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‘Batman – Parte II’: Matt Reeves revela os desafios de retratar o Coringa de Barry Keoghan

O cineasta Matt Reeves falou recentemente sobre ‘Batman – Parte II’, a aguardada sequência do filme de herói estrelado por Robert Pattinson, e comentou sobre a possibilidade de um maior destaque para o Coringa, interpretado por Barry Keoghan.

Segundo o ComicBookMovie, Reeves destacou o desafio de trabalhar com personagens icônicos do universo Batman.

“Sempre que você for abordar qualquer um desses personagens, é preciso encontrar uma maneira nova de fazê-lo. Isso torna tudo incrivelmente desafiador. Ao mesmo tempo, essa versão do Pinguim é uma versão do Pinguim que ninguém jamais tinha visto. A única maneira de fazer isso é sentir que você está conquistando seu lugar, porque, caso contrário, você está apenas fazendo mais do mesmo, e as pessoas vão dizer: ‘Bem, já vimos isso, o que você tem para nos mostrar?’ Então, como fazer algo que amamos, mas também algo que ainda não vimos? Esse é sempre o desafio. Com um personagem assim, esse deve ser o parâmetro”, afirmou o diretor.

Lembrando que ‘Batman’ está disponivel no Max.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Kevin Feige explica como o novo filme se diferencia dos longas anteriores de super-heróis

O aguardado ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ está prestes a chegar aos cinemas, e o CEO da Marvel Studios, Kevin Feige, revelou como essa nova versão da Primeira Família da Marvel se distinguirá dos longas de heróis anteriores.

Segundo o Collider, Feige explicou as principais diferenças do longa: “Eu estive envolvido naqueles primeiros filmes do Quarteto Fantástico… e como em todos os filmes pré-MCU, aprendi muito. Sempre pensei que, se algum dia tivéssemos autonomia criativa, faríamos as coisas de um jeito um pouco diferente… Era uma outra época… ainda existia um certo medo de parecer bobo demais”.

Essa declaração de Feige pode levar à interpretação de que ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ será um filme mais cômico, mas essa não parece ser a intenção.

O filme tem estreia marcada para o dia 25 de julho de 2025, marcando o início da Fase 6 do MCU.

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Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

Roteirista de ‘Wicked: Parte 2’ explica decisão de tornar cena musical mais sexy [spoiler]

[ATENÇÃO: CONTÉM SPOILERS DO FINAL DE ‘WICKED: PARTE 2’]

‘Wicked: Parte 2’ continua em cartaz nos cinemas nacionais, e a roteirista Winnie Holzman (que adaptou o musical para o cinema) forneceu detalhes sobre seu processo criativo para expandir a canção “As Long As You’re Mine” em uma sequência mais sexual e íntima.

Em entrevista à Variety, Holzman explicou como a cena de Elphaba e Fiyero no filme foi cuidadosamente construída:

“Ok, a gente precisa falar sobre ‘As Long As You’re Mine’. É um momento muito importante no show porque Fiyero e Elphaba estão completamente entregues um ao outro. No filme, é algo que vai crescendo aos poucos. E uma coisa sobre a qual as pessoas estão comentando é o cardigã”, afirmou.

Holzman descreveu a ideia de Fiyero (Jonathan Bailey) entrando no esconderijo secreto de Elphaba (Cynthia Erivo) como um elemento extremamente sexy:

“Eu realmente achei muito sexy a ideia de que ele, Fiyero, vai até o esconderijo dela, onde ela tem se ocultado, vivido e guardado suas coisas. É muito sexy que ela o leve para o seu mundo secreto. Eu escrevi que ele está olhando os objetos dela”, afirmou.

A roteirista detalhou a reação de Fiyero àquele ambiente: “Você o vê se apaixonando ainda mais por ela enquanto caminha por aquele mundo e percebe como ela vive. Ele fica desconcertado por ela e pela intensidade dos sentimentos que aquilo desperta, ele não é mais o conquistador de antes. É quase como se ele não soubesse como agir”.

Holzman ressalta que, embora Fiyero seja experiente, a situação com Elphaba é inédita:

“Eu imaginei esse personagem como alguém que já seduziu muitas mulheres. […] Ele não sabe exatamente como operar ali. Ela começa a tornar a situação mais sexual. Aí ele percebe que está realmente ali e realmente excitado. Ele nunca esteve em uma situação assim antes. E ela também não, de verdade”, destacou.

A sutileza na atuação de Cynthia Erivo foi um ponto alto para a roteirista, tornando o momento ainda mais sensual:

“O que eu acho muito sexy na forma como eles interpretam isso é o quão sutil é, porque são dois atores incríveis. A maneira como Cynthia faz isso, eu acho lindíssima, porque ela é tão reservada. Ela sabe o que vai acontecer e quer que aconteça. Ela vai com calma, e isso também é algo sexy, essa construção, esse ‘isso realmente vai acontecer, não precisamos ter pressa'”, concluiu.

‘Wicked: Parte 2’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Wicked: Parte II’ é uma épica conclusão para o maior evento musical do século

Crítica | ‘Wicked: Parte II’ é uma épica conclusão para o maior evento musical do século | CinePOP

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda).

O longa é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, Jonathan Bailey e Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

‘Sábado Morto’: Jesuíta Barbosa estrelará longa ambientado no sertão pernambucano

Os atores Jesuíta Barbosa (‘Homem com H’) e Malu Falangola (‘Um Palmo’) foram confirmados como os protagonistas de ‘Sábado Morto’, o mais novo longa-metragem da produtora Cinemascópio.

De acordo com informações do portal Ingresso.com, as filmagens do drama tiveram início na última segunda-feira, dia 18 de maio, e devem se estender ao longo de cinco semanas, divididas em locações na cidade do Recife e na região de Arcoverde, no sertão de Pernambuco.

A produção marca o novo trabalho do diretor Leonardo Lacca, que recentemente atuou como diretor assistente, preparador de elenco e corroteirista do aclamado longa ‘O Agente Secreto’ (2025), de Kleber Mendonça Filho.

“A trama de “Sábado Morto” acompanha Diogo, médico residente no Recife, que precisa retornar ao sertão pernambucano, após anos distante, por conta de um acontecimento inesperado na família. Ao lado da esposa, Aline, ele reencontra sua mãe, Terezinha, determinada a exigir respostas sobre fatos recentes, e talvez algo mais. Entre lembranças e desconfortos, segredos começam a emergir”, diz a sinopse.

Em comunicado oficial à imprensa, o diretor Leonardo Lacca celebrou o início dos trabalhos no set de filmagens e elogiou o elenco escalado para o projeto:

“Tem sido muito especial ver o universo de ‘Sábado Morto’ ganhar vida ao lado de atores maravilhosos como Jesuíta Barbosa, Malu Falangola, Múcia Teixeira e Matteus Cardoso. E é maravilhoso realizar mais um trabalho em parceria com Emilie, além de uma equipe técnica incrível, que realizou um trabalho muito potente nessa etapa que rodamos no Recife”, afirmou.

O projeto cinematográfico conta com a assinatura da renomada produtora Emilie Lesclaux pela Cinemascópio, estúdio por trás de sucessos como ‘Bacurau’ e ‘Aquarius’, desenvolvendo o longa-metragem em parceria direta com a Trincheira Filmes.

Sábado morto (Foto Divulgação)
Sábado morto (Foto Divulgação)

Chris Evans NEGA rumores e diz que não estará em ‘Vingadores: Apocalipse’

Há algumas semanas, a imprensa americana confirmou que Chris Evans retornaria ao UCM em ‘Vingadores: Apocalipse’, novo longa dirigido pelos irmãos Russo.

No entanto, o ator resolveu dar uma declaração que contraria essa possibilidade, afirmando que não estará no filme e dizendo que “está aposentado”.

Recentemente, até mesmo o papel de Evans no novo filme foi especulado, com a insider MTTSH compartilhando que ele poderia interpretar o Capitão HYDRA em ‘Vingadores: Apocalipse‘ graças ao multiverso.

É possível que Chris Evans esteja despistando sobre seu retorno para gerar uma surpresa maior ao público. No entanto, o enredo e os personagens de ‘Vingadores: Apocalipse’ seguem sendo um mistério, com poucas informações reveladas oficialmente.

Vale lembrar que a situação de Chris Evans não é a única que parece confusa.

Após afirmar que não apareceria como o Doutor Estranho em ‘Vingadores: Apocalipse‘, Benedict Cumberbatch (‘Ataque dos Cães’) voltou atrás e revelou que estará no filme.

“Eu entendi errado. Estou no próximo. Nunca acredite em nada do que eu digo.”, disse ao BusinessInsider.

Além disso, o ator confirmou que estará presente em ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, que estreará em 2027.

“[Doutor Estranho] é uma figura central no decorrer da narrativa. Eles são muito abertos em discutir sobre seu futuro. Quem você quer que dirija e roteirize o próximo filme? Qual parte da mitologia dos quadrinhos você gostaria de explorar? Ele é um personagem muito rico. Ele é um humano complexo, contraditório e problemático, que possui habilidades extraordinárias.”

Vale lembrar que Robert Downey Jr., intérprete original do Homem de Ferro, já foi anunciado no elenco – onde dará vida ao vilão Doutor Destino.

Hayley Atwell (‘Missão: Impossível – Acerto De Contas Parte 1’) também deve retornar.

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.

Enquanto ‘Vingadores: Apocalipse‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Nova animação de ‘O Menino Maluquinho’ ganha trailer e data de estreia pela Netflix

Foi revelado pela Netflix o primeiro trailer de ‘O Menino Maluquinho‘, sendo essa a primeira série animada brasileira da plataforma na história. A prévia revela que a adaptação da obra de Ziraldo chega ao streaming em 12 de outubro, no Dia das Crianças.

A animação mostra cenas de diferentes aventuras do Menino Maluquinho ao lado dos amigos. São momentos em casa, na escola, em uma festa junina e até na floresta.

Confira o trailer:

A Netflix também revelou o pôster oficial da animação O Menino Maluquinho. Confira:

Uma produção da Chatrone (‘Festa no Céu’), ‘O Menino Maluquinho‘ tem direção de Beto Gomez (‘Oswaldo’) e Michele Massagli (‘Clube da Anittinha’), adaptação de Carina Schulze (‘Ba Da Bean’) e Arnaldo Branco (‘Irmão do Jorel’), com Gustavo Suzuki (‘Historietas Assombradas’) como roteirista-chefe.

Perigo por Encomenda

(Premium Rush)

 

Elenco: Joseph Gordon-Levitt, Michael Shannon, Jamie Chung, Dania Ramirez, Aaron Tveit, Aasif Mandvi, Lauren Ashley Carter, Nick Damici.

Direção: David Koepp

Gênero: Ação

Duração: 91 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Direto em DVD – Agosto de 2013

Sinopse: Perigo por Encomenda‘ acompanha um entregador de correspondência de Nova York que fica responsável pela entrega de uma carta com conteúdo revelador, o que faz com que ele seja perseguido por um policial corrupto que está desesperado para conseguir o perigoso material.

Curiosidades:
» Gordon-Levitt sofreu um acidente no set, quando pedalava de bicicleta muito rápido e atingiu a traseira de um táxi. O impacto fez ele cortar seu braço e levar 31 pontos.

‘Pixels’ estreia com 0% de aprovação dos críticos norte-americanos

Adam Sandler é a maior prova que a opinião dos críticos quase nunca bate com a do público. A maioria dos seus filmes são massacrados pela crítica especializada, mas vão muito bem nas bilheterias. Porém, o astro se superou com ‘Pixels – O Filme‘.

O filme, que estreia nesse final de semana no Brasil e EUA, está com 0% de aprovação no RottenTomatoes, que reúne as críticas dos principais veículos de comunicação.

É a pior avaliação de um filme estrelado pelo astro, que já tinha conquistado apenas 3% de aprovação com ‘Cada um tem a Gêmea que Merece‘ (Jack & Jill), “comédia” que bateu recorde de indicações ao Framboesa de Ouro em 2011 concorrendo nas 10 categorias principais.

Confira:

pixelsrotten

Leia a crítica!

Em ‘Pixels‘, quando seres intergalácticos interpretam um arquivo em vídeo com imagens de jogos de arcade clássicos como uma declaração de guerra contra eles, eles atacam a Terra usando esses jogos como modelos para suas várias ofensivas. O presidente Will Cooper (Kevin James) busca ajuda de seu melhor amigo de infância Sam Brenner (Adam Sandler), um campeão de competições de vídeo-games nos anos 80 – e agora um instalador de home theater – para liderar uma equipe de jogadores veteranos (Peter Dinklage e Josh Gad), derrotar os alienígenas e salvar o planeta. Eles ainda vão contar com a ajuda da tenente-coronel Violet Van Patten (Michelle Monaghan), uma especialista em tecnologia que irá fornecer aos arcaders as armas exclusivas para lutar contra os aliens.

Adam Sandler participa de filme com a Turma da Mônica; Assista! 

Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), Josh Gad (‘Frozen’), Adam Sandler, Kevin James, Michelle Monaghan , Brian Cox e Ashley Benson (‘Pretty Little Liars’) estrelam. Chris Columbus dirige.

 

Série de TV baseada em ‘O Nevoeiro’ é oficializada

O canal norte-americano Spike aprovou o episódio-piloto da série que será baseada em ‘O Nevoeiro‘ (The Mist) .

A Variety revelou que o canal deu sinal verde para os 10 episódios da série, mesmo antes do piloto estar concluído. Ou seja, vem coisa boa por aí.

A série estreia em 2017.

Bob Weistein, que co-produziu o filme, está desenvolvendo a série através da Dimension Films.

A primeira temporada terá 10 episódios.

“O terror e o drama do livro de Stephen King são tão vastos que nós sentimos que uma série de TV era a melhor maneira de explorar a história em maior profundidade”, disse Weinstein.

Christian Torpe (‘Rita’) trabalha no roteiro, com o aval de Stephen King.

As 10 Melhores Adaptações de Stephen King 

A atração também contará com o envolvimento de Frank Darabont, diretor do longa. Alguns anos depois de dirigir o filme, Darabont se aventurou com o gênero na TV, criando o fenômeno ‘The Walking Dead’.

‘O Nevoeiro‘ adapta um conto de Stephen King, presente no livro ‘Tripulação de Esqueletos’. Na trama, um grupo de pessoas fica preso dentro de um supermercado quando a cidade é coberta por um nevoeiro denso, no qual habitam várias criaturas monstruosas.

O filme trouxe em seu elenco: Thomas Jane (‘O Justiceiro’), Laurie Holden (‘Terror em Silent Hill’), Andre Braugher (‘Poseidon’) e Marcia Gay Harden (‘Pollock’).

Elogiado pela crítica por sua trama sombria, o longa faturou apenas US$ 57,2 milhões nas bilheterias mundiais, sendo que seu orçamento foi de US$ 18 milhões.

Recentemente, Bob Weistein também desenvolveu a série baseada em ‘Pânico‘, para a MTV.

Sony divulga mais comerciais de ‘Caça-Fantasmas’

A Sony Pictures liberou mais comerciais do reboot ‘Caça-Fantasmas‘.

Confira:

Totalmente revitalizado, o filme conta com o astro Chris Hemsworth, dirigido pelo mestre da comédia, Paul Feig, e produzido por Ivan Reitman, que dirigiu ‘Os Caça-Fantasmas‘, e Dan Aykroyd , além de contar com outras participações muito especiais de parte do elenco original.

Recentemente, a comediante Melissa McCarthy concordou que o primeiro trailer foi muito confuso – leia mais!

 

Elenco novo e antigo de ‘Caça-Fantasmas’ se reunirá em evento épico

Diretor pede que público de uma chance ao reboot de ‘Caça-Fantasmas’

 

Respeitada professora da Universidade de Columbia, Erin Gilbert (Kristen Wiig) escreveu um livro sobre a existência de fantasmas em parceria com a colega Abby Yates (Melissa McCarthy). A obra, que nunca foi levada a sério, é descoberta por seus pares acadêmicos e Erin perde o emprego. Quando Patty Tolan (Leslie Jones), funcionária do metrô de Nova York, presencia estranhos eventos no subterrâneo, Erin, Abby e Jillian Holtzmann (Kate McKinnon) se unem e partem para a ação pela salvação da cidade e do mundo.

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Ator que vive o ‘Pantera Negra’ achou ‘Batman vs Superman’ uma bagunça

Em entrevista à Radio Times, o ator Chadwick Boseman – interprete do ‘Pantera Negra‘ – teceu comentários sobre ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ e afirmou que achou o filme uma bagunça.

“É perceptível que o diretor não tinha muita liberdade, pois tinha muitos executivos decidindo as coisas por ele. Quando você está assistindo o filme, você consegue perceber que o diretor quer passar uma mensagem, os produtores querem passar outra, e os outros envolvidos estão perdidos. E isso quase nunca dá certo…”, afirmou.

Segundo ele, os diretores da Marvel “tem autonomia para criarem seus próprios filmes”.

‘Batman Vs Superman’: Amy Adams ficou com dó de Zack Snyder após críticas negativas

Pantera Negra‘ estreia em 15 de Fevereiro de 2018.

Boseman assinou contrato para viver o Pantera em cinco filmes da Marvel, mas ainda não foram divulgados quais os outros três títulos em que ele participará. Uma aposta certa é o retorno do personagem nas duas partes de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o terceiro filme da franquia.

Danai Gurira, a Michone de ‘The Walking Dead‘, vai interpretar Okoye – a chefe das seguranças de Wakanda.

Michael B. Jordan viverá Erik Killmonger, um guerreiro poderoso e gênio político.

Lupita Nyong’o será Nakia, uma das Dora Milaje, mulheres treinadas para o rei de Wakanda.

Cena cortada de ‘Os Vingadores 2′ mostraria Wakanda, terra do Pantera Negra 

Chadwick Boseman viverá T’Challa/Pantera Negra na adaptação de HQ. Ernie Hudson (franquia ‘Os Caça-Fantasmas’) pode ficar com o papel de T’Chaka, rei da nação de Wakanda e pai de T’Challa.

Michael B. Jordan (que já trabalhou com o diretor Ryan Coogler em ‘Fruitvale Station‘ e ‘Creed‘) será um dos vilões da produção.

 

 

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ tem logotipo remodelado; Confira!

Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ ganhou uma reformulação no logo de apresentação do longa.

Confira:

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Tom Holland visita hospital infantil e fala dos vários uniformes de ‘Homem-Aranha’

Michael Keaton foi confirmado como o vilão Abutre. A produção vai mostrar o jovem Peter Parker (Tom Holland) em seu primeiro ano do colegial.

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

O elenco conta com Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

Confira o logotipo do filme:

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‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ ganha seu terceiro cartaz

Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ ganhou mais um cartaz, após as duas artes divulgadas ontem.

Confira, com fotos:

 

A Sony Pictures do Brasil agendou a estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ nos cinemas nacionais: 6 de Julho de 2017. Nos EUA, o filme chega um dia depois!

“O Jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que estreou em ‘Capitão América – Guerra Civil‘, começa a navegar em sua identidade recém descoberta como super-herói em Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Emocionando com sua experiência com os Vingadores, Peter volta para casa, onde vive com sua Tia May (Marisa Tomei), sob o olhar atento de seu novo mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter tenta voltar a sua rotina diária normal – se distraindo por seus pensamentos para provar a si mesmo que é mais do que apenas o bom amigo da vizinhança, o Homem-Aranha. Mas quando o Abutre (Michael Keaton) emerge como um novo vilão, tudo que Peter tem como importante será ameaçado.”

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

O elenco conta com Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark/Homem de Ferro  e John Favreau também participa do filme, reprisando o papel que fez em ‘Homem de Ferro’ como Happy Hogan.

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

 

Novo trailer LEGENDADO de ‘Annabelle 2’

A Warner Brasil liberou nessa madrugada o novo trailer completo de ‘Annabelle – A Criação do Mal‘.

Confira:

 

No longa, vários anos após a trágica morte de sua filhinha, um fabricante de bonecas e sua esposa abrigam em sua casa uma freira e várias meninas de um orfanato que foi fechado, e logo se tornam alvos da possuída criação do fabricante de bonecas, Annabelle.

Miranda Otto (‘O Senhor dos Anéis’) interpreta a mulher desfigurada do fabricante de bonecas.

O roteirista do primeiro filme, Gary Dauberman, é o responsável pelo script de ‘Annabelle 2‘. James Wan volta a produzir.

Veja fotos da verdadeira boneca ‘Annabelle’ – você não vai acreditar! 

O terror estreia dia 11 de Agosto nos EUA e uma semana depois no Brasil.

 

 

‘Kingsman – O Círculo Dourado’ ganha novo vídeo com mais cenas inéditas

Confira abaixo o mais novo vídeo de ‘Kingsman – O Círculo Dourado‘.

Lembrando que a estreia está agendada para 29 de setembro.

‘Kingsman 3’? Taron Egerton comenta a possibilidade

Kingsman: O Circulo Dourado’ é dirigido por Matthew Vaughn, com roteiro assinado por Dave Gibbons, Jane Goldman e Mark Millar. O elenco conta com Taron Egerton (Gary ‘Eggsy’ Unwin), Julianne Moore (Poppy), Colin Firth (Harry Hart), Jeff Bridges, Channing Tatum, Pedro Pascal (Jack Daniels), Mark Strong (Merlin), Halle Berry (Ginger), Vinnie Jones, and Sophie Cookson (Roxy).

A trama do primeiro filme acompanha uma organização supersecreta que recruta um deselegante mas promissor garoto para o programa de treinamento supercompetitivo da agência justo quando um perverso gênio tecnológico ameaça o planeta.

Lista de convidados para a pré-estreia EXCLUSIVA do terror ‘Medo Profundo’

Ah, como é gostoso levar nossos leitores para uma sessão gratuita de cinema, com direito a PIPOCA e REFRIGERANTE de graça…

Vamos levar vários leitores do site + acompanhante para a pré-estreia do terror ‘Medo Profundo‘ (47 Meters Down), que será lançada no Brasil pela Playarte Pictures.

Confira a lista de Convidados:

Alessandra Araujo
Alexsandro Leite
Ana Cristina
Ana oh
Andréia Inoue
Binho silva
Bruna Leonardi Lopes
bruno de almeida lima
Bruno Souza
Caio Elife
Carlos Magno
Claudia Neculai
claudia silva
Clayton Zanardo
Daniel Gonçalves
Danilo Matias
Debora Pagiossi
Eduardo Nogueira
Eidi Cescato
Elaine Mikami
Eliana da Silva Ferreira
Eric Soares de Lima.
Erik Rodrigues Pinheiro
Estefania Goto
Evelin Barboza
Fabiano Lopes
Feliphe Jesus Silva
Haline Torres
Isabella de Melo
israel matos
Jefferson Amado
Jefferson fernandes
jéssica Cabral
johnny lima
Julia Marques
Juliana Santos
Julys Costa
Junior Brazeiro
Jurandir Vicari
Kamui Fuuma
Larissa Juvêncio
Leandro Rodrigues
Lucas De Freittas
lucas lu
luis gomes
Luiz Duó
Maisa Pires
Marleide Almeida
Mateus Matos
Naione Moura
Neto V
Paula Andressa
PAULO CESAR PIERRE BRAGA
Raphael Souza
Regina alves Sousa lima
Renatha França
Rosana Leme
Sandra G Pereira
Sandra Vaccari
sandro furtado
Sharles Almeida
Talita Lopes de Matos
Talita Souza Cruz
Tamiris Santana
Val Machado
vania viegas
Vitor Ferreira Prado
WALTER LUNA
William Inoue
Willy Lima

’47 Meters Down’: Sequência do terror sobre tubarões se passará no Brasil 

O filme surpreendeu nas bilheterias norte-americanas, arrecadando ótimos US$ 44 milhões.

Medo Profundo‘ mergulha no mundo de duas irmãs (Mandy Moore e Claire Holt), que ficam presas no fundo do oceano quando uma expedição de mergulho para observar tubarões acaba saindo terrivelmente errada. Quando o cabo que prende a gaiola de observação no barco quebra, a gaiola afunda até o fundo do oceano. As irmãs precisam descobrir uma maneira de voltar a lutar contra a segurança de ferimentos, falta de oxigênio e, pior de tudo, sede de sangue dos grandes tubarões brancos.

O filme é estrelado por Mandy Moore e Claire Holt e foi elogiadíssimo nos festivais internacionais.

Johannes Roberts (‘O Outro Lado da Porta’) dirige.

 

Crítica em Vídeo | Aquaman – James Wan entrega aventura épica com visual espetacular

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Aquaman‘, novo filme da DC.

Assista a crítica:

Crítica | Aquaman: O filme que vai mudar a história do Universo DC  

Aquaman‘ estreia no Brasil dia 13 de Dezembro, uma semana antes de chegar nos Estados Unidos.

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

 

‘Capitã Marvel 2’ é confirmado

A Marvel confirmou durante a San Diego Comic-Con que ‘Capitã Marvel 2‘ já está em desenvolvimento no estúdio, mas ainda não possui data de estreia.

O estúdio ainda confirmou os reboots de ‘Quarteto Fantástico‘ e ‘X-Men‘, ‘Guardiões da Galáxia 3‘, e ‘Pantera Negra 2‘.

Rumores indicam que ‘Capitã Marvel 2‘ deve introduzir a ‘Invasão Secreta’ da Terra pelos Kree, não pelos Skrulls.

Capitã Marvel‘ contou com uma grande reviravolta e fez dos Skrulls os mocinhos, e não os vilões que os Kree tanto pregavam. No entanto, essa ideia levantou algumas questões de como o MCU poderia adaptar o arco mais famoso do Skrull, a ‘Invasão Secreta’.

A sequência será ambientada nos dias atuais e, em geral, será uma trama cósmica, mas com algumas tomadas na Terra, mostrando como os Kree estão tentando conquistar o planeta.

Teorias sobre o assunto já haviam surgido depois de uma cena deletada de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ em que Nick Fury menciona que existem células adormecidas de Kree na Terra.

Mas como nada foi informado oficialmente, pode se tratar apenas de um rumor.

Gwyneth Paltrow não sabia que Samuel L. Jackson fazia parte da Marvel

O MCU reúne uma quantidade impressionante de grandes estrelas, das mais diversas gerações e faixas etárias. E em ‘Vingadores: Ultimato’, o gigantesco elenco que se desenvolveu – muitas vezes – em filmes separados, teve seu grande encontro.

A reunião total dos personagens do MCU aconteceu, genuinamente, no funeral de Tony Stark. E de acordo com o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, a cena em questão exigiu um logística enorme, proporcionando ainda algumas situações inesperadas.

Em uma entrevista à revista britânica Empire, Feige comentou que a cena chamada de ‘O Casamento’ (a fim de despistar a imprensa e os fãs) foi gravada antes de alguns filmes solos do MCU, gerando uma certa confusão entre o elenco.

Enquanto Tom Holland se surpreendeu ao se deparar com Michelle Pfeiffer no set de filmagens, a atriz Gwyneth Paltrow foi mais longe e novamente ficou confusa com o MCU, se esquecendo que Samuel L. Jackson fazia parte do universo compartilhado.

Segundo Feige:

“Gwyneth Paltrow fica perguntando porque Sam Jackson estava lá no set. E os demais atores ficavam  afoitos dizendo: ‘O que você está falando? Ele é o Nick Fury! Você já fez filmes com ele!’”.

Essa não é a primeira vez que Paltrow se confunde com o MCU. Recentemente, durante sua participação no programa ‘The Chef Show’, de Jon Favreau, ela insistiu em dizer que jamais tinha estrelado em um filme do ‘Homem-Aranha’.

Ela só se deu conta de sua participação em ‘De Volta ao Lar’ após Favreau relembrá-la da cena em gravaram juntos.

 

 

‘Homem-Aranha 2’: Filme de Sam Raimi iria introduzir Tony Stark no cinema

De acordo com o Screen Rant, as primeiras versões do roteiro de ‘Homem-Aranha 2‘ (Sam Raimi) teria a presença de Tony Stark, que seria o responsável pela criação das garras do Dr. Otto Octavius (Alfred Molina).

Foi dito que Octavius seria um cientista especializado apenas em energia nuclear, e teria feito uma parceria com as indústrias Stark para construir as garras cibernéticas.

Stark faria uma breve aparição na trama, mas não foi revelado se ele já estaria vivendo como Homem de Ferro ou não.

Infelizmente, a ideia foi descartada porque a Sony não poderia mencionar personagens da Marvel que não estavam sob seu domínio.

Maiores detalhes não foram revelados, mas é curioso saber que Raimi tinha planos de trazer novos personagens para expandir o universo da Marvel no cinema, o que foi feito quatro anos mais tarde com o MCU.

Agora, Raimi vai dirigir ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, que estreia em 25 de Março de 2022.

Segundo rumores, o Homem-Aranha de Tobey Maguire pode aparecer em ‘Homem-Aranha 3‘, mas nada foi confirmado pelo estúdio.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘Eternos’: Os Melhores Momentos do trailer do novo filme da Marvel

A segunda-feira começou agitada para os fãs do Universo Cinematográfico Marvel! O estúdio divulgou o primeiro trailer de ‘Eternos’, filme dirigido pela vencedora do Oscar Chloé Zhao, de ‘Nomadland’, e que chega aos cinemas em novembro deste ano.

Estrelado por Gemma Chan, Angelina Jolie, Salma Hayek, Richard Madden, Kumail Nanjiani, Kit Harington, Barry Keoghan e Brian Tyree Henry, ‘Eternos’ abrirá uma nova fase para o UCM — embora a Fase 4 já tenha se iniciado com ‘WandaVision’, o filme será um dos primeiros novos projetos a realmente introduzir heróis que ainda não foram vistos nas telonas, após ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’.

A saga acompanha um grupo de imortais que vivem na Terra em segredo há milhares de anos, que resolvem sair das sombras para enfrentar os Deviantes.

Quem são os Eternos?

Os personagens principais são Sersi (Gemma Chan), Thena (Angelina Jolie), Ikaris (Richard Madden), Kingo (Kumail Nanjiani), Ajak (Salma Hayek), Druig (Barry Keoghan), Phastos (Brian Tyree Henry), Makkari (Lauren Ridloff), Dane Whitman (Kit Harington), Gilgamesh (Don Lee) e Sprite (Lia McHugh).

Nos quadrinhos, os Eternos são uma versão geneticamente evoluída dos humanos criados pelos Celestiais para defender a Terra. O pai de Peter Quill, Ego, é um Celestial, o que faz do Senhor das Estrelas um híbrido.

Integração

O trailer sugere que, ao longo dos séculos, os Eternos se integraram em várias culturas diferentes e ajudaram a humanidade a progredir em alguns aspectos, embora silenciosamente e sem fazer grandes interferências.

O que muda agora?

Embora a história sugira que a trama possa percorrer por diversos pontos distintos da linha temporal do Universo Cinematográfico Marvel, o que faz este grupo tomar a decisão de sair das sombras são os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’. A prévia mostra Sprite perguntando quem poderia liderar o grupo de super-heróis mais poderosos da Terra após a morte de Tony Stark (Robert Downey Jr.) e a aposentadoria de Steve Rogers (Chris Evans).

Aliás, o fato de Sprite referenciá-lo como Steve Rogers, e não Capitão América, pode ser uma referência já ao fato de Sam Wilson ter assumido o manto em ‘Falcão e o Soldado Invernal’.

Por isso, é provável que o filme passeie mais livremente por pontos-chave da História da humanidade, para mostrar como os Deviantes ou os próprios Eternos estiveram presentes. A abertura do trailer possivelmente é de um destes momentos em outra época, levando em conta as vestimentas dos civis que observam a chegada dos Eternos.

Triângulo amoroso

Sersi e Ikaris têm um relacionamento que dura muitos séculos, mas o trailer sugere também que eles vão se distanciar quando ela começar a se aproximar de Dane Whitman. O trailer não indica mais detalhes sobre o personagem de Kit Harington, mas é interessante ficar de olho em sua história nos quadrinhos.

A tecnologia e a magia

O trailer mostra alguns momentos em que personagens como Phastos e Thena utilizam magia, e é interessante observar que os poderes são sempre amarelados. Isso indica uma magia mais estável, como a de Doutor Estranho — pense em Wanda com seus poderes ‘vermelhos’ e Agatha Harkness com os poderes ‘roxos’ –, indicando que eles usam suas capacidades para manter a situação estável.

A separação

O trailer sugere que em algum momento os Eternos decidiram se separa e levar vidas comuns em lugares diferentes; por exemplo, é possível ver Sersi provavelmente em Londres, onde ela pode ter conhecido Dane Whitman, Kingo aparece fazendo uma dança bollywoodiana, etc.

É importante destacar que Phastos será o primeiro herói gay do MCU, mas ainda não se sabe até que ponto sua sexualidade será abordada no filme.

Em geral, a prévia faz apresentações bem singelas dos personagens e não se aprofunda na trama ou em grandes referências às passagens anteriores do Universo Cinematográfico Marvel; levando em conta que trata-se de um grupo inteiro de personagens novos, é coerente que o material pegue mais leve nas apresentações, mas é possível que o filme seja mais carregado de easter eggs do que o teaser sugere.

‘Eternos’ chega aos cinemas em novembro deste ano.

Sam Raimi revela POR QUE desistiu de fazer ‘Homem-Aranha 4’, com Tobey Maguire

Sam Raimi (‘A Morte do Demônio’), o diretor da trilogia original do ‘Homem-Aranha‘, foi demitido do quarto filme da franquia após se desentender com a Sony Pictures.

Durante uma sessão de Q&A no Reddit, Raimi explicou porque o filme nunca aconteceu.

“Eu queria fazer um filme que fosse incrível. Queria que fosse algo que vocês amassem. Mas não consegui chegar lá. Então, achei melhor parar naquele momento.” 

Ele ainda sonha em fazer o seu quarto filme da franquia. Em entrevista ao Yahoo, Raimi falou brevemente sobre seu filme nunca feito do ‘Homem-Aranha’:

“Eu penso nisso o tempo todo. É difícil pensar que eu não pude fazê-lo, ainda mais porque de tempos em tempos sai uma nova versão do Homem-Aranha! Então, como eu já tinha o filme pronto na cabeça, não consigo deixar de pensar no que poderia ter acontecido. Mas tento me concentrar sobre o que será, e não olhar para o passado”, afirmou.

O diretor queria inserir três vilões no filme: Abutre, Mystério e Gata Negra. Após a Sony vetar a ideia, o estúdio decidiu rebotar a franquia e realizar o insonso ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.

Uma recente publicação feita no Twitter tem chamado bastante atenção de muitos internautas. No post em questão, um fã da trilogia original do Homem-Aranha faz um apelo para a Sony e para Marvel Studios, para que Maguire ganhe uma nova sequência – desta vez sombria e seguindo os moldes do aclamado indicado ao Oscar, ‘Logan‘.

Na publicação, o usuário sugere um filme mais maduro, que acompanhe o Teioso na sua fase mais velha. Ele ainda pede para que Sam Raimi assuma a direção do projeto, com total liberdade criativa.

O post viralizou na rede social e já conta com mais de 20 mil curtidas e mais de 300 comentários.

Confira:

“Façam um filme do Homem-Aranha com Maguire ao estilo de Logan. Não o associem a nenhum universo cinematográfico ou algo do gênero. Apenas façam um filme mais durão, belo e emotivo sobre um Spidey mais velho. Tragam Sam Raimi para dirigir. Deem a ele controle total. Assistam as bilheterias explodiram”.

‘Pânico’ faz 26 anos | Saiba quantas MORTES, sustos e gritos teve cada filme da franquia

Cuidado: possíveis spoilers à frente.

A franquia ‘Pânico’ se tornou uma das mais longevas e icônicas do cinema contemporâneo – e, bebendo do gore e do terror, ascendeu ao patamar de um dos símbolos do gênero slasher e da metalinguagem fílmica. O primeiro filme de lançado em 1996 completa 26 anos hoje – dia 20 de Dezembro

Eternizando a figura de Ghostface como o serial killer da saga, a história, criada pela mente brilhante de Wes Craven, revolucionou a estética e o storytelling da segunda metade dos anos 1990 e influenciou inúmeras produções similares anos depois – até mesmo influenciando a si própria, com reboots, séries derivadas, uma recente requel (reboot e sequência) e um sexto filme que será lançado dia 9 de Março.

Para aqueles não familiarizados, o enredo dos quatro primeiros títulos acompanha Sidney Prescott (Neve Campbell), uma traumatizada jovem que vira alvo de um assassino mascarado que se inspira em clássicos do terror para suas matanças. Coletando diversas vítimas com o passar do tempo, Sidney descobre que seu passado e suas ações no presente são os principais catalisadores para que psicopatas sempre resolvam ir atrás dela – e atrás dos outros protagonistas, como Gale Weathers (Courteney Cox) e Dewey Riley (David Arquette).

Filme a filme, novos personagens foram introduzidos, novos assassinos conquistaram o público e, em 2022, uma nova geração foi apresentada aos fãs, prometendo inclusive o início de mais uma saga – dessa vez acompanhando Sam (Melissa Barrera) e Tara (Jenna Ortega).

E, enquanto o impacto dos longas é perceptível há 26 anos, é interessante analisarmos os números por trás deles. Para tanto, resolvemos destrinchar o incrível gráfico montado pelo site G1, que explicita o número de gritos, mortes, porradas e muitos outros de cada título.

Como bem aponta o subtítulo do gráfico, “quantidade não é qualidade”, independente do que os fãs mais hardcore de ‘Pânico’ falem.

No tocante a praticamente todas as categorias discriminadas, é notável como levou quinze anos até que a franquia deixasse o sangue correr solto – e desse ainda mais poder para os assassinos. ‘Pânico 4’, lançado em 2011, foi o primeiro título a introduzir a trama a um público que acabava de descobrir essa pérola do cinema (este que vos fala, por exemplo, tinha 14 anos quando o filme saiu nos cinemas). Apesar dos altos números de bilheteria, que quase cruzaram a marca de US$100 milhões, o filme se torno o segundo menos bem avaliado da franquia (com 61% de aprovação no Rotten Tomatoes52 pontos no Metacritic).

A história traz de volta Sidney, Gale e Dewey, que se reúnem em Woodsboro para dar fim a um novo massacre que se iniciou – mas, na verdade, é Jill Roberts quem rouba os holofotes. A psicótica prima de Sidney, vivida por uma rendição memorável de Emma Roberts, se uniu com Charlie Walker (Rory Culkin) para a maior série de matanças de toda a saga – que culminou em nada menos que 13 mortes (contra 11 de ‘Pânico 3’, com a segunda maior contagem de corpos).

Mas isso não é tudo: o quarto filme também extrapolou na quantidade de referências cinematográficas e discussões cinéfilas, além de conquistar o topo dos sustos e dos ataques por parte dos serial killers. E, considerando que a resposta à narrativa não foi tão sólida quanto o esperado, percebe-se que o exagero, por vezes, não é o melhor caminho a ser tomado.

Vejamos o ‘Pânico’ original: para além da ideia, que nunca havia sido esmiuçada com tanta criatividade quanto aqui, Craven e o roteirista Kevin Williamson souberam como dosar todos os elementos de que se valiam, apostando em momentos de maior ternura ou de maior comicidade entre os protagonistas e auxiliando a alavancar tanto o gênero slasher quanto o terror adolescente que se tornara muito popular na década de 1990. Na produção, apenas 5 pessoas foram vítimas de Ghostface, enquanto o antagonista sofreu 20 ataques por parte dos outros personagens, alimentando uma luta pela sobrevivência que parece ter sido perdida nos capítulos seguintes.

A receita para o sucesso foi definitiva: além de arrecadar mais de US$173 milhões mundialmente, o filme foi recebido com 79% de aprovação no RT e foi condecorado com inúmeras honrarias, incluindo um lugar na lista 100 Years… 100 Thrills, do American Film Institute.

Neste ano, os diretores Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett souberam como usar a mesma fórmula a seu favor – conseguindo honrar a memória de Craven de maneira espetacular e abarcando 75% de aprovação no RT, bem como uma abertura surpreendente (já tendo arrecadado mais de US$50 milhões em menos de quatro dias de exibição). E, como podemos ver, as similaridades são diversas: ambos tem a menor contagem de mortes (cinco cada), o menor número de ataques (seis, ao lado de ‘Pânico 3’) e uma quantidade altíssima de respostas contra o assassino (20 e 19, respectivamente).

Os números não mentem: apostar fichas na humanidade dos personagens e não apenas descartá-los permite que o público se interesse pelo arco e pelo desenvolvimento deles. O título de 1996 é o início de tudo; o de 2022, uma reapresentação das infinitas vertentes do slasher, dos revivals e das continuações que começaram a dominar o cenário cinematográfico nos últimos tempos. É por esse motivo que as referências metalinguísticas estão em peso (11 cada), mas, diferente do excesso de ‘Pânico 4’, todas elas têm um propósito: dar ritmo e desenrolar a história.

A quantidade de gritos também foi um fator analisado pelo consórcio de imprensa – e também revela que uma trama fraca não é capaz de se sustentar apenas de gritos. ‘Pânico 3’ tem 62 deles (quase o dobro de ‘Pânico 4’, que fica em 2º lugar com 37) e é considerado o pior da saga, com 41% de aprovação no RT56 pontos no Metacritic.

Como é possível ver, ‘Pânico’ não é só uma franquia slasher, e sim uma aula de marketing que deixa muito claro que os números são extremamente importantes para o sucesso de um longa-metragem – mesmo que esses números sejam carregados de tragédia, sangue e morte.

ACABOU A GREVE! CinePAPO fala sobre os adiamentos da Marvel e dá dicas de TERROR e comédia…

O editor-chefe Renato Marafon traz o novo CinePAPO, nosso podcast semanal que traz as novidades do cinema.

No vídeo, o Renato fala sobre o fim da greve, e os adiamentos dos filmes da Marvel. E tem dicas de terror e comédia.

Assista:

O podcast é gravado no estúdio da Globalt, em Rio Claro.

A Disney adiou todos os filmes da Marvel, e só lançará um filme no próximo ano: ‘Deadpool 3‘.

O filme do anti-herói foi adiado para 26 de julho de 2024. O filme estava anteriormente datado para ser lançado em 3 de maio de 2024, antes da greve dos atores.

O estúdio adiou ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ de 26 de julho para 14 de fevereiro de 2025; já ‘Thunderbolts‘ foram adiados de 20 de dezembro de 2024 para 25 de julho de 2025.

Blade‘ foi adiado de 14 de fevereiro de 2025, por nove meses, para 7 de novembro de 2025.

Embora os detalhes da trama do filme sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Deadpool causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).

O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Dev Patel chega no Prime Video com FRENÉTICO Filme de Ação estilo ‘John Wick’

Dev Patel. Talvez parte do público espectador não ligue o nome à pessoa, mas Dev Patel é um ator que começou muito jovem sua carreira no cinema. Seu primeiro grande papel foi no protagonismo de ‘Quem Quer Ser um Milionário’, que simplesmente levou 8 Oscars ano de 2009. Ele também estrelou ‘Lion: Uma Jornada Para Casa’, que recebeu 6 indicações ao prêmio em 2017.

Isso abriu portas para o jovem ator londrino de ascendência indiana, e, de certa forma, fez com que a indústria do cinema do eixo nórdico se voltasse (ou se lembrasse) da maior indústria cinematográfica do mundo: Bollywood, a indústria indiana. De lá para cá o ator virou produtor, trabalhou com grandes diretores como Wes Anderson e consolidou uma vasta experiência que o provocou a dar um passo a mais na carreira: diretor de longa-metragem.

É sob este nome que ele assina a produção ‘Fúria Primitiva’, que chegou essa semana no catálogo do Prime Video.

Bobby (Dev Patel) não tem mais nada a perder. Ele luta em ringues clandestinos por Mumbai, disfarçado pelo codinome Homem-Macaco, mas, basicamente, ganha para perder. Mas Bobby tem um objetivo: conseguir se infiltrar na organização da mafiosa Queenie (Ashwini Kalsekar) para, assim, se aproximar do capitão da segurança pública, Rana (Sikandar Kher) e do líder religioso Baba Shakti (Makrand Deshpande) para realizar sua vingança contra eles, pois, quando era criança, os dois se envolveram numa ação criminosa que culminara pelo assassinato de sua mãe. Sem nome, sem paradeiro e com sangue nos olhos, Bobby não medirá esforços até vingar a morte de sua mãe, custe o que custar.

Sem esconder sua grande inspiração, a história de Dev Patel literalmente explana sua maior referência: a franquia ‘John Wick’. Nesse sentido, é como se estivéssemos vendo um “John Wick indiano”, passado nas conturbadas ruas de Mumbai, com o mesmo anti-herói sedento por vingança, que resolve tudo no soco e tem afeto especial por cãezinhos.

Porém, ‘Fúria Primitiva’ vai além: ao contrário da franquia estrelada por Keanu Reeves, que foca apenas no protagonista e sua motivação, em ‘Fúria Primitiva’ há todo um panorama cultural dando background ao argumento simples. Dessa forma, o roteiro de Dev Patel, John Collee e Paul Angunawela faz questão de colocar a cultura do país mais populoso do mundo como elemento crucial no enredo, tornando a história do filme única porque só poderia ter se passado ali.

Participam da produção a culinária, as hijras (mulheres trans que têm o poder místico de abençoar ou amaldiçoar as pessoas; elas possuem templos só para elas, mas sofrem muita violência e discriminação), a música (desde as regionais às mais eletrônicas), as locações (ruas empobrecidas de Mumbai e prédios de alto luxo da cidade), os deuses das muitas religiões locais, entre outros elementos. Há, assim, um segundo filme em segundo plano.

Para além de John Wick, ‘Fúria Primitiva’ rememora clássicos do gênero de filmes de ação, principalmente aqueles dos anos 1970/1980, estrelados por Bruce Lee, Van Damme, Stallone e Chuck Norris. Quem é fã do gênero rapidamente encontrará esses paralelos, que são somados a uma edição e uma montagem frenéticas, que conferem agilidade às intensas cenas de luta e de perseguição.

Com fortes chances de ser indicado ao Oscar, ‘Fúria Primitiva’ é um filmaço de ação que traz o universo indiano sob uma narrativa ocidental, e pouco Bollywood. Talvez por isso sua grande aceitação de público e crítica. De todo modo, ‘Fúria Primitiva’ é pedido para ser visto em tela muito grande com ótimo som, porque te prende do começo ao fim sem conseguir soltar o ar de tanta tensão. Uma estreia que consolida a brilhante carreira do jovem Dev Patel.

‘Terra à Deriva 2’: Trailer EXCLUSIVO dublado da sequência do filme sobre o FIM DO MUNDO que se tornou uma das maiores bilheterias da HISTÓRIA

O CinePOP traz, com EXCLUSIVIDADE, o trailer dublado de ‘Terra à Deriva 2: Destino‘.

A sequência de um dos maiores fenômenos de ficção científica da China.

Assista:

O filme fará sua estreia aqui após grande sucesso de bilheteria no exterior, arrecadando US$589 milhões globalmente e conquistando o 9º lugar nas bilheterias de 2023. Na China, o longa ultrapassou a marca de US$500 milhões em 16 dias e foi selecionado como candidato chinês para a categoria de Melhor Filme Internacional no Oscar de 2024.

Lançada mundialmente pela Netflix, a primeira parte dessa história épica, baseada no livro de Liu Cixin, foi um marco do cinema chinês, sendo a terceira maior bilheteria mundial de 2019, atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato‘ e ‘Capitã Marvel’.

A sequência, que continua com a grandiosidade da primeira produção, foi bem recebida não só pelo público, mas também pela crítica. No Douban, plataforma chinesa semelhante ao IMDB e ao Letterboxd, o filme tem uma nota média de 8.3, e os usuários destacam os efeitos visuais de ponta e a expansão do universo.

Para o novo longa, a área do estúdio de filmagens cresceu dez vezes em relação ao primeiro filme, alcançando 1 milhão de metros quadrados. Os efeitos visuais são mais uma vez assinados pela empresa Pixomondo.

Entre o elenco, há uma novidade para o público brasileiro. A atriz Daniela Tassy interpreta uma astronauta brasileira que tem um importante papel na trama. Daniela se mudou para a China em 2014 para estudar o idioma e acabou construindo sua carreira artística no país.

Frant Gwo assina a direção.

Terra à Deriva 2: Destino‘ apresenta uma nova perspectiva com cenas filmadas em locações internacionais, incluindo os Estados Unidos, França, Islândia e Colômbia. As filmagens no exterior foram feitas por equipes locais, coordenadas em tempo real através do set de filmagens na China, utilizando tecnologia de transmissão de dados em nuvem e streaming ao vivo.

A franquia ‘Terra à Deriva‘ que já acumula mais de US$1,24 bilhões entre dois filmes, não só consolidou sua posição como uma das maiores produções de ficção científica mundial, mas também tornou-se um símbolo do avanço do cinema chinês, atraindo cada vez mais o olhar do público global e já conta com um terceiro filme confirmado para estrear em 2027.

O longa original, lançado em 2019, teve uma jornada meteórica nos cinemas, faturando mais de US$ 700 milhões, se tornando a segunda maior bilheteria da história da China.

Em ‘Terra à Deriva‘, os personagens lutam para tentar salvar a Terra e evitar que ela seja destruída pelo sol. O sci-fi é baseado em um dos contos do livro ‘Wandering Earth‘, do escritor Liu Cixin.

Confira o trailer:

Eles Voltam

Os pés imaturos queimando o asfalto, os carros passam vem e vão. O que fazer com o instinto despreparado da solidão? Escrito e dirigido pelo cineasta Marcelo Lordello, Eles Voltam é uma simples história de uma jornada incrível de descobertas. A direção se esforça para ser detalhada, a lente inteligente do diretor mostra o mundo nebuloso do abandono (seja ele pessoal, social…) pelos olhos inocentes de uma jovem largada pela família na beira de uma estrada. O filme tem cara de curta, jeitão de média e acaba convencendo como longa.

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Na trama, desse belo trabalho made in Brasil, somos jogados na história de Cris (Maria Luiza Tavares), uma adolescente de 12 anos que após uma briga dentro do carro de seus pais, é deixada na estrada ao lado de seu irmão mais velho. Confusa e sem saber quando os pais vão voltar para buscá-los, ainda é rejeitada pelo próprio irmão que a deixa sozinha. Assim, sem direção e com medo do que poderia enfrentar pelo caminho, Cris consegue ajuda de um simpático morador da região onde está, uma família que vive da renda da mãe comerciante e de uma antiga vizinha que não via Cris fazia anos. A jovem viverá dias intensos, reunidos em uma experiência que a transformará completamente, vendo o mundo de outra forma.

Eles Voltam marca o encontra da imaturidade com o selvagem mundo real. As histórias vividas nessa aventura vão ser refletidas nos bons diálogos com a família da protagonista, já no final da trama. A superficialidade em alguns assuntos polêmicos são completamente entendidos, já que estamos vendo um filme aos olhos de uma jovem. Mesmo assim, o diretor poderia ter ido à fundo, ou até mesmo ter dado mais destaque, em embates sobre a nova visão do mundo da personagem.

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Esse bonito projeto possui uma narrativa leve, quase estática. A fuga do dinamismo é uma fórmula que, neste caso, dá certo. Encher o filme com lindas paisagens não transforma um filme em um bom trabalho, ainda bem que o diretor estava atento a isso. De negativo mesmo, vem o fato de que os coadjuvantes que vemos nas sequências poderiam ter contribuído mais com a história, o que pode transformar esse filme fraco e ingênuo para alguns espectadores.

Com estreia marcada para o próximo dia 07 de março nos cinemas brasileiros, Eles Voltam entrará no concorrido mercado de exibição brasileiro que está repleto de cópias dos filmes que foram indicados ao Oscar deste ano. É um peixinho especial em meio aos grandes tubarões. Coloque em seu aquário! Você precisa conhecer, refletir, pensar e argumentar sobre essa experiência.

Crítica | ‘Étoile: A Dança das Estrelas’ – Amy Sherman-Palladino acerta mais uma vez em nova série da PRIME VIDEO !

A californiana Amy Sherman-Palladino já é um nome bastante conhecido dos amantes das séries. Mente criativa por trás de sucessos como: Gilmore Girls e Maravilhosa Sra. Maisel, em 2025 chega com seu novo trabalho: Étoile: A Dança das Estrelas. Percorrendo os bastidores de duas companhias de balé de forma sarcástica e com muito humor, trazendo problemas atuais para uma arte centenária – além de um ótimo elenco – o projeto se consolida como uma obra-prima de oito episódios que emociona e faz rir na mesma intensidade tendo a cultura como força motriz.

Com um texto inteligente e empolgante – que nunca escapa de seu discurso afiado – conhecemos os conflitos de bailarinos, administradores, mães e filhas, pessoas influentes querendo se impor, além de trazer para debates questões sociais importantes quando o assunto é contemplar em vez de postar. Cheio de críticas pelas suas entrelinhas, essa nova série da Prime Video é viciante, daquelas para maratonar em um único dia!

Jack (Luke Kirby) é o administrador de uma renomada companhia de balé norte-americana que passa por grandes sufocos na tentativa de renovar o interesse do público para os espetáculos. Sofrendo do mesmo problema, Geneviève (Charlotte Gainsbourg) se encontra numa forte pressão dos patrocinadores da sua companhia, também famosa, na França. Quando surge uma mirabolante ideia, trocar os talentos para um intercâmbio durante um período, a vida desses dois administradores trará conflitos que vão do céu o inferno.

O desenvolvimento dos personagens é algo que chama a atenção. Nossos olhares se desdobram para acompanhar subtramas profundas que logo atingem os epicentros dos sentimentos. Como não amar Geneviève – interpretada pela fabulosa atriz Charlotte Gainsbourg – uma mulher na casa dos 40 anos que vive um furacão no seu presente, tendo que lidar com o problemas de seu trabalho e ainda se entendendo no momento atual da vida pessoal. Outra personagem que chama a atenção é Cheyenne (Lou de Laâge), um ponto de encontro de muitos dos conflitos que aos poucos vai ganhando camadas para a entendermos melhor.

Mas o ‘pulo do gato’ aqui é conseguir chegar ao interessante por meio de bastidores de uma espécie de empresa. As vertentes administrativas aqui ganham desdobramentos hilários, é um show de sofrimentos recompensadores que saltam aos nossos olhos. O roteiro consegue adaptar o contemporâneo com uma arte cultural centenária por meio dos deslizes das emoções e também do lado moral. Mesmo quem não conhece o universo do balé vai se deliciar com os ótimos debates que ganham tons provocativos através do sarcasmo em cada um dos episódios.

Conheça ‘Além da Imaginação’ | Série de Jordan Peele está disponível na Amazon

Sabe aqueles chamados casamentos perfeitos? Pois bem, a junção de Jordan Peele com o clássico Além da Imaginação (The Twilight Zone) é um destes casos de “feitos um para o outro”. Um verdadeiro Midas atual, o cineasta Jordan Peele se tornou um dos nomes mais quentes na indústria de Hollywood com apenas dois trabalhos como diretor – mas dois “senhores” trabalhos, em filmes de muito sucesso de público e crítica: Corra! (2017) e Nós (2019). Peele parece ter achado o filão do “terror social” e se tornando um de seus fortes representantes. Assim, o cineasta garantiu presença como produtor de Spike Lee em Infiltrado na Klan (2018), em Hunters (série com Al Pacino na Amazon), no recente sucesso Lovecraft Country (da HBO) e no vindouro reboot de A Lenda de Candyman, por exemplo.

Do outro lado, Além da Imaginação pode ser considerado um dos programas que serviram para cimentar a Televisão nos lares norte-americanos em seus primórdios, indo ao ar por cinco temporadas, num total de 156 episódios, de 1959 a 1964. Criada e apresentada por Rod Serling, a série tinha como propósito comentar questões sociais relevantes para a época, envelopadas pela fantasia, ficção científica e terror. Mistura efervescente para seu sucesso no terreno do entretenimento. Sua importância histórica é inegável, e até hoje ele é tido como um dos melhores programas de TV de todos os tempos (entre os 25 melhores) na opinião do grande público. Além da Imaginação capturou a atenção de gente como Steven Spielberg (que dirigiu um dos segmentos e produziu um longa em 1983 baseado na série), gerou dois revivals (em 1985 e em 2002) e seu legado foi inclusive tema do último episódio da primeira temporada deste reboot de Peele, no capítulo protagonizado por Zazie Beetz.

Indo ao ar semanalmente, ao longo de dez episódios, a primeira temporada de Além da Imaginação de Jordan Peele fez sua estreia no dia 1º de abril de 2019 – mas não era uma brincadeira. E é esta primeira temporada que iremos comentar aqui. Nos EUA, o programa já ganhou seu segundo ano, tendo estreado recentemente no dia 25 de junho de 2020 com mais dez episódios. Os quais os brasileiros ainda estão ansiando para ver – deverão chegar muito em breve por aqui também. Os primeiros dez episódios estão disponíveis no catálogo da Amazon Prime Video e são simplesmente imperdíveis – atendendo aos fãs do programa clássico, de Jordan Peele, de suspense, terror ou que tenham gosto por séries de antologia em geral. O público mais novo pode aderir por estar acostumado ao feitio devido ao sucesso do já igualmente icônico Black Mirror. Sim, existe similaridade, mas Além da Imaginação é pioneiro e único.

Fora todos os outros atrativos, um dos chamarizes que ajudaram a impulsionar o programa no gosto popular foi a presença de grandes nomes (ou nomes promissores) protagonizando os episódios. Assim, nos clássicos tínhamos gente como William Shatner (numa época pré Star Trek) e Burgess Meredith (pré Batman e Rocky), por exemplo. Pela nova edição desfilam em tela nomes como Seth Rogen, Sanaa Lathan, Taissa Farmiga, Ike Barinholtz, Tracy Morgan, Kumail Nanjiani, Adam Scott, Greg Kinnear, Steven Yeun, Jacob Tremblay, John Cho, Allison Tolman, John Larroquette, DeWanda Wise, Ginnifer Goodwin, Chris O’Dowd, Amy Landecker e a citada Zazie Beetz.

Além da Imaginação sempre foi um programa comportamental, reflexo de seu meio. Era de se esperar que ao ser adquirido por Jordan Peele tais elementos fossem aflorar de forma intensa. Os críticos concordam que as mensagens presentes nestas micro histórias não são muito sutis, porém, funcionam bem ao serem mescladas ao valor de entretenimento. Assim, alguns dos melhores episódios abordam questões como racismo, abuso de autoridade da polícia, masculinidade tóxica, política e governantes despreparados para presidirem uma nação. Mais atual impossível!

Como em qualquer série de antologia também, temos os episódios mais fracos e outros que se tornam marcantes. Alguns, apesar da boa intenção, não atingem todo o seu potencial, como é o caso com Point of Origin, protagonizado por Goodwin, que discute imigração ilegal e bolhas de conforto. “Todos somos imigrantes de algum lugar”, diz Peele em sua narração. Apesar do tema importante, o capítulo sofre com uma narrativa confusa, falta de foco e uma reviravolta que chega antes da conclusão. Em outro episódio, The Blue Scorpion, o assunto é a posse de arma do cidadão comum e a cultura armamentista dos EUA – “enquanto objetos foram mais valorizados que a vida, a tragédia será sempre fabricada por aqui…”, profere Peele sobre o tema. Porém, este episódio também resulta num conto cambaleante.

Na versão de Peele não poderiam faltar as homenagens ao programa clássico. Desta forma, o segundo episódio é logo de cara um dos mais icônicos: Nightmare at 30.000 Feet – presente no seriado clássico e homenageado no filme de Spielberg (até mesmo nos Simpsons a trama já foi parar). Nesta história, um sujeito se recuperando de uma crise nervosa se depara com uma criatura na asa do avião em que está. Na versão de Peele, o monstro dá lugar à paranoia e ao medo do terrorismo, num episódio eficiente estrelado por Adam Scott. No episódio The Wunderkind, com Jacob Tremblay, temos modernizado outro clássico do programa, It’s a Good Life, onde um menino não pode ser contrariado, cercado de adultos em pânico devido a seus poderes sobrenaturais. Novamente, Peele insere uma situação “crível”, sem o uso do fantástico (ou quase) para criticar a falta de experiência e capacidade dos políticos que nos governam.

Um episódio que deve pegar os fãs em cheio é o finale da temporada. The Blurryman, ou o Homem Borrado, protagonizado por Zazie Beetz, é o mais fora da caixinha. A jovem atriz estrela como… uma roteirista do programa Além da Imaginação, vejam só. O episódio é pura metalinguagem, brinca com o gênero, fala de arte versus entretenimento e é repleto de surpresas para os aficionados. Justamente por isso, o quanto menos falarmos sobre ele, melhor. A primeira temporada reserva ainda seres alienígenas, viagens interplanetárias, meteoritos contagiosos, figuras assombradas, espíritos presos em armas, câmeras que rebobinam o tempo, gravadores que narram o futuro e o poder de apagar pessoas da existência. Ou seja, todos os elementos que fizeram Além da Imaginação um programa famoso são respeitados por Jordan Peele e sua abordagem consciente.

Você não pode perder. Essa é nossa dica. Em breve lançaremos um ranking com os episódios da primeira temporada – em nossa ordem de preferência. E, é claro, também falaremos da segunda temporada assim que ela aportar em terras tupiniquins, muito provavelmente na Amazon.

Oscar Anos 80! Os Filmes Vencedores e os Filmes que Deveriam ter Vencido!

O filme que vence o Oscar é realmente o melhor? Bom, segundo os membros da Academia sim, já que a maioria votou nele. Até mesmo no que diz respeito aos indicados existe essa polêmica, muitos não concordam que os nomeados sejam de fato os melhores filmes de seu respectivo ano. Desde que o mundo é mundo a coisa funciona assim. A verdade é que jamais existirá unanimidade, mesmo entre as diferentes tribos, ou seja, entre os cinéfilos, os fãs casuais de cinema e até mesmo aqueles que quase não veem filmes, apenas ouvem falar da mais recente polêmica no “zap”.

É simples resolver essa questão, caso você não concorde com os indicados, crie uma associação junto aos seus amigos e elejam os melhores filmes do ano – e veja se as demais pessoas ao redor irão concordar ou fazer o mesmo que você faz atualmente: reclamar. É difícil agradar a todos e quem almeja isso, termina não agradando ninguém. Tendo dito isso, abaixo traremos uma matéria relembrando com você todos os clássicos vencedores do Oscar da década de 80. Você ainda lembra deles? Mas não apenas isso, pois aqui daremos voz ao nosso mimimi interno também, apresentando quais filmes em nossa opinião deveriam ter vencido, quais resistiram ao teste do tempo ao longo destes 40 anos  ainda mencionados pelos fãs e quais caíram no esquecimento. Confira.

1980

Vencedor: o filme que levou o Oscar em 1981 (dentre as produções lançadas em 1980) foi o dramalhão ‘Gente como a Gente’, dirigido por Robert Redford, baseado no livro de Judith Guest, sobre uma família lidando com a perda de um de seus filhos, cada um à sua maneira. Além do filme, o diretor Redford também ganhou, além do roteiro e do ator coadjuvante para Timothy Hutton.

Quem Deveria ter Vencido: nesse ano disputavam a estatueta, ‘O Homem Elefante’, de David Lynch; ‘Tess – Uma Lição de Vida’, de Roman Polanski; e ‘O Destino Mudou sua Vida’, de Michael Apted. Mas o filme que continua na boca do povo até hoje e que deveria ter vencido naquela noite é ‘Touro Indomável’, do grande Martin Scorsese, longa que rivaliza com ‘Rocky’ pelo título de melhor filme de boxe da história do cinema.

1981

Vencedor: no ano seguinte, o grande vencedor do Oscar foi ‘Carruagens de Fogo’, de Hugh Hudson – filme feel good de esporte sobre a história real de amizade entre dois atletas britânicos, um judeu e outro cristão, superando as diferenças por um bem maior, nas Olimpíadas de 1924. A obra até hoje é lembrada, ao menos por sua trilha sonora composta pelo saudoso Vangelis – que você certamente conhece. Além destes dois prêmios, o filme também levou nas categorias de roteiro original e figurino.

Quem Deveria ter Vencido: os filmes que estavam na disputa eram o drama familiar ‘Num Lago Dourado’, de Mark Rydell; o épico sobre o comunismo ‘Reds’, de Warren Beatty; e o thriller romântico ‘Atlantic City’, de Louis Malle. É difícil falar contra ‘Carruagens de Fogo’, pois é um filme tão positivo e para cima, que realmente eleva o espírito, mas acontece que também disputava o prêmio um certo ‘Os Caçadores da Arca Perdida’, a primeira aventura de Indiana Jones no cinema, de Steven Spielberg – um dos grandes marcos da sétima arte.

1982

Vencedor: a biografia do líder religioso e político da Índia, Mahatma Gandhi, foi o grande vitorioso do Oscar daquele ano. Uma figura pacífica extremamente querida, ‘Gandhi’ foi considerado um dos grandes pensadores do século XX. O épico de Richard Attenborough ganhou 8 Oscar – além de melhor filme, diretor, ator para Ben Kingsley, roteiro original, fotografia, direção de arte, figurino e edição. Por outro lado, alguns aspectos do filme envelheceram mal, como o uso de maquiagem para escurecer a pele do protagonista – o chamado “brown face”.

Quem Deveria ter Vencido: assim como no item acima, é difícil falar contra ‘Gandhi’, apesar de notarmos deslizes que geralmente acontecem com o revisionismo histórico. Entre os indicados tínhamos o drama/thriller político ‘Desaparecido: Um Grande Mistério’, do grego Costa-Gavras; o drama jurídico ‘O Veredito’, de Sidney Lumet; e até mesmo a comédia divertidíssima ‘Tootsie’, de Sydney Pollack, um dos maiores sucessos de seu respectivo ano. Mas por falar em sucesso, nada se compara a ‘E.T. – O Extraterrestre’, de Steven Spielberg, “o” filme daquele ano.

1983

Vencedor: a maior honraria do cinema daquele ano ficou com o drama familiar ‘Laços de Ternura’, que traz a conturbada relação entre mãe e filha, vividas por Shirley MacLaine e Debra Winger, respectivamente. Dirigido por James L. Brooks, esse foi o filme que colocou o nome do cineasta no mapa (sendo sua primeira obra na direção). Brooks voltaria ao Oscar em ‘Nos Bastidores da Notícia’ e ‘Melhor é Impossível’. O longa levou 5 Oscar – além de melhor filme, diretor, atriz para MacLaine, ator coadjuvante para o monstro Jack Nicholson e roteiro adaptado.

Quem Deveria ter Vencido: este foi um dos anos menos memoráveis da década de 80. ‘Laços de Ternura’ marcou época, mas não é muito mencionado atualmente. Bem, nenhum dos seus concorrentes são também. Os mais famosos aqui são a comédia dramática sobre amizade e amadurecimento ‘O Reencontro’, de Lawrence Kasdan; e o épico sobre a corrida espacial americana ‘Os Eleitos – Onde o Futuro Começa’, de Philip Kaufman – que muitos na época acreditavam que deveria ter vencido. Já o drama teatral ‘O Fiel Camareiro’, de Peter Yates; e o drama musical ‘A Força do Carinho’, de Bruce Beresford, ficaram totalmente esquecidos.

1984

Vencedor: esta espécie de biografia fictícia e fantasiosa de Mozart, realmente era a opção mais chamativa e pomposa. Dirigido por Milos Forman, ‘Amadeus’ é uma superprodução em todos os sentidos, e mostra Wolfgang Amadeus Mozart como um brilhante bon vivant desvairado, despertando a ira de seu rival Antonio Salieri, que tinha inveja de seu talento. O longa venceu 8 Oscar, incluindo melhor filme, é claro (diretor, roteiro adaptado, maquiagem, som, direção de arte, figurino e ator coadjuvante para F. Murray Abraham).

Quem Deveria ter Vencido: essa é outra edição que acertou o vencedor, afinal os concorrentes não faziam frente para ‘Amadeus’. Os longas que disputavam o prêmio máximo naquele ano foram o drama racial de guerra ‘A História de um Soldado’, de Norman Jewison; o épico ‘Passagem para a Índia’, de David Lean; ‘Os Gritos do Silêncio’, drama sobre a guerra do Camboja, de Roland Joffé; e o drama feminista ‘Um Lugar no Coração’, de Robert Benton.

1985

Vencedor: o épico de quase 3 horas de projeção de Sydney Pollack, ‘Entre Dois Amores’, foi o grande vencedor do Oscar entre os lançamentos de 1985. A história real da socialite dinamarquesa Karen Blixen (Meryl Streep), que larga sua vida confortável e parte para o Quênia para plantar café, é um dos verdadeiros marcos de Hollywood nos anos 80 – uma produção que emula a era de ouro da maior indústria do cinema. Robert Redford interpreta o homem rústico por quem ela se apaixona. O longa levou 7 Oscar – além de melhor filme, também melhor diretor, roteiro adaptado, fotografia, direção de arte, som e trilha sonora.

Quem Deveria ter Vencido: minha opção é ‘A Cor Púrpura’, de Steven Spielberg, filme que entrou para a história como um dos maiores injustiçados do Oscar. Isso porque foi indicado para 11 Oscar – um dos maiores números – e saiu de mãos abanando, sem vencer um premiozinho sequer. Uma história potente de amor e superação. Outros indicados eram a comédia mafiosa ‘A Honra do Poderoso Prizzi’, de John Huston; o thriller policial ‘A Testemunha’, de Peter Weir; e o drama cult ‘O Beijo da Mulher Aranha’, de Hector Babenco, cujo livro ganhou nova versão nas telonas na forma de um musical. Este foi um dos melhores anos da década, no qual todos os filmes continuam relevantes e comentados.

1986

Vencedor: mais uma vez o Oscar acertou em seu eleito. O grande vitorioso dos filmes de 1986 foi ‘Platoon’, drama de guerra sobre os horrores no conflito do Vietnã, dirigido por Oliver Stone. O diretor usou sua experiência real servindo em tal guerra para compor a obra – e três anos depois lançaria um novo relato do mesmo conflito, com ‘Nascido em 4 de Julho’. Nessa época diversos filmes sobre o tema eram produzidos, mas ‘Platoon’ segue como um dos mais contundentes e premiados. Além de melhor filme, o longa levou também os prêmios de melhor diretor, roteiro original e som.

Quem Deveria ter Vencido: ‘Platoon’ era realmente o momento daquele ano e é difícil falar contra a sua vitória. Seus concorrentes talvez fossem obras mais mundanas. Fora isso, ‘Platoon’ difere dos demais vencedores ou indicados da década de 80 e ainda é lembrado nos dias de hoje. Seus concorrentes eram o romance entre uma zeladora surda e um professor, ‘Filhos do Silêncio’, de Randa Haines; o épico sobre padres Jesuítas ‘A Missão’, de Roland Joffé; o romance de época ‘Uma Janela para o Amor’, de James Ivory; e a comédia dramática ‘Hannah e suas Irmãs’, um dos filmes mais famosos da carreira de Woody Allen.

1987

Vencedor: o épico ‘O Último Imperador’ foi o grande vencedor do Oscar em sua edição. O filme do italiano Bernardo Bertolucci narra a vida de Pu Yi, o herdeiro de um trono milenar e último imperador da China, antes das mudanças radicais na política do país e a forma com que o povo se relacionava com os governantes. Um filme belíssimo e imponente, com toda a pompa de Oscar. Fora isso foi o recordista de vitórias na década de 80, com 9 prêmios – além de melhor filme, melhor diretor, roteiro adaptado, fotografia, direção de arte, figurino, som, edição e trilha sonora. Ou seja, todos aos quais estava indicado.

Quem Deveria ter Vencido: é impossível falar contra o maior vencedor do Oscar nos anos 80 – ‘O Último Imperador’ é uma experiência única e riquíssima quando falamos em cinema. Mas em matéria de popularidade e resistência ao teste do tempo, o filme ainda comentado daquela edição do Oscar é ‘Atração Fatal’, de Adrian Lyne – o melhor suspense dos anos 80. E o melhor, ainda bastante atual – onde um caso extraconjugal se torna o pesadelo de uma família, graças a uma mente obsessiva. Tivemos também duas comédias, ‘Nos Bastidores da Notícia’, de James L. Brooks, sobre o romance entre jornalistas de um canal de TV; e ‘Feitiço da Lua’, de Norman Jewison, o melhor filme de Cher; e ‘Esperança e Glória’, sobre a Segunda Guerra Mundial vista através dos olhos de um menino britânico, dirigido por John Boorman.

1988

Vencedor: o grande vencedor do Oscar entre os filmes lançados em 1988 foi o drama ‘Rain Man’, de Barry Levinson, estrelado por Tom Cruise e Dustin Hoffman. No filme, Cruise é um jovem egoísta que para conseguir a herança do pai, precisa cuidar de um irmão mais velho autista, papel de Hoffman. Cruise não foi lembrado para uma indicação, mas Hoffman venceu o prêmio de melhor ator. Além destes dois, o longa ainda levou roteiro original e diretor.

Quem Deveria ter Vencido: ‘Rain Man’ é um bom filme, uma história humana sobre amadurecimento e aceitação das diferenças. Um filme inclusivo. Mas em um aspecto de obras mais poderosas, temos o ainda muito fervoroso ‘Mississippi em Chamas’, um filme que todos deveriam assistir e que está atualmente disponível na Amazon Prime Video. Um filme duro e talvez difícil de se ver, que fala sobre o racismo no sul dos EUA nos anos 1960 – dirigido por Alan Parker. Esse foi um ano onde todos os filmes seguem famosos e relevantes, como ‘Ligações Perigosas’, de Stephen Frears, baseado no romance clássico; e a comédia ‘Uma Secretária de Futuro’, de Mike Nichols, sobre o mundo empresarial da década de 80, o chamado mundo dos yuppies, visto de um ponto de vista feminino. Talvez o menos badalado hoje seja ‘O Turista Acidental’, de Lawrence Kasdan, sobre um homem tentando reconstruir a sua vida.

1989

Vencedor: ‘Conduzindo Miss Daisy’, de Bruce Beresford, foi o grande vencedor do Oscar em sua edição. A proposta é mostrar a história de amizade entre uma idosa branca e seu motorista negro. Na época, o longa encantou plateias, mas através do revisionismo histórico pode vir a ser comparado com ‘Green Book – O Guia’, outro vencedor do Oscar, este mais recente, que se tornou polêmico por ser considerado racista. Tudo bem que as histórias não são exatamente iguais, e que ‘Green Book’ é supostamente baseado em uma história real, a qual modificou em prol da narrativa. ‘Conduzindo Miss Daisy’ levou 4 Oscar, além de melhor filme, melhor atriz (Jessica Tandy), roteiro adaptado e maquiagem.

Quem Deveria ter Vencido: ‘Conduzindo Miss Daisy’ talvez não desça mais tão redondo hoje, apesar de ainda ter bastante renome, assim como ‘E o Vento Levou’. Mas a verdade é que o filme que deveria ter levado o prêmio, sequer foi indicado. Falo de ‘Faça a Coisa Certa’, de Spike Lee, que trata de racismo de uma forma muito mais urgente, e já atual na época. Dentre os nomeados, temos Oliver Stone voltando ao tema da Guerra do Vietnã em ‘Nascido em 4 de Julho’; Robin Williams saindo da comédia no feel goodSociedade dos Poetas Mortos’, de Peter Weir; a fantasia de esporte de Kevin Costner, ‘Campo dos Sonhos’, de Phil Alden Robinson; e o drama baseado em uma história real ‘Meu Pé Esquerdo’, de Jim Sheridan, com o fenômeno Daniel Day-Lewis.

‘A Maldição da Residência Hill’: Netflix divulga vídeo com os INCRÍVEIS efeitos práticos da série

A Netflix um novo vídeo da série ‘A Maldição da Residência Hill‘, focando em seus incríveis efeitos práticos.

Confira:

Recentemente, Mike Flanagan declarou que, caso a Netflix renove a produção para a segunda temporada, a narrativa será completamente diferente.

Em entrevista à revista EW, ele afirmou:

“Eu não quero fazer muitas especulações a respeito da segunda temporada, até que a Netflix, a Paramount e a Amblin nos confirme o desejo de seguir adiante. Mas o que posso dizer é que, no que diz respeito à minha preocupação quanto isso, a história da família Crain está encerrada. Acabou. E eu acho que existem vários caminhos distintos que podemos seguir, tanto com a casa, como com algo completamente diferente. Eu também amo a ideia de uma antologia. Mas para mim, eu acho que os Crain passaram por coisas demais e nós – que trabalhamos na série – os deixamos exatamente aonde nós gostaríamos de nos lembrar deles. Nós chegamos a brincar com um final com cliffhanger, brincamos também com outras ideias, mas no final das contas, alinhado aos roteiristas e ao elenco, nós sentimos que a história precisava de uma espécie de encerramento vindo da nossa parte e estamos felizes por ter fechado o livro dessa família.”

 

‘Batwoman’: Moto da heroína é destaque em novo teaser; Assista!

A CW divulgou um novo teaser da série ‘Batwoman‘, estrelada pela Ruby Rose.

Confira, com o trailer completo:

A série faz parte do Arrowverse, e sua personagem principal foi apresentada durante o crossover Elseworlds.

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco ainda conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Nicole Kang, Camrus Johnson, Rachel Skarsten e Nicole Kang.

A série irá estrear no dia 6 de outubro, na CW.

 

‘Stranger Things’: Produção da 4ª temporada é suspensa por causa do coronavirus

De acordo com o Deadline, a produção da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ foi suspensa por causa da pandemia do coronavirus.

O site afirma que diversas séries e filmes irão pausar sua produção nas próximas duas semanas, começando a partir do dia 16 de março. A medida é uma precaução em conformidade com as proibições de grandes reuniões, viagens e outras restrições pelas autoridades dos EUA e do exterior.


O próximo ciclo deve estrear apenas em 2021, e contará com 9 episódios.

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.