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‘Jaspion’: Clássico dos anos 80 ganhará remake brasileiro nos cinemas

É isso mesmo que você leu, a Sato Company anunciou um remake brasileiro do clássico ‘Jaspion’, em comemoração aos 30 anos da exibição do seriado japonês no Brasil.

Além disso, o elenco será totalmente brasileiro, e os atores devem ser anunciados em agosto, exatamente no aniversário de 110 anos da imigração japonesa no Brasil.

Os fãs podem ficar tranquilos, a produção tem aval da Toei Company, empresa japonesa criadora e detentora dos direitos do personagem.

A versão moderna de ‘Jaspion’ chegará aos cinemas em 2019.

‘Star Trek’: Filme de Quentin Tarantino deverá acontecer após o 4º filme e será 18+

Um filme da franquia ‘Star Trek’ com direção de Quentin Tarantino é um dos quatro projetos em desenvolvimento pela Paramount e o ator Zachary Quinto, o Spock dos cinemas, tem uma ideia do que está por vir.

Em uma nova entrevista ao USA Today, Quinto revelou que o projeto deve acontecer após o quarto filme, que será para maiores de 18 anos e trabalhar com o diretor seria uma “experiência completa”.

“Sou honrado por carregar o manto deste personagem, então enquanto estivermos nos divertindo e as histórias parecerem interessantes, estou aberto a isso. Vamos fazer um quarto e depois um filme com Quentin. Será uma experiência incrivelmente completa para mim.

Estamos aguardando detalhes ainda do que vai ser. Estou muito feliz por termos a oportunidade de trabalhar com ele e ver o que fará conosco nesse universo fantástico. Vai ser uma versão com censura “R” de Star Trek, a primeira vez que isso acontece na franquia, e isso é muito emocionante”

Além disso, Quinto confirma que ele e o restante do elenco do reboot cinematográfico da franquia deverão integrar o elenco do longa de Tarantino.

“Pelo que sei, será feito conosco [o elenco do reboot]. É assim que nos foi apresentado. Até que as negociações sejam concluídas, os contratos sejam assinados e os cronogramas estejam claros, nada está certo, então tudo pode acontecer. Meu entendimento é que Quentin teve esta ideia e estava moldando-a, mas está pronto para realizar outro filme agora. Depois disto, talvez façamos o filme com ele, o que seria muito empolgante”

Ou seja, é provável que Chris Pine, Simon Pegg e Zoë Saldaña também retornem.

Genial! Site revela trama do novo filme de Quentin Tarantino; Confira!

Enquanto isso, Tarantino está na produção de seu novo longa, cuja trama acompanha um ator que fez uma série de sucesso e tenta fazer a transição da TV para o cinema, assim como seu amigo, um dublê profissional. Os assassinatos encomendados por Charles Manson funcionariam apenas como pano de fundo para esta história principal. O lançamento está previsto para agosto de 2019.

‘Star Trek: Sem Fronteiras’ é um fantástico ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ espacial!

‘Star Trek: Sem Fronteiras’ chegou aos cinemas em julho de 2016 e arrecadou US$ 343 milhões de bilheteria mundial. O novo filme da franquia recebeu sinal verde, porém, ainda não há maiores informações.

‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ | Momentos para prestar atenção no trailer

Lançado de surpresa, o primeiro trailer de Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania chegou nesta tarde e já coleciona uma série de elogios na internet. Com uma série de acontecimentos grandiosos, o filme se passa no Reino Quântico e terá como seu grande antagonista Kang, O Conquistador.

O trailer é todo conduzido ao som de Goodbye Yellow Brick Road, de Elton John. Essa música foi inspirada em O Mágico de Oz, que traz a jovem Dorothy sendo levada por um tornado para o perigoso e mágico mundo de Oz, precisando encontrar a estrada de tijolos amarelos para voltar para casa. Mais ou menos um resumo do que será a trama do novo filme do Homem-Formiga. Ao mesmo tempo, ela fala sobre o descontentamento do compositor Bernie Taupin com o momento da carreira dele com Elton, que havia tomado rumos astronômicos e afetava diretamente a vida deles. A letra fala sobre sentir falta dos velhos tempos, em que havia um otimismo quanto ao futuro da dupla. O que também parece dialogar diretamente com a trama do novo filme. Pensando nisso, o CinePOP separou os principais pontos para prestar atenção no trailer. Confira!

O trailer começa com Scott Lang (Paul Rudd) refletindo sobre seu sucesso atual, após ter começado sua “carreira” como super-herói praticamente como um anônimo, cuja maior emoção da vida era uma prisão por conta de um golpe numa empresa bilionária que havia dado prejuízo aos clientes. Esse ponto da fama do Scott depois dele ter sido fundamental para reverter os atos de Thanos (Josh Brolin), lá em Vingadores: Ultimato (2019), trazendo os apagados de volta, já fora abordado anteriormente em séries como Ms. Marvel (2022) e Mulher-Hulk: Defensora de Heróis (2022). Mas até então, esse hype sobre o Homem-Formiga foi algo mostrado de forma bem superficial. E agora, com ele participando de grandes eventos, tendo linha de produtos licenciados e sendo tratado como uma celebridade, o filme deve explorar mais a fundo essa mudança na vida do herói.

Ou quase. Isso porque o trailer também mostra o herói recebendo algumas homenagens bem meia-boca, como ser homenageado na Baskin-Robbins da qual ele foi demitido no primeiro filme, em uma das melhores piadas do longa original. Ele também é visto sendo confundido com o Homem-Aranha (Tom Holland), o que mostra que mesmo estando em alta, o Scott ainda segue como aquele mesmo cara de sempre. Essa piada já foi feita antes no MCU, no primeiro Guardiões da Galáxia (2014), que parece exercer certa influência nesta sequência.

O trailer segue e mostra Cassie Lang, agora interpretada por Kathryn Newton, em sua versão jovem. Sua última aparição havia acontecido em Ultimato, mas sem explorar muito o que houve com ela nos anos em que Scott desapareceu. O filme agora mostra que ela parece ter trabalhado com a tecnologia Pym, seguindo os passos do pai na ciência. Inclusive, é um dispositivo dela que vai mandá-los para o Reino Quântico. A ideia é mandar um sinal para ele, o que deixa Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer) em pânico, já que ela ficou décadas presa lá e deve ter visto muitas coisas.

E ao que indica o trailer, após o quinteto fantástico ser sugado para o Reino Quântico, com Scott e Cassie caindo juntos, enquanto Jan, Hank e Hope caindo para outro lado, a Janet servirá como um tipo de guia e provavelmente terá seus segredos revelados, o que é ótimo, porque ela é uma personagem que foi pouquíssimo explorada até aqui. E como deu para ver pela ambientação dessa “universo secreto sob o nosso”, o Reino Quântico segue bastante da representação visual da franquia Guardiões. E como mostrado em Ultimato, o Reino Quântico tem essa passagem de tempo diferente, servindo realmente como um portal para outras linhas do tempo.

Ao mesmo tempo, o trailer faz questão de lembrar que o Reino Quântico também inclui criaturas e substâncias do nosso universo, já que seu conceito básico introduzido no primeiro filme era ser um mundo microscópico. E quem se lembra das artes conceituais do segundo longa, provavelmente conseguiu enxergar algumas referências descartadas nele que foram aproveitadas aqui, como os tardígrados sendo usados como “cavalos” e coisas do tipo.

Ao longo do trailer, Jan diz que tem segredos que nunca contou. Logo em seguida, é possível ver uma esfera de energia sendo manipulada por uma versão não tão ameaçadora de Kang (Jonathan Majors) e uma cidade tecnológica com naves e um exército que parecem ser comandadas por um único tipo de energia. Inicialmente, a tecnologia tem uma aparência muito similar à de Wakanda. No entanto, vale lembrar que, nos quadrinhos, Kang é o líder de uma cidade altamente tecnológica formada com os avanços tecnológicos que ele trouxe de tempos distantes. Seu nome é Chronopolis e a cidade é alimentada por uma fonte de energia chamada de Coração do Eterno. Pode ser que esse reino tecnológico além do tempo mostrado no trailer seja Chronopolis.

Outro ponto interessante é quando Janet, com disfarces, abre uma porta com algumas inscrições luminosas. O trailer dá a entender que é a porta de um bar interdimensional, mas as “letras” iluminadas lembram bastante aquelas usadas pelos Eternos em Eternos (2021). E como suas habilidades divinas são fruto de tecnologia celestial, pode ser que tenha alguma coisa a ver.

Bill Murray então faz sua primeira aparição no MCU. Seu personagem ainda não foi revelado, mas o próprio Bill já disse se tratar de um vilão. Rumores dizem que ele pode ser Krylar, um vilão do Hulk que nunca teve destaque, que resumidamente é um cientista que almeja a guerra em seu micro-planeta. Por se tratar de um personagem sem tanta relevância no universo, caso seja ele mesmo, é bem possível que a Marvel o reinvente e dê mais liberdade para que Bill trabalhe mais uma versão própria.

Já ao final do trailer, vemos o novo traje da Vespa/ Hope Van Dyne (Evangeline Lilly), com as cores dos quadrinhos. Ao lado dela, Scott aparece logo depois de levar uma grande surra. Na descrição do teaser exibido na D23, diziam que o Scott apanharia bastante de Kang, que diria já ter matado alguns Vingadores ao longo dos tempos, mas que não se lembrava exatamente de um Homem-Formiga.

E então vemos o primeiro lance do Kang com seu visual dos quadrinhos. Ele novamente aparece com a esfera de energia vista no exército mostrado anteriormente. Então, o vilão confronta o Homem-Formiga, num momento que parece muito com o descrito no trailer da D23. Nesta ocasião, ele oferece, num tom ameaçador, ajuda ao herói para retirar seus parentes desse reino distante. Mas Scott entende o tom e não cai muito na dele. Provavelmente, o resulto disso será uma briga enorme.

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania estreia em 16 de fevereiro de 2023.

Primeiras Impressões | Vale dos Esquecidos – HBO Max aposta em TERROR Folk em sua primeiras série brasileira

Desde que a HBO anunciou sua HBO Max e a consequente expansão pela América Latina, as produções brasileiras ficaram aguardando sua vez no serviço de streaming. Aos pouquinhos, vão estreando realities shows com celebridades daqui, séries de true crime, e, agora, a partir desse final de semana, a plataforma entregará aos assinantes sua primeira produção original nacional de suspense, a série ‘Vale dos Esquecidos’.

Bento (Daniel Rocha) acaba de passar a noite com Ana (Caroline Abras), uma jovem envolvente que dá a impressão de não estar em busca de um relacionamento sério. Quando a manhã chega, a jovem dá um perdido no rapaz dizendo que a trilha que haviam combinado foi cancelada, e o deixa em casa. Insatisfeito com o não, Bento decide seguir a moça, e descobre que ela se encontra com um grupo para levá-los até a tal trilha, ao que Bento decide seguir de longe, escondido. Porém, algo dá errado no caminho deles, ao se depararem com um grupo misterioso de moradores na floresta. Desnorteados e sem a certeza de qual rumo tomar para voltar para casa, os jovens se hospedam numa pensão em um pequeno vilarejo ali perto. O que eles não sabem é que um chá muito suspeito está sendo servido a eles diariamente, e a volta para casa vai ficando cada vez mais nebulosa e distante.

Desenvolvida em dez episódios com cerca de uma hora cada, ‘Vale dos Esquecidos’ aposta numa pegada de terror folk estilo ‘Desalma’ (Globoplay) e ‘A Bruxa’ (Robert Eggers) como mote de sua história. Misturando suspense com folclore de origens europeias envoltos em uma neblina a la Stephen King, algumas influências do enredo podem ser facilmente percebidas pelo espectador, e vão desde os Meninos Perdidos de ‘Peter Pan’ ao recente chazinho suspeitoso de Jordan Peele em ‘Corra!’.

O conceito criado por Fábio Mendonça e Antônio Tibau é intrigante e fisga o espectador nos primeiros episódios, pois ficamos querendo saber como o grupo vai se livrar daquela teia. Então, o roteiro de Tibau, Rodrigo Lages, Clara Deák e Hudson Vianna costura a história em diversas direções, misturando o português, o inglês e o francês (línguas que aparecem de repente na trama), com uma gama de personagens misteriosos que falam como que ensaiados para o papel. Ainda que faça sentido para a história, por vezes esta técnica acaba se apresentando confusa ao espectador, que pode perceber certa dificuldade em acompanhar a motivação dos personagens e o vai e vem da trama.

Apesar disso, ‘Vale dos Esquecidos’ é uma bela produção, percebida na escolha das locações, na fotografia, na ambientação de cenário, no figurino e no protagonismo de Daniel Rocha, que demonstra confiança para o papel de um mocinho ingênuo. Os realizadores Fabinho Mendonça e Daniel Lieff atingem uma atmosfera mística e sombria na produção, mergulhada na fonte de Ari Aster.

Bem realizada e com bastante potencial, ‘Vale dos Esquecidos’ abre o flanco das produções de suspense e terror originais da HBO Max em grande estilo, acompanhando outras produções de sucesso nacionais da HBO. Cheia de informações e muito mistério, é uma história que tem tudo para trazer as referências contemporâneas da cultura pop desejadas pelo público, embaladas por uma história que desafia a nossa imaginação a partir do próximo dia 25 de setembro na plataforma.

Ranking | As Piores e Melhores séries de Ryan Murphy

Você já deve ter ouvido falar em Ryan Murphy. Produtor, diretor e roteirista, ele é um dos grandes nomes do entretenimento na atualidade. Após anos de trabalhos para o grupo FOX, que renderam clássicos como Glee, American Crime Story, American Horror Story, dentre outros, ele fechou recentemente um acordo multimilionário com a Netflix para realizar séries para a gigante do streaming.

Aproveitando que Murphy Lançou sua nova série na Netflix, intitulada Hollywood, o CinePOP decidiu fazer um ranking de todas as séries deste ícone da TV mundial.

É importante destacar que a matéria fez a opção de separar as temporadas de American Crime Story, uma vez que The People v. O. J. Simpson e The Assassination of Gianni Versace possuem um alinhamento temático, mas com histórias completamente diferentes e sem relação uma com a outra. Já American Horror Story não teve suas temporadas separadas, uma vez que existem algumas conexões entre as mesmas. Inclusive, vocês podem conferir nossa matéria American Horror Story: Da pior à melhor temporada.

Vem ver a lista completa!

 

12) 9-1-1

Diante do sucesso de franquias como Grey’s Anatomy/Station 19 ou Chicago PD/Chicago Fire/Chicago Med, Ryan Murphy decidiu fazer uma única série que reunisse o trabalho de paramédicos, bombeiros e policiais. Nasceu assim 9-1-1. Apesar do grande elenco, com destaque para a indicada ao Oscar Angela Bassett, Murphy não conseguiu dar uma cara diferente ao projeto. A verdade é que a série não tem nada de especial, é apenas mais um drama procedural de emergência. Pode até entreter em alguns momentos, mas nada que faça da série algo memorável na TV. A série acaba de entrar em sua terceira temporada.

 

11) Scream Queens

Como é mesmo o ditado? De boas intenções, o inferno está cheio… aproveitando o sucesso da estranheza de American Horror Story, Ryan Murphy embarcou em uma série de comédia/terror em que todo o elenco parecia estar se divertindo mais do que o espectador. A trama envolvia um grande número de “rainhas do grito” sendo aterrorizadas por psicopatas ou serial killers. Emma Roberts, Lea Michele, Abigail Breslin, Keke Palmer, Billie Lourd, Jamie Lee Curtis e Riley Schmidt formavam o elenco principal da produção, que contou com duas temporadas entre 2015 e 2016.

 

10) The New Normal

A divertida série de comédia tinha potencial para algo mais marcante se não tivesse sido cancelada pela NBC após uma temporada. A produção acompanhava um casal de gays tendo que lidar com uma jovem mulher que está servindo de barriga de aluguel e sua mãe conservadora. Era bem divertido, mas nunca atingiu o máximo que poderia. Com um pouco mais de sorte, a série poderia ter seguido o caminho de Modern Family. Exibida entre 2012 e 2013, The New Normal trazia Justin Bartha, Andrew Rannells, Georgia King e Ellen Barkin no elenco principal.

 

9) Popular

Primeiro trabalho de Ryan Murphy na TV, Popular foi lançada em 1999, em um mundo em que as produções não tinham o mesmo alcance de hoje. Talvez por isso, não seja muito lembrada. Mas a série tinha seus momentos. Misto de comédia e drama, Popular acompanha duas garotas que vivem realidades muito diferentes no colégio, mas que são obrigadas a conviverem lado a lado após seus pais decidirem se casar. Leslie Bibb e Carly Pope vivem as duas protagonistas. A produção chegou ao fim em 2001, após duas temporadas.

 

8) American Horror Story

Como a maioria das séries com várias temporadas, American Horror Story acaba prejudicada pela média final. Quando foi boa, especialmente na primeira temporada, foi muito boa, mas também teve seus momentos de tragédia, como em Hotel ou Freak Show. Atualmente, a série encontra-se na nona temporada, AHS: 1984, que celebra o mundo dos slasher movies da década de 80. Exibida entre 2011 e 2019, a série do FX já contou com nomes como Sarah Paulson, Evan Peters, Lady Gaga, Jessica Lange, Kathy Bates, Angela Bassett, Emma Roberts, dentre muitos outros.

 

7) Glee

Glee foi a série que fez o nome de Ryan Murphy. E é mais uma das produções prejudicadas pela média final das temporadas. Se julgássemos apenas as três primeiras temporadas, provavelmente a série ficaria lá num possível top 3. Mas, infelizmente, é inegável que a série musical perdeu muito de sua qualidade nos três últimos anos. A sexta temporada, então, foi só para os mais fortes. Estrelada por Lea Michele, Matthew Morrison, Jane Lynch, Chris Colfer, Kevin McHale, Naya Rivera, Amber Riley, Darren Criss, Cory Monteith e muitos outros jovens talentos, Glee marcou época e cativou uma legião de fãs. Mesmo com o final decepcionante, não dá para negar sua importância.

 

6) The Politician

Se Glee foi prejudicada por ter várias temporadas, não dá para negar que The Politician acaba ficando um pouco inflacionada na lista, afinal só teve um ano. Acontece que foi um ótimo ano. A série une drama, comédia, política e até musical em uma única história e com um extraordinário elenco, com destaque para Ben Platt, Zoey Deutch, Lucy Boynton, Jessica Lange e Gwyneth Paltrow. Vamos ter que esperar para ver se a série conseguirá manter o nível nos próximos anos, mas a primeira impressão foi ótima.

 

5) Nip/Tuck

Se Glee transformou Ryan Murphy em um fenômeno, foi Nip/Tuck que fez sua trajetória mudar de patamar. Para uma série dramática sobre cirurgiões plásticos, a produção consegue ser bem envolvente, com personagens complexos e bem desenvolvidos. Exibida no FX entre 2003 e 2010, Nip/Tuck recebeu um Globo de Ouro de Melhor Série Dramática por sua segunda temporada. Dylan Walsh, Julian McMahon, John Hensley e Joely Richardson formam o elenco principal.

 

4) The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story

Após uma excepcional temporada de estreia, American Crime Story focou seu segundo ano na história do assassinato do estilista Gianni Versace. Na verdade, a figura central foi o homem responsável pelo crime, Andrew Cunanan. Darren Criss fez um belíssimo trabalho na pele do criminoso numa temporada que contou ainda com as presenças de Edgar Ramírez, Ricky Martin e Penélope Cruz. Apesar das ótimas atuações e da trama envolvente, The Assassination of Gianni Versace não conseguiu manter o nível de The People v. O. J. Simpson. Há um claro desnível entre os episódios, numa demonstração de que a história talvez não tivesse conteúdo bastante para nove capítulos. Ainda assim, um ótimo trabalho de Murphy.

 

3) Feud: Bette and Joan

Mais uma série antológica de Ryan Murphy, mas que até o momento só teve uma temporada. E que temporada. A trama foca na briga entre as lendárias atrizes Joan Crawford e Bette Davis, que disputavam o centro das atenções na Era de Ouro de Hollywood. E o conflito só piorou quando foram contratadas para trabalhar lado a lado em O Que Terá Acontecido a Baby Jane? (1962). Jessica Lange e Susan Sarandon dão vida às duas protagonistas, em desempenhos realmente formidáveis. Com um roteiro afiado e ótimos trabalhos de reconstituição e design de produção, Feud: Bette and Joan é uma obra realmente fascinante.

 

2) Pose

Recém-vencedora do Emmy de Melhor Ator para Billy Porter, Pose é a mais ousada das produções de Ryan Murphy, um verdadeiro hino dos marginalizados. A série retrata a comunidade LGBTQ na Nova York da década de 80, em meio a epidemia do vírus HIV, mas também numa cena de muita criatividade e amor à vida. Murphy, que sempre valorizou as causas LGBTQ, aqui vai além, e dá voz a artistas na tela e fora da tela. A produção conta com um elenco formado por várias atrizes trans, como Hailie Sahar, Indya Moore, Dominique Jackson, Angelica Ross e M.J. Rodriguez. Completam o time nomes mais conhecidos, como Evan Peters, Kate Mara, James Van Der Beek e Tatiana Maslany. Isso sem esquecer de Billy Porter, que é corpo e alma da série cuja terceira temporada chega em 2020.

 

1) The People v. O.J. Simpson: American Crime Story

Ninguém se empolgou muito quando Ryan Murphy anunciou o projeto de American Crime Story. E o mesmo aconteceu quando foi definido que o caso de O. J. Simpson seria o primeiro a ser contado. Mas o produtor provou que merecia a confiança dos fãs e apaixonados por séries. The People v. O.J. Simpson é uma produção primorosa em todos os sentidos. Ao contar a história de O.J., sem nunca tentar eximir seu personagem, Murphy acabou discutindo temas bem mais complexos que envolvem a relação da justiça e da polícia com a população afro-americana nos Estados Unidos.

Isso sem deixar de contar sua trama principal. Para atingir resultado tão positivo, o produtor contou com a ajuda de um elenco quase perfeito, com destaque para Sarah Paulson, Courtney B. Vance e Sterling K. Brown. Mesmo atores medianos como Cuba Gooding Jr., David Schwimmer e John Travolta se destacaram. A reconstituição de época, o design de produção, os figurinos… tudo isso fez da primeira temporada de American Crime Story algo realmente especial.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Rey aparece em nova imagem oficial; Confira!

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ganhou uma nova imagem oficial estampando Rey (Daisy Ridley).

Confira:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ chega aos cinema nacionais em 19 de dezembro deste ano.

Lady Loki dá as caras no novo vídeo de bastidores de ‘Loki’; Confira!

‘Loki’ chega muito em breve ao serviço de streaming da Walt Disney Studios e, agora, um novo vídeo de bastidores pode ter revelado a aparição de Lady Loki (Sophia Di Martino).

Confira:

Loki set videos from r/MarvelStudiosSpoilers

Lembrando que ‘Loki‘ tem previsão de estreia para o outono de 2021. 

Assista ao teaser:

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘Nine Perfect Strangers’: Diretor de ‘Meu Namorado É um Zumbi’ vai comandar nova série do Hulu

Segundo o SlashFilm, o diretor Jonathan Levine foi contratado para dirigir a ambiciosa série ‘Nine Perfect Strangers’, produção baseada no romance homônimo de Liane Moriarty (‘Big Little Lies’).

Levine é um conhecido diretor e roteirista de cinema cujos créditos incluem ‘Meu Namorado É um Zumbi’, ‘Casal Improvável’, ‘Viagem das Loucas’ e ‘Stargirl’.

O projeto terá orçamento massivo de US$100 milhões e será lançado pelo serviço de streaming Hulu. Nicole Kidman e Melissa McCarthy estrelam.

Kidman também entra como produtora através da Blossom Films e, segundo informações recentes, as gravações começam no próximo dia 10 de agosto.

A narrativa é ambientada em um resort que promete curar e transformar seus clientes ao longo de um retiro de dez dias. Supervisionando o resort está a diretora Masha (Kidman), uma mulher cuja missão é revigorar corpos e mentes cansados. McCarthy dará vida a Francis, uma das nove estranhas nem um pouco perfeitas. 

Luke Evans e Samara Weaving também protagonizam. Melvin Gregg, Grace Van Patten e Tiffany Boone completam o time.

Para quem não a conhece, Weaving já atuou em ‘A Babá‘, ‘Casamento Sangrento‘, ‘Três Anúncios Para Um Crime‘, além de compor o elenco da série ‘Hollywood’, da Netflix

Kidman, por sua vez, levou o Oscar para casa por sua performance em ‘As Horas’, além de ter ganhado um Emmy ao interpretar Celeste em ‘Big Little Lies’. Seus mais recentes trabalhos incluem ‘O Escândalo’, ‘Aquaman’, ‘Lion: Uma Jornada para Casa’ e ‘Boy Erased’.

Evans emprestou seu rosto para viver Gastão no remake em live-action de ‘A Bela e a Fera’ em 2017. Seus outros projetos incluem ‘Drácula: A História Nunca Contada’, ‘Mistério no Mediterrâneo’ e ‘Midway – Batalha em Alto Mar’.

McCarthy já ganhou vários Emmy Awards por seu trabalho em ‘Mike & Molly’ e ‘Saturday night Live’, além de ter sido indicada duas vezes ao Oscar por ‘Missão Madrinha de Casamento’ e ‘Poderia Me Perdoar?’. Seus próximos projetos incluem ‘The Starling’, ‘Thunder Force’ e ‘Superintelligence’.

O projeto é comandado por David E. Kelley e John Henry Butterworth, que também assina o roteiro ao lado de Samantha Strauss. Moriarty, McCarthy e Kidman entram como produtoras executivas.

O romance original foi publicado em 2018 e passou 13 semanas no topo da lista de mais vendidos do The New York Times. A série deve estrear em 2021, ainda sem data confirmada.

“Willow” será o primeiro single de ‘Evermore’, novo álbum de Taylor Swift

Depois de anunciar mais um álbum surpresa com ‘Evermore’, Taylor Swift revelou que o lançamento virá acompanhado do primeiro single oficial, “Willow”.

A canção e o videoclipe serão lançados no mesmo dia do CD, 11 de dezembro, às 02h (horário de Brasília).

‘Evermore’ conta com colaborações com o grupo feminino HAIM, com o lendário Bon Iver (com quem cantou a aclamada faixa “exile”) e The National.

O álbum é produzido por Swift e por seus parceiros de longa data Aaron Dessner, Jack Antonoff e Justin Vernon.

Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 10 estatuetas do Grammy para sua coleção, incluindo dois Álbuns do Ano por ‘Fearless’ e por ‘1989’. Na próxima edição da premiação, ela concorre em diversas categorias com ‘Folklore’, incluindo Álbum do Ano, Música do Ano e Gravação do Ano.

‘Os Salafrários’: Comédia com Marcus Majella e Samantha Schmütz ganha novas imagens promocionais; Confira!

A comédia nacional ‘Os Salafrários‘, estrelada por Marcus Majella e Samantha Schmütz, já está disponível na Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou novas imagens oficiais do longa.

Confira:

Pedro Antônio (‘Um Tio Quase Perfeito’) é responsável pela direção.

Destino ou não, o golpista Clóvis e sua irmã adotiva, Lohane, se reencontraram. E agora precisam trabalhar juntos para sair das enrascadas nas quais se meteram.

‘Impeachment: American Crime Story’: Monica se abre para Linda na promo oficial do 3º episódio; Confira!

A FX divulgou a promo oficial de “The Telephone Hour”, 4º episódio de ‘Impeachment: American Crime Story’, que gira em torno do escândalo envolvendo Monica Lewinsky e o ex-presidente Bill Clinton.

Na trama, “Monica encontra apoio em Linda. Linda começa a documentar as conversações que têm com ela”.

O episódio vai ao ar no dia 28 de setembro.

Confira:

O elenco conta com Sarah Paulson como Linda Tripp; Clive Owen como Bill Clinton; Beanie Feldstein como Monica Lewinsky; Annaleigh Ashford como Paula Jones; Billy Eichner como Matt Drudge; Edie Falco como Hillary Clinton; e Cobie Smulders como Ann Coulter.

O novo ciclo é baseado no romance não-ficcional ‘A Vast Conspiracy: The Real Story of the Sex Scandal That Nearly Brought Down a President’, assinado por Jeffrey Toobin.

Sarah Burgess será a roteirista dos novos episódios e também produtora executiva ao lado do criador Ryan Murphy e de Nina Jacobson, Brad Simpson, Brad Falchuk, Larry Karaszewski, Scott Alexander, Alexis Martin Woodall e Paulson.

‘Um Maluco no Pedaço’: Reboot DIVIDE a crítica e abre com 61% de aprovação no RT; Confira!

O reboot de ‘Um Maluco no Pedaço‘, inspirada na aclamada série estrelada por Will Smith na década de 1990, prometia apresentar uma nova perspectiva da clássica narrativa – mas parece que não agradou muito a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com apenas 61% de aprovação, com nota 6.50/10 baseada em 18 reviews até o momento. No Metacritic, a obra teve aceitação similar, com uma pontuação 60/100 baseada em 15 reviews.

Os especialistas elogiaram o teor mais modernizado e confiante em relação à representatividade nos dias atuais, mas notaram a falta de originalidade e o fato do reboot ser desnecessário.

Confira os principais comentários abaixo:

“Se a narrativa pode se escorar nos personagens e deixá-los respirar, ‘Um Maluco no Pedaço’ vai funcionar” – RogerEbert.com.

“Nós realmente precisamos de um Carlton legal, um Tio Phil sexy ou um Will triste?” – EW.

“Mesmo sem olhar para trás, a confiança habilidosa de ‘Um Maluco no Pedaço’ torna a série envolvente em sua própria maneira” – Independent (UK).

“O roteiro tem de ser soberbo e, muitas vezes, as coisas fracassam – as tramas são muito previsíveis, as motivações dos personagens são levemente questionáveis e o diálogo pode ser um pouco redundante” – London Evening Standard.

“[O reboot] pega cada aspecto da série original e drena toda a alegria” – Daily Telegraph (UK).

“Há vários trejeitos familiares dos dramas adolescentes do século XXI – e nenhum deles é utilizado com efeito impactante: os ciúmes sexuais mesquinhos e o melodrama sério rapidamente começam a irritar” – Financial Times.

 

A série estreia no dia 13 de fevereiro.

Ambientada nos dias atuais, a trama acompanhará a complicada jornada de Will, que veio as ruas da Filadélfia até os portões de uma mansão em Bel-Air. A nova versão terá um tom dramático e irá se aprofundar nos conflitos e emoções que eram impossíveis de se explorar no formato cômico de uma sitcom.

O elenco conta com Adrian Holmes (Phillip Banks), Cassandra Freeman (Vivian Banks), Olly Sholotan (Carlton Banks), Coco Jones (Hilary Banks), Akira Akbar (Ashley Banks), Jimmy Akingbola (Geoffrey), Jordan L. Jones (Jazz) e Simone Joy Jones (Lisa).

Karrueche Tran, Duane Martin, April Parker Jones, SteVonté Hart, Joe Holt, Scottie Thompson, Jon Beavers, Tyler Barnhardt e Charlie Hall também fazem parte do time.

Vale lembrar que a plataforma, que pertence à NBCUniversal, já deu sinal verde para duas temporadas da nova versão.

‘Industry’: 2ª temporada da série criada por Lena Dunham ganha trailer OFICIAL; Confira!

A HBO divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Industry’, aclamado drama corporativo dirigido por Lena Dunham (‘Girls’).

A nova iteração tem estreia agendada para o dia 01 de agosto na emissora.

Confira, junto às imagens promocionais:

O primeiro ciclo do show conta com oito episódios, criados por Jane Tranter (‘Fronteiras do Universo‘).

A premiada dupla Mickey Down e Konrad Kay, ambos vencedores do BAFTA, é responsável pelo roteiro.

A história gira em torno de um grupo de jovens graduandos competindo por limitadas vagas em uma empresa de investimento em Londres. As fronteiras entre colegas, amigos, amantes e inimigos logo se fundem umas com as outras à medida que eles mergulham num mundo marcado pelo sexo, pelas drogas e pela egolatria.

‘Stargirl’: ÚLTIMO episódio da série ganha imagens oficiais; Confira!

A CW divulgou as imagens oficiais do 13º episódio da 3ª temporada de ‘Stargirl‘, intitulado “The Reckoning” e que marca o último capítulo da série.

Na trama, “Courtney e a JSA se veem na luta de suas vidas contra o maior inimigo que já enfrentaram”.

O episódio vai ao ar no dia 07 de dezembro.

Confira:

Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker e Hunter Sansone.

Seth Green fará parte do novo ciclo como Thunderbolt, substituindo Jim Gaffigan.

10 músicas EMOCIONANTES para celebrar o Dia das Mães neste domingo!

As mães de todo o mundo estão recebendo declarações de amor de seus filhos em celebração ao dia que as homenageia neste próximo domingo, 14 de maio – e que melhor jeito de fazer isso do que com uma música bastante especial?

Pensando nisso, o CinePOP separou uma breve lista com dez músicas para ouvir no Dia das Mães, desde Christina Aguilera até Carrie Underwood.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“THE MOTHER”, Brandi Carlile

Brandi Carlile é um dos nomes mais proeminentes do cenário do gênero Americana e, em seu mais recente álbum solo, ‘By the Way, I Forgive You’, a cantora e compositora fez uma homenagem emocionante para sua filha, Evangeline Ruth Carlile – acompanhada de um belíssimo e tocante videoclipe oficial.

“OH MOTHER”, Christina Aguilera

Para seu quinto álbum de estúdio, a vencedora do Grammy Christina Aguilera deu vida à potente balada “Oh Mother”, homenageando da forma mais inesperada e dramática sua mãe, que lutou contra preconceitos, contra abusos domésticos e contra o próprio mundo para que pudesse dar uma vida digna aos filhos – conquistando críticas bastante positivas por parte dos especialistas.

“COAT OF MANY COLORS”, Dolly Parton

A lendária estrela do country Dolly Parton lançou “Coat of Many Colors” como o segundo single de seu álbum homônimo de 1971. Na faixa, Parton canta candidamente e de forma bastante nostálgica sobre um casaco que a própria mãe costurara para ela quando criança – servindo de inspiração até mesmo para o filme televisivo lançado em 2015.

“THE BEST DAY”, Taylor Swift

Que Taylor Swift sempre teve a mãe, Andrea Swift, como uma das principais inspirações, isso já sabemos há bastante tempo. Mas o amor de Swift por aquela que lhe deu a vida ficou marcado no cenário musical com a tocante “The Best Day”, lançada em 2008 para o álbum vencedor do Grammy ‘Fearless’ e que fala sobre as influências positivas que Andrea trouxe para sua vida.

“DON’T FORGET TO REMEMBER ME”, Carrie Underwood

Em um tributo mais que especial, a também vencedora de múltiplos Grammys, Carrie Underwood, lançou a premiada “Don’t Forget to Remember Me” como quarto single do álbum de estreia ‘Some Hearts’. Aqui, ela toma o ponto de vista de uma mãe que não quer que a filha se esqueça dela em sua jornada de independência e descobrimento.

“MOTHER”, Ashanti

Em 2008, Ashanti lançava seu quinto álbum de estúdio, ‘The Declaration’, e o próprio título da produção já premeditava o teor declamatório das faixas. Apesar da recepção mista, uma das faixas proeminentes é “The Mother”, uma simbólica balada R&B que fala sobre o quanto a performer respeita e tem carinho pela mãe.

“SUPERWOMAN”, Alicia Keys

Como parte do incrível e nostálgico ‘As I Am’, Alicia Keys voltou a flertar com as incursões do soul para “Superwoman”, cuja narrativa não necessariamente fala sobre a própria mãe, mas que faz homenagem a todas as poderosas mulheres que carregam consigo o trabalho mais difícil do mundo. Não é surpresa que, pela canção, Keys tenha sido honrada com a estatueta do Grammy de Melhor Performance Vocal R&B.

“MOTHER”, Kacey Musgraves

Kacey Musgraves levou o prêmio de Álbum do Ano pelo ovacionado ‘Golden Hour’, alguns anos atrás – e uma das faixas mais bem produzidas do CD é, sem dúvida, “Mother”. Aqui, a artista country é inspirada por uma mensagem de texto inesperada de sua própria mãe, que despertou nela mesma um sentimento irrefreável de saudade e de amor.

“HOUSE”, KAINA

KAINA fez uma homenagem não apenas à própria mãe, mas também à comunidade latina habitante dos Estados Unidos. A impecável “House” celebra as famílias de imigrantes e as mulheres que lutam para mantê-las unidas, trazendo até mesmo um toque da cultura venezuelana para a track.

“WHERE YOU LEAD”, Carole King

Inspirada pelo Livro de Rute, da bíblia hebraica, a lendária Carole King construiu um melódico conto sobre amor que inclusive recebeu uma versão em 2002 cantada entre ela e a filha, Louise Goffin, para celebrar o poder do relacionamento entre mãe e filha. E, para aqueles apaixonados por séries, a canção até mesmo integra a adorada ‘Gilmore Girls’.

Prêmio Bibi Ferreira 2023 | Relembre os indicados à MAIOR premiação de teatro musical do Brasil

Nesta próxima terça-feira, 17 de outubro, ocorre a 10ª edição do Prêmio Bibi Ferreira – que celebra o melhor do teatro musical brasileiro e que, há algum tempo, também abrange produções teatrais não-musicais.

O tapete vermelho começará às 19h, enquanto o anúncio dos vencedores ocorre a partir das 20h30min, no Teatro Santander, localizado no Complexo JK, em São Paulo.

Os indicados, cuja contemplação ocorreu entre os dias 01 de julho de 2022 e 21 de junho de 2023, incluem ‘Anastasia’, ‘Bonnie & Clyde’, ‘O Bem Amado – O Musical’, ‘West Side Story’ e muitos outros.

Vale lembrar que Miguel Falabella e Karin Hills serão os mestres de cerimônia.

Relembre a lista de indicados:

MUSICAL

MELHOR VERSÃO EM MUSICAIS
Claudio Botelho – Alguma Coisa Podre
Mariana Elisabetsky – Once, O Musical
Rafael Oliveira – Bonnie & Clyde

MELHOR DESENHO DE LUZ EM MUSICAIS
César Pivetti – O Bem Amado Musicado
Fran Barros e Tulio Pezzoni – Once, O Musical
Wagner Antônio – Museu Nacional

MELHOR DESENHO DE SOM EM MUSICAIS
Audio S.A – Marrom, O Musical 
Gabriel D’Angelo – Jacksons do Pandeiro
João Henrique Baracho – Once, O Musical

MELHOR VISAGISMO EM MUSICAIS
Alisson Rodrigues – O Bem Amado Musicado
Anderson Bueno – O Pequeno Príncipe, O Musical  
Feliciano San Roman – Alguma Coisa Podre

MELHOR CENÁRIO EM MUSICAIS
Cesar Costa e Zé Henrique de Paula – Once, O Musical 
Duda Arruk – Alguma Coisa Podre
Rogério Falcão – O Pequeno Príncipe, O Musical

MELHOR FIGURINO EM MUSICAIS
Fábio Namatame – Alguma Coisa Podre
Theodoro Cochrane – Once, O Musical
Theodoro Cochrane – O Pequeno Príncipe, O Musical

MELHOR ARRANJO ORIGINAL EM MUSICAIS
Daniel Rocha – Ney Matogrosso, Homem com H, O Musical
Guilherme Terra – Marrom, O Musical
Jules Vandystadt – Elas Brilham – Doc Musical

MELHOR LETRA E MÚSICA EM MUSICAIS
Danilo Moura e Mau Alves – Glam, O Musical
Marco França, Zeca Baleiro e Newton Moreno – O Bem Amado Musicado
Maria Zélia Marão, Marcus Vinicius Silva, Sheila Dryzun e Thiago Gimenes – O Pequeno Príncipe, O Musical

MELHOR DRAMATURGIA ORIGINAL EM MUSICAIS
Emilio Boechat e Marilia Toledo – Ney Matogrosso, Homem com H, O Musical
Fernanda Brandalise – Clube da Esquina – Os sonhos não envelhecem
Flávio Marinho – Judy – O arco-íris é aqui
Guilherme Gila – A Igreja do Diabo – Um Musical Imoral e Hilário
Sheila Dryzun – O Pequeno Príncipe, O Musical

MELHOR COREOGRAFIA EM MUSICAIS
Alonso Barros – Alguma Coisa Podre
Barbara Guerra e Rafael Machado – Marrom, O Musical
Gabriel Malo – Once, O Musical
Kátia Barros – O Pequeno Príncipe, O Musical
Keila Bueno – Bonnie & Clyde

MELHOR DIREÇÃO MUSICAL EM MUSICAIS
Alfredo Del-Penho e Beto Lemos – Jacksons do Pandeiro
Claudio Cruz – West Side Story 
Fernanda Maia – Once, O Musical
Thiago Gimenes – Alguma Coisa Podre
Thiago Rodrigues – Anastasia, O Musical

MELHOR DIREÇÃO EM MUSICAIS
Duda Maia – Jacksons do Pandeiro
Gustavo Barchilon – Alguma Coisa Podre
Miguel Falabella – Marrom, O Musical
Ricardo Grasson – O Bem Amado Musicado
Zé Henrique de Paula – Once, O Musical

REVELAÇÃO EM MUSICAIS
Anastácia Lia – Marrom, O Musical
Edyelle Brandão – A Igreja do Diabo – Um Musical Imoral e Hilário 
Lucas Lima – Once, O Musical
Luís Vasconcelos – Sidney Magal: Muito Mais Que Um Amante Latino
Mattilla – Los Hermanos – Musical Pré-Fabricado

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM MUSICAIS
André Torquato – West Side Story
Claudio Lins – Bonnie & Clyde
George Sauma – Alguma Coisa Podre
Marco França – O Bem Amado Musicado
Tiago Abravanel – Anastasia, O Musical

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM MUSICAIS
Letícia Soares – Marrom, O Musical
Luciana Ramanzini – O Pequeno Príncipe, O Musical
Carol Costa – Anastasia, O Musical
Liane Maya – Além do Ar – Um Musical Inspirado em Santos Dumont
Bel Lima – Alguma Coisa Podre

MELHOR ATOR EM MUSICAIS 
Beto Sargentelli – Bonnie & Clyde
Beto Sargentelli – West Side Story
Marcos Veras – Alguma Coisa Podre
Renan Mattos – Ney Matogrosso, Homem com H, O Musical
Tiago Barbosa – Clube da Esquina – Os sonhos não envelhecem

MELHOR ATRIZ EM PEÇA DE TEATRO
Bruna Guerin – Once, O Musical
Eline Porto – Bonnie & Clyde
Giovanna Rangel – Anastasia, O Musical
Giulia Nadruz – West Side Story
Luciana Braga – Judy – O arco-íris é aqui

MELHOR MUSICAL OFF
A Igreja do Diabo, Um Musical Imoral e Hilário – A Casa que Fala
Glam, O Musical – Cerejeiras Produções
Tempo Certo, O Musical – Bravart Entretenimento e Iguaya Produções

MELHOR MUSICAL BRASILEIRO
Clube da Esquina – Os sonhos não envelhecem – Buenos Dias, MRG e Grupo Prisma
Jacksons do Pandeiro – Sarau Agência de Cultura e Barca dos Corações Partidos
Marrom, O Musical – Fato Produções Artísticas 
Ney Matogrosso, Homem com H, O Musical – Paris Cultural
O Bem Amado Musicado – Velloni Produções

MELHOR MUSICAL 
Alguma Coisa Podre – Barho Produções e Touché Entretenimento
Anastasia, O Musical – Cara Di Boi e T4F Entretenimento
Bonnie & Clyde – Del Claro Produções e H Produções Culturais
Jacksons do Pandeiro – Sarau Agência de Cultura e Barca dos Corações Partidos
Marrom, O Musical – Fato Produções Artísticas
Once, O Musical – Palco 7 Produções, Rega Início Produções e Solo Entretenimento
West Side Story – Santa Marcelina Cultura 

PROSA

MELHOR DESENHO DE LUZ EM PEÇA DE TEATRO
César Pivetti – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Fran Barros e Tulio Pezzoni – A Herança 
Paulo César Medeiros – F(r)icções

MELHOR CENÁRIO EM PEÇA DE TEATRO
Bia Junqueira – F(r)icções
Marco Lima – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Marisa Bentivegna – Mary Stuart

MELHOR FIGURINO EM PEÇA DE TEATRO
Karen Brusttolin – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Karen Brusttolin – Dom Quixote
Tiago Ribeiro – Três Mulheres Altas

MELHOR DIREÇÃO EM PEÇA DE TEATRO
Fernando Philbert – Três Mulheres Altas
Jô Soares (In memorian) e Mauricio Guilherme – Gaslight – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Nelson Baskerville – Mary Stuart
Rodrigo Portella – F(r)icções 
Zé Henrique de Paula – A Herança

MELHOR DRAMATURGIA ORIGINAL EM PEÇA DE TEATRO
Andréa Pachá – A Vida Não é Justa
Kiko Rieser – Nasci pra ser Dercy
Leonardo Cortez – Veraneio 

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM PEÇA DE TEATRO
André Torquato – A Herança
Fernando Pavão – Mary Stuart 
Leandro Lima – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Maurício de Barros – Veraneio
Rafael Primot – A Herança 

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM PEÇA DE TEATRO
Deborah Evelyn – Três Mulheres Altas
Kéfera Buchmann – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Miriam Mehler – A Herança
Neusa Maria Faro (In Memorian) – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Renata Ricci – Ponto a Ponto

MELHOR ATOR EM PEÇA DE TEATRO
Emiliano Queiroz – A Vida Não é Justa
Fulvio Stefanini – O Pai
Giovani Tozi – Gaslight – Uma Relação Tóxica
Marco Antônio Pâmio – A Herança
Odilon Wagner – A Última Sessão de Freud

MELHOR ATRIZ EM PEÇA DE TEATRO
Clarisse Abujamra – Veraneio 
Eliane Giardini – Intimidade Indecente
Grace Gianoukas – Nasci pra ser Dercy
Léa Garcia – A Vida Não é Justa
Vera Holtz – F(r)icções 

MELHOR PEÇA DE TEATRO 
A Herança – Bruno Fagundes e Zé Henrique de Paula
A Última Sessão de Freud – Diaféria Produções e Itaporã Comunicação
F(r)icções – Seven Produções 
Gaslight – Uma Relação Tóxica – BricaBraque Produções e Tozi Produções
Veraneio – Contorno Produções e Pequeno Ato

#CinemaCon 2024: Assistimos aos DEZ PRIMEIROS minutos de ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’; Confira a descrição!

Durante a CinemaCon 2024, a Warner Bros. trouxe ninguém menos que o diretor George Miller e os atores Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth para promover o aguardado ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’.

No painel, foram exibidos os dez primeiros minutos da pré-sequência de ‘Mad Max: Estrada da Fúria’.

Confira a descrição:

A prévia traz Hemsworth como Dementus, o antagonista principal do longa-metragem, com uma roupa branca. Ele aparece ao lado de uma jovem Furiosa. Eles vivem em um mundo radicalizado em que vemos a mãe de Furiosa crucificada e, eventualmente, morta pelo próprio Dementus. “Lembro-me do seu rosto e da sua memória”, diz Furiosa (Taylor-Joy). Vemos também muito fogo e automóveis assustadores, além de destaques às paisagens distópicas que fazem parte do cosmos de ‘Mad Max’.

Lembrando que longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio.

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke. 

Emmy Awards 2024 | Liza Colón-Zaya conquista o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia por ‘O Urso’

A aclamada série ‘O Urso’, estrelada por Jeremy Allan White, continua a fazer bonito na temporada de premiações.

Durante o anúncio dos vencedores ao Emmy Awards 2024, Liza Colón-Zaya conquistou a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia por seu trabalho.

White também levou o prêmio de Melhor Ator em Série de Comédia, enquanto Ebon Moss-Bachrach também conquistou a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante em Série de Comédia.

Lembrando que, no Brasil, as três primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco também conta com Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas e Abby Elliott.

Sarah Michelle Gellar fala sobre o reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’: “Incrivelmente ESTRESSANTE”

Sarah Michelle Gellar está prestes a fazer seu retorno como a icônica Buffy Summer em um projeto ainda sem título oficial que dará continuidade à aclamada série ‘Buffy, a Caça-Vampiros’.

Agora, em entrevista à PEOPLE (via Yahoo!), Gellar, que atuará e entrará como produtora executiva da atração, disse que está animada para retornar a esse universo fantástico – mas que o novo show trouxe uma onda de preocupações para ela.

“Eu gostaria que houvesse uma palavra melhor do que esmagadora. É comovente e emocionante e também incrivelmente estressante ao mesmo tempo”, ela revelou.

Gellar continua: “é esmagador, porque você tem que acertar. E acho que temos uma equipe lendária, de Chloé Zhao as Zucks [Nora e Lilla Zuckerman], até Gail Berman. E acho que as pessoas ficarão bastante impressionadas”.

Zhao, conhecida por seu trabalho no vencedor do Oscar ‘Nomadland’ e na adaptação ‘Eternos’, será responsável pela direção do episódio piloto.

Nora e Lilla, por sua vez, ficam responsáveis pelo roteiro.

A 20th Television e a Searchlight TV são os estúdios por trás da nova versão.

Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.

‘The Hunting Wives’: DRAMA com Malin Åkerman e Brittany Snow ganha trailer e data de estreia na Netflix!

A Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘The Hunting Wives’, nova série de drama baseada no romance homônimo de May Cobb.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 21 de julho.

Confira:

A produção foi criada por Rebecca Cutter.

‘The Hunting Wives’ é um drama picante que acompanha a novata Sophie O’Neil (Brittany Snow) enquanto ela se encanta por Margo Banks (Malin Åkerman), uma socialite sedutora, e seu círculo exclusivo de amigas ricas, conhecidas como as Hunting Wives, em uma pequena cidade do leste do Texas. Por trás do charme sulista, esconde-se um mundo de tentações e relacionamentos perigosos. O charme magnético de Margo e o fascínio inebriante do grupo despertam as paixões adormecidas de Sophie, levando-a por um caminho traiçoeiro, repleto de ciúmes, suspeitas mortais e assassinato.

Dermot Mulroney, Evan Jonigkeit, Chrissy Metz, Jaime Ray Newman, Katie Lowes e George Ferrier também fazem parte do elenco.

‘Matlock’: Atriz de ‘Parks and Recreation’ entra para o elenco da 2ª temporada

Segundo o Deadline, a CBS escalou dois novos membros para a 2ª temporada de ‘Matlock‘, série estrelada pela Kathy Bates (‘American Horror Story’).

As informações indicam que Sarah Wright Olsen (‘Parks and Recreation’, ‘American Made’) e o estreante Henry Haber farão parte do elenco em caráter recorrente.

Olsen interpretará Gwen, uma especialista em eficiência que analisa a empresa onde Madeline Matlock (Bates) trabalha, enquanto Haber será Hunter, um funcionário mais jovem do setor de apoio que é um verdadeiro parceiro.

Lembrando que o novo ciclo estreou nos Estados Unidos em outubro deste ano.

Na trama, Madeline Matlock é uma advogada experiente que, após um período afastada do trabalho, retorna a uma prestigiosa firma de advocacia. Lá, ela utiliza suas táticas astutas e experiência para vencer casos e expor irregularidades.

Criada por Jennie Snyder Urman (‘Jane the Virgin’), a série serve como um reboot do clássico homônimo de 1986.

O elenco ainda contará com Skye P. Marshall, Jason Ritter, David Del Rio e Leah Lewis.

Aang está de volta no trailer INCRÍVEL da 2ª temporada de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’, live-action baseado na icônica animação.

Os novos episódios serão lançados na plataforma de streaming no dia 25 de junho.

Confira:

A nova fase adapta o Livro Dois – Terra, apresentando oficialmente Toph como a mais nova integrante do grupo: uma menina cega, prodígio na dobra de terra e futura mentora de Aang.

Criada por Albert Kim, a produção é baseada na popular série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

O elenco conta com Gordon Cormier (Aang), Dallas Liu (Zuko), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Paul Sun-Hyung Lee (General Iroh), Elizabeth Yu (Azula) e Daniel Dae Kim (Senhor do Fogo Ozai).

‘Star Wars’: Presidente da Disney admite exagero na quantidade de filmes da saga

Durante uma entrevista com o The New York Times, o presidente da Disney, Bob Iger, admitiu que os planos de trazer Star Wars de volta aos cinemas foram exagerados.

“Acho que exageramos na quantidade e na velocidade em que o estúdio pôs a saga de volta ao mercado, mas acredito que temos funcionários talentosos na empresa. Estamos melhores do que nunca, também por causa dos profissionais que vieram da Fox e conhecem a saga.”

Vale lembrar que após a estreia de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, a saga terá uma pausa e irá retornar somente em 2022, com uma nova trilogia encabeçada por David Benioff e D.B. Weiss, showrunners de ‘Game of Thrones’.

O desfecho da atual trilogia chega aos cinema nacionais em 19 de dezembro

Assista ao trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘O Mandaloriano’: 2ª temporada também terá direção de Bryce Dallas Howard

Além de continuar atuando em filmes de sucesso, Bryce Dallas Howard está investindo em sua carreira como diretora e até já assumiu o comando de um dos episódios de ‘O Mandaloriano’.

Durante uma entrevista para o Collider, a estrela comentou sobre a experiência e revelou que retornou ao cargo na 2ª temporada da atração.

“Eu adoro ficção científica, projetos colaborativos, e histórias com uma grande base de fãs… E ‘O Mandaloriano‘ tem tudo isso. Me chamaram para dirigir um episódio da 2ª temporada e é claro que eu aceitei, nós já gravamos e tudo, então estou muito ansiosa para ver o resultado porque eu amei participar da 1ª temporada.”

No ano passado, Howard comemorou seu trabalho como diretora e deixou claro como a presença das mulheres é importante para a série.

Em seu perfil do Instagram, ela homenageou cada uma das colegas de trabalho, escrevendo:

“O 4º episódio de ‘O Mandalorinao‘ não seria o mesmo sem a presença das mulheres. Gina Carano, você é Cara Dune completamente. Sua força e graça me surpreenderam todos os dias em que estávamos no set. Você é uma estrela. Mesmo que eu ame o Mando, não posso deixar de torcer toda vez que você o derruba no chão.”

“Julia Jones, eu estava muito ansiosa para trabalhar com você novamente. Sua presença neste episódio é incrível, e feroz e amável ao mesmo tempo. Trabalhar com você foi um sonho.”

“Ida Darvish, a RAINHA spotchka! Você trouxe vida a essa personagem de uma maneira que eu nunca poderia imaginar e nos manteve alerta no set! Você é uma arma secreta ao nosso lado!”

“Isla Farris, tenho certeza que você aqueceu o coração de todos demonstrando seu amor pelo Baby Yoda. Obrigado por compartilhar seu lindo espírito comigo, e com toda a equipe e os fãs em casa. Foi uma alegria e um privilégio trabalhar com você.”

Confira:

 

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⁣ Chapter Four of @themandalorian wouldn’t be what it is without the powerhouse women on screen. ⁣ ⁣ @ginajcarano — you are Cara Dune through and through. Your strength and grace blew me away every day on set. You are a star. Even though I love Mando, I cant help but cheer every time you knock him to the ground🙌⁣ ⁣ @juliarjones — No wolves or vampires this time! Julia, I was over the moon getting the chance to work with you again. Your presence this episode is brilliantly tender and fierce and you are a dream collaborator:) I will forever ‘ship Omera and Mando;)⁣ ⁣ @idadarvish — the spotchka QUEEN! You brought life to this character in a way I could have never imagined and kept us all in stitches on set! You are a secret weapon through and through!⁣ ⁣ @islafarris — I swear everyone’s heart grew three sizes watching your love for #BabyYoda. Thank you for sharing your beautiful spirit with me, everyone on set, and all watching at home. ⁣ ⁣ It was a joy and privilege to be your director ❤️ If you haven’t already (and even if you already have!), check out their wonderful performances! Chapter Four is streaming now on @disneyplus 💫

Uma publicação partilhada por Bryce Dallas Howard (@brycedhoward) a

Lembrando que ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para sua 3ª temporada, e a 2ª estreia em outubro na Disney+.

Assista ao trailer a 1ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

 

 

 

 

 

 

Ralph Fiennes, intérprete do Voldemort, sai em defesa de J.K Rowling após seus comentários transfóbicos

J.K. Rowling, autora da saga ‘Harry Potter‘, vem recebendo diversas críticas e ataques pessoas em suas redes sociais desde que fez polêmicas declarações contra a comunidade LGBTQ+.

Para quem não se lembra, Rowling escreveu no Twitter que se nega a reconhecer mulheres trans como mulheres de verdade porque passou os últimos três anos lendo livros e artigos científicos sobre o assunto, mas se mostra confusa ao distinguir a diferença entre os conceitos de ‘sexo’ e ‘gênero’.

Ela também disse que a exposição de propagandas com casais gays é uma má influência para crianças e adolescentes, o que gerou as críticas por parte de seus seguidores.

No entanto, Ralph Fiennes, intérprete do Lord Voldemort no cinema, disse que não entende porque as pessoas ainda estão criticando a autora.

Em entrevista para o The Telegraph, o astro argumentou:

“Eu não consigo entender os comentários ácidos dirigidos a Rowling. Posso entender o calor de uma discussão, mas acho irracional essa era de acusação e a necessidade de condenar e apontar o dedo. Ela pode ter dito algo há meses, por que isso continua sendo revivido?”

Ele acrescentou:

“Acho perturbador o nível de ódio que as pessoas expressam sobre pontos de vista diferentes dos deles e a violência da linguagem usada para atacar as pessoas na internet.”

Anteriormente, Bonnie Wright, intérprete de Gina Weasley, compartilhou sua solidariedade aos fãs da comunidade trans, dizendo:

“Se ‘Harry Potter‘ era uma fonte de amor e pertencimento para vocês, esse amor é infinito e existe para ser tratado sem julgamentos ou questionamentos. As mulheres trans são mulheres. Eu enxergo e amo vocês. Bonnie.”

Confira:

Daniel Radcliffe, protagonista dos filmes, também rebateu os comentários de Rowling ao afirmar que:

“Mulheres transgênero são mulheres. Qualquer declaração contrária a isso apaga a identidade e dignidade das pessoas trans e vai contra o indicado pelos profissionais da saúde que têm muito mais domínio no assunto do que eu e a J.K. Rowling.”

O astro se manifestou através do site The Trevor Project, que representa uma organização sem fins lucrativos com o objetivo de informar e prevenir o suicídio entre jovens LGBTs.

Além da dupla, Emma Watson (Hermione Granger), Katie Leung (Cho Chang), e Eddie Redmay (Newt Scamander ) também se manifestaram contra os comentários da autora.

E, apesar de afirmar que não é contra a liberdade de gênero, J.K. Rowling já admitiu que é leitora de sites anti-trans.

Há alguns anos, ela também foi duramente criticada por compartilhar trechos de entrevistas tentando minimizar a luta da comunidade transgênero.

‘Homem-Aranha 3’: Produtora explica como os VAZAMENTOS podem prejudicar o filme

Resta pouco mais de duas semanas para a estreia de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ e é possível dizer que este foi o filme com mais vazamentos na história da Marvel Studios.

Independentemente de alguns vazamentos serem verídicos ou não, isso certamente afeta o filme e se transforma em um desafio para a equipe por trás da produção.

Antes do lançamento do filme, o elenco e a equipe sofreram com centenas de perguntas sobre temas específicos dos vazamentos…

Um exemplo foram as inúmeras entrevistas que Andrew Garfield concedeu ao longo dos últimos meses.

Apesar de ter negado sua participação na sequência, o mundo inteiro acredita que ele vai reprisar seu papel como o Peter Parker de ‘O Espetacular Homem-Aranha’.

Acontece que, se ele não estiver no filme, a Sony e a Marvel Studios estão com uma bomba prestes a explodir em suas mãos.

Durante uma entrevista para o Fandango, a produtora Amy Pascall tocou no assunto e disse que qualquer coisa dita de forma equivocada pode soar como uma bomba.

“Este é um assunto difícil de abordar. Não queremos estragar as coisas para os fãs, sabe? Um dos maiores problemas dos filmes é quando as pessoas sabem tudo o que vai acontecer antes de entrarem no cinema.”

Ela continuou:

“Mas então, nós tentamos garantir que as pessoas tenham a experiência completa quando vão ao cinema. E sim, você tenta nunca confirmar nada em nenhum filme, mas este é um grande problema porque qualquer coisa que dissermos será interpretada [de forma positiva ou negativa].”

Lembrando que a sequência estreia em 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘The Boys’: Karl Urban comemora o início das gravações da 4ª temporada em imagem dos bastidores

Através do Instagram, o astro Karl Urban, intérprete de Billy Bruto na aclamada série ‘The Boys’, revelou que as gravações da 4ª temporada já começaram.

Na publicação, ele aparece bebendo ao lado de Jack Quaid, o Hugh Campbell.

Na legenda, ele comemorou:

“Comece quando estiver pronto! 4ª temporada, aí vamos nós!!!”

Confira:

Lembrando que, recentemente, Valorie Curry (‘The Following’) se juntou ao elenco dos novos episódios. A atriz vai interpretar a heroína Firecracker, que aparentemente é uma personagem original.

Susan Heyward (‘Orange Is The New Black’) também foi confirmada no elenco como Sister Sage.

Além disso, Cameron Crovetti, que interpreta o filho do Capitão Pátria, foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. O ator havia aparecido em caráter recorrente nas temporadas anteriores, mas faz sentido seu personagem ter mais destaque no quarto ano – considerando o cliffhanger envolvendo o Ryan no último episódio da terceira temporada.

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ ganha coloridos cartazes IMAX, Dolby Digital e 4DX; Confira!

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ chegará aos cinemas nacionais em 02 de junho e ganhou belíssimos cartazes da IMAX, Dolby Digital e 4DX.

Cada um dos cartazes traz Miles Morales em companhia de diversas variantes do Cabeça de Teia, já que a sequência promete se aprofundar ainda mais no Multiverso.

Confira:

De acordo com o Box Office Pro, a sequência deve arrecadar pelo menos US$ 85 milhões durante seu primeiro fim de semana em exibição no território norte-americano.

As excelentes análises dos críticos e dos fãs ao filme anterior são um dos motivos que está deixando o público com tanta expectativa pela continuação, além da ansiedade em ver centenas de variantes do Cabeça de Teia.

Caso a projeção se confirme, a marca representa mais do que o dobro da bilheteria doméstica do filme original no mesmo período.

Lançado em 2018, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ abriu com US$ 35,4 milhões no mercado interno.

Ao fim da temporada em cartaz na região, a sequência deve fechar o caixa com uma estimativa entre US$226 e US$ 325 milhões.

Já o anterior fez US$ 190,2 milhões ao fim de suas exibições.

E aí, você está animado?

Assista ao trailer:

Kemp Powers e Justin K. Thompson também entram como diretores.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Envolvendo drama, mistério e sci-fi, elogiada série da Apple TV+ te fará questionar a realidade; Confira!

Ambientada em um futuro distante, a série ‘Constelação‘ conta com uma trama envolvente que mistura ficção científica drama e mistério enquanto explora em uma trama cativante.

Disponível na Apple TV+, a história se passa em um mundo onde os terráqueos colonizaram outros sistemas solares e seus planetas, dando origem a uma vasta cadeia de civilizações interplanetárias.

Em vez de se concentrar em um protagonista, ‘Constelação‘ acompanha a vida de diversos personagens, cuja são jornadas e desafios são exploradas enquanto navegam por um universo complexo e muitas vezes hostil.

O diferencial é que a trama não segue uma ordem linear, ‘Constelação‘ se aprofunda nas histórias pessoais e nas particularidades de cada indivíduo, desconstruindo questões como identidade, moralidade, poder e redenção.

Entre eles, Jo (Noomi Rapace), uma astronauta que retorna à Terra em um voo de emergência após um terrível acidente em sua estação espacial. Confusa, ela tenta retomar sua antiga rotina no planeta natal, mas percebe que peças-chave de sua vida estão faltando.

Desconfiando das autoridades de seu trabalho e dos caminhos e memórias que sua própria mente cria, Jo precisa descobrir se tudo pelo que passou é real ou se é fruto da sua mente perturbada. Desesperada, ela busca expor a verdade sobre a história oculta das viagens espaciais e recuperar tudo o que perdeu.

Por conta disso, a trama faz o público questionar a realidade em um paralelo com outras narrativas que mexem com dilemas psicológicos, como ‘Alice no País das Maravilhas’, ‘Matrix’ e ‘O Mágico de Oz’.

Entre os críticos, ‘Constelação‘ conquistou 73% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as análises:

“Em meio aos escombros de tantas histórias galácticas que vieram antes dele, ‘Constelação‘ consegue seu lugar de destaque no gênero com sua própria visão da misteriosa extensão do espaço.” – Vulture

“Amando tudo sobre essa série. ‘Constelação‘ é realmente fantástica e a história realmente atrai você para um mundo de incertezas. Noomi Rapace está absolutamente brilhante, assim como Jonathan Banks. Série fabulosa até agora, estou ansiosa para assistir aos próximos episódios!” – MovieGator

“‘Constelação’ merece mérito pela sua ambiciosa tentativa de equilibrar a vastidão contraditória do espaço com a claustrofobia e a agitação interior dos astronautas.” – AV Club

“Inicialmente desconcertante, às vezes enlouquecedora, mas no final das contas… Brilhante. Vale a pena dar uma chance a este thriller de ficção científica reflexivo e alucinante.” – Empire

“Com uma premissa desafiadora, escrita inteligente e atuações fortes, ‘Constelação‘ vale muito o investimento e deixa um gosto de quero mais com apenas oito episódios.” – Chicago Sun Times

Elizabeth Olsen responde se voltará como Wanda em ‘Agatha: Coven of Chaos’

Elizabeth Olsen, a Feiticeira Escarlate da Marvel Studios, espera retornar ao papel em ‘Agatha: Coven of Chaos‘, série spin-off de ‘WandaVision‘ estrelado por Kathryn Hahn.

Olsen já deu a entender que poderia retornar ao MCU, após um desfecho abrupto de sua personagem em ‘Doutor Estranho na Loucura do Multiverso‘. Na época, a atriz não esclareceu quando estaria de volta, mas agora ela sugeriu que pode ser mais cedo do que pensávamos.

Questionada pelo Deadline se Wanda Maximoff retornaria para ‘Agatha: Coven of Chaos‘, a atriz respondeu: “Eu não sei como responder a essas perguntas, exceto que eu não [sei]…”, disse ela, fazendo uma pausa antes de acrescentar: “Acho que voltarei.”

 As filmagens de ‘Agatha: Coven of Chaos’, série derivada de ‘WandaVision’, já começaram. As primeiras fotos do set foram divulgadas e mostram Kathryn Hahn como a vilã Agatha Harkness.

Confira:

Emma Caulfield Ford também reprisará o seu papel como Dottie, de ‘WandaVision‘.

O elenco ainda contará com Aubrey Plaza, Patti LuPone, Ali Ahn, Maria Dizzia e Sasheer Zamata.

Lembrando que, em ‘WandaVision‘, Harkness foi responsável por grande parte dos infortúnios que caíram sobre Wanda após a heroína, em um momento de fraqueza, prender uma pequena cidade em uma realidade paralela baseada em sitcoms americanas.

Arnold Schwarzenegger e Jamie Lee Curtis, de ‘True Lies’, se reencontram em foto; Confira!

Os fãs da clássica comédia de ação ‘True Lies‘ têm todos os motivos para comemorar, já que os icônicos protagonistas do filme, Arnold Schwarzenegger e Jamie Lee Curtis, se reuniram em um emocionante reencontro quase 30 anos após o lançamento do filme.

A dupla, que interpretou o casal Tasker na aventura dos anos 90, compartilhou o momento especial durante um evento de caridade no último fim de semana, deixando os fãs extasiados com a reunião dos adorados personagens.

Em sua publicação nas redes sociais, Jamie Lee Curtis expressou seu carinho pelo reencontro e pelo trabalho de caridade.

“Eu amo a maneira como meus amigos se vestem e aparecem para as causas que movem suas almas e corações. E eu amo Arnold! O melhor de todos os tempos!”, escreveu ela, acompanhada de uma foto dos dois.

‘True Lies‘, dirigido por James Cameron, foi lançado em 1994 e rapidamente se tornou um clássico, apreciado tanto por sua ação eletrizante quanto pelo humor afiado.

O filme solidificou a química entre Schwarzenegger e Curtis, tornando-os um dos casais mais memoráveis da história do cinema.

Relembre o trailer:

Russell Crowe responde a críticas da Dakota Johnson sobre filmes de super-heróis

Russell Crowe, astro de filmes como ‘O Homem de Aço’ e ‘Thor: Amor e Trovão’, rebateu as críticas de Dakota Johnson aos filmes de super-heróis. Lembrando que a atriz criticou os longas, especialmente a ‘Madame Teia’, chamando de arte “feita por comitê”.

Durante uma entrevista à GQ, Crowe afirmou: “Não quero comentar sobre o que outras pessoas disseram ou suas experiências, mas… você está trazendo o tom brincalhão do meu humor. [Risos.] Você está me dizendo que se inscreveu para um filme da Marvel, em um universo de personagens de desenhos animados… e você não sentiu emoção suficiente?”.

Ele prosseguiu: “Não tenho certeza de como posso melhorar isso para você. É uma máquina gigantesca, e eles produzem filmes de um certo porte… são empregos. Você sabe: aqui está o seu papel, interprete-o. Se você espera que isso seja uma espécie de evento transformador, eu simplesmente acho que você está aqui pelos motivos errados”.

Crowe reconheceu que ela pode ter tido uma experiência ruim. “Mas para que qualquer coisa aconteça… e não posso fazer isso como um comentário direto sobre ela porque não a conheço e não sei pelo que ela passou, e o fato de que você pode ter uma experiência ruim em um filme… Sim, é possível”.

No entanto, ele ressaltou: “Mas esse é o processo da Marvel? Não tenho certeza se podemos afirmar isso. Não tive uma experiência ruim. Quer dizer [em ‘Thor’], ok, é um filme da Marvel, mas é o mundo de Taika Waititi, e foi pura diversão todos os dias, sendo bobo. E depois, com JC Chandor em ‘Kraven’, estou apenas trazendo um pouco de profundidade às circunstâncias, para que os jovens atores tenham um colega com quem possam interagir. Trabalhar com JC foi divertido. Você sabe, tantos desses diretores têm um nível de habilidade incrível – são pessoas incríveis”.

Lembrando que Johnson expressou seus comentários, admitindo que não ficou surpresa com o fracasso crítico e comercial de ‘Madame Teia’ no início deste ano.

Durante uma entrevista ao ComicBook, Johnson comentou: “Infelizmente, não fiquei surpresa com a recepção do filme. Fazer filmes é um processo complexo, e hoje em dia as grandes e até mesmo as pequenas produções, e isso é preocupante, estão sujeitas as decisões de comitês. A arte sofre quando é dominada por números e algoritmos. Acredito que o público é incrivelmente inteligente e sempre consegue distinguir entre o genuíno e o artificial. Mesmo que a inteligência artificial comece a ser usada na criação de filmes, as pessoas não vão se interessar por isso.”

Vale ressaltar que o próximo filme de Russell Crowe é ‘Kraven, O Caçador’, que faz parte do universo do Homem-Aranha da Sony, o mesmo universo de ‘Madame Teia’.

O filme chega aos cinemas em 13 de dezembro de 2024, na época do Natal.

Confira o trailer de ‘Kraven – O Caçador‘:

Kraven é um obsessivo caçador que foi introduzido como um vilão do Homem-Aranha em The Amazing Spider-Man #15, publicado em 1964. Nos quadrinhos, Kravinoff começou sua carreira usando as ferramentas típicas do caçador, mas com o tempo ele desenvolveu uma preferência para derrubar animais grandes com as próprias mãos.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt Holloway e Richard Wenk.

O elenco é formado por Aaron Taylor-Johnson, Ariana DeBose, Russell Crowe, Alessandro Nivola, Christopher Abbott, Fred Hechinger e Levi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) será responsável pela direção.

Ari Emanuel: CEO da Endeavor declara APOIO a Blake Lively na disputa judicial

O CEO da Endeavor, Ari Emanuel, declarou abertamente seu apoio à atriz Blake Lively na disputa judicial contra o diretor de ‘É Assim que Acaba’, Justin Baldoni.

Vale lembrar que Ryan Reynolds assinou com a agência de Emanuel em 2014, Blake Lively em 2015, e Baldoni começou a ser representado pela WME em 2019, mas foi recentemente dispensado devido às polêmicas envolvendo o caso.

Segundo o Deadline, Emanuel se manifestou afirmando: “Sou do tipo que fica até o fim, e eles são boas pessoas”.

“Eu conheço o Ryan e a Blake há mais de uma década”, disse Emanuel. “Eles são realmente pessoas incríveis. Em Hollywood, têm sido incrivelmente bem-sucedidos. As pessoas trabalham com eles, nunca houve nenhuma energia negativa em torno deles nem tratam as pessoas mal. Eles são caridosos — nós os ajudamos com a fundação deles — e já doaram muito dinheiro para várias causas”.

Emanuel também foi direto ao ponto sobre ‘É Assim que Acaba’ e a alegada campanha de difamação online que Lively afirma ter sido orquestrada por Baldoni, descrevendo a situação como “um cenário horrível e muito ruim”.

Ele destacou ainda que foi ele pessoalmente quem demitiu Baldoni da WME.

“Eu o demiti. Ela sentiu que não estava sendo protegida. Ela reclamou, e então essas pessoas tentaram atacá-la. Eles deveriam parar. Eles ainda estão tentando fazer isso, deveriam parar”, afirmou.

“Se o que é alegado na ação dela sobre o que aconteceu nas redes sociais for verdade, só porque ela reclamou para o estúdio que as coisas estavam prejudiciais no set, e que ele era o diretor e esse homem era o produtor, e fizeram com ela o que está sendo alegado, eles são pessoas realmente ruins”, disse Emanuel sobre Baldoni.

“Eu conheço a Blake, eu conheço o Ryan, eles são boas pessoas”, concluiu.

O processo movido pela atriz Blake Lively contra seu colega de elenco de ‘É Assim Que Acaba’, Justin Baldoni, ganhou sua data de julgamento.

Segundo o Deadline, o juiz federal Lewis J. Liman marcou para o dia 9 de março de 2026 o início do julgamento para resolver a disputa entre os atores.

“Até quinta-feira, 30 de janeiro de 2025, as partes devem apresentar um plano de gerenciamento do caso com prazos que permitam o início do julgamento nessa data”, afirmou o juiz.

O juiz Liman também tentou acelerar a resolução dos casos, que provavelmente serão consolidados, adiando uma audiência marcada para 12 de fevereiro sobre o pedido de Blake Lively, feito em 22 de janeiro, para que fosse imposta uma ordem de silêncio contra Bryan Freedman, advogado principal de Baldoni, a fim de silenciá-lo na mídia.

Hoje, o advogado de Lively, Michael J. Gottlieb, escreveu uma nova carta ao juiz sobre o suposto “fluxo interminável de declarações difamatórias e extrajudiciais” feitas por Freedman, pedindo que essas práticas fossem interrompidas.

O advogado, comentou sobre o comportamento combativo de Freedman: “Já há um risco sério de que a má conduta dele esteja contaminando os jurados”. Gottlieb também afirmou que Freedman estava agravando “uma corrida armamentista de divulgações seletivas de mensagens de texto para a mídia”.

“As ações dos réus da Wayfarer estão sendo financiadas por um bilionário que se comprometeu a gastar US$ 100 milhões para arruinar as vidas de Sra. Lively e sua família”, disse Gottlieb. “O Sr. Freedman está usando esse dinheiro, sua lista de clientes atuais e ex-clientes, e uma estratégia descarada de mídia e redes sociais para assassinar o caráter de Sra. Lively antes do julgamento”.

Além disso, no processo no estado do Texas, a defesa de Lively afirmou que Wallace e sua empresa, Street Relations, “armaram um exército digital por todo o país, incluindo em Nova York e Los Angeles, para criar, semear, manipular e promover conteúdo difamatório que parecia autêntico em plataformas de redes sociais e fóruns de bate-papo na internet”.

“Além disso, o que as comunicações de Freedman ignoram – e provavelmente foram feitas para obscurecer – é que a Sra. Lively está de posse de inúmeras comunicações adicionais relacionadas às suas alegações contra as partes da Wayfarer”, concluiu Gottlieb

O ator Justin Baldoni entrou oficialmente com um processo contra Blake Lively e Ryan Reynolds, acusando o casal de ter roubado seu filme, ‘É Assim Que Acaba’, e de tentar destruir sua carreira com falsas acusações de assédio sexual.

De acordo com a Variety, no processo de 179 páginas, apresentado no Distrito Sul de Nova York, Baldoni e seus publicitários acusam Lively e Reynolds de extorsão civil, difamação e invasão de privacidade.

A ação judicial solicita pelo menos US$ 400 milhões em danos.

“Em essência, este não é um caso de celebridades se atacando na imprensa”, afirma o processo de Baldoni. “Este é um caso sobre duas das estrelas mais poderosas do mundo utilizando seu imenso poder para roubar um filme inteiro das mãos de seu diretor e estúdio de produção… Quando os demandantes tiverem seu dia no tribunal, o júri reconhecerá que nem a celebridade mais poderosa pode manipular a verdade para seu próprio benefício”.

Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.

“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.

Melissa respondeu:

“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.

A publicista respondeu:

“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.

A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.

Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.

A WME não fez comentários.

Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

é assim que acaba

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