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Esquenta para Maligno, de James Wan – Conheça os Filmes Giallo

Para a alegria de todos, ou certamente dos amantes do estilo, um dos realizadores mais respeitados da atualidade no cenário do terror mainstream americano, James Wan, está de volta ao gênero que o consagrou. Dessa vez com Maligno, que estreia nos cinemas no início de setembro e promete fazer o público gelar a espinha. Sempre sinônimo de lucro e colecionando obras que tiveram êxito por parte da crítica especializada, James Wan expandiu horizontes e se aventurou em outros projetos de propostas absolutamente diferentes do habitual, conseguindo ir ainda mais longe e rendendo bilheterias que ultrapassaram a marca de um bilhão de dólares com Velozes & Furiosos 7 (2015) e Aquaman (2018), se tornando assim um dos cineastas mais pleiteados da indústria.

Primeiramente conhecido por criar excelentes obras de horror que acabaram virando franquias de sucesso e dataram tendências, o caso de Jogos Mortais (2004) e Invocação do Mal (2013), Wan aposta agora num subgênero ou movimento pouco explorado no cinema norte-americano, os chamados filmes Giallo. Característica que já era perceptível pelo trailer de Maligno e foi confirmado pelo próprio diretor em entrevistas recentes – aliás, não deixe de conferir a nossa entrevista exclusiva que fizemos com ele aqui no CinePOP.

Mas, afinal, o que são esses tais giallo movies e por que tanta gente adora e faz referência até hoje? Provavelmente, muitos de vocês conhecem as chamadas pulp fictions – termo que foi amplamente popularizado após a estreia do longa de mesmo nome, de Quentin Tarantino. Para quem ainda não sabe, as pulp fictions eram revistas baratinhas publicadas nos EUA, no início do século passado, que traziam contos de ficção cientifica, fantasia, terror e as mais variadas aventuras. Naquela época, os autores que publicavam nessas revistas não eram muito estimados, já que a vertente era considerada subliteratura. No entanto, algumas décadas depois, esses escritores passaram a ser considerados verdadeiros mestres, saindo de lá, por exemplo, gigantes como Lovecraft, Isaac Asimov e Agatha Christie.

Na Itália fascista, entre as décadas de 1920 e 1930, as revistas giallo representavam basicamente a mesma coisa das pulp’s, ainda que focassem principalmente em histórias de detetive e assassinos em série. Anos depois, a partir da década de 1960, alguns cineastas italianos tomaram esses contos como referência e criaram, meio que naturalmente, uma espécie de movimento dentro do cinema de horror. Seguindo as formulas, adaptando tudo aquilo que liam nas giallo e inserindo uma estética mais obscura e expressiva, com inimigos bem definidos que mais tarde iriam inspirar os filmes slashers, a exemplo de Sexta-Feira 13 e Halloween. Dario Argento e Mario Bava ainda são os mais conhecidos do cinema giallo, entretanto vários outros realizadores como Lucio Fulci, Ruggero Deodat, Luigi Bazzoni, foram tão importantes quanto e influenciaram artistas ao redor do mundo. E é justamente sobre os clássicos desses mestres do terror europeu que falaremos aqui. Uma lista com dez filmaços do estilo que vão te fazer ficar na ponta do sofá e se preparar para aguardada estreia de Maligno.

Uma Lagartixa num Corpo de Mulher (1971)

Começando com Lucio Fulci, no seu segundo giallo, onde o primeiro foi Uma Sobre a Outra (1969), e em Uma Lagartixa num Corpo de Mulher vemos a filha de um influente político britânico que, depois de consecutivas alucinações constantes e pesadelos terríveis, se vê presa na própria dúvida de ter ou não matado uma pessoa. Consultando-se regularmente com um psicanalista, ela descobre que possui um transtorno de dupla personalidade, porém, num determinado momento, percebe que pode estar tramando algo contra si mesma. O grande destaque aqui vai para o roteiro complexo que se aventura por um novo tipo de narrativa dentro do gênero.

O Pássaro Sangrento (1987)

No caso de O Pássaro Sangrento, de Michele Soavi, temos um giallo que apareceu muitos anos depois do movimento, em 1987, e é considerado por muitos apenas um filme slasher, no entanto podemos observar diversas particularidades dos giallo não apenas no roteiro, mas em conceitos estéticos e narrativos. Nele vemos um diretor de teatro decadente que planeja atrair a atenção da mídia encenando um musical que narra a vida de Irving Wallace, um assassino em série. O grupo então se reúne num depósito para ensaios noturnos, sem saber que quem está no palco, interpretando o psicopata que usa uma máscara de coruja, não é apenas um ator, mas sim o verdadeiro Irving Wallace, que havia fugido de um manicômio.

Tenebre (1982)

Já um pouco distante dos clássicos giallo que havia realizado, Dario Argento traz em Tenebre uma narrativa elegante e diferente, que iria sofisticar ainda mais em filmes futuros. Todavia Tenebre possui vários atributos que o constitui como um giallo, como a própria trama em que vemos um autor que começa a ser perseguido por um serial killer – este que diz ser fã do seu trabalho. O assassino misterioso vai até as últimas consequências e começa a matar todos os envolvidos que participaram das obras do escrito.

Torso (1973)

Mesmo que Mario Bava com Banho de Sangue (1971) tenha sido a principal fonte de inspiração para os chamados slashers, este Torso, de Sergio Martino, possui ainda mais elementos que foram utilizados em filmes como Sexta-Feira 13. A história se passa numa cidadezinha do interior da Itália, onde os jovens estão assustados com a onda de mortes e violência que vem acontecendo com os estudantes. Quatro garotas decidem tirar um tempo para descansar e esquecer em uma casa de campo, no entanto, por lá, passam a ser perseguidas pelo maníaco que atacava o lugar.

Vestida para Matar (1980)

Esta é uma indicação a parte se compara as demais, pois se trata de um filme americano dirigido por uma cineasta também ianque muito conhecido, Brian De Palma, que mesmo bebendo de Hitchcock, sempre flertou com os giallo. Principalmente em Vestida para Matar, que possui todos elementos do subgênero como o assassino desconhecido, as luvas negras, cenas com muito sangue e aborda questões psicológicas centradas na sexualidade. Se você não está habituado com a narrativa europeia, essa é uma boa porta de entrada para conhecer um pouco do estilo.

O Estranho Segredo do Bosque dos Sonhos (1972)

Aqui mais um filme do Lucio Fulci, considerado um dos pais do gore no terror europeu e com uma filmografia multifacetada, mas O Estranho Segredo do Bosque dos Sonhos é um dos poucos citados dentre os seus trabalhos. Todavia, acredite, esta é uma obra soturna, misteriosa e com uma trama completamente única que foi baseada em fatos reais. Onde um maníaco realiza uma série de assassinatos envolvendo um grupo de crianças num vilarejo da Sicília, Itália. A cidade inteira fica desesperada e todos os moradores passam a ser suspeitos. Acompanhamos então um jornalista que tenta desvendar esses casos e acaba se envolvendo em intrigas, gerando ainda mais violência para pessoas inocentes.

Seis Mulheres para o Assassino (1964)

Há quem diga que Mario Bava já havia dado iniciado aos giallo movies com A Maldição do Demônio, em 1960, mas Olhos Diabólicos, de 1963, é oficialmente creditado como o primeiro filme a possuir as características solidas do estilo. Porém, foi um ano depois, com Seis Mulheres para o Assassino, que Bava moldou o estilo giallo durante os próximos anos. A história acontece numa casa de moda, onde modelos estão sendo perseguidas e apanhadas por um assaltante misterioso que chega até matar algumas das suas vítimas. Aqui o cineasta estabelece o padrão de mistério de assassinato sempre encharcado de cores berrantes que os filmes de Argento iriam “pegar emprestado”.

O Pássaro das Plumas de Cristal (1970)

E falando em Dario Argento, o diretor estreou em grande estilo com O Pássaro das Plumas de Cristal, que era nitidamente mais refinado e melhor construído que os giallo que haviam saído até ali. Muito por Argento trazer um pouco do dinamismo narrativo do mestre Alfred Hitchcock, e juntar com as cores expressivas dos filmes do próprio Bavo. A aventura começa quando o escritor Sam Dalmas testemunha uma tentativa de assassinato cometida por um misterioso homem vestido de preto. A vítima sobrevive, mas como a polícia não consegue descobrir quem é o assassino, Sam decide investigar por conta própria.

Banho de Sangue (1971)

Não tem jeito, Banho de Sangue é historicamente considerado o template dos filmes slasher, a começar pela trama, onde vários assassinatos acontecem numa baía paradisíaca, começando pela condessa Donati, a proprietária do local. Nele vemos vários adolescentes com os hormônios em ebulição, que por serem moradores das redondezas e herdeiros da propriedade, tornam-se também vítimas de um assassino em série, embora alguns membros do grupo pareçam ter intenções de matar seus próprios colegas. O desfecho então parece ainda mais incrível. No longa temos as clássicas luvas pretas, as cores gritantes e o trabalho de câmera alucinado, soando terrivelmente belo e hipnótico.

Prelúdio Para Matar (1975)

Sim, Mario Bava começou tudo e deve ser reconhecido como o criador dos giallo movies, mas o também fã de Bava, Dario Argento, aperfeiçoou sua criação e elevou a outro patamar. E mesmo que Argento possua outros filmes mais conhecidos, vide Suspiria, Prelúdio Para Matar é o seu trabalho mais notável e considerado o melhor giallo já feito. Seguindo a formula do mestre, o cineasta mistura o clima de mistério aos elementos de terror para criar a ferramenta do “quem matou?”. Um filme extremamente violento, com muito suspense e personagens ameaçados por um assassino “invisível” maluco. E mesmo tudo parecendo surreal pelas influências expressionistas e reviravoltas, o espectador compra a trama até o final. Esta que traz o pianista Marcus Daly que testemunha um brutal assassinato de uma médium, mas não é capaz de reconhecer o rosto do criminoso. Com isso na cabeça, ele decide investigar o crime com a ajuda de uma repórter e mergulha num submundo perigoso, correndo cada vez mais riscos à medida em que se aproximam da verdade, pois a dupla é constantemente observada pelo assassino.

Bônus: Suspiria (1977)

Suspiria é sem dúvidas o maior expoente do terror italiano, o longa mais famoso de Dario Argento (que ganhou até um remake nos últimos anos), além de ser frequentemente descrito como um filme giallo, mas há controvérsias sobre essa definição. Se formos pegar as principais características do subgênero, pelo menos na base literal que ele foi criado, seguindo as histórias de detetive, o filme não poderia se enquadrar no estilo. No entanto, como vemos nos títulos anteriormente citados, a vertente ganhou novos contornos e passou a ser algo que iria muito além dessa estrutura. Todo apelo estético e conceito visual, o estilo narrativo inquieto, as tramas insanas ou mesmo a abordagem dos personagens são particularidades que acabam se sobressaindo. E Suspiria possui todas elas, ainda que seja um filme gótico mergulhado no horror sobrenatural. Então, é possível sim considerar Suspiria não apenas como um filme giallo, mas a evolução ou a expressão artística máxima do tal subgênero.

Jenna Coleman diz que Neil Gaiman apoia spin-off de ‘Sandman’ sobre ‘Constantine’

Muitos consideram Johanna Constantine um dos maiores destaques de ‘Sandman‘ na Netflix. A nova versão do herói caiu no gosto do público e não demorou para que surgissem pedidos por um spin-off focado na personagem. Por sinal, uma campanha para fazer a série derivada tem o apoio do próprio Neil Gaiman.

A notícia em questão foi revelada por Jenna Coleman, atriz que interpreta a ocultista na produção da Netflix. Em entrevista ao THR, ela foi questionada se ficou sabendo que há pedidos por uma série de Constantine.

“Sim, do próprio Neil! Uma das razões pelas quais eu queria fazer isso era que o personagem parecia tão formado, e o que era realmente atencioso da parte de Neil e Allan é que eles enviaram o roteiro, mas não falaram quem era a personagem. Então não sabia que era Constantine quando li. Então tive minhas próprias ideias sobre quem era essa pessoa sem ter nenhum conceito formado sobre Constantine antes, o que foi muito esperto. Mas sim, Neil me avisou. Ele e Allan realmente apoiam isso. Eles parecem achar que seria uma boa ideia”, disse ela quando foi questionada se queria mesmo fazer a série.

A Warner após ‘Sandman‘ anunciou um novo filme de ‘Constantine‘ novamente protagonizado por Keanu Reeves (Matrix). Jenna Coleman se esquivou quando perguntada se acredita que sua versão do personagem tem a ver com o retorno dele aos cinemas, mas celebrou fazer parte do “Constantineverso”: “Estou curtindo isso. Na verdade, eu ando por aí dizendo ‘eu basicamente sou o Keanu Reeves’”.

Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

‘Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco conta com Tom Sturridge (Sonho), Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) será o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

Novo comercial de ‘Angry Birds’ parodia clássica cena de ‘O Iluminado’

Muito legal mesmo! Rendeu ótimas risadas.

O novo comercial de ‘Angry Birds‘ traz algumas novas cenas e a paródia a clássica sequência presente em ‘O Iluminado‘, das gêmeas.

O filme estreia nas telonas Brasileiras no dia 12 de maio, com cópias dubladas e legendadas em 2D e 3D.

Marcelo Adnet emprestará sua voz para dublar o personagem principal do filme, o passarinho Red. Dani Calabresa será a dubladora da personagem Matilda, que no filme coordena um grupo de terapia de controle de raiva na Ilha dos Pássaros.

Adnet já trabalhou com a Sony em 2011, quando foi o dublador de todos os personagens no sucesso ‘Zelador Animal’ (Zookeeper). Mais dubladores que estarão na animação serão anunciados em breve pela Sony Pictures Brasil.

Sony divulga datas de ‘O Protetor 2’, ‘Uncharted’, ‘Caça-Fantasmas’ e ‘Angry Birds’

Na comédia de animação 3D, ‘Angry Birds: O Filme‘, vamos finalmente descobrir o por quê destes pássaros serem tão bravos. O filme nos leva a uma ilha populada inteiramente por pássaros felizes e que não podem voar – ou quase inteiramente. Neste paraíso, Red (Jason Sudeikis), um pássaro com problemas de temperamento, o veloz Chuck (Josh Gad), e o volátil Bomba (Danny McBride, É O Fim, “Eastbound and Down”) sempre foram excluídos. Mas quando a ilha é visitada por misteriosos porquinhos verdes, cabe a estes improváveis rejeitados descobrir o que os porcos estão tramando.

Jason Sudeikis (‘Quero Matar Meu Chefe’, ‘Família do Bagulho’) lidera o elenco como Red, um pássaro temperamental. Josh Gad, que dublou o boneco de neve Olaf em ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’, interpreta o veloz Chuck, e Danny McBride (‘É o Fim’, ‘Eastbound & Down’) é o volátil Bomb. Bill Hader (‘Saturday Night Live’) está no time dos porcos, e Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) será o lendário Mighty Eagle.

‘Invocação do Mal’: Saiba quando estreiam os próximos filmes da franquia

James Wan continua colhendo os louros do sucesso de ‘Invocação do Mal 2‘ nas bilheterias, e já começou a trabalhar no terceiro filme da franquia – que ele não sabe se irá dirigir.

Com isso, a Warner Bros já agendou a estreia dos aguardados próximos filmes da franquia.

Confira:

Annabelle 2

Estreia nos cinemas nacionais: 18 de maio de 2017.

David F. Sandberg (do inédito ‘Quando As Luzes Se Apagam’) dirige a sequência do grande sucesso de 2014, que arrecadou assustadores US$ 257 milhões durante seu período de exibição nos cinemas.

Em ‘Annabelle 2‘, anos após a trágica morte de sua filha, um criador de bonecas e sua esposa recebem em sua casa uma freira e várias meninas de um orfanato que foi fechado, e elas rapidamente se tornam alvo de Annabelle, a boneca possuída e uma das criações do anfitrião.

Veja fotos da verdadeira boneca ‘Annabelle’ – você não vai acreditar!

O roteirista do primeiro filme, Gary Dauberman, é o responsável pelo script de ‘Annabelle 2‘. James Wan volta a produzir.

O elenco conta com Miranda Otto (‘Homeland’), Anthony LaPaglia (‘Without a Trace’), Stephanie Sigman (‘007 Contra Spectre’), Talitha Bateman (‘A 5ª Onda’), Lulu Wilson (‘Ouija 2’), Philippa Anne Coulthard (‘After the Dark’), Lou Lou Safran (‘A Escolha’) e Samara Lee (‘Foxcatcher’).

A Freira

Previsão de estreia nos cinemas: Outubro de 2017.

Assim como a boneca ‘Annabelle‘, que ganhou seu próprio filme, o estúdio anunciou um spin-off sobre a Freira Demoníaca Valak.

5 CASOS REAIS de Ed e Lorraine Warren que podem inspirar ‘Invocação do Mal 3’

Intitulado ‘The Nun‘ (‘A Freira’), o terror será roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran serão os produtores.

‘Invocação do Mal 2’: Em vídeo LEGENDADO, James Wan fala sobre o caso Enfield

Uma curiosidade é que a Freira Demoníaca Valak não existia há três meses: ela só foi adicionada em ‘Invocação do Mal 2’ durante as refilmagens de última hora. O filme, que traz Patrick Wilson e Vera Farmiga como investigadores paranormais, tinha como antagonista uma figura demoníaca masculina com chifres.

O estúdio estava pronto para liberar essa versão, mas no último minuto, Wan teve uma revelação e decidiu reeditar o filme. Ele havia sonhado com uma freira demônio, e decidiu trocar o vilão do filme. BIZARRO, não é?

Invocação do Mal 3

Previsão de estreia nos cinemas: 2018.

‘Invocação do Mal 2’ arrecadou US$ 300 milhões mundialmente e o estúdio já começou a desenvolver a sequência. O diretor James Wan já afirmou que gostaria de retornar, se conseguir um espaço em sua concorrida agenda.

Wan já havia adiantado que a história se passará na década de 80, dando a entender que o filme será focado no caso de um homem de Londres que foi supostamente possuído por um demônio e o fez agir como um lobisomem.

Este caso é baseado na história de Bill Ramsey, que demonstrou pela primeira vez o comportamento de licantropia com nove anos de idade. Aparentemente, ele mostrou força sobre-humana, até mesmo conseguindo arrancar um poste de sua base de concreto. Ele também tentou morder a sua família e parentes antes de ter convulsões.

Em 1983 – agora um homem adulto – ele admitiu-se a uma instituição após afirmar que a possessão voltou, mas quando chegou no hospital, ele atacou uma enfermeira e latiu como um cão. Em 1987, durante a exibição de um comportamento de lobo, ele atacou um policial com força sobre-humana. Foram necessários mais seis oficiais para conter “a besta”. Ramsey voou para Connecticut para a ser exorcizado pelosWarren. Seis guarda-costas estavam presentes quando o exorcismo aconteceu e Lorraine descreveu que durante o evento as orelhas de Ramsey ficaram pontudas, suas mãos viraram garras e ele uivava como um lobo. O exorcismo funcionou e Ramsey nunca experimentou crises de raiva ou comportamento de lobo novamente.

EXCLUSIVO: Conheça o assustador Halloween Horror Nights do Universal Orlando

À convite do Universal Orlando Resort, o CinePOP foi conhecer a Halloween Horror Nights, o melhor evento de Halloween dos Estados Unidos.

Durante todo o mês de Outubro, o parque fica aberto até mais tarde e durante as noites, e as passarelas são invadidas por monstros de todos os tipos (a maioria portando uma serra elétrica).

Assista:

Seus pesadelos viram realidade em nove casas mal-assombradas baseadas em algumas das mais aterrorizantes lendas da cultura pop. Os visitantes vão:

Tornar-se os próximos moradores da Murder House, personagens torturados de um freak show perturbador e vítimas do hotel da morte da inovadora antologia do FX, “American Horror Story“.
Tentar escapar desesperadamente da serra elétrica letal de Leatherface em “The Texas Chain Saw Massacre” (“O Massacre da Serra Elétrica”)
Ver, ouvir, sentir — e até mesmo cheirar — cada momento icônico, nauseante e de arrepiar de levitação e giro de cabeça de “The Exorcist” (“O Exorcista”)
Lutar pela vida no retorno de Michael Myers, o assassino mascarado de “Halloween II”
Escapar de multidões de zumbis famintos por carne em cenários incrivelmente inspirados em cenas das temporadas 1 a 6 de “The Walking Dead”, da AMC.
Ficar cara a cara com o antigo espírito maligno da versão macabra do Papai Noel em “Krampus”
Explore as mentes perversas por trás do melhor evento de Halloween dos Estados Unidos em três casas mal-assombradas baseadas em histórias originais — Lunatics Playground 3D: You Won’t Stand A Chance, Ghost Town: The Curse of Lightning Gulch, e Tomb of the Ancients

Durante 31 noites selecionadas até dia 31 de outubro, os visitantes conhecerão as emoções dos parques temáticos durante o dia e se tornarão vítimas de seu próprio filme de terror à noite no Halloween Horror Nights®. Para obter mais informações, acesse www.HalloweenHorrorNights.com/Orlando.

‘Legion’, série derivada de ‘X-Men’, ganha primeiro cartaz

O canal FX liberou o primeiro banner de ‘Legion‘, a primeira série derivada do Universo X-Men.

A estreia da série para o dia 8 de fevereiro.

A expectativa é que o grupo Fox Channel Brasil anuncie uma data até o começo de 2017 para a exibição em nosso país.

A imagem é estampada por Aubrey Plaza, que até agora não teve sua personagem revelada:

Confira, com trailer e promos:

Bryan Singer, que dirigiu quatro filmes da franquia ‘X-Men‘ e produz a série ‘Legion‘, revelou durante o Festival de Edinburgh que a série terá ligação com os filmes da franquia:

“O que estamos fazendo agora com Legion e com a outra série dos X-Men vai se relacionar com os futuros filmes da franquia, e também pode ter ligação com ‘Deadpool’ e os dois últimos filmes ‘X-Men’ que eu dirigi”, afirmou.

‘Legion é realizada em parceria da Marvel com a FX.

‘Legion‘ é a história de um jovem perturbado que poderia ser mais do que humano, David Haller, que desde a adolescência lutou contra uma doença mental. Diagnosticado como esquizofrênico, David tem estado dentro e fora de hospitais para doentes mentais durante anos. Mas depois de um estranho encontro com outro paciente, percebe a possibilidade de que as vozes que ouve e as visões que vê, podem ser reais.

Dan Stevens (Downton Abbey), Rachel Keller (Fargo), Jean Smart (Fargo), Aubrey Plaza (Parks and Recreation), Jeremie Harris (A Walk entre as lápides), Amber Midthunder (Hell or High Water), Katie Aselton (The League) e Bill Irwin (Interstellar) são os protagonistas de LEGION.

‘A Múmia’ ganha cartaz nacional e teaser-trailer

A Universal liberou o novo cartaz nacional de ‘A Múmia‘.

A arte antecede o novo trailer, que será lançado hoje.

Confira, com o teaser:

Apesar de ter sido sepultada com extrema segurança em uma cripta nas profundezas de um deserto, uma antiga rainha (Sofia Boutella), cujo destino foi injustamente tirado dela, desperta nos dias atuais, trazendo com ela sua maldade cultivada ao longo dos milênios e terrores que desafiam a compreensão humana.
Das areias deslumbrantes do Oriente Médio, passando por labirintos escondidos e chegando nos dias de hoje em Londres, ‘A Múmia‘ traz uma surpreendente intensidade e equilíbrio e trilha um caminho que inaugura um novo mundo de Deuses e Monstros.

Sofia Boutella (Kingsman – Serviço Secreto) será a Múmia feminina. Jake Johnson (da série ‘New Girl’ e ‘Jurassic World’) vai interpretar um militar do exército norte-americano. Courtney B. Vance (‘American Crime Story: The People vs O.J. Simpson’) viverá um coronel do exército americano.

O astro Russell Crowe interpreta o Dr. Jekyll, do clássico ‘O Médico e o Monstro‘, no reboot de ‘A Múmia‘.

A Universal Pictures agendou a estreia da superprodução para 9 de Junho de 2017.

O estúdio está apostando alto no seu Universo de Monstros, e ontem anunciou que está cotando Angelina Jolie para estrelar o remake do clássico ‘A Noiva de Frankenstein‘, de 1935 – saiba mais!

Alex Kurtzman, roteirista de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro‘, dirige. Ele tem no currículo como diretor apenas o drama ‘Bem Vindo à Vida‘. Kurtzman entra no lugar de Andres Muschietti (‘Mama’), que abandonou o cargo por diferenças criativas.

Recentemente, Kurtzman também foi contratado pela Universal Pictures para criar um universo para a sua franquia de monstros, que conta com ‘A Múmia‘, ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘ e ‘Lobisomem‘. Cada um dos personagens ganhará um filme solo que farão parte do mesmo universo, podendo assim ter uma reunião no futuro, assim como a Marvel fez com seus Vingadores.

Sean Daniels, Alex Kurtzman e Roberto Orci produzem o novo ‘A Múmia’.

‘Tubarão’ é exibido nos EUA com espectadores dentro da água

Assim como acontece em todos os verões americanos desde o início dos anos 2000, a Alamo Drafthouse deu início as clássicas sessões de ‘Tubarão‘, de Steven Spielberg, com o público – literalmente – dentro da água.

As sessões acontecem entre junho e agosto, no estado do Texas.

No ano passado, o terror ‘Águas Rasas‘, estrelado por Blake Lively, foi exibido nesse mesmo formato.

Confira imagens:

‘The Walking Dead’: Andrew Lincoln ficou chocado com a reviravolta do “velho Rick”

A cena mais curiosa do trailer terá suas primeiras respostas em meio ao season première da oitava temporada de ‘The Walking Dead’. Mas sobre o quê exatamente se trata?!

Andrew Lincoln, em conversa com a Entertainment Weekly, confirmou que a cena do “velho Logan” é real, ou seja, não é um sonho ou algo de sua cabeça.

A cena é real, e se passa em um período mais a frente do que a história que será apresentada, mas ainda assim, ninguém sabe como Rick vai chegar até esse ponto.

“Fiquei chocado e muito animado quando recebi a cena. Meu instinto é que seria um ótimo ponto de partida para histórias. Também nos dá a oportunidade de fazer algo voltado para o futuro da série. Mas algumas coisas ficarão mais claras com a estreia em outubro. Talvez tudo ainda esteja um pouco opaco, mas é realmente tudo o que posso dizer sobre o assunto, disse Andrew.”

O que se especula é que a série dará um salto no tempo assim que Rick, Alexandria, Hilltop e O Reino acabarem com Negan e os Salvadores.

A temporada estreia dia 22 de outubro.

Thor e Guardiões da Galáxia no primeiro clipe de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganhou seu primeiro clipe.

Assista:

Enquanto isso, ‘Vingadores: Guerra Infinita’ já quebrou seu primeiro recorde no Brasil. De acordo com informações do site Ingressos.com, em apenas 12 horas de pré-venda, o filme já superou em 25% a produção até então com maior venda antecipada na plataforma, ‘Star Wars: O Despertar da Força’, em 2015.

Nos EUA, nas primeiras 72 horas de vendas de ingressos antecipados para ‘Vingadores: Guerra Infinita’, o filme já quase triplicou a marca de ‘Pantera Negra’, antigo recordista dos filmes de super-heróis.

Informações da rede de cinema AMC mostram que ‘Guerra Infinita’ está 257% à frente de ‘Pantera Negra’.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

A estreia acontece dia 26 de Abril.

‘Aquaman’: ‘Zack Snyder me deu sua benção e gostou do filme’, afirma James Wan

‘Aquaman‘ continuou a prosperar em seu segundo final de semana nos cinemas norte-americanos, e trilha para ser o primeiro filme de seu universo cinematográfico a ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão.

Em entrevista ao Collider, o diretor James Wan revelou que Zack Snyder deu sua benção para o filme – mesmo que ele não deva voltar para dirigir outro filme no futuro próximo da DC.

“Sim, eu mostrei a Zack [Snyder] minha versão do diretor de Aquaman assim que eu terminei e ele me deu um sinal positivo. Ele foi realmente bajulador. Ele basicamente tinha me dado sua bênção para eu terminar o filme sozinho, porque ele sabia o quão grande era o compromisso que eu tinha com os efeitos visuais. Trabalhamos com muita tela azul e muitos storyboards. Mesmo sem o filme estar finalizado, o elemento humano da história deixou Zack e Debbie [Snyder] muito felizes. Eles nos deram sua benção e gostaram do filme”, afirmou.

Recentemente, a atriz Amber Heard contou que as direções de Wan e Snyder são diferentes e cada um tem sua visão peculiar sobre o Universo da DC.

“Foi um papel muito pequeno em ‘Liga da Justiça‘, Mera é introduzida, então meu papel era muito limitado. E James Wan é muito diferente de Zack Snyder. Sua maneira de contar a história, de abordar os personagens, de gravar. É tão diferente que teria dificuldade em encontrar abordagens mais diferentes que essas. James faz de tudo para honrar a integridade original dos personagens dos quadrinhos e é simplesmente outra experiência trabalhar com ele”.

James Wan já revelou que NÃO tem interesse em conduzir o Universo da DC – confira!

‘Aquaman‘ atualmente soma US$ 748,7 milhões nas bilheterias mundiais, passando os US$ 746,8 milhões arrecadados por ‘Esquadrão Suicida‘ em 2016.

Com o valor, ‘Aquaman‘ já é a terceira maior bilheteria da nova franquia da DC, e agora só precisa vencer ‘Mulher-Maravilha‘ (US$ 821,9 milhões) e ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (US$ 873,3 milhões) para se tornar o 1º lugar.

Se as projeções recentes servirem de base, o filme de Wan acabará vencendo cada um desses lançamentos, com o filme liderado por Jason Momoa, agora em curso, para ser o primeiro de seu universo cinematográfico a ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão.

O filme já ultrapassou também ‘Liga da Justiça‘, que arrecadou US$ 657 milhões em 2017, e ‘O Homem de Aço‘ (US$ 668 milhões).

Ao total, ‘Aquaman‘ acumula US$ 748,7 milhões, sendo US$ 188,7 milhões nos EUA e US$ 560 milhões no mercado internacional.

Assista nossa crítica:

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

TRETA! Tyrese Gibson volta a cutucar The Rock e tira sarro da baixa bilheteria de ‘Hobbs e Shaw’

Após brigar com Dwayne Johnson e pedir que ele fosse expulso da franquia ‘Velozes e Furiosos‘, Tyrese Gibson pediu desculpas e levantou a bandeira branca… Mas não demorou muito para ele voltar a cutucar o ex-colega de elenco.

Gibson reacendeu a polêmica zombando da bilheteria de ‘Velozes e Furiosos – Hobbs & Shaw‘, dizendo:

“Eu tenho que mostrar meu respeito por uma coisa… O The Rock tentou… Muita gente achou que eu era um hater, e me atacou por eu ser sincero… Quebrar “a família” Velozes e Furiosos claramente não tinha o valor que se poderia supor que teria para o The Rock.”, ele afirmou.

Tyrese escreveu o texto em um artigo que falava sobre a bilheteria de ‘Hobbs & Shaw‘, que teve a PIOR abertura da franquia desde ‘Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio‘, de 2004.

Dá pra criar um spin-off com tanto drama entre Tyrese Gibson e Dwayne Johnson.

A polêmica envolvendo os dois atores já está durando há um tempo e começou com o desabafo de Gibson sobre o adiamento de “Velozes e Furiosos 9”. Além disso, o ator se pronunciou pedindo a The Rock que não fizesse um spin-off da franquia. Vin Diesel chegou a se manifestar sobre o assunto, mas ainda não é certo de quando isso vai acabar – Saiba mais

Pelo visto, a treta ainda vai longe e o jeito é acompanhar os novos capítulos.

A Universal Pictures adiou a estreia de ‘Velozes e Furiosos 9‘ para maio de 2020.

Joaquin Phoenix pode interpretar ‘O Médico e o Monstro’ no reboot da Universal

A Universal Pictures está considerando Joaquin Phoenix como intérprete de Dr. Jekyll e Mr. Hyde na nova adaptação de ‘O Médico e o Monstro’.

Segundo o WGTC, o estúdio ainda não entrou em contato com Phoenix para as futuras negociações, mas ele está no topo de sua lista de desejos.

Foi dito que o longa será realizado com baixo orçamento e será uma adaptação fiel do romance escrito por Robert Louis Stevenson em 1886.

Para quem não conhece, a trama apresenta o dilema de um médico que cria uma poção capaz de separar seu lado bom do lado ruim, transformando-se num cruel assassino enquanto está sob efeito da droga.

Anteriormente, Jekyll foi interpretado por Russell Crowe em ‘A Múmia‘ (2017), e seria uma espécie de Nick Fury do fracassado Dark Universe, mas parece pouco provável que Crowe queira reprisar o papel.

Maiores detalhes não foram informados, e como a Universal não se pronunciou sobre a informação, considere como rumor.

Em 2017, o estúdio planejou criar um universo compartilhado intitulado Dark Universe, que iria adaptar a história de vários monstros clássicos, como Drácula e Frankenstein.

Como o primeiro filme da série, ‘A Múmia‘ (2017), foi uma decepção de crítica e público, o projeto acabou sendo engavetado.

Tom Holland e Daisy Ridley no cartaz da ficção científica ‘Mundo em Caos’

Após ter passado por diversos problemas nos bastidores e várias refilmagens, o longa ‘Mundo em Caos‘ (Chaos Walking) finalmente ganhou seu primeiro cartaz.

A Lionsgate tem estreia prevista para 2021.

O elenco conta com Tom Holland, Daisy Ridley, Mads Mikkelsen, David Oyelowo, Mylène Dinh-Robic e Nick Jonas.

Confira o cartaz:

Segundo rumores, a produção tem sido “um grande desafio” para a Lionsgate, e que seu orçamento já ultrapassou a marca dos US$ 100 milhões.

“O resultado final foi considerado uma bomba pelos executivos que assistiram o primeiro corte do filme, de acordo com antigos funcionários. A Lionsgate atrasou os planos de um lançamento em março e começou três semanas de filmagens adicionais, o que custará mais milhões de dólares, na esperança de melhorar a qualidade do longa.”

Dirigido por Doug Liman (‘No Limite do Amanhã‘), o longa é baseado no livro The Knife of Never Letting Go, escrito por Charlie Kaufman.

Num futuro pós-apocalíptico, onde a humanidade já começou a colonizar outros planetas, uma infecção rara e perigosa tomou conta do planeta e causou o inimaginável: todas as mulheres foram mortas, e agora os pensamentos de todos os homens tornaram-se audíveis. O jovem Todd (Holland), temendo a destruição total, decide partir fugindo de sua cidade e, durante sua jornada, conhece pela primeira vez na vida uma mulher (Ridley).

‘Pânico’: 5º filme está pronto e diretor revela que espera “valerá a pena”

Depois de uma filmagem prolongada devido à pandemia, as filmagens de ‘Pânico‘ foram encerradas no começo do ano e o filme já está completamente editado e concluído.

O co-diretor Tyler Gillett postou uma foto dos bastidores do estúdio enquanto fazia o trabalho de pós-produção na sequência e também garantiu que a espera valerá a pena.

Esta é a sua forma final e a versão do filme que chegará aos cinemas no próximo ano, daqui a seus meses. Gillett legendou a foto com o seguinte.

“Filme encerrado. Prometo que valerá a pena esperar.”

Confira:

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Uma publicação compartilhada por tylergillett (@tylergillett)

Tyler Gillett está co-dirigindo o novo filme Pânico com Matt Bettinelli-Olpin. A dupla fez o ótimo ‘Casamento Sangrento‘ (Ready or Not).

Em recente entrevista ao Variety, Melissa Barrera, que interpretará a nova protagonista, afirmou que o longa irá honrar o legado do Wes Craven, além de trazer uma nova visão para a saga.

“[Os diretores] Matthew [Bettinelli-Olpin] e Tyler [Gillett] trouxeram sua própria visão inovadora para a franquia, mas nós iremos honrar o legado do Wes [Craven]. Acho que os fãs ficarão satisfeitos, e acredito que o novo filme também atrairá um novo público. Estou muito animada com isso.”

Ela completa, “Eu não conseguia acreditar [quando foi escalada para o filme]. Eu sempre fui uma grande fã da franquia. Toda vez que eles gritavam ‘Corta!’, eu pedia para os diretores tirarem uma foto nossa. A Courtney [Cox] se tornou uma grande amiga minha. Todos eles são incríveis e eu amei tudo isso. Estou muito ansiosa para janeiro.”

O novo filme trará o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette e Marley Shelton, e introduzirá os novatos Melissa Barrera, Jenna Ortega, Dylan Minnette, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jasmin Savoy Brown, Mikey Madison e Jack Quaid.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘Lucifer’ e ”Round 6′ foram as séries MAIS ASSISTIDAS de 2021; Confira o TOP 15!

Segundo o serviço de medição de audiência Nielsen, ‘Lucifer‘ foi a série mais assistida dos Estados Unidos em 2021.

A produção estrelada por Tom Ellis foi vista 18,3 bilhões de minutos e superou o fenômeno da Netflix, ‘Round 6′, que foi visto 16,4 bilhões de minutos.

Confira as 15 séries mais vistas de 2021:

1. Lucifer
2. Round 6
3. Great British Baking Show
4. Virgin River
5. Bridgerton
6. You
7. Cobra Kai
8. The Crown
9. Longmire
10. The Handmaid’s Tale
11. Outer Banks
12. Ted Lasso
13. Maid
14. Wandavision
15. The Witcher

Nessa semana, Ted Sarandos, presidente da Netflix e Chefe de Conteúdo da empresa, revelou que a jornada da famosa série coreana ‘Round 6‘ está bem longe de seu fim.

Durante uma recente entrevista sobre o faturamento da gigante do streaming em seu quarto trimestre de 2021 (via EW), o CEO foi questionado a respeito do futuro da produção – que se tornou uma das mais badaladas do ano passado.

Categórico em sua resposta, Sarandos não apenas confirmou o desenvolvimento da 2ª temporada, mas ainda salientou que o futuro da franquia é bem promissor.

“Absolutamente [retornará para sua 2ª temporada]. O universo de Round 6 está apenas começando”.

Vale lembrar que durante uma recente entrevista ao Korea Times, Hwang Dong-hyuk comentou sobre os novos planos para uma 3ª temporada.

“Já estou conversando com a Netflix sobre os próximos passos, sobre a segunda e a terceira temporada, para ser mais claro. O que posso afirmar com certeza é que chegaremos a uma conclusão em breve.”

Para quem ainda não assistiu ‘Round 6′, a trama mostra um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases.

Ao longo das tarefas, 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won.

Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?

Confira o trailer da série:

UAU! Gale, Kirby, Sam, Tara, Mindy e Chad em imagens oficiais de ‘Pânico VI’

O primeiro trailer completo de ‘Pânico VI‘ será divulgado amanhã, dia 19, e a Paramount Pictures aproveitou o buzz para lançar novas imagens do terror.

Confira, com um trecho do trailer:

🚨 AGORA! Primeira trailer de #Pânico6 será lançado AMANHÃ, dia 19.
Confira um trecho da cena do #Ghostface na mercearia.
Siga o https://t.co/p4XPoDh0NQ para participar de PRÉ-ESTREIAS! #Scream6 pic.twitter.com/8NE7PbNJkI
— CinePOP (@cinepop) January 18, 2023

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Assista ao teaser:

‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘Moana 2’ ganha imagens inéditas

A aguardada sequência de ‘Moana‘ teve novas imagens divulgadas.

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de novembro.

Confira o material promocional e siga o CinePOP no Youtube:

“Moana 2 reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”

Auli’i Cravalho e Dwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, ‘Moana – Um Mar de Aventuras’ arrecadou US$ 643 milhões pelo mundo.

Crítica | Ritas – Documentário é OVACIONADO no CineOP e traz mergulho profundo, sensível e necessário na vida de Rita Lee

O documentário Ritas foi exibido durante o 20º CineOP e lotou a praça pública de Ouro Preto, além de ter sido ovacionado. É uma obra contundente e delicada que se destaca por seu mergulho inteligente e respeitoso na vida e obra da icônica cantora de rock Rita Lee. Mais do que uma cinebiografia convencional, o filme acerta ao traçar um panorama não apenas da artista, mas também da mulher que por muito tempo foi alvo de boicotes, censuras e julgamentos – tanto da indústria quanto da sociedade.

A produção é cuidadosa e bem estruturada, e revela uma curadoria sensível de imagens de arquivo, trechos de shows, momentos íntimos e entrevistas inéditas que constroem uma narrativa que emociona sem recorrer a fórmulas fáceis.

Ao longo do documentário, Rita surge como a figura multifacetada que sempre foi: provocadora, espiritualizada, crítica, amorosa, rebelde e absolutamente livre. A montagem costura depoimentos de amigos, familiares e colaboradores que oferecem um olhar plural sobre sua trajetória – com destaque para os momentos de maior introspecção, nos quais se abordam as perdas, os desafios com a saúde e a busca por uma conexão espiritual mais profunda.

Outro ponto forte da obra é a maneira como ela trata as várias fases da carreira da artista, especialmente os períodos em que Rita foi silenciada ou marginalizada por suas posturas transgressoras. O documentário não ignora essas sombras: ao contrário, as incorpora como parte essencial da luta de Rita por liberdade criativa e pessoal, em um país que muitas vezes preferiu calar vozes femininas ousadas.

A espiritualidade, a relação com a morte e a maneira como Rita encarava o fim com serenidade e lucidez são tratados com delicadeza, sem cair em idealizações. O tom é sempre respeitoso e humano – algo que reflete perfeitamente a própria artista, que, mesmo diante do inevitável, manteve o humor e a poesia como escudos e espelhos.

Ritas é, acima de tudo, um tributo justo e necessário. Um filme que entende que Rita Lee foi (e continua sendo) muito maior do que a caricatura de “padroeira da liberdade” que a cultura pop às vezes tentou fixar. Aqui, ela é carne, osso, alma e som – e o documentário nos convida a escutá-la com atenção renovada. Uma produção que honra a artista e a mulher com a profundidade que ambas merecem.

Crítica | Força Para Viver

Debutando na carreira de diretor (dessa vez pra valer, já que havia dirigido um filme feito para TV, Lip Service, na década de 80), o fabuloso ator William H. Macy reúne um elenco primoroso para contar uma história dramática sobre um pai em busca de redenção para um terrível trauma em sua vida. O nova iorquino Billy Crudup foi o escolhido para ser o protagonista, concorreu pela vaga com outros atores e a produção do filme não poderia ter escolhido melhor, Crudup emociona em cada cena, é algo tão tocante que deve gerar todos os tipos de reações do espectador, sem dúvidas uma das melhores atuações do ano.

Na trama, conhecemos o confiante e bem sucedido Sam (Crudup), um pai de família que vive intensamente seu cotidiano fazendo dinheiro com seu estável trabalho. Certo dia, uma grande tragédia acontece na biblioteca onde seu filho estudava e esse fato muda completamente o protagonista que se joga no alcoolismo, muda de cidade e vai morar em um barco bem longe de casa. Passados dois anos, agora trabalhando como pintor e sem muitas pretensões na vida, Sam recebe de sua ex-mulher Emily (interpretado pela sempre maravilhosa Felicity Huffman) uma caixa com alguns pertences do filho e isso o faz despertar para um elo esquecido que eles tinham, a música. Preso ainda pelos pensamentos doloridos de seu passado, Sam embarca numa jornada musical, principalmente quando conhece o carismático Quentin (Anton Yelchin) e resolve criar uma banda.

As canções chegam para Sam de maneira impactante, o aproxima novamente de seu filho. Eles possuíam uma boa relação mas pouco se viam, esses pensamentos de nunca poder estar tão presente na vida do filho, de querer voltar no tempo, praticamente destrói o protagonista por dentro. Conseguimos sentir toda a angústia e amargura desse grande personagem por conta da espetacular atuação de Billy Crudup. Com o sucesso que o filme fez em Sundance e em outros festivais, não será nenhuma surpresa se Crudup aparecer na lista dos principais prêmios do cinema no ano que vem. Vale também os destaques para a boa direção de William H. Macy que não resistiu e também aparece no filme, e para Felicity Huffman que personifica a dor na figura materna.

Tem um grande detalhe nesse belo roteiro que é revelado somente perto do desfecho, o que faz nós espectadores entendermos melhor toda aquela angústia e as escolhas que o personagem principal tomou após a tragédia. As músicas que ouvimos durante toda a fita, possuem uma melodia, uma letra, tão empolgante que se tornam um antídoto contra qualquer tristeza que possa estar preenchendo nossos dias. Afinal, a vida não é uma eterna arte de se reconstruir? Por isso: Respire fundo, conte as estrelas, deixe o mundo rodar sem você.

Merecidas homenagens marcam a primeira noite da 20a edição do CineOP

Em uma noite memorável, a abertura da 20ª edição da Mostra de Cinema de Ouro Preto (CineOP) foi marcada por três homenagens que tornaram o início do festival ainda mais especial.

20ª CINEOP - - Foto Leo Lara/Universo Produção — 20ª CINEOP – – Foto Leo Lara/Universo Produção

Entre as novidades desta edição está a criação do Prêmio Preservação, que reconhece profissionais e iniciativas dedicadas à preservação do patrimônio audiovisual brasileiro. Em 2025, o premiado foi o professor João Luiz Vieira, docente da Universidade Federal Fluminense (UFF), homenageado por sua notável trajetória na formação acadêmica, preservação e valorização da memória audiovisual do país.

Outro destaque nesta edição foi o Prêmio Cinema e Educação, esse concedido à educadora Maria Angélica Santos. A homenagem reconhece sua trajetória dedicada à integração do cinema no ambiente escolar, promovendo a alfabetização audiovisual e a formação crítica de alunos e professores.

Encerrando com chave de ouro o primeiro dia da CineOP, a atriz Marisa Orth foi outra homenageada. Com uma carreira marcante no teatro, cinema e televisão, Marisa se consagrou como um dos grandes nomes do humor brasileiro. Seu talento transita com naturalidade entre o cômico e o dramático, conquistando o público com personagens inesquecíveis e uma presença de cena única.

A Mostra de Cinema de Ouro Preto vai até o dia 30 de junho. Acompanhem toda nossa cobertura aqui no nosso site e também nas nossas redes sociais.

Ranking | Do Pior ao Melhor Filme da Franquia Homem-Aranha

Oito filmes, três atores, uma animação, vários diretores, dois estúdios e algumas participações especiais no MCU. Essa é a trajetória do maior herói da editora Marvel no cinema. O Homem-Aranha é a estrela da casa, seu personagem mais popular e símbolo. Mas sua estrada rumo ao estrelato não foi simples. Na verdade, ainda não é, levando em conta que os maiores desafios do herói não são o Duende Verde ou o Abutre, mas sim superar suas produções cinematográficas menos agradáveis.

Pensando nisso, resolvemos listar – do pior ao melhor – os oito filmes protagonizados pelo jovem lançador de teias (não levamos em conta a participação do personagem em Capitão América: Guerra Civil, Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato). Como sempre, levamos em conta a opinião do grande público e da crítica especializada, tirando uma média das duas ao final. Confira abaixo e como sempre, comente dizendo a sua ordem de preferência.

O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro (2014)

Quase tudo está errado aqui, inclusive o subtítulo nacional, que cismou em dar cartaz para o vilão mais esquecível da franquia. Nem tudo está perdido, no entanto, e existem sim algumas coisas legais na produção. Porém, ao contrário da primeira investida de Andrew Garfield num filme do herói, cujo maior pecado é não possuir personalidade alguma, este filme opta por algumas escolhas bem equivocadas. A pior delas é a extrema caricatura de todos os seus vilões.

Pobre Jamie Foxx, o vencedor do Oscar precisou ver seu papel reduzido a um cartoon tão bidimensional quanto os antagonistas de Batman Eternamente (1995). O que falar de Paul Giamatti e Dane DeHaan como Rino e o Duende Verde então? Fora isso, Felicity Jones e Shaielene Woodley nunca veriam suas Felicia Hardy (a Gata Negra) e Mary Jane Watson de fato concretizadas. Esse é o maior pecado do filme, abarrotar a produção de personagens para eventuais continuações, que nunca viriam. Como resultado, A Ameaça de Electro é o pior filme do personagem na opinião dos críticos e o segundo pior na opinião dos fãs.

Homem-Aranha: Andrew Garfield.
Diretor: Marc Webb.
Vilões: Electro, Rino, Duende Verde.
Elenco: Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Felicity Jones, Paul Giamatti, Sally Field.

Homem-Aranha 3 (2007)

Depois dos muito bem sucedidos dois primeiros filmes do herói, um impasse entre o diretor Sam Raimi e o produtor Avi Arad – o homem da Marvel no cinema então – ocorreu sobre que caminho o terceiro longa do personagem deveria seguir. Inicialmente Raimi desejava ter o Abutre como vilão – antagonista que finalmente dá as caras em De Volta ao Lar. Já Arad, com a finalidade de agradar os fãs mais jovens do herói, não via a hora de encaixar Venon, inimigo popstar do Aranha, que de tanto sucesso ganhou seus spin off na forma de histórias em quadrinhos próprias (e um filme solo em 2018 – cuja sequência está para ser lançada).

Raimi declaradamente não é fã do personagem, e deixou isso bem claro quando precisou concretizá-lo, a contragosto, em seu filme. Sabe a síndrome de O Espetacular Homem-Aranha 2 citada acima, com muitos personagens, muitas subtramas, sem que todos ganhem a atenção devida, pois bem, não era novidade e pode-se dizer que começou aqui para o personagem. Se ao menos tivessem olhado para o companheiro da editora rival, e aprendido com os mesmos erros de Batman & Robin (1997).

Homem-Aranha 3 recai na mesma categoria, sobressaindo apenas no fato de que existem elementos satisfatórios a serem tirados da obra, como a conturbada relação entre Peter e Mary Jane, e todo o arco do vilão principal, o Homem Areia, papel do indicado ao Oscar Thomas Haden Church (assim como todas as possibilidades estéticas criadas com o personagem). O desfecho deixava a porta aberta para uma conclusão que nunca viria. E quem pode esquecer o Peter Emo e sua dança da vergonha alheia? Conclusão: para os fãs, Homem-Aranha 3 é o pior filme do herói nos cinemas, e o segundo pior para os críticos.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Raimi.
Vilões: Homem Areia, Venom, Duende Verde.
Elenco: Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard, Rosemary Harris, JK Simmons, James Cromwell.

O Espetacular Homem-Aranha (2012)

Quando a Sony optou pelo reboot da franquia ao invés da continuação Homem-Aranha 4, grande parte dos fãs chiou, reclamando que era cedo demais. Realmente, dez anos depois da comoção que foi a estreia do personagem nas telonas, ganhávamos uma refilmagem. O caso deve servir de estudo para produtores lembrarem sempre o que NÃO fazer em suas franquias cinematográficas. Além disso, Andrew Garfield, o novo ator escolhido para o papel, apesar de bastante empenhado e apaixonado pelo personagem, era envolto num novo arco do herói, mais voltado para os fãs mais jovens e fora do cânone.

Aqui, Peter Parker é um skatista descolado, que faz (e não sofre) bullying, e sua maior motivação é a busca pelos segredos dos pais. O diretor Marc Webb vinha do quintessencial filme sobre relacionamento 500 Dias Com Ela (2009), e era o nome certo para o projeto. O fato, porém, não o ajudou tanto na relação de Peter com Gwen Staci (Emma Stone). Na verdade, essa reimaginação tem como calcanhar de Aquiles a qualidade extremamente esquecível, sem grandes cenas de ação, vilões marcantes ou um romance intenso como nos primeiros filmes. Tudo é muito blasé. Esse poderia ser qualquer filme, de qualquer herói. E não é o que esperamos de um longa sobre um personagem com tamanho peso.

Homem-Aranha: Andrew Garfield.
Diretor: Marc Webb.
Vilão: Lagarto.
Elenco: Emma Stone, Rhys Ifans, Denis Leary, Martin Sheen, Sally Field.

Homem-Aranha (2002)

Essa é uma escolha polêmica, já que o primeiro filme do Homem-Aranha nos cinemas, dirigido por Sam Raimi, ainda é um grande favorito de grande parte dos fãs, incluindo os brasileiros. O que acontece, no entanto, é que os novos filmes caíram mais no gosto geral, de crítica e público.

Se O Espetacular Homem-Aranha (2012) e De Volta ao Lar (2017) são reflexos de seu tempo, modernizando o herói para o público de hoje, o primeiro filme do personagem no cinema veio no caminho oposto, quase voltando no tempo para a década de 1960, quando o personagem foi criado. Mesmo passado no tempo presente, no caso em 2002, o primeiro filme do Homem-Aranha, de Sam Raimi, é dono de uma enorme sensação nostálgica, como uma volta ao passado de sentimentos, comportamentos, relações humanas e tudo o que rodeia o protagonista.

É como se os anos 1960 fossem modernizados apenas em sua estética. Até na tecnologia o longa de Raimi não investe tanto. Fora isso temos caracterizações assombrosas, soando como cópias carbono de carne e osso de suas contrapartes de papel, vide J. K. Simmons como J. J. Jameson, e Rosemary Harris como a tia May. Willem Dafoe é outro que rouba a cena na pele de Norman Osborn, deixando orgulhoso outro Norman do cinema, o Bates (de Psicose), com sua caracterização mais intensa do que esperaríamos encontrar em um filme do gênero, ainda mais na época, ao retratar um personagem que sofre de personalidade dividida.

Embora existam algumas reclamações, mesmo que mínimas, como o tom cartunesco das cenas de ação e efeitos, temos que lembrar acima de tudo que Homem-Aranha (2002) foi o alicerce para o que temos hoje no gênero cinema de super-heróis e que sem ele, muitos veículos especializados em tais tipos de filme não existiriam.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Saimi.
Vilão: Duende Verde.
Elenco: Willem Dafoe, Kirsten Dunst, James Franco, Cliff Robertson, Rosemary Harris, J. K. Simmons.

Assista nossa crítica em vídeo (Sem Spoilers) de Homem-Aranha: De Volta ao Lar

Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017)

No item acima foi quando a lista começou a ficar boa de verdade. Por mais que existam (poucos) elementos interessantes a serem tirados dos primeiros três filmes desta matéria, é indiscutível que eles não podem ser usados como exemplos de boas produções do gênero, ou tampouco de bons exemplares contendo o herói. Já o reboot Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017) não sofre desse mal e inicia uma nova fase para o personagem nas telonas. O que os fãs queriam e pediam finalmente se realizou. E com uma parceria megalômana entre os estúdios da Sony e Disney/Marvel, o amigo da vizinhança finalmente pôde ser incluído no universo cinematográfico da casa, ao lado de companheiros como o Homem de Ferro e o Capitão América.

Fora isso, o filme de Jon Watts ganha por mostrar algo diferente do já apresentado nos outros filmes, o que inclui até mesmo a mudança de endereço da ação, de Manhattan para o Queens. Tom Holland exala carisma na pele do Peter Parker mais jovem até o momento, e Michael Keaton, reinventado, dá peso ao vilão como poucos no acervo do MCU. Existe também grande homenagem aos filmes adolescentes de escola, inspirados pelo papa do gênero, John Hughes.

Com diversas atualizações para a geração atual, como um uniforme extremamente tecnológico, alunos de diversas etnias respeitando a tão sonhada representatividade e a inclusão do herói na era das mídias sociais, o novo Homem-Aranha é mais do que nunca sinal dos novos tempos.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts.
Vilões: Abutre, Shocker.
Elenco: Michael Keaton, Robert Downey Jr., Marisa Tomei, Jon Favreau, Gwyneth Paltrow, Zendaya, Laura Harrier.

Assista nossa crítica em vídeo (Com Spoilers) de Homem-Aranha: De Volta ao Lar

Homem-Aranha: Longe de Casa (2019)

Na verdade, no item acima, neste e no de baixo ocorreu empate técnico. Homem-Aranha: Longe de Casa é tão bom quanto De Volta ao Lar, e o item abaixo – que você verá em breve.

Homem-Aranha: Longe de Casa é uma experiência cinematográfica inigualável, que mistura comédia, drama e ação na medida certa e entrega um blockbuster cheio de coração que vai conquistar até o fã mais ranzinza. Justiça seja feita: essa sequência é tão boa quanto o já ótimo Homem-Aranha: De Volta ao Lar, que apresentou o herói para uma nova geração em uma aventura satisfatória, mostrando o grande potencial de Tom Holland na pele do herói. Aqui, o ator nos conquista logo nos primeiros minutos e abraça o(s) uniforme(s) do Homem-Aranha de maneira esplêndida, conquistando o posto de melhor intérprete do amigão da vizinhança (será? Diga nos comentários).

Após um primeiro ato cheio de humor, e um segundo ato mais dramático, chegamos a um ápice é pura aventura e pancadaria. Arrisco dizer que este também é um dos filmes do herói no qual a ação mais funciona, criando conceitos incríveis para suas cenas, ousando de forma inédita no quesito – e levando o personagem de maneira muito bem-vinda para a Europa, onde Veneza, na Itália, nunca mais será a mesma no cinema. Fora isso, nos surpreende com reviravoltas eletrizantes, além dos efeitos especiais mais eficientes de um filme do personagem – que tem tudo a ver com a trama do Mysterio, vivido por Jake Gyllenhaal. O final impactante abre caminhos para a franquia tomar novos rumos e entregar histórias nunca vistas antes no cinema.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts.
Vilões: SPOILER
Elenco: Marisa Tomei, Jon Favreau, Zendaya, Samuel L. Jackson, Jake Gyllenhaal.

Homem-Aranha 2 (2004)

Por muito tempo e ainda hoje (para grande parte dos fãs), Homem-Aranha 2 é considerado o melhor filme do personagem no cinema. Porém, surpreende saber que esses dias talvez estejam ficando para trás. Com o lançamento dos novos filmes do herói, protagonizados por Tom Holland, fãs antigos e novos vêm abraçando cada vez mais tais produções – já que ver o Aranha incluído no MCU partiu de uma comoção virtual dos próprios, que agora tiveram seu desejo atendido. Assim, de forma geral, para os críticos no Rotten Tomatoes e o grande público no IMDB, De Volta ao Lar, Longe de Casa e Homem-Aranha 2 estão ali, coladinhos lado a lado. Mas calma, o filme de Sam Raimi ainda consegue sobressair e causar excitação maior, provocando mais usuários a votar nele e elevar seu status.

A continuação orquestrada pelo cineasta entra para o hall dos filmes do gênero que sobressaíram seus predecessores e marcaram o imaginário popular, tendo sua relevância até os dias de hoje, e sendo considerado um dos melhores filmes de super-herói da história. Talvez os novos filmes do aracnídeo não envelheçam tão bem quanto esse envelheceu. No roteiro, os conflitos do personagem aumentam. Já estabelecido como o herói justiceiro mascarado, ele precisa equilibrar sua dupla personalidade e sua dupla jornada, apresentando os dilemas que sempre fizeram do personagem único. Contas atrasadas, trabalhos devidos na faculdade, problemas românticos, tia idosa.

Outro grande embate surgia com o melhor amigo Harry (James Franco), que acusava o herói de ter matado seu pai. Todo o drama envolvendo esta situação é de primeira. O vilão, interpretado de forma entusiasmada por Alfred Molina, igualmente possui suas questões, se afastando ao máximo de caricaturas bidimensionais geralmente encontradas em tais produções. Se formos pensar na diferença de tais antagonistas para os filmes com Andrew Garfield, dá vontade de chorar. Não é por menos que Homem-Aranha 2 é tido como uma das melhores adaptações de quadrinhos para o cinema de todos os tempos. E ainda chega em segundo lugar da nossa lista numa avaliação geral – em grande parte devido aos críticos, já que com os fãs, como citado (em especial os mais jovens), vem perdendo espaço.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Raimi.
Vilão: Dr. Octopus.
Elenco: Kirsten Dunst, James Franco, Alfred Molina, Rosemary Harris, J. K. Simmons, Dylan Baker.

Homem-Aranha no Aranhaverso (2018)

É engraçado pensar que o melhor filme do personagem no cinema não é de carne e osso, mas sim uma animação. Tudo bem que se trata de uma animação genial, com um roteiro que beira o brilhantismo e uma estética revolucionária, nunca antes vista. Quer mais? Que tal o Oscar de melhor animação para fazer sua cabeça? O filme tem! A possibilidade de um multiverso, no qual temos diversos Homem-Aranha, fez tanto sucesso com o público e a crítica que irá influenciar diretamente o próximo filme de carne e osso com Tom Holland. Porém, um dos maiores atrativos aqui é dar protagonismo ao novo herói sob o uniforme, Miles Morales, o Homem-Aranha negro, vindo de um bairro pobre.

Dirigido por Bob Persichetti (O Pequeno Príncipe, 2015), Peter Ramsey (A Origem dos Guardiões) e Rodney Rothman (Anjos da Lei 2), com roteiro do próprio Rothman e do ótimo Phil Lord (Uma Aventura Lego), Homem-Aranha no Aranhaverso viveu para se tornar o filme preferido do herói na opinião de ambos crítica e público, o que é uma coisa rara. Fora isso, se mantém como filme de número 69 dos melhores de todos os tempos (do cinema e não apenas da franquia) na opinião dos votantes no banco de dados IMDB – sendo o único filme do personagem a estar presente no ranking. Se isso não é moral…

Estudantes de Moda criam peças inspiradas nos ‘Minions’

A Universal Pictures e a Illumination Entertainment, em parceria com a Central Saint Martins, uma das maiores escolas de moda do mundo, promoveu um desafio a estudantes de moda e design: criar uma coleção Primavera/Verão 2015 com roupas e acessórios inspirados nos Minions!

Dos 130 estudantes inscritos, apenas 20 foram selecionados na etapa final. Entre eles está a brasileira Luma Guarconi, de 19 anos. O resultado do trabalho da Luma e dos outros competidores foi exibido em um desfile promovido pela própria Central Saint Martins, em Londres, confira!

‘Minions’, filme derivado da franquia ‘Meu Malvado Favorito’, estreia no dia 25 de junho.

Confira, junto com o novo pôster, apresentando a vilã principal:

Veja o visual da vilã feita por Sandra Bullock

Minions chegam a Nova York em trecho de seu filme solo

O spin-off estreará quase dois anos antes de ‘Meu Malvado Favorito 3’, agendado para 30 de junho de 2017.

‘Minions’ tem seu início na aurora do tempo. Surgindo como organismos unicelulares amarelos, os Minions evoluem ao longo do tempo, eternamente servindo o mais desprezível dos mestres. Depois de várias parcerias mal sucedidas – que vão desde T. Rex a Napoleão – os MInions se encontram em uma profunda depressão quando percebem que não têm mais a quem servir. Mas um Minion chamado Kevin tem um plano: ao lado do adolescente rebelde Stuart e do pequeno e adorável Bob, ele decide sair pelo mundo à procura de um novo chefe malvado para que seus irmãos tenham a quem servir novamente.

O trio embarca, então, em uma emocionante jornada que os levará a conhecer seu novo mestre em potencial, Scarlet Overkill (a vencedora do Oscar Sandra Bullock), a primeira supervilã do mundo. Eles viajam da Antártida para Nova York, em 1960, e terminam em Londres, onde terão que enfrentar o maior desafio de suas vidas: salvar todos os Minions… da aniquilação.

Steve Carell e Jon Hamm também estão no elenco de dubladores.

Kyle Balda (‘O Lorax’) e Pierre Coffin (‘Meu Malvado Favorito’) dirigem.

‘Supernatural’: Charlie está de volta no próximo episódio da série; Confira o trailer!

A CW divulgou o trailer do sexto episódio da 14ª temporada de ‘Supernatural‘, que terá a participação especial de uma velha conhecida dos fãs, a Charlie.

Confira:

Na trama da semana, “Sam e Charlie se juntam para descobrir a causa de desaparecimentos aleatórios; Jack acredita que encontrou um caso e convence Dean a se unir a ele na caçada”.

Intitulado Optimism, o episódio será lançado no dia 15 de novembro.

‘Power’: ÚLTIMA temporada ganha trailer completo; Assista!

O Starz divulgou o trailer completo da 6ª (e última) temporada de ‘Power‘.

Confira:

O ciclo final da série terá 15 episódios para concluir sua trama.

Criada por Courtney A. Kemp, a quinta temporada registrou uma média de 0.56 na demo, e um total de 1.36 milhões de espectadores. Em comparação ao ciclo anterior, houve uma queda de menos de 30% na audiência.

James “Ghost” St. Patrick é um homem que tem de tudo: uma mulher linda, uma mansão em Manhattan e o clube noturno mais badalado de Nova Iorque. Seu clube atende à elite, sejam famosos ou infames. Ao mesmo tempo que seu sucesso cresce, sua ambição de construir um império também. Só que na realidade o Clube Verdade é uma parte do submundo do crime ligado a tráfico e lavagem de dinheiro. Enquanto Ghost tenta legitimar seus negócios, tudo que ele mais ama é ameaçado. Um vez dentro, não há como sair.

O elenco conta com Omari Hardwick, Naturi Naughton, Joseph Sikora, Shane Johnson, Lela Loren e Rotimi.

A última temporada irá estrear no dia 25 de agosto.

‘Supernatural’: Genevieve Padalecki fala sobre o retorno ÉPICO da Ruby

Apesar de ter morrido da 4ª temporada, a demônio Ruby irá retornar na temporada final de ‘Supernatural‘. Em entrevista ao TVLine, Genevieve Padalecki falou sobre o retorno épico da personagem.

“Eu acho que sempre tive esperanças [de retornar], especialmente depois de ter me divertido tanto no episódio ‘The French Mistake’. Sempre quis ter a oportunidade de voltar e interpretar a Ruby. Eu não sabia se aconteceria, mas eu mantive meus dedos cruzados. Essa série sempre foi uma parte importante da minha família e eu queria fazer parte do seu fim. Me sinto muito grata por voltar.”

Ela continua, “Ela definitivamente continuará durona. Nós já vimos vários lados vulneráveis dela e eu acho que veremos novamente. Isso é interessante.”

Intitulado Destiny’s Child, o episódio irá ao ar no dia dia 23 de março.

Confira as imagens promocionais do episódio:

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘9-1-1’: Crossover com ‘9-1-1: Lone Star’ ganha as primeiras imagens oficiais; Confira!

Através do Twitter, o showrunner Tim Minear divulgou as primeiras imagens oficiais do crossover entre ‘9-1-1‘ e ‘9-1-1: Lone Star‘.

Confira:

O próximo ciclo de ‘9-1-1‘ irá estrear no dia 18 de janeiro de 2021.

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco é formado por Angela Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Jennifer Love Hewitt e Ryan Guzman.

‘Slasher’: Assassino exibe suas vítimas no cartaz da 4ª temporada; Confira!

A 4ª temporada da série de terror antológica ‘Slasher‘, intitulada ‘Slasher: Flesh & Blood‘, ganhou um novo cartaz.

Confira:

Os dois primeiros episódios serão lançados no dia 12 de agosto, pelo Shudder. O restante da temporada será exibido em caráter semanal na plataforma do serviço de streaming.

A trama da nova temporada irá seguir uma família rica e disfuncional que se reúne em uma ilha isolada. Antigas feridas e rivalidade competitiva chegam ao limite quando eles percebem que há um assassino mascarado na ilha, com a cruel intenção de matá-los, um a um.

Ao contrário das temporadas anteriores, a Netflix deve não distribuir a 4ª temporada no mercado internacional, incluindo o Brasil.

Adam MacDonald será responsável pela direção do novo ciclo.

A próxima temporada contará com o retorno dos atores Paula Brancati, Jefferson Brown, Patrice Goodman, Sabrina Grdevich e Christopher Jacot, além da introdução de David Cronenberg, Rachael Crawford, Jeananne Goosen, Sydney Meyer e Alex Ozerov.

Luta Pela Fé – A História do Padre Stu

(Father Stu)

Elenco:

Direção: Rosalind Ross

Gênero: Drama

Duração: 124 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 26 de Maio de 2022

Sinopse:

A trama será levemente baseada na história do ex-pugilista Stuart Long, acompanhando sua aposentadoria dos ringues após um acidente de moto que quase o matou e o encaminhou para a vida religiosa.

Curiosidades:

» Além de dirigir, Rosalind Ross também é responsável pelo roteiro da cinebiografia;

» Sobre a trama da produção, Wahlberg declarou: “A jornada do padre Stu de encrenqueiro a clérigo foi inspiradora para muitos, inclusive para mim. Rosey fez um trabalho incrível capturando a essência de quem ele era e como ele influenciou as pessoas que o conheceram. Espero que, com este filme, mantenhamos seu espírito vivo e continuemos suas boas obras.”

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Confira o trailer ASSUSTADOR do terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’

A Warner Bros. divulgou o primeiro trailer do terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ (Evil Dead Rise).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de abril.

Dirigido por Lee Cronin (‘The Hole in the Ground’), o longa é produzido por Sam Raimi e Bruce Campbell.

A trama segue duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

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(Home of the Brave)

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