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‘Walker, Texas Ranger’: Reboot com Jared Padalecki ganha temporada completa

O reboot da clássica série com Chuck Norris, intitulada ‘Walker, Texas Rangers‘, teve sua temporada completa encomendada pela emissora The CW. O anúncio veio antes mesmo do início das filmagens do episódio piloto, agendadas para março desse ano.

Com a confirmação da série, Jared Padalecki segue firme e forte na mesma emissora que lhe rendeu o trabalho de sua vida. O astro é um dos protagonistas de ‘Supernatural‘, série de ficção que permaneceu ativa pelo últimos 15 anos e que se encerra no primeiro semestre de 2019.

Além de protagonizar, Padalecki também será o produtor executivo, ao lado de Lindsey Liberstore e Dan Spilo.

O roteiro fica por conta de Anna Fricke.

Assim como na trama original, a série acompanha Cordell Walker, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado.

Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade.

Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

‘Walker, Texas Ranger’ foi estrelada por Chuck Norris e suas oito temporadas foram exibidas entre 1993 e 2001.

‘Thor 4’: Taika Waititi fala sobre romance gay entre Valquíria e Capitã Marvel

Desde que foi revelado que a Valquíria é uma personagem gay no MCU, grande parte dos fãs vem torcendo para que ela tenha um romance com Carol Danvers, a Capitã Marvel.

Em entrevista para a Wired, Taika Waititi foi questionado sobre uma possível relação entre elas, ao que ele respondeu:

“Acho que os fãs devem tomar cuidado em fazer cobranças para a Marvel, pois o estúdio pode acabar seguindo um caminho diferente. O desejo dos fãs pode influenciar até certo ponto, mas ninguém vai fazer um filme só para agradar os fãs em vez de surpreendê-los.”

Anteriormente, durante um painel da Marvel na Ace Comic Con, Brie Larson também tocou no assunto, dizendo:

“Estamos aqui para apoiar a ideia, sim! Podemos nos aprofundar, só estou dizendo que estamos apoiando.”, disse Larson, segundo o Comic Book.

Tessa Thompson também estava presente no evento e reforçou as palavras da colega de elenco:

Brie é minha rainha da vida real. Se acontecer um romance [entre nossas personagens], seria legal.”

Mesmo assim, apesar do apoio das atrizes e dos fãs, ainda não se sabe se as personagens voltarão a aparecer juntas no cinema.

Lembrando que Thompson retorna ao MCU em ‘Thor: Amor e Trovão‘, que estreia em 11 de Fevereiro de 2022.

Taika Waititi retornará à direção da sequência.

O elenco também conta com Chris Hemsworth,  Natalie Portman e Kat Dennings.

Série baseada em ‘O Código da Vinci’ que mostrará as aventuras de Langdon ganha primeira foto

A série ‘Langdon‘, baseada na saga de livros do escritor Dan Brown, ganhou sua primeira imagem oficial.

Ashley Zukerman estrela como Langdon. Valorie Curry (‘The Following’) vai interpretar Katherine, uma cientista que estuda como a consciência pode afetar o mundo físico.

Confira:

LANGDON — “Pilot” — Pictured: (l-r) — (Photo by: Rafy/Peacock)

A trama será baseada em ‘O Símbolo Perdido‘, que é o terceiro livro da saga que relata a narrativa do simbologista de Harvard.

A trama acompanha as primeiras aventuras de Langdon, que se vê em uma série de quebra-cabeças mortais quando o seu mentor é sequestrado. Ele acaba sendo convidado pela CIA para fazer parte de uma força tarefa e vai também se deparar com uma sombria conspiração.

‘Langdon’ é roteirizada por Daniel Cerone (‘The Blacklist‘, ‘Dexter‘), que também assume a função de produtor executivo do projeto.

Brown assume o papel de produtor executivo, ao lado de Brian Grazer, do cineasta Ron Roward, Francie Calfo e Anna Culp.

Howard dirigiu as três grandes adaptações dos livros de Dan Brown: ‘Código Da Vinci‘, ‘Anjos e Demônios‘ e ‘Inferno’, todas estreladas por Tom Hanks no papel de Robert Langdon. ‘O Símbolo Perdido‘ estava originalmente planejado para os cinemas, mas eventualmente o projeto foi mudado e ‘Inferno’ acabou ganhando uma versão para as telonas.

O piloto foi produzido pela CBS Studios, Imagine Television Studios e Universal Television, foi originalmente desenvolvido pela NBC – mas será lançado pelo Peacock.

‘Exército de Ladrões’: Zack Snyder divulga cartazes e data de estreia do derivado de ‘Army of the Dead’

O diretor e produtor Zack Snyder divulgou cartazes e a data de estreia de ‘Exército de Ladrões: Invasão da Europa‘ (Army of Thieves), filme derivado de ‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas‘.

O longa será lançado na plataforma no dia 29 de outubro.

Confira:

A trama se passará antes do filme original e será focada em Dieter, o divertido personagem interpretado por Matthias Schweighöfer, que, além de reprisar o papel, também é responsável pela direção do longa.

Assista:

O caixa de banco de uma pequena cidade, Dieter, é atraído para a aventura de sua vida quando uma mulher misteriosa o recruta para se juntar a uma tripulação com os criminosos mais procurados da Interpol, tentando roubar uma sequência de cofres lendários e impossíveis de quebrar em toda a Europa.

O elenco ainda conta com Nathalie Emmanuel, Ruby O. Fee, Stuart Martin, Guz Khan, Jonathan Cohen e Noémie Nakai.

Crítica | Army of the Dead é SANGRENTO, cheio de slow-motion e tudo que se espera do Zack Snyder

Neto de J.R.R. Tolkien serviu como consultor da série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ é mais uma adaptação baseada nas obras de J.R.R. Tolkien, e a Amazon Prime fez questão dar o máximo de fidelidade e respeito ao legado do autor.

Para isso, a produção contratou seu neto, o também escritor Simon Tolkien, como consultor da adaptação.

Responsável pelos romances ‘Inspector Trave’ e ‘Inheritance‎‎’, Simon contou à Entertainment Weekly um pouco da experiência.

“‎Fiquei muito agradecido e entusiasmado quando recebi o convite de JD Payne e Patrick McKay [os produtores e showrunners] para ajudar a Amazon Studios com a série, e adorei ajudar fornecendo informações e tirando dúvidas sobre a escrita original criada pelo meu avô.”

McKay não escondeu sua emoção ao se encontrar com Simon e ouvir dele tudo o que ele um dia ouviu do avô.

“A primeira vez que conhecemos Simon Tolkien, tivemos que nos beliscar – aqui estávamos nós, sentados diante do neto do próprio J.R.R. Tolkien. E isso foi apenas o começo do que provou ser um diálogo extremamente enriquecedor e gratificante.”

Ele continuou:

“Suas opiniões, sua atenção aos detalhes e paixão pelos personagens e arquitetura geral de ‎‎’Os Anéis do Poder’‎‎ são tecidos ao longo das páginas de nossa história. Trabalhar com Simon tem sido a experiência de uma vida.”‎

Com estreia marcada para 02 de setembro, a produção é uma narrativa épica e ambiciosa da lendária Segunda Era da Terra-média criada por Tolkien.

O trailer  se aprofunda ainda mais nesta adaptação da série, dando aos fãs cenas inéditas de alguns dos personagens lendários de Tolkien do reino insular de Númenor. Os personagens são Isildur (Maxim Baldry), Elendil (Lloyd Owen), Pharazôn (Trystan Gravelle), e a Rainha Regente Míriel (Cynthia Addai-Robinson). Outros Númenóreanos também anunciados recentemente são Kemen (Leon Wadham) e Eärien (Ema Horvath).

Confira a prévia e e siga o CinePOP no YouTube:

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

Assim como muitos elementos do show em si foram feitos à mão, o Prime Video escolheu forjar fisicamente o título em uma fundição de ferreiro, despejando metal derretido em ravinas de madeira esculpidas à mão em forma de letras; um processo que foi capturado em câmera lenta para um vídeo em live-action. O título personalizado aparece trabalhado em um metal prateado, com linhas de escrita élfica inscritas ao longo da crista de cada letra.

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

Assista ao primeiro clipe da 3ª parte da série ‘Lupin’, que estreia em Outubro

A 3ª parte da série de sucesso francesa ‘Lupin‘, estrelada por Omar Sy, ganhou seu primeiro clipe.

A parte 3 de Lupin chega em 5 de outubro.

Assista:

Lembrando que as duas primeiras partes já estão disponíveis na Netflix.

Crítica | Lupin – Série com Omar Sy já é a MELHOR da Netflix de 2021

A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.

Na adolescência, Assane Diop enfrentou a morte do pai, que foi acusado de um crime que não cometeu. Depois de 25 anos, como forma de vingança, ele passa a agir sob a alcunha de “Arsène Lupin, o Ladrão de Casaca”.

Ludivine SagnierClotilde HesmeNicole GarciaHervé PierreSoufiane GuerrabAntoine GouyFargass Assandé e outros completam o elenco.

Jedis estão em PERIGO no novo trailer de ‘Star Wars: The Acolyte’; Assista!

O Disney+ divulgou o novo trailer da série ‘Star Wars: The Acolyte‘.

Confira:

A produção será lançada oficialmente no dia 4 de junho.

Na trama, uma investigação sobre uma chocante onda de crimes coloca um respeitado Mestre Jedi (Lee Jung-jae) contra uma perigosa guerreira de seu passado (Amandla Stenberg). À medida que mais pistas surgem, eles viajam por um caminho sombrio onde forças sinistras revelam que nem tudo é o que parece…

Leslye Headland (‘Boneca Russa’) serve como showrunner.

A trama é ambientada 100 anos antes dos eventos do filme ‘Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma‘ (1999).

O elenco conta com Amandla Stenberg, Lee Jung-jae, Manny Jacinto, Dafne Keen, Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson e Charlie Barnett.

Diretor revela que a cena dos portais em ‘Vingadores: Ultimato’ seria BEM diferente; Saiba como!

A icônica cena dos portais de ‘Vingadores: Ultimato’ levou os fãs ao delírio nos cinemas, mas ela quase foi muito diferente.

Joe Russo revelou à Empire qual era o plano original para o momento climático – e como eles lutaram “por meses” para mudá-lo na pós-produção.

“Provavelmente houve algum debate sobre o momento mais famoso, eu acho, de todos os filmes da Marvel, que são os portais se abrindo no final de Vingadores: Ultimato”, disse Russo.

Em vez do Falcão de Anthony Mackie aparecer à esquerda de Steve Rogers (uma referência à cena de corrida deles juntos em Capitão América: O Soldado Invernal), seguido pela constante abertura de portais para revelar mais heróis revividos da Marvel, o primeiro corte mostrou “a câmera girando em torno de Steve Rogers e todos estavam reunidos atrás dele”.

“Eu me lembro de lutar contra isso por meses na sala de edição”, Russo lembrou. “Eu não vou dizer quem estava de que lado, mas isso foi uma luta. Eu me lembro de [Anthony] e eu dizendo, ‘Foda-se, vamos filmar durante as refilmagens.”

A cena dos portais foi retrabalhada na pós-produção (junto com a famosa frase de efeito de Robert Downey Jr. em “Eu Sou o Homem de Ferro” ) e o resto é história — mesmo que o roteirista de Ultimato, Stephen McFeely, tenha admitido livremente: “Achei que o primeiro corte funcionou muito bem”.

McFeely acrescentou: “Uma das lições que aprendi ao longo do trabalho com esses caras e com a Marvel é que a lógica emocional supera a lógica. Não é uma desculpa. É o que o filme quer. É o que seu público quer.”

Assista a cena:

O supervisor de efeitos visuais, Dan Deleeuw, compartilhou detalhes sobre a versão alternativa da icônica cena dos portais em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Em uma entrevista ao Comic Book, Deleeuw revelou que inicialmente consideraram uma longa panorâmica com todos os atores, mas a ideia acabou sendo descartada.

“Foi interessante porque tivemos várias ideias diferentes. Havia uma versão que era como uma longa panorâmica com todos os atores”, disse Deleeuw.

“Era um dia em que todos os atores estavam lá. Foi muito caro, mas simplesmente não funcionou tão bem quanto pensávamos. Precisávamos diminuir um pouco o ritmo, dando ao público a chance de ver seus heróis enquanto eles voltavam. O Homem-Aranha tinha que ser o último, porque é o Homem-Aranha. A cena foi elaborada para ser emocionante. Foi ótimo ver a reação do público no fim de semana de estreia”, concluiu. 

Amanda Peet desabafa sobre diagnóstico de câncer e fala sobre ‘Seus Amigos e Vizinhos’ [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Amanda Peet (‘De Repente é Amor’) falou sobre ‘Seus Amigos e Vizinhos’, elogiada série com Jon Hamm (‘Mad Men’) que tem estreia agendada para o dia 3 de abril na plataforma de streaming.

Além de desabafar sobre diagnóstico de câncer, ela contou um pouco sobre o arco narrativo da sua personagem, Mel Cooper, ex-esposa do protagonista Coop.

“Acho que ela ainda está apaixonada pelo Coop. Eles só brigam, mas acho que, no fundo, ela ainda tem sentimentos por ele. Então, quando ela entra na menopausa, fica muito abalada, com medo de se tornar invisível. A filha está indo embora e ela já não tem mais um trabalho de verdade. Acho que, como muitas outras mulheres, ela sente uma espécie de perda, como se perguntasse: qual é o meu propósito aqui?”, afirmou.

Assista a entrevista:

‘Seus Amigos e Vizinhos’: Série com Jon Hamm é RENOVADA para a 3ª temporada!

‘Seus Amigos e Vizinhos’: 2ª temporada será mais SOMBRIA que a primeira, revela Jon Hamm

Na trama…

Após ser demitido em meio a um escândalo, Andrew “Coop” Cooper, um gestor de fundos de investimento ainda lidando com seu recente divórcio, começa a furtar a casa de seus vizinhos ricos de Westmont Village. Assim, ele descobre que os segredos e escândalos escondidos por trás dessas fachadas luxuosas podem ser mais perigosos do que ele jamais imaginou. 

A série foi criada pelo escritor Jonathan Tropper, que atua como showrunner e produtor executivo.

O elenco ainda conta com Olivia Munn, Hoon Lee, Mark Tallman, Lena Hall, Aimee Carrero, Eunice Bae, Isabel Marie Gravitt e Donovan Colan.

Hamm também entra como produtor executivo.

‘Rastros de Ódio’ | Um dos filmes de FAROESTE mais lembrados da história do cinema

A saga de transformação de um homem em meio a um borbulhante contexto histórico. Um dos filmes de faroeste mais lembrados da história do cinema, Rastros de Ódio, nos leva para alguns anos depois da maior guerra civil da história dos Estados Unidos, onde acompanhamos a saga de um homem amargurado pelo tempo em busca do paradeiro de sua sobrinha raptada por um grupo de indígenas.

Dirigido por um dos mais lendários cineastas de Hollywood, o californiano John Ford, baseado na obra The Searchers, escrita no início da década de 50 pelo romancista norte-americano Alan Le May, Rastros de Ódio é muito mais do que um filme sobre vingança, marcou a cinematográfica mundial e fugiu de uma obviedade com um protagonista em enormes e aparentes conflitos mostrando verdades da época.

Na trama, conhecemos Ethan (John Wayne) um ex-soldado confederado (da parte que lutou pelos estados do Sul na Guerra Civil norte-americana) que visita a casa de seu irmão, no Texas, após alguns anos do término da guerra. Pouco tempo depois, a casa de seu irmão é atacada por um grupo da tribo indígena dos comanches que sequestra Debbie (Natalie Wood) a sobrinha de Ethan e mata o restante da família.

Assim, ao lado do filho adotivo do irmão, Martin (Jeffrey Hunter), de quem o protagonista não conhece como sendo família por sua ascendência indígena, Ethan enfrentará diversos conflitos e obstáculos embarcando em uma jornada de longos anos atrás da sobrinha raptada.

Os conflitos emocionais de um protagonista em sua abrupta forma de se encontrar na solidão permanente, também alterando amor e ódio na relação de amizade com o sobrinho, formam a base de construções profundas de personagens amargurados pelo contexto histórico muito ligado à Guerra Civil Americana (também conhecida como Guerra da Recessão).

Essa sangrenta batalha entre milícias do sul e norte dos estados unidos, com vitória da segunda região mencionada, afetou demais os estados sulistas que entraram em processo de reconstrução e reintegração aos Estados Unidos. Esse contexto histórico, muito bem explicado na trama, é uma ponta da origem do estado emocional dos personagens.

As filmagens, que ocorreram em regiões americanas com altas temperaturas, acima dos 40 graus muitas vezes, ajudam a narrativa na proximidade de um realismo constante de como eram naqueles tempos. John Ford, diretor de outros excelentes filmes, ficou marcado por esse.

A violência abraçada à vingança, um elo que persegue os conflituosos momentos de uma tentativa de resgate, se torna um elemento chave para uma narrativa empolgante que marcou a história do cinema.

Trailer de ‘O Rei do Show’ – novo filme de Hugh Jackman

A Fox acaba de liberar o trailer completo de O Rei do Show, musical com toda a cara de Oscar.

Hugh Jackman protagoniza na pele do artista P.T. Barnum. Assista abaixo:

A biografia contará a história do apresentador P.T. Barnum, que começou a trabalhar com shows de variedades em Nova York em 1834. Ele ficou conhecido por ter criado um novo formato de circo itinerante, com picadeiro e animais exóticos, revolucionando os shows circenses. Por conta disso, Barnum o apelidou de “O Maior Espetáculo da Terra”.

Michael Gracey, diretor de comerciais, assumirá o comando do filme. Bill Condon (diretor de “A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2”) assinou a última versão do roteiro. Laurence Mark, que trabalhou com Condon em ‘Dreamgirls’, será o produtor.

Esta marca a nova incursão de Jackman nos musicais, depois do ator ter estrelado ‘Os Miseráveis’ em 2012 – performance que lhe rendeu uma indicação ao Oscar.

A data de estreia de ‘O Rei do Show’, o primeiro musical original em 22 anos – desde ‘Extra! Extra!‘ (1992), da Disney, ainda não foi divulgada pela FOX.

Os Melhores Filmes de 2017

Fim de ano. Época de se reunir com a família e comer muito. Época na qual o CinePOP entrega também um presente a você, nosso querido leitor: nossa lista dos melhores filmes do ano!

Como sempre, a lista geral é feita através do apanhado das listas individuais de nossa equipe. As listas individuais podem ser lidas abaixo (para ler cada crítica completa, clique no título dos filmes).

Obviamente, nem todos irão concordar com nossa lista. Sinta-se à vontade para fazê-lo, mas com respeito e educação. Gostaríamos também de conhecer a sua lista, portanto, comente e nos diga quais foram seus 10 filmes preferidos de 2017.

Então, vamos lá? Peguem seu caderninho para anotar os filmes que ainda não viu e correr atrás.

10. Armas na Mesa

O roteiro do filme é um achado. O detalhamento que dá a nuances de personagens, seus psicológicos e também ao insight de um mundo específico e difícil, como o universo político norte-americano, é admirável. Deixando tudo em harmonia está a direção segura de Madden. Aqui, Jessica Chastain novamente adere a um personagem maior que a vida, cuja presença não pode ser ignorada, mas que nem sempre exibe a melhor das índoles. Elizabeth Sloane é uma torre de marfim, bela, plácida, alva e intocável. É também a pessoa a qual queremos ter ao lado em uma crise. Armas na Mesa é uma produção lindíssima e impecável, na qual tudo se encontra milimetricamente no lugar.

09. Blade Runner 2049

Blade Runner 2049 pode ser chamado de um filme com uma trama simples e linear, mas lembrando que o original resumia-se ao oficial Deckard (Ford) encontrar e eliminar replicantes renegados, que tinham Roy Batty (Rutger Hauer) como líder. Seu diferencial estava nas entrelinhas, no forte teor filosófico e existencialista nos quais suas cenas eram criadas. O mesmo ocorre na nova versão, que vai além e apresenta um mistério que é um verdadeiro “tiro” no quesito “apresentar algo nunca anteriormente visto”. E para quem reclama do cinema Hollywoodiano explicado e mastigado para o público, quero ver saber lidar com 2049, e seu enigma não solucionado. Durma com esse barulho e muito cuidado com o que desejam.

08. It: A Coisa

Entregando mais drama do que terror, ‘It – A Coisa’ é um blockbuster bem realizado e dirigido que consegue nos apresentar protagonistas aprofundados e interessantes, que nos manterão presos na cadeira durante toda a sua jornada pelo medo. É um filme que utiliza uma figura macabra para traçar uma metáfora sobre a passagem da infância para a vida adulta, algo muito explorado nos livros do Stephen King.

07. A Criada

Os fãs do diretor vão se deliciar. Os não-iniciados talvez se assustem com as bizarrices e a longa duração. Por outro lado, eles podem apreciar o tempero diferente. A Criada é um filme de camadas. Como aquelas bonecas russas, que uma sai de dentro da outra, a cada hora que passa um outro filme se revela ao público. Park alcança em A Criada seu apogeu estético. Todos os traços que caracterizam o seu estilo estão no filme, somado a um maior rigor formal.

06. Manchester à Beira-Mar

Apesar da “sofrência”, Manchester à Beira Mar entrega também boas risadas, acredite, providas basicamente do rouba cenas Lucas Hedges. A dor da perda utilizada como tema, e a forma como lidamos com isso, há tempos não era tão minuciosamente trabalhadas. Os envolvidos, em especial o diretor Kenneth Lonergan, estão de parabéns pela tamanha sensibilidade, e a criação de um produto artístico que não nos deixará mais, ressoando para sempre em nossas mentes e corações.

05. Star Wars: Os Últimos Jedi

Este é o filme das guinadas, da imprevisibilidade, do choque. O roteiro te surpreende a cada grande momento apresentado, quando esperamos que tudo corra por um caminho, somente para em seguida o momento ser subvertido. É simplesmente de tirar o fôlego. Muitas vezes, até mesmo em cabines de imprensa (exibições para críticos), as palmas e gritos de animação parecem fora de hora (como nos filmes da Marvel e da DC). Aqui, vibramos junto, porque o filme faz por merecer.

04. Logan

Logan é um filme do gênero super-heróis acima da média, cujo encantamento está na liberdade de poder ser o que deve ser sem restrições – como é o caso com a maioria. A menina Dafne Keen é a alma e espinha dorsal de Logan. No roteiro, sua personagem é o motivador que faz a trama girar. Era necessário uma atriz que justificasse a importância da personagem e Keen é essa atriz. A jovem é um verdadeiro achado, seu carisma impressiona, mesclando perfeitamente a selvageria e violência implícitas na personagem conhecida como X-23, com a doçura de uma criança na faixa de seus 10 anos de idade.

03. Corra!

A atmosfera do filme é enervante, deixando quem assiste apreensivo pela vida do protagonista. O diretor Jordan Peele alcança esse efeito recorrendo a expedientes até conhecidos: a casa isolada, no meio do nada, o protagonista que não se encaixa no contexto e, especialmente, pequenas bizarrices, como personagens agindo de forma estranha, ou diálogos com segundas intenções. Então, tenha certeza, o melhor de Corra! (Get Out) não está em seu plot twist. Mais do que sua virada, o filme é bom porque, por meio das atuações e ambientações, ele nos coloca na perspectiva do protagonista. E também porque a sequência final, após descobrirmos tudo, é muito bem orquestrada. Com violência na medida exata, o final é uma lição de catarse.

02. mãe!

Sabe quando você está tendo um pesadelo e não consegue acordar? O terror e o desespero começam a tomar conta do seu corpo e você não sabe como reagir, ou seja, se chora ou se grita ou não se move. Este é o angustiante cenário montado por Darren Aronofsky (Noé) para nos envolver na alegoria religiosa de Mãe!, em que cada personagem sem nome próprio representa simbolicamente o nascimento do cristianismo. Mother! não é um filme de horror, não há cenas de sustos, entretanto, é aterrorizante como a câmera segue Jennifer Lawrence por todos os lados, detalhando cada processo de travessia da personagem da confusão, apaixonamento, horror, aflição, medo até a redenção.

01. La La Land: Cantando Estações

La La Land é um filme essencialmente sensorial. A história é quase uma desculpa para reconstruir a magia dos musicais. E Chazelle consegue reutilizar a linguagem do gênero na medida certa do gosto do público. Há outros elementos mais óbvios que evocam os velhos musicais. Nada disso, porém, seria suficiente sem Ryan Gosling e Emma Stone. Eles podem não ser os melhores dançarinos nem grandes cantores (nem o filme exige números de dança elaborados), mas ambos transmitem as emoções que cada instante pede, gerando no público uma cumplicidade essencial para reavivar a pureza dos velhos musicais.

Renato Marafon – Editor-chefe

01. Corra!, de Jordan Peele.
02. mãe!, de Darren Aronofksy.
03. Logan, de James Mangold.
04. It: A Coisa, de Andy Muschietti.
05. Atômica, de David Leitch.
06. Extraordinário, de Stephen Chbosky.
07. Guardiões da Galáxia Vol.2, de James Gunn.
08. Mulher Maravilha, de Patty Jenkins.
09. Blade Runner 2049, de Denis Villeneuve.
10. Em Ritmo de Fuga, de Edgar Wright.

Pablo Bazarello – Editor e Crítico

01. A Criada, de Park Chan-wook.
02. La La Land: Cantando Estações, de Damien Chazelle.
03. Manchester à Beira-Mar, de Kenneth Lonergan.
04. Personal Shopper, de Olivier Assayas.
05. Armas na Mesa, de John Madden.
06. Blade Runner 2049, de Denis Villeneuve.
07. mãe!, de Darren Aronofsky.
08. Una, de Benedict Andrews.
09. Bom Comportamento, de Benny Safdie e Josh Safdie.
10. A Vilã, de Jung Byung-gil.

Georgenor Franco – Crítico

01. Blade Runner 2049, de Denis Villeneuve.
02. A Criada, de Park Chan-wook.
03. Manchester à Beira-Mar, de Kenneth Lonergan.
04. A Qualquer Custo, de David Mackenzie.
05. Dunkirk, de Christopher Nolan.
06. Logan, de James Mangold.
07. La La Land: Cantando Estações, de Damien Chazelle.
08. Jackie, de Pablo Larraín.
09. mãe!, de Darren Aronofsky.
10. Star Wars: Os Últimos Jedi, de Rian Johnson.

Rafaela Gomes – Redatora, crítica e séries

01. Corra!, de Jordan Peele.
02. mãe!, de Darren Aronofsky.
03. Star Wars: Os Últimos Jedi, de Rian Johnson.
04. La La Land: Cantando Estações, de Damien Chazelle.
05. Manchester à Beira-Mar, de Kenneth Lonergan.
06. Eu Não Sou Seu Negro, de Raoul Peck.
07. It: A Coisa, de Andy Muschietti.
08. Logan, de James Mangold.
09. Lion: Uma Jornada para Casa, de Garth Davis.
10. Doentes de Amor, de Michael Showalter.

Karolen Passos – Mídias sociais, crítica e séries

01. Star Wars: Os Últimos Jedi, de Rian Johnson.
02. Mulher Maravilha, de Patty Jenkins.
03. Armas da Mesa, de John Madden.
04. Logan, de James Mangold.
05. La La Land: Cantando Estações, de Damien Chazelle.
06. Assassinato no Expresso do Oriente, de Kenneth Branagh.
07. Viagem das Garotas, de Malcolm D. Lee.
08. Moana: Um Mar de Aventuras, de Ron Clements e John Musker.
09. A Morte te dá Parabéns, de Christopher Landon.
10. Liga da Justiça, de Zack Snyder.

Thiago Muniz – Redator e crítico

01. Okja, de Bong Joon-ho.
02. La La Land: Cantando Estações, de Damien Chazelle.
03. mãe!, de Darren Aronofsky.
04. Corra!, de Jordan Peele.
05. Star Wars: Os Últimos Jedi, de Rian Johnson.
06. Dunkirk, de Christopher Nolan.
07. Em Ritmo de Fuga, de Edgar Wright.
08. Fragmentado, de M. Night Shyamalan.
09. It: A Coisa, de Andy Muschietti.
10. O Filme da Minha Vida, de Selton Mello.

Letícia Alassë – Crítica e colaboradora

01. La La Land: Cantando Estações, de Damien Chazelle.
02. mãe!, de Darren Aronofsky.
03. Corra!, de Jordan Peele.
04. Fragmentado, de M. Night Shyamalan.
05. It: A Coisa, de Andy Muschietti.
06. Logan, de James Mangold.
07. De Canção em Canção, de Terrence Malick.
08. A Criada, de Park Chan-wook.

‘Missão: Impossível’ | Saiba quais os Filmes que Enfrentaram cada episódio da franquia nas bilheterias

Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘, protagonizado por Tom Cruise, teve sua performance nas bilheterias prejudicada pelo fenômeno “Barbieheimer”. O filme arrecadou apenas US$ 19,5 milhões no seu segundo fim de semana nos cinemas dos EUA, uma queda de 64% em relação ao fim de semana de abertura.

Não apenas isso, é de longe a pior queda da segunda semana para toda a franquia, que varia do aumento de 131,2% de ‘Protocolo Fantasma‘ durante sua ampla expansão no fim de semana de Natal de 2011 até a queda de ‘Missão: Impossível 2‘ de 53,3% em 2000, o último talvez devido ao boca a boca ruim.

Com a estreia de ‘Oppenheimer‘, que fechou exclusividade com todas as salas IMAX, o filme de Cruise foi removido de todos os cinemas no formato – o que vai prejudicar bastante a bilheteria.

Voltaremos no tempo para relembrar com você que a vida de Ethan Hunt nunca foi fácil, e desde sua primeira aparição nas telonas, lá ainda em 1996, o agente secreto precisou enfrentar não apenas os piores vilões do cinema, mas alguns dos blockbusters mais queridos de seus respectivos anos. Confira abaixo quais filmes cada episódio da franquia enfrentou nas bilheterias.

Missão: Impossível (1996)

Foi em 1996 que o astro Tom Cruise encontrou sua mina de ouro ao decidir levar o seriado de espionagem da década de 1960 para as telonas em grande estilo. Cruise é também o produtor e um dos donos da franquia. Quando estreou em meados dos anos 90, no dia 24 de maio, ‘Missão: Impossível’ se deparou com um “paredão” chamado ‘Twister’, blockbuster catástrofe com produção de Steven Spielberg que dominava as bilheterias por duas semanas desde sua estreia no dia 10 de maio. Mas ‘Missão: Impossível’ não só encarou, como derrubou o paredão, assumindo o topo do ranking. E aí foi a vez do filme de Cruise dominar por duas semanas igualmente; sendo destronado na terceira semana por ‘A Rocha’, superprodução de Michael Bay, estrelada por Sean Connery e Nicolas Cage, que estreava no dia 7 de junho.

Missão: Impossível II (2000)

O primeiro ‘Missão: Impossível’ foi um dos grandes sucessos do fim dos anos 90, mas uma coisa que os críticos e os fãs reclamaram foi da trama extremamente complexa e confusa. Assim para a sequência, Cruise e os produtores resolveram deixar as coisas mais simples, com uma história que todos pudessem seguir, dando ênfase às cenas de ação estilosas. Para isso era chamado o mestre chinês John Woo. ‘MI-2’ manteve uma data de estreia similar ao original, sendo lançado em 26 de maio de 2000. Seu confronto direto seria o épico ‘Gladiador’, que havia estreado em 5 de maio e se manteve no topo por duas semanas, mas o longa foi destronado pela animação da Disney, ‘Dinossauro’ (você lembra dela?).

A animação ficou apenas uma semana em primeiro, quando ‘MI-2’ foi lançado e pegou para si o pódio do ranking. Desta vez, a nova aventura de Ethan Hunt permaneceria em primeiro por três semanas – até ser derrubado novamente por um filme de Nicolas Cage no início de junho, aqui este sendo ’60 Segundos’, longa que contava também com Angelina Jolie no elenco.

Missão: Impossível III (2006)

Nessa fase da franquia, Tom Cruise queria experimentar com novos diretores, então nada de repetir o comando de um longa – apesar do sucesso que o anterior havia feito. Quem assumia era J.J. Abrams em seu primeiro filme. O terceiro se tornaria um capítulo subestimado, apesar de possuir muitos defensores o longa não atingiu o esperado financeiramente e quase colocou um ponto final na parceria entre Cruise e a Paramount. Novamente o astro apostava em maio como a casa de seu ‘MI-3’, mas adiantava um pouco as coisas, com a estreia no dia 5 de maio de 2006. Quando o terceiro filme de Ethan Hun estreou, quem estava em primeiro nas bilheterias era ‘Férias no Trailer’, comédia com o saudoso Robin Williams. Mas este longa não apresentou muita ameaça.

Como de costume, ‘MI-3’ permaneceu no topo por duas semanas, e nem mesmo a estreia do blockbuster ‘Poseidon’ foi forte o suficiente para tirar a liderança dele. Seria apenas na terceira semana que o filme de Cruise perderia o trono, e foi ‘O Código Da Vinci’, com outro Tom, o Hanks, que realizaria o feito. Porém, este também cairia após uma semana com a estreia de ‘X-Men: O Confronto Final’. Sim, as bilheterias norte-americanas são uma verdadeira dança das cadeiras, onde só os fortes sobrevivem.

Missão: Impossível – Protocolo Fantasma (2011)

O resultado abaixo do esperado de ‘MI-3’ fez Tom Cruise e os realizadores mudarem um pouco sua estratégia, já que desistir da franquia estava fora de cogitação. Assim, o quarto longa receberia pela primeira vez um subtítulo: ‘Protocolo Fantasma’; ao invés de um número. Fora isso, maio não seria mais a casa da franquia, ao menos momentaneamente, com o único exemplar lançado no fim do ano, em dezembro, no dia 23. Bem, aqui temos outra novidade para a franquia, que merece um asterisco. Acontece que antes de sua estreia em grande circuito no dia 23, o blockbuster havia sido lançado de forma restrita na semana anterior, no dia 16 de dezembro de 2011, meio que para ir aquecendo os motores.

Nesse aquecimento restrito, ‘MI-4’ terminou posicionado em terceiro lugar, já que enfrentava duas outras grandes estreias no mesmo dia – essas sim, lançamentos em grande circuito. O campeão foi ‘Sherlock Holmes – O Jogo de Sombras’, com Robert Downey Jr., e em segunda posição, o infantil ‘Alvin e os Esquilos 3‘. Mas tudo o que bastou foi a semana seguinte para ‘MI-4’ receber uma estreia apropriada e descolar a liderança, onde permaneceria imutável por duas semanas – mesmo com as estreias de pesos-pesados como ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, de David Fincher, ‘As Aventuras de Tintin’, ‘Cavalo de Guerra’ e ‘Compramos um Zoológico’. Seria apenas em janeiro de 2012 que o terror ‘Filha do Mal’ usurparia sua liderança.

Missão: Impossível – Nação Secreta (2015)

Com o quarto filme a franquia recuperava seu prestígio, conquistando então a maior bilheteria da saga e os maiores elogios dos críticos – que o tinham como o melhor exemplar até então. É claro que precisava continuar e quatro anos depois surgia ‘MI-5’. Um diferencial aqui seria a entrada de Christopher McQuarrie, que se tornaria o diretor oficial da franquia a partir daqui, comandando todos os demais exemplares. Aqui, a série abandonava a estreia em dezembro, mas também não retornava para sua tradicional casa do mês de maio. A brincadeira agora iria ficar séria com uma estreia em julho, onde a concorrência é bem real.

Lançado no dia 31 de julho de 2015, ‘MI-5’ ficou cara a cara com a superpotência que é a Marvel. Tudo bem que foi em um filme “menor” do estúdio (com o perdão do trocadilho). ‘Homem-Formiga’ foi a apresentação de Paul Rudd no MCU, e chegou no dia 17 de julho, descolando o topo das bilheterias por duas semanas consecutivas. Mas na terceira semana, o herói diminuto precisou se ver com Ethan Hunt e aí deu ruim para ele. ‘MI-5’, é claro, se tornou o novo líder, e a estreia no mesmo dia do reboot de ‘Férias Frustradas’ não fez nem cosquinha. Hunt e Cruise atropelaram o remake de ‘Quarteto Fantástico’ e ‘O Agente da UNCLE’, só sendo parados na terceira semana por ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.’.

Missão: Impossível – Efeito Fallout (2018)

A franquia ‘Missão: Impossível’ no cinema nasceu no mês de maio e por lá permaneceu por três filmes. Após o resultado, digamos, desapontador do terceiro, a franquia migrou e se reestruturou em dezembro. Com o sucesso em mãos escolheu um novo lar: o mês de julho. E é nesse mês que a acolheu, onde as aventuras de Ethan Hunt (e Tom Cruise) permanecem até hoje, com o sétimo filme lançado na semana passada. Aqui, víamos a estreia de ‘MI-6’, no dia 27 de julho de 2018. Neste mês de julho há cinco anos, presenciávamos uma verdadeira dança das cadeiras, sem que um blockbuster sequer conseguisse permanecer no topo por mais de uma semana.

Assim, no dia 6 de julho, ‘Homem-Formiga e a Vespa’ se tornava líder, somente para ser destronado pela animação ‘Hotel Transilvânia 3 – Férias Monstruosas’ na semana seguinte (‘Arranha-Céu’, de Dwayne Johnson não foi páreo). Por sua vez, tal animação era ultrapassada por ‘O Protetor 2’, com Denzel Washington, e também por ‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo’. No último fim de semana de julho chegava finalmente ‘MI-6’ para tomar o ranking no topo. E como de costume na franquia, uma semana não foi o bastante para Tom Cruise e Ethan Hunt, assim o longa teve duas semanas na liderança para chamar de suas – não se incomodando com a estreia de ‘Christopher Robin – Um Reencontro Inesquecível’, da Disney. ‘MI-6’ só foi parado na terceira semana, quando estrava ‘Megatubarão’, da Warner.

E esse ano, será que ‘Acerto de Contas – Parte 1’ se tornará o primeiro filme da franquia a permanecer em primeira posição do ranking por apenas uma semana? Tudo bem que desta vez ele enfrentará dois dos longas mais “hypados” do ano, com ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer’. Mas será que em anos anteriores também não foi assim? O que você acha? Comente.

‘Paciente Zero’: Terror sobre apocalipse zumbi ganha nova arte e trailer

A Sony Pictures divulgou a arte do DVD do terror ‘Paciente Zero‘.

Confira, com o trailer:

 

O elenco conta Matt Smith, ex-protagonista da série ‘Doctor Who’, e Natalie Dormer (‘Game of Thrones’, ‘Jogos Vorazes: A Esperança’). Stanley Tucci (‘O Diabo Veste Prada‘) interpreta o vilão.

Dirigido por Stefan Ruzowitzky, o filme teve sua estreia cancelada nos cinemas, e será lançado direto em vídeo no dia 23 de outubro.

Produzido pela Screen Gems, da franquia ‘Resident Evil‘, o terror estava pronto desde 2015.

Situada em um mundo pós-apocalíptico, a história trará uma mistura de ‘The Walking Dead‘ com ‘Meu Namorado é um Zumbi‘.

Uma pandemia global sem precedentes resultou na evolução de uma nova espécie. Uma forma agressiva da raiva transforma o infectado em predador, viciado em violência. Um sobrevivente humano inexplicavelmente dotado com a capacidade de falar a sua língua nova lidera uma caçada ao Paciente Zero, a fim de encontrar uma cura para salvar sua mulher infectada e da humanidade.

‘The Walking Dead’: Confira a cena DEVASTADORA do último episódio [SPOILER]

O penúltimo episódio da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘ foi um dos mais marcantes de toda a série. Em um massacre devastador, os roteiristas mataram dez personagens de uma só vez, incluindo Ozzy, Salteador (amigo do Ozzy), DJ, Frankie (ex-esposa do Negan), Tammy Rose, Addy, Rodney, Enid, Tara e Henry.

Confira a cena em que eles são encontrados:

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Danai Gurira, Alanna Masterson, Josh McDermitt, Christian Serratos, Jeffrey Dean Morgan e Ross Marquand.

The Walking Dead‘ já foi renovada oficialmente para a 10ª temporada.

‘Harley Quinn’ e Hera Venenosa são destaque em novos vídeos da animação; Assista!

A DC divulgou dois novos vídeos de ‘Harley Quinn‘, nova série animada da DC estrelada por Kaley Cuoco, apresentando-nos a personagem principal e a Hera Venenosa.

Confira, com o trailer completo:

 

‘Harley Quinn’, baseado nos personagens da DC, foca em Arlequina, que finalmente terminou de uma vez por todas qualquer que fosse seu relacionamento com o Coringa, tentando criar uma reputação para si mesma como a Rainha do Crime de Gotham City. A série traz Arlequina, Hera Venenosa e um elenco gigante de heróis e vilões, novos e antigos, do Universo DC.

O elenco também inclui Lake Bell, Ron Funches, JC Smoove, Jason Alexander, Wanda Syker, Giancarlo Esposito, Natalie Morales, Jim Rash, Diedrich Bader, Tony HaleChris Meloni.

A série estreia no dia 29 de novembro.

Jovem é assombrada por pesadelos sinistros no trailer do terror ‘Come True’; Assista!

O terror ‘Come True‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Anthony Scott Burns.

Uma adolescente rebelde, atormentada por pesadelos sinistros, busca ajuda na pesquisa de uma universidade para se livrar dos seus problemas noturnos, mas ela acaba se tornando um canal para uma descoberta assustadora…

Julia Sarah Stone, Landon LiboironSkylar Radzion estrelam a produção.

O terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘Caçadores de Trolls’: Contos de Arcadia se unem no teaser do filme animado; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser do filme ‘Caçadores de Trolls: A Ascensão dos Titãs‘.

Além disso, foi confirmado que o longa será lançado no dia 21 de julho.

Confira:

Produzido por Guillermo del Toro, o longa irá reunir os heróis de ‘Caçadores de Trolls‘, ‘Os 3 Lá Embaixo‘ e ‘Magos‘ para enfrentarem um misterioso inimigo que ameaça dominar seus mundos.

A produção contará com as vozes de Steven Yeun, Alfred Molina, Nick Offerman, Emile Hirsch, Nick Frost, Diego Luna e Kelsey Grammer.

‘Homem-Aranha 3’ ultrapassa MEIO BILHÃO nas bilheterias dos EUA

Sucesso! A sequência ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ continua dominando os cinemas. O novo longa da Marvel, em parceria com a Sony Pictures, ultrapassou a impressionante marca de MEIO BILHÃO nas bilheterias dos EUA.

Com US$ 516.4 milhões arrecadados nas bilheterias norte-americanas, o novo longa do Homem-Aranha já ultrapassou a arrecadação total do blockbuster ‘Star Wars: Episódio IX – A Ascensão Skywalker‘ ($515.2M).

No mercado internacional, ‘Sem Volta para Casa‘ soma US$ 644.9 milhões, totalizando uma arrecadação global de US$ 1.16 bilhão – o que representa a MAIOR arrecadação da história da Sony Pictures.

Além disso, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ se tornou a 14ª maior bilheteria doméstica da história do cinema, além de ser a 5ª maior bilheteria doméstica do MCU.

Assista nossa crítica do filme:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘Barbarian’: TERROR com Justin Long conquista 93% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 57 críticas publicadas até o momento, o terror ‘Barbarian‘, estrelado por Justin Long (‘Olhos Famintos’) e Bill Skarsgard (‘It: A Coisa’), conquistou impressionantes 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral descreve o longa como inteligente, divertido e assustador – trazendo uma jornada imprevisível para os fãs do gênero.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O [diretor e roteirista] Zach Cregger se mantém à frente do público o tempo inteiro, construindo uma narrativa cheia de surpresas.” (Globe and Mail)

“As cenas escuras em ‘Barbarian’ não são nada divertidas de olhar, e seus fortes batimentos cardíacos irão concordar com isso.” (RogerEbert)

“Cregger introduz diversos clichês do gênero e os transforma em verdadeiras surpresas. Essa produção traz um tom parecido com os filmes de terror dos anos 80 e com os filmes de Wes Craven, dos anos 90.” (New York Times)

“Esse filme é extremamente divertido. É assustador e engraçado, além de apresentar diversas surpresas. O nascimento de um novo clássico cult.” (NYC Movie Guru)

“Cregger apresenta uma ideia sinistra e a transforma em um conto de terror assustador, pegando o público de surpresa com cada reviravolta chocante.” (Paste Magazine)

“É uma jornada divertida e inesperada. Não reinventa o gênero terror, mas usa os seus clichês de forma inteligente.” (One Guy’s Opinion)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de setembro.

Confira o trailer:

Zach Cregger é responsável pela direção e roteiro.

Na trama, uma jovem em viagem para Detroit, para uma entrevista de emprego, aluga uma casa. Porém, quando ela chega tarde da noite no local, ela descobre que a casa já está sendo alugada por outra pessoa; um homem estranho (Skarsgård) está vivendo nela. Ignorando seus instintos, ela decide passar a noite na casa, mas logo descobre que há muito mais para se temer na casa do que o seu convidado inesperado.

O elenco ainda conta com Justin Long, Matthew Patrick Davis, Richard Brake, Kurt BraunohlerJaymes Butler.

Nosso Sonho

 

Elenco:

Lucas Penteado (Claudinho)
Juan Paiva (Buchecha)
Tatiana Tiburcio
Nando Cunha

 

Direção: Eduardo Albergaria

Gênero: Drama

Duração: 120 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: R$ 5 milhões

Estreia: 21 de Setembro de 2023

Sinopse: 

A produção contará a emocionante história da dupla Claudinho e Buchecha, que começa com uma amizade ainda na infância, em uma comunidade de Niterói, até conquistar o Brasil todo com a poesia da periferia.

Crítica: 

Crítica | Nosso Sonho – Cinebiografia de Claudinho e Buchecha é o MELHOR Filme Brasileiro do Ano

Curiosidades: 

» O longa é uma cinebiografia da dupla musical Claudinho & Buchecha, que dominou as rádios nacionais dos anos 90, com sucessos como Só Love, Feiticeira e Coisa de Cinema;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Confira o trailer DUBLADO da sequência ‘Coringa 2’

A Warner Bros. divulgou o trailer dublado da sequência ‘Coringa: Delírio a Dois‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro.

Além de retornar à direção, Todd Phillips também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.

Joaquin Phoenix reprisa seu papel como o icônico o palhaço do crime, enquanto Lady Gaga dá vida à Harley Quinn. Zazie Beetz também retorna como Sophie Dumond.

O elenco ainda conta com Brendan GleesonCatherine KeenerJacob LoflandSteve Coogan, Ken Leung e Harry Lawtey.

‘Mufasa: O Rei Leão’ DOMINA 1º final de semana de 2025 e supera US$ 470 milhões mundialmente

Sucesso! ‘Mufasa: O Rei Leão‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 470 milhões nas bilheterias mundiais.

Apesar da estreia morna, a pré-sequência de ‘O Rei Leão‘ manteve uma excelente estabilidade nos cinemas e, pela primeira vez no final de semana regular, alcançou o topo das bilheterias domésticas, desbancando ‘Sonic 3‘.

O longa da Disney acrescenta US$ 23 milhões no primeiro final de semana de 2025, sofrendo uma queda de apenas -26%.

Ao total, o filme já soma US$ 168 milhões nos EUA. No mercado internacional, foram US$ 308 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 476 milhões.

De acordo com o Deadline, analistas apontam um aumento na arrecadação em 2025, considerando-o o primeiro ano “normal” desde a pandemia de COVID. Para termos de comparação, as bilheterias dos EUA registraram uma arrecadação total de US$ 105.5 milhões em seu primeiro final de semana do ano – o que representa um aumento de +23% em comparação ao mesmo período de 2024.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

A Casa Mágica da Gabby: O Filme

(Gabby’s Dollhouse: The Movie)

 

Elenco:

Laila Lockhart Kraner
Kristen Wiig
Carla Tassara

 

Direção: Ryan Crego

Gênero: Infantil

Duração: 98 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: R$ 3 milhões

Estreia: 9 de Outubro de 2025

Sinopse: 

Em A CASA MÁGICA DA GABBY: O FILME, Gabby parte em uma viagem de carro com sua avó Gigi para a metrópole encantada de Cat Francisco. Mas quando a casa de bonecas da Gabby, seu bem mais precioso, vai parar nas mãos de uma excêntrica senhora dos gatos chamada Vera, a garota embarca em uma aventura pelo mundo real para reunir os Gabby Cats.

Curiosidades: 

» O longa é uma adaptação da série homônima da Netflix;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Cara Delevingne confirma NAMORO com Amber Heard após divórcio com Johnny Depp

Durante o podcast Louis Theroux, Cara Delevingne (‘Esquadrão Suicida’) abriu o jogo sobre seu relacionamento romântico com a atriz Amber Heard (‘Aquaman’).

A atriz esclareceu os rumores, confirmando o envolvimento das duas após o conturbado e infame divórcio com o Johnny Depp (‘Piratas do Caribe’).

“Devo comentar sobre isso? Nós fizemos um filme juntas, chamado ‘London Fields: Romance Fatal’. [Johnny Depp] também participou do filme. Acho que ele ficou louco de ciúmes. Nada havia acontecido [entre nós duas] naquela época. Depois do divórcio, no entanto, aconteceu.”

Ela completa, “Nós ficamos próximas por um bom tempo e, então, com o processo do divórcio, nós nos envolvemos. Mas ela também se relacionou com outras pessoas.”

Anteriormente, Heard havia retornado aos holofotes como uma das figuras centrais de ‘Silenced‘, documentário que investiga como processos por difamação têm sido utilizados por homens influentes para silenciar mulheres que denunciam abusos.

Dirigido por Selina Miles e pela advogada de direitos humanos Jennifer Robinson, o filme traça um paralelo entre o caso de Heard e de outras mulheres, como a jornalista Brittany Higgins e a editora Catalina Ruiz-Navarro.

Robinson, que auxiliou Heard no processo de 2018 contra o jornal britânico The Sun, destaca o “efeito intimidatório” que processos milionários causam na liberdade de expressão.

“No mundo pós-#MeToo, vimos mulheres romperem o silêncio cultural, falando publicamente sobre violência de gênero. O que vimos depois foi o suposto agressor movendo um processo por difamação dizendo: ‘Isso não é verdade, é difamatório, e eu vou processar você por muito dinheiro'”, disse Robinson.

Em seu primeiro projeto desde ‘Aquaman e o Reino Perdido’ (2023), Heard adotou um tom confessional:

“Isso não é sobre mim. Eu perdi minha capacidade de falar. Não estou aqui para contar minha história. Eu não quero contar minha história. Na verdade, não quero mais usar minha voz. Esse é o problema”, desabafou a atriz.

O documentário também resgata a hostilidade enfrentada por Heard durante o julgamento no Reino Unido (Depp v. The Sun), onde era alvo constante de ataques físicos e verbais por parte de fãs de Depp.

“O resultado do julgamento dependia da minha participação, e eu dependia do resultado do julgamento. Quando conheci [Robinson], percebi imediatamente que ela entendia o panorama geral. O que aconteceu comigo é uma versão amplificada do que muitas mulheres passam”, disse Amber Heard.

“Lembro-me de que, ao final do julgamento, surgiu a ideia de que eu poderia falar algo à imprensa. [Robinson] perguntou se eu tinha certeza disso. [Pensei], ‘Se eles jogarem coisas em mim, isso deixará o ponto mais claro’. Eu não entendia que poderia piorar tanto para mim como mulher, usando minha voz”, acrescentou.

Apesar do trauma, a atriz encerra sua participação com uma mensagem de esperança.

“É fortalecedor ver outras pessoas assumirem a luta. Mulheres corajosas o suficiente para enfrentar o desequilíbrio de poder. Olhar para o rosto da minha filha enquanto ela cresce e lentamente começa a entrar neste mundo… Eu acredito que pode ser melhor”, concluiu.

James Gunn revela qual aspecto de ‘Guardiões da Galáxia’ não agradou os fãs

Embora a saga de ‘Guardiões da Galáxia’ seja um sucesso estrondoso geral entre os fãs dos quadrinhos, um dos aspectos conceituais da franquia não agradou os fãs e chegou até mesmo ser alvo de críticas, tendo que passar por adequações.

Segundo o cineasta James Gunn, parte do conceito do personagem Yondu foi reprovado pelos apaixonados pelas HQs do time de heróis. Em uma entrevista recente ele revelou que a barbatana da versão para os cinemas foi o grande problema.

Disse Gunn:

“Na adaptação, Yondu se tornou aquele pirata do espaço e não uma espécie de guerreiro espiritual inspirado nos povos nativos da América, como bem vemos nos quadrinhos. Mas essa pequena mudança normalmente não é do tipo que incomoda a audiência. No entanto, em ‘Guardiões da Galáxia’, parece que o único aspecto que não agradou os fãs foi justamente a barbatana menor de Yondu. Por alguma razão que eu desconheço eles acharam que o tamanho dela fosse algo importante. Eu confesso que não compreendo muito quais os critérios que fazem os leitores de quadrinhos se chatearem por um atributo e não se magoarem com outro. Aquela pequena parte do personagem foi um destes pontos que incomodaram e em respeito a eles, pois consideramos muito a opinião dos fãs, nós decidimos dar uma barbatana maior para Yondu”.

James Gunn vai escrever e dirigir ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ 

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu). 

‘The Righteous Gemstones’: Danny McBride e John Goodman vão estrelar série de comédia da HBO

Os astros Danny McBride e John Goodman vão estrelar a nova série de comédia da HBO, intitulada ‘The Righteous Gemstones‘. A notícia foi veiculada pelo TVLine.

Segundo a publicação, a produção já teve o episódio piloto encomendado e caso ele seja bem-sucedido, a produção ganhará uma temporada completa.

Na trama, McBride será Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman viverá Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

O episódio piloto será escrito e dirigido por McBride, que também assume a função de produtor executivo, ao lado de Jody Hill e David Gordon Green – parceiros da série ‘Vice Principals‘, também da HBO.

‘Game of Thrones’: Qual foi o destino final dos personagens?

Independente dos fãs terem aprovado ou não, ‘Game of Thrones‘ terminou sua jornada na televisão, nos apresentando a cartada final de cada um dos personagens remanescentes.

Os muitos desfechos inesperados pegaram muitos fãs de surpresa e o final da série tem dividido opiniões, assim como está gerando um grande frenesi entre os internautas nas redes sociais.

Mas como cada um dos nossos heróis (ou não) terminaram seus respectivos arcos? Confira logo abaixo qual foi o destino final de cada um deles.

Jon Snow

Ele tentou salvar o Reino e se viu forçado a matar sua própria amada, Daenerys Targaryen, ao perceber que seu comportamento doentio estava indo longe demais. E embora tenha sofrido tanto eu sua trajetória, o herdeiro legítimo do Trono foi reduzido ao começo de sua jornada, sendo mandado de volta para a Patrulha da Noite, pelo fato de ter matado a recém empossada rainha de Westeros. Ao chegar no Norte, Jon Snow se depara com os Selvagens na Muralha e acaba assumindo a liderança do Povo Livre, ao lado de Tormund e de Fantasma – que passa bem, graças a Deus.

Bran Stark

Alguns especularam, muitos duvidaram. Mas a moral de toda a história de ‘Game of Thrones‘ é que o digno ao Trono seria justamente a pessoa mais neutra – desprendida do poder e do ego, de todo Westeros. Bran Stark, o Corvo de Três Olhos, assumiu a mais alta honraria. A contra gosto, mas como alguém que já sabia que este seria o seu destino (vulgo a fala “porque você acha que eu vim?”).

Tyrion Lannister

Após ter sido preso acusado de traição – por ter libertado seu irmão Jamie do exército aliado de Daenerys, o destino de Tyrion o levou de volta ao cargo de Mão do Rei, como uma espécie de “correção” pelos conselhos ruins dados por ele no passado. Segundo as palavras do novo rei, Bran Stark, ele assumira o cargo para passar o resto de sua vida “corrigindo esses erros”, fala usada para contra argumentar com o Verme Cinzento, que fez duras objeções sobre sua nomeação.

Sansa Stark

O destino da personagem talvez tenha sido o mais adivinhado pelos fãs. Declarando o Norte como uma nação independente, ela assumiu o trono de Winterfell, como sendo a governante genuína dos nortenhos (nada mais justo, depois tudo que ela enfrentou!).

Arya Stark

Uma das personagens mais amadas de ‘Game of Thrones‘, Arya Stark é aquela cujo arco talvez seja um dos mais bem construídos do começo ao fim (junto ao de Sansa e ao do Cão de Caça). E como era esperado, a corajosa Ninguém se desvincilhou das responsabilidades de ser uma Lady em uma casa de grande renome, optando por desbravar o mundo para além de Porto Real, rumo ao Oeste.

Brienne de Tarth

A jornada de Brinne é cheia de momentos honrosos e após ter sido declarada cavaleira, pelas mãos de Jamie Lannister, ela encerrou sua trajetória no cargo de Lorde Comandante da Guarda Real, com o bom e velho Podrick ao seu lado. Em um de seus momentos finais, ela registra os feitos de Jamie Lannister, valorizando sua fidelidade ao Reino – deixando de lado seu romance relâmpago com o Regicida.

Verme Cinzento

Com a morte de Daenerys, não há mais motivos para o Verme Cinzento permanecer em Westeros. Ele acaba reunindo o exército dos Imaculados e parte para Naath, terra natal de sua amada Missandei.

Samwell Tarly

Além de assumir o papel de Grand Maester, Sam entrega o livro Crônicas de Gelo e Fogo, que relata todos os acontecimentos da  história de Westeros.

Ser Davos Seaworth

Ser Davos acaba assumindo uma posição de respeito em Porto Real, como o Mestre das embarcações, uma área com a qual ele possui familiaridade.

Bronn de Água Negra

Talvez Bronn tenha realmente sido o maior vitorioso de Westeros, recebendo títulos importantes como Lorde de Jardim de Cima e Mestre da Moeda. Para alguém cuja jornada é firmada em trambiques e ameaças, ele se saiu melhor do que a encomenda!

Daenerys Targaryen

Após tomar posse de Porto Real, Daenerys acabou sendo morta pelo seu próprio amado, padecendo em seus braços – antes mesmo de ter tido a oportunidade de sentar ao menos uma vez no Trono.

Gendry Baratheon, Yara Greyjoy, Robin Arryn, Edmure Tully e Yohn Royce, o novo príncipe de Dorne

Os fãs tiveram a oportunidade de ver algumas figuras do passado de ‘Game of Thrones‘ no último capítulo. Como representantes de suas respectivas casas, eles se reuniram aos demais em Porto Real para decidir o destino de Westeros, com a escolha do novo rei. Após as devidas deliberações, todos retornaram aos seus postos.

Drogon

A morte de Daenerys foi sentida com um enorme pesar por Drogon, que em um ataque súbito de tristeza e fúria, acaba destruindo o Trono de Ferro. Pouco depois, ele toma sua amada mãe com cuidado e a leva para bem longe. Segundo apurações de Sam Tarlly, a última vez que ele fora visto foi no leste. Ainda estamos aguardando Bran Stark descobrir o seu paradeiro! 😀

 

‘The Big Bang Theory’: Atriz da série admite nunca ter assistido a um episódio sequer

A série de comédia ‘The Big Bang Theory‘ foi um dos maiores sucessos das telinhas, conquistando uma gigantesca leva de fãs. Mas de todo os 279 episódios presentes ao longo das 12 temporadas da produção, a atriz Mayim Bialik admitiu que nunca assistiu nenhum deles de forma completa.

A revelação foi feita por ela mesma durante uma entrevista ao Metro.co.uk. Na ocasião, ela afirmou que não gosta de se assistir em seus próprios projetos:

“Eu nunca vi a maioria dos episódios. Eu não me assisto na TV. Eu nunca sentei e assisti a um episódio da nossa série, nunca…Eu já vi trechinhos no palco, quando eles mostravam a série para o público presente, mas não, eu não me assisto. Eu vi pedaços do último episódio, mas eu estava ali nele, sabe?”

 

O último episódio de ‘The Big Bang Theory’, lançado em 16 de maio, atraiu nada menos que 23,44 milhões de telespectadores nos EUA, de acordo com as classificações ao vivo da CBS, fazendo com que a série seja o programa não esportivo mais assistido entre 2018 e 2019 em qualquer plataforma de rede ou streaming.

Relembre como tudo começou na popular série geek no vídeo abaixo, que traz alguns momentos emocionantes dos bastidores e das declarações dos elenco sobre o fim da série:

‘Pam & Tommy’: Sebastian Stan em nova imagem de bastidores do filme; Confira!

A minissérie biográfica ‘Pam & Tommy‘ segue com suas filmagens e o astro Sebastian Stan compartilhou uma nova imagem dos bastidores, em que aparece caracterizado como o músico Tommy Lee, em meio a um cenário todo zen.

Confira:

Durante uma entrevista ao ComickBook.com, o diretor Craig Gillespie, falou sobre o assunto, revelando ainda que a série terá a mesma sensibilidade de ‘Eu, Tonya‘, aclamada cinebiografia indicada ao Oscar também dirigida por ele.

Na ocasião, o diretor de ‘Cruella‘ ainda ponderou sobre a importância de ponderar sobre como a sex tape de Pamela Anderson e Lee acabou gerando consequências imensuráveis na vida dos indivíduos. Gillespie ainda salientou que a minissérie fará esse confronto com a audiência:

“Eu sei, é meio louco como isso chamou a atenção absolutamente, estamos há quatro semanas e Sebastian e Lilly estão simplesmente arrasando! E você sabe, temos Seth [Rogen] lá também e Nick Offerman e será uma jornada muito, muito louca e divertida que, em última análise, o que adoro é que tem muito coração. Tem uma sensibilidade muito semelhante a ‘Eu, Tonya‘, onde você começa a fazer essa jornada e entende o dano que foi feito à Pamela Anderson e que como público somos novamente cúmplices disso, porque nós devoramos toda essa situação, sem nenhuma preocupação com as consequência que isso traria para os indivíduos”.

Confira as primeiras imagens:

Além da dupla, o elenco também contará com Seth Rogen, Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) como Uncle Miltie; Taylor Schilling (‘Orange Is the New Black’) como a esposa de Rand, Erica Gauthier; o comediante Andrew Dice Clay como Butchie; Pepi Sonuga (‘Ash vs. Evil Dead’) como Melanie; Mozhan Marno (‘House of Cards’) como Gail Chwatsky; e Spenser Granese como Steve Fasanella.

‘O Contador 2’: Ben Affleck e Jon Bernthaln estão prontos para a ação nas novas imagens oficiais; Confira!

A Warner Bros. divulgou as novas imagens oficiais de ‘O Contador 2‘, sequência estrelada por Ben Affleck (‘Garota Exemplar’) e Jon Bernthal (‘Justiceiro’).

O material de divulgação traz a dupla de protagonistas em destaque, pronta para a ação.

Confira:

Christian Wolff (Ben Affleck) in ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Courtesy of Prime Video © Amazon Content Services LLC

Brax (Jon Bernthal) in ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Warrick Page/Prime © Amazon Content Services LLC
Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson) in ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Warrick Page/Prime © Amazon Content Services LLC
Anais (Daniella Pineda) and Ray King (J.K. Simmons) in ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Warrick Page/Prime © Amazon Content Services LLC
Brax (Jon Bernthal) and Christian Wolff (Ben Affleck) in ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Warrick Page/Prime © Amazon Content Services LLC
Christian Wolff (Ben Affleck) and Brax (Jon Bernthal) in THE ACCOUNTANT 2 Photo Credit: Courtesy of Amazon MGM Studios © Amazon Content Services LLC

Assista o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de abril.

Gavin O’Connor (‘Em Busca da Justiça’) retorna à direção.

Christian Wolff (Affleck) tem um talento para resolver problemas complexos. Quando um velho conhecido é assassinado, deixando para trás uma mensagem enigmática para “encontrar o contador”, Wolff se sente compelido a resolver o caso. Percebendo que medidas mais extremas são necessárias, Wolff recruta seu irmão distante e altamente letal, Brax (Bernthal), para ajudar. Em parceria com a Diretora Adjunta do Tesouro dos EUA, Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson), eles descobrem uma conspiração mortal, tornando-se alvos de uma rede implacável de assassinos que fará qualquer coisa para manter seus segredos enterrados.

Daniella Pineda, Allison Robertson e J.K. Simmons também estrelam a produção.

A Grande Jogada

(Molly’s Game)

 

Elenco: 

Jessica Chastain

Idris Elba

Kevin Costner

Michael Cera

Chris O’Dowd

Direção: Aaron Sorkin

Gênero: Drama, Biografia

Duração: 140 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 12 milhões

Estreia: 22 de Fevereiro de 2018

Sinopse: 

Na trama, após perder a chance de participar dos Jogos Olímpicos, a esquiadora Molly Bloom decide tirar um ano de folga dos estudos e ir trabalhar como garçonete em Los Angeles, onde acaba se tornando milionária e famosa por organizar os mais exclusivos jogos de pôquer da região.

Crítica | A Grande Jogada – Jessica Chastain vive outra grande personagem em sua carreira (Nota: 8.0)

 

Curiosidades: 

» É a estreia do roteirista Aaron Sorkin na direção de um longa;

» A esquiadora Molly Bloom disse ao diretor Aaron Sorkin que queria que Jessica Chastain a interpretasse;

» Acredita-se que o “Jogador X” é baseado no ator Tobey McGuire;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

 

‘Black Mirror’: Jeremy Renner esteve no Brasil para gravação de episódio, afirma site

De acordo com novas informações do site Buzzfeed, o ator Jeremy Renner (‘Vingadores: Guerra Infinita’) esteve no Brasil para a gravação de um dos episódios da 5ª temporada de ‘Black Mirror’.

A passagem do ator pelo país foi mantida em sigilo absoluto e aconteceu há duas semanas, época em que houve o vazamento de que a série teria um episódio gravado no Brasil. Mais informações não foram divulgadas.

Segundo o Glamurama, o episódio de ‘Black Mirror‘ que se passará no Brasil foi filmado em São Paulo, no apartamento do galerista Fabio Cimino, que fica na Avenida Paulista.

As filmagens contaram com uma equipe de 70 pessoas.

Confira fotos do apartamento:

Ainda segundo o site, a produtora Conspiração Filmes também está envolvida no projeto.

Confira, com o teaser de anúncio:

Ranqueamos todos os seis episódios da quarta temporada, como de costume do pior ao melhor. Como sempre comentaremos com alguns detalhes cada item, portanto, se você é o louco que ainda não maratonou Black Mirror, corra para fazê-lo e depois volte aqui. Queremos também saber a sua opinião, que é muito importante para nós, mas sempre com educação e respeito. Lembrando que esta lista reflete nossa opinião, e que a sua tem todo o direito de ser diferente. Vamos lá.

06 | Episódio 2: Arkangel

Uma pequena confusão inicial ocorreu quanto a ordem dos episódios. Inicialmente, Arkangel era tido como o primeiro episódio da nova temporada. Seja erro do Imdb, no qual constava a ordem trocada, ou uma estratégia da própria Netflix devido às críticas, os episódios chegam em nova ordem. De qualquer forma, Arkangel segue como o último em nossa preferência. O episódio dirigido pela prestigiada Jodie Foster fala sobre o relacionamento abusivo de uma mãe ultra zelosa (Rosemarie DeWitt) com sua filha – famílias problemáticas sempre foram alvo de interesse da diretora Foster. A tecnologia apresentada é uma espécie de babá eletrônica do futuro, que funciona através de um chip implantado na cabeça da cria, permitindo à progenitora ver tudo pelos olhos da criança, a rastrear e inclusive bloquear o que julgar impróprio. O esforço poderia render um desfecho mais interessante, resultando apenas numa picuinha novelesca de mães sufocadoras e suas filhas subjugadas.

05 | Episódio 3: Crocodile

Dirigido por outro dos mais talentosos diretores deste lote, o episódio de John Hillcoat (A Estrada) também não possui um desenvolvimento satisfatório, resultando num exagero que espera chocar por certa crueza. Aqui temos a mulher de negócios bem sucedida interpretada por Andrea Riseborough (Oblivion), que esconde um crime acidental em seu passado, quando era jovem. Como forma de encobrir esse rastro ela começa a eliminar toda ponta solta que encontra pelo caminho, descendo em uma espiral de loucura e psicopatia. O episódio não tem tempo de trabalhar bem sua personalidade e ao mesmo tempo apresentar uma investigação de outro acidente, que irá levar uma agente de seguros até os crimes da mulher. A tecnologia apresentada aqui é uma espécie de leitor de mentes, que consegue resgatar suas memórias e salvá-las numa máquina.

04| Episódio 6: Black Museum

O último episódio e mais misterioso é na verdade uma grande homenagem para a mitologia da série. É como se o criador Charlie Brooker decidisse criar seu primeiro crossover dentro do universo de Black Mirror, trazendo num único episódio, em um museu, todos os artefatos tecnológicos apresentados até aqui, em episódios de todas as temporadas. Acredite, aqui irão encontrar muitas referências. Além disso, o episódio funciona como três dentro de um. Aqui, além da trama principal do Museu, temos dentro dela, duas outras que apresentam verdadeiramente os itens encontrados no local. A primeira conta sobre um médico cuja tecnologia o faz sentir os sintomas das vítimas, conseguindo evitar muitas mortes. O sujeito, no entanto, termina viciado em dor, como efeito colateral, e sendo Black Mirror a coisa não acaba nada bem. O segundo mostra uma mulher em coma tendo a consciência transferida para dentro da mente de seu companheiro. Uma ideia nada convidativa também. Mas o desfecho deixa a desejar com uma história de vingança.

03| Episódio 5: Metalhead

Este é o episódio com a trama mais simples e direta. O que tem se mostrado uma tendência nesta temporada – o abandono de ideias complexas e interpretações intrincadas. O que satisfaz em Metalhead é seu teor cult, que soa saído diretamente da década de 1980, misturando cinema de entretenimento com obras de arte. É o filme de terror desta temporada, e soa como a simplicidade e eficiência de O Exterminador do Futuro (1984), por exemplo. Tudo o que se precisa saber aqui é que estamos num futuro pós-apocalíptico, e existem máquinas assassinas dispostas a nos exterminar. Isso é o suficiente para este episódio todo criado em preto e branco, e dirigido por David Slade (30 Dias de Noite) te arrepiar dos cabelos aos pés. É tenso, muito nervoso e promete te deixar na beira da poltrona esperando a próxima cena. Metalhead mostra também que se bem trabalhado, episódios com premissas simples podem funcionar bem dentro de tal universo.

02| Episódio 4: Hang the DJ

O San Junipero desta temporada, Hang the DJ, ao contrário da maioria aqui, fala sobre relacionamentos amorosos no mundo moderno. Uma premissa que sempre precisa fazer parte de Black Mirror porque é muito de seu cerne também. Este é o único com tal temática na nova temporada. Na trama, o mundo é ditado por um aplicativo de relacionamentos que indica seu parceiro e te diz exatamente quanto tempo a relação terá– uma espécie de pastores evangélicos do futuro. Imagine O Lagosta, filme com Colin Farrell, porém, mais tecnológico. Hang the DJ encanta por ser o episódio mais bonitinho e romântico do novo lote. É claro que os protagonistas não irão aceitar as imposições deste novo mundo e se rebelar. O episódio entretém e consegue manter o interesse, revelando exatamente o teor ao qual estamos acostumados em Black Mirror.

01| Episódio 1: USS Callister

Nosso episódio preferido, e o da maioria, é esta homenagem de Black Mirror à cultuadíssima série de ficção científica Star Trek. Nada mais justo do que um grande seriado de ficção homenagear outro que é a base para quase tudo que foi feito no gênero. Mas USS Callister não é, como se imaginava, apenas uma sátira/homenagem da obra criada por Gene Roddenberry, e funciona por si próprio, criando a reviravolta mais dark da temporada. O episódio é o melhor porque funciona com harmonia em relação a tudo criado por Black Mirror ao longo destes anos. É o episódio mais respeitoso da mitologia, e o que segue de perto sua cartilha, criando uma trama interessante, urgente e muito criativa.