“Primeira filmagem! Primeiro dia. Mesma Laurie. David Green dirigindo à partir de seu roteiro. Feliz Halloween 2018 para todos. Vejo vocês em 19/10”
Confira também imagens de Jamie Lee Curtis no set. Podemos ver os jovens protagonistas no colégio Haddonfield High, além do primeiro vislumbre de Michael Myers.
Confira:
Além disso, foram divulgadas novidades do elenco. Virginia Gardner (‘Os Fugitivos’) se juntou o elenco, no papel de melhor amiga de Andi Matichak (‘Orange is the New Black)’ – a neta da personagem de Jamie Lee Curtis (Laurie Strode).
O diretor e roteirista Nick Castle, que interpretou Michael Myers em ‘Halloween: A Noite do Terror’, voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.
O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things’), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle’) e Dylan Arnold (‘Mudbound’).
A trama trará Jamie Lee Curtis novamente como Laurie Strode, em um embate final com o assassino Michael Myers após quatro décadas do primeiro filme.
A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.
O thriller de ação ‘Arranha-Céu: Coragem Sem Limite’, estrelado por Dwayne Johnson, deve registrar uma ótima abertura nos EUA na próxima semana.
Dados publicados pela Forbes destacam que ‘Arranha-Céu’ pode superar US$ 32 milhões, se tornando assim a maior abertura desse ano no país para uma produção original em live-action.
Vale lembrar também que devido ao orçamento estimado em US$ 125 milhões, o filme precisará corresponder às expectativas no mercado internacional, especialmente na China.
Assista seu terceiro e último trailer.
A trama acompanha Johnson como um ex-líder de uma equipe do FBI de resgate de reféns, que atualmente trabalha como conselheiro de segurança de arranha céus. Durante uma viagem profissional à China, um dos prédios mais seguros e mais altos é alvo de um incêndio criminoso e ele acaba sendo considerado o culpado pelo ocorrido. Agora, ele deve correr contra o tempo para provar sua inocência, encontrar o verdadeiro responsável e resgastar sua família, que está aprisionada no prédio em chamas.
O elenco ainda com Pablo Schreiber (‘American Gods’) e Chin Han (‘A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell’).
‘Arranha-Céu: Coragem Sem Limite’ foi escrito e dirigido por Rawson Marshall. A estreia está agendada para 12 de julho de 2018.
Conforme publicado no Diário Oficial da União em 27 de agosto, estão em vigor, a partir do dia 15/9, os decretos que só permitem a entrada das pessoas em certos estabelecimentos mediante a apresentação da carteirinha de vacinação comprovando que o cliente tomou um ou duas doses da vacina contra a Covid-19. Dentre os locais que precisam da apresentação estão pontos turísticos, academias, museus, cinemas, teatros e cinemas drive-in. A medida é válida não só para os cariocas, mas também para os turistas que estejam visitando a cidade.
Para não ser barrado na porta do cinema ou do teatro, o cliente precisará apresentar sua Carteira de Vacinação Digital ou o comprovante de papel cedido após a vacinação (de uma ou duas doses) que atestem que a pessoa tomou uma ou duas doses da vacina contra o coronavírus. A Carteira de Vacinação, caso tenha sido carimbada com a comprovação das vacinas, também pode ser apresentada.
Para conseguir a Carteira de Vacinação Digital, o cliente precisa ter uma conta no portal do Governo Federal, mas pode fazê-la na hora. É bem simples. Com a conta feita, basta acessar o site do ConecteSUSou baixar o aplicativo do ConecteSUS que está disponível para Android e iOS. Conectado ao site ou ao app, é só apertar o botão Vacinas e entrar em Carteira de Vacinação Digital. Você será direcionado para uma página onde será mostrado o documento. Também fica disponibilizado um PDF do arquivo, que pode ser baixado ou impresso. Os estabelecimentos em questão estão aceitando um print desse documento, a versão on-line – que pode ser mostrada na hora – ou o papel impresso. Um documento original com foto deve ser apresentado também.
Basta clicar em Vacinas na home do site ou do app.
Adolescentes e crianças que não tenham sido contemplados pelo plano de vacinação até o momento que estiverem indo ao cinema não precisam apresentar o comprovante. Vale lembrar também que pessoas que levarem o documento fraudado ou que forem aos postos de vacinação e pegarem os comprovantes sem tomarem a vacina, se identificados, terá o caso encaminhado às autoridades, já que constitui crime de falsificação de documento oficial – e pode levar à prisão, e terá de pagar um multa de R$ 1 mil reais. Ou seja, não vacile, se vacine e comprove que você é um cidadão consciente e vacinado.
Vale lembrar também que as medidas de distanciamento social e o uso de máscaras dentro das sessões seguem valendo e precisam ser respeitados. O Rio vive um momento de queda nos casos, internações e mortes pela Covid, mas segue como o epicentro da variante Delta no país, então os cuidados devem ser mantidos para evitar que uma ida ao cinema acabe com a vida de alguém.
Desde que a Blumhouse entrou com força no mercado audiovisual os fãs de terror passaram a ter uma oferta maior de filmes desse gênero, misturando todo tipo de alternativas: histórias mais sérias, mais engraçadas, mais aterrorizantes, enfim, para todos os gostos. E, de alguma forma, a Blumhouse parece ser uma verdadeira fonte inesgotável de criatividade, tal como pode ser observado em ‘O Bingo Macabro’, novo lançamento da produtora direto na plataforma da Amazon Prime.
Lupita (Adriana Barraza) é uma senhora desbocada que sempre foi muito ativa em seu bairro, Oaks Springs: conhece cada morador, toma conta da vida de todo mundo e se interessa por tudo que acontece por ali, desde as dificuldades pessoais até grandes intervenções na vizinhança. Sua maior diversão é participar e organizar o bingo local com seus amigos Dolores (L. Scott Caldwell, de ‘Lost‘), Morris (Clayton Landey), Yolanda (Bertila Damas) e Clarence (Grover Coulson), onde disputam pequenos prêmios em prol da comunidade. Quando, da noite para o dia, um novo bingo aparece em Oaks Springs, cheio de luzes neon e prometendo prêmios milionários, Lupita e seus amigos terão que unir forças para preservar a estrutura e a essência do seu bairro.
Definitivamente uma das coisas mais legais de ‘O Bingo Macabro’ (Bingo Hell) é ver um monte de atores acima da faixa dos sessenta anos participando de um filme de terror, realizando cenas com sangue para todos os lados, geleca estilo slime e protagonizando situações que comumente são dadas a atores mais jovens. Em determinado ponto do filme chega a ser divertido imaginar a cara desses atores lendo o roteiro e descobrindo o que seus personagens vão fazer na trama.
Embora seja filme de terror estilo trash, a história elaborada por Shane McKenzie e Gigi Saul Guerrero (que também dirigiu o longa) traz também um pano de fundo com debate social: através da roupagem fantasiosa do embate contra o capetalismo (com o perdão do trocadilho) a produção joga luz sobre o profundo impacto que as modernidades e a política neoliberal causam nas pequenas comunidades familiares, que se firmaram especificamente no território estadunidense através de uma geração de imigrantes que foram para os EUA em busca de uma nova vida e, por conta do amor e gratidão que sentem por aquele país em que venceram na vida, dedicaram boa parte de seus esforços a devolver à comunidade aquilo que receberam. Essa geração, hoje já na terceira idade, vem sendo jogada para escanteio em prol do desenvolvimento econômico, e ‘O Bingo Macabro’ presta uma bonita homenagem a estes indivíduos, pois é inspirado numa história real.
A construção da ambientação do terror é feita de maneira cômica para provocar asco no espectador, de modo que estas cenas, protagonizada pela galera dos cabelos brancos, se tornam ainda mais especiais e engraçadas, ainda mais quando pensamos que o ponto de conflito-chave do longa é a disputa por um bingo.
‘O Bingo Macabro’ é um filme divertido e trash, bem estilo festival de cinema na sessão da meia-noite. Não chega a assustar, mas emerge o espectador em uma história absurda que nos faz torcer pelos protagonistas hiper carismáticos.
A Amazon divulgou uma nova prévia da série ‘Hanna‘, baseada no filme homônimo lançado em 2011.
Confira:
A série foi criada por David Farr, o corroteirista do longa-metragem.
Hanna não é uma garota comum. Criada por seu pai, um ex-agente da CIA no ponto mais remoto da Finlândia; ela tem a força, a resistência e o instinto aguçado de um soldado. Sua educação e treinamento têm o mesmo objetivo, tudo conspira para fazer dela a assassina perfeita. O momento decisivo da sua adolescência é muito intenso: enviada por seu pai para cumprir uma missão, Hanna viaja escondida pelo norte da África e pela Europa iludindo agentes secretos e assassinos clandestinos que se reportam a uma espiã implacável que esconde segredos sobre ela mesma. Quanto mais próxima de seu objetivo final, Hanna tem que lidar não só com inimigos poderosos, mas também precisa enfrentar revelações alarmantes sobre sua própria existência.
Esme Creed-Miles interpreta protagonista, e Joel Kinnaman (‘Esquadrão Suicida‘) vive seu pai. Mireille Enos (‘The Killing‘) será a agente da CIA que persegue a garota.
‘Coringa’, filme-solo que focará na origem do icônico personagem titular, voltou a estampar as revistas internacionais: desta vez, o personagem-titular foi capa da nova edição da Il Venerdì.
Confira:
O longa teve uma projeção gigantesca de arrecadação na bilheteria: segundo o site Box Office Pro, o projeto deve alcançar uma marca entre US$ 60 e US$ 90 milhões nas bilheterias domésticas durante seu primeiro fim de semana de estreia.
A estimativa projeta a adaptação à frente de ‘Aquaman’ (US$ 67,8 milhões) e ‘Shazam!‘ (US$ 53,5 milhões), tudo por conta da expectativa em relação aos elogios que a produção vem recebendo.
Confira o trailer:
A trama de ‘Coringa’ deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.
‘Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.
Além de Phoenix, Robert DeNiro, Zazie Beetz, Marc Maron, Frances Conroy, Shea Whigham, Bill Camp e outros completam o elenco.
Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.
A estreia está marcada para o dia 3 de outubro de 2019.
Depois que alguns rumores apontaram que a Marvel Studios estaria considerando John Krasinski para viver Reed Richard/Sr. Fantástico no reboot de ‘Quarteto Fantástico’, um habilidoso fã criou uma incrível arte que introduz o ator ao MCU.
Uma publicação compartilhada por Mizuri (@mizuriofficial) em
Durante uma entrevista para a Total Film, Krasinski foi questionado sobre a possibilidade e disse que:
“Eu adoraria fazer parte do universo Marvel. Adoro esses filmes porque são divertidos e muito bem feitos. Não faço ideia do que a Marvel está preparando, mas se os responsáveis estão me considerando como Sr. Fantástico, peço que continuem, porque eu adoraria interpretá-lo.”
Vale lembrar que diversos fãs estão fazendo campanha para que Emily Blunt, esposa de Krasinski, seja escolhida como Susan Storm, a Mulher-Invisível.
Como a Marvel Studios ainda não anunciou o elenco da futura adaptação, só resta torcer para que o casal entre na disputa pelos papéis.
Para quem não lembra, o ‘Quarteto Fantástico‘ foi adaptado para o cinema pela última vez em 2015, estrelando Michael B. Jordan (Tocha Humana), Kate Mara (Mulher Invisível), Miles Teller (Senhor Fantástico), e Jamie Bell (Coisa).
Dirigido por Josh Trank, o longa foi uma decepção de crítica e público, arrecadando apenas US$ 167 milhões nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.
Através do Twitter, o perfil @thwipped divulgou duas novas artes incríveis da comédia ‘Palm Springs’, do serviço de streamingHulu.
As imagens estampam os protagonistas vividos por Cristin Milioti e Andy Samberg.
Confira:
O filme foi disponibilizado na plataforma de streaming no último dia 10 de julho e segue sem previsão de estreia no Brasil.
O filme marca a estreia diretorial de Max Barbakow. Andy Siara assina o roteiro.
Quando o despreocupado Nyles e a relutante dama de honra Sarah têm uma chance de se encontrarem num casamento em Palm Springs, as coisas ficam complicadas na manhã seguinte quando percebem que não conseguirão escapar do local, de si mesmos ou do outro.
Samberg e Milioti estrelam. Peter Gallagher e J.K. Simmons completam o elenco.
Depois do trailer, a Walt Disney divulgou o pôster oficial de ‘Fada Madrinha’ (‘Godmothered’), nova comédia estrelada por Jillian Bell e Isla Fisher.
O filme será lançado no dia 04 de dezembro.
Confira:
A história gira em torno de uma “jovem e inabilidosa fada-madrinha (Bell) que, numa tentativa de se provar, sai à procura de uma garota cujos desejos não foram atendidos”.
Sharon McGuire (‘O Diário de Bridget Jones’) comanda o projeto, enquanto Melissa Stack eKari Granlund assinam o roteiro.
Santiago Cabrera, Mary Elizabeth Ellis, Jane Curtin, June Squibb, Jillian Shea Spaeder, Willa Skye, Artemid Pebdani, Utkarsh Ambudkar e Stephnie Weir completam o elenco.
Os vencedores do GLAAD Media Awards 2021 foram revelados nesta última quinta-feira (08) e a aclamada comédia natalina estrelada por Kristen Stewart e Mackenzie Davis saiu vitoriosa com a estatueta de Melhor Filme – Lançamento Amplo.
O filme está disponível para aluguel e compra nas plataformas digitais Apple TV, Google Play, Looke, Microsoft Filmes & TV, NOW, Oi Play, PlayStation Store, SKY Play, UOL Play e Vivo Play.
O filme tem direção de Clea DuVall e conta também com Alison Brie, Dan Levy, Victor Garber e Mary Steenburgen no elenco.
Conhecer a família da sua namorada pode ser difícil. Planejar pedir a mão dela em casamento durante o jantar anual de Natal da família – até você descobrir que eles nem sabem que ela é lésbica – é mais difícil ainda. Quando Abby (Kristen Stewart) descobre que Harper (Mackenzie Davis) vem escondendo o relacionamento das duas de sua família, ela começa a questionar a namorada que pensava conhecer.
A Paramount+ divulgou os créditos de abertura oficiais da animação ‘Star Trek: Prodigy’, nova série spin-off do panteão intergaláctico ‘Star Trek’.
Confira, junto às imagens promocionais:
O elenco conta com:
Rylee Alazraqui como Rok-Tahk, uma Brikar e uma inteligente garota de oito anos. Rok é um pouco tímida, mas não quando o assunto é seu amor por animais.
Brett Gray como Dal, um jovem de dezessete anos de uma espécie desconhecida. Caracterizando a si mesmo como independente, ele se agarra fortemente à própria esperança até mesmo nos momentos mais difíceis.
Angus Imrie como Zero, uma forma de vida sem vida e não-corpórea que se alimenta da própria energia. Visto que os outros ficariam loucos ao verem sua verdadeira forma, Zero utiliza um traje de contenção para proteger outros seres.
Jason Mantzoukas como Jankom Pog, um tellarite de dezeseis anos. Tellarites são conhecidos pela dureza dos argumentos – e Jankom não é diferente. Apesar da opinião, ele sempre será o advogado do diabo e vai ouvir o lado de todos.
EllaPurnell como Gwyn, uma jovem de 17 anos de Vau N’Akat que foi criada no desolado e minado planeta natal do pai, crescendo com o sonho de explorar as estrelas.
Dee Bradley Baker como Murf, cujas idade e espécie são desconhecidas. O que se sabe é que Murf é uma bolha indestrutível e resiliente com timing perfeito e um apetite insaciável por peças de espaçonaves.
Lembrando que a lendária Kate Mulgrew retorna como a Capitã Kathryn Janeway.
A produção irá estrear diretamente no serviço da Paramount+ ainda em 2021. A 1ª temporada será composta por dez episódios.
A série foi criada pela dupla vencedora do Emmy Kevin e Dan Hageman (‘Caçadores de Trolls’).
‘Star Trek: Prodigy’ gira em torno de um grupo de adolescentes rebeldes que descobrem uma nave abandonada da Frota Estelar. Juntos, eles tomam controle do veículo e o usam para embarcar em aventuras incríveis, buscando o significado da vida e da salvação do universo.
A animação antológica ‘The House‘ chegou à Netflix recentemente e já conquistou o público e a crítica ao redor do mundo.
Para promovê-la, a gigante de streaming divulgou uma série de imagens de bastidores que revelam o processo de construção da obra em stop-motion, desde a produção dos cenários até a caracterização dos personagens.
Nesta antológica comédia de humor ácido, uma família humilde, um arquiteto ansioso e uma senhora cansada ficam presos à mesma casa misteriosa – em épocas diferentes.
Relembre o trailer:
Dirigido por Niki Lindroth von Bahr, Emma de Swaef & Marc Roels e Paloma Baeza, o longa conta com três segmentos em stop-motion sobre indivíduos diferentes em uma mesma casa.
A produção conta com as vozes de Mia Goth, Matthew Goode, Claudie Blakley, Mark Heap, Joshua McGuire, Stephanie Cole, Miranda Richardson, Jarvis Cocker, Sven Wollter, Yvonne Lombard, Bimini Bon Boulash, Susan Wokoma, Helena Bonham-Carter, Paul Kaye e Will Sharpe.
Em uma recente entrevista ao Collider, Taika Waititi, astro e produtor executivo da elogiada comédia de época ‘Nossa Bandeira é a Morte’, revelou quando as gravações da já confirmada 2ª temporada irão começar.
Quando questionado sobre a produção do novo ciclo, Waititi respondeu:
“Com sorte, creio que começamos a rodar em outubro, e vamos gravar na Nova Zelândia. Nós rodamos a primeira [temporada] em Los Angeles. Um lugar estranho para tentar fazer tudo no oceano, então vamos descer para a Nova Zelândia, que é rodeada [por água]. Essa é uma das coisas pela qual estou muito animado para o próximo ano”.
Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na HBO Max.
Criada por David Jenkins, a série é vagamente baseada na vida de Stede Bonnet.
Em 1717, o Capitão Bonnet é um aristocrata de família inglesa nascido em Barbados que abandona sua família e vida confortável para se tornar um pirata durante a Era de Ouro da Pirataria, apesar de não haver nenhuma aptidão para o trabalho. Viajando abordo de seu navio, o Revenge, o Capitão Bonnet e sua tripulação disfuncional lutam para sobreviver contra ameaças como a marinha britânica e outros piratas sedentos de sangue.
Rhys Darby e Taika Waititi estrelam a produção. O elenco ainda conta com Kristian Nairn, Nathan Foad, Samson Kayo, Rory Kinnear, Vico Ortiz, Ewen Bremner, David Fane, Joel Fry, Guz Khan e Matthew Maher.
O Disney+ anunciou recentemente que duas novas atrizes foram escaladas para o elenco de ‘As Crônicas de Spiderwick’, série baseada na saga literária de Holly Black e Tony DiTerlizzi (via ComicBook.com).
As informações indicam que Momona Tamada (‘O Clube das Babás’, ‘ The Boys’) e Alyvia Alyn Lind (‘Chucky’, ‘Coat of Many Colors’) entraram para a produção.
Tamada será Emiko, uma adolescente local na cidade de Henson e membro de um grupo de terapia no Hospital Psiquiátrico de Meskwaki. Diagnosticada como uma mentirosa patológica, é difícil saber quando ela está dizendo a verdade, mas é claro que, tendo crescido na cidade, ela ouviu falar dos mistérios acerca da Mansão Spiderwick e está curiosa sobre o mais recente morador, Jared Grace.
Lind, por sua vez, será Calliope, que é uma garota completamente normal – ao menos por fora. Ela, na verdade, é uma Fetch (uma portadora da morte) que se disfarça para poder ficar próxima ao perigoso ogro Mulgarath (Christian Slater) e ajudá-lo em sua missão de encontrar o Guia de Campo de Spiderwick.
Kat Coiro irá dirigir os dois primeiros episódios. Ela é conhecida por seu trabalho em ‘Mulher-Hulk’ e na recente rom-com‘Case Comigo’, estrelada por Jennifer Lopez, Owen Wilson e Maluma.
Os romances, que se estendem em cinco volumes, gira em torno da família Grace – formada pelos gêmeos Jared e Simon, pela irmã Mallory e pela matriarca Helen -, que se mudam para um casarão pertencido a um distante tio e descobrem um mundo de fadas, goblins e inúmeros perigos que os cerca.
Com poucas informações reveladas, acredita-se que a série chegue à plataforma apenas em 2023.
Em 2008, a saga ganhou uma adaptação para os cinemas, trazendo Freddie Highmore, Sarah Bolger, Mary-Louise Parker, Martin Short, Nick Nolte e Seth Rogen. Com direção de Mark Walters, o longa arrecadou quase US$163 milhões e recebeu críticas positivas.
A animação ‘Lightyear’, que conta sobre as origens do icônico boneco Buzz Lightyear, pode até ter tido uma recepção relativamente sólida por parte da crítica (conquistando 74% de aprovação no Rotten Tomatoes), mas, infelizmente, se tornou um dos grandes fracassos da Walt Disney/Pixar do ano passado.
Apesar das boas intenções, o longa-metragem arrecadou apenas US$226,4 milhões contra um orçamento altíssimo de US$200 milhões – causando um grande e raro prejuízo financeiro para a Casa Mouse, como aponta o Deadline.
De acordo com um novo relatório, os gastos totais do filme, incluindo uma extensa campanha de marketing, atingiram a casa dos US$373 milhões, causando uma perda de US$106 milhões para a companhia e juntando-se a títulos como ‘Carros 3’ e ‘O Bom Dinossauro’ como grandes fracassos da subsidiária Pixar.
As informações vão além e indicam que o resultado aquém do esperado proveio de uma combinação de Tim Allen, dublador original do personagem, não retornar para o spin-off, e do fato dos espectadores terem se acostumado a assistir às produções animadas da Pixar em casa em virtude da pandemia de COVID-19 (como ‘Soul’ e ‘Red – Crescer é uma Fera’).
Confira o Top 5 dos maiores fracassos do ano passado.
1. Mundo Estranho (prejuízo de US$152,4 M) 2. Amsterdam (prejuízo de US$108,4 M) 3. Lightyear (prejuízo de US$106 M) 4. Irmãos de Honra (prejuízo de US$89,2 M) 5. Babilônia (prejuízo de US$87,4 M)
Vale lembrar que ‘Lightyear’ está disponível no Disney+.
‘Lightyear‘ é uma aventura que apresenta a história definitiva da origem do herói que inspirou o brinquedo, o Buzz Lightyear, apresentando o lendário Patrulheiro Espacial que conquistou fãs de todas as gerações.
Além de Chris Evans no papel titular, a produção também conta com Keke Palmer, Dale Soules, Taika Waititi, Uzo Aduba, James Brolin, Mary McDonald-Lewis, Efren Ramirez e Isiah Whitlock Jr.. Detalhes sobre seus personagens não foram revelados.
‘Demolidor: Renascido’ foi confirmado pela Disney há um bom tempo, mas, antes da nova série, o herói já havia ganhado uma adaptação em live-action pela Netflix – consagrando-se como uma das melhores produções originais da plataforma e, infelizmente, sendo cancelada após três ótimas temporadas.
Recentemente, um dos membros da série da Netflix fez a seguinte postagem no X: “eu trabalhei em todos os shows da Marvel para a Netflix, que foram cancelados após duas ou três temporadas. Nossos contratos só nos dão férias pagas (tipo, 36 centavos por hora, ou uma m**** assim) nas terceiras temporadas. Quatro anos de trabalho e eu nunca ganhei um aumento ou férias pagas. Tipo, US$20 mil“.
Ele continua, marcando o showrunnerSteven DeKnight: “e não apenas eles cancelaram ‘Demolidor’ quando a equipe ganhou aumentos/férias pagas… O reboot do Disney+ está de volta com uma primeira temporada sob os termos do contrato IATSE. É um golpe do c******. Me pergunto de Steven DeKnight sabe disso”.
Em resposta, DeKnight escreveu:
“Ele sabe. É um antigo golpe da Disney em que eles sutilmente renomeiam uma série para resetar termos contratuais à primeira temporada. [Isso] precisa ser dito a todas as guildas/uniões e destruído”.
He does. It’s an old Disney scam where they slightly rename a series to reset contract terms back to first season. Needs to be addressed by all the guilds/unions and crushed! https://t.co/Ttj4A3tnE4
Anteriormente, Marc Jobst, diretor da série da Netflix, compartilhou suas opiniões sobre a ideia de uma nova produção do herói para o Universo Cinematográfico da Marvel.
Após a aquisição dos direitos das séries da Marvel pela Disney para seu serviço de streaming, surgiram preocupações entre os fãs sobre como personagens como Matt Murdock, o Demolidor, seriam abordados em um novo contexto, especificamente para menores de idade.
Entretanto, Jobst expressou otimismo sobre a qualidade da nova produção no Disney+. Em entrevista ao The Hollywood Reporter, ele comentou:
“É algo interessante para se pensar… Não faço ideia do que eles estão fazendo e como abordarão a versão Disney desses mundos. Não consigo imaginar que Charlie Cox, Vincent D’Onofrio e Jon Bernthal aceitariam algo de baixa qualidade. Eles não o fariam. De uma forma ou de outra, o estúdio deve ter apresentado algo como, ‘Esta jornada vale a pena seguir'”.
Anteriormente, o insider Daniel Richtman mencionou que nova série terá um formato de exibição diferenciado em comparação com outras séries da Marvel Studios no Disney+.
De acordo com Richtman, a primeira temporada será dividida em duas partes, com nove episódios cada uma.
Além disso, a série também manterá um tom sombrio e adulto, buscando uma classificação de TV-MA, que é equivalente a uma classificação etária de 18 anos, igual à produção da Netflix.
Entretanto, é importante mencionar que a fotografia principal da série encontra-se atualmente paralisada devido às greves em Hollywood, o que pode impactar a previsão de retorno e lançamento da produção.
Além de Charlie Cox reprisando seu papel como o herói, Vincent D’Onofrio também reprisará seu papel como vilão Wilson Fisk.
Infelizmente, Elden Hanson (Foggy Nelson) e Deborah Ann Woll (Karen Page) não retornam para o nova versão. Além deles, Ayelet Zurer também não voltará como a Vanessa Fisk, e sua personagem passará a ser interpretada pela Sandrine Holt (‘Better Call Saul’).
Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.
A icônica Billie Eilish fez bonito durante o anúncio de vencedores da 96ª edição do Oscar.
A cantora, ao lado de Finneas O’Connell, conquistou o prêmio de Melhor Canção Original por seu incrível trabalho na faixa “What Was I Made For?”, que integrou o filme ‘Barbie’.
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).
O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.
Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.
— Sabrina Carpenter (@SabrinaAnnLynn) June 3, 2024
Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.
Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da ‘The Eras Tour’, apresentando-se, inclusive, no Brasil.
Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar “Thumbs”, “Paris”, “read your mind” e “feather”.
Nesta última terça-feira (28), a atriz Joey King (‘Feios’, ‘A Barraca do Beijo’) revelou a seus fãs que sofreu queimaduras no rosto após um acidente culinário.
Através das redes sociais, King postou fotos de seu rosto respingado com marcas de óleo, dizendo que se queimou após jogar pedaços de cebola em um panela de óleo fervente.
“Me queimei alguns dias atrás ao jogar cebolas em uma panela de óleoquente”, ela escreveu.
King continua, brincando: “liguei para minha mãe para contar [isso] a ela, e ela disse: ‘viu, é por isso que eu odeio cozinhar'”.
Confira:
Lembrando que King pode ser vista no recente sci-fi distópico ‘Feios’, que está disponível na Netflix.
Chase Stokes, Keith Powers, Brianne Tju e Laverne Cox também estrelam a produção.
Em um mundo futurista que impõe cirurgias plásticas aos 16 anos, Tally está ansiosa para passar pelo processo e juntar-se ao resto da sociedade. Até que uma amiga foge, e Tally embarca em uma jornada para salvá-la, subvertendo tudo o que ela pensava que queria.
O filme é baseado na saga homônima assinada por Scott Westerfeld e é dirigido por McG.
A Netflix divulgou um vídeo promocional inédito da adorada e popular série ‘Round 6’.
O material apresenta um grande resumo da 2ª temporada antes da estreia do ciclo de encerramento, agendada para o próximo dia 27 de junho.
Confira:
Embora a série tenha quebrado recordes de audiência na Netflix, a segunda temporada não foi tão esmagadoramente positiva como a primeira, com alguns fãs demonstrando insatisfação.
Em entrevista recente ao Star News Korea, Lee Byung-hun, que interpreta o Líder (Jogador 001) na série, falou sobre as críticas e defendeu o segundo ciclo.
“Pessoalmente, achei divertido. Eu respeito essas opiniões. De fato, nenhuma obra está livre de críticas. Achei que o diretor Hwang Dong-hyuk é uma pessoa muito inteligente”, disse Lee Byung-hun.
Anteriormente, o criador revelou o que podemos esperar da terceira (e última) temporada da série: “Quando eu estava escrevendo o roteiro da segunda e terceira temporada, senti que havia chegado a um ponto decisivo no final do sétimo episódio, então achei que faria sentido reservar o resto da história para uma temporada diferente. É por isso que tivemos essa separação. O embate violento entre Gi-hun e o Líder irá continuar até o desfecho da terceira temporada, que está programada para estrear no próximo ano.”
‘Descendentes: A Ascensão de Copas‘ (Descendants: The Rise of Red), quarto filme da famosa franquia musical, foi um dos principais títulos relembrados da próxima edição do Childrens and Family Emmy Awards.
O longa-metragem conquistou nada menos que 11 nomeações, incluindo Melhor Especial de Ficção e Melhor Performer Coadjuvante para Dara Renée.
Os vencedores serão revelados nos dias 1 e 2 de março.
Na trama, Red é a novata da escola, filha da famosa Rainha de Copas, e precisa trilhar seu próprio caminho, mas um plano de sua mãe contra Auradon a coloca em um impasse.
A produção, ambientada no mesmo universo de ‘Descendentes‘, explora uma nova aventura através do território inexplorado de Wonderland, um lugar mágico e misterioso que se tornou famoso com ‘Alice no País das Maravilhas‘.
A trama focará em Chloe, filha da Cinderela, e Red, filha da Rainha da Copas. A dupla improvável se conhecerá “em uma celebração em Auradon quando o caos é libertado. Para evitar o golpe iminente, elas terão que se unir e viajar no tempo, com a ajuda de um relógio de bolso criado pelo filho do Chapeleiro Maluco, para parar um evento que irá gerar graves consequências”.
Jennifer Phang fica responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Dan Frey e Russell Sommer.
O elenco conta com Rita Ora como a Rainha de Copas; Kylie Cantrall como Red; Malia Baker como Chloe; China Anne McClain como Uma, a filha da Ursula; Dara Reneé como Ulyana, irmã da Uma; Joshua Colley como Gancho; Melanie Paxson como Fada Madrinha; Morgan Dudley como Ella, a versão jovem da Cinderela; Ruby Rose Turner como Bridget, a versão jovem da Rainha de Copas; Brandy como Cinderela; e Alex Boniello como o Valete de Ouros.
‘A Casa dos Espíritos‘, nova adaptação do clássico romance homônimo de Isabel Allende, finalmente chegou ao catálogo do Prime Video.
Estrelada por Nicole Wallace e Alfonso Herrera, a nova versão chegou ao serviço de streaminghoje,29 de abril.
A trama acompanha as paixões, lutas e segredos da família Trueba, abrangendo três gerações e um século de transformações violentas, que culminaram em uma crise que levam o patriarca e sua amada neta para lados opostos das barricadas.
A família é formada por Esteban, o patriarca da família Trueba, um homem volátil e orgulhoso, cujo desejo por terra é lendário e que vive assombrado pela paixão tirânica que sente pela esposa que nunca pode ter por completo; Clara, a matriarca, evasiva e misteriosa, que prevê a tragédia familiar e molda o destino da casa e dos Trueba; Blanca, sua filha, de fala suave, mas rebelde, cujo amor chocante pelo filho do capataz de seu pai alimenta o eterno desprezo de Esteban, mesmo quando resulta na neta que ele tanto adora; e Alba, o fruto do amor proibido de Blanca, uma mulher ardente, obstinada e dotada de luminosa beleza.
Antes das gravações da 2ª temporada de ‘Game of Thrones‘, os showrunners David Benioff e D. B. Weiss fizeram uma pegadinha com Alfie Allen, intérprete de Theon Greyjoy, entregando a ele um roteiro falso.
Allen revelou a brincadeira durante uma entrevista no programa de James Corden, dizendo que recebeu o roteiro e descobriu que seu personagem seria assassinado por Bran Stark.
“Me entregaram o roteiro e Theon faria um grande discurso, mas antes de terminar, Bran apareceria de algum lugar e dava uma facada em seu peito, gritando: ‘Essa é minha Winterfell, não sua’. Então, eu aceitei e segui em frente. Eu acho que se passaram três semanas e eu já tinha encerrado minhas gravações. As pessoas comentaram com eles [Benioff e Weiss] que deveriam me contar a verdade, porque eu não tinha reclamado, porque sou um cara legal”, disse Allen.
Assista ao vídeo:
Antes que Allen decidisse mudar o visual, a produção alertou os showrunners para que o avisassem da brincadeira.
“A equipe começou a falar: ‘Vocês deveriam falar com ele, ele vai acabar cortando o cabelo’. Mas eu só queria tirar férias e estava pegando um sol.”, brincou o astro.
Kit Harington também foi enganado e, em seu roteiro falso, Jon Snow teria a cabeça queimada por um White Walker.
“Ele queria comprar uma touca quando pensou que teria que raspar a cabeça para gravar o episódio.”
Há quem diga que o falso final de Theon seria mais emocionante que o oficial! O que você acha?
De acordo com o Comic Book, Bob Chapek, o presidente da Disney, confirmou que as produções da Disney+ que já estavam em desenvolvimento antes do Coronavírus não terão suas estreias adiadas.
Através de um comunicado à imprensa, Chapek fez questão de mencionar a 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, que está nos estágios finais de pós-produção.
“A Disney+ está preparando uma quantidade considerável de lançamentos para abastecer o catálogo ao longo do ano. A pós-produção de algumas atrações já está sendo finalizada remotamente, como ‘O Mandaloriano‘. As gravações da 2ª temporada aconteceram antes da pandemia se espalhar, então a estreia não será adiada. A 1ª temporada foi um sucesso no ano passado e esperamos repetir os resultados neste ano.”
Lembrando que ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para sua 3ª temporada, e a 2ª está prevista para o outono norte-americano (entre setembro e dezembro).
Assista ao trailer da 1ª temporada:
Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.
Já se passou quase uma década desde o fim da franquia ‘Harry Potter‘ nos cinemas, tempo o bastante para que os astros dos filmes pudessem reassistir suas cenas incontáveis vezes.
No entanto, Rupert Grint, intérprete de Ron Weasley, admitiu que ainda não assistiu a todos os filmes e nunca se interessou em acompanhar o desenrolar da história.
Durante uma entrevista para a Variety, o astro surpreendeu os fãs ao revelar que só viu os três primeiros filmes.
“Eu já vi os três primeiros nas estreias e tudo mais, mas depois disso parei de assisti-los. Nunca acompanhei os lançamentos e as novidades em torno da saga. Mas agora que tenho uma filha, provavelmente vou maratonar ao lado dela.”
Em 2018, Grint havia dito à Radio Times que os filmes posteriores ainda eram muito recentes e ele tinha dificuldades em se afastar das experiências que viveu enquanto gravava as sequência, por isso nõ gostava de assisti-las.
“Digamos que aqueles [três] primeiros são OK. Foram há muito tempo e eu consigo me afastar daquele garoto de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’. Mas não consigo fazer o mesmo com os filmes mais recentes, é uma experiência muito pessoal, mas não gosta muito de relembrar essa época. Definitivamente não consigo.”
Apesar de não ter entrado em detalhes, os fãs já devem saber que vida de qualquer artista passa por altos e baixos, e Grint deve ter tido algumas experiências frustradas ao longo dos filmes.
Então é totalmente compreensível que ele queira se despegar dessa época.
Lembrando que o astro está atualmente no elenco da série ‘Servant‘, criada por M. Night Shyamalan (‘Vidro’).
Assista ao trailer da 2ª temporada:
A produção é do gênero thriller psicológico e foi co-criada pelo produtor executivo e roteirista Tony Basgallop.
A história gira em torno de um casal da Filadélfia que ainda está de luto após uma tragédia quase destruir o seu casamento. As coisas ficam mais tenebrosas do que o imaginado quando os dois abrem as portas e sua casa para uma força misteriosa – e perigosa.
O elenco é formado por Lauren Ambrose e Toby Kebbell nos papéis de Dorothy e Sean Turner. Nell Tiger Free e S.J. Son também estrelam.
Orçado em torno de US$ 115 milhões, a comédia de ação ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ já arrecadou US$ 328,6 milhões pelo mundo.
E, após o sucesso, o protagonista Ryan Reynolds confirmou que a Disney está interessada em produzir uma sequência.
E é claro que os outros membros do elenco estariam dispostos a retornar para a nova aventura, como Jodie Comer.
Na trama, a estrela interpreta uma programadora que invade o jogo para impedir que a inteligência artificial criada seja apagada após a atualização do game.
Em entrevista para o Screen Rant, Comer disse que:
“Gravar ‘Free Guy’ foi uma experiência tão divertida. Fiquei sabendo que estão interessados numa sequência. Sinceramente, eu aproveitaria a chance de estar de volta em um set com todos aqueles caras num piscar de olhos. Então, saber que há a oportunidade de fazer um novo filme parece muito divertido.”
E aí, você gostaria de rever a atriz vivendo uma personagem do jogo de ação?
Confira nossa entrevista com Reynolds:
Escrito por Matt Lieberman (‘Crônicas de Natal’) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’ e ‘Jogador Nº 1’), o longa é dirigido por Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu’).
Na trama, um caixa de banco preso a uma entediante rotina tem sua vida virada de cabeça para baixo quando ele descobre que é personagem em um brutalmente realista vídeo game de mundo aberto. Agora ele precisa aceitar sua realidade e lidar com o fato de que é o único que pode salvar o mundo.
Joe Keery, Jodie Comer e Taika Waititi também estrelam a produção.
Alfred Pennyworth, o fiel mordomo de Bruce Wayne já foi vivido por Michael Gough nos quatro primeiros filmes do heróis, por Michael Caine na trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas‘, e mais recentemente por Andy Serkis no filme estrelado por Robert Pattinson.
Mas um fã compartilhou uma arte imaginando o amado personagem sendo vivido por Ian McKellen, astro mais conhecido por seu papel como Magneto (‘X-Men‘) e Gandalf (‘O Senhor dos Anéis’).
O visual de McKellen foi inspirado no Alfred de ‘Batman: A Série Animada‘, exibida entre 1992 e 1995.
‘John Wick 4: Baba Yaga‘ já chegou aos cinemas e abriu com 96% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes.
Além disso, a aguardada sequência também recebeu a maior pontuação da franquia no IMDb, um dos sites mais conceituados dedicados à indústria cinematográfica.
Até o momento, o longa conquistou a nota 8.6/10, com base em 14 mil avaliações.
Os três filmes anteriores: ‘John Wick: De Volta ao Jogo‘ (2014), ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar‘ (2017) e ‘John Wick: Parabellum‘ (2019) contam com nota 7.4/10 cada.
E, de acordo com o Variety, as projeções para a estreia da sequência aumentaram ainda mais… Anteriormente previsto para arrecadar US$ 64 milhões nos EUA, o longa deve estrear com sólidos US$ 70 milhões no país.
Além disso, o novo capítulo da franquia estrelada por Keanu Reeves deve arrecadar entre US$ 30-45 milhões em 71 mercados internacionais – totalizando uma estreia global da casa dos US$ 100-115 milhões.
‘John Wick 4‘ também deve facilmente conquistar o posto de maior estreia da franquia nos EUA. Para termos de comparação, as sequências anteriores, ‘John Wick 3: Parabellum‘ e ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar‘, estrearam com US$ 56.8 milhões e US$ 30.4 milhões, respectivamente.
Vale lembrar que, com 94% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o novo capítulo se tornou o filme mais bem avaliado da franquia no site. Os filmes anteriores conquistaram 86%, 89% e 89% de aprovação, respectivamente.
‘John Wick 4‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de março.
Confira nossa entrevista com o astro Keanu Reeves e siga o CinePOP no YouTube:
Sempre despojado e carinhoso, Keanu refletiu sobre a carreira que construiu:
“Eu tentei construir uma carreira, mas isso só possível se as pessoas gostassem do meu trabalho, seja o público ou os artistas com quem trabalhei, como os diretores. Você só pode fazer o seu melhor, o que você espera de uma história, e trabalhar duro. Você espera que as pessoas gostem do que você está fazendo. Ser relevante é complicado. Não sei. Você precisa de diretores e roteiristas visionários. Eu sou apenas uma ferramenta para dar voz à visão de outra pessoa.”, ele afirmou.
Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.
Após o sucesso de ‘Super Mario Bros. – O Filme‘, que arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias globais, a Nintendo irá apostar em novas adaptações cinematográficas de seus jogos.
Uma delas será ‘The Legend of Zelda‘, confirmada no ano passado como fruto de uma parceria entre a Nintendo e a Sony Pictures.
Criada em 1986 por Shigeru Miyamoto e Takashi Tezuka, a série de jogos mistura, fantasia ação e aventura ao narrar as missões de Link, um destemido herói que luta contra forças do mal para salvar a Princesa Zelda e o Reino de Hyrule.
E, durante a apresentação da Sony no Consumer Electronics Show de 2024, o CEO Kenichiro Yoshida elevou as expectativas para a produção, dizendo que “os fãs podem esperar uma incrível história de aventura e descoberta” (via ComicBook).
Por enquanto, detalhes sobre o enredo e o elenco ainda não foram divulgados, mas a direção deve ficar a cargo de Wes Ball (‘Planeta dos Macacos: O Reino’), enquanto a cadeira de produtor será ocupada por Avi Arad, responsável pelos filmes do ‘Homem-Aranha‘.
Por falar nisso, com o anúncio da adaptação, surgiu uma grande especulação se a atriz Patricia Summersett, que emprestou sua voz à Zelda em diversos jogos da franquia, se candidataria ao papel no filme.
Durante uma entrevista à Games Radar+, a atriz respondeu:
“Claro que sim”, afirmou Summersett. “Eu adoraria interpretar Zelda repetidamente.”
“Estou bastante conectada à base de fãs agora”, declarou. “Já se passaram sete anos, então esta é minha vida. Foram três jogos, e eu sempre poderia ter mais disso. Eu amo essa parte da minha vida e da comunidade. Não que isso vá embora tão cedo. É uma alegria absoluta.”
Franquia vai ganhar nova chance com série para streaming
O período dos anos 2000 foi curioso para a Disney, podendo ser melhor definido como uma época de autodescobrimento. O público, não só em faixa etária, não era o mesmo da década anterior, os canais infantis já exploravam o potencial para anunciantes e captação de público jovem desde o final dos anos 90.
Um exemplo era a Nickelodeon, eterna rival do Disney Channel, que em sua grade colecionava sucessos como Bob Esponja e Hey Arnold!; isso citando apenas a televisão. No cinema, a situação era ainda mais incerta; enquanto a Pixar alcançava novos êxitos a cada novo filme, a Disney lutava para compreender o que o consumidor esperava dela no período pós Renascença (o qual é tido como o auge de suas animações).
Mesmo com acertos pontuais das produções animadas, feitas ao estilo clássico, era perceptível que o interesse do público caía para o ascendente estilo 3D liderado pela Pixar. Em 2002 o estúdio até ensaiou um projeto que unia o novo movimento com o estilo mais tradicional, este sendo Planeta do Tesouro.
Uma das maiores apostas da Disney se mostrou, infelizmente, um fracasso.
Hoje um clássico cult, seu desempenho na época foi de fracasso completo, taxado até mesmo de o fracasso de bilheteria mais caro de todos os tempos, com uma bilheteria final de US$ 109 milhões. O alerta provocado forçou a companhia a reavaliar sua estratégia, mirando assim o campo das produções live-action com foco voltado para a parcela infanto juvenil.
Evidentemente esse não foi o único objetivo da empreitada, mas também fortificar a presença da Disney em um segmento tomado já por franquias consolidadas, uma delas sendo Harry Potter. Desde 1999 já circulava pelos corredores da empresa a sugestão de se produzir uma nova franquia de aventura fortemente atrelada à história dos Estados Unidos.
A ideia partiu do diretor Jon Turteltaub que, em 2000, lançara seu primeiro trabalho para a Disney intitulado Duas Vidas e tendo Bruce Willis no papel principal. A obra gerou uma recepção mista por parte da crítica e um saldo financeiro superior ao orçamento, mas longe de números maiores.
A partir daí o projeto ganhou sinal verde em 2001 para iniciar a pré-produção, no que consistia na escalação do elenco e busca por locações. Em maio de 2003, Nicolas Cage foi confirmado como protagonista da obra, seguido pelo nome de Sean Bean (ainda recente de sua participação em A Sociedade do Anel) na posição de antagonista.
Desde cedo Nicolas Cage foi confirmado no papel principal.
Um detalhe é que a produção não ficou a cargo da Disney propriamente, mas sim da Touchstone Pictures, um braço da mencionada companhia maior. A premissa por trás do filme gira em torno do legado histórico da família Gates, no qual a um de seus antepassados teria sido confiado um mapa para o tesouro inimaginável dos maçons.
No século XXI, o historiador Ben Gates dedica sua vida a solucionar o mistério secular de sua família, provando para o mundo acadêmico que eles não eram mentirosos. Durante a aventura traições ocorrem mas também o encontro com novos aliados, sempre buscando em marcos históricos famosos, a nível nacional, pistas que os levem cada vez mais para o tesouro.
Curiosamente, A Lenda do Tesouro Perdido encontrou um nicho entre o público mais jovem. Sua premissa de aventura básica, seguindo uma apresentação mais do que estabelecida no inconsciente popular que outros exemplares já haviam feito (Indiana Jones sendo um exemplo), somados às reprises no Disney Channel e TV aberta brasileira, facilitaram o convite de novos espectadores para aquela história.
Unicamente tratando de EUA, é interessante olhar o filme sob um prisma introdutório para indivíduos mais jovens sobre sua própria história nacional, no qual, mesmo tomando as devidas liberdades criativas, apresenta nomes e acontecimentos que, em uma sala de aula, a criança talvez não absorvesse. Logo, o filme pode ser considerado um caso de entretenimento servindo levemente a um propósito educativo.
Fato é que seu desempenho financeiro convenceu o estúdio, no qual a bilheteria final passou dos US$ 300 milhões. A sequência veio em 2007 com o nome Livro dos Segredos adicionado junto ao que era agora o título da franquia. A decadência, já a partir do novo capítulo, era talvez inevitável mesmo que a franquia tenha se encerrado no que foi o “crepúsculo” da Disney pré-MCU.
Agora prestes a ganhar uma série no Disney Plus, com todo um novo elenco, fica evidente que a franquia A Lenda do Tesouro Perdido, tal como outras tentativas de Disney de se destacar no mercado dos anos 2000, ainda possuem algum resquício de memória afetiva do público, prontamente percebido por sua plataforma de streaming.
Kevin Williamson, roteirista e um dos criadores da icônica franquia ‘Pânico‘, compartilhou seu apoio à decisão dos diretores de ‘Pânico 5‘, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, em matar o personagem Dewey (David Arquette).
Williamson expressou seu ponto de vista sobre a importância de trazer mudanças drásticas para a série em uma recente declaração ao podcast Happy Horror Time.
“Eu também teria matado ele. Dewey tinha que morrer, assim como o Randy! Eu tinha até planejado isso. Talvez Randy deveria ter ido até o 3°. Mas ele e Dewey teriam que morrer nos filmes,” afirmou Williamson.
‘SCREAM ‘ creator Kevin Williamson praises the decision to kill Dewey Riley in recent sequel.
Williamson admits he probably would have kept Randy alive for another entry. Ultimately, he planned to kill Dewey and Randy.
Lembrando que ‘Pânico VI‘ chegou hoje ao catálogo da Paramount+, e a plataforma de streaming divulgou o novo trailer promocional do longa-metragem.
Confira:
Vale lembrar que o sétimo filme da franquia será dirigido por Christopher Landon, conhecido por filmes como ‘Freaky – No Corpo de um Assassino‘ e ‘A Morte te Dá Parabéns‘.
O cineasta irá substituir a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandou os dois últimos filmes da franquia e seguirá envolvida como produtores executivos ao lado de Chad Villela.
‘Pânico VI‘ encerrou sua jornada nos cinemas com US$ 168.9 milhões arrecadados mundialmente. O longa original, lançado em 1996, arrecadou US$ 173 milhões mundialmente.
Vale lembrar que, com arrecadação de US$ 107.7 milhões nos EUA, o sexto capítulo se tornou a maior arrecadação doméstica da saga. Após quase 30 anos, o terror conseguiu superar o montante do longa original, que havia arrecadado US$ 103 milhões.
A atriz indiana Tabu foi escalada para um papel recorrente na próxima série do Max, ‘Dune: Prophecy’ (Duna: Profecia – tradução livre), prequela da aclamada adaptação cinematográfica de ‘Duna’.
Segundo a Variety, Tabu interpretará a personagem Irmã Francesca, descrita como “forte, inteligente e sedutora”. A personagem teria sido um grande amor do Imperador e seu retorno ao palácio promete agitar o equilíbrio de poder na capital.
Tabu é uma das atrizes mais premiadas da história do cinema indiano, com dois National Film Awards de melhor atriz em seu currículo.
A sinopse oficial declara: “Ambientada no universo expansivo de ‘Duna’, criado pelo aclamado autor Frank Herbert, e 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, ‘Dune: Prophecy’ segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem o seita lendária que se tornará conhecida como as Bene Gesserit.”
A série conta com um elenco estelar que inclui Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Johdi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason e Shalom Brune-Franklin.
Alison Schapker serve como showrunner e produtora executiva da série, com Diane Ademu-John atuando como co-desenvolvedora e produtora executiva. Anna Foerster também é produtora executiva e dirigiu o primeiro episódio.
‘Dune: Prophecy’ ainda não tem data de estreia.
Confira nossa crítica de ‘Duna: Parte 2’ em vídeo:
A série de sucesso da Netflix, ‘Round 6’, continua surpreendendo a plataforma. A segunda temporada já acumulou 58,2 milhões de visualizações entre 30 de dezembro e 5 de janeiro, de acordo com o Deadline.
Com esse número, a série não apenas manteve sua posição como o título mais assistido da semana, mas também alcançou o segundo lugar entre os títulos não-ingleses mais assistidos de todos os tempos, ficando atrás apenas da primeira temporada.
Somando-se aos 68 milhões de visualizações obtidas nos primeiros três dias, a segunda temporada já alcançou 126,2 milhões de visualizações em apenas 11 dias.
Com isso, a produção se tornou a quarta série mais assistida da plataforma, ficando atrás apenas de ‘Wandinha’ e da quarta temporada de ‘Stranger Things’.
Se continuar nesse ritmo, é bem possível que, neste novo ano, ‘Round 6’ ultrapasse a primeira temporada e se torne o título mais assistido de todos os tempos na Netflix.
A série ainda tem mais 79 dias para conquistar 139 milhões de visualizações adicionais e alcançar esse feito.
Anteriormente, o criador revelou o que podemos esperar da terceira (e última) temporada da série: “Quando eu estava escrevendo o roteiro da segunda e terceira temporada, senti que havia chegado a um ponto decisivo no final do sétimo episódio, então achei que faria sentido reservar o resto da história para uma temporada diferente. É por isso que tivemos essa separação. O embate violento entre Gi-hun e o Líder irá continuar até o desfecho da terceira temporada, que está programada para estrear no próximo ano.”
A segunda temporada contará com oito novos atores no elenco: Park Gyu-young (‘Sweet Home’), Jo Yu-ri, Kang Ae-sim, Lee David (‘The Fortress’), Lee Jin-uk (‘Sweet Home’), Choi Seung-hyun, Roh Jae-won e Won Ji-an (‘D.P.’).
Os novos episódios ainda terão o retorno de Lee Jung-jae, Lee Byung-Hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo, além dos novatos Yim Si-Wan, Kang Ha-Neul, Park Sung-Hoon e Yang Dong-Geun, que haviam sido previamente anunciados.
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Vale lembrar também que as medidas de distanciamento social e o uso de máscaras dentro das sessões seguem valendo e precisam ser respeitados. O Rio vive um momento de queda nos casos, internações e mortes pela Covid, mas segue como o epicentro da variante Delta no país, então os cuidados devem ser mantidos para evitar que uma ida ao cinema acabe com a vida de alguém.
