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Confira a música original da Charlie XCX para o terror ‘Bodies Bodies Bodies’

A canção original da Charlie XCX para o terror ‘Bodies Bodies Bodies‘, que será o primeiro slasher da aclamada produtora A24, foi divulgada.

A faixa, que fará parte da trilha sonora do longa, é intitulada Hot Girl.

Confira:

Halina Reijn é responsável pela direção.

Quando um grupo de jovens planeja uma festa durante um furacão em uma mansão numa ilha remota, a celebração se torna mortal quando um assassino começa a eliminá-los, um por um.

O elenco contará com Amandla Stenberg, Maria Bakalova, Pete Davidson, Rachel Sennott, Myha’la Herrold, Chase Sui Wonders e Lee Pace.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 5 de agosto.

‘Bel-Air’: 2ª temporada do reboot de ‘Um Maluco no Pedaço’ ganha data de estreia no Star+

O Star+ finalmente anunciou quando a 2ª temporada da série ‘Bel-Air‘, reboot da comédia clássica ‘Um Maluco no Pedaço‘, será lançada no Brasil.

O segundo ciclo estreará oficialmente no dia 24 de maio.

Na nova temporada, Will (Jabari Banks) se encontrará em uma encruzilhada quando uma nova figura entra em sua vida e desafia seu aprendizado em Bel-Air. Ele terá que lidar com a vida doméstica com a família Banks, enquanto tenta reconstruir a confiança que foi quebrada no final do primeiro ciclo.

Confira o trailer legendado:

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada!

Ambientada nos dias atuais, a trama acompanha a complicada jornada de Will, que veio as ruas da Filadélfia até os portões de uma mansão em Bel-Air. A nova versão tem um tom dramático e se aprofunda nos conflitos e emoções que eram impossíveis de se explorar no formato cômico de uma sitcom.

O elenco conta com Jabari Banks (Will), Adrian Holmes (Phillip Banks), Cassandra Freeman (Vivian Banks), Olly Sholotan (Carlton Banks), Coco Jones (Hilary Banks), Akira Akbar (Ashley Banks), Jimmy Akingbola (Geoffrey), Jordan L. Jones (Jazz) e Simone Joy Jones (Lisa).

Vin Diesel fala sobre possível SEQUÊNCIA de ‘O Último Caçador de Bruxas’

Através do seu Instagram, Vin Diesel compartilhou uma homenagem emocionante sobre o seu envolvimento no longa ‘O Último Caçador de Bruxas‘, destacando o quanto se sente grato por ter tido a chance de interpretar o protagonista, Kaulder.

Além disso, o ator indicou que ainda deve voltar a interpretar o personagem em uma possível sequência.

“Eu me sinto muito grato por ter tido a oportunidade de interpretar tantos personagens icônicos. Alguns deles são universais, mas outros apenas algumas pessoas conhecem. Foi uma honra interpretar um imortal nas telonas para a Lionsgate [em ‘O Último Caçador de Bruxas’]. Algum dia eu explicarei por que interpretar o Kaulder foi tão significativo para mim. Foi um momento poderoso na minha vida, e mal posso esperar para ver o que acontecerá com este imortal [em uma possível sequência],” declarou o astro.

Confira a publicação:

Anteriormente, Diesel havia revelado que a sequência será ainda melhor: “Alguns dos melhores roteiros serão escritos durante esse período. Todo amor sempre”.

Sobre o que podemos esperar o novo filme, ele declarou:

“É engraçado você ter mencionado ‘O Último Caçador de Bruxas’, porque eu já tive reuniões com a Lionsgate e já estamos preparando a sequência.  Eu sei que filme original não foi tão bem nas bilheterias e pensei em me concentrar em outros projetos, mas as pessoas me param na rua, dizendo que amaram o filme e perguntando sobre a continuação… Eu fiquei surpreso quando disseram que adorariam ver Michael Caine e eu juntos de novo.”

Lançado em 2015, ‘O Último Caçador de Bruxas‘ registrou péssimos 17% de aprovação no Rotten Tomatoes e faturou apenas US$ 146 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

 

Bob Odenkirk retorna na 1ª imagem SANGRENTA da sequência ‘Anônimo 2’; Confira!

O site Empire divulgou o primeira imagem oficial da sequência ‘Anônimo 2‘, destacando o retorno do ator Bob Odenkirk (‘Better Call Saul’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Christopher Lloyd e Connie Nielsen também retornam no novo filme. Sharon Stone será a vilã da trama.

Timo Tjahjanto retorna à direção.

Anônimo 2‘ está programado para estrear no dia 15 de agosto de 2025.

O roteiro fica a cargo de Derek Kolstad, responsável pelo filme anterior e pelo primeiro ‘John Wick‘.

Além de estrelar, Odenkirk também vai ajudar a escrever o roteiro, junto com Aaron Rabin (‘Jack Ryan’) e Umair Aleem (‘Kate’).

Lembrando que ‘Anônimo‘ (Nobody) já está disponível no Star+.

Na trama, Odenkirk interpreta Hutch Mansell, um esposo e pai de família pacato e que tende a passar despercebido por aqueles que o cercam. Tudo muda quando dois ladrões invadem sua residência em uma noite, incendiando uma ira até então desconhecida nele, levando-o a um caminho brutal que irá revelar alguns segredos obscuros com os quais ele lutou a vida inteira para deixar para trás.

Carreira política traz consequências PERIGOSAS no trailer de ‘As Maldições’, nova série da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer da série argentina ‘As Maldições‘ (Maledictions).

Na trama, durante o momento mais importante da carreira de um governador, a filha dele desaparece. Agora, ele terá que escolher entre a política ou a segurança de sua família.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 12 de setembro.

Daniel Burman é responsável pelo roteiro da série.

O elenco conta com Leonardo Sbaraglia, Gustavo Bassani, Alejandra Flechner, Francesca Varela, Mónica Antonópulos, Emiliano Kaczka, Osmar Núñez, César Bordón, Pablo Isasmendi e Roberto Suarez.

‘The Boys’: Confronto final no trailer do ÚLTIMO episódio da série

O Prime Video divulgou a prévia do último episódio de ‘The Boys‘.

Intitulado Blood and Bone, o capítulo final irá ao ar nesta quarta-feira, no dia 20 de maio.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Prime Video anuncia exibição do último episódio de ‘The Boys’ nos cinemas

‘The Boys’ está disponível do Disney+.

‘The Boys’: 5ª temporada conquista 97% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Neste capítulo final, o cenário global é de instabilidade total sob o domínio egocêntrico do Capitão Pátria. Enquanto o grupo formado por Hughie, Leitinho e Frenchie enfrenta situações de risco extremo, Annie tenta organizar uma resistência contra o avanço dos Supers. O mistério sobre o paradeiro de Kimiko continua, ao passo que o retorno de Billy Bruto, agora armado com um vírus capaz de exterminar todos os Supers, promete levar a série a um desfecho de consequências irreversíveis.

O elenco principal retorna com nomes como Antony Starr, Karl Urban, Erin Moriarty e Jessie T. Usher, consolidando o encerramento da aclamada sátira do Prime Video.

Assista ao teaser do terror natalino ‘Better Watch Out’

O terror natalino ‘Better Watch Out’ ganhou seu primeiro teaser.

Confira:

A trama se passa uma noite antes do Natal e traz a jovem babá Ashley (Olivia DeJonge), que durante o que parecia ser mais uma noite tranquila de trabalho, acaba se deparando com um pesadelo, quando intrusos invadem a casa em que ela e um garoto de 12 anos, Luke (Levi Miller) se encontram. As coisas ficam ainda mais sinistras, quando ela descobre que a invasão ao domicílio vai de fato além de sua compreensão.

Dirigido por Chris Peckover e com roteiro que conta com a sua participação, ao lado de Zack Kahn, ‘Better Watch Out’ traz também no elenco Ed Oxenbould, Dacre Montgomery, Aleks Mikic, Patrick Warburton e Virginia Madsen.

A produção será lançada em 6 de outubro deste ano, na plataforma VOD.

‘Han Solo: Uma História Star Wars’ ganha comercial LEGENDADO cheio de ação

‘Han Solo: Uma História Star Wars’ ganhou um comercial legendado repleto de ação.

Confira:

O filme deve se aproveitar do feriado de Memorial Day e arrecadar cerca US$ 170 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos em seu fim de semana de estreia, de acordo com novas projeções do Deadline.

O site ainda menciona ainda que o longa registrou uma taxa de 28 pontos de interesse entre um público selecionado, pouco mais que ‘Rogue One’, que registrou 23 pontos.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

‘Photograph’: Lakeith Stanfield e Issa Rae vai estrelar romance dramático

Os astros Lakeith Stanfield e Issa Rae vão contracenar lado a lado, no romance dramático ‘Photograph‘. A informação foi compartilhada pela revista Empire.

Segundo a publicação, o roteiro é assinado por Stella Meghie, a mesma responsável pela adaptação de ‘Tudo e Todas as Coisas‘.

Os detalhes da trama ainda permanecem em sigilo, mas o pouco que se sabe é que o longa terá histórias de amor onde o passado e presente se entrelaçam.

Produzido pela Universal, o filme também será dirigido por Meghie.

 

‘O Esquadrão Suicida’ não terá sua estreia adiada, diz James Gunn

Embora muitos projetos estejam sofrendo adiamentos e cancelamentos, o cineasta James Gunn tranquilizou os fãs quanto ao seu próximo filme, afirmando que ‘O Esquadrão Suicida‘ não serão adiado, em virtude da reclusão social.

Por meio de sua conta oficial do Twitter, Gunn compartilhou a informação, respondendo um fã que o havia questionado.

Na ocasião, ele disse:

“Nesse momento, não há motivo para a estreia de O Esquadrão Suicida ser adiada. Nós estamos em dia ou adiantados no nosso cronograma. Nós tivemos muita sorte de ter terminado as filmagens e montamos uma ilha de edição direto das nossas casas (devido à uma equipe e estúdio de pós-produção precavidas), antes da quarentena”.


Lembrando que há algumas semanas, fotos do set de ‘O Esquadrão Suicida‘ revelaram o novo visual da Harley Quinn (Margot Robbie), clicada usando um vestido vermelho e com uma aparência bem diferente de ‘Aves de Rapina‘.

Pensando nisso, um usuário do Reddit divulgou uma arte conceitual mostrando os detalhes dessa nova versão da personagem.

Confira, junto com as imagens vazadas:

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida’ também terá o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

O longa chega aos cinemas em 06 de agosto de 2021.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Wyatt Russell sabe que os fãs não gostaram do seu Capitão América

O episódio de estreia de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ surpreendeu os fãs logo em seu final, apresentando uma espécie de novo Capitão América, vivido pelo astro Wyatt Russell.

Rapidamente, o personagem foi alvo de fortes rejeições por parte dos internautas, com a hashtag #NotMyCaptainAmerica viralizando entre os usuários do Twitter.

E durante uma entrevista ao The Wrap, o intérprete do personagem falou sobre o assunto, revelando que a ideia original do personagem é realmente cair no desgosto do público:

“Esse é o objetivo. Eu acho que as pessoas tiveram uma reação divertida. Há elementos nele onde ele quer ser capaz de dar contar sem o ‘soro’ do super soldado. Ele só quer ser tão bom quanto. Ele tem aquelas ideias em sua cabeça de querer que as pessoas gostem dele, como sua versão do Capitão América. Ele fica vidrado nisso, o que faz com que ele repense como as coisas devem ser feitas”. 

Anteriormente, a diretora Kari Skogland contou à Empire que Zemo será um grande desafio para os protagonistas e ainda pretende manchar o legado do Capitão América.

“É muito emocionante trazê-lo de volta porque seu destino ficou em aberto com um toque sombrio. Poucos vilões permanecem no imaginários dos fãs desse jeito. Ao longo dos episódios descobrimos coisas que não prevíamos sobre o Zemo… O que pode ameaçar o legado do Capitão América. Daniel [Bruhl] é fantástico e ficamos satisfeitos em mostrar a complexidade do personagem de uma forma mais detalhada do que em sua aparição original.”

Lembrando que o terceiro episódio será lançado em 02 de abril, na Disney+.

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

Crítica | Succession: 4ª e última temporada coroa gloriosamente uma das melhores séries já produzidas na era contemporânea

O peso da mortalidade e a necessidade de um legado tornaram Succession um drama familiar diferente de tudo que já vimos na história da televisão. Com ares corporativos, que sempre nos puxam para os meandros burocráticos do old money e de conglomerados empresariais dominados por um sobrenome em comum, a série de Jesse Armstrong, produzida por Adam McKay e Will Ferrell, faz do poder e da influência global um canalizador de traumas e dilemas familiares. E nunca foi tão delicioso ver tantos problemas paternos se desabrocharem em uma sagaz luta por dinheiro e validação pública.

E Succession sempre foi assim. Com olhos sempre focados no planejamento sucessório de um magnata que insistia em não abrir mão do seu trono, a série tornou os átrios de famílias poderosas como os Murdoch – na qual a série é inspirada – em uma espetacularização da ruína familiar. E a cada nova temporada, cá estávamos nos fartando de um dinheiro que jamais seria nosso, pelo puro deleite de ver o quão destruído está o ser humano sem o seio mais fundamental estabelecido desde o surgimento da humanidade.

Em meio à corridas frenéticas por domínio e puxadas de tapete em escala global, Succession construiu arcos impecáveis, em personagens complexos demais para serem excessivamente explicados. E a partir de diálogos afiados, permeados por referências socioculturais invejáveis e sempre regados por um humor sombrio e ardiloso, testemunhamos a profundidade narrativa de uma série capaz de falar de dinheiro, alienação parental e solidão sem precisar se ser óbvia, enfadonha. Tudo sempre estava lá, nas entrelinhas e na desconfortável linguagem corporal de seus protagonistas, sempre tão brilhantes e hipnotizantes.

Entre comentários despretensiosos regados de ironia e uma falsa sensação de plenitude, ali residia a dor de uma família destruída pela ambição desenfreada. E a 4ª e última temporada é a coroação suprema de anos de desdém, luxo e sagacidade desenfreados. E em uma espiral decadente delirante, vemos o old money ruir, dando espaço para a tecnologia e para o processo natural da sociedade contemporânea – onde monopólios oligarcas perdem espaço para empresários descentralizados, cujos sobrenomes valem bem menos do que seu inato poder aquisitivo.

E Succession se encerra como o ciclo sem fim de Rei Leão, em que o novo inevitavelmente chega para suprir aquele que se foi. E com a ousada decisão de tornar o grande algoz da série na grande vítima da temporada, Armstrong prepara a audiência não para o final que ela tanto esperava – onde a família ganha tudo -, mas sim para aquele final justo, correto e certeiro. Aqui, a ambição tão aplaudida de Logan Roy se transforma no fim do legado de seu sobrenome, enterrado junto de si, em um mausoléu de US $5 milhões. Waystar ainda pode estar nas placas do suntuoso arranha-céu na região mais cara de Nova York, mas tal como sua mortalidade foi posta à prova, assim também acontece com o futuro daquilo que ele criou.

E com decisões vazias, muito dinheiro embolsado, mas nenhum poder a galope, o trio de irmãos Roy vê o legado que jamais construíram sair de suas mãos. Herdeiros de bilhões, mas sem qualquer história heróica que lhes garantiria a tão sonhada validação pública que jamais receberam de seu próprio pai, eles são três sombras mal acabadas de um homem assustadoramente poderoso e influente.

E provando que o clássico versículo bíblico de que os últimos serão os primeiros também é fiel no mundo dos negócios, Succession honra o maior underdog de toda a narrativa, fechando ciclos de maneira impecável e reverente – sempre voltando nossos olhos para as três belíssimas e arrebatadoras temporadas anteriores. Imprevisível em seu final, como o próprio patriarca Logan sempre foi, a original HBO encerra sua jornada nos tirando o fôlego, roubando nossa atenção e nos deixando à deriva com um grande questionamento: Como superar uma das melhores séries das últimas décadas?!

ENTREVISTA com J.A. Bayona – A Sociedade da Neve: “Meus filmes falam sobre a morte para enfatizar a vida”

Lançado no Festival de Veneza 2023 em setembro, A Sociedade da Neve resgata uma história ao mesmo tempo chocante e inspirada para uma nova geração. Baseado no acidente aéreo na Cordilheira dos Andes ocorrido 50 anos atrás com passageiro de um voo entre Uruguai e Chile, o longa do cineasta espanhol Juan Antonio Bayona busca sensibilizar os espectadores com exemplos reais de resiliência e união em tempos difíceis. 

Leia mais: Crítica | A Sociedade da Neve – J.A. Bayona reconta TRAGÉDIA uruguaia de modo IMPRESSIONANTE e pungente

No último dia 26 de outubro, o CinePOP participou da entrevista coletiva com o diretor e os sobreviventes da tragédia. Durante o bate-papo, J. A. Bayona contou sua inspiração para o projeto, seus obstáculos e sua futura missão no cinema. Conhecido internacionalmente pelo terror O Orfanato (2007) e drama O Impossível (2012), o cineasta de 48 anos e 1,57 de altura carrega ainda no currículo o recente Jurassic World: Reino Ameaçado (2018) e dois episódios da série O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder (2022). 

Juan Antonio Bayona ao lado ator Enzo Vogrincic (à esquerda) e do escritor do livro Pablo Vierci (à direita).

Com distribuição da O2 Filmes, A Sociedade da Neve  tem previsão de estreia para o dia 14 de dezembro de 2023 nos cinemas brasileiros. Em seguida, o filme chega à Netflix, em 4 de janeiro de 2024. O longa é o representante da Espanha para a categoria Melhor Filme Estrangeiro no Oscars® 2024 e nomeado a Melhor Filme em Língua Não-Inglesa no Globo de Ouro 2024.

Como nasceu A Sociedade da Neve

Apesar da tragédia dos Andes ser mundialmente conhecida, J. A. Bayona tinha a sensação de que a história nunca tinha sido realmente (bem) contada. “Descobri o livro [de Pablo Vierci] enquanto pesquisava O Impossível, e imediatamente quis transformá-lo em filme”. O projeto, no entanto, levaria mais de 10 anos para sair do papel. 

Ele confessa que o livro foi essencial no processo de composição do seu primeiro fora da Espanha: “O título de O Impossível, por exemplo, me veio quando li uma declaração de Roberto Canessa, um dos sobreviventes dos Andes”, revela. Ambos os filmes contam histórias de tragédias e sobrevivência humana com um grande aporte emocional. “Meus filmes falam sobre a morte para enfatizar a vida”,  enfatiza o diretor. 

As semelhanças, no entanto, param por aí, já que uma diferença crucial é o tempo de resiliência entre os dois acontecimentos: 72 horas e 72 dias. Para Bayona, A Sociedade da Neve é sobre “vida em um lugar onde a vida não é possível. Os personagens têm que reinventá-lo. Relacionamentos, costumes e vínculos são reinventados”. 

Dez anos para filmar em Língua Espanhola

Quando percebeu o nível de produção exigida para concretizar sua visão, eles exploraram várias opções de financiamento e obstáculos até encontrar a Netflix. “É impossível quando você tem um filme que chega a um determinado orçamento filmar em espanhol. Eu levei mais de 10 anos para conseguir produzir esse filme na língua correta, no local correto. Espero que seja mais usual contar histórias na nossa língua”, desabafa Bayona. 

Após procurar Netflix porque viram que a plataforma de streaming apostava fortemente em projetos de grandes diretores, o sim veio. “Eu tive que filmar Jurassic World: Reino Ameaçado e O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder  para ganhar o direito de dirigir esta história como ela foi planejada ser — na sua língua original, nos locais onde aconteceu — e com a ambição com que abordamos o projeto”. 

Ambientação no Local Real da Tragédia

Diferente das outras versões cinematográficas, A Sociedade da Neve é filmada nos mesmos lugares do acidente  — o Vale das Lágrimas, na fronteira de Mendoza, na Argentina —  e na mesma época do ano, entre outubro e dezembro. De acordo com o diretor, a equipe de produção buscava autenticidade e realismo, portanto, a neve, o vento e o frio tinham que ser reais, mesmo que isso custasse um esforço e uma organização extraordinários. 

Como deve ter sido levar todo o equipamento de filmagem para o topo da montanha e adaptar-se à constante mudança do clima lá no alto? “A primeira noite que passei lá foi uma das piores da minha vida. O enjôo da altitude me fez perder a noção do tempo e a dor de cabeça constante era insuportável. Mas vivenciar o frio extremo, a falta de oxigênio e a exaustão constante nos ajudou a entender o que os personagens principais passaram”, compartilha Bayona. 

Representação da Masculinidade 

Embora o filme represente a cultura de outra época — a América Latina nos anos 1970 —, o diretor espanhol tentou reconstruir uma masculinidade mais acolhedora e sentimental. Para ele, apesar dos papéis masculinos serem definidos pela sociedade e ainda mais de jogadores de uma equipe de rugby, as circunstâncias extremas o obrigam a questionar e romper esses costumes.

São homens que precisavam aprender a amar e cuidar uns dos outros, tanto física quanto emocionalmente  —  eles dormem nos braços um do outro, massageiam-se constantemente à noite, eles curam suas feridas”, explica J.A. Bayona

Ele ainda confessa que estava interessado em representar uma masculinidade distante de atos heróicos ou da ação espetacular, mas de uma essência presente nos corpos, nos gestos e nas pequenas interações entre eles. Desse modo, o trabalho com o elenco durante os ensaios era de formar um vínculo semelhante à sociedade durante a adversidade. 

A Polêmica do Canibalismo 

Uma das grandes controvérsias em torno do desastre é o modo pelo qual os sobreviventes conseguiram aguentar todas as intempéries e condições inóspitas ao se alimentar dos seus companheiros de voo. “Preservamos a privacidade e a intimidade dos personagens principais. E preferimos evocar emoções em vez de mostrar imagens explícitas. Imagens gráficas distraíam”, elucida o diretor.

Dessa maneira, o canibalismo não é evocado como algo tão chocante quanto a ideia já nos permite imaginar. Nenhuma cena é montada com sangue e os pequenos pedaços de carne são um símbolo de força para continuar em frente, lutando, apesar de tudo. Nas palavras do cineasta, “para eles [os sobreviventes] comer carne humana tornou-se uma ocorrência cotidiano, no entanto, é impossível transformar algo tão sinistro em algo trivial em apenas duas horas de filme”.

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Assista a versão ESTENDIDA da cena de luta na sala do trono!

A Disney divulgou uma versão estendida da cena de luta com Rey e Kylo em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’. A nova versão estará presente no Blu-Ray do filme, que será lançado em 13 de março.

Veja também algumas novas imagens que mostram cenas deletadas do filme:

Veja também um novo vídeo dos bastidores mostrando a transformação de Andy Serkis no Supremo Líder Snoke:

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Vídeo reúne todos os easter eggs do filme; Vem ver!

Descubra onde está o capacete de Darth Vader em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’

‘Aquaman’: Nova imagem mostra o herói com uniforme dourado

Foi publicado no site Reddit uma imagem promocional de ‘Aquaman’ mostrando o uniforme dourado, famoso nos quadrinhos do herói. Confira:

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

10 curiosidades de ‘Dumbo’, umas das adaptações mais decepcionantes da Disney

Lançado em 2019, Dumbo foi mais um filme da leva de adaptações de animações clássicas da Disney para Live Action. Feito com um orçamento de aproximadamente 170 milhões de dólares, o longa arrecadou pouco mais de US$ 353 milhões e não foi bem nas críticas. Isso porque ele gerou uma grande expectativa no público por ter anunciado a direção do icônico Tim Burton, que trouxe de volta alguns de seus atores favoritos para trabalhar no filme, como Danny DeVito, Eva Green e Michael Keaton.

Infelizmente, o filme não correspondeu às expectativas e acabou contribuindo para a má fama das adaptações da Disney. Ainda assim, os bastidores foram cheios de curiosidades. Por isso, separamos 10 pontos que você talvez não saiba sobre eles. Confira!

Mudança

A ideia original da produção era fazer uma versão hiper-realista do Dumbo, fazendo dele um elefantinho idêntico ao da vida real, mas com as orelhonas, ao melhor estilo O Rei Leão (2019). Só que a direção entendeu que não estava funcionando e alterou o visual para uma versão mais estilizada para deixar o elefantinho mais expressivo.

Modelos

Para dar veracidade ao Dumbo, a produção usou dois modelos de elefantinhos nos sets, para passar uma ideia ao time de animação sobre a influência da luz e das sombras no animal, além de colocar um ator em cena com traje de captura de movimentos para dar um referencial de movimentação para o CGI.

Nada de externa

Apesar de ter cenas na natureza, em trens e em circos, nenhuma cena do filme foi gravada em locações externas. Sim, Dumbo foi completamente gravado em estúdio. Mas isso não significa que as coisas foram 100% digitais. A produção construiu um trenzinho da animação e o utilizou como modelo para a personalização mais sombria de Tim Burton feita com CGI para a versão final do longa. Essa estética sombria do diretor foi potencializada pela época em que o filme se passa (1919). Como o mundo vivia o fim da Primeira Guerra Mundial, toda a estética é inspirada no clima depressivo do pós-guerra.

Boca suja

O elenco se reuniu nos sets e resolveu colocar um pote do palavrão para que toda vez que um ator ou membro da produção xingasse ou falasse palavrões, teria que colocar dinheiro no tal pote. Ao fim das filmagens, o ator Colin Farrell foi o que mais perdeu dinheiro. No entanto, foi por uma boa causa, porque o montante foi todo doado para instituições de caridade.

Medo

Para as cenas do circo, a produção optou por não contratar atores, mas autênticos artistas de circo, trazendo veracidade para as cenas. Porém, a exceção foi a atriz Eva Green, que interpreta uma trapezista. Ela revelou que morria de medo de altura, mas conseguiu superá-lo para fazer suas cenas mirabolantes. Para isso, contou com a ajuda e o treinamento do coordenador de dublês.

Profissional

Por ter trabalhado anteriormente com filmes em que interagia com cavalos, o ator Colin Farrell sabia exatamente como manejá-los e fazer cenas sem dublês enquanto montava nos animais. Sua habilidade com os bichos impressionou a produção e os coordenadores de dublês. Além disso, ele tomou a iniciativa de checar a condição e o bem-estar dos cavalos, evitando cenas que pudessem colocar em risco ou estressar os animais.

Dos ringues para as telas

Uma das participações mais legais do filme é a do lendário apresentador de boxe norte-americano, Michael Buffer. Imortalizado na história do esporte pelo bordão “Let’s Get Ready to Rumbleee!”, ele interpretou o mestre de picadeiro que apresenta o Dumbo para o público com o bordão “Let’s Get Ready to Dumbooo!”.

Queridinho

Com Dumbo, o ator Danny DeVito chegou a sua quarta parceria com o diretor Tim Burton. Eles trabalharam juntos em Batman: O Retorno, Marte Ataca! e Peixe Grande e suas Histórias Maravilhosas. Sendo que o único filme em que seu personagem não teve relação com a vida no circo foi Marte Ataca!, comédia politicamente incorreta sobre alienígenas. Então, quando ligou para Danny, Burton brincou o convidando para concluir sua “trilogia circense”.

Alteração

Quando anunciaram que Tim Burton dirigiria o live action de Dumbo, o público começou a nutrir fortes expectativas para a cena dos elefantes cor-de-rosa. Responsável por traumatizar dezenas de gerações diferentes, esse momento trazia o pequeno Dumbo delirando após um porre alcoólico. No entanto, por ser uma cena muito pesada, ela foi substituída por uma sequência no circo, em que os artistas criam elefantes com bolhas de sabão, assustando o elefantinho.

Disney até o fim

Inicialmente, Tim Burton queria contar com Christopher Walken, Will Smith e Tom Hanks no filme. Porém, Walken já havia feito o orangotango Rei Louie, em Mogli: O Menino Lobo (2016). Já Will Smith e Tom Hanks tiveram de recusar o convite por conflito de agenda. Mas isso não os impediu de participarem depois de outros projetos de adaptações de animações da Disney em Live Action. Smith deu vida ao Gênio da Lâmpada em Aladdin (2019) e Hanks foi o Gepeto no infame Pinóquio (2022).

Dumbo está disponível no Disney+.

Crítica | Broker: Uma Nova Chance – Ator de ‘Parasita’ Volta a Emocionar em Comovente Drama Sul-Coreano

Há um ditado que diz que família é aquela que escolhemos, não aquela na qual nascemos. E, ao longo das nossas vidas, nós vamos encontrando pessoas com as quais algumas nos tornamos amigos, com outras, nos distanciamos. O tempo das relações é algo incontrolável, e por mais que muitas vezes nos doa, nem sempre todas as pessoas que conhecemos serão para sempre. É a jornada que torna tudo tão belo. Assim, as relações interpessoais são o tema do belíssimo dramaBroker: Uma Nova Chance’, que entre cartaz essa semana no circuito nacional.

Numa noite fria e chuvosa uma jovem mulher (Ji-eun Lee) decide abandonar um bebê na porta de um lar de acolhimento. Ela não sabia, mas seus movimentos estavam sendo observados por um par de policiais (Bae Donna, de ‘Sense 8’, e Lee Joo-young) que investigavam o local devido a uma suspeita de que funcionários do estabelecimento (Song Kang-ho, de ‘Parasita‘, e Gang Dong-won) estariam, na verdade, traficando e vendendo bebês. Quando a jovem mãe decide retornar ao local, arrependida de seus gestos, e buscar o seu bebê novamente, a vida de todos esses personagens começa a se entrelaçar de maneira inesperada.

O que mais impressiona ao final de ‘Broker: Uma Nova Chance’ é analisarmos que, na prática, o filme tem uma história muito simples, e ainda por cima consegue fazer uma crítica social sem que esse ponto seja o seu principal tema. Partindo da atitude da jovem mãe, o roteiro aborda a questão do tráfico humano de bebês – uma realidade muito comum em países asiáticos e também latino-americanos, mas pouco falada e menos ainda abordada na sétima arte. Um pouco das consequências desse ato já foi visto em ‘Lion: Uma Jornada Para Casa’, mas em ‘Broker: Uma Nova Chance’ não vemos tanto o depois, e sim o durante: sem levantar julgamentos, o roteiro de Kore-eda Hirokazu vai introduzindo os personagens, todos cheios de falhas, mas sem julgá-los por suas atitudes. É um filme sobre pessoas humanas, que, apesar de fazerem coisas erradas, não são más pessoas, e todas acreditam estarem fazendo o bem, ainda que os meios para tal sejam tortos e questionáveis. Tudo isso construído, incrivelmente, em uma atmosfera leve.

É aí que entra a beleza do filme do diretor japonês Kore-eda Hirokazu, também roteirista do longa, pois não é o enredo que vai julgar as ações dos personagens mas sim o espectador: quem vê o filme pode tanto achar que essas pessoas são desprezíveis e cínicas quanto olhá-las de maneira menos acusatória, deixando se embalar pelas justificativas apresentadas pelos próprios protagonistas.

Para realização dessa história o filme se configura como um road movie enquanto esses personagens de índoles aleatórias atravessam a Coreia do Sul em um carro capenga em busca de um novo comprador para o bebê. ‘Broker: Uma Nova Chance’ é um filme sensível e emocionante – que dava para ser feito em um pouquinho menos de duas horas, é verdade – mas essa também parece ser uma característica do atual cinema sul-coreano. Envolvente, é um filme para ver, refletir e se emocionar.

‘A Torre Negra’: Série da Amazon baseada no livro de Stephen King ganha novidades

Ano passado, a presidente dos estúdios AmazonJennifer Salke, revelou que a série baseada nos romances ‘A Torre Negra’, de Stephen King, ainda estava em desenvolvimento.

A nova adaptação será diferente do fracasso de público e de crítica lançado em 2017 que estrelou Idris ElbaMatthew McConaughey. A série terá uma primeira temporada com 13 episódios, cuja produção executiva fica a encargo de Glen Mazzara (‘The Walking Dead’) e Akiva Goldsman (‘Titãs’)

O site That Hashtag Show recentemente declarou que os estúdios irão abrir audições muito breve, visando ao início das gravações na Croácia; e as produções devem terminar no final de junho.

Confira a sinopse do longa-metragem de 2017:

Roland Deschain (Idris Elba), o último Pistoleiro, está preso em uma batalha eterna com Walter O’Dim (Matthew McConaughey), também conhecido como o Homem de Preto. O Pistoleiro deve impedir que ele destrua a Torre Negra, a chave que mantém o balanço do universo. Com o destino dos mundos em risco, os dois homens lutam em uma batalha final entre o bem e o mal.

Dirigiod por Nikolaj Arcel, o elenco também traz Tom Taylor, Claudia Kiim, Fran Kranz, Abbey LeeJackie Earle Haley.

‘Star Trek: Picard’: Astro divulga novo vídeo de bastidores da série; Confira!

O ator Jonathan Del Arco viveu o ciborgue Hugh em ‘Star Trek: The Next Generation’ e, para alegria dos fãs da franquia, ele reprisará seu papel na aguardada produção da CBS All Access‘Star Trek: Picard’.

Apesar de não poder mostrar o novo visual de seu personagem, Del Arco compartilhou um breve vídeo de bastidores em seu Twitter revelando o extenso processo de caracterização de Hugh.

Confira:

As gravações da primeira temporada terminaram em agosto deste ano e, segundo o site Examiner Live, as filmagens do próximo ano devem começar em março de 2020.

‘Star Trek: Picard’ ainda não tem data definida de estreia, mas deve chegar no começo de 2020 também.

Michael Chabon foi contratado para supervisionar a equipe como showrunner.

Chabon tem uma extensa filmografia tanto nos cinemas quanto na televisão, incluindo ‘Homem-Aranha 2’‘As Incríveis Aventuras de Kavalier & Clay’ e já era parte da equipe da roteiristas do show.

A série terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  são as mais recentes adições à produção.

Os detalhes referentes aos seus respectivos personagens permanecem em sigilo.

Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. Culpepper tem um extenso currículo que incluí episódios de ‘Sleepy Hollow’‘Grimm’‘Castle’‘Gotham’‘Lucifer’‘The Flash’, além de ter entrado no universo intergaláctico com ‘Star Trek: Discovery’.

O produtor da nova série, Alex Kurtzman, não poupou elogios à diretora:

Hanelle é uma diretora habilidosa e dinâmica, cujas escolhas cênicas são sempre enraizadas no personagem. Sou um grande fã de seu trabalho desde começou conosco em ‘Discovery’, e ela é a pessoa perfeita para reintroduzir o amado personagem Picard para os antigos e os novos fãs. Estamos muito animadas em tê-la na mais nova aventura da família Trek. 

Wes Anderson fez o elenco assistir a cinco filmes para ‘The French Dispatch’; Saiba quais foram!

Em uma recente entrevista ao IndieWire, o diretor de fotografia Robert Yeoman revelou que o aclamado diretor Wes Anderson pediu para que o elenco assistisse a cinco produções cinematográficas antes de começar a rodar ‘The French Dispatch’, seu mais novo projeto.

Os filmes escolhidos foram:

  • ‘Viver a Vida’ (1962), de Jean Luc-Godard;
  • ‘Crime em Paris’ (1947) e ‘As Diabólicas’ (1955), de Henri-George Clouzot;
  • ‘O Prazer’ (1952), de Max Ophüls e;
  • ‘Os Incompreendidos’ (1959), de François Truffaut.

A produção terá 108 minutos de duração (1 hora e 48 minutos).

O filme estrela Benicio Del ToroFrances McDormandJeffrey WrightAdrien BrodyTimothée ChalametLéa Seydoux, Tilda SwintonMathieu Amalric, Lyna KhoudriStephen ParkOwen WilsonBill Murray.

As filmagens ocorreram na França.

De acordo com o IndieWire, o filme é uma carta de amor aos jornalistas e se passa no posto avançado parisiense de um jornal americano, na metade do século XX.

‘The French Dispatch’ estreia no dia 24 de julho de 2020.

Novo vídeo revela as origens secretas dos personagens de ‘Cursed – A Lenda do Lago’; Confira!

Netflix divulgou um novo vídeo promocional da série ‘Cursed – A Lenda do Lago’, revelando as origens secretas dos personagens principais.

Confira:

Na trama, Nimue (Katherine Langford) se une ao mercenário Arthur e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin.

A primeira temporada já está disponível na plataforma.

Baseada no best-seller de Frank Miller e Tom Wheeler, Cursed – A Lenda do Lago é a história do rei Arthur contada por Nimue (Katherine Langford), uma jovem com um dom misterioso destinada a se tornar a poderosa Dama do Lago. Após a morte da mãe, Nimue encontra um parceiro inesperado no mercenário Arthur (Devon Terrell) e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin (Gustaf Skarsgård). Ao longo de sua história, ela acaba se tornando um símbolo de coragem e rebelião contra os terríveis Paladinos Vermelhos e o Rei Uther (Sebastian Armesto).

Cursed – A Lenda do Lago é uma história sobre amadurecimento, com temas conhecidos de nosso tempo: destruição da natureza, terror religioso, guerras sem sentido e a coragem de assumir a liderança quando tudo parece impossível.

Além de Langford, o elenco conta com Devon TerrellGustaf SkarsgardPeter MullanLily NewmarkShalom Brune-FranklinDaniel SharmanSebastian ArmestoEmily CoastesCatherine WalkerBilly Jenkins completam o elenco.

Bridgerton | Quais as principais diferenças entre o livro e a nova série da Netflix?

Como parte de um novo acordo multimilionário com a Netflix, a aclamada realizadora Shonda Rhimes deu vida à aguardada adaptação ‘Bridgerton’, série baseada na saga de época homônima da autora best-seller Julia Quinn.

A série estreou na plataforma de streaming no último dia 25 de dezembro, fechando com chave de ouro um ano marcado por turbulências e pelo isolamento social. Aliás, a primeira temporada alcançou uma marca sólida de 94% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ganhar o coração do público e se tornar o segundo título mais visto da plataforma de streaming da última semana.

Entretanto, vale lembrar que, por se tratar de uma adaptação, nem tudo do apaixonante universo vitoriano arquitetado por Quinn entrou para o corte final. Por essa razão, listamos as principais diferenças entre os romances originais e a primeira temporada do show.

Confira abaixo:

O DESTINO DE MARINA THOMPSON

Marina Thompson (Ruby Barker) virou a família Featherington de cabeça para baixo ao chegar à Londres, mas a personagem não aparece na saga de romances até o quinto volume, ‘Para Sir Phillip, com Amor’. Na verdade, Marina tem uma trágica história que envolve a perda do amor e uma brutal tentativa de suicídio. A jovem foi a primeira esposa de Phillip Crane, interesse romântico de Eloise Bridgerton, e entrou em depressão após a morte do irmão mais velho de Phillip, com quem deveria ter se casado. Tentando se afogar em um lago no meio do inverno, Marina foi resgata por Phillip, mas sucumbiu à febre, falecendo e deixando para trás o marido e duas crianças.

Na série, Marina é uma construção totalmente diferente. Ela é uma prima distante dos Featheringtons que foi mandada do interior para a cidade por uma gravidez indesejada. Ela procura dar um fim ao filho que carrega ou até mesmo enganar um dos filhos da família Bridgerton para aceitá-la em matrimônio – mas as coisas não saem como o planejado. Ao menos ela ainda está envolvida com os irmãos Crane, apesar de uma forma completamente divergente.

UM ELENCO INFINITO

Grande parte dos protagonistas aparece nos livros de Quinn, é claro – mas Rhimes e o criador Chris Van Dusen resolveram acrescentar novas tramas à narrativa de época e criaram uma série de personagens que nem ao menos são citados nos romances.

A cantora de ópera Siena Russo (Sabrina Bartlett), por exemplo, nunca foi mencionada nos livros. Na série, ela tem um papel de peso na ascensão e na queda de Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey), criando uma afeição proibida com um visconde da alta socidade. Entretanto, Quinn originalmente a construiu como Maria Rosso, uma soprano que aparece apenas em algumas páginas do volume ‘O Visconde que me Amava’, apenas para despertar ciúmes na futura esposa de Anthony, Kate.

A Rainha Charlotte (Golda Rosheuvel) também foi acrescentada aos episódios. A monarca simplesmente não existe no panteão dos livros, apesar de ter sido uma pessoa real que comandou a Inglaterra e a Irlanda entre 1761 e 1818. A narcótica presença francesa da modista Genevieve Delacroix (Kathryn Drysdale) foi uma adição nova à adaptação, insurgindo como o interesse romântico proibido de Benedict (Luke Thompson), segundo filho mais velho dos Bridgertons.

DAPHNE & SIMON

Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor) e Simon Bassett (Regé-Jean Page), também conhecido como o Duque de Hastings, se conhecem pela primeira vez na série numa espécie de tirada austeniana, esbarrando acidentalmente em um belíssimo baile real e não se dando bem logo de cara, mas forjando uma parceria sem precedentes pouco depois.

Nos romances, as coisas são um pouco diferentes. Em ‘O Duque e Eu’, volume que abre a saga literária ‘Os Bridgertons’, Simon está apenas de tocaia no jardim enquanto Daphne rejeita a insuportável presença de Nigel Berbrooke, que insiste em ter a mão da jovem em casamento. Ele a ajuda depois que Daphne desfere um soco em Berbrooke quando ele tenta tomá-la a força (uma sequência que foi levada com alvoroço para o segundo episódio do show).

Mais do que isso, a dupla também carrega outras diferenças: nos livros de Quinn, Daphne está em sua segunda temporada de encontrar um marido e está bem nervosa sobre todo esse processo matrimonial; na série, a jovem faz sua estreia na high society e não parece ansiosa com toda a burocracia. Simon, por sua vez, não participa de nenhum torneio de boxe nas páginas originais, enquanto utiliza o esporte como meio de escape e de investimento na releitura da Netflix.

UM AFFAIR NADA ROMÂNTICO

Nos livros, Anthony não é nem metade do jovem superprotetor para com Daphne como demonstra na série. Na verdade, ele é parceiro da irmã mais nova e se une com ela para manter pretendentes indesejados bem longe de suas vistas – enquanto se transforma em um tóxico homem com ganas parentais.

Mais do que isso, Anthony é aliado da farsa criada por Daphne e Simon. A dupla, unindo-se para um bem comum, conta para Anthony sobre o pseudo-cortejo, levando-o a concordar com o arranjo sob três condições: que tudo permaneça em segredo; que Simon e Daphne não fiquem sozinhos em nenhum momento; e que, “se você sequer beijar a mão dela sem um acompanhante, vai ter a cabeça decepada”.

VOLTANDO DOS MORTOS

Ben Miller fez um trabalho esplêndido ao interpretar Lorde Featherington na primeira temporada de ‘Bridgerton’, acrescentando certas camadas de profundidade à família em questão e insurgindo como pivô de segredos chocantes. Ainda que sua aparição não tenha sido constante, o personagem foi uma adição interessante à gama de nobres da Londres vitoriana.

Entretanto, no primeiro livro de Quinn, Lorde Featherington já havia morrido. Na série, ele eventualmente encontra um destino familiar, conseguindo reaver todo o dinheiro perdido em apostas inescrupulosas antes de ser confrontado por dois mercenários que o envenenam em troca de manter o nome da família intacto.

‘Thor: Amor e Trovão’: Filmagens irão migrar para Nova York em breve, aponta site

As filmagens de ‘Thor: Amor e Trovão’ chegaram ao fim na Austrália e, segundo novas informações do Murphy’s Multiverse, a produção da sequência irá migrar para a cidade de Nova York durante um mês.

Não há detalhes sobre as cenas que serão rodadas na cidade, mas acredita-se que o volume não seja muito grande, considerando que o diretor Taika Waititi revelou que as gravações terminam em breve.

O elenco é formado por Chris Hemsworth (Thor), Tessa Thompson (Valquíria), Natalie Portman (Jane Foster/Poderosa Thor), Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Vale lembrar que Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Dirigido por Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 06 de maio de 2022.

‘King Richard: Criando Campeãs’: Aclamado drama com Will Smith ganha novo cartaz oficial; Confira!

Warner Bros. divulgou um novo cartaz oficial de ‘King Richard: Criando Campeãs’, drama biográfico estrelado por Will Smith.

Confira:

O longa teve sua estreia oficial Festival de Veneza 2021 e surpreendeu a crítica especializada, abrindo com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A inspiradora e cativante história real do pai das atletas Serena e Venus Williams cativou a imprensa, justamente por sua sensibilidade e delicadeza ao retratar o poder de uma família unida.

Confira as principais avaliações:

“Green orquestra esses vários elementos em uma sinfonia que é uma homenagem aos pais trabalhadores, por mais difíceis que sejam, e para mostrar a história de origem que começa uma geração antes de nossos heróis se tornarem famosos”. – Monica Castillo, TheWrap

“King Richard está perfeitamente sincronizado; seu desempenho é um lembrete excelente da carga singular de Smith, agarrando-se a um desafio poderoso com um compromisso emocionante”. – Richard Lawson, Vanity Fair

“Will Smith consegue uma vitória com King Richard”. – Todd McCarthy, Deadline Hollywood Daily

“O filme incorpora frequentemente o seu mote de que a diversão sempre deve vir primeiro”. – David Ehrlich, indieWire

“Está longe de ser um filme perfeito, mas é tentador, graças ao tema forte e às caracterizações e performances nítidas”. – Stephen Farber, Hollywood Reporter

A história, assinada por Zach Beylin e dirigida por Reinaldo Marcus Green, é baseada na vida do duro pai de VenusSerena Williams, o qual tinha em mente um plano para transformar suas filhas nas maiores jogadoras de tênis do mundo. Serena já possui 23 títulos solo do campeonato Grande Slam desde sua estreia em 1999, tornando-se uma das maiores atletas da história; Venus, por sua vez, começou sua carreira em 2000 e também já foi condecorada com diversos prêmios. As irmãs, em conjunto, possuem 14 títulos em dupla.

Saniyya SidneyDemi Singleton completam o elenco.

King Richard: Criando Campeãs‘ estreia nos cinemas no dia 02 de dezembro.

‘jeen-yuhs’: 2º ato da trilogia documental de Kanye West estreia na Netflix!

O segundo ato da trilogia documental de Kanye West, intitulada ‘jeen-yuhs‘, já está disponível na Netflix.

A nova parte foi lançada hoje, 23 de fevereiro, na plataforma de streaming.

No documentário, as vidas de uma estrela emergente e de um cineasta se entrelaçam neste intenso e íntimo relato dividido em três partes, sobre a carreira de uma das figuras mais polêmicas e icônicas da indústria do entretenimento.

Regado por uma série de vídeos inéditos, a trilogia celebra a trajetória de sucesso de Ye, relembra suas batalhas e mostra brevemente como um criador de batidas se tornou um dos artistas mais visionários e controversos da contemporaneidade.

Relembre o trailer:

Crítica | jeen-yuhs: Documentário da Netflix sobre Kanye West é uma poderosa epifania sobre um dos maiores ícones da música

O documentário foi produzido e gravado ao longo de 20 anos e teve sua premiere mundial no Festival de Sundance 2022.

Lembrando que o ato de estreia já está disponível na plataforma de streaming.

Coodie & Chike assinam a direção da trilogia.

‘Sem Maturidade para Isso’: Série animada da HBO Max é CANCELADA após três temporadas

HBO Max revelou que sua série animada ‘Sem Maturidade para Isso’ (Close Enough, no original) foi oficialmente cancelada após apenas três temporadas.

“Depois de três ótimas temporadas, ‘Sem Maturidade para Isso’ está chegando ao fim”, a plataforma de streaming revelou em uma declaração oficial. “Estamos muito orgulhosos e gratos pelo criador JG Quintel e por nossos parceiros na Cartoon Network Studios, que transformaram esse show em um dos favoritos na HBO Max”.

Relembre o trailer do terceiro e último ciclo:

‘Sem Maturidade para Isso’ é uma comédia surrealista animada sobre um casal, sua filha de cinco anos de idade, e seus colegas de quarto divorciados que vivem juntos em Los Angeles. Eles navegam o tempo transicional para os trinta anos, quando a vida gira em torno de amadurecimentos. É sobre trabalho, crianças e seguir seus sonhos, enquanto desvia de lesmas viajantes do tempo, palhaços strippers e manequins assassinos.

A série é estrelada por Quintel, Gabrielle Walsh, Jessica DiCicco, James Adomian e Danielle Brooks.

Produtor de ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’ explica como perdeu “milhões de dólares” por causa do filme

‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’ foi lançado nos cinemas internacionais no final de novembro, mas ficou em cartaz apenas por uma semana para poder concorrer à temporada de premiações.

Apesar do curto tempo de exibição, o longa fez um sucesso maior do que o esperado nas bilheterias, mas isso não impediu os fãs de ficarem frustrados com a decisão da Netflix em não estender o tempo da produção nas telonas.

Agora, em uma recente entrevista ao InsiderRam Bergman brincou com o fato do filme perder dinheiro – não por causa da breve temporada nos cinemas, e sim por um motivo hilário.

“Cada ator tinha que ter o próprio trailer e eu pensei que os atores nunca iriam ficar lá. Eu achei que eles iriam ficar uns com os outros e foi isso o que aconteceu em ambos os filmes”, ele conta. “Perdi milhões de dólares por causa dos trailers, porque eles não os usavam. Mas todos se deram muito bem”.

Lembrando que a sequência chega à Netflix no dia 23 de dezembro de 2022.

Anteriormente, foram divulgadas as imagens dos principais personagens.

Entre eles, Edward Norton (‘Beleza Oculta’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Kate Hudson (‘Quase Famosos’), Leslie Odom Jr. (‘Hamilton’), Kathryn Hahn (‘WandaVision’) e Janelle Monáe (‘A Escolhida’).

Confira:

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ não terá uma sequência, revela Michelle Yeoh

‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ se tornou um dos filmes mais elogiados e premiados não apenas do ano passado, mas como da memória recente – e alguns fãs se perguntaram se a produção ganhará uma sequência.

Durante uma coletiva de imprensa no Festival de Cannes 2023 (via Variety), a icônica Michelle Yeoh, que ganhou o Oscar de Melhor Atriz pelo longa-metragem, disse que uma continuação nunca irá acontecer e o motivo da decisão.

“Há filmes enormes que sofrem perdas terríveis, mas mesmo assim continuam e fazem a mesma coisa”, ela disse. “São os estúdios pensando que essa é uma zona de conforto: [com] esses filmes, os orçamentos aumentam e parecem mais violentos – e mais CGI deixará tudo melhor. Mas a verdade é que não é assim. É narrativa de verdade. Em ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’, apesar de termos viajado pelo multiverso, o tema principal foi o amor”.

Yeoh continua: “não há sequência. Nós só estaríamos fazendo a mesma coisa de novo”.

Vale lembrar que o filme se tornou o grande vencedor do Oscar 2023, levando Melhor FilmeMelhor MontagemMelhor Roteiro OriginalMelhor Direção. E, além de Yeoh ter conquistado o prêmio de Melhor AtrizJamie Lee Curtis levou para casa o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante e Ke Huy Quan foi condecorado com a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante.

Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

O elenco ainda conta com Stephanie Hsu, Jenny SlateHarry Shum Jr. e James Hong.

Assista aos créditos de ABERTURA de ‘Scott Pilgrim: A Série’, novo anime da Netflix!

Netflix divulgou recentemente os créditos de abertura de ‘Scott Pilgrim: A Série’, anime baseado nos icônicos quadrinhos homônimos assinados por Bryan Lee O’Malley.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 17 de novembro.

Confira, junto ao trailer:

Na trama, “Scott Pilgrim encontra a garota dos seus sonhos, Ramona Flowers, mas descobre que precisa derrotar os sete ex-casos amorosos da moça para conquistá-la. E depois tudo fica ainda mais complicado”.

A produção conta com o mesmo elenco do filme ‘Scott Pilgrim contra o Mundo’, de 2010, incluindo: Michael CeraMary Elizabeth WinsteadSatya BhabhaKieran CulkinChris EvansAnna KendrickBrie LarsonAlison PillAubrey PlazaBrandon RouthJason Schwartzman e outros.

Edgar Wright, diretor do live-action original, entra como produtor. O’Malley entra como roteirista e produtor executivo, além de ser o showrunner ao lado de BenDavid Grabinski.

Jennifer Lopez luta contra uma Inteligência Artificial REBELDE no trailer incrível de ‘Atlas’, novo thriller sci-fi da Netflix

A cantora e atriz Jennifer Lopez estrela o novo thriller de ficção científica da Netflix‘Atlas’, que ganhou sua novo trailer oficial.

O projeto é dirigido por Brad Peyton (‘Terremoto: A Falha de San Andreas’, ‘Rampage: Destruição Total’).

Atlas Shepherd (Jennifer Lopez), uma analista de dados brilhante, porém antissocial, que não confia nem um pouco na inteligência artificial, embarca em uma missão para capturar um robô rebelde, com quem ela compartilha um passado misterioso. Mas, quando o plano não funciona, a única esperança de Atlas para salvar o futuro da humanidade será confiar na inteligência artificial.

A produção estreia no dia 24 de maio.

Confira:

Aron Eli Coleite fica responsável pelo último tratamento do roteiro, que foi escrito originalmente por Leo Sardarian.

Lopez também entra como produtora ao lado de Peyton, Elaine Goldsmith-ThomasBenny MedinaJoby HaroldTory TunnellJeff Fierson.

Lady Gaga lança ‘Harlequin’, álbum inspirado em ‘Coringa: Delírio a Dois’; Ouça!

A titânica musicista Lady Gaga lançou hoje (27) o aguardado álbum ‘Harlequin’.

Inspirado em ‘Coringa: Delírio a Dois’, o compilado já está disponível nas plataformas de streaminge conta com treze faixas.

Relembre a tracklist oficial:

1. Good Morning
2. Get Happy
3. Oh, When the Saints
4. World on a String
5. If My Friends Could See Me Now
6. That’s Entertainment
7. Smile
8. The Joker
9. Folie à Deux
10. Gonna Build a Mountain
11. Close to You
12. Happy Mistake
13. That’s Life

Lady Gaga acaba de anunciar o álbum "Harlequin", inspirado em "Joker: Folie À Deux", para a próxima sexta-feira, dia 27 de setembro.

RDT Lady Gaga | Fan page (@rdtladygaga.bsky.social) 2024-09-24T16:09:55.822Z

Lembrando que o lead single de seu sétimo disco será divulgado em outubro deste ano.

E isso não é tudo: Gaga também afirmou que seu noivo, Michael Polanksy, a convenceu em trabalhar em um álbum pop e que, além da produção, está trabalhando em um projeto secreto.

Lembrando que a última incursão musical de Gaga foi a aclamada faixa “Die With a Smile”, em colaboração com Bruno Mars.

O último álbum de originais de Gaga foi o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado ‘Love for Sale’, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.

Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 13 Grammys1 Oscar2 Globos de Ouro2 Critics Choice Awards1 BAFTA. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns175 bilhões de streamings758 milhões de unidades ao redor do mundo.

Meghan Markle retorna no clipe inédito de ‘Com Amor, Meghan’, novo programa da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou um novo clipe oficial de ‘Com Amor, Meghan‘, série de lifesytle da Meghan Markle (‘Suits’).

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A produção chega à plataforma de streaming hoje, 04 de março.

Meghan, a Duquesa de Sussex, condia amigos e celebridades para uma bela propriedade na Califórnia, onde compartilha dicas de culinária, jardinagem e a arte de receber bem.

Dentre os convidados especiais, podemos esperar Mindy Kaling, Alice Walters, Roy Choi e o seu marido Príncipe Harry.

Comédia dark ‘Rapsódia – O Musical’ chega aos palcos de São Paulo em agosto

Após doze anos de sua estreia no Rio de Janeiro, onde cumpriu temporadas em casas como o Teatro dos Quatro e o Teatro Serrador, o espetáculo ‘Rapsódia – O Musical’ chega pela primeira vez a São Paulo em uma montagem inteiramente renovada.

Produzida pela Cerejeira Produções, de Mau Alves e Julia Morganti, em parceria com o produtor Rafael Ramirez, a temporada chega à Sala Experimental do Teatro B32, espaço multiuso localizado na Faria Lima, que passou a integrar a cena cultural da cidade com um conceito contemporâneo, sustentável e voltado à experimentação cênica.

Com ingressos já à venda, as apresentações acontecem de 2 de agosto a 7 de setembro, com sessões duplas aos sábados e domingos.

Criada e dirigida por Mau Alves, a produção é uma comédia de terror que mescla humor ácido, exagero estético e um toque expressionista. Para São Paulo, o espetáculo chega com 14 músicas autorais, sendo duas inéditas, cenários e figurinos totalmente novos, texto atualizado e uma proposta cênica que transforma a sala em um ambiente imersivo e sensorial.

“A gente está recontando a mesma história, mas com uma roupagem completamente diferente. Quem assistiu no Rio vai se surpreender, e quem vê pela primeira vez vai encontrar uma peça autoral, brasileira, que aposta na originalidade em todos os níveis”, comenta o autor e diretor.

A montagem paulistana é também marcada pelo compromisso com a sustentabilidade. Com cenário desenvolvido a partir de materiais recicláveis fornecidos pelo próprio B32 – um teatro que recicla todos os seus resíduos – e figurinos que incorporam elementos reaproveitados, a nova produção assume um discurso coerente com o espaço que a abriga. “Estamos construindo tudo com o que, normalmente, seria descartado. É bonito ver isso fazer parte da cena, literalmente”, explica Mau. “Nosso objetivo sempre foi montar esse espetáculo em São Paulo, e fazer isso inaugurando uma sala como essa, com esse cuidado estético, sonoro e ambiental, tem um significado enorme.”

Na trama, o público acompanha Pátrio (Felipe Assis Brasil), um jovem sonhador que, ao se ver sem perspectivas, aceita o convite do primo distante Jeremias (Conrado Helt) para trabalhar numa antiga fábrica de sabonetes na misteriosa cidade de Rapsódia. Lá, se depara com figuras excêntricas como Tobias (Alves), Coné (Lurryan), Catarina (Jofrancis), Horácio (Igor Miranda) e as artistas do cabaré “Palco dos Prazeres”: Gana (Luan Carvalho), Shana (Julia Morganti) e Tamara (Marília Di Lorenço). A curiosidade de Pátrio o coloca frente a um segredo grotesco que transforma sua jornada numa sucessão de reviravoltas.

A ambientação acompanha o tom da narrativa: em vez da tradicional configuração frontal, a plateia será disposta dentro da própria cena. O espetáculo não é interativo, mas se propõe a uma vivência sensorial – o público poderá ser surpreendido por bolhas de sabão, folhas secas, objetos de cena entregues durante as cenas e até respingos (controlados) de sangue cenográfico. “É um espetáculo para os olhos, os ouvidos, o tato. Uma hora você olha pra direita, outra pra esquerda. As cenas acontecem ao redor. A gente quis criar uma experiência de presença total, onde o público se sente parte da atmosfera”, conta Mau.

A equipe criativa da montagem reúne profissionais de destaque: a direção geral é de Alves, com direção residente de Andressa Secchin, direção musical de Tony Lucchesi e direção musical residente de Dan Motta. O texto e as letras são assinados por Mau Alves e Sarah Benchimol, com músicas de Lucchesi e Benchimol. A coreografia é de Clara da Costa, a iluminação de Rafael Ramirez, o design de som é de Anderson Moura, os figurinos são de Ùga agÚ e Fê Faria, o visagismo de Alisson Rodrigues e o cenário leva a assinatura de Lurryan.