“City of Stars… are you destroying everything Just for me….”
Os atores Ryan Gosling e Emma Stone, ambos indicados ao Oscar deste ano pelo filme La La Land: Cantando Estações, se tornaram um dos casais mais quentes das telas. A química é inegável, conquistada em dois filmes (Amor a Toda Provae Caça aos Gângsteres) antes do musical super celebrado de Damien Chazelle.
Agora, o diretor Michael Bay e os produtores da franquia ‘Transformers’ acabam de confirmar que Gosling e Stone serão os próximos protagonistas em ‘Transformers: End of Hollywood’, o sexto e último filme da franquia dos robôs gigantes.
Claro que tudo não passa de uma brincadeira de 1º de Abril com os leitores do CinePOP. Hahaha.
O canadense Ryan Gosling poderá ser visto este ano em Song to Song, novo filme do cineasta Terrence Malick e na superprodução de ficção científica Blade Runner 2049, produzida por Ridley Scott e dirigida por Denis Villeneuve (‘A Chegada‘). Emma Stone, depois de sua vitória no Oscar deste ano, viverá a tenista real Billie Jean King em Battle of Sexes, filme que pode lhe render nova indicação. Já Michael Bay e seu novo Transformers: O Último Cavaleiro chegam aos cinemas no dia 22 de junho.
Algumas obras não americanas possuem uma qualidade cult tão grande que conseguem transcender e se tornar filmes populares, seja com os fãs de cinema, ou com o público casual. Este é exatamente o caso com ‘Oldboy’, produção sul-coreana de 2003, baseada em um manga (histórias em quadrinhos japonesas) que ganhou o mundo como um dos filmes mais queridos da década de 2000. O mundo consome em massa os produtores americanos, não tem como escapar. Os EUA são uma potência, e isso inclui seu cinema, fazendo de Hollywood o maior mercado exportador de filmes – uma verdadeira fábrica de conteúdo. Sempre foi assim desde a criação da sétima arte. Porém, de tempos em tempos temos aquelas produções vindas de outros países, da Ásia, Europa ou América Latina que desafiam os filmes hollywoodianos todo-poderosos.
Centenas de filmes são produzidos na Coreia do Sul todos os anos, mas apenas alguns deles conseguem destaque suficiente para se tornarem famosos no coração dos cinéfilos pelo mundo. É bem verdade que ultimamente as produções do país estão em alta, mas ao voltamos 20 anos no passado, poderemos perceber esse movimento inicial de popularidade com ‘Oldboy’, filme que, entre outras coisas, serviu para transformar o cineasta Park Chan-Wook em um dos artistas mais celebrados da atualidade pelos fãs de cinema – seguindo com obras como ‘Sede de Sangue’ (2009), ‘Segredos de Sangue ‘(2013), ‘A Criada’ (2016) e ‘Decisão de Partir’ (2022).
Antes de serem o vilão Thanos e a heroína Wanda na Marvel, Josh Brolin e Elizabeth Olsen estrelaram o remake de ‘Oldboy’.
Com sua história de vingança e cenas estranhas, mas interessantes, ‘Oldboy’ caiu nas graças do público, a cada ano sendo descoberto por mais fãs e pessoas com a mente aberta para tramas fora da caixinha. Escrito por Chan-Wook, o filme, que pode ser levado em conta como ficção e fantasia também, conta sobre um homem aprisionado por 15 anos sem grandes explicações. Um belo dia, ele é solto, depois de ter perdido a sanidade neste cárcere misterioso. Seu primeiro instinto é a vingança, descobrir quem está por trás de tamanha maldade e sadismo. Nessa trajetória, o “velhote” do título conhece uma jovem, que desenvolve um laço de afeto e começa a ajuda-lo.
Apesar de seu prestígio, ‘Oldboy’ não é um filme de fácil acesso, bem longe de ser recomendado para todos os públicos. Isso porque, entre outros elementos, utiliza em sua trama assuntos polêmicos como o incesto, além de violência extrema. Em uma das cenas mais marcantes e estilosas, o protagonista luta com dezenas de criminosos pelos corredores de um prédio, utilizando um martelo como arma de escolha para dar cabo dos malfeitores. ‘Oldboy’ é ainda hoje um dos filmes preferidos do grande público e marca o número 71 dentre os 250 melhores de todos os tempos na opinião dos usuários do IMDB, o maior site de cinema da rede. O aniversário de 20 anos de ‘Oldboy’ em breve será abordado em uma matéria aqui no CinePOP, afinal a data especial de um filme desses não pode passar em branco.
Muitas referências podem ser encontradas no remake de Spike Lee, e a cena do martelo não poderia ficar de fora.
No entanto, ‘Oldboy’ possui uma mancha em seu currículo. De certa forma. Isso porque 10 anos depois do lançamento do filme original, Hollywood achou que era tempo de trazer a história para solo norte-americano, e o fizeram da única maneira que sabem: através de um remake estadunidense. E bem, você já tinha ouvido falar? Pois é, o resultado infelizmente foi o que todos esperavam e o filme rapidamente caiu no ostracismo. Até mesmo quem assistiu a nova versão na época – que não é um filme ruim, muito pelo contrário -, esqueceu por completo de sua existência.
Primeiro, preciso me posicionar e dizer que não tenho nada contra refilmagens, continuações, adaptações e por aí vai. Sou do princípio de que quanto mais, melhor. Muitas refilmagens são a porta de entrada para certos espectadores descobrirem os filmes originais. Porém, existe aquela parcela do público que automaticamente torce o nariz quando o assunto é refilmagem, cismando em afirmar que o original que é o bom. Na maioria dos casos isso é verdade, mas muitos remakes são abordagens diferentes de outros realizadores, como releituras de uma obra. Sempre penso que a regravação de uma música por outro cantor recebe menos rejeição. É só pensar que o original não deixará de existir e sempre poderá ser revisitado.
A história cult de vingança foi levada aos EUA pelas mãos do prestigiado Spike Lee, mas se tornou um filme rapidamente esquecido.
Sendo assim, de forma “independente”, sem ter nenhum grande estúdio ou produtora famosa por trás da obra (apesar de ser um lançamento da Universal Pictures na Europa), ‘Oldboy’ seria levado aos EUA, para se transformar num filme falado em inglês, com astros de Hollywood, um diretor badalado e ser apresentado para as audiências de lá – e por consequência do mundo. Diretores como Justin Lin e até Steven Spielberg estiveram envolvidos com o remake em certo estágio, mas logo a produção cairia nas mãos do diretor representativo Spike Lee. Muito associado ao cinema autoral, e emblemático por ser um dos primeiros diretores negros a se tornarem extremamente populares com seu discurso social inflamado – graças ao quintessencial ‘Faça a Coisa Certa’ (1989) – Spike Lee talvez tenha sido uma escolha inusitada ao projeto. Não que o cineasta não pudesse deixar sua marca com uma reimaginação ácida do filme original, e Lee já comandou filmes mais comerciais (como o sucesso ‘O Plano Perfeito’), mas aqui, desde os primórdios da produção, não conseguimos escapar do pensamento de que o cineasta foi apenas um “diretor de aluguel” para o longa – e o resultado corrobora ainda mais com esse pensamento.
Spike Lee realmente estava entre a cruz e a caldeirinha, já que fazer da refilmagem de ‘Oldboy’ um filme seu significaria mudar muita coisa da mitologia original, e enfurecer ainda mais os fãs raivosos, que aí sim teriam motivo de reclamar da descaracterização de sua querida história. É preciso lembrar que o remake ocorreu há 10 anos, numa época em que os estúdios ainda não peitavam muitas mudanças importantes em obras queridas, mesmo para adequá-las socialmente a outras culturas. A única solução de Lee foi se manter o mais fiel possível ao material fonte.
O remake de ‘Oldboy’ contou com mais uma veterana da Marvel no elenco, Pom Klementief foi a vilã Haeng-Bok.
Uma das ideias abandonadas, e que era muito anunciada na época, foi ter Will Smith no papel protagonista. Não sabemos em que estágio estavam as negociações ou se Smith de fato toparia (apostamos que não), mas a da hipótese de se ter o astro no papel principal foi recebida de forma tão negativa, que talvez realmente não fosse uma boa ideia insistir no ator de qualquer forma – mesmo que topasse. Para o papel protagonista então entrava em cena Josh Brolin, que já tinha uma indicação ao Oscar no currículo por ‘Milk’ (2008).
Aliás, para os fãs de filmes de super-heróis e as superproduções da Marvel, aqui temos uma curiosidade no elenco. Temos em cena protagonizando quatro veteranos do universo cinematográfico Marvel – com Josh Brolin (Thanos), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Pom Klementieff (Mantis). Jackson interpreta o vilão responsável pelo cativeiro do protagonista, que esconde o vilão principal da trama; enquanto Klementieff é mais uma das personagens dúbias do longa. A protagonista feminina, porém, é Elizabeth Olsen, que realiza uma cena intensa de sexo com Brolin, 21 anos mais velho que ela, e encara cenas ousadas de nudez. Dessa relação é de onde sai uma das maiores reviravoltas do longa, de explodir mentes – muito marcante e comparável ao cult ‘Incêndios’ (2010), de Denis Villeneuve.
A jovem Elizabeth Olsen, então com 23 anos, realiza uma cena ousada de nudez e sexo ao lado de Josh Brolin.
Fora a má vontade de parte do público não dar sequer uma chance para o remake americano – ou seja, a parte que conhecia o original -, ‘Oldboy: Dias de Vingança’ (como ficou conhecida por aqui a refilmagem) teve sua própria cota de problemas de bastidores. Isso porque o diretor Spike Lee havia planejado seu corte original com mais desenvolvimento de personagens e suas relações – o que aumentaria consideravelmente o tempo de projeção do longa para 2h20min. O estúdio, por outro lado, terminou picotando o filme e o reduzindo a 1h44min, tirando meia hora do filme. O cineasta não ficou nada satisfeito com o tratamento e deserdou a obra, chegando inclusive ao ponto de não colocar seu costumeiro “A Spike Lee Joint” antes do título. Enfatizando dessa forma que realmente foi apenas um trabalhador “braçal” no projeto.
‘Oldboy’ não é ‘Oldboy’ sem a icônica cena de luta no corredor, e Josh Brolin a reproduz para Spike Lee no remake.
O mesmo ocorreu com Josh Brolin, que terminou não curtindo muito o resultado final do longa, ainda mais comparando com a produção original, vindo em defesa de seu diretor com o argumento de que a versão final de Spike Lee era muito melhor do que a que de fato vemos em tela no remake. Quem sabe caberia algum dia o estúdio lançar essa edição especial com o corte do cineasta – uma manobra muito comum atualmente nos grandes estúdios de Hollywood. Mas para isso é necessário que haja o mínimo de interesse do público. E ‘Oldboy: Dias de Vingança’ é um filme que poucos viram e tantos outros sequer conhecem. Quando os cinéfilos pensam no título, é ao original que se referem imediatamente.
Com um orçamento de US$30 milhões, ‘Oldboy: Dias de Vingança’ arrecadou apenas US$2.1 milhões nos EUA, e mais US$3 milhões pelo resto do mundo, chegando ao total de US$5 milhões e se tornando assim o maior fracasso da carreira dos envolvidos. Muitos podem acusar o filme de já ter “nascido morto”. O que acontece é que o original é simplesmente ainda muito querido pelos cinéfilos, e para que essa refilmagem ressurgisse algum dia como cult, seria necessário que influenciadores e personalidades saíssem em defesa dele, mudando o jogo para o filme de Spike Lee. Quem sabe daqui a uma nova geração. Talvez seja necessário esperar mais 10 anos, porque nesses primeiros 10, o filme apenas desapareceu de todos os radares.
O terror ‘Our House’, do diretor Anthony Scott Burns, ganhou um novo clipe, com um fantasma à espreita de um jovem.
Assista:
No filme, um jovem gênio inventa acidentalmente um dispositivo que amplifica a atividade paranormal dentro da casa de sua família, possivelmente trazendo de volta os espíritos dos entes queridos e liberando coisas muito piores.
Nicola Peltz (‘Bates Motel‘) e Thomas Mann (‘Amityville: O Despertar‘) estrelam.
O IFC Midnight lançará o filme em 27 de julho de 2018 nos EUA.
O remake de ‘Cemitério Maldito‘ ganhou dois novos cartazes.
Confira:
Dirigido pela dupla Dennis Widmyer e Kevin Kolsch (‘Starry Eyes‘), o longa é baseado na obra homônima de Stephen King.
O médico Louis Creed muda com a mulher e dois filhos pequenos para uma casa de campo em Ludlow, Maine. Em frente à casa passa uma rodovia movimentada e, atrás, há um cemitério de animais. Por meio do velho Crandall, seu vizinho, Creed descobre também perto dali um antigo cemitério indígena, que tem o poder de mandar de volta à vida os corpos enterrados nele. Quando sua filha Ellie morre atropelada, Creed resolve enterrá-la no cemitério indígena e esperar por sua ressurreição.
O elenco conta com Amy Seimetz, Jason Clarke,Obssa Ahmed, Alyssa Brooke Levine e John Lithgow.
‘Cemitério Maldito‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.
De acordo com o Deadline, Robert Rodriguez está em negociações finais para dirigir a série ‘Sin City‘, baseada nos quadrinhos de Frank Miller.
O projeto está sendo desenvolvido pela Legendary Television, que ainda não possui nenhuma emissora ou serviço de streaming.
Além disso, uma prequel animada para maiores de idade também está em desenvolvimento.
Vale lembrar que Miller recuperou os direitos da franquia após os escândalos de abuso sexual envolvendo Harvey Weinstein terem acarretado na falência da Dimension Films.
O primeiro ‘Sin City‘ foi sucesso, arrecadando US$ 158 milhões com um orçamento de apenas US$ 40 milhões.
O ator e dublê Felix Silla, conhecido por ter interpretado o Primo Itt no clássico ‘A Família Addams‘, morreu aos 84 anos.
De acordo com o THR, Silla faleceu na sexta-feira (16) após perder uma batalha contra câncer de pâncreas.
O ator interpretou o Primo Itt em diversos episódios da série live-action original de ‘A Família Addams‘, entre 1965 e 1966. Posteriormente, ele participou de diversas outras séries populares, como ‘H.R. Pufnstuf‘, ‘A Feiticeira‘, ‘Galeria do Terror‘, ‘Lidsville‘, ‘Galactica: Astronave de Combate‘, ‘Buck Rogers‘, ‘Os Gatões‘ e a original ‘Star Trek‘.
Silla reprisou o seu papel como Primo Itt no filme ‘Halloween with the New Addams Family‘ (1977), retornando ao lado de John Astin e Carolyn Jones, membros do elenco original.
Ele também apareceu em diversos filmes de terror, incluindo ‘O Homem-Cobra‘, ‘Não Tenha Medo da Escuridão‘, ‘Geração Proteus‘, ‘Manitou – O Espírito do Mal‘, ‘Os Filhos do Medo‘, ‘Ragewar‘ e ‘A Casa do Espanto‘. Como dublê, ele trabalhou em ‘Poltergeist: O Fenômeno‘, ‘Deu a Louca nos Monstros‘ e ‘Fantasma 2‘, além de ‘E.T.: O Extraterrestre‘, ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição‘, ‘Howard, o Super-Herói‘ e ‘Batman: O Retorno‘.
Em 1983, Silla interpretou Ewok em ‘Star Wars: Episódio VI – O Retorno de Jedi‘.
O ator vivia com sua esposa, Sue, com quem teve dois filhos, Bonnie e Michael.
Criada por Vera Miao, a série acompanha contos contemporâneos de terror e assombrações.
Inspirada pelos contos curtos de duas sentenças que viralizaram na internet, a antologia focará nos medos de uma geração conectada por ansiedades e diversidades. Apesar de sermos perturbados por tecnologia, desigualdades e sociedade… as coisas que nos assombram são as mesmas.
Através do seu Twitter, o ator Lance Reddick quebrou o silêncio sobre o cancelamento da série ‘Resident Evil‘, divulgando um vídeo para agradecer aos espectadores e aos envolvidos que ajudaram a tirar o projeto do papel.
“Nós trabalhamos duro, nos divertimos muito e fizemos uma série incrível,” declarou.
Ele completa, “Quero agradecer aos fãs que assistiram a série e entenderam o que estávamos tentando fazer. Também quero agradecer aos showrunners, meus colegas de elenco e aos executivos da Netflix que acreditaram na nossa série.”
Vale lembrar que, apesar da série ter entrado para o hall das produções mais assistidas da Netflix, os assinantes detestaram a atração, que já havia se tornado uma piada após acumular comentários negativos.
Por conta disso, o cancelamento após a 1ª temporada não foi bem uma surpresa, considerando a trama rasa, as falhas no roteiro e as péssimas atuações…
Nas redes sociais, até mesmo fan pages da franquia estão comemorando a decisão, junto com centenas de fãs que estavam insatisfeitos com o resultado da série.
A série de Resident Evil da Netflix acabou de ser oficialmente cancelada pela plataforma, ainda em sua primeira temporada.
Ainda bem.
Agora sobra dinheiro pra fazerem a segunda temporada de Sandman. :v
Em 2036, 14 anos após a dor causada por Joy, Jade Wesker luta para sobreviver em um mundo tomado por chocantes criaturas sedentas por sangue. Em meio a essa carnificina, ela é assombrada pelo passado em New Raccoon City, pela ligação do pai com a sinistra Umbrella Corporation e principalmente pelo que aconteceu à irmã, Billie.
Relembre o trailer:
Bronwen Hughes (‘The Walking Dead’) fica responsável pela direção dos dois primeiros episódios.
O elenco conta com Ella Balinska, Tamara Smart, Siena Agudong, Adeline Rudolph e Paola Nunez.
O ator Lance Reddick (‘John Wick’) interpreta o vilão Albert Wesker. Será a primeira vez que um ator negro interpreta o personagem.
Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.
Em entrevista ao Deadline, o diretor Andy Muschietti (‘It: A Coisa’) voltou a aclamar a atuação de Ezra Miller na adaptação de ‘The Flash‘.
Apesar das inúmeras polêmicas e escândalos envolvendo o artista nos bastidores da produção, o cineasta revelou que trabalhar com Miller foi uma das “melhores experiências de sua carreira”.
“Trabalhar com Ezra Miller definitivamente foi uma das melhores experiências que já tive com um ator em toda a minha carreira. Eu conhecia seu trabalho através dos filmes que havia estrelado. Mas, foi apenas quando o conheci pessoalmente, que percebi que também era um comediante impecável. Há muito humor na história [de ‘The Flash’], especialmente em torno dessa estranha dupla de Barrys – que são muito diferentes em si. [Ezra] criou não só uma versão única de cada Barry, como também tinha a habilidade de mudar de um personagem para o outro.”
Ele completa, “[Ezra] pegou essa oportunidade e se dedicou muito, com disciplina, humor, diversão e animação. Durante anos, Ezra foi um artista nas sombras, porque estava fazendo muitos filmes independentes. Este é um filme que retrata todas as suas habilidades como intérprete.”
Anteriormente, Muschietti havia confirmado que quer voltar a trabalhar com Miller em uma possível continuação do projeto: “Se uma sequência acontecer, [quero o retorno de Ezra Miller]. Acredito que não há mais ninguém que possa interpretar tão bem aquele personagem. As outras versões do herói são ótimas, mas essa visão particular do personagem é absolutamente excelente. E o filme traz dois Barrys – que são interpretados com perfeição.”
Lembrando que o filme estreia em 15 de junho nos cinemas nacionais.
‘The Flash‘ terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.
Andy Muschietti (‘It – A Coisa’) entra como diretor.
“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”.
Sasha Calle, Michael Shannon, Ron Livingston, Maribel Verdú, Kiersey Clemons e Antje Traue completam o elenco.
Enquanto aguardamos a sequência de ‘M3GAN‘ – que está programada para 16 de maio de 2025 –, a boneca assassina retornará antes que vocês imaginam… e de uma forma muito imprevisível.
A Blumhouse e a NECA fizeram uma parceria para criar uma réplica em tamanho real da boneca.
“Essa fantástica réplica de aproximadamente um metro e quarenta foi duplicada através dos arquivos digitais do filme para se tornar a representação mais realista possível. O material de seu vestido combina perfeitamente com sua roupa do filme, e seus sapatos são customizados com os mesmos detalhes da produção da Blumhouse,” declarou a empresa.
Confira a imagem:
Atualmente em pre-order, a boneca custará US$ 494.99 – o equivalente a pouco mais de dois mil e quinhentos reais.
Vale lembrar que a sequência, ‘M3GAN 2.0‘, contará com o retorno da roteirista Akela Cooper e das protagonistas Allison Williams e Violet McGraw.
No original, Williams interpreta a roboticista que cria M3GAN (Amie Donald) para sua sobrinha órfã, Cady (McGraw), na tentativa de ajudá-la a superar a morte dos pais – e conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Williams também será uma das produtoras da sequência, junto com Jason Blum (Blumhouse) e James Wan (Atomic Monster).
A sequência ‘Gladiador 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais.
O longa conseguiu superar a arrecadação total de ‘Bad Boys: Até o Fim‘ (US$404.5M), ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘ (US$397.3M) e ‘Twisters‘ (US$370.9M), subindo para o TOP 11 das maiores arrecadações do ano.
Nos EUA, o longa soma US$ 153.9 milhões. Internacionalmente, foram US$ 252.6 milhões através de 65 mercados – valor que representa 62% de sua arrecadação total.
Ao total, a produção já arrecadou US$ 406.5 milhões mundialmente.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$36.1M), França (US$26.5M), Espanha (US$18.9M), México (US$15.8M) e Austrália (US$13.7M).
Com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Gladiador 2‘ recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a avaliação ficou abaixo do longa original, que havia recebido uma nota A dos espectadores.
Apesar disso, o filme mantém uma média de 85% de aprovação do público no RT.
Considerando a reação positiva, Ridley Scott já comenta sobre a possibilidade de mais uma sequência. Questionado pela Variety sobre a chance de um terceiro filme, o cineasta indicou que ‘Gladiador III‘ realmente acontecerá: “Acho que tenho que fazer isso”, afirmou o diretor.
Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!
A série animada ‘Hotel Assombrado‘ (Haunted Hotel) estreou ontem (19) na Netflix, e já está fazendo sucesso na plataforma.
A produção, criada por Matt Roller (roteirista da aclamada série ‘Rick e Morty‘), rapidamente alcançou o TOP 7 das séries mais assistidas no serviço de streaming.
Na trama, a mais nova proprietária de um hotel assombrado está enfrentando uma dura realidade: não é fácil ganhar dinheiro no ramo de hotelaria quando todos os quartos já estão ocupados.
A história acompanha uma mãe solteira chamada Katherine, que herda um hotel assustador. Ela tenta lidar com a situação com os filhos, seu falecido irmão Nathan, que agora é um fantasma, e muitas outras criaturas sobrenaturais também vivem no hotel. A série mistura terror, humor e elementos familiares.
Will Forte, Eliza Coupe, Natalie Palamides, Jimmi Simpson e Skyler Gisondo integram o elenco de voz.
A primeira temporada conta com oito episódios de meia hora cada.
Em AS AVENTURAS DE TADEO E A LÂMPADA MÁGICA, Tadeo, sua namorada Sara e seus amigos Múmia, Jeff e Belzoni embarcam em uma aventura depois que ele acidentalmente desencadeia um feitiço antigo.
Curiosidades:
» O longa faz parte da franquia animada iniciada por ‘As Aventuras de Tadeo‘, de 2012;
Adotar um novo corte de cabelo para ‘Thor – Ragnarok‘ teve um efeito diferente para o astro Chris Hemsworth.
Durante uma entrevista recente feita ao site Entertainment Weekly, o intérprete do semi deus revelou que se livrar da peruca foi libertador e afetou diretamente em sua linguagem corporal na hora de atuar.
Segundo ele:
“Quando eu estava sem a peruca, era capaz de falar e reagir de forma diferente, a mudança era instantânea. Ao mudarmos a estética do personagem, cortando o seu cabelo, foi possível adotar uma postura completamente distinta. Foi como se uma nova figura surgia e aquilo foi realmente libertador como ator, pois confesso que já estava me cansando de mim mesmo”.
“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”
Mais um mês se aproxima e com ele uma série de títulos se preparam para dizer adeus aos assinantes da Netflix.
E em julho, entre as produções que se despedem estão o blockbuster ‘Jurassic World’, a clássica comédia ‘O Casamento do Meu Melhor Amigo’, o brasileiro ‘Colegas’, além da ficção científica ‘Resident Evil 2: Apocalipse’.
E para te ajudar a se programar e conferir o que vai sair da plataforma de streaming, nós separamos a lista completa com todos os títulos. Então prepare o estoque de pipoca, chame os amigos e comece a maratonar!
01/07
‘2012’
‘3096 Dias’
‘71 – Esquecido em Belfast’
‘A Casa Maligna’
‘A Infância de Um Líder’
‘A Princesa Encantada’
‘A Sogra’
‘A Verdade Nua e Crua’
‘Amor Pleno’
‘An Honest Liar’
‘Arremesso de Ouro’
‘Bheja Fry 2’
‘Bold Eagles’
‘Colegas’
‘Cowboys do Mar’
‘De repente 30’
‘Encarando Ali’
‘Esposa de Mentirinha’
‘Fittest on Earth: The Story of the 2015 Reebok CrossFit Games’
‘Gente Grande’
‘Into the Sun – Desafiando os Limites’
‘Leãozinho Voador’
‘Manny’
‘Match Point’
‘Melhor é Impossível’
‘Miracle In Lourdes’
‘Mister Maker’: Temporada 2
‘Mister Maker’: Temporada 3
‘O Casamento do Meu Ex’
‘O Casamento do Meu Melhor Amigo’
‘O Homem que Mudou o Jogo’
‘O Mistério Lunar’
‘O Silêncio da Montanha’
‘Obsessão Perigosa’
‘Operação Presente’
‘Os Monstrinhos’
‘Pânico 4’
‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’
‘Piratas do Caribe: No Fim do mundo’
‘Piratas do Caribe: O Baú da Morte’
‘Príncipe da Pérsia – As Areias do Tempo’
‘Professora Sem Classe’
‘Querido John’
‘R.L. Stine’s Mostly Ghostly: Have You Met My Ghoulfriend?’
‘Resident Evil 2: Apocalipse’
‘Santos e Soldados – Missão Berlim’
‘Scoop’
‘Segredos e Mentiras’ (10 eps.)
‘The Green Prince’
‘To Russia with Love’
‘Ursos’
‘Viagem à Lua de Júpiter’
‘Zodíaco’
02/07
‘Ilusiones S.A.’
03/07
‘Operação Invasão 2’
‘Vincent N Roxxy’
04/07
‘Simply Actors’
‘The Stolen Years’
05/07
‘Deathgasm’
‘Muita Calma Nessa Hora’
‘O Diário de Tati’
‘One Christmas Eve’
‘Terror nos Bastidores’
06/07
‘A Lenda da Rainha Pagã’
‘Tut’ (3 eps.)
08/07
‘A Mão que Balança o Berço’
‘Desafio do Destino’
‘Trash – A Esperança Vem do Lixo’
09/07
‘A Porcentagem’
‘Contágio’
‘Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros’
‘Palavras e Imagens’
‘Tickle Head, o Melhor Lugar da Terra’
10/07
‘Buscando um Velho Amor’
‘Contágio Letal’
‘Corpse Party’
‘O Pior de Mim’
‘Parker’
11/07
‘Fome de Poder’
‘Mexican Gangster’
‘Pegando Fogo’
13/07
‘Os Cavaleiros do Zodíaco – A Lenda do Santuário’
‘So Young’
14/07
‘Minha Babá é uma Vampira’ (26 eps.)
‘Minha Babá é uma Vampira’
O aguardado ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ ganhou mais um trailer oficial e suas versões dublada e legendada já estão entre nós.
E para você não ser pego de surpresa, o astro Tom Holland já anuncia que o material está recheado de spoilers de ‘Vingadores: Ultimato‘!
Confira por sua conta e risco:
A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.
Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.
O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.
‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.
As filmagens da 4ª temporada da popular série ‘Stranger Things’ devem se retomadas em breve, com o estado da Geórgia se preparando para reabrir sua economia.
E na última sexta-feira (22), o governador Brian Kemp revelou uma série de novas diretrizes que permitirão o retorno da vários projetos filmados na região, como é o caso da aclamada série da Netflix.
Em sua fala, o gestor público reiterou a importância da presença da indústria cinematográfica no estado, tornando-o um dos maiores pólos de filmagens de Hollywood:
“Somos muito gratos às pessoas trabalhadoras que compõem e contribuem para o incrivelmente bem-sucedido setor de cinema e TV da Geórgia e agradecemos a eles por todas as maneiras que retribuíram durante a resposta do estado ao COVID-19. O Escritório de Cinema da Geórgia manteve seu trabalho próximo aos executivos do setor, para desenvolver essas diretrizes gerais de como as produções podem ajudar a proteger os membros do elenco e da equipe. Essas práticas recomendadas são oferecidas como um complemento a qualquer recomendação trabalhista emitida pata todos os demais setores”.
Os requisitos para a reabertura do setor cinematográfico na região e para a retomada das gravações incluem:
Lavagem obrigatória e frequente das mãos, além de álcool em gel disponível por todo o escritório de produção, bem como espaços de trabalho e locações de filmagens.
Membros da equipe de produção devem usar EPIs – Equipamentos de Proteção Individual, em um esforço de conter espirros e tosses, evitando tocar no rosto ou fazer qualquer tipo de interação física com outros colegas de equipe (como abraços, apertos de mão, etc.). Além disso, é proibido compartilhar objetos como celulares, computadores e utensílios de escrita.
As produções devem optar por fazer chamadas de elenco digitais, bem como relatórios de produção e contratos, quando possível.
Identificar quais profissionais estão aptos para trabalhar eficientemente de casa, no que tange à preparação, filmagem e finalização do projeto.
Ainda não se tem uma data definida para o reinício das gravações, mas a expectativa é de que os trabalhos sejam retomados nos próximos dias.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.
O aguardado longa ‘Desencantada‘, sequência do clássico musical ‘Encantada‘, finalmente iniciou a sua produção e a novidade fora compartilhada pela Disney. O anúncio ainda veio acompanhado de novos detalhes relacionados ao roteiro.
A trama se passará 15 anos depois dos eventos de ‘Encantada‘ e nos leva de volta ao mundo de Giselle (Amy Adams) e de seu pragmático esposo, o advogada Robert (Patrick Dempsey). Com Morgan agora adolescente, Giselle e sua família se realocarão para o subúrbio de Monroeville, onde ela terá que enfrentar os desafios de uma nova casa, à medida que tenta redescobrir o verdadeiro significado do “Felizes para Sempre”.
A novata atriz Gabby Baldacchino dará vida à Morgan na adolescência. James Marsden (Príncipe Edward) e Idina Menzel (Nancy Tremaine) retornam, ao lado das recém-anunciadas Maya Rudolph, Yvette Nicole Brown e Jayma Mays.
O filme vai estrear exclusivamente no Disney+. Detalhes sobre a narrativa não foram revelados.
‘Encantada’ trouxe no elenco Adams como a princesa Giselle, que foi empurrada em um poço mágico e saiu de seu encantado mundo para as movimentadas ruas de Nova York. Susan Sarandon e Timothy Spall também fizeram parte do longa.
Os Irmãos Russo compartilharam algumas novidades de seu processo criativo para a construção do vindouro filme ‘Vinhadores: Guerras Secretas‘ e em uma recente entrevista com a TechRadar, eles revelaram quais histórias em quadrinhos vão inspirar a trama.
A HQ original ‘Guerras Secretas‘, de 1984, será a principal fonte de inspiração e referência, ao lado da releitura de Jonathan Hickmanm, lançada em 2015.
Ao longo da entrevista, a dupla ainda explicou como usa os materiais de origem como inspirações livres, a fim de desenvolver suas próprias ideias e visões criativas. De acordo com Joe Russo:
“Bem, nós sempre criamos nossa própria versão da história, então usamos os quadrinhos como uma inspiração livre. Mas sabe, eu cresci com a HQ original. Foi ela que me fez entrar nos quadrinhos da Marvel. A releitura de Hickman também é fantástica e elas são bem diferentes uma da outra em diversas maneiras, então vamos nos inspirar em ambas”.
Lembrando que as gravações de ‘Apocalipse’ e ‘Guerras Secretas’ acontecerão de forma simultânea em Londres, Inglaterra, a partir de abril.
robert downey jr dr destino marvel vingadores
Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.
Vale lembrar que recentes rumores apontam que Deadpool, Wolverine, Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Thunderbolts, Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate e Pepper Potts devem aparecer em ambos os projetos.
Anthony e Joe Russo entram como diretores dos filmes.
‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.
‘X-Men: Fênix Negra’ está prometendo…. A atriz Alexandra Shipp, que vive a Tempestade desde ‘X-Men: Apocalipse’, disse em uma entrevista ao Deadline que o diretor Simon Kinberg é uma das grandes razões pela qual o filme será “muito fiel” aos quadrinhos.
“Como fã dos X-Mens, vocês ficarão muito felizes porque sou uma grande fã também. Nosso diretor, Simon [Kinberg] não está deixando nada de fora. É muito fiel aos quadrinhos e ele realmente dá aos fãs o que eles estão pedindo. Tudo o que posso dizer é que vocês realmente vão gostar, Kinberg tem um pouco mais de controle, ele pode realmente permitir que este mundo floresça “.
E aí? Vocês acham que esse filme vai acertar no ponto? Comentem.
O elenco conta com Michael Fassbender (Magneto), James McAvoy (Professor X), Alexandra Shipp (Tempestade), Sophie Turner (Jean Grey), Tye Sheridan (Ciclope) e Kodi Smit-McPhee. Jessica Chastain (‘Histórias Cruzadas’) será a vilã do filme.
Na saga das HQs, considerada uma das maiores histórias do grupo, Jean Grey perde o controle de seus poderes e se torna alvo de Lilandra, imperatriz do Império Shiar que a vê como uma ameaça.
‘X-Men: Fênix Negra‘ estreia em 2 de novembro de 2018.
Parece que um possível crossover entre os heróis do Universo Cinematográfico da Marvel nos cinemas com os heróis da Netflix está ficando cada vez mais distante. Pelo menos é o que garante o co-diretor de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, Joe Russo, em uma nova entrevista.
“Isso tudo foi considerado. Mas é que já temos cerca de sessenta personagens com os quais devemos contar uma história, além de ser difícil se comunicar com Taika Waititi, Ryan Coogler, Scott Derrickson, Peyton Reed e James Gunn ao mesmo tempo, imagine então adicionar os produtores e equipes de TV nisso. Por isso é praticamente impossível. Nosso trabalho é concentrar exclusivamente no mundo do cinema da Marvel e oferecer um clímax satisfatório para os fãs”
Recentemente, de acordo com informações da Comic Soon, em apenas seis horas, ‘Vingadores: Guerra Infinita’ quebrou o recorde de maior dia de pré-venda da história dos EUA. O blockbuster já superou as vendas de ‘Batman vs Superman’ também.
O live-action ambientado no universo do Ursinho Pooh, intitulado ‘Christopher Robin: Um Reencontro Inesquecível’, já estreou nos cinemas e tudo que os fãs querem saber é se uma continuação vai acontecer.
Pensando nisso, em entrevista à IOL, o astro Ewan McGregor discutiu a possibilidade, dizendo que, apesar da ideia não ter sido discutida durante a produção, aceitaria o projeto sem dúvidas:
“Estou totalmente pronto para uma sequência, claro. Nunca foi algo mencionado enquanto estávamos filmando, mas ficaria muito feliz em fazer tudo isso novamente. Eu topo. Assinaria o contrato exatamente agora, é sério”
Ewan McGregor quer fazer sequência de filme sobre Ursinho Pooh
‘Christopher Robin: Um Reencontro Inesquecível’ já está em cartaz no Brasil.
“Nessa acolhedora aventura live-action ‘Christopher Robin’, da Disney, o jovem garoto que sempre amou embarcar em aventuras no bosque dos cem acres com amáveis criaturas de pelúcia, cresceu e perdeu seu caminho. Agora, depende de seus amigos de infância se aventurarem no mundo real e ajudarem Christopher a se lembrar do garoto amoroso e brincalhão que ele ainda é por dentro”
Ewan McGregor viverá Christopher Robin, o icônico garotinho da animação, e Hayley Atwell, a ‘Agent Carter‘ da Marvel, viverá sua esposa.
O projeto é dirigido por Marc Forster, que já esteve à frente de ‘Guerra Mundial Z’ e ‘007 – Quantum of Solace’.
Os apaixonados pela Disney dizem que tudo começou com um rato, mas a verdade é que tudo se popularizou com um pato. Com seu jeitinho simpático e porte de bom moço, o Mickey Mouse virou o principal símbolo do maior império do entretenimento do mundo. Porém, quem gosta das animações antigas sabe que a origem do Mickey é bem diferente do ratinho gente boa que todos conhecem hoje. O ‘marco zero’ das criações de Walt Disney é Oswald, o Coelhinho Sortudo. Criado em 1927, o coelho era praticamente um anti-herói, que descia a porrada nos outros e aprontava para se dar bem. Não demorou para que ele fizesse sucesso, mas após uma série de desentendimentos contratuais, Walt perdeu os direitos do personagem para a Universal Studios.
Revoltado com a humilhação de quem acabou de ser sacaneado, Disney decide criar um novo personagem para ser 100%. Assim, em 1928, nasce o Mickey Mouse. Inicialmente, ele era mais magrinho e tinha herdado muito da personalidade do Oswald. Ou seja, o Mickey tinha esse jeitão mais politicamente incorreto, fumava, bebia e dava umas pancadinhas aqui e ali, principalmente quando se irritava. Com a popularidade absurda que o ratinho atingiu nos cinemas e nas tiras de jornal, Walt resolveu fazer um retcon do personagem, fazendo dele modelo a ser seguido pela molecada. Então, após dois anos de traquinagens, o Mickey lançou um “foi mal, tava doidão” e virou esse ratinho simpático e adepto dos bons costumes a partir de 1930.
Mickey Mouse e seu ‘primo’, Oswald, o Coelhinho Sortudo. Foto: Reprodução.
O problema é que ter esse personagem bom-moço limitava as ações do Mickey. E isso era terrível, porque as décadas seguintes ficariam marcadas por personagens com a personalidade clássica do Trickster, como o Pica-Pau, o Pernalonga e o próprio Oswald, que fez sucesso até os anos 1940. Como fazer um protagonista que havia se tornado referência de bom comportamento para a molecada se enfiar em aventuras para tirar vantagem sobre os outros? Não dava. Paralelamente a isso, Walt Disney lidava com uma série de pressões vindas de investidores para que o Mickey fosse morto ou aposentado, algo que jamais passou pela cabeça do empresário.
Então, para resolver essa questão, Disney inventa o Bad Boy mais amado do mundo: o Pato Donald. Criado oficialmente em 9 de junho de 1934, Donald surgiu para que o desenhista pudesse usar sua criatividade para contar histórias e expressar sentimentos que o Mickey não podia mais ostentar. Nascido com a missão de fazer o trabalho sujo, o Pato Donald completa 90 anos de pura diversão e estresse neste domingo.
Donald fez sua estreia oficial no curta “A Galinha Esperta”, em 9 de junho de 1934. Divulgação/ D23.
Sua estreia aconteceu na animação A Galinha Esperta, que integrava a série de 75 curtas animados chamada Silly Symphonies. Ambientadas no mesmo universo do Mickey, essas animações contavam histórias por meio da música. E por terem saído entre 1929 e 1939, há muito do contexto da miséria da Crise de 29 inserida nas tramas. São sempre contos sobre algum personagem passando fome ou estressado por ter muito trabalho. E não há cenário mais propício para ter alguém querendo tirar vantagem sobre os outros do que nesse quadro de uma grave crise econômica. Ou seja, o Donald teve espaço para brilhar.
Em A Galinha Esperta, o público acompanha uma mamãe galinha e seus pintinhos que conseguem algumas espigas de milho e saem pela rua atrás de pessoas dispostas a ajudá-la a plantar o milho. Nisso, ela consulta um porquinho, que nega prontamente, e o Pato Donald, que estava dançando em seu barquinho e se recusa a ajudar alegando fome e cansaço. Percebendo que a ajuda não virá, a dona galinha bota a molecada para plantar o milho, até que nasce um pomposo milharal. Acreditando na boa vontade alheia, ela volta até o porquinho e o Pato Donald para pedir ajuda para colher o milho. Só que eles voltam a negar ajuda, alegando cansaço e fome. O detalhe é que a dupla aparece cantando e dançando o tempo todo, eles não ajudam por preguiça mesmo. Então, a galinha colhe o milho com seus pintinhos e vai para casa, onde prepara milho cozido, bolo e mais um monte de guloseimas. Então, o cheiro gostoso atrai a dupla preguiçosa, que é presenteada com um frasco do intragável óleo de rícino, o laxante da época.
O Pato Donald populariza os personagens que tentam tirar vantagem, mas se dão mal. Reprodução/ Disney.
Apesar da estrela ser a galinha esperta, quem roubou a cena mesmo foi o patinho preguiçoso de voz rouca. Inclusive, sua criação passa muito pela voz icônica. Na época da rádio, Walt Disney ouviu o ator Clarence Nash recitar Mary Had A Little Lamb (algo como Mary tinha um cordeirinho) com uma voz rouca e irritada de carneiro. Disney achou aquilo simplesmente genial e foi atrás do ator. Ainda em 1930 surgiu a ideia de um pato com aquela sonoridade. O curioso é que ele pediu para Nash replicar a atuação, mas o ator insistiu que não estava interpretando um pato, mas um carneiro. Clarence cresceu em uma fazenda e começou sua carreira imitando animais para a rádio, então ele tinha essa vivência de como os bichos soavam. Ainda assim, Walt não quis saber e pegou aquela interpretação para criar um pato. Nash, por mais que contrariado, foi chamado para dar voz ao personagem de forma fixa e se eternizou como a primeira voz do Pato Donald.
O visual do Pato Donald veio da ideia de que patos podem nadar. Se ele pode flutuar na água, nada mais lógico do que usar roupa de marinheiro. Por fim, reza a lenda que seu nome foi inspirado em Donald Bradman, um jogador australiano de críquete, considerado uma lenda do esporte, que estava em todos os radiojornais da época por conta de sua demissão.
Em A Galinha Esperta, Donald ajudou a popularizar entre as crianças um segmento que viria a se tornar muito popular nos anos seguintes que é o ‘anti-herói’ que não se dá bem no fim. Por mais que suas ações fossem moralmente questionáveis e quase nunca dessem certo, o público gostava de ver ele se irritando, extravasando o estresse por meio das reclamações, e ainda assim era conquistado por seu carisma e personalidade turrona.
A icônica ‘pose de luta’ que o Pato Donald usa para extravasar a raiva também surgiu em 1934. Reprodução/ Disney.
Ainda em 1934, em 11 de agosto, Donald voltou a aparecer, mas agora em uma animação do Mickey Mouse. Em Orphan’s Benefit, Mickey está fazendo um show para os órfãos e tem o Pato Donald como um dos convidados para se apresentar no palco. E aí começa uma apresentação hilária e cheia de referências escondidas. A começar que seu ‘talento’ é tentar recitar ‘Mary Had a Little Lamb’, o poema que ajudou em sua criação, mas ele é constantemente interrompido por todos no local.
Sabe o Festival da Boa Vizinhança do Chaves, em que o Kiko (Carlos Villagrán) tenta recitar ‘Mamãe Querida’, mas é interrompido pelas piadocas da plateia? É essencialmente a mesma proposta. Inclusive, sabendo da admiração que Roberto Bolaños tinha pelas animações de Walt Disney, não seria surpresa se ele tivesse se inspirado neste curta para escrever a cena. Pois bem, o mais importante de Orphan’s Benefit é que no palco daquele teatro nasce uma das ações mais icônicas da história da Disney: a ‘pose de luta’ que o Pato Donald faz toda vez que vai reclamar. O gesto fez tanto sucesso que virou marca registrada do personagem até os dias de hoje.
O Pato Donald virou uma grande ‘porta de entrada’ para os novos personagens da Disney. Reprodução/ Disney.
Com o passar dos anos, o Pato Donald viu sua popularidade crescer de forma absurda. Junto ao Mickey e ao Pateta, ele formou a Santíssima Trindade da Disney. Mais do que isso, ele se tornou uma grande ferramenta de propaganda. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele foi usado para criticar o nazismo e fazer campanha pela compra dos Bônus de Guerra. Com a chegada da chamada ‘Política da Boa Vizinhança’, Donald foi enviado em diversas viagens pela América Latina, apresentando ao mundo personagens como o Panchito e o queridíssimo Zé Carioca.
O sucesso dele foi tão grande que ganhou um universo próprio. Personagens como a Margarida, Huguinho, Zezinho e Luisinho, Tio Patinhas e muitos outros surgiram na franquia do Pato Donald, que era também um fenômeno mundial nas histórias em quadrinhos. Na Patópolis, Donald e seu núcleo viveram aventuras que iam desde releituras de clássicos da literatura, como a Viagem ao Centro da Terra, até situações do cotidiano, como tentar brincar com os sobrinhos. No Brasil, em especial, os gibis ligados ao Pato Donald sempre foram sucesso de vendas. Sua estreia foi em 1938, no Suplemento Juvenil de Adolfo Aizen. Anos mais tarde, em 1950, a revista O PatoDonald chegou com tudo junto a Editora Abril, sendo publicada ininterruptamente até julho de 2018, sendo o título de histórias em quadrinhos mais extenso da história brasileira.
É realmente interessante ver como um personagem 100% norte-americano caiu nas graças do povo brasileiro. Dois aspectos culturais muito fortes do Brasil, o samba e o futebol, trazem fortes ligações com o Pato Donald. A primeira é que os gibis do Pato Donald eram sucesso na juventude de alguns dos principais sambistas do país. Nomes como Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Alexandre Pires e Dudu Nobre já falaram publicamente sobre as boas memórias que têm das aventuras dos personagens de Patópolis.
“É um prazer cantar sobre essa turma da Disney, porque eu, quando garoto, colecionava gibi do Tio Patinhas. Então ficou fácil cantar sobre esse universo que fez parte da minha infância. Esse samba tá arrumadinho, tá animado. Acho que vai dar pagode lá na Disney”, brincou Arlindo Cruz no lançamento da música ‘Pagode Na Disney’, do álbum Disney Adventures In Samba, em 2010.
A segunda referência nacional é que o Pato Donald foi o primeiro mascote da história do Botafogo. Na década de 1940, o cartunista argentino Lorenzo Molas, pai da charge esportiva no Brasil, foi contratado pelo Jornal dos Sports e criou mascotes para os clubes do Rio de Janeiro, que seriam usados nas charges do jornal para representar os jogos. Nisso, ele associou o temperamento irritadiço e brigão do Pato Donald aos dirigentes Alvinegros, que “agitavam os bastidores” do futebol da Cidade Maravilhosa atrás da igualdade de direitos esportivos para o clube. Não demorou para que Donald fosse abraçado pela torcida. O problema é que a Disney queria o valor referente aos direitos autorais, que era altíssimo. Por isso, a diretoria botafoguense jamais oficializou o Pato Donald como mascote, não que isso tenha impedido a torcida de adotá-lo como mascote extraoficial até hoje, estando presente em camisas de torcidas organizadas e bandeiras.
Em comemoração aos 90 anos, o Pato Donald caiu no carnaval da Bahia. Divulgação/ Equipe RG Produções
Sabendo do sucesso do personagem no Brasil, a Disney trouxe o Pato Donald para comemorar seus 90 anos nas sacadas dos sobrados da velha São Salvador. Sim, ele veio para o Carnaval da Bahia, onde dançou no Pelourinho, participou de festas e foi o grande astro do trio elétrico com Carlinhos Brown.
Ao longo desses 90 anos, o Pato Donald estrelou mais de 190 produções, dentre filmes e curtas, ganhou estrela na Calçada da Fama de Hollywood, apresentou o Oscar e conquistou milhões de fãs, atravessando gerações e se consagrando como um dos personagens mais amados de todos os tempos.
Ao longo de 90 anos, o Pato Donald teve vários visuais diferentes, mas sempre mantendo o ‘look’ icônico. Reprodução.
Em comemoração a essas nove décadas de histórias, o Disney+ lança neste domingo (9) um curta exclusivo chamado D.I.Y Duck. Dirigido por Mark Henn, o animador responsável por trazer à vida personagens como Ariel (A Pequena Sereia), Mulan (Mulan), Bela (A Bela e a Fera) e o jovem Simba (O Rei Leão), o curta mostra o Pato Donald tentando consertar sua casa, mas, como de costume, tudo sai errado e ele perde a paciência.
Na última quarta (8/5), o Centro de Convenções John Wesley foi o cenário de uma noite inesquecível com a abertura oficial do 1º Festival de Cinema de Xerém. Com um público entusiasmado e uma programação repleta de homenagens, o evento marcou um importante momento para a promoção do audiovisual na Baixada Fluminense.
A cerimônia de abertura foi conduzida pelo diretor e idealizador do festival, Sérgio Assis, e por sua filha, Juliana Assis, que deram as boas-vindas ao público e destacaram a importância do evento para a comunidade local. Sérgio Assis, também fundador da Escola Brasileira de Audiovisual (EBAV), relembrou a trajetória da escola e a sua missão de tornar a arte acessível a todos. “A história deste festival começa em 2014, quando decidi fazer da arte um sonho possível para todos. Hoje, celebramos a concretização desse sonho”, afirmou Sérgio.
Um dos momentos altos da noite foi a homenagem ao patrono do festival, Zeca Pagodinho. O ícone da cultura e da música brasileira foi celebrado por sua contribuição à arte e por inspirar tantos talentos na região. Louiz Carlos da Silva, presidente do Instituto Zeca Pagodinho, também destacou o impacto do projeto Cinema Leva Eu, que capacita jovens em produção audiovisual.
A noite contou ainda com uma bela homenagem à atriz Regina Casé, reconhecida por sua versatilidade e contribuição ao cinema, teatro e televisão brasileiros. Regina recebeu o troféu das mãos de Zeca Pagodinho, em um momento que emocionou a todos os presentes.
“Eu acredito que a periferia produz uma cultura muito forte, potente, e que às vezes não chega à mídia oficial. A música e o futebol são vocações do brasileiro, mas, pensa bem, o cinema também é uma vocação do brasileiro. O Brasil já arrebentou em todos os festivais internacionais. Eu acho que a gente tem que tratar o cinema com o mesmo calor, com a mesma força, e vibrar para que todo mundo conheça o cinema como conhece a música e o futebol”, defendeu a atriz.
A noite foi encerrada com a exibição do filme “Três Verões”, dirigido por Sandra Kogut e estrelado pela homenageada Regina Casé, coroando uma abertura memorável para um festival que promete fomentar a arte e a cultura na região.
A programação do festival, que se estende até sábado (11/5), inclui quatro mostras competitivas de curtas-metragens, uma mostra infanto-juvenil e exibições de longas-metragens que ilustram o talento dos homenageados Regina Casé e Hsu Chien. Os filmes participantes das mostras competitivas concorrem ao Troféu Zeca Pagodinho e ao Prêmio Edina Fujii, oferecido pela Naymovie.
O site Fandango atualizou hoje a página do filme ‘Shazam!’, um dos mais aguardados do ano, revelando o tempo de duração do longa-metragem: ao que tudo indica, as aventuras do jovem Billy Batson irão cativar os espectadores durante 2 horas e 12 minutos(132 minutos).
As primeiras reações ao mais novo filme da DC continuam aparecendo na internet e são só elogios para a comédia de super-herói do diretor David F. Sandberg.
Segundo o crítico Daniel Richtman, ‘Shazam’ é o segundo melhor filme da história da DC, atrás de ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘.
Don’t believe the hype, #Shazam isn’t the best DC movie to date, it’s only the SECOND best after The Dark Knight.
“Não acredite no hype, #Shazam não é o melhor filme DC até à data. É o segundo melhor, após o Cavaleiro das trevas.”, afirmou.
Os críticos estão elogiando a dinâmica do personagem de Asher Angel e Zachary Levi, o jovem Billy Batson que se transforma em Shazam dizendo a palavra mágica, com seu novo amigo Freddie Freeman, interpretado por Jack Dylan Grazer.
O consenso geral é que o filme usa o humor e o coração para encantar o público e se diferenciar dos outros filmes do DCEU.
“#Shazam é grandioso, engraçado, adorável e diferente de tudo que a DC fez antes. Definitivamente na veia de Quero ser Grande, com Tom Hanks, mas com ação de super-herói e muitas referências a Batman e Superman. Eu esperei tanto este filme que eu queria dar-lhe um abraço de urso no final. Os filmes da DCS continuam melhorando.”, ERIK DAVIS do FANDANGO.
#Shazam is big, goofy, lovable, and unlike anything DC has done before. Definitely in the vein of Tom Hanks’ BIG, but with superhero action & lots of Batman and Superman references. I dug this film so much I wanted to give it a bear hug at the end. DC’s movies keep getting better pic.twitter.com/WQJgo61gMg
“#Shazam é uma delícia absoluta! Super vibrante, toneladas de coração e uma vibe grande de diversão amorosa. O elemento familiar é um grande encantador e o humor é encantador. Zachary Levi explora seus novos poderes. Jack Dylan Grazer é uma estrela.”, PERRI NEMIROFF do COLLIDER.
#Shazam is an absolute delight! Super vibrant, tons of heart & a great fun-loving vibe. The family element is a big charmer & so is the humor that comes with watching @ZacharyLevi explore his new powers. Said this after IT but it’s worth repeating – @Jgrazerofficial is a star.
“Zachary Levi nasceu para interpretar #Shazam. Ele oferece muitas risadas ao lado de sua co-estrela, Jack Dylan Grazer. O filme traz algumas grandes surpresas para os fãs dos quadrinhos e oferece apelo mainstream suficiente para conquistar novos fãs. Os pontos fortes de Shazam compensam definitivamente suas fraquezas.” JIM VEJVO do IGN.
Zachary Levi was born to play #Shazam He delivers lots of laughs alongside co-star Jack Dylan Grazer. The film packs some big surprises for comics buffs and offers enough mainstream appeal to win over new fans. Shazam’s strengths definitely outweigh its weaknesses. pic.twitter.com/kfFMW01jfO
“#Shazam é uma alegria absoluta. Diferente de qualquer filme do DCEU até agora… É engraçado, quente, é apaixonante e bobo. O elenco é fantástico.”, DEN OF GEEK.
#Shazam is an absolute joy. Both definitely in the DCEU and nothing at all like any DCEU movie so far, it’s funny, warm, good hearted and silly and the cast is terrific. Watch out for our review soon. pic.twitter.com/NNPU5hqNtv
“#Shazam é emocionalmente desigual, mas absolutamente divertido. Zachary Levi aperfeiçoa Shazam, embora Jack Dylan Grazer seja o verdadeiro herói aqui. É um filme de super-herói comum, mas é refrescante e inovador”, MANSOOR MITHAIWALA do SCREENRANT.
#Shazam is emotionally uneven, yet absolutely FUN. @ZacharyLevi perfects Shazam, though @Jgrazerofficial is the real hero here. All in all, it’s an average superhero movie – but it’s one that feels like a breath of fresh air. pic.twitter.com/zwfG1hqidE
#Shazam mistura Esqueceram de Mim com Quero ser Grande, e consegue agradar toda a plateia e todas as famílias com uma história cheia de alegria e realização em um filme de super-herói que fica um pouco demais e brega às vezes. É divertido e engraçado, e fiquei surpreso com o quanto ele usa o seu coração para conquistar os fãs.”, PETER SCIRETTA do SLASHFILM.
#Shazam is parts Home Alone, parts Big, a crowd pleasing family-friendly joy-filled wish-fulfillment superhero film which gets a bit over the top and cheesy at times. It’s fun and funny, and I was surprised at how much it wears it’s heart on its sleeve.
Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.
Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).
O elenco conta com Zachary Levi, Asher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong.
‘Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.
‘High School Musical – O Musical: A Série’ nem mesmo estreou, mas a plataforma de streaming Disney+ já renovou a produção para sua 2ª temporada!
Essa é a primeira confirmação oficial de renovação da plataforma.
Confira o trailer oficial abaixo:
O elenco é composto por Joshua Bassett (da série A Irmã do Meio), Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee’ (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.
A 1ª temporada contará com 10 episódios e a história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.
Os protagonistas serão Ricky e Nini. O garoto é descrito como um “namorado sarcástico” e a “estrela” da série. Quando Nini decide terminar com ele, o jovem, que acredita não ser bom em nada, se candidata para estrelar a peça da escola. Tudo faz parte do seu plano para reconquistar a amada.
O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação ‘O Touro Ferdinando’, cuida do roteiro.
‘High School Musical – O Musical: A Série’ estreia no Disney+ no dia 12 de novembro.
Como uma das atrizes mais requisitadas das décadas de 1990 e 2000, Cameron Diaz estrelou em diversos filmes de grande sucesso, desde ‘Quem Vai Ficar com Mary?’, passando por ‘Uma Prova de Amor’ até a clássica franquia animada ‘Shrek’.
Porém, apesar de ser um nome ainda conhecido por grande parte do público e da geração millennial por comédias românticas que sem sombra caíram no gosto popular, é inegável dizer que uma das queridinhas do cinema norte-americano sumiu das telonas e das telinhas – e ninguém sabe exatamente o porquê.
A última aparição de Diaz foi em 2015 com o remake cinematográfico do musical ‘Annie’, no qual deu vida à antagonista Sra. Hannigan. O filme, ainda que tenha sido um fracasso de crítica, fez um barulho considerável na bilheteria, arrecadando 134 milhões de dólares mundialmente. Desde então, a atriz não participou de nenhum outro projeto e nem ao menos explicou aos seus fãs o motivo do “desaparecimento”.
Isso é, pelo menos até março de 2018, em que Diaz se reuniu com suas colegas de cena Christina Applegate e Selma Blair para falar sobre uma possível continuação de ‘Tudo Pra Ficar Com Ele’, comédia romântica lançada em 2001. Durante as discussões, Applegate disse que “não estou fazendo nada” e foi logo seguida por Diaz, que comentou “estou, na verdade, aposentada, então adoraria ver vocês de novo [referindo-se a Applegate e a Blair]”.
Os rumores sobre a aposentadoria precoce começaram no início do ano passado, quando Blair comentou em uma entrevista que “Cameron não vai mais atuar. Ela está tipo, ‘cansei'”, mas logo rebateu a consternação generalizada dizendo que estava apenas fazendo uma brincadeira.
De qualquer forma, não há uma explicação plausível ou confirmada sobre o motivo da querida atriz ter se afastado das telonas e das telinhas. Sobre a continuaçaõ do longa-metragem supracitado, nada foi decidido – mas caso as produções alcancem um patamar mais sólido, é quase certo que Cameron Diaz apareceria mais uma vez ao longo de suas amigas de longa data.
O drama ‘The Argument’ ganhou seu primeiro trailer oficial.
Confira:
O filme é dirigido por Robert Schwartzman, com roteiro assinado por Zac Stanford.
Um casal acaba brigando em uma de suas festas, ganhando força até terminar abruptamente as festividades. Eles e seus convidados decidem recriar a noite inteira mais uma vez e determinar quem estava certo.
Dan Fogler, Emma Bell, Danny Pudi, Cleopatra Coleman, Tyler James Williams, Maggie Q, Mark Ryder, Karan Brar, Marielle Scott, Charlotte McKinney e Nathan Stewart-Jarrett estrelam.
‘The Argument’ tem estreia marcada para o dia 04 de setembro.
A Netflix divulgou recentemente o teaser trailer oficial de ‘A Garota no Trem’, remake indiano do longa estrelado por Emily Blunt e lançado em 2016.
Confira:
Assim como a produção original, o filme é baseado no romance homônimo best-sellet de Paula Hawkins.
Na nova versão, Parineeti Chopra vive uma mulher divorciada e alcoólatra que se envolve na investigação de uma pessoa desaparecida.
Uma cidade brilhante, uma manhã monótona e uma curiosa garota no trem. Quando uma mulher voyeurística fixa sua atenção em um casal perfeito ao longe, ela logo se vê envolvida em um mistério de assassinato que revela verdades sobre sua própria vida.
Aditi Rao Hydari, Kirti Kulhari e Avinash Tiwary completam o elenco. Ribho Dasgupta comanda a produção.
A CW divulgou as imagens oficiais de “O Mother, Where Art Thou?”, décimo episódio da temporada de estreia de ‘Superman & Lois’.
Na trama, “Lana pede ajuda de Lois e Clark quando Kyle começa a se comportar de um modo estranho. Enquanto isso, Jonathan se abre para Jordan. Por fim, Sarah acusa a mãe de encobrir para o pai”.
O episódio vai ao ar no dia 15 de junho.
Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh.
Segundo o Collider, Pablo Schreiber (‘American Gods’) entrou para o elenco da série criminal ‘Candy’, nova produção do Hulu baseada em fatos reais.
A atriz se junta às previamente confirmadas Jessica Biel (‘The Sinner’), que substituiu Elisabeth Moss no papel titular após conflitos de agenda, e Melanie Lynskey (‘Two and a Half Men’).
Na trama, Biel dá vida a Candy Montgomery, uma mulher casada e mãe de duas crianças que foi alegadamente acusada de matar sua amiga da igreja, Betty Gore (Lynskey), com um machado nos anos 1980. O caso ganhou as manchetes de todo o mundo, principalmente quando detalhes sórdidos foram revelados e o motivo de Montgomery foi exposto.
Schreiber será Alan Gore, marido da vítima, Betty, que se vê preso no meio de um sangrento triângulo amoroso. Depois de ficar infeliz com as atitudes da esposa depois do nascimento do segundo filho, Gore acabou se envolvendo em um caso com Montgomery.
A trama foi adaptada para a televisão pela primeira vez em 1990. Intitulada ‘A Killing in a Small Town’, a produção rendeu a Barbara Hershey um Emmy.
Nick Antosca (‘The Act’, ‘Channel Zero’) entra como produtor executivo ao lado de Alex Hedlund e Robin Veith. Veith assina o roteiro do episódio piloto.
Batman é um dos personagens mais conhecidos da cultura pop mundial e, por mais que você não seja fã de quadrinhos, séries ou filmes de super-heróis, é bem provável que já tenha ouvido falar do Cavaleiro das Trevas.
Enquanto Batman costuma partir de uma estética um pouco mais “realista”, considerando que não tem poderes especiais como seus conterrâneos da DC, como Superman ou Mulher-Maravilha, a ciência discorda dessa afirmação e diz que até mesmo seu traje não faz sentido.
Uma das críticas feitas pelos cientistas, por exemplo, é no tocante à capa: de acordo com estudiosos da Universidade de Leicester, essa parte da roupa não é a maneira mais segura de viajar pelas ruas de Gotham City, funcionando apenas como um “método para desacelerar rapidamente”, da mesma maneira que um paraquedas.
Outro dos comentários se destina ao capuz que esconde a verdadeira identidade de Batman – uma peça de solidez considerável que, de acordo com alguns dos vários intérpretes do personagem, é bastante incômodo e nada funcional.
Em 2014, Michael Keaton, que interpretou o herói em ‘Batman’, de 1989, e ‘Batman Returns’, de 1992, revelou que as filmagens ficavam ainda mais complicadas por causa do capuz, dizendo que não conseguia mexer o pescoço e, para olhar para o lado, precisava virar todo o torso de seu corpo.
Lembrando que a versão mais recente de ‘Batman’, estrelada por Robert Pattinson, já estreou nos cinemas nacionais.
Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.
“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”
“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”
O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).
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