Site Página 521

‘Reacher’: Lee Child revela se prefere a série do Prime Video ou os filmes com o Tom Cruise [EXCLUSIVO]

O Prime Video já lançou a segunda temporada de ‘Reacher‘, baseada em Bad Luck and Trouble, o 11º livro da série best-seller global de Lee Child.

No Rotten Tomatoes, a segunda iteração abriu com nada menos que 100% de aprovação, com nota 8.30/10 baseada em 20 reviews até o momento.

O editor-chefe Renato Marafon conversou com o autor dos livros em que a série se baseia, Lee Child.

Questionado se prefere a série ou os filmes com Tom Cruise, Lee respondeu:

“Acho que a verdadeira questão é a escolha entre filmes e televisão, porque os filmes costumavam ser tudo o que tínhamos. Se você tivesse escrito um livro, se fosse desenvolvê-lo de alguma forma, ele teria que ir ao cinema porque realmente não havia mais nada mas agora temos este fenômeno no streaming com pessoas maratonando. Elas assistem 8 horas seguidas e isso é completamente novo. Então eu não acho que seja uma escolha. É o que costumávamos ter e o que temos agora e o que temos agora é melhor.”

Assista a entrevista:

Confira os principais comentários dos críticos:

“Um pouco cafona, claro, mas muito divertida” – Guardian.

“[Alan] Ritchson leva seu papel a sério, mas ele está a bordo das piadas – e esse é um ótimo balanço tonal” – Chicago Tribune.

“‘Reacher’ é cativante, emocionante e implacavelmente divertido” – FandomWire.

“As altercações são menos terríveis desta vez, mas o apelo de toda a obra de ‘Reacher’, francamente, é sobre os caras malvados tendo o que merecem. O que acontece” – Wall Street Journal.

“Uma temporada mais forte, mais engraçada e mais divertida do que sua estreia. Não admira que a terceira temporada já tenha recebido sinal verde” – Empire.

O público poderá assistir aos três primeiros episódios de uma só vez e os cinco restantes serão disponibilizados semanalmente, até o dia 19 de janeiro.

Na segunda temporada, o veterano investigador da polícia militar Jack Reacher (Alan Ritchson) recebe uma mensagem codificada de que os membros de sua antiga unidade do Exército dos EUA, a 110ª MP de Investigações Especiais, estão sendo misteriosa e brutalmente assassinados um por um. Para desvendar os culpados e as razões por trás dos crimes, Reacher se reúne com três de seus ex-companheiros de equipe: Frances Neagley (Maria Sten), Karla Dixon (Serinda Swan) e David O’Donnell (Shaun Sipos).

Malcolm Goodwin, Willa Fitzgerald e Kristin Kreuk também fazem parte do elenco.

Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.

Vale lembrar que a saga já foi adaptada para as telonas em dois longas estrelados por Tom Cruise, ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012) e ‘Jack Reacher: Sem Retorno‘ (2016). Juntos, os dois filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente.

2ª temporada de ‘Daryl Dixon’ terá ligação com ‘The Walking Dead’

A 2ª temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’ terá conexão com a série principal da franquia, ‘The Walking Dead‘.

Em entrevista ao Entertainment Weekly, Norman Reedus falou.

“A história de Cheroke vai permitir que nós começamos a conectar as coisas. Depois disso, temos Daryl procurando por Carol, e Carol procurando por Daryl. Esse foi o catalisador do que os uniu no começo. E agora ela está vindo aqui para fazer o mesmo por mim. É um círculo se fechando”, ele afirma.

A série ganhou um novo teaser épico, destacando Carol Peletier (Melissa McBride). A nova temporada substitui o extinto spinoff ‘Daryl & Carol‘, reunindo as co-estrelas de longa data da franquia após sua despedida no final da série original.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Daryl (Norman Reedus) tenta voltar da França para casa, enquanto Carol sai em busca de sua melhor amiga que desapareceu na cidade de Freeport, Maine.

David Zabel serve como showrunner.

Além de Norman Reedus, o elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebanouey, Laika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi e Romain Levi.

walkingdeaddaryl 1

SAIU!! Assista ao ÓTIMO novo trailer dublado de ‘Five Nights at Freddy’s 2’

A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer da sequência ‘Five Nights at Freddy’s‘, adaptação da popular saga homônima de jogos.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de dezembro.

O elenco conta com o retorno de Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio e Matthew Lillard, além de introduzir Mckenna Grace e Wayne Knight.

Emma Tammi retorna à direção.

Elegemos uma das melhores SÉRIES da atualidade! É uma terapia…

Criado por Jason Segel, Bill Lawrence e Brett Goldstein (o Roy Kant de Ted Lasso), Falando a Real chegou sem muito oba oba ao ótimo streaming da Apple Tv+ e foi logo conquistando corações por todo lado. Com ótimos personagens, um episódio melhor que o outro, aqui o debate é sobre as camadas de emoções a partir de um trauma e as novas formas de lidar com conflitos que parecem gigantescos obstáculos. Batendo forte na tecla de que ajudar aos outros também é uma forma de se ajudar, o seriado, de 10 episódios em sua primeira temporada, é um aulão divertido e emocionante de reflexões sobre a vida.

Na trama, conhecemos Jimmy (Jason Segel), um terapeuta que trabalha com outros dois amigos em um enorme consultório que depois de um ano apenas sobrevivendo após o falecimento da esposa em um trágico acidente de carro, volta a despertar para a vida, reconectado laços perdidos, principalmente com a única filha, a adolescente Alice (Lukita Maxwell). Para buscar soluções para suas próprias barreiras que ele mesmo colocou na sua vida, contará com a ajuda dos amigos Paul (Harrison Ford) e Gaby (Jessica Williams) com quem divide esse enorme consultório de atendimento psicológico e também de um casal de curiosos vizinhos, Derek (Ted McGinley) e Liz (Christa Miller).

O luto é um canalha ardiloso. Nesse projeto, tudo começa com o luto e as variáveis que se aproximam quando esse chega em uma trajetória. Assim, conhecemos o protagonista na primeira etapa de sua recuperação que é reconhecer que precisa de ajudar. Redescobertas, memórias, lembranças positivas começam a fazer mais sentido para uma fuga de um lugar que afeta sua vida e aos de muitos ao seu redor.

Para entender mais sobre a vida, é preciso sofrer, chegar ao fundo do poço e assim recomeçar. Esse acaba sendo o lema do protagonista num segundo estágio, um homem que se vê em um presente confuso, com muitas arestas a se consertar após um tempo longe de tudo e todos. Quando se aproxima dos conflitos se vê forçado a usar suas habilidades para também tentar ajudar e assim buscar inspirações para seus próprios conflitos. Algo como um start é dado na sua sistemática emocional, como se a felicidade e conquistas dos outros fossem ferramenta para ele entender melhor a vida.

Paralelo a trama principal, subtramas profundas são acopladas as linhas do roteiro, nos levando a entender novos conflitos na visão de outros personagens. Tem o emburrado Paul e seu problema com o distanciamento da filha, Gaby e suas impulsividades além de ações e consequências no seu conturbado relacionamento, o casal Derek e Liz, o primeiro próximo da aposentadoria e a segunda querendo ter função na vida alheia, além de Alice, uma jovem que se vê sozinha com o pai em conflito e a descoberta de amores e situações conflituosas. Além dos pacientes do Doutor Jimmy, principalmente o carismático Sean (Luke Tennie).

Falando a Real é aquela série que você precisa ver todos os episódios de uma vez, no melhor estilo maratona. Os arcos complementares e as deixas fazem de cada episódio uma peça importante para diversas reflexões com enormes paralelos com a realidade do mundo.

Os 10 Melhores Momentos de ‘Stranger Things’

Stranger Things, nova série de suspense e ficção científica da Netflix, já é um enorme sucesso e vem quebrando todo tipo de recorde de audiência desde sua estreia neste último fim de semana, dia 15 de julho. Para ter uma ideia, em três dias de sua estreia, a série já se tornou a vigésima mais bem avaliada de todos os tempos no IMDB, a bíblia do cinema e audiovisual na internet. Se você ainda não assistiu, não fique por fora e corra para conferir este fenômeno, garantimos que vale a pena.

Stephen King elogia a série ‘Stranger Things’ 

Pensando em uma nova matéria envolvendo a série fenômeno, resolvemos listar os melhores momentos dos oito episódios do programa. Nem precisa dizer que este texto conterá Spoilers, então só leia se já tiver assistido a todos os episódios da primeira temporada. Vamos aos momentos mais marcantes.

‘Stranger Things’: Série já tem 2ª temporada engatilhada 

A Primeira Cena

CinePOP - Stranger Things

Além de ser uma homenagem ao cinema pop da década de 1980, Stranger Things possui também uma grande atmosfera de mistério. E isso fica claro logo em sua cena de abertura, quando algo sai muito errado dentro de uma base científica. Tudo o que vemos é o desespero de um dos funcionários, correndo por sua vida. O trecho inquietante que dá o pontapé inicial serve para ditar o clima que presenciaremos ao longo de todos os episódios. É o tom perfeito para um suspense ameaçador, e ao desfecho da cena de abertura, a promessa é cumprida.

O Desaparecimento

CinePOP - Stranger Things 2

Uma das coisas mais legais de Stranger Things é a doçura com que a série constrói seus personagens mirins, dando-lhes comportamentos e gostos típicos de todos os que foram criança na década de 1980. A amizade era forte numa época em que o relacionamento era presencial, e não virtual. Justamente por isso, filmes de tal era frisavam o quanto essa fraternidade é importante – vide Os Goonies e Conta Comigo. Essa é a união que liga os quatro companheiros da série, até que um deles, o pequeno Will (Noah Schnapp), desaparece. A preocupação do restante é genuína e farão de tudo para encontrá-lo. A cena do desaparecimento do personagem é igualmente tensa, quando notamos o que o persegue e em que circunstâncias se deu o “rapto”.

O menino se comunica através da luz

CinePOP - Stranger Things 3

Depois do desaparecimento de Will, que é o motivador da série, sua mãe, interpretada por Winona Ryder (a protagonista) – ensaiando sua volta aos holofotes – começa lentamente a perder a sanidade, jornada traumática pela qual passariam a maioria das progenitoras em um caso destes. No entanto, Joyce (Ryder) pode não estar tão alucinada quanto parece, ao afirmar que o menino está se comunicando com ela através de luzes na casa. Em outra cena de tensão extrema – já deu para perceber que esta é uma dessas séries – Joyce ganha mais do que um vislumbre de seu filho, quando a comunicação se estende de luzes a palavras e manifestações.

Não era Will

CinePOP - Stranger Things 4

Logo nos primeiros episódios o mistério do desaparecimento de Will parece chegar ao fim. Policiais encontram num lago o corpo de um garoto, e o identificam como sendo do menino desaparecido. O momento estarrecedor muda por um instante o rumo da trama, nos deixando sem saber o que pensar e questionando com que propósito matariam o grande enigma da história, logo de início. No entanto, basta ir além para compreender se tratar apenas de um leve desvio, um ludibriar do roteiro nos manipulando. Mesmo depois de Joyce reconhecer o filho no necrotério (à distância), muitas são as discrepâncias envolvendo o caso e o xerife Hopper (David Harbour) não se dá por satisfeito. Ao invadir o local resguardado, ele percebe se tratar de um falso dublê do menino, rebuliçando ainda mais a história.

Barb desaparece também

CinePOP - Stranger Things 5

Tensão é a palavra que define Stranger Things. Com apenas oito episódios, os criadores vão direto ao ponto, sem muito tempo para devaneios ou postergações. Aqui, uma coisa parece acontecer logo em cima de outra, aumentando consideravelmente o nível de adrenalina e questionamentos. Um dos momentos mais interessantes do programa, tipicamente retirado de obras do gênero terror, é o desaparecimento de outra jovem, Barb (Shannon Purser), a melhor amiga de Nancy (Natalia Dyer). Uma festa particular de adolescentes, saída diretamente da época em que a série se passa, termina de forma trágica. Ao sobrar como a “quinta roda”, Barb permanece nos arredores da casa, sentada à beira da piscina. Ferida com um corte na mão, ela logo é atacada e levada para um local que não é exatamente onde se encontrava, apesar de semelhante. Este é outro momento que nos deixa com a pulga atrás da orelha tentando entender o que está se passando.

Nancy encontra o portal

CinePOP - Stranger Things 6

Aos poucos os segredos da série começam a se descortinar perante nós – e não tinha como ser de outro jeito, afinal as questões precisam ser respondidas. Por mais que sempre seja mais interessante o inexplicável (ou o que nos deixa tirar nossas próprias conclusões ao invés de mastigar respostas), imagine como seria um desfecho sem explicações – traria a fúria dos fãs.  Seja como for, o resultado não se torna menos interessante a partir de tais respostas, conseguindo manter o ritmo planejado. Um dos momentos de maior inspiração é quando Nancy encontra numa árvore um dos portais para outra dimensão. Nesta cena, conseguimos entender um pouco mais como se dão os ataques, como a passagem interdimensional é feita e como tudo funciona. A criatividade impera.

Confronto com Eleven

CinePOP - Stranger Things 7

Por mais altos que sejam os níveis de ficção científica que a série alcance, Stranger Things nunca abandona seu lado “filme família anos 80”. Desta forma, os criadores vira e mexe arrumam espaço para encaixar momentos como este, que reafirmam a interação dos personagens mirins e a base de tudo, sua amizade. Tipicamente da trama 80´s, o colégio é repleto de valentões e os heróis, como tinha que ser, se encontram do outro lado da corda. Em um confronto no colégio, no qual Mike (Finn Wolfhard) enfrenta um dos malfeitores juvenis, o resultado é humilhante para seu antagonista, que termina por molhar as calças, com a intervenção de Eleven (Millie Bobby Brown). No entanto, a cena mais legal veio depois, quando os valentões decidem continuar com a maldade, tentando se vingar da turminha numa pedreira próxima a um precipício. O desfecho é épico e será sempre lembrado quando o assunto for “como tratar quem comete bullying”.

O trio encara o Monstro

CinePOP - Stranger Things 8

Não são apenas as crianças e os adultos que recebem seus momentos para brilhar em Stranger Things. Os roteiristas fazem questão de jogar os holofotes em todos os personagens principais, e isto inclui o trio de adolescentes que fazem parte do triângulo amoroso: Nancy, Steve (Joe Keery) e Jonathan (Charlie Heaton). O último é o rapaz estranho do colégio, que forma uma aliança com Nancy, seu objeto de afeto. Os dois aos poucos vão desvendando e fazendo mais avanços em relação ao que está ocorrendo na cidadezinha, do que os cientistas e os oficiais. Numa das melhores cenas da temporada, a dupla se arma para capturar ou matar algo bem maior do que um guaxinim. A criatura atraída por sangue e vinda de uma terra paralela à nossa é voraz e mortal. Steve chega inadvertidamente, pronto para se tornar a próxima vítima, ao menos é o que nós, incautos espectadores, acreditamos. Provando que são mais inteligentes do que nós, os roteiristas mostram o porquê da série ser tão boa, criando uma reviravolta em cima do básico esperado, e subvertendo todas as nossas expectativas.

A Dimensão do Upside Down

CinePOP - Stranger Things 9

O desfecho da série funciona em três linhas narrativas. Ao mesmo tempo em que o trio combate a criatura, vemos Joyce e o xerife Hopper adentrarem a outra dimensão. A passagem se dá de uma forma misteriosa, afinal os encarregados da base científica simplesmente liberam a entrada da dupla. Além disso, uma vez lá, os dois nos mostram, mesmo sem todos os detalhes minuciosamente adereçados, como é, e como funciona esta outra realidade alternativa. Este vislumbre de um outro mundo, completamente crível e bem trabalhado, rende um dos momentos mais claustrofóbicos e perturbadores da série. É uma viagem rumo ao desconhecido, no tempo e espaço. A ficção científica não fica melhor do que isto.

O Duelo Final

CinePOP - Stranger Things 10

Além do confronto com a criatura na casa e do desbravamento da outra dimensão, o desfecho da série inclui um final apoteótico para os meninos também. No colégio (e onde mais poderia ser?), militares perseguem as crianças, tentando recuperar a menina Eleven, no melhor estilo E.T. – O Extra-terrestre (1982). Mas tal ápice não ficaria apenas no confronto entre as crianças e os militares malvados, ou esta não seria a série de tamanho prestígio que se tornou. Os roteiristas não trabalham com pouco aqui e para o clímax ainda colocaram na mistura a aparição do grande vilão, a criatura interdimensional – que nem nome ganhou, alguém se arrisca em batizar a coisa fofa? Em tal confronto, homens armados abrem fogo no ser, mas não é o bastante e muitas baixas são sofridas. O final apoteótico traz Eleven num duelo com sua contraparte (será?), num desfecho ao mesmo tempo empolgante, poético e triste.

Crítica | ‘Stranger Things’: Terror e mistério na fantástica nova série da Netflix 

E você, quais foram suas impressões e melhores momentos de Stranger Things? Deixamos de mencionar alguma cena que você achou que merecia entrar na lista? Comente.

Framboesa de Ouro 2023 – Comentamos todos os Indicados ao PIOR do Cinema

Enquanto esperamos o anúncio dos indicados ao maior prêmio do cinema, o Oscar (que serão revelados amanhã), ficamos com a divulgação dos indicados ao pior do cinema, o Framboesa de Ouro. O prêmio é divertido e infame, sem que precise ser muito levado a sério. A verdade é que a cada ano o evento trata de brincar com aqueles filmes que todos já estão falando mal, os quais encontrar um defensor sequer é uma tarefa bem difícil. Parte do público e dos profissionais da área até consideram o prêmio algo de mau gosto e prejudicial à indústria, mas se pensarmos que existem veículos como o Rotten Tomatoes (que reúne as críticas dos especialistas) e o IMDB (que dá voz ao público através de notas), a coisa toda se torna mais aceitável. Afinal, é impossível eliminar completamente o senso crítico das pessoas, já pensou? E o que mídias ou eventos desses fazem é criar um consenso. Você pode até não concordar, mas é a opinião da maioria, de forma democrática. Seja como for, aqui nesta nova matéria iremos comentar todos os indicados ao Framboesa de Ouro 2023. Confira abaixo.

Blonde

Quando esta biografia sobre a lendária Marylin Monroe foi anunciada, muitos esperavam por indicações ao Oscar – o maior prêmio do cinema. Bastou uma olhada nas primeiras fotos de Ana de Armas caracterizada como Monroe para os cinéfilos garantirem que era Oscar na certa. Porém, quando o longa foi de fato lançado pela Netflix, os críticos detonaram e o público acusou o filme de ser muito apelativo ao mostrar os abusos sofridos pela grande estrela. A maioria o considerou de mau gosto e que denegria a imagem da lendária atriz. Bem, os nomeados ao Oscar serão revelados amanhã e quem sabe, mesmo com toda a repercussão negativa de Blonde, Ana de Armas possa estar entre as indicadas para melhor atriz. Sua ausência no Framboesa de Ouro faz coro de que Armas é um dos elementos de elogio da obra. Mas ao que parece apenas isso se salvou, já que Blonde é o recordista de indicações ao Framboesa desta edição – com um total de 8 nomeações: pior filme, pior ator coadjuvante (Xavier Samuel), pior ator coadjuvante (Evan Williams), 2 piores duplas, pior remake, pior diretor e pior roteiro.

Tenha um Bom Luto

Chegando logo atrás de Blonde, com um total de 7 indicações ao Framboesa de Ouro, está a comédia totalmente sem noção Tenha um Bom Luto. E se no caso do item acima, esperava-se indicações ao Oscar quando Blonde foi anunciado, é certo que ninguém esperava nada deste longa aqui. O filme marca a estreia na direção de um longa-metragem para o cinema do rapper Machine Gun Kelly, aqui usando seu nome de batismo Colson Baker. Noivo de Megan Fox na vida real, o novo “Vanilla Ice” também é o roteirista e estrela como um ator de Hollywood que foi largado pela namorada, e só pensa em ficar doidão se drogando. É claro que ele arrasta a companheira Megan Fox para esta bagunça. Tenha um Bom Luto foi indicado para pior filme, ator (Machine Gun Kelly), atores coadjuvantes (Mod Sun e Pete Davidson), pior dupla, pior diretor e pior roteiro.

Pinóquio, da Disney

É muito curioso, mas no mesmo ano em que tivemos os “filmes gêmeos” sobre Pinóquio, um foi enaltecido como uma das melhores obras de 2022, já o outro precisou sofrer no purgatório como uma atrocidade de pouco afeto. É claro que os louros ficaram com a versão de Guillermo del Toro para a Netflix, toda criada no estilo de animação do stop-motion. Por outro lado, nem mesmo a direção de Robert Zemeckis (De Volta para o Futuro) e a presença de Tom Hanks como Geppetto livraram o “outro” Pinóquio de ser considerado a PIOR adaptação em live-action de uma animação clássica da Disney. É triste e ninguém poderia prever. Mas quem assistiu ficou traumatizado e não esquece. Pinóquio, da Disney, é o terceiro com mais indicações nesta edição do Framboesa de Ouro: Pior Filme, Pior Remake, Pior Diretor, Pior Roteiro, Pior Ator (Tom Hanks) e Pior Atriz Coadjuvante (Lorraine Bracco).

Morbius

Morbius, você não achou que o Framboesa iria esquecer de você, não é mesmo? O público também não esqueceu. O universo que a Sony vem construindo com os personagens secundários do Homem-Aranha não é, por assim dizer, um primor. O primeiro Venom (2018), por exemplo, foi massacrado pela crítica, mas por algum fenômeno, o público “comeu com farinha” garantindo o sucesso. Com a continuação em 2021 ocorreu o mesmo. Mas quando foi a vez do vampirão de Jared Leto, algo desandou e nem os fãs ao seu lado o filme teve. Esperamos sorte maior ao vindouro Kraven – O Caçador. Morbius teve 5 indicações ao Framboesa: Pior Filme, Pior Diretor, Pior Roteiro, Pior Ator (Leto) e Pior Atriz Coadjuvante (Adria Arjona).

A Filha do Rei

Depois de Tenha um Bom Luto, este é outro filme que poucos viram e menos ainda ouviram falar. Mas quem quiser arriscar, o longa está disponível na plataforma do Telecine Play. Aventura de fantasia para toda a família, o longa infelizmente marcou a despedida do grande William Hurt das telonas – ator vencedor do Oscar por O Beijo da Mulher-Aranha (1985) e dono de outras três indicações, faleceu em março de 2022. Mas quem protagoniza aqui é o eterno 007, Pierce Brosnan, que vive o Rei Luís XIV. O filme mistura história e fantasia narrando as desventuras do regente em busca da imortalidade, e para isso captura uma sereia para poder usar sua energia vital. Kaya Scodelario vive sua filha, Maria Josefina. A Filha do Rei foi indicado para Pior Filme, Pior Atriz (Kaya Scodelario) e pior Atriz Coadjuvante (Fan Bingbing).

Jurassic World Domínio

E quem disse que não teremos superproduções campeãs de bilheteria na lista? O terceiro Jurassic World foi a terceira maior bilheteria mundial de 2022, ficando atrás somente de Avatar: O Caminho da Água e Top Gun: Maverick. Isso significa que o público – em especial as crianças e adolescentes – continuam com o interesse lá no alto em relação aos dinos. Nada de errado nisso, já que a geração que cresceu nos anos 90 teve uma experiência parecida. Infelizmente para a geração atual, enquanto os que cresceram nos anos 90 ganharam o primeiro Jurassic Park (ainda uma obra-prima do gênero), a geração mais nova precisou se contentar com a trilogia Jurassic World, que vai de mal a pior. E este terceiro filme é considerado o pior deles. Domínio foi indicado para Pior Atriz (Bryce Dallas Howard), pior Remake ou Continuação e Pior Roteiro (afinal que ideia foi aquela dos gafanhotos?).

As Agentes 355

Até dói falar mal deste filme, já que As Agentes 355 tem o coração no lugar certo e pretendia ser sinônimo de empoderamento feminino, ao criar uma história sobre um time de super agentes secretas, todo formado por mulheres. A ideia era dar uma resposta à altura a filmes como 007, Missão: Impossível e afins. Bem, até existem bons filmes de ação e espionagem protagonizados por mulheres, mas o consenso geral de críticos e público foi que As Agentes 355 não é um deles. Curiosamente, o filme bateu o recorde de valor de venda no prestigiado Festival de Cannes, tendo apenas o conceito criado pela atriz Jessica Chastain, quando a Universal pagou US$20 milhões pela distribuição nos EUA. Além de ser considerado clichê e rotineiro, os bastidores do longa não foram favoráveis, com a desistência de Marion Cotillard e o escândalo de evasão fiscal da estrela asiática Fan Bingbing. As Agentes 355 ficou indicado para Piores Atrizes Coadjuvantes: Penélope Cruz e Fan Bingbing.

Elvis

Este é quase um ultraje. Mas sim, na história do Framboesa de Ouro já tivemos filmes ou atores indicados que seguiriam para ser indicados ao Oscar também. É raro, mas acontece. E de todos os indicados ao prêmio do pior do cinema em 2023, a biografia contagiante Elvis, de Baz Luhrmann é o que tem mais chances de sair com algumas indicações também no maior prêmio do cinema, o Oscar. Aqui, no entanto, as lembranças que o filme do Rei do Rock receberam foram miradas ao astro Tom Hanks – o ano não foi muito favorável a ele. E sua presença no filme, irreconhecível debaixo de quilos de maquiagem como o coronel Parker, o agente de Elvis, foi o elemento mais duvidoso realmente, e motivo de algumas críticas. Assim Hanks foi indicado como pior ator coadjuvante, e também como pior “dupla”, ao lado de sua maquiagem protética.

Chamas da Vingança

Tudo bem que esta nova versão de um livro de Stephen King não tenha tido um defensor sequer, mas talvez o Framboesa de Ouro tenha ido longe demais desta vez. Acontece que além de indicar o filme na categoria de pior Remake (referência à primeira adaptação de 1984), os organizadores do “prêmio” resolveram zombar da atuação de uma criança – o que pode tirar sua autoestima e minar sua carreira. Bem, se formos pensar por outro lado, o pobre resultado de Chamas da Vingança junto aos críticos e a bilheteria talvez já tenha sabotado por si só o futuro de Ryan Kiera Armstrong, a menina de 12 anos que vive Charlie no filme. Tenho certeza que alguma resenha deve ter mencionado sua dificuldade de atuação e o Framboesa a reafirmou.

365 Dias: Hoje / 365 Dias Finais

Em 2020, no meio da pandemia, um filme erótico fez muito sucesso com o público feminino na faixa etária dos 35 aos 40 anos. Isso quer dizer que mulheres solteiras de meia idade ou mesmo as casadas ficaram com a curiosidade aguçada por esse romance erótico que é pura pegação, mas que foi acusado de alimentar uma relação abusiva e tóxica. Sem perder tempo, a Netflix tirou logo da cartola mais dois filmes caprichando em seu teor sexual para agradar o mesmo público – e foi assim que surgiram as sequências lançadas em 2022. Os filmes, no entanto, foram indicados para piores continuações (ambos) e Pior Dupla (um filme fazendo dupla com o outro).

Outras Indicações

A Bolha

Tido como uma das piores produções originais da Netflix, A Bolha pretendia tirar sarro com a condição do isolamento social trazido pela pandemia, mostrando a equipe de um blockbuster precisando terminar a superprodução com todas as restrições impostas. O que mais chama atenção negativamente é a direção de Judd Apatow, cineasta geralmente associado à boa qualidade de suas obras e ao sucesso. O filme foi indicado para pior diretor (Apatow).

Samaritano

É claro que não seria um Framboesa de Ouro sem uma implicância com o astro Sylvester Stallone. Sejamos sinceros, é verdade que Sly já fez muita tranqueira em sua carreira, mas existe também uma “pequena perseguição” em querer indicar seus filmes, mesmo quando não são tão ruins assim. E Samaritano, o primeiro filme de super-herói do astro, o rendeu a nomeação de pior ator do ano. É claro.

Mack & Rita

Pobre Diane Keaton. A atriz vencedora do Oscar por Noivo Neurótico e Noiva Nervosa (1977) é dona de outras 3 indicações, mas nessa nova fase de sua carreira, na terceira idade, precisa se contentar com “projetinhos” como esse Mack & Rita, uma história batida de troca de corpos, que coloca uma jovem de comportamento antiquado a se transformar verdadeiramente em uma septuagenária – com as formas de Keaton. A estrela veterana foi indicada para pior atriz.

The Requin

Por falar em piores atrizes, outra que foi lembrada pelo Framboesa de Ouro foi Alicia Silverstone – que nos anos 90 era uma das jovens estrelas mais quentes de Hollywood, em filmes como As Patricinhas de Beverly Hills e Batman & Robin. Aqui, ela protagoniza um terror com tubarões de quinta categoria.

Lamborghini: The Man Behind the Legend

Por falar em atrizes vencedoras do Oscar que sofreram a chamada “maldição do prêmio”, temos agora na lista Mira Sorvino. Bem, talvez no caso de Sorvino ela tenha atraído isso para sua própria vida – já que os relatos são que após sua vitória por Poderosa Afrodite (1995) no Oscar, o sucesso subiu à sua cabeça a tornando uma profissional bem difícil de se trabalhar. Aqui ela é indicada ao Framboesa na categoria de pior coadjuvante nessa biografia mequetrefe na qual o protagonista criador de um dos carros mais famosos do mundo é interpretado pelo “homem de ação” Frank Grillo, e isso já diz tudo o que você precisa saber sobre o longa.

Marmaduke

O cão Marmaduke nasceu nas tirinhas de jornais – e já ganhou sua versão em live-action em 2010. Agora chega um novo filme na forma de uma animação de qualidade, digamos, duvidosa. No entanto, o que indicou Marmaduke no Framboesa desse ano foi a “atuação” de Pete Davidson, que dubla o cão protagonista.

Confira a lista completa dos Indicados:

PIOR FILME
Blonde
Pinóquio
Tenho Um Bom Luto
A Filha do Rei
Morbius

PIOR ATOR
Machine Gun Kelly, Tenha Um Bom Luto
Pete Davidson, Marmaduke
Tom Hanks, Pinóquio
Jared Leto, Morbius
Sylvester Stallone, Samaritano

PIOR ATRIZ
Ryan Kiera Armstrong, Chamas da Vingança
Bryce Dallas Howard, Jurassic World: Domínio
Diane Keaton, Mack & Rita
Kaya Scodelario, A Filha do Rei
Alicia Silverstone, The Requin – À Deriva

PIOR REMAKE/RIP-OFF/SEQUÊNCIA
Blonde
365 Dias: Hoje & 365 Dias Finais
Pinóquio
Chamas da Vingança
Jurassic World: Domínio

PIOR ATRIZ COADJUVANTE
Adria Arjona, Morbius
Lorraine Bracco, Pinóquio
Penélope Cruz, As Agentes 355
Bingbing Fan, As Agentes 355 & A Filha do Rei
Mira Sorvino, Lamborghini

PIOR ATOR COADJUVANTE
Pete Davidson, Tenha Um Bom Luto
Tom Hanks, Elvis
Xavier Samuel, Blonde
Mod Sun, Tenha Um Bom Luto
Evan Williams, Blonde

PIOR DUPLA
Machine Gun Kelly & Mod Sun, Tenha Um Bom Luto
Os Personagens da Vida Real na Cena do Quarto na Casa Branca, Blonde
Tom Hanks & seu Rosto de Látex (e Sotaque Horrível), Elvis
Andrew Dominik & seus Problemas com as Mulheres, Blonde
As Duas Sequências de 365 Dias

PIOR DIREÇÃO
Judd Apatow, A Bolha
Machine Gun Kelly & Mod Sun, Tenha Um Bom Luto
Andrew Dominik, Blonde
Daniel Espinosa, Morbius
Robert Zemeckis, Pinóquio

PIOR ROTEIRO
Andrew Dominik, Blonde
Robert Zemeckis & Chris Weitz, Pinóquio
Machine Gun Kelly & Mod Sun, Tenha Um Bom Luto
Emily Carmichael & Colin Trevorrow, Jurassic World: Domínio
Matt Sazama & Burk Sharpless, Morbius

‘Godzilla 2’: Filme ganha data de estreia na Netflix; Assista ao trailer!

A sequência de ‘Godzilla’, longa animado do monstro gigantesco que estreou na Netflix Brasil recentemente, finalmente ganhou data de estreia. O filme será lançado no serviço de streaming no dia 18 de julho.

O filme ganhou o título ‘Godzilla: City on the Edge of Battle‘, e foi lançado nos cinemas norte-americanos em 18 de maio.

Para dar vida a mais nova adaptação de Godzilla, a Toho está trabalhando com o proeminente estúdio de anime japonês Polygon Pictures (Knights of Sidonia, BLAME!), os diretores Kobun Shizuno (Knights of Sidonia, Detective Conan) e Hiroyuki Seshita (AJIN: Demi-Human, BLAME!) com roteiro do aclamado escritor de anime Gen Urobuchi (Psycho-Pass, Madoka Magika).

A animação leva a franquia a um território inexplorado – um mundo hostil em um futuro no qual Godzilla dominou a Terra pelos últimos 20 mil anos, e se aproxima de um fatídico confronto final com a humanidade.

‘The Walking Dead’: David Morrissey afirma que adoraria retornar à série

Em entrevista ao RCN TV, David Morrissey revelou que adoraria voltar a interpretar o temido Governador na série ‘The Walking Dead‘, declarando que ainda não sente que se despediu do personagem.

“Eu amo esse mundo, esse gênero e esse personagem. Se eles pedirem para eu voltar, eu iria adorar. Às vezes, você termina um trabalho e pensa: ‘terminei com esse personagem’. Com o Governador, eu não sinto isso. Há muito mais para ser explorado.”

Ele continua, “Eu adoraria retornar em qualquer capacidade.”

Vale lembrar que o personagem já teve um desfecho bastante definitivo no final da quarta temporada.

Confira o trailer do próximo episódio:

O episódio irá ao ar no dia 3 de março.

No episódio, “Enquanto uma comunidade tem dificuldades em amenizar as tensões que ameaçam dividi-la por dentro, a verdadeira natureza de outro grupo entra em foco; uma missão para resgatar um amigo tem consequências mortais.”

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Danai Gurira, Alanna Masterson, Josh McDermitt, Christian Serratos, Jeffrey Dean Morgan e Ross Marquand.

‘The Walking Dead‘ já foi renovada oficialmente para a 10ª temporada.

‘Pennyworth’ é renovada para a 2ª temporada

O streaming Epix renovou oficialmente a série ‘Pennyworth‘, que conta a origem de Alfred Pennyworth, para a 2ª temporada.

Foram encomendados 10 episódios para o próximo ano, que começará a ser filmado em janeiro, no Reino Unido.

 

A série irá acompanhar a história de Alfred Pennyworth, com seus 20 anos de idade, treinado como oficial das forças especiais britânica, trabalhando para o pai do Bruce Wayne.

O elenco conta com Jack Bannon, Ben Aldridge, Ryan Fletcher, Hainsley Lloyd Bennett, Paloma Faith e Jason Flemyng.

‘The Bold Type’: Atriz critica falta de representatividade e DETONA os roteiristas da série

Através do seu Instagram, Aisha DeeDee, que interpreta a Kat Edison, criticou a falta de representatividade nos bastidores da série ‘The Bold Type‘. Além disso, a atriz também fez fortes críticas à narrativa de sua personagem na 4ª temporada.

“Levou duas temporadas para termos uma única pessoa que não seja branca entre os roteiristas de ‘The Blod Type’. E, ainda assim, a responsabilidade de dar voz à experiência negra não deve ser responsabilidade apenas de uma pessoa. Nós pudemos contar a história de uma mulher negra e uma muçulmana se apaixonando, mas nunca teve nenhum roteirista LGBT negro ou muçulmano na sala dos roteiristas.”

Ela completa, criticando os rumos que sua personagem tomou na temporada atual – Kat acabou se envolvendo com uma lésbica conversadora –, o qual a atriz acredita que não representa sua personagem:

“A decisão da Kat entrar em um relacionamento com uma mulher conservadora privilegiada foi confusa e totalmente fora de personagem. Apesar dos meus sentimentos sobre essa escolha, eu tentei o meu melhor contar a história com honestidade, apesar do fato de que a personagem que eu conheço e amo nunca teria feito essas escolhas. Foi de partir o coração ver a história da Kat se tornar um ponto de redenção na história de outra pessoa; uma pessoa que é cúmplice na opressão de tantas minorias. Alguém cuja visão política ativamente machuca sua comunidade.”

Criada por Sarah Watson, a série é baseada na vida da editora da revista Cosmopolitan, Joanna Coles.

Uma estagiária sonhadora que acaba de ser promovida dentro da Scarlet Magazine (uma “substituta” para a Cosmopolitan no mundo fictício da série). A série irá mostrar a relação de Jane e de vários outros funcionários com a editora-chefe.

O elenco conta com Katie Stevens, Aisha Dee, Meghann Fahy e Nikohl Boosheri.

Diretor de ‘A Freira’ irá comandar o novo terror sobrenatural da Netflix

De acordo com o Deadline, Corin Hardy (‘A Freira’) vai dirigir o terror sobrenatural ‘Every House is Haunted‘, que está sendo desenvolvido pela Netflix.

Jason Pagan e Andrew Deutschman são responsáveis pelo roteiro.

Na trama, “Um investigador de seguros tenta desmascarar as alegações de que a morte de um casal foi causada por uma casa mal-assombrada, mas suas dúvidas são contestadas por um vidente e pelas misteriosas ocorrências que ele testemunha com seus próprios olhos.”

O terror será produzido pelo Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’), através da Raimi Productions, ao lado de Roy Lee, da Vertigo Entertainment.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Kevin Can F**k Himself’: 2ª temporada será a ÚLTIMA da série!

De acordo com o TVLine, a 2ª temporada da aclamada comédia ‘Kevin Can F**k Himself‘ será a ÚLTIMA da produção.

O ciclo final, que contará com 8 episódios, estreará em 2022.

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Amazon Prime!

A série foi criada por Valerie Armstrong.

A trama explora a vida secreta de uma mulher que todos nós crescemos assistindo: a esposa da sitcom. Uma beleza emparelhada com um marido menos atraente, desprestigiado e parecido com um homem das cavernas que pode ser um porque ela é uma nag e ele é engraçado. Nossa série parece quebrar a convenção de televisão e perguntar como é o mundo através dos olhos dela? Alternando entre o realismo de câmera única e o zaniness multi-câmera, os formatos estarão constantemente informando uns aos outros enquanto perguntamos o que acontece quando esse personagem coadjuvante é apresentado como uma pessoa real? E se essa pessoa estiver chateada?

Annie Murphy (‘Schitt’s Creek’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Mary Hollis Inboden, Eric Petersen, Alex Bonifer, Brian Howe e Raymond Lee.

Casa tecnológica toca o TERROR no trailer de ‘Margaux’; Assista!

O terror ‘Margaux‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Steven C. Miller (‘Natal Sangrento’) é responsável pela direção.

Um grupo de estudantes aluga uma casa inteligente para festejar o final de semana. No entanto, eles lentamente percebem que Margaux, o avançado sistema de inteligência artificial da casa, há planos sinistros para eles.

O elenco conta com Vanessa Morgan (‘Riverdale’), Madison Pettis (‘Treinando o Papai’) e Richard Harmon (‘The 100’), além de Lochlyn Munro, Jedidiah Goodacre, Phoebe Miu, Jordan Buhat, Brittany Mitchell e Louis Lay.

O terror será lançado em VOD no dia 9 de setembro.

2ª temporada de ‘Queen of the Universe’ ganha trailer LEGENDADO e data de estreia no Brasil; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer legendado da 2ª temporada do reality musical ‘Queen of the Universe‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo será lançado no catálogo brasileiro no dia 3 de junho.

Confira o trailer:

A lista de competidoras da nova temporada, que inclui: Aura Eternal (Itália), Chloe V (Brasil), Jazell Royale (EUA), Love Masisi (Holanda), Maxie (Filipinas), Militia Scunt (EUA), Miss Sistrata (Israel), Taiga Brava (México), Trevor Ashley (Austrália) e Viola (Reino Unido).

A produção acompanha drag queens de todo o mundo para se enfrentarem em uma competição musical épica. As Queens irão dominar os palcos para cantar ao vivo e descobrir quem irá reinar suprema.

Mel B, Michelle Visage, Trixie Mattel e Vanessa Williams são os jurados do programa, que conta com Graham Norton como apresentador.

The Chosen – Os Escolhidos – 4ª Temporada

(The Chosen)

 

Elenco:

Jonathan Roumie
Shara Isaac
Elizabeth Tabish

 

Direção: Dalla Jenkins

Gênero: Drama

Duração: 135 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 21 de Março de 2024

Sinopse: 

Em THE CHOSEN – OS ESCOLHIDOS, os reinos em conflito e os governantes são rivais. Os inimigos de Jesus se aproximam enquanto seus seguidores lutam para acompanhá-lo, deixando-o sozinho para carregar o fardo.

Curiosidades: 

» Baseada na série religiosa ‘The Chosen‘, a produção traz um compilado dos dois primeiros episódios da 4ª temporada;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Tim Burton explica por que NÃO tem interesse em dirigir SEQUÊNCIAS

Em entrevista ao IndieWire, Tim Burton (‘Os Fantasmas se Divertem’) explicou por que não tem interesse em retornar para o comando de sequências.

O cineasta recentemente dirigiu ‘Os Fantasmas se Divertem 2‘ – que marcou a primeira continuação sob o seu comando desde ‘Batman – O Retorno‘, de 1992 –, mas não espere que ele revisite outros clássicos de sua carreira.

“Há certos filmes que eu não quero fazer sequências. Eu não quero fazer uma sequência para ‘Edward, Mãos de Tesoura’ porque foi uma história única. Também não quero uma sequência para ‘O Estranho Mundo de Jack’, porque também pareceu uma história completa. Certas coisas são melhores quando deixadas em paz, e essas para mim são algumas delas.”

Sobre seus futuros projetos, o diretor não quis revelar nada e explicou o motivo: “Uma coisa que eu aprendi é que, se eu não estiver filmando algo, então não é algo certo. Eu não gosto de falar sobre essas coisas. Já trabalhei em muitos projetos, às vezes eles acontecem, outras não. Eu cheguei a desenvolver um filme do Superman uma vez. Houve outro projeto que eu trabalhei por cerca de um ano, e não aconteceu. É algo bem traumático, bem emocional.”

Vale lembrar que ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ se tornou um sucesso nas bilheterias, superando a marca dos US$ 420 milhões mundialmente.

O valor representa o melhor desempenho de uma produção comandada pelo Tim Burton em mais de uma década. O último grande sucesso do diretor, a adaptação ‘Alice no País das Maravilhas‘, arrecadou mais de US$ 1 bilhão, em 2010.

Confira nossas entrevistas e siga o CinePOP no Youtube:

Will Arnett busca recomeço como comediante no teaser de ‘Isso Ainda Está De Pé?’, novo filme de Bradley Cooper

A 20th Century Studios divulgou o primeiro teaser legendado de ‘Isso Ainda Está De Pé?‘ (Is This Thing On?), comédia dramática dirigida por Bradley Cooper (‘Nasce uma Estrela’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“À medida que o casamento deles se desfaz lentamente, Alex (Will Arnett) enfrenta a meia-idade e um divórcio iminente, buscando um novo propósito na cena de comédia de Nova York. Enquanto isso, Tess (Laura Dern) reflete sobre os sacrifícios feitos pela família — obrigando-os a lidar com a co-parentalidade, identidade e a possibilidade de o amor tomar uma nova forma.”

A estreia mundial acontece no Festival de Cinema de Nova York, no dia 10 de outubro, como filme de encerramento do evento. A exibição será no Alice Tully Hall, no Lincoln Center.

O elenco ainda conta com Andra Day, Christine Ebersole, Ciarán Hinds, Sean Hayes, Peyton Manning, Amy Sedaris e o próprio Bradley Cooper.

O roteiro é assinado por Cooper, Arnett e Mark Chappell, inspirado na história real do comediante britânico John Bishop.

Em entrevista à Vanity Fair, Cooper comentou sobre a temática do longa: “Este filme não é uma crise da meia-idade, é uma catarse da meia-idade. Às vezes, você percebe que está vivendo no piloto automático, sem rumo, e isso acaba afetando todos ao seu redor”.

‘O Mandaloriano e Grogu’ já arrecadou quase US$ 250 milhões mundialmente

Em menos de duas semanas, ‘O Mandaloriano e Grogu‘ já arrecadou quase US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa sofreu uma queda de -69% em seu segundo final de semana, sendo desbancado por dois fenômenos do gênero terror: ‘Backrooms: Um Não-Lugar‘ (US$81.4M) e ‘Obsessão‘ (US$26.4M).

O filme já soma US$ 137.3 milhões no país – incluindo US$ 19.1 milhões através do formato IMAX.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 109.2 milhões através de 52 territórios – totalizando uma arrecadação global de US$ 246.6 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$15M), Alemanha (US$11.2M), Japão (US$9.6M), China (US$9.2M) e Austrália (US$7.7M).

Crítica em Vídeo | ‘O Mandaloriano e Grogu’ mais parece um episódio estendido da série original do que um filme

Vale lembrar que o filme registrou uma abertura estendida de US$ 102 milhões nos EUA. Apesar do resultado estar dentro das projeções, os números representam a pior estreia da história franquia ‘Star Wars‘ – ficando abaixo do infame ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘ (US$84M no final de semana regular; US$103M no estendido).

Dividindo a opinião dos críticos – com 62% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa alcançou 89% de aprovação do público no RT e conquistou uma nota A- no CinemaScore.

‘O Mandaloriano e Grogu‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Jon Favreau, criador da série de sucesso ‘The Mandalorian‘, é responsável pela direção.

Ele também assina o roteiro ao lado de Dave Filoni (‘Ahsoka’).

Além de Pedro Pascal (‘The Last of Us’), o elenco ainda conta com Sigourney Weaver (‘Aliens, o Resgate’) como Ward, líder dos Adelphi Rangers da Nova República; Jeremy Allen White (‘O Urso’) como Rotta the Hutt, filho do Jabba the Hutt; e Jonny Coyne (‘O Vingador Tóxico’) como o Senhor da Guerra Imperial.

‘Homem-Aranha’ terá CINCO narrativas no Universo Cinematográfico da Marvel

O herói ‘Homem-Aranha’ possui cinco narrativas no Universo Cinematográfico da Marvel, conforme revelou o próprio presidente do estúdio, Kevin Feige.

Em uma entrevista recente ao veículo Toronto Sun, o empresário também falou sobre a trajetória de Peter Parker nos próximos filmes que estão por vir:

“Estamos diante de cinco narrativas: ‘Guerra Civil’, ‘De Volta ao Lar’, ‘Vingadores: Guerra Infinita’, ‘Vingadores 4’ e ‘De Volta ao Lar 2’, ou seja lá o nome que escolheremos para esses dois últimos. Tudo isso faz parte da trajetória de Peter Parker, da seguinte forma: No primeiro filme nós introduzimos o herói, dando as boas vindas a ele ao MCU. No segundo, que estreia agora, damos sequência nesse processo, mostrando ele de volta à escola e aprendendo a lidar com seus poderes. As próximas duas adaptações de ‘Vingadores’ continuarão essa jornada. Esse arco de 22 filmes terminará em 2019 com o último ‘Vingadores’. A partir disso teremos apenas Peter Parker, que nos conduzirá para o que restou dessa guerra e para onde iremos dali em diante, com ‘De Volta ao Lar 2’”.

Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’ 

A estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ está agendada no Brasil para o dia 6 de Julho de 2017.

 

‘Sexy por Acidente’: Amy Schumer se recusou a passar por retoques de photoshop

A nova comédia estrelada por Amy Schumer visa abordar o emponderamento feminino, através da valorização do corpo, independente do peso.

E para reforçar a mensagem passada pelo filme, a protagonista revelou que se recusou a se submeter aos famosos retoques do photoshop na pós-produção.

Durante uma entrevista ao programa CBS This Morning, ela admitiu que não queria nenhum tipo de intervenção e que as pessoas precisam vê-la como verdadeiramente é.

Disse:

“Eu disse, ‘não quero que me retoquem para esse filme. Não quero que retoquem absolutamente nada. Você vê minha celulite, meus pneuzinhos, o que seja. E sabe, eu me sinto ótima comigo mesma”.

Ela ainda fortaleceu a premissa original da comédia, contrariando a perspectiva dos críticos, que afirmaram que o filme pratica o “body shaming”.

Pontuou:

“Eu quero que outras mulheres e outras pessoas se sintam bem sobre si mesmas. E eu realmente acho que ao final do filme todos se sentirão assim”.

A comédia chega aos cinemas em 10 de Maio.

Assista, junto com um clipe do filme:

Renee (Amy Schumer), uma mulher comum, luta diariamente com sua insegurança. Depois de cair de bicicleta e bater a cabeça, ela de repente acorda acreditando ser a mulher maiz capaz e bonita do mundo. E com isso Renee começa a viver a vida mais confiante e sem medo das falhas.

A produção marca a estreia na direção da dupla de roteiristas Abby Kohn e Marc Silverstein, responsáveis pelo roteiro de ‘Como Ser Solteira’ e ‘Nunca Fui Beijada’.

‘Hello Kitty’: Clássica personagem japonesa vai ganhar filme norte-americano

A amada personagem japonesa Hello Kitty vai ganhar seu próprio filme. A produção, que será norte-americana, está em desenvolvimento pela New Line Cinema.

Segundo o Deadline, o estúdio formalizou um acordo com a empresa Sanrio, responsável pela criação da famosa Gijinka britânica.

Este será o primeiro longa baseado em Hello Kitty, que jamais teve seus direitos cedidos para um grande estúdio fora do Japão.

Ainda não se tem detalhes da produção, como roteiro, direção, elenco e tão pouco se sabe se o filme será no formato de animação ou live-action.

 

‘Insecure’: Série da HBO vai ganhar game para smartphones

A série da HBO, ‘Insecure’, vai ganhar seu próprio game, desenvolvido para smartphones. O jogo está sendo produzido pela empresa Developer Glow, conhecida por trabalhar no ramo com projetos que explorem a representatividade.

E o novo game trará uma abordagem interessante, seguindo o estilo do popular The Sims. Trazendo a abordagem de simulação, o jogo, intitulado Insecure: The Come Up Game, permite o jogador a não apenas viver no universo da série, como também lhe dá o direito de fazer rap e viver experiências relaxantes.

Confira uma imagem do game:

A nova temporada irá estrear no dia 12 de abril.

‘Insecure’ conta a história de Issa Dee (Issa Rae), uma jovem negra talentosa e cheia de inseguranças, que após um relacionamento frustrante, tenta encontrar sua própria beleza e vigor como uma mulher solteira. A busca por si mesma a leva a uma série de situações diversas, sempre compartilhadas com sua melhora amiga, Molly (Yvonne Orji).

‘Waffles + Mochi’: Programa infantil apresentado por Michelle Obama já está disponível na Netflix

O novo programa infantil ‘Waffles + Mochi‘, apresentado pela ex primeira-dama Michelle Obama, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta terça-feira (16), na grade de programação.

A produção apresenta dois bonecos curiosos que viajam pelo mundo explorando as maravilhas da comida e das culturas de onde passam, aprendendo sobre ingredientes de todo o planeta.

O programa faz parte do seu acordo firmado ao lado do esposo e ex-presidente Barack Obama com a gigante do streaming e visa encorajar as crianças a se alimentarem de uma forma mais saudável.

A série conta com 10 episódios.

Confira o trailer:

‘Waffles + Mochi’ será produzida também por Barack Obama e pelos co-criadores Jeremy Konner e Erika Thormahlen.

Confira as primeiras imagens da série, seguida por sua sinopse completa:

Michelle Obama, wearing a blue apron, sits at a yellow table between a bee puppet wearing a red tie and a teal colored mop puppet, looking surprised as they judge a contest.
A furry white and blue puppet with frozen waffle ears, wearing protective flight goggles, is seated next to a pink, round mochi puppet, wearing a helmet. They are inside a flying go-kart smiling for the camera.
Michelle Obama, wearing a blue apron, stands in a rooftop garden posing for the camera and holding a pink, round mochi puppet. A bee puppet wearing a red tie hovers over her shoulder while a furry white and blue puppet with frozen waffle ears embraces her side.

“Era uma vez um tomilho…Nas profundezas da Terra da Comida Congelada, viviam dois melhores amigos, Waffles e Mochi, com um sonho em comum: Se tornarem chefs! O único problema? Tudo o que cozinhavam era feito de gelo. Quando esses dois amigos são subitamente contratados como os funcionários mais novos de um supermercado extravagante, eles estão prontos para viver a aventura culinária de suas vidas. Com a ajuda de novos rostos amigáveis ​​como o dono do supermercado, a Sra. Obama e um carrinho de compras voador mágico como guia, Waffles e Mochi partem em missões globais de ingredientes, viajando para cozinhas, restaurantes, fazendas e casas em todo o mundo, cozinhando receitas com ingredientes do dia-a-dia ao lado de chefs renomados, cozinheiros domésticos, crianças e celebridades. Quer estejam colhendo batatas nos Andes do Peru, experimentando especiarias na Itália ou fazendo Miso no Japão, esses curiosos exploradores descobrem as maravilhas da comida e descobrem que cada refeição é uma chance de fazer novos amigos. Waffles + Mochi é um convite empolgante para que crianças e adultos cozinhem juntos na cozinha e se conectem com culturas de todo o mundo”. 

Crítica | Manifest retorna na Netflix de forma explosiva com 1ª parte de sua última temporada

Herdeira de uma geração apaixonada por teorias da conspiração – nascida do estrondoso sucesso de Lost, Manifest estreou na TV norte-americana sob a sombra criada por J. J. Abrams, com uma misteriosa narrativa que entremeia sincretismo religioso, a Bíblia Sagrada e o suspeito sumiço e reaparecimento de um avião com mais de 190 passageiros presentes. Criada por Jeff Rake e co-produzida pelo aclamado Robert Zemeckis (Forrest Gump e De Volta Para o Futuro), a original NBC quase deixou seus fãs à deriva ao ser cancelada em meio a uma mudança de estratégia da emissora. Mas resgatada pela Netflix, a produção retorna com sua última temporada, a fim de finalmente conectar todas as especulações e teorias criadas ao longo de quatro anos.

Com nove episódios em sua primeira parte, a temporada de encerramento retorna com pressa para alinhar os fatos, explorando ainda mais a veia dramática de seus personagens, sob uma perspectiva mais sombria e menos esperançosa. Com apenas 18 meses para a tão aguardada Data da Morte, Ben, Cal, Olive e Michaela Stone, Jared, Saanvi, Zeke e Vance tentam juntar os cacos de uma caótica season finale, à medida que lidam com uma profunda ruptura familiar. E como alguém que precisa redimensionar seu plano original de seis temporadas em apenas quatro, Rake opera de forma habilidosa e amadurece seus personagens de maneira eficaz e categórica, mirando em um final promissor e bem catastrófico, como a própria audiência tanto anseia.

Trazendo os coadjuvantes para o centro do mistério, Manifest amplia seus arcos adjacentes e começa a redimensioná-los no roteiro, resgatando subtramas cruciais das três primeiras temporadas que haviam sido deixadas ao relento. Com o retorno de pequenos personagens – unindo-os ao enredo central -, Rake e Zemeckis são certeiros e presenteiam os assinantes do streaming com uma temporada repleta de cenas de ação, tensão dramática e conflitos sobrenaturais que escalonam a cada novo capítulo. Com melodramas que ajudam a intensificar a constante tensão entre os protagonistas, a produção adquirida pela Netflix retorna revigorada e pronta para incendiar a fagulha caos apresentando nos segundos finais de sua 3ª temporada.

Com uma trama mais madura que se desenvolve de forma ágil e dinâmica, respeitando sua construção narrativa apresentada em seus ciclos anteriores, Manifest já começa a encerrar o arco de alguns de seus personagens, à medida em que ainda deixa algumas pontas soltas preocupantes, que precisam ser unidas em tempo hábil. Mas tentando desenrolar o emaranhado de teorias anteriormente apresentadas a partir do silogismo, Rake e Zemeckis continuam convidando a audiência para os fóruns de discussão, instigando-na a deduzir suas próprias conclusões da trama, mantendo essa viagem no voo 828 tão instigante como em seus primeiros episódios. E com um capítulo final explosivo, que rapidamente alinhava os últimos rumos da trama, a série consegue nos manter vidrados, curiosos e desesperados por novos capítulos.

De ritmo célere e perdendo menos tempo em pequenos dilemas melodramáticos, a série que agora pertence à Netflix tem tudo para entregar um final surpreendente, catastrófico e avassalador. Levando seus protagonistas aos seus limites físicos e emocionais, Manifest é perfeita para os fãs de teorias da conspiração, que adoram ser desafiados a cada episódio. Intensa e pronta para encerrar sua trama, a história dos 191 passageiros do voo 828 da Montego Airlines promete deixar saudades, principalmente se seguir pelo mesmo ritmo do caótico final da 1ª parte de sua última temporada. Agora nos resta esperar para saber se essa última escala será definitivamente tão turbulenta como esperamos.

Berlinale 2023 | Kristen Stewart — a mais jovem presidente do Júri do Festival — diante da descrença de todos

Para celebrar o início da 73ª Berlinale, a presidenta, Kristen Stewart, e os outros seis membros do Júri Internacional participaram de uma coletiva de imprensa na quinta, dia 16 de fevereiro. 

Composto pela atriz Golshifteh Farahani (Irã/França), a diretora e roteirista Valeska Grisebach (Alemanha), a diretora e produtora de elenco Francine Maisler (EUA), o diretor e produtor Johnnie To (Hong Kong, China), o diretor e roteirista Radu Jude (Romênia) e a diretora e roteirista Carla Simón (Espanha), o júri tem o papel de indicar os ganhadores dos Ursos de Ouro e Prata. 

Logo após o anúncio da atriz Kristen Stewart como presidente, o assunto gerou controvérsias entre o meio cinematográfico. Os motivos são por Kristen ser uma atriz jovem e conhecida por filmes populares, como a saga Crepúsculo. Aos 32 anos, a estadunidense tornou-se a pessoa mais jovem a presidir um júri em um festival internacional.

Palavras da Presidenta

Por conta da grande responsabilidade, em sua primeira declaração à imprensa, Kristen afirmou: “I’m kind of shaking“. Ou seja, “Eu estou meio que tremendo”. Em seguida, entretanto, ela se mostrou mais segura do seu desafio.”Estou pronta para ser transformada por todos os filmes e por todas as pessoas ao nosso redor [isto é, o júri]. É para isso que nós estamos aqui.”, disse ela. 

A alfinetada, no entanto, não demorou a chegar. A primeira pergunta da imprensa foi sobre qual o grau de conhecimento do atual cinema mundial e quais filmes recentes são impressionantes para Kristen Stewart e o produtor chinês Johnnie To. 

Diante da imprensa, Kristen compreendeu a malícia e foi curta e pontual: “Conheço filmes (risos), mas eu não vou ficar citando uma lista de títulos e diretores aqui. Desculpa, não tenho nomes e títulos no meu bolso para você“. Já Johnnie To, com a ajuda da sua intérprete, afirmou: “Acredito que os filmes atuais não são tão bons quantos os que eu assistia antigamente, mas eu espero que eles possam ser melhores no futuro e espero falar deles neste evento”. Cutucada recebida e outra dada para toda a indústria.

O que vale um prêmio? 

Na sequência, Kristen Stewart foi novamente interrogada. O que um filme deve possuir para ganhar o prêmio do festival? Ganhador do Urso de Ouro em 2021, por Má Sorte no Sexo ou Pornô Acidental, Radu Jude respondeu em tom jocoso: “a maioria do juri”. 

Piadas à parte, a presidente disse que é impossível simplificar numa declaração a subjetividade da escolha. Ela, no entanto, destacou que mesmo que as pessoas odeiem o filme, temos que estar de mente aberta para reconhecer e aceitar algo novo. “E por isso que existem festivais, não para celebrarmos nós mesmos, mas para reconhecermos que alguém fez algo surpreendente ou realmente difícil de realizar. Mesmo que a gente goste ou não”, afirmou a atriz.  

Política e Cinema

De volta em Berlim depois de 10 anos, Golshifteh Farahani acredita que Berlim é uma cidade importante para discutir o sistema político atual, já que foi a primeira a romper com a guerra fria simbolicamente. Como iraniana, ela disse que sua presença no festival é uma luta pela liberdade da ditadura no Irã e de censura a seus artistas. 

Assim, ela também destacou que estar no festival ajuda a unir as pessoas em discussões sobre filmes e, dessa forma, os problemas em outros países. Segundo Stewart, o trabalho do artista é discutir as coisas horrorosas do mundo, mas de modo a transformá-las em coisas digeríveis na sociedade.

O cinema vai acabar? 

Uma volta e outra esta pergunta se destaca em eventos cinematográficos. Para o produtor chines Johnnie To, o cinema representa todas as partes da sociedade. Quando algum ditador ou governo quer destruir um local, ele destrói o cinema, e outros modos de arte, porque esta é uma linguagem próxima do público. Segundo ele, se as pessoas querem lutar por liberdade, elas devem lutar pelo cinema. 

Por fim, Carla Simón e Kristen Stewart concordaram que o cinema nunca vai acabar porque gostamos de contar histórias uns para os outros. O movimento de storytelling não esgota-se porque somos feitos de histórias. Em resumo, fique conectado para conferir quantas novas histórias o Festival de Berlim tem para nos contar até o dia 26 de fevereiro. 

Ella e John

(The leisure seeker)

 

Elenco:

Helen Mirren

Donald Sutherland

Chelle Ramos

Direção: Paolo Virzì

Gênero: Comédia Dramática

Duração: 112 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 05 de Abril de 2018

Sinopse:

Usando o antigo furgão da família, John e Ella Spencer fazem sua última viagem. De Boston, eles planejam cruzar os EUA até a famosa casa de Ernest Hemingway, nas Florida Keys, isso tudo antes que o Alzheimer dele e o câncer dela os atinjam de vez.

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Animais Fantásticos 2’: Conheça a teoria CHOCANTE envolvendo a personagem Maledictus

Com a divulgação da primeira imagem oficial de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ pela Warner Bros, uma teoria muito interessante formada por fãs surgiu na internet.

A teoria, apostada pelo site Digital Spy, trata alguns pontos que podem levar ao fato de que a atriz Claudia Kim pode interpretar uma importante e muito conhecida personagem. [Cuidado com possíveis spoilers]

Nós já sabemos que ela interpretará um Maledictus, uma nova personagem que carrega uma maldição no sangue que a transforma em uma fera (ou possivelmente em uma serpente). Assim como também sabemos que ela fará parte do Circus Arcanus, um museu de aberrações humanas que será explorado no filme e chamará a atenção de Credence (Ezra Miller).

Nós vimos um cartaz deste circo no primeiro filme, onde é mostrada uma atração chamada A Mulher-Cobra. Isso somado ao fato de que, na foto, a atriz está usando uma roupa que faz muita alusão à uma pele de cobra com escamas. Por conta disso, o site aposta que provavelmente esta personagem poderá acabar sendo ninguém menos do que Nagini, a famosa cobra de estimação de Voldemort, que posteriormente se torna uma de suas Horcruxes. O que faria muito sentido, já que o animal não tem praticamente nenhuma história de origem nos livros.

O que vocês acham dessa teoria? Faz sentido?

‘Animais Fantásticos – Os Crimes de Grindelwald’: Conheça os novos personagens!

A estreia no Brasil foi agendada para 15 de Novembro de 2018.

“No final do primeiro filme, o poderoso Bruxo das Trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou e começou a reunir seguidores, que em sua maioria desconhecem seu verdadeiro propósito: elevar os bruxos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) procura seu antigo aluno, Newt Scamander, que concorda em ajudar, sem saber dos perigos que o aguardam. Linhas são traçadas quando amor e lealdade são testados, mesmo entre os amigos e familiares mais verdadeiros, em um mundo bruxo cada vez mais dividido”.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine Waterston, Eddie Redmayne, Alison Sudol, Dan Fogler e Claudia Kim. Johnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

J.K. Rowling, que estreou como roteirista no grande sucesso mundial ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘, também escreveu o roteiro do segundo filme da franquia.

David Yates volta a dirigir. Cinco filmes desse novo universo já estão garantidos.

10 curiosidades de ‘O Homem de Aço’, o filme que marcou o início do ‘SnyderVerso’ na DC

Lançado em 2013, O Homem de Aço foi o filme responsável por dar início ao “SnyderVerso” da DC, que dividiu opiniões e agora sofrerá um reboot para seguir a visão de James Gunn e Peter Safran para os heróis. No entanto, mesmo com muitas polêmicas, o filme conseguiu conquistar uma base sólida de fãs, que o cultuam até hoje. No entanto, mais interessante que o próprio filme em si são as histórias de bastidores do longa. Por isso, selecionamos dez delas para você conhecer. Confira!

Sem preparo

A ideia original da Warner era ter o ator e diretor Ben Affleck no comando de O Homem de Aço. No entanto, Affleck recusou o emprego por não se considerar apto a dirigir um filme que precisasse tanto de grandes efeitos visuais. Posteriormente, ele comentou que nunca escolhe seus projetos baseado no orçamento ou na disposição do estúdio em investir em tecnologias visuais. Para ele, ainda inexperiente nesse segmento, a história era o mais importante. Assim, o estúdio foi atrás de Zack Snyder, que escalaria Ben Affleck para ser o Batman desse universo.

Provador

Zack Snyder revelou que, durante os testes para o papel de Clark Kent, a equipe de figurinistas conseguiu um dos trajes usados por Christopher Reeve no clássico imortal Superman, de 1978, para que Henry Cavill usasse.

A ideia era ver se ele se encaixava no padrão visual do herói, mesmo que o traje fosse substancialmente mais claro que o usado no filme. Henry conseguiu andar pelo set sem parecer ridículo, dando porte ao traje e vice-versa.

O resultado foi tão impressionante que eles se convenceram imediatamente de que ele era o ator certo para o papel, fazendo com que até mesmo o próprio Zack mudasse de ideia sobre seu ator ideal para dar vida ao novo Clark Kent das telonas.

 

Quase perdeu

Quando começou a procurar por seu “Superman perfeito”, Zack Snyder tinha um nome bem claro na cabeça: Joe Mangiello, que não passou no teste e depois foi chamado para viver o Exterminador. Além dele, nomes como Armie Hammer, Matt Bomer, Zac Efron e Matthew Goode estavam na lista do diretor. Porém, após vestir o traje, não teve como não escalar Henry Cavill, que já havia feito teste para o papel em Superman: O Retorno (2006). O mais curioso disso é que Henry quase perdeu o papel por não ter atendido às ligações do estúdio para contar que ele havia sido aprovado para viver o Superman. O motivo dele não ter atendido é que estava muito envolvido com o jogo World of Warcraft, que não tem como pausar.

O shape fala

Zack Snyder deixou claro que queria fazer cenas do Superman sem camisa, porque o uniforme era bem colado então precisava de momentos em que o público pudesse ver que eram músculos de verdade, não enchimento ou músculos de borracha. Henry Cavill comprou a ideia, mas fez algumas exigências, sendo a principal delas não apelar para anabolizantes ou retoques em seu corpo por meio de computação gráfica. Ele quis ficar forte de forma honesta, com pura regulamentação alimentar e exercícios físicos, para honrar a pureza do personagem e entregar uma aparência honesta para o público.

Peito peludo

Outro ponto que chamou atenção na época da divulgação do filme foi o peito peludo de Clark Kent. Numa época em que o padrão estético mundial tem aversão a pelos, Henry Cavill teve de argumentar com a produção para manter seus pelos corporais. Ele disse que queria quebrar esse paradigma de que corpos musculosos precisam ser lisos e depilados. Para concluir a argumentação, ele trouxe exemplares de A Morte do Superman, uma das sagas mais icônicas do herói nos quadrinhos, em que ele é retratado de forma humana, o que inclui o peito peludo.

Traje secundário

Falando no físico e no traje do herói, o uniforme do Superman no filme é justificado como sendo um tipo de pijama da sociedade de Krypton, sendo usado por todos eles abaixo de suas armaduras de defesa, ataque e proteção. No entanto, segundo o roteirista David S. Goyer, Clark adota esse “pijama” como seu traje para representar sua identidade de refugiado. Ele não se considera um guerreiro e claramente se colocaria em desvantagem defensiva contra seu próprio povo. É uma justificativa funcional para a piadinha do Super voar por aí de pijama e ainda legitima a roupa ser tão coladinha.

Reescalada

Se você acha que só o Ben Affleck que deixou de se envolver com esse filme e depois foi chamado para um papel maior, está profundamente enganado. Isso porque a primeira atriz escalada para interpretar a kryptoniana Faora foi uma tal de Gal Gadot. Só que, para a sorte dos fãs, Gal acabou engravidando e teve que abandonar o papel, obrigando Snyder a chamar a atriz alemã Antje Traue para vivê-la no filme. Anos mais tarde, Gal foi escalada novamente por Snyder, agora em um papel significantemente mais importante não só para esse universo, mas para a mitologia das histórias em quadrinhos em geral: a Mulher-Maravilha.

Resiliente

A atriz Amy Adams já virou meme em Hollywood por sofrer da “Maldição DiCaprio” de nunca ter ganho um Oscar, mesmo acumulando impressionantes seis indicações. No entanto, não é só com o Oscar que ela tenta exaustivamente conquistar. Ao longo de sua bela carreira, a atriz tentou o papel de Lois Lane três vezes. A primeira foi no projeto cancelado do diretor Brett Ratner, que tinha Brendan Fraser como favorito para viver o Superman. A segunda foi para Superman: O Retorno, em que ela também não foi escalada. Então, quando surgiu a oportunidade do terceiro teste, para O Homem de Aço, ela colocou na cabeça que era uma questão de honra conseguir o papel. E assim ela fez.


Forças Armadas

Valorizando as forças armadas norte-americanas, Zack Snyder chamou soldados do exército, marinha e aeronáutica de verdade para interpretarem os soldados que compõe as cenas militares, até mesmo os policiais de Smallville eram oficiais de verdade. Da mesma forma, os aviões, tanques e afins também eram equipamentos das forças armadas.

Mundo novo

A Krypton colapsada na sequência de abertura foi literalmente criada pela equipe do filme, com regras sociais, idioma, fauna e flora próprios e toda uma hierarquia social baseada em A República, de Platão. Para se ter uma ideia, a professora de antropologia e linguística da Universidade da Colúmbia Britânica, Christine Schreyer, para ajudar a criar do zero um idioma que refletisse a perdição da sociedade kryptoniana, que se colocou de forma egoísta acima do bem e do mal. Para isso, ela estabeleceu um idioma que colocasse o autor da fala sempre em destaque, de forma completamente arrogante. Também foi calculada uma geometria própria, em que toda a tecnologia do planeta era baseada em prata líquida flutuando sobre campos magnéticos. Foi um trabalho fantástico usado em pouco mais de 15 minutos de filme, o que mostra o compromisso da equipe em criar um mundo crível para dar uma base sólida ao Superman.

O Homem de Aço está disponível no HBO Max.

Crítica | O Amor Dá Voltas – Filme Nacional com Cleo é Envolvente e Surpreendentemente Bom!

Uma das coisas mais deliciosas da sétima arte é o poder que ela tem de nos surpreender. Em tempos em que as bilheterias e renovações focam quase que totalmente em entregar apenas o que os fãs esperam (e justamente a quebra dessa expectativa é que tem causado muitos problemas para as produções seriadas), quando vamos ao cinema e assistimos a um filme pelo qual não damos nada, mas no final somos surpreendidos positivamente com uma boa história, sentimo-nos felizes, afinal, boas coisas quando acontecem quando não esperamos são capazes de transformar nosso dia para melhor. Esta é a sensação ao vermos ‘O Amor Dá Voltas’, nova comédia romântica dramática brasileira que chega às salas de todo o país a partir do próximo dia 22 de dezembro.

Dois anos atrás, André (Igor Angelkorte) foi para a África, trabalhar como médico voluntário no programa do Médico Sem Fronteiras. Mas, na verdade, o que ele fez foi fugir de seus sentimentos por sua então namorada, Beta (Juliana Didone), por quem era perdidamente apaixonado mas tinha medo de dar o passo seguinte e propor casamento. Entretanto, nem mesmo o tempo longe foi capaz de abafar todo o amor pulsante do peito de André, por isso ele escreveu cartas para o seu amor. Embora no início Beta até tenha respondido, aos poucos a vida seguiu para ela; em seu lugar, sua irmã, Dani (Cleo), decidiu responder as cartas, colocando no papel sentimentos que ela mesma nem sabia existir. Só que agora André está de volta ao Brasil, e a verdade sobre a autoria dessas cartas precisará ser revelada, mesmo que isso acabe causando uma grande confusão na vida de todos eles.

Com pouco mais de uma hora e meia de duração, ‘O Amor Dá Voltas’ flana bem entre três gêneros fundamentais para a construção de uma história cativante: começa com a leveza da comédia no primeiro arco, usando suavemente do humor para apresentar seu plot; em seguida, mergulha no romance para construir uma relação de apaixonamento entre os protagonistas – a falta de jeito entre os dois para se expressar, a jornada que enfrentam juntos para fazer a coisa certa e o medo de colocar em voz alta aquilo que tão facilmente era dito no papel; por fim, encerra o terceiro arco apresentando o drama: uma vez que as cartas estão na mesa, o que fazer, posto que alguém fatalmente sairá machucado nesse triângulo amoroso?

Tudo isso é trabalhado com muita sensibilidade pelo roteiro de Marcos Bernstein, Marc Bechar e Victor Atherino através do ponto de vista do personagem masculino tímido e irritantemente inseguro diante de uma protagonista feminina absolutamente dona de si, mas, ainda assim, inexperiente em relações profundas. É no dualismo entre esses dois personagens reais e a descoberta de si que o filme de Marcos Bernstein se torna completamente envolvente, imergindo o espectador nessa confusa relação amorosa em que é impossível tomar partido, afinal, quem nunca esteve em uma dessas três pontas do triângulo que atire a primeira pedra.

Despretensioso e intimista, ‘O Amor Dá Voltas’ é comédia, é romance e é drama de maneira envolvente e cativante. Chega como uma grata surpresa às salas de cinema e, a seu modo, convida o espectador a correr atrás do amor de sua vida nesse fim de ano. Dá tempo!

‘Um Lugar Silencioso’: Emily Blunt leva seu 1º SAG Award, mas é a reação de John Krasinski que rouba a cena

Ontem, 27 de janeiro, Emily Blunt recebeu sua primeira estatueta do Screeen Actors Guild Awards por Melhor Atriz Coadjuvante no thriller pós-apocalíptico Um Lugar Silencioso. E ainda que tenha ganhado em uma expressão de puro choque, foi seu marido John Krasinski quem se entregou à melhor das reações.

Quando Chris Pine chamou o nome da atriz, ela ficou claramente surpreendida. Ela conquistou o prêmio e desbancou suas colegas de categoria, incluindo Amy Adams, Margot Robbie, Emma Stone e Rachel Weisz.

Ao passo que a câmera cortava para Krasinski, ele parecia uma criança que ganhara vários presentes de Natal, com as mãos cobrindo a boca antes de abraçar sua esposa.

Blunt então caminhou até o palco e compartilhou o prêmio com o marido, que dirigiu e co-escreveu o longa-metragem.

“Isso realmente me surpreendeu. Muito, muito obrigada”, ela disse, em seu discurso. “Estou muito emocionada e totalmente sem palavras e despreparada. Vou compartilhar isso completamente com meu marido, John Krasinski, porque toda a experiência de fazer isso atingiu meu coração completamente”.

“Você é um cineasta incrível”, ela adicionou. “Tenho sorte de estar com você e ter feito este filme com você. Obrigado por me dar o papel. Você estaria com sérios problemas se não tivesse dado. Então você não tinha muitas opções, mas muito obrigado”.

Confira:

‘A Pequena Loja dos Horrores’: Lady Gaga pode estrelar o remake

Já faz um tempo desde que a Warner Bros. anunciou o remake de ‘A Pequena Loja dos Horrores’, mas parece que o projeto vai finalmente sair do papel.

De acordo com uma recente reportagem do site Us Weekly, Lady Gaga recebeu a oferta para encarnar um dos papéis no longa-metragem. A notícia ainda afirma que a performer está “muito interessada em continuar atuando” depois de sua dupla indicação ao Oscar nas categorias de Melhor Atriz e Melhor Canção Original (sendo condecorada com a estatueta nesta aqui) por ‘Nasce Uma Estrela’.

É provável que Gaga se junte ao elenco potencialmente no papel principal de Audrey, uma jovem mulher que trabalha em uma floricultura com Seymour, seu chefe que acaba descobrindo uma planta nada comum que precisa ser alimentada de humanos para sobreviver.

Greg Berlanti, diretor de ‘Juntos Pelo Acaso‘ e produtor das séries ‘Supergirl‘, ‘Arrow‘ e ‘The Flash‘, ficará responsável pelo projeto.

‘A Pequena Loja dos Horrores‘ teve duas adaptações nos cinemas: em 1960, do diretor cult Roger Corman, e em 1986, dirigido por Frank Oz.

Em 2010, Joseph Gordon-Levitt (‘Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge’) assinou contrato para protagonizar e produzir. Porém, o projeto nunca saiu do papel.

Os negócios vão muito mal na pequena floricultura Mushnik quando Seymour mostra uma exótica planta, a qual ele deu o nome de Audrey II, para seu chefe. A pequena planta começa a atrair muitos clientes, curiosos com a exótica planta. O que o pobre Seymour não sabia era do que ela se alimentava, é ai que começam os problemas pois ele se vê cada vez mais envolvido em cuidar da planta que lhe trouxe muito sucesso mas também muito terror.

‘Trolls 2’: Universal divulga trilha sonora oficial da animação; Confira!

A Universal Pictures divulgou a trilha sonora oficial de ‘Trolls 2’, que traz nomes como SZA e Justin Timberlake.

Confira a tracklist clicando aqui!

A dupla Walt Dohrn e David P. Smith é responsável pela direção.

Na trama, a rainha Poppy e Branch descobrem que existem outros mundos de Trolls além do deles e as diferenças significativas entre ambos acaba criando um grande conflito entre as diversas tribos. Quando uma ameaça misteriosa coloca todos os Trolls em perigo, Poppy, Branch e seu grupo de amigos devem embarcar em uma épica missão, a fim de criar harmonia entre todos, unindo-os para que eles não sejam extintos.

O elenco conta com as vozes de Anna Kendrick, Justin Timberlake, J Balvin, Rachel Bloom, Flula Borg, Kelly Clarkson, James Corden, Ester Dean e Jamie Dornan.

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 11 de março de 2020.

“Say Something”: Single do novo álbum de Kylie Minogue ganha videoclipe OFICIAL; Assista!

Kylie Minogue divulgou hoje (07) o videoclipe oficial de “Say Something”, 1º single oficial de seu novo álbum de estúdio, ‘Disco’.

Confira:

Com estreia marcada para o dia 06 de novembro, o 15º álbum da princesa do pop australiana será o retorno de Minogue para suas raízes, com uma identidade que remete às discotecas dos anos 1970.

Confira a capa do álbum:

A artista, ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performersdos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete – estilo que vem usando e reinventando desde seu début com seu álbum homônimo.

Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”, “In Your Arms” e “Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado ‘Fever’ (2001). Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.

Minogue fez seu último lançamento de inéditas em 2018, mergulhando de cabeça no country-pop com ‘Golden’. Em 2019, lançou o incrível ‘Step Back in Time: The Definitive Collection’, compilado de seus maiores sucessos que estreou no topo das paradas mundiais – e que ganhou uma versão estendida no mesmo ano.

1...520521522...4.999Página 521 de 4.999