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‘Bride Hard’: Explosões e confusão no cartaz da nova comédia de ação com Rebel Wilson; Confira!

Rebel Wilson está diante de uma árdua missão no primeiro cartaz oficial da comédia de ação ‘Bride Hard‘.

O longa, que ainda marca o reencontro com Anna Camp, sua colega de elenco da franquia ‘A Escolha Perfeita‘, estreia no dia 20 de junho nos Estados Unidos.

Confira:

Na trama, Wilson interpreta Sam, uma agente secreta cuja missão mais difícil até o momento é agradar sua melhor amiga que está prestes a casar em uma luxuosa festa feita em um extravagante destino. Mas quando uma equipe de mercenários invade a cerimônia e faz os convidados de reféns, Sam é jogada em uma luta diferente de todas as anteriores — uma em que ela não pode arriscar revelar seu disfarce e muito menos arruinar o grande dia. Enquanto ela enfrenta os bandidos em uma batalha de alto risco, disfarçada em looks de contos de fadas, ela perceberá que a ameaça real pode estar mais perto do que imaginava. 

O elenco ainda conta com Anna Chlumsky (‘Inventando Anna‘, ‘Veep‘), Da’Vine Joy Randolph (vencedora do Oscar por ‘Os Rejeitados‘), Gigi Zumbado (‘Heart Eyes‘), Stephen Dorff (‘True Detective‘, ‘The Righteous Gemstones‘) e Justin Hartley (‘Tracker‘, ‘This is Us’).

Simon West (‘Os Mercenários 2’, ‘Con Air: A Rota da Fuga‘) assina a direção do longa.

Bride Hard‘ ainda não possui data de estreia no Brasil.

O Touro Ferdinando

(Ferdinand 3D)

 

Elenco: 

Dublagem: Maísa, Thalita Carauta

Kate McKinnon

Bobby Cannavale

John Cena

Direção: Carlos Saldanha

Gênero: Animação, Aventura

Duração: 108 min.

Distribuidora: 20th Century Fox

Orçamento: US$ 111 milhões

Estreia: 11 de Janeiro de 2018

Sinopse: 

Ferdinando é um touro gigante com um grande coração. Depois de ser confundido com um animal perigoso, ele é capturado e arrancado de sua casa. Determinado a voltar para sua família, ele se une a uma equipe desajustada nessa grande aventura.

Crítica | O Touro Ferdinando – Nova animação do brasileiro Carlos Saldanha (Nota: 7.0)

Curiosidades:

» Baseado no curta da Disney, com o mesmo nome, exibido pela primeira vez em 1938.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

 

O Mistério do Relógio na Parede

(The House with a Clock in its Walls)

 

Elenco:

Cate Blanchett

Jack Black

Renée Elise Goldsberry

Owen Vaccaro

Direção: Eli Roth

Gênero: Suspense / Fantasia

Duração: 104 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 60 milhões

Estreia:  20 de Setembro de 2018

Sinopse:

Em ‘O Mistério Do Relógio Na Parede‘, Lewis (Owen Vaccaro), de apenas 10 anos, acaba de perder os pais e vai morar em Michigan com o tio Jonathan Barnavelt (Jack Black). O que o jovem não tem ideia é que seu tio e a vizinha da casa ao lado, a Sra. Zimmerman são, na verdade, feiticeiros.

Crítica | O Mistério do Relógio na Parede – Fantasia com gosto de nostalgia… (Nota: 8.0)

Curiosidades:

» Esta é a primeira adaptação de Eli Roth de uma obra literária, seu primeiro trabalho gótico e seu primeiro filme de família;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Os Inocentes’: Elenco fala sobre possibilidade de uma 2ª temporada [SPOILERS]

A nova série sensação da Netflix já está disponível no catálogo e muitos fãs estão se perguntando se haverá uma nova temporada após o final, que deixou muita da trama em aberta.

[CUIDADO COM SPOILERS]

Em conversa com o Indie Wire, o elenco comentou sobre esse polêmico final, em que Harry se sacrifica para salvar a vida de June, e as possibilidades de uma 2ª temporada.

“É como Shakespeare em relação à tragédia. Eu sinto que cada momento foi construído pra que isso pudesse acontecer. No fim, ele ama ela e foi por isso que ele fez aquilo”

Contou o ator Percelle Ascott, seguido pela atriz Sorcha Groundsell, que diz não ter informações sobre seu retorno.

“Sou apenas uma atriz. Eles não me dizem nada sobre o futuro”

No entanto, a criadora do programa, Hania Elkington, contou que deixou algumas pontas soltas para que um novo ano possa vir a acontecer.

“Estamos muito orgulhosos da 1ª temporada e esperamos que a 2ª temporada ocorra, mas não há nada oficial ainda, vamos esperar”

Confira nossa crítica: Os Inocentes – Série sobrenatural é a mudança que a Netflix precisava

Quando os adolescentes Harry e June fogem de suas famílias repressoras para ficarem juntos, eles são lançados em uma extraordinária jornada de autodescobrimento que desvia de seus sonhos inocentes. Segredos mantidos pelos pais testam o amor deles ao limite e o dom extraordinário que possuem desencadeia forças poderosas que podem dividí-los para sempre.

Os Inocentes‘ (The Innocents) é foi criada por Hania Elkington e Simon Duric.

A série é estrelada por Sorcha Groundsell (Clique, Iona, Sleeping Lions) como June, Percelle Ascott(Wizard vs. Aliens, The Weekend Movie) como Harry, e Guy Pearce (L.A. Confidential, Memento, The King’s Speech) no papel de Halvorson.

Os 8 episódios já estão disponíveis na Netflix.

Dica | O que assistir antes de ‘Pinguim’ e ‘Agatha Desde Sempre’?

A próxima semana será muito interessante para a rivalidade entre Marvel e DC. Depois de duelarem nos quadrinhos, nos games e nos cinemas, agora é a vez das duas empresas mostrarem suas forças nos streamings com duas estreias muito próximas.

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Enquanto Agatha Desde Sempre chega ao Disney+ no dia 18 de setembro, Pinguim estreia no Max no dia seguinte, em 19 de setembro. E diferentemente de outras produções lançadas previamente, as duas terão lançamentos de episódios semanais, travando essa batalha até o fim.

Pensando nisso, separamos as produções que você pode gostar de assistir antes de ver as novas séries. Confira!

Vingadores: Guerra Infinita

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Lançado em 2018, Vingadores: Guerra Infinita mostra os heróis mais poderosos da Terra enfrentando uma ameaça sem precedentes: Thanos (Josh Brolin), que busca joias do infinito para eliminar metade da vida no universo, como forma de melhorar o acesso aos recursos nas diferentes sociedades que existem por aí. Os eventos mostrados nele são muito importantes para entender o que acontece em outra produção.

Onde assistir: Disney+

WandaVision

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Depois dos eventos dos filmes dos Vingadores, a Wanda se muda para um cidadezinha isolada, onde vive uma vídeo digna das séries de TV, literalmente. Só que coisas estranhas começam a acontecer por lá, colocando em risco a vidinha perfeita que ela construiu ao lado de seu amado Visão e dos filhos. Sempre acompanhada da vizinha Agnes, a bruxinha fica completamente lelé.

Onde assistir: Disney+

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura

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Depois dos eventos da série, Wanda começou a estudar um livro místico proibido. Ela busca um meio de acessar o multiverso para encontrar as almas de seus filhos, que supostamente se perderam por lá. Para isso, ela tenta absorver o poder de uma jovem capaz de saltar por dimensões. Ela não esperava, no entanto, que a menina fosse pedir ajuda de um velho amigo de sua realidade: o Doutor Estranho. Agora, Wanda vai persegui-lo até o fim, passando por cima de quem for necessário para conseguir seu objetivo, mesmo que isso signifique assassinar heróis.

Onde assistir: Disney+

Batman

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Lançado em 2022, Batman é um filmaço. Dirigido por Matt Reeves, o longa mostra os primeiros dias de Bruce Wayne (Robert Pattinson) como o herói pelas ruas de Gotham. O problema é que ele vai enfrentar logo de cara o Charada, um terrorista que está disposto a matar quem for preciso para colapsar a cidade. Durante suas investigações, o Batman vai encontrar outros vilões e anti-heróis, incluindo o Pinguim (Colin Farrell) que ainda é apenas um contraventor.

Onde assistir: Max.

Crítica | O Dia Que Te Conheci – Grace Passô e Renato Novaes em Hilária Comédia Romântica do Cotidiano

Sabe aquelas histórias inacreditáveis que os amigos costumam contar numa mesa de bar? Aquelas que, de tão mirabolantes e surreais, parecem até mentira – mas que, justamente pelo seu irrealismo, só podem ser verdade, afinal, ninguém conseguiria ser tão criativo assim na hora de inventar uma história? Pois bem, são justamente esses os melhores causos para se contar numa festa, num bar, numa roda de amigos e rendem as melhores memórias. E são as que melhor inspiram o cinema a criar filmes com os quais o público consegue se envolver, como o longa ‘O Dia Que Te Conheci’, nova comédia romântica brasileira que chega a partir de hoje nos cinemas brasileiros.

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Zeca (Renato Novaes, que é irmão do diretor do filme) tem um problema gravíssimo: tem séria dificuldade em acordar cedo. Ele tenta, bota mil alarmes, pede ajuda para seu companheiro de apartamento, mas sempre falha. E isso tem severas consequências na sua vida profissional enquanto bibliotecário de uma escola em uma cidade no interior de Minas Gerais, pois sempre acorda atrasado, sai atrasado e chega atrasado na escola. Mas, no dia de hoje, algo de diferente irá acontecer na sua rotina com a visita de Luísa (Grace Passô, de ‘No Coração do Mundo’), que trabalha no RH do colégio. Ao conhecer Luísa, não só a rotina mas a própria vida de Zeca irá mudar completamente nas horas a seguir.

Com surpreendentes setenta e um minutos de duração (pouco mais de uma hora), ‘O Dia Que Te Conheci’ consegue, com seu pouco tempo de tela, contemplar diversas situações cotidianas com as quais boa parte do público poderá se relacionar – como, por exemplo, pegar um ônibus quando se está atrasado e ele quebrar no meio do caminho, atrasando ainda mais a rotina.

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Escrito, dirigido e produzido por André Novais de Oliveira, o ponto forte de ‘O Dia Que Te Conheci’ é justamente os diálogos, escritos de maneira bem próxima das falas comuns da população urbana brasileira. Essas trocas verbais, dentro dos contextos inusitados, arrancam sinceras risadas do público, que consegue entender exatamente todos os sentimentos envolvidos em cada uma das falas, principalmente aquelas proferidas pelo casal protagonista. Aliás, é muito mérito das atuações do par Grace e Renato, que imprime naturalidade e casualidade em todas as cenas, o fato de o público conseguir se envolver tanto com os dois e suas histórias. Mais do que se entregarem, Grace e Renato emprestam aos personagens toda a carga do corre, dos perrengues e dos dias de luta e dias de glória os quais todos nós conhecemos.

Ainda que curtinho, a produção tem surpreendentes cenas longas, a começar pelo início, que coloca os créditos da produção numa abertura estática e bem demorada. Em outro momento, em que o casal protagonista está atravessando uma rua, a produção se demora longos minutos nessa cena sem diálogos, o que acaba quebrando o ritmo da interação entre os protagonistas e do clima para o espectador – pois, nesse momento, já estamos totalmente imersos tanto na comédia quanto no romance proposto pelo filme.

De uma maneira bem autoral, o diretor André Novais de Oliveira imprime sua assinatura do romance na casualidade do cotidiano em ‘O Dia Que Te Conheci’, entregando um filme leve, engraçado e bem real para um público sedento por se reconhecer nas telonas.

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‘O Exterminador do Futuro 6’: Título oficial do filme é confirmado

Não há muito de concreto a se dizer sobre o vindouro ‘Exterminador do Futuro 6’, reboot promovido por Tim Miller e pelo produtor James Cameron. Entretanto, o duo confirmou que o projeto se chamará ‘Terminator: Dark Fate’ (‘O Exterminador do Futuro: Destino Obscuro’, em tradução livre).

A confirmação vem pouco depois da polêmica envolvendo o longa-metragem em questão e o reboot de ‘As Panteras’, dirigido por Elizabeth Banks, visto que ambos os filmes terão a mesma daa de estreia (novembro deste ano).

Nem a Paramount (‘Exterminador’), nem a Sony (‘Panteras’) parecem flexíveis para rever suas respectivas datas de lançamento.

O filme trará no elenco Arnold SchwarzeneggerLinda Hamilton reprisando seus papéis das iterações anteriores, além de Mackenzie DaviesNatalia Reyes.

‘O Exterminador do Futuro 6’ estreia no dia 01 de novembro de 2019.

‘gen:LOCK’: 2ª temporada vai estrear com exclusividade na HBO Max

Variety anunciou que a série animada ‘gen:LOCK’ não apenas foi renovada para a 2ª temporada, como também os novos episódios irão estrear com exclusividade na plataforma de streaming HBO Max.

O novo ciclo do show ainda não tem data de estreia. A primeira temporada foi lançada no dia 03 de agosto deste ano.

Confira o trailer:

A produção é ambientada num futuro distópico no qual uma força opressiva e autoritária ameaça conquistar o mundo. A resistência, então, decide recrutar um time de pilotos para criar uma máquina devastadora, mas eles devem estar dispostos a sacrificar tudo para salvar o planeta.

Michael B. JordanDavid Tennant estrelam a série como Julian Chase e Dr. Rufus Weller, respectivamente. A dupla é acompanhada por Dakota FanningKōichi Yamadera.

‘Rick and Morty’: Vídeo de bastidores explica a criação do Snake Jazz; Confira!

Adult Swim divulgou um novo vídeo de bastidores da 4ª temporada de ‘Rick and Morty’, que explica o processo de criação do Snake Jazz para o episódio “Rattlestar Ricklactica”.

Confira:

Vale lembrar que os novos episódios serão transmitidos a partir do dia 03 de maio.

Confira os títulos:

  • Episódio 04×06: “Never Ricking Morty”
  • Episódio 04×07: “Promortyus”
  • Episódio 04×08: “Star Mort Rickturn of the Jerri”
  • Episódio 04×09: “Childrick of Mort”
  • Episódio 04×10: “The Vat of Acid Episode”

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Vale lembrar que a animação já está renovada para outros ciclos, em um acordo que garante mais 70 episódios inéditos à produção.

Katy Perry, Dua Lipa e BLACKPINK estão nos principais lançamentos da semana; Confira!

Sexta-feira chegou mais uma vez – e com ela, inúmeros lançamentos do mundo da música que você precisa conferir.

Os destaques ficam com Katy Perry e com seu retorno para o cenário fonográfico com ‘Smile’. Seu sexto álbum de estúdio veio acompanhado de diversos singles promocionais, incluindo “Harleys in Hawaii”, “Never Really Over” e “Daisies”. Selena Gomez e BLACKPINK também pararam o mundo com a divulgação da canção “Ice Cream”, que já está disponível em todas as plataformas digitais e que veio acompanhada de um divertido e sensual videoclipe.

Toni Braxton, uma das vozes mais conhecidas do R&B mundial, também voltou aos holofotes com ‘Spell My Name’, que foi precedido pelos singles “Do It” e “Dance”. Dua Lipa, por sua vez, se aliou com diversos nomes icônicos da esfera do entretenimento para uma reedição especial de ‘Future Nostalgia’, que ganhou o nome de ‘Club Future Nostalgia’ e trouxe parcerias com Madonna, Missy Elliott, Gwen Stefani e Mark Ronson.

Confira abaixo os outros lançamentos:

MÚSICAS

“ICE CREAM”, BLACKPINK & Selena Gomez

“Ice Cream” é o segundo single oficial do álbum de estreia do grupo feminino sul-coreano de K-pop BLACKPINK, ‘The Album’. Para a interessante mistura entre pop e funk-pop, as meninas se uniram a Selena Gomez em um videoclipe visualmente incrível e recheado de figurinos impecáveis.

“OVER NOW”, Calvin Harris & The Weeknd

Depois do aclamado ‘After Hours’, The Weeknd resolveu colaborar com o DJ Calvin Harris para o nostálgico “Over Now”, que mistura incursões do R&B com os sintetizadores clássicos dos anos 1980 e 1990 – além de um videoclipe animado bastante vibrante e psicodélico.

“EXPENSIVE”, Ty Dolla $ign feat. Nicki Minaj

Nicki Minaj se juntou ao rapper Ty Doll $ign nas últimas semanas para trabalhar no arabic hip-hop “Expensive”, trazendo os conhecidos versos pungentes de Minaj em um refrão que ostenta riqueza e um gosto magnânimo para se ter tudo.

“FALLING FOR YOU”, Jaden & Justin Bieber

Há algo de reconfortante e um tanto quanto peculiar na colaboração inesperada entre Jaden e Justin Bieber, “Falling for You”. O single, acompanhado de um idílico e bem dirigido clipe, ergue-se nas tendências orquestrais do hip-hop e do rap – e integra o já disponível ‘CTV3’.

“BIRTHDAY”, Disclosure feat. Kehlani & Sid

A poucos dias para o lançamento de ‘Energy’, a dupla Disclosure, formada por Howard e Guy Lawrence, se mostrou mais uma vez como um dos prolíficos atos do mundo musical. Nesta semana, se aliaram a Kehlani e a Sid para o futurista R&B ‘Birthday’, cuja produção impecável é envolvente, intimista e certas incursões contemporâneas bastante divertidas.

ÁLBUNS

‘SMILE’, Katy Perry

Depois de ser adiado em duas semanas, Katy Perry finalmente lançou seu aguardado sexto álbum de estúdio, ‘Smile’. Divulgado um dia depois do nascimento de sua primeira filha, Daisy Dove Bloom, a produção já caiu no gosto popular e já alcançou o topo do iTunes global, representando uma volta considerável para a artista depois do problemático ‘Witness’.

‘CLUB FUTURE NOSTALGIA’, Dua Lipa

Dua Lipa não conseguiu sair em turnê para promover o aclamado ‘Future Nostalgia’ – mas garantiu que ninguém ficasse sem se divertir ao anunciar ‘Club Future Nostalgia’. Funcionando como um set eletrônico, o CD é composto por 17 remixes que trazem colaborações incríveis – e algumas faixas novas descartadas do álbum original.

‘SPELL MY NAME’, Toni Braxton

Um dos expoentes principais do R&B, Toni Braxton retornou dois anos depois após o lançamento de seu último álbum. Com ‘Spell My Name’, a cantora e compositora mergulha de cabeça nas nostálgicas inflexões do nu-disco e nas baladas românticas que só ela sabe como fazer.

‘S&M2’, Metallica, Orquestra Sinfônica de São Francisco

O álbum ao vivo entre a banda Metallica e a Orquestra Sinfônica de São Francisco, intitulado ‘S&M2’, se tornou um dos anúncios mais inesperados de 2020 – e uma das adições mais queridas pelos fãs. Transformando o heavy metal em uma mistura de metal sinfônico e hard rock, o CD é composto por 22 faixas, com a versão em Blu-ray e DVD trazendo quase duas horas e meia do show oficial.

‘WHOLE NEW MESS’, Angel Olsen

O quinto álbum de estúdio da cantora e compositora Angel Olsen é a perfeita combinação de psych-folk e country alternativo. Com letras incríveis e uma melodia encantadora, a produção é formada por apenas 11 faixas imperdíveis e memoráveis.

Crítica | Alicia Keys faz uma das maiores estreias do século com o atemporal ‘Songs in A Minor’

Há vinte anos, uma das lendas da música começava uma carreira quase irretocável: Alicia Keys. Em sua estreia na indústria fonográfica, ‘Songs in A Minor’, Keys mostrava que não estava brincando quando se tratava de construir narrativas competentes e dominar o cenário mainstream, seguindo os passos de outras mulheres negras que vinham ganhando espaço nos anos anteriores – principalmente o grupo Destiny’s Child, que dominava o R&B. Em 2001, o début de uma das maiores cantoras e compositoras de todos os tempos recuperava o neo soul com força impactante e com dissonância apaixonante, demonstrando potentes vocais e um sucesso crítico e comercial que a colocou no topo dos charts do mundo inteiro – incluindo uma estreia em primeiro lugar na Billboard 200.

Mas o que transforma esse álbum em um clássico? Alicia vinha trabalhando no início de sua estética sonora desde 1995, quando tinha apenas catorze anos. Depois de ser rejeitada pela Columbia Records, ela assinou contrato com a J Records e pôde mostrar ao público seu poder. Misturando gêneros como gospel, jazz, blues e hip hop, o escopo narrativo se afastava das costumeiras incursões românticas para uma profunda análise das complexidades dos relacionamentos, normalmente colocando-a como centro de uma perspectiva marcada por traumas, abandonos e paixões enfurecidas. Mais do que isso, Keys demonstrou sua versatilidade instrumental ao comandar com solidez a produção de boa parte das faixas através de seu treinamento clássico do piano, além de assinar inúmeras iterações por conta própria.

Em seu primeiro álbum, a performer mostrou que não estava para brincadeira – e sua necessidade de se provar alcançou seu objetivo, seja por ter vendido nada menos que 12 milhões de cópias desde seu lançamento, seja por ter garantido cinco estatuetas do Grammy à lead singer. Logo de cara, com a breve e evocativa introdução “Piano & I”, a artista exibe aos ouvintes um domínio das “normas cultas” da música, por assim dizer, enquanto promove um sensual e envolvente anacronismo. As cartas estão dadas – e ela não perde a mão em nenhuma das tracks subsequentes. A upbeat e misteriosa atmosfera de “Girlfriend”, que foi lançado como single final da obra, merecia mais reconhecimento do que tem e definitivamente integra uma das quintessenciais construções de sua carreira; a epopeica “Rock wit U”, estendendo por mais de cinco minutos, é uma jornada em rapsódia digna de nota e de estudo – afinal, como não ficar intrigado com a mistura de violino, piano e bateria que ergue-se logo nos segundos iniciais?

Alicia Keys, mais do que uma das forças-motrizes que abriram espaço para os múltiplos atos femininos nos anos seguintes, é, da mesma forma que Beyoncé, um dos ícones da cultura afrodescendente nos Estados Unidos. Alastrando suas referências para a contracultura do hip hop de meados dos anos 1970, vê-se um movimento de convecção que reapropria o gênero e a traz, assim como os Black Spades pretendiam década atrás, hinos de empoderamento para o cenário em voga, dominado consistentemente pelos brancos. Keys, querendo ou não, contribuiu para a desconstrução segregacionista que se instalava em um contínuo crescendo, fosse com os solilóquios saudosistas de “Lovin U”, que nutre-se dos corais gospels e das aplaudíveis brincadeiras vocais que trata com naturalidade invejável.

A performer também não pensa duas vezes antes de homenagear seus grandes ídolos, seja com covers, seja com inspirações miméticas extremamente polidas e bem organizadas (aliás, o álbum inteiro é uma lição de como construir uma trama com começo, meio e fim, sem esbarras nos exageros floreados da virada do século). “How Come You Don’t Call Me” ganha uma versão interessante numa fusão entre passado e presente – e uma rendição memorável que foi elogiada inclusive pelo compositor e cantor original, Prince. “Ele me disse que ouviu a música e amou […] Foi realmente uma honra”, ela comentou em uma entrevista ao Toronto Sun ainda em 2002. “Jane Doe”, por sua vez, traz uma breve parceria com Kandu Burruss e consagra o movimento funk dos anos 1960, tudo revestido com uma contemporaneidade atemporal e que envelheceu muito bem nos dias de hoje (motivo pelo qual também representa um dos ápices da discografia da cantora).

“Fallin’”, sem sombra de dúvida, é a música pela qual vínhamos todos esperando. Condecorada com diversos prêmios, incluindo três prêmios do Grammy (Música do Ano, Melhor Música R&B e Melhor Música Feminina R&B), a faixa é o suprassumo do neo soul e uma das precursoras do futuro do gênero (cujo legado é visto sobretudo nos primeiros anos da década de 2010). O single de estreia de Keys teve uma recepção massiva e, até hoje, é considerada uma das músicas mais bem-sucedidas do início do século. As múltiplas camadas de voz que espalham-se pelos três minutos e meio são cautelosas e fogem da fugacidade, unindo-se em uma ambiência que nos relembra de Aretha Franklin e de James Brown ao mesmo tempo, em uma sutileza arrepiante e uma história sobre a espiralada jornada do amor.

‘Songs in A Minor’ é uma das melhores estreias do século XXI por uma série de motivos (que foram explicados ao longo desse texto). Vinte anos atrás, Alicia Keys começava sua jornada com o pé direito, munida das originalidades de uma persona faminta por deixar a sua marca e que reclamaria pelo que lhe pertencia por direito, não importa quanto tempo levasse.

Nota por faixa:

  1. Piano & I – 5/5
  2. Girlfriend – 4/5
  3. How Come You Don’t Call Me – 4/5
  4. Fallin’ – 5/5
  5. Troubles – 5/5
  6. Rock wit U – 5/5
  7. A Woman’s Worth – 5/5
  8. Jane Doe – 5/5
  9. Goodbye – 4,5/5
  10. The Life – 4,5/5
  11. Mr. Man (with Jimmy Cozier) – 4,5/5
  12. Never Felt This Way – 4,5/5
  13. Butterflyz – 4/5
  14. Why Do I Feel so Sad – 4/5
  15. Caged Bird – 5/5
  16. Lovin U – 5/5

‘Mulher-Hulk’: Imagens de bastidores trazem Mark Ruffalo de volta como Bruce Banner; Confira!

As filmagens da série ‘Mulher-Hulk‘ seguem a todo vapor e, agora, novas imagens de bastidores viralizaram nas redes sociais.

As fotos, publicadas no Twitter pela página @shehulkdaily, marcam o retorno de Mark Ruffalo como Bruce Banner/Hulk.

Confira:

Lembrando que Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Além de Tatiana Maslany,(‘Orphan Black’), o elenco ainda conta com Ginger GonzagaMark Ruffalo, Renée Elise Goldsberry Tim Roth.

Kat CoiroAnu Valia entram como diretoras da série.

A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.

Ao longo dos anos, ela se tornou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.

Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.

Jessica Gao coordena o time de roteiristas.

‘Hypnotic’: Terror da Netflix com Kate Siegel já está disponível na Netflix

O terror ‘Hypnotic‘, estrelado por Kate Siegel (‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘Missa da Meia-Noite), já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 27 de outubro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Matt Angel e Suzanne Coote são responsáveis pela direção.

Na trama, uma jovem que busca aperfeiçoamento pessoal, consegue ajuda de um renovado hipnotista, mas, depois de algumas sessões intensas, ela logo descobre consequências inesperadas e mortais.

Jason O’MaraDulé Hill também estrelam a produção.

‘Caranguejo Negro’: Suspense pós-apocalíptico com Noomi Rapace estreia na Netflix!

‘Caranguejo Negro’, suspense pós-apocalíptico escandinavo estrelado por Noomi Rapace (‘Lamb’, ‘Prometheus’), já está disponível na Netflix.

O longa, baseado no livro homônimo escrito por Jerker Virdborg, foi lançado hoje, 18 de março, na plataforma de streaming.

Ambientada em um mundo pós-apocalíptico com um inverno eterno, a trama segue seis soldados que são enviados para uma arriscada missão através do mar congelado para transportar uma carga que poderá finalmente acabar com a guerra.

Relembre o trailer:

Adam Berg fica responsável pela direção.

Segundo o produtor Mattias Montero, a produção “mostra o que acontece com a humanidade quando o caos ascende”.

Jakob OftebroDar SalimArdalan EsmailiErik Enge completam o elenco.

Olivia Newton-John, amada atriz de ‘Grease’, morre aos 73 anos

Mais uma triste notícia este ano!

A amada atriz e cantora Olivia Newton-John, que imortalizou o papel de Sandy no clássico musical ‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina’, morreu hoje, 08 de agosto. Ela tinha 73 anos.

O anúncio foi feito pela família da atriz através de uma declaração no Facebook, notando que “ela tem sido um símbolo de triunfos e esperança por mais de trinta anos, compartilhando sua jornada contra o câncer de mama”.

Mais detalhes sobre o falecimento de Newton-John não foram revelados.

A atriz havia tratado o câncer de mama em 1992, revelando, 25 anos mais tarde, que a doença havia retornado e entrado em metástase. Mais tarde, ela diria que estava lutando contra o tumor em segredo, desde 2013.

Além do supracitado ‘Grease’, Newton-John também participou de diversas outras produções audiovisuais, incluindo ‘Xanadu’ ‘Embalos a Dois’. No mundo da música, fez sucesso gigantesco com a icônica canção “Physical”, que se tornou uma das canções mais vendidas de todos os tempos, e também com iterações como “I Honestly Love You”“Have You Never Been Mello”“You’re the One That I Want”“Magic” (todas alcançando o topo das paradas). Ela é vencedora de quatro estatuetas do Grammy e já foi indicada ao Oscar e ao Emmy.

‘Superman & Lois’ estão de volta no teaser oficial da 3ª temporada; Confira!

A CW finalmente divulgou o primeiro teaser oficial da 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘, que será lançada em 14 de março de 2023.

Confira:

Anteriormente, a emissora havia divulgado as imagens promocionais do novo ciclo.

Uma delas mostra Clark (Tyler Hoechlin) e Lois (Elizabeth Tulloch) em um momento descontraído, enquanto a outra destaca os filhos do casal, Jordan (Alex Garfin) e Jonathan (Michael Bishop) Kent.

Vale lembrar que Bishop assume o papel no lugar de Jordan Elsass, que deixou o elenco da produção em agosto para “cuidar de sua saúde mental”.

Confira as imagens:

Anteriormente, o showrunner Todd Helbing havia revelado o que podemos esperar do personagem na 3ª temporada: “A nova temporada vai focar na família, então o Jonathan certamente terá mais destaque nesse aspecto. Nós o veremos com seu próprio traje, e como tudo isso irá se desenvolver. Nós queremos que o Jonathan tenha mais envolvimento nessa vida de super-herói.”

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezAlexander GarfinDylan Walsh.

Kristen Stewart está escrevendo uma “comédia sobre garotas chapadas” ao lado da noiva; Saiba mais!

Em uma recente entrevista à Interview Magazine, a indicada ao Oscar Kristen Stewart (‘Spencer’, ‘Crimes do Futuro’) revelou que está escrevendo um longa-metragem ao lado da noiva, Dylan Meyer.

Com pouquíssimos detalhes revelados, sabe-se que o projeto é uma “comédia sobre garotas chapadas” cujo tom principal é o despojamento.

“Eu e Dylan estamos escrevendo um filme”, ela conta. “É uma comédia sobre garotas chapadas e é realmente muito idiota. Acho que vocês vão gostar”.

Mais informações devem ser reveladas em breve.

Vale lembrar que Stewart fará sua estreia como diretora no circuito dos longas-metragens com ‘The Chronology of Water’, uma adaptação em live-action das memórias homônimas de Lidia Yuknavitch, lançadas em 2017.

Trazendo Imogen Poots como protagonista, a narrativa acompanha uma jovem mulher que encontra sua voz através da palavra escrita e sua salvação como nadadora – eventualmente transformando-se em uma triunfante professora, mãe e escritora.

Stewart co-assina o roteiro ao lado de Andy Mingo.

Ridley ScottMichael Pruss e Mingo entram como produtores, enquanto Rebecca Feuer é a produtora executiva. O grupo já trabalhou com Stewart no curta-metragem ‘Come Swim’.

‘Avatar 3’ tem data de estreia CONFIRMADA por James Cameron… e vai demorar!

Durante uma recente coletiva de imprensa realizada na Nova Zelândia, o aclamado realizador James Cameron descreveu a pós-produção de ‘Avatar 3’, próxima sequência da icônica franquia sci-fi, como “frenética” (via Variety).

Cameron revelou que planeja rodar os filmes no país de forma “indefinida” e contou também que se tornará cidadão neozelandês oficialmente em 2024 – afinal, a saga é desenvolvida no local desde o primeiro capítulo, cuja produção começou em 2005.

“Estamos em uma fase de produção bastante frenética que durará dois anos agora”, Cameron disse. “Então, [a sequência será lançada] no Natal de 2025”.

Anteriormente, o produtor Jon Landau recorreu ao Twitter para divulgar uma imagem dos bastidores do terceiro filme.

Na publicação, Landau expressou o compromisso da equipe em oferecer uma experiência cinematográfica emocionante e épica, que exige tempo para alcançar o nível de qualidade esperado tanto pelos cineastas quanto pelo público.

Confira:

“Cada filme ‘Avatar’ é uma tarefa emocionante, mas épica, que leva tempo para trazer o nível de qualidade que nós, como cineastas, buscamos e o público espera. A equipe está trabalhando duro e mal pode esperar para trazer o público de volta a Pandora em dezembro de 2025.”

Lembrando que as outras sequências também foram adiadas, com ‘Avatar 4′ indo para 21 de dezembro de 2029, e ‘Avatar 5‘ para 19 de dezembro de 2031.

Vale lembrar que ‘Avatar: O Caminho da Água‘, consolidado como a maior bilheteria de 2022 com US$ 2,3 bilhões, já está disponível no Disney+.

Assista à nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘Megalópolis’: Polêmico filme de Coppola DIVIDE os críticos no Rotten Tomatoes; Confira!

O épico de Francis Ford Coppola, ‘Megalopolis’, fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes – e parece que se tornou um dos filmes mais divisivos do ano.

No Rotten Tomatoes, a produção amargou 48% de aprovação com base em 27 reviews até o momento. As avaliações variam entre elogios entusiasmados à “loucura genial” do filme até críticas que o definem como “caótico”, “desconcertante” e “a coisa mais louca já vista”.

Confira alguns comentários!

“É meio Batman, meio Gladiador, meio ‘Tomorrowland’, misturado com um amontoado de ideias e imagens, e o público de Cannes não sabia o que fazer com isso”, disse Sharon Waxman do The Wrap.

“Estou completamente sem palavras com Megalópole. Se Coppola está feliz com isso, então acho que é algo? Saí totalmente desconcertado e desnorteado com ele. Como um filme de 120 milhões pode parecer tão barato? Sinceramente, não sei como devo revisar esse filme, porque nem tenho certeza se poderia dizer qual é o enredo. Sinto que preciso de uma semana para digerir antes de tentar discutir isso. Diria que Audrey Plaza torna tudo mais suportável por causa de sua marca já incorporada de estranheza – estou completamente aqui pelos memes!”, disse Luke Hearfield.

“Megalópolis de Francis Ford Coppola é um sonho febril caótico e psicodélico que faz as histórias do set serem indiscutíveis. Adoro ver diretores seguindo uma ideia, mas o resultado, neste caso, é um filme tão além da compreensão que nem mesmo pode ser desvendado”, acrescentou Billie Melissa.

“Megalópolis é a coisa mais louca que já vi”, declarou Bilge Ebiri.

“A primeira hora de Megalópolis foi um desastre, um desastre cativante, mas ainda podre. Então, a segunda hora chegou; eu realmente me envolvi. Muitas coisas não funcionam no projeto de paixão de Francis Ford Coppola, mas sua linguagem visual é afiada. E há uma cena envolvendo uma mistura que é incrível”, acrescentou Robert Daniels.

“Megalópolis: a extravagância é uma característica, não um defeito! Um retrato grandioso, épico e completamente singular de 120 milhões de dólares, que também é uma fábula sobre a queda da antiga Roma e um apelo para salvar nossa civilização (e seu cinema) de si mesma. Sou grande fã”, disse David Ehrlich.

“Sempre é emocionante ver um cineasta operando em uma escala ambiciosa e arriscando tudo, mas não posso deixar de sentir que Megalópolis, ousado e bombástico como é, ficou um pouco aquém de sua promessa: um debate sobre nosso futuro e o do próprio meio”, declarou Leonardo Goi.

‘Megalópolis’, que Coppola começou a escrever em 1983, teve um custo aproximado de US$ 120 milhões, financiado em parte pela venda de uma parte significativa de seu império vinícola, avaliada em mais de US$ 500 milhões em um acordo de 2021.

Assista ao teaser trailer:

O filme ainda continua em sua busca por uma distribuidora (via ComicBook.com).

As informações indicam que, apenas na França, o longa-metragem será distribuído pela companhia Le Pacte, responsável pela divulgação de ‘Anatomia de uma Queda’. Entretanto, nos Estados Unidos, a situação segue muito diferente: há especulações de que a Netflix não tomará os direitos do projeto e que a Amazon Studios e a Apple TV+ estão em uma “guerra” para conseguir colocar as mãos no filme.

Vale lembrar que ‘Megalópolis’ fará sua estreia oficial na 77ª edição do Festival de Cannes, mais especificamente no dia 17 de maio.

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

Durante a primeira exibição do projeto a investidores, embora alguns tenham elogiado o filme, outros foram menos generosos em suas avaliações, sugerindo que seu potencial de retorno financeiro pode ser limitado: “não é bom, e foi muito triste assistir. Qualquer pessoa que coloque P&A atrás disso, vai perder dinheiro. Assim não é como Coppola deveria terminar sua carreira de diretor.”

Confira outras reações ao filme:

“Tendo visto MEGALÓPOLIS podemos confirmar que nunca houve, ou haverá, um diretor tão louco quanto Francis Ford Coppola. Que privilégio estar no mesmo planeta que ele.”

O Puck revelou que reações no cinema foram principalmente de perplexidade geral. Um participante disse a ele que o filme não tinha “nenhuma perspectiva comercial” e que é “inabalável em quão maluco ele é”. O filme foi descrito como uma mistura de “Metropolis e Calígula”. O final também é “desconcertante”.

O filme, que é um completo mistério, terá um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

‘Star Trek’: Zoe Saldaña revela o que espera do NOVO filme da franquia; Confira!

Em uma recente entrevista à Variety, a aclamada atriz Zoe Saldaña compartilhou seus desejos para um novo filme da franquia ‘Star Trek 4’.

A atriz, que interpreta a icônica personagem Uhura nos longas-metragens, disse:

“A princípio, quando as sequências começaram a fazer parte da minha vida, eu não fazia nada. Apenas vivia dia após dia e aguardava. Agora, estou aprendendo que há muitas coisas que quero fazer – e fico pensando: ‘o que será que vem por aí?'”.

Todavia, ainda que não fique apenas sentada esperando ser chamada de volta para a franquia intergaláctica, Saldaña imagina o que as novas histórias trarão à Uhura.

“Ela é versada em xenolinguística, mas queria vê-la fazendo alguma coisa diferente… Estou curiosa para ver o relacionamento entre ela com Spock [Zachary Quinto] e de que modo isso evoluiu”, ela explica.

Vale lembrar que o capítulo mais recente da saga foi ‘Star Trek: Sem Fronteiras’.

Lançado em 2016, o longa trouxe a nave USS Enterprise sendo atacada por Krall, um chefe militar que jurou vingança contra a Federação. Após uma aterrissagem forçada, a tripulação precisa deter uma raça alienígena hostil e o início de uma guerra galáctica.

Relembre o trailer:

‘Vingadores: Apocalipse’: James Marsden tem retorno confirmado como Ciclope

A Marvel Studios pegou os fãs de forma desprevenida, ao iniciar uma live surpresa em seu canal no YouTube para anunciar o elenco oficial da aguardada sequência ‘Vingadores: Apocalipse‘.

Durante a apresentação, James Marsden teve seu retorno oficialmente confirmado como Scott Summers/Ciclope, mutante que interpretou na trilogia original ‘X-Men’.

Além dele, Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística) Kelsey Grammer (Fera) foram confirmados no elenco, juntando-se a Paul Rudd (Homem-Formiga) e a Chris Hemsworth (Thor).

O anúncio vem pouco antes do início das filmagens da produção, que começam no mês de abril em Londres.

Os outros nomes que já foram confirmados são: Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho) e Hannah John-Kamen (Fantasma)

Assista a transmissão e siga o CinePOP no Youtube:

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

‘Ink’: Guy Pearce e Jack O’Connell devem estar o novo filme do diretor de ‘Extermínio’

Danny Boyle é um dos diretores mais prestigiados da atualidade e, ao longo de sua incrível carreira, eternizou clássicos como ‘Trainspotting’ ‘Extermínio’. Agora, o cineasta já tem seu próximo projeto em mente: o drama biográfico ‘Ink’.

O projeto, fruto de uma parceria do Studiocanal, do Media Res e da House Productions, gira em torno da ascensão do império do empresário Rupert Murdoch.

Segundo o Deadline, o indicado ao Oscar Guy Pearce está em negociações para interpretar o magnata da mídica e fundados da NewsCorp, enquanto Jack O’Connell está em conversas para interpretar Larry Lamb.

Baseado na peça de James Graham, o filme é centrado no The Sun, jornal de Murdoch que estava em declínio absoluto e que o magnata pretendia transformar em uma fonte de notícias de leitura obrigatória, contratando Lamb para administrá-lo. A compra do jornal daria início a uma rivalidade de longa data entre o The Sun e o The Mirror, levando à ascensão dos tabloides britânicos como os conhecemos hoje.

De acordo com a sinopse preliminar, o longa é “uma montanha-russa cinematográfica explosiva sobre um grupo de visionários e desajustados que tiveram uma ideia para um novo tipo de notícia — uma que daria às pessoas o que elas queriam e mudaria a face do mundo em que vivemos hoje”.

Graham fica responsável pelo roteiro.

‘Ink’ começa a ser rodado em outubro deste ano, ainda sem previsão de lançamento.

Crítica | 2º episódio de ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ mantém o alto nível do spin-off

O universo de ‘Game of Thrones’ está em constante expansão – e, após ganhar uma aclamada série derivada intitulada ‘A Casa do Dragão’ e centrada na Casa Targaryen, George R.R. Martin e Ira Parker nos convidaram a conhecer outra época da épica história de Westeros com ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’. Tendo estreado na semana passada na HBO e na plataforma da HBO Max, o spin-off nos apresentou a Sir Duncan, o Alto, carinhosamente apelidado de Dunk (Peter Claffey) e a seu escudeiro Egg (Dexter Sol Ansell), e a improvável aliança que formaram em meio a um importante torneio de cavaleiros. Visando provar seu valor e honrar o mestre que o ensinou tudo, Dunk navega, sempre ao lado de seu diminuto companheiro, pelas complexas engrenagens políticas que percorrem seu mundo.

O episódio de estreia encontrou sucesso inegável ao se afastar da atmosfera sombria das séries predecessoras e se fincar em uma ambientação mais despojada, ainda que não desprovida das costumeiras cenas explícitas e do ácido humor que acompanha esse universo. Mostrando os dois lados de uma mesma moeda através das personalidades conflitantes e explosivas dos protagonistas, os fãs inveterados da franquia foram mergulhados em mais um capítulo dessa epopeia sem fim, enquanto novos aventureiros puderam encontrar um território diferente de Westeros para explorar. E, seguindo de perto a solidez da semana anterior, o mais novo capítulo é um deleite narrativo que permanece fiel ao ritmo introdutório da série.

Intitulado “Hard Salt Beef”, Dunk continua em suas tentativas de encontrar alguém que se lembre de Ser Arlan (Danny Webb), seu estimado mestre que faleceu há pouco tempo, mas se que provou um cavaleiro digno e leal. Em meio a tentativas frustradas e que começam a colocar dúvida sobre sua participação do vindouro Torneio, Dunk encontra em Baelor Targaryen (Bertie Carvel), herdeiro do Trono de Ferro, alguém que o reconheça e que valide o status de Dunk como cavaleiro. O problema é que os filhos do irmão de Baelor, Maekar Targaryen (Sam Spruell), estão desaparecidos – e, para aqueles não se recordam, Egg é um deles, escondendo sua verdadeira identidade de seu senhor: Aegon Targaryen.

Por mais que não aposte fichas em sequências frenéticas e permaneça fomentando os arcos principais que tomarão conta da narrativa nas próximas semanas, o segundo episódio da obra começa a deixar claro que a crescente tensão que se esconde pelas tendas e entre as paredes de Vaufreixo está prestes a irromper, seja pincelando interações entre Dunk e Egg que arrancam certas expressões de dúvida e de apreensão, seja com conversas entreouvidas que começam a colocar questionamentos na cabeça do Cavaleiro Andante. Todavia, estamos diante de uma contínua e, com sorte, iminente gestação que não dá passos muito largos a fim de criar laços fortificados entre os personagens e o público.

Não é à toa que o roteiro de Aziza Barnes e Parker dê destaque a cenas cândidas que contam com diálogos rápidos, sagazes e muito envolventes, denotando uma exímia cautela artística em relação à história e à maneira como a essência dos escritos originais emerge nas telinhas. A relação entre Dunk e Egg ganha algumas complexidades, principalmente em uma breve sequência durante uma competição de cabo de guerra onde mostram que são complementares um a outro, seja pela ingenuidade apaixonante e empática do cavaleiro, seja pela prematuridade ágil e sarcástica do escudeiro. O mesmo acontece quando Dunk e Tanselle (Tanzyn Crawford), a talentosa marionetista e artista do Torneio, desfrutam de uma crescente centelha de paixão – e que arranca honestidade de ambos os atores quando ele a pede para pintar um novo brasão no escudo que o representará.

O trabalho incrível do elenco, que desponta em uma química primorosa e que ajuda a trazer ritmo para esse enredo um tanto quanto ameno, é reiterado pela ótima direção de Owen Harris, que retoma a função após o piloto. Harris sabe como conduzir os dramas interpessoais e a tragicomédia que se apodera do enredo, a fim de focar em um dinamismo deliciosamente bem elaborado que se expande no glorioso significado do Torneio e que se contrai para antecipar reviravoltas obscuras que devem ganhar palanque nos próximos capítulos, como já mencionado. A fotografia assinada por Gustav Danielsson, por sua vez, cumpre o trabalho de separar dois núcleos bem distintos em rota de colisão, começando a se afastar do tom fabulesco e adentrando um território mais sóbrio.

‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ continua a trilhar um caminho de palpável sucesso, apesar de não se desvencilhar de algumas fórmulas rítmicas próprias da jornada do herói. De qualquer maneira, ao escolher centrar nosso foco nas complexas relações que se desenrolam entre os protagonistas e coadjuvantes, o segundo capítulo desse spin-off encontra terreno de sobra para nos manter interessados nas semanas que virão.

Lembrando que o próximo episódio vai ao ar no dia 1º de fevereiro.

Kristen Stewart fala sobre trabalhar com Wagner Moura em ‘Flesh of the Gods’: “Um pesadelo MAGNÍFICO”

As filmagens de ‘Flesh of the Gods‘ (Carne dos Deuses), thriller de vampiros estrelado pelos indicados ao Oscar Kristen Stewart (‘Spencer’) e Wagner Moura (‘O Agente Secreto’), foram oficialmente encerradas – e, agora, a atriz comentou sobre sua experiência no ambicioso longa.

Durante uma entrevista à Vogue francesa, Stewart revelou que seu tempo rodando o projeto lhe permitiu ter dois momentos de transcendência, rasgando elogios para Moura e para Esmé Creed-Miles, que coestrela a narrativa.

“Tive duas experiências verdadeiramente transcendentes no último mês. Estava filmando um longa de Panos Cosmatos chamado Flesh of the Gods’, com Wagner Moura e Esmé Creed-Miles — que também integra o júri do festival Nouvelles Vagues”, ela contou.

“Nós três atuamos juntos. Começamos com o roteiro, mas as filmagens evoluíram para uma criação totalmente orgânica, na qual nossas sensibilidades se entrelaçaram. Juntos, criamos uma espécie de pesadelo magnífico”.

A atriz também contou o que o público pode esperar do filme:

“[O filme fala sobre] autodescoberta. É uma fantasia, um filme de vampiros, uma história de desilusão amorosa… Tudo isso ao mesmo tempo. É profundamente triste porque confronta o que significa estar vivo: a dor que isso implica, mas também o prazer… E a conexão íntima entre ambos. Então, de repente, tudo se volta para uma forma de transcendência absoluta. Nunca me senti tão poderosa. Há uma cena perto do final do filme que talvez eu jamais tivesse vivenciado se não tivesse sido convidada a interpretá-la. É um presente incrível poder fingir que se vivencia algo… e então descobrir que essa experiência acaba se tornando real para você. Você pensa consigo mesma: ‘agora eu sei'”.

A trama, assinada por Andrew Kevin Walker (‘O Assassino’) e ambientada nos anos 1980, acompanha Raoul (Moura) e Alex (Stewart) em suas excursões noturnas. Em uma dessas ocasiões, porém, eles cruzam o caminho de uma figura misteriosa e são atraídos para um universo glamoroso, surreal e decadente, onde desejo e violência caminham lado a lado.

O filme é dirigido por Panos Cosmatos, mais conhecido por seu alucinante filme de terror de 2018, ‘Mandy‘.

Roland Møller (‘Citadel’) e Alba Baptista (‘Voltron’) também fazem parte do projeto.

“Como a própria Los Angeles, Flesh of the Gods habita o reino liminar entre a fantasia e o pesadelo”, disse Cosmatos em comunicado. “Ao mesmo tempo propulsivo e hipnótico, Flesh irá levá-lo em um passeio de rodinhas nas profundezas do coração brilhante do inferno.”

O diretor também contribui no roteiro.

‘The Walking Dead’: Dante teve sua trama alterada por causa da ausência de Lauren Cohan

O texto abaixo contém SPOILERS!

Por conta da ausência de Maggie (Lauren Cohan) na 10ª temporada de ‘The Walking Dead’, os roteiristas precisaram fazer uma drástica mudança em Dante (Juan Javier Cardenas), que seria o novo interesse amoroso da personagem.

Nos quadrinhos, Dante é um corajoso membro da colônia Hilltop e é único que consegue conquistar o amor de Maggie após a morte de Glenn.

No entanto, como Cohan se afastou no meio da 9ª temporada para protagonizar a comédia de ação ‘Whiskey Cavalier‘, Dante foi apresentado na série como um espião dos sussurradores e o responsável pela morte de Siddiq (Avi Nash).

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, a showrunner Angela Kang foi questionada sobre a decisão, ao que ela respondeu:

“Essa mudança aconteceu de uma maneira engraçada. Conversamos muito sobre a introdução de Dante ao longo dos anos, mas nunca conseguíamos encaixá-lo na trama porque não parecia o momento exato… Quando Lauren se afastou, pensamos em excluir o personagem de vez… Até que surgiu a ideia de trazê-lo como espião e aumentar a tensão entre os sobreviventes e os sussurradores.”

A ideia se tornou clara no 8º episódio da 10ª temporada, quando é revelado que Dante foi enviado pela Alpha (Samantha Morton) para se infiltrar em Alexandria e sabotar a comunidade por dentro.

Mesmo com o possível retorno de Lauren Cohan em algum momento da 10ª temporada, essa alteração diminui completamente as chances de Dante e Maggie se tornarem um casal, futuramente.

Lembrando que a 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘ terá uma pausa e irá retornar com episódios inéditos no em 23 de fevereiro de 2020.

Confira o trailer da metade da temporada:

Angela Kang retorna como showrunner da nova temporada.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘Titãs’: 3ª temporada trará Curran Walters como Capuz Vermelho

Durante a DC FanDome, foi confirmado que o Jason Todd (Curran Walters) irá se transformar no Capuz Vermelho ao longo da 3ª temporada de ‘Titãs‘.

Após os eventos da 2ª temporada, parece que o personagem ficará revoltado com sua antiga equipe e vai abandonar o manto do Robin e vai passar agir por conta própria.

Além disso, Todd irá tramar uma jornada para derrubar os ‘Titãs‘.

Por enquanto, ainda não foi revelado como será o traje do vigilante, mas as novidades devem ser divulgadas assim que as gravações forem iniciadas.

Nos quadrinhos, Jason Todd foi morto pelo Coringa e ressuscitou sob o polêmico codinome Capuz Vermelho, tornando-se um assassino frio e calculista. Apesar de ser pouco adaptado em animações e em nenhuma versão live-action, o personagem se tornou um dos anti-heróis mais populares de DC.

Também foi confirmado que Barbara Gordon/Batgirl dará as caras nos próximos episódios, mas não vestirá o uniforme da heroína. Na verdade, ela será Comissária da Polícia de Gotham City, além de ter tido um relacionamento prévio com Dick Grayson (Brenton Thwaites).

Além disso, o icônico supervilão Espantalho, alter-ego do Dr. Jonathan Crane, também fará sua estreia na série.

Informações sobre elenco ou em quantos capítulos os personagens irão aparecer não foram reveladas.

Enquanto isso, a 2ª temporada já está disponível na Netflix.

Assista ao trailer:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Ritchson) e Columba (Kelly) também irão retornar.

‘Aquaman 2’: Gravações da sequência começam em julho, confirma Jason Momoa

No fim do ano passado, Amber Heard, intérprete de Mera em ‘Aquaman‘, já havia adiantado que as gravações da sequência iriam começar no segundo semestre de 2021.

E, uma entrevista para o The Drew Barrymore Show, o protagonista Jason Momoa revelou que as câmeras começam a rodar logo no início de julho.

Questionado se poderia dar alguma dica sobre o início da produção, ele foi direto ao dizer:

“Minhas férias acabam em julho, e é aí que vamos começar.”

O astro também revelou que escreveu o rascunho da continuação e as ideias foram expandidas pelo roteirista David Leslie Johnson-McGoldrick, junto com o diretor James Wan.

“Depois que terminamos o primeiro filme, me juntei com meu parceiro de escrita e sonhamos com o segundo. A melhor coisa que posso dizer a vocês é que eu amei tanto a ideia que participei da elaboração do roteiro. Fizemos o primeiro rascunho… Em seguida, James [Wan] e David Leslie, nosso roteirista original, terminaram e agora todos os nossos corações são parte desse projeto.”

Ele continuou, expressando sua satisfação sobre a experiência.

“Em vez de apenas pegar um roteiro pronto, fui encorajado pelo diretor e pelo roteirista a dar 100% de mim na ideia, e isso é muito empolgante para mim. Estou muito animado para começarmos a gravar.”

Além disso, ele confirmou que as gravações começam em julho deste ano.

Confira a entrevista:

Por enquanto, ainda não dá detalhes sobre a trama, mas é certo que o filme continue a expandir o relacionamento entre Mera e Arthur Curry (Jason Momoa) enquanto eles se aventuram em novos perigos pelos setes mares e pela terra firma.

A sequência tem estreia marcada para dezembro de 2022.  

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

Assista à nossa crítica:

‘Batman’ surge em pose ameaçadora em novo pôster internacional; Confira!

Através do Twitter, a Warner Bros da Coreia divulgou um novo pôster de ‘Batman‘, mostrando o herói caminhando enquanto uma explosão toma conta do cenário.

A imagem faz parte da cena em que o Homem-Morcego vai em direção ao Pinguim (Colin Farrell) depois de bater em seu carro com o Batmóvel.

Confira:

Lembrando que ‘Batman‘ estreia em 03 de março nos cinemas nacionais, e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Trailer de ‘Adao Negro’ estragou um dos momentos mais importantes do filme; Entenda!

A edição de trailers é uma arte que pode atrair o público ao revelar algumas das cenas mais intensas de um produção, mas que também pode acabar entregando importantes spoilers da trama.

E foi isso que aconteceu com ‘Adão Negro‘, adaptação dos quadrinhos da DC estrelada por Dwayne Johnson.

Lançado em junho, o primeiro trailer do filme provoca a origem do personagem, seu confronto com a Sociedade da Justiça da América e como ele é levado a escolher entre ser o salvador ou o destruidor do mundo.

Como a prévia explica, o Adão Negro era originalmente Teth-Adam, um escravo que vivia em Kahndaq há milhares de anos e, graças ao sacrifício de seu filho, ele consegue retornar dos mortos… E com super poderes.

Isso contribui para uma origem trágica e certamente há mais na história do que foi mostrado no trailer, mas a principal reviravolta da trama é estragada pelo simples fato de sabermos da morte de seu filho…

No início do filme, vemos um menino em 2600 a.C enfrentando o governo tirânico do rei Ahk-Ton, que está forçando o povo de Kahndaq a cavar por Eternium para que ele possa criar a Coroa de Sabacc.

Depois que a tentativa do menino de iniciar uma revolta dá errado, ele quase é executado, mas é salvo no último minuto pelo Conselho dos Bruxos, que o presenteia com os poderes do Mago Shazam.

Com seus poderes recém-descobertos, esse garoto se torna um campeão e, milênios depois, ele é lembrado por matar Akh-Ton e libertar seu povo da escravidão.

Mas o menino não é o Adão Negro… Antes de ser capturado pelos soldados do rei Akh-Ton, ele conversa com seu pai, que tenta convencê-lo de que os heróis só têm um destino: enterrados abaixo do solo de Kahndaq.

Após o menino se tornar o campeão superpoderoso de Kahndaq e Akh-Ton perceber que não poderia matá-lo, ele envia seus soldados para matar os pais do menino.

Ao chegar em casa e ver seus pais mortos, o menino transfere seus poderes para o pai na tentativa de ressuscitá-lo, mas depois de voltar à sua forma normal, ele acaba sendo assassinado pelos soldados. Então, durante o filme, o público é levado a acreditar Adão Negro era Hurut, já que ele foi o escolhido pelo Conselho dos Bruxos para exercer esses poderes… Mas, a verdade é que estávamos vendo seu pai, Teth-Adam, com os poderes que recebeu do filho.

Quem assistiu ao filme sem ter visto o trailer, a revelação pode ter sido uma surpresa, mas a questão é que uma reviravolta dessa proporção não deveria ter sido compartilhada com o público meses antes, a menos que houvesse uma reviravolta ainda maior em seguida… O que não acontece.

Depois que Teth-Adam herda os poderes de Hurut e chora pelos corpos de seu filho e da esposa, ele voa para o palácio de Akh-Ton para matar o rei e seus soldados e, por sua vez, destruir o palácio.

De certa forma, ele acaba libertando o povo de Kahndaq, mas não por justiça, mas em busca de vingança pela morte de seu filho.

Como resultado, o Conselho de Bruxos o considera indigno e o aprisiona na Pedra da Eternidade, surgindo aí uma possível ligação com os filmes do ‘Shazam!‘ no futuro.

Felizmente, existem algumas outras reviravoltas que felizmente foram mantidas em segredo antes do lançamento do filme, mas é uma pena que a morte do filho de Teth-Adam não tenha sido uma delas.

E aí, você já assistiu ao filme?

Confira nossas entrevistas com o elenco?

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘Resistência’: John David Washington entra em ação em novas imagens do misterioso sci-fi; Confira!

A revista Total Film divulgou novas imagens de ‘The Creator‘, novo sci-fi que mistura suspense, ação e aventura através da direção de Gareth Edwards (‘Rogue One: Uma História Star Wars’).

As imagens destacam o personagem de John David Wahsington (‘Tenet’), um ex-agente das forças especiais que tem a chance de livrar o mundo de uma IA potencialmente catastrófica… Se ele conseguir matar uma criança para cumprir sua missão.

Confira, junto com as capa da revista e o trailer do longa:

 

 

A estreia está agendada para 28 de setembro:

 

Resistência‘ é um filme de drama e ficção científica que se passa em um futuro distante, em meio a um planeta tomado por uma intensa guerra entre seres humanos e inteligência artificial. O ex-agente Joshua (John David Washington) é recrutado para localizar e matar o Criador – um misterioso arquiteto responsável por desenvolver uma arma capaz de acabar com o confronto e com toda a humanidade. Joshua e sua equipe partem, então, para um território sombrio ocupado pela IA, mas acabam fazendo uma descoberta chocante: a arma que devem destruir é, na verdade, uma inteligência artificial em forma de criança.

O elenco também é formado por Gemma ChanDanny McBrideAllison JanneyKen WatanabeRalph InesonSturgill Simpson.

Além de escrever e dirigir, Edwards também será um dos produtores, junto com Kiri Hart (‘Soul’), representante da New Regency.

Estrelado por Jason Statham, filme de ação que dividiu os críticos chega à Prime Video; Confira!

Lançado originalmente em 2021, o filme de ação ‘Infiltrado‘ chegou ao catálogo da Prime Video e promete agradar os fãs do gênero, trazendo Jason Statham como um pai em busca de vingança pela morte do filho.

Dirigido por Guy Ritchie (‘Aladdin’), o longa é um leve remake de ‘Assalto ao Carro Forte‘, filme francês lançado em 2004.

Na trama, Statham interpreta H, um homem misterioso que consegue um trabalho em uma empresa de caminhões blindados responsável por movimentar milhões de dólares todas as semanas. Mas, ao contrário do que se pode esperar, ele tem um motivo secreto para aceitar esse emprego, o que o levará em uma jornada perigosa e emocionante.

Logo quando começa o serviço, H mostra sua perícia no manejo de armamentos pesados evitando um roubo ao carro-forte para o qual é designado, surpreendendo seus colegas e fazendo-os se perguntarem quem ele é de onde veio.

Ao longo da trama, o público vai acabar descobrindo que o misterioso passado de H o levará a um inevitável e sangrento caminho, repleto de reviravoltas onde amigos se tornam inimigos e possíveis aliados surgem de onde menos se espera.

Entre os críticos, o longa foi um tanto divisivo, apesar de ter recebido comentários positivos, mas acumulando apenas 67% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as principais críticas no momento:

“‘Infiltrado’ é um filme de Guy Ritchie que até seus detratores podem gostar”. – Gary M. Kramer, Salon.com

“A escrita em Infiltrado não é apenas ruim. É ruim do tipo ‘seu colega de trabalho se inscreveu para um workshop de drama'”. – Bilge Ebiri, New York Magazine/Vulture

“Este é um filme de ação sólido e imaginativo”. – Mick LaSalle, San Francisco Chronicle

“Infiltrado oferece o que os fãs mais sanguinários de Statham e Ritchie provavelmente estão procurando, mas parece improvável que ganhe novos adeptos”. – Chris Hewitt, Minneapolis Star Tribune

“Ritchie ainda sabe como encenar um jogo de tiro livre e ‘vale tudo’. E Statham ainda pode vender o inferno por ser um cara durão sem nada a provar, nem para si mesmo”. – Jon Negroni, AwardsWatch

“Ritchie e Statham fizeram quatro filmes juntos, embora já tenham se passado 15 anos desde sua última colaboração. Desta vez, Statham e Ritchie entregam os bens esperados”. – Robert Denerstein, Denerstein Unleashed

Dirigido por Guy Ritchie (‘Aladdin’), o longa é um remake de ‘Assalto ao Carro Forte‘, filme francês lançado em 2004.

O elenco ainda conta com Jeffrey Donovan, Josh Hartnett, Scott Eastwood e Holt McCallany.

‘Transformers: O Despertar das Feras’ ganha novo cartaz INCRÍVEL; Confira!

A rede IMAX divulgou um cartaz exclusivo de ‘Transformers: O Despertar das Feras‘, o novo filme da saga amada pelos fãs e que chega aos cinemas no dia 8 de junho.

Confira abaixo:


De acordo com Collider, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ terá 117 minutos de duração sem incluir os créditos, ou seja, 1 hora e 57 minutos.

O longa é apenas três minutos mais longo que ‘Bumblebee’, lançado em 2018, o que significa que os filmes dest nova fase devem ser todos bem menores que os da fase dirigida por Michael Bay.

Para quem não se lembra, o primeiro filme, lançado em 2007, teve 2h e 24 minutos, e ‘Transformers: Era da Extinção‘, foi o mais longo, com 2h e 45 minutos.

Lembrando que a Paramount Pictures divulgou o novo trailer do sétimo longa da franquia.

Com Anthony Ramos (Nasce Uma Estrela e Hamilton) e Dominique Fishback (Enxame, Judas e o Messias Negro) nos papéis principais, o elenco ainda conta com grandes nomes na dublagem original como Michelle Yeoh, Pete Davidson, Peter Dinklage e Michaela Jae Rodriguez.

Baseado na temporada “Beast Wars” da animação dos anos 1990, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público a uma aventura global com os Autobots em 1994. O filme apresentará a batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons aos Maximals, nova geração de Transformer.

Confira:

DUBLADO

LEGENDADO

Você está animado para o novo filme?

Transformers: O Despertar das Feras‘ será o primeiro filme de uma nova trilogia e se passará em 1994, mostrando dois humanos do Brooklyn que entram em um antigo conflito que se relaciona com três facções de Transformers.

O filme é dirigido por Steven Caple Jr.

Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.

O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.   

A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos. 

Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) e Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’) são os astros do próximo filme da franquia, que teve roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’).   

Lançada em 2007, a saga cinematográfica ‘Transformers’ sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off ‘Bumblebee’, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.

‘Os Vingadores’: Mark Ruffalo e Robert Downey Jr. revelam que não sabiam o que falavam

Os astros Robert Downey Jr. que da vida a Tony Stark/Homem de Ferro e Mark Ruffalo que da vida a Bruce Banner/Hulk, falaram recentemente sobre seus personagens no UCM, revelando que muitas vezes não entendiam o que falavam.

“Bem, quero dizer, nos dias da Marvel, tudo pode mudar ou estamos falando com uma bola de tênis. Você e eu, os irmãos cientistas, tínhamos essas longas passagens sobre absolutos absurdos”, disse Downey a Ruffalo na Variety. “Mas ainda é importante para nós porque sabemos que é importante para os personagens.”

Downey responde admitindo que a experiência em seus filmes da Marvel o ajudou em seu aclamado papel em ‘Oppenheimer’, de Christopher Nolan.

“Sim, seria realmente difícil aprofundar. Quero dizer, poderíamos nos enlouquecer no set perguntando, por que não consigo me lembrar disso? Mas novamente, sabemos quando é hora de apertar um pouco mais as coisas”, continuou Downey. “De qualquer forma, encontrei grande alegria em [fazer Oppenheimer]. Foi aquele momento em que estávamos filmando algo em Pasadena e Nolan simplesmente colocou este rolo de 70 milímetros [filme] — estavam trocando os rolos, e ele disse, ‘Segura isso.’ E ele simplesmente colocou no meu colo.”

Relembre o trailer de ‘Os Vingadores: Ultimato’: