O episódio final da primeira temporada de ‘Lovecraft Country‘ atingiu números surpreendentes no último domingo. De acordo com o portal Deadline, a série produzida por J.J. Abrams e Jordan Peele obteve o maior índice de audiência de toda a produção.
A publicação pontua que a série conquistou números surpreendentes, com 881 mil pessoas assistindo ao capítulo em questão durante sua exibição ao vivo pela TV, só nos Estados Unidos.
Já nor formato digital, o final da temporada teve um aumento de 90% em sua audiência, em relação ao episódio de estreia da produção.
Além disso, ‘Lovecraft Country‘ já é a série original da HBO mais assistida na plataforma HBO Max, com seu episódio inaugural tendo sido visto por cerca de 10 milhões de pessoas só nos Estados Unidos.
Recebendo grandiosos elogios, a produção foi aclamada pelas performances dos astros Jonathan Majors e Jurnee Smollett-Bell, com a trama sendo considerada “uma abordagem emocionante sobre a tradição lovecraftiana, que prova que os deuses antigos não são a única coisa que fazem barulho no cosmos”.
Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.
A nova série de Barry Jenkins sobre escravidão para a Amazon Prime Video, intitulada ‘Os Caminhos para a Liberdade’, ganhou o seu primeiro e emocionante teaser. O vídeo promocional traz em homens e mulheres pretos destaque.
A produção é ambientada em um universo alternativo no qual a Undergroud Railroad, a série de rotas e casas seguras para as quais os escravos costumavam escapar no século XIX, é uma ferrovia de verdade com trens, maquinarias e mais.
Confira a sinopse oficial do romance abaixo:
Cora não consegue imaginar o mundo que há além da fazenda de algodão ― e nem poderia. Das poucas coisas que lhe era permitido saber, ela sabia que a Geórgia não era um estado amigável para fujões. As cores do sangue derramado e o som dos gritos dos escravos eram claros na sua mente, e seus sonhos eram habitados pela angústia de suas companheiras de senzala. Em uma alma sedenta por liberdade, qualquer convite para ver o mundo além das cercas parece uma fonte cristalina. Cora não sabia dos segredos que se escondiam nas veias de seu país. Até que Caesar, um jovem escravo, contou-lhe sobre a ferrovia subterrânea que os levaria até os Estados Livres, onde não há mais escravidão. Cora terá que atravessar os Estados Unidos e enfrentar terríveis desaventuras. Mas nada pode conter sua coragem para transgredir as condições que lhe foram impostas – ela fará de tudo para ser livre.
Famoso detetive tem um longo relacionamento com o cinema
O sucesso que Enola Holmes vem obtendo relembrou o quão forte o nome do investigador britânico ainda é. No caso de Sherlock Holmes em particular é evidente que o material em si resistiu bem aos desafios do tempo, com uma adaptação volta e meia figurando em alguma mídia. O mesmo não pode ser dito de outras obras clássicas da literatura (Rei Arthur, Robin Hood) que permaneceram um longo tempo no esquecimento e quando receberam uma nova roupagem, esta foi feita de forma negativa.
O primeiro filme do personagem, acredita-se, remonta a 1900 com a obra Sherlock Holmes Baffled – mesmo que o enredo em si não tenha ligação com os livros de Arthur Conan Doyle. A obra é considerada também como a primeira película do gênero mistério na história. Com a longa tradição que Sherlock cultiva no cinema e, por consequência, as diversas obras oriundas dessas décadas, escolhemos a seguir cinco filmes que, tomando as devidas liberdades de adaptação, melhor representam o universo do detetive.
5) O Cão dos Baskervilles
Em 1959 o estúdio Hammer, famoso por seus filmes de terror baseados no livro Dráculade Bram Stoker e por sua parceria com o ator Christopher Lee, encomendou junto ao diretor Terence Fisher uma adaptação do famoso livro O Cão dos Baskervilles como início de uma nova cinessérie do estúdio.
O papel de Sherlock caberia a Peter Cushing, que anteriormente já havia trabalhado com o estúdio em A Maldição de Frankenstein e, sua obra mais famosa, também em Drácula de 1958. O filme em si se tornou um marco quando se trata das adaptações do personagem; foi sua primeira aparição em um filme a cores e a versão entregue por Cushing permanece como uma das mais elogiadas por ter trabalhado a racionalidade descrente de Holmes de forma carismática. Porém, o desejo inicial da Hammer de começar uma nova série não vingou pois a preferência do público era por mais filmes do estúdio envolvendo as aparições de monstros clássicos .
4) Visões de Sherlock Holmes
A imagem mais tradicional quando se fala do famoso detetive é a de um homem que repousa em uma poltrona, pensativo e fumando seu cachimbo. No entanto, o que não costuma ser muito abordado em suas adaptações (por razões bastante óbvias, na verdade) é o consumo e dependência do personagem por substâncias químicas, mais especificamente cocaína e morfina. Essa ideia primeiramente foi introduzida por Arthur Conan Doyle no livro Um Estudo em Vermelho de 1887.
Foi partindo desse princípio que o diretor Herbert Ross comandou em 1976 a produção de Visões de Sherlock Holmes, uma história que segue o personagem título atingir o pico de seu vício em cocaína e, após a intervenção de seu fiel escudeiro Dr. Watson, Sherlock passa a se consultar com Sigmund Freud em ordem de compreender a origem de seu vício e assim se curar.
Auxiliado por Sigmund Freud, Holmes (à direita) deve discernir o que é real e o que não é
Enquanto que o filme não é uma história padrão de Holmes, no qual ele precisa resolver algum caso enigmático, ele consegue se destacar ao tirar o detetive de sua conhecida posição de vantagem intelectual em relação aos coadjuvantes e inimigos. Nesta adaptação Holmes está mais vulnerável do que nunca, tanto física quanto mentalmente, e esse estado frágil dá margem para destrinchar um pouco de sua personalidade enquanto pessoa e reimaginar alguns de seus coadjuvantes mais famosos, como o seu nemesis professor Moriarty.
Um dos pontos mais positivos de Enola Holmes foi sem dúvida o frescor juvenil que a protagonista trouxe para aquele universo vitoriano. Assistir ao tão famoso método de dedução dos Holmes sob a ótica de uma adolescente garante à adaptação uma individualidade quando comparada com as versões passadas, mais sisudas e científicas desse universo.
Todavia, essa não foi a primeira vez que um Holmes foi apresentado em sua versão juvenil. Em 1985 Steven Spielberg, na posição de produtor executivo, abordou o diretor Barry Levinsonpropondo uma releitura do detetive particular ainda no seu período escolar. Aqui seria mostrado o primeiro caso solucionado por ele bem como seu primeiro encontro com o também jovem John Watson. O roteiro ficou a cargo de Chris Columbus que, àquela altura, já era conhecido por seus trabalhos anteriores em Goonies e Gremlins.
O jovem Sherlock em seu primeiro caso
O filme se tornou bastante conhecido ao longo do tempo por sua abordagem diferenciada do personagem e, justamente pelo clima mais juvenil, foi a porta de entrada de toda uma geração às histórias de Sherlock Holmes. Porém seu maior reconhecimento reside em uma conquista técnica: este foi o primeiro filme da história a apresentar um personagem feito inteiramente de computação gráfica.
2) Toda a fase de Basil Rathbone
Assim como acontece com James Bond, a atemporalidade de Sherlock Holmes lhe confere ao longo de décadas as mais diversas roupagens e, inevitavelmente, escalações de diferentes atores; cada um lhe conferindo uma nova interpretação muito particular de quem está lhe dando a vida naquele momento. Quando se trata de nomes ligados ao personagem um sempre se sobressai aos outros: Basil Rathbone.
Entre 1939 e 1946 o ator britânico interpretou Holmes em uma cinessérie produzida pela Universal Studios. O que tornou seu período tão icônico foi a abordagem noir (que estava em alta na época) que seus filmes tiveram e a caracterização desenvolvida pelo próprio ator para o personagem, sempre se mantendo como um indivíduo que espera o momento certo para falar, geralmente com um tom de voz bastante contido, e que trabalha seu método dedutivo recolhendo pistas ao longo dos filmes e não lançando mão de curiosamente acertar a solução sem material para tanto.
Basil Rathbone (à esquerda) tornou-se para muitos o Holmes definitivo
A escolha técnica da produção em não recriar o ambiente vitoriano mas sim trazer as histórias de Holmes para a atualidade (então anos 40) também foi bastante certeira. O uso costumeiro por silhuetas de sombras em paredes, algo recorrente em filmes noir, e a predileção por ambientes noturnos para a maioria das cenas apenas melhora o clima já natural das criações de Arthur Conan Doyle.
1) Sr. Sherlock Holmes
Não importa a persona, últimas histórias sempre atraem a atenção do público. A chance de ver aquele mundo ou aquelas pessoas uma última vez, em um último grande desafio, é bastante atrativa mesmo que por diversas vezes bastante melancólica. Um exemplo bastante próximo é o clássico detetive belga Hercule Poirot, criado pela escritora Agatha Christie, que teve um caso final a resolver no livro Cai o Pano.
Ian Mckellen entrega uma visão única do personagem
Sr. Sherlock Holmes é uma obra de conclusão um tanto diferente, principalmente quando se trata de um nome relacionado a um gênero como a literatura policial. Não há um último grande enigma a se resolver ou um último terrível assassino a ser detido; a aventura final de Sherlock Holmes nada mais é do que contemplar, agora vivendo apenas com sua cuidadora e o filho da mesma em uma casa no campo, os efeitos do tempo que caem sobre ele.
O pensamento dedutivo ainda está lá, bem como alguns comentários ácidos que lhe são característicos. Ainda assim essa versão de Holmes (magistralmente interpretada por Ian McKellen) demonstra fragilidades mentais em muitos momentos, um sinal inevitável da idade, ao relembrar de maneira confusa seu último caso antes da aposentadoria e observar esse quadro em um personagem como Sherlock Holmes é uma experiência muito interessante. Se em Visões de Sherlock Holmes a instabilidade é mais explosiva decorrente da abstinência de substâncias, nesse filme ela é algo que surge e vai naturalmente seguido da aceitação, pelo próprio Sherlock, de que por mais genial que seja ele ainda é humano.
De acordo com o Deadline, Jamie Foxx (‘Power‘) irá estrelar e produzir ‘Day Shift‘, filme de vampiros que está sendo desenvolvido pela Netflix.
O ator irá interpretar um pai trabalhador que só quer dar uma boa vida para sua filha de 8 anos, mas seu trabalho mundano de limpador de piscinas é uma faixada para seu real serviço: caçar e matar vampiros.
Você já se perguntou qual é o filme mais assustador de todos os tempos? Alguns fãs do gênero poderiam apostar nos clássicos ‘O Exorcista‘ (1973), ‘A Profecia‘ (1976) e até mesmo ‘O Bebê de Rosemary‘ (1968).
No entanto, uma pesquisa científica da BroadbandChoices revelou que ‘A Entidade‘, dirigido por Scott Derrickson, é o filme de terror que mais causa instabilidade psicológica e emocional nos espectadores.
A pesquisa intitulada ‘Projeto Ciência do Pavor‘ foi aplicada em 50 pessoas de idades variadas, que assistiram a mais de 100 horas de filmes do gênero.
Através do rastreamento de batimentos cardíacos, os pesquisadores foram capazes de determinar os 50 filmes mais assustadores da história do cinema, e ‘A Entidade‘ alcançou o topo da lista.
A frequência cardíaca média em repouso era de 65 batimentos por minuto e, durante o filme de Derrickson, 95% dos espectadores antingiram entre 84 e 86 BPM.
O 2º lugar ficou com ‘Sobrenatural‘ (2010), do diretorJames Wan, que elevou a pulsação do público a 80 BPM, mas foi o filme que teve a maior pontuação em cenas jump scare (quando acontece um susto inesperado), elevando o ritmo a 133 BPM.
A Netflix divulgou os números de seus últimos quatro meses, e o filme mais assistido durante esse período foi ‘The Old Guard’, ação estrelada por Charlize Theron.
O filme foi o mais popular do verão norte-americano deste ano e foi visto mais de 78 milhões de vezes no streaming.
A encargo de comparação, ‘Power’ ficou na segunda posição e alcançou um número similar (75 milhões), enquanto a sequência da rom-com‘A Barraca do Beijo’ ultrapassou a marca dos 66 milhões.
Tais números são bastante promissores, visto que respaldam a ideia de uma sequência para o longa-metragem. Afinal, segundo Greg Rucka, que criou os quadrinhos originais e assinou o roteiro da adaptação, a Netflix está dialogando sobre a possibilidade.
Embora nenhuma confirmação tenha sido feita ainda, os executivos estariam avaliando a ideia de um novo capítulo:
“Sim, com certeza. Algumas discussões estão acontecendo, mas nada confirmado. E eu não acho que haverá uma decisão sobre se uma sequência vai acontecer ou não por enquanto. A decisão de fazer outro filme será feita por pessoas que estão longe da minha alçada. Se elas decidirem realizar outro, eu estarei absolutamente dentro”.
A Netflix divulgou o cartaz e o trailer COMPLETO de ‘Mank’, novo filme do cineasta David Fincher.
Confira:
O longa será lançado na plataforma no dia 4 de dezembro.
O projeto conta a história de Herman J. Mankiewicz, roteirista do aclamado e icônico ‘Cidadão Kane‘.
Acompanhe esta jornada pela Hollywood da década de 1930 através dos olhos do roteirista alcoólatra e crítico social Herman J. Mankiewicz (Oldman) enquanto ele corre contra o tempo para terminar o roteiro de Cidadão Kane para Orson Wells (Burke).
As eleições presidenciais nos EUA estão bastante acirradas e diversos artistas estão fazendo campanha a favor do candidato democrata Joe Biden na tentativa de tirar Donald Trump da corrida.
No entanto, Chris Pratt ficou de fora da campanha e vem recebendo inúmeras críticas online, já que ele apoiou Donald Trump nas últimas eleições.
Tudo começou quando alguns membros do elenco de ‘Vingadores: Ultimato‘ se reuniram para arrecadar fundos para a campanha de Biden.
Apesar da ausência de outros atores, como Elizabeth Olsen e o próprio Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), os internautas direcionaram suas reclamações contra Pratt, acusando-o de promover a supremacia branca e ignorar os direitos das minorias, como negros, pobres e homossexuais.
Um dos internautas disse que Pratt é um monstro por defender a doutrina cristã que tenta converter crianças homossexuais como se fossem doentes:
“Chris Pratt acha que é aceitável uma igreja literalmente torturar crianças LGBT até que elas digam que são heterossexuais. Pratt é um monstro que defende a terapia de conversão.”
Mesmo assim, vale lembrar que Pratt não manifestou nenhum apoio à reeleição de Trump.
Por conta da polêmica, seus colegas de elenco decidiram defendê-lo, incluindo Downey Jr., que fez um alerta em seu perfil do Instagram.
Confira:
“Que mundo é esse! Os ‘sem pecado’ estão apedrejando meu irmão, Chris Pratt. Um verdadeiro cristão que vive por princípios e nunca demonstrou nada além de positividade e gratidão […] Se tiverem problema com o Chris, digo o seguinte: excluam suas redes sociais, reflitam sobre seus próprios defeitos, evoluam e celebrem sua humanidade.”
Lembrando que a última aparição de Pratt no MCU foi em ‘Vingadores: Ultimato‘.
Lançada em 2019, a adaptação tornou-se a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.
Assista nossa crítica sobre ‘Vingadores: Ultimato‘:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
Após a confirmação do retorno deBen Affleck como o Homem-Morcego em ‘Flash‘, o retorno deMichael Keaton ficou incerto.
Em entrevista ao Jimmy Kimmel, o ator foi questionado se ele ainda vai retornar.
“Não posso confirmar nada para vocês. Estamos em negociações, como a Warner divulgou. Estamos conversando sobre isso. Vamos ver o que acontece.”, afirmou.
Quando confirmou o retorno deBen Affleck, a Vanity Fair também confirmou que Keaton voltaria.
Keaton interpretou o herói nos dois filmes dirigidos por Tim Burton: ‘Batman‘ (1989) e ‘Batman: O Retorno‘ (1992).
“Apesar de alguns rumores estranhos vindo de alguns lugares, não há Thomas Wayne no roteiro, dizem nossas fontes. Aliás: Keaton vai aparecer usando o uniforme do Cavaleiro das Trevas”, afirmou o Hollywood Reporter.
Na mesma matéria, Andy Muschietti, diretor de ‘It – A Coisa‘ e do vindouro ‘The Flash‘, falou sobre a importância do Batman de Affleck na trama.
“O Batman de Ben Affleck é uma parte muito importante do impacto emocional do filme. A interação e o relacionamento entre Barry e o Wayne de Affleck vão trazer um nível emocional que não vimos antes. É o filme de Barry, é a história de Barry, mas seus personagens estão mais relacionados do que pensamos. Ambos perderam suas mães assassinadas, e esse é um dos estopins emocionais do filme. É aí que o Batman do Affleck entra em ação.”, CONFIRMOU o diretor Muschietti à Vanity Fair.
Muschietti acrescentou que “o filme é um pouco uma dobradiça no sentido de que apresenta uma história que implicam um universo unificado onde todas as iterações cinematográficas que vimos antes são válidas […] É inclusivo no sentido de que está dizendo tudo o que você já viu existe, e tudo o que você vai ver existe, no mesmo multiverso unificado.”
Vale lembrar que o longa teve sua estreia antecipada. Ao invés de chegar aos cinemas em 1º de julho de 2022, o filme agora será lançado no dia 3 de junho de 2022.
A trama mostrará Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existi e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus desfeitos.
Segundo o Deadline, o estúdio planeja filmar os dois próximos filmes simultaneamente. Na verdade, a ideia é que o 10º filme seja dividido em duas partes.
A informação já tinha sido adiantada pelo astro Vin Diesel em entrevista ao Total Film.
“A conclusão da saga será épica, e seria muito legal para os fãs dividi-la em Parte 1 e 2”, afirmou.
Justin Lin, que está em pós-produção de ‘Velozes e Furiosos 9‘, está em negociações finais para dirigir os próximos dois filmes e encerrar uma saga que começou há quase 20 anos.
É o início da produção, mas parece que eles vão contar uma grande história sobre dois filmes que se concentrarão no patriarca da franquia, Vin Diesel, e trarão de volta Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Jordana Brewster, Nathalie Emmanuel e Sung Kang.
Além disso, o derivado ‘Hobbs & Shaw‘ também vai ganhar sequências – saiba mais!
Lembrando que Universal Pictures do Brasil confirmou o adiamento do nono filme para maio de 2021 por causa do surto de Coronavírus.
Assista ao trailer:
Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
Em 2011, aNBC planejou uma série de TV da ‘Mulher-Maravilha‘ estrelada por Adrianne Palicki, que chegou a gravar várias cenas com uma versão do uniforme da heroína.
A ideia era que o mundo conhecesse a guerreira amazona como Mulher-Maravilha, enquanto Diana Prince seria a presidente de uma grande corporação que vendia mercadorias da heroína para financiar sua operação de combate ao crime.
No entanto, a ideia acabou sendo descartada antes da estreia por conta das péssimas críticas após exibições-teste do episódio piloto.
Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, Palicki desabafou e admitiu que ficou muito magoada com o cancelamento da atração.
“Sinceramente, quando eu soube do cancelamento, foi a coisa mais assustadora de todas na minha carreira, porque eu estava numa época proveitosa. Vestir aquele traje foi um sonho se realizando. Eu adorei o roteiro de David E. Kelley, ele foi ótimo em criar mulheres realmente fortes, e descobri que ele fazia isso de uma forma muito linda de acordo com as diferentes personalidades da Mulher-Maravilha e Diana.”
Ela continuou:
“O fracasso foi devastador porque eu tinha muitas expectativas. Parecia um programa tão promissor. Eu sinto que se tivéssemos esperado mais um ou dois anos, teria sido um sucesso.”
Questionada sobre a versão de Gal Gadot, Palicki pareceu muito contente com a escolha.
“Gal é maravilhosa. É tão bom ver essa personagem ganhar vida porque é importante para as meninas. Ela mudou minha vida e fico feliz que esteja sendo vivida por uma atriz como ela.”
Confira o visual de Palicki como a heroína:
Lembrando que ‘Mulher-Maravilha 1984’ permanece agendado para 24 de dezembro.
Assista ao trailer:
“Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?”
Desde que fora anunciado que ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ marcaria a despedida do astro Daniel Craig do papel do famoso agente secreto, muito tem se especulado a respeito de qual ator assumirá o smoking.
Vários nomes foram ditos como cotados pela MGM, como Tom Hiddleston e até mesmo Tom Hardy, mas fato é que o genuíno futuro James Bond só será encontrado após o lançamento da vindoura sequência.
A informação foi revelada pela própria produtora do longa, Barbara Broccoli, em uma entrevista à revista Total Film:
“Eu sempre digo: Você só pode estar apaixonado por uma pessoa de cada vez. Assim que o filme tiver sido lançado e um certo tempo tiver passado, aí então nós nos envolveremos com os negócios do futuro. Mas por hora, nós apenas não conseguimos pensar em nada além do Daniel”.
O longa agora chega aos cinemas somente em 02 de abril de 2021.
Com 163 minutos (2 horas e 43 minutos), esta a iteração mais longa de toda a franquia.
Confira os novos cartazes individuais:
Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.
A produção foi inicialmente exibida na emissora ABC, entre 1993 e 1994. Com os demais episódios sendo exibidos no Kids WB!, entre 1994 e 1998. O desenho é ambientado no universo dosLooney Tunes.
Rebecca: (L to R) Armie Hammer as Maxim de Winter, Lily James as Mrs. de Winter. Cr. KERRY BROWN/NETFLIX
A literatura gótica tem suas raízes no período pré-romântico, mais precisamente em meados do século XVII. Ainda não totalmente rendida aos preceitos idealistas que seriam marco do começo do século seguinte, as obras lançadas na época em questão tratavam de temas como o amor e o prospecto inevitável da morte com uma espécie de metafísica neoclassicista, movida mais pela razão em conflito com a loucura do que pelas emoções. E, por mais que esse gênero não soe familiar, é bem provável que certos títulos já tenham passado por sua vida em algum momento – como ‘A Abadia de Northanger’ e até mesmo ‘A Outra Volta do Parafuso’, que ganhou não uma, mas duas adaptações neste ano, cada qual com uma perspectiva modernizada e que procuraria revitalizar os contos de fantasmas.
Agora, conforme caminhamos para o final do mês mais místico do ano, chegou a vez da Netflix investir mais uma vez nesse suis generis que não tem a atenção que merece – e que é ofuscado constantemente por incursões similares, mas que não tratam do assunto com a mesma profundidade (como é o caso do gore, do body horror ou do slasher). Depois da irretocável ‘A Maldição da Mansão Bly’, que fundiu suspense e romance em uma única competente atmosfera, a plataforma de streaming resolveu trazer para o público contemporâneo uma releitura de ‘Rebecca’, obra assinada por Daphne du Maurier que já foi adaptada para as telonas por Alfred Hitchcock em 1940. Diferente da obra-prima construída pelo mestre do suspense, que trouxe em seu elenco nomes como Laurence Olivier e Joan Fontaine, a nova versão tentou modernizar de alguma forma a narrativa, dinamizando-a para um público que talvez tenha perdido o costume de apreciar clássicos da Era de Ouro do Cinema – o que, em partes, funciona.
O problema é que o diretor Ben Wheatley não consegue se manter sólido o bastante para cativar os espectadores, criando várias histórias separadas que colidem em uma justaposição forçada de fragmentos perdidos – aliás, é clara a diferença de tratamento entre o primeiro ato e o restante da narrativa, seja no melancólico tom que se apossa dos protagonistas, seja na imagética que toma forma em homenagens simplificadas ao expressionismo alemão e ao noir quarentista. O enredo é centrado em uma jovem dama de companhia interpretada por Lily James que se apaixona pelo misterioso herdeiro Maxim de Winter (Armie Hammer), viúvo cobiçado por praticamente todas as solteiras que conhecem sua trágica história. Eventualmente, os dois cruzam caminho e se casam com rapidez assustadora, com Maxim levando sua nova esposa para a gigantesca propriedade de Manderley, na litorânea Cornuália.
Entretanto, a vida da segunda Sra. De Winter está longe de ser um conto de fadas, visto que ela é recebida de modo bastante frio e julgador pelos serviçais que habitam a enorme propriedade – principalmente pela governanta Sra. Danvers (Kristin Scott Thomas), a qual demonstra ser a força antagônica que incita os obstáculos enfrentados pelo casal. A verdade é que todos ainda sofrem com a morte de Rebecca, a primeira esposa de Maxim, que foi vítima de um naufrágio e desapareceu durante dois meses antes de seu corpo sem vida e inflado aparecer na costa inglesa – e todos continuam comparando a recém-chegada, a então caracterizada como “usurpadora”, com uma poderosa e invencível mulher cujo espírito ainda pode ser sentido nos longos e opressores corredores do estado.
Wheatley é inteligente ao manter a essência da personagem vivida por James, recusando-se a dar-lhe um nome – algo que, de fato, não pode ser mudado, considerando que é cânone do envolvente universo criado por Maurier. A segunda Sra. De Winter é uma tímida construção que não tem forças o suficiente para enfrentar a densa ambiência na qual é mergulhada, observando impotente conforme seu conhecido cotidiano como “a criadagem” é deixado de lado para um poder com o qual não sabe lidar. Mais do que isso, ela é jogada nas sombras de uma imponente figura que ainda permeia os sonhos do marido e que a faz ser tratada com descaso por aqueles que deveriam ajudá-la – ora, ela até mesmo é inconscientemente levada a acreditar na Sra. Danvers, que não a deseja por perto e que faz de tudo para mandá-la embora.
De qualquer forma, essas tênues centelhas de ousadia são apagadas indiscriminadamente ao serem respaldadas por fórmulas tão batidas que transformam essa narrativa em uma convulsionada amálgama de previsibilidades e de personagens desnecessários que não contribuem em nada para a narrativa. Enquanto procura manter a estilística gótica viva, Wheatley se esquece de destinar sua atenção para amarrar as pontas soltas e lapidas a quantidade absurda de subtramas que se estendem profusamente pelos 121 minutos de longa-metragem – como um mistério que se resolve da pior maneira possível e se misturando com inflexões ocasionais que beiram o ridículo, ou então revelações sobre a falecida personagem titular que a jogam em um cruel melindre que não faz o menor sentido.
Por mais que a equipe criativa não perca a mão no tocante às construções artísticas, nos transportando para o complexo período pós I Guerra Mundial em toda sua esquecida e nostálgica glória, ‘Rebecca – A Mulher Inesquecível’ é um erro da Netflix que quase não consegue se salvar de ser um desastre total, com poucos elementos convincentes o bastante para nos afastar da ideia de um simplório rip-off.
A estreia está marcada para 11 de março de 2021 nos cinemas nacionais.
Don Hall e Carlos López Estrada comandam a produção. Paul Briggs entra como produtor executivo.
Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.
Awkwafina também faz parte da equipe de dublagem como o dragão Sisu.
O aclamado dramaturgo Qui Nguyen assina a versão mais recente do roteiro, primeiramente escrito por Adele Lim (‘Podres de Ricos’).
Detalhes sobre seu papel não foram revelados, mas diversos fãs começaram a especular que a pequena poderia viver America Chavez, mais conhecida nos quadrinhos como a Miss America.
Para quem não conhece, ela é um dos membros da equipe chamada ‘Jovens Vingadores’.
Aproveitando esse hype, uma fan page do Instagram compartilhou uma incrível arte imaginando Gomez como a heroína.
Confira:
“A equipe de ‘Doutor Estranho 2’ escalou a atriz Xochitl Gomez para o filme. Mas quem ela poderia estar interpretando? Tenho a forte sensação de que ela será a Miss América e, depois dessa arte, acho que ela ficaria perfeita para o papel. O que você acha?”
Uma publicação partilhada por ApexForm (@apexform) a
Chavez pareceu pela primeira vez na HQ Vengeance #1, lançada em 2011 e ganhou sua própria série de quadrinhos escritas por Gabby Rivera a partir de 2017.
Entre suas habilidades, estão a super-força e agilidade, além de ter a capacidade de se teletransportar entre múltiplas realidades, o que faz todo sentido para a sequência de ‘Doutor Estranho‘.
Ela é um pouco mais velha no material original, mas a escolha de Gomez pode indicar que a Marvel esteja preparando o terreno para uma adaptação dos ‘Jovens Vingadores‘.
Em entrevista ao Watch Time India, Cumberbatch revelou que o longa já está em pré-produção.
“Estamos em pré-produção com o segundo filme, e isso é muito emocionante. Nós começaremos as filmagens no final de outubro ou no começo de novembro.”
Vale lembrar que, devido a pandemia de coronavírus, a sequência foi adiada para o dia 25 de março de 2022.
SamRaimi (Trilogia ‘Homem-Aranha’) vai comandar o projeto no lugar de Scott Derrickson – que deixou o filme devido a divergências criativas, mas permanece no cargo de produtor.
Confira a sinopse oficial:
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Stephen Strange continua sua pesquisa sobre a Joia do Tempo. Entretanto, um antigo amigo que se tornou inimigo acaba com seus planos e leva Strange a desencadear um mal terrível.
O material reitera o retorno da Joia do Tempo, que fora destruída em ‘Vingadores: Ultimato‘. É provável que um dos mistérios da sequência seja justamente como Strange consegue continuar nessa procura, principalmente considerando a forte possibilidade de que a produção traga o personagem Baron Mordo de volta, a contar pela descrição.
A sequência também deve introduzir Clea noMCU, já que Kevin Feige disse que Wanda não seria a única feiticeira do filme.
A Netflix divulgou o trailer COMPLETO de ‘Mank’, novo filme do cineasta David Fincher.
Confira:
O longa será lançado na plataforma no dia 4 de dezembro.
O projeto conta a história de Herman J. Mankiewicz, roteirista do aclamado e icônico ‘Cidadão Kane‘.
Acompanhe esta jornada pela Hollywood da década de 1930 através dos olhos do roteirista alcoólatra e crítico social Herman J. Mankiewicz (Oldman) enquanto ele corre contra o tempo para terminar o roteiro de Cidadão Kane para Orson Wells (Burke).
‘Erotica’ é um dos álbuns mais conhecidos, controversos e revolucionários da história da música – e não poderia ter partido de outra mente senão a da rainha do popMadonna.
Lançado em 1992, a produção chocou a conservadora sociedade da época ao tratar abertamente de inúmeros temas considerados tabus, como sexo, masturbação, fetiches, relacionamentos homoafetivos e incursões sobre a crescente epidemia de HIV/AIDS que erroneamente era associada à comunidade LGBTQ+.
Como se não bastasse, Madonna também aproveitou sua irretocável falta de restrições para lançar uma das obras literárias mais polêmicas de todos os tempos, o livro ‘Sex’, que trazia um ensaio fotográfico bastante explícito supervisionado pelo fotógrafo Steven Meisel e acompanhado de celebridades como Isabella Rossellini, Naomi Campbell e Vanilla Ice.
Recentemente, essa incrível era da performer completou nada menos que 28 anos – e os fãs não deixaram de celebrar a importância do álbum nas redes sociais.
Falo sem medo q o erotica é a melhor era da madonna e possivelmente a melhor era do pop !! A madonna foi tao genial e perspicaz qnd decidiu lançar esse album, ai vey fico ate emocionado aq… pic.twitter.com/RKa3rPETJM
28 anos de um dos meus álbuns preferidos da discografia de titia Madonna, seja pela sonoridade, pela produção sofisticada, pela maneira como ela abordou temas até então tabus e pela estética visual impecável. O clipe de Erótica pra mim até hoje é incomparável nesse quesito. pic.twitter.com/VnEJJY1rYK
‘Erotica’ debutou em segundo lugar nos charts da Billboard e foi criticado por seu conteúdo sexualmente explícito – sendo redescoberto pouco tempo depois e, até hoje, exercendo influência sobre diversos artistas contemporâneos.
O álbum foi precedido pelo lead single homônimo e também veio acompanhado de músicas promocionais como “Deeper and Deeper”, “Bad Girl”, “Fever” e “Rain”.
Já faz algum tempo que não surgiam novidades sobre ‘Raya e o Último Dragão‘, mas a Disney divulgou um belíssimo novo pôster para promover a animação.
Na imagem, a misteriosa protagonista parece meditar ao toque da chuva enquanto permanece atenta com sua espada.
Lembrando que a estreia está marcada para 12 de março de 2021.
Confira o pôster:
Segundo o Collider, a animação passou por grandes mudanças recentemente, já que Don Hall (‘Operação Big Hero’ e ‘Moana’) assumiu a direção junto com Carlos López Estrada, este fazendo sua estreia diretorial no mundo animado.
A dupla substitui os anteriormente contratados Dean Wellins e Paul Briggs (Briggs permanece atado ao projeto como co-produtor).
Além disso, Cassie Steele, que daria voz à personagem titular, também deu adeus ao filme e foi substituída por Kelly Marie Tran (‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’). Awkwafina permanece a bordo da obra como o dragão Sisu.
O aclamado dramaturgo Qui Nguyen foi contratado para a produção e fará uma nova versão do roteiro originalmente assinado por Adele Lim (‘Podres de Ricos’).
A Entertainment Weekly também revelou a primeira imagem oficial do longa-metragem, que veio acompanhada da seguinte sinopse: “conforme uma força maligna ameaça o Reino de Kumandra, cabe à guerreira Raya e seu fiel corcel Tuk Tuk deixar as Planícies do Coração e partir em busco do último dragão vivo para ajudá-los a parar o vilanesco Druun”.
