Site Página 4846

Crítica | Daybreak – Série da Netflix Mistura ‘Curtindo a Vida Adoidado’ com ZUMBIS!

Imaginem um mundo sem adultos. Um mundo sem regras, totalmente destruído após mísseis dizimarem todas as cidades, e somente crianças e adolescentes sobreviveram. Até aí, tudo bem, mas adicionem nessa mistura literalmente TODAS as referências pop que você conhece: ‘Jurassic Park’, ‘Mad Max’, ‘Zumbilândia‘, ‘Stranger Things’, ‘Beettlejuice’, ‘Star Wars’, ‘Esqueceram de Mim’, ‘Super Mario’, videogames etc, para citar alguns. Coloque, ainda, uma trilha sonora maneiríssima, conhecida de todo mundo, que já te agita desde a abertura do primeiro episódio. E zumbis, claro (que aqui eles chamam de ghoulies).

Esse ziriguidum todo é o mote de ‘Daybreak’, a nova série da Dona Netflix que é bem estilo ‘Curtindo a Vida Adoidado’ – tanto que o próprio Ferris Bueller (Matthew Broderick) está na produção, só que dessa vez fazendo o papel de um DIRETOR de escola (que ironia do destino, não?). Tudo começa com o bonitão Josh Wheeler (o carismático Colin Ford) quebrando a quarta parede e falando diretamente com o espectador, contando o quanto sua vida melhorou após o apocalipse, repetindo cenas similares à de Ferris Bueller. Ele se vira sozinho, mas tem um objetivo: reencontrar e salvar sua paixonite: Sam (Sophie Simnett, poderosa em pontos estratégicos do enredo). Nessa jornada, Josh reencontra colegas do Ensino Médio que também estão tentando sobreviver nesse caos.

Mencionei que a série é baseada numa HQ? Pois é, e ela foi criada por Brian Ralph, que era… um professor! :O

A história é bem simples, seguindo a jornada do herói Josh na sua busca pela donzela desamparada. O que é bacana mesmo é a forma como essa história é contada, com muuuuuita referência, piadas sagazes e rápidas, uma edição ágil e cheia de sinalização – estilo ‘Scott Pilgrim’, inclusive com a presença de uma moça oriental como tentação ao herói.  E um linguajar politicamente correto, preocupado com a nova geração de espectadores que não concordam mais com a piada gratuita baseada na ofensa ao outro. Mérito do roteiro que passou pelas mãos de oito pessoas e funcionou muito bem.

Quatro personagens se destacam nesse caos: Wesley Fists (Austin Crute), um aprendiz de samurai que respeita seu próprio código de conduta mesmo no mundo pós-apocalíptico; Angelica (Alyvia Alyn Lind), uma menina de dez anos super adulta, boca-suja e, como ela mesma se define, “com valores morais bastante flexíveis”; Mrs. Crumble (Krysta Rodriguez), uma professora que canta, fala espanhol e é super inteligente; e Eli Cardashyan (Gregory Kasyan), o alívio cômico que não tem nada a ver com as Kardashians. Ah, e ainda rola uma personagem falando português no áudio original!

É claro que manter o ritmo de dez episódios com média de cinquenta minutos de duração é um pouco difícil, e ali no meio da temporada a trama ganha uma barriga que torna o desenrolar da história mais devagar. Apesar disso, esse mesmo espaço é compensado por falas impactantes que, isoladas, já fariam pensar bastante. Não darei spoilers aqui, mas as curiosas podem buscar um exemplo no oitavo episódio, na altura do minuto dez. Ou, ainda, no nono episódio, por volta do minuto vinte e três. Se alguém for lá conferir, volta aqui pra me dizer o que achou dessas falas – que, aliás, dialogam muito o com final porreta dessa primeira temporada.

Enquanto a segunda temporada ainda não é confirmada, fica a dica desses momentos impactantes da série, que, sozinhas, já valem serem vistas. Mas ‘Daybreak’ é uma série divertidíssima, desconstruída, totalmente descolada e que funciona como um bom entretenimento em todos os aspectos. Reúna os amigos e abasteça-se de um monte de bobagem para comer, pois ‘Daybreak’ é dessas séries que a gente maratona zoando com a turma.

‘Esquadrão Suicida’: Fotógrafo do filme revela imagens assustadoras e inéditas do Coringa

O Coringa polêmico de Jared Leto ganhou novas imagens nunca antes vistas. O fotógrafo de ‘Esquadrão Suicida‘, Clay Enos, divulgou cinco fotos bastante interessantes.

Confira:

As filmagens do novo filme solo do personagem já se encerraram. E para comemorar o marco, o diretor do longa, Todd Phillips, publicou uma nova imagem em sua conta do Instagram, pontuando também o início do processo de pós-produção.

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

That’s a wrap on production. Thanks to the greatest crew NYC has to offer. It was a fun shoot— but we’re not there yet. #editingroom

Uma publicação compartilhada por Todd Phillips (@toddphillips1) em


A estreia de ‘Coringa’ será dia 3 de outubro de 2019.

A trama deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Monstro do Pântano’: James Wan responde ao inusitado cancelamento da série

James Wan tornou-se bastante envolvido com os projetos do universo DC nos últimos anos: além de ter dirigido o recente ‘Aquaman’, serviu como produtor executivo de ‘Monstro do Pântano’, série que foi inusitadamente cancelada pela Warner.

Agora, Wan recorreu ao seu Instagram para expressar seu descontentamento com o término do show, dizendo que “o elenco e a equipe se entregaram com o coração [na produção]. Muito orgulhoso do duro trabalho de todos. Vá assistir ao segundo episódio e imortalize todos os dez. O Monstro merece”.

A decisão do cancelamento partiu dos executivos da WarnerMedia/AT&T, que não gostaram da direção que a série estava caminhando. Ironicamente, a produção teve uma ótima reação do público e dos críticos, alcançando 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O restante dos episódios será exibido semanalmente, como previsto.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série tem classificação indicativa para maiores de 18 anos.

Quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Louisiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

O elenco conta com Crystal Reed, Adrienne Barbeau, Jennifer Beals, Virginia Madsen, Ian Ziering, Will Patton, Andy Bean, Derek Mears, Kevin Durand, Henderson Wade, Jeryl Prescott e Maria Sten.

‘Missão Impossível 7’: Ator de ‘Star Trek’ entra para o elenco da sequência

O diretor Christopher McQuarrie anunciou recentemente em seu Twitter que o ator Shea Whigham foi elencado em ‘Missão Impossível 7’ e no já anunciado ‘Missão Impossível 8’. Entretanto, não se sabe exatamente que personagem ele irá interpretar.

Whigham é conhecido por diversos papéis coadjuvantes em Hollywood, tendo aparecido em obras como ‘Star Trek: Beyond’, ‘Kong: Ilha da Caveira’, ‘O Lobo de Wall Street’ e ‘Coringa’.

Segundo o We Got This Covered, o astro Tom Cruise, que vive o protagonista Ethan Hunt, revelou que o oitavo filme será seu último dentro da aventura e que ele pretende seguir com outros projetos depois de seu adeus.

Sabe-se que as duas próximas iterações serão filmadas ao mesmo tempo, mas não se sabe quando o último capítulo chegará aos cinemas.

Pom Klementieff foi a mais recente adição ao elenco de ‘Missão Impossível 7’. Ao que tudo indica, ela dará vida a uma femme fatale ainda sem nome e reprisará o papel no próximo longa-metragem. Hayley Atwell completa o elenco.

‘Missão Impossível 7’ chega aos cinemas no dia 23 de julho de 2021.

‘Ursos sem Curso’: Filme do Cartoon Network tem estreia adiada

O Cartoon Network revelou recentemente que seu filme ‘Ursos sem Curso’, baseado na série homônima do canal, teve sua estreia adiada.

Anteriormente programado para amanhã, 08 de junho, o longa será lançado em VOD em 30 de junho. Ainda não se sabe quando a obra chega ao Brasil.

Assista ao trailer:

Quando o amor dos ursos protagonistas por food trucks e vídeos virais sai de controle, chama a atenção do ameaçador Agente Trout, do Controle da Vida Selvagem, que resolve restaurar a “ordem natural” das coisas ao separá-los para sempre. Caçados em sua própria casa, Grizz decide que a única coisa que podem fazer é encontrar refúgio… No Canadá!

Eric Edelstein, Demetri Martin e Bobby Moynihan estrelam a produção como Grizz, Ice e Panda.

Cameron Esposito, Ellie Kemper, Jason Lee, Patton Oswalt, Mel Rodriguez, Charlyne Yi, Marc Evan Jackson e Amber Liu completam o elenco.

‘Dollhouse’: Selena Gomez vai estrelar thriller psicológico no mesmo estilo de ‘Cisne Negro’

Segundo o Collider, Selena Gomez irá estrelar o novo thriller psicológico da STXfilms intitulado ‘Dollhouse’. Gomez entrará como produtora através de sua companhia, a July Moon Productions, e em colaboração com Shawn Levy, da 21 Laps.

Enquanto sabe-se que Michael Paisley assinou o roteiro, poucos detalhes da trama foram revelados. Entretanto, a narrativa será centrada no cenário fashion de Nova York e terá uma veia parecida com o aclamado ‘Cisne Negro’, de Darren Aronofsky.

Gomez continua apostando em sua carreira como produtora, tendo ficado responsável pelo drama adolescente ’13 Reasons Why’, da Netflix, e da comédia romântica ‘The Broken Hearts Gallery’, que estreou recentemente nos cinemas internacionais.

Como atriz, alcançou estrelado ao interpretar Alex Russo na série ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’. Seus outros créditos incluem a franquia animada ‘Hotel Transilvânia’, na qual reprisará seu papel como Maeve na quarta e vindoura entrada, a dramédia ‘Um Dia de Chuva em Nova York’ e ‘Os Mortos Não Morrem’.

Gomez também tem uma prolífica carreira como cantora, tendo realizado três colaborações com a banda The Scene e, em 2013, fez sua estreia solo com ‘Stars Dance’. Seu segundo álbum solo, ‘Revival’, tornou-se um sucesso de crítica e, neste ano, debutou em primeiro lugar na Billboard 200 com o bem recebido ‘Rare’.

Nenhuma outra informação foi revelada.

Ranking | Remakes Live-Action da Disney do Pior ao Melhor

O império Disney chegou em uma nova e conturbada era: a dos remakes em live-action.

Por incrível que pareça, essas investidas cinematográficas não começaram há pouco tempo, tendo aparecido desde os últimos anos do século passado e ganhando uma dimensão assustadora na década de 2010. Entretanto, poucas dessas produções conseguiram cativar o público ou mostrarem-se competentes o bastante para acrescentar alguma coisa nova a uma esfera que já dá ares de saturação.

Com raríssimas exceções – e com projetos que se estendem para a década inteira, praticamente -, é um fato dizer que a companhia em questão precisa voltar a suas histórias originais ou ao menos entender o que de errado se repete em tantos longas-metragens péssimos ou medíocres.

Nessa mais nova matéria, fizemos um ranking com todos os live-actions da Disney – excluindo ‘Peter Pan’ (2003), visto que ele pertence à Universal Pictures, e ‘Pan’ (2015), que é, na verdade, uma história de origem. Mantivemos o restante, incluindo ‘Malévola’ (2014), que se intrinca com ‘A Bela Adormecida’, e sequências como ‘Alice Através do Espelho’ e ‘102 Dálmatas’.

Confira abaixo nossa lista e não se esqueça de comentar quais são seus remakes favoritos

13. ALICE ATRAVÉS DO ESPELHO (2016)

Se Tim Burton não conseguiu nos encantar com sua releitura da clássica obra de Lewis Carroll em 2010, era pouco provável que James Bobin alcançasse tal feito – e o resultado da sequência ‘Alice Através do Espelho’ é tão insossa quanto o longa-metragem anterior.

Apesar dos competentes efeitos visuais, que já são conhecidos dentre as obras supervisionadas por Burton, a narrativa que traz a personagem-título de volta ao mundo das Maravilhas peca irreparavelmente ao tentar explicar um panteão que não tem explicação. Como se não bastasse, a bizarra narrativa é acompanhada por péssimas atuações de Mia Wasikowska, Johnny Depp e Sacha Baron Cohen.

12. 102 DÁLMATAS (2000)

‘101 Dálmatas’ se tornou um clássico do panteão Disney principalmente por sua estética impressionista bastante inovadora e que ainda não havia sido utilizada nas animações predecessoras. Qual foi nossa surpresa quando a companhia anunciara um live-action com os fofos cachorrinhos liderados por Glenn Close – e mais ainda quando o fracassado filme gerou uma sequência.

Close retorna para o papel de Cruella de Vil, agora reabilitada devido a um tratamento de hipnose, e carrega consigo um gatilho que a coloca de volta numa jornada para fazer casacos com peles de dálmata. O conto é tão impalpável que consegue transformar alguns dos maiores performers da geração – incluindo Close e Gérard Depardieu – em caricaturas ridículas de algo que não tinha a menor chance de ficar bom.

11. ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS (2010)

A viagem non-sense de Alice começou em 1951 e, desde então, foi relida das mais diversas formas para mídias completamente diferentes. E, considerando que Burton já havia nos entregado algumas pérolas do cinema – como ‘Sweeney Todd’ e ‘Edward Mãos-de-Tesoura’ -, poderíamos nos convencer erroneamente de que o remake da animação seria bom.

O resultado catastrófico é mascarado pelo incrível uso dos efeitos especiais, que também não chegam a ser suficientes para nos desviar da podre trama arquitetada. Em um filme tão vibrante quanto este, é irônico pensar que ele insurge numa miscelânea incompreensível sem vida e sem qualquer envolvência.

10. Mulan (2020)

A verdade é que, considerando as vazias adaptações que permearam o novo ciclo da Disney – incluindo ‘Dumbo’ e ‘O Rei Leão’, com raríssimas exceções -, não poderíamos deixar de ficar com um pé atrás. Com a divulgação dos primeiros matérias promocionais, ficaria bem claro que a aclamada diretora Niki Caro (‘Encantadora de Baleias’) teria um trabalho gigantesco para honrar tanto o trailer quanto as imagens, apresentando-nos um gostinho de um épico bélico ambientado na China imperial – e perscrutada por momentos de ação de tirar o fôlego. Caro, conhecida por sua abordagem sensível de dramas cotidianos, mostrou uma versatilidade apaixonante ao render-se ao panorama mainstream, sem deixar de promover uma cautela estética a cada frame. É claro que, ao longo de percurso, certos deslizes ganham força – e por vezes falam mais altos que os idílicos cenários.

No final das contas, ‘Mulan’ se prova como um exuberante e impecável atração estética, manchada por um circinal roteiro que parece não acreditar em si mesmo.

9. 101 DÁLMATAS (1996)

‘102 Dálmatas’ foi uma produção desnecessária, mas seu predecessor ‘101 Dálmatas’ ainda tentou recuperar as glórias do longa-metragem da década de 1960. Entretanto, como boas intenções não querem dizer muita coisa, não é surpresa que o filme se tornou mais uma investida desnecessária (e isso perto da virada do século).

Com exceção da competente e memorável atuação de Close como uma das maiores e melhores vilãs do panteão Disney, o live-action não cumpre sua promessa de nos emocionar, criando um tour-de-force sem sentido e sem qualquer prospecto para conquistar o público. Ao menos os cachorrinhos estão fofos.

8. DUMBO (2019)

Convém-se dizer que ‘Dumbo’ não necessariamente é um dos filmes mais adorados de todos os tempos, visto que a obra de 1941 passa por muito pouco a duração de uma hora e arquiteta uma narrativa que vale mais a pena por seu nonsense e por suas sutis críticas. Entretanto, Burton voltava mais uma vez aos holofotes ao se lançar na missão de não apenas trazer o icônico elefante voador para as telonas mais uma vez, mas também expandir seu universo.

O resultado é mais uma vez falho e, na verdade, parece ter deixado a marca de que as releituras da Disney seguiam há algum tempo: sua completa falta de necessidade. De fato, o longa-metragem poderia ter acabado com seu primeiro ato e não faria a mínima diferença – nem mesmo a sedutora presença de Eva Green é competente o bastante para apagar o espetáculo de horror.

7. MALÉVOLA: DONA DO MAL (2019)

“Desde os primeiros minutos do longa, fica perceptível que a equipe criativa não soube decidir entre manter o clima mais dark do antecessor ou abraçar o estilo clássico e batido dos contos de fadas não tão famosos do grande público. E isso reflete não apenas no visual, mas no estilo narrativo. Eles seguem tentando contar a história da Bela Adormecida pela ótica da vilã que não é vilã, mas agora esbarram em outro desafio: a princesa Aurora (interpretada pela fofa Elle Fanning) não apenas é um personagem que tenta conquistar seu espaço em tela, mas também tem seu próprio núcleo de personagens. Isso acaba fazendo de Malévola uma coadjuvante de sua própria história.” – Pedro Sobreiro

6. MALÉVOLA (2014)

‘Malévola’ é relembrado por dois breves aspectos: sua direção de arte, aliadas aos efeitos especiais de ponta, e a atuação de Angelina Jolie em um esforço para salvar o longa-metragem de uma ruína iminente – seja para o bem ou para o mal.

Recontar a história de ‘A Bela Adormecida’ não é uma tarefa fácil, mas o diretor Casper Van Dien nem ao menos se esforçou para recuperar os clássicos elementos de 1959. O resultado final é uma decepção atrás da outra, com resoluções apressadas, cenas de ação incabíveis e uma péssima performance de Elle Fanning e Van Dien como Aurora e Stefan, respectivamente.

5. O REI LEÃO (2019)

Com um visual impecável e que traz o melhor do fotorrealismo, o retorno de Simba e Nala para a nova versão de ‘O Rei Leão’ só vale mesmo a pena por sua estética. De resto, o longa-metragem é uma falha cópia de uma memorável narrativa à qual falta magia e até mesmo expressividade – seja pela feição dos animais ou pela força da dublagem (original ou brasileira).

Na verdade, o longa-metragem poderia muito bem ser apenas uma extensão cinematográfica de qualquer programa do National Geographic. Nem mesmo a tensão das novas sequências e a repaginação dark do roteiro conseguem nos comover, e isso sem falar da completa falta de química entre basicamente todos os personagens – salvo Timão (Billy Eichner) e Pumba (Seth Rogen).

4. CINDERELA (2015)

‘Cinderela’ parece ter tido o efeito contrário do esperado no público, o qual alegava que a produção era ruim por não ser fiel à animação – mas, na verdade, a investida de Kenneth Branagh no panteão Disney é competente o suficiente para alcançar o patamar de uma boa remasterização.

Apesar de Lily James entregar uma boa atuação, Cate Blanchett rouba nossa atenção em uma versão ainda mais cruel de Lady Tremaine. E, se as músicas clássicas fizeram falta, Helena Bonham Carter como a Fada Madrinha e os incríveis efeitos especiais desviam nosso foco e, no final das contas, nos divertem mais uma vez

3. A BELA E A FERA (2017)

Nenhum remake em live-action é necessário, por assim dizer. Nem mesmo as melhores produções se desvencilham desse rótulo – afinal, por que não apenas ficar com as obras originais? Dito isso, Bill Condon fez um trabalho considerável ao levar ‘A Bela e a Fera’ de volta aos cinemas, ganhando aclame pela fidelidade à obra original, pelos elementos teatrais que compuseram a narrativa e pelas atuações de Emma Watson, Dan Stevens e Luke Evans.

É claro que a estética da mobília que compõe o elenco coadjuvante pode assustar por seu chocante realismo, mas ao menos as vozes por trás dos personagens imprimem uma atuação surpreendentemente boa – e até mesmo as canções originais recebem um escopo diferente e prático.

2. ALADDIN (2019)

‘Aladdin’ pode não ter feito o sucesso que prometeu entre a crítica, mas considerando as extensas investidas da Disney em recriar suas próprias peças fílmicas, o longa-metragem cumpre o que promete e cria uma mística aventura liderada por Mena Massoud como o personagem-título e Will Smith como uma hilária rendição do icônico Gênio da Lâmpada.

Com exceção de alguns deslizes, incluindo a música original e a atuação canastrona de Marwan Kenzari, o resultado é interessante, envolvente e dançante em aspectos inesperados – além de uma hábil performance de Naomi Scott como a Princesa Jasmine.

1. MOGLI: O MENINO LOBO (2016)

Jon Favreau é conhecido por ser um dos nomes mais versáteis da indústria do entretenimento contemporânea – mas seu sucesso veio com um dos filmes mais memoráveis da década: ‘Mogli: O Menino Lobo’.

A nova versão do clássico de Rudyard Kipling alcançou o feito de melhorar a animação original, mesmo tendo feito alguns cortes de protagonismo (como Kaa, que aparece menos do que deveria) e abandonado o choque pós-vaudeville de 1967. Porém, no geral, as aventuras do protagonista-título ganharam uma dimensão fotorrealista de impressionante catarse cênica e todas as expressões antropomorfizadas que não existem em ‘O Rei Leão’ aparecem aqui com deliciosas atuações de Bill Murray, Ben Kingsley, Scarlett Johansson e outros.

Não é surpresa que o filme tenha recebido uma série de prêmios, incluindo a estatueta de Melhores Efeitos Especiais no Oscar 2017 e Melhor Produção no Annie Awards (um dos circuitos de maior prestígio na animação). Além de recuperar a glória dos estúdios Disney, ‘Mogli’ tornou-se base para longas-metragens futuros – e suas conquistas deveriam ser seguidas à risca.

‘A Jornada de Vivo’: Animação da Netflix com Lin-Manuel Miranda ganha clipe oficial e data de estreia

A Netflix divulgou hoje (22) um novo clipe dublado de ‘A Jornada de Vivo’ (‘VIVO’), animação original estrelada por ninguém menos que o múltiplo vencedor do Tony Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’, ‘O Retorno de Mary Poppins’).

O vídeo anuncia a estreia do longa-metragem na plataforma: 06 de agosto.

Confira:

O filme é co-dirigido por Kirk DeMicco (‘Os Croods’) e Brandon Jeffords (‘Tá Chovendo Hambúrguer’). DeMicco também assina o roteiro ao lado de Quiara Alegría Hudes.

Miranda fica responsável pelas músicas originais do longa, com Alex Lacamoire cuidando da trilha sonora.

O musical animado gira em torno de Vivo, um kinkajou único (ou seja, um “urso do mel” tropical) que deve encontrar seu caminho de Havana para Miami para entregar uma música em nome de seu adorado dono e mentor, Andres. ‘VIVO’ é uma história apaixonante sobre coragem, família e a crença de que a música abre portas para novos mundos.

Gloria Estefan, Ynairaly Simo, Zoë Saldaña, Michael Rooker, Bryan Tyree Henry, Nicole Byer, Leslie David Baker, Katie Lowes, Olivia Trujillo e Lidya Jewett completam o elenco.

Crítica | ‘And Just Like That…’ é guiado por performances incríveis, mas falha em recuperar a essência de ‘Sex and the City’

Em 1998, a dramédia romântica ‘Sex and the City’ estreava na HBO e, em pouco tempo, tornou-se um dos maiores sucessos da época e ajudou a aumentar a popularidade do canal em um nível estratosférico. Estrelada por Sarah Jessica Parker, Kristin Davis, Cynthia Nixon e Kim Cattrall, a produção levou para casa nada menos que sete estatuetas do Emmy e oito Globos de Ouro, além de ter colocado a carreira de suas protagonistas nos holofotes. Agora, quase duas décadas e meia mais tarde, o público que se apaixonou pelas aventuras de Carrie Bradshaw recebeu um convite inesperado para retornar a Nova York com o revival ‘And Just Like That…’.

Toda a estrutura que precedeu a estreia dos dois primeiros episódios na HBO Max trilhou um caminho bastante interessante e que prometia seguir uma via de mão dupla – resgatando os fãs originais da obra e introduzindo personagens que ficaram marcadas na cultura pop para uma nova geração. Entretanto, apesar de atuações fabulosas de um elenco que envelheceu como vinho, não é possível dizer o mesmo do excessivo e profuso roteiro, pincelado com diálogos desnecessários e um apelo melodramático em demasia. É claro que não podemos tirar mérito do criador e showrunner Darren Star em revisitar o glamuroso e divertido microcosmos que arquitetou, mas nem suas melhores intenções são o suficiente para ofuscar os múltiplos deslizes que se estendem numa frustrante estreia.

Parker retorna como Carrie, uma amadurecida mulher que não deve nada a ninguém e que, agora, procura se adaptar ao frenesi tecnológico dos millenials e da Gen-Z, aproveitando seu background como jornalista e comunista para adentrar o mundo dos podcasts e perceber que a vida que conhecia mudou por completo. Ao seu lado, temos Miranda Hobbes (Nixon), que retorna para conseguir seu PhD em direito e fazer da sociedade uma estância melhor; e a sempre emocionada Charlotte York (Davis), que concilia o tempo com suas amigas e com a sua família, tentando ajudar a todos com seu jeito único de ser. E, talvez, deixar Cattrall de fora como a icônica Samantha Jones não tenha sido a melhor jogada – afinal, todo a essência cômica parece ter sido drenada e transmutada em uma versão mais leve e elegante demais para ser absorvida por um público que pode não compreender a dubiedade das piadas.

De qualquer forma, é preciso comentar que a química do elenco permanece mais viva do que nunca e, por essa razão, somos transportados para um universo alheio à própria verdade, mas sem abandoná-la. Em meio a apartamentos luxuosos, jantares caros e figurinos estonteantes, o trio em questão lida com problemas pessoais que tomam um rumo surpreendente e tocante. Logo no primeiro capítulo, intitulado “Hello It’s Me”, uma menção pungente à canção homônima de Todd Rundgren, Carrie se vê no centro de um turbilhão de emoções que dá adeus a John (Chris Noth), seu marido, e mergulha no perigoso cenário da autorreflexão intimista.

É notável como Michael Patrick King, responsável tanto pela narrativa quando pela direção, não tem medo de arriscar – mas o fato de construir algo diferente acaba cedendo a uma fúnebre atmosfera que mancha o ritmo das iterações, ainda que por poucos momentos. King encontra espaço de sobra para resgatar os elementos clássicos da série original e incrementá-los com um requinte apaixonado que faz ótimo uso dos elementos imagéticos, como a paleta de cores, a fotografia comedida e uma condução sólida que busca referências no pináculo do gênero. Mas sua preocupação não se concentra como poderia na história em si, abandonando um enredo que exala com potencial ilimitado para falas sem substância e redundantes – por exemplo, a péssima sequência de abertura do piloto.

Mesmo com tantos tropeços, somos agraciados com pulsões de vulnerabilidade e de quebras de expectativa inteligentes, especialmente quando Parker e Nixon se lançam em uma tour-de-force narcótica. Parker lida com a supracitada perda do esposo, vendo sua vida virar de cabeça de para baixo, fornecendo mais camadas de complexidade à personagem; Nixon é centro de um conflito geracional e de uma comunidade recheada de minorias que abre seus olhos para a multiplicidade étnica que agora domina o mundo. No topo de tudo isso, temos introduções bem-vindas ao elenco, que incluem Sara Ramirez como Che Diaz, chefe de Sarah e uma pessoa muito aberta a discutir sobre temas como identidade de gênero e orientação sexual; Nicole Ari Parker como a espirituosa e ansiosa Lisa Todd Wexley; e a sistemática Karen Pittman como Nya Wallace.

Entre trancos e barrancos, ensejos de brilhantismo não são o bastante para esconder os equívocos que se espalham pelos episódios iniciais de ‘And Just Like That…’ – e, no final das contas, os fãs assíduos da produção original serão os maiores beneficiados. Felizmente, somos cativados por rendições de tirar o fôlego e uma audácia memorável, destilando um gostinho de que as coisas podem melhorar muito nas semanas seguintes.

‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ estreia nos cinemas nacionais; Veja curiosidades sobre o filme!

E a espera acabou!

O aguardado ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ estreou hoje, 05 de maio, nos cinemas nacionais e promete fazer um enorme sucesso entre os fãs.

Dirigido por Sam Raimi e estrelado por Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen e Xochitl Gomez, a trama acompanha Stephen Strange e America Chavez atravessando realidade alternativas e explorando o multiverso enquanto batalham uma ameaça gigantesca que ameaça destruir tudo o que conhecem – e, no caso, não posso contar muito sobre a história do longa-metragem sem dar spoilers significativos da trama.

Para celebrar o lançamento oficial da produção no Brasil, preparamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:

  • Olsen viajou para Londres para trabalhar no projeto apenas dois dias depois de ter terminado as gravações da aclamada minissérie ‘WandaVision’, de 2021.
  • Este foi o primeiro longa comandado por Raimi em nove anos. Seu último trabalho havia sido ‘Oz: Mágico e Poderoso’, releitura de ‘O Mágico de Oz’ lançada em 2013.
  • O filme possui conexões com diversas produções anteriores da Marvel Studios, incluindo ‘Loki’, ‘What If…?’ e ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, além de se passar depois dos eventos de ‘WandaVision’.

  • Quando Scott Derrickson, diretor do primeiro filme, estava atado como diretor, ele tinha planos de apresentar Namor na história. Namor e Dr. Estranho eram aliados e membros do time de super-heróis conhecido como Defensores. Como Derrickson deixou o projeto, Namor fará sua provável estreia no MCU em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’.
  • Enquanto boa parte dos títulos do MCU são lançados sob o rótulo de “ação”, “comédia”, “drama”, “ficção científica” e “fantasia”, ‘Multiverso da Loucura’ foi caracterizado dentro do gênero de “terror”.

  • Este é o primeiro projeto da Marvel a ser especificamente creditado como “uma produção de Kevin Feige“, presidente do estúdio, bem como a primeira vez em que Raimi adotou um crédito possessivo (“um filme de Sam Raimi”) em 41 anos de carreira.
  • Esta é a segunda vez que Danny Elfman foi escalado para compor a trilha sonora de um título do MCU. Ele já havia trabalhado anteriormente em ‘Vingadores: Era de Ultron’.

  • O título do filme é homenagem ao clássico romance ‘Nas Montanha da Loucura’, do escritor H.P. Lovecraft, bem como uma oportunidade de utilizar a aliteração, marca registrada do lendário Stan Lee (como visto em Stephen Strange, Bruce Bannr, Matt Murdock, Peter Parker, Reed Richards, Susan Storm, entre outros).
  • Lily Resto e Isabela Merced foram cogitadas para interpretar America Chavez, mas o papel foi eventualmente dado a Gomez.
  • Quanto atado ao projeto, Derrickson estava em negociações para que Natasha Lyonne fosse escalada para um papel misterioso.

‘Blonde’: Polêmica cinebiografia sobre Marilyn Monroe estreia na Netflix!

A polêmica cinebiografia de Marilyn Monroe, ‘Blonde‘, dirigida por Andrew Dominik e estrelada por Ana de Armas, finalmente chegou à Netflix.

A produção foi lançada hoje, 28 de setembro, na plataforma de streaming.

Após uma infância traumática, Norma Jeane Mortenson (Ana de Armas) tornou-se atriz, na Hollywood dos anos 1950 e início dos anos 1960. Ela se transformou em uma figura mundialmente famosa, sob o nome artístico de Marilyn Monroe. Todavia, por trás dos holofotes da fama, a atriz vivia guerras pessoais, e suas aparições na tela contrastam fortemente com os problemas de amor, exploração, abuso de poder e dependência de drogas que ela enfrentava em sua vida privada. ‘Blonde’ reimagina corajosamente a vida de um dos símbolos mais duradouros de Hollywood, de sua infância volátil como Norma Jeane, até sua ascensão ao estrelato e envolvimentos românticos, o longa se apresenta como uma especulação da vida da sex symbol, atriz e modelo. Uma história reimaginada da vida privada de Monroe, o filme é um retrato fictício da vida do ícone da década de 1950 e 60, contado através das lentes modernas da cultura das celebridades. Baseado no livro homônimo de Joyce Carol Oates.

Relembre o trailer:

Com 144 reviews contabilizadas, o longa amarga 52% de aprovação no site. Segundo o consenso geral, “‘Blonde’ pode ser difícil para assistir à medida que oscila entre comentar sobre a exploração e contribuir para isso, mas a performance luminosa de Ana de Armas faz com que desviar o olhar seja difícil”.

Confira alguns dos comentários:

“Sempre desconfortável e ao mesmo tempo um cinema envolvente, dinâmico, que instiga o tempo todo e deve dividir opiniões pelo que se propõe ser.” Total Film

“A adaptação de Andrew Dominik cria um retrato icon do símbolo sexual, recriando o brilho e o glamour, o filme é belíssimo, enquanto revela a exploração e a fragilidade por baixo.” Times

“Alternando entre preto e branco e o Technicolor moderno, o estilo de Dominik é visualmente divertido e emocionalmente sombrio; o cineasta denuncia os perigos do estrelato e expressa a magia do cinema com o outro.” The Wrap

“Este é um tratado sobre Marilyn Moroe, o símbolo sexual que confunde não apenas a realidade com a fantasia, mas também a empatia com a exploração. Seja apesar ou por causa de tudo isso, é imperdível.” The Hollywood Reporter

Keanu Reeves adoraria participar da aclamada série ‘Yellowstone’

Em uma recente entrevista ao ET Canada, o icônico astro Keanu Reeves revelou que estaria aberto em participar da aclamada série ‘Yellowstone’.

Na ocasião, Reeves foi questionado sobre seu interesse em interpretar um “papel surpresa” em algo como a produção supracitada e, como resposta, disse que adoraria.

“Eu adoraria fazer um faroeste”, ele disse.

Lembrando que o próximo projeto de Reeves é o vindouro ‘John Wick 4: Baba Yaga’, que chega aos cinemas nacionais no dia 23 de março.

O novo filme traz “John Wick descobrindo um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos”.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

Além de Reeves, Donnie Yen, Bill Skarsgård, Laurence Fishburne, Hiroyuki Sanada, Shamier Anderson, Lance Reddick, Ian McShane, Rina Sawayama e outros completam o elenco.

‘As Flores Perdidas de Alice Hart’: Suspense com Sigourney Weaver já está disponível no Prime Video!

‘As Flores Perdidas de Alice Hart’, nova série estrelada por Sigourney Weaver e Alycia Debnam-Carey, já está disponível no Prime Video.

A produção foi lançada no último dia 04 de agosto na plataforma de streaming.

Quando Alice Hart perde seus pais em um trágico e misterioso incêndio, ela é levada para morar com sua avó June na fazenda de flores Thornfield, onde descobre que existem segredos dentro de outros segredos sobre o passado dela e de sua família. Tendo como pano de fundo a paisagem natural da Austrália, esse fascinante drama familiar se estende por décadas. A jornada de Alice, à medida que ela se desvincula de seu passado complicado, chega a um clímax emocional quando ela se vê lutando por sua vida contra um homem que ama.

Relembre o trailer:

Glendyn Ivin comanda o projeto.

Sarah Lambert, Kirsty Fisher e Kim Wilson assinam o roteiro, que é baseado no romance homônimo de Holly Ringland. Lambert também entra como showrunner.

O elenco ainda conta com Alyla Browne, Leah Purcell, Asher Keddie, Frankie Adams, Alexander England, Tilda Cobham-Hervey, Sebastián Zurita e Charlie Vickers.

Jane Krakowski, Blair Underwood e mais são escaladas para ‘Elsbeth’, série pré-sequência de ‘The Good Wife’

Segundo o Collider, a pré-sequência de ‘The Good Wife’, ‘Elsbeth’, escalou quatro novos membros ao elenco.

As informações indicam que Jane Krakowski (‘Unbreakable Kimmy Schmidt’), Linda Lavin (‘B Positive’), Retta (‘Parks & Recreation’) e Blair Underwood (‘Sex and the City’) farão parte do spin-off. Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Lembrando que a produção tem estreia agendada para o dia 29 de fevereiro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série servirá como uma extensão do seriado original, e focará na personagem de Carrie Preston, a talentosa advogada Elsbeth Tascioni.

Na trama…

Após uma carreira de sucesso em Chicago, a história seguirá a astuta (mas não convencional) advogada enquanto ela utiliza seu ponto de vista singular para fazer observações únicas e pegar criminosos brilhantes ao lado do NYPD.

Wendell Pierce (‘Jack Ryan’) e Carra Patterson (‘Turner & Hooch’) completam o elenco.

Jonathan Tolins servirá como showrunner e produtor executivo. O roteiro será assinado pela dupla Robert King e Michelle King, criadores da série original.

Vale lembrar que Carrie Preston participou de 14 episódios de ‘The Good Wife‘ – que lhe rendeu um Emmy como Melhor Atriz Convidada –, e 5 episódios de ‘The Good Fight‘.

‘A Primeira Profecia’: Pré-sequência do CLÁSSICO filme estreia esta semana no streaming; Saiba qual!

Alcançando 78% de aprovação dos especialistas no Rotten Tomatoes e boas impressões entre o público, o terror ‘A Primeira Profecia‘, pré-sequência do clássico de 1976, chega esta semana ao Disney+ Brasil.

O longa-metragem estreia na plataforma de streaming no próximo dia 10 de julho.

A trama segue Carol, uma jovem retraída e perturbada que, quando deixada sozinha no apartamento que divide com a irmã, começa a desenvolver paranoia aos poucos. O filme enfoca o ponto de vista de Carol e suas vívidas alucinações e pesadelos quando ela entra em contato com os homens e seus desejos por ela.

Assista à nossa entrevista e confira nossa crítica:

Crítica | ‘A Primeira Profecia’ é o MELHOR filme da franquia de terror desde o original

Uma jovem americana é enviada a Roma para começar uma vida de serviço à Igreja. Lá, ela se depara com uma escuridão que a faz questionar sua própria fé e acaba desvendando uma aterrorizante conspiração que deseja provocar o nascimento do mal encarnado.

Nell Tiger Free, Sônia Braga, Bill Nighy, Ralph Ineson, Tawfeek Barhom e outros estrelam.

Taron Egerton revela que se reuniu com diretor de ‘Kingsman’ para um NOVO filme da franquia

Em outubro deste ano, foi revelado que a 20th Century Studios não tinha planos para dar continuidade à franquia ‘Kingsman’, estrelada por Taron Egerton. Todavia, parece que as coisas estão mudando gradativamente.

Em uma recente entrevista ao The Movie Podcast (via Screen Rant), Egerton revelou que se reuniu com o diretor Matthew Vaughn – e que ambos falaram sobre a possibilidade de desenvolver um terceiro longa-metragem para a icônica saga de espionagem.

“Nós temos algumas ideias ótimas para um terceiro capítulo – e eu realmente espero que isso aconteça”, ele disse.

A declaração vai de encontro aos comentários do produtor Steve Asbell, que havia dito que não existem planos imediatos para novos filmes da franquia.

“Não há planos para fazê-los tão cedo”, ele disse em entrevista ao THR.

‘Kingsman: Serviço Secreto’ acompanha a história de Eggsy (Egerton), um jovem rebelde recrutado por Harry (Colin Firth) para uma agência de espionagem. Lançado em 2014, o filme foi um sucesso e gerou uma sequência em 2017, ‘Kingsman: O Círculo Dourado’, além de um derivado em 2021, ‘King’s Man – A Origem’.

Crítica em Vídeo | ‘Premonição 6: Laços de Sangue’ é uma das MELHORES entradas da franquia slasher

‘Premonição 6: Laços de Sangue’, sequência da clássica franquia de terror, chega aos cinemas no próximo dia 15 de maio – e, agora, trazemos a vocês a crítica em vídeo da produção.

Confira:

O filme conquistou uma avaliação positiva no Rotten Tomatoes, com 92% de aprovação, baseada em 48 análises.

A maioria dos críticos considera o longa divertido e uma obra que honra o legado da franquia.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“É uma diversão contagiante, repleta de referências sutis aos filmes anteriores e trilhas sonoras estrategicamente inseridas para agradar aos fãs mais fiéis da franquia”, disse Gregory Nussen do Deadline.

“A combinação de CGI e efeitos práticos funciona perfeitamente, e as sequências são editadas de forma sádica para gerar máxima tensão, aliviada, felizmente, por frequentes doses de humor mordaz”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“Você não pode escapar da Morte e, diante de um capítulo tão bem executado de uma franquia de terror como ‘Premonição 6: Laços de Sangue’, nem deveria querer”, disse Becky Darke do Total Film.

“Os fãs podem sair de Laços de Sangue satisfeitos com a revitalização da fórmula, mas, fiel à tradição da franquia, isso acontecerá principalmente porque três cenas são de fato interessantes”, disse Spencer Perry do ComicBook.

“‘Premonição 6: Laços de Sangue’ é um verdadeiro espetáculo, uma montanha-russa de emoções, e sem dúvida a versão mais divertida da franquia”, disse Nadir Samara do Screen Rant.

“‘Premonição 6: Laços de Sangue’ prova que, mesmo com seis filmes, a franquia ainda tem vida, e muita morte, pela frente”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.

“Com as franquias de terror constantemente ressurgindo, Laços de Sangue se destaca como uma das mais frescas que vimos em muito tempo. É uma mistura impecável de voltar às origens e, ao mesmo tempo, trazer algo inovador, repleto de sangue e ossos estalando”, disse Emma Kiely do Collider

“Muitos fãs certamente ficarão felizes com o retorno de Premonição após tanto tempo, mas será que essa ânsia movida pela nostalgia vale a pena se o filme não surpreender? No fim das contas, este é o mesmo Premonição que você já viu antes”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.

“Engraçado, delicado, afiado e cruel, ‘Laços de Sangue’ tem suas falhas, mas ainda assim confirma O design da morte como uma força digna de seu próprio lugar especial no hall da fama do terror”, disse Alison Foreman do IndieWire.

Crítica | ‘Premonição 6: Laços de Sangue’ REVITALIZA a icônica franquia slasher da melhor maneira possível | CinePOP Cinema

Atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.

Zach Lipovsky e Adam B. Stein, de ‘Aberrações‘, são responsáveis pela direção.

Kaitlyn Santa Juana (‘O Jogo da Amizade’), Brec Bassinger (‘Stargirl’) e Teo Briones (‘Chucky’) estrelam. O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘The 100’), Anna Lore (‘They/Them – O Acampamento’), Owen Patrick Joyner (‘Julie and the Phantoms’), Max Lloyd-Jones (‘O Livro de Boba Fett’), Rya Kihlstedt (‘Obi-Wan Kenobi’) e Tinpo Lee (‘A Mansão’).

O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

‘Frankenstein’: ÉPICO de Guillermo del Toro será exibido na Mostra de São Paulo!

‘Frankenstein’, épico dirigido pelo aclamado cineasta Guillermo del Toro, foi confirmado na seleção oficial da 49ª edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

O longa-metragem, inspirado no revolucionário romance homônimo de Mary Shelley, integra uma sólida escolha de títulos que inclui ‘O Agente Secreto’ e ‘Jay Kelly’. Detalhes sobre os dias de exibição ainda não foram divulgados.

Para mais informações, clique aqui!

Vale lembrar que ‘Frankenstein’ terá estreia limitada nos cinemas em 23 de outubro, antes de chegar ao catálogo do streaming em 7 de novembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação”, diz a sinopse.

O filme, que teve um orçamento estimado em US$ 120 milhões.

Oscar Isaac interpretará Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dará vida ao seu monstro. O elenco ainda contará com Mia Goth e Christoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.

Frankenstein 1

Benjamin Bratt se junta ao elenco de ‘Ally Clark’, suspense estrelado por Viola Davis

De acordo com o Deadline, Benjamin Bratt (‘A Mãe da Noiva’, ‘Miss Simpatia’) foi escalado para o elenco de ‘Ally Clark‘, novo suspense que está sendo desenvolvido pela Amazon MGM Studios.

Infelizmente, detalhes sobre seu personagem não foram divulgados.

A vencedora do Oscar Viola Davis (‘A Mulher Rei’) será a protagonista. Jason Clarke (‘Casa de Dinamite’) coestrela.

O longa promete uma trama densa e eletrizante, ambientada entre os corredores do poder em Washington, D.C., os pântanos sufocantes da Louisiana e as paisagens congelantes do Alasca. Davis interpreta Ally Clark, uma investigadora implacável que mergulha em uma perigosa investigação sobre um conglomerado internacional, após a morte suspeita de uma amiga próxima.

Phillip Noyce, de ‘Jogos Patrióticos‘, ‘Salt‘ e ‘O Americano Tranquilo‘, é responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Jose Ruisanchez e pelo lendário produtor Irwin Winkler, vencedor do Oscar por ‘Rocky‘ e responsável por clássicos como ‘Touro Indomável‘, ‘Os Bons Companheiros‘ e ‘Creed‘.

Winkler também produz o filme ao lado de Charles Winkler, David Winkler e o próprio Ruisanchez pela Winkler Films. Davis assina a produção por meio de sua empresa JuVee Productions, junto a Julius Tennon, com Melanie Clark como produtora executiva.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Tarantino elogia sucesso da Marvel e revela seu filme de herói preferido

Alguns cineastas já fizeram suas críticas aos filmes da Marvel Studios, no entanto Quentin Tarantino não é um deles, ele ama o MCU tanto quanto muitos fãs de quadrinhos.

Durante uma entrevista com a Empire para divulgar ‘Era uma Vez em Hollywood’, Tarantino mencionou o sucesso da Marvel e elogiou o universo compartilhado entre os filmes, revelando qual deles é o seu preferido.

“O último que vi foi ‘Thor: Ragnarok’. Eu Adorei”, disse o diretor. “Foi o meu favorito da série desde ‘Os Vingadores’ – sem dúvidas foi o meu favorito.”

Apesar de ‘Vingadores: Ultimato’ já ter estreado há mais de um mês, Tarantino disse que permanece tentando acompanhar os filmes do MCU.

“Eu não tenho me mantido atualizado com eles, eu acho, nos últimos quatro anos”, admitiu. “Eu acho que os únicos filmes de quadrinhos que eu assisti no ano passado foram ‘Mulher-Maravilha’ e ‘Pantera Negra’. Mas algumas semanas atrás eu comecei a maratonar alguns dos filmes da Marvel antes de assistir ‘Vingadores: Ultimato’. Acabei de terminar ‘Capitão América: Guerra Civil’ e o próximo é ‘Doutor Estranho’.

E você, qual seu filme preferido do MCU?

Lembrando que o próximo filme de Tarantino, ‘Era Uma Vez em Hollywood’, chega aos cinemas no dia 15 de agosto . Confira o trailer:

O longa foi escrito e dirigido por Quentin Tarantino, sendo esta a 9ª produção sob o seu comando.

Um ator de televisão e seu dublê embarcam em uma odisseia para se fazer um nome para si na indústria cinematográfica durante os assassinatos de Charles Manson em 1969, na cidade de Los Angeles.

O elenco grandioso conta com Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Al Pacino, Margot Robbie, Kurt Russell, Dakota Fanning, James Mardsen, Bruce Dern, Michael Madsen, Tim Roth, Timothy Olyphant, Damian Lewis, Lena Dunham, Emile Hirsch, Luke Perry, Scoot McNairy e James Remar.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Vilão de ‘Capitão América 2’ pode aparecer na série

De acordo com o The Weekly Planet, Georges St-Pierre pode reprisar seu papel como o mercenário Batroc em ‘Falcão e o Soldado Invernal‘.

Foi dito que o personagem fará uma breve participação como líder de uma milícia que enriquece chantageando governos, e o novo Capitão América (Wyatt Russell) irá enfrentá-lo para acabar com seus planos.

Maiores detalhes não foram revelados, mas como as filmagens da série continuam em andamento, as atualizações devem ser divulgadas em breve.

Até o momento, não há como confirmar a veracidade da informação, então considere como rumor.

Para quem não se lembra, Batroc apareceu pela primeira vez em ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘ como o responsável pelo sequestro de uma equipe da SHIELD.

O vilão é preso junto com seu esquadrão depois que o Capitão América (Chris Evans) é aviado para capturá-lo.

Relembre:

Lembrando que ‘Falcão e o Soldado Invernal’ estreia na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho).

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

O elenco conta com Anthony Mackie, Sebastian Stan, Emily Van Camp, Daniel Brühl, e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Skogland é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

EXCLUSIVO! ‘Agente Duplo’: Aclamado documentário de espionagem estreia no Globoplay; Confira!

Aclamado no Festival de Sundance 2020, o documentário ‘Agente Duplo‘  (‘The Mole Agent’) estreia hoje (21) no Globoplay e o CinePOP traz os detalhes exclusivos da atração.

Combinando elementos de documentário e filmes de espionagem, a produção chilena acompanha Sergio Chamy, um idoso de 83 anos que espiona um asilo quando a filha de uma das residentes passa a desconfiar que a mãe esteja sofrendo maus tratos.

A trama escrita e dirigida por Maite Alberdi (‘I’m not from here‘) começa quando um detetive chamado Rómulo recorre aos anúncios de jornais para procurar um homem entre 80 e 90 anos de idade para uma missão de três meses.

Tentando se distrair após a morte da esposa, Sergio se interessa pela proposta e passa por uma seleção, sendo escolhido para trabalhar imediatamente… Mas parece que ele não sabe muito sobre o mundo da espionagem e isso faz dele o candidato perfeito.

Como Rómulo explica, sua cliente é a filha de uma mulher do Asilo de São Francisco, que decide contratar o detetive ao desconfiar que a mãe seja vítima de abusos.

Equipado com câmeras escondias e um smartphones, Sergio deve se infiltrar na casa de repouso, se aproximar da idosa e relatar suas descobertas a cada passo da missão.

No entanto, o aspirante a espião encontra sua maior dificuldade ao lidar com tanta tecnologia, o que também rende alguns momentos de humor e descontração.

Assista ao trailer:

‘O Homem Nas Trevas 3’? Diretor fala sobre o possível futuro da franquia

‘O Homem Nas Trevas‘ tornou-se um grande sucesso quando foi lançado, em 2016, faturando incríveis US$ 157,8 milhões a partir de um orçamento de apenas US$ 9,9 milhões.

Na trama, três jovens invadem a casa de um cego na tentativa de roubá-lo, mas acabam descobrindo que ele esconde um perigoso segredo e pode ser mais violento e assustador do que aparenta, fazendo da vida deles um verdadeiro jogo de gato e rato.

Além disso, o longa escrito e dirigido por Fede Alvarez conquistou 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Toda essa aclamação gerou uma sequência, que chega hoje aos cinemas nacionais.

E, durante uma entrevista para o Comic Book, Alvarez foi questionado se pensar ir além ao fazer uma trilogia para aprofundar a história de fundos dos personagens.

Em resposta, ele disse que:

“Eu acho que as histórias nunca estão realmente concluídas. Não há um encerramento no primeiro em relação a Norman (Stephen Lang) e nem a Rocky (Jane Levy), os dois se safaram de um crime, os dois. Porque Rocky roubou muito dinheiro.”

Ele continuou:

“E ela o deixa escapar impune de seus crimes. Ela poderia ter chamado a polícia e dito: ‘Olha, esse cara esconde uma garota morta no porão’, mas ela não fez nada a respeito. Então, os dois têm um passado que irá assombrá-los. Acho que vamos explorar o do cego primeiro.”

O co-roteirista Rodo Sayagues, diretor da sequência, também participou da entrevista e disse que:

“Vamos ver onde tudo isso vai levar. [Uma trilogia] ainda está em aberto. E há terreno para explorar sobre Rocky e o que poderia ter acontecido com ela.”

Lembrando que o novo filme é ambientado nos anos seguintes à invasão, e o Cego vive em um conforto tranquilo até que seus pecados passados ​​começam a atormentá-lo.

Falando nisso, o trailer de ‘O Homem nas Trevas 2‘ recebeu duras críticas pela forma como o personagem de Lang foi colocado como uma espécie de “herói” do filme, ao invés de ter sido apresentado como um genuíno vilão.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o astro explicou por que o Homem Cego virou o “herói” da sequência e se existem planos para mais filmes.

Assista:

A sequência se passa anos após a invasão inicial e mortal de sua casa; quando Norman Nordstrom (Stephen Lang) vive em um refúgio de tranquilidade até que os pecados do seu passado cobram seu preço.

Confira o trailer do original:

‘O Homem de Toronto’: Comédia de ação com Kevin Hart e Woody Harrelson será lançada pela Netflix

De acordo com a Variety, a Sony Pictures desistiu de lançar no cinema a comédia de ação intitulada o ‘Homem de Toronto‘.

Inicialmente previsto para janeiro deste ano, o longa estrelado por Kevin Hart e Woody Harrelson já havia sido adiado para agosto.

Em vez disso, o estúdio vendeu os direitos de distribuição mundial (exceto na China) para a Netflix, que pretende lançar o título até o final de 2022.

Dirigida por Patrick Hughes (‘Dupla Explosiva’), a trama acompanha um atrapalhado homem que é forçado a trabalhar junto a um assassino profissional depois de ambos serem confundidos após uma estadia em um Airbnb, abrindo espaço para travessuras enquanto ambos tentam sair vivos deste caso de identidade trocada.

Lembrando que o elenco também é formado por Kaley Cuoco (‘The Big Bang Theory’),  Jasmine Mathews (‘A Guerra do Amanhã’), Lela Loren (‘American Gods’), Pierson Fodé (‘Supergirl’), Jencarlos Canela (‘Grand Hotel’) e Ellen Barkin (‘Animal Kingdom’)

O roteiro fica a cargo de Robbie Fox (‘A Creche do Papai 3’) e Jason Blumenthal, produtor de ‘À Procura da Felicidade’.

‘X-Men’: Fan art traz Giancarlo Esposito como o Professor Xavier; Confira!

Desde que a Marvel Studios anunciou que está desenvolvendo um reboot dos ‘X-Men‘ para o MCU, os fãs vem fazendo campanha para que Giancarlo Esposito (‘O Mandaloriano’) seja contratado como o Professor Xavier.

E o próprio ator já expressou desejo em dar vida ao personagem. No entanto, nenhum nome do elenco foi divulgado até o momento.

Mesmo assim, um usuário do Instagram compartilhou uma bela fan art imaginando o astro como o personagem, que aparece usando o Cérebro, a icônica tecnologia capaz de rastrear outros mutantes.

Confira:

“Giancarlo Esposito quer interpretar o Professor Xavier e eu adorei a ideia! Espero que seja verdade!”

Em entrevista ao The Tonight Show, Esposito falou sobre o seu interesse em interpretar Xavier.

Na ocasião, ele disse que não quer continuar interpretando apenas vilões. Sendo assim, o Professor Xavier seria uma boa oportunidade de se desvincular dessa imagem.

“Eu adoro a Marvel. Eu adoro que os fãs pensem em tantos personagens para mim, como Magneto ou Senhor Frio, no caso da DC. Mas se eu tivesse a escolha, interpretaria Charles Xavier. Quero interpretar um cara legal. Charles é inteligente. Ele é bom”, falou o ator.

“Sinto que minha parceria com a Marvel poderia ser muito positiva. Eu sei que adoro o que eles fazem. Eu adoro a sua criatividade. Então, quem sabe o que pode acontecer? Continuem divulgando”, conclui.

Veja a entrevista:

Inclusive, Esposito deu esperanças aos fãs que querem vê-lo no papel.

Quando um fã pediu ao ator que autografasse um colecionável do Professor Xavier, durante a Comic Con Chile, Esposito autografou o Funko Pop com um sorriso no rosto e disse: “Vejo você nas telonas“.

Ou seja, temos aí quase que afirmação do ator como o icônico personagem da Marvel.

E você? Gostaria de ver Esposito interpretando quem no MCU?

‘BTS: Yet to Come’: Filme-concerto do grupo K-Pop ganha data de estreia na Amazon Prime; Confira!

Através do Twitter, a Amazon Prime anunciou que o filme-concerto da banda K-Pop BTS estará disponível no catálogo em 09 de novembro.

Intitulado ‘BTS: Yet to Come, a produção apresenta registros do grupo formado por RM, Jin, Suga, V, J-Hope, Jimin e JungKook durante o show realizado em outubro do ano passado, no Asiad Main Stadium, em Busan, na Coreia do Sul.

A apresentação foi uma das últimas do grupo de k-pop antes de confirmarem o hiato.

Lançado em fevereiro em algumas salas de cinema pelo mundo, incluindo no Brasil, o concerto acumulou US$ 29 milhões pelo mundo.

Confira o anúncio:

Vale lembrar que o grupo também conta com um documentário disponível na Netflix, intitulado ‘BTS – Bring the Soul’, acompanhando os músicos no dia seguinte ao show final de sua turnê pela Europa.

Após o último dia da turnê “Love Yourself”, os integrantes do boygroup BTS contam histórias pessoais, permitindo que os fãs conheçam o grupo em sua intimidade. Os sete cantores compartilham momentos icônicos da turnê com apresentações ao vivo e bastidores, revelando tudo o que está por trás de suas grandes produções.

Após trailer, ‘Agatha Desde Sempre’ ganha cartaz nacional ; Confira!

Através do Instagram, a Marvel divulgou o cartaz nacional da série ‘Agatha: Desde Sempre‘, derivado de ‘WandaVision‘.

Confira, junto com o trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A produção está programada para o dia 18 de setembro, no Disney+.

 

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes. 

agatha all along

Gravações de ‘Deadpool 3’ são PARALISADAS devido à greve dos atores

De acordo com a Variety, as gravações de ‘Deadpool 3‘, sequência estrelada por Ryan Reynolds e Hugh Jackman, foram paralisadas hoje (14) devido ao início da greve do sindicato de atores de Hollywood.

A paralisação ocorre após as negociações com a AMPTP, associação de produtores, não terem resultado em um acordo satisfatório sobre os novos contratos.

Essa greve marca um momento histórico, uma vez que é a primeira vez em mais de 60 anos que tanto os atores quanto os roteiristas (Writer’s Guild of America) entram em greve simultaneamente.

Durante esse período de paralisação, os atores estão proibidos de filmar longas-metragens ou produções para a televisão, participar de coletivas de imprensa ou estreias em tapetes vermelhos, além de promover qualquer trabalho durante a San Diego Comic-Con deste ano.

Vale lembrar que a Marvel Studios antecipou ‘Deadpool 3‘ para 3 de maio de 2024. Anteriormente, o longa estava previsto para 8 de novembro de 2024.

Além de Jackman retornando como Wolverine, o The Hollywood Reporter revelou que a atriz Jennifer Garner está pronta para reprisar o papel de Elektra no projeto, marcando seu retorno como a personagem depois de vinte anos.

A atriz interpretou Elektra Natchios pela primeira vez no filme ‘Demolidor‘, lançado em 2003 pela extinta 20th Century Fox.

Embora o filme não tenha sido bem recebido pela crítica e pelo público, ele gerou um derivado focado na anti-heroína dois anos depois.

Além disso, há especulações de que Ben Affleck, que interpretou o Demolidor no mesmo filme, também possa fazer uma participação especial no filme. O ator foi supostamente visto no set de filmagens recentemente.

Embora os detalhes da trama de ‘Deadpool 3‘ sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Mercenário Tagarela, interpretado por Ryan Reynolds, causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).

Além de Jackman reprisando o papel como Wolverine, existem rumores de que Halle Berry, James Marsden e Famke Janssen podem fazer participações especiais no longa. O trio interpretou os icônicos personagens Tempestade, Ciclope e Jean Grey, respectivamente, na franquia original dos ‘X-Men‘.

O longa está sendo rodado mesmo diante da greve de roteiristas de Hollywood, que vem afetando diversas produções de TV e cinema.

O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Barry Keoghan fala sobre a repercussão de ‘Saltburn’: “É meio assustador”

Após a repercussão da cena em que Barry Keoghan dança nu em ‘Saltburn’, o astro, falou que embora reconheça que a reação do público seja “louca” e possa ser “prejudicial para a mente e para o estado mental”, ele estava preparado.

Durante uma entrevista à Vanity Fair para sua Edição de Hollywood de 2024, ele compartilhou suas reflexões.

“Pode ser prejudicial para a mente e para o estado mental se você se aprofundar demais ou se olhar para muitas coisas sendo ditas”, disse ele. “Mas eu não estaria aqui se não estivesse preparado para isso, ou se não estivesse aberto para receber o que as pessoas querem dizer. Acho que mostra um ato de maturidade em sua arte, e se justifica a história e a faz avançar, por que não?”

Keoghan observou como a nudez é comum no cinema europeu e geralmente “não é uma coisa enorme” para o público. “Mas eu acho que é verdadeira arte. Realmente é. E também é verdadeira vulnerabilidade. Você está realmente se expondo no estado mais vulnerável. É bonito de se ver. Não estou dizendo que é por causa do meu corpo, mas é libertador ver aquele corpo se movendo da maneira que se move. É como uma pintura em movimento, quase”, explicou.

Keoghan também brincou que ele, também, dança nu em sua casa. “Todo mundo faz isso, cara. Todos nós cantamos no chuveiro. Todos nós agimos bobo quando estamos sozinhos e sentimos essa liberdade. É uma coisa com a qual eu me relaciono. Não dançando por uma mansão desse tipo com aquela goteira fecking por aí – mas eu canto em voz alta, eu danço bobo e movimento meu corpo bobo”, disse ele.

Quando perguntado sobre a atenção e fama aumentadas que experimentou após o lançamento do filme, Keoghan admite que não é apenas “novo”, mas também “bastante assustador”.

“É novo para mim, cara. É meio assustador também, porque eu não estou acostumado com tanta atenção. É avassalador, se eu for bastante honesto”, disse ele. “É quase uma vida diferente que você tem que estar vivendo agora. Eu só quero fazer filmes, interpretar papéis e trabalhar com cineastas, e não focar muito nesse barulho.” 

Ambientada nos anos 2000, ‘Saltburn’ trama segue Oliver Quick, um estudante da Universidade de Oxford que fica intrigado com o mundo de seu colega aristocrático, Felix Catton. Felix então convida Oliver para Saltburn, a propriedade de luxo de sua família, onde eles passam ‘um verão inesquecível’ juntos.

Crítica | Saltburn: Barry Keoghan trilha seu caminho para o Oscar em estupendo suspense sobre luxúria e obsessão

Relembre o trailer:

Emerald Fennell, vencedora do Oscar por ‘Bela Vingança‘, é responsável pela direção.

O longa já teve sua primeira exibição nos EUA, e no site agregador de críticas Rotten Tomatoes, estreou com uma aprovação de 82% e uma nota média de 8.5/10.

Confira algumas avaliações:

“Barry Keoghan, que tem um talento extraordinário para interpretar estranhos, é a perfeição absoluta.” – Wall Street Journal.

“Suas intermináveis ​​camadas visuais e literárias trarão de volta a ele seus fervorosos admiradores, porque é um triunfo do cinema do excesso, em toda a sua glória orgíaca e sem remorso.” – Entertainment Weekly

“Uma colcha de retalhos elegante, mas boba, de ideias emprestadas.” – The Hollywood Reporter

“A estreia de Fennell com ‘Bela Vingança’ prometia uma voz e um estilo originais e destemidos. ‘Saltburn’ certamente tem atitude, mas nada de novo a dizer.” – Variety

“[Emerald Fennell] revela uma mão forte por trás das câmeras, mesmo que a trajetória da história pareça um tanto exagerada e familiar. No entanto, a escrita é viva e muitas vezes divertida, dando ao excelente elenco muito com que brincar.” – Deadline

“Saltburn é um filme audacioso e requintado dos talentos de Emerald Fennell e Barry Keoghan.” – Awards Radar

O elenco ainda conta com Rosamund Pike, Richard E. Grant, Alison Oliver, Ewan Mitchell, Archie Madekwe, Lolly Adefioe, Reece Shearsmith, Paul Rhys e Carey Mulligan.

O vencedor do Oscar Linus Sandgren, conhecido por seu aclamado trabalho em ‘La La Land: Cantando Estações‘, entra como diretor de fotografia do longa.

Fennell ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘Bela Vingança‘, thriller de vingança estrelado por Carey Mulligan.

Josey McNamara, Tom Ackerley e Margot Robbie entram como produtores.

Ana Paula Padrão deixa o ‘MasterChef Brasil’ após dez anos

Após uma década à frente do ‘MasterChef Brasil’, Ana Paula Padrão anunciou sua saída do sucesso da Band. A notícia, divulgada nesta terça-feira (29/10).

“Vivi os melhores 10 anos da minha vida no Masterchef e tive o privilégio de ver um produto de entretenimento mudar a forma como o brasileiro se relaciona com a comida e fazer parte desse processo”, declarou Ana Paula em comunicado.

A apresentadora continuará à frente do programa até o final deste ano, quando será exibida uma edição especial dedicada à confeitaria. Em seguida, Ana Paula se dedicará a um novo desafio: um projeto de educação no setor privado.

“Acredito muito no poder transformador da educação e estou entusiasmada com essa nova fase da minha carreira”, afirmou a apresentadora.

A Band, por sua vez, agradeceu a dedicação de Ana Paula Padrão e destacou a importância de sua contribuição para o sucesso do ‘MasterChef Brasil’.

“Em comum acordo com a Band, Ana Paula Padrão termina seu contrato e encerra sua jornada no Masterchef Brasil no final deste ano. A jornalista foi fundamental para o sucesso da atração, que foi ao ar pela primeira vez em setembro de 2014, popularizando a gastronomia no país. Ela se despede durante a exibição do Masterchef Confeitaria, edição inédita que será exibida de 19 de novembro a 19 de dezembro”, afirma a nota.

“A emissora tem enorme admiração por ela, agradece por toda sua dedicação na última década, e mantém as portas abertas para trabalhos futuros, reforçando a relação de amizade e confiança que continuará pelos próximos anos”, concluiu.

Em suas redes sociais, Ana Paula Padrão se despediu do programa.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

‘The Pickup’: Novo longa estrelado por Eddie Murphy ganha cartaz de divulgação; Confira!

‘The Pickup’ (A Última Missão), novo filme de ação e comédia do Amazon MGM Studios, estrelado por Eddie Murphy (‘Um Tira da Pesada’), acaba de ganhar um novo cartaz oficial de divulgação.

O longa estreia dia 06 de agosto.

Infelizmente, detalhes sobre a trama do projeto não foram revelados.

Matt Mider e Kevin Burrows assinam o roteiro.

Tim Story, do terror cômico ‘The Blackening: Jogo Mortal‘, comanda a produção.

O elenco ainda contará com Pete Davidson, Keke Palmer, Andrew Dice Clay, Eva Longoria, Ismael Cruz Cordova, Jack Kesy e Marshawn Lynch.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Sucesso! ‘Wicked: Parte 2’ estreia com 98% de aprovação do PÚBLICO no Rotten Tomatoes

Às vésperas de sua chegada às telonas, a aguardada sequência musical ‘Wicked: Parte 2’ (Wicked: For Good) já conquistou o público. O Rotten Tomatoes divulgou a aprovação do filme pelo público, registrando impressionantes 98% de aprovação, baseados em mais de 2.000 avaliações de usuários.

Embora a avaliação da crítica especializada ainda não tenha sido publicada, a resposta inicial do público é extremamente positiva. Para efeito de comparação, o primeiro longa, ‘Wicked’, possui 95% de aprovação do público, baseado em mais de 25 mil reviews.

Com estreia marcada para 20 de novembro, a sequência dá continuidade ao sucesso global de 2024, que se consolidou como a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos.

https://www.youtube.com/watch?v=_WmdlcyjAhk

Primeiras Impressões | ‘Wicked: Parte 2’ é a conclusão perfeita para o evento musical do século

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa recebeu 10 indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção) é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

Filme eletrizante sobre limpadora de janelas que precisa salvar reféns vira fenômeno no Prime Video; Conheça!

Para os entusiastas do cinema de ação e suspense, uma nova produção acaba de chegar com força total ao streaming. O longa-metragem ‘Resgate em Grande Altitude’ (Cleaner), que narra a jornada desesperada de uma limpadora de janelas para salvar centenas de reféns, já está disponível no catálogo do Prime Video e rapidamente se consolidou como um dos maiores fenômenos de audiência da plataforma nesta temporada.

A trama, que aposta em uma narrativa vertical e claustrofóbica, é sintetizada:

“Um grupo de ativistas toma o controlo da gala anual de uma empresa de energia em Londres e sequestra os 300 convidados para denunciar a sua corrupção. Suspensa a 50 andares de altura no exterior do edifício, uma ex-soldado que se tornou limpadora de janelas será a única capaz de os resgatar, incluindo o seu irmão”, diz a sinopse.

A direção é assinada pelo veterano Martin Campbell, cineasta consagrado por revitalizar a franquia James Bond em ‘007: Contra GoldenEye’ e ‘007: Cassino Royale’. O elenco de peso é liderado por Daisy Ridley (‘Star Wars’), que assume o papel da protagonista resiliente, acompanhada por Clive Owen e o astro em ascensão Taz Skylar (‘One Piece’).

O filme apresenta uma recepção dividida, mas sólida dentro de sua proposta. No agregador Rotten Tomatoes, o longa conquistou 52% de aprovação da crítica especializada, enquanto o público demonstrou maior entusiasmo, conferindo-lhe uma marca de 66%.

As principais publicações internacionais destacam a competência de Campbell na direção, embora apontem fragilidades no roteiro:

“A modesta aventura de ação de Martin Campbell, veterano da franquia James Bond, traz ideias confusas sobre ecoterrorismo e desperdiça o talento de Clive Owen, mas sabe conduzir muito bem um filme de ação preciso e eficiente”, disse Tomris Laffly da Variety.

“Ainda assim, e apesar das claras limitações de orçamento, Resgate Em Grande Altitude é uma aventura bastante divertida, recheada de ação e também muito bem filmada”, disse Sergio Burstein do Los Angeles Times.

“Martin Campbell claramente sabe lidar com esse tipo de material, entregando sequências de ação tensas e bem coreografadas que tornam o filme um entretenimento eficiente durante sua duração enxuta. Ainda assim, o longa nunca alcança o nível dos grandes clássicos do gênero”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“Resgate em Grande Altitude, estrelado por Daisy Ridley, é o mais recente exemplo da longa lista de filmes B bem atuados, mas com roteiros que não conseguem corresponder totalmente às expectativas”, disse Maggie Lovitt do Collider.

“No fim das contas, Resgate em Grande Altitude é exatamente o que seu pôster promete: um filme de ação exagerado e meio trash, com ritmo acelerado e cenas de ação absurdas e exageradas”, disse Cole Groth do FandomWire.

“Resgate em Grande Altitude copia descaradamente a fórmula do clássico de ação de 1988 [Duro de Matar], mas isso não significa que ainda não dá para se divertir com o filme”, disse Alex Harrison do Screen Rant.

 ‘Resgate em Grande Altitude’ está disponível no Prime Vídeo. 

1...4.8454.8464.847...4.973Página 4.846 de 4.973