‘Han Solo: Uma História Star Wars’ ganhou um novo vídeo, que traz o emblemático momento em que o protagonista homônimo e Lando Calrissian se conhecem.
Confira:
O filme deve se aproveitar do feriado de Memorial Day e arrecadar cerca US$ 170 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos em seu fim de semana de estreia, de acordo com novas projeções do Deadline.
O site ainda menciona ainda que o longa registrou uma taxa de 28 pontos de interesse entre um público selecionado, pouco mais que ‘Rogue One’, que registrou23 pontos.
A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.
“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars’, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.
Os atores Milo Ventimiglia e Kate Beckinsale se uniram a apresentador de TV, JamesCorden, para transformar os hits de Bruno Mars em uma espécie de novela mexicana.
Participando de um quadro do talk show The Late Late Show with James Corden, a dupla de estrelas reimaginou as canções do artista como um diálogo inteiro de uma cena de novela.
Trazendo muito drama e romantismo, a divertida atuação rendeu um quadro inusitado e hilário.
O último episódio da aclamada série ‘Schitt’s Creek‘ foi exibido nesta semana e os fãs puderam testemunhar a união matrimonial do casal David e Patrick.
E uma foto do casamento foi compartilhada e ainda traz a atriz Catherine O’Hara trajando um figurino inusitado, vestida de bispo da Igreja Católica.
Confira:
Confira o trailer oficial da 6ª e última temporada:
‘Schitt’s Creek‘ acompanha as peripécias da família Rose, que após ter sido trapaceada pelo seu próprio advogado, vê toda sua fortuna se perder completamente. Mas, por sorte (ou não), eles conseguem resgatar um de seus bens: A pequena e apagada cidade Schitt’s Creek, comprada por eles mesmo no passado como parte de uma brincadeira.
O Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ se tornou um grande sucesso de público e crítica e para comemorar essa conquista, a produção ganhou um novo comercial, que destaca a principais avaliações positivas recebidas pela produção.
Com mais de 6 mil avaliações publicadas, o filme recebeu 97% de aprovação dos espectadores. Para comparação, o recorde de aprovação anterior era de ‘Batman Begins‘ e ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘, que receberam 94% de aprovação do público. Em seguida, vem ‘Mulher-Maravilha‘ com 83% de aprovação do público.
Os fãs agora querem mais.
Com o sucesso de público e crítica do Snydercut, os fãs estão trabalhando arduamente em uma campanha pedindo que a Warner e a DC restaurem o Universo Cinematográfico criado por Snyder com ‘O Homem de Aço‘, ‘Batman vs Superman‘ e ‘Liga da Justiça‘.
— Henrique DiSanders 🇧🇷 #SnyderCut (@HDisanders) March 18, 2021
Snydercut é um filme que aprendeu com os erros de Batman vs Superman
Que era um filme sombrio sem nenhuma piadinha no mínimo, mais esse filme faz você rir em várias cenas
Mais continua sendo um filme sombrio,
E eu gosto disso! Como outros fans #SnyderCut#RestoreTheSnyderVersepic.twitter.com/TqAf5XHEGk
Acabei de assistir #ZackSnydersJusticeLeague e eu estou EM CHOQUE. Meu deus do céu. Foi tudo o que eu esperava e ao mesmo tempo foi completamente diferente do que eu esperava. Eu não consigo nem raciocinar direito ainda. A HBOMax precisa urgentemente #RestoreTheSnyderVersepic.twitter.com/tDh8hoN6zg
— Henrique DiSanders 🇧🇷 #SnyderCut (@HDisanders) March 18, 2021
O #SnyderCut está extraordinário! E a trilha sonora está de arrepiar! O filme no geral está sem comparação do aquela versão horrorosa do Joss Whedon.
Deixo aqui o meu #RestoreTheSnyderVerse porque eu preciso de uma continuação e de respostas! pic.twitter.com/M5L01xvMVd
— legadoalfred || #RestoretheSnyderverse (@legadoalfred) March 18, 2021
Você acha que o estúdio deveria atender ao pedido ou seguir em frente?
“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.
Cabelos desajeitados, passos largos e uma bolsa a tiracolo fazem de Keri Russell quase uma esquete bem elaborada de Claire Danes em Homeland. Mas sem toda a pesada tensão que essa carregava,A Diplomatachega à Netflix como uma espécie de dramédia/thriller político que esmiúça dilemas pessoais, em contraste com conflitos geopolíticos de uma habilidosa funcionária pública que se vê transferida dos bastidores para a linha de frente das negociações entre os Estados Unidos e poderosos chefes de Estado. Com astúcia, mas muitas vezes falta de tato e tino social, Kate é aqui a face da política contemporânea, uma mulher avessa ao poder, com um complicado e influente esposo.
A Diplomata é uma daquelas apostas certeiras para os amantes de séries politizadas. Com ares de House of Cards, Homeland e Tudo Pelo Poder – com um toque cômico, a produção passeia entre um humor peculiar, (que muito reside na dinâmica entre Keri Russell e Rufus Sewell), e no drama efervescente nascido das tensões entre líderes mundiais e seus egos. Na trama, entraves reais que desafiam estudiosos de ciência política se misturam com uma pitada de melodrama relacional, gerando uma combinação inusitada que funciona lindamente em tela. Aqui, Debora Cahn traz toda sua expertise com a icônica série West Wing – Bastidores do Poder e com Homeland para os átrios da gigante do streaming, nos presenteando com uma produção envolvente e viciante.
E mesmo quando os debates políticos parecem ostensivos e embolados demais para uma audiência mais leiga compreender em sua totalidade, a série também produzida por Russell sabe nos manter interessados. Ao explorar a psique, motivações e personalidade de seus protagonistas,A Diplomatase permite cruzar a fronteira do subgênero de thriller político, equilibrando seu ritmo narrativo. E com excelentes performances de Russell, Sewell e Ato Essandoh, a série nos conquista ainda mais, nos levando a nos envolver com as crises de identidade e de Estado vividas pelos personagens.
De ritmo frenético e com episódios dinâmicos que escalonam rapidamente, a original Netflix sabe dosar a acidez de seus diálogos, sempre garantindo uma comédia às avessas, que ora flerta com o estilo de Aaron Sorkin, ora traz resquícios suaves do pastelão. Fazendo isso sem reduzir a densidade narrativa por trás de toda a ardilosa diplomacia exigida no âmbito das relações internacionais, A Diplomata é um mix de gêneros que abrange um público muito maior do que apenas os fãs de thrillers políticos. Com um valor de produção riquíssimo, que se revela nas diversas locações europeias e no engenhoso e requintado design de produção, a série pode muito bem ser a sua nova e maravilhosa maratona para o feriado prolongado.
Ver um cineasta brasileiro no estrangeiro é sempre gratificante pelo reconhecimento do seu percurso nacional até chegar a uma produção com maior orçamento. Concorrente à Palma de Ouro, Firebrand(ainda sem título oficial em português) é o pontapé inicial da carreira internacional do cearense Karim Aïnouz. O resultado, no entanto, sofre com a escolha da protagonista Catherine Parr, vivida por Alicia Vikander.
Com a ideia de mostrar a sexta e última esposa do rei inglês Henrique VIII como uma mulher empoderada e em busca de revolução, o filme não consegue acompanhar o seu ideal. Com uma direção artística estonteante,Firebrandpropõe uma imersão nos conflitos e últimos dias do rei mais transgressor da monarquia britânica, vivido por Jude Law.
Com um passado de ex-esposas aprisionadas ou executadas, Catherine Parr precisa ser 100% atenciosa e cuidadosa em relação ao seu marido. Por outro lado, ela arrisca-se para visitar uma amiga de infância (Erin Doherty) insurgente sobre o direito das pessoas lerem as palavras de Deus na sua lingua, ao invés de apenas em latim. O simples desejo é visto como grande insulto à Igreja Católica.
Esperançosa do seu papel na corte como rainha regente, Catherine tenta salvar sua amiga da fogueira reservada aos hereges aos olhos da entidade religiosa, no entanto, coloca a sua própria vida em rota de risco. Com a narração da princesa Elizabeth (Junia Rees), Firebrandsegue o caminho da advertência: fazer inimigos na corte é um erro fatal.
Solitária em uma encruzilhada, Catherine sente-se arrasada pela morte da sua amiga, teme seu próprio destino e espera ansiosa engravidar de um herdeiro do reino para apaziguar suas angústias. Com esta finalidade, ela suporta noites sobre o peso de Henrique VIII e suas pernas ulceradas, além do desrespeito evidente do rei em relação a outras mulheres.
Quando é sussurrado ao monarca uma possível traição da rainha, tudo corrobora para uma iminente execução de vingança. Assim como em todas histórias de cortes imperiais, Firebrand apresenta um chamariz visual dos adereços e vestimentas, além de muita conspiração e intrigas. O ponto chave narrativo, no entanto, nunca atinge o seu ápice, ou seja, Catherine jamais deixa seus verdadeiros sentimentos chegarem à superfície.
Em uma atuação insípida, Alicia Vikanderparece em dúvida do seu próprio papel na trama. O espírito combativo — o tal “firebrand” do título — não aparece em cena, a espera de uma possível execução é aguardada com incompreensível passividade. O seu “ímpeto” é esperar a morte do rei antes de ser lançada às labaredas do fogo eclesiástico.
Com muito menos destaque, a estreante atriz Junia Rees apresenta mais emoções apenas através do seu olhar atento. Ela estuda o comportamento tempestuoso do pai a fim de sobreviver. Desse modo, a adolescente Elizabeth se impõe com uma velada rebeldia, enquanto Catherine Parr padece de inanição diante dos nossos olhos, apenas nos minutos finais suas mãos agem em busca de liberdade.
Longe das personagens vívidas, Eurícides em A Vida Invisível de Eurídice Gusmão e Suely em O Céu de Suely, Karim Aïnouztenta arrancar complexidade de uma personagem histórica, mas encontra apenas um rosto insosso de Alicia Vikander a espera do momento oportuno de esboçar um pequeno sorriso de Monalisa. Sua paixão por liberdade religiosa, entretanto, parece apenas um pretexto para o enredo, nunca é posta como seu desejo ardente ou utópico.
Após personagens complexos como Donato (Wagner Moura) em a Praia do Futuro (2014) e o narrador anônimo (Irandhir Santos), de Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo (2009), Karim Aïnouz ganhou uma imensa produção, mas perdeu o mão ao concordar em ter Vikander como uma protagonista. A personagem está perdida em emoções nunca postas em evidência. Se Michelle Williams tivesse aceitado o papel, como desejado pelo diretor a princípio, Firebrand poderia alcançar sua marca em brasa na memória dos espectadores.
O diretor Luca Guadagino confirmou ao USA Today que a sequência de ‘Me Chame Pelo Seu Nome’ vai mesmo acontecer e a trama já está até sendo desenvolvida ao lado de André Aciman, autor do livro que deu origem ao filme:
“Já estou concebendo a história junto com o André Aciman. Vai se passar cinco ou seis anos depois do original, quase nos anos 90. Vai ser um filme diferente, com um tom diferente. Vai ser ambientado na Costa Leste dos EUA, eles vão viajar. Ainda não começamos o roteiro, mas faremos isso muito em breve”
A continuação ainda não possui data de estreia. O drama LGBT ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, além de ter sido premiado em diversos festivais.
A trama acompanha um jovem de 17 anos que começa um romance com um dos convidados de seu pai, durante as férias da família na Riviera italiana.
A polêmica envolvendo Johnny Depp e Amber Heard ganhou um novo capítulo, isso porque, após ser acusado judicialmente de violência contra sua ex-mulher, Depp também decidiu (judicialmente!) acusar Heard pelo mesmo motivo: violência doméstica.
Segundo informações da Entertainment Weekly, o vilão de ‘Animais Fantásticos 2’ alega que sua ex-esposa teria agredido seu rosto com dois socos, por ter chegado atrasado em seu aniversário e afirma que não jogou um iPhone contra ela, famoso caso que deu início à disputa judicial entre os dois, lá em 2016.
Para pior a situação, um suposto documento divulgado por Depp alega que os policiais que interrogaram a atriz “não viram ferimentos, hematomas ou inchaço” no local da suposta agressão que ela o acusou de ter causado.
Os fãs vão à loucura: “Ele é inocente”
Agora, pós a repercussão do caso, fãs e admiradores de Depp estão deixando mensagens de desaprovação nas redes sociais de Heard, o que a levou, até mesmo, a desativar os comentários do Instagram após os ataques. Já no Twitter, uma hashtag foi criada para pedir desculpas à J.K. Rowling, pela polêmica decisão da autora e da Warner de não retirar Depp da sequência de ‘Animais Fantásticos’.
Confira alguns tweets sobre o caso:
Eu acredito que JK não teria ficado ao lado de um homem agressor. A ex esposa de Depp q foi casada por 14 anos com ele, saiu em sua defesa. Nenhuma ex de Depp o acusou disso antes. Amber já foi denunciada de agressão por uma ex dela.
Bom, parece claro que:#JohnnyDeppIsInnocent
Então quer dizer que sites de fofoca são mais confiáveis que documentos do tribunal, que a polícia, que testemunhas e que a justiça? Esses haters do Johnny Depp são ridículos! #JohnnyDeppIsInnocent
sobre #JohnnyDeppIsInnocent: A Sociedade ta doente, um rumor surge, e todo mundo sai atacando, todo mundo é condenado antes de ser julgado. E quem não toma um lado “passa pano”. Se ele é inocente ou não eu não sei. Mas todos devem ter direito de resposta e de defesa.
Casos como esse onde a suposta vitima mente sobre o que de fato aconteceu, só faz com que todas as mulheres recuem na hora de denunciar uma agressão com medo de serem desacreditada! Quando você faz uma acusação falsa, você não ta apenas se prejudicando. #JohnnyDeppIsInnocent
A atitude da Amber Heard enfraquece a luta de milhares de mulheres, especialmente pq o caso ganhou notoriedade e isso dissemina a imagem deturpada de que feministas são exageradas e mulheres são loucas/inventam pra chamar atenção #JohnnyDeppIsInnocent
Ele NUNCA disse nada, smp ficou quieto e foi ate a justiça pra provar q NUNCA bateu em ngm! Vc smp disse pra gente se tranquilizar porque a verdade ia aparecer.
EU TO MTO ORGULHOSA#JohnnyDeppIsInnocent
Na acusação recente, Depp explica que havia avisado que se atrasaria para o aniversário mas que ela, bêbada, teria perdido o controle e lhe agredido no rosto. Os advogados da atriz logo se manifestaram sobre as acusações:
“Essas alegações são totalmente falsas e infundadas. Basta ler o artigo da revista Rolling Stone sobre o Sr. Depp para entender o seu estado mental. No momento, o Sr. Depp está sendo processado em múltiplas frentes, inclusive por ter agredido um produtor de locações no set do filme ‘City of Lies’. Em diversas ocasiões, testemunhas observaram a extensão do abuso que o Sr. Depp infringiu à Sra. Heard”
Novidades sobre o desenrolar desse caso devem surgir em breve.
Há muito do Brasil ainda desconhecido pela maior parte dos brasileiros. Com as narrativas, as produções e os fomentos quase todos centrados no eixo Rio-São Paulo, o país, de dimensões continentais, mesmo hoje desconhece boa parte das histórias que acontecem em outros estados, que não aqueles de força econômica. Assim, é através do cinema que muitas dessas narrativas acabaram ganhando espaço, especialmente nos últimos anos, e consequentemente alcançaram um público para além de suas fronteiras, como ocorre com ‘Noites Alienígenas’, filme acreano vencedor de diversos Kikitos no último Festival de Gramado, incluindo o de Melhor Filme.
Na Amazônia contemporânea, na periferia de Rio Branco, capital do Acre, as vidas de três personagens se entrecruzam enquanto as milícias do sudeste invadem a cidade com seu poderio armamentício e violento. Assim acompanhamos Paulo (Adanilo Reis), um rapaz indígena que sofre com os efeitos das drogas e, isolado, tenta se desintoxicar dos produtos químicos, ao mesmo tempo em que cede às necessidades do vício e procura a mãe de seu filho, Sandra (a ex-BBBGleici Damasceno), atrás de dinheiro. Paralelamente, Rivelino (Gabriel Knoxx), atual namorado de Sandra, vive um dilema entre ser um bom filho para sua mãe, a Loira, com seu grafite pelos muros da cidade, ou se entra para o mundo do crime, que lhe proporcionaria mais dinheiro e segurança em um universo incerto da periferia. Enquanto isso, Alê (Chico Diaz) tenta orientar a juventude sobre os bons caminhos a seguir, mas ele mesmo tem suas desconfianças sobre o que acontece naquelas redondezas.
Um dos maiores acertos de ‘Noites Alienígenas’ é centrar a narrativa em três personagens de raças diferentes, mostrando não só a pluralidade do Brasil, mas também as ambições e soluções distintas encontradas pelo homem branco, pelo negro e pelo indígena. Outro acerto é que o filme de Sérgio de Carvalho também elenca pessoas indígenas para os papéis que lhes cabem, com destaque paraAdanilo Reis, cujas cenas de desintoxicação são bastante impactantes e retratam uma realidade bem comum, infelizmente, de muitos povos indígenas: a entrada de drogas sintéticas nas aldeias tem causado quadros muitas vezes irreversíveis nos jovens. Felizmente, como o filme retrata, a sabedoria ancestral continua sendo solução mesmo nos momentos mais desesperadores.
O roteiro de Camilo Cavalcanti, Rodolfo Minari e do próprio Sérgio de Carvalho entrelaça os três protagonismos para, através daficção científica (aliás, uma piada que roda pelo país, tamanho o desconhecimento que a população brasileira tem sobre o estado do Acre, mas sobre a qual o filme se apropria em seu favor) construir uma história de suspense baseada em eventos totalmente possíveis, uma vez que a fuga e a disseminação das facções criminosas do sudeste para a região norte têm trazido consequências pesadas para essa região, que já não recebe a devida atenção dos governos.
Assim, ‘Noites Alienígenas’ é um belo exemplo de como o cinema pode contribuir para trazer outras realidades para o grande público, e ao mesmo tempo aproximar esse público dessas realidades que não são tão distantes quanto as fronteiras geográficas fazem parecer. Um filme envolvente, que faz bom uso dos elementos cinematográficos em favor da sua história.
Com a Disney+ chegando aos telespectadores ainda neste ano, os estúdios Disney estão desenvolvendo conteúdo original para sua nova plataforma de streaming. De acordo com o site Deadline, o serviço pretende lançar uma franquia de filmes baseada em ‘The Grimm Legacy’, série de livros juvenis.
Segundo fontes, David Gleeson foi cotado para escrever as adaptações dos romances.
Os livros foram escritos por Polly Schulman e publicados em 2010, compondo a trilogia ‘The Grimm Legacy’, ‘The Wells Bequest’ e ‘The Poe Estate’. As histórias giram em torno de um grupo de adolescentes que trabalham em uma velha biblioteca que aluga itens mágicos em troca de livros.
Gleeson recentemente ajudou a escrever a cinebiografia ‘Tolkien’ para a Fox Searchlight. Ainda não há data prevista para lançamento do filme.
Jane Goldenring e Evan Shapiro irão produzir ‘The Grimm Legacy‘. Rumores indicam que o primeiro longa deve sair ainda neste ano.
A confirmação de um novo acordo firmado entre a Marvel Studios e a Sony Pictures veio acompanhada de grandes novidades.
Segundo o site CinemaBlend, o diretor Jon Watts está oficialmente em negociações para voltar para a já aguardada sequência ‘Homem-Aranha 3’.
Watts não é um estranho para a franquia, visto que ficou responsável pelos dois primeiros filmes da saga, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, em 2017, e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, em 2019. Ambos os longas tornaram-se sucessos tanto de crítica quanto de bilheteria.
Além disso, o terceiro filme também ganhou data de estreia, chegando aos cinemas no dia 16 de julho de 2021.
O produtor e showrunner Eric Kripke divulgou em seu Twitter oficial duas novas imagens da 2ª temporada de ‘The Boys’, estampando os personagens Butcher e Homelander.
Confira:
Raging case of Apocalypse Anxiety? There’s a cure! Watch #TheBoysTV on @PrimeVideo! See the show reviewers call “blasphemous” & “a sick work of perversion.”
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
Em seu Twitter oficial, o ator Justin H. Min, que interpreta Ben Hargreeves na série ‘The Umbrella Academy’, divulgou uma nova imagem de bastidores da 2ª temporada.
Confira:
A 2ª temporada de ‘The Umbrella Academy’ estreou há alguns dias e, agora, a Netflix divulgou um novo vídeo promocional com as melhores cenas de luta protagonizadas por Número 5 (Aidan Gallagher).
A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.
O filme será lançado em 14 de janeiro de 2021 nos cinemas nacionais
Dirigido por Paul W.S. Anderson, o orçamento da produção ficou na casa dos US$ 60 milhões.
Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.
A 1ª temporada amargou 39% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 31 críticas contabilizadas. O consenso geral aponta que, “apesar de algumas lutas verdadeiramente épicas, ‘O Legado de Júpiter’ é simplesmente excessivo e lento para acertar o ritmo”.
Confira os principais comentários abaixo:
“‘O Legado de Júpiter’ é diferente o bastante das produções mainstream de super-heróis da Disney e da Warner Bros. – mas o motivo é uma escolha tonal que é arrastada para três direções distintas” – ComicBook.com.
“Procurando por dinâmicas familiares disfuncionais? ‘The Umbrella Academy’ é mais divertido. Gosta de flashbacks que exploram traumas geracionais? ‘Watchmen’ é muito mais inteligente” – Digital Spy.
“No mínimo, ‘O Legado de Júpiter’ tem atuações admiráveis e figurinos excepcionais. A primeira temporada tem duas histórias e apenas finaliza uma delas. Ao menos uma delas vale muito a pena assistir” – WhatToWatch.
“Com uma narrativa clichê que já vimos inúmeras vezes, [a série] parece ter sido lançada alguns anos tarde demais” – We Have a Hulk.
A série é dirigida por Steven S. DeKnight (‘Demolidor’) e Brian e Mark Gunn.
“Depois de quase um século mantendo a humanidade segura, a primeira geração de super-heróis do mundo deve confiar nos seus filhos para continuar o legado. Mas as tensões aumentam à medida que os jovens super-heróis, famintos por provar seu valor, lutam para viver de acordo com a lendária reputação pública de seus pais – e exigentes padrões pessoais.”
A trama será estrelada por Josh Duhamel (Sheldon Sampson), Ben Daniels (Walter Sampson); Leslie Bibb (Grace Sampson), Elena Kampouris (Chloe Sampson), Andrew Horton (Brandon Sampson), Mike Wade (Fitz Small) e Matt Lanter (George Hutchence).
Situada nos bastidores de Wall Street, a história acompanha a relação entre Chuck Rhoades, um Procurador de Justiça com temperamento agressivo, com Bobby Axelrod, um dos homens mais ricos do país.
A Paramount Pictures divulgou três novos cartazes individuais de ‘Sonic 2: O Filme‘, que chega aos cinemas nacionais no dia 07 de abril.
Os pôsteres estampam o personagem titular, bem como Tails e Knuckles.
Confira, com o trailer:
“Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”
A atriz Colleen O’Shaughnessey foi confirmada como Miles “Tails” Prower. Ela já interpreta o icônico personagem há muito tempo nos games e até mesmo foi contratada para a breve cena pós-créditos do primeiro filme, dando o gancho para a continuação.
O’Shaughnessey se junta a Idris Elba, que será Knuckles.
Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.
Adaptações de aclamados musicais da Broadway costumam seguir por dois caminhos: ou dão muito certo, ou se tornam um desastre de proporções catastróficas.
Temos, por exemplo, ‘Chicago’, cuja versão fílmica foi lançada em 2002 e conquistou o coração do público, a crítica e levou seis estatuetas do Oscar para casa, incluindo Melhor Filme; de outro lado, temos a péssima investida ‘Nine’, cuja produção falhou em capturar a essência da peça e até mesmo do clássico ‘8 1/2’, de Federico Fellini, e desperdiçou um elenco grandioso que contou com Daniel Day-Lewis, Sophia Loren, Penélope Cruz e vários outros.
Felizmente, a releitura cinematográfica de ‘Hairspray’ optou pelo caminho do sucesso, tanto comercial quanto crítico. Lançado em 2007, a produção, comandada por Adam Shankman, trouxe elementos tanto do longa original de John Waters quanto da versão teatral de Mark O’Donnell e Thomas Meehan.
A trama é ambientada nos anos 1960 e acompanha Tracy Turnblad, uma adolescente de Baltimore apaixonada por dança que se inscreve para participar de um programa local, chamado The Corny Collins Show, e é aceita. Da noite para o dia, torna-se uma celebridade e eleva seu estilo irreverente de dança no show. O fato de ser popular é suficiente para terminar o reinado de Corny e provocar uma integração racial.
Em 2022, o filme completa 15 anos desde seu lançamento e, para celebrá-lo, preparamos uma breve matéria separando algumas curiosidades de bastidores.
Confira:
A personagem de Bynes, Penny, é vista constantemente chupando pirulitos. O pai de Bynes, que é dentista, ficou muito preocupado pela saúde dental dela, visto que ela chupava aproximadamente 40 pirulitos por dia. Bynes disse a ele que não estava chupando-os por completo quando, na realidade, estava.
Boa parte do elenco brincava ao chamar a canção “You Can’t Stop the Beat” de “you can’t stop to breathe” (você não pode parar para respirar, em tradução livre), por causa do ritmo e dos versos frenéticos. Latifah disse que não teve problemas em cantar a música, em virtude de sua experiência como rapper.
A lendária musicista Aretha Franklin fez audição para interpretar Motormouth Maybelle, mas perdeu o papel para Latifah.
Travolta levava quatro horas para colocar o traje de Edna Turnblad, bem como as próteses de silicone faciais para se transformar na personagem.
Blonsky revelou em uma entrevista em meio de 2007, para a The Oprah Winfrey Show, que, quando entrou no estúdio de filmagens pela primeira vez, Travolta disse para ela: “venha para a mamãe”.
O vestido de Penny Pingleton em “You Can’t Stop the Beat” foi feito a partir de cortinas em seu quarto. Esta é uma homenagem ao icônico ‘A Noviça Rebelde’, de 1965.
Não foi até a metade das gravações que Pfeiffer percebeu que a personagem que interpretava era racista. Ela ficou preocupada sobre o que as pessoas iriam pensar dela, mas Shankman a tranquilizou.
Pfeiffer e Walken foram ambos escalados a pedido de Travolta.
Shankman ofereceu o papel de Link Larkin a Zac Efron depois de vê-lo em ‘High School Musical’.
De acordo com os produtores, o “spray de cabelo” nas latinhas Ultra Clutch era, na verdade, desodorante. De várias possibilidades, essa foi a única que pegava luz e aparecia nas câmeras da forma que eles queriam.
Em entrevista ao The Wrap, Sarah Michelle Gellar relembrou sobre sua experiência no set de filmagens da clássica série ‘Buffy – A Caça-Vampiros’, em que interpretou a personagem titular, e mencionou que o ambiente de trabalho era bastante tóxico.
“Por muito tempo, eu estava em um set que acho que era conhecido por ser um set masculino extremamente tóxico. Então, estava enraizado na minha cabeça que todos os sets eram assim e que as mulheres eram colocadas umas contra as outras. Se as mulheres se tornassem amigas, então ficávamos muito poderosas – logo, tínhamos que manter isso às escondidas”, ela conta.
A atriz continua: “agora que tive a oportunidade de trabalhar com mais mulheres e homens que apoiam mulheres também, percebi como pode ser uma experiência fácil, mas… Infelizmente ainda estamos naquele lugar onde esses departamentos precisam de mulheres para que nós possamos ter voz”.
Lembrando que, em agosto deste ano, a produtora executiva Gail Berman revelou ao THR que o reboot da série está “em pausa”.
Monica Owusu-Breen (‘Agents of SHIELD’) iria escrever o roteiro e servir como showrunner, e foi relatado que uma atriz negra interpretaria a protagonista.
Monica afirmou que o projeto realmente estacionou.
“Eu tinha sido contratada para reiniciar a franquia Buffy. Eu tinha um personagem que amava e amava o mundo dos vampiros e queria colocar uma nova garota lutando com vampiros. Mas Hollywood sendo Hollywood e complicações em torno da franquia, além da pandemia… O projeto está engavetado, não sei se algo vai acontecer com ele, mas eu amo a história que está na minha cabeça.”, afirmou.
“Eu voto pela Zendaya,” revelou a estrela do seriado original.
Buffy foi criada em 1992 no filme ‘Buffy – A Caça-Vampiros’, vivida pela atriz Kristy Swanson. Embora tenha uma péssima reputação, o longa foi a base para a cultuada série, que estreou em 1997 e teve 7 temporadas até 2003.
A história ganhou continuidade em duas séries em quadrinhos. A 8ª temporada foi publicada entre 2007 e 2011, e a 9ª teve início em 2011 e ainda tem dois volumes inéditos.
‘Killers of the Flower Moon’, novo filme do aclamado diretor Martin Scorsese, foi exibido pela primeira vez no Festival de Cannes 2023 – e já se tornou um sucesso de crítica.
O longa-metragem abriu com nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.50/10 baseada em 27 reviews até o momento.
Confira as principais avaliações:
“Com quase 3 horas e meia de duração, ‘Killers of the Flower Moon’ tem uma alta classificação no cânone de Scorsese do século 21, mas pede aos espectadores paciência substancial” – Irish Times.
“Esse é um filme de decadência e violência desapaixonada, uma extensa rede de complacência e podridão com um elenco rotativo de personagens coadjuvantes e algumas participações especiais surpreendentes ao longo do caminho” – iNews.co.uk.
“Talvez um filme muito bom e desigual, em vez de um inequivocamente ótimo” – Little White Lies.
Com 3 horas e 54 minutos de duração, esse é o filme mais longo da carreira de Scorsese.
Escrito por Eric Roth (‘Duna’), o filme será lançado em circuito limitado nos EUA no dia 6 de outubro, com sua estreia principal marcada para o dia 20 do mesmo mês. Após uma janela de aproximadamente 30 dias, o longa será lançado na Apple TV+.
Baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann, o longa acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração.
A trama também gira em torno de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), um americano apaixonado por uma indígena (Lily Gladstone) que se associa a empresas para tomar terras nativas e explorar o petróleo.
A série animada ‘Curses!‘ já está disponível no catálogo da Apple TV+.
A produção chegou à plataforma de streaming no último dia 27 de outubro.
Quando uma maldição familiar transforma Alex Vanderhouven em pedra, cabe aos seus dois filhos, Pandora e Russ, e sua esposa Sky, devolverem os artefatos roubados por seus ancestrais aos seus lugares de origem para finalizar se livrar da maldição.
A Marvel Studios divulgou o trailer completo de ‘Deadpool e Wolverine’, aguardada sequência estrelada por Ryan Reynoldse Hugh Jackman – e o vídeo traz alguns easter eggs e referências divertidíssimas.
Reynolds, que interpreta Deadpool e também entra como co-roteirista e produtor, faz uma breve homenagem a dois outros conterrâneos canadenses: Ryan Gosling (‘Barbie’) e John Candy (‘Jamaica Abaixo de Zero’).
No material, é possível ver Wade Wilson/Deadpool usando uma camisa adornada com imagens de Gosling. Como se não bastasse, ele também está lendo um livro chamado ‘The Canadian Mounted’ – mesmo romance que Del Griffith, personagem vivido por Candy no clássico ‘Antes Só do que Mal Acompanhado’, lê no longa-metragem.
Confira:
No novo filme, depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados.
Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.
O filme chega aos cinemas nacionais em 25 de julho e há muita expectativa sobre a trama, que vai envolver o Multiverso com a participação de diversos personagens das adaptações da Fox.
No entanto, a sequência pode não ter muitas ligações com os títulos anteriores do personagem vivido porRyan Reynolds.
Isso porque o diretor Shawn Levy (‘O Projeto Adam’) disse que “o novo filme não é um Deadpool 3′.
Durante sua participação na CinemaCon, Levy conversou com o Screen Rant sobre o assunto e explicou:
“No que diz respeito à elaboração da história de ‘Deadpool e Wolverine‘, eu me senti privilegiado todos os dias porque estamos falando de duas grandes estrelas de cinema em seus papéis mais icônicos. Isso também me deu a oportunidade de fazer algo novo com total liberdade.”
Ele continuou, detalhando:
“É o terceiro filme de Deadpool, mas não é ‘Deadpool 3‘. É uma coisa diferente que é muito ‘Deadpool e Wolverine’, digamos assim. Não é um filme que está tentando copiar nada dos dois primeiros.”
Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) será responsável pela direção.
A sequência ‘Deadpool e Wolverine‘ continua a fazer enorme sucesso ao redor do mundo – e parece que a Marvel Studios não irá só se contentar com o sólido estrondo financeiro do longa-metragem.
Segundo a Variety, o estúdio irá inscrever a produção nas próxima leva de premiações. As informações indicam que a obra irá concorrer por uma vaga na categoria de Melhor Filme – Comédia ou Musical no Globo de Ouro, enquanto Ryan Reynolds(Deadpool) será impulsionado para conquistar uma indicação na de Melhor Ator em Comédia ou Musical.
E isso não é tudo: a Marvel também irá promover uma forte campanha para que Hugh Jackmanseja indicado na categoria de Melhor Ator Coadjuvante no Globo de Ouro, no Oscar, no SAG Awards e no Critics Choice Awards por seu papel como Logan/Wolverine.
Vale lembrar que o filme será impulsionado nas categorias técnicas, como Melhor Figurino e Melhores Efeitos Visuais no Oscar, enquanto tem boas chances de ser indicado a Realização Cinematográfica de Bilheteria no Globo de Ouro (cuja categoria foi instituída ano passado, premiando ‘Barbie’ na cerimônia).
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
O filme ‘Emilia Pérez’, estrelado por Selena Gomez, Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón e Adriana Paz, se tornou um dos mais comentados do último – e não ficaria de fora da temporada de premiações.
Durante o anúncio de vencedores do Oscar 2025, Zoe Saldaña levou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Filme por seu aclamado trabalho.
“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.
‘Godzilla Minus One’ foi um verdadeiro sucesso e, além do sucesso crítico e comercial, tornou-se o primeiro filme da icônica franquia kaiju a levar um Oscar para casa.
Agora, detalhes sobre a já confirmada sequência ganharam os palcos da SDCC 2025 durante o painel especial que celebrou os setenta anos da saga.
Durante o evento, foi revelado que as gravações do próximo filme começarão em 30 de agosto deste ano. Apesar de mais detalhes não terem sido revelados, sabe-se que o projeto manterá o estilo retrô do filme original.
O longa será rodado sobre o vago título de produção Super Blockbuster Monster Movie e trará Takashi Yamazaki de volta à cadeira de direção.
Thank you to everyone who joined us for “Godzilla at 70: Seven Decades of the King of the Monsters” at #SDCC2025!
Lembrando que ‘Godzilla Minus One’ está disponível na Netflix.
O filme se passa em um Japão social e economicamente devastado após o término da Segunda Guerra Mundial, na qual o país saiu perdendo. A situação chega a um nível ainda mais crítico quando uma gigantesca e misteriosa criatura surge do mar para assolar o país, o temível kaiju. Sob esse pano de fundo, sentindo-se como se tivesse enganado a morte muitas vezes, está Kōichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki), um piloto Kamikaze. E quando seu grupo é atacado na Ilha Odo, com muitos engenheiros de aviões de guerra mortos pelo monstro gigantesco, uma enorme culpa pesa sobre Shikishima, agora sobrevivente.
Entrando em uma missão pessoal para defender suas pessoas queridas e vingar a morte de seus companheiros, Shikishima se une a um grande grupo de veteranos de Guerra, para finalmente derrotar o monstro conhecido como Godzilla.
Recentemente, foi revelado que James Gunn, Peter Safran e a DC Studios estavam em busca da próxima atriz que irá interpretar Mulher-Maravilha/Diana Prince nas telonas – principalmente após o DCEU ter sido oficialmente extinto e o DCU ganhar vida.
Gal Gadot interpretou a icônica heroína na duologia comandada por Patty Jenkins (que inclusive já preparava um terceiro capítulo da franquia antes do encerramento do universo super-heroico) e, desde então, os fãs estão ansiosos para descobrir quem será a próxima a encarnar a personagem.
Ainda que nenhuma confirmação oficial tenha sido feita, rumors sobre quem viverá Diana no DCU correm soltos – e, nos últimos dias, Frida Gustavsson revelou interesse em interpretá-la nos cinemas.
A atriz, conhecida por seu trabalho como Freydís Eriksdóttir na série ‘Vikings: Valhalla’, expressou desejo em encarnar a Mulher-Maravilha no vindouro filme solo do DCU ao curtir um comentário no Instagram que dizia: “curta se você estiver interessada em interpretar a Mulher Maravilha”.
A roteirista da nova adaptação será Ana Nogueira, atriz, dramaturga e roteirista que já é considerada uma das apostas criativas do estúdio.
Com Nogueira à frente do roteiro, a nova aventura de Diana Prince deve ser parte fundamental do capítulo inaugural do novo universo da DC, intitulado “Gods and Monsters”. A data de estreia, contudo, ainda não foi definida.
Lembrando que o mais recente longa do DCU é ‘Superman’, disponível na HBO Max.
Boas novas para os fãs da icônica banda de rock‘Evanescence’!
O prestigiado grupo vencedor do Grammy está de volta com o antecipado compilado de originais ‘Sanctuary’. O sexto álbum de estúdio da banda foi disponibilizado hoje, 5 de junho, marcando seu primeiro lançamento desde 2021, com ‘The Bitter Truth’.
O disco conta com doze faixas inéditas, incluindo os singles“Who Will You Follow” e “Afterlife”.
Ouça:
Evanescece foi formada em 1994 pela cantora e tecladista Amy Lee e pelo guitarrista Ben Moody, em Little Rock, Arkansas. A estreia oficial da banda ocorreu com o elogiado e memorável álbum ‘Fallen’, que contou com os singles “Bring Me to Life” e “My Immortal” e vendeu mais de quatro milhões de cópias apenas nos Estados Unidos, além de garantir duas estatuetas do Grammy ao grupo.
Com mais de 20 milhões de vendas ao redor do planeta, a banda permitiu que o goth-rock ganhasse espaço no cenário mainstream, angariando milhões de fãs ao redor do mundo. Em 2023, eles performaram para o maior público da carreira na cidade de São Paulo, no estádio Allianz Parque.
As gravações da 2ª temporada de ‘The Boys‘ seguem a todo vapor, e imagens publicadas no Twitter da equipe de filmagem mostram Aya Cash como a versão feminina de Stormfront, a nova super-heroína da equipe Os Sete.
Confira:
Nos quadrinhos, Stormfront é um anti-herói neonazista agressivo e impiedoso, mas será adaptado de outra forma no programa.
Anteriormente, o showrunner Eric Kripkejá havia mencionado seus planos para a personagem.
“Nossa versão do Stormfront evolui ao longo da temporada. E eu acho que a versão dos quadrinhos é um cara bem direto, sabe? Com todo respeito ao material original. Ele é um completo nazista, na série vai haver mais surpresas.”, disse ele ao Coming Soon.
Em entrevista para a Entertainment Weekly, Kripke falou sobre o foco da próxima temporada.
Cuidado: spoilers à frente.
“Uma vez que nos vemos frente a frente com o gancho da primeira temporada, sabemos que isso fará parte do próximo ciclo”, ele declarou. “Eu sempre tento escrever o season finale como um piloto para a nova iteração, e fazer questão de que, qualquer que seja o tema do último episódio, apareça depois”.
“Agora, as pessoas estão assustadas de ir para a fronteira e todos estão sentindo que terão que ir para a guerra. Do nada, o mundo é muito mais intenso que antes – e esta será a 2ª temporada”, Kripke acrescentou.
A produção faz uma sátira do universo de super-heróis, mostrando um lado menos honroso e mais corrupto deles.
Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
‘Solo: Uma História Star Wars’ foi um dos piores filmes da franquia e ainda é muito criticado pelos fãs, mas será que ainda há esperança para um novo filme do amado personagem?
Durante uma entrevista para a Esquire, o protagonistaAlden Ehrenreich foi questionado com a mesma pergunta, ao que ele respondeu:
“Olha, eu não sei nada sobre [uma sequências de ‘Solo‘]. Quero dizer, acho que esse filme foi o último relacionado à trilogia clássica da saga… Eu já ouvi coisas incríveis [sobre algumas ideias], mas não há nada concreto até agora.”
No ano passado, o astro já havia sido questionado se toparia reprisar o papel, mas foi evasivo em sua resposta.
“Depende. Depende da história, de como seria feito. Acho que precisaria ser algo que se encaixasse com a saga, sabe?”, disse ao Comic Book. “‘Solo‘ abriu portas para várias histórias, como o grupo de assaltantes do deserto, a seita de Darth Maul, o destino de Qi’ra… Mas não sei [se há interesse me contar essas histórias].
Infelizmente, o longa foi arrecadou apenas US$ 392 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 275 milhões.
Mesmo assim, alguns fãs devotos ainda insistem em ver uma possível continuação.
Na tentativa de convencer a Lucasfilm a investir na sequência, alguns internautas iniciaram uma campanha com a tag #MakeSolo2Happen (Faça Solo 2 acontecer).
“Solo’ é um filme subestimado. Precisamos de uma sequência.”
Solo was the only Disney Star Wars movie I really felt that genuine Star Wars feeling for and its my favorite among the new releases, it deserves a sequel #MakeSolo2Happen
“‘Solo’ foi o único ‘Star Wars’ da Disney que despertou em mim aquela sensação genuína da saga. Esse é o meu favorito entre os novos lançamentos e merece uma sequência. Quem mais não consegue esquecer aquele gancho [do Darth Maul]?”
Apesar de registrar a pior bilheteria da franquia entre os filmes desenvolvidos pela Disney, ‘Solo: Uma História Star Wars’ acumulou 70% de aprovação no Rotten Tomatoes.
De acordo com um vazamento do Reddit divulgado pelo IGN, o 5º e penúltimo episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ será o mais longo até agora, com 61 minutos de duração.
A informação foi publicada originalmente pelo mesmo usuário que divulgou a duração dos episódios de ‘WandaVision‘ e da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, todas corretas.
Lembrando que os dois primeiros episódios de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ tiveram 50 minutos, incluindo os créditos.
O 3º e o 4º episódio tiveram 54 minutos, então é provável que o último também tenha em torno de 61 minutos.
Recentemente, o showrunner Malcolm Spellman disse ao Rotten Tomatoes que o 5º episódio tará uma grande participação especial.
Ele ainda falou que o misterioso personagem poderia formar uma ótima parceria com o Thor (Chris Hemsworth) no futuro do MCU.
“Existem personagens em nossa série que eu adoraria ver em parceria com outros personagens do MCU. O penúltimo episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ tem um personagem muito, muito bem fundamentado, será uma grande surpresa. Ele tem uma personalidade muito forte e acho que ele formaria uma ótima dupla com o Thor.”
E aí, você já tem algum palpite sobre a identidade do personagem?
Lembrando que o 5º episódio será lançado em 16 de abril, na Disney+.
Confira o trailer e a sinopse da série:
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e SoldadoInvernal’.
Conhecido pela direção de ‘Superman – O Retorno’, ‘X-Men’ e ‘Jack, o Caçador de Gigantes‘, o diretor Bryan Singer foi alvo de diversas acusações de abuso sexual contra menores entre 2013 e 2017.
As acusações apontam que o cineasta abusou de duas vítimas entre 2003 e 2004, mas foram anuladas depois que ele assinou um acordo e pagou US$ 150.000 ao envolvidos.
No entanto, mais um polêmica veio à tona…
Em um longo relato publicado pela Variety, Blake Stuerman, um ex-assistente do diretor, revelou os anos traumatizantes que passou ao lado dele.
Atualmente com 30 anos de idade, Stuerman conta que conheceu Singer em 2009 na cidade de Nova York quando tinha 18 anos e iniciou uma relação sexual com ele logo depois.
Stuerman e Singer em 2009
Na época, Singer tinha 43 anos e, desde o início da relação, era abusivo e traumático, mas Stuerman tinha medo de sofrer represálias ao se afastar dele.
O cineasta até chegou a agredir uma pessoa na frente de Stuerman por ciúmes, o que levou o jovem a temer sua companhia.
De qualquer forma, seu tempo juntos acabou depois que Stuerman foi demitido da função de assistente de Singer em junho de 2013, enquanto trabalhavam no filme ‘X-Men: Dias de Futuro Esquecido‘.
Antes disso, Stuerman detalha que viveu um verdadeiro inferno enquanto estava com ele e que só agora decidiu expor a situação porque tinha medo de não conseguir mais emprego na indústria cinematográfica se revelasse os comportamentos de Singer.
Ele conta que Singer o manipulou com viagens, presentes caros e promessas de uma vida melhor, até que começou a se sentir atraído por ele e descobrir que o diretor já tinha fama de correr atrás de jovens do sexo masculino.
Pelo visto, o ex-assistente só se deu conta de que havia caído numa enrascada quando percebeu que não era ‘especial’ para Singer, apenas mais um em sua lista de conquistas… Foi aí que o envolvimento entre eles começou a desandar.
Durante a apuração do depoimento de Stuerman, o portal entrevistou cerca de 20 pessoas relacionadas à história, das quais 18 assinaram um termo de anonimato também para evitar qualquer tipo de represália.
Através de documentos, fotografias, e-mails e mensagens de texto fornecidos por Stuerman e colegas do próprio Singer, toda a veracidade do relato foi verificada e comprovada.
Por outro lado, o advogado de Singer, Andrew Brettler, respondeu em uma carta de quatro páginas dizendo que as alegações de Stuerman eram “exageradas, difamatórias e que não poderiam ser legítimas” e que o jovem “simplesmente queria ‘ferrar’ Singer devido ao término da relação”.
Mesmo assim, Brettler não desmentiu que ambos haviam se relacionado desde que Stuerman tinha 18 anos e preferiu não comentar a alegação de que Singer agrediu alguém por ciúme.
Vale lembrar que Singer nunca foi preso ou acusado formalmente de um crime relacionado a abuso sexuais e fez questão de negar todas as polêmicas em que esteve envolvido.
O mais estranho é que ele causou problemas na maioria das produções em que trabalhou, tanto que foi substituído por Dexter Fletcher após gerar um caos no set de ‘Bohemian Rhapsody’… Depois disso, ele nunca mais dirigiu nenhum filme.
Após o lançamento do filme, Rami Malek, que deu vida a Freddie Mercury, contou ao The Guardian que “foi insuportável continuar as gravações de lidar com o ego de Singer.”
Brancon Routh, protagonista de ‘Superman – O Retorno‘ também disse ao Screen Rant que:
“No geral, os bastidores do filme tinha um clima agradável. Mas de vez em quando [Bryan] Singer surtava. Por mais que ele fosse gentil comigo, eu via como ele tratava os outros e não era algo fácil de lidar.”
Anos mais tarde, Sophie Turner, intérprete de Jean Grey em ‘X-Men: Apocalipse‘, conversou com a Rolling Stone e admitiu que guarda péssimas lembranças de Singer por causa de seu temperamento explosivo durante as gravações.
Como os fãs já estão acostumados, diversos spoilers das produções da Marvel acabam vazando antes do tempo, estragando as surpresas para boa parte do público.
Infelizmente, esses vazamentos são causados por conta da grande quantidade funcionários, já que não dá para garantir que todos eles irão manter sigilo sobre o que veem ou ouvem.
No entanto, o The Hollywood Reporter divulgou que a Marvel possui um escritório localizado em Burbank, na Califórnia, que abriga um sala anti-spoilers, apelidada carinhosamente de ‘Sala da Viúva Negra’.
A sala foi criada para evitar que assuntos importantes sejam divulgados antes da hora certa, e somente membros do alto escaldão do estúdio tem acesso a ela.
O artigo ainda afirma que:
“A sala é tão bem protegida que não há conectividade com a Internet lá dentro, não há janelas e não é permitida a entrada de equipes de limpeza terceirizada.”
Ao que parece, é lá que Kevin Feige toma suas grandes decisões e se reúne com os membros executivos e criativos para discutir ‘assuntos delicados’.
Inclusive, Kaz Firpo, co-roteirista de ‘Eternos‘, confirmou que a sala realmente existe, revelando que foi que ele escreveu os primeiros rascunhos da adaptação dirigida porChloé Zhao.
“Se pudéssemos, escreveríamos todos os filmes em algum lugar na natureza, sem a interferência de pessoas. Escrever ‘Eternos’ com Kevin [Feige], Chloé [Zhao] e esses colaboradores incríveis foi um presente, mesmo que tivéssemos que aparecer todos os dias por nove meses em uma sala sem janelas e sem internet. Pelo menos as paredes estavam cobertas com as artes do nosso incrível Ryan Meinerding e da incrível equipe de desenvolvimento visual da Marvel. Nós escrevemos, eles [os executivos] leem e então os designers ilustram todas essas visões em nossas cabeças. E ainda tínhamos cereal grátis.”
Lembrando que a produção mais recente do estúdio é ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, e o próximo episódio será lançado no dia 15 de setembro.
A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.
“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes.Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”
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