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‘Castle Rock’ é CANCELADA pelo Hulu após duas temporadas

O Hulu cancelou oficialmente a série ‘Castle Rock‘ depois de apenas duas temporadas.

A produção antológica era baseada na obras de Stephen King e se passava na fictícia cidade de Maine, que serviu de cenário para diversas obras do autor.

Um dos destaques da 2ª temporada foi a adaptação de ‘Louca Obsessão‘, com a atriz Lizzy Caplan no papel da sinistra Annie Wilkes.

Criada por Sam ShawDustin Thomason, a série se passa no universo fictício criado por Stephen King, com cada temporada narrando uma trama original como “um livro nunca publicado” do autor.

O elenco do próximo ciclo traz novos nomes, incluindo Robin Weigert, Alison Wright, Greg Grunberg e Sarah Gadon. Lizzy Caplan (interpretando o icônico papel de Annie Wilkes em ‘Louca Obsessão‘), Tim RobbinsElsie FisherYusra WarsamaBarkhad AbdiMatthew AlanJohn Hoogenakker e Paul Sparks retornam.

J.J. Abrams é responsável pela produção da série.

‘The Batman’: Diretor revela quais são seus filmes preferidos do Cavaleiro das Trevas

O Batman já foi adaptado para o cinema diversas vezes e agora o diretor Matt Reeves tem a difícil missão de renovar a imagem do personagem e trazer uma história inovadora para as telonas.

Durante uma entrevista para o Nerdist, Reeves tocou no assunto e falou sobre seu amor pelos filmes do herói, revelando quais deles são os seus preferidos.

“O Batman já apareceu em filmes fantásticos e confesso que a pressão é enorme, porque eu não quero ser ‘o cara que fez mais um filme do Batman’. Eu espero que minha adaptação esteja entre as melhores. Cada filme teve um aspecto novo, sabe? Foram realmente distintos um do outro… Mas acho que Tim Burton e Christopher Nolan conseguiram capturar a alma do personagem.”

Ele continuou:

“Eu adoro ‘Batman: O Retorno‘. Michelle Pfeiffer está incrível como Mulher-Gato. O filme é muito bonito e apavorante ao mesmo tempo. Adoro aquela cena do Pinguim quando ele está caminhando pelos esgotos de Gotham. Burton conseguiu fazer tudo isso da melhor maneira possível.”

Por fim, o cineasta falou sobre sua admiração por ‘O Cavaleiro das Trevas‘.

“‘O Cavaleiro das Trevas‘ é um clássico! A atuação de Heath Ledger é magnífica e chega a ser assustadora de tão incrível. A trama tem todo um debate psicológico… Por mais que o Batman tente derrotar o Coringa, ele pode acabar se afastando do heroísmo no processo. É isso que o vilão quer, é uma uma noção assustadora sobre a natureza humana e eu achei tudo isso muito profundo.”

 

Lembrando que ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 4 de março de 2022. 

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos MaxCharlie Carver. 

‘Hawaii Five-0’: Showrunner explica porque a série foi cancelada

Depois de uma década no ar, ‘Hawaii Five-0 chegou ao fim em 2020.

No entanto, diversos fãs continuam questionando o cancelamento do programa, já que a atual temporada registrou uma média com cerca de 7 milhões de visualizações por episódio.

Durante uma entrevista para o TV Line, o showrunner Peter Lenkov foi questionado sobre o cancelamento e revelou os motivos que levaram a essa decisão.

“Depois que Alex [O’Loughlin] sofreu uma lesão na coluna, ficou cada vez mais difícil para ele atuar como a agente McGarrett. É um papel que exige muito esforço físico, e ele já havia demonstrado interesse em sair do papel após a 10ª temporada.”

Para quem não sabe, O’Loughlin sofreu um acidente no set de gravações em 2012, durante a 2ª temporada, e chegou a ficar afastado por um tempo, mas conseguiu retornar após um breve tratamento.

Entre 2016 e 2018, o astro vinha se queixando de fortes dores na coluna, nos ombros, tórax e clavículas, então percebeu que não poderia mais continuar interpretando Steve McGarret.

“Eu mal conseguia me mexer por conta das dores, mas decidi continuar no programa porque há um monte de gente que depende da série para sobreviver, é muito difícil encontrar emprego por aqui, mas não sei por quanto tempo posso continuar fazendo isso.”, disse o astro à Entertainment Weekly, em 2018.

Lenkov também disse que o ator fez todo o possível para continuar na série e até cogitou estender seu contrato para a 11ª temporada, mas a CBS decidiu cancelar a atração enquanto O’Laughlin ainda estava no elenco.

“A emissora achou que já estava na hora de encerrar o programa. Seria estranho continuar sem um dos protagonistas, então foi o momento certo… Mas garanto que o último episódio terá boas surpresas e reviravoltas. Adicionamos ingredientes que estão presente na série desde o início e será algo que vai ficar guardado no coração dos fãs.”, concluiu o showrunner.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Alex O’Loughlin nos contou qual seria o desfecho ideal para o protagonista Steve McGarrett.

Assista:

A série foi criada por Peter M. Lenkov, Alex Kurtzman e Roberto Orci, o programa é um reboot da série lançada lançada em 1968.

A trama segue uma unidade policial de elite montada para combater o crime no estado do Hawaii.

O elenco inclui Alex O’Loughlin, Scott Caan, Ian Anthony Dale, Meaghan Rath, Jorge Garcia, Beulah Koale, Katrina Law, Taylor Wily, Dennis Chun, Kimee Balmilero e Chi McBride.

Crítica | O Que Ficou Para Trás – O Terror Mais Elogiado do Ano estreia na Netflix

O novo terror sobrenatural da Netflix está dando o que falar nas redes sociais.

Intitulado ‘O Que Ficou para Trás‘ (His Home), o terror foi aclamado pelos críticos e conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes (com base em 50 reviews).

No vídeo abaixo, o editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO do terror.

Assista:

Crítica Netflix | O Que Ficou Para Trás – Fascinante Terror Sobrenatural sobre Refugiados na Europa

Além dos críticos, os assinantes da Netflix também gostaram da produção e ficaram aterrorizados.

Separamos algumas reações:

De acordo com o consenso geral dos críticos especializados, o longa “apresenta sustos genuínos e traz uma visão aterrorizante sobre a experiência de refugiados”.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘O que Ficou para Trás’ é lindamente construído e seus sustos são monstruosamente eficazes, mas suas imagens aterrorizantes do mundo real permanecem sem solução, seus espectros não vencidos. O filme deixa feridas que não cicatrizam.” (Vulture)

“O nível de intensidade nas cenas tensas é impressionante. É tão assustador que, em determinado momento, eu estava assistindo o filme através dos meus dedos.” (RogerEbert)

“Esse filme é assustador, cheio de sustos e uma atmosfera realmente sinistra.” (Vanity Fair)

“‘O que Ficou para Trás’ é fascinante, angustiante e inteligente, conceitualizado e dirigido com habilidade astuta. É facilmente um dos melhores filmes de terror do ano.” (Decider)

“Esse filme é uma história de fantasmas urgente e arrepiante sobre o que significa começar de novo em uma casa que pode não querer que você more nela.” (IndieWire)

Vale lembrar que o terror já está disponível na Netflix!

Confira o trailer:

.Remi Weekes comanda a produção, sendo esta sua estreia diretorial.

A obra é estrelada por Wunmi MosakuSope Dirisu, que interpretam um jovem casal que consegue escapar da devastação da guerra do Sudão. Depois de completarem a conturbada jornada para o Reino Unido, eles ficam detidos em um centro de refugiados antes de se mudarem para uma casa própria, uma espécie de sobrado rodeado de vizinhos nada amigáveis. Para piorar, eles logo percebem que algo sinistro se esconde nas paredes do novo lar, transformando o início de um sonho em um pesadelo mortal.

‘As Tartarugas Ninja 3’ se passaria em Tóquio e teria retorno de Megan Fox

O revival da franquia ‘As Tartarugas Ninja‘ produzido pela Paramount Pictures conquistou uma legião de fãs, mas foi cancelado após o segundo filme.

O motivo? Apesar de ser superior ao primeiro filme,  a sequência ‘As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras‘ não encontrou seu público e fracassou nas bilheterias.

Enquanto o filme de 2014 arrecadou US$ 500 milhões mundialmente, a sequência fez apenas US$ 245 milhões.

Durante uma entrevista exclusiva ao CinePOP na época do lançamento, a atriz Megan Fox revelou que já tinha assinado contrato para o terceiro filme… que se passaria em Tóquio.

“Eu já assinei [para o terceiro]. Quando você assina para o primeiro, você assina para, tipo, 20 sequências… Eu já estou dentro para fazer, e eu espero que eles façam, pois só tive boas experiências. E estão falando que iríamos para Tóquio, o que seria incrível…”, afirmou.

A atriz também disse que gostaria de interpretar Kitana no novo filme da franquia ‘Mortal Kombat‘ – leia mais!

Assista:

Recentemente, a Paramount Pictures anunciou um REBOOT da franquia.

Segundo o WGTC, os produtores queriam um filme para maiores de 18 anos, mas após o fracasso de ‘Aves de Rapina‘, parece que o longa terá uma classificação mais branda, ainda que a história seja para o público mais maduro.

Kevin Eastman, o co-criador da franquia, disse ao Comic Book que uma versão mais adulta das Tartarugas poderia ser uma boa opção para a Netflix.

“Eu sinto que essa é a direção que podemos ir e haverá bastante audiência para apoiar uma série de TV para maiores. Muitos fãs vêm até nós perguntando quando as ‘Tartarugas Ninjas‘ terão aquela intensidade da Netflix, ao mesmo tempo, você pode equilibrar isso com uma série de desenhos animados tão maravilhosa como ‘O Despertar das Tartarugas Ninja. Então eu espero que no futuro… Bom, eu adoraria ver isso, realmente.”

Apesar dos planos, parece que a ideia ainda está nos estágios iniciais e ainda pode haver novas discussões quanto à classificação do filme.

Maiores detalhes não foram revelados, então não há informação sobre enredo, elenco, direção e previsão de estreia.

E como a Paramount não se pronunciou sobre o assunto, considere como rumor.

Originalmente, as ‘Tartarugas Ninja‘ foram criadas para um público mais adulto, na década de 1980, mas acabou conquistando as crianças e a franquia se adaptou a versões mais leves e humoradas.

‘A Órfã 2’: Atriz que interpretou a protagonista no 1º filme retorna; Confira a sinopse!

De acordo com o Variety, Isabelle Fuhrman voltará a interpretar a sinistra Esther na pré-sequência do suspense ‘A Órfa‘.

Vale lembrar que o primeiro filme foi lançado há 11 anos e, para manter a aparência jovem de Fuhrman, que atualmente tem 23 anos, a produção irá combinar efeitos de maquiagem e ângulos de câmera para manter a ilusão de sua juventude.

O novo filme, intitulado ‘Orphan: First Kill‘ (A Órfã: A Primeira Matança, em tradução livre), seguirá Leena Klammer, que orquestra uma fuga brilhante de um centro psiquiátrico da Estônia e viaja para a América personificando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Leena como “Esther” vem com problemas inesperados e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.

Julia Stiles também estrelará a produção.

A pré-sequência será dirigida por William Brent Bell (‘Boneco do Mal‘), com um roteiro escrito por David Coggeshall.

O filme original foi lançado em 2009 e foi comandado por Jaume Collet-Serra. Apesar de ter feito um barulho considerável nas bilheterias (arrecadando quase US$80 milhões), a produção teve recepção mista por parte da crítica especializada, alcançando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Velozes e Furiosos 11’: Família de Paul Walker deu sua bênção para que a franquia continuasse

Após a morte de Paul Walker, muitos fãs argumentaram que ‘Velozes e Furiosos‘ deveria chegar ao fim em respeito à memória do do astro.

No entanto, a própria família de Walker deu sua bênção para a continuação da história.

Durante uma entrevista para o Maxim, Tyrese Gibson, intérprete de Roman Pearce disse que os filmes são uma forma de manter Walker vivo entre o elenco.

“Já me pararam na rua e perguntaram: ‘O Paul morreu, por que vocês continuam com os filmes?’ É exatamente por isso que continuamos, porque fazemos isso por ele, pela memória dele, e quem vê de fora não entende. Quando ele partiu, pensamos em desistir, mas sua família nos apoiou e fez questão que continuássemos com os filmes. Eles nos deram sua bênção, entende?”

Tyrese se emocionou ao lembrar de ver a família do amigo reunida na estreia de ‘Velozes e Furiosos 8′.

“Os pais e os irmãos dele estavam na estreia de ‘Velozes e Furiosos 8‘ e nos deram sua bênção para continuar com os filmes. Vê-los ali reunidos me fez pensar que Paul também estava lá, então esse sentimento permanece em cada sequência que fazemos.”

Vin Diesel se empenhou em continuar a franquia ‘Velozes e Furiosos‘ até o 11º filme, mesmo com a morte do amigo Paul Walker durante as filmagens do sétimo filme.

Durante entrevista ao USA Today, Diesel revelou que continuou a franquia por causa de uma promessa a Walker.

“A cada filme que fazíamos, ele ficava tão feliz. Ele estava sempre tão empolgado e tão orgulhoso que seu irmão pensava nesses filmes antes do estúdio, eu bolava as histórias pra ele. Ele se orgulhava disso. Eu me encontrava com ele, e ele estava com aquele sorriso gigante. Mais tarde naquela noite estávamos conversando e prometi a ele que faríamos até o décimo filme, que será dividido em duas partes. Pode não significar nada para mais ninguém, mas para mim em um nível pessoal, essa é a promessa que fiz ao meu irmão. E eu prometo honrar isso”, afirmou.

Apesar de ter prometido que a franquia acabaria no décimo filme, Diesel confirmou ‘Velozes e Furiosos 11‘.

Segundo o Deadline, o estúdio planeja filmar os dois próximos filmes simultaneamente. Na verdade, a ideia é que o 10º filme seja dividido em duas partes.

A informação já tinha sido adiantada pelo astro Vin Diesel em entrevista ao Total Film.

“A conclusão da saga será épica, e seria muito legal para os fãs dividi-la em Parte 1 e 2”, afirmou. 

Justin Lin, que está em pós-produção de ‘Velozes e Furiosos 9‘, está em negociações finais para dirigir os próximos dois filmes e encerrar uma saga que começou há quase 20 anos.

É o início da produção, mas parece que eles vão contar uma grande história sobre dois filmes que se concentrarão no patriarca da franquia, Vin Diesel, e trarão de volta Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Jordana Brewster, Nathalie Emmanuel e Sung Kang.

Além disso, o derivado ‘Hobbs & Shaw‘ também vai ganhar sequências – saiba mais!

Lembrando que Universal Pictures do Brasil confirmou o adiamento do nono filme para maio de 2021 por causa do surto de Coronavírus.

Assista ao trailer:

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

O que aprendemos com as outras vezes em que Hollywood quase parou

Estreias adiadas, cinemas fechados, uma crise nos estúdios de Hollywood. Não, esta não é a primeira vez que isso acontece. Antes da corrida para evitar o contágio pelo novo coronavírus, a indústria da Sétima Arte sofreu uma paralisação semelhante à atual em 1933. Os motivos podem até ter sido completamente diferentes, mas as consequências não estão tão distantes assim — e ajudam a entender qual é a perspectiva que enfrentamos no momento.

Para isso, é preciso lembrar as aulas de história. O cenário é pós Crise de 29, e Franklin Delano Roosevelt venceu as eleições presidenciais de 32, tomando posse em março do ano seguinte. Foi então que começou a implementar sua agenda para conter a crise, o que acabou refletindo na área do entretenimento. 

A primeira estratégia de Roosevelt foi fechar as agências bancárias de todo o país de 6 a 13 de março de 33, já que a população estava fazendo altas retiradas de toda a economia. Oficialmente, a justificativa era dar ao governo tempo para entender qual era a situação dos bancos e estabilizá-los financeiramente. Na prática, era simplesmente conter a população e impedir que sacassem todo o dinheiro e afundassem o país ainda mais a crise. 

Quando os bancos foram reabertos, pouco havia mudado em termos práticos na economia. Mas as retiradas diminuíram consideravelmente e a população parecia estar mais calma. Ou seja: a tática deu certo. 

Mas o feriado bancário foi o que causou um grande problema em Hollywood. À época, os chefes dos estúdios reuniram os funcionários e contaram que, como não havia dinheiro líquido, havia duas possíveis soluções: eles aceitavam um corte salarial de 50% por várias semanas ou as empresas sairiam do mercado. Os empregados acabaram aceitando o corte, com a promessa de que o valor seria restituído assim que a situação fosse normalizada.

Essa restituição, é claro, não aconteceu na maioria dos casos, inclusive em grandes estúdios até hoje entre os mais importantes. O The Hollywood Reporter conta ainda que alguns cortes sequer eram necessários. Para a população, o quadro era caótico: a grande ameaça era de que os estúdios iriam se fechar para nunca mais serem reabertos, e que a cultura estava em completo risco.

Na prática, o que essa situação toda causou foi…a criação das associações dos roteiristas, diretores e atores — ou seja, WGA, DGA e SAG. Isso porque os funcionários estavam contando com a recém criada Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (sim, a associação do Oscar) para a proteção de seus direitos. Quando a AMPAS lavou as mãos, a sindicalização tornou-se necessária.

Rechaçada, a Academia eventualmente passou a se posicionar a respeito de questões trabalhistas e voltou a se fortalecer. Mas não o suficiente para evitar que outras paralisações tomassem conta da indústria do entretenimento. Ao todo, foram 14 greves em Hollywood entre 1941 e 2007, de diversos setores: de músicos a atores de comerciais. 

Embora a mais longa greve de Hollywood seja a dos músicos de 1942, que durou cerca de 1 ano e um mês, e a maior greve dos roteiristas seja a de 1988, a greve dos roteiristas de 2007 é a mais fresca e significativa na memória pública.

Em linhas gerais, a greve dos roteiristas de 2007 foi causada por um impasse em relação ao valor pago por vendas de mídias físicas, como DVD, e dos webisódios, que são mais ou menos os avós dos programas de streaming. Em aproximadamente 100 dias de protesto, que envolveram personalidades da mídia e membros do SAG, o prejuízo estimado foi de US$ 2,1 bilhões, segundo analistas. As consequências sentidas na prática foram temporadas de séries reduzidas, filmes de qualidade duvidosa saindo do papel por falta de opção, e uma explosão de reality shows invadindo as telinhas e ganhando o gosto do público. 

A questionável 4ª temporada de ‘Lost’ foi uma das vítimas da greve dos roteiristas

A longo prazo, a ideia de temporadas reduzidas, já muito usada por séries de canais pagos, foi se tornando mais e mais agradável para a audiência, escassa de tempo e abarrotada de conteúdo. A grande consequência da greve, no entanto, foi abrir as portas para discussões sobre impacto de consumo e distribuição de séries e filmes em novas mídias. Afinal, os principais argumentos do WGA eram o alcance de episódios distribuídos online e a relevância destes conteúdos, teoricamente paralelos, para a trama principal.

Tudo isso eventualmente culminaria no streaming como conhecemos hoje, e consequentemente na próxima pergunta, que diz respeito ao cenário de 2020. O que irá mudar na distribuição de filmes daqui em diante? 

Uma das estratégias adotadas pelos estúdios para lidar com o adiamentos e o fechamento das salas de cinema é diminuir a janela entre o lançamento nas telonas e em VOD: Frozen 2 chegou mais cedo ao Disney+ nos Estados Unidos, e títulos como Aves de Rapina, Dois Irmãos, Bloodshot, The Hunt eO Homem Invisível também tiveram seus lançamentos digitais adiantados

Muitos analistas questionam se o movimento será mantido quando tudo voltar ao normal, ou se isso abre precedentes para que filmes medianos de grandes estúdios adotem o online de vez como a principal casa. Especula-se também a possibilidade de a estratégia de ‘Trolls 2’ (Trolls World Tour), que supostamente será lançado ao mesmo tempo nos cinemas e no VOD, abrir portas para um novo formato. Mas é cedo para bater o martelo, e não é prudente fazer conclusões do olho do furacão. Quando tudo isso passar, ainda teremos os filmes que “simplesmente precisam ser vistos no cinema” e filmes que “dá para esperar e assistir em casa”.

filmes-adiados

Imediatamente, estamos diante de um prejuízo econômico associado a grandes demissões. Circulam informações que roteiristas de produções em desenvolvimento já estão sendo demitidos por canais de streaming ainda inéditos; séries perdem datas de estreia, locações e reduzem temporadas; blockbusters de arrasar quarteirões como Mulan, Velozes & Furiosos 9, Viúva Negra e ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ são apenas alguns dos muitos filmes adiados. Tudo isso deve provocar um enorme efeito cascata nas estreias do segundo semestre em diante e uma canibalização dos lançamentos menores — sem falar no inevitável prejuízo econômico do visado verão americano.

Não bastasse, o tradicionalíssimo Festival de Cannes, que aconteceria em maio, foi adiado. Se for realizado, será apenas no segundo semestre. O que acontece com a temporada de premiações? Juntando isso ao adiamento do SXSW, estamos diante de um cenário em que filmes que deveriam ter sido apresentados no festival texano seguem sem distribuição, e as figurinhas do Oscar que deveriam surgir em terras francesas terão uma trajetória consideravelmente mais curta.

Resumo da ópera? Os prejuízos econômicos são incalculáveis, mas analistas de investimento estimam que os parques da Disney vão sentir os efeitos da pandemia no mínimo até o fim do ano, enquanto acalmam afirmando que as operações dos estúdios devem se normalizar muito em breve. 

Enquanto isso, são os streamings que navegam em águas cheias. Mesmo assim, a própria Netflix já pede aos assinantes que assistam a séries em qualidade SD, com medo de não conseguir atender a grande demanda. Por tudo isso, aos amantes do cinema e da TV: ainda sentiremos os efeitos do coronavírus na arte que consumimos por muito, muito tempo. Mas das duas grandes crises anteriores, passado o prejuízo, criaram-se soluções e alternativas, abriram-se debates e novos caminhos. O momento aqui também vai chegar. Só não sabemos quando. 

Saiba como remover o conteúdo adulto do catálogo da Netflix

Como as escolas estão fechadas para evitar a propagação do Coronavírus, milhares de crianças estão aproveitando o tempo em casa para assistir TV.

Pensando nisso, os programadores da Netflix dos EUA anunciaram um recurso que vai permitir a remoção de conteúdo adulto para evitar que crianças assistam programas indevidos.

A ferramenta foi criada para impedir que as crianças se deparem com imagens chamativas na interface do serviço.

Isso porque o simples bloqueio pode impedir a transmissão de uma atração, mas ainda mostra imagens que podem ser inapropriadas para os pequenos.

Para ativar o recurso, os usuários devem acessar a Netflix pelo computador ou aplicativo e adicionar um código PIN nas configurações dos perfis individuais. Só quem conhece a combinação pode acessar as alterações.

Através do anúncio, Michelle Parsons, diretora de programação infantil da Netflix, disse que:

“A escolha e o controle sempre foram importantes para nossos membros, especialmente para os pais. Esperamos que esses recursos adicionais ajudem a fazer as escolhas certas para suas famílias”.

Nas redes sociais, alguns assinantes da Netflix decidiram compartilhar recomendações para ajudar outras pessoas a suportarem o longo período dentro de casa.

Há dicas para todos os gostos, entre romance, terror, animes, suspense, investigação, etc.

Confira:

 

E você, já sabe o que vai assistir?

Borat encoraja mulheres a não votarem em novo e divertido vídeo; Assista!

O polêmico ‘Borat: Fita de Cinema Seguinte’ já está disponível na plataforma da Amazon Prime Video e aproveitando o sucesso da produção, o astro por trás do personagem, Sacha Baron Cohendecidiu incorporar o personagem mais uma vez, a fim de dar um recado para as mulheres norte-americanas.

Em um hilário video repleto de ironias, Borat encoraja as mulheres a não votarem, pois isso poderá acarretar em uma derrota para o atual presidente Donald Trump.

O caricato personagem foi ainda mais além, indicando que as mulheres possui ideias “perigosas” e acreditam em coisas absurdas como honestidade.

Assista:

“Informações emergenciais sobre a votação para as mulheres dos Estados Unidos”.

Vale lembrar que a compra dos direitos de exibição do longa não foi nada barata, já que o serviço de streaming desembolsou nada menos que US$ 80 milhões pela exclusividade.

E parece que o investimento rendeu frutos à Amazon, que anunciou que o longa teve a maior estreia de toda a plataforma e foi assistido por ‘dezenas de milhões’ de assinantes, sem especificar o número da audiência.

Mesmo assim, o alcance do filme é bastante indiscutível, já que ele também foi o título mais buscado no Google nos últimos sete dias.

No Rotten Tomatoes, a sequência conquistou 85% de aprovação. Segundo o consenso geral, “[o filme] prova que a criação cômica de Sacha Baron Cohen ainda é uma arma afiada para expor os cantos mais problemáticos e repugnantes da cultura estadunidense”. 

Lançado em 2006, ‘Borat‘ foi dirigido por Larry Charles e tornou-se um enorme sucesso de crítica e público, acumulando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Orçado em US$ 18 milhões, o longa arrecadou US$ 262,6 milhões pelo mundo.

‘O Mandaloriano’ aparece com sabre de luz em INCRÍVEL cartaz feito por fã; Confira!

A 2ª temporada de ‘O Mandaloriano’ já estreou no Disneye segue fazendo um grande sucesso entre os usuários da plataforma de streaming.

E aproveitando a estreia da nova leva de episódios, um talentoso fã decidiu colocar suas habilidades à mostra em uma nova arte conceitual, que imagina o personagem homônimo trajando dois sabres de luz negros.

Confira o surpreendente resultado:

Lembrando que No Rotten Tomatoes, o novo ano abriu com 96% de aprovação com nota 7.93/10 baseada em 26 reviews até o momento.

A estreia nacional dos dois ciclos acontece no dia 17 de novembro.

De acordo com o Disney Insider, a Disney+ vai repetir a estratégia de lançamentos semanais durante a 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, e a data de cada episódio foi divulgada por fontes ligadas à produção.

Sendo assim, o calendário de estreia ficou marcado para todas as sextas-feiras, a partir de 30 de outubro.

Confira:

Episódio 01 – 30 de outubro de 2020
Episódio 02 – 06 de novembro de 2020
Episódio 03 – 13 de novembro de 2020
Episódio 04 – 20 de novembro de 2020
Episódio 05 – 27 de novembro de 2020
Episódio 06 – 04 de dezembro de 2020
Episódio 07 – 11 de dezembro de 2020
Episódio 08 – 18 de dezembro de 2020

 

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Good in Bed’: Mindy Kaling vai estrelar adaptação do livro para a HBO Max

A comediante Mindy Kaling, criadora da popular série da Netflix, ‘Eu Nunca…‘, vai estrelar e produzir a adaptação cinematográfica do aclamado romance de estreia de Jennifer Weiner, intitulado ‘Good in Bed’.

A produção, que será lançada pela HBO Max, será roteirizada por Liz Sarnoff (‘Lost‘ e ‘Barry‘).

A trama, de caráter semi-autobiográfico, acompanha uma jornalista em ascensão na Filadélfia às voltas com uma auto-estima abalada, uma mãe recém-saída do armário, um pai ausente e um coração partido após uma separação. Ao longo de um ano agitado, ela faz amizade com uma estrela de cinema, resiste à humilhação pública, encontra o amor verdadeiro e aprende a aceitar a si mesma e a sua vida, com todas as suas imperfeições.

Publicado originalmente em 2001, o livro foi o responsável por despontar a carreira de Weiner como romancista. Desde então, ela escreveu outro best-sellers como Mrs. Everything e Big Summer, lançado neste ano.

Kaling está tendo um ano bem agitado. Além de sua produção original da Netflix ter sido renovada para uma segunda temporada, a comediante está atualmente desenvolvendo uma nova série para a HBO Max, intitulada ‘College Girls‘.

A trama acompanha um grupo de três colegas de quarto em seu primeiro ano de faculdade, que são uma confusão de “contradições e hormônios” e estudam na Faculdade de Vermont.

 

‘Supernatural’: A jornada está chegando ao fim nas imagens da ÚLTIMA temporada

Após divulgar a promo oficial de “Despair”, 18º episódio da última temporada de ‘Supernatural‘, a emissora The CW compartilhou novas imagens do capítulo em questão.

Na trama, “Sam, Dean, Castiel e Jack lutam pelo bem de um objetivo em comum”.

Confira:

O capítulo vai ao ar no dia 05 de novembro.

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

Christopher Nolan | Ranqueamos TODOS os Filmes do Gênio do Cinema – Incluindo ‘Tenet’

“In Nolan We Trust”! Esta frase virou um bordão/meme imortalizado na boca dos fãs ao se referir ao cineasta britânico Christopher Nolan. A verdade é uma só: poucos diretores foram capaz de despertar um status de tamanho culto quanto Nolan, ainda mais se formos levar em conta que sua “existência” no mundo do cinema tem “apenas” 20 anos. Neste tempo, o cineasta subiu rapidamente até o topo da cadeia alimentar de Hollywood, se transformando em sinônimo do cinema entretenimento de conteúdo.

A confiança que a Warner tem em seu menino de ouro é tamanha que desembolsa para Nolan quantias astronômicas para os orçamentos de seus filmes, algo semelhante às superproduções de heróis ou qualquer blockbuster de respeito. A diferença é que os longas de Nolan são ideias originais (bem, quase sempre) com tramas geralmente bem complexas, que desafiam o público, e com isso ele angaria para si também um público mais adulto e sofisticado.

2020 marca a estreia do mais recente projeto do diretor inglês: Tenet. E nem mesmo uma ameaça global do nível da pandemia do COVID-19 foi o suficiente para conter a ambição de sua mais nova e megalômana obra. Tenet é 11º longa-metragem de Nolan, e o décimo depois de seu reconhecimento com Amnésia (2000).

E para comemorar o lançamento deste mais recente capítulo na celebração da joia do cinema mundial que é Christopher Nolan, resolvemos listar todos os seus filmes do “menos favorito” até o melhor (já que Nolan não possui um filme “pior” ou ruim de fato). Ah sim, aqui levaremos em conta seus longas a partir de seu reconhecimento com o citado Amnésia, há vinte anos. Vem com a gente.

10 | Tenet

Começamos a lista com a mais recente produção de Nolan, que foi lançada debaixo de algumas polêmicas que terminaram por prejudica-lo. Não se sabe exatamente até que ponto estava “pura” a vontade dos jornalistas pelo mundo ao adentrarem a exibição para a imprensa de Tenet, já que o diretor bateu o pé para o lançamento do filme nos cinemas no meio de uma pandemia mundial. A verdade é que o filme terminou como dono da avaliação mais baixa dos críticos para um longa de Nolan – com 71% de aprovação, mesmo assim com uma nota acima da média. Segundo os especialistas, Tenet é “um quebra-cabeças de visual deslumbrante para os amantes do cinema resolverem, servindo todos os espetáculos cerebrais que o público espera de uma produção de Christopher Nolan”.

Já com o grande público o filme recebeu uma avaliação um pouco maior, marcando 78% até o momento. Na trama, Nolan bola uma história de espionagem envolvendo uma tecnologia capaz de voltar o tempo brevemente. Rendendo certa controvérsia sobre o possível “fracasso” de bilheteria do filme, até mesmo entre os envolvidos com seu lançamento, Tenet, com um orçamento de US$205 milhões, reuniu em caixa até o momento US$341 milhões mundiais. Levando em conta que este foi o segundo filme mais caro do diretor dentre seus últimos cinco lançamentos, e que de todos a bilheteria mais baixa havia ultrapassado os US$500 milhões, podemos afirmar que a Warner está fazendo bem em repensar estreias nas telonas neste momento.

09 | Interestelar

Esta ficção científica espacial era a produção mais “cambaleante”, entre os críticos e fãs, da carreira de Nolan até então, mas Tenet terminou pegando seu posto. Primeira parceria do diretor com os astros Matthew McConaughey e Jessica Chastain, além da reunião com Anne Hathaway, aqui temos um drama familiar contado pela ótica de conceitos da física. Nolan embala a astrofísica num embrulho pop, e transforma esta “odisseia no espaço” numa grandiosa aventura, dona de conceitos complexos.

Para os críticos, Interestelar “representa mais das realizações empolgantes, provocadoras de pensamentos, e donas de visuais resplandecentes que os amantes de cinema já esperam do cineasta autoral Christopher Nolan, mesmo que sua ambição intelectual às vezes exceda seu alcance”. Os jornalistas classificam o longa com 72% de aprovação, já o público é bem mais generoso com a obra, conferindo através 86% de aprovação o número 30 dentre os melhores longas de todos os tempos. Exagero?

08 | O Grande Truque

O apreço por este quarto filme de Nolan, após sua fama, só cresce, demonstrando que até o diretor estrela possui obras que continuam a cair cada vez mais no gosto dos fãs e críticos ao longo dos anos, ao ponto de ganharem avaliações mais positivas hoje do que em sua estreia lá em 2006.  O duelo entre “Batman e Wolverine” trouxe Christian Bale e Hugh Jackman, astros então em ascensão, como ilusionistas de Londres no final do Século XIX, criando uma rivalidade trágica para se provar o profissional mais talentoso e criativo – uma batalha de puro ego existente em qualquer área profissional desde que o mundo é mundo.

Um dos maiores atrativos deste longa é a presença do cameleão David Bowie numa participação como o inventor Nikola Tesla. Além disso, nos deu uma prévia de Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen, com o encontro de Scarlett Johansson e Rebecca Hall. Com a avaliação de 76% dos críticos, o filme foi definido por eles como “repleto de guinadas e reviravoltas, uma produção de época deslumbrante que nunca para de desafiar o espectador”. Como dito, o público parece ter redescoberto O Grande Truque e ter caído de amores por ele, conferindo o posto de número 47 dentre os melhores de todos os tempos, com 85% de aprovação.

07 | Insônia

Segundo filme de Nolan após o reconhecimento, Insônia é na verdade o remake de uma produção norueguesa de 1997, marcando assim o único filme que o cineasta não escreveu em sua filmografia – ele não foi nem mesmo responsável pela adaptação do roteiro. Um suspense gélido, Insônia talvez seja o ponto fora da curva do que viriam a se consolidar os filmes de Nolan, no entanto, não menos intrigante e dono de inúmeras qualidades. Aqui temos um protagonista falho, vivido pelo monstro Al Pacino, designado para investigar o assassinato de uma jovem no melhor estilo Twin Peaks.

De quebra, transforma o saudoso e sempre carismático Robin Williams em seu primeiro vilão do cinema – que seguiria em outras produções do humorista depois. Na opinião dos críticos, este é um dos melhores filmes de Nolan, com 92% de aprovação. Segundo eles, “comandado pelas intensas atuações de Pacino e Williams, o filme é um drama psicológico esperto e fascinante”. Mostrando que nem sempre críticos e público se entendem, junto aos fãs, Insônia é um dos longas menos celebrados da carreira do diretor, com 72% de aprovação – ainda mais hoje que todos esperam sempre um espetáculo visual vindo do cineasta. Insônia é definitivamente um de seus projetos mais intimistas.

06 | Batman Begins

Christopher Nolan havia chamado atenção com produções minimalistas de suspense (Amnésia e Insônia) quando foi contratado para dirigir o reboot de um dos maiores heróis de todos os tempos no cinema. Não existe qualquer argumento que negue este filme como o divisor de águas em sua carreira e o que elevou Nolan ao status de superstar. A partir de Batman Begins seus orçamentos ficaram maiores e o diretor estava disposto a mostrar que conseguia comandar produções colossais com a mesma autoria de seus filmes menores.

Resultado: mesmo os que cresceram com os Batman de Tim Burton, precisaram reconhecer que Nolan conferiu o retrato definitivo e mais bem sucedido do personagem no cinema, incluindo grande realismo na sua história. Com 84% de aprovação, os críticos definiram o longa como “inquietante e sombrio, mas também excitante e inteligente, entende a essência de um dos super-heróis definitivos”. Em relação ao primeiro Batman de Nolan, público e crítica parecem concordar mais, avaliando o longa de forma semelhante. De acordo com os fãs, o filme tem 82% de aprovação.

05 | Dunkirk

Incursão de Nolan em seu primeiro drama histórico real, Dunkirk é um filme de guerra que relata os horrores da batalha de Dunquerque, na França, durante a Segunda Guerra Mundial. A trama já começa quando soldados aliados da Inglaterra, Bélgica e da própria França se viram encurralados pelo exército alemão, precisando ser resgatados. Apesar de investir em superproduções, os filmes de Nolan são sempre bem diversificados em seus gêneros, variando entre ficção científica, espionagem, ação, dramas históricos e suspense.

A maioria destes elementos podem ser encontrados em Dunkirk que, segundo os críticos, com 92% de aprovação, “serve um espetáculo emocionalmente satisfatório, entregue por um diretor autoral em pleno comando de sua arte, e trazido à vida por um grande elenco talentoso que honra esta história real”. Já o público, tem um pouco menos de apreço com o longa, garantindo-lhe 79% de aprovação.

04 | O Cavaleiro das Trevas Ressurge

O terceiro capítulo e conclusão da trilogia do cavaleiro das trevas de Christopher Nolan passou alguns anos sendo desenvolvido e causando um grande suspense nos fãs – que a esta altura estavam ávidos para um novo filme da franquia. Ávidos para saber qual trama o cineasta iria seguir e quais novos personagens, entre eles especialmente os vilões, o diretor iria apresentar aos fãs. Desde o Charada de Johnny Depp, até o Pinguim de Philip Seymour Hoffman, especulações não faltaram.

No fim, Nolan terminou optando por Bane (Tom Hardy), um antagonista que precisava de uma versão melhor trabalhada nas telonas, e a Mulher Gato de Anne Hathaway – que embora não tenha sido tão icônica e sensual quanto a de Michelle Pfeiffer, tampouco fez feio. Considerado pelos críticos “um filme ambicioso, pensativo e uma potência na ação, conclui a franquia de Nolan de maneira espetacular”, o terceiro Batman tem 87% de aprovação da imprensa, e 84% de aprovação dos fãs.

03 | A Origem

Logo após seu lançamento, A Origem era considerado a oitava maravilha do mundo, e um dos filmes mais adorados pelos fãs de cinema – muitos da geração mais nova. Tais espectadores, em grande parte, foram os responsáveis por alçar Christopher Nolan ao status de Midas da Sétima arte, e seu Deus pessoal. Tudo, é claro, após o sucesso do segundo Batman. De uns anos pra cá, A Origem foi perdendo um pouco seu gás e certa apreciação, mesmo que ainda seja considerado um dos 13 melhores filmes de todos os tempos pelo grande público.

Seja como for, este é uma produção do diretor da qual crítica e público parecem concordar com avaliações bem próximas. Segundo a imprensa, A Origem é “inteligente, criativo e empolgante, aquele raro blockbuster de verão que tem sucesso visceralmente tanto quanto intelectualmente”. 87% e 88% de aprovação são as avaliações dos críticos e público respectivamente.

02 | Amnésia

Curiosamente, durante muito tempo A Origem foi considerado o melhor filme de Christopher Nolan. Atualmente, no entanto, como dito, reavaliações de crítica e público deram preferência a outros dois filmes do diretor. Nolan é um dos raríssimos cineastas que possui mais da metade de sua filmografia entre os 250 filmes preferidos do público de todos os tempos. São ao todo 7 filmes de seus 10. Aqui, chegamos à vice liderança com o primeiro filme de prestígio do cineasta. O primeiro longa da carreira de Nolan foi na verdade Following (1998), filme experimental independente toda gravado em preto e branco, visto por meia dúzia de pessoas na época de seu lançamento. É claro que agora, após a ascensão do diretor, muitos curiosos e fãs decidiram buscar seu primeiro trabalho em um longa para conhecer.

Mas não existe qualquer dúvida de que este Amnésia foi o trabalho que colocou seu nome no mapa. Aqui, todo contado de trás para frente (começando pelo final e indo até o início), Nolan narra a história de suspense sobre um homem perseguindo o assassino de sua mulher. A pegadinha é que o protagonista sofre de perda de memória recente, precisando tatuar as informações que vai adquirindo em seu corpo. Mas até que ponto este método é mesmo confiável? Amnésia, que completa 20 anos em 2020, é tido pelos críticos como “habilidosamente guiado pela narrativa fragmentada, mergulhando o filme num verdadeiro pavor existencial”, que o conferem 93% de aprovação. Já o público, com um pouco menos de apreço, o avalia com 84% de aprovação.

01 | O Cavaleiro das Trevas

Alguém tinha outro filme em mente para ocupar a primeira posição dos melhores da carreira de Nolan? Obra-prima do cinema moderno, é dito que o segundo Batman da trilogia  o cavaleiro das trevas foi o responsável pela Academia do Oscar abrir espaço para dez produções indicadas ao invés das costumeiras cinco. Tudo porque O Cavaleiro das Trevas, que constou em 10 entre 10 listas dos melhores do ano de 2008 de todos os críticos de cinema pelo mundo, era certo ocupar a quinta vaga em seu respectivo ano no Oscar. De última hora, exibindo conservadorismo, o filme ficou de fora, dando lugar para O Leitor.

No ano seguinte, filmes como Avatar, Distrito 9 e Up – Altas Aventuras encontraram lugar entre os indicados. E dois anos depois, A Origem procurou fazer justiça para Batman e Nolan, que ainda viu seu Dunkirk entrar na categoria melhor filme igualmente alguns anos mais tarde. Seja como for, Heath Ledger ganhou um prêmio póstumo por seu retrato do sádico anarquista Coringa. Para os críticos, que o avaliam com 94% de aprovação, O Cavaleiro das Trevas é “sombrio, complexo e inesquecível, o filme é bem sucedido não apenas como uma adaptação de quadrinhos no cinema, mas como uma rica e emocionante saga criminal”. Para os fãs, este é o quarto melhor filme de todos os tempos, com 90% de aprovação.

Crítica Netflix | O Que Ficou Para Trás – Fascinante Terror Sobrenatural sobre Refugiados na Europa

Premiado em Sundance no início de 2020, O Que Ficou Para Trás (His House) ganhou distribuição mundial pela Netflix em 30 de outubro. Lançado às vésperas do Dia das Bruxas, a ambientação macabra combina com o tom da época e evoca uma analogia ainda pouco usual no gênero terror, a realidade sombria dos refugiados africanos na Europa. A simbologia e o processo de adaptação são os pontos fortes da narrativa do estreante diretor britânico Remi Weekes.

A princípio, a travessia de Bol (Sope Dirisu) e Rial (Wunmi Mosaku), da sua cidade no Sudão do Sul até a Inglaterra, é apresentada em poucas cenas sem desenvolver a vida deles anterior à partida. Dessa maneira, o terror proposto pelo roteiro reside exatamente no suspense sobre o passado do casal e na sua trajetória até a locação comunitária para refugiados no Reino Unido.

Depois de alguns meses de traumas pelo caminho, o casal é convidado pelo departamento de imigração a ocupar uma residência como um modo de teste de adaptação. Apesar da boa nova, ambos não podem trabalhar e na entrevista com a imigração eles forçam um sorriso de simpatia como forma de afirmar uma presença cordial. Em contrapartida, o agente responsável pelos dois (vivido por Matt Smith, o Príncipe Philip do seriado The Crown) aparenta frieza e pouca condescendência. 

Sair de um ambiente de guerra e chegar em um outro país apenas com a roupa do corpo é uma situação aterrorizante por si só, ou seja, Bol e Rial possuem apenas um ao outro na luta por pertencer a algum lugar. Essa experiência de sentir-se arrebatado e oprimido ao mesmo tempo é astutamente utilizada por Remi Weekes para criar um lar fantasma. Aos olhos do espectador, o vazio, a precariedade e o isolamento da casa são uma mensagem clara do que habita dentro dos próprios protagonistas. 

Normalmente, uma residência como cenário de horror é simbólico e funcional para trabalhar as camadas mais profundas dos personagens. Desse modo, é igualmente possível traçar um paralelo com a obra Sob a Sombra (Under the Shadow, 2016), também disponível na Netflix, do diretor britânico-iraniano Babak Anvari. Nesta obra, a guerra durante a revolução islâmica entre Irã e o Iraque nos anos 1980 exalta a tensão e o desespero na vivência dos personagens e as suas resistências em relação a uma ameaça sobrenatural. 

Em O Que Ficou Para Trás, a partir de um singelo apagar de luzes, Weekes coloca em evidência a batalha interior do casal de refugiados. Ao entrar na propriedade, Bol declara: “esta é a nossa casa”. A frase é evocada algumas vezes no enredo tal como um mantra, afinal, a casa é apenas um espaço de representação do que o casal tenta incutir em suas mentes: a Inglaterra, a pátria colonizadora, como um lar. Na mesma proporção, Bol afirma que deseja começar uma família, como uma tentativa de renascimento em um nova casca. 

Todos os elementos de O Que Ficou Para Trás comunicam uma única mensagem repetidamente. Isto é, a presença de um desconforto e um vazio em relação ao não pertencimento. Por exemplo, em uma caminhada pelas ruas da vizinhança Rial perde-se do caminho e, ao pedir ajuda a três jovens negros, ela ouve a resposta: “Volta para África!”, por conta do seu sotaque. Assim como uma vizinha (Vivienne Soan) diz a Bol que ele devia partir daquele lugar já que eles não pertencem ao espaço.

Em conjunto a afronta do cotidiano, todas as noite o fantasma da sua filha Nyagak (Malaika Wakoli-Abigaba) aparece para atormentá-los, assim como o de outras pessoas em pressuposto a todos os mortos no acidente de barco a caminho do Reino Unido. De forma enigmática, o ocorrido apresenta-se como um martírio maior que o próprio luto.

Fundamentado em cenas para causar sustos, O Que Ficou Para Trás se apropria de uma lenda contada por Rial ao marido sobre uma bruxa que amaldiçoa um ladrão a fim de nos ambientar ao sobrenatural e aceitá-los de forma plausível. Todos os pontos são conectados a partir das crenças, traumas e ações do passado de ambos. Portanto, enquanto eles tentam provar que são cidadãos dignos do território da Coroa Britânica, os dois carregam consigo a mácula deste semblante. 

Quando Bol pede uma casa nova ao serviço de imigração, ele é recebido com indiferença, afinal livrar-se da casa seria deixar igualmente a oportunidade de continuar na Inglaterra. A caracterização da presença sobrenatural no domicílio é, na verdade, algo que sempre os acompanhará. Na situação de refugiados, o abandono da terra natal não é uma escolha, é um movimento em consequência a uma onda gigante que passa e deixa todos os tripulantes à deriva sem aviso prévio. 

Em uma visita medical, Rial apresenta as marcas em sua pele como lembrança dessa reviravolta, isto é , algo que sempre estará presente na experiência do casal. Em outras palavras, os fantasmas nas paredes da casa permanecerão sempre com os seus habitantes. Assim como no ótimo The Babadook (2014), a presença do monstro sob o mesmo teto é simbólico como um aprendizado de lidar com o medo, pois ele sempre habita onde você reside. 

Enfim, o movimento de abandono de seus traços culturais e identitários (no filme evidenciados pelas nuances de comer com talheres e à mesa) transforma a adaptação em um processo de esvaziamento de si para sobreviver. Será que existe algo mais assustador do que isso? O Que Ficou Para Trás nos fornece uma resposta. 

‘O Mandaloriano’: Carl Weathers dá detalhes sobre sua participação na 2ª temporada

Greef Karga (Carl Weathers) já se provou como um bom aliado na 1ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, mas sua natureza como caçador de recompensa faz dele um personagem ambíguo como qualquer outro bandido.

Durante uma entrevista para o Breakfast Television, Weathers tocou no assunto e disse que Karga pode não ser o cara mais confiável entre os conhecidos de Din Djarin (Pedro Pascal).

“Karga estará de volta em breve, se divertindo e fazendo o que faz de melhor: sendo traiçoeiro. Eu sei onde está sua lealdade, ele a deposita em si mesmo e em mais ninguém.”

No entanto, o astro deixou claro que Isso não significa necessariamente que Karga pode trair Din e o Baby Yoda Criança, mas ele pode não querer o melhor para eles.

“Pessoalmente, gosto do fato de que ele não fala muito sobre si mesmo porque acho que, de certa forma, quanto menos você sabe, mais interessado você fica em saber… Mas não acho que ele seria capaz de trair o Mando e entregar a Criança.”

Ele continuou:

“No episódio que eu dirigi, sugerimos que pode haver alguns motivos ocultos nos desejos de Karga e no que ele busca, e pessoalmente acho que isso é mais do que suficiente… Enfim, eu amo atuar e poder dirigir um dos episódio foi uma experiência magnífica.”

E aí, o que você acha que o futuro reserva para ele?

Lembrando que a Disney+ divulgou um novo vídeo, que traz um resumo dos primeiros episódios da atração.

Assista, junto com o trailer da 2ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘The Batman’ ganha cartazes individuais inspirados em clássica HQ; Confira!

Em seu perfil do Instagram, um fã compartilhou incríveis cartazes individuais de ‘The Batman‘ inspirados nas HQs da série ‘Dark Victory‘, ilustradas por Tim Sale entre 1999 e 2000.

Apesar de não serem oficiais, os cartazes poderiam muito bem fazer parte da divulgação promocional da adaptação de tão perfeitos.

Confira o resultado:

 

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Lembrando que a estreia de ‘The Batman‘ está agendada para 04 de março de 2022.

Além de Robert Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Assista ao trailer oficial:

 

‘Batwoman’: Vídeo dos bastidores mostra Javicia Leslie fazendo pose com o traje da heroína; Assista!

Recentemente, a CW divulgou as primeiras imagens promocionais da 2ª temporada de ‘Batwoman‘, revelando o visual da atriz Javicia Leslie como a heroína titular.

Aproveitando o hype, Leslie publicou em seu perfil do Twitter um curto vídeo enquanto fazia pose com seu uniforme, o que permitiu um melhor vislumbre sobre o conjunto.

Confira, junto com as reações do público:

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Leslie falou sobre sua ansiedade em interpretar a personagem titular a partir de agora.

A estrela também argumentou que sua escolha para o papel foi um grande passo para a representatividade e isso é um reflexo da mudança no universo das adaptações.

“Entrar para o elenco dessa série foi uma vitória, não só para mim, mas para todas pessoas que pediam mais diversidade no universo das adaptações. Mas eu acho que foi uma escolha natural, um reflexo da mudança nesse universo [das adaptações de quadrinhos]. Espero que isso seja só o começo e essa tendência ganhe força daqui para frente.”

Ela também mencionou que já está preparada para as cenas de ação porque sempre se interessou por atividades físicas.

“Me disseram que era um papel muito cansativo. Bom, eu sou muito ativa na minha vida pessoal. Eu pratico Muay Thai, faço exercícios físicos, corro. Estou pronta para qualquer coisa que envolva atividade física. Trabalhar com isso vai ser como brincar no playground todos os dias.”

Para quem não sabe, Leslie assumiu o papel após a saída de Ruby Rose.

Mais conhecida por seu trabalho na série ‘God Friended Me‘ e ‘Family Business‘, a atriz comemorou a escalação, dizendo: 

“Estou muito orgulhosa em ser a primeira atriz negra a interpretar o icônico papel da Batwoman na televisão.”, disse ela ao TV Line. “Sendo uma mulher bissexual, estou honrada em me juntar a essa série inovadora, que tem sido tão importante para a comunidade LGBTQ+.”

Leslie irá interpretar Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

Recentemente, a showrunner Caroline Dries revelou se a personagem Kate Kane será morta na 2ª temporada, o que explicaria a substituição da heroína.

“Como uma lésbica que tem trabalhado como roteirista nos últimos 15 anos, estou ciente da tendência das tramas de matarem personagem LGBT e eu não tenho interesse em participar disso. Assim como vocês, eu amo a Kate Kane. Nós nunca iremos apagá-la. De fato, seu desaparecimento será um dos grandes mistérios da segunda temporada.”

Sobre a decisão de não reescalar a personagem, a showrunner declarou:

“Sinceramente, eu considerei reescalar a personagem porque nós já tínhamos alguns roteiros prontos e a transição seria menos complicada. Mas, refletindo um pouco sobre isso, acredito que o produtor Greg [Berlanti] me ajudou a decidir. Ele disse: ‘Acho que nós devemos fazer um reboot da Batwoman com uma nova personagem’.”

Ela continua, “Eu tenho respeito por tudo o que a Ruby [Rose] colocou na personagem Kate Kane. E a decisão também ajudará o público, porque eles não terão que fingir não estarem notando um novo rosto na mesma pessoa.”

Lembrando que os novos episódios de ‘Batwoman‘ devem estrear somente em 2021.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

Assista ao trailer:

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘Com Amor, Victor’: Atriz de ‘Breaking Bad’ entra para o elenco da 2ª temporada

De acordo com o Deadline, a atriz Betsy Brandt foi confirmada ao elenco da 2ª temporada de ‘Com Amor, Victor‘, série inspirada no filme ‘Com Amor, Simon’.

Para quem não conhece, a estrela é mais conhecida por seu papel como Marie Schrader em ‘Breaking Bad’.

Brandt dará vida a Dawn, mãe do personagem Felix (Anthony Turpel), um jovem que tem uma vida difícil ao lidar com alguns problemas de saúde.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para os novos episódios.

No entanto, o co-showrunner Brian Tanen já adiantou que a nova temporada irá se aprofundar em temas mais sérios: “Foi uma vitória nós termos sido enviados para o Hulu. Isso nos dá a oportunidade de contar histórias mais maduras e temos um ótima equipe de roteiristas trabalhando nisso.”

Assista ao trailer da 1ª temporada:

A série foi criada por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger.

A história segue Victor, um novo aluno na escola Creekwood “em sua própria jornada de auto descoberta, enfrentando desafios em casa, se adaptando a uma nova cidade e lutando com sua orientação sexual”.

Michael CiminoAna OrtizJames MartinezIsabella FerreiraMateo FernandezRachel Naomi HilsonBebe Wood e outros estrelam.

Disney+: Pré-venda da assinatura anual já está disponível no Brasil; Confira o preço!

A Disney anunciou que a pré-venda da assinatura anual de seu serviço de streaming já está disponível na América Latina, incluindo o Brasil.

Ao valor R$ 237,90 (equivalente a R$ 19,82 por mês), a oferta estará disponível somente até o dia 16 novembro, um dia antes do lançamento da plataforma por aqui.

Depois disso, o valor anual terá 15,5% de acréscimo e será alterado para 279,90 (ou R$ 23,32 por mês).

Lembrando que a Disney+ também inclui um período de teste gratuito por sete dias.

Além disso, os assinantes poderão assistir a Disney+ em dispositivos móveis smart TVs e qualquer dispositivo conectado à internet, incluindo videogames.

A plataforma também permite aproveitar conteúdo em alta qualidade sem interrupções comerciais em até 4 dispositivos simultâneamente, downloads ilimitados em até 10 dispositivos, e configurar 7 perfis diferentes.

Lembrando que o presidente da Disney da América Latina, Diego Lerner, confirmou em entrevista à Veja que o estúdio vai investir em filmes e séries desenvolvidos por atores e diretores locais, de acordo com cada país, incluindo o Brasil.

“O Brasil é um dos 10 mercados mais importantes do mundo para a Disney. Teremos conteúdos feitos por atores e diretores brasileiros. Haverá investimento em séries e filmes. O streaming permite que tenhamos essa diversificação. É uma experiência mais rica que a da TV […] Aliás, tudo que estiver em exibição no Disney+ do resto do mundo ficará disponível no Brasil também.”, disse o executivo. 

Confira os filmes e séries que serão lançados com o serviço:

  • As novas histórias da Marvel Studios, que chegarão na região em lançamento simultâneo aos EUA atualmente programado para 2020 e 2021: Falcão e o Soldado Invernal, que reúne Sam Wilson/Falcão (Anthony Mackie) e Bucky Barnes/O Soldado Invernal (Sebastian Stan) após os eventos de VINGADORES: ULTIMATO, em uma aventura global que testa suas habilidades e paciência; WandaVision, a série de comédia que combina o estilo das comédias clássicas com o Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), no qual Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e Visão (Paul Bettany) estão vivendo uma vida suburbana ideal, até começarem suspeitar que nem tudo é o que parece; e Loki, uma nova série na qual Tom Hiddleston reprisa seu papel como Loki e que também se passa depois de VINGADORES: ULTIMATO.
  • Os oito episódios que compõem a primeira temporada de “The Mandalorian”, a série épica de live-action da saga Star Wars que acumula 15 indicações ao Emmy ®, com Jon Favreau como showrunner e Pedro Pascal como Mando. A segunda temporada será lançada ao mesmo tempo que nos EUA. Os fãs de Star Wars também poderão ver em novembro Disney Gallery: The Mandalorian uma série documental que explora os bastidores de The Mandalorian em entrevistas, imagens exclusivas e mesas redondas com os envolvidos no projeto. Além disso, Star Wars: The Clone Wars, a série animada vencedora do Emmy®, retorna para sua conclusão épica no Disney+.
  • Filmes criados pelo The Walt Disney Studios exclusivamente para a plataforma, como A Dama e o Vagabundo, uma versão live-action do clássico de animação de 1955; Noelle, uma comédia original com temática natalina protagonizada por Anna Kendrick; Togo, uma história real ambientada no inverno de 1925, na perigosa tundra do Alasca, cheia de aventura, que testarão a força, a coragem e a determinação de um homem, Leonhard Seppala (interpretado por Willem Dafoe, nomeado para o Oscar® quatro vezes) e Togo, seu principal cão de trenó
  • Filmes que capturam a essência de experiências ao vivo, como Hamilton, que representa um salto na arte de filmar shows ao vivo como longas-metragens e transportará o público para o mundo dos espetáculos da Broadway de maneira única e intimista, conta com a direção de Thomas Kail e produção executiva de Lin-Manuel Miranda e Jeffrey Seller, entre outros.
  • High School Musical: O Musical – A Série, uma nova série que segue os dias dos alunos do East High que estão se preparando para apresentar um musical na escola pela primeira vez, com muitas referências à franquia original do Disney Channel. Secret Society of Second-Born Royals, um filme emocionante que combina o encanto da realeza com as aventuras repletas de ação de super-heróis em treinamento. Da diretora Anna Mastro e baseado em uma história de Alex Litvak, Andrew Green e Austin Winsberg.
  • A série original da National Geographic The Right Stuff uma adaptação do best-seller homônimo de Tom Wolfe, no qual ele relata no gênero não-ficção os primeiros dias do programa espacial dos Estados Unidos. Produzida por Appian Way de Leonardo Di Caprio e Warner Horizon Scripted Television, conta com a produção executiva de Leonardo DiCaprio e Jennifer Davisson. Mark Lafferty (Castle Rock, Halt and Catch Fire) é produtor executivo e
  • O projeto Os Heróis da Marvel, que celebra os extraordinários jovens que fazem a diferença em suas comunidades. A série documental de seis episódios The Imagineering Story, da diretora Leslie Iwerks, indicada ao Emmy® e ao Oscar®.
  • As novas séries em formato curto Pixar na Vida Real e Disney Family Sundays, e as coleções completas dos curtas animados SparkShorts e Forky Asks a Question, da Pixar Animation Studios.

Passado, presente e futuro do storytelling com sabor local

A plataforma oferece aos espectadores de todas as idades uma combinação única e inigualável, integrando novos programas e filmes à coleção que pertence ao acervo dos criadores da The Walt Disney Company; visionários que representam a vanguarda de criatividade na Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic e mais.

A partir do lançamento em novembro de 2020, estes são alguns dos filmes, curtas e séries que estarão disponíveis para streaming de forma exclusiva na região pelo Disney+:

  • Animações clássicas da Walt Disney Signature Collection, da Walt Disney Animation Studios, criados ou inspirados na imaginação e no legado de Walt Disney, incluindo: BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES, A BELA E A FERA, PINÓQUIO, BAMBI, O REI LEÃO, A DAMA E O VAGABUNDO, PETER PAN, A PEQUENA SEREIA, CINDERELA e mais.
  • Os mais recentes sucessos da Disney em live-action, tais como: ALADDIN, MOGLI – O MENINO LOBO, O REI LEÃO, A BELA E A FERA, CINDERELA, entre outros.
  • Filmes produzidos pela Marvel Studios e distribuídos pela Walt Disney Studios que fazem parte do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) de HOMEM DE FERRO a VINGADORES: ULTIMATO.
  • A saga completa de STAR WARS, desde a estreia em 1977 até o ápice em 2019, além de títulos lançados no cinema que ampliam esse universo como ROGUE ONE: UMA HISTÓRIA STAR WARS e HAN SOLO: UMA HISTÓRIA STAR WARS.
  • A coleção completa dos filmes inovadores favoritos dos fãs da Pixar Animation Studios, como TOY STORY, DIVERTIDA MENTE, VIVA: A VIDA É UMA FESTA, WALL·E, UP – ALTAS AVENTURAS, MONSTROS S.A., PROCURANDO NEMO, OS INCRÍVEIS e VALENTE, assim como todos os curtas inesquecíveis da Pixar, entre eles Bao e Os Heróis de Sanjay, vencedores do Oscar®.
  • O repertório completo de episódios de séries de sucesso com produção local da Disney que será gradualmente incorporado ao Disney+ para que um novo público descubra histórias como Violetta, Sou Luna, BIA, O11ZE, Juacas, Peter Punk, Jungle Nest, Highway Rodando a Aventura, Quando Toca o Sino Art Attack e crianças em idade pré-escolar poderão aprender e se divertir com Nivis: Amigos de outro mundo, Junior Express, A Floricultura da Nana, A Casa do Disney Junior, Morko e Mali, O Jardim da Clarilu, Playground e Playhouse Disney.
  • As séries preferidas do Disney Channel como Hannah Montana, Zack & Cody: Gêmeos em Ação, Kim Possible, A Casa do Mickey Mouse, PJ Masks – Heróis de Pijama e Jake e Os Piratas da Terra do Nunca além dos filmes originais do Disney Channel favoritos de uma geração, incluindo: High School Musical, Camp Rock e Descendentes.
  • Aventuras incríveis do National Geographic, incluindo: a série documental One Strange Rock (apresentada por Will Smith); a série documental Origens: A Evolução Humana, que conta com o famoso anfitrião Jason Silva; Jane Goodall: The Hope, o documentário que marca os 60 anos de sua chegada à Tanzânia para estudar o reino dos chimpanzés; Before the Flood, protagonizado por Leonardo Di Caprio; Free Solo, o documentário vencedor do Oscar® na categoria Melhor Documentário; e programas produzidos na América Latina como Ciência do Absurdo.
  • Algumas das séries de televisão da Marvel desde 1979 até os dias de hoje, incluindo X-Men, Homem-Aranha e Marvel’s Runaways.