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‘Festival Eurovision de Canção’: Comédia musical estreia na Netflix

‘Festival Eurovision de Canção: A Saga de Sigrit e Lars’ é a nova comédia musical da Netflix estrelada por Will FerrellRachel McAdams e a produção já está disponível na plataforma de streaming. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta sexta-feira (26).

A história gira em torno de uma dupla de aspirantes a músicos islandeses, Lars Erickssong e Sigrit Ericksdottir (Ferrell e McAdams), que têm a oportunidade de uma vida ao serem convidados a representar seu país no anual evento Eurovision – a maior competição de música do mundo.

No Rotten Tomatoes, o filme abriu com 80% de aprovação, com nota 6.35/10 baseada em 5 reviews (até o momento).

Confira as críticas:

“[O filme] não exatamente ganha muitos pontos, mas há muito com o que se divertir se você é fã do Festival Eurovision” – Digital Spy.

“[O longa] consegue fornecer cintilos de diversão através de suas duas horas, quando senta e brinca com algumas músicas Eurovision, mas há muitas notas em falso nesse meio para justificar chafurdar no tédio para encontrá-las” – Consequence of Sound.

“Ridículo, mas deliciosamente divertido, ‘Festival Eurovision da Canção’ é, honestamente, o filme de que todos precisamos agora” – We Have a Hulk.

“[O filme] é uma ode camp e colorida para a competição musical titular e um lembrete do quão estranho e maravilhoso esse amado concurso é” – Daily Mirror (UK).

“Um típico filme de Will Ferrell. Em outras palavras, é bobo e definitivamente vai fazer as pessoas rirem” – AIPT.

O elenco também é formado por Pierce BrosnanDemi LovatoDan StevensNatasia Demetriou e Jamie Demetriou.

A produção é dirigida por David Dobkin e assinada por Andrew Steele e Ferrell.

‘The Winchester: Misha Collins quer participar da série derivada de ‘Supernatural’

O universo de ‘Supernatural‘ será expandido com a vindoura série derivada ‘The Winchester‘, focada nos pais de Dean e Sam, John e Mary Winchester.

E o astro Misha Collins já expressou o seu desejo de participar do novo projeto. Por meio do Twitter, ele revelou – com muito bom humor – que a nova trama pode vir a precisar de um anjo, em particular.

Confira:

“Parece que essa série pode se beneficiar de um anjo, num trench coat, que viaja no tempo. Só estou dizendo…”

A nova série será focada em John e Mary, pais de Dean e Sam.

Em parceria com a emissora CW, o projeto está sendo desenvolvido pela produtora de Ackles e sua esposa Danneel, a Chaos Machine Produtions.

Além disso, o astro vai reprisar seu papel como Dean, servindo como narrador da atração, que vai acompanhar a juventude de seus pais.

O roteiro fica por conta de Robbie Thompson, ex-produtor executivo de ‘Supernatural‘.

Confira a sinopse:

“Antes de Sam e Dean, havia John e Mary. Contado da perspectiva do narrador Dean Winchester, ‘The Winchesters‘ é a história de amor épica e não contada de como John conheceu Mary e como eles colocaram tudo em risco não apenas para salvar seu amor, mas o mundo inteiro.”

Em entrevista ao Deadline, Ackles celebrou a novidade, dizendo:

“Depois que ‘Supernatural‘ encerrou sua 15ª temporada, sabíamos que não havia acabado. Porque, como dizemos no show, ‘nada termina realmente, não é?’. Quando Danneel e eu formamos a Chaos Machine Productions, sabíamos que a primeira história que queríamos contar era a história de John e Mary Winchester, ou melhor, a história da origem de ‘Supernatural’. Sempre achei que meu personagem, Dean, gostaria de saber mais sobre o relacionamento de seus pais e como ele surgiu. Então, adoro a ideia de tê-lo nos levando nesta jornada.”  

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama ou sobre os atores envolvidos. Sendo assim, não se sabe se Matthew Joseph Cohen e Amy Jaclyn Gumenick vão reprisar seus papéis como as versões mais jovens de John e Mary.

Originalmente, John e Mary foram interpretados por Jeffrey Dean Morgan e Samantha Smith… Mas também não foi dito se eles farão participações especiais.

Além disso, como o projeto está nos estágios iniciais, não há previsão de estreia.

‘Smurfs’: Bruno Gagliasso, Jeniffer Nascimento e mais entram para o elenco de dublagem da animação

A Paramount Pictures anunciou o elenco de dubladores brasileiros da vindoura animação ‘Smurfs’.

Bruno Gagliasso, Tatá Estaniecki, Jeniffer Nascimento e Diego Martins vão comandar o elenco de dublagem da produção. A animação, que é carregada de nostalgia e traz novas aventuras, também marca o retorno dos amados personagens ao formato de longa-metragem.

Design sem nome – 1

O último longa da franquia, intitulado ‘Os Smurfs e a Vila Perdida‘, fora lançado em 2017 e trouxe Demi Lovato, Rainn Wilson, Joe Manganiello e Julia Roberts entre os intérpretes originais.

Lembrando que o novo filme chega aos cinemas dia 17 de Julho.

Assista:

O primeiro filme da franquia arrecadou US$ 563,7 milhões nas bilheterias, com um orçamento de US$ 110 milhões, enquanto a sequência ‘Os Smurfs 2’ conquistou US$ 347,5 milhões, com um orçamento de US$ 105 milhões.

Uau! ‘Mulher-Maravilha’ é o filme de super-herói de origem mais rentável da história do cinema

‘Mulher-Maravilha’ é um fenômeno! Segundo o site CB, arrecadou cerca de US$ 821,74 milhões nos cinemas e ultrapassou a bilheteria do, até então, filme de super-herói de origem mais rentável da história, ‘Homem-Aranha’, de 2002. Na época, o filme fez cerca de US$ 821,70 milhões mundialmente.

O recorde do filme dirigido por Sam Raimi durou 15 anos, apesar de muitos outros filmes de origem de super heróis terem sido lançados nesse meio tempo e se tornarem extremamente lucrativos.

Segundo o Heroic Hollywood, Geoff Johns já está trabalhando no roteiro da sequência de ‘Mulher-Maravilha‘.

A Mulher-Maravilha retorna em ‘Liga da Justiça’, que chega aos cinemas em 15 de novembro. Já o segundo filme solo da heroína estreia em 13 de dezembro de 2019.

‘Os Incríveis 2’: Teaser revela novo uniforme da Mulher-Elástica

A Pixar divulgou novo teaser de ‘Os Incríveis 2’. No vídeo, vemos ícones do mundo da moda elogiando a carreira de Edna Moda e também é revelado o novo uniforme da Mulher-Elástica. Assista:

Saiu também um cartaz animado mostrando Zezé se divertindo. Confira, junto com um novo comercial de TV:

Confira também o novo trailer dublado:

Em ‘Os Incríveis 2‘, Helena (Holly Hunter) decide iniciar uma pedindo a volta dos super-heróis, enquanto Beto (Craig T. Nelson) vive um dia a dia normal de dono de casa cuidando de Violeta (Sarah Vowell), Flecha (Huck Milner) e do bebê Zezé, cujos superpoderes estão prestes a serem descobertos. A missão deles sofre uma reviravolta, quando um novo vilão surge com um brilhante e perigoso plano que ameaça acabar com o mundo. Mas a família Pêra não foge do desafio, ainda mais com Gelado (Samuel L. Jackson) combatendo o vilão ao seu lado.

‘Os Incríveis 2’ tem lançamento previsto para 28 de junho de 2018.

‘Benzinho’: Após ser aclamado pela crítica, drama amplia circuito no Brasil

O drama nacional ‘Benzinho’, estrelado por Karine Teles (‘Que Horas Ela Volta?’) e Adriana Esteves, precisou ter seu circuito ampliado no Brasil após aclamação da crítica nacional e internacional.

Um dos fortes candidatos para representar o Brasil no Oscar está em cartaz em 17 cidades do Brasil e, na próxima quinta-feira (6), estreia em mais cinco cidades. O filme manteve os números da estreia, somando 5.489 espectadores no primeiro final de semana e 5.531 no segundo. Agora, acumula mais de 13 mil espectadores e está em cartaz em 45 salas.

O longa também está sendo exibido em mais de 26 países e foi selecionado para 30 festivais até agora.

Leia nossa crítica: Benzinho – Karine Teles brilha em mais uma obra da ótima safra nacional

Se animou para ir assistir nos cinemas? Então confira um vídeo sensacional EXCLUSIVO para o CinePOP, mostrando o making of do filme, com a presença do astro Mateus Solano.

Na trama, Fernando, filho de Irene, é convidado para jogar handebol na Alemanha e sua mãe se encontra mergulhada em sentimentos. Ela terá que se desdobrar para ajudar e dar atenção ao seus outros filhos, à irmã e ao marido.

O elenco ainda conta com nomes como Karine Teles, Adriana Esteves e Otávio Müller.

‘Benzinho’ já está em exibição nos cinemas.

 

Dica do fim de semana | Filmes subestimados da Pixar para ver no Disney+

As crianças que cresceram entre os anos 1990 e 2000 provavelmente cresceram idolatrando os estúdios Pixar. Enquanto a Disney embarcava em uma grave crise criativa, a Pixar entrava em uma crescente avassaladora, lançando clássico atrás de clássico, conquistando crianças e adultos com longas repletos de carisma, humor e personagens memoráveis.

Porém, como todo grande estúdio, após praticamente 20 anos do mais puro e genuíno sucesso, houve algumas mudanças internas e a Pixar começou a patinar com produções que não conseguiram mais cativar o público da mesma forma que antes. Se isso é o bastante para declarar ‘crise’ no estúdio eu não sei, mas fato é que até mesmo na época de ‘vacas magras’, a Pixar conseguiu trazer ao mundo longas sensacionais. Então, neste fim de semana, vamos indicar algumas produções que muitos não consideram clássicas, mas que certamente são espetaculares e merecem sua atenção. Confira!

Vida de Inseto

Vamos começar a lista com o primeiro ‘susto’ da Pixar no mercado. Lançado entre Toy Story e Toy Story 2, Vida de Inseto teve a ingrata missão de surpreender o público após a Pixar ‘reinventar a roda’ da animação com seus avançados e impressionantes gráficos 3D. Infelizmente, o filme não fez o mesmo sucesso de seu antecessor, ainda que tenha feito uma boa jornada pelos cinemas. No Home Video, as famosas fitas VHS, Vida de Inseto acabou sendo um fenômeno e se perpetuou por gerações. A trama acontece na Ilha da Formiga e acompanha uma colônia que faz a colheita de grãos para uma milícia de gafanhotos em troca de proteção contra insetos maiores. Porém, após Flick, uma formiga inventora, acidentalmente perder toda a colheita, eles ficam nas mãos dos gafanhotos do mal, precisando coletar tudo de novo antes do inverno. Só tem um problema: não há comida para todos. Decidido a consertar a burrada que fez, Flick deixa a ilha atrás de insetos guerreiros dispostos a ajudá-lo. Ele pensa ter encontrado seus heróis em um bar, mas, ao retornar à ilha, ele descobre ter contratado artistas de circo desempregados. Agora, ele vai tentar esconder sua nova burrada montando um plano mirabolante para enganar e afastar os gafanhotos. É sensacional!

Wall-E

Wall-E é um espetáculo. Não apenas das animações, mas do cinema em geral. É, sem sombra de dúvidas, uma das ficções científicas mais sensacionais já feitas na história da arte. Infelizmente, o filme é construído com pouquíssimos diálogos (arrisco a dizer que 80% da trama é contada sem falas), o que acabou prejudicando o desempenho do filme com a molecada de 2008. A história é ambientada em um futuro distante, no qual as grande corporações dominaram o mundo, incentivando o consumo desenfreado. Com essa alta taxa de compra, o nível de lixo descartado incorretamente foi crescendo, até impossibilitar a vida humana na Terra. Diante desse desafio, as grandes corporações montaram espaçonaves e levaram a humanidade para o espaço sideral, enquanto os robozinhos da marca Wall-E foram deixados no planeta para limparem o lixo e tentarem reabilitar a natureza. Só que os anos foram se passando, a humanidade se adaptou ao conforto do espaço e os robozinhos da Terra foram quebrando, até sobrar apenas um: Wall-E. Ele segue com sua rotina de empacotar lixo, só que a inteligência artificial dele se molda conforme vai encontrando objetos que atiçam sua curiosidade. Dessa forma, ele se apaixona por cinema, dança e sonha em viver junto a outras máquinas e pessoas. Sua vidinha pacata, porém, muda de uma hora par outra, quando ele encontra uma plantinha. A forma biológica desperta sua atenção e acaba enviando uma mensagem para os humanos, que enviam a robô de elite E.V.A. para pegar a planta. Com esse encontro inusitado, Wall-E se apaixona por E.V.A. e acaba sendo levado para o espaço, onde vai viver uma aventura “Kubrickiana”.

Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica

Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica é sinônimo de injustiça. Essa aventura inspirada nas rodas de RPG foi lançada praticamente na mesma semana que o mundo entrou em lockdown por conta da pandemia de Covid-19. Ou seja, acabou tendo um desempenho fraquíssimo nas bilheterias porque simplesmente não tinha mais cinemas abertos para exibir o longa, que acabou indo para o streaming muito antes do previsto. E é realmente uma pena que não tenha conseguido desempenhar uma boa bilheteria, porque é um filme que transborda coração. A história se passa em um mundo formado por criaturas mágicas. Nele, dois irmãos elfos adolescentes vivem diferentes fases da juventude. Enquanto o mais velho sente que é um peso para a mãe, o caçula tenta encontrar seu lugar no mundo, enquanto lamenta de saudade pelo pai falecido. Em seu aniversário, o menino encontra um artefato místico que permitirá ressuscitar o pai por um dia, contanto que ele domine corretamente o feitiço. Só que as coisas saem errado e ele traz de volta apenas as pernas do pai. Dessa forma, ele se junta ao irmão para tentar encontrar um artefato que permita trazer a ‘parte de cima’ do falecido de volta, embarcando em uma jornada inesquecível que aproximará a família de formas inesperadas. O longa foi inspirado na própria vida do diretor, que perdeu o pai quando era muito novinho, mas se sentiu próximo dele ao descobrir que o pai gravou uma porção de fitas para ele antes de morrer. É uma aventura que vale muito o seu tempo.

Red: Crescer é uma Fera

Se Dois Irmãos sofreu com a pandemia, Red: Crescer é uma Fera sofreu com outro mal terrível que parece crescer a cada dia: o preconceito. Essa animação foi a última da Pixar lançada diretamente no streaming por conta da Covid. No entanto, essa escolha por não levar o filme aos cinemas se deu muito por conta da onda de ódio que o longa recebeu no lançamento de seu primeiro trailer. A história é focada no público feminino e acompanha a jovem Mei Lee, uma menina de família chinesa que vive no Canadá no auge dos anos 2000. Aos 13 anos, ela é apaixonada por uma boyband e dedica sua vida a idolatrá-los junto a seu grupo de amigas. Porém, certo dia, ela se transforma em um Panda Vermelho gigante, causando uma série de mudanças em seu humor e um constrangimento terrível na escola. As mulheres sacaram logo de cara que o filme trazia uma analogia forte à primeira menstruação, o que inexplicavelmente causou raiva e ódio (?) em parte do público, que acusou a Pixar de estar tentando empurrar “lacração” goela abaixo das pessoas, como se mulheres não fossem ao cinema e não gostassem de animação. Com essa campanha de boicote, o longa foi tirado do calendário cinematográfico e chegou diretamente no Disney+, e foi realmente uma pena que esse filme não tenha podido fazer uma bela trajetória nas telonas, porque é uma comédia boa demais. A dinâmica entre Mei Lee e a mãe, que enchia a cabeça da menina com pressões culturais ancestrais, é fantástica, e o filme traz uma porção de referências a diversas culturas pop do oriente, como a música Pop Sul-coreano, as tradições familiares chinesas e os famosos monstros gigantes do cinema japonês. É um filme que realmente merecia mais destaque.

Elementos

Em um ano com Homem-Formiga, Indiana Jones e As Marvels, a Disney jamais imaginaria que sua grande bilheteria ficaria com Elementos. Principalmente porque o filme abriu com a pior arrecadação da história da Pixar e chegou a sofrer um boicote por parte do público por conta do trailer lançado nos cinemas, que era realmente péssimo. Inclusive, se o editor desse trailer não foi demitido, a Pixar deu mole, porque ele quase pôs a perder um filme sensacional! A história lembra bastante a de Zootopia (2016), só que a execução é mais voltada para a temática familiar e as expectativas que pais e mães depositam nos filhos. A trama se passa em um mundo em que os quatro elementos se materializaram em criaturinhas humanoides, então os bairros e cidades se desenvolveram para abrigar esses elementos. O filme acompanha uma jovem de fogo que foi treinada a infância inteira para assumir a mercearia dos pais. Só que ela tem um forte talento artístico e não sabe exatamente se quer passar o resto da vida como dona de mercadinho. Após um acidente, ela tenta negociar uma multa com um fiscal feito de água, que é todo bobão e inocente. Sem saber que poderia falir o negócio de família da moça, ele tenta retirar a notificação que aplicou, mas vai precisar passar por toda a burocracia do sistema. Nesse processo, água e fogo se apaixonam, fazendo com que ela reflita sobre muitos conceitos que cresceu escutando e repense sobre seus planos de futuro. Felizmente, Pixar decidiu dar uma chance para o filme, que permaneceu por muito tempo em cartaz nos cinemas, encerrando sua passagem com cerca de US$ 500 milhões em bilheteria, o que fez dela a animação Disney de maior sucesso desde Frozen 2 (2019). E quando foi para o streaming, o sucesso se repetiu, fazendo com que muitas pessoas conferissem esse sucesso inesperado. Ainda assim, muita gente, influenciada por aquele péssimo trailer, optou por não ver o filme. Mas pode assistir sem medo, porque Elementos é incrível!

Todos os filmes citados no texto estão disponíveis no Disney+.

Crítica | O Contador 2 – Ben Affleck e Jon Bernthal em Perfeita Sintonia Caótica em Ótima Sequência de Ação

Em tempos em que os filmes de ação parecem oferecer mais do mesmo, aquele que consegue se diferenciar de alguma forma acaba conquistando o público. Foi o caso do primeiro ‘O Contador’, que trazia no protagonismo um homem mediano, comum, com uma mante brilhante e que era usada em prol da matança. Aí foi questão de minutos até o público abraçar esse personagem imparável e, a contragosto, hilário, vivido por Ben Affleck. Tanto sucesso em 2016 impulsionou o interesse por uma sequência, que chega a partir de hoje nos cinemas brasileiros sob o título ‘O Contador 2’.

Ray King ( J. K. Simmons, de ‘Whiplash’) marca um encontro com Anaïs (Daniella Pineda, de ‘Jurassic World: Domínio’) pois precisa de sua ajuda para encontrar uma mulher misteriosa que emigrara para os Estados Unidos anos antes com o marido e o filho e agora está desaparecida. Mas, durante o encontro algo dá muito errado e Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson) é acionada e encontra um recado de Ray King: encontrar o Contador Christian Wolff (Ben Affleck, de ‘Garota Exemplar’). Mesmo sem entender exatamente o motivo, Marybeth encontra o Contador, mas, para resolver o mistério no qual está se envolvendo ela acaba topando que Braxton (Jon Bernthal, de ‘Operação Vingança’) entre no grupo, e, assim, tudo acaba fugindo de seu controle.

O Contador 2’ pode ser facilmente visto por aqueles que não viram o primeiro filme, pois ele começa e termina sua história nesta produção. Entretanto, torna-se muito melhor para o espectador caso ele ou ela tenha assistido à primeira parte, afinal, é ali que descobrimos o grande diferencial desta nova franquia e exatamente a característica onde reside o carisma do protagonista: Christian Wolff é autista.

A partir deste ponto, tudo é festa e tudo é conscientização no roteiro de Bill Dubuque. As manias evidenciadas em close no primeiro filme estão presentes aqui, mas o humor dessa vez encontra-se mais nas situações absurdas e corriqueiras do dia a dia de um matador autista com uma mente brilhante. Dessa incoerência, temos situações hilárias como o entendimento literal de palavras por Chris em situações de perigo, o que fazem com que Braxton fique exasperado e, assim, o espectador ria. Errado Chris não está, mas né…

Uma das cenas mais bonitas (e é bonita mesmo, tanto na fotografia quanto no simbolismo da coisa) é (ALERTA DE SPOILER) a que Chris e Braxton estão num bar e Chris evidentemente não consegue interagir com uma moça na qual ele tem interesse. Frustrado, ele se sente mal, mas então começa tocar uma música country e o público começa a dançar naqueles passinhos típicos coreografados; Chris observa, estuda o padrão dos passos, pega o ritmo e vai dançar, dominando a coreografia em segundos. Para quem é ou convive com pessoas com o espectro autista, é uma cena linda, pois evidencia que apesar das dificuldades de interação social do meio convencional, indivíduos no espectro conseguem socializar de outras maneiras – mas é preciso entendê-las e incentivá-las.

Por essas e outras que o filme de Gavin O’Connor, que também foi responsável pelo primeiro longa, é simplesmente ótimo. ‘O Contador 2’ entrega pancadaria na medida certa, com bangue-bangue bem convincente, um clima de tensão crescente que conduz um thriller que te prende do início ao fim – e ainda encontra forma de falar de temas importantes, contemporâneos e inclusivos. Ainda bem que ‘O Contador’ virou franquia, pois tem tudo que os fãs de filmes de ação gosta e ainda consegue conquistar novos públicos.

Atriz de ‘007 contra Goldfinger’ morre aos 77 anos

O expansivo mundo de James Bond perdeu um rosto bastante familiar neste último final de semana: segundo o site The Hollywood Reporter, a atriz e modelo Tania Mallet faleceu aos 77 anos.

Mallet ficou conhecida por seu papel como a bondgirl Tilly Masterson no filme ‘007 conta Goldfinger’, no qual contracenou ao lado de Sean Connery. Até agora, nenhum detalhe sobre sua morte foi divulgado.

As primeiras notícias de que Mallet havia falecido foram divulgadas no Twitter da franquia cinematográfica. Confira o post original:

“Sentimos muito por informar que Tania Mallet, que deu vida a Tilly Masterson em ‘Goldfinger’, faleceu”, diz a postagem. “Nossos pensamentos estão com sua família e amigos neste triste momento”. 

‘A Dama e o Vagabundo’: Live-action ganha teaser ADORÁVEL; Confira!

A versão live-action de ‘A Dama e o Vagabundo‘ ganhou um novo e adorável teaser.

Confira:

O filme será lançado diretamente no serviço de streaming Disney+ no dia 12 de Novembro.

Assista ao trailer:

 

Vale lembrar que o cachorro protagonista, chamado Monte, foi encontrado em um abrigo para animais nos Estados Unidos.

“Ele foi resgatado em abril de 2018 e sabíamos que o queriam para estrelar alguma produção de Hollywood, mas não sabíamos o que era porque foi tudo feito em segredo. Nós sabíamos que ele tinha potencial para ser uma estrela”, disse Heather Allen, supervisora do abrigo HALO.

Allen disse que ficou animada, porque sabia que Monte encontraria um lar adequado e que seria bem tratado.

Sem raça definida, Monte é uma mistura de vira-lata com terrier, segundo os funcionários do abrigo.

“Isso é o que faz dele especial. É claro que abrigos também têm cães de raça, mas Monte representa o que os vira-latas são. Eles são super amigáveis e dóceis. Ele é único. Se precisar de um dublê, pode ser bem difícil encontrar.”, brincou Allen.

Confira abaixo o visual dos cães presentes no filme.

A Cocker Spaniel Rose será a Dama, dublada por Tessa Thompson, e Justin Theroux irá dublar o Vagabundo.

Trusty também estará na adaptação e será dublado por Sam Elliot, o resto do elenco inclui Peggy (Janelle Monae), Joca (Ashley Jensen) e Bull (Benedict Wong), o fiel amigo do Vagabundo.

A direção ficar a cargo de Charlie Bean (LEGO Ninjago – O Filme), e o roteiro é de Andrew Bujalski, com produção de Brigham Taylor (‘Mogli: O Menino Lobo’),

O elenco também conta com Thomas Mann, Kiersey Clemons, e Yvette Nicole Brown.

‘Mrs. America’: Margo Martindale estampa nova imagem de bastidores; Confira!

Hulu divulgou novas imagens de bastidores da minissérie ‘Mrs. America’, estrelada por Cate Blanchett.

Confira:

A produção, que aborda a igualdade de gênero, é comandada por Anna BodenRyan Fleck (dupla responsável por ‘Capitã Marvel’) e é composta por nove episódios.

A minissérie é de autoria do vencedor do Emmy Award, Dahvi Waller (‘Mad Men‘ e ‘Desperate Housewives‘), que será o showrunner e produtor-executivo ao lado de Blanchett, Stacey Sher e Coco Francini.

Confira a sinopse oficial:

Mrs. America‘ conta a história verdadeira do movimento para a ratificação da Emenda dos Direitos Iguais e a revolta sofrida por parte de uma mulher conservadora, chamada Phyllis Schlafly (Blanchett). Pelos olhos das mulheres daquela era – tanto Schlafly, bem como as feministas da segunda onda, Gloria Steinem, Betty Friedan, Shirley Chisholm, Bella Abzug e Jill Ruckelshaus -, a série explora um dos mais duros campos de batalha na cultura de guerras dos anos 70, que ajudaram a originar a Majoritária Moral e que mudaram, para sempre, a paisagem da nossa política.

Além de Blanchett, Sarah PaulsonUzo AdubaRose Byrne, John SlatteryJames MarsdenElizabeth BanksMargo MartindaleTracy Ullmann completam o elenco.

Os três primeiros episódios de ‘Mrs. America’ já estão disponíveis no Hulu.

‘Mulan’ usa Castelo da Disney de Xangai como sua abertura; Confira!

‘Mulan’ estreou no último dia 04 de setembro no catálogo do Disney+ e, além de ter feito um estrondo entre a crítica especializada, trouxe alguns elementos interessantes para as telas até mesmo em sua abertura.

Diferente das outras adaptações em live-action da Casa Mouse, a reimaginação da clássica animação de 1998 mudou o logo de abertura e optou por exibir o Castelo da Disney de Xangai.

Confira:

Elogiado pela direção e pelos incríveis cenários, a adaptação foi aclamada pelos especialistas, que caracterizaram-na como um “espetáculo visual que serve como uma atualização envolvente de seu predecessor”.

Confira as críticas:

“Em ‘Mulan’, a história elegante e energicamente segue em frente, uma mensagem atemporal feita para os dias de hoje” – IndieWire.

“Um conto de fadas transformador com todas as lutas de espadas de um épico marcial” – Punch Drunk Critics.

“Como a fênix, ‘Mulan’ triunfantemente alça voo e não se perde na tradução” – Cinemaclips.com.

“Você sente o coração em cada momento, até mesmo nas cenas de ação, as quais foram construídas com precisão espetacular” – The Movie Minute.

“Uma reflexão inferior à original” – ScreenCrush.

Diferente do que se esperava, ‘Mulan’ não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione ao catálogo em 2021.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

Donnie YenJet LiGong LiJason Scott LeeYoson AnSusana Tang e outros completam o elenco.

‘Stranger Things’: Gaten Matarazzo revela que 4ª temporada é a mais assustadora de todas

Em uma recente entrevista à US Weekly, o ator Gaten Matarazzo, que interpreta Dustin na aclamada e adorada série ‘Stranger Things’, foi questionado sobre a quarta temporada da produção e foi pedido para descrevê-la em apenas uma palavra.

Matarazzo respondeu: “Caramba!”, antes de detalhar um pouco mais o que aguarda os fãs.

“Acho que grande parte das pessoas diria que essa é a temporada mais assustadora de todas, o que eu amo, porque é bem divertido de rodar”.

As expectativas para o próximo ciclo apenas aumentam, visto que David Harbour, intérprete de Hopper, também já comentou que a nova temporada é a sua favorita.

“Os Irmãos Duffer são muito receptivos à resposta dos fãs, mas também estão um passo à frente com o roteiro. Você verá muitos de seus personagens favoritos fazendo aquilo que você ama vê-los fazerem, mas ainda os verá mudando o jogo, se transformando e revelando novas cores e facetas distintas”.

Harbour foi ainda mais além e comentou sobre a jornada de Hopper na nova leva de episódios:

“Uma das grandes coisas que você verá em Hopper é que ele é um protetor, um homem de justiça e que agora se tornou um prisioneiro. Ele está preso, isolado e podemos ver um lado totalmente diferente dele surgindo… Esta temporada é a minha favorita porque ele realmente vai mostrar a vocês algumas faces de quem ele realmente é. Você realmente conseguirá ver muito de sua história e de quem ele era como um guerreiro – em certo sentido. Além disso, os erros do seu passado voltarão para visitá-lo”. 

A expectativa é de que a nova temporada seja lançada somente no final de 2021.

Assista à nossa crítica da temporada anterior:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘The Water Man’: Estreia diretorial de David Oyelowo ganha data de lançamento na Netflix; Confira o trailer!

‘The Water Man’, drama de aventura que marca a estreia diretorial de David Oyelowo (‘Selma’), ganhou um novo trailer oficial, divulgado pela Netflix.

O vídeo também anuncia o lançamento do longa-metragem para 09 de julho na plataforma de streaming.

Confira:

Além de dirigir, Oyelowo também estrela a produção. Emma Needell assina o roteiro.

Gunner (Lonnie Chavis) parte em uma aventura para salvar sua mãe adoecida (Rosario Dawson) ao procurar uma mítica figura que possui o segredo da imortalidade – o Homem da Água. Depois de pediu ajuda a uma misteriosa garota local, Jo (Amiah Miller), eles viajam juntos na remota floresta de Wild Horse – mas, à medida que adentram nas densas árvores, mais estranhas e perigosas elas ficam. O único que pode resgatá-los é o pai de Gunner (Oyelowo), que fará de tudo para encontrá-los.

Alfred MolinaMaria Bello completam o elenco, enquanto Oprah Winfrey entra como produtora executiva.

‘La Brea’: Marybeth e Lucas estão em perigo na promo oficial do episódio 01×07; Confira!

NBC divulgou a promo oficial de “The Storm”, 7º episódio da temporada de estreia de ‘La Brea’.

Na trama, “quando uma caótica supertempestade atinge a clareira, um colapso estrutural coloca as vidas de Marybeth e Lucas em perigo; Eve, ainda estranha com todos, tenta fazer as pazes ao liderar os esforços para salvá-los; Gavin embarca em uma jornada pelo próprio passado”.

O capítulo vai ao ar no dia 09 de novembro.

Confira:

Uma aventura épica começa quando um buraco enorme se abre no meio de Los Angeles, puxando centenas de pessoas e edifícios para suas profundezas. Aqueles que caíram encontram-se em uma misteriosa e perigosa terra primitiva, onde eles não têm escolha a não ser se unir para sobreviver. Enquanto isso, o resto do mundo busca desesperadamente entender o que aconteceu. Na busca por respostas, uma família dilacerada por este desastre terá que desvendar os segredos desse evento inexplicável para encontrar um caminho de volta para o outro.

O elenco é composto por Natalie Zea, Zyra Gorecki, Chiké Okonkwo, Eoin Macken, Jack Martin e Jon Seda.

Crítica | Sofia Carson aposta no romantismo musical em seu álbum de estreia homônimo

Tem sido um longo caminho até que Sofia Carson lançasse seu primeiro álbum oficial.

A performer que ganhou notoriedade no cenário do entretenimento depois de ter estrelado a trilogia ‘Descendentes’, do Disney Channel, já vinha apostando fichas em sua carreira musical há vários anos com o lançamento de diversos e ótimos singles soltos, e cumpriu com o prometido ao dar vida a seu disco de estreia homônimo. Ao longo de dez breves músicas, que se desenrolam em menos de meia hora, consagra-se como um árduo trabalho que percorreu um cauteloso caminho, desde “Back to Beautiful”, passando pela subestimada “Miss U More Than U Know” (integrante da nossa lista de melhores canções de 2020) e culminando em seu exuberante compilado de originais.

A cantora e compositora havia nos presenteado anteriormente um gostinho do que poderíamos esperar de seu álbum com a divulgação de “Fool’s Good”, uma das iterações mais bem produzidas do ano passado (que também fez parte de nossa lista), uma ode original e vibrante aos anos 1980, regada por vocais irretocáveis e uma paixão pela arte fonográfica vista com raridade no cenário mainstream atual. Com o passar dos meses, seu ambicioso projeto tomou ainda mais forma com o power-pop antêmico “LOUD”, arquitetado com versos de empoderamento feminino e uma dura crítica à disparidade de gênero que as mulheres enfrentam até hoje – bem como uma análise poética e pungente sobre gaslighting e mansplaning, por exemplo; e a divertida e nostálgica “He Love Me, But…”, promovendo um retorno aos anos 2000 com homenagens às inflexões do R&B e do electro-pop.

Que Carson é dotada de uma habilidade musical incrível, não é nenhuma surpresa. Participando da franquia musical supracitada, a artista deu vida à jovem Mal, filha de Malévola, e exibiu sua força vocal com “Rotten to the Core” e “One Kiss”; agora, ela adota uma persona mais amadurecida que abre um enérgico capítulo de sua carreira, rendendo-se a uma amálgama de gêneros que funcionam em boa parte e que destilam apenas uma prévia do potencial infinito que ela carrega. É claro que, vez ou outra, lidamos com algumas repetições incessantes que mancham a estrutura do EP – mas nada forte o suficiente para ofuscar a beleza dessa íntima jornada que ela entrega para seus fãs.

De fato, as melhores faixas se concentram na primeira metade da obra, logo de cara com a abertura “It’s Only Love, Nobody Dies”, uma narrativa romântica que fala sobre um relacionamento que pode superar quaisquer obstáculos – e que se finca com fervor nas tendências da década passada, alimentando um apreço significativo pelo balada electro-pop e oscilando entre o minimalismo pré-refrão e a aguardada explosão central, pincelada pelos toques retumbantes e acompanhada por rimas interessantes e que fogem da obviedade lírica; de maneira similar, seguimos para a densa produção de “Sugar”, similar a entradas de Doja Cat e Kylie Minogue (inclusive no flerte com um apaixonante e sensual soubrette que desponta no chorus).

Carson faz questão de honrar suas raízes latinas com a belíssima balada “Cómo, Cuándo y Dónde”, performada inteiramente em espanhol em uma pessoalidade dramática, tocante e teatral – cujo único erro é ser breve demais para que possamos aproveitá-la por completo. Seria interessante que outras faixas também trouxessem um pouco de sua veia artística colombiana e, por ser a única em uma língua diferente, soa um pouco distante das que a precedem e sucedem. Em “Still Love You”, ela se inclina para o melódico piano em uma triste realização amorosa que puxa referências de Ed Sheeran e Taylor Swift, dois artistas que citara como influências. Essa é a track em que a cantora se doa de corpo e alma para a melancólica trama criada, alcançando notas invejáveis sem ao menos tangenciar o pedantismo performático e apenas se deixando levar pelo ritmo.

Em momento algum o álbum tem o desejo de revolucionar o mercado fonográfico ou ousar para além do que consegue – mas não se enganem: o disco sequer chega perto de ser simplista; pelo contrário, a ousadia em questão dá as caras no momento em que Carson percebe que não precisa se desvencilhar das fórmulas, e sim utilizá-las a seu favor. A ideia aqui é buscar originalidade no convencionalismo, através de mensagens que conversam com sua própria identidade e que contem uma história, sendo com músicas dançantes ou com melodias sensoriais que nos fazem apertar o botão de repeat de novo, e de novo, e de novo. E seu senso estético é provado por “a+b” quando chegamos ao fim da produção com o envolvente nu-disco de “Two Tears in a Bucket”.

A estreia homônima de Sofia Carson não poderia ter vindo em hora melhor – para alegria dos fãs e daqueles que buscam um ótimo compilado para ouvir neste mês. Apesar da brevidade (que pode ser frustrante para quem espera algo maior), o resultado é bem aprazível, coeso e condizente com alguém que ainda tem muito a nos trazer.

Nota por faixa:

1. It’s Only Love, Nobody Dies – 5/5
2. LOUD – 5/5
3. Sugar – 4/5
4. Timeless – 3,5/5
5. Stay – 4/5
6. Cómo, Cuándo y Dónde – 3,5/5
7. Still Love You – 4/5
8. Fool’s Gold – 5/5
9. He Loves Me, But… – 4/5
10. Two Tears in a Bucket – 5/5

‘A Casa do Dragão’: Matt Smith é Daemon Targaryen no novo cartaz INCRÍVEL da série; Confira!

‘A Casa do Dragão’ (‘House of the Dragon’), série derivada da aclamada ‘Game of Thrones’, chega em breve à HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo e belíssimo cartaz da produção.

O pôster traz Matt Smith como o Príncipe Daemon Targaryen, à frente de um gigantesco dragão vermelho-escarlate.

Confira:

Aqueles que já tiveram a oportunidade de assistir à première da série disseram que o show é épico, muito vibrante e que irá satisfazer os fãs da obra original.

Confira as reações:

“Acho que o primeiro episódio satisfaz os fãs curiosos depois do conturbado final de ‘Game of Thrones’. Acho que eles conseguiram uma temporada da lealdade contínua dos fãs. Se eles entregarem a promessa do primeiro episódio para a temporada inteira, fique de olho, porque ‘As Crônicas de Gelo e Fogo’ estão de volta!”.

“Não sabia o quanto eu sentia falta do tema musical de ‘Game of Thrones’ até ouvi-lo em ‘A Casa do Dragão’. O primeiro episódio é fantástico! Mal posso esperar pelo que vem aí”.

“O piloto de ‘A Casa do Dragão’ explica com eficiência o contexto em relação a ‘Game of Thrones’, introduz os personagens principais e apresenta o conflito central da série. Não é fácil seguir uma estreia com cores tão vibrantes e uma textura tão detalhada. Absolutamente um sucesso, até agora”.

“Para aqueles curiosos sobre a série, sem spoilers, posso dizer que a coisa de que realmente gostei foi o fato de ainda ser épico em escala e escopo, enquanto conta uma história pessoal e íntima sobre uma família, mostrando tanto o amor quanto a disfunção”.

“O fogo vai reinar! Uau. Violento! Chocante! Épico. Melhor que ‘Game of Thrones’ e ‘Breaking Bad’. A HBO faz de novo. Este não é apenas mais um show de fantasia, é a melhor série já feita! Ótima ação e música também. Um final digno para antecipar o que vem por aí”.

A primeira temporada será composta por dez episódios e tem estreia agendada para o dia 21 de agosto.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Oscar 2023 | ‘RRR’ conquista indicação de Melhor Canção Original por “Naatu Naatu”

O fenômeno indiano ‘RRR: Revolta, Rebelião, Revolução‘, que arrecadou impressionantes US$ 99.7 milhões nas bilheterias mundiais, fez bonito no anúncio dos indicados ao Oscar 2023.

A produção foi indicada na categoria de Melhor Canção Original pela faixa “Naatu Naatu”.

Lembrando que o filme já está disponível na Netflix.

S.S. Rajamouli é responsável pela direção.

O elenco conta com N.T. Rama Rao Jr., Ram Charan Teja, Ajay Devgn, Alia Bhatt, Olivia Morris, Shriya Saran, Ray Stevenson e Alison Doody.

Além do sucesso nos cinemas, o longa também agradou aos críticos, conquistando sólidos 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Mansão Mal-Assombrada’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES do reboot da Disney; Confira!

Walt Disney Studios divulgou um novo vídeo promocional do vindouro reboot de ‘Mansão Mal-Assombrada’, baseada na icônica atração dos parques da Disney.

featurette nos leva aos bastidores da produção e revela como a equipe criativa trouxe a história à vida.

O longa-metragem será lançado nos cinemas em 28 de julho.

Confira, junto ao trailer:

Sob a direção de Justin Simien, o longa busca afastar os fantasmas do fracasso de 2003, ao mesmo tempo em que utiliza o aprendizado adquirido com o filme estrelado por Eddie Murphy.

Durante uma entrevista exclusiva à Entertainment Weekly, Simien compartilhou um dos aspectos cruciais do filme que precisava ser perfeito para capturar a essência da atração.

“[Olhamos para o filme de Eddie Murphy para ver como poderíamos] fazer errado. Chegamos ao ponto de ficar obcecados com o ângulo em que se vê a mansão quando se entra na atração na Disneyland, quando a vemos através dos portões e vemos as colunas. Esse ângulo precisa ser impactante. É assim que fomos específicos. Quando você desliza pela sala de jantar pela primeira vez e vê os dançarinos valsando, aquele ângulo tinha que estar certo, porque é o momento em que você fica sem fôlego na atração”, disse o diretor.

A nova versão acompanha uma mãe solteira, que se muda para uma nova casa em Nova Orleans com seu filho de nove anos. Quando ela descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal, uma vidente, um padre e um historiador para ajudar a exorcizar a propriedade.

O filme é estrelado por Rosario Dawson, Chase W. Dillon, Lakeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Winona Ryder, Jared Leto e Jamie Lee Curtis.

O roteiro é escrito por Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’).

‘Argylle – O Superespião’, com Henry Cavill e Dua Lipa, ganha classificação indicativa SURPREENDENTE

MPA revelou recentemente a classificação indicativa de ‘Argylle – O Superespião‘, filme de espionagem do diretor Matthew Vaughn (‘Kingsman’) e estrelado por Henry Cavill (‘O Homem de Aço’) (via ComicBook.com).

A produção recebeu indicação etária PG-13 por “violência forte e ação e certa linguagem forte”, sendo o primeiro filme de Vaughn a receber tal classificação desde ‘X-Men: Primeira Classe’.

Além de Cavill, também estão confirmados Sam Rockwell, Bryce Dallas Howard, Dua Lipa, Bryan Cranston, Catherine O’Hara, John Cena e Samuel L. Jackson no elenco.

A história gira em torno do maior espião do mundo, chamado Argylle. A expectativa é que o filme seja um sucesso e dê origem a uma nova franquia de pelo menos mais três títulos, gravados nos Estados Unidos, Londres e em outras locações espalhadas pelo mundo.

Confira as imagens oficiais:

Também foi divulgado o seguinte vídeo curto da Dua Lipa no filme:

Argylle‘ é baseado no romance literário de Ellie Conway, cujo roteiro foi adaptado por Jason Fuchs (‘Mulher-Maravilha‘).

Anteriormente, Vaughn falou a respeito do novo filme:

“Quando eu li o primeiro tratamento do roteiro, senti que era a franquia de espionagem original mais incrível desde os livros de Ian Fleming (‘007’). Isso vai reinventar o gênero de espionagem”.

Dylan O’Brien aparece de LINGERIE no trailer da série de comédia ‘Fantasmas’; Confira!

A HBO divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Fantasmas’, série de comédia de Julio Torres (‘Problemista’, ‘Los Espookys’).

A produção tem estreia marcada para o dia de 07 de junho na plataforma da Max.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Torres entra como criador, roteirista e produtor da atração.

Na trama, “Torres narra em seis episódios a história fantástica sobre quando perdeu um brinco de ouro em forma de ostra. Enquanto procura o objeto precioso, ele reflete sobre as personagens excêntricas que encontra em vinhetas introspetivas, muitas vezes misteriosas e sempre cómicas, ambientadas numa versão alternativa e sonhadora da cidade de Nova York”.

Martine GutierrezTomas MatosJoe Rumrill co-estrelam.

O elenco também conta com Dylan O’BrienSteve BuscemiPaul DanoJulia FoxAlexa DemieEmma StoneAidy BryantBowen YangKim PetrasZiwe e outros.

Ke Huy Quan irá estrelar novo SUSPENSE de ação do diretor de ‘Sisu’

Lionsgate anunciou recentemente que o vencedor do Oscar Ke Huy Quan (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) irá estrelar o novo thriller de ação ‘Fairytale in New York’ (via Deadline).

A trama é ambientada na véspera de Natal na cidade de Nova York e acompanha um modesto motorista de táxi que faz uma última viagem antes de comemorar o feriado com seu filho distante. Depois de um desentendimento com uma gangue de criminosos, ele embarca em uma busca incansável para recuperar o inestimável presente de Natal de seu filho.

Jalmari Helander (‘Sisu’) entra como diretor.

Rory HainesSohrab Noshirvani assinam o roteiro da produção, enquanto Beau Flynn entra como produtor.

Scott SheldonShelby Thomas são os produtores executivos.

Em uma declaração oficial, Adam Fogelson, presidente da Lionsgate Motion Picture Group, afirmou:

“Assim que assistimos a Sisu’, sabíamos que Jalmari era um cineasta com quem queríamos fazer negócios novamente. ‘Fairytale in New York’ é um filme de ação extremamente divertido e emocionante, e uma história emocionalmente ressonante sobre a família. E de vez em quando, um ator atinge seu auge – Ke Huy Quan está tendo esse momento agora e sua profunda experiência em criar ação na frente e atrás das câmeras, bem como sua simpatia excepcional, fazem dele o ator perfeito para este projeto”.

Mais informações não foram reveladas.

Roterista do primeiro ‘Jogos Vorazes’ irá RETORNAR para ‘Amanhecer na Colheita’

Segundo o Deadline, o indicado ao Oscar Billy Ray foi oficialmente contratado para roteirizar o novo capítulo da franquia ‘Jogos Vorazes’, intitulado ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’.

Ray, que trabalhou no primeiro filme da saga cinematográfica, assina a adaptação a partir do romance homônimo de Suzanne Collins.

Francis Lawrence (‘Em Chamas’, ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’) assume a cadeira de direção.

A trama se passa vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, “começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário”.

Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.

O filme chega aos cinemas em 20 de novembro de 2026.

Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita, nos cinemas 2026.

Mae Martin e Toni Collette no trailer da nova série de SUSPENSE da Netflix, ‘Desobedientes’

Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Desobedientes’ (‘Wayward’), minissérie de suspense criada e estrelada por Mae Martin (‘Feel Good’).

A produção também ganhou data de estreia na plataforma de streaming25 de setembro.

Confira:

Martin co-criou a produção ao lado de Ryan Scott. Ela também fica responsável pelo roteiro da atração.

Ambientada em uma cidade bucólica, agradável e sinistra, ‘Desobedientes’ é uma série de suspense que explora o insidioso ponto fraco de uma escola nada ortodoxa. Na trama, após uma tentativa de fuga de uma academia para adolescentes problemáticos, dois estudantes unem forças com um policial recém-chegado, desvendando os segredos obscuros e profundamente enraizados da cidade.

Além de Martin, o elenco conta com Brandon Jay McLarenSarah GadonPatrick J. AdamsAlyvia Alyn LindPatrick GallagherSydney TopliffeJoshue CloseToni Collette.

Titã MÍTICO surge no incrível trailer da 2ª temporada de ‘Monarch: Legado de Monstros’; Confira!

Hoje, no Apple TV Press Day, o elenco de Monarch: Legado de Monstros’ (‘Monarch: Legacy of Monsters’) subiu ao palco para revelar o trailer oficial da aguardada segunda temporada da elogiada série do Monsterverse.

Estrelada por Kurt RussellWyatt RussellAnna SawaiKiersey ClemonsRen WatabeMari Yamamoto, Joe Tippett Anders Holm, a nova temporada conta com dez episódios e tem estreia marcada para o dia 27 de fevereiro.

A segunda temporada continuará com o destino da Monarch, e do mundo, em jogo. A saga dramática revela segredos enterrados que reunirão nossos heróis (e vilões) na Ilha da Caveira de Kong e em uma nova e misteriosa vila onde um titã mítico surge do mar. Os efeitos do passado refletem no presente, confundindo os laços entre família, amigos e inimigos. Tudo isso com a ameaça de um evento titânico se aproximando.

Confira:

Vale lembrar que Amber Midthunder (‘O Predador: A Caçada’) foi escalada para os novos episódios como Isabel, uma empresária inteligente e poderosa.

A produção é estrelada por Kurt Russell e Wyatt Russell.

Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante revelação de que os monstros são reais, ‘Monarch: Legado de Monstros’ acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw (interpretado por Kurt Russell e Wyatt Russell) em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores podem repercutir em nossas vidas. 

O elenco ainda conta com Anna Sawai, Ren WatabeKiersey Clemons, Joe Tippett e Elisa Lasowski.

A produção foi criada por Chris BlackMatt Fraction, com Black servindo como showrunner.

O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).

‘Love Love’: Isabel May, de ‘Pânico 7’, irá estrelar e produzir a nova ROM-COM da Amazon MGM

Segundo o DeadlineIsabel May (‘1883’, ‘Pânico 7’) irá estrelar e produzir a nova comédia romântica da Amazon MGM Studios‘Love Love’.

O projeto é escrito e dirigido por Joey Power, com Joe RothJeff Kirschenbaum supervisionando o longa pela RK Films ao lado de Ari LubetJonathan Berry pela 3 Arts Entertainment.

Além de May e Power, Alyssa Altman integra o time de produtores executivos.

A trama acompanha uma promessa do tênis em dificuldades que se apaixona por um carismático gandula local durante o US Open. O romance improvável entre os dois pode ser justamente a faísca de que ela precisa para chegar à final.

O roteiro é assinado por Power e por Daniel Sweren-Becker, com as gravações agendadas para começar entre setembro e novembro deste ano.

May ganhou destaque significativo por seu papel de destaque como Elsa Dutton na série ‘1883’, de Taylor Sheridan, e como narradora da série derivada, ‘1923’. Ela também estrelou o sétimo filme da franquia ‘Pânico’, que estabeleceu um recorde para a franquia já no primeiro fim de semana, tornando-se posteriormente o título de maior bilheteria da saga slasher.

‘Capitão América: O Soldado Invernal’: Confira os bastidores da icônica luta no elevador

Capitão América: O Soldado Invernal‘ é um dos filmes mais aclamados do MCU por conta do suspense político, das revelações sobre a Hydra, do retorno de Bucky barnes, e principalmente pelas sequências de ação.

Pensando nisso, um usuário do Reddit publicou um trecho dos bastidores da luta entre Steve Rogers e os agendas da Hydra em um dos elevadores da SHIELD.

No vídeo, Chris Evans repete os movimentos da luta junto com os dublês em um intenso treinamento.

Confira:

Chris Evans rehearsing for the Elevator Fight Scene in Winter Soldier from r/marvelstudios

Relembre a cena:

Lançado em 2014, ‘Capitão América: O Soldado Invernal’ marca a primeira colaboração dos irmãos Anthony e Joe Russo com a Marvel Studios.

Sucesso de crítica e público, o longa alcançou 90% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes e arrecadou US$ 714 milhões nas bilheterias mundiais.

‘Star Wars’: Daisy Ridley diz “Nunca diga nunca” sobre possível retorno no futuro da saga

Durante uma entrevista com o ator Josh Gad para o programa Jimmy Kimmel Live, Daisy Ridley refletiu sobre seu papel como Rey Skywalker na atual trilogia de ‘Star Wars‘ e disse que ficou satisfeita com o desfecho da heroína.

Questionada se toparia reprisar seu papel como a amada e odiada aprendiz de Jedi daqui a dez anos, Ridley fez mistério ao responder:

“Sinceramente, não sei se Rey irá protagonizar novas histórias… ‘A Ascenção Skywalker’ encerrou sua trajetória de forma bem amarrada. Mas quem sabe? Dez anos é muito tempo, então o que eu posso dizer é nunca diga nunca.”

Confira:

Apesar de não dar certeza sobre um possível retorno de Rey, parece que a estrela ainda tem interesse em reprisar o papel, o que já é uma ótima notícia para os fãs.

E agora que a nova trilogia de foi encerrada, os astros da franquia estão livres para se dedicarem a outros trabalhos.

Mas parece que a procura não foi tão fácil para Ridley.

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, ela confessou que não estava conseguindo nenhum trabalho desde que o ‘Episódio IX‘ foi lançado.

“Foi muito triste terminar ‘Star Wars‘. Quando o último filme foi lançado, eu pensei: ‘Meu Deus, acabou.’ Foi um capítulo tão grande na minha vida. E o mais assustador é que eu não havia conseguido nenhum outro trabalho nos primeiros meses deste ano. Eu fiquei assustada porque tinha acabado de sair de um ritmo intenso que durou cinco anos e, de repente, eu me vi sem direção a seguir.”

No entanto, ela refletiu e disse que “tudo acontece no tempo certo.”

“Eu fiz vários testes e parecia que ninguém queria me contratar, mas aprendi a aproveitar meu tempo livre e sei que tudo deve acontecer no tempo certo.”

Apesar disso, vale lembrar que Ridley e Stephen Fry foram confirmados para o elenco de dublagem de ‘The Inventor‘, animação em stop motion da Mk2 Films sobre Leonardo da Vinci.

Fry dará voz ao pintor, escultor, engenheiro e poeta, enquanto Ridley irá dublar a princesa francesa Marguerite.

Escrito e dirigido por Jim Capobianco (‘Ratatouille‘), o filme gira em torno de da Vinci e sua insaciável vontade de deixar a Itália para se juntar à corte francesa, onde ele poderá explorar sua curiosidade livremente, inventando equipamentos voadores, máquinas incríveis e estudando o corpo humano. Acompanhado pela princesa, ele procura responder uma essencial pergunta: ‘Qual é o sentido da vida’?

Orçado em US$ 10 milhões, o projeto está sendo desenvolvido por Robert Rippberger e Capobianco, juntamente com o produtor executivo Don Hahn, cujos créditos incluem ‘O Rei Leão‘ (1994) e ‘A Bela e a Fera‘ (1991).

Além disso, foi dito que as filmagens devem ser iniciadas em agosto de 2021, e a estreia está prevista apenas para 2023.

Confira a primeira imagem:

The Inventor’: Mk2 Films

‘Penetras Bons de Bico 2’: Gravações da sequência serão iniciadas em breve

De acordo com o Production Weekly, ‘Penetras Bons de Bico 2‘ vai mesmo acontecer e o início das gravações está agendado para agosto deste ano.

Além dos protagonistas Vince Vaughn e Owen Wilson, a continuação terá o retorno de Isla Fisher e Rachel McAdams.

Por enquanto, ainda não há data de estreia definida, mas caso as gravações sejam finalizadas ainda este ano, é possível que longa possa chegar às telonas no segundo semestre de 2022 ou no início de 2023.

Por enquanto, não foram revelados mais detalhes sobre a produções, mas as atualizações devem ser divulgadas assim que as gravações começarem.

Lançado em 2005, o filme original faturou mais de US$ 288 milhões ao redor do mundo, a partir de um orçamento de US$ 40 milhões.

Sobre a sequência

Em entrevista ao CinemaBlend, Vaughn comentou sobre a nova ideia do diretor David Dobkin, sugerindo que talvez ela seja a premissa ideal para um próximo capítulo na história.

David Dobkin teve uma ideia muito boa que é contemporânea. Eu nunca fui e fiz uma sequência de muitos desses filmes na época porque parecia que estávamos apenas indo atrás de um sucesso. Mas o que eu gosto sobre para onde os ‘Penetras Bons de Bico’ poderia caminhar é que há algo que é deste momento e isso é muito bom… Muitas dessas comédias, até mesmo algo como ‘Penetras’, você está investigando coisas que eu acho que são reais em nossas vidas, mas a comédia é um super compromisso com o absurdo”.

Na ocasião, Dobkin comentou sobre o viés da nova trama:

“Eu tive uma ideia que ficou presa na minha mente. Dez ou mais anos depois, de repente esses caras estão na faixa dos 40 anos e acabam ficando solteiros. O que fazer agora? Isso é interessante para mim, porque conheço caras que estão nessa fase e acabaram ficando solteiros, seja porque seus casamentos fracassaram ou porque eles não acharam ninguém com quem gostariam de se casar. E isso é uma viagem na mente do homem, essa ideia de que talvez você jamais seja pai e jamais se case. Então isso se tornou uma questão cultural real e um foco interessante para o filme”.

Na entrevista, ele também comentou sobre como fora cobrado para realizar uma continuação há anos, mas que a primeira ideia não teria sido tão original:

“Nós conversamos sobre isso por muitos e muitos anos. Vince e Owen sentaram comigo em um determinado momento, quando estavam nos pressionando a fazer alguma coisa, e nos divertimos muito, mas chegamos à conclusão de que estávamos fazendo um remake do mesmo filme e não era o que queríamos”.

 

Robert Pattinson diz que fazer a voz do ‘Batman’ foi uma das partes mais difíceis do novo filme

Uma das marcas registradas do Batman nas telonas é a mudança na voz de Bruce Wayne quando ele veste o traje do Homem-Morcego.

Assumindo alguns tons mais graves, Wayne usa esse recurso para disfarçar sua voz e, principalmente, para ameaçar seus inimigos.

Durante uma entrevista para a GQ, Robert Pattinson explicou como fez para alterar sua voz no novo filme do herói e revelou que essa foi a parte mais difícil do trabalho.

“Foi muito, muito difícil entonar essa voz artificialmente mais baixa, e ter que fazer isso por muito tempo. Quero dizer, esse filme traz longas cenas de diálogo do Batman, o que é bastante singular em comparação aos outros filmes dele. A ideia era ter um tipo de tonalidade única nos diálogos para causar um efeito no público. Foi realmente difícil.”

‎Ele continuou:

“Acho que estava fazendo exercícios vocais sem realmente saber! Acho que [minha] laringe ou algo assim se fortaleceu enquanto estava trabalhando no filme. Quando gravei a pós-produção,‎‎ quase não consegui fazer a mesma voz de novo porque minha garganta já tinha voltado ao normal, foi uma tortura, mas de uma forma engraçada.”‎

Confira a entrevista:

Lembrando que ‘Batman‘ chega aos cinemas nacionais no dia 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

‘The Sympathizer’: HBO divulga elenco completo da vindoura série estrelada por Robert Downey Jr.

De acordo com o Comic Book, a HBO divulgou o elenco completo de ‘The Sympathizer‘, vindoura série baseada no romance homônimo vencedor do Prêmio Pulitzer escrito por Viet Thanh Nguyen.

A obra é uma sátira multicultural sobre as lutas de um espião comunista meio francês e meio vietnamita durante os dias finais da Guerra do Vietnã e seu exílio nos Estados Unidos.

A atração será estrelada por Hoa Xunude (‘Cowboy Bebop’), que interpretará o referido espião, que será incorporado à comunidade de refugiados em Los Angeles e se vê preso entre suas lealdades conflitantes, além de ter que decidir o que significa simpatizar.

Juntam-se a ele Fred Nguyen Khan (‘The Burglar’) como Bon, Toan Le (‘Visionários’) como o General, Vy Le (‘Você Tenha Um Bom Voo’) como Lana e Alan Trong (‘A Guerra do Amanhã’) como Sonny.

Por enquanto, não há detalhes sobre os personagens, além dos nomes.

O grupo se junta a Robert Downey Jr. (‘Vingadores: Ultimato’), deve interpretar vários papéis na série, cada um representando um braço do sistema corporativo americano, incluindo um promissor congressista do condado de Orange, um agente da CIA e um diretor de cinema de Hollywood.

Downey também será um dos produtores executivo, junto com o diretor Park Chan-wook (‘Oldboy’), que também será co-showrunner ao lado de Don McKellar (‘Exótica’).

“Adaptar o importante e magistral trabalho do Sr. Nguyen requer uma equipe visionária. Com o diretor Park no comando, espero que seja uma aventura de produção criativa para Susan, para mim e para a Equipe Downey, e um processo estimulante para mim mesmo ao desempenhar essas funções secundárias complexas. A A24 e a HBO são a combinação perfeita para o tipo de desafio que eu ansiava e acredito que iremos oferecer uma experiência de visualização excepcional para o nosso público.”

O projeto também é fruto de uma parceria entre a emissora com as produtoras A24, Rhombus Media, Cinetic Media e a Moho Film.

Por enquanto, ainda não há previsão para o início das filmagens, que vão acontecer em Los Angeles e no Vietnã.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

‘Barbie’: CEO da Warner revela quando o filme será lançado em streaming

Barbie‘ continua em exibição nos cinemas e já faturou incríveis US$ 850 milhões em apenas duas semanas em cartaz, tornando-se maior sucesso de bilheteria do ano.

Por conta disso, não espere que a adaptação estrelada por Margot Robbie e Ryan Gosling esteja disponível tão cedo em streaming.

De acordo com o The Wrap, o presidente da Warner Bros Discovery, David Zaslav, elogiou a recepção positiva do filme enquanto discursava na teleconferência de resultados do segundo trimestre da empresa.

E o executivo está comprometido com um período de exibição tradicional para seus lançamentos no cinema, indicando que ‘Barbie‘ só deve estrear na Max no próximo outono norte-americano (entre setembro e novembro).

“Nós realmente acreditamos na janela de exibição do cinema. Deixe este filme ir para a janela do cinema, reproduza-o, construa essa marca e, em seguida, coloque-o para ser exibido em VOD. Passe por essas janelas da economia que sempre funcionaram e que funcionam muito bem. E então coloque-o no Max. E quando for para o Max, achamos que terá um impacto muito bom e isso acontecerá no outono.”

JB Perrette, presidente e CEO de streaming global e jogos da WBD, acrescentou que os filmes são “muito importantes” para a estratégia do Max, e mesmo aqueles que não apresentam bom desempenho nos cinemas têm uma segunda vida no serviço de streaming.

“Nós meio que nos beneficiamos dos lançamentos no Max em ambos os sentidos, até mesmo com os títulos que não necessariamente funcionam tão bem quanto queríamos nas bilheterias. No momento em que chegam ao Max, eles se saem bem.”

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘Cobra Kai’: Paul Walter Hauser comenta sobre possível retorno do Arraia na 6ª e ÚLTIMA temporada

Paul Walter Hauser se juntou ao elenco de ‘Cobra Kai‘ na 2ª temporada, inscrevendo-se no dojo titular sob a tutela de Johnny Lawrence antes de ser manipulado por Terry Silver e John Kreese em temporadas posteriores.

Seu personagem, o Arraia, foi visto pela última vez no final da 5ª temporada, quando ajudou Daniel LaRusso e sua esposa Amanda a chegarem ao novo dojo a tempo de salvarem seus filhos durante a briga final que expôs a corrupção de Silver.

Agora que Hauser foi contratado para ‘Quarteto Fantástico‘ em um misterioso papel, o astro foi questionado pelo TV Insider se o Arraia fará parte da 6ª e última temporada de Cobra Kai, ao que ele respondeu:

“No que diz respeito à temporada final, você definitivamente verá o retorno do Arraia. Não direi quando ou como, mas teremos uma despedida para o Arraia.”

Há alguns meses, a Netflix o primeiro teaser do ciclo de encerramento.

Além disso, foi confirmado que os novos episódios serão lançados em três partes: a primeira estreia em 18 de julho, a segunda, em 28 de novembro, e a terceira, apenas em 2025.

Confira:

Em relação ao desfecho da série, os produtores compartilharam suas reflexões: “Reintroduzir o mundo ao universo de Karatê Kid tem sido uma honra para nós. Produzir Cobra Kai nos proporcionou a oportunidade de adentrar o mesmo dojo sagrado que antes abrigava nomes como Robert Mark Kamen, John Avildsen, Jerry Weintraub e todos os incríveis membros do elenco original. Além disso, nos permitiu assumir o papel de sensei, expandindo as histórias originais e gerando novas gerações de lutadores. Jamais subestimamos essa oportunidade. Desde o primeiro dia com Cobra Kai, nosso objetivo foi encerrar a série em nossos próprios termos, deixando o Vale no tempo e lugar que sempre imaginamos. Portanto, é com imenso orgulho e gratidão que anunciados esta conquista.”