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‘X-Men’ faz 20 Anos | Elegemos os PIORES e MELHORES Filmes da Franquia

Há 20 anos, o primeiro filme dos X-Men chegava aos cinemas para causar uma verdadeira revolução no mundo do entretenimento.

Tudo começou no já longínquo ano de 2000 quando um diretor ainda novato chamado ‘Bryan Singer’ foi escalado para trazer à telona um dos grupos de super-heróis mais famosos dos quadrinhos: os X-Men. Mesmo quem não leu os gibis deve ter se familiarizado com os personagens graças ao excelente desenho animado da década de 90 que fez muito sucesso na televisão brasileira e retratou a “Era Jim Lee” dos mutantes. Eu sou um grande fã dos X-Men e acompanhei justamente esta era fantástica deles nos quadrinhos e na TV.

Apesar dos personagens serem propriedade da Marvel, os direitos para seus filmes estão com a Fox. Nesses anos desde que debutaram no cinema, existiram altos e baixos. Ainda assim, diferente do que fez com outros heróis cujos direitos detém (como o Quarteto Fantástico, por exemplo), a Fox não decepcionou e no geral os filmes do X-Men mantiveram uma boa qualidade e alcançaram o sucesso de bilheteria que garantiu sua continuidade. Os últimos, inclusive, foram sucesso de crítica e público imensos.

Como estamos falando do “universo X-Men”, é bom deixar claro que farão parte da lista todos os filmes que foram estrelados por mutantes e não só os do grupo principal, ou seja, foram incluídos os filmes solo do ‘Wolverine’ e ‘Deadpool’. Contando com o último filme, isto nos dá um total de 13 longas para serem ranqueados. Sem mais delongas, vamos à lista! Por favor compartilhe a sua opinião e o seu ranking pessoal na seção de comentários!

Os Melhores e Piores Filmes dos ‘X-Men’:

13. X-Men Origens: Wolverine (2009)

Não há dúvidas de que um dos maiores responsáveis pelo sucesso dos filmes dos X-Men foi o Wolverine interpretado por Hugh Jackman. Sendo assim, e considerando também todo o legado do personagem nos quadrinhos, nada mais natural do que ele ganhar seu filme solo. Após a primeira trilogia do grupo de mutantes, foi a vez de Wolverine brilhar em carreira solo. A expectativa era enorme, principalmente pela questão da história de origem que traria as “garras de osso” e pela oportunidade de vermos um “Dentes-de-Sabre”, um dos maiores vilões dele nos quadrinhos, feito da forma correta. No entanto, o resultado final foi muito decepcionante, principalmente no terceiro ato que ficou marcado pela transformação de Deadpool em um misto de “Baraka” e “Ciclope” com a boca costurada. Nem mesmo as aparições de Gambit e de um Ciclope adolescente ajudaram a diminuir o estrago. Para completar a bagunça, o filme vazou meses antes de ter seus efeitos finalizados e uma versão com efeitos toscos e fios aparecendo foi assistida por muitos, o que acabou piorando a recepção.

 

12. X-Men: Apocalipse (2016)

Já na cena pós-créditos do filme anterior ficou claro que o próximo filme dos X-Men iria explorar um dos vilões mais famosos dos quadrinhos: Apocalipse. A expectativa era enorme, mas logo depois dos primeiros trailers algumas pessoas já começaram a torcer o nariz para o que parecia ser uma tradução muito literal do gibi. Na minha opinião, o filme inseriu esse “mutante Deus” no universo dos X-Men da melhor forma possível, mas infelizmente isso não quer dizer que o filme seja perfeito. Muito pelo contrário. Um mutante que é praticamente um Deus, com poucas expressões humanas e poderes ilimitados, dificilmente causará uma empatia com o público. Considerando tudo isso, até que Bryan Singer conseguiu superar minhas expectativas e dar alguns traços humanos ao vilão, mas suas motivações e personalidade ainda continuaram esvaziadas e genéricas. Outro problema enfrentado pelo filme é ter que lidar com muitas novidades ao mesmo tempo. As “estreias” de mutantes nesta linha de tempo são numerosas e infelizmente não há tempo de desenvolver todos da forma necessária. Personagens interessantes como Tempestade, Psylocke e Anjo tem pouquíssimas falas e são relegados a capangas acéfalos. O excesso de conteúdo também retirou tempo para a evolução de relacionamentos pré-existentes como o de Xavier com Magneto e dos dois com a Mística. Problemas à parte, é inegável o fato deste filme ser o mais ambicioso da franquia em termos de escala e de cenas de ação. E, neste quesito, o filme não decepciona. Temos batalhas épicas individuais e grupais que elevam alguns desses mutantes ao status de deuses e um desfecho que irá arrancar gritos dos mais empolgados e deixar os fãs com água na boca. Tanto que, quando os créditos rolaram, eu pensei: “espere, eu quero ver esse filme aí!”. No final das contas, para mim ficou a lição de que nem tudo que dá certo nos quadrinhos necessariamente irá funcionar também no cinema. Eu só espero que o pessoal da Marvel também tenha visto isso e nos poupe de cometer os mesmos erros com a próxima saga da “Guerra Infinita” que está sendo preparada e que trará outro “supervilão” com Thanos.

 

11. X-Men: Fênix Negra (2019)

‘Fênix Negra‘ é um filme que adapta uma das maiores e mais importantes – senão A Mais Importante – saga dos X-Men nos quadrinhos. E como adaptação, não dá para cobrar algo que não seja minimante grandioso ou impactante. Apesar de Sophie Turner se esforçar para entregar uma boa Jean Grey, o arco dramático da personagem simplesmente não funciona e tudo parece superficial. A história é séria, mas por não ser mais aprofundada, acaba sendo direcionada para um segundo ato bastante arrastado. Sem contar que os vilões não ajudam a criar um contraponto interessante. Nem mesmo a presença da incrível Jessica Chastain é capaz de trazer algo de interessante. E desperdiçar uma atriz do seu calibre em um papel genérico desses é um pecado enorme.

‘X-Men: Fênix Negra‘ é um filme cansativo que tem a responsabilidade de encerrar uma franquia cheia de altos e baixos. Com jeitão de filme de domingo, o longa é bem intencionado, mas não passa disso. Uma produção de potencial desperdiçado, que não fossem os problemas de bastidores, talvez conseguisse um trabalho mais inovador ou marcante.

 

10. Wolverine: Imortal (2013)

O fato do segundo filme solo do Wolverine ter sido bem melhor do que o primeiro não diz muita coisa e a verdade é que a Fox ainda está nos devendo um filme digno do talento de Hugh Jackman e da importância do personagem. A ideia de usar a história de Logan no Japão foi bem interessante, mas a execução dela foi fraca. Mais uma vez se perdeu a oportunidade de explorar mais a fundo os conflitos psicológicos de Logan e o roteiro nos deu um vilão clichê, isso sem falar da atrocidade de transformar o “Samurai de Prata” em um robô. Hugh Jackman já disse que o próximo filme solo de Wolverine será seu último na pele do mutante canadense e estou torcendo para que ela possa se despedir de forma magistral.

 

9. Era uma Vez um Deadpool (2018)

Na era dos reboots e remakes –  a famosa reciclagem de histórias –  não é de se admirar que alguém poderia surgir com a ideia de reeditar o próprio filme para transforma-lo em algo apropriado, em tese, para os pais assistirem com seus filhos mais novos – estes os quais não possuem idade suficiente para o original. Era Uma Vez um Deadpool traz essa premissa em sua base e como diz a própria sinopse, “(…) volta aos cinemas em sua versão conto de fadas (…) o público de quase todas as idades poderá desfrutar o Mercenário Boca Suja repaginado através do prisma da inocência infantil.” Se você, caro telespectador, está esperando uma história com diferentes inserts, cenas novas e situações não vistas anteriormente, meu conselho é nem comparecer ao cinema. O longa-metragem em questão é exatamente o mesmo filme que teve estreia no mês de maio só que alguns cortes, uns dois momentos inseridos e é, claro, toda a narração de Wade Wilson (Ryan Reynolds) dos acontecimentos para Fred Savage (The Wonder Years). No geral, Era Uma Vez um Deadpool seria melhor se tivesse sido lançado em home vídeo invés de nos cinemas. É, de fato, uma reedição do longa-metragem original, com alguns poucos cortes aqui e ali, umas poucas cenas preguiçosamente colocadas que ganha seu público muito mais pelas cenas pós-créditos, em especial, a homenagem ao mestre Stan Lee. No final só fica a sensação de que a história de Wade Wilson não funciona quando censurada.

 

8. X-Men: O Confronto Final (2006)

Após ter alcançado enorme sucesso dirigindo os dois primeiros filmes dos X-Men e ter elevado seu nome ao status de um dos diretores mais promissores do cinema, Bryan Singer decidiu “mudar de lado” e foi comandar o novo filme do Superman. Desta forma, a Fox o substituiu por Brett Ratner e seguiu em frente com sua franquia de mutantes. O terceiro filme da série veio e, para a tristeza de muitos, foi muito inferior aos dois primeiros. Apesar de contar com os mesmos atores principais já apresentados antes e com algumas adições interessantes (como a Kitty Pride de Ellen Page), o filme padeceu de uma trama muita rasa e genérica e que significou um retrocesso para os filmes de super-heróis em geral com sua pegada excessivamente leve. A forma como foi tratada a “Saga da Fênix” também não agradou os fãs, tanto que o penúltimo filme dos X-Men aproveitou o conceito de viagem no tempo para apagar este terrível erro do passado da franquia.

 

7. X-Men: O Filme (2000)

Para entender a importância deste filme é preciso voltar a um tempo onde os filmes de super-heróis ainda eram tratados como entretenimento bobo e juvenil. Seguindo o embalo do excelente “Blade”, de 1998, que marcou o ressurgimento dos heróis da Marvel nos cinemas, o diretor Bryan Singer conseguiu superar a enorme desconfiança sobre o projeto e nos presentear com uma versão realista desse universo que revolucionou a forma de se fazer filmes do gênero e formou a base para esta franquia de sucesso. A própria escalação de Hugh Jackman para o papel de Wolverine foi algo polêmico devido à clara diferença de estatura entre ele e o personagem nos quadrinhos, mas nos primeiros segundos em cena o ator australiano conquistou os fãs e provou que Singer estava certo. Claro que existem defeitos no filme, como por exemplo a transformação de “Dentes-de-Sabre” em um monstro acéfalo e sem nenhuma relação com Wolverine, mas sem dúvidas os pontos positivos se sobressaem e o resultado é um filme que soube explorar bem o tema de discriminação e que se mantém atual até hoje.

 

6. Deadpool (2016)

Quem conhece o personagem Deadpool nos quadrinhos sabe que a sua versão que foi retratada no primeiro filme solo do Wolverine é totalmente absurda e ofensiva aos fãs. O único acerto foi escalar Ryan Reynolds para o papel, uma vez que ele sempre confessou ser fã do personagem. Porém, após aquele desastre, foram preciso anos de insistência e muito trabalho da parte dele e do diretor Tim Miller para convencer a Fox a fazer um filme solo do mercenário falastrão. Felizmente para nós, o filme foi feito com a devida censura de 18 anos e pudemos ver na telona o verdadeiro Deadpool que conversa com o espectador e o quão criminoso foi “costurar sua boca” no filme de 2009. O filme fez tanto sucesso que parece ter disparado uma onda de “filmes de super-heróis para adultos” com essa classificação prometida para o próximo filme do Wolverine e uma “versão adulta” do recente “Batman vs Superman”. A parte do humor e da ação são representados de forma perfeita e este filme só não está mais acima na lista devido à sua trama genérica que acabou cedendo a muitos clichês do gênero tão criticados em muitas falas do protagonista.

 

5. Deadpool 2 (2018)

Dois anos depois do lançamento de ‘Deadpool’, eis que a sequência chega aos cinemas com um orçamento muito mais robusto (especula-se que na casa dos US$ 120 milhões), e sem medo de arriscar. A brilhante dupla de roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick (‘Zumbilândia’) conseguiu pegar tudo que funcionou no primeiro filme e repetir em uma dose ainda maior: piadas de cunho sexual, metalinguagem abusiva, linguagem nerd e referências a milhares de outros produtos pop – passando pelo tenebroso ‘Lanterna Verde‘, os filmes da franquia ‘X-Men‘, as produções da Marvel Studios e até o obscuro Universo Cinematográfico da DC. Irreverência é a palavra da ordem aqui. Todos os possíveis rumos que você acredita que o roteiro possa tomar, ele vai totalmente ao contrário entregando um filme repleto de reviravoltas chocantes, e algumas até dramáticas e mortais. Se você nunca imaginou chorar em um filme do Deadpool, você definitivamente pode se surpreender. ‘Deadpool 2’ consegue a difícil proeza de ser ainda melhor que o filme original. Apesar de se levar um pouco mais a sério, o filme não perde seu característico humor irreverente e usa seu orçamento maior para adicionar mais ação, efeitos especiais, explosões e participações de outros X-Men – afinal, agora sobrou uma graninha para pagar o cachê do resto dos alunos do Professor X.

 

4. X-Men: Primeira Classe (2011)

Depois da fraca recepção de ‘X-Men: O Confronto Final‘, ficou claro que os X-Men precisavam se reinventar e foi exatamente isso que aconteceu com este filme de 2011. O roteiro é muito bem escrito e, além de desenvolver bem os personagens, ele insere de forma muito inteligente a temática mutante em um dos incidentes mais tensos da guerra fria: a crise dos mísseis em Cuba. Mesmo um excelente roteiro não poderia obter sucesso sem bons atores para trazê-lo à vida e podemos dizer que o filme é extremamente afortunado neste quesito. Se aproveitando bem da ousadia de atores promissores e em ascensão (algo que parece ser uma das marcas dos filmes da equipe mutante, como diziam Halle Berry e Hugh Jackman), os produtores e o diretor conseguiram montar um elenco de luxo. Quem não ficaria empolgado para assistir a um filme que reúne James McAvoy, Michael Fassbender e Jennifer Lawrence? Com este elenco estelar e uma direção excepcional de Matthew Vaughn, realmente eu colocaria esta película no hall dos filmes de super-heróis que transcendem este universo e conseguem agradar a um público mais tradicional, assim como a trilogia do Cavaleiro das Trevas de Nolan.

 

3. X-Men 2 (2003)

Depois do inesperado sucesso da estreia dos mutantes no cinema, era só uma questão de tempo até que tivéssemos uma continuação. A diferença é que a cobrança e a expectativa eram bem maiores, mas Bryan Singer não decepcionou e conseguiu entregar um filme bem superior e que desenvolveu de forma ainda melhor seus personagens. Ele fez isso se aprofundando na questão da intolerância ao “fenômeno mutante” e no impacto que isso teria no governo e na sociedade. Além disso, ele elevou o nível das cenas de ação e nos mostrou o quão intenso poderia ser um filme de super-heróis em uma época ainda anterior aos filmes de Nolan e do universo cinematográfico da Marvel. Para fechar o pacote, ainda tivemos um excelente gancho para a ‘Saga da Fênix Negra” que prometia muitas emoções. Infelizmente, “tiraram o doce da nossa boca” no filme seguinte, mas como esse erro já foi “apagado” ainda há esperança de vermos essa saga aparecer nas telonas da forma que merece.

 

2. X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014)

Aproveitando uma saga famosa dos quadrinhos, “Dias de um Futuro Esquecido”, surgiu a ideia de juntar as “duas fases” dos X-Men nas telonas. Mesmo modificando a história original dos quadrinhos, isto é feito de forma inteligente para adequar ao que já havia sido feito no cinema nos filmes anteriores. Ainda assim, alguns acontecimentos são ignorados, principalmente do fiasco ‘X-Men: O Confronto Final’, mas isso não prejudicou em nada a experiência, muito pelo contrário, serviu para dar novo sopro de vida à franquia nos cinemas. Além da união de atores da primeira trilogia e de Primeira Classe para formar os protagonistas, temos participações especiais de praticamente todos os atores dos filmes da franquia. É preciso destacar a forma magistral como o diretor conseguiu homenagear o elenco antigo e criar uma consistência de todo o legado já estabelecido anteriormente. Mais uma vez, os atores de Primeira Classe roubam a cena e esbanjam talento, com destaque para James MacAvoy e Jennifer Lawrence. Isso sem falar da fantástica cena do Mercúrio que, por si só, já valeria o ingresso, ou da aguardada aparição das sentinelas. Em minha modesta opinião, não há dúvidas que este foi o ponto mais alto dos mutantes no cinema que aperfeiçoou a fórmula definida antes e nos deu um dos melhores filmes de super-heróis recentes.

 

1. Logan (2017)

‘Logan‘ é ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘ da franquia ‘X-Men‘, um filme sério, brutal e dramático – que deixa o “fator” super-herói de lado para mostrar o lado humano desses personagens… A alta classificação indicativa (17 anos) dá liberdade para que o diretor James Mangold adicione cenas de violência extremas das quais os fãs dos quadrinhos estavam ávidos para conferir nos cinemas desde que Hugh Jackman deu vida ao personagem pela primeira vez. As cenas de violência são gráficas e podemos ver Wolvie destruindo o crânio e a jugular de seus inimigos enquanto o sangue jorra para todos os lados – algo NUNCA visto antes nos filmes dos mutantes. É o fim de uma era, e isso fica bastante explícito no derradeiro capítulo final da trilogia Wolverine. Em sua despedida, Jackman nos brinda com o melhor filme do personagem e o melhor da franquia ‘X-Men’.

 

‘Homem-Aranha 3’: Tobey Maguire reativa Twitter após 8 anos e aumenta especulações

Tobey Maguire decidiu abandonar a vida pública e os holofotes após estrelar ‘O Grande Gatsby‘ em 2013 e apagou suas redes sociais desde então, além de não estrelar mais nenhuma produção.

Mas parece que o ator realmente está voltando a ativa, literalmente.

Maguire reativou seu Twitter após oito anos e vários jornalistas, como Charles Murphy, Grace Randolph e Daniel Richtman, confirmaram que Tobey e a Marvel finalmente fecharam o acordo e o anúncio será feito em breve.

Confira:

Maguire estava dando problemas para a Sony e a Marvel durante as negociações para voltar em ‘Homem-Aranha 3‘.

Conhecido em Hollywood por seu temperamento explosivo, o ator estaria exibindo um comportamento de “diva” e exigindo mais dinheiro e um aumento na tela tempo, o que provavelmente seria mais do que os US$ 15 milhões que o ator havia pedido inicialmente.

Agora, o jornalista Daniel Richtman afirma que a Marvel e a Sony decidiram atender todos os pedidos do ator para assegurar seu retorno.

Os estúdios aceitaram desembolsar o salário milionário que Tobey pediu, visto a importância do ator para o projeto.

O astro de 46 anos ainda não foi confirmado no elenco, mas um anúncio deve ser divulgado em breve.

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octopus!, e o Collider afirmou que Andrew Garfield e Kirsten Dunst já estão confirmados no elenco. Garfield viveu Peter Parker nos dois ‘O Espetacular Homem-Aranha‘, enquanto Dunst interpretou Mary Jane Watson na trilogia original de Sam Raimi.

Dr. Octopus e Electro retornam! O que mais queremos ver em ‘Homem-Aranha 3’?

Você está empolgado?

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘As Marvels’: Brie Larson divulga vídeo de seu treinamento físico para ‘Capitã Marvel 2’

As filmagens da sequência de ‘Capitã Marvel‘, intitulada ‘As Marvels‘, já começaram e a atriz Brie Larson compartilhou um novo vídeo do seu treinamento e promete que ficará ainda mais musculosa desta vez.

Assista:

Em uma recente entrevista à Variety, a diretora Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) comentou sobre sua abordagem para o aguardado filme.

“Posso falar que é uma [produção] bastante diferente. Mas estou obcecada sobre como todos nós lidamos com nossa dor e nosso trauma, e há algo disso na história”, ela falou.

Em outra entrevista, dessa vez ao Entertainment Weekly, DaCosta exaltou o fato de ter liberdade o suficiente para fornecer sua própria visão à história.

“É incrível. É muito mais liberdade do que tive em qualquer outro projeto. É ótimo, porque somos todos grandes nerds de quadrinhos que querem fazer um grande filme de quadrinhos”.

Ela continuou, falando sobre a temática da obra:

“É muito menos traumatizante, com certeza. Mas esse filme também lida com coisas pessoais, específicas, às vezes tristes. Mas não, tem sido incrível trabalhar em um mundo diferente, com certeza”.

Lembrando que o filme tem estreia marcada para 11 novembro de 2022.

Larson retorna como a Capitã Marvel/Carol Danvers. O elenco também conta com Park Seo-joon (‘Parasita’), Iman Vellani (‘Ms. Marvel’) e Teyonah Parris (‘WandaVision’).

DaCosta, de ‘A Lenda de Candyman‘, fica responsável pela direção. Megan McDonnell assina o roteiro.

Fique ligado para mais informações!

Para os fortes! Um dos filmes mais ANGUSTIANTES e NOJENTOS já feito está no catálogo da Netflix

Vira e mexe, um filme não agrada aos críticos especializados mas conquista o público e se torna um fenômeno cult. É o caso do suspense com pitadas de terror ‘Doce Vingança‘ (I Spit on Your Grave) – um dos filmes mais angustiantes e nojentos já feito.

O filme foi lançado em 2010 e recebeu apenas 32% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas logo ganhou um boca a boca positivo entre o público que enaltece a produção por mostrar um tema extremamente polêmico tratado de uma maneira pra lá de chocante.

A trama gira em torno de Jennifer Hills (interpretada por Sarah Butler), uma escritora que sai da sua cidade grande para ir a uma encantadora cabana na floresta, lugar onde geralmente busca inspiração para começar a escrever um novo livro.

Porém, a presença de Jennifer na pequena cidade chama a atenção de quatro homens, que vão até o local e estupram-na. Antes que eles possam matá-la, Jennifer se joga de uma ponte em direção a um rio e some. Depois de alguns dias procurando por Jennifer, os quatro homens desistem da busca acreditando que ela tenha sido levada pelo rio. Mas ela retorna e começa a sua vingança. Uma vingança sangrenta e assustadoramente confortante para o espectador.

Para que a atenção do público não se disperse no começo do filme, por já saber o que vai acontecer, o filme se concentra em deixar o como as coisas acontecem mais interessantes. Cenas graficamente muito fortes e uma boa dose de violência são oferecidas para os bravos espectadores.

Vale lembrar que ‘Doce Vingança‘ não é nem um pouco aconselhado para pessoas mais sensíveis. Os desavisados podem sentir desconforto físico e psicológico.

Aos que curtem fortes emoções, ‘Doce Vingança‘ será puro divertimento.

Assista ao trailer:

O filme é remake do clássico ‘A Vingança de Jennifer‘, de 1978.

O remake dirigido por Steven R. Monroe rendeu mais duas sequências, lançadas em 2013 e 2015.


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Astros de ‘Guardiões da Galáxia’ vão aparecer em ‘Superman: O Legado’, revela James Gunn

A pré-produção de ‘Superman: O Legado’ já começou nos estúdios DC, com James Gunn supervisionando o projeto e assinando o roteiro.

No último sábado (06), Gunn foi questionado se algum membro da franquia ‘Guardiões da Galáxia’, que comandou para a Marvel Studios, irá aparecer no longa-metragem.

Sua resposta foi bem categórica e direta: “sim”.

É claro que, considerando que a produção está em estágios iniciais, ainda não sabemos quem da trilogia do MCU irá migrar para a DC.

E você? Tem algum palpite?

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, David Zaslav, o CEO da Warner Bros. Discovery, revelou estar muito positivo em relação ao futuro da DC nos cinemas.

O executivo revelou que o roteiro de ‘Superman: O Legado‘ já está pronto – afirmando que Gunn está determinado a mostrar a força desses personagens nas telonas.

“Nós temos o James Gunn e o Peter Safran trabalhando duro na DC, o que fará a empresa crescer ainda mais. Eles estão muito ocupados com a DC. O primeiro rascunho do roteiro de ‘Superman: O Legado’ já está pronto. Gunn está em uma missão de Deus.”

Ele completa, “Esse é um ótimo momento para mostrar quão forte será a DC, e quão sustentável será o seu crescimento global nos próximos anos.”

Anteriormente, Gunn havia revelado o que ele espera do próximo intérprete do Homem de Aço: “É difícil, mas estamos procurando a pessoa certa. E, para ser sincero, temos algumas ótimas opções, o que me deixa animado. Mas tem que ser alguém que tenha toda a humanidade que o Super-Homem tem, mas ele também é um alienígena. Tem que ser alguém que tenha a bondade e a compaixão que o Superman tem. E tem que ser alguém em quem você queira dar um abraço.”

Lembrando que Gunn anunciou que a pré-produção do novo filme já foi iniciada.

Em seu perfil do Twitter, ele compartilhou a imagem da capa do roteiro e escreveu:

“Me sinto honrado por fazer parte deste legado. E que dia melhor do que o aniversário do Superman para mergulhar totalmente na pré-produção de ‘Superman – O Legado’? Figurinos, design de produção e muito mais, agora em desenvolvimento.”

Confira:

Gunn também já havia dado detalhes sobre os personagens de apoio, dizendo que:

“Os personagens em torno de Clark não estarão sendo apresentados pela primeira vez, pois ele já convive com eles. Não é uma história de origem, é apenas uma versão mais jovem dele”.

Após a declaração, alguns fãs e perguntaram se o cineasta estaria se referindo aos membros da Liga da Justiça.

Mas, considerando que a trama vai explorar os primeiros anos de Clark como herói, tudo indica que esses personagens devem ser Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White e outros colegas de trabalho.

E aí, quem você gostaria de ver como o novo Homem de Aço?

SUCESSO! ‘Godzilla e Kong: O Novo Império’ supera TODAS as expectativas nas bilheterias dos EUA

‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘ SUPEROU todas as expectativas nas bilheterias norte-americanas.

Especialistas acreditavam que o filme arrecadaria entre US$ 50-55 milhões nos EUA em seus primeiros três dias.

Porém, os números acabam de sair e o filme fez GIGANTESCOS US$ 80 milhões nos EUA.

Trata-se da segunda maior estreia do ano no país – ficando atrás apenas de ‘Duna 2‘ (US$82.5M) – e segunda maior estreia do MonsterVerse depois de ‘Godzilla‘ (2014), que arrecadou US$ 93 milhões.

Mundialmente, o filme também superou as projeções iniciais e arrecadou sólidos US$ 194 milhões em 62 países e superou blockbusters recentes como ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ (17% acima), ‘MegaTubarão 2‘ (16%) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (6%).

O valor representa o maior lançamento mundial do ano, superando ‘Duna: Parte 2‘ (US$178.5M).

Com o sucesso do longa, o Monsterverse da Legendary Pictures conseguiu ultrapassar a marca de US$ 2 bilhões nas bilheterias mundiais.

Apesar ter dividido a opinião dos críticos – com apenas 55% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a produção parece ter agradado os espectadores, alcançando uma média sólida de 93% de aprovação.

Vale lembrar que o orçamento do novo longa ficou na casa dos US$ 135 milhões – valor considerável menor do que o gasto no capítulo anterior –, e que a Legendary fundou 75% do valor, enquanto a Warner Bros cobriu os outros 25%.

O filme segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘ vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas. 

O elenco conta com Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns e Fala Chen.

O roteiro foi escrito por Terry Rossio (‘Godzilla vs. Kong’), Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) e Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett.

 

‘Kraven: O Caçador’ arrecada MENOS que o esperado e deve abrir em 3º nos EUA

‘Kraven, o Caçador‘ teve uma abertura desanimadora nas bilheterias norte-americanas.

O filme arrecadou apenas US$ 2 milhões nas sessões de pré-estreias. É menos que os US$ 2,2 milhões arrecadados pelo fracasso ‘Madame Teia‘ no mesmo período.

‘Kraven, o Caçador‘ deve encerrar o seu primeiro fim de semana em cartaz na terceira posição nas bilheterias dos EUA, com baixíssimos US$ 12 a US$ 13 milhões na estreia.

O filme deve ficar atrás de ‘Moana 2‘ e ‘Wicked‘, que devem fazer US$ 26 milhões e US$ 20,5 milhões, respectivamente.

Para efeito de comparação, ‘Madame Teia’ abriu com US$ 15,3 milhões, enquanto ‘Morbius’ arrecadou US$ 39 milhões e ‘Venom: A Última Dança’ faturou US$ 51 milhões em seus respectivos lançamentos.

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do filme:

O filme já está em exibição nos cinemas.

O elenco também é formado por Ariana DeBose, Russell Crowe, Alessandro Nivola, Christopher Abbott, Fred Hechinger e Levi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) é o responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt Holloway e Richard Wenk.

kraven o caçador

‘A Meia-Irmã Feia’: Terror inspirado em Cinderela ganha indicação ao Oscar; Saiba aonde assistir!

O terror ‘A Meia-Irmã Feia‘ (The Ugly Stepsister), filme focado na irmã Feia da Cinderela, conquistou uma indicação ao Oscar.

O filme foi indicado na categoria Melhor Maquiagem e Cabelo, ao lado de Frankenstein, Kokuho, Pecadores e Coração de Lutador: The Smashing Machine.

Com impressionantes 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘A Meia-Irmã Feia‘ está disponível no Mubi.

O consenso geral dos críticos aclamou a direção de Emilie Blichfeldt e sua estética envolvente, além de elogiar o tom divertido, mórbido e a performance comprometida da atriz Lea Myren no papel titular.

‘A Meia-Irmã Feia‘ está disponível no Mubi.

A trama segue Elvira enquanto ela precisa competir com sua bela meia-irmã, Cinderela, em um reino onde a beleza é considerado um negócio brutal. E ela fará qualquer coisa para atrair a atenção do príncipe…

Separamos os trechos das principais críticas: 

“Blichfeldt mistura elementos brutais de contos populares com anseios fantasmáticos para criar uma versão de Cinderela onde a beleza significa dor para algumas mulheres, mas a vida é dor para todas elas.” (Sight & Sound)

“Uma reinvenção inteligente, perversamente divertida e cruel do conto da Cinderela. A estreia de Emilie Blichfeldt no cinema é um espetáculo de revirar o estômago e uma sátira feminista mordaz que usa o grotesco como arma para criticar os sistemas que exploram as mulheres.” (Morbidly Beautiful)

“[A diretora Emilie] Blichfeldt se deleita com o grotesco e o sangrento, levando tudo ao limite, com uma inconfundível sensação de alegria.” (RogerEbert.com)

“Emilie Blichfeldt sabe exatamente até que ponto pode causar náuseas no público e testa gradualmente até onde consegue levar este limite em cada cena sucessiva.” (Slant Magazine)

“Um dos melhores filmes de terror da década até agora.” (Autostraddle)

“A ambição estética de Blichfedlt e a atuação comprometida de Les Myren como a meia-irmã titular ajudam a elevar este filme.” (The Hollywood Reporter)

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

Emilie Blichfeldt será responsável pela direção.

Lea Myren, Thea Sofie Loch Naess e Ane Dahl Torp estrelam a produção.

Pra CHORAR! 10 Filmes pra você que se considera uma manteiga derretida

Para algumas pessoas chegar em manifestações de fortes emoções é algo constante, basta se deparar com uma história emocionante que logo o coração não aguenta e a emoção toma conta! Para você que é assim, ou conhece alguém que navega nessas emoções intensas, segue abaixo 10 filmes pra você que se considera uma manteiga derretida:

 

Viva – A Vida é uma Festa

Na trama, conhecemos o menino sonhador Miguel, um jovem que adora música mesmo sua família não gostando da ideia, pois, anos atrás um parente abandonou a família pela carreira musical e nunca mais voltou para casa. Durante uma pequena investigação descobre segredos desconhecidos da família e após tocar uma canção com um violão mágico, acaba indo para em uma terra dos mortos. Lá, descobre, nesse mundo fantástico e cheio de parentes que nunca conhecera, descobre mais sobre sua família e um novo segredo se torna um objetivo em sua busca constante em voltar para o mundo dos vivos.

 

O Rei do Show

Na trama, situada no início de 1800, conhecemos o esforçado, vindo de família humilde, P.T. Barnum (Hugh Jackman) que faz de tudo para sobreviver e dar uma vida digna para sua esposa Charity (Michelle Williams) e suas duas filhas. Mas o protagonista é um grande sonhador com veia empreendedora e logo após ser demitido de um trabalho burocrático, resolve investir tudo o que possui e criar uma espécie de museu de curiosidades, tendo como foco diversos e peculiares artistas. Assim, consegue aos poucos reunir a atenção de muitos e vai se consolidando como um grande empresário nacionalmente conhecido.

 

Canola

Na trama, conhecemos uma carismática vovó (interpretada brilhantemente pela atriz Yuh Jung Youn) que vive seus dias de inverno frio ao lado de sua neta pequena em um pequeno vilarejo no interior da Coréia do Sul. Durante um passeio a uma feira, a netinha se perde da vovó, deixando essa última com uma profunda tristeza. Após mais de uma década, uma jovem reaparece dizendo ser a neta perdida da vovó. Assim, como se voltassem no tempo, as duas vão tendo uma relação de afeto e esperança.

 

Professor Polvo

Hipnotizante, inspirador. Uma história que pode parecer quando a gente lê a sinopse meio sem sentido, começa a mostrar porque é tão profunda quando começamos a entender as mudanças na maneira de pensar do mergulhador que se sente outro planeta debaixo da água. Acaba criando uma inusitada amizade com o polvo, esse que possui uma capacidade surpreendente e criativa de enganar seus inúmeros predadores. Ricas imagens preenchem a tela a todo instante, é como se estivéssemos dentro daquele pedacinho do oceano acompanhando de perto toda essa saga sem objetivo específico mas sempre surpreendente.

 

Supernova

Na trama, conhecemos o casal Sam (Colin Firth) e Tusker (Stanley Tucci), que estão juntos fazem décadas e talvez agora enfrentam o momento mais difícil da vida deles, pois o segundo está com uma doença irreversível, perdendo lentamente sua capacidade de lembrar e fazer as coisas. Buscando resgatar memórias resolvem partir rumo estrada à dentro, na Inglaterra, terra do primeiro, à bordo de um trailer equipado, encontrando amigos pelo caminho e assim construindo um desfecho bonito para tantos anos de amor.

 

No Ritmo do Coração

Na trama, conhecemos a família Rossi. No centro das atenções e grande protagonista da trama está Ruby (Emilia Jones) uma jovem esforçada que alterna entre o trabalho em um barco pesqueiro com o pai e o irmão pelas manhãs e em seguida corre para ter aulas no colégio. Ela é a única não muda de sua família, condições que a faz ser super importante para a rotina de todos da casa, praticamente uma intérprete dos seus parentes com os que os cercam. Seu pai (Troy Kotsur) é um esforçado trabalhador que busca melhores condições no concorrido trabalho das pescas, seu irmão Leo (Daniel Durant) está naquela fase onde se dedica integralmente ao lado profissional mas sem deixar brechas para o amor, sua mãe Jackie (Marlee Matlin) é o ponto de apoio a todos ajudando no dia a dia e em questões do trabalho que sustenta a família. Quando Ruby percebe que tem chances numa carreira musical, a partir das aulas com o professor Bernardo (Eugenio Derbez), tudo o que a família tinha de alicerce acaba tendo que se adaptar para que o destino de Ruby não se perca.

 

Um Homem Chamado Ove

Baseado no livro A Man Called Ove, de Fredrik Backman, Um Homem Chamado Ove conta a história de um senhor já na terceira idade chamado Ove (Rolf Lassgård, que fez o excelente Depois do Casamento de Susanne Bier) que vive seu cotidiano isolado de todos e vivendo em um conjunto habitacional que ele mesmo ajudou a fundar. Já sem muitas alegrias, principalmente pelo abalo que o falecimento da esposa causou em sua vida, tenta a todo instante cometer o suicídio e sempre algo acontece na hora do ato final. A vida desse personagem, completamente rabugento, começa a mudar um pouquinho com a chegada de seus novos vizinhos e Ove começa a repensar melhor sobre o simples ato de viver.

 

A Teoria de Tudo

Na trama, conhecemos já na fase do doutorado o brilhante estudante Stephen Hawking (Eddie Redmayne), um homem pacato, com um senso de humor afiado, que adora leitura sobre xadrez e ouvir música clássica. Certo dia, em uma comemoração na faculdade que estudava, conhece a bela Jane (Felicity Jones), uma estudante por quem se apaixona intensamente. Tudo ia bem na vida do jovem casal até que Hawking é diagnosticado com uma rara doença do Neurônio Motor que o faz ao longo de um curto período perder todos os movimentos do corpo, até a fala. Assim, combatendo todo tipo de limitação, a brilhante mente irá provar que o viver é um dos grandes mistérios do universo.

 

Como eu era antes de Você

Na trama, conhecemos Will Traynor (Sam Claflin), um jovem que tinha tudo mas que após um infeliz acidente envolvendo uma motocicleta perdeu quase todos os movimentos de seu corpo. Vivendo em um lugar lindo, vigiado a todo instante por sua protetora mãe Camilla (Janet McTeer), Will precisa de uma nova assistente para ajudá-lo com as rotinas básicas diárias. Assim, surge na vida dele a impactante e delicada Lou (Emilia Clarke), uma jovem que abandonou a faculdade para poder ajudar seus pais e que em poucos meses vai mudar pra sempre a rotina da família Traynor.

 

Dumbo

Na trama, acompanhamos o retorno ao Circo, após a guerra, de Holt Farrier (Colin Farrell) onde vive com os filhos após o falecimento da esposa. O circo está passando por grandes dificuldades e Farrier acaba sendo designado para cuidar de um elefante recém-nascido com orelhas enormes. Sem saber direito como ajudar, junto com seus filhos, descobrem que o pequeno e carismático animal pode voar, se tornando em pouco tempo uma grande sensação do circo.

Crítica | De Volta ao Jogo

Keanu Reeves segue ensaiando seu retorno

Vocês conhecem Keanu Reeves. De ator juvenil, ele atingiu os holofotes de verdade em 1994, com o hit Velocidade Máxima (antes de Matrix). Obviamente, Reeves já havia aparecido em outras tantas produções, mas foi no filme de Jan de Bont (diretor de fotografia transformado em cineasta) que o ator se tornou um verdadeiro leading man. Daí seguiu protagonizando em filmes de sucesso variados (e fracassos) no terreno do drama, romance, suspense e ficção.

A segunda grande explosão (essa maior), como todos sabem veio com Matrix (1999) e suas continuações (2003). Depois da grande exposição, Reeves foi aos poucos (intencionalmente ou não) se distanciando dos radares, trabalhando apenas em produções independentes (muitas nas quais apenas coadjuvava) e dando origem a diversas especulações sobre sua vida pessoal desapegada e, de certa forma, triste. Todos conhecem o meme do “sad Keanu”.

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Retornando do seu “tempo de descanso”, Reeves lançou ano passado o ambicioso 47 Ronins, da Universal. Além da grande produção, o ator decidiu investir também na direção, estreando com O Homem do Tai Chi, novamente abordando sua forte paixão pela cultura asiática e de artes marciais. Apesar do retorno em grande estilo, nenhum dos dois filmes obteve o sucesso esperado. Agora, Reeves tenta novamente com De Volta ao Jogo, filme mais direto, que aborda um tema clássico: a vingança.

No thriller do estreante Chad Stahelski (supervisor de cenas de ação em grandes projetos, como Jogos Vorazes, Wolverine e Os Mercenários), Reeves é John Wick. O sujeito trágico lamenta a perda recente da esposa, vítima de uma doença fatal. A cena inicial, com o protagonista tendo que reaprender o dia a dia sem a companheira, é digna do mais devastador drama. Para completar o teor melancólico, sua falecida mulher lhe envia do “túmulo” um animalzinho de estimação, na forma de um filhote de beagle – mais gracinha impossível.

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Sabemos que o momento “ternura” irá durar pouco, afinal “John Wick” (título original) é filme de macho. Logo, criminosos russos invadem a sua casa, espancam-no e, se você já viu o trailer sabe o que acontece ao animalzinho. O comandante da operação é o filho de um poderoso rei do crime da cidade, interpretado por Alfie Allen (da série Game of Thrones). Infelizmente para todos os envolvidos, o prejudicado na história é John Wick, o matador mais casca-grossa do pedaço. O sujeito inclusive trabalhava para o pai do vilãozinho. Como ele nunca ficou sabendo do fato não me pergunte.

Agora será um salve-se quem puder, quando Wick desenterrar suas armas do concreto no chão de sua casa e partir para a pura e simples vingança, afinal esses sujeitos tiraram sua última lembrança da esposa. De Volta ao Jogo, como dito, utiliza uma estrutura clássica de roteiro, que é fundação para o gênero do faroeste, por exemplo. A do homem mau, que desistiu da vida ruim, mas é forçado a voltar a ela por uma última vez. Misturada está a trama de vingança, que é tanto utilizada com o “homem comum” (Desejo de Matar), quanto com o “matador aposentado” (o recente O Protetor).

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O filme encontra sua virada na “não seriedade”. De Volta ao Jogo é estilizado, quase ao ponto de não ser levado totalmente a sério. As cenas de ação, com Reeves entrando em boates e matando tanto quanto os “exércitos de um homem só” dos anos 1980, lembram um vídeo game. Reeves se movimenta rapidamente, mas o foco é na camisa branca que nunca é suja de sangue (somente ao final, para ganharmos a gag com a lavanderia).

Os personagens são caricatos, temos o amigo matador veterano (Willem Dafoe), o educado porteiro de um hotel de assassinos (Lance Reddick) e a sexy e letal homicida (Adrianne Palicki). Tudo remete ao universo das HQs, embora “John Wick” seja uma ideia “original”. O resultado final não fica lá nem cá, e o filme não emerge totalmente numa seriedade crua, tampouco é cartunesco o suficiente (embora cambe mais para este lado).

Halloween Amazon | 10 Dicas de Filmes para Assistir nesse Dia das Bruxas

Dentro de cinco dias exatamente o mundo poderá comemorar um novo halloween – conhecido aqui no Brasil como o dia das bruxas, e celebrado no dia 31 de outubro. Mas para os aficionados por terror e toda esta temática – mesmo que seja assustadora apenas de mentirinha – as comemorações da data começam no início do mês e duram todos os dias de outubro. Para ajudar você, querido leitor, a entrar completamente no clima desta data que tanto adoramos, continuamos com nossa série de matérias com dicas de filmes e séries muito propícios a serem assistidos e celebrados nesta ocasião de sustos e arrepios, mas também muita diversão. Seguindo com a coluna deste ano, trazemos agora dicas do segundo streaming mais popular quando pensamos no formato: a Amazon Prime Video. Aqui iremos nos concentrar em ótimos filmes de terror para você assistir na data. Confira abaixo 10 obras do gênero que selecionamos para você começar a maratona entrando no espírito do halloween.

Boa Noite, Mamãe! (2022)

Começamos a lista de dicas para halloween na Amazon Prime Video com uma produção que é um dos carros-chefes da plataforma para este dia das bruxas. Com lançamento exclusivo no streaming da empresa, trata-se da aguardada refilmagem hollywoodiana do cult austríaco de 2014. Na trama, uma mãe e seus dois filhos gêmeos vivem numa propriedade rural afastada da cidade. Os meninos, no entanto, começam a desconfiar que exista algo muito errado com sua mãe após ela ter retornado de uma cirurgia facial apresentando um comportamento estranho. Ainda mais quando ela precisa usar uma máscara para a cicatrização, impedindo os pequenos de verem seu rosto. A nova versão traz a indicada ao Oscar Naomi Watts no papel da matriarca.

A Lenda de Candyman (2021)

O clássico cult O Mistério de Candyman está completando 30 anos de sua estreia em 2022. Para comemorar este que é considerado um dos ícones do gênero e um dos mais importantes vilões do terror (devido à sua temática social) nada melhor do que assistir a esta homenagem à altura, que mescla remake e continuação, e que a Amazon traz de forma exclusiva em sua plataforma. Respeitoso ao conceito e criativo, a produção tem o envolvimento de Jordan Peele – o rei do terror com conteúdo na atualidade.

Corra! (2017)

Por falar em Jordan Peele, aqui vai outra dica de um filme do diretor para o halloween. Saído do universo da comédia, o cineasta mudou de gênero ao estrear na direção deste longa de terror que, não apenas assustou plateias do mundo todo, como também se tornou um dos filmes mais queridos dos últimos anos, abraçado pelo público e por críticos, chegando até o Oscar. Peele mudou de gênero, mas não deixou de lado o humor, e conseguiu se destacar justamente por pegar para si um filão do “terror social” o aprimorando e o elevando a outro nível. O tópico aqui é o racismo.

Brinquedo Assassino (2019)

É raro quando temos uma refilmagem de uma produção querida que realmente funciona. Este é o caso com a reimaginação de um dos filmes de terror mais populares dos anos 80, Brinquedo Assassino – a história do boneco medonho Chucky. O filme original de 1988 fez tanto sucesso que gerou nada menos do que seis continuações e atualmente chama atenção dos fãs nas telinhas, com sua própria série de TV. Antes disso, no entanto, uma nova ideia em cima do personagem foi tentada, que pode não ter agradado a todos, mas sem dúvidas foi bastante criativa, seguindo por um caminho diferente de seu predecessor.

A Morte te dá Parabéns (2017)

Quando achamos que não existe mais criatividade no subgênero dos slasher (filmes adolescentes em que um assassino mascarado persegue jovens), eis que algum cineasta talentoso segue tirando coelhos da cartola. Aqui, por exemplo, o que os realizadores fazem é pegar a fórmula dos slasher e a juntar com a dos filmes de “repetição de tempo”, trazido por Feitiço do Tempo (1993) – daquele tipo em que o mesmo dia se repete infinitamente. Neste caso, cada vez que a protagonista é assassinada, ela retorna ao ponto de origem, precisando descobrir uma maneira de colocar um fim neste pesadelo. Uma boa pedida para quem busca um filme de terror “mais leve”.

A Bruxa (2015)

Seguindo por um caminho inverso do item acima, A Bruxa não tem nada de leve, muito pelo contrário, promete te causar pesadelos, sendo recomendado apenas para os de estômago muito forte. Ao mesmo tempo, também pode não ser recomendado para os que curtem um filme mais usual e de “consumo fácil”. O longa, embora muito cultuado pelos cinéfilos, não é para todos os gostos e públicos, já que possui uma narrativa considerada um pouco mais lenta. Mesmo assim, A Bruxa é um achado e revelou o cineasta Robert Eggers, que parece ter conseguido extrair pesadelos e os colocado em filme.

Histórias Assustadoras Para Contar no Escuro (2019)

Produzido pelo badalado Guillermo del Toro, este longa é baseado na série de livros do autor Alvin Schwartz. A pegada aqui é quase infanto-juvenil, algo como o escritor R.L. Stine escreveria. Porém, são obras com grande valor de “dia das bruxas” contido nelas. Justamente por isso, essa primeira adaptação cinematográfica de alguns dos livros é extremamente apropriada para a data. Os fãs de Stranger Things irão notar semelhanças e certamente abraçarão esta história sobre um grupo de amigos adolescentes enfrentando ameaças sobrenaturais e monstros para lá de amedrontadores.

O Bebê de Rosemary (1968)

Até o momento todas as dicas da matéria foram de produções mais novas contidas na Amazon Prime Video. Mas os fãs de terror mais jovens podem estar cansados de conhecer e de ter assistido a estes filmes. Para eles e para os fãs nostálgicos que desejam rever, aqui trazemos a recomendação de um verdadeiro clássico atemporal – que todos precisam assistir pelo menos uma vez na vida. O Bebê de Rosemary, de Roman Polanski, é um dos mais celebrados e influentes filmes do gênero de todos os tempos, e eleva à potência máxima o temor da gravidez, presente em todas as mulheres. É obra-prima que fala?

Louca Obsessão (1990)

É quase impossível uma lista de recomendações para o dia das bruxas sem alguma produção que tenha o toque de Stephen King – afinal o autor é considerado um verdadeiro mestre do terror, além de ser um dos escritores mais adaptados para o cinema de todos os tempos. Aqui, nossa seleção foi por um filme que se encaixa mais no gênero do suspense do que do terror em si, por não contar com elementos sobrenaturais em sua narrativa. A trama é tão potente que inclusive já foi levada aos palcos da Broadway e também do Brasil. King brinca com sua própria persona ao contar sobre um famoso escritor que termina sofrendo um acidente de carro na neve e recai sob os cuidados de sua maior fã – o que se torna um problemão para o sujeito.

Um Lobo Entre Nós (2021)

Finalizando a lista de dicas, temos mais uma produção exclusiva na plataforma da Amazon Prime Video, que trouxe o longa para o Brasil. Um claro exemplar do “terrir”, este filme tem muitas semelhanças com o estilo de humor britânico, ou seja, um humor mais seco e desconfortável, em especial os filmes de Edgar Wright. O que muitos talvez não saibam é que o longa é baseado num videogame. Na trama, um novo xerife certinho chega à uma pequena cidade fria e coberta de neve. Ele precisa investigar estranhos acontecimentos no local e lidar com os moradores excêntricos, para dizer no mínimo. As ocorrências podem estar ligadas à lendária figura do lobisomem.

‘The Domestics’: Terror mistura ‘Uma Noite de Crime’ com ‘Mad Max’; Assista ao trailer!

O suspense pós-apocalíptico ‘The Domestics‘ ganhou um trailer alucinante, que parece uma mistura de ‘Uma Noite de Crime‘ com ‘Mad Max‘.

Assista:

Dirigido por Mike P. Nelson, o filme terá um lançamento limitado nos cinemas no dia 28 de junho, e em VOD no dia seguinte. Kate Bosworth e Tyler Hoechlin estrelam.

“A história se passa em um mundo pós-apocalíptico, habitado por gangues assassinas divididas em facções mortais, enquanto os personagens de Bosworth e Hoechlin correm desesperadamente pela zona rural sem lei em busca de segurança.”

Lance Reddick, Sonoya Mizuno, Dana Gourrier, Thomas Francis Murphy e David Dastmalchian completam o elenco.

‘Wrecked’ é cancelada pela TBS depois de três temporadas

O ator Zach Cregger confirmou que a série ‘Wrecked‘ foi cancelada depois de apenas três temporadas.

Infelizmente, sem um final planejado, a trama ficou em aberto.

A terceira temporada registrou uma média de 0.32 na demo, e um total de 846 mil espectadores. Em comparação ao ano anterior, houve uma queda de quase 20% na audiência.

Um avião cai em uma ilha remota no meio do oceano. Dois melhores amigos, junto a um grupo extremamente diversificado de sobreviventes, devem se ajustar à vida em meio a este mundo perigoso e algumas ameaças provocadas por eles mesmos.

O elenco inclui Ally Maki, Asif Ali, Brian Sacca, Brooke Dillman, Jessica Lowe, Rhys Darby, Will Greenberg e Zach Cregger.

‘Zumbilândia’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

Para comemorar o lançamento da sequência, o primeiro ‘Zumbilândia‘ ganhou um trailer honesto hilário.

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2552416658123035?s=100024688641357&v=e&sfns=cl

Ruben Fleischer retorna à direção, assim como o quarteto do filme original, Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin.

A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Eisenberg) e Wichita (Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Breslin) foge com Berkeley (Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.

O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.

Os novatos Zoey Deutch, Avan Jogia, Luke Wilson e Rosario Dawson completam o elenco.

‘Zumbilândia 2‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.

Sam Neill garante que o elenco original terá destaque em ‘Jurassic World: Dominação’

Em entrevista ao Yahoo, Sam Neill garantiu o que elenco original da franquia ‘Jurassic Park‘ terá destaque na sequência ‘Jurassic World: Dominação‘, ao invés de apenas uma participação especial.

“Nós aparecemos durante todo o filme; eu, Jeff [Goldblum] e a Laura [Dern].”

Vale lembrar que Jeff Goldblum fez uma participação especial em ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘, mas o cameo do ator decepcionou os fãs da franquia, que esperavam maior envolvimento do seu personagem na trama.

A produção de ‘Dominação‘ está em pausa atualmente devido à pandemia de coronavírus, mas é esperado que as filmagens recomecem nas próximas semanas.

Colin Trevorrow será responsável pela direção do novo longa.

A sequência está programada para ser lançada no dia 11 de junho de 2021, mas a data pode ser adiada.

Recentemente, Trevorrow comentou sobre o que os fãs podem esperar para o terceiro filme.

“Não tenho ideia do que motivaria os dinossauros a destruir uma cidade. Eles não são organizados. Na vida real temos predadores letais que vivem nos arredores de áreas urbanas que não entram nas cidades para caçar humanos. O mundo que estou ansioso para criar é onde seja possível encontrar rotineiramente um dinossauro cruzando estradas ou um que invada seu quintal à procura de comida. Nós simplesmente não entramos em guerra com os animais. A teríamos perdido há muito tempo.” 

Além do retorno do trio de protagonistas da franquia original, o que inclui Sam Neill, Jeff Goldblum, Laura Dern, o elenco ainda conta com Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Justice Smith, Daniella Pineda, Jake Johnson, Omar Sy, Dichen Lachman, Mamoudou Athie, DeWanda Wise e Scott Haze. Campbell Scott irá interpretar Lewis Dodgson, personagem do primeiro filme.

‘Supergirl’ está pronta para o confronto final nas imagens da ÚLTIMA temporada; Confira!

A CW divulgou as primeiras imagens oficiais da 6ª (e última) temporada de ‘Supergirl‘.

Confira:

Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520A_0439r — Pictured: Melissa Benoist as Supergirl — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG601A_0057r — Pictured: Melissa Benoist as Supergirl — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520A_0286r — Pictured: Jon Cryer as Lex Luthor — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520A_BTS_0721r — Pictured: Melissa Benoist as Supergirl, Sharon Leal as M’gann M’orzz and David Harewood as Hank Henshaw/J’onn J’onzz — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520B_0343r — Pictured: David Harewood as Hank Henshaw/J’onn J’onzz — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520B_0082r — Pictured: Katie McGrath as Lena Luthor — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG601fg_0153r — Pictured (L – R): Azie Tesfai as Kelly Olsen and Chyler Leigh as Alex Danvers — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520A_BTS_0735r — Pictured: Sharon Leal as M’gann M’orzz — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG601fg_135r — Pictured: Chyler Leigh as Alex Danvers — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520B_0379r — Pictured (L – R): Jesse Rath as Brainiac-5 and Nicole Maines as Dreamer– Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG601fg_111r — Pictured (L – R): Jon Cryer as Lex Luthor and Brenda Strong as Lillian Luthor– Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.

O novo ciclo estreia no dia 30 de março e será composto por vinte episódios.

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘Station Eleven’: Série pós-apocalíptica da HBO Max ganha teaser LEGENDADO; Assista!

A HBO Max divulgou o trailer legendado da minissérie pós-apocalíptica ‘Station Eleven‘.

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A produção irá estrear oficialmente no dia 16 de dezembro.

Criada por Patrick Somerville, a série é baseada no romance homônimo de Emily St. John Mandel.

A trama pós-apocalíptica que se estende em múltiplas linhas do tempo. A minissérie conta a história de sobreviventes de uma gripe mortal, à medida que tentam reconstruir e reimaginar um novo mundo conforme se atêm ao melhor do que foi perdido.

O elenco conta com Mackenzie Davis (Kirsten), Hamish Patel (Jeevan), David Wilmot (Clark), Nabhaan Rizwan (Frank), Philippine Velge (Alexandra), Daniel Zovatto (O Profeta), Lori Petty (A Condutora), Gael García Bernal (Arthur), Caitlin FitzGerald (Elizabeth) e Danielle Deadwyler (Miranda).

‘Invasão Secreta’: Série da Marvel será lançada em 2023; Confira o logo oficial!

Durante o painel na San Diego Comic-Con, a Marvel anunciou que a aguardada série ‘Invasão Secreta‘ será lançada em 2023, durante a primavera norte-americana (período entre março e maio).

Além disso, o logo oficial da produção também foi divulgado.

Confira:

Samuel L. Jackson vai estrelar a produção.

O elenco de ‘Invasão Secreta‘ também contará com o retorno de Ben Mendelsohn (Talos) e Cobie Smulders (Maria Hill), além de introduzir Emilia Clarke, Olivia Colman, Kingsley Ben-Adir, Carmen Ejogo, Christopher McDonald e Killian Scott.

A produção deve se inspirar nos quadrinhos de mesmo nome, que mostram Fury (Jackson) e Talos (Mendelsohn), o líder dos Skrulls, durante uma invasão alienígena na Terra.

A primeira temporada contará com seis episódios.

Mia Goth retorna na 1ª imagem oficial de ‘MaXXXine’, sequência de ‘X: A Marca da Morte’

A A24 divulgou a primeira imagem oficial da sequência ‘MaXXXine‘, que irá concluir a trilogia iniciada por ‘X: A Marca da Morte‘.

A imagem traz o retorno da Mia Goth como a personagem titular, além da introduzir a Halsey.

Confira:

A trama irá retomar a jornada de Maxine após os violentos eventos de ‘X: A Marca da Morte‘, enquanto a única sobrevivente continua sua busca pela fama, tentando se tornar atriz na década de 80, em Los Angeles.

Além de Mia Goth, que reprisará seu papel como a sobrevivente do primeiro filme, o elenco ainda contará com grandes nomes como Kevin Bacon, Lily Collins, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Halsey, Giancarlo Esposito e Kevin Bacon.

Em entrevista à Variety, Mia Goth revelou que o terceiro capítulo da saga slasher será o melhor de todos.

“É o melhor roteiro dos três [filmes], de longe”, ela conta. “Vai ser o melhor filme. Estamos correndo, agora. Este será nosso terceiro filme juntos e todos estão retornando. Nós sabemos como todos trabalham e estamos muito animados. É a maior história dos três, com as maiores expectativas – e Maxine passou por muita coisa até então. Então, quando a vemos nesse novo mundo, ela é uma força a ser temida e passará por aventuras bem loucas”.

Na trama de ‘MaXXXine’, a personagem titular é a única sobrevivente do massacre do primeiro filme e continua sua jornada em direção à fama, decidindo se tornar atriz nos anos 80 em Los Angeles.

Ti West retorna como diretor e produtor. Goth e Harrison Kreiss também ficam a encargo da produção.

Confira o teaser:

Conheça um mundo onde todos têm PODERES no trailer da 2ª temporada de ‘Extraordinária’

O Star+ divulgou o trailer nacional da 2ª temporada de ‘Extraordinária‘, série que gira em torno de super-heróis.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo estreará oficialmente no dia 6 de março.

Confira, dublado e legendado:

A trama é ambientada em um mundo onde todos desenvolvem um poder em seu aniversário de 18 anos, menos Jen. Ela está fazendo 25 anos e ainda está esperando conseguir o próprio. Morando em um apartamento compartilhado no leste de Londres com a melhor amiga Carrie, o namorado de Carrie, Kash, e um gato secretamente talentoso chamado Jizzlord, ela se sente incapaz de conseguir grandes coisas, e se vê presa em um emprego sem futuro em uma loja de festas enquanto ocasionalmente sai com Luke, um jovem esquisito que tem a habilidade de voar.

A série foi criada por Emma Moran.

Máiréad Tyers estrela a produção. O elenco ainda conta com Sofia Oxenham, Bilal Hasna, Luke Rollason, Siobhan McSweeney, Robbie Gee, Safia Oakley-Green e Ned Porteous.

‘Gladiador II’ registra a MAIOR estreia internacional da carreira do diretor Ridley Scott

De acordo com o Deadline, a aguardada sequência ‘Gladiador II‘ arrecadou US$ 87 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias internacionais.

Lançado em 63 mercados, o longa quebrou recorde e se tornou a maior estreia internacional da carreira do diretor Ridley Scott (‘Prometheus’).

A produção – que ainda estreará no território norte-americano, no dia 22 de novembro –, alcançou o topo e teve o seu melhor desempenho no Reino Unido, com uma abertura de US$ 11.4 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais ainda conta com a França (US$10.3M), Espanha (US$5.6M), Austrália (US$4.9M) e México (US$4.7M).

No Brasil, o longa registrou R$ 17.4 milhões em seu primeiro final de semana.

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Além de Paul Mescal, o épico histórico conta com Denzel Washington (O Protetor) Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things’) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua’)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).

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‘Superman’ já arrecadou quase US$ 600 milhões mundialmente

Sucesso! ‘Superman‘ já arrecadou quase US$ 600 milhões mundialmente – tornando-se a maior bilheteria global da DC em mais de três anos.

Além disso, o longa desbancou a bilheteria total de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (US$415.1M), tornando-se a maior arrecadação para um filme de super-herói do ano.

E, apesar de já estar disponível em VOD, o longa sofreu uma queda de apenas -33% em comparação ao final de semana anterior – mantendo-se no TOP 6 das maiores arrecadações mais de um mês após sua estreia no território norte-americano.

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 340.9 milhões – ultrapassando o total doméstico de ‘O Homem de Aço‘ (US$291M) e ‘Superman: O Retorno‘ (US$200M).

Internacionalmente, acrescenta US$ 253.6 milhões através de 78 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 594.5 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$34.9M), México (US$20.9M), Brasil (US$16M), Austrália (US$15.4M) e França (US$11.8M).

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 122 milhões nos EUA – o que representa a terceira maior abertura doméstica do ano, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘ (US$162M) e ‘Lilo & Stitch‘ (US$146M).

Para termos de comparação, esta é a segunda maior estreia para um filme do Homem de Aço no território norte-americano, atrás apenas de ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (US$166M). Os números também representam a segunda maior estreia da carreira de James Gunn, atrás apenas de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ (US$146.5M).

Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A- do público no CinemaScore. Enquanto esta é a mesma média alcançada por ‘O Homem de Aço‘, a aprovação dos espectadores ficou acima de ‘Superman: O Retorno‘ (B+).

‘Superman’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Superciborgue ameaça Metrópolis no trailer da 3ª temporada de ‘Minhas Aventuras com o Superman’; Confira!

O canal Adult Swim divulgou o trailer completo da 3ª temporada da aclamada série animada ‘Minhas Aventuras com o Superman‘ (My Adventures with Superman).

O próximo ciclo irá introduzir uma nova ameaça: o Superciborgue. Mas o Homem de Aço não terá que enfrentá-lo sozinho – ele contará com a ajuda da Supergirl e do Superboy.

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A nova temporada será estreará oficialmente no dia 13 de junho.

Wyatt reforçou que a continuidade da produção sempre foi uma prioridade: “Quero deixar claro que o estúdio sempre apoiou muito e estava pronto para fazer. Só precisávamos que tudo se alinhasse”.

Jack Quaid, responsável por dar voz ao Homem de Aço, também celebrou o retorno e agradeceu ao público: “Quero agradecer aos fãs, que foram incríveis. É uma temporada muito boa, divertida, mas com apostas muito maiores”.

A temporada trará figuras clássicas da DC com novas roupagens:

  • Cyborg Superman: Hank Henshaw, já introduzido anteriormente, retorna como o vilão logo no início. Esta versão terá uma ligação direta com Lex Luthor.
  • Superboy (Conner Kent): O personagem aparecerá com seu visual icônico inspirado nos anos 90 e terá um papel complexo ao longo da trama.
  • Aço (John Henry Irons): Confirmado na temporada, embora com uma participação menor, possivelmente preparando terreno para um destaque maior no futuro.
  • Erradicador: O surgimento do personagem é mantido sob sigilo, reservado como surpresa para a estreia.

Apesar das referências, Wyatt explicou que a série manterá sua identidade própria, sem ser uma cópia fiel do material original: “Não será uma repetição da história original. A ideia é explorar o que significa ser um Superman. O interessante é ver impostores com os mesmos poderes, mas valores diferentes”.

‘Minhas Aventuras com Superman’ está disponível na HBO Max.

“A história segue Clark enquanto ele constrói sua identidade secreta como Superman e explora suas próprias origens misteriosas. Lois, a caminho de se tornar uma repórter famosa, se junta ao fotógrafo Jimmy Olsen para divulgar as histórias que importam. Enquanto isso, Clark e Lois estão se apaixonando, ela se aproxima cada vez mais de descobrir sua identidade secreta! Compartilhando aventuras, o trio derrota bandidos, tropeça em segredos e descobre o que significado do heroísmo”, diz a sinopse.

Blake Lively viverá assassina em ‘Rhythm Section’, dos produtores de 007

A atriz Blake Lively vai encarar uma produção um pouco diferente de seu perfil. A ex-protagonista de ‘Gossip Girl’ vai estrelar o thriller ‘Rhythm Section’, dos produtores dos filmes do 007.

A trama conta vai adaptar o primeiro volume de uma série livros do escritor Mark Burnell, que traz a história de Stephanie Patrick (Lively), que perde toda a sua família mediante um acidente de avião. Quando ela descobre que o ocorrido foi de fato proposital, ela decide sair em uma busca para descobrir a verdade e punir os responsáveis. Para isso, ela se transforma em uma assassina disposta a rastrear cada um dos envolvidos.

‘Rhythm Section’ será dirigido por Reed Moreno e será produzido por Michael G. Wilson e Barbara Broccpli, a mesma dupla que está por trás da saga de James Bond.

Ainda sem data prevista para lançamento, o thriller de ação terá suas filmagens iniciadas ainda neste ano.

‘Bad Boys’: NBC desiste de spin-off para TV com Jessica Alba e Gabrielle Union

Embora o spin-off para TV de ‘Bad Boys‘ tenha ganhado título oficial, sinopse e até mesmo uma primeira imagem direto dos bastidores, o projeto não seguirá adiante. A revelação foi feita pelo portal Deadline.

A emissora NBC enterrou o projeto, chamado ‘L.A.’s Finest‘. Com Jessica Alba e Gabrielle Union como as protagonistas, o piloto da série estava sendo considerado uma das grandes apostas da temporads, principalmente por ter a marca de ‘Bad Boys‘.

Ainda não se sabe o motivo do engavetamento do projeto.

Produzido pela NBC, o piloto do spin-off de ‘Bad Boys‘ foi escrito por Brandon Margolis e Brandon Sonnier, sendo dirigido por Anton Cropper. Além de estrelar, Jessica Alba também seria a produtora-executiva do projeto, ao lado dos produtores Jerry Bruckheimer e Doug Belgrad. A série seria conduzida pela Primary Wave Entertainment e Sony Pictures TV.

‘Godzilla 2’: O Rei dos Monstros ganha novo e intenso teaser; Assista!

‘Godzilla: O Rei dos Monstros‘ um novo e intenso teaser, divulgado pela Warner Bros.

Confira:


Assista ao novo trailer:

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

A Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Playdate with Destiny’: Novo Curta de ‘Os Simpsons’ ganha fofo cartaz; Confira!

O primeiro curta de ‘Os Simpsons‘ feito pela Disney, intitulado ‘Playdate with Destiny‘, ganhou um novo e adorável cartaz, que traz a personagem Maggie em destaque, em uma espécie de encontro.

Além disso, o curta, que fora exibido antes das sessões de ‘Dois Irmãos‘ nos cinemas, já está disponível na plataforma Disney+.

Confira o pôster:

Na trama, Maggie é resgatada pelo pequeno Hudson em um parquinho e acaba se apaixonando pelo coleguinha.

A narrativa do curta terá sequência na série de ‘Os Simpsons‘, em um episódio que vai ao ar no dia 19 de abril nos Estados Unidos.

‘Os Simpsons‘ é exibido no Brasil pelo canal Fox.

 

 

 

EITA! ‘Vingadores: Ultimato’: Fã entra para o Guinness Book por ter assistido ao filme 191 vezes nos cinemas

Um fã de ‘Vingadores: Ultimato‘ conquistou um feito inédito na história, entrando para o Guinness Book – o Livro dos Recordes, por ter assistido a produção 191 vezes apenas nos cinemas.

Por ter conquistado o impressionante feito, Agustin Alanis recebeu um certificado oficial da entidade responsável pelo livro dos recordes.

Confira:

“Sou oficialmente incrível! Dono do título da GWR por mais vezes comparecidas aos cinemas – mesmo filme. Tendo visto Vingadores: Ultimato 191 vezes”.

Assista nossa crítica:

Primeiras Impressões | Citadel: Série de espionagem dos Irmãos Russo não promete originalidade, mas se garante com altíssimo valor de produção

A trama você conhece. Uma sigilosa e tecnológica agência de espionagem é alvo de forças inimigas, que operam para destruir sua supremacia e seu trabalho investigativo ao redor do mundo. O subgênero de thriller de espionagem já estampou essa mesma premissa em inúmeros longas e séries de TV. De Missão Impossível à Alias, o arquétipo da mais alta segurança sob ataque tem sido o alicerce que sustenta tramas ambiciosas e franquias caríssimas. E em se tratando de Citadel, mais uma vez Jeff Bezos e seu cofre de recursos infinitos colocam sua arte à prova com o mesmo viés narrativo, em um dos projetos mais caros da história da televisão. Ao lado da fraca O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, essa é a ostensiva tentativa da Amazon Prime Video de conquistar as audiências do streaming.

E com os irmãos Joe e Anthony Russo (Vingadores: Ultimato) assumindo a produção, Citadel chega à grade de programação da plataforma com uma proposta cinematográfica. Cruzando o Oceano Atlântico com uma trama expansiva e repleta de culturalidade, a série apresenta uma jornada multifacetada, sem território fixo e com muito dinamismo. Aqui, a mitológica agência de espionagem Citadel é dizimada em sua totalidade, com seu exército de agentes sendo assassinados ao redor do globo. Com a destruição em massa do que antes era a organização mais sigilosa, poderosa e influente do mundo, dois de seus principais espiões têm suas memórias apagadas, com seus históricos profissionais sendo completamente enterrados. Agora, diante de uma nova ameaça, ambos serão forçados a redescobrir suas verdadeiras identidades, oito anos depois da dizimação da instituição.

Com ares que remetem a outros projetos consagrados de Hollywood, a série roteirizada por David Weil – que também assume o papel de showrrunner, não é original em essência, mas nem por isso se torna menos atraente. Se garantindo com um altíssimo valor de produção, a original da Prime Video não poupa recursos e ousa dentro de uma indústria acostumada a orçamentos televisivos mais restritos. Com belíssimas locações que orbitam entre os Estados Unidos e a Europa, Citadel é uma aposta universal, que mexe com um tema amplamente popular entre o público, à medida em que o convida para uma experiência transcultural. De ritmo acelerado e episódios relativamente mais curtos para um título dramático, ela é uma aposta certeira para os fãs de adrenalina.

Com cenas incansáveis de luta corporal e muita ação, a produção é como assistir a uma sucessão de horas de filmes de suspense investigativo. Flertando com a política interna e externa e se apropriando da liberdade criativa de brincar com a ficção científica, Citadel é uma mistura de gêneros que é o mais puro suco do entretenimento blockbuster. Com efeitos visuais bons (embora estejam bem distantes de serem cinematográficos), a série se garante diante da audiência e entrega aquilo que promete.

Nesse cenário frenético e às vezes simplista, Priyanka Chopra Jonas e Richard Madden se completam, com performances excelentes e uma ótima química em tela. Ao lado do talentoso e icônico Stanley Tucci, eles se entregam aos seus personagens com um sentimento de urgência e ajudam a nos prender a cada episódio. E mesmo quando tudo em tela aparenta ser megalomaníaco demais, os Irmãos Russo encontram um novo fôlego de humanidade em seus personagens, os aproximando da audiência. E ainda que seja muito cedo para sacramentar, é inegável que a 1ª temporada de Citadel já é eletrizante, envolvente e convidativa. Ainda que não saia de sua zona de conforto na maior parte do tempo, o novo thriller de espionagem da Prime Video é a dose certeira de escapismo que tanto buscamos em uma chuvosa sexta-feira à noite.

Crítica | O Assassino – David Fincher entrega suspense intimista, PERTURBADOR e cômico

Como é estar na mente de um assassino em série profissional? Após as obras-primas de jogos macabros da mente humana, como o original Seven – Os Sete crimes Capitais (1995) e as adaptações Clube da Luta (1999), Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres (2011) e Garota Exemplar (2014)  — para citar algumas  —, David Fincher apresenta uma trajetória pela consciência de um matador em O Assassino (The Killer), protagonizado por Michael Fassbender (Shame). 

Adaptação do graphic novel  Le Tueur, dos franceses Luc Jacamon & Matz, o longa ousa em colocar o espectador em constante desconforto sonoro e, algumas vezes, visual. O enredo, no entanto, é permeado de surpreendentes momentos cômicos, os quais as singelas piadas e tiradas funcionam perfeitamente com os acontecimentos e os jogos de cena entre os atores. 

Com os 20 minutos iniciais apenas com a narração em off da consciência do matador (Fassbender), O Assassino parece à primeira vista arrastado ao demorar a colocar o espectador dentro do seu ambiente caótico, com pinceladas do jogo visual de Janela Indiscreta (1954), de Alfred Hitchcock. Em Paris, o homicida disfarça-se de turista e nos faz acompanhar todos os seus pensamentos, digressões e metodologia de trabalho, isto é, ele não se sente como um vilão maldoso, mas nem particularmente gentil. 

Para cumprir suas “tarefas”, o protagonista segue regras básicas e precisas, como concentração no objeto de abate, não ter empatia com as pessoas ao redor e nunca entrar em brigas sem ser pago. Aos poucos, essas regras ganham novos contornos e nos aprofundamos nas intenções e na mente de uma pessoa “normal”, porém fatal aos seus inimigos. 

O ponto de vista da câmera  —  intencionalmente incômodo — muda constantemente da perspectiva do assassino ao plano inteiro da ação. Um modo conveniente de perturbar o público ao colocá-lo na mente transtornada do assassino e de dificultar uma possível empatia pelo personagem. Michael Fassbender encontra o ponto de balanço certeiro em sua interpretação fria e sutilmente jocosa.

Após cometer o equívoco de puxar o gatilho por alguns milésimos de segundos e errar o seu alvo, o assassino desencadeia uma onda de caos e reparação do seu próprio sistema de recompensas. De frio, distante e calculista, o matador de aluguel passa a ser um homem com uma missão em defesa de sua tranquilidade quando o seu ciclo de matança vira-se contra ele. 

Sem uma identidade, o protagonista é chamado pelos nomes Lou, Félix, Oscar, entre outros, com carteiras de motoristas e passaportes de diferentes nacionalidades. Com um perfil de agente secreto, como Ethan Hunt, Jason Bourne e James Bond, o matador em questão trabalha sozinho e apresenta uma facilidade de obtenção de documentos e armas como John Wick. 

Dessa vez a fúria não é despertada por causa do asassinato de um cachorro, mas de uma agressão desproporcional da namorada do sujeito. As comparações com outros famosos matadores profissionais param por aqui, porque O Assassino é um suspense mais intimista e não oferece cenas perseguições em alta velocidade ou lutas dentro, em baixo ou em cima de trens. 

Nesta produção, as cenas de ação exacerbadas são substituídas por um monólogo constante da consciência do protagonista sobre suas escolhas em momentos chaves. Em diversas situações, os planos do assassino são frustrados e ele precisa improvisar para conseguir os seus objetivos com os meios disponíveis ao seu redor. Esses momentos funcionam como alívios cômicos numa trama de paulatina tensão. 

Dividido em capítulos, a narrativa segue o matador na caçada dos agressores (Tilda Swinton e Sala Baker) da sua companheira no seu refúgio particular na República Dominicana. Além da Europa e América Central, o personagem passa por Nova Orleans, Flórida, Nova York e Chicago. Depois de obter a descrição dos espancadores de Magdala (Sophie Charlotte), ele faz muita gente, culpada ou não, pagar pela sua dor e quebra a sua regra de não ter empatia pelas pessoas. 

Embora seja rápida — apenas duas cenas —, a participação da atriz brasileira na produção de David Fincher é importante. A personagem é a pivô da trajetória de vingança. Além disso, a sua cena no hospital é bastante intensa e emotiva. Um bom começo para os próximos passos de Sophie Charlotte (Meu nome é Gal) no cinema internacional. O desejo de mais cenas entre ela e Michael Fassbender, entretanto, permanece. 

Enquanto David Fincher continua seu contrato com a Netflix, e a terceira temporada de MindHunter (2017-2019) nunca verá a luz do dia, podemos apreciar sua verve impiedosa de brutalidade, suspense e humor ácido em O Assassino. Com um final redentor e algumas facilidades do roteiro, o projeto fica aquém dos seus títulos mais conhecidos, porém muito mais envolvente do que seu último filme em parceria com a plataforma, Mank (2020). 

O Assassino tem previsão de estreia para 26 de outubro em cinemas selecionados e em 10 de novembro na Netflix no Brasil. Lançado em setembro no Festival de Cinema de Veneza 2023, o filme foi visto na pré-estreia de 13 de outubro na Cinémathèque Française em Paris. 

Sexy Por Acidente

(I Feel Pretty)

 

Elenco:

Amy Schumer

Michelle Williams

Emily Ratajkowski

Direção: Abby Kohn, Marc Silverstein

Gênero: Comédia

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 28 de Junho de 2018

Sinopse:

Em ‘Sexy por Acidente‘, Renee (Amy Schumer) é uma mulher comum, que luta diariamente com sua insegurança. Depois de cair de bicicleta e bater a cabeça, ela de repente acorda acreditando ser a mulher maiz capaz e bonita do mundo. E com isso Renee começa a viver a vida mais confiante e sem medo das falhas.

Crítica | Sexy por Acidente – Amy Schumer na mistura de ‘O Amor é Cego’ com ‘O Diabo Veste Prada’ (Nota: 6.5)

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» A comédia marca a estreia na direção da dupla de roteiristas Abby Kohn e Marc Silverstein, responsáveis pelo roteiro de ‘Como Ser Solteira’ e ‘Nunca Fui Beijada’.

Trailer:

Cartazes:

Fotos: 

‘The Flash’: Filme da DC já tem data para início das filmagens

Apesar de alguns problemas na produção, tudo indica que o filme solo do Flash está começando a andar novamente.

De acordo com publicação do Production Weekly, as gravações já começam em fevereiro de 2019 na cidade de Atlanta, nos Estados Unidos. Mais informações não foram divulgadas e um anúncio oficial deve ser feito muito em breve.

Era esperado que o filme adaptasse a saga Flashpoint dos quadrinhos, o que não deve mais acontecer após as mudanças internas da DC Comics nos cinemas, indica o ator Jeffrey Dean Morgan em entrevista à MTV.

Segundo ele, o filme irá narrar a história de origem do personagem, sendo assim, sua participação como o pai do Batman torna-se mais complicada de acontecer.

“Quando Zack Snyder estava mais envolvido no mundo da DC, acho que havia uma possibilidade real, mas agora ele meio que se afastou um pouco e eu ouvi coisas diferentes, que o Flashpoint pode não seguir esta direção e que será mais como uma história de origem para o Flash, mas estou sempre aqui e adoraria aparecer, com certeza”

Recentemente, segundo o The Hollywood Reporter, o longa abandonou as características mais sombrias que faziam parte da produção inicial e da DC Comics, e levará um dos nomes mais conhecidos dos anos 1980 como guia: ‘De Volta Para o Futuro’.

Recentemente, o filme teve seu diretores confirmados: John Francis Daley e Jonathan Goldstein vão comandar o projeto. A dupla é conhecida por assinar o roteiro de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.

O filme solo de Flash está com previsão de estreia para 2020.

‘Flashpoint’: Repórter sugere que filme solo do Flash está “morto”

Fontes confiáveis e próximas à produção contaram que o longa terá orçamento de US$ 100 milhões e deve começar as filmagens em julho desse ano, em Londres, com o objetivo de ser lançado em 2020.

Além disso, visando evitar críticas pelo CGI, a Warner planeja um extenso período de pós-produção para a criação de todos os efeitos especiais.

Quanto aos vilões, as fontes revelam que o longa terá vários, como o Flash Reverso e Caitlin Snow, que também estará presente, podendo se transformar em Nevasca futuramente. Já o Doutor Luz deve ser o grande vilão da história.

Vale lembrar que todas essas informações ainda são rumores, mas pelo menos nos dá a possível direção que o loga irá seguir.

‘Batgirl’: Joss Whedon deixa a direção

Crítica | Quinto episódio de “Invasão Secreta” é o mais decepcionante da série

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu o quinto episódio de Invasão Secreta, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Bom, pessoal, chegamos ao penúltimo episódio de Invasão Secreta e a série teve uma queda considerável depois do fantástico capítulo da semana passada. Com quase 40 minutos de duração, Colheita traz uma revelação muito importante e prepara o terreno para o último episódio, que estreia semana que vem. No entanto, para uma série com apenas seis oportunidades para dizer a que veio, é complicado gastar um episódio com Nick Fury (Samuel L. Jackson) se preparando para fazer alguma coisa. Se tem uma coisa que Guardiões da Galáxia Vol.3 deixou de recado para os executivos da Marvel é que o público pode até gostar de heróis e vilões que falam que vão fazer as coisas, mas amar mesmo só aqueles que efetivamente fazem alguma coisa. E a sensação que dá até aqui é que Fury passou a série inteira prometendo fazer alguma coisa, o que vai jogar todas as expectativas agora para o episódio final, que precisa ser muito bom.

Depois de quatro episódios mostrando Gravik vender seu plano para um povo cansado e carente de um lar, foi a vez da série mostrar Nick Fury reunindo seus aliados. A chocante morte de Talos foi usada como escada para trazer sua filha, Gi’Ah, para o lado de Fury, que agora contará com uma Super Skrull na luta contra os aliens. Essa parceria se dá quando o agente indica que ele procure sua ex-esposa, Priscilla, para ajudá-la com o tradicional funeral Skrull. É interessante ver como Priscilla já esperava que sua própria espécie enviasse agentes para matá-la, mas ao ver que se tratava de uma jovem enlutada, ela arriscou sua própria integridade física para consolá-la e ajudá-la a prestar um último gesto de respeito e carinho ao pai.

Esse é o ponto mais legal da série até aqui. Em situações bastante singelas, ela mostra que a raça vilanizada muitas vezes tem ações mais humanas que a de qualquer personagem efetivamente humano de Invasão Secreta. Claro que esse laço entre Gi’Ah e Priscilla é fortalecido com elas matando, em legítima defesa, uma série de Skrulls assassinos, mas se não tiver nenhuma cena de ação, o público reclama.

Do outro lado da causa, Gravik mostra que a liderança não é fácil e que quando se coloca em uma situação de poder, é muito fácil ceder às armadilhas da tirania. Ele começa a ser questionado por quem comprou sua causa e responde com violência. Até agora, nem mesmo Nick Fury matou tantos Skrulls quanto ele na série. Percebendo esse começo de rebelião em sua rebelião, Gravik tenta reafirmar quem manda ali… Ameaçando seus comandados. É uma posição bastante complicada, e ele sabe disso.

Quando o general rebelde chama Fury para negociar, ele sabe que é um Ultimato para a causa. Ele quer saber onde estão os frascos da Colheita. E aí vem a revelação bombástica da semana. Quer dizer, deveria ser bombástica, mas um senso de urgência mal trabalhado de Nick Fury acabou tirando o peso da revelação. Como já era esperado, a tal Colheita foi um evento de coleta do DNA de todos os Vingadores. Ela foi feita pelos Skrulls de Fury durante e após a batalha final de Vingadores: Ultimato (2019), incluindo Gravik, que era um de seus melhores soldados.

Além de ser uma grande revelação, essa história de ter Skrulls infiltrados nas principais batalhas da história do MCU é uma grande ferramenta de retcon. A partir de agora, qualquer incongruência ou erro de continuidade de personagens desse universo poderá ser justificado com “era um Skrull infiltrado”. Sinceramente, esperamos que a Marvel não use essa muleta, mas já está oficializada a possibilidade.

Outra relação que enfim é mostrada na série é a de Nick Fury e Sonya Falsworth. A diretora é uma personagem ambígua e muito interessante, interpretada por quem sabe se envolver com um papel. É meio triste que Sonya tenha aparecido tão pouco até aqui e que tenham deixado para mostrar mais dessa parceria dela com Fury só para a reta final. Olivia Colman e Samuel L. Jackson têm muita química em cena.

Fury abre o jogo para Sonya e fica novamente um passo à frente do rival, mesmo concordando com os termos dele de entregar o DNA dos Heróis Mais Poderosos da Terra para Gravik. Todos já sabem que isso fará parte de uma reviravolta final, mas vale esperar para ver como vão encerrar a série e já fazer a ligação para As Marvels.

Agora resta um episódio para ver Fury enfim deixar de planejar e efetivamente fazer alguma coisa na pista de luta contra os Skrulls.

O último episódio de Invasão Secreta estreia nesta quarta no Disney+.

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