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‘Resident Evil’ vai ganhar série e filme com diretor de ‘Medo Profundo’

o Deadline confirmou que o reboot de ‘Resident Evil‘ nos cinemas já tem diretor confirmado: Johannes Roberts – de ‘Medo Profundo‘.

A produtora e distribuidora alemã Constantin Film, que realizou os filmes da franquia ‘Resident Evil‘ baseados na série de videogames Capcom, ficará responsável pela produção do reboot em forma de filme e também da série da Netflix.

A Netflix está procurando um showrunner para comandar a adaptação, que recentemente perdeu seu produtor  James Wan.

A série manterá a premissa básica, que também serviu de cenário para a franquia de filmes. A série dramática irá explorar o funcionamento interno sombrio da Umbrella Corporation e da nova ordem mundial causada pelo surto do T-vírus.

O projeto está em estágios iniciais, e deve incorporar todos os elementos marcantes de ‘Resident Evil‘, incluindo sequências de ação e “easter eggs”.

A franquia de filmes ‘Resident Evil‘, lançada em 2002, consiste em seis filmes produzidos pela Constantin, que arrecadaram US $ 1,2 bilhão em todo o mundo. Paul W. S. Anderson esteve por trás da série de seis filmes, estrelada por Milla Jovovich e encerrada em 2016. Desde então, a Constantin Film tem discutido planos para reiniciar a franquia, inclusive como uma série de TV.

Além da série, a Constantine contratou Johannes Roberts para escrever e dirigir um possível reboot ‘Resident Evil‘ com um novo elenco.

No vídeo abaixo, o editor-chefe Renato Marafon traz todas as informações divulgadas sobre o reinício da franquia nas telinhas… e nas telonas.

Assista:

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’  

Entenda o final de ‘O Poço’, suspense da Netflix

O Poço‘ foi lançado na Netflix e deixou muitas pessoas confusas com várias simbologias e um final deixado em aberto.

Atendendo a pedidos, decidimos explicar o final em vídeo e em texto:

O que a criança representa exatamente?

O filme é repleto de metáforas bíblicas, políticas e sociais. Através de uma metáfora, a trama explica que há comida e recursos mais do que suficientes para todos, mas o consumo excessivo daqueles em uma “posição melhor” inevitavelmente leva à desigualdade, que consequentemente leva à fome e à morte.

Se as pessoas que estão a cima realmente pensassem nos que estão abaixo, todos se alimentariam. Mas a ganância e o egoísmo não permitem que isso aconteça.

O filme traça um paralelo à armadilha que a sociedade lançou sobre si mesma, mas a solução não é simples. Apesar da mensagem poder chegar a todos.

Goreng e Baharat decidem mostrar que o sistema é falho enviando uma mensagem para seus criados. Eles tentam levar um dos pratos, uma pana cota, intacta até o final do poço: mostrando que eles não conseguiram corromper o espírito humano. Quando eles chegam ao final do poço, descobrem a verdadeira mensagem que está escondida no nível 333, um lugar aonde ninguém sobreviveu ou pode acessar.

A filha de Miharu realmente existe e está sã e salva lá. Miharu subia e descia todos os dias o poço, mas não estava à procura de sua filha. Na verdade, ela estava descendo todo dia ao nível mais baixo para levar um prato de comida para a criança, a mantendo segura em um nível que ninguém tem acesso. Como a criança chegou lá não é revelado, afinal, menores de 16 anos não são permitidos no Poço. Miharu podia levar algo com ela, teria sido a filha? Fica a dúvida.

A garotinha representa a esperança. Ela é a mensagem, e Goreng – que várias vezes é chamado de Messias – é o Mensageiro. Fica bem clara a alusão a Jesus e a Bíblia. Assim como Jesus, Goreng é o mensageiro incubado da salvação.

A criança ainda não foi corrompida pelo sistema, ao contrário de Goreng. Ele não é mais o mesmo depois de ter presenciado todos os horrores do poço, ele foi corrompido. Já a menina representa o espírito humano, ininterrupto, apesar da influência avassaladora e desumanizante do sistema.

No final, Goreng não pode subir com ela, e decide se sacrificar para provar ao sistema e às outras pessoas que EXISTE esperança, e que o sistema está QUEBRADO. Metaforicamente falando, a garota é o futuro, e provavelmente a única esperança que a humanidade ainda tem.

A menina é ao mesmo tempo um símbolo da resiliência da humanidade e uma indicação de que a mudança só pode vir da juventude.

E você, o que entendeu do final?

Confira a explicação em vídeo:

Crítica | O Poço – Netflix entrega seu filme mais angustiante e impactante

Na trama, parte da população tenta se hospedar em uma prisão subterrânea para ganhar posições sociais, mas é preciso descer aos níveis mais profundos do poço para sair vencedor da disputa.

Tentando quebrar o sistema, um prisioneiro vai fazer de tudo para descobrir os segredos de cada nível da prisão e ajudar uma jovem a dar uma vida digna para o seu filho.

Lançado nos cinemas espanhóis em 2019, o longa foi bastante elogiado pelo público e pelos críticos, alcançando 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O suspense é dirigido por Galder Gaztelu-Urrutia e o elenco conta com Iván MassaguéAntonia San JuanZorion EguileorAlexandra MasangkayEmilio Buale.

Dentro de um sistema prisional vertical, os detentos são destinados a um andar em específico e forçado a racionar comida de uma plataforma que se move pelos diferentes níveis. O filme é uma alegoria social sobre a raça humana em seu momento de maior desespero: a fome.

Crítica em Vídeo | Emily em Paris – Netflix lança Comédia Romântica na pegada de ‘O Diabo Veste Prada’

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em VÍDEO a nova série de comédia romântica da Netflix, intitulada ‘Emily em Paris‘ e estrelada por Lily Collins.

Assista a crítica:

A série desbancou os live-actions de ‘Scooby-Doo‘, que estão fazendo um enorme sucesso no Brasil. O primeiro filme, lançado em 2002, e sua sequência, ‘Scooby-Doo 2: Monstros à Solta‘, ocupam a segunda e terceira colocação na lista.

Com 78% de aprovação no Rotten Tomatoes, ‘Emily em Paris‘ também conquistou os espectadores, que estão apaixonados pela produção.

Confira as reações:

A produção, que foi desenvolvida pela MTV Studios, estava originalmente programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Emily em Paris’ foi criada e roteirizada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘) e conta com 10 episódios de meia hora de duração cada.

Na trama, Colins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

A série conta com Ashley Park (musical ‘Meninas Malvadas na Broadway), Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!‘), Lucas Bravo (Smartass), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra), Camille Razat (‘15h17 – Trem Para Paris‘) e Bruno Gouery (Doc Martin).

Crítica | Onde Está Meu Coração joga bem com a emoção e grandes atuações

No primeiro episódio de ‘Onde Está Meu Coração’, a fotografia e a direção de arte deixam claro que o isolamento e a solidão de Amanda estão no centro de seu problema com o abuso de substâncias. Os planos abertos, com a protagonista solitária e distante ao fundo de um corredor vazio, ilustram que seu retraimento vem de uma necessidade de curvar-se sobre si mesma em busca de proteção, a defesa sempre pronta para agir até mesmo contra aqueles que querem invadi-la para ajudar. As relações com as pessoas à sua volta — isto é, os membros da família — pautam todos os conflitos da série, embora a conexão entre tantas subtramas seja preterida em prol do espetáculo emocional da atuação de Letícia Colin.

Médica de classe média de São Paulo, Amanda é cruzada o tempo todo por relações antagônicas. O casamento com Miguel (Daniel de Oliveira) é ao mesmo tempo doce, quente e esterilizado — o aspecto frio e vazio da casa, cheia de espaços não-preenchidos, reflete o tom monossilábico do relacionamento. O mesmo vale para os seus pais e sua irmã, comedidos, atravessados por dores e desavenças que ficam não-ditas na esperança vã de que desta forma desapareçam. 

‘Onde Está Meu Coração’ não perde tempo e vai direto ao ponto, com o primeiro episódio partindo do vício já estabelecido, e David (Fábio Assunção) e Sofia (Mariana Lima) tentando levar a filha para uma clínica para tratamento de reabilitação. Sem julgamentos, a série escolhe não dedicar muito tempo explicando a evolução do relacionamento de Amanda com entorpecentes — fazendo sua dor não ser algo vangloriado ou particularmente especial. Sabiamente, a atração diz no subtexto que pode acontecer com qualquer um, que o processo entre se acreditar no controle da situação e se perder completamente é sempre o mesmo. Quando a conhecemos, Amanda já está assim, sem que ela perceba. Não é por acaso.

A partir de um internamento compulsório e disputas de poder, sobretudo entre Miguel e David, Amanda se torna uma espécie de peão no jogo entre tanta gente que a ama, mas não a ouve. Gradualmente, a série revela que questões secundárias ou terciárias, como casos extraconjugais, desgastes emocionais e até um trauma antigo de família interferem diretamente na maneira como as pessoas lidam com Amanda e a evolução de sua doença. 

Neste sentido, é brilhante a dedicação em especial de Letícia Colin e Fábio Assunção, este último abraçando de corpo e alma um trabalho que conversa de forma tão delicada com um assunto que é íntimo para ele. A dinâmica entre Amanda e David é recheada de espelhamentos e relações de causa e consequência, uma espécie de puxa-e-empurra que torna a convivência entre pai e filha ao mesmo tempo exaustiva e calorosa. Nunca é um ponto definido em que as duas partes se entendem, mas sempre um jogo que é duro para os dois e que acarreta consequências positivas e negativas. 

Enquanto costura o vício de Amanda com os seus laços familiares, e a própria consequência de sua autodestruição para cada um à sua volta, ‘Onde Está Meu Coração’ deixa várias pontas soltas cozinhando em banho-maria até quase o último segundo. Embora a tática em certos casos funcione para instigar o espectador a seguir na maratona da série, aqui faz com que cada episódio pouco se sustente de maneira isolada. Os grandes conflitos da temporada são sempre priorizados, e o desenvolvimento episódico fica escanteado na primeira metade, até que o estopim do caos, no episódio 6, se equilibre no limiar entre a decadência total e um último fio de esperança.

A desconexão entre as tramas paralelas, que deveriam servir para acrescentar à ideia de isolamento e conflito interno de Amanda, acaba revelando uma fraqueza da série que atinge profundamente o seu cerne. Entre investigar melhor cada personagem, ou diminuir o número de subtramas que precisariam compor ao cenário, mas não compõem, a série prefere ceder aos encantos da força de sua protagonista, vivida em uma delicadeza excelente por Colin. Por sorte, a sua presença em cena ilumina tanto que por vezes ofusca o emaranhado de evoluções com pouca nuance que se desenrola nas tramas B e C. 

Com tudo isso, fica claro à medida que a série avança que o caráter pedagógico esteve sempre em jogo, e que, por isso, o choque do impacto tem um peso que potencializou determinadas escolhas. No fim das contas, ‘Onde Está Meu Coração’ é uma série muito boa, que perde a chance de ser melhor se sua ambição fosse mais restrita. 

A série está disponível no Globoplay.

Charlie Cox voltará como ‘Demolidor’, e fãs querem retorno de Jon Bernthal e Krysten Ritter como Justiceiro e Jessica Jones

Na noite de ontem, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel, confirmou ao Cinema Blend que tem planos de trazer Charlie Cox como intérprete do Demolidor em futuros projetos do MCU.

Agora, os fãs estão exigindo o retorno de outros heróis da Marvel/Netflix.

Jon Bernthal, Krysten Ritter, Mike Colter e Finn Jones interpretaram o Justiceiro, Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro nas séries lançadas pela Netflix, e a confirmação de Cox no MCU faz com que seja possível o retorno dos outros astros.

Os heróis têm seguidores leais, e muitos recorreram às redes sociais para expressar suas esperanças de vê-los novamente no MCU.

 

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter (via Screen Rant), Bernthal falou sobre a possibilidade de voltar a dar vida a Frank Castle no MCU.

No entanto, o astro sugeriu que só aceitaria a proposta se o personagem fosse adaptado em filmes ou séries para maiores de 18 anos devido à sua natureza violenta.

“Esse personagem, tem um real e profundo significado para mim. Ele e sua história estão em meu coração. Para mim, não há nada mais importante neste mundo que minha esposa e meus filhos, então eu me identifico com Frank. Você só entende sua dor, se você se colocar no lugar dele. Você não julga sua raiva quando está na mente dele.”

Ele continuou:

“Sinceramente, eu sou muito protetor quando se trata do Justiceiro. A escuridão dentro dele é algo que não pode ser suavizado. Eu acho que se houver algum alívio cômico ou se tentarem domá-lo, estarão removendo suas principais características. Fazer isso seria um insulto aos fãs e ao histórico do personagem. Para mim, o que importa não é que o personagem seja revivido, mas que seja revivido da forma correta.” 

Enquanto isso, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘Batgirl’ NÃO foi cancelado por causa de dinheiro; Executivo finalmente revela o MOTIVO!

O CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, finalmente explicou por que decidiu cancelar ‘Batgirl‘ e outros projetos da DC.

“Para ser sincero, nós nos livramos de produções que não estão nos ajudando. É muito mais do que uma contagem de dólares que estamos salvando de um possível gasto. É mais do que apenas números. Trata-se da reestruturação e organização desse universo. Queremos mais qualidade do que quantidade”, afirmou. 

Recentemente foi revelado o valor recebido pelo astro Michael Keaton (‘Birdman’), por sua participação, mesmo sem o longa estrear.

Segundo informações do The Hollywood Reporter, Keaton recebeu US$ 2 milhões de dólares pela semana em que esteve no set do filme – sim, ele filmou apenas 1 semana.

Lembrando que os custos com Michael Keaton fazem parte do total de US$ 90 milhões que a Warner gastou para produzir ‘Batgirl‘. E aí, você ainda cancelaria o filme após todo esse gasto?

Além de Grace, Fraser e Keaton o elenco ainda contaria com J. K. Simmons (James Gordon), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Christina Hodson assina o roteiro, enquanto Adil El Arbi e Billal Fallah (Bad Boys para Sempre’) estavam responsáveis pela direção.

O EXORCISTA, CHUCKY, A MORTE DO DEMÔNIO… Conheça as melhores casas do terror do Halloween Horror Nights

O Halloween Horror Nights do Universal Studios vai até o dia 31 de Outubro, e o editor-chefe Renato Marafon foi convidado a passar uma noite do terror no parque de Los Angeles.

No vídeo, ele te leva para conhecer as melhores casas entre as 10 desse ano: O EXORCISTA, CHUCKY, A MORTE DO DEMÔNIO…

 

 

10 CASAS ASSOMBRADAS

Os visitantes passarão por dez casas mal-assombradas, onde irão:

  • confrontar seus medos mais profundos em Stranger Things 4” ao se depararem com criaturas de outro mundo, como demogorgons, demobats e até mesmo o próprio Vecna ​​em seu labirinto vermelho-sangue, em uma corrida contra o tempo para escapar de sua maldição mortal
  • enfrentar o mal novamente em “The Exorcist: Believer”, inspirado no novo e aterrorizante filme de terror da Universal Pictures, Blumhouse e Morgan Creek Entertainment
  • navegar pela carnificina e pelo caos de Pittsburgh em The Last of Us”, inspirado no premiado videogame da Naughty Dog e PlayStation, enquanto se juntam a uma jornada brutal em um mundo dominado por um vírus fúngico que transforma humanos em uma nova ameaça, os Infectados
  • manobrar um labirinto subterrâneo, abaixo das ruas de Paris, repleto de personagens icônicos, incluindo O Fantasma da Ópera, O Corcunda de Notre Dame, Dr. Jekyll e Mr. Hyde, e Dr. Jack Griffin, aka The Invisible Man em “Universal Monsters: Unmasked”
  • entrar em um matadouro inspirado na série de sucesso da USA & SYFY e nos filmes clássicos, Chucky: Ultimate Kill Count”, com o Chucky pronto para matar todas as pessoas que entrarem
  • encontrar cinco casas assombradas originais criadas pela premiada equipe de entretenimento da Universal Orlando, onde os visitantes serão vítimas:
    • de um circo noturno liderado por um mestre de cerimônias malvado em busca de almas humanas para alimentar suas intenções sombrias em “Dr. Oddfellow: Twisted Origins”
    • de uma reviravolta arrepiante de uma história assustadora, mas familiar, em uma batalha sinistra entre Fogo e Gelo em “Dueling Dragons: Choose Thy Fate”
    • de acampamentos encharcados de sangue nas profundezas das montanhas, onde Yetis cruéis e sedentos de sangue retornaram com força total em “YETI: Campground Kills”
    • da venda de suas almas pela fama em “The Darkest Deal”, onde um acordo pode ser mais do que o esperado
    • de um culto colonial que busca massacrar aqueles que ousam se recusar a adorar a Lua de Sangue em “Bloodmoon: Dark Offerings”

CINCO ZONAS DE MEDO ASSUSTADORAS

Dr. Oddfellow sai das sombras e entra nas ruas do Universal Studios Florida pela primeira vez, atores horripilantes espreitam pelo parque em busca de visitantes para assombrar nestas cinco zonas assustadoras onde os visitantes irão:

  • ficar cara a cara com a lenda demoníaca que promete a imortalidade para aqueles que se atrevem a entrar no “Dr. Oddfellow’s Collection of Horror”
  • encolher-se de medo enquanto os signos do zodíaco ganham vida em “Dark Zodiac”, onde o Dr. Oddfellow usa seu poder para transformar os signos do zodíaco em horríveis criaturas do horóscopo
  • aventurar-se na “Jungle of Doom: Expedition Horror”, onde os experimentos bizarros do Dr. Oddfellow combinam elementos da natureza e animais para criar criaturas cruéis da selva que procuram satisfazer seus desejos
  • participar de um festival de música tomado por vampiros sedentos de sangue soltos pelo Dr. Oddfellow em “Vamp ’69: Summer of Blood”
  • tropeçar nas caixas e jaulas do Dr. Oddfellow que já abrigaram monstros de todos os tipos que escaparam em busca do caos em “Shipyard 32: Horrors Unhinged”

‘Deadpool e Wolverine’ quebra RECORDES e arrecada o triplo de ‘Divertida Mente 2’ nas pré-estreias

Deadpool é conhecido por quebrar a quarta parede, mas agora ele está quebrando recordes nas bilheterias.

Deadpool & Wolverine‘ arrecadou US$ 38,5 milhões nas prévias de quinta-feira nas bilheterias, a maior abertura do ano até agora e a maior arrecadação de pré-estreia de um filme com classificação R – para maiores de 18 anos.

A arrecadação de quinta-feira superou facilmente o sucesso de animação da DisneyDivertida Mente 2‘, que arrecadou US$ 13 milhões no mês passado.

O primeiro ‘Deadpool‘ arrecadou US$ 12,7 milhões nas pré-estreias de quinta-feira à noite em 2016, e sua sequência de 2018 superou isso com US$ 18,6 milhões, que manteve o recorde de classificação R até agora. Então, espere que os recordes continuem caindo conforme o fim de semana avança. Internacionalmente — onde ‘Deadpool & Wolverine‘ está aberto em todos os principais mercados, exceto na China, onde começa a ser exibido na sexta-feira — o filme arrecadou US$ 64,8 milhões.

Nos EUA, o longa deve abrir com US$ 160-170 milhões no fim de semana, o que representa o maior lançamento de um filme para maiores na história do país – ultrapassando a estreia de ‘Deadpool‘ (US$132.4M).

Internacionalmente, a expectativa é que a produção some em torno de US$ 180-190 milhões.

Os números prometem um grande retorno do MCU nas telonas, após uma série de fracassos e decepções nos cinemas. Vale lembrar que, em novembro do ano passado, a Marvel quebrou recordes negativos com ‘As Marvels‘, que registrou a menor estreia do estúdio ao arrecadar apenas US$ 46.1 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Deadpool e Wolverine‘ já está em exibição nos cinemas.

Confira nossa entrevista, crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Trailer do live-action de ‘Lilo e Stitch’ se torna o 2° trailer mais visto da Disney; Saiba qual é o 1°!

A nova versão de ‘Lilo e Stitch‘ conseguiu impressionar tanto os fãs quanto a crítica com o lançamento de seu trailer oficial, despertando um enorme entusiasmo no público.

O trailerse destacou pela sua fidelidade ao longa-metragem original de animação, lançado pela Disney em 2002.

De acordo com um relatório do Deadline, o trailer registrou impressionantes 158 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas de lançamento, somando os acessos em diversas plataformas digitais.

Esse resultado coloca o trailer de ‘Lilo e Stitch‘ como o segundo mais assistido de todos os tempos entre as produções em live-action da Walt Disney Studios.

Esse é o segundo trailer mais visto de um filme live-action da Walt Disney Studios, atrás apenas de ‘O Rei Leão’, que teve 224 milhões de visualizações em seu primeiro dia.

O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 22 de maio.

Confira, dublado e legendado:

O escolhido para interpretar o adorado alienígena foi Billy Magnussen (‘Lift: Roubo nas Alturas’).

O elenco também conta com Maia Kealoha no papel de Lilo, Kahiau Machado, Billy MagnussenZach Galifianakis.

A nova versão é dirigida pelo vencedor do Oscar Dean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On).

Lilo & Stitch conta a história de Lilo, uma menina que adota um alienígena chamado Stitch, que fugiu de um planeta alienígena. Lilo não sabe que Stitch é uma perigosa experimentação genética. Juntos, eles descobrem o significado de família.

Dan Lin e Jonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.

Crítica | Cloverfield – Monstro

J.J. Abrams é, no mínimo, um dos caras mais intrigantes e inteligentes de Hollywood. Ele começou sua carreira com o pé direito: foi o criador das séries de sucesso ‘Lost‘ e ‘Alias‘. Agora Abrams está com tudo. Depois de dirigir ‘Missão: Impossível III‘, ele partiu para’Star Trek‘ e ‘Star Wars – O Despertar da Força‘.

Mas uma das maiores sacadas de Abrams é seu novo projeto, o filme que ele produz e que causou caos na internet e nos cinemas. Utilizando uma técnica parecida com o fenômeno que foi ‘A Bruxa de Blair‘, o produtor utilizou mídias em massa e mistérios para divulgar seu novo filme. Durante as apresentações do filme ‘Transformers‘, um sinistro teaser trailer foi exibido, e se tornou um verdadeiro hit na internet. O teaser trailer começa em uma festa caseira, com pessoas comuns, aparentemente saídas do trabalho, bebem tequila e cerveja, comemorando alguma data especial.

Crítica | Rua Cloverfield, 10 

A cena é interrompida por um noticiário no jornal, que imediatamente é cortado com a explosão no centro de Nova York. As pessoas da festa deixam o apartamento e olham por uma cobertura, onde são atingidos por bolas de fogo, remanescentes do mesmo clarão. Nas cenas, Nova York é violentamente destruída em uma estranha explosão._
O projeto secreto de J.J. Abrams já ganhou nomes como ‘Monstrous‘, ‘Cheese‘ e ‘Colossus‘, mas no final ficou com o título ‘Cloverfield – Monstro‘. E o filme é monstruosamente ótimo.

São exatos 80 minutos de projeção, gravados por uma filmadora comum. Logo no início, vemos os apaixonados Rob e Beth, que decidem passar o dia juntos. Logo depois, começamos a participar da festa de despedida de Rob para o Japão, quando um estrondo interrompe o evento.

Todos os eventos narrados à seguir simulam um documentário assustador sobre um monstro gigantesco causando pânico e caos em uma cidade imensa como Nova York. E o filme é bem sucedido em nos passar a realidade e o pânico dos personagens, muito bem interpretado por atores pouco conhecidos, além de efeitos especiais incríveis. Afinal, até a Estátua da Libertade perde a cabeça em meio ao filme.

O roteiro, que parece não existir, comprova a veracidade das informações: os personagens são estúpidos, falam frases sem sentidos e demonstram todo o medo que sentem. Nem tudo tem um motivo. Ponto para o filme: com essa falta de um roteiro sólido, o “documentário” fica ainda mais realista.

Cloverfield – Monstro‘ é banho de frescor em um gênero que havia, literalmente, afundado após desastres hollywoodianos como ‘Godzilla‘. E este custou bem menos, por sinal: míseros US$ 25 milhões, uma merreca para um Blockbuster.

No final do longa, você vai sair com aquela sensação de ter assistido um bom e criativo filme, que renova um gênero em vários conceitos, mas também mantém todos os clichês necessários para um ótimo filme sobre monstros gigantes.

‘The Book of Henry’: Jacob Tremblay em foto do novo filme do diretor de ‘Jurassic World’

The Book of Henry‘… que é o mais novo longa de Colin Trevorrow, de ‘Jurassic World‘.

A imagem vem divulgada pela revista britânica Empire.

Confira:

the book of henry

 

A trama da história desenrola-se da seguinte forma: Uma mãe (Naomi Watts) se esforça para sobreviver ao lado de seus dois filhos, sendo que um deles é um verdadeiro gênio.

Fazem parte do elenco principal: Naomi WattsSarah Silverman, Lee Pace, Dean NorrisJacob Tremblay.

book of henry

 

Assista aos bastidores do terror ‘O Homem nas Trevas’

O CinePOP divulga um vídeo com os bastidores do terrorO Homem nas Trevas‘ (‘Don’t Breath’).

Depois de trabalhar no remake de ‘A Morte do Demônio‘ (2013), o diretor Fede Alvarez e o produtor Sam Raimi voltam a se reunir no projeto.

Confira, com os vídeos anteriores:

Leia as críticas em texto:

Crítica | O Homem nas Trevas 

Crítica 2 | O Homem nas Trevas 

O terror conta a história de três adolescentes que criam um plano aparentemente perfeito para assaltar casas. No entanto, quando escolhem um último alvo – um homem cego e milionário – o jogo se vira contra eles e os adolescentes começam a lutar pela sobrevivência contra um psicopata.

Jane Levy (‘A Morte do Demônio’), Dylan Minnette e Stephen Lang (‘Avatar’) estrelam.

O roteirista Rodo Sayagues, que assinou ‘A Morte do Demônio‘, também coescreve com Alvarez o novo filme.

Rainha Má promete episódio chocante em prévia que antecipa o hiato

A Rainha Má realmente não está para brincadeira nesse final de meio de temporada.

Assista:

 

‘The Expanse’: Aclamada série sci-fi garante renovação para a 3ª temporada

‘The Expanse’, a série espacial do canal americano Syfy lançada no Brasil pela Netflix – e considerada a melhor do gênero na atualidade, ganhou a encomenda de 13 episódios, que serão lançados em 2018.

Atualmente, a série está na exibição da metade da segunda temporada.

Baseada na obra ‘Leviathan Wakes’, de James S. A. Corey, a atração situada 200 anos no futuro mostra as tensões sociais e políticas entre planetas do Sistema Solar que foram colonizados pelos humanos.

O conflito aumenta quando o capitão Jim Holden (Steven Strait) encontra uma nave abandonada, que pode estar carregando um grande segredo capaz de levar todo o Sistema Solar à guerra. Ele então se junta ao detetive Joe Miller (Thomas Jane) na tentativa de evitar a situação.

Jonathan Banks (Breaking Bad), Paulo Costanzo (Royal Pains) e Jay Hernandez (Gang Related) fazem participações especiais.

Dos mesmos roteiristas de Homem de Ferroe ‘Filhos da Esperança’, ‘The Expanse’, a série mais cara da história do Syfy.

Jeremy Renner no cartaz e trailer do suspense ‘Wind River’

Liberado o mais novo cartaz de ‘Wind River‘.

No filme, Elizabeth Olsen e Jeremy Renner se uniram novamente nos cinemas, dessa vez para caçar um assassino em meio a uma floresta, no thriller ‘Wind River’.

Confira, com o trailer:

A trama traz o agente americano de Pesca e Vida Selvagem, Cory Lambert, que encontrou um corpo em meio à Reserva Indígena de Wind River. O FBI acaba enviando uma parceira para ajudá-lo com a missão, chamada Jane Banner. No entanto, a jovem não está preparada para lidar com as dificuldades oriundas da intemperes climáticas e da isolação gerada pelo intenso inverno de Wyoming. Ao longo da jornada, a dupla passa a descobrir que encontrar as respostas para suas perguntas é mais difícil do que imaginavam.

Wind River’ foi escrito e dirigido pelo roteirista de ‘Sicário: Terra de Ninguém’, Taylor Sheridan. A estreia da produção está agendada para 4 de agosto nos Estados Unidos.

Netflix recapitula a 1ª temporada de ‘Stranger Things’ no novo vídeo

Faltando basicamente dois meses para a estreia da segunda temporada de ‘Stranger Things‘, a Netflix quer que você assista novamente toda a primeira temporada.

Para isso, o streaming divulgou um vídeo que relembra os 8 episódios.

Confira, com os cartazes da segunda temporada:

Assista ao trailer da 2ª Temporada de Stranger Things

A 2ª Temporada de Stranger Things estreia todos os episódios no dia 27 de outubro exclusivamente na Netflix. Fique ligado para novidades.

 

Oi? ‘Brinquedo Assassino’ pode ganhar filme com Chucky na 2ª Guerra Mundial

O criador do ‘Brinquedo Assassino‘, Don Mancini, indicou que a sequência de ‘O Culto de Chucky’ já está em planejamento.

E ele tem ideias muito loucas para os próximos filmes da franquia. Além de planejar a ideia completamente absurda de levar Chucky para o espaço, ele também quer fazer um filme que se passa na época da 2ª Guerra Mundial.

“Eu adoraria fazer um filme de Chucky na época da Segunda Guerra Mundial. Eu acho que seria incrível. Você lembra que em ‘Os Caçadores da Arca Perdida’ eles dizem: ‘Hitler está obcecado com o oculto’? Essa é a janela. Seria legitimamente interessante ver Chucky nesse meio com a iconografia e os arquétipos de filme da Segunda Guerra Mundial; ele poderia ser ótimo”, afirmou em entrevista ao Portal 13.

Mancini revelou que planeja vários filmes da franquia, incluindo uma sequência direta de ‘O Culto de Chucky ‘ que mostrará o encontro de Tiffany e Andy Barclay.

Confira o trailer do último filme da franquia:

‘Chucky vs Annabelle’ a caminho?

O primeiro Brinquedo Assassino estreou em 1988 e foi um sucesso na época. Sem demora, duas sequências chegaram aos cinemas em 1990 e 1991, mas A Noiva de Chucky só foi realizado em 1998. Após um hiato de 6 anos, ‘O Filho de Chucky parecia ter enterrado a franquia, mas, quase 10 anos mais tarde, A Maldição de Chucky foi lançado em vídeo e teve uma recepção entusiasmada.

Rocket e Groot devem ganhar série de TV no streaming da Disney

A Disney vai investir alto em conteúdo original para seu serviço de streaming, e está produzindo séries baseadas em personagens dos ‘Vingadores‘ que não ganharam filmes.

A dupla favorita de todos, Rocket e Groot, de ‘Guardiões da Galáxia’, pode ter seu próprio programa de televisão no serviço de streaming Disney+, de acordo com o That Hashtag Show.

Vale lembrar que por enquanto é apenas um boato, mas se isso acabar sendo confirmado, não será uma grande surpresa.

Os queridos personagens podem ter sua juventude mostrada nas telinhas.

Além deles, o estúdio está desenvolvendo uma série focada no Falcão e no Soldado Invernal, vividos por Anthony Mackie e Sebastian Stan, respectivamente. Os astros devem aparecer na série revivendo seus personagens.

Malcolm Spellman (‘Empire’) foi contratado para roteirizar o projeto.

Vale lembrar que Loki e Feiticeira Escarlate serão os primeiros personagens a ganharem séries próprias, com Tom Hiddleston e Elizabeth Olsen também reprisando seus papeis.

O orçamento das séries será milionário, rivalizando com o de um longa-metragem.

“Cada série deve incluir de seis a oito episódios. A Marvel Studios produzirá as séries e espera-se que Kevin Feige, o guru de todas as coisas do [Universo Cinematográfico da Marvel], assuma um papel ativo no desenvolvimento.”, afirmou a Variety.

Além dessas séries recém-divulgadas, a Disney já anunciou que vai entregar ao público a primeira série ‘Star Wars‘, que está sendo desenvolvida por Jon Favreau e tem um orçamento de produção estimado em US$ 100 milhões.

A plataforma se chamará Disney Play e deve ser inaugurado no final de 2019.

Bob Iger revelou que a assinatura do serviço será mais barata que a Netflix.

“Estamos correndo para desenvolver conteúdo, e temos a vantagem de ter várias marcas e franquias conhecida. Queremos prezar pela qualidade, e não pela quantidade.”, afirmou.

‘A Lenda do Tesouro Perdido’ pode ganhar reboot para o serviço de streaming da Disney

‘As Panteras’: Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska estampam os belos cartazes

Depois de ganhar trailer, a Sony Pictures divulgou dois belos cartazes do reboot de ‘As Panteras‘.

Confira, com a sinopse e o trailer:

A diretora Elizabeth Banks toma as rédeas da próxima geração de destemidas Panteras. Na visão da diretora, as personagens de Kristen StewartNaomi ScottElla Balinska estão trabalhando para o misterioso Charles Townsed, cuja agência de segurança e investigação expandiu internacionalmente. Com as mulheres mais poderosas, inteligentes e treinadas do mundo, há agora times de Panteras guiados por múltiplos Bosleys que abarcam missões extremamente complicadas. O roteiro é assinado também por Banks, baseado na história de Evan SpiliotopoulosDavid Auburn.

 

https://www.facebook.com/sitecinepop/videos/447947239352499?s=100012310020498&v=e&sfns=mo

O longa será uma nova adaptação da série clássica homônima, lançada em 1976.

O elenco conta com Stewart, Scott, Balinska, Banks, Patrick Stewart e Noah Centineo.

As Panteras‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.

‘Gavião Arqueiro’: Fãs querem que Jeremy Renner seja DEMITIDO e substituído!

A tumultuada e polêmica disputa judicial entre Jeremy Renner e sua ex-esposa, Sonni Pacheco, continua ganhando as manchetes ao redor do mundo e após as duras acusações de que o ator teria agredido a mulher, colocando ainda a filha de seis anos em uma situação de risco – sendo exposta à cocaína, muitos fãs começaram a questionar a decisão da Disney de mantê-lo no MCU.

Por meio do Twitter, vários fãs verbalizaram suas opiniões a respeito da situação, afirmando que agora seria o momento ideal para trocar o ator, seguindo a mesma premissa adotada quando Mark Ruffalo substituiu Edward Norton no papel de Hulk, bem como quando Terrence Howard foi substituído por Don Cheadle em ‘Homem de Ferro 2‘.

Os fãs até sugeriram alguns nomes para assumir o papel de Gavião Arqueiro na série de TV e no MCU. Jensen Ackles e Nyle DiMarco foram algumas das sugestões feitas pelos internautas

Confira:

“Agora seria o momento perfeito para fazer o Gavião Arqueiro surdo no MCU, como já é nos quadrinhos. Contratem um ator surdo como Nyle DiMarco para interpretar o Gavião Arqueiro e deixe-o trabalhar com Kate Bishop. Seria incrível!”, @GayDeafComicGuy

“Sim, nós precisamos re-escalar o Gavião Arqueiro e honestamente eu apoio totalmente e amo a ideia de Nyle DiMarco interpretando ele! Eu preciso de um super herói surdo e no MCU o Gavião Arqueiro é surdo… então façamos isso acontecer!”, @PrehensileOne

“Sou a favor de mais oportunidade para poder olhar para o Nyle”, @KateRackow.

“Vocês trocaram o Terrence Howard pelo Don Cheadle em uma parada ‘eles são muito parecidos’, então não vejo problema nenhum em trocar o Renner, contratando o Charlie Hunnam, sem dizer uma coisa se quer sobre isso”, @cheryllynneaton.

“Sim! Charlie Hunnam não recebe o devido respeito! Alguém faça isso acontecer!”, @JuliExplores

“Eles também trocaram o Ed Norton pelo Mark Ruffalo. Nós estamos falando de um gênero onde os heróis morrem e voltam à vida o tempo todo. Eu acho que eles conseguiriam se safar com uma mudança de elenco aqui e ali”, @TheRyanBaker.

“Substituí-lo por um manequim de uma loja de departamento também seria uma escolha, ninguém ia perceber”, @parochialnimrod.

“Quer dizer, Jensen Ackles tem meu voto, mas concordo 110%. Tirem ele e joguem outro cara branco. Fácil”, flockofwords.

 

Durante o painel da Marvel na San Diego Comic-Con 2019, Renner compartilhou um espetacular primeiro teaser do show, que tem estreia marcada para o outono norte-americano de 2021.

Confira:

O show é baseado nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A série, na verdade, terá enfoque no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton oficialmente se aposente.

A adaptação das HQs de Gavião Arqueiro será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais da Disney+. Renner apareceu pela última vez como o personagem na épica conclusão Vingadores: Ultimato’, que estreou no dia 25 de abril deste ano.

 

‘The Lie’: Suspense com Joey King lançado no Amazon Prime é criticado na internet; Confira as reações!

A Amazon Prime já disponibilizou em seu catálogo The Lie, filme realizado em parceria com a Blumhouse e estrelado por Joey King.

Porém, a produção não agradou os assinantes do streaming, principalmente o plot twist no final.

Confira as reações:

Crítica | Antologia da Blumhouse começa com o pé esquerdo com o previsível suspense ‘The Lie’

“Quando sua filha adolescente aparenta ter matado impulsivamente sua melhor amiga, dois pais desesperados tentam encobrir o crime, o que os leva uma complicada teia de mentiras e enganações.”

Dirigido por Veena Sud, o longa é estrelado por Mireille Enos (‘The Killing’), Peter Sarsgaard (‘A Órfã’) e Joey King (‘The Act’).

‘Stranger Things’: 4ª temporada deve explorar passado sobrenatural da Eleven; Entenda!

A 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ teve um novo trailer teaser divulgado, que antecipou o que podemos esperar da nova temporada.

O novo teaser, intitulado “Onze, você está ouvindo?”, parece ser um flashback dos eventos que aconteceram na primeira temporada. Vemos o sinistro Dr. Martin Brenner se dirigindo a um grupo de crianças na mesmo clínica aonde Eleven (Millie Bobby Brown) foi criada.

Presumivelmente, a nova temporada continuará a explorar as origens de Eleven, bem como potencialmente introduzirá outras crianças sobrenaturais (algo que a série explorou antes na segunda temporada).

Trata-se do segundo teaser lançado, após um vídeo lançado em fevereiro de 2020 que mostrava que o Chefe Jim Hopper (David Harbor).

A legenda veio com a mensagem criptografada: “002/004”. Parece que os fãs devem esperar mais dois teasers em algum momento.

Assista:

 

Confira a nossa crítica da 3ª temporada:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

Entrevistamos o ‘Clifford: O Gigante Cão Vermelho’; Assista!

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou o Clifford – O Gigante Cão Vermelho’.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

A Paramount Pictures já anunciou que o filme vai ganhar uma sequência.

A decisão veio pouco depois da altíssima arrecadação do longa-metragem, que alcançou a marca de US$22.2 milhões nos Estados Unidos com apenas cinco dias de exibição.

Detalhes sobre a sequência não foram revelados.

Dirigido por Walt BeckerClifford é baseado nos romances homônimos de Norman Bridwell, que giram em torno de um cachorro e de sua dona, Emily Elizabeth. O longa, estrelado por Darby Camp (Big Little Lies), trará a menina tentando conciliar sua vida em casa e na escola até cruzar caminho com o personagem-título, acreditando que ele está destinado a se tornar seu melhor amigo. O que ela não prevê é o crescimento esporádico de Clifford, que se transforma num gigantesco animal e, eventualmente, chama a atenção de uma empresa geneticista que quer raptá-lo.

John CleeseSienna Guilory, Izaac WangKenan ThompsonRosie PerezDavid Alan Grier completam o elenco.

Jay ScherickDavid RonnAnnie MumoloStan Chervin ficam a encargo do roteiro.

‘John Wick – Capítulo 4’ ganha data de ESTREIA no Brasil; Assista ao teaser!

A Paris Filmes divulgou a data de estreia de ‘John Wick – Capítulo 4‘ (John Wick – Chapter four) nos cinemas brasileiros: 23 de Março de 2023 – uma semana após a estreia de ‘Shazam! 2‘.

Assista ao trailer, confira o cartaz e siga o CinePOP no YouTube:

 

John Wick (Keanu Reeves) enfrenta seus adversários mais letais até agora na próxima quarta parte da série. Com o preço de sua cabeça cada vez maior, Wick leva sua luta contra a Alta Mesa global enquanto procura os jogadores mais poderosos do submundo, de Nova York a Paris, Osaka e Berlim.

Lembrando que Donnie Yen, Shamier Anderson, Bill Skarsgård, Hiroyuki Sanada, Rina Sawayama e Scott Adkins também foram adicionados ao elenco de ‘John Wick 4‘.

A sequência também trará o retorno de Laurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concièrge do Hotel Continental, e Ian McShane como seu empresário, Winston.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões. 

‘O Jogo da M0rte’: Garota pesquisa o desafio da Baleia Azul após perder a irmã no trailer do Terror

A Paris Filmes divulgou o trailer oficial e o cartaz de ‘O Jogo da Morte‘ (The Blue Whale), longa de terror baseado no desafio que aterrorizou a internet e o mundo.

Confira:

Com estreia prevista para fevereiro de 2024, o filme mescla horror e drama e gira em torno de um jogo cruel usado por muitos jovens e adolescentes depois do avanço da tecnologia e acesso à internet.

Dirigido por Alaa Morsy, a produção ainda retrata a preocupação dos pais aos grandes riscos de uma exposição exagerada nas redes sociais.

O longa tem roteiro assinado por Usama Hossam El Din e destaca Hasan Abdulfattah, Dana Abed e Hamad Almutaani no elenco principal.

Novo TERROR dos produtores de ‘M3gan’ estreia no Prime Video… Mas vale a pena assistir?

Blumhouse tornou-se bastante conhecida por trazer narrativas originais a um gênero já saturado: o do terror. Dentre as várias incursões de grande sucesso da produtora, comandada por Jason Blum, podemos citar ‘Freaky – No Corpo de um Assassino’, a franquia Sobrenatural e o vencedor do Oscar Corra!’. Entretanto, nos últimos anos, é notável como os nomes por trás da companhia parecem estar passando por uma fadiga criativa, errando o ponto de obras que poderiam ter causado um impacto significativo. Tivemos a decepcionante continuação direta de ‘O Exorcista’, que foi massacrado pela crítica e se tornou um fracasso de bilheteria; o frustrante ‘Five Nights at Freddy’s; e, agora, caminhamos para mais um deslize da produtora com Mergulho Noturno’ – que já está disponível no catálogo do Prime Video.

Dirigido por Bryce McGuire em sua estreia oficial no circuito de longas-metragens, a inesperada trama acompanha uma família que se muda para uma casa que contém uma belíssima piscina. Lá, o jogador de basebol aposentado Ray Weller (Wyatt Russell) procura construir uma nova vida ao descobrir que sofre de uma doença degenerativa cujas medidas são, àquele momento, apenas paliativas. Entretanto, ele começa a apresentar uma melhora significativa de saúde poucos dias depois, levando-os a desconfiar de uma força maligna que emana da própria piscina e que pode trazer caos e ruína. Apesar do surpreendente escopo narrativo, era notável que o projeto poderia ser um “tiro no pé” – e, infelizmente, foi isso o que aconteceu.

É notável como o primeiro ato do filme é construído com solidez invejável: após uma breve cena introdutória, que já mostra um pouco da atmosfera sobrenatural que ao menos deveria se apoderar do longa, migramos para a complexa estrutura da família Waller, em que Ray parece não conseguir lidar com seu afastamento daquilo que nasceu para fazer; entretanto, ele é amparado pelo amor incondicional da esposa, Eve (Kerry Condon), e dos filhos Izzy (Amèlie Hoeferle) e Elliot (Gavin Warren). Além disso, percebemos a tensão que existe entre os irmãos, bem como a angústia que Eve carrega consigo. Apresentar esse lado mais dramático tem como objetivo aprofundar a personalidade dos protagonistas e de que forma isso se conectará com o antagonista da narrativa – e isso funciona muito bem.

Porém, à medida que chegamos à metade do filme, as coisas começam a desandar: a princípio, percebemos que tivemos apenas breves momentos em que a entidade dava as caras – e não um sentimento de terror e medo promovido pelo próprio título. Isso só acontece pouco antes do início do terceiro ato, e é aí que McGuire, também responsável pelo roteiro ao lado de Rod Blackhurst, se perde no que quer realmente contar. As cenas clássicas, que partem de uma estrutura convencional, mas prática, são transformadas em jump scares apressados que tentam convergir com a explicação de como combater a criatura da piscina. Os clichês falam tão alto que temos até a cansativa investida de “sacrifício” que, na verdade, envolve tudo com um kitsch muito exagerado.

O elenco, porém, faz um trabalho considerável para tentar ofuscar um roteiro mal escrito. Russell entrega uma boa performance e divide os holofotes com a tour-de-force guiada por Condon (que rouba nossa atenção a todo momento). Os jovens Warren e Hoeferle também têm seu momento de brilho, ajudando a fornecer ritmo dentro de uma corda-bamba. Não obstante esse comprometimento, existe um limite a que eles conseguem carregá-lo – e não há camadas o suficiente para compreendermos certas ações que simplesmente não fazem sentido. Logo, é perceptível que a engrenagem que não se encaixa nesse projeto ambicioso é o enredo.

A parte técnica também não tem muitos pontos altos. Os efeitos especiais são falhos em vários momentos e a estética dos espíritos malignos que assombram a família Waller parecem ter saído de um filme-B dos anos 1990, ignorando um suspense mais cauteloso que funcionaria de maneira melhor. A trilha sonora assinada por Mark Korven, mesmo causando o que deveria causar nos espectadores, nos força a um determinado espectro emocional, ainda mais em um melodrama desnecessário que finaliza a história. E a fotografia de Charlie Sarroff tem seus ápices, prezando por algumas cenas em supersimetria que auxiliam a trazer aflição e inquietação às telonas.

Mergulho Noturno é raso demais para ser levado a sério – e nem mesmo funciona como um bom passatempo. Com exceção do trabalho do elenco, que carrega uma química nítida, os amadores equívocos e um roteiro cru falam mais alto e mostram que a Blumhouse precisa passar por uma reestruturação criativa.

Entenda todas as POLÊMICAS em torno do live-action de ‘Branca de Neve’

Com a estreia de ‘Branca de Neve marcada para esta quinta-feira, dia 20 de março no Brasil, o filme promete não apenas reviver a clássica história da animação, mas também atualizá-la para um público moderno.

A adaptação live-action, no entanto, gerou uma série de controvérsias e divisões antes mesmo de seu lançamento, tornando-se alvo de críticas e discussões amplas. Em contraste com outras grandes produções da Disney, que tradicionalmente fazem estreias grandiosas com tapetes vermelhos, ‘Branca de Neve optou por um evento mais modesto, com uma simples exibição do filme e uma pequena festa antes da estreia.

O motivo dessa escolha foi explicado por Martin Klebba, que interpreta o anão Zangado na produção. Segundo ele, a Disney decidiu evitar grandes entrevistas e eventos em resposta às diversas polêmicas que envolvem o filme, a fim de não desviar o foco da mensagem central da história. A ideia era garantir que os assuntos relacionados ao elenco não obscurecessem o significado do longa-metragem.

Entre as principais fontes de controvérsia está a protagonista Rachel Zegler, escalada para o papel de Branca de Neve. A atriz, que foi escolhida para interpretar a famosa princesa em 2021, foi responsável por algumas declarações polêmicas que geraram bastante repercussão.

Em várias ocasiões, Zegler criticou a versão original da história, considerando-a antiquada. Ela também apontou que a figura do príncipe, que na animação clássica salva Branca de Neve, estava equivocada, alegando que o príncipe a “perseguia” e que a protagonista precisava de mais independência. Em sua visão, a nova versão da personagem seria mais empoderada, um modelo de liderança que não depende de ser salva por um cavaleiro.

Essas declarações não caíram bem entre muitos fãs da história original, e a adaptação acabou sendo alvo dos chamados “antiwokes”, que consideram essas mudanças “progressistas” como uma ameaça à preservação de histórias clássicas.

A Disney, conhecida por inserir mais diversidade em suas produções nos últimos anos, se tornou um alvo frequente desses críticos. O movimento contra a “inclusão forçada” e as alterações nos personagens tradicionais acabaram gerando uma polarização significativa, especialmente após a reeleição de Donald Trump, quando a Disney anunciou uma diminuição nas suas iniciativas de diversidade.

Além disso, outro ponto sensível foi a escalação dos anões, que causou desconforto no ator Peter Dinklage. Famoso por seu papel em Game of Thrones, Dinklage criticou publicamente a ideia de mostrar personagens com nanismo vivendo em uma caverna, uma representação considerada estereotipada por ele.

A Disney respondeu dizendo que a intenção era evitar estereótipos e, por isso, os personagens seriam descritos como “criaturas mágicas” e não mais como anões. A resposta da Disney, no entanto, não conseguiu apaziguar os ânimos, e a polêmica sobre o uso de computação gráfica para substituir anões por efeitos digitais só agravou a situação.

As tensões também aumentaram devido às diferenças políticas entre as duas atrizes principais. Rachel Zegler, ao compartilhar sua opinião sobre o primeiro trailer do filme, fez declarações públicas em apoio ao estado da Palestina, um assunto que gerou debates acalorados, especialmente no clima político dos Estados Unidos. Por outro lado, Gal Gadot, que interpreta a vilã do filme, expressou apoio às ações militares de Israel, o que gerou críticas por parte de muitos internautas. A disparidade de opiniões entre as duas atrizes gerou um cenário de polarização, levando até a sugestões de boicote ao filme nas redes sociais.

A situação se complicou ainda mais quando Zegler, após a reeleição de Trump, fez declarações contra seus eleitores, dizendo que gostaria que eles “nunca conhecessem a paz”. No entanto, a atriz se desculpou pouco depois, admitindo que suas palavras haviam sido impensadas e impulsivas, um momento no qual “deixou as emoções tomarem conta”.

Apesar de toda a controvérsia que rodeia ‘Branca de Neve , as primeiras reações ao filme não parecem ter sido drasticamente impactadas pelas polêmicas. As críticas profissionais, até agora, têm sido positivas, com destaque para a performance de Rachel Zegler no papel de Branca de Neve. O filme, mesmo enfrentando uma série de desafios relacionados ao seu elenco e às discussões políticas, parece manter o potencial de atrair um público interessado na reinterpretação dessa história clássica com uma abordagem moderna e mais inclusiva.

Confira as primeiras impressões dos críticos e siga o CinePOP no Youtube:

Rachel Zegler é uma supernova brilhante em Branca de Neve, incorporando lindamente a natureza graciosa e gentil da princesa original da Disney. O filme é um banquete visual, com números musicais deslumbrantes e, claro, dezenas de encantadores animais animados. O roteiro sabiamente dá à sua heroína uma nova profundidade, mostrando seu ardente desejo de se tornar a líder que seu pai acreditava que ela poderia ser, além de uma história de amor doce como torta de maçã”, disse a crítica da Variety, Katcy Stephan.

“A maior surpresa de 2025 é que o filme mais ‘conturbado’ e mais odiado do ano é, na verdade, um remake em live-action decente. Branca de Neve não é apenas um dos melhores remakes em live-action da Disney em anos, mas também um filme que recaptura a magia do clássico de 1937. Rachel Zegler É a Branca de Neve, e ela entrega uma performance mágica. Os números musicais são inesquecíveis, os visuais (exceto pelos anões estranhos) são encantadores, e o roteiro de Erin Cressida Wilson dá profundidade a esse mundo que eu não sabia que precisava”, comentou Christopher Rates.

“Talvez eu me arrependa de dizer isso, mas Branca de Neve é sólido. Eu realmente gostei dos números musicais, especialmente o de abertura e o ‘bop’ maligno da Rainha. Zegler foi ótima no papel principal, e Gadot se divertiu. São realmente os anões em CGI que prejudicam o filme. A escolha é perplexa”, afirmou Paul Klein, do Filmhounds.

 

branca de neve poster