Site Página 4887

‘A Gruta’: Trailer do TERROR com Carolina Ferraz que já está disponível no Amazon Prime

O Amazon Prime Video disponibilizou em seu catálogo com exclusividade o terror nacional ‘A Gruta‘, estrelado por Carolina Ferraz.

Assista ao trailer:

O filme foi escrito e dirigido por Arthur Vinciprova, e conta a história de um grave acidente em uma gruta interditada, onde um rapaz se torna o único sobrevivente. Quatro corpos foram encontrados no local e a perícia indica que esse mesmo jovem assassinou brutalmente seus amigos, esposa e a guia de turismo. Em estado grave, ele nega os assassinatos e recusa-se a colaborar com a polícia.

Certo de que sua esposa foi possuída por uma força demoníaca, pede ajuda a uma freira.

O elenco ainda conta com Nayara Justino, Arthur Vinciprova, Fábio Soares, Luciene Martes e Jhenifer Emmerick, além das participações especiais de Pietro Mário, Anna Zelma Campos e Mônica Izidoro.

‘Um Lugar Silencioso 2’ arrecada mais que o 1º filme em abertura nas bilheterias dos EUA

Após ser adiado por 15 meses devido a pandemia, ‘Um Lugar Silencioso 2’ finalmente foi lançado nos cinemas norte-americanos e arrecadou mais que o filme original nas sessões de pré-estreia.

O filme arrecadou US$ 4,8 milhões nas sessões de pré-estreia da quinta-feira (27). Isso é um começo incrível, visto que o primeiro filme arrecadou US$ 4,3 milhões na quinta-feira em abril de 2018 – antes da pandemia.

Já ‘Cruella‘ arrecadou apenas US$ 1,4 milhão nas sessões de pré-estreia.

Segundo as projeções (via Box Office Pro), a sequência de ‘Um Lugar Silencioso’ promete fazer um estrondo tão grande quanto o primeiro filme nas bilheterias.

Com o sucesso de ‘Godzilla vs Kong‘, os exibidores se empolgaram em abrirem seus cinemas no mercado internacional e ‘Um Lugar Silencioso – Parte 2’ deve arrecadar entre US$ 40 a 50 milhões em sua estreia nos Estados Unidos.

Antes da pandemia, a expectativa era que o filme abrisse com US$ 60 milhões  em seu primeiro final de semana nos EUA.

Vale lembrar que o longa original estreou com US$ 50 milhões em abril de 2018, terminando seu reinado com US$188 milhões apenas na América do Norte e US$340 milhões mundialmente (uma conquista invejável, considerando o orçamento de apenas US$17 milhões).

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 24 de Junho de 2021.

Assista nossa crítica do filme:

John Krasinski dirige. A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

Ben Affleck revela experiência que o deixou ARRASADO em ‘Batman vs Superman’

Quando Ben Affleck foi escalado como o novo intérprete do Homem-Morcego em ‘Batman vs Superman’, o astro enfrentou uma onda de críticas negativas.

Tudo porque muitos fãs do ‘Demolidor‘ insistiam em dizer que ele arruinou o personagem na adaptação dirigida por Mark Steven Johnson (‘Motoqueiro Fantasma’) em 2003.

No entanto, quando Affleck foi escolhido como o Cavaleiro das Trevas, ele tinha acabado de lançar ‘Argo‘, filme vencedor do Oscar de Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado em 2013.

Por conta disso, ele revelou que ficou extremamente magoado pela rejeição do público e chegou a duvidar se era mesmo capaz de ser o Cavaleiro das Trevas.

Enquanto participava do The Howard Stern Show (via Comic Book), o astro disse que:

“Eu fiquei ferido, arrasado [quando li tantas críticas]. Fiquei menos magoado do que 10 anos antes [na época de ‘Demolidor’]. Mas fiquei magoado porque me senti inútil, eu pensava: ‘O que devo fazer para agradar o público?’ Entende o que quero dizer? Só quem passa por isso sabe o terror que é.”

Ele continuou:

“Achei que era uma ideia interessante [fazer o Batman], mas fiquei sabendo que fizeram petições para que eu fosse demitido. E essas coisa tiveram umas 100 mil assinaturas, as pessoas não tinham nada melhor para fazer? Mas, ironicamente, isso me motivou… E eu fiz o filme porque queria alegrar meus filhos, queria que eles vissem e se orgulhassem.”

Recentemente, Affleck confirmou ao The Herald Sun que ‘The Flash‘ vai marcar sua última atuação na pele do Homem-Morcego.

Mesmo assim, ele disse que o retorno valeu à pena, já que o filme tem a melhor cena do Batman que ele já gravou.

“Eu nunca disse isso, mas talvez minhas cenas favoritas como Batman esteja em ‘The Flash’. Particularmente, eu adorei minha atuação neste filme. Espero que mantenham a integridade do que fizemos porque achei ótimo e realmente interessante, foi bem diferente, mas não de uma forma positiva.”

Infelizmente, ele admite que só se encontrou no personagem agora que está se despedindo do papel.

“Foi muito divertido, satisfatório e encorajador fazer este filme. Teve um momento que eu pensei: ‘Uau – acho que finalmente me encontrei como Batman. Essa experiência foi uma despedida muito boa para o personagem.”

E aí, você está animado para revê-lo como o herói?

Com estreia marcada para 04 de novembro deste ano, ‘The Flash‘ promete uma épica aventura de viagem no tempo quando o herói decide voltar ao passado na tentativa de impedir a morte da mãe.

E a trama será marcada por um enorme conflito emocional, como revelou o diretor Andy Muschietti durante sua participação da DC FanDome.

De acordo com o Comic Book, o cineasta disse que:

“Como um filme de super-heróis, ‘The Flash’ é uma grande aventura de ação, mas o que realmente me atraiu para o projeto foi sua carga emocional. O conflito emocional que Barry carrega por conta de sua viagem ao passado foi muito conveniente para mim.”

Ele continuou:

“Há uma mensagem bem forte por trás disso. Eu amo tramas de viagem no tempo e todos os elementos que vem junto com essa ideia, mas o coração da história é um menino que procura sua mãe, e isso é o que me atraiu, foi o que me deu aquele empurrãozinho emocional.”

Como os fãs já sabem, Nora Allen morreu misteriosamente quando Barry era apenas uma criança, e seu pai foi acusado de assassinato.

Após anos tentando provar a inocência do pai, Barry vê a chance de corrigir a tragédia ao perceber que tem o poder de voltar no tempo.

Confira o teaser:

Prevista para 04 de novembro de 2022, a adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

‘Liga da Justiça’ VAI APARECER em ‘The Flash’, mas será diferente da que conhecemos…

The Flash‘ deve introduzir novos mundos da DC ao explorar o multiverso, e o diretor Andy Muschietti acaba de confirmar que o filme também contará com uma nova versão da ‘Liga da Justiça‘.

Segundo o The Direct, Muschietti descreveu a Liga da Justiça do filme como “não sendo a equipe poderosa” que os fãs conhecem:

“Estamos apresentando [uma] nova Liga da Justiça que não é a poderosa Liga da Justiça que todos conhecemos”.

Muschietti então fez um resumo dos membros da equipe, ou seja, o Batman de Michael Keaton, a Supergirl de Sasha Calle e as duas versões de Barry Allen:

“Como Bruce Wayne diz no filme, a nossa Liga da Justiça tem um vigilante aposentado, um alienígena movido a energia solar e dois idiotas.”

O Direct revelou anteriormente que o “outro” Barry Allen servirá como o principal vilão do filme.

Alguns membros da imprensa norte-americana já assistiram exibições-teste o filme e renderam inúmeros elogios à adaptação estrelada por Ezra Miller.

De acordo com a Variety, uma fonte ligada à Warner Bros Discovery disse que o longa pode ser o maior sucesso da DC desde ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘, lançado há quase 15 anos.

Uma parte do texto publicado pelo portal diz o seguinte:

“O diretor Andy Muschietti está saindo dos filmes ‘It – A Coisa‘, Michael Keaton e Ben Affleck estão retornando como Batman, e o enredo gira em torno de viagens no tempo e multiversos, duas das coisas mais quentes que acontecem na narrativa de super-heróis. Os executivos da Warner Bros não ficavam tão empolgadas com um filme de super-herói desde os filmes do Cavaleiro das Trevas. Na verdade, quase tudo sobre ‘The Flash‘ aponta para uma grande sensação calorosa como no verão.”

The Flash‘ está programado para 16 de junho de 2023.

Assista ao primeiro trailer:

Vale lembrar que o filme também é o grande retorno de Michael Keaton como Batman, e quem assistiu afirmou que ele desempenha um papel muito importante na trama, aparecendo em mais da metade dos 140 minutos de duração.’The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Disney CONFIRMA ‘Frozen 4’

O CEO da Disney, Bob Iger, fez o anúncio de que ‘Frozen 4‘ vai acontecer durante uma aparição no Good Morning Americ .

Jennifer Lee, a criadora dos dois primeiros filmes, cuidará de ‘Frozen 3 e 4‘.

“Bem, vou lhe dar uma pequena surpresa, Michael. Frozen 3 está em andamento e pode haver um Frozen 4 em andamento também”, disse Bob Iger após a cerimônia de abertura do novo World of Frozen da Disneylândia em Hong Kong. “Mas não tenho muito a dizer sobre esses filmes no momento. Mas Jenn Lee, que criou Frozen , o Frozen original e Frozen 2, está trabalhando duro com sua equipe na Disney Animation não em uma, mas na verdade em duas histórias.” 

A Disney recentemente anunciou que está desenvolvendo diversas sequências de suas animações, como ‘Toy Story 5′ e ‘Zootopia 2‘.

Enquanto os fãs receberam ‘Frozen 3′ e ‘Zootopia 2‘ com b

Por enquanto, ainda não há maiores detalhes sobre as sequências, como uma previsão de estreia.

Nova série live-action dos ‘Power Rangers’ é CANCELADA pela Netflix

De acordo com o TVLine, a Netflix decidiu não seguir em frente com sua adaptação live-action de ‘Power Rangers‘, que estava em desenvolvimento há mais de dois anos pelo serviço de streaming.

O projeto teria Jenny Klein (‘Daisy Jones & The Six’) como showrunner, que trabalharia ao lado de Jonathan Entwistle, supervisor geral da franquia.

O site ainda afirma que a produtora Hasbro Entertainment irá explorar novas direções criativas para a saga, e segue em busca de um novo parceiro.

A primeira série dos ‘Power Rangers‘ estreou originalmente em 1993. Desde então, a franquia rendeu diversos derivados e filmes – incluindo o live-action para os cinemas de 2017, que decepcionou nas bilheterias ao arrecadar apenas US$ 142.3 milhões mundialmente.

Recentemente, a Netflix lançou ‘Power Rangers: Agora e Sempre‘, um especial em comemoração aos 30 anos da saga.

Crítica | Power Rangers: Agora e Sempre – Especial da Netflix é Ruim, Mas Bate uma Nostalgia…

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Vídeo em IA mostra os novos astros de ‘Harry Potter’ como seus personagens na série

Na última semana, a HBO agitou profundamente a internet ao finalmente revelar os nomes dos atores que interpretarão o icônico trio de protagonistas da nova série de ‘Harry Potter‘.

Com esse anúncio, o estúdio encerrou o primeiro e aguardado ciclo de revelações do elenco principal, marcando um passo decisivo na produção da série, que promete recontar com mais fidelidade os livros de J.K. Rowling. A notícia rapidamente se espalhou pelas redes sociais, reacendendo debates, expectativas e especulações entre os fãs da saga ao redor do mundo.

Desde então, o entusiasmo e a curiosidade não diminuíram — muito pelo contrário. Fãs de diversos países têm expressado suas reações, tanto positivas quanto cautelosas, em relação às escolhas do novo elenco. E como a imaginação dos potterheads é fértil, não demorou para que começassem a surgir interpretações artísticas, montagens, e até vídeos feitos com o auxílio de inteligência artificial para tentar prever como esses novos rostos darão vida aos personagens tão amados.

Um dos exemplos mais impressionantes dessa criatividade veio de um fã que utilizou ferramentas avançadas de IA para criar um vídeo que visualiza os atores Dominic McLaughlin, Arabella Stanton e Alastair Stout como Harry Potter, Hermione Granger e Ron Weasley, respectivamente.

O vídeo rapidamente viralizou entre os entusiastas da franquia, por oferecer uma representação visual realista de como esses novos intérpretes podem se parecer caracterizados como os icônicos bruxos de Hogwarts.

Confira:

Cenários da nova série de ‘Harry Potter’ já estão em construção no Reino Unido — e vazaram supostas artes conceituais que mostram como será o interior de Hogwarts e o Beco Diagonal.

As artes não foram confirmadas como oficiais, mas a mesma fonte já vazou artes de outras franquias que eram verdadeiras.

Segundo o ComicBookMovie, a Warner Bros. está investindo mais de US$ 1 bilhão de dólares para expandir seus estúdios em Leavesden, onde a série será filmada.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Além das artes, temos o primeiro vislumbre do novo número 4 da Rua dos Alfeneiros.

A nova versão da famosa casa dos Dursley aparenta ser um pouco mais moderna e imponente do que a vista nos filmes anteriores, mas ainda mantém uma estética tipicamente britânica, algo que deve tranquilizar os fãs preocupados com uma possível “americanização” da franquia na adaptação para a televisão.

Na história, o número 4 da Rua dos Alfeneiros é a casa onde Harry Potter é forçado a viver com os tios durante sua infância, antes de descobrir que é um bruxo e ser levado para Hogwarts, a Escola de Magia e Bruxaria. Ele retorna ao local todo verão, e esses períodos geralmente marcam o início de cada capítulo da saga.

É importante lembrar que a Max confirmou os seis primeiros nomes do elenco da aguardada série baseada em ‘Harry Potter’, a renomada saga de fantasia criada por J.K. Rowling.

Confira:

  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch

Francesca Gardiner servirá como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira temporada está programada para 2026.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

O Céu é de Verdade (2)

O céu é uma esperança? Milagres, crenças, religiões e convincentes interpretações fazem parte do mais novo trabalho do diretor Randall Wallace (que dirigiu o agora longínquo O Homem da Máscara de Ferro (1998)), O Céu é de Verdade. Com estreia definida no circuito nacional já na próxima quinta-feira (03.07), o filme apresenta argumentos de todo os tipos para despertar e intensificar a fé que existe em nossos corações.

b

Na trama, acompanhamos a história do Pastor Todd Burpo (interpretado de maneira inspirada pelo ótimo ator Greg Kinnear), um trabalhador, pai de família que ministra cultos em uma pequena igreja no interior dos Estados Unidos. Certo dia, após o seu filho ser operado e salvo na mesa de cirurgia, recebe confissões desse mesmo filho dizendo que foi no céu e voltou durante a cirurgia. Sem saber o que fazer, se acredita ou não nos relatos e revelações do filho, Todd embarca em uma viagem emocionante em busca da renovação de sua fé.

Um sonho? Percepção extrassensorial? Um milagre? Conforme vamos acompanhando essa peculiar história começamos a entender melhor como pensa o pai da criança. A certa altura do filme, o protagonista passa a questionar a sua fé e a dos outros. O medo de acreditar, o transforma e aos poucos somos testemunhas de que a verdadeira fé dele está no amor que sente por sua família. Quando o espectador foco nesse grande personagem, esquece de qualquer exagero hollywoodiano ou clichês que o filme volta e meia deixa escancarado na telona.

a

O ponto central da trama é a saga do pastor. Ele quebra a perna, enfrenta um problema no rim, luta para manter saudável a saúde financeira da família e ainda perde o que tinha de mais valor dentro dele, sua fé. O personagem é muito bem exposto dentro da trama, só a atuação do Greg Kinnear vale o ingresso. Mas o longa-metragem, baseado no Best-seller homônimo que já vendeu mais de um milhão de cópias em todo o mundo, é muito mais que apenas uma excelente atuação, escancara em muitas sequências o poder do nosso acreditar. Mesmo não sabendo se o céu é de verdade, você precisa conhecer essa história.

Crítica | ‘A Garota Roubada’ – Decepcionante minissérie disponível na DISNEY PLUS se enrola na própria trama

Com um piloto aceitável e alguns episódios sonolentos que se seguem, num balanceamento desequilibrado dos elementos de uma narrativa, chegou sem muito alarde ao catálogo da Disney Plus a minissérie A Garota Roubada. Estrelada por Denise Gough e Holliday Grainger esse projeto te deixa preso num primeiro momento em uma história de desaparecimento mas que logo sofre por um desenvolvimento com o freio de mão puxado apresentando um recheio – nada satisfatório – de clichês.

A vida da aeromoça de jatos particulares Elisa (Denise Gough) vira de ponta a cabeça após permitir que sua filha durma na casa de uma nova amiguinha, influenciada pela insistência da mãe da garota, Rebecca (Holliday Grainger). Em uma busca do paradeiro da filha após percebido o sumiço, a protagonista e o pai da menina, Fred (Jim Sturgess), acionam a polícia. Ao longo do desenrolar dos dias, algumas surpresas do passado de Elisa, e também sobre esse casamento, vão aparecendo.

Em poucos minutos, o primeiro episódio realiza com eficiência a difícil tarefa de apresentar, de forma objetiva e com ritmo acelerado, os alicerces da história, despertando interesse genuíno pelo que está por vir. No entanto, a partir do segundo episódio, a narrativa começa a se desviar do rumo: acumulam-se pontas soltas, e temas promissores que poderiam render reflexões mais profundas acabam tratados de maneira superficial, com resoluções simplistas e pouco impactantes.

Os holofotes se colocam num duelo entre anti-heroína e vilã, se esquecendo de resolver os conflitos de outros personagens escanteados da história. Elementos desse grupo dos esquecidos, estão Fred e Selma (Ambika Mod), essa última, uma jornalista investigativa que pega o bonde andando desse furo de reportagem – a falha tentativa de crítica ao circo midiático em todo caso de repercussão – se tornando coadjuvante até mesmo da sua própria jornada.

Baseado na obra Playdate, da escritora norueguesa Alex Dahl, essa minissérie de cinco episódios segue na linha do convencional para convencer o público com uma receita de bolo batida de suspense que se joga em reviravoltas pra lá de mirabolantes e pouco convincentes. Tudo começa bem mas desanda, rumando para um desinteressante duelo contra a previsibilidade.

Por Onde Anda o Elenco de ‘Pânico’ (1996)?

Na coluna ‘por onde anda o elenco…’ já tivemos alguns slashers da retomada dos anos 1990, como Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado e Lenda Urbana, mas havíamos deixado de fora o carro-chefe e grande responsável pela sobrevida do gênero no período, Pânico. Com o anúncio do quinto filme da franquia, agora pelas mãos da Paramount, a volta do elenco original e a data de estreia já definida para janeiro de 2022, não existe ocasião mais perfeita para celebrarmos este terror adolescente tão querido pelos fãs. Assim, iremos finalmente recapitular por onde andam os principais envolvidos com sua produção.

Portanto, sem mais delongas, enquanto aquecemos os motores para o quinto capítulo da franquia – e começamos a maratonar os quatro longas anteriores – vamos descobrir, bem a tempo para o halloween, o paradeiro do elenco de Pânico (Scream).

Neve Campbell (Sidney Prescott)

Recentemente, andamos falando muito sobre a estrela da década de 1990, Neve Campbell. Primeiro na matéria sobre as Screm Queens dos 90’s e depois na matéria sobre Jovens Bruxas – o primeiro papel de destaque da atriz no cinema. Na época, Campbell se preparava para a terceira temporada da série Party of Five (O Quinteto), produção que realmente colocou seu nome no mapa. Mas, seu primeiro papel protagonista nas telonas viria alguns meses depois com Pânico – época em que o seriado citado se encontrava a pleno vapor por seu terceiro ano. Há pouco tempo, Neve chegou inclusive a revelar que ninguém nos bastidores do slasher tinha certeza de sucesso.

A atriz mencionou que durante os takes, onde ela e os colegas de elenco esperavam para a próxima cena cobertos de sangue artificial, se perguntavam se no ano seguinte os fãs do gênero usariam a fantasia do assassino Ghostface no halloween, ou se o vilão cairia para sempre no esquecimento, como aconteceu com tantos. Hoje, 24 anos depois, três sequências (e mais uma ficando pronta) e três temporadas de uma série derivada, é seguro dizer que desde sua estreia o Ghostface nunca saiu de moda, e se tornou uma das máscaras mais populares saídas de um filme de todos os tempos. Campbell foi vista na superprodução da Universal Arranha-Céu (2018), ao lado do maior astro da atualidade, Dwayne Johnson, e, como dito, se prepara para estrear Pânico 5 em 2022.

Courteney Cox (Gale Weathers)

O legal dos filmes de terror slasher desta época é que testavam no cinema a capacidade de atores que brilhavam em séries de TV populares. E em Pânico, tínhamos duas jovens atrizes saídas de dois dos maiores programas de TV da época: o citado Party of Five e o fenômeno inesgotável Friends. A série de comédia sobre os seis amigos solteiros vivendo em Nova York é uma das mais populares de todos os tempos, sendo redescoberta consecutivamente por gerações ainda hoje, desde sua estreia lá em 1994. O programa durou dez anos, e na época do lançamento de Pânico em dezembro de 1996, Friends estava, vejam só, igualmente em seu terceiro ano e a pleno vapor. E não apenas isso, como no terceiro episódio da temporada, o programa contou com participação de ninguém menos que David Arquette, imortalizado como o policial Dewey na franquia Pânico!

É claro que Cox viveu a perfeccionista Monica Gellar no humorístico. Vale mencionar que nos quase 25 anos desde o primeiro filme, Cox conheceu o colega citado durante as filmagens, iniciaram um relacionamento, se casaram, ela mudou o nome para Arquette, tiveram uma filha e depois de alguns anos eles se divorciaram, com a atriz voltando ao nome de solteira. Apesar disso, continuam amigos e ambos retornam para o quinto filme. Cox, ainda bem novinha, fez o filme do He-Man, Mestres do Universo (1987), e o primeiro Ace Ventura (1994), com Jim Carrey, no qual estava lindíssima. Depois do fim de Friends, Cox protagonizou a série Cougar Town por seis temporadas, e participou de programas famosos como Shameless (2018) e Modern Family (2020).  No cinema, seu último filme foi a coletânea dramática sobre mães e filhas, Minha Mãe e Eu (2016).

David Arquette (Dewey Riley)

O policial atrapalhado Dewey morria no primeiro roteiro de Pânico, mas o carisma de David Arquette no papel foi tanto que os realizadores optaram por mantê-lo vivo no desfecho do filme original. Curiosamente, na continuação de 1997, o mesmo ocorre, com Dewey terminando entre a vida e a morte. Irmão mais novo das atrizes Rosanna Arquette e Patricia Arquette, David possui um jeito peculiar de ser e atuar nos filmes, sempre beirando o estranhamento e a esquisitice, características que leva consigo para seus papeis.

Após o sucesso de Pânico, Arquette teve destaque na comédia romântica Nunca Fui Beijada (1999) e no “terrir” Malditas Aranhas (2002), da Warner. Atualmente, no entanto, fora da franquia Pânico, Arquette se concentra basicamente em filmes da categoria B, sem nomes conhecidos no elenco e produção, e deve estar seguindo os passos do ex-cunhado Nicolas Cage, já que tem nada menos que 7 filmes em fase de pós-produção para estrear antes de Pânico 5, todos, certamente, renegados ao mercado de vídeo por aqui. Fora isso, desde 2000 David Arquette investe na carreira como lutador de luta livre (Wrestling) – é sério!

Drew Barrymore (Casey Becker)

Drew Barrymore era o maior nome do elenco na época do lançamento de Pânico, tanto que os realizadores a queriam no papel da protagonista Sidney. Barrymore, é claro, havia sido uma atriz mirim de sucesso, e um de seus primeiros trabalhos foi o blockbuster E.T. – O Extraterrestre (1982). Na fase adolescente se envolveu em diversos problemas pessoais com o uso de drogas e bebidas, mas deu a volta por cima emplacando em filmes como Relação Indecente, Quatro Mulheres e um Destino, Somente Elas, Amor Louco, Batman Eternamente e Todos Dizem Eu te Amo – tudo isso antes de estrelar Pânico. A atriz achou melhor optar por uma participação menor no filme, terminando com o papel da primeira vítima Casey.

A intenção da atriz era passar ao público a sensação de que nem mesmo o rosto mais conhecido do elenco estava seguro, assim tudo poderia acontecer. Algo orquestrado por Hitchcock em Psicose, porém, ainda mais intenso, já que Barrymore sai de cena logo nos primeiros minutos do filme. A atriz seguiu como nome mais forte do elenco, sendo a única considerada verdadeiramente uma estrela – dentre seus sucessos, a franquia As Panteras, da qual é produtora. Barrymore protagonizou as três temporadas de Santa Clarita Diet, da Netflix, ganhou seu próprio talk show e prepara sua volta às telonas com The Stand-In, comédia sobre uma atriz e sua dublê, onde viverá papel duplo. Seu último filme no cinema havia sido o drama Já Estou com Saudades (2015).

Skeet Ulrich (Billy Loomis)

 

 

Pânico é uma bela homenagem orquestrada pelo roteirista Kevin Williamson aos slashers do cinema. Uma das mais fortes referências é ao clássico absoluto Halloween – A Noite do Terror (1978), do mestre John Carpenter. Além das diversas citações, entre elas à atriz Jamie Lee Curtis, e do filme ser exibido na TV durante uma festa num momento chave de Pânico, o nome do personagem de Skeet Ulrich é pura dedicatória ao herói do filme de Carpenter, o psiquiatra do assassino Michael Myers, que trata de caça-lo na noite de dia das bruxas mais perigosa de todas. Porém, o personagem do saudoso Donald Pleasence era por sua vez uma dedicatória ao mestre Alfred Hitchcock e ao namorado da protagonista Janet Leigh em Psicose – que se chamava Sam Loomis (vivido pelo ator John Gavin).

Ulrich foi contratado por sua semelhança física com Johnny Depp, outro ator descoberto por Wes Craven para um de seus filmes, este no caso A Hora do Pesadelo (1984). Billy Loomis logo se torna o principal suspeito dos assassinatos, mas será que o personagem mais óbvio é mesmo o culpado? Depois de participações em filmes como Melhor é Impossível, Newton Boys e Suando Frio, todos ainda na década de 1990, Ulrich deu uma sumida e não cumpriu o estrelato prometido. Atualmente ele se encontra na série Riverdale, sucesso do canal CW.

Rose McGowan (Tatum Riley)

A morena Rose McGowan colocou uma peruca loira para viver Tatum, a desbocada cheia de atitude irmã do policial Dewey, que é também a melhor amiga da protagonista Sidney e namorada do amalucado Stu. É claro que com tantas conexões, apesar de ser a personagem preferida de muitos neste primeiro filme, a coisa ia dar ruim para Tatum. É dela que vem algumas das referências mais legais do longa, como citações a filmes, atores e diretores na forma de trocadilhos, embaralhando títulos e personalidades – como “Wes Carpenter” (mistura dos lendários cineastas do gênero). Apesar de seu destino cruel, a realidade pode ser ainda mais aterradora, já que Pânico, fora das telas, serviu como marco zero para o movimento #metoo e o início das acusações contra o mega produtor Harvey Weinstein.

Pânico foi produzido pelo empresário, e McGowan trabalharia com ele novamente no terror Fantasmas (1998). A atriz foi a primeira a vir a público com as denúncias. Na época, McGowan ainda participou de Um Crime Entre Amigas, Prontos para Detonar e foi parte do elenco fixo da série de sucesso Charmed, sobre um trio de irmãs bruxas, após a saída da problemática Shannen Doherty em 2001. Seu último filme conhecido foi em 2011, com o remake de Conan – O Bárbaro, protagonizado por Jason Momoa, no qual interpretou a vilã.

Matthew Lillard (Stu)

Outro amalucado do elenco, Matthew Lillard trazia sua excentricidade para os papeis que fazia, ficando conhecido pelo jeitão todo particular. Foi assim, por exemplo, em Hackers – Piratas de Computador (1995), no qual atuou lado a lado com a vencedora do Oscar Angelina Jolie, então uma solene desconhecida. Assim, Stu foi apenas mais uma extensão deste “personagem-ator”, cheio de trejeitos e maneirismos, além das gírias, risadas e jeito aloprado em geral.

Desta forma, não é de se espantar que o ator tenha sido escolhido para viver a versão de carne e osso do “maconheiro” Salsicha nos live-action do Scooby-Doo (2002 e 2004). Lillard segue até hoje como a voz do personagem em variadas animações. Ainda aproveitando o sucesso de Pânico, ele faria Wing Commander e 13 Fantasmas. Somente nos últimos anos foi que Matthew Lillard optou por papeis e uma atuação mais séria e contida, longe de sua sempre caricatura. O epicentro de tal mudança foi o indicado ao Oscar Os Descendentes (2011), trilha que continuou em Twin Peaks: O Retorno (2017). Atualmente, ele faz parte do elenco de Good Girls, série da Netflix.

Jamie Kennedy (Randy)

Uma das grandes sacadas de Pânico é a metalinguagem. Os personagens sabiam tudo sobre filmes de terror, e traçavam um paralelo com o que lhes ocorre na “vida real”, dentro do filme. No entanto, nenhum personagem personifica tanto este artifício quanto Randy, o funcionário cinéfilo de uma vídeo locadora (sim, Pânico já está no túnel do tempo) que entende tudo de filmes de terror. Ele é o nerd de plantão, o personagem com que todo aficionado se identifica. Devido a estas características, ele é também o eterno apaixonado pela protagonista Sidney, que nunca sai da “friend zone”.

Após o sucesso na franquia Pânico, na qual permaneceu como favorito de muitos até o terceiro episódio, Jamie Kennedy aproveitou sua popularidade para ganhar seu próprio programa de pegadinhas, intitulado The Jamie Kennedy Experiment (2002-2007). Neste período, resolveu protagonizar comédias ambiciosas para a Warner e sua subsidiária New Line, vide Sequestro em Malibu (2003) e O Filho do Máskara (2005), ambos fracassos de crítica e público, com o segundo vivendo para se tornar um dos piores filmes de todos os tempos. Em 2018, Jamie Kennedy participou de O Ataque dos Vermes Malditos 6, lançado direto em vídeo.

Wes Craven (Diretor)

O mestre Wes Craven nos deixou em agosto de 2015. Pânico viveu para se tornar um dos maiores sucessos de sua carreira, e uma muito bem-vinda reenergizada em sua filmografia, que na época amargava produções que não estavam emplacando muito com o público. É claro que Craven era dono de sucessos, como A Hora do Pesadelo (1984), mas nos anos que precederam Pânico andava meio mal das pernas. Ele havia lançado, por exemplo, Um Vampiro no Brooklyn – comédia de horror subestimada, protagonizada por Eddie Murphy, no ano anterior.

E nem mesmo uma nova investida pelos pesadelos de Freddy Kruger em 1994 se mostrou apelo de bilheteria suficiente. Craven repetiria muito da metalinguagem, dos bastidores de cinema e do filme dentro do filme tirado de O Novo Pesadelo (1994) para Pânico e suas sequências. Seus últimos trabalhos foram como produtor da série Scream e do longa de terror The Girl in the Photographs. Como diretor, Craven se despediu com Pânico 4 (2011).

Kevin Williamson (Roteirista)

Midas dos slasher adolescentes no fim da década de 1990, Kevin Williamson tinha o dedo em tudo, desde Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, passando por Pânico e sua continuação, até Prova Final – e dizem boatos que retocou o roteiro de Halloween H20. Não bastasse isso, o escritor criou sua própria série de sucesso juvenil com Dawson’s Creek. Mas foi quando se aventurou a dirigir que as coisas saíram dos trilhos e Tentação Fatal (1999) se viu em meio a polêmicas reais, se tornando um fracasso – que muitos sequer tem conhecimento da existência.

Depois da ausência em Pânico 3, Williamson voltaria a se reunir com o colega Wes Craven para duas outras obras, o fracasso Amaldiçoados (2005) e o subestimado Pânico 4 (2011). Williamson, embora nem todos saibam, esteve por trás de seriados de sucesso, como The Following (2013-2015) e Vampire Diaries (2009-2017). Atualmente está em cartaz, como criador, da série Tell me a Story. Infelizmente, em Pânico 5 não teremos o envolvimento dos criadores originais, já que Craven faleceu há cinco anos e Williamson não terá participação no roteiro do longa.

‘Captain EO’ – Conheça o curta MILIONÁRIO da Disney estrelado por Michael Jackson e dirigido por Coppola

2026 é o ano em que todos poderão celebrar a vida e a carreira de Michael Jackson novamente! Considerado o maior astro da música pop a ter passado por este planeta, Michael Jackson é o assunto da cinebiografia musical intitulada apenas ‘Michael’, dirigida por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’) e com roteiro de John Logan (‘Gladiador’ e ‘007 Operação Skyfall’). O blockbuster chegou aos cinemas como um sucesso instantâneo, arrecadando US$ 97 milhões nos Estados Unidos e US$ 217 milhões mundialmente em seu primeiro fim de semana de exibição.

Sim, ‘Michael’ nos faz dançar e celebrar novamente esse verdadeiro ícone da música. Mas existe outra celebração envolvendo o astro pop em 2026. Acontece que ‘Captain EO’ está completando 40 anos de sua estreia este ano. E se você está se perguntando: “que diabos é Captain EO?”; temos a resposta para você nessa matéria…

Vamos lá…

Antes, teremos uma breve recapitulação sobre a carreira de Michael Jackson para entender o contexto de ‘Captain EO’ e a ligação do astro pop com o audiovisual. Muitos podem não saber, mas Michael lançou quatro álbuns solo enquanto ainda estava no grupo Jackson Five com seus irmãos. Já era uma forma do cantor se destacar dos demais. No entanto, seria apenas em 1979 que Michael seguiria em carreira totalmente solo, longe dos irmãos, aos 21 anos de idade, com o disco ‘Off the Wall’ – lançado em agosto daquele ano. De certa forma, existe uma grande analogia aí – no conceito de completar 21 anos e atingir a maioridade nos EUA, e aí sim seguir seu próprio rumo.

‘Michael 2’: Diretor revela desejo de dirigir possível sequência

Off the Wall’ foi um sucesso impactante, por isso muitos erroneamente acreditam que foi o primeiro disco solo de Michael Jackson. A verdade é que foi o primeiro disco solo após sair dos Jackson Five. Três anos depois, o astro iria ainda mais longe com o disco ‘Thriller’, lançado em novembro de 1982. E aqui podemos dizer que começou verdadeiramente o romance entre Michael Jackson e o cinema (mesmo que o ator já tivesse participado de um filme anteriormente – ‘O Mágico Inesquecível’, de 1978, versão da Motown para ‘O Mágico de Oz’).

Michael

Off the Wall’ até trouxe videoclipes de suas canções, mas ‘Thriller’ trouxe uma verdadeira superprodução em forma de clipe musical. É claro que falamos da música tema do álbum, que se transformou num curta ainda muito aplaudido por seus efeitos visuais práticos e clima perfeito para o Halloween. Este que vos fala, teve a honra de poder assistir a uma versão restaurada do clipe ‘Thriller’ na tela grande e em 3D durante a 42ª edição do Festival de Toronto, no Canadá.

‘Michael 2’: Chefe da Lionsgate CONFIRMA que muita coisa ficou de fora para usar na sequência

Thriller’ não foi um clipe qualquer, foi “o” clipe. Michael, que era um fã ávido de terror, havia adorado o agora cult clássico ‘Um Lobisomem Americano em Londres’, que havia causado alvoroço em 1981, em especial devido à cena de transformação e a maquiagem vencedora do Oscar de Rick Baker. Assim, Michael trouxe não apenas Rick Baker, como também o diretor John Landis, para trabalharem com ele na criação do que é provavelmente o clipe mais icônico da história.

De 1982 com o sucesso do disco ‘Thriller’, passando pelo clipe lançado em 1983, até 1987 com o lançamento do álbum ‘Bad’, Michael Jackson curtiu, descansou e colheu os louros de todas as quebras de recorde que havia conquistado. Foi nessa época que o cantor resolveu criar outra parceria para lá de memorável. Capitalizando em cima da marca que já era seu nome, Michael assinou contrato exclusivo com a Disney para lançar sua própria atração dentro dos parques temáticos de maior nome nos EUA e no mundo. E assim surgia ‘Captain EO’, que custou caríssimos US$ 23 milhões.

Renato Marafon traz sua opinião sobre ‘MICHAEL’ após críticos DETONAREM o filme; Você gostou?

Vindo de Michael Jackson, que sempre foi um perfeccionista, essa não seria uma atração qualquer. A atração era um simulador em 3D que prestava homenagem ao subgênero conhecido como “ópera espacial”, no qual se encaixam produções como Flash Gordon, Buck Rogers e, é claro, o mais atual ‘Star Wars’. Agora preste atenção nos nomes responsáveis pelo projeto. Por falar em Star Wars, na produção estava ninguém menos que um certo George Lucas, justamente o pai da franquia espacial mais famosa do cinema. Lucas, que no mesmo ano produziu ‘Howard – O Super-herói’, aventura B que se tornou cult, resolveu impulsionar o curta de Michael na Disney.

Para a direção do curta-metragem de 17 minutos, a ideia era ter Steven Spielberg, o que traria uma reunião entre diretor e produtor após os dois primeiros ‘Indiana Jones’ (o terceiro ainda não havia sido lançado). Acontece que Spielberg era um dos nomes mais ocupados dos anos 80, entre direção e produção de filmes badalados, e na época assinava filmes como ‘Um Dia a Casa Cai’, a animação ‘Fievel – Um Conto Americano’ e preparava a superprodução dramática ‘Império do Sol’.

Spielberg não pôde participar como diretor justamente por motivo de sua agenda, e então foi substituído por um nome à altura. Que tal o diretor da trilogia ‘O Poderoso Chefão’, ‘Apocalypse Now’ e ‘Drácula de Bram Stoker’? Sim, Francis Ford Coppola foi quem assumiu a cadeira de comando e deu o título ‘Captain EO’ ao curta – que anteriormente iria se chamar ‘Space Knights’ – algo como ‘Cavaleiros do Espaço’. A inspiração de Coppola para o nome foi Eos, deusa grega que personifica o amanhecer. Coppola também assinou o roteiro ao lado de George Lucas.

A trama é o básico do gênero, afinal temos que lembrar que se tratava de um passeio em um parque de diversões, um simulador. Sendo assim, temos Michael Jackson como o capitão de uma nave espacial, cuja tripulação é inteiramente formada por criaturas alienígenas (bonecos animatrônicos e fantoches) e robôs. Os primeiros minutos nos inserem em uma “guerra nas estrelas”, quando a tripulação dos heróis engaja em uma batalha contra os inimigos, que lembra muito Star Wars.

‘Michael’: Filme originalmente abordaria acusações de ABUSO e investigações policiais

No segundo trecho do curta, Michael se depara com a grande vilã da história, a Rainha conhecida como Líder Suprema, interpretada pela vencedora do Oscar Anjelica Huston, debaixo de uma maquiagem pesada – criada novamente por Rick Baker. O visual da vilã foi inspirado por aranhas, e serviu de molde para a rainha Borg, da franquia Star Trek, na TV e no cinema. E depois disso, é claro, este sendo um veículo para o rei do pop, temos um momento musical de canto e dança com Michael Jackson derrotando os inimigos com seus passos elaborados.

A canção criada para ‘Captain EO’, cantada por Michael no ápice do curta, se chama “We Are Here to Change the World” e nunca havia sido lançada oficialmente até 2004 – ou seja, 18 anos depois da estreia da atração na Disney. A música finalmente seria incluída como parte do disco “Michael Jackson: The Ultimate Collection”. A versão deste álbum, porém, é menor e editada, em comparação com a presente no curta da atração.

‘Michael’ e as biografias Musicais lançadas na última década

Filmado em um formato de 30 quadros por segundo, ao contrário do costumeiro 24 quadros por segundo, ‘Captain EO’ jamais foi lançado em qualquer mídia física, seja VHS, Laserdisc, DVD ou Bluray. Você até encontra cópias remasterizadas atualmente online, como no Youtube, mas não são produtos oficiais da Sony ou da Disney. Por outro lado, em 1996, ‘Captain EO’ se tornou o único filme criado para uma atração da Disney a ser exibido fora do parque. Isso porque em meados da década de 90, a MTV foi liberada para uma única exibição do curta – 10 anos depois de sua estreia. E pode ter vindo daí as cópias que circulam online.

Captain EO’ foi uma atração parte dos parques da Disney, na EPCOT, exibida de 1986 até 1997 de forma ininterrupta, até ser substituída por outra atração em 3D – ‘Querida, Encolhi a Audiência’, baseada nos filmes ‘Querida, Encolhi as Crianças’ e ‘Querida, Estiquei o Bebê’. Após a morte de Michael Jackson em 2009, a Disney resolveu homenagear o astro pop e trouxe de volta a atração ‘Captain EO’. Assim, a exibição original foi reaberta em 2010, com o novo título ‘Captain EO Tributo’. Essa foi a única vez em que a Disney fez algo do tipo, e foi merecido.

Assista:

Uma Curiosidade: como ‘Captain EO’ teve o dedo de George Lucas, como forma de homenagem, o curta acabou sendo incluído como parte de uma produção de Star Wars – mas não no cinema, e sim na TV, na Disney+. O mais recente programa de Star Wars, intitulado ‘Skeleton Crew’, de 2024, uma aventura juvenil dentro de tal universo, incluiu vários “easter eggs” de ‘Captain EO’ em seus oito capítulos, como por exemplo a criatura conhecida como Fuzzball, uma mistura de gato e borboleta, que é o mascote de Michael Jackson no curta, e aparece em uma cena da série citada.

‘Operação Overlord’ ganha novo clipe intenso e violento; Assista!

Operação Overlord‘, terror produzido por J.J. Abrams (‘Star Trek’), ganhou um novo clipe intenso e violento.

Confira:

No vídeo abaixo, John Magaro, Wyatt Russell e Iain de Caestecker falam sobre o que faz o terror tão especial, como foram as filmagens e o que esperar da história que traz nazistas e zumbis aterrorizantes.

Operação Overlord‘ vai estrear no Brasil antes de chegar nos Estados Unidos. A estreia comercial no Brasil acontece dia 8 de Novembro, e chega um dia depois nos cinemas norte-americanos. Somos sortudos, né?

O terror é sensacional e diferente de tudo que foi lançado recentemente.

Faltando poucas horas para o Dia D, uma equipe de paraquedistas americanos invade a França ocupada pelos nazistas para realizar uma missão que é crucial para o sucesso da invasão. Com a tarefa de destruir um transmissor de rádio sobre uma igreja fortificada, os soldados desesperados juntam forças com uma jovem francesa para penetrar nas muralhas e derrubar a torre. Mas, em um misterioso laboratório nazista sob a igreja, os menos privilegiados encontram-se frente a frente com inimigos diferentes de qualquer outro que o mundo já tenha visto.

O terror conta com a direção de Julius Avery, de ‘Sangue Jovem‘, e roteiro de Billy Ray, que também produz o filme ao lado de J.J. Abrams.

 

‘Grey’s Anatomy’: 16ª temporada ganha data de estreia

A ABC finalmente divulgou quando a 16ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ será lançada. O próximo ciclo irá estrear na televisão norte-americana no dia 26 de setembro.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 17ª temporada.

Criada por Shonda Rhimes, a série recentemente conquistou o título de drama médico mais duradouro da história da televisão, superando ‘Plantão Médico‘.

A trama segue a história de residentes, bolsistas e assistentes cirúrgicos, enquanto experimentam as dificuldades das carreiras competitivas que escolheram no Grey Sloan Memorial Hospital.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Justin Chambers, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti e Kim Raver.

‘Bosch’: Ameaça terrorista no trailer COMPLETO da 6ª temporada; Assista!

A Amazon divulgou o trailer completo da 6ª temporada de ‘Bosch’.

Confira:

O novo ciclo irá estrear no dia 17 de abril.

A história acompanha a vida de Bosch (Welliver), um detetive do departamento de homicídios de Los Angeles. Filho de uma prostituta, assassinada quando ele tinha onze anos, e de um advogado, que ele só conheceu quando já era adulto, Bosch cresceu em orfanatos e lares adotivos. Veterano da guerra do Vietnã, Bosch foi casado com Eleanor, estrela de um cassino em Macau, com quem teve uma filha, Maddie. Enquanto tenta prender o responsável pela morte de um menino de treze anos, Bosch responde a processo, acusado de ter matado a sangue frio Roberto, um suspeito de ser um serial killer. O processo foi aberto por sua viúva, Rosa Flores, representada pela advogada Sunny Chandler.

Titus Welliver, Jamie Hector, Amy Aquino, Lance Reddick e Madison Lintz estrelam.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 7ª (e última) temporada.

‘Frankenstein’: Série baseada no personagem clássico está em desenvolvimento

De acordo com o Deadline, uma nova adaptação de ‘Frankenstein‘, clássico escrito por Mary Shelley, está em desenvolvimento.

Bradley McManus será responsável pelo roteiro da série.

Ambientada na Europa, a trama focará no comportamento e obsessões de um cientista explorando a tênue linha entre a vida e a morte – tudo se passando no decorrer de um ano.

O projeto será produzido pela Stone Village Television, em parceria com a BlackBox Multimedia.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Criminal Minds’: Revival deve ser CANCELADO pela Paramount+

Através do seu Twitter, a atriz Paget Brewster, que interpretou a veterana Emily Prentiss na série ‘Criminal Minds‘, revelou que o revival da produção deve ser cancelado pela Paramount+.

“Infelizmente, acreditamos que o projeto está morto. Eu avisarei se houver algum progresso, mas parece improvável. É triste,” declarou a atriz.

Inicialmente, a intenção era fazer o revival como uma “série limitada”, com possibilidades da produção futuramente ganhar novas temporadas.

Erica Messer serviria como showrunner.

A produção iria trazer uma mistura de personagens clássicos com novos personagens, em uma abordagem parecida com o revival de ‘CSI‘.

A série original, exibida entre 2005 e 2020, rendeu 15 temporadas e incríveis 323 episódios.

‘Yellowstone’: Michael Bay quer dirigir um episódio da série

Em entrevista ao Collider, Michael Bay (‘Transformers’) foi perguntado se havia interesse em dirigir filmes de alguma franquia conhecida, e acabou surpreendendo a todos ao revelar que gostaria de dirigir um episódio da aclamada série ‘Yellowstone‘.

“Eu não gostaria de dirigir algo tipo ‘Star Wars 5’ porque a parte mais difícil para um diretor é criar um universo. E eu gosto de criar universos diferentes. Mas dirigir [um episódio] de ‘Yellowstone’ seria divertido. Os cavalos, os chapéus e a bela paisagem… É uma série divertida.”

Vale lembrar que a série, que já está renovada para a 5ª temporada, se tornou um fenômeno na Paramount+. Recentemente, seu spin-off ‘1883‘ se tornou o lançamento mais popular da história da plataforma.

A série foi criada por Taylor Sheridan e John Linson.

A história é centrada na luta, por vezes violenta, de uma família do interior do estado de Montana contra a invasão de sua propriedade.

Kevin Costner, Luke Grimes, Kelly ReillyWes BentleyCole Hauser estrelam. O novo ciclo conta com a adição de Jacki WeaverPiper PeraboKathryn KellyFinn Little.

James Cameron cortou 10 minutos de cenas de ação em ‘Avatar 2’: “Estava muito violento”

Em entrevista ao Esquire Middle East, o diretor James Cameron revelou ter cortado 10 minutos de cenas de ação – especificamente envolvendo armas – na edição final de ‘Avatar: O Caminho da Água‘.

O cineasta afirma ter ficado insatisfeito com o tom violento da produção, e fez os cortes necessários buscando um equilíbrio maior com os outros elementos da história.

“Eu tive uma crise de fé enquanto estávamos editando [‘Avatar: O Caminho da Água’]. O filme estava muito violento. Eu queria mostrar um equilíbrio entre a beleza, a epifania e o aspecto espiritual do filme, com as cenas de ação… mas senti que estava muito pesado.”

Ele completa, “Eu cortei cerca de 10 minutos de cenas de ação envolvendo tiroteio. A história obviamente precisa de conflito. Violência e ação são a mesma coisa, dependendo de como você encara essa questão. Esse é o dilema de todo diretor de filme de ação, e eu sou conhecido por esse gênero.”

Vale lembrar que, em apenas 13 dias, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ já ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

No Brasil, ‘Avatar 2′ já vendeu mais de 4.3 milhões de ingressos, arrecadando um total de R$ 92.4 milhões nas bilheterias nacionais.

Assista nossa crítica e entrevista:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Jason Statham estrelará novo filme de AÇÃO do diretor de ‘Esquadrão Suicida’

De acordo com o Deadline, Jason Statham (‘Carga Explosiva’) estrelará o filme de ação ‘Levon’s Trade‘, que será dirigido por David Ayer (‘Esquadrão Suicida’).

O astro Sylvester Stallone assina o roteiro da produção.

Este será o primeiro projeto de Stallone como roteirista desde ‘Rambo: Até o Fim‘ (2019) e ‘Creed II‘ (2018). O artista, que chegou a ser indicado ao Oscar por Melhor Roteiro em ‘Rocky: Um Lutador‘, adaptou o romance homônimo de Chuck Dixon.

O livro é o primeiro de uma popular saga composta por 11 volumes.

Originalmente, o projeto estava sendo desenvolvido como uma série de televisão pela Balboa Productions, produtora de Stallone.

Na trama…

Levon Cade (Statham) deixa sua “profissão” para trás para levar uma vida honesta. Ele quer uma vida simples e ser um bom pai para sua filha, mas quando a filha adolescente de sua chefe desaparece, ele é convocado para usar suas habilidades que o tornaram uma lenda no mundo das operações clandestinas. Sua caçada pela jovem desaparecida o leva ao coração de uma sinistra conspiração criminal, criando uma reação em cadeia que ameaçará sua nova vida.

As filmagens estão programadas para começarem em março de 2024, em Londres.

David Ayer e Chris Long servirão como produtores através da Cedar Park Entertainment, ao lado de Statham pela Punch Palace Productions e Stallone pela Balboa Productions.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘1923’: Atriz de ‘Salem’ se junta ao elenco da 2ª temporada

De acordo com o Deadline, Janet Montgomery (‘Dexter’) entrou para o elenco recorrente da 2ª temporada de ‘1923‘, série derivada de ‘Yellowstone‘.

A atriz interpretará Hillary, uma mulher atenciosa que não quer ver uma injustiça impune.

Anteriormente, Jennifer Carpenter (‘Dexter’) também havia sido confirmado no elenco do próximo ciclo. Ela dará vida à Mamie Fossett, uma delegada dos EUA altamente capaz que cumpre mandados e faz prisões com uma confiança à frente de seu tempo.

A série introduz uma nova geração de Duttons, explorando o início do século 20, quando pandemias, secas históricas e o fim da Lei Seca assolam Mountain West e os próprios Duttons, que consideram o lugar seu lar.

Lembrando que o ciclo de estreia já está disponível na Paramount+.

Relembre o trailer:

Helen Mirren e Harrison Ford são os protagonistas da produção.

O elenco ainda conta com Brandon Sklenar, Darren Mann, Michelle Randolph, James Badge Dale, Marley Shelton, Brian Geraghty, Sebastian Roché, Robert Patrick, Aminah Nieves, Julia Schlaepfer e Jerome Flynn.

Taylor Sheridan, criador das iterações predecessoras, retorna como showrunner.

Jovem aposta em VINGANÇA no trailer de ‘Kakegurui: Bet’, novo drama japonês da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer da série japonesa ‘Kakegurui: Bet‘.

Em uma escola particular em que apostas determinam o status social, uma nova aluna habilidosa com um passado misterioso está virando o jogo e apostando na vingança.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção será lançada na plataforma no dia 15 de maio.

Adaptação em live-action baseada no mangá japonês Kakegurui, de Homura Kawamoto e Toru Naomura.

‘Extermínio 4’ é DESBANCADO por ‘Avatar 3’ e decepciona em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘ decepcionou em sua estreia no território norte-americano.

Nos EUA, o longa foi desbancado por ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (US$17.2M), abrindo com apenas US$ 15 milhões em seu primeiro final de semana estendido (e US$13M no regular).

Para termos de comparação, o desempenho ficou abaixo das projeções, que indicavam um lançamento acima de US$ 20 milhões no país. Além disso, o quarto filme da franquia pós-apocalíptica registrou uma queda de -50% em comparação ao capítulo anterior (US$30M em 3 dias).

Apesar do lançamento morno, o novo filme recebeu uma nota A- do público no CinemaScore – uma média de aprovação muito acima de ‘Extermínio: A Evolução‘ (B) –, e tem chances de manter uma boa estabilidade nas telonas nas próximas semanas.

Os críticos também ficaram impressionados com a nova iteração, que recebeu sólidos 93% de aprovação no Rotten Tomatoes – o que representa a maior média de aprovação da história da saga.

Extermínio: O Templo dos Ossos‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Helen Mirren vai estrelar terror dos irmãos Spierig, de ‘O Predestinado’

A vencedora do Oscar, Helen Mirren, vai estrelar o filme de terror ‘Winchester’, dirigido por Michael e Peter Spierig – responsáveis por ‘Jogos Mortais 8’ e ‘O Predestinado‘.

O elenco também conta com Jason Clarke (‘A Hora Mais Escura’), Sarah Snook (‘O Predestinado’) e Angus Sampson (série ‘Fargo’).

Produzido pela CBS Films, a fotografia do thriller já estão sendo filmada em Melbourne, na Austrália, e futuramente a equipe se desloca para a genuína Winchester Mystery House, em San Jose, Califórnia.

A trama acompanha a história da herdeira Sarah Winchester (Helen Mirren), que foi convencida de que é assombrada pelas almas das pessoas mortas pelo rifle de sua família. Após as súbitas mortes de seu esposo e seu filho, ela se dedicou inteiramente à construção de uma enorme mansão, desenhada para manter espíritos malignos fora.

Mas quando um cético psiquiatra de São Francisco, Eric Price (Jason Clarke), é enviado para avaliar o estado mental da viúva, ele descobrirá que sua obsessão talvez não seja tão insana. ‘Winchester’ levará a audiência para dentro desta mansão-labirinto, que acredita-se ser um dos locais mais mal assombrados do mundo.

Arte conceitual revela uniforme de ‘Homem-Aranha’ inspirado em Ben Reily

O artista conceitual da Marvel Studios, Ryan Meinerding, divulgou uma nova arte conceitual do Homem-Aranha, inspirado no personagem dos quadrinhos, Ben Reilly.

O material não utilizado foi um dos primeiros modelos feitos para a estreia de Tom Holland em ‘Capitão América: Guerra Civil’.

Confira:

 

Enquanto isso, a sequência de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ vai iniciar suas filmagens em junho deste ano.

Segundo o site Omega Underground, neste primeiro momento será filmada a fotografia principal da continuação. Este processo segue até setembro.

Se a informação for procedente, o início das filmagens terá sofrido um pequeno atraso, considerando que a produtora Amy Pascal anunciou no ano passado que a expectativa era começar essa etapa entre abril e maio de 2018.

Vale ressaltar que a pré-produção da sequência já havia começado em agosto de 2017.


Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

‘Vingadores 4’: Belo fan-pôster faz alusão ao estalo de Thanos; Confira!

Vingadores 4‘ é uma das estreias mais esperadas para 2019. E um habilidoso fã desenvolveu um belo cartaz, que faz alusão ao famoso estalo de Thanos, que dizimou metade do planeta.

O material foi divulgado no Reddit, em um fórum de discussão que debate a possibilidade do estilo usado no cartaz ser empregado no material publicitário oficial.

Confira:

 

 

Segundo um famoso editor de Hollywood que tem um perfil anônimo no Twitter, o trailer de ‘Vingadores 4’ já pronto e está sendo convertido para o IMAX.

Confira a descrição completa:

“A prévia começa com a câmera focando na Manopla do Infinito destruída em um planeta desconhecido. Enquanto a câmera foca na manopla, você ouve a voz de Tony Stark: ‘Nós estamos destinados a perder’. Uma música épica começa a tocar e mostra o avião dos Vingadores pousando em Wakanda. Steve Rogers diz: ‘Nós viemos tão longe’. Tony e Nebula saem de perto do jato enquanto o restante dos Vingadores aparecem. Steve parece confiante e chama Tony, que aparece aparentemente derrotado, balança a cabeça e dá um sorriso de volta. O logotipo da Marvel aparece.

Temos uma vista da Batalha de Nova York, de Vingadores de 2012. Loki aparece ao topo da Torre Stark. Há um flash de uma luz azul quando a câmera para. Depois nós vemos o trono de Wakanda com M’Baku no comando. Ele está cercado por sua nova guarda real. Shuri e Bruce Banner são vistos trabalhando em um novo projeto no laboratório. Viúva Negra está na casa do Gavião Arqueiro, que foi vista em Vingadores: Era de Ultron. Basicamente tudo está fora do lugar e destruído. Uma cena mostra Thanos com uma grande espada entrando em Nova York. A próxima cena é uma figura de capuz com os olhos brilhando, segurando um arco e flecha antes de atirar para câmera, o Ronin, alter-ego do Gavião Arqueiro.

Scott Lang aparece sem uniforme, correndo em meia a uma explosão em um estacionamento. No espaço, vemos Thor e a guerreira Valquíria em uma nave Kree no espaço. Thor diz: “Se essa história é verdadeira, você é a esperança do universo. Se é que isso ainda existe”. A próxima cena corta para um Tony já velho, caminhando pelo novo quartel general dos Vingadores. Ele está vestido e carregando uma mala laranja. Banner aparece correndo de algo, assustado. A próxima cena é o Homem-Formiga chegando a um lugar desolado. Nós vemos do ponto de vista do seu capacete. Ele olha para os dois lados e diz: ‘O que é…?’

No planeta Vormir e nas estrelas. Depois, Rocket e Nebula modificam alguma arma no laboratório. Rocket diz, ‘Quando podemos experimentar esse cara durão?’. Os dois mostram um sorriso largo. Nós temos o primeiro visual do Homem de Ferro em seu traje vermelho e dourado de nanotecnologia. A próxima cena é no Japão. Viúva Negra, Capitão América e Máquina de Combate estão cercados pela Yakuza – máfia japonesa. Gavião Arqueiro, como Ronin, aparece ao lado deles. Há uma intensa troca entre Viúva Negra e o Ronin, já no Sanctum, onde Wong está tentando contato com o Doutor Estranho. (Corta para o escuro) Homem de Ferro grisalho e o Homem-Formiga estão em uma Nova York pós-apocalipse. A tela começa a mostrar diversas cenas de viagem no tempo.

Nós vemos a Capitã Marvel voando com os seus punhos pegando fogo e os olhos brilhando. Thanos está na Joia da Alma com a pequena Gamora, com Loki e Thor gritando e brigando um com o outro. (Corta para Tony e Scott) Tony abre a maleta laranja, enquanto o Homem-Formiga o dá um bracelete dourado. Tony pede: ‘Como isso é possível?’ (Homem de Ferro e Homem-Formiga são vistos viajando pelo Reino Quântico. Tony e Scott estão de volta na batalha de 2012). A última cena antes do título ser revelado é a Joia do Infinito desaparecendo da manopla de Thanos. Ele percebe e veste a sua armadura. Thanos mostra uma cara de preocupação. O título é revelado: ‘Avengers: Annihilation‘ (Vingadores: Aniquilação)”

Como nada foi confirmado, devemos tratar essa descrição como um rumor, que deve ser confirmar (ou não) ainda esse ano.

E vale lembrar que o primeiro trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, exibido na Comic-Con, nunca foi divulgado oficialmente online.

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 27 de Abril de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

Crítica TIFF em Vídeo | ‘Entre Facas e Segredos’: Hilário e divertido, à la Agatha Christie

A nossa jornalista Rafa Gomes teve a oportunidade de conferir, com EXCLUSIVIDADE, o suspense cômico Entre Facas e Segredos, durante o Festival de Toronto. Confira sua análise, SEM SPOILERS, sobre essa GRANDE e divertida surpresa da Warner Bros.!

Assista:

Crítica | Entre Facas e Segredos – Comédia e mistério em filme HILÁRIO na pegada Agatha Christie

A Paris Filmes divulgou o novo trailer dublado do suspense ‘Entre Facas e Segredos‘ (Knives Out).

Confira:

Escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘), o suspense traz um clima semelhante às clássicas histórias de Agatha Christie.

Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.

O grandioso elenco conta com Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Lieberher e Christopher Plummer.

Entre Facas e Segredos‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de Novembro.

‘Dash & Lily’: Romance natalino da Netflix ganha nova imagem; Confira!

Após ganhar o seu primeiro trailer completo, a nova série de romance natalino da Netflix, ‘Dah & Lily’, ganhou uma nova imagem.

Confira, com o trailer:

DASH AND LILY (L to R) MIDORI FRANCIS as LILY in episode 103 of DASH AND LILY Cr. ALISON COHEN ROSA/NETFLIX © 2020

A série é baseada nos romances da saga ‘Dash & Lily’s Book of Dares’, de Rachel Cohn David Levithan, além de ser produzida por Nick Jonas.

Um romance turbulento de fim de ano ganha vida conforme o cínico Dash e a otimista Lily trocam desafios, sonhos e desejos em um caderno que levam consigo através da mágica cidade de Nova York.

Austin Abrams (‘Euphoria’) e Midori Francis (‘The Birch’) estrelam.

‘Dash & Lily’ tem estreia marcada para o dia 10 de novembro.

 

‘Dreamsgirls’: Aclamado vencedor do Oscar com Beyoncé será RETIRADO da Netflix

O aclamado e premiado musical ‘Dreamgirls – Em Busca de um Sonho‘, estrelado por Beyoncé, Jennifer Hudson e Jamie Foxx, será removido da grade de programação da Netflix. A produção deixará a plataforma de streaming no dia 15 de novembro.

A trama se passa em Detroit, década de 60. Curtis Taylor Jr. (Jamie Foxx) é um vendedor de carros, que sonha em deixar seu nome marcado no mundo da música. Ele deseja abrir sua própria gravadora, mas ainda não tem o formato e o produto certo para vender ao público. Curtis encontra o que procura ao conhecer o grupo The Dreamettes, formado pelas cantoras Deena Jones (Beyoncé Knowles), Lorrell Robinson (Anika Noni Rose) e Effie White (Jennifer Hudson).

Elas se apresentam em um show de talentos local, usando perucas baratas e vestidos feitos em casa. Suas vidas mudam quando Curtis, já seu agente, consegue que elas façam o Backing Vocal do show de James “Thunder” Early (Eddie Murphy), o pioneiro de um novo som em Detroit. Posteriormente o grupo alça voo solo, mudando de nome para The Dreams. Porém Curtis sabe que para alcançar o sucesso o grupo precisará apostar na beleza provocante e tímida de Deena, mesmo que tenha que deixar de lado a voz potente de Effie.

Bill Condon assina o roteiro e a direção.

Assista ao trailer:


 

‘DNA do Crime’: Série brasileira de ação da Netflix é RENOVADA para a 3ª temporada

A Netflix bateu o martelo: ‘DNA do Crime‘, aclamado drama policial brasileiro, foi oficialmente renovado para a 3ª temporada — exatamente um mês após a estreia do segundo ano na plataforma. A novidade foi divulgada pelo Deadline.

Produzida pela Paranoïd, produtora do cineasta Heitor Dhalia com sede em São Paulo, a série continua conquistando o público global. A segunda temporada alcançou o top 10 da Netflix não só no Brasil, mas também em diversos outros países, como Argentina, Portugal e Nigéria — um feito que reforça a força internacional da produção.

O sucesso da primeira temporada já havia chamado atenção, e a renovação rápida da nova leva de episódios comprova a fidelidade da audiência mundial.

Ambientada na região da Tríplice Fronteira — onde se encontram Argentina, Brasil e Paraguai —, ‘DNA do Crime‘ foi inspirada em um roubo real. A segunda temporada elevou ainda mais o nível de tensão ao focar em uma fuga de prisão e nas operações ousadas da temida Gangue Fantasma, que segue sendo caçada implacavelmente pelas autoridades.

Ainda sem data de estreia, a terceira temporada promete continuar a mistura de ação, investigação e tensão que a colocou entre os grandes dramas policiais da Netflix — e, agora, com respaldo global.

Relembre o trailer da 2ª temporada e siga o CinePOP no Youtube:

A primeira temporada de ‘DNA do Crime‘ conquistou o Brasil e o mundo com sua trama investigativa intrincada e cenas explosivas de ação. Logo na semana de estreia, em 2023, a série alcançou o topo do ranking global das produções não faladas em inglês da Netflix, acumulando mais de 6 milhões de visualizações.

Nesse mesmo período, foi a série mais vista em 22 países e entrou no top 10 de 71 países, incluindo Estados Unidos, Canadá, Itália, Espanha e Portugal. No Brasil, destacou-se como a série nacional mais assistida no segundo semestre de 2023 e seguiu ainda como uma das produções mais vistas em 2024.

Nos novos episódios, após ajudar o Embaixador a escapar da prisão, Isaac e sua Quadrilha Fantasma se tornam os principais alvos da Polícia Federal. Com roubos ainda mais elaborados, eles acabam se tornando lendas do crime – e perseguir essas mentes criminosas exigirá tudo dos agentes. Durante a difícil investigação, Suellen terá que provar suas habilidades de liderança, enquanto Benício entra em crise após perder mais um amigo e descobrir que Sem Alma escapou da prisão.

A produção conta com criação e direção geral de Heitor Dhalia, direção de episódios de Pedro Morelli e Felipe Vellas, e produção de Manoel Rangel e Egisto Betti.

O elenco conta com Maeve Jinkings, Alex Nader, Rômulo Braga e Thomás Aquino.

Assista aos bastidores de ‘Sobrenatural: A Última Chave’ em vídeo com cenas inéditas

Sobrenatural: A Última Chave’ ganhou um novo vídeo mostrando os bastidores da produção. Assista:

O terror também teve três clipes assustadores divulgados.

A estreia acontece dia 18 de janeiro de 2018.

Assista:

No filme, a médium Elise Rainier (Lin Shaye) é chamada para resolver o caso de uma assombração no Novo México, localizada justamente na casa em que ela passou a infância.

Adam Robitel (‘A Possessão de Deborah Logan’) dirige. Leigh Whannell, que roteirizou os dois primeiros filmes e dirigiu o terceiro, é o responsável pelo script.

Sobrenatural: A Origem‘, o terceiro filme da franquia, custou US$ 10 milhões e arrecadou US$ 112 milhões mundialmente.

‘A Barraca do Beijo’: Após sucesso, filme da Netflix pode ganhar continuação

Após fazer sucesso entre o público jovem, a comédia romântica da Netflix, ‘A Barraca do Beijo’, pode ganhar uma sequência.

Pelo menos é o desejo da autora do livro que inspirou o filme, Beth Reekles, que postou em seu Twitter uma enquete perguntando se os fãs gostariam de ver uma continuação.

“O que vocês acham? Uma continuação para ‘A Barraca do Beijo’ ou não? Já que muitos estão perguntando, decidi fazer uma pequena enquete”

A resposta do público apontou que 68% dos fãs querem mais um filme.

‘A Barraca do Beijo’ conta com Joey King, Joel Courtney e Jacob Elordi no elenco e já está disponível na Netflix.

5 Filmes para conhecer o trabalho de Babu Santana

Abraçado pela comunidade do futebol, famosos e muitos espectadores, o ator Babu Santana é um dos favoritos a vencer a 20ª edição do Big Brother Brasil. Cria do Morro do Vidigal, Alexandre da Silva Santana trabalhou em uma barraca na praia, foi eletricista, faxineiro e pedreiro. Por conta do pai, que trabalhava como segurança do Teatro Fênix, ele teve acesso aos bastidores da TV Globo ainda pequeno. Incentivado pelos tios a consumir cultura desde novo, o jovem Alexandre se interessou pela arte e ingressou no grupo de teatro Nós do Morro.

Conforme revelado no BBB, o apelido Babu é um diminutivo de “Babuíno”. Apelido racista que ele adotou de forma crítica. Com mais de 50 trabalhos na TV e nos cinemas, Babu conquistou também dois prêmios “Grande Otelo”. Separamos cinco grandes trabalhos de Babu nos cinemas para quem quiser conhecer um pouco mais do trabalho deste baita ator, que não tem tanto reconhecimento quanto deveria. Confira!

Cidade de Deus (2002)Um dos filmes mais influentes dos anos 2000, Cidade de Deus foi sucesso absoluto. A história do jovem Buscapé (Alexandre Rodrigues, um aspirante a fotógrafo, que ficou marcada pelo traficante Zé Pequeno. Foi o primeiro trabalho de Babu nos cinemas. Na trama, ele interpreta o Grande. O traficante que começa a boca de fumo que é tomada por Dadinho no momento em que ele se transforma em Zé Pequeno.

Estômago (2007)Eleito pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema como um dos 100 melhores filmes brasileiros de todos os tempos, este drama conta a história de Raimundo Nonato, um migrante nordestino que vem tentar a vida na cidade grande. Ele consegue uma melhor condição de vida como cozinheiro, mas logo se complica ao se envolver com uma prostituta. Na trama, Babu interpreta Bijuí, um detento que manda na hierarquia do presídio e adota Raimundo como cozinheiro das celas. Conforme agrade Bijuí, Raimundo cresce na hierarquia. Babu conquistou seu primeiro prêmio Grande Otelo de Melhor Ator Coadjuvante neste filme.

Tim Maia (2014)Obra mais famosa de Babu, a biografia do cantor Tim Maia traz a história de vida do “Síndico“, desde sua origem humilde, passando pelas polêmicas ao longo da carreira, pelo sucesso meteórico e seu fim trágico. Babu interpreta a versão adulta do artista, papel que rendeu o prêmio Grande Otelo de Melhor Ator.

Mundo Cão (2016)Estrelado por Lázaro Ramos, esse suspense conta a história de Santana (Babu), um membro da Zoonoses de São Paulo, que acaba abatendo o cachorro de um criminoso (Ramos). Em retaliação, ele sequestra o filho de Santana, mas acaba gostando do menino e uma trama cheia de reviravoltas começa. Atuações monstruosas da dupla de protagonistas.

Café com Canela (2017)Um filme que se sustenta principalmente pelas atuações magistrais do elenco, com destaque para Babu Santana e Valdinéia Soriano, Café com Canela conta a história de Margarida (Soriano), que perde o filho e cai em depressão, largando todos os seus conhecidos e atividades. Babu interpreta um homossexual em uma atuação visceral. Recentemente, uma cena de monólogo dele viralizou nas redes sociais.

Crítica | Amar – Filme com Atriz de ‘Rlite’ tem muito sexo e pouco aprofundamento

Por mais que se queira, por mais que se tente, a verdade é que chega um ponto na vida dos adolescentes que os pais já não conseguem ter mais total controle sobre a vida dos filhos. É aí o momento em que os pais simplesmente têm que passar a confiar – confiar que fizeram um bom trabalho na educação de seus filhos, que eles são pessoas responsáveis, que saberão identificar uma situação de perigo, etc. Agora, e se essa situação de perigo vier camuflada de muito amor? Será que os jovens conseguem acender o alerta?

Em ‘Amar’ – filme de 2017 da Netflix mas que está super em alta – conhecemos Laura (María Pedraza, que também aparece em ‘Élite’ e ‘La Casa de Papel’) e Carlos (Pol Monen), um casal adolescente que é simplesmente viciado em sexo. Mais que isso: eles são viciados um no outro. A primeira cena já é os dois, às vésperas do ato, trocando juras de amor e de fidelidade que já beiram o exagero – coisas como “eu sou você/você é eu” ou “gosto de respirar-te”, repetidas vezes, como se fosse um mantra. Laura e Carlos vivem um desses amores desesperados, em que um não pode ficar separado do outro nem por um minuto, que acha que aos 17 anos vão se casar, que se fizerem besteira estará tudo bem porque estão juntos, e, acima de tudo, que são perfeitos no sexo e querem experimentar de tudo, porque é ali que eles se sentem livres e independentes.

O que no início do filme parecia cafonice e um exagero beeeem exagerado logo se transforma numa obsessão doentia e preocupante por parte de ambos os protagonistas. Aos poucos a gente vai se sentindo sufocado com essa necessidade injustificável e ingênua dos dois. Esse é um dos méritos do roteiro de Esteban Crespo e Mario Fernandez Alonso, pois, através de cenas cotidianas em cenários e situações recorrentes à vida dos adolescentes de classe média cosmopolitanos os roteiristas constroem uma paixão obsessiva crescente e contínua.

A câmera invasiva do diretor Esteban Crespo por vezes incomoda, pois, ao mesmo tempo que quer ajudar a gerar essa sensação de confinamento dentro de um relacionamento amoroso, também faz com que o espectador participe de tudo – hora colocando a câmera dentro da ação, hora se posicionando por entre as grades, como que espiando. Isso coloca o espectador numa posição hora ativa, hora de voyeur, e isso é um pouco cansativo.

As atuações do casal principal são bastante convincentes como dois jovens que estão buscando suas identidades e seus limites através do sexo e do primeiro amor. Vale menção também a participação de Natalia Tena (a Ninfadora Tonks, de ‘Harry Potter e a Ordem da Fênix’) como uma tristonha e perdida mãe de Laura.

Amar’ é um filme com muito sexo e pouco aprofundamento, embora trabalhe a tênue linha entre o amor e a obsessão. É um bom exemplo de como se começa a construir a personalidade de um sujeito abusivo, e é interessante vermos como esse padrão se inicia ainda na juventude. Mas, enquanto entretenimento, ‘Amar’ é um filme bem moroso.