Jade de ficar com Lucas. É amigo de Albieri, tendo altos papos sobre clonagem inclusive, onde ambos pensam ao contrário um do outro. Na novela original, é interpretado por: Stênio Garcia.

A escolha certa para essa interpretação em nosso remake seria: Guillermo Francella.

Ator argentino de 66 anos, dono de um carisma evidente, tem no currículo espetaculares filmes como O Clã (2015) e O Segredo dos Seus Olhos (2009). Daria um show nesse papel!

 

Maysa

Quando a trama avança vira esposa de Lucas mas antes, quando Diogo era vivo ela era sua namorada. Tem com Lucas, Mel, uma jovem que se envolve com drogas. Maysa passa por muitos conflitos em sua vida com a situação da filha e a chegada novamente de Jade na vida do marido. Na novela original, é interpretada por: Daniela Escobar.

A escolha certa para essa interpretação em nosso remake seria: Salma Hayek.

A atriz mexicana com carreira consolidada em Hollywood tem muita presença em cena, fato que contribuirá para uma atuação convincente dessa forte personagem. Salma está no elenco de Os Eternos, aguardado filme da Marvel.

 

Mel

Uma jovem que teve de tudo na vida e sempre se vê em conflitos com o pai. Acaba embarcando na jornada destrutiva do mundo das drogas, vira dependente química fazendo com que sua família passe por esse sofrimento todo com ela. Na novela original, é interpretada por: Débora Falabella.

A escolha certa para essa interpretação em nosso remake seria: Saoirse Ronan.

Essa atriz de 27 anos ganhou destaque em Hollywood por sua atuação no filme Desejo e Reparação mostra a cada novo trabalho um enorme talento e inclusive já tem uma indicação ao Oscar por seu papel no filme Brooklyn.

 

Dona Jura

Uma das personagens mais carismáticas da segunda parte da novela. Tem um bar frequentado por muitos personagens e personalidades famosas. Até o Pelé foi no bar dela! Na novela original, é interpretada por: Solange Couto.

A escolha certa para essa interpretação em nosso remake seria: Angela Bassett.

A atriz de 63 anos, indicada ao Oscar por seu papel no filme What’s Love Got to Do with It (1993), que conta a trajetória de vida da cantora Tina Turner, é muito carismática e seria perfeita para o papel.

Crítica | ‘Um Amigo, Um Assassino’ – True Crime da Netflix de deixar o cabelo em pé!

Um desaparecimento em uma cidadezinha europeia que permaneceu sem solução por anos. Um ciclo de amizade quebrado por revelações chocantes. As diferentes formas da polícia ser eficiente ao longo do tempo. Reunindo esses três tópicos em uma trama que se desenvolve a partir de acontecimentos inéditos em uma região da Dinamarca, a minissérie documental Um Amigo, Um Assassino chega para jogar luz sobre um true crime surpreendente.

Korsør, cidade agradável no interior da Dinamarca, com pouco mais de 20.000 habitantes, é um daqueles lugares onde quase todos se conhecem e onde os sonhos de um futuro para a juventude muitas vezes se projetando fora dali. Nessa pacata cidade, anos atrás, aconteceu um fato que mudaria para sempre a história de muitos desses habitantes e a própria história desse lugar.

Crítica | ‘Investigando Lucy Letby’ – Serial Killer ou vítima? Documentário da NETFLIX coloca em debate um perturbador TRUE CRIME

Ao longo de três intensos episódios, muito bem definidos com por três pontos – mencionados no parágrafo inicial – que se entrelaçam em um desfecho repleto de revelações, Um Amigo, Um Assassino através de depoimentos de pessoas chaves e uma pesquisa profunda sobre os acontecimentos que marcaram a região nos leva para uma jornada perturbadora onde ações de um jovem nada suspeito viram traumas para diversas famílias – e de muitas formas diferentes.

10 obras TRUE CRIMES para mergulhar no lado sombrio da realidade 

Não era muito fácil contar essa história por conta dos inúmeros detalhes e do alcance das ações envolvidas. Em um primeiro momento conhecemos a cidade – praticamente um personagem à parte dentro da narrativa – e reações marcantes a partir do desaparecimento de uma jovem de 17 anos, que ficou sem notícias por longos anos. Em um segundo momento, chegamos à história de três pessoas que receberam o impacto da notícia de que alguém muito próximo era o criminoso que amedrontava a região. No terceiro momento, chegam as marcas inapagáveis que ações cruéis deixaram em toda uma comunidade.

Além desses pontos principais, em cada um dos episódios há também menções à forma como a polícia dinamarquesa da região lidou com os sequentes acontecimentos – desde o primeiro desaparecimento até as ações futuras que mais tarde se descobriram fazer parte das ações do mesmo executor. Essa forte crítica, construída de forma organizada pelas entrelinhas, é baseada nas formas de condução diferenciadas em cada um dos casos mostrados. Esse ponto se torna, aos poucos, um aspecto importante que circula toda a narrativa.

Um Amigo, Um Assassino é mais um daqueles true crimes de deixar o cabelo em pé. Colocando um pouco de lado a psiquê do criminoso – algo sempre explorado em narrativas desse tipo –, aqui o foco chega nas marcas deixadas pelos crimes: nos ex-amigos que eram bastante próximos e para toda uma cidade que viveu anos sombrios, com medos nunca sentidos e com os quais precisaram aprender a lidar.

SUCESSO! Saiba Quais Filmes Mais Arrecadaram Dinheiro nos Anos 90

Recentemente aqui no CinePOP, divulgamos as maiores bilheterias da década de 1980. E para surpresa de muitos, no topo do ranking do período talvez não tenha ficado o filme esperado. Você pode conferir a lista completa abaixo.

As Maiores Bilheterias dos Anos 80

Agora, resolvemos fazer o mesmo com a década seguinte, os anos 90. Sim, a década em que toda uma geração de fãs de cinema cresceu será a homenageada da vez. E assim como na lista anterior, levaremos em conta os números nas bilheterias mundiais. Portanto, esperem muitas produções de gente tarimbada, além de algumas surpresas. Sem mais delongas, vamos conhecer. E não esqueça de comentar ao final.

10 | Armageddon (1998)

A década de 1980 foi marcada por grandes franquias como Indiana Jones e Star Wars. Surpreendentemente, a década seguinte, viu produções originais conquistarem as dez primeiras posições. Sim, ainda são grandes blockbusters, mas muitos dos quais não se tornaram franquias. Como é o caso de nossa décima posição: Armageddon. O filme sobre um grande meteoro vindo para se chocar com a Terra, foi uma das duas produções do ano a abordar o tema (a outra sendo Impacto Profundo). Aqui, grandes nomes como Bruce Willis (que emplacou dois filmes no top 10), Ben Affleck (que ascendia ao estrelato) e Liv Tyler protagonizam o drama de ação, dirigido por Michael Bay – que viria a se tornar um grande diretor na indústria, para o bem ou para o mal. O longa cataclísmico se tornou um fenômeno no fim da década e arrecadou US$533 milhões.

09 | Homens de Preto (1997)

Sim, e vocês tinham dúvidas de que o Midas de Hollywood voltaria na década seguinte? Depois de ter criado os blockbusters com Tubarão (1975) e marcado a década de 1980 com cinco de suas maiores bilheteiras (E.T., a trilogia Indiana Jones e De Volta para o Futuro, como produtor), Steven Spielberg volta ao ranking no terreno da produção. O cineasta está por trás de Homens de Preto, no cargo de produtor deste filme sobre uma agência ultrassecreta do governo monitorando a vida alienígena em nosso planeta. Baseado em uma HQ obscura, o filme levado no tom de comédia é dirigido por Barry Sonnenfeld (A Família Addams) e traz o equilíbrio perfeito entre o durão Tommy Lee Jones e o carismático Will Smith. Homens de Preto serviu para transformar Smith, um ator vindo da TV, num dos maiores astros da década. O filme arrecadou US$589 milhões ao redor do mundo.

08 | O Mundo Perdido: Jurassic Park (1997)

Outra produção de 1997 e… você adivinhou, o dedo de Spielberg metido no longa. Aqui, Spielberg comanda a obra como diretor, e continua seu sucesso estrondoso de 1993. Um filme que não pedia continuação, mas a bilheteria astronômica do original falou mais alto e um novo rio de dinheiro correu para os cofres da Universal com esta sequência. O cineasta também teve um desafio aqui, e conseguiu criar uma obra bem diferente de seu predecessor, que guarda seus bons momentos, jogando a ação desta vez num ambiente sem cercas ou grades. É como se os personagens voltassem no tempo para interagir com dinossauros em seu próprio ambiente. Não chega ao nível de excelência do anterior, mas consegue pairar acima do que a franquia se tornou em seus últimos exemplares: obras mecânicas, sem alma e sem qualquer impacto de seus efeitos. O Mundo Perdido somou US$618 milhões pelo mundo.

07 | O Sexto Sentido (1999)

O item acima pode ser considerado a primeira franquia da lista, já que Homens de Preto lançou na década seu primeiro filme, que poderia não funcionar. Mas aqui voltamos para uma obra que nunca teve uma continuação. Na verdade, O Sexto Sentido serviu para transformar seu diretor, M. Night Shyamalan em sua própria franquia milionária, ou um diretor-estrela. Com uma voz autoral tão impactante quanto a de Quentin Tarantino – em filmes ainda mais comerciais e lucrativos -, o cineasta indiano emplacava um sucesso atrás do outro em seus primeiros longas. Mas como sabemos, um tempinho depois, cairia em desgraça, vindo a recuperar seu prestígio somente agora.

Seja como for, O Sexto Sentido é cinema em toda a sua magnitude e excelência. Um primor de roteiro, atuações de primeira (com indicações ao Oscar para o menino Haley Joel Osment e Toni Collette) e uma direção precisa de Shyamalan, o filme colocou o gênero terror de novo no radar. Além destas indicações, num total de seis, O Sexto Sentido ainda foi nomeado para melhor diretor e melhor filme. A obra está entre as 200 preferidas do grande público de todos os tempos e arrecadou US$672 milhões pelo mundo.

06 | Forrest Gump (1994)

Aqui não temos Spielberg exatamente, mas temos um de seus maiores pupilos e colegas, o diretor Robert Zemeckis. Em seu início de carreira, Zemeckis teve a trilogia De Volta para o Futuro e Uma Cilada para Roger Rabbit produzidos por Spielberg. Em meados da década de 1990, caminhava por conta própria e emplacava o que foi, naquela época, seu filme mais maduro. A história de um rapaz autista que perpassa por toda a história recente norte-americana interagindo e a modificando marcou o período, se tornou um fenômeno e ganhou muitos prêmios. Além de melhor filme e diretor no Oscar (num total de 13 indicações e 6 vitórias), Forrest Gump ainda deu o segundo prêmio de melhor ator para Tom Hanks, pelo segundo ano consecutivo (o primeiro sendo por Filadélfia). O filme é o número 14 na preferência do grande público de todos os tempos – o que é um feito popular extraordinário –e juntou US$678 pelas bilheterias mundiais.

05 | Independence Day (1996)

Um verdadeiro fenômeno, esta superprodução da Fox apresentou para a época uma invasão alienígena sem precedentes para o cinema blockbuster. Em matéria de efeitos especiais, foi o filme que mais chamou atenção depois de Jurassic Park (1993) no período. No longa de Roland Emmerich (diretor que ficaria famoso ao pegar o filão do cinema entretenimento megalômano – seguindo esta produção com Godzilla, 1998), uma raça alienígena invade a Terra destruindo nossa planeta, e começando com a Casa Branca (que fez plateias vibrarem). Coube aos humanos revidar no dia da independência americana. Entre outras coisas, Independence Day mostrou ao mundo quem era o carismático Will Smith (que viria a se consolidar como astro em outra obra sobre alienígenas, a citada Homens de Preto). Vinte anos depois, os produtores resolveram continuar a história e o resultado foi o morno (para dizer no mínimo) Independence Day: O Ressurgimento. O Primeiro filme arrecadou US$817 milhões ao redor do mundo.

04 | O Rei Leão (1994)

Enquanto a versão em live action acumula um montante absurdo, se tornando a segunda maior bilheteria de 2019, o material fonte, a animação original de 1994, já demonstrava um feito impressionante. A maior animação da Disney até então, a história do leãozinho Simba conseguiu escalar e superar enormes sucessos da época, como A Pequena Sereia (1989), A Bela e a Fera (1991) e Aladdin (1992). Depois de roteiros com personagens humanos, a Disney voltava a apostar em histórias com animais falantes, e aqui tal tipo de narrativa atingia o ápice, adicionando elementos shakespearianos. O Rei Leão já inspirou de tudo, até peça teatral pelos palcos de vários países, e definitivamente é um dos maiores sucessos do estúdio do Mickey. O longa animado está entre os 35 melhores filmes de todos os tempos na opinião do grande público e somou US$968 milhões ao redor do mundo.

03 | A Ameaça Fantasma (1999)

Agora a brincadeira ficou séria. Este é o primeiro filme a ultrapassar a barreira do bilhão na lista (mostrando que apenas três filmes nos anos 1990 foram capazes de realizar tamanho feito) – o que afirma uma década mais lucrativa em relação à anterior. E como não poderia deixar de ser, se temos um filme da franquia Star Wars num ano ou numa década, pode ter certeza que ele irá figurar entre os mais rentáveis. Com o Episódio I não foi diferente. Mais ainda, A Ameaça Fantasma foi o primeiro filme lançado nos cinemas a estampar o logo da franquia Star Wars desde o início da década de 1980, quando O Retorno de Jedi (1983) encerrava a história. Aqui, George Lucas, o criador, decidia voltar a tal universo e contar a infância do vilão Darth Vader – ainda um menino em seus nove anos de idade. Ou seja, imagine a expectativa. Hoje, o filme viveu para se tornar o episódio mais odiado da franquia, mas isso é outra história. A Ameaça Fantasma arrecadou US$1.027 bilhão ao redor do mundo.

02 | Jurassic Park (1993)

Bem, vocês sabiam que ele viria. Já nos referimos a ele em algumas posições anteriores na lista. E se sua continuação O Mundo Perdido já havia aparecido, nada mais natural do que ele aparecer também. Revolucionário para a indústria do cinema no quesito efeitos especiais, Jurassic Park foi produzido numa época em que os filmes realmente contavam boas histórias e os efeitos eram apenas parte da narrativa. Hoje em dia, os novos episódios deste mesma franquia incluídos, os filmes parecem se segurar apenas pelos efeitos, com grandes crateras onde deveria ser o roteiro.

Jurassic Park foi precursor e talvez esta nova geração já nascida na era do CGI nunca consiga compreender o que significou. James Cameron já havia brincado com tais efeitos criados por computador em O Segredo do Abismo (1989) e O Exterminador do Futuro 2 (1991), mas foi Spielberg e seu Jurassic Park que fizeram a cabeça do público explodir com sua criação, que trouxe de volta à vida criaturas pré-históricas. Afinal, este era o mote do filme e ele não funcionaria sem tais efeitos pra lá de realistas. A obra arrecadou US$1.029 bilhão pelo mundo.

01 | Titanic (1997)

Por falar em James Cameron, o cineasta foi por muitos anos retentor do primeiro lugar do pódio, tendo dirigido o filme mais lucrativo de todos os tempos. O diretor audacioso, autoral e pra lá de criativo, sempre deu sinal de sua coragem artística dentro do cinema comercial. Tudo começou com O Exterminador do Futuro (1984). A continuação de 1991 foi simplesmente revolucionária e a maior bilheteria de seu respectivo ano. Mas após alguns filmes de ação e ficção muito eficientes, elogiados e bem sucedidos, Cameron dava seu passo mais ambicioso – e isso falando de um cineasta acostumado a grandes produções e orçamentos largos.

Titanic era uma constante dor de cabeça em sua produção, extrapolando o orçamento, quase falindo a FOX e sofrendo adiamentos constantes. O estúdio estava pronto para decretar seu novo fracasso, quando Cameron provou que todos estavam errados, e emplacou o maior sucesso do cinema de todos os tempos. Com US$2.187 bilhões, Titanic foi por 12 anos a maior bilheteria da história do cinema. Isto até outra produção do próprio Cameron roubar o trono. É claro que estamos falando de Avatar (2009), que foi igualmente destronado este ano por Vingadores: Ultimato. Seja como for, a história fictícia de um romance dramático, incluído na trágica história real de um dos maiores desastres da humanidade, fez o público retornar inúmeras vezes aos cinemas.

Conheça mais alguns fenômenos de bilheteria da época:

11 | O Exterminador do Futuro 2 (1991) – US$520 milhões
12 | Ghost (1990) – US$505 milhões
13 | Aladdin (1992) – US$504 milhões
14 | Toy Story 2 (1999) – US$497 milhões
15 | Twister (1996) – US$494 milhões
16 | O Resgate do Soldado Ryan (1998) – US$482 milhões
17 | Esqueceram de Mim (1990) – US$476
18 | Matrix (1999) – US$463,5 milhões
19 | Uma Linda Mulher (1990) – US$463,4
20 | Missão: Impossível (1996) – US$457 milhões
21 | Tarzan (1999) – US$448 milhões
22 | Uma Babá Quase Perfeita (1993) – US$441 milhões
23 | A Bela e a Fera (1991) – US$425 milhões
24 | Dança com Lobos (1990) – US$424 milhões
25 | A Múmia (1999) – US$415 milhões
26 | O Guarda-Costas (1992) – US$411 milhões
27 | Robin Hood: O Príncipe dos Ladrões (1991) – US$390 milhões
28 | Godzilla (1998) – US$379 milhões
29 | True Lies (1994) – US$378 milhões
30 | Toy Story (1995) – US$373 milhões

Greg McLean confirma que ‘Wolf Creek 3’ irá acontecer!

Depois de dois filmes, a franquia ‘Wolf Creek‘ foi parar nas telinhas – onde ganhou duas temporadas sangrentas. No entanto, de acordo com o Bloody Disgusting, Mick Taylor, interpretado por John Jarratt, voltará a atacar nas telonas com o aguardado ‘Wolf Creek 3‘.

Quem confirma a notícia é o próprio criador da franquia, Greg McLean.

“‘Wolf Creek 3’ vai acontecer, é apenas uma questão de encontrar o momento certo para gravar o filme,” revela McLean.

Por enquanto, McLean está focado na divulgação da segunda temporada a série, “Os fãs realmente gostaram dessa nova temporada, e eu estou muito orgulhoso dela. Nova história, novos personagens, e Mick está de volta mais malvado do que nunca.”

Nazistas, dinossauros e muita ação no trailer insano de ‘Iron Sky: The Coming Race’; Assista!

A sequência ‘Iron Sky: The Coming Race‘ ganhou um trailer completamente insano.

Confira:

Dirigido por Timo Vuorensola, o longa foi fundado através de uma bem-sucedida campanha no Indiegogo.

“A Terra foi devastada por uma guerra nuclear, mas enterrada nas profundezas do deserto existe um poder que poderia salvar o restante da humanidade – ou destruí-la de uma vez por todas. A verdade por trás da criação do ser humano será revelada quando um velho inimigo liderar nossos heróis em uma aventura na Terra Oca. Para salvar a humanidade, eles devem lutar contra o Vril, uma antiga raça reptiliana que muda de forma e seu exército de dinossauros.”

O projeto já está em desenvolvimento há seis anos e finalmente será lançado em 2019.

‘Elite’ é renovada para a 3ª temporada

A Netflix renovou o fenômeno teen ‘Elite‘ para a 3ª temporada.

Em entrevista ao Variety, o chefe de conteúdo da Espanha, Diego Avalos, confirmou que a produção já está renovada para um novo ciclo.

“As próximas temporadas vão se aprofundar na interação dos personagens, continuando a narrativa de seus desenvolvimentos que serão atingidos por suas classes e economias,” revela Avalos.

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 6 de setembro.

Crítica | Elite – Série da Netflix mistura ‘Gossip Girl’ e ‘How to Get Away with Murder’ 

Criada por Darío Madrona e Carlos Montero, a primeira temporada da série foi um grande sucesso, sendo assistida por mais de 20 milhões de contas diferentes em apenas um mês.

Após um terremoto destruir uma escola pública, o governo envia três adolescentes de classe operária para Las Encinas, uma das melhores e mais caras escolas do país, frequentada pelos filhos da elite espanhola. O confronto entre aqueles que têm tudo e aqueles que não têm nada a perder cria uma atmosfera carregada e acaba levando a um assassinato. Quem estará por trás do crime?

O elenco inclui María Pedraza, Itzan Escamilla, Miguel Bernardeau, Miguel Herrán, Jaime Lorente, Álvaro Rico, Arón Piper, Mina El Hammani, Ester Expósito, Omar Ayuso e Danna Paola.

‘Two Sentence Horror Stories’ é renovada para a 2ª temporada

A CW renovou oficialmente a série de terror antológica ‘Two Sentence Horror Stories‘ para a 2ª temporada.

A produção retornará com episódios inéditos na segunda metade de 2020.

Criada por Vera Miao, a série acompanha contos contemporâneos de terror e assombrações.

Inspirada pelos contos curtos de duas sentenças que viralizaram na internet, a antologia focará nos medos de uma geração conectada por ansiedades e diversidades. Apesar de sermos perturbados por tecnologia, desigualdades e sociedade… as coisas que nos assombram são as mesmas.

‘Pânico na Floresta’: Lançamento em vídeo terá cenas deletadas e estendidas; Confira a nova arte!

O reboot da franquia ‘Pânico na Floresta‘, intitulado ‘Wrong Turn: The Foundation‘, será lançado em vídeo no dia 23 de fevereiro, e os bônus especiais do material já foram divulgados.

O material extra contará com: Cenas deletadas e estendidas; o making-of “Monstros entre Nós: Fazendo Pânico na Floresta”; Trailer oficial; e comentários em áudio com o diretor Mike P. Nelson.

Confira a arte:

Mike P. Nelson é responsável pela direção.

Na trama, um grupo de amigos vai escalar em West Virginia e é confrontado pela “Fundação”, uma comunidade que vive nas montanhas desde antes da Guerra Civil – e eles não se dão muito bem com estranhos.

O elenco conta com Charlotte Vega (‘The Lodgers’), Matthew Modine (‘Medo Profundo’), Damian Maffei (‘Os Estranhos 2’), Bill SageEmma Dumont (‘The Gifted’), Valerie Jane ParkerChaney Morrow (‘Haunt’) e David Hutchinson (‘American Horror Story’).

Alan B. McElroy, roteirista do filme original, escreveu o novo roteiro.

‘A House on the Bayou’: Terror de invasão domiciliar da Blumhouse ganha trailer TENSO; Assista!

A Blumhouse divulgou o primeiro trailer do terror ‘A House on the Bayou‘, que será lançado em parceria com o EPIX.

Confira:

O longa irá estrear oficialmente no dia 19 de novembro.

Alex McAulay é responsável pela direção.

A trama seguirá um casal problemático com sua filha adolescente passando férias em uma casa isolada na Louisiana para se reconectar como uma família. Mas, quando visitantes inesperados aparecem, sua fachada como uma família unida começa a ruir quando segredos inesperados são revelados.

Angela Sarafyan (‘Westworld’) estrela a produção. O elenco ainda contará com Paul SchneiderJacob LoflandDoug Van Liew e Lauren Richards.

O longa é o primeiro de uma parceria entre a Blumhouse Productions e a emissora EPIX, que ainda contará com outros sete filmes de terror originais, que serão lançados apenas em 2022.

‘She Will’: Terror sobre BRUXAS com Alice Krige ganha trailer sinistro; Assista!

O terror ‘She Will‘, estrelado pela Alice Krige (‘Maria e João: O Conto das Bruxas’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Charlotte Colbert, o longa é produzido pelo mestre Dario Argento.

A trama segue Veronica Ghent, que vai para um retiro de cura com a jovem enfermeira Desi (Kota Eberhardt) para se recuperar após uma cirurgia de mastectomia dupla. Uma vez lá, ela descobre que o processo de cura abre questões sobre sua própria existência, levando-a a questionar e confrontar traumas passados. Logo, uma força misteriosa dá à Veronica o poder de conseguir sua vingança através dos seus sonhos.

O elenco ainda conta com Malcolm McDowell (‘Halloween’), Rupert Everett (‘O Casamento do Meu Melhor Amigo’), Jon McCrea (‘Cruella’) e Amy Manson (‘The Nevers’).

O terror será lançado em VOD no dia 15 de julho.

‘A Morte do Demônio’: Sam Raimi quer dirigir novos filmes da franquia com Bruce Campbell

Em entrevista ao Empire Magazine, o diretor Sam Raimi expressou seu desejo em voltar a dirigir novos filmes da franquia ‘A Morte do Demônio‘, com o retorno do ator Bruce Campbell – astro da trilogia original e da série ‘Ash vs. Evil Dead‘.

“Eu amo trabalhar com o Bruce Campbell. Eu amo colaborar com ele como produtor [na franquia ‘A Morte do Demônio’], porque ele é um parceiro incrível, mas eu também amo dirigi-lo. Espero que isso volte a acontecer, eventualmente.”

Anteriormente, o cineasta havia comentado sobre um possível crossover entre as diferentes iterações da saga: “A personagem Mia [do remake] é muito interessante. Quando nós estávamos discutindo sobre um possível ‘A Morte do Demônio 4’ para a franquia original, nós estávamos preocupados em deixar a saga confusa, então nós desenvolvemos a série ‘Ash vs. Evil Dead’. Mas eu sempre achei que havia espaço para as duas franquias. Não acho que elas se cancelam.”

Vale lembrar que o próximo filme da franquia, intitulado ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, estreará nos cinemas nacionais no dia 20 de abril.

Confira o trailer legendado:

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

Confira o primeiro LOGO de ‘Venom 3’, ‘Karatê Kid’ e ‘Bad Boys 4’

Durante o painel no evento Sony@CES 2024, o primeiro logo das sequências ‘Venom 3‘ e ‘Bad Boys 4‘, e do novo filme da franquia ‘Karatê Kid‘, foram revelados.

O logo do terceiro filme do Venom traz o número em um tom vermelho, o que pode indicar o possível retorno do vilão Carnificina.

Confira:

O novo filme que narra a história de Eddie Brock/Venom (Tom Hardy) será dirigido por Kelly Marcel e contará com a participação de Juno Temple e Chiwetel Ejiofor no elenco. Além disso, Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal e Hutch Parker serão produtores, juntamente com Marcel e Hardy.

A trama de ‘Venom 3’ ainda não foi divulgada. No entanto, os fãs especulam que o filme explorará as viagens multiversais de Eddie, considerando as cenas pós-créditos de ‘Venom: Tempo de Carnificina’ e ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.

‘Venom 3’ está programado para estreia no dia 8 de novembro de 2024.

Confira nossa crítica sobre ‘Venom: Tempo de Carnificina’ em vídeo:

Demi Moore dá show de atuação no novo clipe LEGENDADO do terror ‘A Substância’; Confira!

Para promover a chegada do terror ‘A Substância‘ aos cinemas nacionais, a Imagem Filmes divulgou um novo clipe legendado da produção, destacando a poderosa performance da Demi Moore.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Coralie Fargeat é responsável pela direção e roteiro.

Conquistando nada menos que 11 minutos de aplausos e 92% de aprovação no Rotten Tomatoes após a exibição no Festival, o longa-metragem traz Moore interpretando uma celebridade decadente que usa uma droga do mercado negro que dá nome ao filme – um dispositivo de replicação de células que acaba criando uma versão jovem e melhor de si mesma (Margaret Qualley). Ela não apenas deve compartilhar um espaço com essa nova criatura, mas também passar metade do tempo em estado adormecido para que ela possa prosperar.

Dennis QuaidHugo Diego GarciaPhillip SchurerJoseph Balderrama também fazem parte do elenco.

Dave Franco e Alison Brie estão bizarramente CONECTADOS no novo cartaz do terror ‘Juntos’; Confira!

O aclamado terror ‘Juntos‘, que alcançou impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ganhou um novo cartaz.

A arte destaca dos atores Alison BrieDave Franco se fundindo de forma bizarra, reforçando os temas de “terror corporal” e “codependência” da produção.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de agosto.

Na trama, com uma mudança para o campo já testando os limites do relacionamento de um casal, um encontro sobrenatural inicia uma transformação extrema de seu amor, de suas vidas e de sua carne.

Elenco se reúne no BELÍSSIMO cartaz da 3ª temporada de ‘Euphoria’; Confira!

A HBO divulgou um novo cartaz belíssimo da 3ª temporada de ‘Euphoria‘.

A arte reúne o elenco principal, que inclui Zendaya, Hunter Schafer, Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Alexa Demie, Maude Apatow e Colman Domingo.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 12 de abril.

Sobre o futuro da série, o criador Sam Levinson expressou confiança: “Acredito que vocês ficarão muito satisfeitos com esta temporada e com a forma como vamos concluir o arco narrativo de cada personagem”.

‘Euphoria’: Eric Dane revela que temia que elenco se tornasse insuportável

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

‘Meyerowitz Stories’: Cão do filme com Adam Sandler vence Palma de Ouro “Canina” em Cannes

Parece que Adam Sandler não foi o único ator a ser ovacionado no Festival de Cinema de Cannes.

Um colega de elenco em especial também foi elogiado por sua atuação no filme ‘The Meyrowitz Stories’. Bruno, o poodle que contrasena com Dustin Hoffman e Sandler na produção original da Netflix, recebeu a Palma de Ouro “Canina” por seu trabalho na comédia dramática.

Segundo o o Palm Dog Awards, Bruno foi condecorado com a coleira – o que equivaleria a uma estatueta – por uma cena chave, em que ele tropeça sobre o personagem de Hoffman.

Além dele, mais outros três cães seguranças foram premiados.

O jornalista Bruno Fai está no Festival de Cannes fazendo a cobertura completa para o CinePOP, e traz a crítica de ‘The Meyerowitz Stories’.

O filme da Netflix ganhou os holofotes devido a atuação do comediante Adam Sandler, que se tornou uma das mais elogiadas do festival.

Será que teremos Sandler no Oscar 2018?

Assista:

Revival de ‘Will & Grace’ é renovado para a terceira temporada

O revival da série cômica ‘Will & Grace’ ainda nem finalizou sua primeira temporada e já foi renovada para um terceiro ciclo. A informação foi revelada pelo site Deadline.

Segundo a publicação, a NBC já encomendou 18 novos episódios, que acompanharão um aumento significativo no salário dos atores. Atualmente, eles recebem US$ 250 mil por episódio.

A confirmação de uma nova temporada para ‘Will & Grace’ não é tão surpreendente quanto se espera. O retorno da aclamada comédia tem tido resultados muito positivos em termos de audiência, com uma média de 9.8 milhões de pessoas a cada episódio, com uma classificação de 3.1 na faixa demográfica referente a 19-49 anos.

Will & Grace’ teve suas oito temporadas exibidas entre 1998 e 2006.

‘Aquaman’ supera bilheterias globais de ‘Venom’, ‘Thor: Ragnarok’ e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

A adaptação de ‘Aquaman’ continua surpreendendo nos cinemas e a produção superou novas marcas com sua bilheteria global.

Segundo o portal Comic Book, o filme de James Wan alcançou o montante de US$866 milhões ao redor do mundo na última quinta-feira (03), oficialmente ultrapassando as bilheterias globais de ‘Venom‘ (US$856 milhões), ‘Thor: Ragnarok‘ (US$854 milhões) e ‘Guardiões da Galáxia Vol.2‘ (US$863 milhões).

Já se consolidado como um sucesso mundial, a produção não tem tido resultados tão expressivos nos Estados Unidos, conquistando US$ 229 milhões desde o último levantamento, feito na última sexta-feira (04). Ainda assim, sua estrondosa popularidade ao redor do mundo já consagra ‘Aquaman’ com um dos grandes filmes de 2018, com a expectativa de sua arrecadação aumentar ainda mais, considerando que a produção seguirá nos cinemas por mais algumas semanas.

 

Recentemente, o cineasta Kevin Smith, diretor de ‘Tiras em Apuros‘, fez vários elogios a ‘Aquaman‘, mais recente longa da DC Comics ainda em cartaz nos cinemas.

Em entrevista ao site We Got This Covered, Kevin disse:

“Aquaman vai fazer um bilhão de dólares. Volte no tempo e conte isso para alguém. Aquele Aquaman vai fazer um bilhão de dólares. Faz sentido agora, porque meu Deus, é visualmente suntuoso. Aquaman tem tudo o que um filme deveria ter. Quando você coloca seus dois bits ou 10 dólares ou 20, dependendo de onde você vai, você quer escapar. Me leve a algum lugar. Me mostre algumas merdas que eu nunca vi antes. Isso é o que você quer em um filme. Eu nunca fiz filmes como esse, eu era tipo, eu vou te mostrar uma loja de conveniência, algo que você viu provavelmente antes de ir ao cinema”.

O longa já ultrapassou as bilheterias de ‘Homem de Aço‘ (US$ 668 milhões), ‘Liga da Justiça‘ (US$ 657,9 milhões), ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 746,8 milhões) e ‘Mulher-Maravilha‘ (US$ 821,8 milhões).

Assista nossa crítica:

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

 

‘I Am Not Okay With This’: Elenco dança em novo vídeo promocional; Confira!

A série ‘I Am Not Okay With This‘, estrelada pela Sophia Lillis, já está disponível na Netflix.

E para divulgar a nova produção, a plataforma de streaming reuniu o elenco principal em um divertido vídeo, onde os protagonistas dançam e se comportam de formas inusitadas.

Confira:

O show é baseado nos quadrinhos jovem-adulto homônimos de Charles Forsman, com Jonathan Entwistle (‘The End of the F***ing World’) servindo como showrunner e produtor executivo.

A história gira em torno de Sydney (Lillis), uma adolescente estranha e inteligente com um ácido senso de humor que descobre que é dotada de poderes telecinéticos que podem causar mais problemas do que imagina.

O elenco também é formado por Wyat OleffSofia BryantKathleen Rose PerkinsAidan Wojtak-HissongRichard Ellis terão participações especiais na série.

‘Noite Passada em Soho’: Terror do diretor de ‘Em Ritmo de Fuga’ é ADIADO novamente

Noite Passada em Soho‘, novo terror de Edgar Wright (‘Em Ritmo de Fuga‘), teve sua estreia ADIADA.

Após ter sido adiado por causa da pandemia de coronavírus, o terror iria estrear no dia 23 de abril de 2021.

Agora, o filme teve sua estreia empurrada novamente para 22 de Outubro de 2021.

Confira o anúncio e uma nova imagem:

Noite Passada em Soho‘ narra a história de uma jovem garota que misteriosamente é capaz de viajar no tempo para a década de 1960, onde encontra seu ídolo, um aspirante a cantor deslumbrado. No entanto, Londres dos anos 60 não é o que parece, e o tempo parece desmoronar com consequências sombrias…

Além de dirigir, Wright também assina o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns (‘Penny Dreadful‘).

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Thomasin Harcourt McKenzie, Matt Smith, Michael Ajao, Synnøve Karlsen, Diana Rigg, Terence Stamp e Rita Tushingham.

 

‘Uncharted – Fora do Mapa’: Tom Holland e Mark Wahlberg estão em busca de ouro nas belas capas da revista Total Film

A adaptação da franquia de games, ‘Uncharted – Fora do Mapa‘, estreia nos cinemas no mês de fevereiro e é o mais novo destaque da revista Total Film, que traz os astros Tom Holland e Mark Wahlberg estampando duas belas capas da publicação.

Além disso, uma nova imagem da produção foi divulgada e traz Holland dentro do que aparenta ser uma caverna. O material em questão corresponde a um enxerto da matéria especial feita sobre o filme.

Confira:

O filme chega aos cinemas nacionais em 17 de fevereiro.

Assista ao trailer:

Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio Banderas, Sophia Ali e Tati Gabrielle completam o elenco.

The Gifted – Episódios 2×05 e 2×06 – ‘afterMath’ e ‘iMprint’

A série criada por Matt Nix (Burn Notice) começa a apresentar mais ação em seus episódios e o desenrolar da trama que perpetua a segunda temporada. ‘afterMath’ e ‘iMprint’ apresentou algumas respostas que o público estava buscando, ao mesmo tempo que entregou outras questões.

Ao longo dos capítulos, o telespectador descobre parte das intenções do Círculo Interno, ao capturar Rebecca (Anjelica Bette Fellini), cujo nome mutante é apresentado como Twist no IMDB, a personagem tem a habilidade de distorcer as coisas. A primeira impressão é de uma jovem indefesa e traumatizada pelo tempo que ficou presa no hospital psiquiátrico. Contudo, logo é revelado que a jovem tem características sociopatas, o que pode calhar de influenciar negativamente o mais novo dos Strucker ou provocar mais conflitos entre os minions de Reeva (Grace Byers).

Por falar em discordâncias, é necessário destacar a insatisfação de Polaris (Emma Dumont) para com os planos da líder. Por hora, parece que o discurso de Esme (Skyler Samuels) amenizou as coisas, entretanto, não é de agora que Lorna se sente desconfortável com algumas situações. O ponto é que, ao que tudo indica, o lado mais humano da personagem de Samuels também vem se mostrando, o que pode prejudicar cada vez mais os laços dentro do círculo e até mesmo uma ruptura entre os demais.

Os mutantes underground continuam sofrendo perdas, fato este que vem causando conflitos internos e externos. John (Blair Redford) se sente cada vez mais culpado por tudo que está acontecendo, o que afeta sua liderança. Enquanto Lauren (Natalie Alyn Lind) apresenta mais e mais disposição em lutar contra o irmão se necessário, ao mesmo tempo que tenta convencer Caitlin (Amy Acker) que o mesmo está diferente. Do outro lado, Blink (Jamie Chung) se envolve mais com os Morlocks, mesmo que a contragosto. É interessante acompanhar a posição dos mesmos e como o fato deles se absterem da luta causa desfalque nos que buscam um futuro melhor por meios legais.

Os roteiristas parecem ter tentado dar um plot para Marcos (Sean Teale), algo que não funcionou muito fazendo com que o mesmo siga mais apagado da história do que presente. A sensação que fica é que ele não funciona sem ser o namorado da Polaris. É preciso, contudo, destacar Reed Strucker (Stephen Moyer) e o enredo escolhido para o mesmo em relação ao retorno dos poderes. É intrigante todo o período de negação e a importância do diálogo com Shatter (Jermaine Rivers). Agora resta aguardar para saber como desenrolará o fato dele não estar conseguindo conter a habilidade.

O sentimento de ranço por Jace Turner (Coby Bell) só cresce a cada episódio que passa. Além de ter que lidar com o Círculo Interno e o governo, agora os mutantes underground precisam encarar um ex-agente sentinela se unindo a purificadores para caçá-los. Obcecado em capturar os portadores do gene X, o personagem de Bell não está poupando esforços para conseguir o que deseja. Ainda que o mesmo busque não ferir ninguém gravemente, suas atitudes estão contribuindo para que cada vez mais se torne difícil dos protagonistas se manterem escondidos e unidos.

O ponto é que o pandemônio está criado e a resistência precisará superar os traumas e conflitos para conseguir vencer esta guerra. Agora só resta ao espectador aguardar o desenrolar dos próximos capítulos e também saber o que acontecerá com Reed.