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De ‘A Morte Pede Carona’ a ‘Aliens: O Resgate’ | Filmes de TERROR que Completam 36 Anos em 2022

Enquanto há 40 anos, tínhamos o que ficou conhecido como o auge do cinema slasher (com produções do estilo sendo lançadas a torto e a direito), cinco anos depois a situação já se mostrava diferente no cinemão Hollywoodiano. Isso só demonstra como as tendências mudam rápido na maior meca do cinema mundial. Há 36 anos, os estúdios, cineastas, produtores e artistas em geral buscam uma maior criatividade em seus projetos e não ficavam limitados a um tipo de filme repetitivo.

Voltando 36 anos no passado, o cinema entretenimento incluía de tudo um pouco no gênero do terror. A ciência era um ponto que falava alto, apresentando ficções científicas como ponto de partida para o medo e os sustos. Mas também tínhamos espaço para elementos sobrenaturais, assombrações, outras dimensões, psicopatas e vampiros. Fora isso, o slasher também dava as caras, mas modificado e mais esperto, acrescentando humor em sua narrativa – como veremos abaixo em alguns itens. Portanto, se prepare, esses são os filmes de terror que completam 36 anos em 2022. Confira e não esqueça de comentar.

A Morte Pede Carona

O saudoso Rutger Hauer será para sempre lembrado pelos trabalhos inesquecíveis que fez no cinema, como Roy Batty de Blade Runner (1982). Um dos mais memoráveis é o maníaco das estradas conhecido apenas como John Ryder. Ele é um caronista psicopata que transforma a vida do jovem interpretado por C. Thomas Howell num verdadeiro inferno após o protagonista ter a péssima ideia de lhe oferecer carona pela companhia. O filme assustou muitas crianças e adolescentes da época, e foi refilmado em 2007.

Criaturas

Na arte nada se cria e tudo se copia. No cinema, é claro, o mesmo se aplica. E aqui temos a maior e mais descarada “cópia” do sucesso Gremlins, da Warner. Acrescentando mais terror e menos clima família, as criaturas do título são alienígenas fugitivos que vêm parar na Terra, onde tocam o terror numa família fazendeira e numa pequena cidade rural, enquanto são caçados por seres interplanetários.

Psicose III

Sim, há 36 anos as salas de cinema já eram dominadas por inúmeras continuações de filmes de sucesso. E nem mesmo o icônico Norman Bates, um dos maiores vilões da sétima arte, escapou de retornar em novas sequências. Psicose (1960), clássico imortal de Alfred Hitchcock, já havia ganhado sua primeira continuação em 1983, e aqui a história do assassino, novamente vivido por Anthony Perkins, chegava na terceira parte. Passado apenas um mês após o anterior, a história mostra Norman se apaixonando por uma freira, o que enfurece sua “mãe”. Perkins também dirige o longa.

Aliens – O Resgate

Começamos a lista com um filme que foi também um dos maiores sucessos de crítica e bilheteria de 36 anos atrás no cinema. Alien – O Oitavo Passageiro (1979) é até hoje citado como marco da ficção científica e influente no cinema de monstro espacial. Quase dez anos depois, o diretor James Cameron realizava algo raro: uma continuação que é ainda melhor que seu original! Desta vez é guerra! E Sigourney Weaver retornava ao lado de militares fortemente armados para combater não um, mas um planeta infestado de xenomorfos – além, é claro, da infame Rainha. Inesquecível.

A Mosca

Aqui temos mais um item especial na lista. O filme é na verdade a reimaginação do clássico A Mosca da Cabeça Branca, filme B de ficção científica de 1958. Aqui, David Cronenberg consegue realizar uma das poucas refilmagens que superam em muito o seu original. Jeff Goldblum vive um cientista genial e egocêntrico que cria uma máquina de teletransporte. Ao usar a si mesmo como cobaia, o acaso entra em jogo e ele termina misturado ao DNA de uma mosca, criatura na qual aos poucos vai se tornando. A definição de nojeira foi atualizada com este filme.

Poltergeist II – O Outro Lado

Poltergeist – O Fenômeno (1982) se tornou um sucesso de bilheteria, mas causou certa controvérsia quando o diretor Tobe Hooper afirmou que quem dirigiu o filme na verdade foi o produtor Steven Spielberg. Seja como for, ambos se mantiveram afastados desta continuação, mas que trouxe todos os membros da família Freeling de volta, incluindo a pequena Carol Anne (Heather O’Rourke) para mais um round contra espíritos malignos em sua nova casa.

Noite de Arrepios

Filme cult por excelência, este longa passou em branco desmerecidamente nos cinemas, mas conquistou muitos fãs em suas exibições na TV aberta nos anos 80/90. É até meio difícil descrever a história, que mistura de tudo um pouco, sendo um prato cheio para quem curte terror, aventura, romance, suspense e comédia. Temos lesmas alienígenas possuindo os corpos de jovens universitários, os transformando em zumbis. Ao mesmo tempo, um policial veterano é atormentado por um psicopata do passado. Diversão garantida.

A Noite das Brincadeiras Mortais

Outro filme cult e subestimado, este longa subverte o que vinha sendo feito dentro dos filmes slasher de uma forma totalmente inusitada e divertida. Um grupo de amigos planeja um fim de semana na casa de praia de uma delas numa ilha remota. No local, a anfitriã preparou um fim de semana repleto de brincadeiras e pegadinhas, com a promessa de boas risadas. Mas o que acontece quando essas brincadeiras começam a ficar cada vez mais sérias, até resultar em algumas mortes.

Sexta-Feira 13: Parte 6 – Jason Vive

Durante toda a década de 1980, a franquia Sexta-Feira 13 reinou, clamando seu posto no monte dos filmes slasher. Há 36 anos, a série chegava ao seu sexto filme. Como Jason havia morrido de vez no quarto filme (chamado Capítulo Final) e os fãs não gostaram muito do que foi feito com o quinto, a solução foi levantar o maníaco do túmulo neste sexto longa. Fora isso, Jason Vive é o que mais brinca com o gênero acrescentando humor autorreferente em sua narrativa. Justamente por isso, se tornou um dos preferidos dos fãs.

A Maldição de Samantha

Dirigido por Wes Craven este é um filme que assustou os jovens na época, porém, envelheceu mal e basta uma segunda olhada hoje para perceber que causará mais risadas do que medo. A trama fala sobre abuso doméstico, quando um pai alcóolatra termina matando sua própria filha, a loirinha Samantha (Kristy Swanson). Um rapaz apaixonado por ela, a traz de volta na forma de uma menina robô assassina.

O Rock do Dia das Bruxas

Outro que marcou época em suas exibições na TV aberta no início dos anos 90. Aqui, um jovem sofre bullying no colégio e sua única válvula de escape é o cantor de rock de quem é fã e ama ouvir as músicas como fuga da realidade. Quando o roqueiro morre, ele fica desolado. Mas o músico retorna do além como uma assombração e decide se vingar dos valentões para o fã.

Vamp – O Filme

O chamariz aqui é a presença da musa da década de 80, a modelo negra Grace Jones, que interpreta uma vampira sedenta pelo sangue de jovens universitários em busca de strippers para seus amigos. O filme tem uma trama similar e pode ter servido de inspiração para Um Drink no Inferno. No elenco, Dedee Pfeiffer, irmã mais jovem de Michelle Pfeiffer.

O Massacre da Serra Elétrica 2

Após o sucesso de O Massacre da Serra Elétrica (1974), um dos “pais” do cinema slasher americano, o estúdio Cannon Films queria replicar tal sucesso agora em sua empresa, para isso contratou o mesmo diretor Tobe Hooper para desenvolver a continuação. O cineasta, no entanto, não queria se repetir, e criou uma segunda parte que mais parece uma viagem de ácido passada em Twin Peaks.

Link – O Animal Assassino

Por falar em atrizes famosas saídas da década de 80, aqui temos estrelando ninguém menos que Elisabeth Shue, dois anos após Karatê Kid. Aqui temos um exemplar de filme de animais assassinos. Shue interpreta uma jovem assistente de um cientista (Terence Stamp) que faz experiências com macacos. Ambos acabam se tornando alvo dos animais quando estes ficam descontrolados.

Chopping Mall

Outra pérola máxima saída dos anos 80, com uma trama altamente absurda e justamente por isso amamos. Num shopping de luxo (era a época do auge deles), a segurança do local testa um novo sistema revolucionário: robôs guiados por inteligência artificial para tomar conta do estabelecimento à noite. Um grupo de funcionários engraçadinhos decide dormir no local e fazer festa. Eles terminam se tornando alvo dos robôs assassinos.

Invasores de Marte

O diretor Tobe Hooper firmou uma parceria duradoura com a Cannon Films durante a década de 80. No mesmo ano em que ele lançava O Massacre da Serra Elétrica 2 com o estúdio, ganhava sinal verde também para um novo filme sobre extraterrestres chegando à Terra, com intenções não muito boas.

Comboio do Terror

Por falar em máquinas descontroladas, caçando e matando humanos, aqui temos uma história assim saída da mente de ninguém menos que Stephen King. E não apenas isso, desta vez o autor decidia colocar a mão na massa, dirigindo ele mesmo o filme. Na trama, um cometa passa pela Terra e dá vida para todas as máquinas do planeta, sejam carros, geladeiras ou facas elétricas. E logo, os humanos liderados por Emilio Estevez se tornam alvo desta rebelião.

Do Além

O diretor Stuart Gordon se tornou o nome no cinema quando pensamos em adaptações do autor H.P. Lovecraft nos anos 80. Em 1985, ele havia comandado Re-Animator: A Hora dos Mortos-Vivos. E logo no ano seguinte entregava este Do Além, novamente abordando cientistas brincando de Deus e gerando consequências terríveis e sobrenaturais em seus experimentos.

Demons 2 – Eles Voltaram

Agora temos um terror italiano na lista – gênero que o país é especialista igualmente. Apresentado, escrito e produzido pelo mestre Dario Argento, Demons – Filhos das Trevas (1985) mostrava uma maldição ocorrendo durante a exibição de um filme misterioso num cinema, transformando espectadores incautos em zumbis demoníacos. A sequência era lançada logo no ano seguinte, novamente com Argento em tais funções, e movendo a trama para um grande prédio residencial.

Bonecas Macabras

Por falar no diretor Stuart Gordon, os anos 80 foram realmente sua era de ouro no cinema. Aqui o cineasta lançava ainda outro filme no mesmo ano, esse sem uma história de Lovecraft. Aqui, Gordon voltava-se para bonecas mortais. Na trama, uma família em meio a uma tempestade se vê obrigada a buscar abrigo numa casa. O local é a moradia de um fabricante de bonecas. Lá, eles irão se deparar com forças sobrenaturais que garantem vida aos pequenos objetos.

Troll – O Mundo do Espanto

Assim como Jennifer Aniston, estrela de Friends, iniciou sua carreira com o terror “tosco” O Duende (1993), outra atriz famosa da TV havia seguido o mesmo caminho antes. Julia Louis-Dreyfus ficou imortalizada pelo papel de Elaine em Seinfeld, antes de seguir para outras séries famosas. Aqui, ela iniciava sua carreira num filme de terror que fala sobre criaturas mágicas como duendes e bruxas, vivendo em um prédio de San Francisco.

A Visão do Terror

Outro cult por excelência, esse filme mistura dois elementos que chegavam com tudo nos anos 80. Primeiro, na parte técnica, a década nos trouxe efeitos práticos de cair o queixo, que seguem muito melhores que os efeitos visuais de computadores – datados rapidamente. Segundo, era o advento das TVs por satélite, que é o mote para a trama. Uma família está toda feliz com sua nova antena – porém, o sistema começa a captar algo que não são os canais e abre um portal para outra dimensão.

Netflix lança um dos maiores FRACASSOS da carreira de Jennifer Lawrence e Chris Pratt

Fracasso de crítico e público, a Netflix lança em seu catálogo um dos maiores deslizes das carreiras dos mega astros Jennifer Lawrence e Chris Pratt.

‘Passageiros‘ é a contradição em forma de filme, pois foi vendido como suspense espacial, e trata-se de uma comédia, que ainda permeia em drama, romance e aventura.

Com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme foi duramente criticado por sua história – que romantiza ações bem questionáveis do protagonista vivido por Pratt, que acorda a personagem de Lawrence propositalmente sem seu consentimento.

A história gira em torno de uma falha no sistema, causada por uma chuva de meteoritos que entram em contato com a nave (alienígena) que transporta os passageiros para um outro planeta. Este erro, abre a cápsula de hibernação em que Jim Preston (Pratt) se localizava, e acaba saindo de sua função principal: preservar a vida do rapaz por mais 90 anos.

O fato de um problema gerar outros problemas, e assim por diante, causa uma certa tensão ao decorrer do percurso dos personagens. Porém, com o surgimento do romance, além de fazer o longa cair em uma marasmo de clichê, ele perde importância. Isso até que os personagens descubram as anomalias da nave. Além disso, Aurora (Jennifer Lawrence) faz uma completa alusão ao conto da Bela Adormecida, mas neste caso a escritora não tinha a intenção de ser acordada por um príncipe encantado, nem mesmo pelo Senhor das Estrelas. A questão é semelhante ao desejo de boa parte dos homens, que ao invés de esperarem a pessoa certa, os mesmos preferem escolher, a dedo, a mulher da sua vida. E é o que acontece aqui.

Assista ao trailer:

A atriz Jennifer Lawrence falou sobre o fracasso que o romance sci-fi obteve em 2016.

Durante uma entrevista à revista Vogue, a vencedora do Oscar comentou sobre as falhas pontuadas pela crítica e pelo público, que criticaram a obra por ser muito “água com açúcar” e por não responder a vários questionamentos elencados.

Segundo ela:

“Eu estou bem desapontada comigo mesma por não ter percebido essa falha. Eu confesso que achei a narrativa belíssima, sobre essa história de amor corrompida e complexa. Não acho que isso foi um fracasso e eu não tenho vergonha do roteiro de forma alguma. Mas acho que haviam aspectos que eu gostaria de ter percebido com maior profundidade antes de ter me comprometido com a produção”.

‘A Múmia 4’: Além de ‘Imhotep’, franquia deve ganhar SEQUÊNCIA com Brendan Fraser e Rachel Weisz

Segundo o insider Daniel Richtman, a Universal Pictures está desenvolvendo TRÊS filmes da franquia ‘A Múmia‘ (1999).

Um dos projetos é uma pré-sequência focada no vilão Imhotep, e outro projeto é uma sequência que terá o retorno de Rick O’Connell (Brendan Fraser) e Evie (Rachel Weisz).

O retorno de Rachel Weisz surpreende, já que ela foi substituída Maria Bello em ‘A Múmia: Tumba do Imperador Dragão‘ (2008).

Em entrevista ao Variety, Brendan Fraser revelou que adoraria retornar para um novo filme.

“Não sei como isso poderia funcionar, mas eu adoraria retornar [para um novo filme da franquia] se alguém apresentar o conceito certo.”

Ele completa, “É difícil dar continuidade [aos filmes originais]. O elemento que eles tinham, e eu não vi no reboot do Tom Cruise, é a diversão. Não havia diversão naquela versão da história. Foi apenas um filme sério. ‘A Múmia’ deveria ser uma aventura divertida, não apenas assustadora.”

Recentemente, o artista conceitual Jean-David Solon, que já trabalhou em filmes consagrados como ‘Doutor Estranho‘ e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, divulgou artes da pré-sequência ‘Imhotep‘.

O material compartilhado ainda confirma que o possível filme teria uma estética do Egito Antigo.

Confira duas das artes e clique aqui para ver os demais materiais:

Leandro Hassum vira CUPIDO fantasma em comédia que é o filme MAIS ASSISTIDO da Netflix

Nos últimos anos, Leandro Hassum se reinventou e decidiu se arriscar nas comédias dramáticas – provando ser um ator de vários gêneros. Com os filmes ‘Chorar de Rir‘ e ‘Não Se Aceitam Devoluções’, Hassum conseguiu se provar como ator ao mesmo tempo que se distanciou de grande parte do seu público, que o ligava a comédias escrachadas como ‘O Candidato Honesto‘ e ‘Até que a Sorte nos Separe‘.

Recentemente, o ator voltou a fazer comédias escrachadas com o ótimo ‘O Amor Dá Trabalho‘, que estreou em PRIMEIRO LUGAR entre os filmes mais vistos da Netflix.

Na trama, Hassum vive Anselmo, um funcionário público preguiçoso que nunca fez questão de ajudar ninguém, morre num acidente no trabalho.

Para escapar do inferno, ele precisa fazer uma boa ação aparentemente simples: reunir o ex-casal Elisângela (Flávia Alessandra) e Paulo Sérgio (Bruno Garcia), separados há 12 anos, desde que ela foi abandonada por ele no altar.

O mais divertido do filme é que ele não se leva a sério, e Hassum tem sua oportunidade de brilhar como uma versão masculina de Oda Mae Brown (Whoopi Goldberg), do clássico ‘Ghost: Do Outro Lado da Vida‘. Ele abraça o personagem e tem tiradas cômicas que vão fazer a plateia cair no riso, como no momento em que ele sussurra no ouvido de uma freira.

A comédia ainda marca a estreia do diretor Ale McHaddo em filmes de live-action, após as bem sucedidas animações ‘Osmar, a Primeira Fatia do Pão de Forma‘ e ‘BugiGangue no Espaço‘.

Com uma direção segura e didática, McHaddo consegue tirar o melhor timing cômico dos seus atores e misturar drama e a comédia na maneira certa, com o intuito de fazer a audiência rir e se emocionar ao mesmo tempo.

Além da maravilhosa Flávia Alessandra, muito bem no papel da co-protagonista, o filme tem participações de atores de peso interpretando os deuses do plano espiritual onde Anselmo foi parar, reunindo de maneira HILÁRIA nomes como Helio de La Peña, Dani Calabresa, Falcão, Ludmilla, Paulinho Serra, Sérgio Lororza, Maria Clara Gueiros e Felipe Torres.

Sim, ‘O Amor Dá Trabalho‘ é uma mistureba de clichês e o roteiro é uma colcha de retalhos de outras histórias famosas, mas tudo é bem amarradinho com o jeitinho brasileiro, entregando um filme acima da media. O filme mais divertido em anos do Leandro Hassum.

O CinePOP traz uma entrevista EXCLUSIVA com o astro Leandro Hassum, da comédia ‘O Amor Dá Trabalho‘.

No vídeo, o ator fala sobre o amor, o atual cenário da comédia e seus futuros trabalhos.

Assista:

Prime Video vai lançar novo filme de ação milionário de Arnold Schwarzenegger e Liam Hemsworth

O Amazon MGM Studios acaba de consolidar um dos projetos mais promissores do gênero de ação para o próximo ano. Os astros Arnold Schwarzenegger e Liam Hemsworth foram confirmados como os protagonistas de ‘The Kelly’s’, novo longa-metragem original que será lançado EXCLUSIVAMENTE no Prime Video.

A narrativa acompanha a trajetória de Jack Kelly, um jovem policial cuja vida vira de cabeça para baixo ao ser lançado no epicentro de uma sofisticada trama terrorista. À medida que as ameaças escalam e a situação foge ao controle das autoridades, Jack se vê em uma corrida contra o tempo para proteger sua integridade, resgatar sua esposa e salvar sua reputação profissional.

O grande diferencial do roteiro, no entanto, reside na presença da família Kelly. O protagonista precisa gerenciar a interferência constante de seus parentes, um grupo caótico de policiais veteranos descritos como figuras instintivas, imprevisíveis e implacáveis. Essa mistura de ação frenética com elementos de comédia de costumes promete ser o ponto alto da produção.

O filme terá orçamento milionário!

‘The Kelly’s’ marca um reencontro aguardado pelos fãs: Schwarzenegger e Hemsworth já dividiram a tela anteriormente em ‘Os Mercenários 2’.

Arnold Schwarzenegger ícone de clássicos como ‘O Exterminador do Futuro’, ‘Predador’ e ‘Conan, o Bárbaro’, vive um momento de renovada atividade. Enquanto, Liam Hemsworth e conhecido pelo seu trabalho em ‘Jogos Vorazes’ e ‘The Witcher’.

Embora detalhes específicos sobre o roteiro e a direção técnica ainda sejam mantidos sob sigilo, o projeto avança rapidamente nos bastidores do Amazon MGM Studios. Atualmente, a equipe de produção está focada em finalizar o processo de escalação para os papéis coadjuvantes, visando garantir que todo o elenco esteja pronto para o início dos trabalhos em Budapeste.

10 Grandes Roteiros VENCEDORES do Oscar

Uma das bases de qualquer obra audiovisual é o roteiro. A partir de uma ideia, passando pela construção dos personagens, seus conflitos, além e outros elementos, um filme chega para o espectador nas salas de cinema de todo o mundo. Pensando nisso, e na importância de um grande roteiro para contar uma boa história, segue abaixo uma lista bem legal com 10 grandes roteiros vencedores do Oscar:

Sociedade dos Poetas Mortos

Dirigido pelo cineasta australiano Peter Weir e com roteiro assinado por Tom Schulman, Sociedade dos Poetas Mortos possui cenas inesquecíveis. O longa-metragem, lançado no primeiro semestre do ano de 1990 aqui no Brasil, conta a história de um criativo e inspirador professor, interpretado por Robin Williams, que é contratado para dar aulas em uma escola cheia de regras e tradições no final da década de 50. Aos poucos, com seus métodos diferente do que todos encontravam na escola, consegue inspirar seus alunos a combaterem suas ansiedades e os conflitos provocados por uma sociedade conservadora.

Ghost – Do Outro Lado da Vida

Whoaaaaaaaa! My loooooooove, my daaaaaaarling… Com direção de Jerry Zucker e roteiro assinado por Bruce Joel Rubin, Ghost – Do Outro Lado da Vida fala sobre o amor, sobre a inveja, o egoísmo, sobre as inúmeras formas de manter vivo um amor que não se encontra por aí. Talvez o maior sucesso da carreira de Patrick Swayze, Ghost conta a história de um ótimo executivo que possui um relacionamento muito bonito com sua namorada Molly (Demi Moore). Planejando o futuro juntos e juntando suas vidas, tudo muda quando Sam é assassinado. Só que Sam não consegue passar para o outro lado e acaba encontrando como se comunicar com uma médium chamada Oda Mae Brown (Whoopi Goldberg) e assim parte em busca de se reaproximar de Molly. Tem na Netflix.

Os Suspeitos

Na trama, vamos vendo um interrogatório de um sobrevivente, criminoso, aleijado, de uma ação em um navio que deixou quase três dezenas de mortos questionado duramente por uma autoridade federal e também um outro sobrevivente numa cama de hospital, com o corpo tomado de queimaduras fazendo o retrato falado de quem seria o grande responsável pelo ocorrido. Assim, conhecemos a história de um grupo de experientes criminosos que são levados por autoridades policiais até uma sala de suspeitos da polícia de nova Iorque questionados por serem responsáveis por um suposto roubo de um caminhão com uma carga valiosa. Após esse encontro, eles planejam um outro crime, fato que os leva a cruzar o caminho de um alguém muito poderoso e temido, os levando para o protagonismo em um trabalho suicida à mando de um temível psicopata de quem ninguém nunca viu o rosto, conhecido por histórias de violência por todos os lados, uma espécie de bicho papão da criminalidade, Keyser Soze. Durante o interrogatório mencionado, as verdades vão começando a aparecer.

Gênio Indomável

Nesse genial projeto, acompanhamos a história de um jovem que trabalha como faxineiro em uma universidade e possui um grande talento para a matemática. Após ser abraçado por um dos professores do lugar, vai contar com a ajuda de um psicólogo para lidar com suas emoções.

Birdman

A vida não passa de uma sombra nômade para os que necessitam de algum gesto de reconhecimento. Estimado em U$$ 22 Milhões de Dólares, o inovador projeto do cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu é uma crítica à uma sociedade que necessita dos aplausos e deseja algum dia se tornar um viral da tecnologia. Em Birdman, somos apresentados a um ator, interpretado de maneira brilhante por Michael Keaton, que confunde amor com admiração e que se encontra em uma semi-realidade nada confiante. Nos bastidores de uma peça na Broadway o filme vai ganhando ritmo, tendo por base um roteiro inteligente e dinâmico.

Parasita

Parasita conta a saga de Kim Ki-woo (Woo-sik Choi) e sua família toda desempregada. Passando os dias olhando pela janela da casa no subsolo onde vivem, Kim Ki-woo consegue através de uma amigo que vai viajar uma oportunidade única: ser professor de inglês de uma jovem milionária. Assim, usando todas as suas facetas de um grande cara de pau aos poucos vai instalando na família da jovem empregos para toda sua família. Quando determinadas situações acontecem, a família trambiqueira precisará realizar escolhas que mudarão os rumos de toda essa impactante história.

Belfast

Na trama, ambientada na década de 60, enxergamos tudo pela ótica de um jovem menino chamado Buddy (Jude Hill) que vê se despedaçar e atravessar inúmeras mudanças o local onde nasceu e foi criado que agora é tomado por intolerância religiosa que geram conflitos agressivos. Em paralelo a esses conflitos vemos sua rotina, seu cotidiano dentro desse cenário mas sem deixar de brincar na rua com os amigos, se apaixonar pela primeira vez, os sonhos e dedicações na sala de aula, as discussões dos pais (interpretados pelos ótimos Caitriona Balfe e Jamie Dornan), as idas e vindas do pai que trabalha num lugar muito longe. Também refletimos dentro dos diálogos com os avós, os indicados ao Oscar Judi Dench e Ciarán Hinds, num misto de pré saudade e aprendizados que ficariam guardados por toda uma vida.

Bela Vingança

Na trama, conhecemos a ex-estudante de medicina Cassie (Carey Mulligan) que mora com os pais em uma confortável casa. Ela trabalha em um café da cidade e passa suas noites indo a boates e points de pegação onde se finge de bêbada para dar lições em homens que dão em cima dela nesse estado. Há algum trauma, um gatilho para fazer o que faz e vamos entendendo melhor os seus porquês principalmente quando sabemos do suicídio de uma grande amiga nos tempos de faculdade. Mas tudo muda com a chegada novamente em sua vida de Ryan (Bo Burnham), um cirurgião pediatra que esteve tempos atrás com ela.

Corra!

Na trama, conhecemos o jovem e apaixonado Chris (Daniel Kaluuya) que possui um relacionamento intenso com sua namorada Rose (Allison Williams) e adora fotografia. Certo dia, Rose convida Chris para conhecer sua família em uma cidade do interior. Chegando lá, é apresentado a família da namorada e coisas estranhas começam a chamar sua atenção e aos poucos o protagonista vai percebendo que nada é o que parece nessa família.

Manchester à Beira-Mar

Na trama, conhecemos Lee Chandler (Casey Affleck) um homem solitário que vive em um minúsculo quarto na cidade de Boston e sobrevive sendo uma espécie de faz tudo para alguns condomínios próximos a onde mora. Certo dia, seu passado bate em sua porta com a terrível notícia de que seu único irmão Joe (Kyle Chandler) acabara de falecera. Imediatamente, Lee precisa voltar a cidade onde morou durante anos, muito por conta de único sobrinho Patrick (Lucas Hedges), mas precisará enfrentar terríveis dores de seu passado.

Crítica | Depois Daquela Montanha – Winslet e Elba em eficiente aventura dramática

Direto do TIFF, Festival de Toronto

Inverno da Alma

É muito bom ver que no meio de uma Hollywood atual lotada de filmes de super-heróis (de vários estúdios) e um grande desespero em se tornar uma fábrica de franquias (cada estúdio querendo a sua), ainda existe lugar para filmes de entretenimento à moda antiga. Antigamente, cinema era coisa de adulto, que conquistava por consequência um público mais jovem também. Hoje, cinema é coisa de crianças e adolescentes, e termina por afastar o público mais adulto, cada vez mais sem lugar dentro do mainstream.

Depois Daquela Montanha chega para suprir momentaneamente esta deficiência e soprar oxigênio para dentro desta entidade quase em falência. Na trama, Idris Elba interpreta o médico Ben Bass, cujo voo acaba de ser cancelado em sua volta para casa. Na mesma situação que ele encontra-se a fotógrafa Alex Martin, papel da vencedora do Oscar Kate Winslet (O Leitor), que com o empecilho no aeroporto corre o risco de perder o próprio casamento. A solução é contratar um piloto de aluguel, papel do veterano Beau Bridges – irmão de Jeff Bridges – para leva-los para casa num avião particular.

Então, a verdadeira sinopse chega, quando num acidente – que lógico não irei revelar aqui, não sou tão estraga prazeres assim – o avião cai nas montanhas geladas, deixando o casal de desconhecidos (e um cachorro labrador) à deriva, precisando encontrar forças para sobreviver, usando tudo o que sabem para contornar as adversidades da natureza: frio, ferimentos, falta de comida, penhascos, rios congelados e até mesmo pumas.

Depois Daquela Montanha é uma aventura adulta, que não exagera nos perigos enfrentados pela dupla, portanto esqueçam cenas de ação mirabolantes ou o uso de efeitos especiais incríveis. Todos os percalços enfrentados pelos protagonistas são perfeitamente plausíveis dentro da realidade apresentada. O roteiro de J. Mills Goodloe (A Incrível História de Adaline) em parceria com Chris Weitz (Rogue One), baseado no livro de Charles Martin, cria bons momentos, diálogos interessantes – mesmo recaindo por vezes no território da pieguice, ou fazendo uso de certos clichês – contornados pela eficiente direção do israelense Hany Abu-Assad (Paradise Now e Omar).

O diretor Assad entrega uma obra dinâmica, que não perde tempo, e já nos situa logo de cara na ação. O cineasta mantém a narrativa girando, sem muito espaço para floreios. Por outro lado, a dupla de protagonistas Elba e Winslet, obviamente tem cacife de sobra para segurar o filme basicamente por conta própria, e a química entre os dois funciona que é uma beleza.

O interessante de Depois Daquela Montanha, e que me surpreendeu bastante, é a forma como o relacionamento entre os dois ocorre naturalmente. O terceiro ato é refrescante, dando uma guinada de gênero, mas uma inesperada e satisfatória. Pense em Náufrago (2000), com Tom Hanks. Existem muitas explicações psicológicas para a conexão entre duas pessoas e o aflorar de sentimentos como a paixão. A síndrome de Estocolmo é um exemplo. A mais eficiente, no entanto, segue sendo o destino.

Crítica | Alguém Como Eu – Paolla Oliveira estrela comédia romântica passada em Portugal

Se Você Fosse Eu

O Brasil é especialista em humor para o consumo rápido do público. Este tipo de filme pode ser considerado nossos blockbusters. É a diferença entre o cinema comercial e o cinema de arte em nosso país. Dentro de tal molde, as comédias são confeccionadas para uma grande abrangência de pessoas, justamente por isso precisam de uma linguagem mais popular, que crie identificação com o maior número de espectadores possível. O que em nosso país reflete em muito da nossa cultura.

Alguém Como Eu não entra tanto neste mérito. Trata-se de um romance leve e tão despretensioso que provavelmente passará em branco. O chamariz aqui é, obviamente, a presença da estrela nacional Paolla Oliveira. No longa, a atriz vive Helena – uma mulher jovem, linda, rica e bem sucedida. Então, é claro que irá se comportar como uma louca, girando toda a sua vida em função de um homem, por quem não é correspondida. O início do filme, apenas enfatiza o buraco que é a existência desta mulher interessantíssima, se não tiver o aval de um sujeito – que provavelmente é um grande traste.

É verdade que o Brasil engatinha muito em relação a inúmeros temas sociais se comparado a países de Primeiro Mundo. Um destes conceitos parece ser o de criar personagens femininas fortes e independentes, que podem fazer outra coisa além de correr atrás de homens desmerecedores de seu tempo, em filmes comerciais voltados ao grande público. Afinal, a mensagem que deve ser propagada para as massas é a inversa deste discurso. Mas essa não é uma deficiência apenas de Alguém Como Eu. Filmes como SOS – Mulheres ao Mar, e sua continuação, repetem a mesma batida. Deviam aprender um pouco com as rom-coms de Julia Rezende, vide Ponte Aérea (2015).

A coisa infelizmente ainda piora, com a perda de foco do objetivo do longa. Todo filme precisa passar uma mensagem, mesmo que não gostemos do que tem a dizer. Tudo bem que em certas produções fica mais difícil ler a proposta. Alguém Como Eu torna esta missão quase impossível. Ele começa de um jeito, segue por outro, traz uma reviravolta sobrenatural (será?) e termina basicamente no status quo – o que não seria problema se o filme não pensasse ter tido a maior das epifanias com esta trajetória.

Escrito por Tatiana Maciel (Desculpe o Transtorno) e Adriana Falcão (Se Eu Fosse Você 2), baseado na premissa do português Pedro Varela, e dirigido pelo lusitano Leonel Vieira, o mote pelo qual Alguém Como Eu é vendido aborda elementos fantásticos. Cansada de ter companheiros que não entendem o que ela quer de uma relação, Helena faz um pedido e passa a ter mais afinidade com o namorado Alex, papel de Ricardo Pereira. O problema: ela passa a vê-lo nas belas formas de Sara Prata – já que como pegadinha desta compreensão feminina, o sujeito, ao menos para ela, se torna uma mulher por dentro e por fora.

A situação de Helena não cria muita empatia ou identificação, soando como uma insatisfação muito pequena e egoísta. Fora isso, o “desejo” em si não exibe qualquer criatividade – a moça faz um pedido… para Deus! E é atendida. Até mesmo a fonte em que Ryan Reynolds e Jason Bateman urinam em Queria Ter a Sua Vida (2011) é uma ideia mais inventiva. Outro deslize é que o roteiro esquece este artifício e o usa muito pouco, não conseguindo arrancar qualquer graça das situações proporcionadas pela transmutação de gênero. Tudo bem, podemos fazer igualmente a leitura de que a transição estava ocorrendo apenas na mente da protagonista – mas como o texto não deixa isso claro com todas as letras, seria tripudiar demais com um elemento tão implícito.

Os atores, como sabemos, são mais do que carismáticos e talentosos. Paolla Oliveria e Ricardo Pereira possuem boa química e funcionam bem juntos. Assim como Júlia Rabello e José Pedro Vasconcelos – que infelizmente não possuem muito o que fazer aqui. O problema é mesmo a condução desfocada, não permitindo ao elemento de fantasia permear a duração, o que deixa a ideia central como coadjuvante. A mensagem de mudança ou aprendizado da protagonista tampouco é sentida. A desculpa aqui parece ser a viagem para o país de nossos colonos. E se esta for a sua intenção sem sair do Brasil, opte por Meu Passado Me Condena 2 (2015) – um filme com mais graça e energia, também passado em Portugal, e igualmente com Pereira no elenco.

Nostalgia na Amazon Prime Video! 7 Lançamentos de Clássicos dos ANOS 90 para Curtir na Plataforma!

Com a compra da MGM (um dos maiores estúdios de Hollywood), a Amazon Prime Video pôde dar uma bombada substancial em seu catálogo – que já era um dos melhores no segmento – trazendo cada vez mais novidades nostálgicas. Imagina só, uma das maiores plataformas de streaming não apenas se concentrar em produzir seu próprio conteúdo, mas também adquirir um dos grandes colossos da indústria, levando consigo toda a filmoteca de um século de produções. É moral ou não?

Além de medalhões em seu acervo, como as franquias ‘Rocky’ e ‘007’, a simbiose entre a Amazon e a MGM não para de trazer novidades para a plataforma de streaming azulzinha. A cada mês somos presentados com clássicos que chegam ao seu acervo. Produções dos anos 1990, 1980, 1970 e antes disso.

Nesta nova matéria iremos voltar lá para os anos 90, a segunda década mais querida na cultura pop atualmente (depois dos anos 80). Aqui, selecionamos 7 clássicos da década tão amada, que acabaram de chegar no acervo da Amazon Prime Video. Confira abaixo, veja e reveja esses filmes imperdíveis.

O Preço de um Resgate (1996)

Antes de ser cancelado (antes mesmo do conceito do cancelamento existir) e se tornar uma das personas mais non gratas de Hollywood, Mel Gibson era um dos maiores astros da maior indústria do cinema do mundo. E em 1995 se tornava o dono da p#rra toda ao dirigir e estrelar o épico ‘Coração Valente’. Ou seja, no ano seguinte deste hype, Gibson tirava do papel ‘O Preço de um Resgate’, thriller no qual vive um ricaço experimentando o pior pesadelo de qualquer pai, ter o filho sequestrado. A direção é de Ron Howard (saído do indicado ao Oscar ‘Apollo 13’). O filme foi um dos maiores sucessos de 1996.

Benny & Joon – Corações em Conflito (1993)

Agora de um sucesso estrondoso pulamos para um filme cult e menos conhecido do grande público, e que está completando 30 anos de estreia em 2023. No mesmo ano em que entregava uma atuação impactante em ‘Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador’, o astro Johnny Depp interpretava um jovem excêntrico, fã e imitador do ator da era muda Buster Keaton, nesta comédia romântica, que ainda conta com as participações de Mary Stuart Masterson e Aidan Quinn. Certamente você já ouviu a canção ‘500 miles’, da banda The Proclaimers sem saber que era tema deste filme.

Muito Barulho por Nada (1993)

Mais um filme cult pouco mencionado que está completando 30 anos de sua estreia. Já pensou em um filme com os brabos Denzel ‘O Protetor’ Washington e Keanu ‘John Wick’ Reeves no elenco? Agora imagine se nessa mistura fossem adicionados a vampira Selene de ‘Anjos da Noite’ e o detetive Hercule Poirot? Tudo para ser um dos grandes blockbusters, certo? Bem, não. Pois essa turma já se encontrou em tela. Mas não para um filme de ação ou um suspense, e sim para uma adaptação de Shakespeare tragicômica. Kenneth Branagh estrela e dirige Denzel Washington, Keanu Reeves, Kate Beckinsale e mais Michael Keaton e Emma Thompson. É ver para crer.

A Casa da Rússia (1990)

Dois anos antes de se tornar a inesquecível Mulher-Gato em ‘Batman – O Retorno’, a loiraça Michelle Pfeiffer estrelava ao lado do eterno James Bond, Sean Connery nesta adaptação do livro de John le Carré, um dos maiores especialistas da literatura de espionagem – que já teve diversos de seus livros adaptados ao cinema, como por exemplo os Oscarizados ‘O Espião que Sabia Demais’ e ‘O Jardineiro Fiel’. Aqui, Connery estrela como um editor de livros britânico recrutado pelo governo americano para investigar se anotações que caíram em suas mãos contendo segredos do governo russo são verdadeiras. O sujeito de alma rebelde termina infiltrado e conhece a russa Katya, papel de Pfeiffer, com quem desenvolve um relacionamento.

Coração Indomável (1993)

Mais uma produção cult e não muito conhecida disponibilizada no catálogo da Amazon Prime Video que está completando 30 anos de sua estreia em 2023. Aqui temos um romance de cortar o coração entre dois grandes nomes da época: a graciosa Marisa Tomei e o sumido Christian Slater. Tomei havia acabado de ganhar o Oscar por ‘Meu Primo Vinny’ e era um dos nomes mais quentes de Hollywood no período. Já Slater, no mesmo ano estrelaria o cult ‘Amor à Queima Roupa’ e no ano seguinte seria uma das peças em ‘Entrevista com o Vampiro’.

No filme, Tomei e Slater são colegas de trabalho em um restaurante, ela é garçonete e ele entregador. O rapaz tímido tem crush na colega, mas ela só o nota após ele impedir um assalto no qual ela seria a vítima. O problema é que ele tem uma doença grave no coração e precisará fazer transplante. Completando o elenco principal, a latina Rosie Perez, então saída de sua revelação em ‘Homens Brancos Não Sabem Enterrar’.

O Filho da Pantera Cor-de-Rosa (1993)

Mais um filme que está completando 30 anos de sua estreia em 2023. Recentemente, quando fiz a matéria de dicas de filmes dos anos 80 estreando no acervo da Amazon, tratei de incluir ‘A Maldição da Pantera Cor-de-Rosa’ (1983), que está completando 40 anos em 2023. A franquia ‘A Pantera Cor-de-Rosa’ é de propriedade da MGM, estúdio comprado pela Amazon Prime Video. Assim, além de Rocky e James Bond, a plataforma adquiriu os direitos das confusões do atrapalhado inspetor francês Jacques Clouseau, imortalizado por Peter Sellers. Acontece que Sellers faleceu em 1980, mesmo assim fizeram mais três filmes antes do reboot em 2006.

Em ‘A Maldição da Pantera Cor-de-Rosa’ tentavam introduzir (sem sucesso) um novo policial trapalhão e extremamente incompetente para substituir Clouseau. Aqui, dez anos depois, a opção foi por introduzir uma linhagem para o inspetor, adicionando seu filho desconhecido como protagonista. Jacques Gambrelli é um policial italiano, filho do francês Clouseau com a italiana Maria Gambrelli, papel de Claudia Cardinale retornando à franquia. Quem vive o protagonista é Roberto Benigni.

A Hora do Pesadelo 6 – A Morte de Freddy (1991)

Finalizando a matéria de dicas de lançamentos dos anos 90 na plataforma Amazon Prime Video, temos a primeira investida do streaming em um capítulo de uma das franquias mais populares de terror dos anos 80: ‘A Hora do Pesadelo’. Isso se deve pelo fato de que a Amazon, além das produções da MGM e da Columbia, tem um novo acordo com a Warner/ HBO Max para exibir alguns de seus filmes. Foi nessa que descolou o direito para a exibição de seu primeiro filme de Freddy Krueger.

Aqui falamos do sexto filme da franquia, pelo qual muitos fãs não se entusiasmam muito – apesar de ter sua legião de culto. Por exemplo, esse é o único filme da franquia a ser dirigido por uma mulher, Rachel Talalay. E foi realmente a morte de Freddy Krueger, de certa forma. Acontece que essa linha narrativa nunca foi continuada de maneira solo. O que tivemos a seguir foi um filme metalinguístico que funciona de forma própria (‘O Novo Pesadelo’ de Wes Craven), o crossover com Jason (‘Freddy vs Jason’) e o remake (‘A Hora do Pesadelo’, 2010).

‘O Predador’ ataca em novas imagens do reboot; Confira!

A SFX Magazine divulgou novas imagens incríveis de ‘O Predador‘ em ação.

Confira:

O filme será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

Shane Black é o diretor e o elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

‘O Predador’ estreia em 13 de setembro de 2018 no Brasil!

‘Vingadores: Ultimato’: Confira a versão textless e em alta qualidade de TODOS os cartazes do filme

Para celebrar a chegada da estreia de ‘Vingadores: Ultimato‘, separamos TODOS os cartazes já lançados do filme sem texto e em alta qualidade.

Confira:

Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.

‘American Gods’: Orlando Jones é DESPEDIDO da série; Saiba mais!

Através do Twitter, o ator Orlando Jones revelou que foi despedido da série ‘American Gods‘, pois o showrunner da terceira temporada achou que a interpretação de Jones passava uma mensagem “errada” para a América.

“Eu fui despedido de ‘American Gods’. Não haverá mais Mr. Nancy. Não deixe esses desgraçados falarem para vocês que eles gostam do personagem, pois eles não gostam. Não vou citar nomes, mas o showrunner da terceira temporada acha que o Mr. Nancy é muito nervoso e isso passa uma mensagem errada para a América,” declarou o ator.

Thank you #AmericanGods fans.
I know ya’ll have LOTS of questions about the firing. As always I promise to tell you the truth and nothing but. ❤️ Always, Mr. Nancy🙏🏿 pic.twitter.com/sDouoQlUMd
— Orlando Jones (@TheOrlandoJones) December 14, 2019

O segundo ano enfrentou muitos problemas nos bastidores, com o afastamento dos showrunners originais, Michael Green e Bryan Fuller, e a demissão de seu substituto, Jesse Alexander., além de perder membros do elenco, tais como Gillian Anderson e Kristin Chenoweth.

Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.

O elenco é composto por Ian McShane, Ricky Whittle, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.

No Brasil, a série é transmitida pela Amazon Prime.

‘Possessor’: Perca o controle no novo trailer sinistro do terror; Confira!

O terror ‘Possessor‘, estrelado por Andrea Riseborough (do reboot de ‘O Grito‘), ganhou um novo trailer sinistro.

Confira:

O filme é dirigido por Brandon Cronenberg.

A trama acompanha um agente que trabalha para uma organização secreta que usa a tecnologia de implantes cerebrais para habitar o corpo de outras pessoas. A possessão leva essas pessoas a cometer assassinatos para clientes que pagam muito bem.

Christopher Abbott, Rossif Sutherland, Tuppence Middleton, Sean Bean e Jennifer Jason Leigh também estrelam a produção.

Nos EUA, o longa será lançado no dia 9 de outubro.

‘O Duende’: Diretor de ‘Jogos Mortais 2’ revela detalhes sobre o reboot que pretende comandar

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Darren Bousman (responsável por ‘Jogos Mortais 2, 3 e 4‘) voltou a expressar seu desejo em dirigir um filme da franquia ‘O Duende‘, revelando detalhes sobre sua visão para a produção.

“Eu adoraria fazer uma sequência direta da franquia original. Eu não quero fazer um reboot. E eu iria querer trazer o Warwick Davis de volta. Eu não faria o filme sem ele. É a mesma coisa se tiver outro ‘A Hora do Pesadelo’… é por isso que o filme com o Jackie Earle Haley não funcionou muito bem, porque os fãs amam o Robert Englund. Eles amam o Warwick Davis. É isso que eles querem.”

Ele completa, “Os filmes do Duende são bobos e divertidos. Essa é uma marca da franquia. Eles são violentos, mas divertidos. Eu não tentaria mudar o tom. Eu faria algo igualmente insano. Seria algo em torno do tom do primeiro filme e ‘O Duende Perverso’. Seria algo nessa escala de humor. A franquia ficou bastante ridícula conforme foi ganhando continuidade, mas é isso que torna os filmes divertidos.”

Vale lembrar que o diretor já pediu publicamente para a Lionsgate para comandar um filme da franquia.

“Então, Lionsgate, se ‘Espiral’ for um sucesso, podemos conversar sobre finalmente me deixar dirigir um filme da franquia ‘O Duende’ e tentar fazer algo diferente com ela? Só estou dizendo… (pelos últimos dez anos). Amo você.”

E, inesperadamente, a Lionsgate respondeu o cineasta, afirmando: “Meu ~~pessoal~~ duende vai ligar para o seu ~~pessoal~~ duende.”

Será que um novo filme vem aí?

So, @Lionsgate… if Spiral is a success, can we talk about finally letting me have the Leprachaun franchise and trying a little something something with it? Just saying?! (For the last ten years). Love you!
— Darren_Bousman (@darren_bousman) March 17, 2021

Anteriormente, Bousman já havia revelado que tinha desejo de dirigir um filme da franquia, detalhes possíveis ideias para um reboot:

“Eu sempre amei a franquia ‘O Duende’. Eu implorei tanto para alguém me dar a oportunidade de dirigir um reboot há uns anos. Há algo ridiculamente divertido e bobo sobre esses filmes. Muitas pessoas falam mal das sequências, mas nada é melhor do que assistir uma franquia deixar o seu vilão ir para Las Vegas, o espaço sideral, o subúrbio e depois de volta ao subúrbio.”

Seu conceito para um novo filme seria transportar o vilão para o velho oeste: “Você coloca ele em uma máquina do tempo e o envia para o velho oeste. Há corrida por ouro. Tiroteios. Seria incrível! Eu teria muito material com que trabalhar.”

A franquia recentemente ganhou um novo capítulo, ‘O Retorno do Duende‘, que é uma sequência direta do original. O longa foi lançado em parceria entre a Lionsgate e o canal Syfy.

Confira o trailer:

‘Student Body’: Terror estilo ‘Pânico’ ganha trailer sangrento; Assista!

O terror ‘Student Body‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Lee Ann Kurr.

A trama segue um grupo de estudantes em uma prestigiosa escola secundária onde um professor ultrapassa seus limites e os adolescentes são forçados a resolver o problema com suas próprias mãos, com consequências mortais.

O terror será lançado em VOD no dia 8 de fevereiro.

O elenco conta com Harley Quinn Smith, Montse Hernandez, Cheyenne Haynes, Austin Zajur, Anthony Keyvan e Christian Camargo.

Timothée Chalamet vive SANGRENTA história de amor no trailer de ‘Bones & All’

A MGM divulgou o primeiro trailer do suspense ‘Bones & All‘, próximo filme do cineasta Luca Guadagnino (‘Suspiria’ e ‘Me Chame Pelo Seu Nome’).

Confira:

Exibido recentemente no Festival de Veneza 2022, o longa está sendo aclamado pela crítica internacional. Além de ter recebido uma ovação em pé durante quase nove minutos, o longa-metragem estrelado por Timothée Chalamet abriu com 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.90/10 baseada em 22 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“Pungentemente romântico e, por vezes, arrepiante” – Daily Telegraph (UK).

“‘Terra de Ninguém’ encontra ‘Raw’ e encontra ‘Crepúsculo’” – El antepenúltimo mohicano.

“Um sincero e desfalecido romance (com canibalismo)” – Slashfilm.

“Um body horror romântico sangrento que arranca o coração direto do peito” – The Film Stage.

“Guadagnino constrói este conto com partes iguais de realismo e abstração, sublimando a preocupação com suas marcas” – WeLoveCinema.

O longa irá estrear nos cinemas norte-americanos no dia 23 de novembro.

Escrito por David Kajganich, o roteiro é baseado no livro homônimo escrito por Camille DeAngelis.

Um jovem casal canibal, que sobrevive à margem da sociedade, se encontra e se une para uma jornada de mil milhas que os leva por estradas secundárias, passagens secretas e alçapões da América de Ronald Reagan. Apesar de seus melhores esforços, todos os caminhos levam de volta a seus passados aterrorizantes e a uma posição final que determinará se seu amor pode sobreviver à sua alteridade.

Chalamet (‘Duna’) e Taylor Russell (‘Escape Room’) estrelam a produção.

O elenco ainda conta com Mark Rylance, André Holland, Jessica Harper, Michael Stuhlbarg, David Gordon-Green, Francesca Scorsese e Chloë Sevigny.

‘Daryl Dixon’ enfrenta novas ameaças no trailer COMPLETO do spin-off de ‘The Walking Dead’; Confira!

A AMC divulgou o trailer completo da série derivada ‘The Walking Dead: Daryl Dixon‘, estrelado pelo Norman Reedus.

Confira:

A produção estreará oficialmente no dia 10 de setembro.

Daryl desembarca na França e luta para entender como chegou lá e por quê. A série acompanha sua jornada por uma França quebrada, mas resiliente, enquanto ele espera encontrar um caminho de volta para casa. Enquanto faz a jornada, porém, as conexões que forma ao longo do caminho complicam seu plano final.

David Zabel servirá como showrunner.

O elenco ainda contará com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebanouey, Laika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi e Romain Levi.

Snyder Cut de ‘Rebel Moon’ será para MAIORES por “violência sangrenta e nudez gráfica”

Apesar de ambas as partes de ‘Rebel Moon‘ já estarem disponíveis na Netflix, Zack Snyder segue trabalhando na “versão do diretor” do primeiro filme, que recebeu uma alta classificação etária (R).

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência brutal e sangrenta, gore, conteúdo sexual, nudez gráfica e linguagem”.

Considerando que o longa original recebeu uma classificação PG-13, esta nova versão promete trazer um tom muito diferente – e muito mais sangrento.

Infelizmente, ainda não foi anunciado quando o Snyder Cut será lançado.

Anteriormente, o cineasta havia revelado que as novas versões vão dar mais destaque a Jimmy, o simpático robô com chifres dublado por Anthony Hopkins.

O personagem não tem muitas cenas nos filmes, mas claramente existe de um desenvolvimento para o androide, que aparece com visuais distintos em diferentes pontos dos filmes, embora sem nenhuma explicação sobre o que aconteceu.

Por conta disso, há muitas dúvidas sobre a história de Jimmy, mas parece que os novos cortes vão dar um jeito nisso, como revelou o roteirista Kurt Johnstad.

Em entrevista para o Comic Book, o cineasta disse o seguinte:

“Posso dizer que o Snyder Cut de ‘Rebel Moon’ pode ser descrito como o Jimmy Cut. Que tal isso? Vocês terão muitos mais de Jimmy agora. [Os novos cortes] são sobre Jimmy o tempo todo.”

Johnstad ainda explicou porque Jimmy foi cortado dos filmes originais.

“Para amenizar qualquer medo, você terá muito mais clareza sobre o que aconteceu com Jimmy no primeiro filme. Em certo ponto, é preciso focar no coração da trama, e Kora é o coração da trama, ela é o motor emocional da trama e sua trajetória já é longa e complicada o bastante.”

Ele continuou:

“Às vezes, você só precisa afiar a lâmina, entrar lá e começar a fazer cortes. Especialmente quando você está moldando algo para uma classificação específica. E então eu acho que quando essa versão estendida for lançada, você realmente verá que tudo será amplificado. Será um filme com tons diferentes. E, por consequência, cenários, batidas de personagens e a mitologia vão ressoar de uma maneira totalmente diferente.”

E aí, o que você achou dos filmes? Está animado para as novas versões?

Crítica | ‘Rebel Moon – Parte 2’ é o filme mais desinteressante da carreira de Zack Snyder

‘Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes‘ dá continuidade à épica saga de Kora e dos guerreiros sobreviventes. Ao lado do corajoso povo de Veldt, eles estão prestes a sacrificar o que for preciso para defender o vilarejo que se tornou lar de quem perdeu tudo e todos na luta contra o Mundo Mãe. Às vésperas da batalha, cada um deles precisa encarar as verdades sobre o próprio passado e os motivos que os levaram a lutar. Com o Reino disposto a aniquilar os rebeldes a qualquer custo, laços são formados, heróis emergem e lendas nascem.

Confira a nossa crítica em vídeo, feita pela jornalista Rafaela Gomes:

‘Todo Mundo em Pânico 6’ é CONFIRMADO para 2026; Confira a data!

A Paramount Pictures e a Miramax finalmente anunciaram a data de estreia da aguardada sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘, que contará com o retorno dos criadores originais, os irmãos Wayans.

O próximo filme da franquia será lançado no dia 12 de junho de 2026.

Anteriormente, Jonathan Glickman, CEO da Miramax, mostrou empolgação com o projeto: “Estamos muito felizes por trazer ‘Todo Mundo em Pânico’ de volta com os irmãos Wayans, os criadores brilhantes por trás dessa franquia adorada. O momento é perfeito para reintroduzir a série nas telonas, e estamos ansiosos para ver a visão única de Keenen, Marlon e Shawn conquistando novamente o público.”

Vale lembrar que, recentemente, Dave Sheridan, que interpretou o Doof Gilmore no primeiro filme da franquia, afirmou que o sexto filme contará com a presença do Ghostface.

É possível que o sexto filme seja uma sequência direta do longa original, fazendo piada com as “sequências legados” e “requels” que se tornaram populares no gênero nos últimos anos.

Dave Sheridan, who plays Doofy, has stated that SCARY MOVIE 6 will ‘100%’ include Ghost Face.
He also says that Marlon Wayans is allegedly rewriting a finished script that will ‘probably’ include an aged version of the mask as well as references to SCREAM 5 & VI. pic.twitter.com/PUBnf1Dxla
— ໊ (@britneyvinyl) November 12, 2024

Ao total, a franquia ‘Todo Mundo em Pânico’ já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

Ao longo das sequências, a trama parodiava cenas de diversos filmes de suspense e terror, como ‘Pânico’, ‘O Exorcista’, ‘O Grito’, ‘Brinquedo Assassino‘ e vários outros.

Jude Law luta pela sobrevivência no trailer DUBLADO de ‘Eden’, novo suspense do Prime Video

O Prime Video divulgou o trailer dublado de ‘Eden‘, novo thriller de sobrevivência inspirado em eventos reais.

O elenco grandioso conta com Jude Law (‘Animais Fantásticos’), Ana de Armas (‘Bailarina’), Vanessa Kirby (‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’), Daniel Brühl (‘Bastardos Inglórios’) e Sydney Sweeney (‘Imaculada’).

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 24 de outubro.

O filme é dirigido por Ron Howard (‘O Código Da Vinci’), enquanto Noah Pink assina o roteiro.

‘Eden’ desvenda a chocante história real de um grupo de forasteiros desiludidos que abandonam a sociedade moderna em busca de um novo começo. Estabelecidos em uma ilha remota e desabitada, seu sonho utópico rapidamente se desfaz à medida que descobrem que a maior ameaça não é o clima brutal ou a vida selvagem mortal, mas sim uns aos outros. O que se segue é uma arrepiante descida ao caos, onde as tensões aumentam, o desespero toma conta e uma disputa de poder distorcida leva à traição, à violência e à morte de metade da colônia.

Novo teaser de ‘Lego One Piece: A Série’ promete AVENTURA rumo à Grand Line; Confira!

A Netflix divulgou o novo teaser de ‘Lego One Piece: A Série‘, especial que recontará os eventos das primeiras duas temporadas do live-action.

Dividida em duas partes, a produção estreará no dia 29 de outubro.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que a 3ª temporada do live-action está confirmada para 2027.

Intitulado ‘One Piece: A Batalha de Alabasta‘, o próximo ciclo explorará uma rebelião que ameaça destruir a nação, alimentada em segredo por um dos Sete Shichibukai, o implacável Sir Crocodile, e seu sindicato clandestino, Baroque Works, que buscam conquistar Alabasta para si. Em uma temporada marcada por laços inquebráveis e escolhas impossíveis, os Chapéus de Palha precisam enfrentar uma guerra civil iminente e um poderoso Shichibukai para salvar o reino de Vivi antes que ele se desfaça em areia.

📍 PRÓXIMA PARADA: ALABASTA.
A 3ª temporada de ONE PIECE: A Série estreia em 2027, e o Bando do Chapéu de Palha vai ter que encarar a batalha na terra da princesa Vivi. JÁ PODE COMEÇAR A FICAR ANSIOSO, SIM! 🏴‍☠️👒 pic.twitter.com/5RZZcloehB
— Netflix Brasil (@NetflixBrasil) April 7, 2026

Iñaki Godoy, Emily Rudd, Mackenyu, Jacob Romero Gibson e Taz Skylar estrelam a produção que adapta o mangá de mesmo nome.

Na série, Monkey D. Luffy (Godoy) é um garoto de espírito livre que tem energia e coragem de sobra. Seu maior sonho é se tornar o Rei dos Piratas e conquistar os mares e, para isso, ele tem como missão encontrar o legado de Gold Roger. O One Piece é o maior tesouro escondido pelo pirata e achá-lo é a única forma de chegar ao seu objetivo. Para essa arriscada missão, Luffy reúne uma tripulação habilidosa e pronta para enfrentar perigosos rivais e explorar ilhas misteriosas.

‘Liga da Justiça’: Ezra Miller e Ray Fisher comentam a ligação entre seus personagens em nova promo

A Warner Bros. liberou mais uma nova promo de ‘Liga da Justiça’, que desta vez traz os atores Ezra Miller e Ray Fisher comentando o elo de ligação que seus respectivos personagens possuem na trama.

Confira:

#EzraMiller and @rehsifyar on their characters’ bond in #JusticeLeague. pic.twitter.com/oHagjZpmwu
— Justice League Movie (@justiceleaguewb) 28 de setembro de 2017

Uma exibição exclusiva e bem seleta de ‘Liga da Justiça‘ já foi feita para alguns sortudos fãs do grupo de heróis. E embora as críticas estejam sob embargo, o presidente da DC, Geoff Johns, já revelou que Flash foi a sensação durante a sessão.

A informação foi compartilhada durante um evento para promover as próximas produções do universo compartilhado da DC. Segundo Johns, Flash recebeu a resposta mais positiva da audiência.

E em uma publicação feita no Twitter, Chris Sylvia, da rede de cinemas Regal, revelou que Johns havia dito durante o evento que ‘Flash é coletivamente o favorito da ‘Liga da Justiça’“.

Assim como aconteceu com ‘Batman vs. Superman‘, as primeiras reações a ‘Liga da Justiça‘ foram positivas.

“Conversei com 3 pessoas que participaram da exibição-teste de Liga da Justiça. Eles amaram! ‘Épico’. Uma das pessoas não gostou de Batman vs Superman e Esquadrão Suicida, mas amou Liga da Justiça”.

Spoke to 3 people who attended the #JusticeLeague test screening. They loved it! “Epic”. One person didn’t like BvS/SS but loved JL.
— Batman-News.com (@BatmanNewsCom) 20 de setembro de 2017

Outra pessoa postou uma foto com o convite da exibição, e resumiu o filme com a expressão “UAU”.

And plenty like this, do you research pic.twitter.com/l4Fty5RXzQ
— Classic Shooter (@classic_shooter) 20 de setembro de 2017

Na última semana, havia sido confirmado que o corte de Joss Whedon estava pronto e seria exibido em exibições-testes. As cenas adicionais foram filmadas ao longo de três meses e custaram mais de US$ 25 milhõespara a Warner Bros.

Em entrevista ao US Weekly, Ben Affleck e Gal Gadot detalharam mais alguns pontos com relação a trama de ‘Liga da Justiça’.

Sobre o conhecimento de Diana com relação ao Lobo da Estepe:

“Ela cresceu – já faz um século, afinal! Ela vai trazer suas qualidades específicas para uma dinâmica de grupo, e ela entende melhor o inimigo do que qualquer outra pessoa.”

Já Ben Affleck:

“Em Batman V Superman, ele está no fim da ponte. Mas na Liga da Justiça, ele está tentando encontrar esperança novamente. Ele tem que se abrir para ter uma boa relação com os outros. Ele sabe que precisa deles.”

‘Thor – Ragnarok’ passa ‘Liga da Justiça’ como filme mais esperado nos EUA

Segundo o BoxOfficePro, especialistas acreditam que ‘Liga da Justiça‘ arrecadará em torno de US$ 150 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O valor o coloca atrás de ‘Batman vs Superman‘ (US$ 166 milhões) e na frente de ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 133 milhões) e ‘O Homem de Aço‘ (US$ 116 milhões).

‘Liga da Justiça’ tem estreia prevista para Novembro.

Tom Hardy quer sequência de ‘Mad Max: Estrada da Fúria’

Embora George Miller esteja processando a Warner Bros., o astro Tom Hardy ainda não desistiu da ideia de uma sequência para ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘.

Durante sua participação na Comic-Con, o astro de ‘Venom‘ conversou com a Variety e comentou que está no aguardo do sinal verde e que está animado para voltar para a franquia.

Disse:

“Eu acho que ainda estamos esperando a oportunidade e o sinal verde para fazermos mais um novo filme. Mas muitos projetos estão em desenvolvimento no momento, então ou nós esperamos conseguir outra produção – para seguir com o trabalho que fazemos – ou esperamos a sequência se consolidar como algo real. E tão logo isso aconteça, eu estarei dentro”.

Entenda o caso

O consagrado cineasta de 72 anos está, ao lado de sua produtora, processando o estúdio responsável por seu último filme, a Warner Bros., por não lhe pagar o bônus prometido pelo filme. O que acontece é que no contrato de Miller com a Warner constava que se o diretor entregasse a obra dentro do orçamento pré-estipulado de US$ 175 milhões, iria receber US$ 7 milhões a mais. Como os custos para o filme ultrapassaram o valor, a Warner cumpriu o contrato e não pagou Miller a mais.

Porém, Miller e sua produtora entraram com um processo em setembro contra o estúdio, afirmando que o valor excedente do orçamento ocorreu devido à decisões, mudanças e novas exigências da própria Warner, o que culminou em atrasos, custos adicionais e despesas para o filme, terminando por elevar o valor. Segundo os advogados de Miller e sua companhia, se tal valor adicional das mudanças exigidas pela Warner fosse subtraído do total, o filme estaria dentro do contrato e do valor estipulado.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: Mystério é recrutado como um Vingador em novo trailer

O aguardado ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ ganhou um novo trailer chinês, repleto de cenas de ação. O material ainda mostra o vilão Mystério sendo recrutado como um novo Vingador.

Confira:

new #SpiderManFarFromHome trailer so many new scenes pic.twitter.com/sbPVIF9W77
— Tom Holland China (@TomHollandChina) 18 de junho de 2019

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.

‘The Batman’ não está competindo para ser o filme mais sombrio da DC, diz Greig Fraser

Após o sucesso estrondoso de ‘Coringa‘, a expectativa em relação à produção do filme solo ‘The Batman‘ tem crescido cada vez mais, com muitos esperando que a produção siga pelo mesmo padrão sombrio que tanto o filme do vilão, bem como a trilogia de ‘O Cavaleiro das Trevas‘, fizeram nas telonas.

Mas segundo o aclamado diretor de fotografia e indicado ao Oscar, Greig Fraser (‘Duna‘, ‘O Mandaloriano‘ e ‘Rogue One‘, nem ele e nem o diretor Matt Reeves estão preparando o longa com essa espécie de competição em mente.

Em uma entrevista recente ao Collider, Fraser comentou que a adaptação dos quadrinhos será sombria, mas sem qualquer intuito de competir com outros filmes anteriores da DC. Para ele, o objetivo maior é ser o mais fiel possível aos quadrinhos:

“É uma boa pergunta e é uma que fazemos a nós mesmos. Não posso falar especificamente, é claro. Com certeza, há uma escuridão no personagem e precisamos criar um clima, o que é óbvio, até porque esse é um filme do Batman. Mas não acho que seja opressivamente sombrio em termos visuais, porque não é isso que estamos tentando fazer. Não estamos tentando competir sobre qual filme pode ficar mais sombrio entre os mais sombrios de todos. Estamos tentando criar uma trama. Eu amo o visual dos quadrinhos. Você pode ver com bastante clareza nessas graphic novels… E estou me divertindo muito desenvolvendo isso. É um trabalho árduo, mas gratificante”.

Lembrando que as gravações de ‘The Batman‘ foram interrompidas por tempo indeterminado no Reino Unido.

Mas o Ministério da Saúde da nação insular informou que o retorno das produções cinematográficas será autorizado em breve, já que alguns países da região estão afrouxando as medidas de isolamento social.

Mesmo assim, a Warner Bros ainda não divulgou uma data para o retorno das gravações de ‘The Batman‘, que estreia em 01 de outubro de 2021.

Além de Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.

‘Harry Potter’: Elenco não deve se reencontrar para o aniversário de 20 anos dos filmes, revela Daniel Radcliffe

A franquia de ‘Harry Potter‘ se tornou uma sensação imediata ao redor do mundo e o primeiro capítulo da franquia, ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal‘, completará 20 anos no mês de novembro.

E embora este seja um marco icônico tanto para a Warner Bros., bem como para a autora da saga de livros, J.K. Rowling, a possibilidade de um reencontro entre o elenco principal está bem distante de se tornar real.

Segundo Daniel Radcliffe, não há planos para que ele e seus colegas de filme se reencontrem para celebrar o 20º aniversário do longa.

Em uma entrevista recente, enquanto promovia a 3ª temporada da sua série ‘Miracle Workers’, ele falou porque a o reencontro é uma probabilidade tão improvável:

“No momento, estou na República Dominicana filmando e depois estarei ocupado, trabalhando em vários projetos até o final do ano. Então eu não sei. Tenho certeza que haverá algum tipo de celebração, mas não sei se vamos nos encontrar ou algo do tipo. Sinto muito se isso é um pouco decepcionante para alguém”.

Falando em ‘Harry Potter‘, separamos aqui uma lista especial para saber quais são os melhores e piores filmes dessa cinessérie tão querida e que deixou vários fãs órfãos pelo mundo.

Não se esqueça de comentar e dizer qual o seu longa favorito.

8 – Harry Potter e a Ordem da Fênix (2007)

Quinta parte da saga Harry Potter. Com o retorno de Lord Voldemort no final de “O Cálice de Fogo” as coisas tornam-se ainda mais complicadas para Potter (agora já adolescente) e Dumbledore, enquanto um autoritário burocrata tenta lentamente tomar o poder de Hogwarts.

7 – Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001)

Resgatado da posse de seus negligentes tios, um garoto com poderes mágicos e com um grande segredo de infância vai parar na escola para magos Hogwarts, onde enfrentará muitos perigos e viverá várias aventuras. Primeiro de uma série destinada a vender muitos ingressos nos cinemas do mundo todo.

6 – Harry Potter e a Câmara Secreta (2002)

Harry Potter, de volta à casa de seus maldosos tios adotivos, está passando as férias antes de seu segundo ano na escola de feiticeiros. Um elfo doméstico, Dobby, chega a seu encontro para alertá-lo a não voltar, pois correrá grandes perigos caso o fizer. Logicamente, o alerta de nada serve e logo Potter está de volta a Hogwarts, agora muito mais famoso e adorado do que antes. Porém, suas inimizades com alguns alunos e professores continuam. Não demora muito, e estranhas coisas começam a acontecer quando algumas pessoas começam a aparecer petrificadas na escola.

5 – Harry Potter e o Enigma do Príncipe (2009)

O sexto ano de Harry Potter na escola de magia de Hogwarts. O poder de Voldemort e seus seguidores está aumentando dia após dia. Ron procura por nomes familiares nas páginas do obituário do Profeta Diário. A Ordem da Fênix já sofreu algumas perdas. Os gêmeos Weasley ampliam seus negócios. Adolescentes lutam e se apaixonam. As aulas não têm sido fáceis, embora Harry receba ajuda de um misterioso príncipe.

4 – Harry Potter e o Cálice de Fogo (2005)

Mais um ano da vida de Harry Potter dentro da escola de magia Hogwarts. Mais velho, Harry deve agora participar de uma competição entre bruxos defendendo o local, além de impedir novamente os planos maléficos de Lord Voldemort. Com a chegada da adolescência, Harry começa a descobrir também os perigos do amor.

3 – Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1 (2010)

Nesta primeira parte que encerra a saga do bruxinho, Harry, Rony e Hermione abandonam a Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts para buscar as Horcruxes – objetos que contêm pedaços da alma -, feitas por Voldemort, conforme indicado pelo diretor Alvo Dumbledore.

2 – Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 (2011)

O fim finalmente chegou. Depois de dez anos e oito filmes, é a hora de Harry Potter e os amigos confrontarem o terrível ditador Lord Voldemort, que fará uma incrível batalha entre bruxos pelo poder de Hogwarts, ao mesmo tempo em que tenta matar Potter. Tudo termina aqui.

1 – Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004)

De volta à sua escola em Hogwarts, Potter se depara com uma ameaça junto de seus inseparáveis amigos Hermione e Rony: Sirius Black, um bruxo que traiu os pais de Potter, fugiu de Azkaban, uma prisão para bruxos que até então era infalível. Black estaria então à procura de Potter, a fim de exterminá-lo.

‘Black Mirror’: 7ª temporada conquista 89% de aprovação no RT; Confira as avaliações!

A 7ª temporada de ‘Black Mirror’, elogiada série antológica criada por Charlie Brooker, já está disponível na Netflix e os novos episódios surpreenderam a crítica especializada, conquistando 89% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A aclamada produção, famosa por trazer alguns confrontos assombrosos envolvendo o futuro da tecnologia, foi elogiada por trazer uma leva de capítulos mais calorosos, que exploram os conflitos da era digital, mas com um outra sensibilidade.

Além disso, a nova temporada foi reconhecida pelo exímio talento de Brooker e explorar o submundo da tecnologia pela ótica das relações sociais, ainda que nem todos os episódios sejam perfeitos.

Confira as principais avaliações:

“Antologias são um trabalho árduo. Mas este Black Mirror mais caloroso e convincentemente humano está mais fácil do que nunca de perdoar”. – Jack Seale, Guardian

“Talvez seja saudável que Brooker tenha mantido as coisas leves em relação aos sustos, quando a vida real já tem reviravoltas de revirar o estômago o suficiente”. – India Block, London Evening Standard

“Black Mirror recaptura sua magia negra na 7ª temporada, que oferece uma sequência digna de ‘USS: Calister‘, juntamente com episódios que abrangem toda a gama de emoções e visões sobre tecnologia”. – Samantha Nelson, IGN Movies

“Assistindo a esses episódios, comecei a sentir que o número aparentemente infinito de histórias que a série pode explorar não é mais tão infinito. O que é absurdo de se considerar, em uma época em que os potenciais abusos da tecnologia parecem mais desenfreados do que nunca”. – Liz Shannon Miller, Consequence

“As fábulas tecnológicas de alto conceito de Brooker podem ser mais vitais do que nunca”. – Jenna Scherer, AV Club

“O resultado faz maravilhas com um elenco talentoso e histórias que continuam a impressionar, ao mesmo tempo em que deixa espaço para outras produções entreterem com comentários originais sobre a dependência da humanidade na tecnologia em evolução — muitas vezes com resoluções de partir o coração”. – Matthew Creith, TheWrap

“‘Black Mirror’ tem sido frequentemente comparado a ‘Além da Imaginação‘, e os elogios nunca foram tão exagerados. Poucas séries, se é que alguma, são tão astutamente criativas sobre o modo como vivemos hoje”. – Chris Vognar, San Francisco Chronicle

“Se as duas temporadas anteriores pareciam curiosamente monótonas, esta efervesce com invenção, humor e amor, e encontra a alegria nos cantos mais sombrios. Brooker está de volta”. – Chris Bennion, Daily Telegraph (UK)

“Esta edição da antologia talvez não seja tão nova e emocionante quanto as versões anteriores, mas alguns de seus episódios exploram profundamente as riquezas enterradas em ‘Black Mirror’“. – Laura Babiak, Observer

Relembre o trailer:

Os novos episódios contarão com Awkwafina, Milanka Brooks, Peter Capaldi, Emma Corrin, Patsy Ferran, Paul Giamatti, Lewis Gribben, Osy Ikhile, Rashida Jones, Siena Kelly, Billy Magnussen, Rosy McEwen, Cristin Milioti, Chris O’Dowd, Issa Rae, Jimmi Simpson e Harriet Walter no elenco.

A sétima temporada trará seis novos episódios – incluindo uma sequência direta de USS Callister, primeiro capítulo da quarta temporada.

Charlie Brooker, Annabel Jones e Jessica Rhodes retornam como produtores executivos.

Lembrando que as seis primeiras temporadas da antologia estão disponíveis na Netflix.

Crítica | 6ª temporada de ‘Black Mirror’ é uma das mais FRACAS e decepcionantes da antologia

‘Stranger Things’: Assista ao vídeo com teste de elenco de Dacre Montgomery

Foi divulgado o vídeo com o teste de elenco de Dacre Montgomery, para viver o Billy em ‘Stranger Things’. Assista:

Assista também o vídeo do teste de elenco das crianças:

O especial de retrospectiva ‘Beyond Stranger Things’ divulgou um vídeo com os testes do elenco da série, todos ainda mais jovens. Cuidado, esse vídeo contém muita fofura e talento! Assista:

Segundo dados da empresa Nielsen (via The Wrap), cerca de 15,8 milhões de pessoas viram episódio de estreia da 2ª temporada de ‘Stranger Things’ no primeiro final de semana. Destes, 11 milhões estão compreendidos na faixa etária entre 18 e 49 anos.

Merece destaque também que 361 mil pessoas assistiram aos nove episódios da temporada no dia do lançamento.

Já nas redes sociais, principalmente no Facebook e no Twitter, foram aproximadamente 7,2 milhões de interações nos primeiros três dias.

Apesar da Netflix não concordar em divulgar índices de audiência, a Nielsen garante que descobriu uma forma de obter tais informações, tendo conduzido um teste de sucesso nos últimos dois meses.

A 2ª temporada de ‘Stranger Things’ já está disponível com 9 episódios na Netflix.

‘Christopher Robin’: Ewan McGregor encontra Pooh em nova imagem do live-action

A Disney liberou uma nova imagem de ‘Christopher Robin: Um Reencontro Inesquecível’, live-action ambientado no universo do Ursinho Pooh, focado no humano da franquia. Confira, junto com o primeiro trailer:

“Nessa acolhedora aventura live-action ‘Christopher Robin’, da Disney, o jovem garoto que sempre amou embarcar em aventuras no bosque dos cem acres com amáveis criaturas de pelúcia, cresceu e perdeu seu caminho. Agora, depende de seus amigos de infância se aventurarem no mundo real e ajudarem Christopher a se lembrar do garoto amoroso e brincalhão que ele ainda é por dentro”

Ewan McGregor viverá Christopher Robin, o icônico garotinho da animação, e Hayley Atwell, a ‘Agent Carter‘ da Marvel, viverá sua esposa.

‘Christopher Robin‘ traz uma trama centrada no já adulto Christopher Robin, que abandonou as aventuras do Hundred Acrewood e agora se concentra nas atribuições rotineiras. Mas quando seu trabalho começa a sobrecarregar seus compromissos familiares, ele recebe uma visita de Pooh, que precisa encontrar seus amigos. Christopher precisa aprender a lidar com os dois lados de sua vida colidindo, sem colocar ambos em risco.

A produção será roteirizada por Tom McCarthy, responsável por ‘Spotlight: Segredos Revelados’, e pode vir a contar com outro rascunho desenvolvido por Allison Schroeder, de ‘Estrelas Além do Tempo’.

O projeto será dirigido por Marc Forster, que já esteve à frente de ‘Guerra Mundial Z’ e ‘007 – Quantum of Solace’.

‘Christopher Robin: Um Reencontro Inesquecível’ será lançado em 2 de agosto de 2018.

‘Me Chame Pelo Seu Nome’: Continuação vai mesmo acontecer, garante Armie Hammer

Durante o Festival de Toronto, o ator Armie Hammer, um dos protagonistas do premiado ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, revelou em entrevista à Variety que uma sequência do filme vai mesmo acontecer.

“Acontecerá sim e já há pessoas trabalhando nisso para que isso aconteça. O quanto sei e o quanto posso contar são coisas diferentes. Eu sei muita coisa, mas eu não posso falar nada agora, desculpe!”

Recentemente, o diretor Luca Guadagino confirmou ao USA Today que a sequência de ‘Me Chame Pelo Seu Nome’ vai acontecer e a trama já está até sendo desenvolvida ao lado de André Aciman, autor do livro que deu origem ao filme:

“Já estou concebendo a história junto com o André Aciman. Vai se passar cinco ou seis anos depois do original, quase nos anos 90. Vai ser um filme diferente, com um tom diferente. Vai ser ambientado na Costa Leste dos EUA, eles vão viajar. Ainda não começamos o roteiro, mas faremos isso muito em breve”

A continuação ainda não possui data de estreia. O drama LGBT ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, além de ter sido premiado em diversos festivais.

A trama acompanha um jovem de 17 anos que começa um romance com um dos convidados de seu pai, durante as férias da família na Riviera italiana.

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Crítica | Livros Restantes – A Melancolia da Despedida em Poético Filme Estrelado por Denise Fraga

O que fica para trás quando nós mudamos, quando nós nos mudamos? Como decidir o que fica e o que vai para nossa nova etapa, casa, fase, para o nosso novo eu? Pode ser que caiba tudo, pode ser que falte espaço. Pode ser, ainda, que o que faz sentido hoje não faça mais sentido no futuro, e tudo do hoje não precise ir para esse futuro. Parar para pensar esse questionamento é fundamental para não acumularmos coisas na vida – sejam essas coisas objetos, pessoas, memórias, lugares. Ainda mais nessa virada de ano – que, para a numerologia, implica no fim de um ciclo de 9 anos e o início de um novo a partir de janeiro –, uma das melhores dicas é o longa ‘Livros Restantes’, em cartaz nos cinemas.

Faltam poucos dias para Ana Catarina (Denise Fraga, de ‘O Auto da Compadecida’, totalmente distante da comédia, relembrando o público de seu potencial dramático) viajar de vez para Portugal. Ela já se desfez de quase tudo que possuía, restando apenas cinco livros, de autores distintos, dados por pessoas especiais ao longo de sua vida. Uma vez que sua viagem se aproxima, Ana Catarina decide marcar encontro com todas essas cinco pessoas, no intuito de lhes devolver o livro ganhado anos atrás, pois contêm dedicatórias emocionantes que a moldaram ao longo dos anos. Nesse processo de devolução, Ana Catarina vai encontrando formas distintas de fechar antigas portas de seu passado.

Entre outras características, ‘Livros Restantes’ é um filme-poema fora da curva. No seu tempo, no tempo da palavra ensaiada, o espectador vai acompanhando a protagonista em sua despedida à sua rotina, ao seu território e, acima de tudo, à sua vida anterior, enquanto, sem medo, espera a chegada de sua aguardada viagem onde, em novo local, espera viver diferente, mesmo que ela permaneça a mesma.

Escrito e dirigido por Marcia Paraiso, os eventos da vida são intercalados pela missão da entrega dos livros – cada um, à sua maneira, abordando questões e temáticas diferentes. Enquanto a personagem encontra antigos amores do passado e amigas ainda presente, é a literatura que conduz o desenvolvimento tanto da protagonista quanto de suas ações, o que torna até mesmo os momentos difíceis enfrentados por ela em algo mais poderoso, empoderado, e, portanto, humano. Assim, o filme constrói uma relação intimista com o espectador, passando-nos a sensação de não estarmos vendo uma ficção, mas sim de que estamos vendo cenas da vida real de alguém.

Toda essa atmosfera é favorecida pela excelente escolha de locação, uma ilha tão paradisíaca quanto bucólica. Uma vez que a protagonista vive nesse lugar com ares de férias, nosso imaginário nos conduz a outros filmes com proposta similar e de grande sucesso, como ‘Sob o Sol da Toscana’ e ‘Comer, Rezar, Amar’, com uma diferença crucial: ‘Livros Restantes’ é a jornada de reencontro de uma mulher consigo mesma – mas uma mulher brasileira, em território brasileiro, enfrentando questões e realidades comuns à gente.

Sensível, poético, nostálgico, melancólico, ‘Livros Restantes‘, inspirado pela leitura e pela literatura, propõe um movimento de desapego aos acúmulos da vida – sejam eles quais forem. Ou seja, uma boa proposta para um início de ano nos cinemas.

‘Capitã Marvel’: Nova reportagem revela possível drama dos bastidores; Entenda!

Apesar de legiões de descrentes predizerem que ‘Capitã Marvel’ seria um fracasso, o filme protagonizado por Brie Larson tornou-se um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de um bilhão de dólares para a Marvel e a Disney. O principal foco do longa-metragem é o fato de ele ser o primeiro do gênero, dentro do estúdios, a ser protagonizado por uma mulher e, para garantir a representatividade feminina na mais nova produção, a companhia fez questão de colocar o máximo de mulheres na frente e atrás das câmeras.

Ao que tudo indica, Topak foi a compositora do filme. Ela é listada como a responsável pela trilha sonora na Wikipédia, no IMDb e até mesmo irá receber o ASCAP Screen Music Award por seu incrível trabalho. Entretanto, de acordo com uma nova reportagem do site Screen Geek, o real compositor para ‘Capitã Marvel’ foi o famoso Michael Giacchino.

De acordo com as primeiras declarações de Topak, “deixei minhas intenções bem claras e, quando a oportunidade para realizar o demo veio, fiz questão de deixar uma boa impressão. Contratei uma orquestra de setenta músicos e fiz uma grande produção, para que eles me vissem na frente da orquestra, conduzindo-a”.

Porém, a matéria diz que as coisas não funcionaram muito bem. Os estúdios Marvel, eventualmente, tomaram a decisão de trazer Giacchino como principal nome da composição musical, após diversas mensagens enviadas à Topak dizendo o que estavam procurando e, ao que tudo indica, seus esforços não casavam com o que os CEOs buscavam. De qualquer forma, trazer Giacchino para a equipe e convencê-lo a não ser creditado é uma ocasião muito estranha, ainda que aconteça diversas vezes dentro da indústria fonográfica.

Até agora, todavia, não houve comentário dos estúdios ou de ambos os compositores.

Escrito e dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, o filme é ambientado nos anos 90.

Carol Danvers (Larson) é uma ex-piloto da aeronáutica que se torna uma das heroínas mais poderosas da galáxia. Ao se juntar à Força Estelar, uma equipe militar Kree, ela retorna à Terra com novas dúvidas sobre seu passado e sua identidade quando o planeta se encontra no centro de um conflito entre dois mundos alienígenas.

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Jude Law, Annette Bening, Lashana Lynch, Clark Gregg, Rune Temte, Gemma Chan, Djimon Hounsou e Lee Pace.

O longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

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Aliens – O Resgate

Poltergeist II – O Outro Lado

Sexta-Feira 13: Parte 6 – Jason Vive

Vamp – O Filme

Link – O Animal Assassino

Demons 2 – Eles Voltaram

Troll – O Mundo do Espanto

Inverno da Alma

Se Você Fosse Eu

O Preço de um Resgate (1996)

Benny & Joon – Corações em Conflito (1993)

Muito Barulho por Nada (1993)

A Casa da Rússia (1990)

Coração Indomável (1993)

O Filho da Pantera Cor-de-Rosa (1993)

A Hora do Pesadelo 6 – A Morte de Freddy (1991)

Jurassic World: Recomeço estreia nos cinemas nacionais em 3 de julho de 2025.

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