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Crítica | De Volta à Itália – Liam Neeson estrela filme visualmente bonito, mas vazio…

Liam Neeson tem uma carreira bem curiosa. Tendo atingido o estrelado em 1993, ao interpretar um empresário nazista que via nos judeus uma mão de obra gratuita para a sua empresa no premiado ‘A Lista de Schindler’, passou quase que os vinte e poucos anos seguintes a este longa estrelando basicamente filmes de ação, nos quais interpreta quase que invariavelmente um pai e/ou marido que tem sua família arrancada do seu convívio e, por isso, precisa buscar fazer justiça com as próprias mãos. Aí eis que, do nada, ele volta aos cinemas com um longa lançado em 2020 – uma comédia romântica dramática intitulada ‘De Volta à Itália’, que chegou às salas brasileiras essa semana.

Jack (Micheál Richardson) é curador de galeria de arte e está se separando da esposa, Ruth (Yolanda Kettle), que é dona do espaço. Durante a inauguração de uma exposição Ruth se aproxima e diz que sua família irá vender a galeria, e que Jack tem um mês para desocupar o espaço. Desesperado ao ver que todo o trabalho de sua vida será arrancado de suas mãos, o rapaz decide tentar resolver a questão voltando ao seu passado, entrando em contato com o pai – o artista Robert (Liam Neeson), com quem não fala há tempos – para que juntos eles vendam a casa que herdaram da falecida mãe de Jack, onde ele passara sua infância, e, assim, com o dinheiro, ele consiga comprar a galeria de sua ex-esposa.

Escrito e dirigido por James D’Arcy (o padre Francis de ‘O Exorcista: O Início’) e uma hora e meia de duração, ‘De Volta à Itália’ propõe ser uma comédia romântica dramática, mas é, na real, um drama com toques mais leves. Ao centrar a história no filho ambicioso e afastado do pai, a história acaba girando em torno das questões pessoais deste protagonista que é, em si, desinteressante e com questões com as quais o espectador pouco se conecta. Toda a questão mal resolvida da morte da mãe, por exemplo, não é trabalhada, apenas mencionada, para então, de repente, virar o centro das resoluções.

O fato de o longa se localizar na Toscana, na Itália, e trazer uma estética romântica ao seu primeiro arco propõe trazer a sensação ao espectador de que será um filme deste gênero; porém, as sequentes subtramas que não se desenvolvem, a infantilidade do protagonista em querer fazer as coisas sem contar a ninguém seus motivos e a atuação de Liam Neeson – visivelmente desconfortável em cena, mesmo interpretando um bon vivant bebum – deixa não só a coisa toda perdida, mas o próprio espectador desconfortável com o que vê.

As belas paisagens da Toscana em ‘De Volta à Itália’ deslumbram, mas não são o suficiente para prender nosso interesse pelo filme. Com um elenco sem química e uma trama sem costura, o filme surpreende por trazer Liam Neeson em um gênero do qual frequentemente se mantém afastado. Entretanto, é um filme com um profunda raiz italiana, retratando com gosto toda a sua gastronomia, sua alegria e modo de viver, que faz a gente ter vontade de largar tudo e ir viver em uma cidadezinha no interior da Itália, tal como os personagens.

‘Doutor Destino’: Roteirista de ‘Fargo’ diz que Marvel não aprovou o derivado

O roteiro de ‘Doutor Destino‘ estava em desenvolvimento, mas com a fusão da Disney com a Fox, não há mais como saber se o projeto será levado adiante.

Em entrevista para o The Hollywood Reporter durante o South By Southwest, Noah Hawley revelou que se encontrou com Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, para discutir sobre o projeto, mas acabou não conseguindo conquistar o interesse do produtor-chefe do estúdio.

Logo, é improvável que o filme seja realizado. Por conta disso, ele revelou sobre o que seria o filme envolvendo o Doutor Destino colocando um domo ao redor da Latvéria, para isolá-la do mundo. O vilão então contrataria uma jornalista para ser sua voz para o restante do mundo, concentrando-se nesta personagem.

Vale lembrar que a 20th Century Fox agendou a data de estreia de seis filmes misteriosos sobre super-heróis, e aumentaram os rumores de que o estúdio estaria trabalhando em um filme derivado de ‘Quarteto Fantástico‘. Mas novamente, não se sabe se ainda vão acontecer.

Segundo o Bleeding Cool, o estúdio também planeja um filme focado nos filhos de Reed Richards e Sue Storm, os jovens Franklin e Valeria.

‘Arrow’: [SPOILER!] também irá retornar para 8ª e última temporada

Durante uma recente aparição na Fan Expo Boston, o astro Stephen Amell confirmou que John Barrowman irá voltar para a oitava e última temporada da série ‘Arrow’.

Barrowman fez sua estreia na produção como Malcolm Merlyn, no quarto episódio do primeiro ano. Ele também apareceu em outros shows do Arrowverse, incluindo ‘The Flash’‘Legends of Tomorrow’. Malcolm foi morto na quinta temporada, então não se sabe de que forma ele voltará para as telinhas.

Além disso, Amell confirmou durante outra entrevista que Katana (Rila Fukushima) terá uma importante presença no segundo episódio do próximo ciclo. Esta será a primeira vez que a atriz retorna à série após sua breve aparição na 5ª temporada. Antes, sua personagem teve um papel regular na 3ª temporada.

Lembrando que a oitava temporada deve servir como um prelúdio para ‘Crise nas Infinitas Terras‘, então o público deve esperar que rostos conhecidos possam aparecer mais uma vez, garantindo que a série seja exibida em grande estilo.

Assista ao trailer:

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

‘Arrow’estreia no dia 15 de outubro e terá apenas 10 episódios.

‘Gangs of London’: Nova série de Gareth Evans ganha trailer oficial; Confira!

‘Gangs of London’, nova série de Gareth Evans (‘Operação Invasão’), ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

Evans dirige cinco dos dez episódios da produção.

Quando o chefe de uma organização criminosa é assassinado, o poder súbito que se esvai com sua morte cria ameaças que fragilizam a paz entre a intrincada rede de gangues que opera nas ruas de londres. Agora, o volátil e impulsivo Sean Wallace tenta restaurar o controle e encontrar os responsáveis por matar seu pai.

Colm MeaneyJoe Cole, Sope DirisuLucian MsamatiMichelle FarleyMark Lewis Jones e Valene Kane fazem parte do elenco.

‘X-Men’: Lady Gaga vira a Fênix Branca em INCRÍVEL arte de fã; Confira!

Os X-Men irão ganhar um reboot agora que fazem parte do Universo Cinemático Marvel – e um dos rumores que vem rondando o reinício da franquia é que a lendária popstar Lady Gaga pode participar de algum dos filmes.

Depois de ser alvo de boatos de que interpretaria Emma Frost nos longas-metragens, Gaga agora tornou-se foco de uma outra personagem: a Fênix Branca.

Em seu Twitter oficial, o artista Carlos Gzz reimaginou a cantora e compositora como a personagem – e o resultado ficou incrível.

Confira:

A personagem foi criada pela primeira vez quando Jean Grey e a Força Fênix se fundiram em um único ser – permitindo que essa Força finalmente tivesse um avatar terráqueo ou uma encarnação física.

Em seu Twitter oficial, o insider Brandon Davis, conhecido por acertar diversos rumores sobre o Universo Cinemático Marvel, fez uma críptica postagem falando sobre a artista, dizendo que “Lady Gaga está incrível em ‘Nasce Uma Estrela’. É tudo o que tenho para dizer por enquanto”.

Confira:

post veio poucos meses depois de diversos rumores sobre a escalação da cantora e compositora em algum futuro filme da franquia ‘X-Men’, mais precisamente sobre negociações para viver Cristal.

Para aqueles que não a conhecem, a heroína foi introduzida em Uncanny X-Men #130, durante ‘A Saga da Fênix Negra’. Sendo caracterizada como a Rainha da Discoteca e se transformando em regular nos quadrinhos, Cristal é uma talentosa atriz, dançarina, patinadora e cantora; mais do que isso, tem a habilidade de transformar som em luzes fortíssimas que podem deixar o inimigo em estado catatônico, além de conseguir gerar rajadas psiônicas e voar.

Gaga ganhou fama na indústria cinematográfica após estrelar o remake de ‘Nasce Uma Estrela’, filme pelo qual foi indicada ao Oscar em duas categorias – levando a estatueta de Melhor Canção Original. Ela recentemente lançou ‘Chromatica’, seu sexto álbum de estúdio, que se tornou a maior estreia feminina de 2020.

‘Por Dentro da Pixar’: Série do Disney+ sobre os bastidores das animações ganha trailer LEGENDADO

Os bastidores das grandiosas e aclamadas animações da Pixar ganharão vida diante dos olhos da audiência, na nova série documental da plataforma Disney+, intitulada ‘Por Dentro da Pixar’.

Agora, a produção ganhou seu primeiro trailer LEGENDADO e estará disponível no dia 25 de dezembro no catálogo nacional.

Confira:

Vale lembrar que a próxima animação da Disney/Pixar, intitulada ‘Soul’, também estreia no Natal na plataforma de streaming.

Na trama, Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed DiggsPhylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent ReznorAtticus RossJon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.

Pete DocterKen Powers são os diretores.

‘Nós’, ‘Lovecraft Country’ e ‘Corra!’: O Terror como Denúncia do Preconceito Racial

Quando pensamos em terror, inúmeras produções vêm imediatamente à nossa mente. Afinal, o apreço de cineastas e realizadores cinematográficos por narrativas desse tipo vem de muito tempo atrás, com ênfase em inúmeras investidas produzidas por George Mélies no nascimento da indústria audiovisual. O lendário diretor, antes mesmo do clássico ‘Viagem à Lua’, trabalhara em dois curtas-metragens de pouco mais de dois minutos e meio intitulado ‘Le Manoir du Diable’ (1896), traduzido comumente como ‘O Castelo Assombrado’ ou ‘A Casa do Diabo’. Não é surpresa que, no escopo histórico, a obra seja creditada como o primeiro do gênero em questão.

Desde então, enredos fantasmagóricos, satânicos e fantásticos – e todas as subtramas que delas conseguimos puxar -, ganharam um espaço especial entre o público, por mais que tenha passado por altos e baixos e tenha sido depreciado diversas vezes pelos especialistas internacionais. Desde as inflexões expressionistas do começo do século XX, como ‘O Gabinete do Doutor Caligari’, ‘Nosferatu’ e ‘Fausto’, passando pelo apogeu slasher de ‘A Hora do Pesadelo’ e ‘Sexta-Feira 13’, e chegando aos dias atuais, com a franquia ‘Invocação do Mal’ e o espectro psicológico de ‘A Bruxa’ e ‘Hereditário’, o terror estende-se nas mais variadas ramificações, mostrando-se como uma linha metamórfica e que sempre terá algo a mais para contar.

É claro que tais filmes também vêm acompanhados de um panorama bastante verossímil. Com a chegada dos anos 2010, uma onda de críticas político-sociais começaria a acompanhar os longas e alavancaria uma determinação bem-vinda e chocante ao mainstream: o terror como denúncia do preconceito racial.

E, nesse suis-generis que vem reunindo forças ano após ano, faz-se necessário citar um nome de extrema importância – o de Jordan Peele. Após abandonar a atuação, Peele voltou-se para detrás das câmeras com o aclamado ‘Corra!’, uma desconstrução de todos os clichês já vistos no cinema e um apelo nada panfletário sobre o racismo enfrentado, mesmo no século XXI, pela comunidade afro-descendente. A história é centrada em Chris Washington (interpretado com exímia crueza por Daniel Kaluuya), um jovem negro que namora Rose (Allison Williams), uma garota branca que quer levá-lo para conhecer a família. A princípio, tudo ocorre bem: os pais de Rose são bem receptivos e já o tratam como membro da família. Mais as coisas começam a tomar uma dimensão assustadora e Chris percebe que está no centro de uma seita psicótica que atrai pessoas negras para realizar transplantes de consciência de membros do “clã”, para que consigam características físicas específicas e um tipo de imortalidade distorcida.

Feito a partir de um baixíssimo orçamento de US$4,5 milhões, ‘Corra!’ foi considerado um dos melhores filmes não apenas do ano, mas da década, além de ter causado um estrondo na bilheteria ao arrecadar mais de US$250 milhões. E qual o motivo? O aguardado protagonismo negro nas telonas, fora dos estereótipos de raça e de gênero que vinham acompanhando a indústria desde… Bem, sempre.

Peele, facilmente um dos mais espetaculares e únicos realizadores da atualidade, foi sagaz o suficiente para manter a essência do terror psicológico à medida que explorava o racismo enraizado – e muitas vezes não percebido – na mentalidade branca. Não estamos falando de um supremacismo racial, mas sim de membros da classe média, como Rose e sua família, que podem, a princípio, parecer aliados da luta negra – quando, na verdade, transformam suas vidas em algo insuportável e subordinado ao que bem entendem. Mais do que isso, o filme expõe uma ideologia liberal que tropeça constantemente nas próprias brechas e que não ousa encarar os próprios erros. Até mesmo Jim Hudson (Stephen Root), que “está longe de ser racista”, como comentou Peele à Rolling Stone, “ainda tem papel sólido no sistema racista. E o modo como se manifesta é uma pessoa que acredita que o olho de um artista melhor, um artista negro, é o que o separa de ser um sucesso ou um fracasso”.

Não é surpresa, pelos fatos apresentados, que o filme tenha levado o Oscar de de Melhor Roteiro Original, tornando Peele o primeiro vencedor negro da história da premiação – isso sem comentar o fato de inúmeros membros do júri (conservadores antigos da Academia) terem escolhido não assistir à obra, o mesmo tipo de boicote que Ava Duvernay sofrera anos antes com ‘Selma’. Tudo fica ainda mais intrincado e chocante quando nos lembramos de que a produção foi indicada à categoria de Melhor Filme – Musical ou Comédia na 75ª cerimônia do Globo de Ouro, não deixando dúvidas acerca de sua importância temática e do fato de que a militância negra, muitas vezes, é rejeitada e diminuída por aqueles que estão no poder.

Vale ressaltar que, enquanto Peele entrou como instrutor principal para a nova geração de cinéfilos de que a igualdade, tanto defendida pelos liberalistas, ainda estava longe de ser algo realmente concreto, inúmeros nomes importantes do terror já haviam colocado suas próprias perspectivas no gênero. Em 1968, por exemplo, o lendário George A. Romero havia trazido às telonas um dos poucos heróis negros não estereotipados da época através de Ben (Duane Jones) em ‘A Noite dos Mortos-Vivos’ – o único sobrevivente que é brutalmente assassinado por uma milícia branca nos momentos finais. Em 1992, tivemos o sofisticado exame de raça, história e amor com ‘A Lenda de Candyman’, de Bernard Rose, um horror elevado que parte tanto do princípio de que o antagonista é o espírito de um artista e filho de um escravo que foi morto no século XIX, quanto do fato de Helen (Virginia Madsen) ter receio de entrar para a comunidade predominantemente negra do Cabrini-Green, em Chicago, por ser caucasiana.

Colocando seu próprio twist nos precursores que fez questão de homenagear, Peele voltaria a fazer a mesma coisa com ‘Nós’, trazendo a xenofobia à tona e, novamente, colocando uma família negra como centro de uma angustiante narrativa sobre identidade. No ano passado, seria a vez de Misha Green mergulhar de cabeça na aclamada série ‘Lovecraft Country’, baseado no romance homônimo de Matt Ruff. O romance e a adaptação também partiram de um princípio similar, levando o enredo principal para um Estados Unidos dos anos 1950 bombardeado por leis segregacionistas, linchamento negro e as consequências da Era Jim Crow, que dava aval aos brancos a tratarem a comunidade afrodescendente como inferior e passível de abusos psicológicos e físicos. Mais do que isso, cada um dos episódios emergiu como uma releitura crítica dos escritos de H.P. Lovecraft, mestre do terror cosmológico, que era assumidamente racista e antissemita e exaltava a superioridade branca.

Em 2021, Little Marvin forneceria seu próprio resgate à década de 1950 com a antologia ‘Them’, aliando-se principalmente a Lena Waithe na supervisão do roteiro, para chocar o público com um retrato controverso e pungente dos sofrimentos que os negros sofriam quando confrontados por vizinhos brancos e por uma sociedade extremamente preconceituosa – beirando o sadismo e sendo criticada inúmeras vezes pela construção demasiadamente explícita das mensagens que procurava entregar.

O terror ainda tem muito a ser explorado e vem ganhando dimensões diversas à medida que a inclusão racial encontra espaço numa esfera outrora dominada por brancos. E, conforme as coisas vão mudando, mesmo que a passos curtos, percebemos que a inclusão de temas de preconceito a um gênero estagnado há algum tempo é, de fato, a essência mais pura e real do medo.

‘Missa da Meia-Noite’: Nova série do criador de ‘A Maldição da Mansão Bly’ ganha belíssimo pôster oficial; Confira!

Através do Twitter, o aclamado realizador Mike Flanagan (‘A Maldição da Mansão Bly’) divulgou o pôster oficial de sua nova série de terror, intitulada ‘Missa da Meia-Noite’ (‘Midnight Mass’).

O trailer completo da produção será lançado no dia 09 de setembro.

Confira:

A história gira em torno de “uma isolada comunidade insular que presencia eventos miraculosos – e presságios aterrorizantes – depois da chegada de um carismático e misterioso padre”.

Kate SiegelHenry ThomasAnnabeth Gish fazem parte do elenco, mas detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

‘Missa da Meia-Noite’ tem estreia agendada para 24 de setembro.

Flanagan recentemente dirigiu a sequência de ‘O Iluminado’‘Doutor Sono’, e a nova temporada de sua antologia de terror, intitulada ‘A Maldição da Mansão Bly’ – que se tornou um sucesso de público e de crítica.

Artigo | Lançar filmes no streaming no mesmo dia que nos cinemas se provou um FRACASSO comercial

A pandemia de COVID-19 promoveu uma gigantesca mudança na dinâmica cinematográfica contemporânea e fez com que os grandes estúdios lançassem seus maiores títulos simultaneamente nas salas de cinema (que, após um tempo, começaram a reabrir) e nas plataformas de streaming (que se tornaram aliadas dos internautas quando confinados ao lockdown e às medidas de distanciamento defendidas pela Organização Mundial da Saúde e pelos especialistas da área).

Um dos principais estúdios a adotar essa medida foi a Warner Bros. Em 2020, a companhia resolveu apressar o lançamento da aguardada sequência ‘Mulher-Maravilha 1984’, dirigida por Patty Jenkins e estrelada por Gal Gadot, apenas para enfrentar as consequências de uma frenética e impensada campanha de marketing que não apenas sofreu com as críticas mistas (com 58% de aprovação no Rotten Tomatoes), mas que também teve uma performance decepcionante nas bilheterias mundiais (estacionando em meros US$166,5 milhões contra US$200 milhões).

Segundo especialistas, uma das principais causas dessa perda de receita foi o lançamento simultâneo do longa-metragem nos cinemas e na plataforma de streaming da HBO Max – e o motivo estende-se para diversas problemáticas dos próprios serviços virtuais. De um lado, o medo causado pelo Coronavírus implicou em uma restrição a participar de eventos em lugares fechados e com pouca ventilação – motivo pelo qual a arrecadaçao de ‘Mulher-Maravilha 1984’ sofreu uma brusca queda de 67% em sua segunda semana, e outros 45% na terceira; de outro, as plataformas aumentaram exponencialmente os casos de pirataria de blockbusters.

Outro título a sentir o impacto do lançamento simultâneo cinema-streaming foi ‘Viúva Negra’. De acordo com um novo artigo publicado pelo Deadline, o longa estrelado por Scarlett Johansson foi exibido ilegalmente nada menos que 20 milhões de vezes, causando prejuízo de US$600 milhões para o Disney+ e servindo como reflexo da dependência gigantesca dos grandes estúdios pelas plataformas.

BLACK WIDOW, Scarlett Johansson as Black Widow, 2021. ph: Jay Maidment /© Walt Disney Studios Motion Pictures / © Marvel Studios / Courtesy Everett Collection

Adotando uma perspectiva diferenciada para explicar a decisão do lançamento nos streamings e nas telonas ao mesmo tempo é o caso que acometeu o ambicioso sci-fi ‘TENET’, de Christopher Nolan. O longa se tornou o primeiro a reabrir os cinemas na era pandêmica, a pedidos desesperados de Nolan, que havia gastado um montante considerável de US$150 milhões para produzi-lo. O resultado não poderia ser diferente: anteriormente projetado para ultrapassar a marca de US$800 milhões, o longa falhou em cumprir com as expectativas e arrecadou pouco mais de US$360 milhões, levando inúmeros estúdios a repensar estratégias para lançamentos futuros.

À época, o analista Eric Handler, em entrevista ao New York Post, disse que os obstáculos enfrentados por ‘TENET’ impulsionaram as companhias a buscarem por outros meios de divulgarem seus títulos mais promissores – prevendo os streamings como “válvulas de escape” para fracos desempenhos em potencial nos cinemas:

“Os estúdios estão tomando decisões com base no que está acontecendo com ‘Tenet’. Acho que vai ser comum ver que mais filmes serão adiados até que os principais mercados sejam reabertos novamente. Quando isso vai acontecer? Mês que vem? No próximo semestre? Ninguém sabe até que haja uma reposta definitiva contra a pandemia. Na semana passada, a Warner Bros. adiou a estreia de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ de outubro para dezembro… E o filme deveria chegar originalmente em junho. A Universal adiaou ‘A Lenda de Candyman‘ por tempo indeterminado, e ‘Viúva Negra’ e ‘Soul‘ [marcados para novembro] podem seguir o mesmo rumo”, ele havia comentado.

A pesquisa realizada pelo Deadline traz exemplos variados de como essa controversa dinâmica, ainda que prática de certas maneiras, lançou um modelo a ser seguido de forma mandatória e inconsciente pelos lançamentos – explanando que, em uma normalidade assustadora, os longas-metragens sofreram queda média de arrecadação de bilheteria em 58% da primeira para a segunda semana. ‘Cruella’, por exemplo, teve um desempenho 49% menor e faturou US$11 milhões na 2ª semana; ‘Viúva Negra’ teve queda de 68%, passando de US$80,4 na arrecadação doméstica para US$25,8 milhões (marcando o maior declínio de faturamento do Universo Cinemático Marvel desde ‘Homem-Formiga e a Vespa’, com 62%). Obras que tiveram uma diminuição significativa também foram ‘Duna’ (62%), ‘Matrix Resurrections’ (64%) ‘Space Jam: Um Novo Legado’ (69%), ‘Os Muitos Santos de Newark’ (70%), ‘Halloween Kills – O Terror Continua’ (71%), ‘O Esquadrão Suicida’ (72%) e ‘Mortal Kombat (73%).

Ainda que o prospecto dos meses anteriores não pareceu muito promissor, alguns títulos começaram a reavivar as bilheterias e indicar que 2022 é o ano em que os grandes estúdios devem repensar novamente as estratégias de lançamento – e apostar no gradual retorno às salas de cinema em contraposição à supracitada divulgação simultânea.

‘Encanto’, recente animação da Casa Mouse, trilhava um caminho semelhante e chegou aos cinemas estadunidenses e canadenses em 24 de novembro de 2021, estendendo-se por trinta dias de exibição em resposta à pandemia do COVID-19 e, pouco depois, migrando para o Disney+, ocasionando uma queda brutal na arrecadação (mesmo cruzando a marca de US$206 milhões). ‘Casa Gucci’, cinebiografia criminal estrelado por Lady GagaAdam Driver, remou contra a maré e, já tendo faturado mais de US$126 milhões, se tornou o drama adulto de maior abertura desde ‘Adoráveis Mulheres’, em 2019. A própria Forbes comentou que o filme ascendeu ao patamar do “mais ‘bem-sucedido’ drama adulto de não-ação da era pandêmica”.

Mas nada poderia nos preparar para a massiva arrecadação que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ teve em pouquíssimas semanas de lançamento. O título, antecipado desde o anúncio do projeto em 2019, chegou aos cinemas no dia 17 de dezembro de 2021 e, em apenas um dia, arrecadou US$121,85 milhões apenas nos Estados Unidos e no Canadá (a segunda maior abertura de todos os tempos, atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato’). Em menos de três semanas, o terceiro filme da franquia estrelada por Tom Holland ultrapassou a marca de US$1,3 bilhão, quebrando diversos recordes de bilheteria e já reclamando a 12ª posição das produções mais bem-sucedidas de todos os tempos (além de sólidos 94% de aprovação no Rotten Tomatoes).

O sucesso surpreendente é explicado pela ótima campanha de marketing construída pela Sony Pictures e pela Marvel Studios, além da crescente segurança que os espectadores passaram a ter com o avanço significativo da vacinação contra o Coronavírus. É claro que a insurgência da variante Ômicron pode representar um novo obstáculo para os grandes estúdios; mas se há algo que ‘Sem Volta Para Casa’ provou é que o cinema não está morto – e que a dependência dos streamings, tão complicada nos anos anteriores, deve ser reconfigurada como via alternativa pelas companhias.

‘Thor: Amor e Trovão’ ganha mais um cartaz VIBRANTE; Confira!

O ScreenX divulgou com exclusividade um novo cartaz belíssimo de ‘Thor: Amor e Trovão’, reunindo o elenco protagonista.

Confira:

Segundo uma nova listagem da AMC e do Cineworld, o quarto filme da franquia estrelada por Chris Hemsworth terá, na verdade, 119 minutos (isto é, 1 horas e 59 minutos) de duração.

Dessa forma, o filme se consagra como um dos mais curtos da Marvel Studios, à frente apenas de ‘Homem-Formiga e a Vespa’ (118 minutos), ‘Homem-Formiga’ (117 minutos), ‘Doutor Estranho’ (115 minutos), ‘Thor: O Mundo Sombrio’ (112 minutos) e ‘O Incrível Hulk’ (112 minutos).

Lembrando que o filme chega no dia 07 de julho aos cinemas nacionais.

Assista ao mais recente trailer:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

‘1923’: Helen Mirren e Harrison Ford são destaque nas imagens oficiais da série derivada de ‘Yellowstone’

Vanity Fair divulgou com exclusividade as primeiras imagens oficiais de ‘1923‘, nova série derivada da aclamada ‘Yellowstone‘.

O spin-off tem estreia marcada para o dia dia 18 de dezembro na Paramount+.

Helen Mirren e Harrison Ford serão os protagonistas da produção.

Confira:

O elenco ainda contará com Brandon Sklenar, Darren Mann, Michelle Randolph, James Badge Dale, Marley Shelton, Brian Geraghty, Sebastian Roché, Robert Patrick, Aminah Nieves, Julia Schlaepfer e Jerome Flynn.

Originalmente, a produção era intitulada ‘1932‘. Segundo a Paramount+, a mudança se deu por que a série irá “incorporar o final de Primeira Guerra Mundial e o começo da Lei Seca”.

A nova série irá explorar as atribulações e os obstáculos enfrentados pela família Dutton, dessa vez focando em eventos explosivos da história dos Estados Unidos, incluindo a expansão para o Oeste, a Lei Seca (também conhecida como a Proibição) e a Grande Depressão (ou seja, a Queda da Bolsa de Valores de Nova York em 1929).

Taylor Sheridan, criador das iterações predecessoras, retorna como showrunner.

Confira as datas de estreia de TODOS os spin-offs de ‘The Walking Dead’

‘The Walking Dead’ pode ter chegado ao fim há algum tempo, mas o universo da série continua mais vivo do que nunca – com diversas séries derivadas já confirmadas pela AMC.

Abaixo, você confere as datas de estreia de todos os spin-off, desde o retorno de ‘Fear the Walking Dead’ com sua 8ª e última temporada até a aguardada iteração focada em Michonne (Danai Gurira) e Rick Grimes (Andrew Lincoln):

FEAR THE WALKING DEAD – 8ª TEMPORADA

Data de estreia: A 8ª temporada de ‘Fear the Walking Dead’ é dividida em dois blocos de seis episódios cada. A primeira parte tem estreia marcada para o dia 14 de maio, enquanto a segunda deve ser exibida no final de 2023.

Sinopse: A oitava temporada de ‘Fear the Walking Dead’ começa após a conclusão da 7ª, quando as esperanças de Morgan (Lennie James) e Madison (Kim Dickens) de resgatar Mo do PADRE não saíram como planejado. Agora, Morgan, Madison e os outros que eles trouxeram para a ilha estão vivendo sob o domínio cínico da organização. Com nossos personagens desmoralizados e desanimados, a tarefa de reacender a crença em um mundo melhor cabe à pessoa que Morgan e Madison decidiram resgatar em primeiro lugar: Mo.

THE WALKING DEAD: DEAD CITY – 1ª TEMPORADA

Data de estreia: A primeira temporada de ‘Dead City’, composta por seis episódios, tem estreia marcada para a sexta-feira, 18 de junho. Depois de sua première, os capítulos restantes serão exibidos todo domingo, a partir do dia 25 de junho.

Sinopse: Anos se passaram desde a última vez que vimos Maggie e Negan, eles agora devem formar uma aliança tênue para completar uma missão perigosa. Eles vão à ilha de Manhattan, que desenvolveu as ameaças únicas ao se manter isolada desde o início do apocalipse dos caminhantes. Na cidade, Maggie e Negan encontram moradores de Nova York, fogem de um delegado com passado conturbado e caçam um famoso assassino. Mas à medida que a dupla se aprofunda na cidade infestada de zumbis, torna-se evidente que os traumas de seu passado tumultuado podem ser uma ameaça tão grande quanto os perigos do presente.

THE WALKING DEAD: DARYL DIXON – 1ª TEMPORADA

Data de estreia: Também composta por seis episódios, a temporada de estreia de ‘Daryl Dixon’ estreia ainda em 2023, mas sem dia confirmado.

Sinopse: Daryl desembarca na França e luta para entender como chegou lá e por quê. A série acompanha sua jornada por uma França quebrada, mas resiliente, enquanto ele espera encontrar um caminho de volta para casa. Enquanto faz a jornada, porém, as conexões que forma ao longo do caminho complicam seu plano final.

THE WALKING DEAD: RICK & MICHONNE – 1ª TEMPORADA

Data de estreia: Originalmente programado para 2023, o spin-off ‘The Walking Dead: Rick & Michonne’ foi adiado para 2024. A primeira temporada, composta por seis capítulos, ainda não tem data de estreia confirmada.

Sinopse: Andrew Lincoln e Danai Gurira se reúnem para finalmente continuar a jornada de Rick Grimes e Michonne. A série limitada apresenta uma história de amor épica de dois personagens alterados por um mundo diferente. Mantidos separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, em última análise, uma guerra contra os vivos. Eles podem encontrar um ao outro e quem eram em um lugar e situação diferente de qualquer um que já conheceram antes? São inimigos? Amantes? Vítimas? Vencedores? Sem um ao outro, estão mesmo vivos – ou descobrirão que também são os mortos-vivos?

Kelsey Grammer está de volta no trailer LEGENDADO do revival de ‘Frasier’; Confira!

A Paramount+ Brasil divulgou o trailer oficial e legendado do revival da aclamada sitcom ‘Frasier’, que traz Kelsey Grammer de volta como o personagem titular.

A produção estreia na plataforma de streaming. em 13 de outubro.

Confira:

Bebe Neuwirth também retorna como Lilith Sternin. Esta notícia vem porque já foi confirmado que o filho de Lilith e Frasier aparecerá na nova série, interpretado por Jack Cutmore-Scott.

Os novos membros do elenco da série incluem Nicholas Lyndhurst como Alan, Toks Olagundoye como Olivia, Jess Salgueiro como Eve e Anders Keith como David. Por meio de um comunicado oficial, Grammer comemorou o retorno da produção, que contou com 11 temporadas e chegou a conquistar 39 estatuetas do Emmy Awards:

“Tendo passado mais de 20 anos de minha vida criativa no lote da Paramount, produzindo séries e atuando em várias delas, e eu gostaria de parabenizar a Paramount+  por sua entrada no mundo dos streamings. Estou ansioso para compartilhar o próximo capítulo da contínua jornada do Dr. Frasier Crane.”

Um revival de ‘Frasier’ tem sido alvo de conversas e negociações há anos. Em 2019, Grammer chegou a comentar em uma entrevista que o projeto estava ganhando forma, com previsão de lançamento para 2020. No entanto, o retorno da série não fora formalizado na época, com a novidade apenas se confirmando genuinamente agora.

Frasier‘ acompanha um psiquiatra que apresenta um programa de rádio e transmite sagacidade e sabedoria aos ouvintes. No entanto, ele tem muitas dificuldades de lidar com seus próprios problemas: um irmão pretensioso, seus amigos e colegas de trabalho.

No Brasil, a série foi exibida pelo canal Sony.

‘Pedido Irlandês’: Rom-com com Lindsay Lohan estreia AMANHÃ na Netflix!

‘Pedido Irlandês’, comédia romântica estrelada por ninguém menos que a icônica Lindsay Lohan, está prestes a chegar ao catálogo da Netflix.

O longa-metragem será disponibilizado na plataforma de streaming amanhã, 15 de março.

Na trama, o homem dos sonhos de Maddie (Lohan) e a melhor amiga dela estão prestes a se casar, mas tudo muda quando ela faz um desejo em uma pedra irlandesa e acorda no papel da noiva.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Maddie tem um grande amor, mas acabou de receber a notícia de que essa pessoa vai se casar com a sua melhor amiga. Ela vai ter que guardar esses sentimentos numa caixinha para ser uma das madrinhas do casamento, que vai acontecer na Irlanda.

Tudo vai bem até que, um pouco antes do grande dia, Maddie faz um desejo meio espontâneo pedindo para viver um amor verdadeiro e acorda no lugar da noiva. Agora que seus sonhos finalmente parecem ter virado realidade, ela vai descobrir que a metade da sua laranja na verdade é uma outra pessoa.

Janeen Damian dirige. O elenco ainda conta com Ed Speleers, Alexander Vlahos, Ayesha Curry, Elizabeth Tan e Jacinta Mulcahy.

‘Beast In Me’: Matthew Rhys é escalado para a nova minissérie de SUSPENSE da Netflix

Netflix revelou hoje (22) que Matthew Rhys, conhecido por seu trabalho na elogiada série ‘Perry Mason’, foi escalado para a nova minissérie ‘The Beast In Me’.

Com poucas informações reveladas, Rhys se junta à previamente confirmada Claire Danes, que será a protagonista.

Confira o anúncio:

A produção foi escrita por Gabe Rotter, enquanto Howard Gordon entra como showrunner.

Desde a trágica morte do seu filho, a aclamada autora Aggie Wiggs (Danes) afastou-se da vida pública, incapaz de escrever, como um fantasma do seu antigo eu. Mas ela encontra um tema improvável para um novo livro quando a casa ao lado é comprada por Nile Sheldon, um famoso e formidável magnata do mercado imobiliário que já foi o principal suspeito do desaparecimento de sua esposa. Ao mesmo tempo horrorizada e fascinada por este homem, Aggie se vê caçando compulsivamente a verdade – perseguindo seus demônios enquanto foge dos seus próprios – em um jogo de gato e rato que pode se tornar mortal.

Vale lembrar que Gordon e Danes já trabalharam juntos no drama ‘Homeland’.

Mais informações não foram reveladas.

‘Wicked’: Assista a TODAS as cenas deletadas da primeira parte da adaptação!

A adaptação musical ‘Wicked‘ se tornou uma das produções mais aclamadas do ano – e, agora que já pode ser assistida do conforto de sua casa, ganhou um vídeo promocional inédito.

O material, divulgado pela Universal Pictures, compila todas as cenas deletadas da versão final exibida nos cinemas.

Confira:

Romance best-seller ‘Park Avenue’ vai ganhar adaptação seriada

Segundo o Deadline, o romance best-seller ‘Park Avenue’, de Renee Ahdieh, vai ganhar uma adaptação seriada pela MGM Television.

Publicado neste último dia 3 de junho nos Estados Unidos, a trama acompanha uma advogada e mediadora hiperambiciosa, Jia Song, que se vê envolvida na gestão de uma crise com um dos maiores e mais imprevisíveis clientes de seu escritório, a famosa família Park, cuja marca de beleza coreana Mirae vale um bilhão de dólares.

Ela rapidamente se envolve nas políticas familiares traiçoeiras e no mundo exagerado e luxuoso dos irmãos. Enquanto Jia se debruça sobre mentiras e subterfúgios, buscando a verdade pelo mundo afora em jatos particulares, ela começa a desenterrar e desvendar segredos da família Park e descobre onde os corpos estão literalmente enterrados.

Johanna Lee (‘Duna’, ‘Scandal’) foi contratada para assinar o roteiro da adaptação, além de entrar como produtora executiva.

O leilão de ‘Park Avenue’ foi realizado em meados do ano passado, com a MGM Television arrematando o livro em uma situação bastante competitiva, em meio a diversos estúdios dando lances.

O projeto foi colocado em desenvolvimento interno e o roteiro finalizado deverá ser entregue aos compradores em breve.

Mais informações não foram reveladas.

Crítica | Coletivo da Ponte retorna com uma ambiciosa e espetacular releitura de ‘Barrela’, de Plínio Marcos

‘Barrela’ talvez seja uma das peças literárias e artísticas de maior significado da memória nacional, e não apenas por ter partido de uma das mentes mais brilhantes do cenário dramatúrgico, Plínio Marcos, mas por permanecer dentro de um espectro assustadoramente atual mesmo décadas desde seu lançamento. Ao denunciar a falência do sistema carcerário e funcionar como uma poderosa análise da condição humana, a peça é um arauto crítico sobre a sociedade brasileira e inclusive foi censurada durante a Ditadura Militar – ganhando espaço para ser reencenada após a queda do governo golpista e a retomada de poder por parte dos agentes democráticos.

Agora, o Coletivo da Ponte se lança a mais uma adaptação do projeto, apresentando-se na FUNARTE em cinco apresentações que se estendem até o dia 14 de dezembro – e oferecendo uma perspectiva diferente, original e pungente que não deve nada às outras incontáveis versões que a narrativa ganhou para os palcos. Apoiando-se nas experimentações artísticas de Bertolt Brecht, a produção sagra-se uma das melhores do ano ao não poupar esforços para esquadrinhar as mínimas incursões imortalizadas por Marcos em uma jornada que navega pela opressão, pelo isolamento e pela falta de prospecto através de personagens complexos que discutem sobre a diferença entre a sobrevivência mandatória e a destituição do que, de fato, significa existir.

A trama se passa em uma cela de prisão e gira em torno de seis detentos: Bahia (Ivan Teixeira), Fumaça (Mariana Nolla), Tirica (Daya Cristine), Bereco (Gabriela Bonavita), Portuga (Rafa Oliveira) e o Louco (Rony Fou). Em uma determinada noite, Portuga acorda os outros presos após ter um pesadelo com o fantasma da ex-mulher – dando início a um jogo de gato e rato marcado por alfinetadas que escalam a níveis perigosos e catastróficos, colocando-os em um beco sem saída que culmina em desentendimentos, ressentimentos, traumas e morte. Logo de cara, Portuga demonstra ter uma inimizade com Tirica, ambos sendo alvos de comentários zombeteiros que trazem à tona o que uma pessoa é forçada a fazer para sobreviver dia após dia – alimentando uma rixa que se espalha para os outros detentos: Bereco, o líder da gangue; Fumaça e Bahia, que insurgem como os escapes cômicos da narrativa; e o Louco, que vive à mercê de Bereco e que enxerga o restrito mundo em que está da maneira que pode.

Enquanto o Coletivo já havia apresentado a peça outras vezes, essa, talvez, seja a mais ambiciosa – e a que mais encontra sucesso. O diretor Gustavo Nolla, aliando-se à assistente e à preparadora corporal Claudia Nolla, se esquiva dos convencionalismos do gênero explorado para construir uma experiência sinestésica e sistemática que não só estende suas influências para Brecht, como supracitado, mas transforma a cela de prisão em uma jaula animalesca que esquadrinha conceitos como naturalismo e determinismo. As referências a técnicas calcadas por Rudolf Laban e a presença inesperada dos conceitos de viewpoints transformam o drama em uma experimentação antropozoomórfica que arremessa os protagonistas em um relento esquecido, um ermo onde o comportamento bárbaro e impulsivo é regente – e os presos são isolados em uma desumanização compulsória que é própria do falido sistema carcerário.

Cada movimento é pensado com cautela e detalhe, seja nos movimentos títeres que reiteram a condição dos presos ao espaço, ao tempo e à circunstância em que estão, procurando o mínimo de hierarquia em meio à selvageria. Bereco, nesse quesito, é construído em meio a uma frágil sensação de imponência que mascara uma melancolia inescapável e a certeza de que, como ele mesmo diz, passará o resto dos seus dias encarcerado – e cada um dos outros detentos é forçado a enfrentar demônios internos que se exteriorizam em pulsões que nos envolvem ao longo de breves sessenta minutos de espetáculo.

O trabalho de elenco é rigoroso e primoroso, garantindo um máximo aproveitamento de atores cujo trabalho já tive a oportunidade de acompanhar e que, para essa nova temporada de ‘Barrela’, alcançam um amadurecimento fabuloso – seja com o retorno de rostos familiares, seja com a presença de Teixeira como um ótimo Bahia e com Gian Vitor fazendo sua estreia como o ingênuo Garoto, que fica preso durante uma noite na mesma cela que os protagonistas (tornando-se um bode expiatório em uma das sequências mais chocantes e bem construídas da peça). E, compondo a estética dessa instalação experimental, temos o uso de objetos metálicos, grades de arame farpado e um conceito mais minimalista do que maximizado que dialoga com a repetitiva e angustiante sonoplastia de Diana Leocata e a iluminação industrial e quase distópica de Henrique Balleiras.

Apesar dos momentâneos deslizes, a nova versão de ‘Barrela’ apresentada pelo Coletivo da Ponte é uma conquista teatral e um suprassumo cênico que transforma o clássico de Plínio Marcos em uma epopeia dramática de tirar o fôlego – e que faz um ótimo uso do lúdico para garantir que cada aspecto e cada incursão seja absorvida ao máximo pelo público.

Filha de Val Kilmer defende uso de IA para trazê-lo “de volta à vida” em ‘As Deep as the Grave’

Cinco anos antes de falecer em 2025, o popular astro de filmes de ação Val Kilmer (‘Top Gun’, ‘Fogo Contra Fogo’) havia sido escalado para viver o Padre Fintan, espiritualista nativo-americano e padre católico, no drama ‘As Deep as the Grave’.

Porém, em virtude de sua contínua batalha contra um câncer de garganta, o ator estava muito doente para sequer aparecer no set de filmagens. Entretanto, ainda que não tenha participado ativamente das gravações do projeto, Kilmer foi “trazido de volta à vida” através de um programa de última geração de inteligência artificial, permitindo a Voorhees a concretizar sua visão cinematográfica.

O cineasta, inclusive, teve a ajuda da atriz Mercedes Kilmer, filha do saudoso astro, além de ter recebido apoio de Jack Kilmer para alcançar seu objetivo.

Agora, em uma recente aparição ao Today Show (via Variety), Mercedes deu uma entrevista comentando sobre a reação mistas dos fãs de seu pai sobre a decisão de empregar IA para garantir participação do astro no filme, defendendo a decisão.

“Começou como uma forma de superar as limitações da doença dele, mas depois evoluiu para algo que ele realmente pensou: ‘espere aí. Tenho a chance de criar um precedente’”, disse ela. “A questão se dividiu em dois grupos. Pessoas que talvez tenham uma posição mais precária na indústria e estejam preocupadas e vejam a IA como uma ameaça — o que é absolutamente válido — e pessoas mais jovens, atores e músicos mais jovens. Sou musicista e muitas pessoas que conheço têm muito medo dessa tecnologia”.

Ela acrescentou: “ao mesmo tempo, recebi muitas respostas positivas de pessoas — pessoas mais velhas, pessoas talvez mais estabelecidas na indústria — que veem isso como uma forma de proteger a propriedade intelectual dos atores. Temos que lidar com essa tecnologia de uma forma ou de outra. E evitá-la não é necessariamente o caminho. É muito mais fácil estruturar os direitos se você licenciar algo proativamente”.

“A família dele não parava de dizer o quanto achava o filme importante e que o Val realmente queria fazer parte disso”, contou Voorhees em uma declaração prévia. “Ele realmente achava que era uma história importante e queria ter o seu nome associado a ela. Foi esse apoio que me deu a confiança para dizer: ‘ok, vamos fazer isso’. Apesar de algumas pessoas poderem considerar isso controverso, era o que o Val queria”.

‘As Deep as the Grave’, anteriormente intituldo ‘Canyon of the Dead’, narra a história real dos arqueólogos Ann e Earl Morris, discorrendo sobre suas escavações no Cânion de Chelly, no Arizona, a fim de traçar a história da tribo Navajo.

A produção traz Abigail Lawrie (‘Tin Star’) e Tom Felton (‘Eles Vão Te Matar’) como protagonistas, acompanhados de Wes StudiAbigail Breslin.

A versão em IA de Kilmer aparecerá em “boa parte” do corte final. O projeto utilizou imagens mais jovens do ator, providas pela família, e gravações de seus anos finais para mostrar o personagem em vários estágios da vida. O áudio utiliza a voz de Kilmer que, antes do falecimento, estava danificada por causa de procedimentos médicos na traqueia.

“O personagem do filme também sofre de tuberculose”, diz John Voorhees, produtor do longa e irmão de Coerte. “Mais uma vez, esse personagem histórico refletia a condição real de Val quando ele sofria de câncer de garganta. E, portanto, no que diz respeito à voz, esta é uma oportunidade realmente única para o personagem refletir a condição que o ator de fato enfrentava, criando assim uma espécie de ponte”.

‘Star Wars’: Darth Maul pode retornar em série do Obi-Wan Kenobi

De acordo com o We Got This Covered, Darth Maul deve fazer uma participação na série do Obi-Wan Kenobi na Disney+.

Até o momento, não se sabe se Ray Park irá reprisar seu papel como o vilão, e maiores detalhes não foram revelados, então considere como rumor.

No entanto, está claro que o estúdio tem planos para o personagem, levando em conta seu surpreendente retorno em ‘Solo: Uma História Star Wars‘.

O reencontro entre Maul e Kenobi já foi explorado nas animações ‘Star Wars: The Clone Wars’ e ‘Star Wars: Rebels’.

As séries já tiraram muita vantagem da rivalidade entre o mestre Jedi e o lorde Sith, então resta aguardar para saber como a Disney irá lidar com os personagens.

Ainda não há muitos detalhes sobre a série, mas os fãs especulam que o programa deve ter entre seis e oito episódios, e deve se passar após os eventos de ‘Star Wars: A Vingança dos Sith‘.

A notícia deve ser anunciada oficialmente na D23, o evento oficial da Disney, que trará as novidades sobre as próximas produções de TV e cinema do estúdio.

Enquanto isso, vale lembra que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ estreia em 19 de dezembro.

Assista ao trailer:

Star Wars: Episódio IX’ traz em seu elenco principal Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

‘The Boys’: Data de estreia da 2ª temporada será divulgada em breve

Em seu perfil do Twitter, Eric Kripke, criador de ‘The Boys‘, disse que a 2ª temporada está quase finalizada e que a data de estreia será divulgada em breve.

Na publicação, Kripke compartilhou uma imagem ao lado do elenco e escreveu:

“Me perguntam bastante sobre as atualizações de ‘The Boys‘, então lá vai: Estamos finalizando a 2ª temporada remotamente. Ainda faltam alguns ajustes nos efeitos e nos áudios, mas estamos quase lá. A data de estreia dos novos episódios será divulgada em breve.”

Confira:

Há alguns dias, a Amazon Prime também divulgou os títulos dos próximos episódios.

  • Butcher, Baker, Candlestick Maker – Escrito por: Craig Rosenberg
  • Nothing Like It In The World – Escrito por: Michael Saltzman
  • Over The Hill With The Swords Of A Thousand Men – Escrito por: Craig Rosenberg
  • Proper Preparation and Planning – Escrito por: Rebecca Sonnenshine
  • The Big Ride – Escrito por: Eric Kripke
  • The Bloody Doors Off – Escrito por: Anslem Richardson
  • We Gotta Go Now – Escrito por: Ellie Monahan
  • What I Know – Escrito por: Rebecca Sonnenshine

Assista ao trailer da 2ª temporada:

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

‘Lanterna Verde’: Revelados detalhes de mais dois personagens da série da HBO Max

A vindoura série dos ‘Lanternas Verdes’ da HBO Max está ganhando cada vez mais detalhes, e o The Illuminerdi divulgou a descrição de outros dois membros da tropa de policiais intergalácticos.

Um deles é a Lanterna Jessica Cruz, descrita como uma mulher brilhante, determinado e de personalidade forte. Olhando para ela, você nunca saberia a luta interior que ela está travando.

Jessica vive com um transtorno de ansiedade às vezes paralisante. Ela está lutando contra o medo há mais tempo do que qualquer um do outros Lanternas, o que a deixa vulnerável.

Isso porque ela foi forçada a se tornar independente ainda na adolescência, quando precisou trabalhar durante a escola ao mesmo tempo em que cuidava da irmã mais nova, fazendo o papel de mãe preocupada.

O outro é Simon Baz, um simpático jovem de origem muçulmana que sempre sonhou em fazer parte dos Lanternas Verdes. Antes disso, ele trabalhava como vendedor em Detroit, usando todo o seu charme e seu dom de se comunicar bem.

No entanto, os EUA passaram a desconfiar de todo imigrante do Oriente Médio depois dos atentados do 11 de setembro, o que deixou a vida de Baz um tanto complicada.

Considerando ambas as descrições, tudo leva a crer que os dois personagens terão suas origens exploradas ao longo da série, até que o público esteja familiarizado com suas rotinas como membros dos Lanternas Verdes.

Anteriormente, o portal revelou que a HBO Max dará destaque a uma nova Lanterna Verde chamada Bree Jarta.

Filha de uma mãe alienígena e de um pai humano, Jarta é descrita como uma mulher negra por volta de seus 30 anos e possui um temperamento difícil, já que ela é a Lanterna que mais leva a sério seu compromisso com a Tropa.

Além disso, ela foi criada em um planeta mais iluminado e com uma sociedade avançada, o que a ajudou a superar seus colegas em termos de criatividade ao usar os poderes do anel.

Seu parceiro será o Lanterna Verde Guy Gardner, descrito como a personificação do hiper-patriotismo da década de 1980 que deu origem ao e Rambo… mas, acima disso, ele é um homem agradável e é considerado um pai e marido amoroso.

Outro personagem que teve seu perfil divulgado foi Alan Scott, que ostenta uma aparência aos moldes da década de 1940.

Ao mesmo tempo em que é visto como um símbolo de honra e um exemplo a ser seguido. ele esconde o fato de ser gay por conta do forte preconceito da época,

Além desses cinco, vale lembrar que a sperie também vai contar com Kilowog e Sinestro, que devem ter seus perfis divulgados em breve.

Também foi dito que as filmagens devem ser iniciadas a partir de abril de 2021, em Los Angeles, Califórnia, nos EUA.

Há alguns meses, foi revelado que a obra será ambientada em múltiplas linhas do tempo e ocorrerá nos anos 1940, 1980 e nos dias atuais. Ainda não se sabe se as três linhas temporais irão se conectar em algum momento ou se vão permanecer separadas.

Lembrando que a produção será supervisionada pelo produtor e roteirista Geoff Johns.

Johns não é estranho ao panteão de super-heróis, visto que já desenvolveu histórias do personagem em questão para a DC Comics. Além disso, ele foi nomeado como Presidente da DC Entertainment em 2016, com missão de gerenciar os filmes baseados nas propriedades intelectuais da editora.

O projeto também trará o nome do produtor Greg Berlanti.

Em 2019, Berlanti garantiu de modo categórico que a produção, ao lado da também confirmada ‘Strange Adventures’, irá cativar os fãs:

“Essas duas propriedades originais da DC que vamos desenvolver para a HBO Max serão diferentes de tudo que você já viu na televisão. Uma delas é uma série antológica de contos com censura, que se passa em um mundo onde os super poderes existem. Já a outra promete ser a nossa maior série da DC já feita na história e ela nos levará ao espaço com o Lanterna Verde, mas não posso revelar nada mais a respeito disso por hora”.

A série ‘Strange Adventures’, por sua vez, trará diversos personagens do cânone da DC e vai explorar “contos morais sobre como as vidas de mortais e super humanos se cruzam”. A produção acompanha Adam Strange, um homem de dois mundos, um arqueologista que acabou se tornando um herói intergalático ao ser enviado ao planeta Rann.

Esse projeto ainda conta com Sarah Schechter, parceira de Berlanti, como a produtora executiva. John Stephens (‘Gotham‘) assume o cargo de showrunner e roteirista da produção.

Brandon Lee, Halyna Hutchins e o perigo das armas cenográficas

Na noite de ontem foi divulgado que Alec Baldwin matou acidentalmente a diretora de fotografia Halyna Hutchins e feriu o diretor Joel Souza nos bastidores do filme ‘Rust‘.

Na trama do faroeste, Baldwin dá vida a um bandido e estava gravando uma cena em que descarregava uma arma de festim quando o acidente aconteceu.

Até o momento, a investigação continua em processo e ainda não foram encontradas pistas sobre o que deu errado.

Enquanto isso, a tragédia vem gerando muitas dúvidas sobre como funcionam as armas cenográficas.

Como explicado pela BBC, as armas cenográficas são réplicas de armas reais carregadas com munições de festim, que apenas reproduzem uma bala de verdade, com efeitos de luz e som.

Apesar disso, nada impede que armas reais sejam usadas nos bastidores, contanto que sejam supervisionadas por um armeiro, responsável pelo carregamento com balas falsas.

Em entrevista ao portal, Bill Davis, especialista em armas que trabalhou em várias produções de cinema e televisão comentou sobre o caso de Baldwin e deixou claro que:

“Se alguém realmente colocou uma bala de verdade lá, a primeira observação é que ela não deveria nem sequer estar no set. Além disso, deveriam ter inspecionado o cano da arma enfiando um lápis e iluminando com uma lanterna para ter certeza de que não havia obstruções no mecanismo. Por fim, quando uma arma é carregada, é preciso que analisem que tipo de bala está sendo introduzida.”

Ainda assim, as balas de festim são feitas de pólvora propelente, mescladas com algodão ou papel presos na dianteira da cápsula.

Estes materiais combinados são capazes de reproduzir recuos ou coices e até mesmo o clarão do disparo, quando a luz criada pela combustão da pólvora fica visível.

Caso uma arma real seja usada em sets de filmagens, há o risco de munições de verdade passarem despercebidas enquanto um cartucho é carregado com balas de festim.

Por isso, é necessário um trabalho minucioso antes do manuseio de qualquer armamento numa produção.

Em 1993, Brandon Lee, filho de Bruce Lee, morreu de forma semelhante ao caso de Hutchins enquanto gravava ‘O Corvo‘, suspense dirigido por Alex Proyas.

Na ocasião, Lee foi atingido no peito por uma única munição de chumbo disparada pela arma usada por Michael Massee.

Por uma falha da produção, a arma havia sido carregada com munição real, e a pólvora do festim fez com que o projétil que estava preso no cano fosse acidentalmente liberado, perfurando o torso de Lee.

O acidente aconteceu apenas oito dias antes do filme ter sido concluído e é comentado até hoje, tornando-se alvo de várias teorias da conspiração, incluindo um possível assassinato, mas nada foi comprovado oficialmente.

Já em 1984, o ator Jon-Erik Hexum acabou se suicidando acidentalmente enquanto brincava com uma arma no set da série ‘Retrato Falado‘.

Frustrado com os atrasos nas gravações, Hexum carregou um revólver com balas de festim e o aprontou contra a própria cabeça.

Apesar de não haver projéteis na arma, a força da explosão foi tão grande que fraturou seu crânio. O astro ainda foi levado para o hospital, mas acabou morrendo dias depois.

Isso só prova que armas cenográficas não são brinquedos e podem ser tão perigosas quanto armas reais quando não são manuseadas com cuidado extremo.

Quem era Halyna Hutchins?

Aos 42 anos de idade, Hutchins trabalhava como diretora de fotografia desde 2012, e de lá para cá acumulou créditos em curtas, produções na TV e em filmes de pequeno alcance.

Ao longo da carreira, esteve por trás das lentes de ‘Archenemy‘ (2020), ‘Blindfire‘ (2020) e ‘The Mad Hatter‘ (2021).

Seu trabalho mais famoso foi ‘A Luv Tale: The Series’, exibida pla BET+ entre 2018 e 2021, e ‘Rust’ seria sua porta de entrada em grandes produções.

Nascida na Ucrânica, Hutchins estudou cinema em Los Angeles e também era formada em jornalismo pela Universidade Nacional de Kiev.

Inclusive ela trabalhou como jornalista investigativa em diversos documentários ao redor da Europa antes de ingressar em produções fictícias.

Em sua última publicação nas redes sociais, a cineasta compartilhou um vídeo andando a cavalo nos bastidores de ‘Rust‘.

Na legenda, ela escreveu:

“Uma das vantagens de filmar um faroeste é andar a cavalo no seu dia de folga.”

Vale lembrar que o roteirista e diretor Joel Souza também foi atingido por Baldwin, mas já recebeu alta do Centro Médico Regional Christus St. Vincent, localizado em Santa Fé, no Novo México.

A informação foi divulgada pela atriz Frances Fisher, que também compõe o elenco.

Em seu perfil do Twitter, ela compartilhou a notícia sobre o tiroteio e disse que o próprio Joel conversou com ela.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a liberação do diretor, mas é possível que ele dê algumas declarações sobre o ocorrido assim que estiver recuperado do choque.

Confira a publicação de Fisher:

“O diretor Joel Souza me disse que já recebeu alta do hospital.”

Através de um comunicado, as autoridades responsáveis pelo caso detalharam o corrido:

“O gabinete do xerife confirma que dois indivíduos foram baleados nas filmagens de Rust. Halyna Hutchins, 42, diretora de fotografia, e Joel Souza, 48, diretor, foram baleados quando uma arma foi disparada por Alec Baldwin, 63, produtor e ator. A Sra. Hutchins foi transportada, de helicóptero, para o Hospital da Universidade do Novo México onde ela foi declarada morta pela equipe médica. O Sr. Souza foi transportado de ambulância para o Centro Médico Regional Christus St. Vincent, onde está fazendo tratamento para seus ferimentos. Esta investigação permanece aberta e ativa. Nenhuma acusação foi registrada em relação a este incidente. As testemunhas continuam a ser entrevistadas por detetives.”

Na trama de ‘Rust‘, Baldwin vive o bandido titular Harland Rust, cujo neto de 13 anos foi condenado por um assassinato acidental. O filme segue a tentativa de ‘Rust‘ de tirar seu neto da prisão.

Os detetives continuam entrevistando testemunhas.

‘No Hard Feelings’: Comédia para adultos estrelada por Jennifer Lawrence ganha data de estreia; Confira!

De acordo com o Deadline, a Sony Pictures anunciou que ‘No Hard Feelings‘, vindoura comédia estrelada por Jennifer Lawrence, será lançada em 16 de junho de 2023.

Dirigido por Gene Stupnitsky (‘The Office’), o longa será para maiores de 18 anos, mas ainda não há informações sobre a trama.

Além disso, nenhum outro membro do elenco foi anunciado.

Além de dirigir, Stupnitsky co-escreveu o o roteiro junto com John Phillips (‘Tirando o Atraso’), enquanto Lawrence também foi anexada como produtora.

Como o projeto ainda está nas fases iniciais, as atualizações devem ser divulgadas ao longo dos próximos meses.

Lembrando que o filme mais recente da estrela é ‘Não Olhe Para Cima’, sátira sci-fi da Netflix que conquistou o público ao redor do mundo por suas ácidas críticas ao negacionismo científico.

Relembre o trailer:

Adam McKay (‘A Grande Aposta’) dirige.

O grande elenco conta com Leonardo DiCaprio, Rob Morgan, Jonah Hill, Mark Rylance, Tyler Perry, Timothée Chalamet, Ron Perlman, Ariana Grande, Scott Mescudi, Himesh Patel, Melanie Lynskey, Michael Chiklis, Tomer Sisley, Cate Blanchett e Meryl Streep.

A estudante de astronomia Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) e seu professor, Dr. Randall Mindy (Leonardo DiCaprio), descobrem que um cometa está prestes a colidir com a Terra, mas ninguém parece se importar. Alertar a humanidade sobre o impacto fatídico da rocha do tamanho do Monte Everest não será nada fácil. Com a ajuda do Dr. Oglethorpe (Rob Morgan), eles embarcam em um tour midiático que vai do gabinete da indiferente presidente Orlean (Meryl Streep) e seu filho bajulador Jason (Jonah Hill) até as ondas de rádio do The Daily Rip, um programa matinal bem-humorado apresentado por Brie (Cate Blanchett) e Jack (Tyler Perry). A apenas seis meses da colisão, chamar a atenção da mídia e de um público obcecado pelas redes sociais se mostra um desafio chocantemente cômico – o que será preciso fazer para o mundo apenas olhar para cima?  

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O ‘politicamente correto’ está ACABANDO com as comédias, diz Jennifer Aniston

Enquanto promovia a estreia de ‘Mistério em Paris’, Jennifer Aniston (‘Friends’) conversou com a Agence France-Presse (via Yahoo) e disse que está preocupada com o futuro das comédias.

A estrela disse que o gênero vem sofrendo bastante com o ‘politicamente correto’ e “gostaria que pudéssemos rir mais de nós mesmos, em vez de ter que policiar cada palavra em comédias”.

Ela argumentou que:

“A comédia evoluiu, os filmes evoluíram. Mas agora estamos em um período um pouco complicado porque você tem que ter muito cuidado com o que diz ou transmite, o que torna muito difícil a vida dos comediantes, porque a beleza da comédia é que nós tiramos sarro de nós mesmos, tiramos sarro da vida.”

Aniston ainda afirmou que a cultura mudou dramaticamente desde os dias em que estrelou ‘Friends‘, na década de 1990.

“No passado, você podia brincar e rir – isso era histérico. Acho que a comédia se tratava de educar as pessoas sobre como elas eram ridículas, e tudo bem. Hoje, já não temos permissão para fazer isso. Agora há toda uma geração de crianças, adolescentes e adultos que assistem aos episódios de ‘Friends‘ e os consideram ofensivos.”

Atualmente com 54 anos de idade, a atriz acredita que a atual escassez de comédias éuma tragédia. No entanto, ela disse que é preciso tocar em certas feridas pelo bem do humor.

“Na série, houve piadas de mal gosto, sim, mas nunca foram intencionais e outras… Bem, deveríamos ter pensado bem antes de fazer piadas – mas hoje o mundo está muito mais sensível. Todo mundo precisa de graça! O mundo precisa de humor! Não podemos nos levar muito a sério. Especialmente nos Estados Unidos. Todo mundo está muito dividido.”

Adam Sandler, que contracena com Aniston em ‘Mistério em Paris’, concordou com a opinião da colega.

Para ele, as comédias sofrem tanto atualmente, que estão recebendo orçamentos mais baratos, mas com expectativas de bilheterias exorbitantes.

“Sabe o que mais mudou nas comédias? O visual”, brincou Sandler, apontando para suas roupas. “Antigamente, eles gastavam muito com a gente e diziam: ‘façam o que puderem com isso.’ E agora querem que a gente pareça incrível com metade do que recebíamos.”

E aí, qual é a sua opinião?

Lembrando que ‘Mistério em Paris’ estreia amanhã (31), na Netflix.

E parece que, depois de estrelarem três comédias juntos, os astros agora querem tomar um rumo diferente em sua parceria e desejam fazer parte de um projeto mais sério.

Confira o trailer:

Quatro anos após solucionarem o primeiro assassinato, Nick e Audrey Spitz (Sandler, Aniston) são detetives em tempo integral e precisam fazer sua agência dar certo. Convidados para o casamento de um amigo conhecido como Marajá (Adeel Akhtar) em sua ilha particular, o casal Spitz se vê novamente no meio de uma grande confusão logo no início da festa. O noivo foi sequestrado e todos são suspeitos: os convidados mais glamurosos, os familiares e até a noiva! Em ‘Mistério em Paris’, Nick e Audrey Spitz têm nas mãos um caso dos sonhos, com a oportunidade de provar o potencial da agência enquanto viajam por Paris.

A continuação traz Mark Strong, Mélanie Laurent, Jodie Turner-Smith, Kuhoo Verma, Enrique Arce, Tony Goldwyn, Annie Mumolo e Zurin Villanueva no elenco.

Adeel AkhtarJohn Kani também retornam nos mesmos papéis do filme original.

Jeremy Garelick (‘Separados pelo Casamento’) substitui Kyle Newachek (‘Perda Total‘) na direção do projeto, que foi roteirizado por James Vanderbilt (‘Zodíaco’).

Critics Choice Awards 2024: Fãs COMEMORAM reencontro entre Robert Downey Jr. e Tom Holland; Confira!

O aclamado sucesso de Christopher Nolan, ‘Oppenheimer’, fez bonito durante o anúncio de vencedores da 29ª edição do Critics Choice Awards, rendendo a Robert Downey Jr. o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel como o investidor militar Lewis Strauss.

Durante a cerimônia, Downey Jr. se reencontrou com Tom Holland, que foi seu colega de elenco nos filmes da Marvel.

Como o público já sabe, Holland interpreta Peter Parker/Homem-Aranha, que foi retratado como pupilo de Tony Stark (Downey Jr.) no MCU.

Por conta disso, os fãs ficaram bastante emocionando com o reencontro da dupla e estão comemorando o momento nas redes sociais.

Confira:

‘Oppenheimer’ apresenta a trajetória do físico americano J. Robert Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy, conhecido como o “pai da bomba atômica”. O filme explora o papel crucial que desempenhou no desenvolvimento dessa arma durante a Segunda Guerra Mundial.

‘Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 952,6 milhões pelo mundo.

Relembre o trailer:

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Rupert Grint revela o que levou do set de ‘Harry Potter’: “Eles eram realmente rigorosos”

Um dos astros da franquia ‘Harry Potter‘, Rupert Grint, revelou que conseguiu levar uma lembrancinha do set de filmagens do último filme da saga.

Em entrevista a People, o ator contou que conseguiu desparafusar o número da porta da casa de Harry Potter e levar embora, mesmo com a segurança reforçada da Warner Bros. na época, que evitava que partes do set fossem levadas por membros da produção.

“Eles eram realmente rigorosos”, disse Grint. “Nos últimos dias, havia segurança nos portões literalmente revistando carros. Mas eu consegui escapar impune com o número da porta da casa de Harry. Tive que desenroscá-lo. Foi tão desonesto.”

Atualmente o ator está trabalhando com o diretor ‘M. Night Shyamalan‘ em sua série da Apple TV+Servant e seu filme recém-lançado nos cinemas ‘Batem à Porta.

Assista nossa crítica de ‘Batem à Porta‘:

Batem à Porta‘, novo suspense de M. Night Shyamalan, tirou a liderança de ‘Avatar: O Caminho da Água‘ após o filme de James Cameron ficar inacreditáveis sete semanas no topo.

Porém, o filme teve a PIOR abertura da carreira de Shyamalan nos EUA com US$ 14,2 milhões. No exterior, o filme já arrecadou US$ 7 milhões para um total global inicial de US$ 21,2 milhões.

O longa traz Jonathan Groff (‘Mindhunter’) e Ben Aldridge (‘Fleabag’) como um casal de férias numa cabana na floresta, que são surpreendidos por um grupo de fanáticos religiosos que acreditam que eles serão a causa do início do Apocalipse. A jovem e seus pais precisam fazer uma escolha impensável para evitar o apocalipse, enquanto estão com acesso limitado ao mundo exterior.

O longa também é estrelado por Dave Bautista (‘Army of the Dead’), Rupert Grint (‘Servant’) e Nikki Amuka-Bird (‘Tempo’).

 

‘Napoleão’: Joaquin Phoenix é destaque em imagem inédita do filme

A cinebiografia de ‘Napoleão‘, dirigida por Ridley Scott, ganhou uma imagem inédita pela Total Film, que traz um novo vislumbre de Joaquin Phoenix no papel-título.

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais em 23 de novembro antes de chegar ao catálogo da Apple TV+.

Confira:

O longa irá abordar a ascensão de Napoleão ao poder durante o período da Revolução Francesa, em que foi um dos maiores líderes militares e como chegou a ser imperador. A trama também dará muito destaque à relação entre Napoleão e sua esposa, Josephine, interpretada por Vanessa Kirby, que foi indicada ao Oscar por seu papel em ‘Pieces of a Woman’.

Ridley Scott (‘Casa Gucci’) entra como diretor.

David Scarpa, conhecido por seu trabalho em ‘The Man in the High Castle’, fica responsável pelo roteiro. Ele já trabalhou com Scott no elogiado drama ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.

O filme terá nada menos que 157 minutos e 43 segundos de duração (isto é, 2 horas e 37 minutos).

‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’ não terá ligação com ‘Os Anéis de Poder’

Embora a Terra-média esteja prestes a ser revisitada em duas grandes produções – o novo filme ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’ e a 2ª temporada da série Amazon Prime Video ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’, os fãs não devem esperar uma conexão direta entre as duas histórias.

Em entrevista ao Deadline, a co-roteirista Phillippa Boyens esclareceu que os projetos são distintos e não se entrelaçam. “Há espaço suficiente para muitas pessoas existirem dentro desse espaço. Nunca quisemos ser os guardiões de Middle Earth. Às vezes, outras pessoas colocam você nessa posição, mas nós não sentimos isso. Honestamente, eu não vi nada disso. Não quis assistir muito, porque realmente não queria ser influenciada. Mas acho que é uma era fantástica, como escolha. A criação dos anéis do poder é uma peça brilhante de narrativa. É uma ótima era, cheia de personagens fascinante”.

Lembrando que o Prime Video Brasil divulgou o trailer oficial e legendado da 2ª temporada da série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’

Os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 29 de agosto.

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A adaptação inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien, causou um grande barulho quando estreou no Prime Video em 2022 – deixando os fãs animados para o futuro da narrativa.

Agora, segundo os criadores J.D. PaynePatrick McKay, a nova temporada da obra fantástica está mais perto do que poderíamos imaginar (via ComicBook.com).

As informações indicam que o próximo ciclo chegará ao catálogo da plataforma de streaming no final de 2024, ainda sem dia confirmado.

Anteriormente, conversando com o MovieZine, a diretora Charlotte Brändström, que ficou responsável por um dos episódios da temporada de estreia e por quatro da nova iteração, disse que os vindouros capítulos serão ainda mais ousados e sombrios.

“O que eu posso dizer é que [a 2ª temporada] será mais sombria, mais ousada e mais focada nos personagens”, ela comentou. 

“Ainda acho que temos temos episódios muito interessantes vindo aí. Assisti a todos eles durante o Natal, apenas os cortes. Acho que vai ser uma temporada muito boa. Tentamos fazê-los mais ousados, um pouco mais ‘sujos’, pr assim dizer. E não em relação à imagem, mas em relação a fazê-los os mais autênticos possíveis. Temos várias reviravoltas surpreendentes, também”.

Embora não tenham sido divulgados detalhes exatos sobre os novos episódios, espera-se que a história traga uma maior participação de Sauron, que foi formalmente apresentado nos momentos finais da primeira temporada.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram recentemente contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

Participante de ‘Ilhados com a Sogra’ termina casamento após ser TRAÍDA

Larissa Pereira, ex-participante da segunda temporada do reality show ‘Ilhados com a Sogra 2’, revelou que seu casamento chegou ao fim. Ela estava casada com André Queiroz, com quem tem quatro filhos, e participou do programa ao lado de sua sogra, Dora.

De acordo com Larissa, o término aconteceu há seis meses, após descobrir que André estava tendo um caso. A revelação foi feita por meio da localização compartilhada no smartphone.

“Realmente, eu e o André não estamos mais juntos. Nós nos separamos há quase seis meses. Não tem nada a ver com o reality show. Na verdade, o reality foi muito bom, pelo menos para mim. O fim do nosso relacionamento se deu por conta de vários motivos. Não era uma coisa que eu esperava, não era uma coisa que eu queria”, segundo à Quem.

Larissa contou como descobriu a traição de forma dolorosa: “Descobri uma relação do André com outra pessoa. Eu descobri da pior forma possível. Eu estava desconfiando e aí coloquei o celular dele para compartilhar a localização comigo e eu acabei descobrindo que ele estava no motel com uma pessoa que ele tinha conhecido no trabalho. Foi muito impactante. Foi muito difícil. Foi muito triste”.

Ela também revelou que a situação foi ainda mais dolorosa devido ao apoio de Dora, mãe de André.

“Quando eu descobri isso, o próprio André optou por já sair de casa para assumir um relacionamento com essa outra pessoa. Obviamente, ele teve o apoio incondicional da mãe dele”, completou Larissa.

‘Ilhados com a Sogra’ está disponível na Netflix.

Confira:

No programa, familiares com problemas de relacionamento são desafiados a enfrentar dinâmicas de convivência e expor seus problemas interpessoais. Na primeira temporada, seis casais foram levados a uma praia isolada, acreditando que disputariam juntos um prêmio de R$ 500 mil.

No entanto, as sogras são os pilares dessas disputas, e os casais foram separados. Ao longo da temporada, genros e noras precisaram conviver com suas sogras e enfrentar seus problemas para ganhar a competição.

Para deixar tudo ainda mais divertido, os filhos de cada sogra acompanhavam tudo à distância, confinados em um bunker.

‘Superman’: Novo longa faz analogia à guerra entre Israel e Palestina?

O cineasta James Gunn, responsável pelo recém-lançado ‘Superman’, respondeu às crescentes alegações de que o filme estaria refletindo o conflito entre Israel e Palestina.

No longa, o vilão Lex Luthor, interpretado por Nicholas Hoult, orquestra uma guerra entre duas nações fictícias: Superman se envolve no conflito global ao impedir que Bovaria, a nação agressora, ataque seu vizinho, Jarhanpur.

A narrativa e as alegações de que Superman possui um viés político alimentaram debates sobre uma possível analogia entre os eventos do longa e o conflito real entre Israel e Palestina.

No entanto, segundo a Variety, Gunn já havia abordado a questão antes mesmo da estreia de ‘Superman’.

“Quando escrevi isso, o conflito no Oriente Médio não estava acontecendo. Então tentei fazer algumas coisas para afastar [o roteiro] disso, mas não tem nada a ver com o Oriente Médio. É a invasão de um país muito mais poderoso, governado por um déspota, contra um país problemático em termos de história política, mas sem qualquer defesa contra o outro. É realmente ficcional”, afirmou na época.

Além disso, a reportagem destaca que “ativistas e influenciadores pró-Palestina vêm celebrando o filme nas redes sociais, interpretando-o como uma crítica direta a Israel em resposta à sua ofensiva militar em Gaza”.

 

‘Superman’ esta em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

Crítica 2 | ‘Superman’ mostra que a verdadeira rebeldia é ser bom em um mundo cercado pelo mal

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Stranger Things’: Relembre os personagens que foram ESQUECIDOS no final da série

A 5ª e última temporada de ‘Stranger Things’ já está disponível na Netflix. Apesar de a produção encerrar a história dando um desfecho para os personagens principais, a série acabou deixando alguns personagens importantes de lado, sem explicações claras para seu destino.

Confira abaixo os personagens que ‘Stranger Things’ “esqueceu” no final da série:

Argyle (Eduardo Franco)

Apesar de dividir opiniões entre os fãs, Argyle foi introduzido na 4ª temporada como o amigo maconheiro de Jonathan. O personagem teve certa relevância na trama, ajudando Jonathan, Mike, Will e Eleven a retornarem para Hawkins.

No final da 4ª temporada, Argyle ainda está na cidade quando os portais do Mundo Invertido se abrem. No entanto, na 5ª temporada, ele não aparece em nenhum momento e sequer é mencionado, deixando seu paradeiro completamente em aberto.

Suzie Bingham (Gabriella Pizzolo)

Introduzida na 3ª temporada, Suzie é a namorada hacker de Dustin e conquistou os fãs, especialmente por sua icônica cena cantando “Never Ending Story”. A personagem retornou na 4ª temporada, mas na 5ª ela não aparece em nenhum episódio e também não é mencionada.

Vale destacar que, no último episódio da série, vemos Dustin flertando com outra garota, o que sugere que o relacionamento entre eles pode ter chegado ao fim, ainda que isso nunca seja confirmado explicitamente.

Família Turnbow (Ken, Sra. Turnbow e Tina Turnbow)

Outro caso curioso é o da família Turnbow, parentes de Derek, que é dopado e sequestrado pelos protagonistas. Apesar de Derek terrelevância na temporada, sua família simplesmente desaparece da narrativa.

Nunca vemos os Turnbow acordando ou reagindo aos acontecimentos traumáticos pelos quais passaram, deixando mais um arco sem conclusão.

Personagens esquecidos no epílogo

Vale lembrar que personagens como Vicky, Murray, Erica e a Dra. Kay, apesar de aparecerem brevemente na última temporada, são ignorados nos momentos finais do episódio derradeiro, quando a série mostra como os personagens estão meses após o fim da ameaça do Mundo Invertido.

‘Stranger Things’ está disponível na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘Citizen Vigilante’: Filme de Uwe Boll com Armie Hammer conquista 8% no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Citizen Vigilante’, novo filme do polêmico diretor Uwe Boll, considerado por muitos um dos piores cineastas da história, e estrelado por Armie Hammer, estreou sendo massacrado pela crítica. No Rotten Tomatoes, o longa registra apenas 8% de aprovação da crítica, com base em 13 avaliações, enquanto o público deu 94% de aprovação.

No consenso das críticas, o filme foi duramente atacado por seu roteiro fraco, direção desastrosa, narrativa confusa e pelo que muitos consideram um fracasso na tentativa de retorno de Uwe Boll aos holofotes. Diversos críticos também apontaram que nem a atuação de Armie Hammer foi suficiente para salvar a produção.

“O filme é tão surpreendentemente ruim que chega a parecer que o roteirista, diretor e produtor Uwe Boll está deliberadamente sabotando seu astro, Armie Hammer, cuja tentativa de retorno à carreira só pode ser prejudicada por este projeto”, disse Todd Gilchrist da Variety.

“‘Citizen Vigilante’ é exatamente o tipo de filme, completamente superficial e incompreensível, mas carregado de mensagens políticas, feito para pessoas que acreditam que os imigrantes são os responsáveis por todos os crimes violentos no Ocidente, servindo como uma justificativa para defender sua pátria”, disse Jonathon Wilson da Ready Steady Cut.

“Enterrado sob reviravoltas de roteiro questionáveis, uma atuação principal sem vida, uma linha do tempo desnecessariamente confusa e uma trilha sonora exagerada, há uma parábola discriminatória que consegue ser mais entediante do que ofensiva”, disse Joseph Robinson do Fish Jelly Films.

“Uwe Boll laça Armie Hammer com seu mais novo laço de incompetência em Citizen Vigilante, um monte de lixo hipócrita que saqueia o desgastado modelo de vigilantismo de Desejo de Matar (Death Wish) e amplifica sua xenofobia por meio da propaganda de extrema direita”, disse Nicholas Bell do Fish Jelly Films.

“Uwe Boll laça Armie Hammer com seu mais novo laço de incompetência em Citizen Vigilante, um monte de lixo hipócrita que saqueia o desgastado modelo de vigilantismo de Desejo de Matar (Death Wish) e amplifica sua xenofobia por meio da propaganda de extrema direita”, disse Peter Bradshaw do Guardian.

“Como thriller, o filme conta com uma atuação convincente de Armie Hammer, além de trazer comentários relevantes sobre ética judicial e corrupção institucional. No entanto, infelizmente, sofre com uma narrativa sem brilho e previsível”, disse Yasser Medina do Cinefilia.

‘Citizen Vigilante’: Diretor defende filme após BANIMENTO na Alemanha por acusação de incitação à “violência contra imigrantes”

Atualmente, o longa está disponível na América do Norte por meio das plataformas iTunes, Amazon, Fandango e Google Play. De acordo com Boll, o filme já arrecadou cerca de US$ 600 mil.

Como o orçamento da produção foi de aproximadamente US$ 2 milhões, o diretor ainda busca recuperar o investimento antes de tirar do papel a sequência, prevista para o próximo ano.

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O filme se chamaria ‘The Dark Knight‘, mas teve seu título alterado para ‘Citizen Vigilante‘ após os produtores receberem uma notificação extrajudicial da Warner Bros.

Baseado em um roteiro original de Boll, Hammer interpreta Sanders, um homem que decide fazer justiça com as próprias mãos, iniciando uma missão para caçar criminosos. Enquanto sua cruzada o transforma em uma sensação nas redes sociais e em um herói aos olhos do público, o chefe de polícia local o vê como uma ameaça à sociedade e tenta impedi-lo.

Vale lembrar que, após dirigir fracassos como ‘House of the Dead’, ‘Alone in the Dark’ e ‘BloodRayne’, o diretor Uwe Boll anunciou sua aposentadoria aos 51 anos, em 2016.

Na época, ele ficou furioso ao ser eleito o pior diretor da história do cinema e criou um abaixo-assinado, prometendo parar de dirigir filmes caso o número de assinaturas chegasse a 1 milhão — o que realmente aconteceu.

Armie Hammer está tentando reaver sua carreira após ser banido de Hollywood em 2021 por acusações de assédio e tentativa de canibalismo em 2021.