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Crítica | ‘Locke & Key’ é deliciosamente dark e envolvente

Doze longos anos depois de ser lançada (e algumas tentativas falhas de adaptá-la para as telinhas), a HQ ‘Locke & Key’, assinada por Joe Hill e Gabriel Rodriguez, finalmente ganhou sinal verde da Netflix e, durante seu período de gestação, tornou-se um dos projetos mais aguardados da plataforma e um de seus mais promissores. Misturando elementos de terror e aventura em uma clássica jornada de ficção fantástica que nos relembra bastante das icônicas histórias de C.S. Lewis e J.R.R. Tolkien, os showrunners desse interessante enredo conseguiram imprimir sua própria perspectiva ao passo que resgatavam a essência dos quadrinhos originais – acrescentando alguns elementos muito bem-vindos, ainda que perdessem um pouco o ritmo dos episódios.

A primeira temporada da série, na verdade, é envolvente por sua familiaridade: a família Locke se muda para uma gigantesca mansão intitulada Keyhouse depois de uma tragédia levar o patriarca da família. Buscando recomeçar uma vida marcada por traumas, Nina (Darby Stanchfield) resolve se mudar com seus filhos para Matheson, Massachusetts, secretamente desejando encontrar alguma pista que revele os motivos do assassinato do marido, Rendell (Bill Heck), ao mesmo tempo arrastando as crianças para um mistério que vai para muito além de uma compreensão lógica e palpável das coisas. É a partir dessa condensada, porém transbordante premissa, que o trio formado por Carlton Cuse, Meredith Averill e Aron Eli Coleite desenvolve um satisfatório pontapé inicial, cultivando o terreno para os próximos anos.

De fato, o episódio piloto nos dá uma sensação levianamente apressada, como se não tivesse tempo o suficiente para construir os múltiplos arcos principais de seus protagonistas. O ato de abertura, na verdade, é sólido o bastante em seus minutos iniciais, apenas para perder-se em um frenesi de acontecimentos que inclui a descoberta de chaves místicas escondidas pela casa; a libertação não intencional de um perigoso demônio de sua prisão eterna (no caso, um profundo poço nos arredores da Keyhouse; e uma luta pela sobrevivência que é ameaçada por forças sobrenaturais e por mentiras enterradas que insistem em vir à tona e prometem destruir laços sólidos de confiança e fraternidade.

No centro desse turbilhão de eventos, temos os três jovens irmãos formados por Bodi (Jackson Robert Scott), Tyler (Connor Jessup) e Kinsey (Emilia Jones). Bodi é o caçula dos Locke e o primeiro a ouvir os tétricos sussurros das pequenas chaves que outrora pertenceram a seu pai e a seus amigos. Ele logo descobre que esses objetos são dotados de poderes incríveis (e um tanto quanto imprudentes) e é atraído pela sedutora voz de Dodge (Laysla De Oliveira), uma criatura que representa uma interpretação modernizada do Succubus e que utiliza todo o seu poder para enganá-lo e fazê-lo entregar a Chave de Qualquer Lugar para escapar de lá; seu objetivo principal ainda fica às escondidas nos capítulos seguintes, mas sabemos que ela quer tomar posse das outras Chaves.

Basicamente, a história inteira é calcada nesse complexo pano de fundo, que poderia se render aos comodismos de uma narrativa supersaturada, mas transforma-se em uma explicação didática, comovente e que nos mantém envolvidos do começo ao fim, nos fazendo desejar ardentemente pela próxima iteração. Tal empenho nutre-se de quase todos os elementos que são apresentados ao público, incluindo competentes atuações, personagens com arcos críveis e delineados com cautela extrema – e uma estética híbrida de surrealismo e expressionismo que em momento algum rende-se às fórmulas pedantes do gênero que explora.

As características identitárias de Andy e Barbara Muschietti (a dupla por trás do remake de ‘It: A Coisa’), que entram como produtores executivos, servem como inspiração para que os criadores deem vida à adaptação: afinal, temos um monstro que é capaz de mudar de forma e que se vale do medo dos heróis para conseguir o que almeja –culminando em um season finale que, apesar de previsível pela condução em foreshadowing do capítulo, é aprazível e resolutamente caótico, premeditando um “fim do mundo” que deve servir de base para as próximas temporadas.

Mais do que isso, são alguns elementos-chave que nos convidam a mergulhar de cabeça na aventura. Não me refiro apenas ao coeso roteiro, e sim às chocantes performances de certos membros do elenco, como Scott, que dá um salto de amadurecimento desde sua breve aparição em ‘It’, e Oliveira, que é um dos ápices da produção. Saindo de seu recente papel em ‘Campo do Medo’, a atriz abandona a concepção de vítima para encarnar Dodge, transformando um arquétipo a princípio maniqueísta em uma impiedosa força cosmológica que atravessa a fenda de nosso mundo para destruir qualquer um que ouse ficar à sua frente. A antagonista praticamente se recusa a sujar suas mãos e tem como alvo mentes mais fracas para que façam o árduo trabalho de destruir a família Locke e seus aliados.

A série por vezes deixa de situar os espectadores em certas reviravoltas, crente de que os quadrinhos darão conta do recado – como é o caso do surgimento espontâneo de Chaves que nem ao menos foram mencionadas por personas coadjuvantes (Sherri Saum como Ellie Whedon é um desses exemplos). Felizmente, a trama principal se isola numa confortável superfície que não faz dessas explicações tão necessárias assim, permitindo que os leigos ao mundo arquitetado por Hill não fiquem perdidos.

‘Locke & Key’ é uma adição muito bem-vinda ao crescente catálogo da Netflix e, em poucas semanas, deve conquistar o patamar de uma das produções mais adoradas pelos fãs. É inegável notar os poucos deslizes trazidos pela temporada; mas os pequenos erros conseguem ser ofuscados pelo modo como toda a trajetória é guiada.

‘1899’: Criadores de ‘Dark’ estão desenvolvendo nova série de terror para a Netflix

Apesar de ‘Dark’ ter chegado ao fim há poucas semanas, os criadores Jantje Frise e Baran bo Odar já têm em mente seu próximo projeto.

A dupla está desenvolvendo uma nova série de terror para a Netflix, intitulada ‘1899’. A história é centrada em um grupo de imigrante europeus a bordo de um navio que ruma para os Estados Unidos e para uma vida melhor. Entretanto, o gigantesco cargueiro esconde um segredo obscuro e maligno que irá assombrá-los para todo o sempre.

Ainda sem muitas informações, sabe-se que a produção será multilíngue.

Assista à nossa crítica da 3ª temporada de ‘Dark’:

Criada por Odar e Friese, a série é a primeira produção alemã da Netflix.

Além da viagem no tempo, a trama gira em torno de uma saga familiar e sobrenatural que conta a história do desaparecimento de dois jovens, que desencadeia a descoberta de relacionamentos frágeis e uma rede de mentiras em quatro famílias diferentes.

O elenco conta com Oliver Masucci, Karoline Eichhorn, Jördis Triebel, Louis Hofmann, Maja Schöne, Stephan Kampwirth, Shani Atias e Tamar Pelzig.

Marina lança “Man’s World”, primeiro single de seu novo álbum de estúdio

A cantora e compositora Mariana Diamandis, anteriormente conhecida como Marina and the Diamonds, lançou hoje (18) a vindoura “Man’s World”, lead single de seu próximo álbum de estúdio.

A canção já está disponível em todas as plataformas digitais.

Confira:

Vale lembrar que o álbum segue sem título oficial ou data de estreia confirmada.

Marina começou sua carreira em 2010 com o lançamento de ‘The Family Jewels’, que misturava indie-pop e new wave. Desde então, fez fama com a divulgação de ‘Electra Heart’ (2012), com os famosos singles “How to be a Heartbreaker” e “Primadonna”, e ‘Froot’ (2015), acompanhado da música epônima e “Blue”.

Seu último álbum, ‘Love + Fear’, foi lançado no ano passado e trouxe uma colaboração com o cantor Luis Fonsi. Ela também participou da trilha sonora da sequência de ‘Para Todos os Garotos que já Amei’.

‘Sem Remorso’: Após trailer, Michael B. Jordan está pronto para o combate nas novas imagens e cartaz

O astro Michael B. Jordan (‘Pantera Negra‘) está pronto para o combate nas novas imagens do filme ‘Sem Remorso‘ (Without Remorse), adquirido pela Amazon Prime Video.

As imagens em questão foram compartilhadas pela revista Total Fim e duas delas correspondem à matéria especial feita para a edição impressa e virtual da publicação.

Confira:

O longa será lançado oficialmente no dia 30 de abril.

Dirigido por dirigido por Stefano Sollima (‘Sicário: Dia do Soldado’), o filme é baseado no livro homônimo de Tom Clancy.

A trama acompanha John Clark (Jordan), um fuzileiro naval dos EUA, busca vingança pelo assassinato de sua esposa, mas acaba se encontrando dentro de uma conspiração muito maior.

O elenco ainda conta com Jodie Turner-Smith, Jamie Bell, Guy Pearce, Lauren London e Jacob Scipio.

Ouça “Sunshine”, música original de Liam Payne para a animação ‘Ron Bugado’

‘Ron Bugado’ (‘Ron’s Gone Wrong’) é a nova animação da 20th Century Studios e, agora, o astro da música Liam Payne divulgou através do YouTube e das plataformas digitais a canção original “Sunshine”.

Ouça abaixo e confira o videoclipe:

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 21 de outubro.

Sarah Smith, Jean-Philippe Vine e Octavio E. Rodriguez são responsáveis pela direção.

A história é centrada em um garoto de 11 anos chamado Barney que se torna amigo de um robô que não funciona totalmente bem – viajando a um mundo onde robôs que falam, andam e têm crianças como melhores amigos.

A produção conta com as vozes de Olivia Colman, Jack Dylan Grazer, Zach Galifianakis e Ed Helms.

Cerimônia de premiação do Grammy 2022 ganha nova data oficial; Saiba quando!

A Academia de Artes Fonográficas anunciou recentemente que a cerimônia de premiação do Grammy Awards 2022 ganhou uma nova data de exibição.

Anteriormente agendada para 31 de janeiro, o evento acontecerá agora em 03 de abril, em Las Vegas, no MGM Grand Garden Arena. Trevor Noah retorna como anfitrião.

Lembrando que o evento vem acompanhado de diversas mudanças: as categorias principais (Álbum do Ano, Gravação do Ano, Música do Ano e Artista Revelação) tiveram submissões aumentadas e agora contarão com dez indicados em vez de oito. Além disso, a crítica especializada não participou da votação: as nomeações foram escolhidas apenas pelos membros da Academia, com 17% de votantes a mais que no ano passado.

Dentre os principais indicados, tivemos Lady Gaga e Tony Bennett com nada menos que cinco indicações, incluindo Álbum do Ano, pelo elogiado ‘Love for Sale’. H.E.R. também marcou presença entre os nomeados ao aparecer em oito categorias, concorrendo com Gaga e Bennet em Álbum do Ano. Billie Eilish conquistou sete indicações, mesmo número da estreante Olivia Rodrigo.

Confira a lista abaixo:

Álbum do Ano

1. WE ARE
Jon Batiste
Craig Adams, David Gauthier, Braedon Gautier, Brennon Gautier, Gospel Soul Children Choir, Hot 8 Brass Band, PJ Morton, Autumn Rowe, Zadie Smith, St. Augustine High School Marching 100 & Trombone Shorty, featured artists; Jon Batiste, Mickey Freedom Hart, King Garbage, Kizzo, Sunny Levine, Nate Mercereau, David Pimentel, Ricky Reed, Autumn Rowe, Jahaan Sweet & Nick Waterhouse, producers; Jon Batiste, Russ Elevado, Mischa Kachkachishvili, Kizzo, Joseph Lorge, Manny Marroquin, David Pimentel, Ricky Reed, Jaclyn Sanchez, Matt Vertere, Marc Whitmore & Alex Williams, engineers/mixers; Andrae Alexander, Troy Andrews, Jon Batiste, Zach Cooper, Vic Dimotsis, Eric Frederic, Kizzo, Sunny Levine, Steve McEwan, PJ Morton, Autumn Rowe & Mavis Staples, songwriters; Michelle Mancini, mastering engineer

2. LOVE FOR SALE
Tony Bennett & Lady Gaga
Dae Bennett, producer; Dae Bennett, Josh Coleman & Billy Cumella, engineers/mixers; Greg Calbi & Steve Fallone, mastering engineers

3. JUSTICE (TRIPLE CHUCKS DELUXE)
Justin Bieber
Beam, Benny Blanco, Burna Boy, Daniel Caesar, Chance the Rapper, DaBaby, Dominic Fike, Giveon, Jaden, Tori Kelly, Khalid, the Kid
Laroi, Lil Uzi Vert & Quavo, featured artists; Amy Allen, Louis Bell, Jon Bellion, Justin Bieber, Benny Blanco, BMW Kenny, Capi, Dreamlab, Dvlp, Jason Evigan, Finneas, the Futuristics, German, Josh Gudwin, Jimmie Gutch, Harv, Marvin “Tony” Hemmings, Ilya, Rodney
“Darkchild” Jerkins, Stefan Johnson, KCdaproducer, Denis Kosiak, The Monsters & Strangerz, Jorgen Odegard, Michael Pollack, Poo Bear, Shndo, Skrillex, Jake Torrey, Trackz, Andrew Watt & Ido Zmishlany, producers; Cory Bice, Benny Blanco, Kevin “Capi” Carbo, Edwin Diaz, DJ Durel, Dreamlab, Finneas, Josh Gudwin, Sam Holland, Daniel James, Antonio Kearney, Denis Kosiak, Paul LaMalfa, Jeremy Lertola, Devin Nakao, Chris “Tek” O’Ryan, Andres Osorio, Micah Pettit & Benjamin Thomas, engineers/mixers; Amy Allen, Delacey (Brittany Amaradio), Louis Bell, Jonathan Bellion, Chancelor Johnathon Bennett, Justin Bieber, David Bowden, Jason Boyd, Scott Braun, Tommy Lee Brown, Valentin Brunn, Kevin Carbo,Kenneth Coby, Kevin Coby, Raul Cubina, Jordan Douglas, Giveon Dezmann Evans, Jason Evigan, Dominic David Fike, Kameron Glasper, Jacob Greenspan, Josh Gudwin, James Gutch, Scott Harris, Bernard Harvey, Leah Haywood, Gregory Aldae Hein, Marvin Hemmings, Jeffrey Howard, Alexander Izquierdo, Daniel James, Jace Logan Jennings, Rodney Jerkins, Jordan K. Johnson, Stefan Johnson, Anthony M. Jones, Antonio Kearney, Charlton Kenneth, Joe Khajadourian, Felisha “Fury” King, Jonathan Lyndale Kirk, Matthew Sean Leon, Benjamin Levin, Marcus Lomax, Quavious Keyate Marshall, Luis Manuel Martinez Jr., Sonny Moore, Finneas O’Connell, Jorgen Odegard, Damini Ebunoluwa Ogulu, Tayla Parx, Oliver Peterhof, Whitney Phillips, Michael Pollack, Khalid Donnel Robinson, Ilya Salmanzadeh, Alex Schwartz, Tia Scola, Aaron Simmonds, Ashton Simmonds, Gian Stone, Ali Tamposi, Ryan Tedder, Tyshane Thompson, Jake Torrey, Billy Walsh, Freddy Wexler, Symere Woods, Andrew Wotman, Rami Yacoub, Keavan Yazdani, Bigram Zayas & Ido Zmishlany,
songwriters; Colin Leonard, mastering engineer

4. PLANET HER (DELUXE)
Doja Cat
Eve, Ariana Grande, Gunna, JID, SZA, the Weeknd & Young Thug, featured artists; Aaron Bow, Rogét Chahayed, Crate Classics, Digi, Dr. Luke, Fallen, Mayer Hawthorne, Mike Hector, Linden Jay, Aynzli Jones, Kurtis McKenzie, Jason Quenneville, Reef, Khaled Rohaim, Al Shux, Sully, Tizhimself, Yeti Beats & Y2K, producers; Rob Bisel, Jesse Ray Ernster, Serban Ghenea, Clint Gibbs, Rian Lewis, NealHPogue, Tyler Sheppard, Kalani Thompson, Joe Visciano & Jeff Ellis Worldwide, engineers/mixers; Ilana Armida, Aaron Bow, Rogét Chahayed, Jamil Chammas, Sheldon Yu-Ting Cheung, Antwoine Collins, Amala Zandile Dlamini, Lukasz Gottwald, Ariana Grande, Mayer Hawthorne, Mike Hector, Aaron Horn, Taneisha Damielle Jackson, Linden Jay, Eve Jihan Jeffers, Aynzli Jones, Sergio Kitchens, Carter Lang, Siddharth Mallick, Maciej Margol-Gromada, Kurtis McKenzie, Jidenna Mobisson, Gerard A. Powell II, Geordan Reid-Campbell, Khaled Rohaim, Destin Route, Solána Rowe, Laura Roy, Al Shuckburgh, David Sprecher, Ari Starace, Lee Stashenko, Abel Tesfaye, Rob Tewlow & Jeffery Lamar Williams, songwriters; Dale Becker & Mike Bozzi, mastering engineers

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Finneas, producer; Billie Eilish, Finneas & Rob Kinelski, engineers/mixers; Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters; John Greenham & Dave Kutch, mastering engineers

6. BACK OF MY MIND
H.E.R.
Chris Brown, Cordae, DJ Khaled, Lil Baby, Thundercat, Bryson Tiller, Ty Dolla $ign, YG & Yung Bleu, featured artists; Tarik Azzouz,
Bordeaux, Nelson Bridges, DJ Camper, Cardiak, Cardo, Chi Chi, Steven J. Collins, Flip, Jeff “Gitty” Gitelman, Grades, H.E.R., Hit-Boy, Rodney “Darkchild” Jerkins, Walter Jones, Kaytranada, DJ Khaled, Mario Luciano, Mike Will Made-It, NonNative, Nova Wav, Scribz Riley, Jeff Robinson, Streetrunner, Hue Strother, Asa Taccone, Thundercat, Thurdi & Wu10, producers; Rafael Fai Bautista, Luis Bordeaux, Dee Brown, Anthony Cruz, Ayanna Depas, Morning Estrada, Chris Galland, H.E.R., Jaycen Joshua, Kaytranada, Derek Keota, Omar Loya, Manny Marroquin, Tim McClain, Juan “AyoJuan” Peña, Micah Petit, Patrizio Pigliapoco, Alex Pyle, Jaclyn Sanchez, Miki Tsutsumi & Tito “Earcandy” Vasquez, engineers/mixers; Denisia “Blu June” Andrews, Nasri Atweh, Tarik Azzouz, Stacy Barthe, Jeremy Biddle, Nelson “Keyz” Bridges, Chris Brown, Stephen Bruner, Darhyl Camper Jr., Luis Campozano, Louis Kevin Celestin, Anthony Clemons Jr., Steven J. Collins, Ronald “Flip” Colson, Brittany “Chi” Coney, Elijah Dias, Cordae Dunston, Jeff Gitelman, Tyrone Griffin Jr., Priscilla “Priscilla Renea” Hamilton, H.E.R., Charles A. Hinshaw, Chauncey Hollis, Latisha Twana Hyman, Keenon Daequan Ray Jackson, Rodney Jerkins, Dominique Jones, Khaled Khaled, Ron Latour, Gamal “Lunchmoney” Lewis, Mario Luciano, Carl McCormick, Leon McQuay III, Julia Michaels, Maxx Moore, Vurdell “V. Script” Muller, Chidi Osondu, Karriem Riggins, Mike “Scribz” Riley, Seandrea Sledge, Hue Strother, Asa Taccone, Tiara Thomas, Bryson Tiller, Daniel James Traynor, Brendan Walsh, Nicholas Warwar, Jabrile Hashim Willliams, Michael L. Williams II, Robert Williams & Kelvin Wooten, songwriters; Dave Kutch & Colin Leonard, mastering engineers

7. MONTERO
Lil Nas X
Miley Cyrus, Doja Cat, Jack Harlow, Elton John & Megan Thee Stallion, featured artists; Denzel Baptiste, David Biral, John Cunningham, Omer Fedi, Kuk Harrell, Jasper Harris, KBeaZy, Carter Lang, Nick Lee, Roy Lenzo, Tom Levesque, Jasper Sheff, Blake Slatkin, Drew Sliger, Take A Daytrip, Ryan Tedder & Kanye West, producers; Denzel Baptiste, David Biral, Jon Castelli, John Cunningham, Jelli Dorman, Tom Elmhirst, Serban Ghenea, Kuk Harrell, Roy Lenzo, Manny Marroquin, Nickie Jon Pabon, Patrizio ‘Teezio’ Pigliapoco, Blake Slatkin, Drew Sliger, Ryan Tedder & Joe Visciano, engineers/mixers; Keegan Bach, Denzel Baptiste, David Biral, John Cunningham, Miley Ray Cyrus, Amala Zandile Dlamini, Omer Fedi, Vincent Goodyer, Jack Harlow, Jasper Harris, Montero Hill, Isley Juber, Carter Lang, Nick Lee, Roy Lenzo, Thomas James Levesque, Andrew Luce, Michael Olmo, Jasper Sheff, Blake Slatkin, Ryan Tedder, William K. Ward & Kanye West, songwriters; Chris Gehringer, Eric Lagg & Randy Merrill, mastering engineers

8. SOUR
Olivia Rodrigo
Alexander 23, Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, producers; Ryan Linvill, Mitch McCarthy & Daniel Nigro, engineers/mixers; Jack Antonoff, Annie Clark, Daniel Nigro, Olivia Rodrigo, Casey Smith & Taylor Swift, songwriters; Randy Merrill, mastering engineer

9. EVERMORE
Taylor Swift
Bon Iver, Haim & The National, featured artists; Jack Antonoff, Aaron Dessner, Bryce Dessner & Taylor Swift, producers; Thomas Bartlett, JT Bates, Robin Baynton, Stuart Bogie, Gabriel Cabezas, CJ Camerieri, Aaron Dessner, Bryce Dessner, Scott Devendorf, Matt DiMona, Jon Gautier, Trevor Hagen, Mikey Freedom Hart, Sean Hutchinson, Josh Kaufman, Benjamin Lanz, Nick Lloyd, Jonathan Low, James McAlister, Dave Nelson, Sean O’Brien, Ryan Olson, Ariel Rechtshaid, Kyle Resnick, Laura Sisk, Evan Smith, Alex Sopp & Justin Vernon, engineers/mixers; Jack Antonoff, William Bowery, Aaron Dessner, Bryce Dessner, Taylor Swift & Justin Vernon, songwriters; Greg Calbi & Steve Fallone, mastering engineers

10. DONDA
Kanye West
Baby Keem, Chris Brown, Conway the Machine, DaBaby, Jay Electronica, Fivio Foreign, Westside Gunn, Jay-Z, Syleena Johnson, Kid Cudi, Lil Baby, Lil Durk, Lil Yachty, the Lox, Marilyn Manson, Playboi Carti, Pop Smoke, Roddy Ricch, Rooga, Travis Scott, Shenseea, Swizz Beatz, Young Thug, Don Toliver, Ty Dolla $ign, Vory, the Weeknd, Westside Gunn & Lil Yachty, featured artists; Allday, Audi, AyoAA, Roark Bailey, Louis Bell, Jeff Bhasker, Boi-1Da, BoogzDaBeast, Warryn Campbell, Cubeatz, David & Eli, Mike Dean, Dem Jointz, Digital Nas, DJ Khalil, DRTWRK, 88-Keys, E.Vax, FNZ, Gesaffelstein, Nikki Grier, Cory Henry, Ronny J, DJ Khalil, Wallis Lane, Digital Nas, Nascent, Ojivolta, Shuko, Sloane, Sean Solymar, Sucuki, Arron “Arrow” Sunday, Swizz Beatz, Zen Tachi, 30 Roc, Bastian Völkel, Mia Wallis, Kanye West, Wheezy & Jason White, producers; Josh Berg, Todd Bergman, Rashade Benani Bevel Sr., Will Chason, Dem Jointz, IRKO, Jess Jackson, Nagaris Johnson, Shin Kamiyama, Gimel “Young Guru” Keaton, James Kelso, Scott McDowell, Kalam Ali Muttalib, Jonathan Pfarr, Jonathan Pfzar, Drrique Rendeer, Alejandro Rodriguez-Dawson, Mikalai Skrobat, Devon Wilson & Lorenzo Wolff, engineers/mixers; Dwayne Abernathy Jr., Elpadaro F. Electronica Allah, Aswad Asif, Roark Bailey, Durk Banks, Sam Barsh, Christoph Bauss, Louis Bell, Jeff Bhasker, Isaac De Boni, Christopher Brown, Jahshua Brown, Tahrence Brown, Aaron Butts, Warryn Campbell, Hykeem Carter Jr., Jordan Terrell Carter, Shawn Carter, Denzel Charles, Raul Cubina, Isaac De Boni, Kasseem Dean, Michael Dean, Tim Friedrich, Wesley Glass, Samuel Gloade, Kevin Gomringer, Tim Gomringer, Tyrone Griffin Jr., Jahmal Gwin, Cory Henry, Tavoris Javon Hollins Jr., Larry Hoover Jr., Bashar Jackson, Sean Jacob, Nima Jahanbin, Paimon Jahanbin, Syleena Johnson, Dominique Armani Jones, Eli Klughammer, Chinsea Lee, Mike Lévy, Evan Mast, Mark Mbogo, Miles McCollum, Josh Mease, Scott Medcudi, Brian Miller, Rodrick Wayne Moore Jr., Michael Mulé, Mark Myrie, Charles M. Njapa, Nasir Pemberton, Carlos St. John Phillips, Jason Phillips, Khalil Abdul Rahman, Laraya Ashlee Robinson, Christopher Ruelas, David Ruoff, Maxie Lee Ryles III, Matthew Samuels, Daniel Seeff, Eric Sloan Jr., Sean Solymar, Ronald O’Neill Spence Jr., David Styles, Michael Suski, Aqeel Tate, Abel Makkonen Tesfaye, Caleb Zackery Toliver, Bastian Völkel, Brian Hugh Warner, Jacques Webster II, Kanye West, Orlando Wilder, Jeffery Williams & Mark Williams, songwriters; Irko, mastering engineer

Gravação do Ano

1. I STILL HAVE FAITH IN YOU
ABBA
Benny Andersson & Björn Ulvaeus, producers; Benny Andersson & Bernard Löhr, engineers/mixers; Björn Engelmann, mastering engineer

2. FREEDOM
Jon Batiste
Jon Batiste, Kizzo & Autumn Rowe, producers; Russ Elevado, Kizzo & Manny Marroquin, engineers/mixers; Michelle Mancini, mastering engineer

3. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga
Dae Bennett, producer; Dae Bennett & Josh Coleman, engineers/mixers; Greg Calbi & Steve Fallone, masteringengineers

4. PEACHES
Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon
Josh Gudwin, HARV, Shndo & Andrew Watt, producers; Josh Gudwin & Andrew Watt, engineers/mixers; Colin Leonard, mastering engineer

5. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile
Dave Cobb & Shooter Jennings, producers; Brandon Bell & Tom Elmhirst, engineers/mixers; Pete Lyman, mastering engineer

6. KISS ME MORE
Doja Cat Featuring SZA
Rogét Chahayed, tizhimself & Yeti Beats, producers; Rob Bisel, Serban Ghenea, Rian Lewis & Joe Visciano, engineers/mixers; Mike Bozzi, mastering engineer

7. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Finneas, producer; Billie Eilish, Finneas & Rob Kinelski, engineers/mixers; Dave Kutch, mastering engineer

8. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Lil Nas X
Omer Fedi, Roy Lenzo & Take A Daytrip, producers; Denzel Baptiste, Serban Ghenea & Roy Lenzo, engineers/mixers; Chris Gehringer, mastering engineer

9. DRIVERS LICENSE
Olivia Rodrigo
Daniel Nigro, producer; Mitch McCarthy & Daniel Nigro, engineers/mixers; Randy Merrill, mastering engineer

10. LEAVE THE DOOR OPEN
Silk Sonic
Dernst “D’Mile” Emile II & Bruno Mars, producers; Serban Ghenea, John Hanes & Charles Moniz, engineers/mixers; Randy Merrill, mastering engineer

Música do Ano

1. BAD HABITS
Fred Gibson, Johnny McDaid & Ed Sheeran, songwriters (Ed Sheeran)

2. A BEAUTIFUL NOISE
Ruby Amanfu, Brandi Carlile, Brandy Clark, Alicia Keys, Hillary Lindsey, Lori McKenna, Linda Perry & Hailey Whitters, songwriters (Alicia Keys & Brandi Carlile)

3. DRIVERS LICENSE
Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, songwriters (Olivia Rodrigo)

4. FIGHT FOR YOU
Dernst Emile II, H.E.R. & Tiara Thomas, songwriters (H.E.R.)

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters (Billie Eilish)

6. KISS ME MORE
Rogét Chahayed, Amala Zandile Dlamini, Lukasz Gottwald, Carter Lang, Gerard A. Powell II, Solána Rowe & David Sprecher, songwriters (Doja Cat Featuring SZA)

7. LEAVE THE DOOR OPEN
Brandon Anderson, Christopher Brody Brown, Dernst Emile II & Bruno Mars, songwriters (Silk Sonic)

8. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Denzel Baptiste, David Biral, Omer Fedi, Montero Hill & Roy Lenzo, songwriters (Lil Nas X)

9. PEACHES
Louis Bell, Justin Bieber, Giveon Dezmann Evans, Bernard Harvey, Felisha “Fury” King, Matthew Sean Leon, Luis Manuel Martinez Jr., Aaron Simmonds, Ashton Simmonds, Andrew Wotman & Keavan Yazdani, songwriters (Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon)

10. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile, Dave Cobb, Phil Hanseroth & Tim Hanseroth, songwriters (Brandi Carlile)

Artista Revelação

1. AROOJ AFTAB

2. JIMMIE ALLEN

3. BABY KEEM

4. FINNEAS

5. GLASS ANIMALS

6. JAPANESE BREAKFAST

7. THE KID LAROI

8. ARLO PARKS

9. OLIVIA RODRIGO

10. SAWEETIE

Pop

Melhor Performance Pop Solo

1. ANYONE
Justin Bieber

2. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile

3. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish

4. POSITIONS
Ariana Grande

5. DRIVERS LICENSE
Olivia Rodrigo

Melhor Performance Pop – Duo/Grupo

1. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga

2. LONELY
Justin Bieber & Benny Blanco

3. BUTTER
BTS

4. HIGHER POWER
Coldplay

5. KISS ME MORE
Doja Cat Featuring SZA

Melhor Álbum Vocal Pop
1. JUSTICE (TRIPLE CHUCKS DELUXE)
Justin Bieber

2. PLANET HER (DELUXE)
Doja Cat

3. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish

4. POSITIONS
Ariana Grande

5. SOUR
Olivia Rodrigo

Melhor Álbum Vocal Tradicional Pop

1. LOVE FOR SALE
Tony Bennett & Lady Gaga

2. ‘TIL WE MEET AGAIN (LIVE)
Norah Jones

3. A TORI KELLY CHRISTMAS
Tori Kelly

4. LEDISI SINGS NINA
Ledisi

5. THAT’S LIFE
Willie Nelson

6. A HOLLY DOLLY CHRISTMAS
Dolly Parton

Produtor

Produtor do Ano – Não-Clássico

1. JACK ANTONOFF
• Chemtrails Over the Country Club (Lana Del Rey) (A)
• Daddy’s Home (St. Vincent) (A)
• Gold Rush (Taylor Swift) (T)
• Sling (Clairo) (A)
• Solar Power (Lorde) (A)
• Take the Sadness Out of Saturday Night (Bleachers) (A)

2. ROGÉT CHAHAYED
• //aguardiente Y Lim.n %ᵕ‿‿ᵕ% (Kali Uchis) (T)
• Ain’t S*** (Doja Cat) (T)
• Beautiful (Shelley FKA DRAM) (T)
• Blueberry Eyes (MAX Featuring SUGA of BTS) (S)
• Fire in the Sky (Anderson .Paak) (T)
• Kiss Me More (Doja Cat Featuring SZA) (S)
• Lazy Susan (21 Savage With Rich Brian Featuring Warren Hue & Masimwei) (S)
• NITROUS (Joji) (T)
• Vibez (ZAYN) (S)

3. MIKE ELIZONDO
• Glow On (Turnstile) (A)
• Good Day (Twenty One Pilots) (T)
• Life by Misadventure (Rag’n’Bone Man) (A)
• Mercy (Jonas Brothers) (T)
• Mulberry Street (Twenty One Pilots) (T)
• Obviously (Lake Street Dive) (A)
• Repeat (Grace Vanderwaal) (S)
• Taking the Heat (Joy Oladokun) (T)

4. HIT-BOY
• Judas and the Black Messiah: The Inspired Album (Various Artists) (A)
• King’s Disease II (Nas) (A)

5. RICKY REED
• //aguardiente y lim.n%ᵕ‿‿ᵕ% (Kali Uchis) (T)
• Can’t Let You Go (Terrace Martin Featuring Nick Grant) (S)
• Damn Bean (John-Robert) (T)
• Don’t Go Yet (Camila Cabello) (S)
• Gold-Diggers Sound (Leon Bridges) (A)
• Piece of You (Shawn Mendes) (T)
• Pushing Away (Junior Mesa) (T)
• Rumors (Lizzo Featuring Cardi B) (S)
• Sing (Jon Batiste) (T)

Produtor do Ano – Clássico

1. BLANTON ALSPAUGH
• Appear And Inspire (James Franklin & The East Carolina University Chamber Singers) (A)
• Howells: Requiem (Brian Schmidt & Baylor University A Cappella Choir) (A)
• Hymns Of Kassian. (Alexander Lingas & Cappella Romana) (A)
• Kyr: In Praise Of Music (Joshua Copeland & Antioch Chamber Ensemble) (A)
• More Honourable Than The Cherubim (Vladimir Gorbik & PaTRAM Institute Male Choir) (A)
• O’Regan: The Phoenix (Patrick Summers, Thomas Hampson, Chad Shelton, Rihab Chaieb, Lauren Snouffer, Houston Grand Opera & Houston Grand Opera Orchestra) (A)
• Sheehan: Liturgy Of Saint John Chrysostom (Benedict Sheehan & The Saint Tikhon Choir) (A)

2. STEVEN EPSTEIN
• Bach And Brahms Re-Imagined (Jens Lindemann, James Ehnes & Jon Kimura Parker) (A)
• Bart.k: Quartet No. 3; Beethoven: Op. 59, No. 2; Dvoř.k: American Quartet (Juilliard String Quartet) (A)
• Beethoven: Cello Sonatas – Hope Amid Tears (Yo-Yo Ma & Emanuel Ax) (A)
• Mozart: Piano Concertos Nos. 9 & 17, Arr. For Piano, String Quartet And Double Bass (Alon Goldstein, Alexander Bickard & Fine Arts Quartet) (A)
• Songs Of Comfort And Hope (Yo-Yo Ma & Kathryn Stott) (A)

3. DAVID FROST
• Chamber Works By Dmitri Klebanov (ARC Ensemble) (A)
• Glass: Akhnaten (Karen Kamensek, J’Nai Bridges, D.sella L.rusd.ttir, Zachary James, Anthony Roth Costanzo, Metropolitan Opera Chorus & Orchestra) (A)
• Mon Ami, Mon Amour (Matt Haimovitz & Mari Kodama) (A)
• One Movement Symphonies – Barber, Sibelius, Scriabin (Michael Stern & Kansas City Symphony) (A)
• Poulenc: Dialogues Des Carm.lites (Yannick N.zet-S.guin, Isabel Leonard, Erin Morley, Adrianne Pieczonka, Karita Mattila, Karen Cargill, Metropolitan Opera Chorus & Orchestra) (A)
• Primavera I – The Wind (Matt Haimovitz) (A)
• Roots (Randall Goosby & Zhu Wang) (A)

4. ELAINE MARTONE
• Archetypes (S.rgio Assad, Clarice Assad & Third Coast Percussion) (A)
• Beneath The Sky (Zoe Allen & Levi Hernandez) (A)
• Davis: Family Secrets – Kith & Kin (Timothy Myers, Andrea Edith Moore & Jane Holding) (A)
• Quest (Elisabeth Remy Johnson) (A)
• Schubert: Symphony In C Major, ‘The Great’; Krenek: Static & Ecstatic (Franz Welser-M.st & The Cleveland Orchestra) (A)

5. JUDITH SHERMAN
• Alone Together (Jennifer Koh) (A)
• Bach & Beyond Part 3 (Jennifer Koh) (A)
• Bruits (Imani Winds) (A)
• Eryilmaz: Dances Of The Yogurt Maker (Erberk Eryilmaz & Carpe Diem String Quartet) (A)
• Fantasy – Oppens Plays Kaminsky (Ursula Oppens) (A)
• Home (Blythe Gaissert) (A)
• Mendelssohn, Visconti & Golijov (Jasper String Quartet & Jupiter String Quartet) (A)
• A Schubert Journey (Llŷr Williams) (A)
• Vers Le Silence – William Bolcom & Frederic Chopin (Ran Dank) (A)

Vídeo/Filme Musical

Melhor Videoclipe

Best Music Video

1. SHOT IN THE DARK
AC/DC
David Mallet, video director; Dione Orrom, video producer

2. FREEDOM
Jon Batiste
Alan Ferguson, video director; Alex P. Willson, video producer

3. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga
Jennifer Lebeau, video director; Danny Bennett, Bobby Campbell & Jennifer Lebeau, video producers

4. PEACHES
Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon
Collin Tilley, video director

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Billie Eilish, video director; Michelle An, Chelsea Dodson & David Moore, video producers

6. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Lil Nas X
Lil Nas X & Tanu Muino, video directors; Frank Borin, Ivanna Borin, Marco De Molina & Saul Levitz, video producers

7. GOOD 4 U
Olivia Rodrigo
Petra Collins, video director; Christiana Divona, Marissa Ramirez & Tiffany Suh, video producers

Melhor Filme Musical

1. INSIDE
Bo Burnham
Bo Burnham, video director; Josh Senior, video producer

2. DAVID BYRNE’S AMERICAN UTOPIA
David Byrne
Spike Lee, video director; David Byrne & Spike Lee, video producers

3. HAPPIER THAN EVER: A LOVE LETTER TO LOS ANGELES
Billie Eilish
Patrick Osborne & Robert Rodriguez, video directors

4. MUSIC, MONEY, MADNESS…JIMI HENDRIX IN MAUI
Jimi Hendrix
John McDermott, video director; Janie Hendrix, John McDermott & George Scott, video producers

5. SUMMER OF SOUL
(Various Artists)
Ahmir “Questlove” Thompson, video director; David Dinerstein, Robert Fyvolent & Joseph Patel, video producers

Confira a lista completa aqui!

‘O Verão que Mudou Minha Vida’: Série teen do Prime Video é RENOVADA para a 2ª temporada!

O Prime Video anunciou através das redes sociais que a série teen ‘O Verão que Mudou Minha Vida’ nem mesmo estreou, mas já foi renovada oficialmente para a 2ª temporada.

Detalhes sobre o próximo ciclo não foram revelados.

Vale lembrar que a iteração de estreia chega à plataforma de streaming no dia 17 de junho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A produção será lançada na plataforma no dia 17 de junho.

Baseada no romance homônimo de Jenny Han (‘Para Todos os Garotos que já Amei’), a história é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, o relacionamento evolutivo entre mães e filhos, bem como o poder duradouro das amizades femininas.

O elenco conta com Lola Tung, Christopher Briney, Gavin Casalegno, Rachel Blanchard e Jackie Chung.

Han escreveu o piloto da série e também entra como produtora executiva e co-showrunner.

‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: ‘Sem Você Não é Verão’, publicada em 2010; e ‘Sempre Teremos o Verão’, de 2011.

‘Carnival Row’: 2ª temporada ganha data de estreia no Prime Video!

O Prime Video finalmente divulgou a data de estreia da 2ª e última temporada da série de fantasia ‘Carnival Row’, estrelada por Cara Delevingne e Orlando Bloom.

O primeiro e o segundo episódios serão lançados na plataforma de streaming no dia 17 de fevereiro de 2023.

Confira o cronograma completo:

O roteirista Erik Oleson será o produtor-executivo e showrunner do novo ano, substituindo Marc Guggenheim. O co-criador Travis Beacham também não retorna.

Criada por René Echevarria e Beacham, a trama foi originalmente escrita como um filme, mas posteriormente foi adaptada para o formato seriado.

A trama é situada na vitoriana Burgue, cidade de atmosfera noir habitada por humanos e criaturas mágicas, como fadas, onde crimes em série começam a acontecer. Um detetive se põe em busca do serial killer dessas figuras místicas e acaba se tornando o principal suspeito dos homicídios.

O elenco conta com Orlando Bloom, Cara Delevingne, David Gyasi, Tamzin Merchant, Andrew Gower e Karla Crome.

‘Rainha Cleópatra’: Série documental sobre a icônica monarca egípcia ganha trailer e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Rainha Cleópatra’ (Queen Cleopatra), série documental que narra a vida e as conquistas da icônica monarca egípcia.

Além disso, foi revelado que a produção chegará ao catálogo da plataforma de streaming no dia 10 de maio.

Confira:

A série é produzida por Jada Pinkett Smith.

A trama é centrada em Cleópatra, a mulher mais famosa, poderosa e incompreendida do mundo – uma rainha ousada cuja beleza e romances ofuscaram uma habilidade ímpar: seu intelecto. A herança de Cleópatra tem sido assunto de vários debates acadêmicos, ignorado constantemente por Hollywood. Agora, a série redescobre esse fascinante capítulo de sua história.

‘Que Horas Eu Te Pego?’: Comédia adulta com Jennifer Lawrence ganha data de estreia na HBO Max!

‘Que Horas Eu te Pego?‘ (No Hard Feelings), comédia adulta estrelada por Jennifer Lawrence, ganhou data de estreia na HBO Max.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 22 de setembro.

A personagem de Lawrence vive uma garota falida que é contratada para namorar um adolescente introvertido e socialmente desajeitado, que  está se preparando para a faculdade.

Crítica | Jennifer Lawrence BRILHA na divertida comédia adulta ‘Que Horas Eu Te Pego?’

Relembre o trailer:

Dirigido por Gene Stupnitsky (‘The Office’), o longa será para maiores de 18 anos.

Além de dirigir, Stupnitsky co-escreveu o o roteiro junto com John Phillips (‘Tirando o Atraso’), enquanto Lawrence também foi anexada como produtora.

Andrew Barth Feldman, Matthew Broderick, Laura Benanti, Natalie Morales, Scott MacArthur, Ebon Moss-Bachrach, Hasan Minhaj e Kyle Mooney completam o elenco.

Crítica | Ariana Grande nos convida a uma inebriante e íntima jornada com o irretocável ‘Eternal Sunshine’

Ariana Grande não se tornou uma das popstars de maior sucesso da história por qualquer motivo: após ter estreado como atriz do canal Nickelodeon, a artista migrou para o mundo da música com comprometimento irretocável e, em pouco tempo, havia se consagrado como um dos nomes mais conhecidos na indústria fonográfica – com hits que são conhecidos ao redor do planeta e uma habilidade vocal que lhe rendeu comparações com lendas do entretenimento, como Mariah Carey e Whitney Houston. E, quatro anos depois de sua última incursão oficial no cenário musical, ela está de volta com o antecipadíssimo ‘eternal sunshine’, seu sétimo álbum de estúdio cujo nome é homenagem ao clássico longa-metragem ‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’, estrelado por Jim Carrey e Kate Winslet.

Ao longo de treze breves faixas (comportadas em uma breve jornada de pouco mais de trinta e cinco minutos), Grande soa muito mais vulnerável do que sua jornada anterior – em que exaltava o poder do próprio corpo e do empoderamento feminino através de uma indesculpável e apaixonante personalidade. Não é surpresa que a temática que une as tracks seja a forma como o mundo espera que ela seja, nos presenteando com o ótimo lead single “yes, and?” pouco depois das alegações que enfrentou e de ser taxada de “destruidora de lares” por uma legião de internautas que não estava interessada em ouvir os dois lados da história, e sim em descreditar uma artista de enorme e contínuo sucesso. Afastando-se de uma costumeira construção mais íntima e introspectiva, Ariana de jogou de cabeça nas pulsões do house e na assinatura de versos crus e sem meias-palavras (um movimento ousado e bastante característico de sua carreira).

Enquanto muitos poderiam estar com um pé atrás com a suposta pressa com que o álbum foi construído, é notável como ‘eternal sunshine’ é uma obra pensada com minúcia e muita atenção a cada um dos detalhes. O resultado é uma gloriosa jornada tour-de-force que nos guia por um amadurecimento compulsório, um abandono da imagem que Grande carregava consigo e a abertura de um novo capítulo recheado de questões pendentes que só podem ser resolvidas com seu próprio eu – e que a eterniza como uma das vocalistas e compositoras mais honestas da contemporaneidade. Cada canção é um poema testamentário e de empoderamento que coloca o disco fora de uma cronologia palpável e dentro de uma atemporalidade que navega pelas múltiplas fases dos emblemas artísticos, misturando trap, dance, synth-pop e R&B em uma explosiva aventura pessoalista.

O aspecto de maior paixão promovido pelo álbum é seu teor confessional e declamatório. Em entrevista à Billboard, a performer afirmou que a produção mergulhava num conceitualismo temático, oferecendo “diferentes peças de uma mesma história, de uma mesma experiência”, abrindo ângulos diferentes de um mesmo eixo narrativo. Temos, por exemplo, a iteração “bye”, cujo título já nos prepara para uma trama envolvendo um término e um livramento que a permite se livrar das amarras de um relacionamento falido – pautado em menções caprichosas ao trabalho de Giorgio Moroder nos anos 1970 e 1980; “supernatural”, uma semi-balada synth-R&B que arranca uma de suas rendições mais escrupulosas e movida por versos como “esse amor está me possuindo, mas eu não me importo” ou “está se apoderando de mim, não quero lutar contra a queda” em um esperançoso prospecto sentimental; e “we can’t be friends (wait for your love)”, arquitetado sobre uma estrutura synth-pop cortesia das habilidosas mãos de Max Martin e Ilya Salmanzadeh e que nutre de similaridades envolventes com o trabalho de Robyn, por exemplo.

Grande também presta homenagens à sua própria carreira ao trazer o trap e o R&B de volta em diversas faixas, como podemos ver em “don’t wanna break up again”, em que aproveita para traçar um elo entre um de seus maiores ídolos, Carey; “true story”, que poderia muito bem ter participado de ‘thank u, next’ e que foi colocada em um lugar muito estratégico neste compilado – principalmente pelo uso impactante dos sintetizadores e de uma bateria bem demarcada; e “the boy is mine”, que preza por um fraseamento típico dos girl groups dos anos 1990, como TLC e En Vogue, assinando uma carta de amor àqueles que continuam-na inspirando para sempre se reinventar.

Conforme nos aproximamos das últimas tracks, percebemos que a atmosfera alimentada pela cantora adota uma camada mais cinemática, trazendo certos elementos orquestrais em investidas burlescas e minimalistas que se comprimem em melancólicas progressões sem deixar que a conhecida identidade artística de Ariana seja varrida para debaixo do tapete (ainda mais quando paramos para analisar a delicada produção da dilacerante “i wish i hated you”). E, à medida que essa epopeia intimista se conclui, não podemos desviar atenção do fato de que Grande, dando mais espaço para um lado que não costumamos ver muito, é uma ótima compositora e se apoderou de cada uma das faixas com força descomunal, sendo a única responsável por boa parte das canções e utilizando-as como reflexo de uma alma marcada por ressentimentos e pelo desejo efêmero de uma eternidade que, talvez, chegará.

‘eternal sunshine’ emerge como um dos melhores álbuns da carreira de Ariana Grande, pincelado com um misto perfeito de teatralidade, drama, melancolia, humor e nostalgia. Neste inédito compilado de originais, a performer aposta fichas em uma sofisticação inebriante, nos convidando a uma narcótica jornada que esperávamos há anos – e que, no final das contas, valeu muito a pena.

Nota por faixa:

1. intro (end of the world) – 5/5
2. bye – 5/5
3. don’t wanna break up again – 4,5/5
4. Saturn Returns Interlude – 5/5
5. eternal sunshine – 4,5/5
6. supernatural – 5/5
7. true story – 4,5/5
8. the boy is mine – 5/5
9. yes, and? – 4,5/5
10. we can’t be friends (wait for your love) – 5/5
11. i wish i hated you – 5/5
12. imperfect for you – 4,5/5
13. ordinary things (feat. nonna) – 4,5/5

‘Bridgerton’: Jonathan Bailey confirma RETORNO para a 4ª temporada

Em uma recente aparição do programa Good Morning America, Jonathan Bailey confirmou que irá retornar como o Visconde Anthony Bridgerton na 4ª temporada da adorada série ‘Bridgerton’, da Netflix.

“Tenho algumas semanas marcadas na minha agenda para retornar”, ele afirmou. “Mal posso esperar para ler os roteiros”.

Bailey continua: “vamos acompanhar as histórias. A coisa sobre ‘Bridgerton’ que é tão brilhante, é que há vários jeitos com que você pode se apaixonar como humanos, e é isso o que o show explora. Obviamente, sendo o irmão mais velho, eu estarei lá para apoiar os mais novos nessa jornada”.

Vale lembrar que, recentemente, a atriz Yerin Ha (‘Halo’) foi escolhida como co-protagonista do novo ciclo.

Ha dará vida à Sophie Beckett, descrita como o interesse amoroso de Benedict Bridgerton, vivido por Luke Thompson.

Por enquanto, ainda não há mais detalhes sobre o próximo ciclo e nem previsão de estreia.

Em entrevista ao Collider, a showrunner Jess Brownell revelou detalhes muito interessantes sobre a 4ª temporada.

Durante a conversa, Brownell revelou que o próximo ciclo levará dois anos até chegar ao catálogo da Netflix, mas que as gravações devem começar em breve. E isso não é tudo: os novos episódios irão introduzir Emily, uma personagem por volta de seus 25-30 anos que é descrita como “corajosa, infinitamente engenhosa e com dificuldade em confiar nos outros”.

O processo de escalação da atriz que viverá Emily já se iniciou. As informações também indicam que o papel envolverá nudez e cenas de natureza sexual – o que indica que a personagem será interesse romântico de um dos irmãos Bridgerton.

Baseando-se na descrição de Emily, acredita-se que ela seja, na verdade, apenas um nome-código para Sophie Beckett, par amoroso de Benedict Bridgerton nos livros assinados por Julia Quinn.

Enquanto nada é oficialmente confirmado, vale lembrar que a terceira temporada já está disponível na Netflix.

‘Bridgerton’ está de volta para sua terceira temporada e mostra Penelope Featherington (Nicola Coughlan) finalmente tendo desistido de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton (Luke Newton) depois de ouvir suas palavras depreciativas sobre sua última temporada. Ela, no entanto, decidiu que é hora de arranjar um marido, de preferência um que lhe proporcione independência suficiente para continuar sua vida dupla como Lady Whistledown, longe de mãe e das irmãs. Mas, sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.

Enquanto isso, Colin voltou de suas viagens de verão com um novo visual e um senso sério de arrogância. Mas ele está desanimado ao perceber que Penelope, a única pessoa que sempre o apreciou como ele era, o trata com indiferença. Ansioso para reconquistar sua amizade, Colin se oferece para orientar Penelope nos caminhos da confiança para ajudá-la a encontrar um marido. Mas, quando suas aulas começam a funcionar um pouco bem demais, Colin deve questionar se seus sentimentos por Penelope são realmente apenas amigáveis, enquanto a crescente presença de Penelope na sociedade torna ainda mais difícil manter seu alter ego Lady Whistledown em segredo.

Criada por Chris Van Dusen, a série é baseada nos romances de Julia Quinn.

Adjoa Andoh, Lorraine Ashbourne, Jonathan Bailey, Ruby Barker, Sabrina Bartlett, Harriet Cains e outros também estrelam.

‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha’: Série animada é RENOVADA para a 3ª temporada!

‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha’ ainda nem estreou no Disney+, mas já foi renovada para a 3ª temporada.

As informações são do The Movie Podcast (via Discussing Film) e também afirmam que os roteiros da 2ª temporada já estão prontos – e que as gravações estão pela metade.

Lembrando que a Marvel já divulgou os títulos oficiais de todos os episódios da 1ª temporada.

Confira abaixo os títulos, acompanhados pela tradução livre em português e pelas datas de estreia no serviço de streaming da Disney.

29 de janeiro:

  • Amazing Fantasy (Incrível Fantasia)
  • The Parker Luck (A Sorte de Parker)

5 de fevereiro:

  • Secret Identity Crisis (Crise de Identidade Secreta)
  • Hitting the Big Time (Chegando ao Grande Momento)
  • The Unicorn Unleashed (O Unicórnio Libertado)

12 de fevereiro:

  • Duel with the Devil (Duelo com o Diabo)
  • Scorpion Rising (Escorpião Ascendente)
  • Tangled Web (Teia Emaranhada)

19 de fevereiro:

  • Hero or Menace (Herói ou Ameaça)
  • If This Be My Destiny… (Se Este For Meu Destino…)

Os críticos, em geral, elogiaram a animação, destacando-a como um dos melhores trabalhos da Marvel e afirmando que certamente agradará aos fãs dos quadrinhos.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Eu assisti Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha e adorei! A animação tem a cara dos quadrinhos clássicos de Lee/Ditko, e Hudson Thames está perfeito como Homem-Aranha. Eu amo os momentos sinceros e realistas—ele realmente está protegendo o bairro!”, disse Leo Rydel.

“Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha vai ser um sucesso entre os fãs da Marvel (especialmente os fãs dos quadrinhos)! Há tanto conteúdo, desde personagens favoritos dos fãs até ovos de páscoa das edições. Uma série perfeita para famílias – nem muito infantil, nem muito adulta”, comentou Tessa Smith.

“Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha é uma maravilha visual com uma narrativa que é nostálgica, mas também atual. O coração, o humor e a ação honram a mitologia enquanto abrem espaço para outros personagens contarem suas histórias, tornando-se mais do que apenas Peter sendo um garoto de Queens e o Homem-Aranha”, disse Michael Lee.

“Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha é uma mistura FRESCA, FRENÉTICA e absolutamente FANTÁSTICA de tudo o que amamos sobre o Homem-Aranha. Cada quadro estiloso explode com cor, criatividade e personagens cativantes. Eu vi todos os 10 episódios, e é mais uma grande vitória para a Marvel Animation”, afirmou Daniel Baptista.

“Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha é uma explosão de teia! Fresca, divertida, CHEIA de ovos de páscoa, e a animação tem a sensação de um quadrinho clássico. O elenco de vozes é excelente e o tema atualizado está incrível. Tem tanto o que pirar”, disse Ashley Saunders.

“Eu vi Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha! É a melhor série animada da Marvel Studios até agora. Sim, eu disse isso. Jeff Trammell e a equipe criativa não apenas encontraram uma maneira de contar uma nova e divertida história do Homem-Aranha, mas construíram um mundo REPLETO de ovos de páscoa da Marvel”, comentou Poc Culture.

Confira o trailer de ‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha’:

Nesta produção, o Cabeça de Teia será dublado por Hudson Thames, que já participou de ‘What If…?’, famosa série animada do UCM.

‘My Hero Academia’: 8ª e ÚLTIMA temporada do anime ganha novo trailer ESPETACULAR; Confira!

Foi divulgado o novo trailer oficial da 8ª e última temporada do popular anime ‘My Hero Academia‘.

O novo ciclo tem estreia prevista para outubro deste ano, ainda sem dia divulgado. No Brasil, a produção está disponível na Netflix.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O anime é supervisionado pela Crunchyroll.

Izuku sonhou em ser um herói durante toda a sua vida – um objetivo elevado para qualquer um, mas especialmente desafiador para uma criança sem superpoderes. É isso mesmo, em um mundo onde oitenta por cento da população tem algum tipo de “peculiaridade” superpoderosa, Izuku teve o azar de nascer completamente normal. Mas isso não é suficiente para impedi-lo de se matricular em uma das academias de heróis mais prestigiadas do mundo.

Daiki Yamashita, Nobuhiko Okamoto, Ayane Sakura e outros fazem parte do elenco de dublagem.

‘The End of an Era’: Assista ao trailer LEGENDADO da série documental que celebra o fim da The Eras Tour, de Taylor Swift

O Disney+ Brasil divulgou o trailer legendado de ‘The End of an Era’, série documental de seis episódios que celebra o fim da aclamada turnê The Eras Tour, da titânica estrela da música Taylor Swift.

A produção tem estreia marcada para o dia 12 de dezembro na plataforma de streaming, ao lado do filme ‘The Eras Tour: The Final Show’.

Confira:

Em uma declaração emocionada, a artista explicou a motivação por trás dos projetos: “Foi o fim de uma era e nós sabíamos disso. Queríamos lembrar de cada momento que levou à culminação do capítulo mais importante e intenso de nossas vidas, então permitimos que cineastas registrassem essa turnê e todas as histórias entrelaçadas nela conforme chegava ao fim. E também filmamos o show final na íntegra”.

Taylor Swift quebra recorde de Adele com o álbum ‘The Life of a Showgirl’

O anúncio acontece logo após o lançamento de seu álbum, “The Life of a Showgirl”, na semana passada, um sucesso estrondoso que já ultrapassou a marca de 4 milhões de unidades equivalentes vendidas apenas nos EUA.

Com o que o Disney+ descreve como “acesso sem precedentes”, a série documental de seis partes mostrará “o desenvolvimento, o impacto e os bastidores que criaram o fenômeno que foi a Eras Tour”. A produção também oferecerá “um olhar íntimo sobre a vida de Taylor enquanto sua turnê ganhava as manchetes e encantava fãs ao redor do mundo”.

Além disso, a série destacará artistas convidados, familiares e amigos, incluindo Gracie Abrams, Sabrina Carpenter, Ed Sheeran e Florence Welch, proporcionando uma visão inédita sobre a criação desse fenômeno global.

‘MICHAEL’ está prestes a se tornar a MAIOR ABERTURA de todos os tempos nas bilheterias para uma cinebiografia musical

A cinebiografia ‘MICHAEL’, centrada no icônico rei do pop Michael Jackson, está superando todas as expectativas nas bilheterias mundiais – reiterando o contínuo impacto de um dos maiores musicistas de todos os tempos.

Segundo o Deadline, o longa-metragem estrelado por Jafaar Jackson e dirigido por Antoine Fuqua caminha para uma histórica estreia de US$80,5 milhões, tendo arrecadado impressionantes US$12 milhões em pré-estreias combinadas (ultrapassando as projeções iniciais de US$10 milhões).

Esse é o melhor resultado de todos os tempos para uma cinebiografia musical, superando a de ‘Straight Outta Compton’ – que arrecadou US$4,96 milhões em pré-estreias e culminou em uma estreia recorde, à época, de US$60,2 milhões.

E isso não é tudo: a arrecadação de pré-estreias da cinebiografia superou a de ‘John Wick 4: Baba Yaga’ (US$8,9M), que foi a maior abertura da Lionsgate pós-COVID, e representa a melhor do estúdio desde 2015, com ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 2’ (US$16M).

A bilheteria prévia reflete-se também na sólida recepção do público, que garantiu 96% de aprovação no Rotten Tomatoes contra díspares 40% de aprovação da crítica especializada.

Dirigido por Fuqua e realizado em colaboração com o espólio do cantor e compositor, o filme foca na trajetória de Jackson desde a infância no Jackson 5 até o fenômeno global da turnê Bad, em 1988.

‘Michael’: Cinebiografia sobre o rei do pop é MASSACRADA pela crítica internacional; Confira!

‘Michael’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica 1 | ‘Michael’ – Antoine Fuqua constrói uma singela carta de amor a Michael Jackson com a cinebiografia

Crítica 2 | ‘Michael’ é uma embalagem bonita para uma caixa VAZIA. Para alguns, isso basta…

Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.

O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.

A cinebiografia marca a estreia de Jaafar Jackson no cinema, assumindo o desafiador papel de seu tio. O elenco principal conta ainda com nomes de peso da indústria: Colman Domingo, Nia Long, Miles Teller, Laura Harrier e Juliano Krue Valdi.

A produção executiva está sob o comando do vencedor do Oscar Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), em parceria com John Branca e John McClain, figuras ligadas diretamente ao espólio de Michael Jackson e responsáveis por projetos como ‘This Is It’.

Polêmica! Universal cancela lançamento de ‘A Caçada’ após atentados terroristas nos EUA

De acordo com um comunicado da Universal Pictures, o estúdio decidiu cancelar o lançamento de ‘A Caçada‘ (The Hunt), o novo filme de terror da Blumhouse.

A informação foi divulgada no Twitter do Coming Soon.

“Após cuidadosa consideração, o estúdio decidiu cancelar os planos de lançamento do filme. Nós apoiamos nossos cineastas, e continuaremos a lançar filmes em parceria com diretores visionários, como os que estão associados a esse thriller de sátira social. Porém, entendemos que essa não é a hora certa de lançar esse projeto.”, diz o comunicado.

O cancelamento da estreia se deu em respeito às vítimas dos recentes atentados terroristas de supremacia branca que aconteceram nos Estados Unidos, na semana passada.

“A caça está liberada. Apenas as pessoas designadas podem ser caçadas na mansão”, diz o slogan do filme.

Assista ao teaser:

O longa é dirigido por Craig Zobel, e está sendo descrito como uma mistura entre ‘Batalha Real‘ e ‘The Most Dangerous Game‘.

‘A Caçada’ acompanha 12 estranhos que acordam em uma clareira e percebem que estão sendo caçados por liberais. Betty Gilpin e a vencedora do Oscar, Hilary Swank, interpretam mulheres em lados opostos do espectro político, conservador e liberal, que têm como alvo um ao outro.

O elenco inclui Hilary Swank, Emma Roberts, Justin Hartley, Betty Gilpin, Glenn Howerton, Jim Klock, Charli Slaughter e Dean West.

 

 

 

Gravações de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ devem ser retomadas em breve

Antes da pandemia do Coronavírus, as gravações de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ estavam acontecendo em Praga, na República Tcheca, e foram interrompidas para impedir a propagação da doença.

Mas parece que há boas notícias pela frente!

De acordo com o CBM, o governo do país está afrouxando o isolamento social e emitiu um comunicado autorizando as atividades dos estúdios cinematográficos.

Para entrarem na República Tcheca, atores estrangeiros e membros da equipe terão que enviar testes com resultado negativo para o COVID-19 antes de deixarem seus países de origem.

Além disso, serão submetidos a um segundo teste assim que chegarem e devem permanecer em quarentena por um período de 72 horas.

O regulamento foi elaborado pela Associação Tcheca de Produtores Audiovisuais, em parceria com o Czech Film Fund e o Instituto Europeu de Saúde e Segurança na Indústria Cinematográfica.

Lembrando que ‘Falcão e o Soldado Invernal’ tem estreia prevista ainda para 2020.

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

O elenco conta com Anthony Mackie, Sebastian Stan, Emily Van Camp, Daniel Brühl, Wyatt Russell e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘Peacemaker’: Atriz de ‘The Walking Dead’ e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ entra para o elenco da série

Em seu perfil do Twitter, o diretor James Gunn revelou que Elizabeth Faith Ludlow (‘The Walking Dead’) e Rizwan Manji (‘Minority Report’) foram escalados para o elenco da série ‘Peacemaker‘.

Ludlow e Manji se juntaram ao projeto como personagens recorrentes chamados Keeya e Jamil, respectivamente.

No entanto, não foi revelado nenhum outro detalhe sobre seus papéis.

Ludlow e Manji

Uma curiosidade interessante é que Ludlow já havia trabalhado com Gunn em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2′, mas o cineasta não a reconheceu de imediato porque ela interpretou uma alien.

Confira o anúncio:

“Bem-vindos, Elizabeth Ludlow e Rizwan Manji! Estive trabalhando com esses dois esta semana e eles são demais! Curiosidade: Elizabeth esteve em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘, mas ela era uma alienígena, então eu não a reconheci quando ela fez o teste – eu não sabia que tínhamos trabalhado juntos até que a escalei pela segunda vez!”

Lembrando que a produção da 1ª temporada da série derivada de ‘O Esquadrão Suicida’ segue a todo vapor e novas imagens dos bastidores estão circulando na internet.

A fotos trazem John Cena em destaque em uma delas, além de uma viatura da Polícia cercando uma residência.

Confira:

A produção ainda conta com Chukwudi Iwuji (‘Olhos que Condenam’), Lochlyn Munro (‘Riverdale’), Annie Chang (‘Shades of Blue: Segredos Policiais’) e Christopher Heyerdahl (‘Togo’) no elenco de apoio

Lembrando que os quatro se juntam aos previamente anunciados, Danielle Brooks, Steve Agee, Robert Patrick, Jennifer Holland e Chris Conrad.

Detalhes específicos da trama ainda estão em segredo, mas sabemos que a série deve explorar as origens de Peacemaker, um homem que acredita na paz a qualquer custo, não importa quantas pessoas ele tenha que matar para obtê-la.

Vale reforçar que a  série da HBO Max fará parte do universo cinematográfico da DC, o DCEU. A informação foi revelada pelo próprio James Gunn, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Ao todo, a 1ª temporada terá apenas oito episódios de uma hora de duração e Gunn irá assumir a direção de alguns deles, incluindo o piloto.

Peter Safran entra como produtor executivo, enquanto Cena auxilia na supervisão do projeto.

Para quem não conhece, o Peacemaker é um mestre das armas que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas tenha que matar para isso.

A obra irá expandir o universo que Gunn está criando com ‘O Esquadrão Suicida’, que tem estreia marcada para o dia 06 de agosto de 2021.

‘Loki’, Sylvie e Srta Minutos ganham colecionáveis da Hot Toys; Confira!

A Hot Toys divulgou a primeiras imagens de sua nova linha de colecionáveis inspirados nos personagens da série ‘Loki‘.

Além do protagonista vivido por Tom Hiddleston, as empresa investiu numa versão bastante realista de Sylvie (Sophia Di Martino) e trouxe também a cartunesca Srta Minutos.

Além de apresentarem detalhes fiéis aos astros, as action figures também vêm com diversos acessórios, como as espadas flamejantes de Loki, a túnica de Sylvie e o computador personalizado da Srta Minutos.

Infelizmente, o conjunto só deve ser lançado em 2023, sem data definida, mas já está disponível para pré-venda a um custo de US$ 600,00.

Confira as imagens:

Falando nisso, ‘Loki‘ foi a primeira série da Marvel em parceria com a Disney+ confirmada para sua 2ª temporada.

Entre as atualizações sobre o novo ciclo, foi dito que a diretora Kate Herron não irá assumir o cargo novamente.

E, além disso, há mais uma notícia triste para os fãs…

Durante uma entrevista para o Collider, Kevin Feige disse que um novo diretor ainda não foi contratado para comandar a atração.

E isso pode acabar atrasando a estreia.

“A nova temporada [de Loki] já está em andamento. A esperança é que grande parte da equipe e do elenco esteja de volta. Kate [Herron] está embarcando em novas jornadas em sua carreira, então ainda não encontramos um novo diretor, mas já começamos nossas buscas.”

De qualquer forma, o Comic Book já havia adiantado que as gravações seriam iniciadas somente em 2022, então os novos episódios devem ser lançados no final do ano que vem, ou no início de 2023.

Agora só nos resta aguardar.

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

Após críticas, ‘Thor: Amor e Trovão’ entra para a lista dos PIORES filmes da Marvel

Agora que as críticas de ‘Thor: Amor e Trovão‘ foram divulgadas, a sequência entrou para a lista dos filmes com as menores pontuações do MCU.

Com apenas 70% de aprovação, o longa dirigido por Taika Waititi ficou abaixo de ‘Homem de Ferro 2‘ (72%), e acima de ‘O Incrível Hulk’ (67%), ‘Thor: O Mundo Sombrio’ (66%).

‘Eternos‘ (47%) continua sendo o filme com a pior classificação da Marvel Studios.

Infelizmente, as expectativas para o novo filme não conseguiram alcançar o mesmo sucesso do anterior, ‘Ragnarok‘, que registrou incríveis 93% de avaliações positivas.

E aí, você está animado para assistir a sequência?

Confira algumas críticas:

“A Fase 4 do MCU tem sido bastante decepcionante em sua maior parte e estou triste em dizer que ‘Thor: Amor e Trovão’ não faz nada para se desvencilhar disso” – FlickDirect.

“O filme é bem desequilibrada, nunca parecendo bem pensado e não fazendo jus a boa parte dos personagens” – idobi.com.

“Vale a pena assistir a ‘Thor: Amor e Trovão’ nos cinemas. Entretanto, recomendo ir com expectativas mais baixas para maximizar a diversão” – The Movie Blog.

“A reunião de Thor e Jane pretende ser comicamente estranha, mas a incrível falta de química entre eles culmina em momentos embaraçosos” – Gone With The Twins.

“‘Thor: Amor e Trovão’ também poderia se chamar ‘Thor: Luto e Comédia’, por causa da maneira como este filme de super-heróis equilibras dois temas com alguns resultados melhores que os outros” – Culture Mix.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossas PRIMEIRAS IMPRESSÕES e siga o CinePOP no YouTube:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

Conheça o K-drama da Netflix que ultrapassou a popularidade de ‘VOCÊ’

Desde a estreia da segunda parte da 4ª temporada, a série de suspense ‘VOCÊ‘, estrelada por Penn Badgley, estava dominando o TOP 10 da Netflix.

No entanto, a atração vem caindo nas posições e dando lugar ao drama coreano intitulado ‘A Lição‘, que está conquistando os assinantes da plataforma ao redor do mundo.

Ainda com apenas uma temporada, ‘A Lição‘ teve a segunda parte dos episódios de estreia lançados recentemente e acompanha a jornada de uma mulher com um plano de vingança após ser vítima de terríveis atos de violência na escola.

De acordo com o Deadline, ‘A Lição‘ foi vista por mais de 124 milhões de horas na primeira semana em exibição, enquanto os novos episódios de ‘VOCÊ‘ registraram 75,8 milhões de horas no mesmo período.

Isso faz da produção sul-coreana a 9º série de língua não-inglesa mais popular da plataforma de streaming e o 4º k-drama mais assistido do catálogo, atrás de ‘Uma Advogada Extraordinária’, ‘All Of Us Are Dead’ e ‘Round 6‘.

Atualmente, ‘A Lição’ ocupa o 4ª lugar no TOP 10 brasileiro da Netflix, enquanto ‘VOCÊ‘ caiu para a 7ª posição.

E aí, de qual das duas você mais gostou?

Relembre o trailer de ‘A Lição‘:

A série foi criada por Kim Eun-sook e An Gil-ho.

O elenco conta com Song Hye-kyo, Lee Do-hyun, Lim Ji-yeon, Yeom Hye-ran, Park Sung-hoon, Jung Sung-ill, Kim Hieora, Cha Joo-young e Kim Gun-woo.

ÚLTIMA temporada de ‘Cobra Kai’ será a MAIS LONGA de toda a série

Derivada da franquia ‘Karate Kid‘, a série ‘Cobra Kai‘ estará chegando ao fim em sua 6ª temporada, e os fãs estão ansiosos enquanto aguardam pelas novidades dos últimos episódios.

Através do Twitter, um fã perguntou ao criador Hayden Schlossberg quantos episódios terá o desfecho da atração, e o cineasta respondeu que vai manter o padrão de 10 episódios.

Por outro lado, ele confirmou que a duração total dos episódios será a mais longa de toda a série.

Confira:

“Serão quantos episódios na 6ª temporada?”, perguntou o fã.

Ao que ele respondeu:

“10 episódios, mas o tempo total de execução da temporada completa será o mais longo.”

Como a 5ª temporada foi lançada em 2022, o público sentiu bastante falta da atração, e a greve dos roteiristas e atores prejudicou o avanço nos bastidores, o que significa que o desfecho vai demorar um bom tempo.

No entanto, os co-criadores Josh Heald, Jon Hurwitz garantiram ao Deadline que as gravações dos últimos episódios serão inciadas dentro de poucas semanas.

“Estamos na sala dos roteiristas trabalhando incansavelmente e estamos assim desde o fim da greve do WGA. Estamos entusiasmados porque a greve do SAG-AFTRA também terminou”, disse Heald. “Voltaremos à produção após o ano novo, na maior e mais ousada temporada que já fizemos.”

Questionados sobre um possível lançamento em 2024, Schlossberg revelou que está contando com isso, desde que nada de importante abale a indústria novamente.

“Com a única ressalva de que nada mais aconteça na indústria cinematográfica… Essa é a nossa esperança: lançar a última temporada o mais rápido possível para os fãs que estavam esperando.”

Relembre o anúncio!

007 vai voltar depois de ‘Sem Tempo para Morrer’? Pensamos em dois caminhos para isso

Próxima fase da franquia precisa superar a era Craig

Se tem algo que destaca o mais recente exemplar da franquia 007 dentre todos os outros 24 filmes lançados previamente é sua conclusão. O fato não o coloca no pódio máximo como o melhor de todos, no entanto, apenas apresenta um elemento diferente. Historicamente as obras protagonizadas por James Bond sempre focaram em narrativas episódicas, no qual uma produção não tinha a obrigação de estar diretamente ligada à sua imediata antecessora.

No início do projeto, lá pelos anos 60, houve até uma tentativa de manter uma linha cronológica definida quando Moscou contra 007 diretamente referencia os acontecimentos mostrados em Satânico Dr. No (estes dois sendo as primeiras produções da franquia). Entretanto, percebe-se que não tarda muito para que já em Goldfinger os produtores abandonem definitivamente essa ideia.

Como dito em um texto anterior, a ausência de uma cronologia bem segmentada tem suas vantagens, sendo a principal delas a facilidade de captar mais espectadores a cada novo lançamento, uma vez que a natureza episódica da saga tira do público toda a responsabilidade de saber a fundo tudo que ocorreu em capítulos anteriores (ao contrário de um MCU, por exemplo).

 

As diferentes gerações de 007 nunca compartilharam uma linha cronológica entre si.

No entanto, quando a fase protagonizada por Pierce Brosnan chegou ao fim os produtores entenderam que era chegada a hora de experimentar algo novo. Entra em cena então Cassino Royale com a proposta de ser a primeira aventura deste novo James Bond, no qual cada filme protagonizado por Daniel Craig estaria ligado ao anterior para assim mostrar a evolução dessa versão do espião.

Não à toa Sem Tempo para Morrer surge como o fechamento dessa série, bem como da versão estrelada por Craig, oferecendo algo inédito na franquia que é uma despedida real de um ator para com Bond. Nunca antes os intérpretes do personagem tiveram tal oportunidade, muito por causa da já mencionada natureza episódica da cinessérie.

Há quem considere A Serviço Secreto de sua Majestade o fechamento real do arco do personagem envolvendo o Bond de Sean Connery (ainda que neste filme ele seja interpretado por George Lazenby), porém, a má recepção da obra fez o estúdio convocar novamente o veterano ator escocês para protagonizar Os Diamantes são Eternos logo em seguida.

Enfim, a franquia agora se encontra mais uma vez no terreno de decidir para onde seguir após o fim de uma das “eras”. Mesmo que a produtora Barbara Broccoli tenha dito que a única certeza no momento é a de que o espião vai voltar, vale a pena iniciar as especulações de como esse retorno vai acontecer.

  • De Volta para o Passado

Essa é uma suposição que tem recebido muito apoio na mídia de cultura pop, principalmente dentre as opções de para onde a franquia deve seguir. Não é difícil enxergar que essa suposição tem muitos pontos positivos. Voltar para os anos 60 (ou até mesmo os 50), consequentemente ao período da Guerra Fria, é voltar para o período áureo da espionagem e, não à toa, onde a franquia começou.

Um retorno ao período da guerra fria pode ser interessante, conforme mostrado em “O Espião que Sabia Demais”

Não só isso mas a decisão de revisitar a década de 60 pode ser muito interessante do ponto de vista do design de produção, já que vai envolver a recriação aprofundada de toda uma ambientação retrô. Obras mais recentes como Noite Passada em Soho já mostraram o quão vital para um filme pode ser o design de produção para a imersão do público e andamento da narrativa.

Ao utilizar essa ferramenta junto a uma temática de espionagem, o projeto poderia recorrer à obras como Ponte dos Espiões e O Espião que Sabia Demais (ainda que evitando o ritmo bem mais lento desse segundo) para posicionar o fictício James Bond em meio a acontecimento históricos do período como a construção do Muro de Berlim ou a invasão à Baía dos Porcos, caso não recorra às tradicionais aventuras extravagantes da franquia.

  • Inserido no Mundo Pandêmico

A outra opção é se ater aos dias atuais e, dessa maneira, dar continuidade a uma outra longa tradição da marca. Além do estilo episódico, todos os filmes de 007, de uma forma ou de outra, estão visivelmente cientes do período em que eles são produzidos.

As aventuras de Bond sempre lidaram com temas atuais.

A fase Connery apresenta um herói mais de acordo com o arquétipo de herói da década de 60 (isso sem falar da forma como se relaciona com as mulheres); a fase Moore, a mais longa, já em seu primeiro projeto (Viva e Deixe Morrer) utiliza elementos da Blaxploitation que muito crescia nos EUA no início dos anos 70, alguns anos depois Foguete da Morte traria uma batalha espacial visivelmente inspirada em Star Wars.

Não só isso mas a saga sempre dialogou também com a representação do sexo cinema, este sendo tratado de forma bem aberta pelo protagonista ainda em 1962. Foi uma contribuição com seu quinhão de importância para a tratativa deste tema em filmes voltados para o grande público. Representar na tela o tempo em que vive é uma marca muito importante para 007.

Com o mundo vivendo ainda sobre as restrições impostas pela pandemia, econômicas principalmente, e a urgência ambiental na busca de novas formas de combustível é de se esperar que o próximo Bond tenha que lidar com um nêmeses que, de uma forma ou de outra, representam esse quadro.

 

Prime Video anuncia cinebiografia de Marília Mendonça

O serviço de streaming Prime Video anunciou a produção de uma cinebiografia dedicada à cantora sertaneja Marília Mendonça, que emocionou multidões com suas músicas e talento. (via Hugo Gloss)

A plataforma de streaming fechou um acordo com Dona Ruth, mãe de Marília Mendonça, para obter acesso ao arquivo pessoal da artista. Isso permitirá que o filme biográfico e outras produções relacionadas à história da “Rainha da Sofrência” sejam feitos com autenticidade e respeito à sua memória.

Outros detalhes específicos, como diretor, elenco e datas de estreia, ainda não foram divulgados.

Além do filme biográfico, o Prime Video também planeja lançar outras duas produções que explorarão a vida e carreira de Marília Mendonça, que também não possuem outras informações.

Marília Mendonça, conhecida por sucessos como “Infiel”, “Coração Bandido” e “Supera”, revolucionou o cenário sertanejo no Brasil com sua música emocional e autêntica, conquistando um lugar especial nos corações dos fãs.

A cantora foi tragicamente perdida em um acidente de avião em Caratinga, Minas Gerais, em 2021, aos 26 anos de idade, deixando uma lacuna na indústria musical brasileira.

George Miller DESCARTA retorno de Mel Gibson em novo filme de ‘Mad Max’

O diretor George Miller colocou um ponto final nas especulações sobre o retorno de Mel Gibson ao papel de Max Rockatansky na franquia ‘Mad Max’. Segundo o Screen Rant, Miller descartou a possibilidade de Gibson reprisar o papel icônico que o consagrou no cinema.

Miller explica que a narrativa do novo filme não se encaixa com a presença de um Max envelhecido. “Não há uma história que eu tenha que tenha um personagem mais velho, tipo, sabe, um Harrison Ford, ou algo assim. Não… aconteceu até em Estrada da Fúria. Em certo ponto, não é como em Os Imperdoáveis, ou um daqueles filmes, onde é realmente uma pessoa velha e desgastada voltando mais uma vez. É muito mais… quero dizer, provavelmente existem histórias para contar”.

“Eu não sei o que acontece com Max quando ele chega aos seus 60 anos, ou algo assim. Nem mesmo pensei nisso. Estou pensando muito mais nos personagens em torno da época, cerca de 40 ou 50 anos após o colapso da sociedade”, concluiu.

Mel Gibson ficou famoso por interpretar Max Rockatansky em ‘Mad Max’ de 1979, reprisando o papel em ‘Mad Max 2 – A Caçada Continua’ de 1981 e ‘Mad Max – Além da Cúpula do Trovão’ de 1985.

Além disso, durante uma entrevista ao Screen Rant, Miller revelou que Jacob Tomuri, que atuou como dublê de Tom Hardy em ‘Estrada da Fúria‘, fará uma participação no papel de Max em ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’.

“Foi Jacob Tomuri, que foi o dublê de Tom Hardy. Ele também realizou outras acrobacias. Ele é um dublê da Nova Zelândia, e estava envolvido em outras acrobacias no filme, e eu pensei, ‘Quem melhor?'”

Vale ressaltar que o cineasta indicou que a aparição de Max será apenas uma “participação especial rápida”.

‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’, prequela de ‘Estrada da Fúria’ e estrelada por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, chega aos cinemas brasileiros em 23 de maio.

Confira:

Desde ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘, os fãs queriam saber como a personagem perdeu seu braço, e a resposta estará no novo filme.

Em entrevista para Entertainment Weekly, Taylor-Joy tocou no assunto, explicando que essa tragédia é um importante elemento na construção da personagem:

“Tivemos que dar passos importantes se quiséssemos traçar a jornada de como essa garotinha se tornou uma personagem que agora todos nós conhecemos e amamos. Fez sentido para mim porque acho que o que é incrível nessa personagem é que ela simplesmente se recusa a morrer. E faz todo sentido que ela perca o braço na busca por algo que ela pensava ser maior do que ela mesma… Isso fez muito sentido para mim e também fará para o público.”

Anteriormente, o longa ganhou um novo teaser.

Assista:

De acordo com o Comic Book, o longa ganhou classificação para maiores de 18 anos pela Motion Picture Association.

O motivo é devido a “fortes sequências de violência e imagens perturbadoras”.

Lembrando que é a mesma classificação do filme anterior, intitulado ‘Mad Max: Estrada da Fúria’.

Com estreia marcada para 23 de maio nos cinemas nacionais, o longa terá duração de 2 horas e 28 minutos, segundo o insider Cryptic.

Dirigido por George Miller, o longa vem sendo aguardado com bastante expectativa pelos fãs da franquia e ganhou algumas imagens inéditas divulgadas pela Empire.

Nas imagens, vemos Furiosa (Anya Taylor-Joy) se preparando para entrar em ação ainda com seus cabelos longos, enquanto as outras mostram ela sendo capturada pelo personagem de Chris Hemsworth e depois já com seu corte de cabelo.

Confira:

 

Dirigido por George Miller, o longa vem sendo aguardado com bastante expectativa pelos fãs da franquia.

E parece que a espera vai valer à pena…

Entrevista para a Total Film, o produtor Doug Mitchell disse que:

“‘Furiosa‘ tem uma sequência de ação de 15 minutos que levamos 78 dias para filmar. Apelidamos a cena de ‘Stairway To Nowhere’ [porque parecia não ter fim].”

A protagonista Anya Taylor-Joy acrescentou:

“George e eu tivemos muitas conversas sobre o porquê desse cenário em particular ser tão longo. É porque você vê um acúmulo de habilidades ao longo de uma batalha, e isso é muito importante para entender o quão engenhosa Furiosa é, mas também sua coragem. É a sequência mais longa que qualquer um de nós já filmou. No dia em que terminamos, todos ganhamos um vinho da garrafa ‘Stairway To Nowhere’!”

Confira o novo cartaz, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke. 

 

‘Eu, a Patroa e as Crianças’: Jennifer Freeman celebra o fim do castigo de Claire

A atriz Jennifer Freeman, conhecida por interpretar Claire na série ‘Eu, a Patroa e as Crianças’, usou as redes sociais para celebrar o fim do castigo de sua personagem, que teve término no dia 1º de janeiro de 2025.

Em um dos momentos mais marcantes da série, Michael, o pai de Claire, fica irritado ao saber que ela quer namorar e decide impor um castigo.

“Eu acabei de fazer 15 anos e eu não posso marcar nenhum encontro?”, questiona a personagem. Michael responde, com seu estilo impiedoso: “Quer um encontro? Eu tenho um para você. Primeiro de janeiro de 2025. Sabe que dia é esse? É o dia que você vai poder sair desta casa”.

Os fãs brasileiros não esqueceram essa icônica cena e lotaram os comentários da postagem de Jennifer nas redes sociais, comemorando o “fim” do castigo.

Ao perceber o movimento, Jennifer entrou na brincadeira. Na quinta-feira, 2 de janeiro, a atriz publicou em seu Instagram: “Finalmente livre!”.

Ela ainda compartilhou uma bandeira do Brasil e repostou memes criados por fãs brasileiros, comemorando com bom humor o encerramento da punição de sua personagem.

‘Eu, a Patroa e as Crianças’ está disponível no Disney+.

Família sorridente com cinco membros em fundo amarelo

 

‘Thunderbolts*’: Olga Kurylenko desabafa após destino trágico de Treinadora

Olga Kurylenko, a intérprete de Treinadora no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), revelou recentemente os bastidores do conturbado processo de produção de ‘Thunderbolts*’, incluindo as significativas alterações no desfecho de sua personagem.

Conforme apurou o ComicBookMovie, Kurylenko explicou que o roteiro da produção sofreu mudanças drásticas após a paralisação das filmagens em 2023 devido à greve em Hollywood.

“Na verdade, não tivemos sorte porque começamos a filmar esse filme quando a greve aconteceu. Então, basicamente, levamos todas as nossas coisas. Tirei meu filho da escola, nos mudamos para Atlanta por cinco meses, alugamos uma casa e tudo”, relembrou a atriz. “E de repente, duas semanas depois, disseram: ‘Vocês vão voltar pra casa porque está rolando uma greve e não sabemos quando vai acabar’”.

Ao retornar, o que encontrou foi um roteiro irreconhecível.

“No primeiro roteiro, minha personagem estava… ela estava presente até o fim. Mas já não era o mesmo roteiro. Depois da greve, o roteiro não tinha mais nada a ver com o anterior. Mudaram o conceito, mudaram a história, os lugares, o cenário. Já não era mais o mesmo filme. É uma pena. Era uma personagem legal”, lamentou Kurylenko.

Ela ainda completou, elogiando o visual de sua personagem: “Principalmente porque todo mundo, até os figurinistas, dizia: ‘Nossa, ela é a nossa personagem favorita em termos de figurino, porque tem o visual mais legal.’ O meu figurino era o melhor”.

Desde então, foi revelado que os planos originais para Treinadora eram grandiosos. Ela seria uma Nova Vingadora, com um arco narrativo focado em sua aproximação com Fantasma e múltiplas tentativas de matar John Walker (o Agente Americano) devido aos seus problemas de memória.

No entanto, o diretor Jake Schreier decidiu que o filme necessitava de riscos maiores e optou por eliminar um dos protagonistas logo no início da trama.

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

‘O Agente Secreto’ é eleito um dos melhores filmes de 2025 pelo Deadline

O filme brasileiro ‘O Agente Secreto’ foi apontado como um dos melhores de 2025 pelo jornalista Damon Wise, do Deadline, que divulgou seu ranking dos dez melhores longas do ano passado.

Wise destaca que, em sua avaliação, o filme é “o mais perfeito até agora”, pois consegue contar tantas histórias sob o pretexto de narrar apenas uma.

O jornalista estabeleceu um paralelo com o sucesso recente de Walter Salles e detalhou a sofisticação da obra:

“Assim como ‘Ainda Estou Aqui’ (2024), de Walter Salles, o filme aborda o auge da ditadura militar brasileira, mas também mergulha no cenário cinematográfico de 1977, época em que um jovem cineasta podia se esgueirar para assistir a clássicos como Tubarão, O Presságio ou o fenômeno nacional Dona Flor e Seus Dois Maridos”, escreveu.

Wise ainda ressaltou a estética e a atuação principal: “A realização se inspira em diversas influências, incluindo a estética vibrante do cinema de exploração, mas Filho entrelaça tudo de forma surpreendente e sofisticada. Isso serve para contextualizar a performance cheia de alma de Wagner Moura, que vive um professor universitário forçado à clandestinidade e perseguido por assassinos de aluguel”.

Além de ‘O Agente Secreto’, Damon Wise destacou outros longas de 2025, como:
‘O Som da Queda’, ‘Valor Sentimental’, ‘Uma Batalha Após a Outra’, ‘Eddington’, ‘Sonhos de Trem’, ‘Pecadores’, ‘The Mastermind’, ‘Sirāt’ e ‘Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria’.

É do Brasil! Variety aposta em indicação de ‘O Agente Secreto’ e Wagner Moura ao Oscar!

‘O Agente Secreto’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Além de Wagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.  

Crítica | O Agente Secreto – Kleber Mendonça Filho Alcança Seu Melhor em Potente Filme de Roteiro Refinado | CinePOP

O longa, que estreou com grande destaque em festivais internacionais, já acumula importantes prêmios, incluindo o FIPRESCI (Prêmio da Crítica Internacional) de Melhor Filme, o Prix des Cinémas Art et Essai – AFCAE (Prêmio de Cinema de Arte), além de troféus de Melhor Direção para Kleber Mendonça Filho e Melhor Ator para Wagner Moura.

Na estreia mundial, o filme foi aplaudido de pé por 13 minutos, consolidando-se como um dos grandes destaques da temporada.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Tom Holland reforça desejo de ver Miles Morales no MCU

O astro Tom Holland voltou a falar sobre a possibilidade de encerrar sua jornada como Peter Parker, reforçando seu desejo de ver Miles Morales nos cinemas.

De acordo com o ComicBookMovie, o ator expressou sua vontade de introduzir o herói ao Universo Cinematográfico da Marvel (MCU):

“Acho que, neste momento, estamos mantendo a mente muito aberta sobre como será o futuro. Eu sei que tenho o desejo de trazer Miles Morales para este universo, seja qual for a forma como isso acontecer. Ainda temos muito trabalho pela frente para transformar isso em realidade”, afirmou.

Holland ainda completou, destacando seu papel como um futuro mentor: “Mas, sim, eu sinto isso com muita convicção. Sou extremamente grato pela forma como fui introduzido nesse universo e por ter sido guiado por Robert Downey Jr. Eu adoraria retribuir esse favor à próxima geração de pessoas que terá o privilégio de fazer esses filmes. Esse é, definitivamente, um objetivo pelo qual estou trabalhando”.

Nos quadrinhos do Universo Ultimate, Miles assume o manto do herói após a aparente morte de Peter Parker em um confronto contra o Duende Verde e o Sexteto Sinistro. Mais tarde, após os eventos de Guerras Secretas, ele migra para a Terra-616, onde passa a ser agenciado pelo próprio Peter, uma dinâmica bem semelhante à que os fãs já conhecem nos jogos da franquia Marvel’s Spider-Man, da Insomniac Games.

Tom Holland já sabe quem seria o ator perfeito para assumir o manto de ‘Homem-Aranha’; Confira quem!

O novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em ‘Sem Volta Para Casa’.

Quatro anos após os acontecimentos de Sem Volta Para Casa, Peter Parker agora é um adulto que vive completamente sozinho, tendo se apagado voluntariamente da vida — e das memórias — de todos que ama. Em uma Nova York que já não reconhece seu nome, ele se dedica integralmente ao combate ao crime, assumindo o papel de Homem-Aranha em tempo integral.

No entanto, à medida que as responsabilidades aumentam, a pressão constante desencadeia uma inesperada e perigosa evolução física, colocando sua própria existência em risco. Ao mesmo tempo, uma série de crimes com um padrão misterioso começa a emergir, dando origem a uma das ameaças mais poderosas e desafiadoras que ele já enfrentou.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) dirige, substituindo o Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 30 de julho de 2026.

‘Elden Ring’: Versões do PlayStation 5 e Xbox Series X são mais otimizadas que a do PC

Muita gente está com os nervos à flor da pele que finalmente conferir como ficou ‘Elden Ring‘, do genial criador Hidetaka Miyazaki, no entanto, infelizmente, alguns jogadores apontaram alguns problemas técnicos no jogo, sobretudo na versão de PC, com o gameplay travando e nos momentos de combate.

Por exemplo, enquanto a maioria dos meios de comunicação ainda estão malucos com o novo jogo e elogiando como não houvesse amanhã, a Digital Foundry lançou um novo relatório de desempenho sobre o lançamento da FromSoftware. Nele destacando o desempenho nas plataformas de última geração, PlayStation 5 e Xbox Series, e comparou as versões PC e os consoles mais antigos, como PlayStation 4 e Xbox One.

O port para PC também está sofrendo alguns problemas técnicos. Existe, por exemplo, um travamento constante em todas cutscenes, independentemente do hardware utilizado. Além disso, o uso da API DirectX 12 da FromSoftware torna esses problemas de taxa de quadro ainda mais irritante. Os usuários da Steam também relataram falhas no meio do jogo, o que levou a uma tonelada de críticas mistas na plataforma, apesar da recepção extremamente positiva por parte da imprensa.

Ou seja, do jeito que as coisas estão hoje, o Series X ou o PlayStation 5 são as melhores escolhas para jogar ‘Elden Ring‘. No entanto, a FromSoftware já está tentando corrigir o problema relato pelos usuários.

Confira o vídeo de comparação:

Os elogios da crítica especializada não param de chegar, elevando o mais recente título da From Software ao status de um dos jogos mais bem avaliados da história (via VGC).

Este resultado é baseado em 90 análises. No OpenCritic está cotado com 97, um feito conseguido anteriormente apenas por ‘Super Mario Odyssey‘. No Metacritic, ‘Elden Ring‘ regista uma cotação média de 97 (PS5) e 95 (PC e Xbox Series X/S).

A versão PlayStation 5 de ‘Elden Ring‘ está em 15º lugar do jogo mais bem cotado do Metacritic. Apenas 24 outros títulos se posicionam em um lugar igual ou superior em relação ao jogo da From Software, cuja tabela é atualmente liderada por ‘The Legend of Zelda: Ocarina of Time‘ com 99 de pontuação.

Vejam algumas críticas:

Gaming Age: 100
VGC: 100
GamesRadar+: 100
Game Rant: 100
GamesBeat: 100
MGG Espanha: 98
GamePro Alemanha: 94
PlayStation Lifestyle: 90
Eurogamer Itália: 90
VideoGamer: 90
Game Informer: 10
IGN: 10
Gamespot: 10
Press Start: 9.5
Destructoid: 10
PCGamesN: 10
The Guardian: 5/5

‘Elden Ring‘ foi feito numa parceria inédita de Hidetaka Miyazaki (Bloodborne, Sekiro, Demons Souls e Dark Souls) e George R. R. Martin (Game of Thrones) e será lançado para PS4, PS5, Xbox e PC no dia 25 de fevereiro.

Roberto Guilherme, o eterno Sargento Pincel, morre aos 84 anos no Rio de Janeiro

O Sargento Pincel, figura marcante e irreverente de ‘Os Trapalhões‘, se despediu hoje para sempre. Isto porque o ator Roberto Guilherme, de 84 anos, morreu na manhã desta quinta-feira (10), no Rio de Janeiro, via G1.

Guilherme, que também era dublador, estava internado na Clínica São Vicente, na Gávea, Zona Sul. A informação foi confirmada pela família do artista e também por Lilian Aragão, mulher de Renato Aragão.

Chamado de Pinça entre os íntimos, lutava contra um câncer havia alguns anos. Ele estava na segunda fase da quimioterapia contra a doença.

Roberto Guilherme deixa a esposa, Sheila Nunes, com quem estava casado há 56 anos, e os filhos Willian e Valeska.

O artista, que foi batizado como Edward Guilherme Nunes da Silva, nasceu em Ladário (MS), em 25 de agosto de 1938. O nome Roberto foi uma homenagem feita ao cantor Roberto Carlos.

Antes de se mudar para o Rio de Janeiro, aos 8 anos de idade, ele morou em Natal (RN). Aos 11 anos, começou a trabalhar em uma loja que fazia e consertava tamancos. Aos 14, passou a jogar futebol profissionalmente, como ponta-esquerda, no Vasco da Gama.

Tudo por Justiça

(Out Of The Furnace)

 

Elenco:

Christian Bale, Casey Affleck, Woody Harrelson, Dendrie Taylor, Carl Ciarfalio, Nancy Mosser, Zoe Saldana, Sam Shepard, Bingo O’Malley, Tom Bower, Willem Dafoe, Bobby Wolfe, Charles David Richards, Forest Whitaker.

Direção: Scott Cooper

Gênero: Crime, Ação, Drama

Duração: 116 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 28 de Março de 2014

Sinopse:

Russel (Christian Bale) e Rodney (Casey Affleck) são dois irmãos muito unidos. Russel vive com Lena (Zoe Saldanha) até se envolver em um crime e acabar atrás das grades. Após ser libertado ele recebe a noticia do assassinato do seu irmão. Agora ele deverá escolher entre sua liberdade ou seu desejo de justiça.

Curiosidades:

»  Suspense dramático do cineasta Scott Cooper (‘Coração Louco’).

Trailer:

Cartazes:

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Out of the Furnace poster 0

 

Fotos:

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