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‘Top Gun 2’: Título provisório de sequência é divulgado

A aguardada sequência do clássico oitentista ‘Top Gun‘ ganhou um título provisório. Segundo o programa That Hashtag Show, a produção está sendo filmada sob o nome ‘Island Plaza’.

O misterioso título foi incluído em uma lista de filmes agraciados com créditos fiscais, concedidos pela Comissão de Filme da Califórnia, em maio passado.

E de acordo com o programa, os atrasos na produção – em virtude da lesão no tornozelo de Tom Cruise durante as filmagens de ‘Missão Impossível: Efeito Fallout‘ – trouxeram algumas dificuldades para a Paramount, que terá que justificar a questão para a Comissão em questão, a fim de que tenha os créditos fiscais reaplicados.

 

O astro Tom Cruise divulgou a primeira imagem de seu retorno como Maverick na sequência.

Confira:

 

O diretor Joseph Kosinski revelou que a sequência seguirá seu próprio caminho, sendo também um segundo rito de passagem para o personagem Maverick.

Disse ele:

“É preciso que você faça seu próprio filme. Se você apenas copiar o anterior, o que vai acrescentar no final? Então é claro que este é uma continuação da trama e você verá alguns personagens anterior. Mas nostalgia é algo meio arriscado, pois ela pode acaba se tornando uma muleta e não deveria ser assim. Mas posso dizer que o primeiro foi um rito de passagem para Maverick e este também será”.

Top Gun 2: Maverick‘ estreia dia 12 de julho de 2019.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ganha nova imagem oficial; Confira!

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ganhou uma nova imagem oficial. Divulgada pelo astro John Boyega, por meio de sua conta oficial do Instagram, a foto traz Rey, Finn e Poe Dameron em destaque.

Confira, com o trailer oficial:

Com a Star Wars Celebration a todo vapor, os fãs podem esperar novidades fresquinhas sobre a franquia, incluindo conteúdos sobre a nova série de Jon Favreau, ‘Os Mandalorianos‘.

‘Star Wars: Episódio IX’ deve acabar com a saga Skywalker e traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.

O filme estreia no dia 19 de dezembro de 2019.

‘Westworld’: Evan Rachel Wood e Aaron Paul falam sobre a 3ª temporada em novo vídeo

A 3ª temporada de ‘Westworld‘ se encerrou no último domingo (03) e a série original da HBO ganhou um novo vídeo, que traz os astros Evan Rachel Wood e Aaron Paul comentando sobre a produção, bem como os melhores momentos dos bastidores das gravações.

Assista:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 4ª temporada.

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Marvel Studios tem grandes planos para Julia Louis-Dreyfus no MCU

A série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ já encerrou sua jornada e nos apresentou a uma nova personagem, vivida pela aclamada atriz Julia Louis-Dreyfus.

Na trama, ela dá vida à Condessa Valentina Allegra de la Fontaine, que se dispõe a ajudar o veterano de guerra John Walker, após o assassinato em praça pública de um dos membros do grupo Apátridas.

E segundo os produtores Nate Moore e Zoie Nagelhout, a trajetória da personagem está bem longe de seu fim. Durante uma recente entrevista (via EW), eles revelaram que a Marvel Studios possui planos grandiosos para ela. 

Ao ser questionado se o objetivo seria expandir o papel da Condessa Valentina, Moore foi categórico em afirmar que isso é “100% de certeza”

Além disso, Moore salientou que a própria atriz deixou bem claro o seu desejo de fazer parte do MCU:

“Ela é tão talentosa e é possível fazer tanto com ela. E ela quer estar dentro da parada. Ela com certeza não veio a nós dizendo: ‘Eu estarei em apenas uma série, uma única vez’. Ela disse: ‘Eu quero fazer parte do Marvel Cinematic Universe’. E nós dissemos: ‘Ótimo! Vamos colocar você dentro e vamos descobrir como te usar’. E a verdade é que eu creio que vocês a verão no futuro. Definitivamente”.  

Para quem não conhece, Fontaine apareceu pela primeira vez na HQ antológica da Marvel intitulada ‘Strange Tales’, e desempenhou um papel importante como uma agente russa adormecida que ajuda Nick Fury a derrotar a HYDRA.

Ainda não está claro qual será seu papel nos novos projetos do MCU, mas vale lembrar que nos quadrinhos ela também é conhecida como Madame Hydra depois de trair a SHIELD e se revelar como uma agente tripla.

Mais tarde, é revelado que sua lealdade pertence à organização como Leviathan, uma agência de espionagem russa rival tanto da SHIELD quanto da HYDRA.

Considerando que a HYDRA já caiu, ela poderia ter alguma ligação com a ESPADA, a organização secreta introduzida em ‘WandaVision’.

De qualquer forma, sua chocante aparição terá algum impacto no MCU, caso contrário, a Marvel provavelmente não contrataria uma atriz do alto escalão de Hollywood no MCU sem um plano geral, mas precisamos esperar e ver o que tudo isso significa.

O que você achou da surpresa?

Todos os episódios da série estão disponíveis no Disney+.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Além de Anthony Mackie e Sebastian Stan, o elenco também conta com Daniel Bruh, Emily VanCamp e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘Emília Pérez’: CEO da Academia condena discurso de ódio, mas pede respeito à Karla Sofia Gascón em sua ida à premiação

Poucos dias antes da cerimônia do Oscar 2025, o presidente da Academia, Bill Kramer, ponderou sobre a delicada situação da atriz Karla Sofía Gascón, que recentemente teve sua presença confirmada no evento.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o CEO reiterou a posição da instituição de condenar qualquer tipo de discurso de ódio, mas também salientou a relevância da indicação da primeira mulher trans na categoria de Melhor Atriz.

“A Academia não tolera discurso de ódio – eu quero ser bem claro nisso. A indicação de Karla é histórica, isso é realmente importante. Ela ainda é uma indicada. Nós honramos isso, mas não toleramos discurso de ódio”.

Em sua entrevista, Kramer ainda foi categórico ao pedir que os demais membros respeitem a atriz em sua ida à premiação, lembrando que a festa não se resume ao escândalo envolvendo Gascón, mas sim aos mais de 200 profissionais indicados.

“Todos os indicados são convidados para a premiação e isso serve para Gascón, caso ela decida comparecer. Se Karla se juntar a nós nesta noite, eu espero que haja um ar de respeito. Temos mais de 200 nomeados. A noite diz respeito a mais de uma pessoa. Nós estamos lá para celebrar todos eles”.

Vale lembrar que a Variety revelou que a Netflix arcará com os custos de Gáscon em sua ida ao Oscar, que acontecerá no dia 2 de março.

Detalhes sobre seus planos ainda estão sendo definidos, incluindo se ela irá desfilar no tapete vermelho, parar para entrevistas ou se sentará perto de suas co-estrelas Zoe Saldaña e Selena Gomez, além do diretor Jacques Audiard.

Além disso, Gascón também planeja comparecer ao César Awards em Paris, nesta sexta-feira, dia 28 de fevereiro, antes do Oscar.

emilia perez

Entenda a polêmica

A atriz Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emilia Pérez’, se emocionou durante uma entrevista recente, onde chorou e desabafou sobre as críticas que recebeu após a internet resgatar tweets polêmicos nos quais ela fazia comentários racistas, ofensas ao Islã, a George Floyd, entre outros.

De acordo com o Deadline, durante a conversa com Juan Carlos Arciniegas, da CNN Espanha, Gascón reafirmou que “não é racista” e pediu desculpas sinceras a todas as pessoas que possam ter se sentido ofendidas pela forma como se expressou no passado, no presente e no futuro.

Ela acrescentou: “Acredito que fui julgada, condenada, sacrificada, crucificada e apedrejada sem julgamento e sem a opção de me defender”.

Gascón também falou sobre sua “maravilhosa filha”, que, segundo ela, a ensinou “valores importantes”.

A atriz compartilhou que se identifica com as lutas das pessoas negras.

“Eu me sinto e me identifico muito com as pessoas que foram expulsas dos ônibus pela cor da pele, com aquelas que não podiam estudar na universidade, com as que eram odiadas simplesmente por existirem, assim como sou odiada neste momento”, disse, emocionada.

Em outro momento, Gascón se emocionou ainda mais ao falar sobre um “relacionamento com uma mulher maravilhosa que é muçulmana” e que a ensinou sobre respeito. Ela afirmou que essa pessoa tem sido seu apoio “100%” neste momento.

A atriz também relembrou o trágico falecimento de seu irmão, quando ela tinha 20 anos: “Quando eu era muito pequena, meu irmão morreu em um acidente de Natal, e sempre senti um ressentimento em relação aos seres humanos de todos os espectros, porque me parece que os seres humanos são algo deplorável, mas também algo no qual tenho uma esperança incrível”.

Ela também revelou que sempre enfrentou ódio por ser trans e, certa vez, foi atacada no México por ser espanhola, com pessoas a chamando de “mulher espanhola que veio de novo roubar o ouro deles”.

Entre lágrimas, ela disse: “Eu não parei de receber ódio, ameaças de morte, insultos, abusos. Eu não vi ninguém sair em qualquer mídia, em qualquer espaço, em qualquer lugar, levantando a mão por mim e dizendo: ‘Ei, o que está acontecendo com essa pessoa que vocês estão massacrando?’ E ninguém, ninguém levantou um dedo por mudança”.

Quando questionada sobre um tweet polêmico no qual chamou George Floyd, assassinado por policiais em 2020, de “viciado em drogas e um vigarista”, Gascón confirmou que escreveu o post e afirmou que, na época, via as redes sociais “infelizmente mais como um diário”, cheio de “reflexões” em vez de algo que pudesse influenciar os outros.

Ela ainda acrescentou que o tweet foi escrito em tom de “ironia, sarcasmo e, às vezes, exagero”, e usou um recurso de “falar em terceira pessoa” para expressar algo negativo.

Gascón enfatizou que, “obviamente”, é uma apoiadora do movimento Black Lives Matter e que escreveu o tweet para apontar os comentários racistas de outros.

A atriz também reconheceu que seu tweet sobre o Oscar de 2021, onde chamou as vitórias de Daniel Kaluuya e Yuh-Jung Youn de “festival afro-coreano”, foi “estupidez” e afirmou que “certamente eles mereceram esses prêmios por todo o trabalho deles, e não pelo que são”.

Sobre um outro tweet, onde comparou a guerra contra Hitler à forma como a representação de negros e mulheres é abordada, Gascón explicou que usava a “terceira pessoa” para se referir a uma visão extremista, como se fosse uma nazista.

Ela acrescentou que, com seus tweets sobre Floyd, muçulmanos e Hitler, “parece que essa é uma pessoa terrível e má, quando precisamente estou tentando refletir o oposto”.

Gascón também desmentiu um tweet que circulou, no qual ela parecia chamar sua colega de elenco Selena Gomez de “rata rica”.

Ela afirmou que a acusação era falsa e que nunca havia feito tal comentário. “Eu disse: ‘Bem, o que fiz na minha vida? O que fiz — se não matei uma mosca, que, quando vou a lugares e vejo uma aranha em minha casa, eu coloco em um copo para não matá-la e a levo para a rua?’”, disse entre lágrimas, expressando que a resposta à controvérsia a fez sentir como se tivesse cometido um “crime.”

Gascón acrescentou que não tem “nada a esconder” e que sua “consciência está limpa”.

“Se o mundo inteiro acha que sou uma pessoa tão má que tenho que voltar para minha casa, então vou para casa com minha família, meus gatos e as pessoas que me amam, e vou continuar minha vida como sempre fiz. Nunca me faltou um prato de sopa porque fiz as coisas de maneira honesta, sem machucar ninguém neste mundo”, afirmou.

Quando perguntada se acredita que o “orgulho” teve algum papel em tudo isso, Gascón respondeu:

“Quando você vem de um lugar onde tem que se defender constantemente… é realmente feio se acostumar a receber violência, e a ser capaz de lutar e viver em um mundo onde você é ameaçado de morte constantemente, às vezes você tem que se elevar acima disso para que não te afundem. Porque se eu fosse um tipo diferente de pessoa, talvez, que tivesse deixado isso passar e não tivesse essa capacidade, com certeza já teria tirado minha vida diante de tudo o que aconteceu comigo”, afirmou.

Gascón concluiu a entrevista pedindo desculpas à sua filha por ela ter que lidar com a controvérsia em vez de celebrar, e acrescentou que está ciente de que suas palavras “vão ser distorcidas para o que [os outros] gostam ou desejam”.

“Isso é óbvio, e eles vão tirar as conclusões que cada um quiser tirar, mas como eu te disse antes, sou responsável apenas pelo que meu coração sente”, concluiu.

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Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.

Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.

Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.

Lembrando que o Oscar já premiou diversos atores cisgêneros por retratar personagens transgêneros em ocasiões anteriores, incluindo Jared Leto por ‘Clube de Compras Dallas’ e Hilary Swank por ‘Boys Don’t Cry’. Eddie Redmayne também ganhou uma indicação por ‘A Garota Dinamarquesa’.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido por ‘O Profeta’, com roteiro também de Jacques Audiard (‘Paris, 13º Distrito’).

Crítica | Pedaço de Mim – Drama Francês Enfrenta os Silêncios da Maternidade Atípica

Estreia da cineasta francesa Anne-Sophie Bailly, Pedaço de Mim (Mon Inséparable) teve sua primeira exibição na mostra Horizontes do Festival de Veneza no ano passado e chega nesta quinta, dia 3 de julho, aos cinemas brasileiros. A vibrante e realista Laura Calamy, uma das grandes atrizes francesas da geração atual – revelada ao mundo na série Dix Pour Cent (2015–2020) – entrega aqui mais uma performance envolvente, ainda que já vista em registros anteriores como Contratempos (2021) e Uma Mulher do Mundo (2021).

Laure Calamy volta ao papel da mãe solteira que se desdobra entre trabalho, tentativas de vida amorosa e os cuidados permanentes com um filho adulto que, apesar de exercer alguma autonomia, vive com uma síndrome que compromete sua percepção, julgamento e segurança no mundo. A sequência inicial do filme na piscina revela a cumplicidade e codependência entre Mona (Laure Calamy) e Joël (Charles Peccia-Galletto). Ali, o cordão invisível entre os dois ainda parece inquebrável — mas o anúncio inesperado de que Joël será pai obriga mãe e filho a se reconfigurarem.

Joël trabalha, tem uma namorada (também portadora de deficiência intelectual), e deseja assumir seu novo papel paterno com alegria e otimismo. Sua falta de discernimento diante de certas armadilhas do mundo, entretanto, o torna vulnerável, e Mona, como mãe, deseja apenas protegê-lo. É nessa tentativa de proteção — que vai se tornando sufocante — que Pedaço de Mim desenha seu dilema principal. Ao querer garantir que o filho não sofra, Mona também apaga suas próprias vontades, desejos e até sua individualidade, numa busca impossível por uma maternidade perfeita e onipresente.

O filme conta essa trajetória sob uma lente inteiramente maternal. A perspectiva é da mãe que precisa desapegar, mesmo sem saber como — e é nesse gesto que Bailly constrói algo que tem valor: não o drama do filho com deficiência, mas o olhar da mulher que, ao cuidar tanto, esqueceu de si. Ainda assim, o roteiro acaba tratando a parentalidade de Joël como mais um problema a ser administrado por Mona, o que tira certa profundidade dos personagens com deficiência, que permanecem orbitando ao redor do protagonismo emocional dela.

Subtramas como o romance incipiente com Frank (Geert Van Rampelberg) e o passado com o pai ausente de Joël, supostamente exilado na Antártida, surgem como tentativas de reequilibrar a narrativa, mas soam um tanto dispersas e sem o peso necessário. O filme se esquiva de julgamentos morais fáceis, mas também evita se aprofundar nas decisões reais que envolvem a autonomia de adultos com deficiência, especialmente no contexto legal francês, onde a escolha de ter um filho cabe exclusivamente ao casal envolvido.

Com sua ambientação discreta e design de produção pouco marcante — um contraste com o visual mais elaborado de ContratemposPedaço de Mim se sustenta pela delicadeza com que retrata o amor de Mona por Joël, mesmo quando este amor beira o esgotamento emocional. A atuação de Laure Calamy, embora um tanto repetitiva em relação a papéis anteriores, ainda carrega uma verdade emocional tocante.

O filme pode não oferecer grandes reviravoltas e cenas memoráveis, mas propõe uma reflexão valiosa sobre os limites do cuidado e a necessidade de libertar — a si e ao outro — mesmo sob o peso da insegurança. Seu tom melancólico lembra comédias românticas delicadas como Simples Como Amar (1999) e Adam (2009), mas do ponto de vista materno, e não do indivíduo apaixonado. E, ainda que Pedaço de Mim não se aprofunde tanto nesse lado afetivo, a presença dessa abordagem materna já é por si uma contribuição relevante em narrativas sobre vínculos especiais e experiências de amor fora do padrão.

‘O Homem das Cavernas’: Animação ganha divertido trailer dublado; Assista!

A animação ‘O Homem das Cavernas‘ (Early Man) ganhou um novo e divertido trailer dublado.

Produzida pelo estúdio Aardman Animation, de ‘A Fuga das Galinhas‘, a animação será lançada no Brasil pela Paris Filmes em 5 de Abril de 2018.

Assista:

No início dos tempos, quando dinossauros e mamutes ainda vagavam pela Terra, um valente homem das cavernas (Eddie Redmayne) une sua tribo contra o poderoso Lord Nooth (Tom Hiddleston).

O elenco de vozes ainda conta com Maisie Williams (‘Game of Thrones’) e Timothy Spall (‘Negação’)

Nick Park, de ‘A Fuga das Galinhas‘, dirige.

Michael Myers parece incrivelmente assustador em nova imagem de ‘Halloween’

Um usuário do Twitter compartilhou uma nova imagem de Michael Myers, da edição especial de ‘Halloween’ na revista EW. Confira:

 

 

 

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em ‘Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

Lembra dele? | Sucesso da Warner, ‘Uma Aventura Lego’ foi lançado há 10 anos

Criada na Dinamarca, na década de 1930, a Lego começou como uma empresa voltada para brinquedos de madeira que foi se reinventado ao longo dos anos. Com o pós-guerra, na segunda metade da década de 1940, os brinquedos de plástico passaram a fazer sucesso pelo mundo, o que levou os fabricantes a investirem nos tão famosos blocos de plástico que machucam os pés de pais e irmãos desavisados pelas casas dos quatro cantos do globo.

De lá para cá, a empresa já lançou diversas coleções, fez parques temáticos e adentrou no mundo do cinema ao licenciar produtos inspirados em franquias famosas, como Indiana Jones, Homem-Aranha, Harry Potter e Star Wars. Com tanto sucesso e algumas séries animadas que divertiam a molecada nos canais por assinatura, parecia apenas questão de tempo até que um filme da Lego fosse lançado nos cinemas. E isso aconteceu em 7 de fevereiro de 2014, quando Uma Aventura Lego chegou às telonas.

Quando anunciaram o projeto, como de costume, houve muitas críticas à falta de criatividade de Hollywood e como as grandes corporações estavam tomando conta do cinema. Então, em 2013, quando saiu o primeiro trailer, já vieram as críticas sobre ‘mais uma animação boba e descartável, feita exclusivamente para sugar dinheiro dos pais’. No entanto, havia um ponto que despertava muito a curiosidade geral: o elenco. Morgan Freeman, Liam Neeson, Elizabeth Banks, Will Ferrell e um até então não tão conhecido Chris Pratt estavam confirmados para um filme que muitos davam como certeza de fracasso.

Mas um elenco desse porte indicava um investimento alto da Warner no projeto, então começou a criar uma dúvida no público, porque o estúdio não gastaria tanto para contratar um time de peso para um filme que não daria retorno. Mal sabia que o público que as grandes estrelas por trás de Uma Aventura Lego estavam atrás das câmeras. Cinco anos antes, a dupla Chris Miller e Phil Lord havia chamado atenção do mercado com o divertido Tá Chovendo Hambúrguer (2009), que foi um sucesso comercial. Por conta disso, a Warner deu liberdade criativa e deixou a dupla fazer o que achasse melhor no roteiro e na direção. E o resultado foi uma aventura repleta de bom-humor, referências intermináveis, uma série interminável de piadas para todos os públicos e uma trama com reflexões e críticas sociais sobre o papel do capitalismo na vida das pessoas.

Phil Lord, Emmet e Chris Miller na pré-estreia de lançamento de ‘Uma Aventura Lego’

Chega a ser irônico que uma produção que apresenta os mais diversos tipos de brinquedo, literalmente colocando o número de série das coleções em tela, tenha um ato final todo voltado para a importância de não deixar os empregos e pressões do capital ditarem a vida de uma família. Quem diria que a história dos bonequinhos amarelos de plástico pode ser trabalhada de forma divertida e reflexiva? Sem contar o verdadeiro show do elenco, com destaque para Chris Pratt – que viria a explodir para a Cultura Pop meses depois – e Will Arnett, como Lego Batman, que cativaram o público com suas atuações vocais.

Além de roteiro e direção, a técnica animada do filme encantou cinéfilos do mundo inteiro. Nas séries animadas da Lego, eram usados efeitos que faziam com que os cenários fossem mais realistas, como a água e as nuvens, enquanto os bonequinhos eram brinquedos. Porém, no filme, Miller e Lord estabeleceram a visão de uma criança brincando com seus Lego’s. Por isso, tudo que é mostrado em tela foi animado para replicar uma brincadeira. A água, as nuvens, a comida, o fogo… Tudo é feito de pecinhas de lego construídas por meio de uma espetacular tecnologia de animação 3D feita com muito esmero. Essa técnica foi muito elogiada por fugir ao padrão da época e teve inspiração no stop motion. Sem contar a atenção nos detalhes que só mesmo fãs poderiam fazer. O maior exemplo disso é o capacete do Benny, o astronauta, que está quebradinho na parte mais fina da pecinha. Essa era uma reclamação de praticamente todas as pessoas que já tiveram um astronauta de Lego, porque sempre quebrava ali. Esse tipo de cuidado acertou a nostalgia em cheio.

Claro, não há como falar deste filme sem falar da chiclete música tema: “Everything Is Awesome“. Feita para ser repetitiva, a canção é usada como um tipo de controle social do vilão em seu mundinho perfeito. Na vida real, ela fez muito sucesso e conquistou uma indicação ao Oscar e ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original. Composta pelos meninos do The Lonely Island (o grupo do Andy Samberg), a música foi interpretada pela dupla canadense Tegan & Sara, e acabou virando sinônimo do filme. Afinal, Tudo é Incríveeeel.

No fim das contas, Uma Aventura Lego foi um sucesso colossal. Se tornou a animação com as melhores críticas e com a maior bilheteria da história da Warner, o que garantiu à saga uma sequência e mais dois derivados. E quem se deu bem nessa história foi Chris Pratt, que acumularia mais um sucesso com Guardiões da Galáxia e ganharia o apelido de Mr. Franchise Guy (Senhor das Franquias), fazendo dele um dos atores mais cobiçados de Hollywood dali em diante. Chris Miller e Phil Lord também cravaram de vez seus nomes no mercado, fazendo deles produtores de respeito, o que os levaria a chefiar futuramente outra franquia de muito peso: Homem-Aranha no Aranhaverso (2018).

Reprodução: USA Today

Uma Aventura Lego está disponível no HBO Max.

Crítica | Leo – Animação da Netflix com Adam Sandler é Cheia de Valores, Surpreende e Emociona

Adam Sandler é um ator majoritariamente conhecido por interpretar papéis em filmes de comédia bobeirol. Tendo dedicado a maior parte da carreira em filmes de gosto duvidoso, mas com grande apelo popular, de vez em quando ele dá uma sacudida na carreira e surpreende ao público e à crítica com um filme emocionante, como ocorreu anos atrás com ‘Click’ e, mais recentemente, com ‘Joias Brutas’, na Netflix. Depois de dois longas com a gigante do streaming em que contracena fazendo mais do mesmo com Jennifer Aniston, eis que agora o ator volta a nos abismar ao emprestar a voz ao protagonista do longa de animaçãoLeo’, que já está disponível na plataforma.

Aos 74 anos o camaleão Leo (Adam Sandler) tem o sonho de conhecer o mundo, mas sempre procrastina tudo, afinal, vive em um aquário numa escola junto com seu amigo Squirtle (na voz de Bill Burr), uma tartaruga ranzinza e idosa que nem ele. Por serem bichinhos de estimação da escola os dois aprenderam muitas coisas ao longo dos anos, assistindo as aulas do último ano do ensino fundamental dos seres humanos. Certo dia, Leo aprende que a vida de um camaleão vai até os 75 anos de idade. Ao perceber que só tem mais um ano de vida Leo fica desesperado para realizar seu sonho de conhecer o Everglades, onde, acredita, é o paraíso dos animais livres. Quando chega sexta-feira a professora substituta escolhe uma criança para levar uma das duas mascotes para casa, tendo como tarefa cuidar dele ao longo do fim de semana. Ao chegar na casa da menina, Leo percebe que ela é cheia de insegurança e que precisa de ajuda. Mesmo se colocando em risco por revelar seu segredo de conseguir entender os humanos, Leo conversa com a menina, compartilhando sua experiência. Aos poucos o camaleão começa a ser super requisitado pelas crianças todo final de semana, e, assim, essas saídas da escola se tornam oportunidades pra ele tentar fugir e realizar o seu sonho de ser livre.

Despretensioso, ‘Leo’ é um filme que te pega de surpresa e de repente desperta emoções com as quais você não estava preparado para lidar ao sentar para assistir a um longa de animação que tem uma tartaruga e um camaleão como protagonistas. Numa vibe meio ‘Divertida Mente’, o roteiro de Robert Smigel, Adam Sandler e Paul Sado joga luz sobre as angústias dos pré-adolescentes em uma sociedade que não os ouve e que lhes cobra comportamentos e posturas, forçando-os a esconderem seus medos.

O belo no filme de Robert Marianetti, Robert Smigel e David Wachtenheim reside no fato de ele trazer uma mensagem tão tocante, colocando duas gerações convivendo juntas, mostrando o tempo todo como é possível sempre estarmos aprendendo, seja com os mais velhos, seja com os mais jovens. Tudo isso é apresentado por uma roupagem levemente dramática, que constantemente é suavizada com toques de humor, especialmente na relação de ciúme e deboche entre os dois amigos animais. Pela metáfora fabulesca, a sabedoria do mais velho conforta até mesmo o espectador.

Leo’ é um filme divertido, emocionante e extremamente profundo sem se esforçar em sê-lo. Dessas histórias que ficam no nosso coração mesmo depois de muito tempo. Uma aposta certa da Netflix na categoria animação para o Oscar 2024.

‘Shazam!’: Herói salva o planeta em novo vídeo; Confira!

Visto que ‘Shazam!’ se aproxima de sua estreia em abril, o time responsável pelo marketing do filme revelou um novo spot para TV trazendo novas gravações para a mais nova vindoura entrada do universo estendido DC.

Além dos breves momentos em que o personagem-título salva o dia em situações mundanas, o vídeo também traz um encontro entre Shazam (Zachary Levi) e Dr. Sivana (Mark Strong). Confira:

Confira:

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

“Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).”

O elenco conta com Zachary Levi, Asher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews Mark Strong.

Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.

‘As Panteras’: Divulgada a tracklist oficial do longa; Confira!

A cantora Ariana Grande divulgou hoje em seu Instagram oficial a trilha sonora do reboot de ‘As Panteras’. Grande já havia lançado a música-tema do filme, “Don’t Call Me Angel”, algumas semanas atrás, performando ao lado de Miley CyrusLana Del Rey. Ela aparece em outras duas faixas, “Nobody”“How I Look At You”.

Além delas, Anitta também fica responsável por uma das canções, intitulada “Pantera”Kim Petras fará seu début nas telonas com “How It’s Done”.

Confira o post original:

Elizabeth Banks dirige a nova geração de Panteras – Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska – a serviço do misterioso Charles Townsend. As Panteras sempre proveram segurança e suas habilidades de investigação para clientes particulares, e agora a agência Townsend tem atuação internacional: as mais espertas, destemidas e altamente treinadas agentes em todo o globo formam múltiplos times de Panteras guiados por múltiplos Bosleys e estão prontas para atuar nos trabalhos mais díiceis ao redor do mundo. Quando um jovem engenheiro de sistemas soa o alarme a respeito de uma perigosa tecnologia; as Panteras são chamadas à ação, e colocam suas vidas em risco para nos proteger a todos.

O elenco conta com Kristen Stewart, Naomi Scott, Ella Balinska, Elizabeth Banks, Patrick Stewart e Noah Centineo.

As Panteras‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.

‘The Third Day’: Série com Jude Law é adiada; Confira o novo trailer!

A nova série da HBO‘The Third Day‘, ganhou um novo trailer oficial que anuncia o adiamento da produção para o outono norte-americano. Não se sabia o dia exato que o primeiro episódio será exibido.

Na trama, Sam (Jude Law) é levado até uma misteriosa ilha na costa britânica onde encontra um grupo de pessoas participam pra um culto macabro.

Assista:

Emily WatsonNaomie Harris e Katherine Waterston completam o elenco.

A série será lançada em duas partes.

Na segunda parte, “Winter”, Helen (Harris), uma forasteira de boas intenções, vai para a mesma ilha para procurar respostas, mas sua chegada precipita uma complicada batalha.

Jude Law participou do blockbuster ‘Capitã Marvel’ no começo deste ano e reprisará seu papel como o Papa Lenny Belardo na série ‘The New Pope’ (também da HBO). Ele também dará vida a Alvo Dumbledore no terceiro e aguardado filme da franquia ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’

‘Once Upon a Time’: Série completa estará disponível no Disney+ em setembro

O adorado drama de fantasia ‘Once Upon a Time’ está oficialmente migrando para o catálogo do Disney+.

Em um anúncio oficial, a Casa Mouse revelou que as sete temporadas da série da ABC irão estrear na plataforma de streaming no dia 18 de setembro, visto que o atual acordo do canal com a Netflix expira no dia 06 de setembro. Dessa forma, é possível que o show também chegue ao Brasil através do serviço.

A série foi criada por Adam HorowitzEdward Kitsis, e foi exibida entre 2011 e 2018.

Nas primeiras seis iterações, a série se passa na cidade fictícia de Storybrooke, no Maine, cujos moradores são todos personagens de contos de fadas que foram transportados da Floresta Encantada para o “mundo real” através de uma poderosa maldição lançada pela Rainha Má. Para o sétimo ano, a produção ganhou um leve reboot e foi ambientada em Hyperion Heights, em Washington.

O extenso elenco foi formado por Ginnifer GoodwinJennifer MorrisonLana ParrillaJosh DallasJared S. GilmoreColin O’DonoghueRobert CarlyleEmilie de RavinRebecca MaderSean MaguireAndrew J. WestDania RamirezGabrielle AnwarAlison FernandezMekia Cox e muitos outros.

Christopher Nolan está considerando dirigir novo filme do Batman após fracasso de ‘TENET’, aponta site

Segundo o site Giant Freaking RobotChristopher Nolan está considerando comandar um novo filme do ‘Batman’ após a performance bem abaixo do esperado de ‘TENET’ nos cinemas.

Ainda sem muitos detalhes confirmados, a notícia indica que a decisão vem em virtude do fracasso de bilheteria do recente drama sci-fi do diretor, que foi lançado em meio à crescente pandemia do COVID-19 e arrecadou apenas US$362,9 milhões ao redor do mundo – não chegando ao valor necessário de US$400 milhões para arcar com todos os custos.

Vale lembrar que Nolan e os executivos da Warner Bros. tiveram calorosas discussões após o fraco índice financeiro do longa-metragem e pelo fato da companhia resolver lançar todos os seus filmes programados para 2021 simultaneamente nos cinemas e na plataforma da HBO Max. Dessa forma, não se sabe como a situação entre as duas partes ficará caso o projeto siga em frente.

O cineasta não é estranho ao universo do super-herói em questão, visto que ficou responsável pela aclamada e premiada trilogia composta pelos filmes ‘Batman Begins’‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’.

E você? Gostaria de ver Nolan retornar ao panteão da DC?

Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real. Não viagens no tempo. Inversões.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael CaineKenneth Branagh estrelam a produção.

‘Brooklyn Nine-Nine’: 8ª e última temporada da comédia ganha trailer e data de estreia; Confira!

NBC divulgou recentemente o trailer oficial da 8ª e última temporada da aclamada comédia ‘Brooklyn Nine-Nine’.

O vídeo também anuncia a estreia do aguardado ciclo: 12 de agosto.

Confira:

O ciclo final terá apenas 10 episódios, sendo o mais curto de toda a produção.

“Sou muito grato pela NBC e a Universal Television por nos permitirem dar o final que os espectadores e esses personagens merecem,” afirmou o produtor executivo Dan Goor. “Eu me sinto muito grato por ter tido a oportunidade de trabalhar com esse elenco e equipe incríveis por oito temporadas. Eles não apenas são as pessoas mais talentosas na indústria, como também são ótimas pessoas que se tornaram uma família.”

Criada por Daniel J. Goor e Michael Schur, a série havia sido cancelada pela FOX, mas foi resgatada pela NBC.

Jake Peralta é o talentoso e despreocupado detetive do 99º distrito do Brooklyn que, junto ao seu grupo eclético de colegas, lidava com um capitão relaxado no escritório. Tudo muda quando o novo e cronicamente tenso capitão Ray Holt chega à delegacia disposto a fazer com que esse grupo disfuncional de detetives se torne o que há de melhor no Brooklyn.

O elenco inclui Andy Samberg, Andre Braugher, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Chelsea Peretti, Dirk Blocker e Joel McKinnon Miller.

Crítica | ‘Just Beyond’ é uma despreocupada série que entrega exatamente o que promete

Depois do sucesso sem precedentes da trilogia ‘Rua do Medo’, na Netflix, R.L. Stine foi homenageado mais uma vez ao fechar acordo com o Disney+ e ter os direitos da série de quadrinhos ‘Just Beyond’ adquiridos para uma adaptação aos moldes da Casa Mouse – isso é, uma investida mais destinada ao público jovem. É claro que essa releitura seriada, desenrolada em oito episódios de meia hora cada, segue os passos de tantas outras obras de Stine, como ‘Goosebumps’, mas deixa de lado o teor arrepiante em prol de mensagens que explorem a independência, o empoderamento e os laços familiares e de amizade que são extremamente importantes para o desenvolvimento pessoal.

De certo modo, as escolhas estéticas e técnicas são bastante práticas dentro do restrito escopo em que a série se insere. O time de roteiristas e diretores é bem diverso, mas é notável como o propósito de todos eles é mastigar temas complexos de serem analisados – e levados a espectadores mais novos – e entregá-los com um profundo didatismo que, por vezes, se mostra cansativo e sem muita ousadia. De qualquer forma, o resultado é exatamente o que esperávamos de uma produção desse calibre e, em suma, destina-se a um entretenimento sem grandes reviravoltas e que pode ser aproveitado em um final de semana qualquer ao lado da criançada.

O compilado de capítulos parte das mais diversas temáticas para dar vida às narrativas: McKenna Grace estrela o piloto ao interpretar Veronica, uma adolescente que deseja, a todo custo, mudar o mundo – mas que deixa seu lado mais rebelde levar a melhor e força os pais a mandá-la para um internato que mais se assemelha a um campo de treinamento militar. Lá, ela percebe que as outras meninas agem de forma estranha, como se tivessem sofrido lavagem cerebral; pouco depois, descobre que a diretora da escola, Srta. Genevieve (Nasim Pedrad), utiliza meios controversos para controlar as garotas e transformá-las em personagens saídas diretamente do clássico ‘Mulheres Perfeitas’. Como é possível ver, não há quaisquer resquícios de originalidade ou de ambição – mas Seth Grahame-Smith, criador da série, não tem desejo de fugir do óbvio, e sim abraçar as fórmulas e arquitetar um microcosmos nostálgico e prático.

A mesma ideia se alastra para as outras iterações: Gabriel Bateman e Arjun Athalye vivem melhores amigos que desconfiam que os pais sejam alienígenas – apenas para descobrir que a tênue linha que separa o bizarro do normal é muito mais densa do que aparenta; Rachel Marsh e Jy Prishkulnik interpretam adoráveis bruxinhas que navegam pelo falso moralismo e pelo preconceito velado de sua escola (uma metáfora bem-vinda, ainda que abrandada, às minorias sociais); Megan Stott lida com uma “maldição” de família no quarto episódio, encarnando a protagonista Olivia e insurgindo como um estandarte do que significa enfrentar os medos e superá-los; e Cyrus Arnold dá vida ao inesperado protagonista Trevor (que é, também, o antagonista de sua própria jornada de amadurecimento).

Nada é muito fora da curva – e, por esse motivo, não corre o risco de sofrer muito com pedantismos e tentativas falhas de carregar um peso maior do que consegue. Porém, mesmo com as boas intenções e o fato de servir como plataforma para uma nova geração de atores e de atrizes (aliás, o próprio conflito intergeracional entra como mote para vários capítulos), há certos elementos que falham em entregar o que deveriam e que poderiam ser mais bem explorados. A brevidade da antologia é como uma faca de dois gumes: à medida que não cansa os espectadores com histórias longas e prolixas demais, deixa uma sensação agridoce de frustração e incompletude; no season finale, por exemplo, qualquer exercício de aproximação entre Sam (Cedric Joe) e Andy (Malcolm Barrett) é varrido para debaixo do tapete, descartado como um pedaço de plástico; em “We’ve Got Spirits, Yes We Do”, a belíssima delineação dos fantasmas e da insegurança de Ella (Lexi Underwood) sofre do mesmo mal – e, eventualmente, caminha para lugar nenhum.

A imagética da produção é algo evocativo ao extremo e, por essa razão, não consegue arquitetar uma identidade única – pelo contrário, se mostra apaixonada por investidas anteriores próprias de canais como Boomerang e Warner Bros. (vide a clássica série ‘A Hora do Arrepio’, exibida entre 2001 e 2002 e parte do panteão de Stine). Da mesma maneira, as mensagens finais são bem otimistas, porém, como já mencionado inúmeras vezes, tendo como público-alvo um grupo muito específico de pequenos que talvez não tenham discernimento para compreender a multiplicidade da vida e daqueles que os cercam.

‘Just Beyond’ passa longe de causar uma enorme impressão – e isso se vale pelo fato de não trazer nada a se temer (nenhuma criatura ou situação que nos deixe arrepiados); mesmo assim, acompanhar as aventuras de um elenco tão vasto é uma boa opção para as horas vagas e uma pedida interessante para comemorar o Dia das Bruxas, servindo essencialmente para isso.

‘Julia’: Sarah Lancashire é Julia Childs no BELÍSSIMO cartaz oficial da série; Confira!

Depois do trailer, a HBO Max divulgou o cartaz oficial de ‘Julia’, série biográfica que gira em torno da icônica chef de cozinha Julia Child.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 31 de março.

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Daniel Goldfarb entra como criador da série, enquanto Christopher Keyser é o showrunner.

A narrativa oferece um vislumbre por trás dos bastidores do show apresentado por Julia, The French Chef, que revolucionou o conceito da cozinha moderna nos Estados Unidos. De acordo com a HBO Max, a produção “explora um momento decisivo na história estadunidense – a emergência da televisão pública como uma nova instituição social, o feminismo e os movimentos feministas, a natureza da celebridade e a evolução cultural americana”.

Sarah Lancashire interpreta Julia. O restante do elenco conta com David Hyde Pierce como Paul Child, marido da personagem titular; Bebe Neuwirth como o editor culinário Avis DeVoto; Fiona Glascott como Judith Jones, a editora que descobriu Julia; Brittany Bradford como a produtora televisiva Alice; e Fran Kranz como o produtor Russ Morash.

Isabella Rossellini, Judith Light, Robert Joy, Erin Neufer, Jefferson Mays, James Cromwell e Adriane Lenox farão participações especiais.

Abbi Jacobson e Chanté Adams no cartaz OFICIAL de ‘A League of Their Own’; Confira!

Através das redes sociais, a atriz Abbi Jacobson divulgou o cartaz oficial de ‘A League of Their Own’, série reboot do clássico ‘Uma Equipe Muito Especial’.

A produção tem estreia agendada para o dia 12 de agosto no Prime Video.

Confira, junto ao trailer:

O elenco é formado por Abbi Jacobson, Chanté AdamsRoberta ColindrezGbemisola IkumeloKelly McCormackPriscilla DelgadoNick OffermanD’Arcy Carden, Dale Dickey, Alex Désert, Kendall Johnson, Aaron Jennings, Nat Faxon, Kevin Dunn, Don Fanelli, Nancy Lenehan, Marquise Vilsón e Marina Anderson.

Jacobson também entra como roteirista e produtora executiva.

Em entrevista ao Collider, Carden revelou que a produção será como uma reimaginação do filme original de 1992.

“Acredito realmente que ‘reimaginação’ seja um bom jeito de explicar [a série]. Não estão refazendo-a. Não são os mesmos personagens, mas é o mesmo mundo. São mulheres jogando beisebol nos anos 1940, enquanto os homens estão na guerra… Estamos mergulhando um pouco mais fundo nas narrativas e expandindo-as. Estou amando”, ela disse.

A série é baseada no longa-metragem dos anos 1990 que trouxe em seu elenco Geena DavisLori PettyRosie O’DonnellMadonnaTom Hanks. Dirigido por Penny Marshall, a obra girou em torno de duas irmãs que jogaram na liga feminina Rockford Peaches, dos Estados Unidos, durante a II Guerra Mundial.

O filme teve uma boa recepção pela crítica, conquistando 78% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado mais de 132 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

A produção da Amazon irá começar com a formação da liga em questão em 1943 e mostrará as dificuldades do time em se manter ansiosos e vivos para os jogos.

Cillian Murphy é destaque na nova imagem oficial de ‘Oppenheimer’, próximo filme de Christopher Nolan

A USA Today divulgou com exclusividade uma nova imagem oficial de ‘Oppenheimer‘, próximo filme dirigido por Christopher Nolan (‘TENET’).

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

Confira, junto ao trailer:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de julho.

Durante uma entrevista para a Total Film, o diretor Christopher Nolan disse que fez tudo o que pôde para tentar replicar a primeira explosão nuclear já criada.

E sem o uso de efeitos digitais.

Embora Nolan não tenha se esforçado para construir uma arma nuclear real, obviamente, o cineasta afirmou que ele e sua equipe conseguiram recriar em pequena escala o teste Trinity, o primeiro teste de armas nucleares.

“Acho que recriar o teste Trinity [a primeira detonação de uma arma nuclear, no Novo México] sem o uso de computação gráfica foi um grande desafio. Andrew Jackson, meu supervisor de efeitos visuais, estava tentando descobrir como poderíamos fazer muitos dos elementos visuais do filme de forma prática, desde a representação da dinâmica quântica e da física quântica até o próprio teste Trinity, para recriar, com exatidão, aquele teste feito no Novo México.”

Nolan acrescentou que o fato de o filme ser uma cinebiografia histórica, as gravações representaram grandes desafios logísticos.

“É uma história de com uma imensa escala e um dos projetos mais desafiadores nos quais já trabalhei em termos de encontrar a amplitude da história de Oppenheimer. Havia grandes desafios logísticos, grandes desafios práticos. Mas eu tinha uma equipe extraordinária , e eles realmente intensificaram todas as ideias que eu tive. Levará um tempo até terminarmos. Mas, certamente, enquanto vejo os resultados chegando e enquanto estou montando o filme, fico emocionado com o que conseguimos alcançar.”

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

‘A Mulher Rei’: Épico histórico com Viola Davis já está disponível na HBO Max!

O épico ‘A Mulher Rei‘, estrelado pela Viola Davis (‘Esquadrão Suicida’), já está disponível no catálogo da HBO Max.

A produção foi lançada hoje, 02 de junho, na plataforma de streaming.

A história é inspirada em eventos reais que aconteceram no reino de Dahomey, um dos mais poderosos do continente africano, entre os séculos XVIII e XIX, e irá mostrar Nanisca (Davis), que é a general de um exército militar feminino, e sua filha, Nawi, que lutam juntas contra os franceses que escravizaram e tentaram destruir seu povoado.

Crítica | Viola Davis vive uma guerreira poderosa no majestoso épico de ação ‘A Mulher Rei’

Relembre o trailer:

Vale lembrar que o longa conquistou 94% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes. Além disso, o filme recebeu a rara nota A+ do público no CinemaScore, a pontuação mais alta da plataforma.

‘Homens da Lei: Bass Reeves’: Vídeo explora a AUTENTICIDADE da nova série do criador de ‘Yellowstone’; Confira!

‘Homens da Lei: Bass Reeves’, nova série do mesmo criador de ‘Yellowstone’Taylor Sheridan, já está disponível na Paramount+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional explorando a autenticidade e a representação do personagem principal na obra.

Confira:

A trama conta a história real de Bass Reeves, um lendário homem da lei na época do velho oeste. Reeves, conhecido como o maior herói da fronteira na história americana, trabalhou na Era da Reconstrução como um agente federal da paz no território indiano, capturando mais de 3 mil dos criminosos mais perigosos sem nunca ter sido ferido.

O elenco é formado por David Oyelowo, Lauren E. Banks, Demi SingletonBarry PepperDennis QuaidForrest GoodluckGrantham Coleman, Shea WhighamDonald Sutherland.

Chad Feehan, David C. Glasser, Oyelowo, Jessica Oyelowo, David Permut, Ron Burkle, Bob Yari e David Hutkin entram como produtores executivos.

Dua Lipa nos leva aos bastidores dos clipes de “Houdini” e “Training Season”; Confira!

A icônica vencedora do Grammy Dua Lipa divulgou dois vídeos promocionais inéditos nos levando aos bastidores dos clipes de “Houdini”“Training Season”singles do recém-lançado álbum ‘Radical Optimism’.

Lembrando que o compilado de originais conta também com a faixa “Illusion” e já está disponível nas plataformas de streaming.

Confira:

Relembre a tracklist:

1. End of an Era
2. Houdini
3. Training Season
4. These Walls
5. Whatcha Doing
6. Illusion
7. Falling Forever
8. Anything for Love
9. Maria
10. Happy for You

Vale lembrar que, em 2020, Lipa lançou o álbum ‘Future Nostalgia’, que contou com os singles “Don’t Start Now”“Physical”“Break My Heart”“Hallucinate”“Levitating”.

A produção foi aclamada pela crítica especializada e pelo público, conquistando nada menos que 6 indicações ao Grammy Awards e levando o prêmio de Melhor Álbum Pop Vocal para casa.

Além disso, ela lançou outras duas versões da produção, ‘Club Future Nostalgia’‘Future Nostalgia: Moonlight Edition’.

Recentemente, a artista integrou o elenco do aclamado live-action ‘Barbie’, além de ter assinado a faixa original “Dance The Night”. Este ano, ela também fez parte do elenco de ‘Argylle – O Superespião’ ao lado de Henry CavillBryce Dallas Howard.

Confira o BELÍSSIMO cartaz oficial de ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa’

Depois do trailer, a Paris Filmes divulgou um cartaz inédito de ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa‘, adaptação live-action do personagem criado por Maurício de Sousa.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro de 2025.

Fernando Fraiha (‘Choque de Cultura’) é responsável pela direção.

“Chico Bento vive uma vida tranquila na Vila Abobrinha, cercado por seus amigos e goiabas, até que a construção de uma estrada nas terras de seu Nhô Lau ameaça sua goiabeira e mobiliza toda a turma.”

Isaac Amendoim vive o protagonista titular, e os vilões serão Dotô Agripino (Augusto Madeira) e Genesinho (Enzo Henrique).

O elenco ainda conta com Pedro Dantas (Zé Lelé), Anna Julia Dias (Rosinha), Lorena de Oliveira (Tábata), Davi Okabe (Hiro) e Guilherme Tavares (Zé da Roça).

‘Black Mirror’: 7ª temporada ganha trailer INCRÍVEL e data de estreia na Netflix; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial da 7ª temporada de ‘Black Mirror’, elogiada série antológica criada por Charlie Brooker.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia agendada para o dia 10 de abril na plataforma de streaming.

Confira:

Os próximos episódios contarão com Awkwafina, Milanka Brooks, Peter Capaldi, Emma Corrin, Patsy Ferran, Paul Giamatti, Lewis Gribben, Osy Ikhile, Rashida Jones, Siena Kelly, Billy Magnussen, Rosy McEwen, Cristin Milioti, Chris O’Dowd, Issa Rae, Jimmi Simpson e Harriet Walter no elenco.

A sétima temporada trará seis novos episódios – incluindo uma sequência direta de USS Callister, primeiro capítulo da quarta temporada.

Charlie Brooker, Annabel Jones e Jessica Rhodes retornam como produtores executivos.

Lembrando que as seis primeiras temporadas da antologia estão disponíveis na Netflix.

Crítica | 6ª temporada de ‘Black Mirror’ é uma das mais FRACAS e decepcionantes da antologia

https://youtu.be/nYUS1cOiaJQ

Crítica em Vídeo | ‘Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda’ é a sequência PERFEITA e que todos queríamos

A sequência ‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca‘, estrelada por Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan, chega hoje, 7 de agosto, aos cinemas nacionais – e, agora, trazemos a vocês a crítica em vídeo da produção.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa conquistou 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral elogia a performance cômica de suas protagonistas, além de destacar que o novo filme é divertido e fofo – ainda que não reinvente a fórmula.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Este novo filme ainda é fofo, ainda é divertido, ainda é bizarro e ainda é sexta-feira. Graças a Deus.” (TheWrap)

“Esta sequência é uma ode sincera ao fortalecimento e à construção de laços, ao poder do amor profundo e incondicional, e ao calor e à segurança da família escolhida, principalmente quando ela está em seu momento mais louco.” (Entertainment Weekly)

“O comprometimento de Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan naturalmente nos rende alguns momentos de comédia física estonteante.” (IndieWire)

“No final, senti falta da honestidade narrativa e da dinâmica mãe-filha do original.” (The Times UK)

“‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca’, dirigido por Nisha Ganatra, desafiou as probabilidades. É uma sequência encantadora e genuinamente doce, e me fez rir e chorar. Só isso já é uma vitória.” (Bloomberg News)

“Não há nada de novo nesta sequência, mas a produção é fofa o suficiente para compensar por sua estrutura rasa e performances irregulares.” (The Daily Beast)

Relembre o trailer:

A trama do novo filme será ambientada décadas após Tess (Jamie Lee Curtis) e Anna (Lindsay Lohan) terem passado por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.

O novo filme ainda contará com o retorno de Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao.

Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto e Maitreyi Ramakrishnan completam o elenco.

Nisha Ganatra é responsável pela direção.

Kaley Cuoco e Sam Claflin se veem em uma rede de INTRIGAS no trailer da série ‘Vanished’; Confira!

MGM+ divulgou o trailer oficial de ‘Vanished’, nova série de drama e mistério estrelada por Kaley Cuoco (‘The Flight Attendant’).

A produção tem estreia marcada para o dia 1º de fevereiro na plataforma de streaming.

Confira:

A produção foi criada por David HiltonPreston Thompson, este também responsável pelo roteiro. Barnaby Thompson assume a cadeira de direção.

Na trama…

Quando a viagem de um casal a Paris toma um rumo sombrio com o súbito desaparecimento de Tom (Sam Claflin), a bordo de um trem para o sul da França, sua namorada Alice (Cuoco) se vê envolvida em uma teia de intrigas e perigos, descobrindo segredos chocantes sobre o homem que ela pensava conhecer.

Karin ViardMatthias SchweighöferSimon Abkarian e Dar Zuzovsky também integram o elenco.

‘Meu Rémedio’, premiado espetáculo de Mouhamed Harfouch, ganha nova temporada em São Paulo

Depois de temporadas de destaque no Rio de Janeiro e em São Paulo, além de uma recente circulação por cidades do interior paulista, o espetáculo ‘Meu Remédio’ retorna à capital paulista em uma nova fase de sua trajetória e chega pela primeira vez ao Teatro Multiplan MorumbiShopping, a partir de 25 de julho, com ingressos já à venda.

Escrita, produzida e estrelada por Mouhamed Harfouch, com direção de João Fonseca, a montagem chega à segunda temporada na capital paulista, fortalecida por um ano praticamente inteiro em cartaz e pelo reconhecimento da crítica, do público e de premiações importantes. Nesse intervalo, o espetáculo venceu o Prêmio FITA na categoria Melhor Dramaturgia — em uma edição em que recebeu também indicações de Melhor Direção e Melhor Ator — e conquistou o Prêmio Arcanjo de Teatro Solo, chancelas que reforçam a força e a originalidade do trabalho.

A peça se construiu a partir do desejo do artista de revisitar sua trajetória e compreender a relação com seu próprio nome. Entre música ao vivo, humor, passagens biográficas e momentos de introspecção, Harfouch resgata memórias da infância e da juventude, marcadas pela herança síria do lado paterno e pela ascendência portuguesa da família materna, além de experiências de pertencimento e aceitação no Brasil dos anos 1970. Essa combinação de delicadeza e comicidade estabeleceu uma conexão rápida com o público, tornando ‘Meu Remédio’ um dos solos mais elogiados do último ano.

A criação do texto começou durante as gravações da novela ‘Órfãos da Terra’, quando o ator foi levado a reaproximar-se de suas raízes. O processo se intensificou durante a turnê da peça ‘Quando Eu For Mãe Quero Amar Desse Jeito’, ocasião em que o artista percebeu que aquele mergulho emocional precisava ganhar forma no palco.

A escrita se desenrolou ao longo de meses, acompanhada do desafio de assumir simultaneamente a atuação e a produção do próprio espetáculo, uma escolha que exigiu maturidade e segurança artística. O olhar cuidadoso de Fonseca foi fundamental para equilibrar espontaneidade, humor e emoção, permitindo que a narrativa pessoal dialogasse com questões universais e atemporais.

A nova temporada marca também um momento de expansão profissional para Harfouch, que reafirma a versatilidade de uma carreira com mais de três décadas, mais de quarenta produções teatrais e participações em novelas, séries e filmes de grande repercussão nacional. Entre seus trabalhos mais recentes nas telas está a série musical ‘Rensga Hits’, na qual participou das três temporadas, sendo que a terceira foi exibida recentemente pela Globo. Em 2026, o artista amplia também sua presença no cinema e poderá ser visto em dois novos longas: ‘Viver de Vento, onde interpreta Torben Grael, e na cinebiografia ‘Emmanuel’, em que assume o papel-título, reforçando uma fase de intensa produção e renovação artística.

Com personagens que simbolizam figuras marcantes das duas primeiras décadas de sua vida, costurada a uma trilha cantada e tocada ao vivo, ‘Meu Remédio’ convida o público a refletir sobre a relação com as próprias origens, partindo do íntimo para alcançar o coletivo. O espetáculo, que se consolidou como um dos solos mais bem-sucedidos do ciclo recente, evidencia como cada história pessoal é atravessada por escolhas, afetos e camadas que moldam quem somos, emocionando plateias ao tratar de identidade, pertencimento e autoconhecimento.

A nova temporada aprofunda esse percurso, ressaltando que, muitas vezes, o maior remédio é aceitar quem se é. “Um nome nunca é só um nome”, lembra Harfouch em cena, e a trajetória do espetáculo demonstra como relatos verdadeiros têm o poder de conectar e transformar.

Filme do ‘Flash’ é adiado até que Ezra Miller termine as filmagens de ‘Animais Fantásticos 3’

De acordo com o Cosmic Book News, as gravações do filme solo do ‘The Flash‘ serão adiadas mais uma vez, até que Ezra Miller termine suas gravações em ‘Animais Fantásticos 3’.

As gravações da adaptação dirigida por Andy Muschietti (‘IT – Capítulo 2′) deveriam começar em janeiro do ano que vem, mas devem ser transferidas apenas para o final do ano.

Isso porque o início das filmagens de ‘Animais Fantásticos 3’ está previsto para o final de março de 2020, e considerando a grandiosidade da produção, é possível que Miller esteja com a agendada restrita por pelo menos seis meses.

Anunciado em 2014, ‘The Flash‘ sofreu atrasos por conta da perda de diversos diretores, como Seth Grahame-Smith, Rick Famuyiwa, e a dupla John Francis Daley e Jonathan Goldenstein, até que Muschietti assumiu o cargo em meados de 2019.

Apesar de não poder revelar nada sobre o projeto, ele falou:

“O filme não terá elementos de horror. O que me encantou no Flash é o drama humano nele. Os sentimentos e emoções humanas que fazem parte do drama disso. Vai ser muito divertido, também. Eu não posso prometer que terá elementos assustadores, mas terá uma bela história humana.”

Originalmente planejado como adaptação de ‘Flashpoint‘, a possibilidade acabou sendo descartada no final de 2018, com o roteiro sendo reescrito por Christina Hodson (‘Aves de Rapina’), e seguindo uma linha criativa diferente.

 

‘Stranger Things’: Natalia Dyer explica porque não gosta de tirar fotos com os fãs

Desde a estreia de ‘Stranger Things‘, os astros da séries se tornaram o centro das atrações por onde passam.

No entanto, Natalia Dyer, intérprete de Nancy Wheeler, revelou ao InStyle que não sabe lidar com a fama e acaba evitando qualquer tipo de interações com os fãs.

A estrela disse que sente mal ao negar pedidos de fotos, mas explicou que tudo isso é “para priorizar a saúde mental.”

“Eu adoraria conversar com os fãs e tirar selfies com eles, mas prefiro evitar essas interações para não afetar minha saúde mental, sabe? Eu me sinto mal por negar esses pedidos, mas me sinto como uma mercadoria exposta, de certa forma.”

Dyer também disse que é muito ansiosa e inveja os artistas que sabem lidar com a popularidade.

“Algumas pessoas são tão boas nisso [em aproveitar a fama]. Alguns artistas adoram e agem naturalmente, eu acho isso tão adorável que até sinto inveja. Não sei [ser assim]. Às vezes é uma situação confortável porque todo mundo está te observando… espero que eu me torne uma pessoa mais confiante.”

Lembrando que as gravações da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ serão retomadas em setembro após a suspensão por conta da pandemia do Coronavírus.

Infelizmente, a pausa vai dificultar a estreia do novo ciclo, que especulava-se estar programada para a segunda metade de 2020.

Com o atraso, ‘Stranger Things 4‘ vai estrear apenas em meados de 2021.

O próximo ciclo contará com 9 episódios.

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘O Esquadrão Suicida’: Margot Robbie diz que Harley Quinn é um ímã para o caos

‘O Esquadrão Suicida’ vai reunir alguns dos vilões e anti-heróis mais cafajestes do universo da DC Comics, incluindo a carismática Harley Quinn (Margot Robbie).

Depois de conquistar o coração dos fãs no primeiro filme da equipe e em ‘Aves de Rapina’, Robbie garantiu que a personagem estará mais insana do ue nuca desta vez.

Conversando com a revista Total Film, a estrela disse que Harley Quinn é um ímã para o caos.

“Uma das primeiras coisas que eu disse ao [diretor] James [Gunn] foi que Harley é um ímã para o caos. Ela não é necessariamente o centro narrativo do filme, e às vezes é ótimo quando os pontos da trama podem repousar sobre os ombros de outros personagens, mas ela pode ser a única que promove uma sequência inteira de eventos. Com base no que eu li no roteiro, acho que James concorda 100% comigo.”

A declaração de Robbie só prova que Gunn não se sentiu pressionado a incluir a personagem no longa, como apontaram alguns rumores.

Além disso, Robbie também revelou que Gunn esteve muito entusiasmado com a maneira em que Harley é retratada na adaptação.

“É sempre interessante explorar como diferentes diretores escolhem trabalhar com características distintas dos personagens, isso dá uma dimensão muito maior a eles. James ficou muito animado em mostrar um outro lado da Harley, sempre respeitando o material de origem, mas ela evolui de maneiras diferentes sob a direção de pessoas diferentes.”

Anteriormente, a revista Total Film divulgou novas imagens da adaptação.

Como parte da próxima edição da revista, as imagens destacam o Gunn, Idris Elba (Bloodsport), John Cena (Peacemaker), Daniela Melchior (Ratcatcher) e David Dastmalchian (Polkadot Man).

Confira:

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais dia 5 de agosto – um dia antes da estreia nos EUA.

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Batman vs Superman’: Ben Affleck ficou ARRASADO após rejeição do público por sua escalação no filme

Quando Ben Affleck foi escalado como o novo intérprete do Homem-Morcego em ‘Batman vs Superman’, o astro enfrentou uma onda de críticas negativas.

Tudo porque muitos fãs do ‘Demolidor‘ insistiam em dizer que ele arruinou o personagem na adaptação dirigida por Mark Steven Johnson (‘Motoqueiro Fantasma’) em 2003.

No entanto, quando Affleck foi escolhido como o Cavaleiro das Trevas, ele tinha acabado de lançar ‘Argo‘, filme vencedor do Oscar de Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado em 2013.

Por conta disso, ele revelou que ficou extremamente magoado pela rejeição do público e chegou a duvidar se era mesmo capaz de ser o Cavaleiro das Trevas.

Enquanto participava do The Howard Stern Show (via Comic Book), o astro disse que:

“Eu fiquei ferido, arrasado [quando li tantas críticas]. Fiquei menos magoado do que 10 anos antes [na época de ‘Demolidor’]. Mas fiquei magoado porque me senti inútil, eu pensava: ‘O que devo fazer para agradar o público?’ Entende o que quero dizer? Só quem passa por isso sabe o terror que é.”

Ele continuou:

“Achei que era uma ideia interessante [fazer o Batman], mas fiquei sabendo que fizeram petições para que eu fosse demitido. E essas coisa tiveram umas 100 mil assinaturas, as pessoas não tinham nada melhor para fazer? Mas, ironicamente, isso me motivou… E eu fiz o filme porque queria alegrar meus filhos, queria que eles vissem e se orgulhassem.”

Recentemente, Affleck confirmou ao The Herald Sun que ‘The Flash‘ vai marcar sua última atuação na pele do Homem-Morcego.

Mesmo assim, ele disse que o retorno valeu à pena, já que o filme tem a melhor cena do Batman que ele já gravou.

“Eu nunca disse isso, mas talvez minhas cenas favoritas como Batman esteja em ‘The Flash’. Particularmente, eu adorei minha atuação neste filme. Espero que mantenham a integridade do que fizemos porque achei ótimo e realmente interessante, foi bem diferente, mas não de uma forma positiva.”

Infelizmente, ele admite que só se encontrou no personagem agora que está se despedindo do papel.

“Foi muito divertido, satisfatório e encorajador fazer este filme. Teve um momento que eu pensei: ‘Uau – acho que finalmente me encontrei como Batman. Essa experiência foi uma despedida muito boa para o personagem.”

E aí, você está animado para revê-lo como o herói?

Com estreia marcada para 04 de novembro deste ano, ‘The Flash‘ promete uma épica aventura de viagem no tempo quando o herói decide voltar ao passado na tentativa de impedir a morte da mãe.

E a trama será marcada por um enorme conflito emocional, como revelou o diretor Andy Muschietti durante sua participação da DC FanDome.

De acordo com o Comic Book, o cineasta disse que:

“Como um filme de super-heróis, ‘The Flash’ é uma grande aventura de ação, mas o que realmente me atraiu para o projeto foi sua carga emocional. O conflito emocional que Barry carrega por conta de sua viagem ao passado foi muito conveniente para mim.”

Ele continuou:

“Há uma mensagem bem forte por trás disso. Eu amo tramas de viagem no tempo e todos os elementos que vem junto com essa ideia, mas o coração da história é um menino que procura sua mãe, e isso é o que me atraiu, foi o que me deu aquele empurrãozinho emocional.”

Como os fãs já sabem, Nora Allen morreu misteriosamente quando Barry era apenas uma criança, e seu pai foi acusado de assassinato.

Após anos tentando provar a inocência do pai, Barry vê a chance de corrigir a tragédia ao perceber que tem o poder de voltar no tempo.

Confira o teaser:

Prevista para 04 de novembro de 2022, a adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

‘Enola Holmes’ inicia a carreira de detetive no trailer da sequência; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Enola Holmes 2‘, que estreia no streaming no dia 04 de Novembro deste ano.

A sequência seguirá Enola (Millie Bobby Brown) assumindo seu primeiro caso oficial como detetive. Este caso envolve encontrar uma garota desaparecida, o que arrasta Enola para uma perigosa conspiração que a força a pedir a ajuda de seus amigos e familiares.

Confira a prévia e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Brown, o longa conta com o retorno de Henry Cavill e Helena Bonham Carter.

Carter irá reprisar seu papel como Eudoria Holmes, mãe da personagem titular, enquanto Cavill volta a dar vida a Sherlock Holmes.

O restante do elenco inclui Susan WokomaDavid ThewlisAdeel AkhtarSharon Duncan-BrewsterAbbie HernHannah DoddGabriel TierneySerrana Su-Ling Bliss.

Harry Bradbeer volta à direção e Jack Thorne, que escreveu o primeiro, vai roteirizar a sequência.

O filme é baseado na série de livros de Nancy Springer, ‘The Enola Holmes Mysteries‘, que é composta por seis livros. O primeiro e o quinto livros da série foram indicados ao Edgar Awards em 2007 e 2010, respectivamente.

Estima-se que o primeiro filme foi assistido por 76 milhões de espectadores nos primeiros 28 dias.

Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes