‘Superman’, o longa que marca o início do novo DCU sob a direção de James Gunn, confirmou a participação de mais um astro: Frank Grillo.
Em uma entrevista à Entertainment Weekly, Gunn revelou que Grillo interpretará Rick Flag, Sr. no novo filme, papel que interpretou em ‘Esquadrão Suicida’ (2021)
“Ele é um personagem realmente fascinante que Frank tem moldado. O personagem também aparece em Superman e desempenha um papel extremamente importante em Pacificador. Ele é um dos protagonistas da segunda temporada da série, o que nos permitirá explorar diferentes facetas desse personagem, que não é nada simples”, afirmou Gunn.
O cineasta acrescenta: “Esse não é apenas um bom rapaz, de jeito nenhum. Vemos todos os lados complexos de seu caráter. Ele é um ser humano moralmente intrincado. Grillo é alguém que conheço há algum tempo e sempre quis trabalhar. Ele foi uma das primeiras pessoas com quem conversei quando assumi o estúdio, dizendo: ‘Vamos encontrar algo legal para você.’ E agora ele está em toda parte”.
Gunn ainda ressalta: “Os atores precisam ser capazes de atuar em diferentes gêneros, e isso é algo que Frank tem feito com maestria. Ele se destaca tanto na comédia de Creature Commandos quanto no drama de Pacificador e Superman”.
Até o momento, Grillo foi confirmado em todas as produções do novo universo da DC. Ele fará sua estreia na animação ‘Creature Commandos’, onde dublará Rick Flag, Sr.
Além disso, ele reprisará seu papel como Rick Flag na segunda temporada de ‘Pacificador’. Lembrando que em ‘Esquadrão Suicida’ seu personagem é morto pelo Pacificador (John Cena).
‘Superman‘ está programado para estrear em 11 de julho de 2025.
A produção dará início à primeira fase do novo universo, intitulado Gods and Monsters.
Estrelado por David Corenswet (‘Twisters’), “o longa traz uma mudança completa, com elementos de ficção científica e fantasia hardcore, que será o extremo oposto de ‘O Homem de Aço’. A trama e ambientada em um mundo muito diferente do nosso e muito distante daquele no DCEU de Zack Snyder. Os heróis existem por lá há muito tempo e nós veremos como isso afetou a história deste mundo e moldou o DCU”, disse Richtman.
Por enquanto, muito pouco foi revelado sobre a trama do novo filme, exceto que irá acompanhar a juventude Clark Kent e que Lex Luthor (Nicholas Hoult) será um dos vilões.
Rachel Brosnahan(‘Maravilhosa Sra. Maisel’) interpretará Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.
Outros heróis do universo DC também estarão presentes. Entre eles, Anthony Carrigan como Metamorfo, Edi Gathegi como Sr. Fantástico, María Gabriela de Faría como Engenheira, Frank Grillo como o Coronel Rick Flagg Sr., Milly Alcock como Supergirl e outros.
O astro Jackie Chan, atualmente com 71 anos, falou recentemente sobre o futuro de sua carreira e destacou que não pretende parar de realizar suas próprias acrobacias tão cedo.
Segundo o Deadline, com uma trajetória de mais de 60 anos e mais de 150 créditos no cinema, o ator afirmou que as acrobacias fazem parte de sua essência:
“Claro que sempre faço minhas próprias acrobacias. Isso faz parte de quem eu sou. E isso não vai mudar até o dia em que eu me aposentar — o que nunca vai acontecer! Para ser honesto, depois de 64 anos fazendo isso sem parar, não é mais preciso preparo físico. Tudo já está no coração, na alma; é memória muscular”, declarou.
Apesar dos avanços da indústria cinematográfica com o uso de efeitos visuais e cabos que permitem acrobacias mais seguras e complexas por dublês, Jackie Chan segue fiel à velha escola. Ainda assim, ele deixa claro que não incentiva ninguém a se arriscar como ele fez ao longo da carreira.
“Antigamente, a única opção que tínhamos era estar lá e pular — só isso”, explicou. “Hoje, com os computadores, os atores podem fazer qualquer coisa. Mas sempre parece que falta um senso de realidade”.
Chan ainda refletiu: “É uma faca de dois gumes. Por um lado, os atores conseguem realizar acrobacias impossíveis com a ajuda da tecnologia. Por outro, o conceito de perigo e de limite vai se perdendo, e o público acaba ficando insensível a isso. Mas eu não encorajo ninguém a arriscar a vida como eu fiz — realmente é perigoso demais”.
Vale lembrar que seu próximo trabalho nas telonas é ‘Karatê Kid: Lendas’.
Mia McKenna-Bruce interpretará Maureen (Cox) Starkey, primeira esposa de Ringo Starr. Cox era uma das primeiras fãs dos ‘Beatles’ e conheceu Starr no Cavern Club em 1962. O romance evoluiu rapidamente; eles se casaram em 1965 e tiveram três filhos.
Saoirse Ronan viverá Linda (Eastman) McCartney, primeira esposa de Paul McCartney. Eastman já era uma fotógrafa renomada quando conheceu McCartney em 1967. A atração foi imediata, e o músico declarou mais tarde: “Na primeira vez que a vi, eu simplesmente soube”.
Como confirmado anteriormente, Anna Sawai será Yoko Ono, esposa de John Lennon. Lennon conheceu a artista japonesa em uma exposição de sua obra em Londres. Embora fosse casado na época, ficou imediatamente fascinado por ela, e os dois se tornaram parceiros criativos inseparáveis pelo resto da vida.
Aimee Lou Wood interpretará Pattie Boyd, primeira esposa de George Harrison. Boyd era uma modelo de sucesso quando, em 1964, conheceu Harrison no set do filme ‘Os Reis do Iê, Iê, Iê’. Eles começaram a namorar e, depois, se casaram.
Sobre a importância dessas mulheres na história dos Beatles, Sam Mendes destacou:
“Maureen, Linda, Yoko e Pattie são quatro figuras fascinantes e únicas por si só. Estou encantado por termos conseguido reunir quatro das atrizes mais talentosas em atividade hoje para embarcar nessa aventura incrível”, afirmou.
Os filmes são assinados pelos vencedores do Tony Jez Butterworth e Jack Thorne, bem como o vencedor do Oscar Peter Straughan, foram contratados para adaptar a história às telonas.
A quadrilogia tem estreia simultânea agendada para abril de 2028.
Segundo a sinopse oficial, “cada homem tem sua própria história, mas juntos eles são lendários”.
“[Os Beatles] redefiniram a cultura e permaneceram com vocês pela vida toda”, Mendes disse, caracterizando o grupo de rock como “a banda mais significativa de todos os tempos”.
Os quatro longas serão produzidos pela Sony Pictures em parceria com a Apple Corps Ltd, juntamente com McCartney, Starr e as famílias de Lennon e Harrison, que concederam todos os direitos de história de vida e música para um filme roteirizado.
A cinebiografia ‘Michael’, que retrata a trajetória do Rei do Pop, já está em cartaz nos cinemas nacionais. Porém, antes do lançamento do longa, que acompanha a jornada de Michael Jackson até a era do álbum “Bad”, em 1988, outro filme sobre o cantor chegou a ser desenvolvido sob uma perspectiva bastante inusitada: a partir dos olhos de Bubbles, o famoso chimpanzé de estimação do astro.
De acordo com o The New York Times, em 2015, quando o espólio da família Jackson ainda rejeitava cinebiografias tradicionais, o roteiro que mais chamava atenção em Hollywood era uma comédia sombria intitulada ‘Bubbles’, escrita porIsaac Adamson.
O longa começaria em um santuário de primatas na Flórida, apresentando Bubbles como “um chimpanzé grisalho, barrigudo e de meia-idade”, para então mergulhar no passado. A partir das memórias do animal, a trama revisitaria sua convivência com Jackson e momentos marcantes da carreira do cantor.
Entre os episódios retratados estariam participações de Prince, convidado para cantar em “Bad”, mas incapaz de passar da primeira frase de “Your Butt Is Mine”, além dos integrantes do Bon Jovi, que surgiriam festejando com Bubbles em um hotel em Tóquio. Ambos os acontecimentos seriam inspirados em histórias reais.
Entretanto, a narrativa assumia tons mais densos com a chegada de Kyle Bosman, personagem fictício inspirado em Jordan Chandler, o primeiro acusador de Jackson. Na trama, Bubbles passaria a enxergar o garoto como um rival pelo afeto do cantor em Neverland.
Sobre a controvérsia em torno do artista, Adamson optou por manter a história sob a ótica limitada do chimpanzé. “Claro que seria ambíguo, porque Bubbles não entende o que está acontecendo”, explicou o roteirista.
Na época, o projeto rapidamente ganhou força em Hollywood. Adamson revelou que, apenas uma semana após concluir o roteiro, foi chamado para Los Angeles e participou de cerca de 20 reuniões em apenas três dias. O então presidente da Creative Artists Agency entrou em contato, Taika Waititi negociava para dirigir e, posteriormente, a Netflix adquiriu os direitos da produção.
Pouco depois do anúncio, porém, Adamson recebeu uma carta do espólio de Michael Jackson, descrita por ele como um “aviso preventivo”, informando que nenhum direito envolvendo músicas, nome, imagem ou semelhança seria liberado. Em seguida, o documentário ‘Deixando Neverland’ estreou no Festival de Sundance, mudando o clima em torno da imagem pública do cantor.
Após esses acontecimentos, Taika Waititi deixou o projeto e a Netflix abandonou o longa. Adamson ainda revisou o roteiro, tornando o comportamento de Jackson mais sombrio e alterando o desfecho para uma “punição satisfatória”ao artista, mas o interesse comercial esfriou de vez.
Enquanto ‘Bubbles’ permaneceu apenas na imaginação de Hollywood, ‘Michael’ finalmente chegou aos cinemas nacionais.
Dirigido porAntoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.
O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.
‘Star Wars: Skeleton Crew‘ recebeu um novo teaser, que também serve como uma homenagem às produções do passado.
Com um estilo retrô que combina perfeitamente com obras de ficção científica, o conteúdo divulgado pela Lucasfilm apresenta algumas cenas da nova série do Disney+.
Confira:
New retro-themed teaser for ‘STAR WARS: SKELETON CREW’
A plataforma de streaming também divulgou o cronograma completo de lançamento dos episódios da atração – e seus respectivos diretores.
Veja:
02 de dezembro – Episódios 1 e 2 (Direção: Jon Watts & David Lowery, respectivamente 10 de dezembro – Episódio 3 (Direção: David Lowery) 17 de dezembro – Episódio 4 (Direção: The Daniels) 24 de dezembro – Episódio 5 (Direção: Jake Schreier) 31 de dezembro – Episódio 6 (Direção: Bryce Dallas Howard) 07 de janeiro – Episódio 7 (Lee Isaac Chung) 14 de janeiro – Episódio 8 (Jon Watts)
Na trama, quatro crianças que fazem uma descoberta misteriosa em seu planeta natal aparentemente seguro, então se perdem em uma galáxia estranha e perigosa. Para encontrar o caminho de casa — cheio de aliados e inimigos improváveis —, eles terão que embarcar em uma aventura maior do que eles jamais imaginaram.
Apesar da premissa aparentemente destinada ao público infantil, o co-criador Chris Ford disse à Entertainment Weekly que a série vai agradar a todas as idades.
“O tom de ‘Skeleton Crew‘ é uma aventura. Queríamos que fosse algo muito divertido. Mas é claro que, junto com a aventura, vem o lado sombrio, que é o perigo. E quando as crianças estão em perigo, torna-se uma trama mais pesada e carregada. Então, brincamos com isso, mas no geral queríamos que fosse apenas uma aventura divertida.”
“‘Skeleton Crew‘ é para todas as idades. Quando contamos a Kathy Kennedy que queríamos usar aquele tom dos filmes da Amblin (‘Os Gonnies’, ‘E.T. – O Extraterrestre‘), que ela aperfeiçoou ao longo dos anos junto com Steven Spielberg, ela disse é que eles nunca pensaram nesses filmes como algo infantil. Acontece que são sobre crianças, crianças em aventuras bem maduras e reflexivas. Então ‘Skeleton Crew’ é para todos, não importa a idade.”
Durante uma entrevista para o portal, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew’ também será ambientada no mesmo período de ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’ e ‘O Livro de Boba Fett’.
“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fett’ e agora ‘Skeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”
Ele continuou, sugerindo uma possível encontro dos personagens de ‘Skeleton Crew‘ com o restante dos protagonistas.
“Há muito espaço para contarmos histórias, e há muitos personagens em jogo porque sabemos ‘quem’ está por perto durante esse período de tempo, então todos podem se conectar uma hora ou outra.”
Contudo, os cineastas não queriam adaptações, e que se fossem fazer algo dentro do universo de super-heróis, os X-Men seria a opção.
“Eu adoraria fazer um filme dos X-Men para maiores, que pegasse aquela metáfora sobre entender a própria sexualidade e a explicitasse. Seria o filme mais LGBTQIA+, mais exploratório possível”, falou Scheinert.
E continuou: “Eu visualizo um diálogo entre alguns mutantes: ‘Como podemos transar? Sou feito de lama, você tem o corpo coberto de pelos, e ele tem superforça!’. Seria um filme cheio de positividade corporal”.
“Eu acho que Rocket Raccoon e Raccaccoonie se dariam bem. Bradley Cooper e Randy Newman em um filme sobre amizade, mas um deles é CGI e o outro um boneco de taxidermia”, conclui.
Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.
Sinopse: O político Servet (Ercan Kesal) dirige sozinho em uma estrada praticamente deserta. É noite e ele está com sono. Depois, um casal freia bruscamente ao ver um corpo caído na estrada. Com medo, eles decidem não fazer nada pela pessoa, que poderia estar morta ou viva, mas decidem anotar a placa do carro que está parado pouco depois e chamar a polícia. Servet liga para seu motorista, Eyüp (Yavuz Bingol), e lhe oferece uma grande quantia em dinheiro para que ele se entregue em seu lugar – afinal, é época de eleições. Eyüp aceita a oferta, o que acaba desencadeando uma série de fatos que vão desestabilizar sua família para sempre.
‘Hacker‘ (Blackhat), suspense cibernético do diretor Michael Mann (‘Inimigos Públicos’, ‘Colateral’) estrelado por Chris Hemsworth, teve uma das piores aberturas da história do cinema.
Como consequência, a Universal Pictures informou ao CinePOP que desistiu de lançá-lo no Brasil. A empresa não revelou se o longa chegará direto em Home Video, ou se a parceira H2O Filmes irá assumir a distribuição (como fez com o também fiasco ‘Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola‘).
‘Hacker‘ se consagrou como a primeira bomba nas bilheterias em 2015, ao arrecadar míseros US$ 4 milhões em seu primeiro final de semana, contra US$ 70 milhões de orçamento.
O longa se tornou a 13º pior abertura da história para um filme que estreou em mais de 2.500 salas de cinemas nos EUA, deixando os executivos da Universal Pictures de cabelos em pé.
O que deu errado? Além da fraca divulgação, o filme recebeu a alta classificação indicativa R-Rated (somente maiores de 17 anos) e competiu com o indicado ao Oscar ‘American Sniper‘, filme do diretor Clint Eastwood sobre o mais mortal atirador da Marinha dos EUA, que estreou com fantásticos US$ 90 milhões em seu primeiro final de semana – tornando-se a maior abertura da história para um filme em janeiro.
Confira as 15 piores aberturas da história do cinema (para filmes que estrearam em mais de 2.500 salas, segundo o Box Office Mojo).
Na trama, Hemsworth interpreta um hacker preso por cometer crimes virtuais mas retirado da prisão para encontrar o homem que roubou seu código e invadiu o sistema interno de um grande banco americano, provocando uma série de eventos drásticos no mercado internacional de ações.
O astro falou sobre sua preparação para viver o papel:
“Foi fascinante. Eu não sabia nada sobre esse mundo. É muito proeminente agora, pois vemos o que hackers e o ciber-terrorismo podem fazer, como desligar redes elétricas em outros países… Quando você faz essas pesquisas, você percebe como está vulnerável.”
Além de “Thor”, o elenco tem Viola Davis (‘Histórias Extraordinárias’), Ritchie Coster (‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’), Manny Montana (da série ‘Graceland’) e Wei Tang (‘Desejo e Perigo’).
A Paris Filmes acaba de divulgar o trailer legendado do drama ‘Brooklyn‘, que deu a Saoirse Ronan o prêmio de Melhor Atriz no Sindicato dos Críticos de Nova York (NYFCC).
Na trama, baseada na obra homônima do escritor irlandês Colm Tóibín, acompanhamos a história de Eilis (Saoirse Ronan) uma jovem irlandesa que resolve, ajudada por sua irmã, ir tentar a vida no longínquo Estados Unidos da America. Chegando em terras norte americanas, Eilis passa por um médio período de transação e começa a enxergar toda sua vida de outra forma. Quando supera os momentos de transição, uma notícia sobre sua família na Irlanda faz com que ela tenha que voltar para a terra natal, isso fará com que Eilis tenha que fazer escolhas difíceis.
‘Warcraft‘ continua batendo recordes de bilheterias na China.
Em suas sessões de pré-estreia na quinta, o filme ultrapassou o recorde de ‘Velozes e Furiosos 7‘ e arrecadou US$ 46 milhões. Na sexta-feira, bateu ‘Vingadores – Era de Ultron‘ e chegou a US$ 90 milhões.
Segundo a Variety, a adaptação do jogo de videogame já soma US$ 145 milhões nos primeiros quatro dias na China, cinco vezes a mais do que o filme deve arrecadar nos EUA em seu primeiro final de semana (algo em torno de US$ 27 milhões).
O filme se tornou a produção norte-americana de maior abertura na China, ultrapassando os US$ 135 milhões arrecadados por ‘Velozes e Furiosos 7‘ nos primeiro quatro dias.
Especialistas de bilheteria acreditam que o filme chegará à incrível marca de US$ 500 milhões em uma semana de exibição no país.
Com o slogan ‘Dois Mundos, um território’, o filme conta com direção de Duncan Jones (“Lunar” e “Contra o Tempo”), e mostra o pacífico reino de Azeroth à beira de uma guerra. Quando sua civilização enfrenta uma temível invasão de guerreiros Orcs – que fogem de seu território para colonizar um novo lar – um portal se abre para conectar esses dois mundos: um exército se vê cara a cara com a destruição e o outro, com a extinção. De lados opostos, dois heróis são colocados em um caminho de colisão que irá decidir o destino de suas famílias, seu povo e seu lar.
Dominic Cooper será o rei Llane Wrynn, que traz esperança à cidade de Stormwind; Toby Kebbel será Durotan, integrante principal da Horda e líder do clã Frostwolf; Rob Kazinsky será Orgrim; braço direito de Durotan; Paula Patton será Garona, sobrevivente que precisa decidir de qual lado ficará na guerra entre Aliança e Horda; Ben Schnetzer será o mago Khadgar; Clancy Brown será Blackhand, guerreiro Orc apelidado de “O Destruidor”; Ben Foster será Medivh, mais conhecido como “O Guardião”, que tem poderes formidáveis; Travis Fimmel será Anduin Lothar, principal membro do exército da Aliança; Ruth Negga será Lady Taria, a rainha de Stormwind; e Daniel Wu será Gul’Dan, supremo Orc que não consegue controlar sua magia negra.
O The Hollywood Reporter confirma a integração da mega talentosa Sarah Paulson (‘American Horror Story’, ‘American Crime Story‘) em ‘Ocean’s 8‘, a versão feminina de ‘Onze Homens e um Segredo’.
A personagem de Sarah ainda não foi revelada, mas a ideia é que ela seja a oitava integrante do grupo que traz o título da produção.
A Lucasfilm liberou três novos cards que integram a coleção oficial de objetos de ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘.
Neles, você confere dois novos personagens: Edrio Two Tubes e Bistan, e um velho conhecido, o Almirante Ackbar.
Confira, com as últimas imagens divulgadas:
Da Lucasfilm vem o primeiro longa Star Wars independente, Rogue One – Uma História Star Wars, uma nova aventura épica. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.
Rogue One – Uma História Star Wars é dirigido porGareth Edwards e é estrelado por: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, com Jiang Wen e Forest Whitaker. Rogue One – Uma História Star Wars estreia nos cinemas dos EUA em 16 de dezembro de 2016.
‘Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais dia 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.
‘Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars.
Para o seu próximo papel, Henry Cavill trocou a capa vermelha de Superman para adotar a camuflagem de guerra.
A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Sand Castle’, que traz o intérprete do Clark Kent com barba, interpretando o duro Capitão Syverson, ao lado de Matt Ocre (Nicholas Hoult), no auge da guerra do Iraque.
A direção é do brasileiro Fernando Coimbra (‘O Lobo Atrás da Porta’).
Assista:
Ambientado no Iraque, em 2003, Sand Castle segue um grupo de soldados americanos nos dias iniciais da segunda Guerra do Golfo. O inexperiente soldado Matt Ocre (Nicholas Hoult), testemunha dos horrores, é convocado com outros soldados para consertar uma estação de água danificada pelas bombas americanas na periferia de Baqubah.
Mas, como Ocre descobre, em uma atmosfera cercada de raiva e ressentimento, conquistar os corações dos nativos é uma tarefa perigosa. É aqui, nas ruas, praças e escolas, que ele descobre o verdadeiro custo da guerra.
O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um clipe do longa ‘Divórcio‘ – comédia romântica com direção de Pedro Amorim (‘Mato sem cachorro’).
Assista:
Com roteiro de Paulo Cursino, a trama acompanha a história de Noeli (Camila Morgado), que é roubada do altar por Júlio (Murilo Benício). O casal leva uma vida humilde, mas enriquece quando o molho de tomate Juno, criado por eles, torna-se um sucesso.
Com o passar dos anos, os dois abrem uma grande empresa e enriquecem, mas o dinheiro e a rotina os distancia. E um mal entendido é a gota d’água para a separação. Para defender o patrimônio, cada um tenta achar o melhor advogado para si, o que gera um processo de divórcio cheio de confusões e com cenas hilárias.
O The Sun UK afirma que as gravações de ‘Missão Impossível 6‘ foram interrompidas depois queTom Cruise se acidentou no set da produção, em Londres.
“A lesão é pior do que se imaginava. Tom teve danos graves e vai precisar de meses de recuperação. Ele é a estrela do filme e tudo gira em torno dele. Os produtores não tiveram outra opção a não ser adiar as gravações.”, afirmou o jornal.
A Paramount Pictures ainda não se pronunciou a respeito.
Cruise se acidentou após saltar de um prédio para o outro. No impacto com a parede, sua perna direita se chocou muito rapidamente com a construção.
Michelle Monaghanvolta como Julia Meade – esposa do personagem de Cruise. Ela apareceu no terceiro e quarto filme. Como o diretor já havia adiantado, o sexto filme trará uma grande jornada emocional para Ethan Hunt.
“Scott M. Gimple é um escritor, produtor e showrunner americano da série televisão The Walking Dead. Recentemente, Scott decidiu matar o personagem mais fundamental: Carl Grimes, filho do personagem principal Rick Grimes. A série inteira mostrava que Carl se tornou o líder que seu pai é, talvez um dia assumindo o próprio manto de protagonista. O ator Chandler Riggs ainda considerou adiar sua educação universitária para que ele pudesse trabalhar na série depois que Gimple prometeu que ele permaneceria por mais 3 temporadas. O pai de Chandlers, William Riggs, disse em um post do Facebook que Gimple demitiu seu filho apenas 2 semanas antes do aniversário de 18 anos, embora ele tenha prometido ao ator mais 3 anos trabalhando”, afirma.
O pai de Riggs foi até as redes sociais criticar o showrunner Scott M. Gimple por ter demitido seu filho da série.
“Assistir a Gimple demitir meu filho duas semanas antes de seu aniversário de 18 anos, depois de dizer a ele que eles o queriam na série pelos próximos três anos, foi decepcionante. Nunca confiei em Gimple ou na AMC, mas Chandler confiava. Eu sei o quanto ele ficou magoado. Mas sabemos como temos sido sortudos por termos participado disso tudo e apreciamos todo o amor dos fãs ao longo desses 8 anos”, afirmou.
No mês passado, Riggs postou uma série de links sobre matérias que abordavam o rumor da morte de Carl, com o ano de publicação ao lado e a mensagem: “Rindo muito vocês todos acham que irei morrer todo ano.”
‘The Walking Dead‘ finalizou a primeira parte da oitava temporada com uma das mais mortes mais impactantes. Quem deixa a série desta vez é o personagem Carl.
O fatídico momento pode ser revisto, em um vídeo compartilhado por um fã da produção.
O salário equivale ao que Chris Evans e Chris Hemsworth ganharam para interpretar Capitão América e Thor em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, de acordo com o jornal.
Sem mencionar especificamente seu contrato com a Marvel Studios, Johansson discutiu a diferença salarial entre os gêneros em 2016.
“Há algo estranho em ter essa conversa. Eu tenho muita sorte, uma boa vida e tenho orgulho de ser uma atriz que está ganhando tanto quanto meus colegas masculinos neste estágio.”
Uma possível sinopse para ‘Viúva Negra‘ parece ter vazado na internet, e revela a direção da trama.
Confira:
“Ao nascer, a Viúva Negra (também conhecida como Natasha Romanova) é dada à KGB, que a prepara para se tornar sua arma mortal. Quando a URSS se dissolve, o governo tenta mantê-la enquanto a ação se move para a atual Nova York, onde ela é uma agente autônoma. O filme independente mostrará Romanoff vivendo nos Estados Unidos 15 anos após a queda da União Soviética.”
Agora, segundo uma nova atualização do site, o trama realmente se passará antes dos eventos de ‘Homem de Ferro’ e ‘Os Vingadores’, possivelmente no início dos anos 2000.
A designer de produção de ‘Operação Red Sparrow’, Maria Djurkovic, foi contratada para o projeto.
O site afirma que o contrato demorou devido a renegociação do salário, já que seu personagem seria um dos únicos Vingadores originais a retornar.
Especula-se que o ator assinou contrato para mais cinco filmes, recebendo cerca de US$ 20 milhões por projeto.
Em entrevista ao Yahoo, Hemsworth revelou que gostaria de voltar a viver Thor depois de ‘Vingadores: Ultimato‘.
“Eu pensei em desistir após os dois primeiros filmes solo, mas apostamos todas nossas fichas em Ragnarok e funcionou muito bem. Eu interpretaria esse personagem por todo o tempo que eu puder. Eu amei isso. Mas você nunca mais verá essa interação entre tantos personagens que nem em Vingadores 4. Quem sabe o que o futuro nos reserva. Se eles vão fazer prelúdios ou sequências. Eu estaria aberto a qualquer coisa. Mas no momento, Ultimato é um final.”, afirmou.
O ator falou sobre o contrato, que acaba no quarto ‘Vingadores’.
“Antes, eu pensava: Ok, só faltam mais dois filmes. Gostava do personagem, mas me sentia limitado. Após trabalhar com Taika e fazer esses dois Vingadores, sinto que reinventamos o personagem. Em Vingadores 4, ele evolui novamente. Então definitivamente minha animação e meu entusiasmo foram renovados. Se tivesse a oportunidade de fazer de novo, eu toparia”. afirmou.
Em entrevista ao Radio Times, ele revelou que gostaria de continua no comando da franquia e fazer ‘Thor 4‘.
“Eu topo voltar a trabalhar com a Marvel a qualquer momento. É um estúdio sensacional, e nos divertimos muito. Eles me apoiaram e me deram toda a liberdade que eu precisei, além de me darem ideias. Colaboramos juntos. Quero dirigir Thor 4′ porque sinto que estabeleci um laço com esses caras, e uma amizade… Mas não gosto dos outros personagens da Marvel”, brincou.
Thor é a única franquia Marvel Studios para ter um diretor diferente para cada filme: Kenneth Branagh dirigiu Thor (2011), Alan Taylor dirigiu Thor: O Mundo Sombrio (2013), eTaika Waititi dirigiu esse.
‘Aves de Rapina‘ teve sua primeira exibição para a imprensa nos Estados Unidos e as primeiras reações foram divulgadas online, e são EXTREMAMENTE positivas.
Separamos as melhores para você!
Confira:
“Acabei de ver Aves de Rapina e fico feliz em informar que este é o meu filme recente favorito da DC ainda. Como Shazam, ele cria seu próprio caminho com estética, ação e tom totalmente únicos. Margot, Ewan e todo o resto do elenco são 100% fantabulosos. Por que não há mais cenas de ação de patins?”, MIKE ROUGEAU, GAMESPOT.
“Aves de Rapina é muito divertido e violento pra caramba. As Aves são tão divertidas e diferentes uma da outra. Ewan McGregor é tão sinistro e muitas vezes hilário.”, BRANDON DAVIS, COMICBOOK.COM.
“Aves de Rapina é tão divertido que chega a ser ridículo – mulheres esquisitas e elegantes quebrando a canela de homens e se elogiando agressivamente !! Sim, por favor e obrigado!!!”, CLARISSE LOUGHREY, THE INDEPENDENT.
“Aves de Rapina, de Cathy Yan, é uma celebração criminalmente divertida da sororidade, com algumas das minhas cenas de luta favoritas na memória recente. Eu estava sorrindo de orelha a orelha durante o filme inteiro”, MILLICENT THOMAS.
“Aves de Rapina é um tumulto – cheio de atitude e com algumas das sequências de luta mais inventivas e esmagadoras de ossos do gênero dos super-heróis até hoje. Entrei com baixas expectativas e fiquei agradavelmente surpreendido com o quanto me diverti. Não reinventa a roda, mas tem estilo de sobra.”, LAURA PRUDOM, IGN.
“Eu não me divirto com um filme assim faz tempo Não deixe ninguém lhe dizer para não assistir a este filme, porque eles não querem que você viva SUA MELHOR EXPERIÊNCIA e quem precisa dessa negatividade em 2020?”, BATMAN STORY.
“Aves de Rapina tem uma ação incrível, humor e alguns dos personagens mais memoráveis que já vimos em um filme da DC, mas o maior destaque é Margot Robbie. Ela é fantástica como Harley, ao mesmo tempo em que prova que, às vezes, nossos relacionamentos mais valiosos são os que temos com boa comida”, ERIK DAVIS, FANDANGO.
“É como se John Wick fosse executado em um filtro louco de um parque de diversões cheio de glitter. É tudo o que você poderia querer de #HarleyQuinn e sua gangue de garotas duronas. Sensacional”, ALISHA GRAUSO, ATOM TICKETS.
De acordo com o site ComicBook.com, o filme deve abrir com bilheteria entre US$49 e US$55 milhões. A encargo de comparação, ‘Deadpool’ (outra produção R-rated) teve lançamento de US$132,4 milhões, enquanto ‘Logan’ fez uma considerável quantia de US$97 milhões. ‘Esquadrão Suicida’, última aparição de Arlequina nos cinemas, abriu com US$133 milhões.
Especula-se que a estreia morna do longa-metragem é resultado da história ter maior popularidade entre o público mais novo – que, devido à classificação indicativa, não poderão assistir à obra.
De acordo com o site IFCO, a adaptação terá 108 minutos de duração (ou seja, 1 hora e 48 minutos).
Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.
Os fãs pediram e a TV Globo atendeu! Nesta segunda-feira (31), teremos “Wakanda Forever” no ‘Tela Quente’! A exibição do sucesso da Marvel Studios ‘Pantera Negra‘ é uma forma de homenagear o astro Chadwick Boseman, que faleceu na última sexta-feira (28), após uma batalha de quatro anos contra um câncer no cólon. Lançado em 2018, o longa de Ryan Coogler ainda é inédito na TV aberta.
Antes da exibição do filme, o apresentador Manoel Soares, que compõe o time do ‘É de Casa‘, irá falar sobre a importância histórica de um filme de super-herói ter sido protagonizado por um ator negro.
“Eu esperei quase 40 anos para ter um super-herói parecido comigo e a pessoa que personificou esse sonho não está mais entre nós. Chadwik Boseman representou essa geração que ansiava por isso e se espelhou nessa conquista. Nesse momento em que o povo negro luta muito por representatividade, é lindo a TV Globo fazer essa homenagem, para um homem e um filme que transformaram o imaginário social. Hoje, quando se pensa em África não se pensa só em pobreza e morte, mas também em Wakanda”, acredita o apresentador de 40 anos, que gravou a chamada para o filme de sua casa, com direito a cartaz e bonecos do personagem de seu acervo pessoal no cenário. “Me fantasio de Pantera Negra para os meus filhos. Tenho paixão pelo personagem e também por isso é um orgulho imenso interagir com o filme através dessa homenagem”, completa Manoel.
A história de ‘Pantera Negra‘ é baseada no personagem de mesmo nome da Marvel Comics. Na trama, após a morte do rei T’Chaka (John Kani), o príncipe T’Challa (Chadwick Boseman) retorna a Wakanda para a cerimônia de coroação. Nela são reunidas as cinco tribos que compõem o reino, sendo que uma delas, os Jabari, não apoia o atual governo. T’Challa logo recebe o apoio de Okoye (Danai Gurira), a chefe da guarda de Wakanda, da irmã Shuri (Letitia Wright), que coordena a área tecnológica do reino, e também de Nakia (Lupita Nyong’o), a grande paixão do atual Pantera Negra, que não quer se tornar rainha. Juntos, eles estão à procura de Ulysses Klaue (Andy Serkis), que roubou de Wakanda um punhado de vibranium, alguns anos atrás.
Décimo oitavo filme do universo cinematográfico Marvel e primeiro título solo do personagem, ‘Pantera Negra’ foi aclamado pela crítica especializada, com destaque para as performances do elenco, figurino, sequências de ação, trilha sonora, roteiro e direção. Os críticos e o público o consideram como um dos melhores filmes de super-herói de todos os tempos, principalmente, pelo significado cultural de um afro-americano liderar uma produção da Marvel Studios, além de um elenco composto majoritariamente por atores negros. Grande sucesso de bilheteria, foi o quinto título Marvel a ultrapassar a marca de um bilhão de dólares em arrecadação mundial.
O filme recebeu diversos prêmios, com total de sete indicações no Oscar 2019, com vitórias para Melhor Figurino, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Direção de Arte. ‘Pantera Negra’ foi o primeiro filme de super-herói a receber uma indicação de Melhor Filme e o primeiro título Marvel a ganhar um Oscar. O filme também recebeu três indicações no Globo de Ouro 2019, obteve duas vitórias no Screen Actors Guild 2019 e doze indicações no 24º Critics’ Choice Movie Awards, vencendo três prêmios.
Os fãs de ‘Grey’s Anatomy‘ já precisam começar a preparar o coração. A série está trazendo diversos personagens antigos de volta, o que parece uma preparação para um encerramento digno.
A atrizEllen Pompeo revelou à Variety que depois de mais de 360 episódios, a 17ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ pode mesmo ser a última.
“Nós não sabemos quando a série realmente vai acabar. Mas a verdade é que a 17ª temporada pode ser a última”, afirmou.
Pompeo interpretou Meredith Gray – a cirurgiã superstar em torno da qual ‘Grey’s Anatomy‘ gira – desde seu início.
A produtora executiva/showrunner Krista Vernoff também ainda não decidiu se a série vai continuar.
“Eu não sei ainda. Honestamente, não decidimos. Estamos realmente tentando descobrir isso agora.”, afirmou.
Enquanto Vernoff está planejando um final digno para a 17ª temporada, fontes estão otimistas de que acordos seriam feitos para estender o drama médico de longa duração da televisão. As conversas estão em andamento, com a ABC considerando renovações de uma a duas temporadas de ‘Grey’s Anatomy‘.
Pompeo fechou anteriormente um grande negócio de dois anos para as temporadas 16 e 17, que está chegando ao fim. Ela está negociando uma nova extensão e as negociações parecem promissoras recentemente.
No lado positivo, Vernhoff renovou seu contrato de vários anos com a ABC.
“Krista Vernoff é uma superestrela que faz com que a tarefa quase impossível de dirigir três programas pareça uma quantidade razoável de trabalho. Honestamente, estou pasmo por ela. Todos no estúdio e na rede estão gratos pelo tremendo trabalho que ela fez nos incríveis programas de Shondaland, e estamos orgulhosos de lançar a primeira criação de Krista, Rebel , na ABC em duas semanas. O otimismo, curiosidade intelectual e busca por justiça social incorporada em seu personagem-título são características que poderiam facilmente se aplicar à própria Krista, e essas são apenas algumas das qualidades que nos fazem sentir sortudos de trabalhar com ela todos os dias.”, disse Dana Walden, presidente de entretenimento da Walt Disney Television, em um comunicado.
Com tantas peças em movimento, o futuro de ‘Grey’s Anatomy‘ parece estar chegando ao fim. Dado o legado da série e a importância para a ABC, o canal está fazendo de tudo para garantir um final adequado para Grey e um capítulo final avassalador.
Ontem, a ABC divulgou o trailer do próximo episódio da 17ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘, que traz o surpreendente retorno da Lexie Grey (Chyler Leigh).
Confira:
Intitulado Breathe, o episódio irá ao ar no dia 1º de abril.
A série, criada por Shonda Rhimes, estreou na ABC em 27 de março de 2005 e se tornou um sucesso imediato e barulhento. Desde então, por um período notavelmente longo nos anos de Hollywood, o drama está entre as séries mais populares da TV, mesmo quando o panorama da televisão mudou sismicamente.
No auge de sua audiência na segunda temporada, o programa atraiu uma audiência média de 20 milhões de telespectadores.
No Rotten Tomatoes, o longa dirigido por Axelle Carolyn (‘The Soulmate’), registrou 80% de aprovação a partir de 10 críticas, até o momento.
Foram oito avaliações positivas e apenas duas negativas.
Entre os principais comentários, os jornalistas descreveram o filme como uma narrativa provocante com reviravoltas surpreendentes e uma boa dose de sustos.
Além disso, a direção de Carolyn recebeu bastante elogios, elevando-a a uma significativa cineasta do terror contemporâneo.
“‘A Mansão‘ é uma das oito produções do selo Welcome to the Blumhouse, até o momento – e é de longe a melhor de todas.” – Red River Horror.
“‘A Mansão‘ lida com a questão do envelhecimento com reverência e é suficiente ao longo de sua duração como um modesto suspense ao pé da letra.” – What to Watch.
“Com o recente lançamento de ‘A Mansão‘ para o selo Welcome to the Blumhouse, [Axelle] Carolyn se estabeleceu ainda mais como uma significativa cineasta do terror contemporâneo.” – AWFJ Women on Film.
“A diretora Axelle Carolyn mantém um ritmo agradavelmente provocador, mas é uma pena que se transforma em um balde de explicações ao estilo Scooby-Doo à medida que a alegre diversão gótica da casa de saúde vai chegando ao fim.” – The Guardian.
“‘A Mansão‘ oferece muitos sustos, relacionamentos sinceros e reviravoltas sombrias.” – Dread Central.
“O filme é se faz suficiente ao começar, fazer o que precisa e terminar. Ele sabe exatamente o que é, e isso é o bastante.” – San Francisco Chronicle.
“Nada além de uma boa e pura diversão para toda a família.” – Pajiba.
Na trama, quando um leve derrame diminui sua capacidade de cuidar de si mesma, Judith Albright (Hershey) muda-se para a Golden Sun Manor, uma casa de repouso com excelente reputação. Mas, apesar dos melhores esforços da equipe e de uma amizade crescente com o colega idoso Roland (Davidson), ocorrências estranhas e visões de pesadelo convencem Judith de que uma presença sinistra está assombrando a enorme propriedade. Conforme os residentes começam a morrer misteriosamente, os alertas frenéticos de Judith são descartados como fantasia. Até mesmo seu devotado neto Josh (Alexander) acha que seus medos são resultado de demência, não de demônios. Sem ninguém para acreditar em sua visão da situação, Judith deve escapar dos confins da mansão ou ser vítima do mal que habita dentro dela.
Escrito e dirigido pela Axelle Carolyn (‘Tales of Halloween’), o longa faz parte de uma parceria com a Blumhouse – um projeto que incluirá oito filmes de terror originais, intitulado ‘Welcome to the Blumhouse‘.
O filme é dirigido por Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’, ‘Operação Red Sparrow’), com roteiro assinado por David Guion e Michael Handelman. A história é baseada na série de quadrinhos ‘Little Nemo in Slumberland’, de Winsor McCay.
Uma jovem garota descobre um mapa secreto para o mundo dos sonhos chamado Slumberland e, com a ajuda de um excêntrico fora da lei, navega pelos sonhos e foge dos pesadelos, com a esperança de ver seu falecido pai novamente.
O elenco também é formado por Marlow Barkley, Weruche Opia, India de Beaufort, Kyle Chandler e Chris O’Dowd.
Segundo o The Hollywood Reporter, o polêmico Sound of Freedom ganhou data de estreia na América Latina.
O filme estreia dia 31 de agosto no México, Argentina, Chile, Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicarágua, Belize, Panamá, Colômbia e Venezuela.
Não foi divulgado se o filme chega no Brasil no mesmo dia.
Silenciosamente e com o apoio de um financiamento coletivo, o filme chegou a 2.852 salas de cinema dos Estados Unidos em meio ao quente verão do hemisfério norte. Disputando a atenção do público ao lado de blockbusters como Flash e Indiana Jones, o longa trazia à luz do projetor um dos assuntos mais controversos e evitados por Hollywood: O tráfico sexual de crianças.
Faturando mais de US$19 milhões em seu fim de semana de abertura, desbancando Indiana Jones e o Chamado do Destinoda liderança no feriado de quatro de julho, o longa se tornou um sucesso instantâneo, mesmo sem qualquer investimento de marketing. Com um orçamento de US$14 milhões e pronto desde 2018, Sound of Freedom (dirigido por Alejandro Monteverde) pelejou para chegar às telonas e hoje colhe os frutos de seu trabalho, surpreendendo e encantando a muitos, enquanto indigna tantos outros.
E após décadas operando distante dos holofotes da grande mídia, o ex-agente da CIA e de Homeland, Tim Ballard, se tornou um dos assuntos mais comentados dentro e fora de seu país, com uma de suas missões de resgate sendo o foco da trama, que traz Jim Caviezel (A Paixão de Cristo) como o protagonista.
Mas porque o filme foi engavetado?
Originalmente, a 20th Century Fox seria a responsável pela distribuição do longa, que tinha lançamento pré-agendado para 2019, mesmo ano em que a Disney Company posteriormente oficializaria a aquisição da empresa.
Com a compra do estúdio, os executivos da Casa do Mickey decidiram avaliar todos os projetos já engatilhados, finalizados e com lançamentos programados, a fim de filtrar quais produções seriam viáveis para chegar ao público. Nesse processo, Sound of Freedom e outros longas foram descartados. Especula-se que a delicada temática de tráfico de crianças tenha afugentado a Disney, que não queria ter seu nome associado ao assunto.
Sem o apoio da Disney, os produtores foram atrás de outros estúdios. Após anos de rejeição, a pequena produtora Angel Studios decide comprar os direitos de distribuição em 2023, realizando um crowdfunding para arcar com os custos de lançamento. Com a ajuda de sete mil apoiadores, a empresa conseguiu levantar US$ 5 milhões.
Mas e aí, quem é Tim Ballard?
Formado em Política Internacional e fluente em espanhol, Ballard iniciou sua carreira como agente federal na tragédia do 11 de Setembro, no Centro de Operações da CIA, período em que também estudou terrorismo e armas de destruição em massa. Ele atuou como agente especial e infiltrado no Department of Homeland Security (Departamento de Segurança Nacional) operando na fronteira, rastreando traficantes de crianças e pessoas que exploravam menores de idade através da produção de material pornográfico.
Em 2006, com algumas mudanças na lei dos Estados Unidos, os agentes foram autorizados a cruzar as fronteiras para resgatar crianças que estavam sendo vítimas de abusadores americanos, ainda que os crimes não acontecessem em território nacional. Isso permitiu que Tim realizasse operações de resgate in loco, ajudando a combater o tráfico sexual de menores em uma escala mais ampla e eficaz. Anos depois, ele deixaria o serviço secreto para expandir seu trabalho em uma escala global.
E em uma entrevista recente ao psicólogo Jordan Peterson, Ballard revelou como se deu sua saída de Homeland e o que o motivou a expandir seu trabalho contra o tráfico sexual de crianças:
“Eu estava ficando atormentado, porque se eu não conseguisse achar alguma conexão com os Estados Unidos, se o caso não envolvesse uma criança americana ou um pedófilo americano, eu teria que voltar para casa. Mas a questão é que eu já havia sido exposto àquelas crianças, já havia sido exposto ao problema e isso sempre me deixava em conflito. E então, em 2012, eu me cansei de um caso específico e acabei indo mais longe do que deveria. […] Foi aí que tive uma conversa drástica com a minha esposa e disse: ‘se eu ficar aqui e completar essa operação, com ou sem meu distintivo – isso já não importava naquele momento -, eu vou conseguir fazer o trabalho e salvar crianças. Mas eu perderei meu emprego e temos seis filhos’. Isso foi um dilema moral que jamais vivi na vida”.
Com o apoio de sua esposa, Tim deixou o Departamento de Segurança Nacional e criou a Operation Underground Railroad, que trabalha em parceria com autoridades locais e realiza operações de resgate ao redor do mundo. Desde sua fundação, mais de 4.000 missões foram realizadas, resultando em mais de 6.500 prisões e 6.000 pessoas resgatadas.
Tim conspiracionista e as teorias preguiçosas
2022-06-08 18:35:52 AMSTERDAM – Tim Ballard (Founder Operation Underground Railroad) during the press conference about the arrest of Nelson M. M. from Lelystad was a member of the banned pedophile association Martijn and was previously arrested in Mexico City. ANP ROBIN VAN LONKHUIJSEN netherlands out – belgium out (Photo by ROBIN VAN LONKHUIJSEN / ANP MAG / ANP via AFP)
Ao falar abertamente sobre a existência de uma extensa rede de tráfico sexual infantil, Tim Ballard foi rapidamente taxado como conspiracionista, sob alegações de que embora o crime exista, ele não teria uma dimensão tão grande. Sem qualquer tipo de comprovação e escorada em suposições políticas preguiçosas e porcamente checadas, as acusações não provadas tentam desmerecer o trabalho do ex-agente, à medida em que busca descredibilizar o longa. Para rebater as alegações, ele afirma que sua equipe registra todas as operações de resgate em vídeo. As missões também são abertas para jornalistas que queiram acompanhar de perto e fazer coberturas completas dos casos, segundo o próprio Ballard.
Vale lembrar que, de acordo com a ONU (Organização das Nações Unidas), estima-se que a exploração sexual ligada ao tráfico de pessoas movimente cerca de US$32 bilhões, sendo a terceira atividade ilícita mais rentável do mundo. A prática ainda aparece no ranking de negócios ilícitos que mais se expandiram no século 21, ficando atrás apenas do tráfico de drogas e de armas.
Mas a pergunta que não quer calar: Seria Tim um adepto da teoria extremista QAnon?
Segundo o Wikipedia, “a teoria alega haver uma cabala secreta, formada por adoradores de Satanás, pedófilos e canibais, que dirige uma rede global de tráfico sexual infantil e que esteve conspirando contra o ex-presidente Donald Trump e os seus apoiadores, durante o seu mandato. A conspiração teria sido engendrada com base num plano secreto do denominado Estado Profundo”. Supostamente, os membros da QAnon seriam adeptos ao consumo do sangue de crianças, como uma fonte da juventude.
Ao ser questionado a respeito do assunto pelo psicólogo Jordan Peterson, Ballard foi categórico ao negar qualquer envolvimento:
“Há anos nós temos condenado a maioria do que vemos ser teorias da conspiração. Eles gostam de me vincular ao movimento QAnon. Talvez haja alguma verdade lá, mas há muitas mentiras em cima disso. Então o nosso ‘perguntas frequentes’ refutam isso imediatamente, pois é uma tentativa de descreditar o movimento. Eu vou ainda mais longe e acho que algumas pessoas não querem que isso [tráfico sexual infantil] seja de conhecimento público e são responsáveis por algumas das teorias da conspiração para descreditar o movimento. E eles vão longe demais”.
Ao ser abordado sobre a famigerada teoria de que celebridades bebem sangue de crianças como fonte da juventude, Tim desmistificou o assunto e condenou a conexão ao grupo QAnon:
“Existe algo chamado adrenochrome, em que eles tomam sangue de crianças. Eu já expliquei minha experiência com isso no oeste da África e vimos isso em diversas partes do continente africano e é bem real. Nessa doutrina bruxa, eles sequestram essas crianças, tiram seus órgãos, seu sangue e o bebem. Eles tiram as genitálias das crianças e penduram no topo de seus comércios, achando que os deuses das sombras os abençoarão. Essas coisas são reais. Mas quando digo isso, eles conectam a algo que alguém do QAnon falou a respeito de alguma celebridade estar fazendo isso também, mas não há evidência para atestar isso. Eles fazem uma falsa conexão conosco”.
Sucesso de bilheteria…com números inflados?
O estrondoso sucesso de Sound of Freedom se tornou alvo das mais diversas especulações, com alegações de que os números de bilheteria seriam inflados.
Mas de acordo com o Box Office Mojo, O thriller criminal ultrapassou a marca de US$ 124 milhões apenas no mercado doméstico, em apenas 20 dias e duas semanas de exibição nos cinemas americanos. A conquista se torna ainda mais grandiosa, ao considerarmos que o filme está disponível em apenas 3.285 salas.
Um dos aspectos que, certamente, também ajudou a impulsionar a ida do público aos cinemas é a mensagem especial deixada por Jim Caviezel, como uma espécie de cena pós-créditos. No vídeo, o ator e intérprete de Tim Ballard convida a audiência a propagar o filme para mais pessoas, afirmando que as crianças da história são os verdadeiros herois e que o elenco e a equipe de apoio acreditavam tanto no filme, que eles enfrentaram diversas barreiras para chegar aos cinemas.
Ao final do vídeo, Caviezel pediu aos espectadores que pegassem seus celulares e acessassem o site na tela para comprar ingressos para outras pessoas, afirmando que as restrições financeiras não deveriam limitar as pessoas de assistirem ao filme. Essa tática de marketing altamente arriscada, em combinação com diversas aparições de Jim e Tim, fizeram efeito: depois de quase três semanas nos cinemas, Sound of Freedom se tornou o primeiro filme independente a ultrapassar a marca de US$ 100 milhões nas bilheterias na era pós-pandemia, de acordo com a revista Variety.
Lembrando que Sound of Freedom ainda não possui data de estreia para o Brasil.
A Pixar continua a revelar novidades empolgantes para a sequência ‘Divertida Mente 2’, desta vez a novidade é a introdução de um novo personagem: Lance Slashblade, inspirado nos clássicos RPGs da franquia “Final Fantasy”.
Lance Slashblade será dublado por Yong Yea e será uma paixão de Riley por um personagem de videogame.
Durante uma entrevista à Total Film, o diretor Kelsey Mann falou sobre a inspiração por trás do personagem. “Você sabe de onde ele veio? Quando você é adolescente e não está namorando, começa a desenvolver crushes. E às vezes eles não são apenas por pessoas; eles são por personagens de desenhos animados. Isso é falando por experiência própria! Ou personagens de videogame. Pensamos, ‘Ah, isso seria tão legal. Riley poderia ter uma paixão por um personagem de videogame. Poderíamos animar esse personagem como se fosse de um videogame, e ter esse tipo de aparência – esse tipo de aspecto pixelado.’ Pensamos, ‘Isso pode ser muito divertido de fazer, e esperamos que algo que seja realmente relacionável para muitas pessoas'”.
O personagem se destaca dos outros devido a sua animação pixelada, que está sujeita a falhas.
O diretor de design de produção Jason Deamer destacou que esse tipo de animação ‘ruim’ pode ser mais desafiador para a Pixar do que sua produção usual de alta qualidade. “Essas foram as coisas mais difíceis, porque acho que, para o Lance, tivemos 12 reuniões antes mesmo de começar a construir alguma coisa. E é porque, sabe, somos muito bons em fazer animação tridimensional”.
Com estreia marcada para 14 de junho, ‘Divertida Mente 2‘ é um dos filmes mais aguardados do ano e vai explorar o cotidiano de Riley quando ela entra na adolescência.
Com estreia marcada para 14 de junho, ‘Divertida Mente 2‘ é um dos filmes mais aguardados do ano e vai explorar o cotidiano de Riley quando ela entra na adolescência.
‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.
“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”
Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.
O astro disse que foi chamado para o teste de elenco de ‘007: Casino Royale‘, mas não se preparou devidamente para o papel e foi substituído por Daniel Craig.
“Eu deveria ter me preparado melhor. Lembro-me que o diretor Martin Campbell disse: ‘Henry, você está um pouco gordinho para o papel.’ Na época eu não sabia como treinar ou fazer dieta. E fico feliz que Martin tenha sido sincero sobre isso, porque sei lidar com a verdade. Isso me ajuda a melhorar.”
Porém, o diretor Martin Campbell revelou ao Cinema Blend que não é verdade que o ator foi dispensado pelo seu peso.
“Eu realmente vi o teste de elenco do Henry Cavill para viver James Bond. Ele foi muito bem no teste. Mas ele era muito jovem para o papel e também não era tão experiente quanto o Daniel [Craig]”, afirmou.
Mesmo antes de Daniel Craig anunciar sua aposentadoria como James Bond em ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, os fãs deHenry Cavill expressam seu desejo em vê-lo assumindo o icônico papel no futuro da franquia.
No entanto, o astro está mais interessado em dar vida a um antagonista nos próximos filmes do espião mais famoso do cinema.
‘Good American Family’, série estrelada e produzida por Ellen Pompeo (‘Grey’s Anatomy’), recentemente teve seu primeiro trailer divulgado.
A série é baseada em uma história real que inspirou o filme ‘A Órfã‘.
Antes chamada Orphan, a série é inspirada na história real de Natalia Grace e do casal do Meio-Oeste que a adotou, acreditando ser uma menina com nanismo, mas, com o tempo, passou a duvidar de sua identidade.
“Contada de múltiplos pontos de vista, a série explora questões de perspectiva, viés e trauma. O drama é inspirado em uma história perturbadora de um casal do Meio-Oeste que adota uma garota com uma rara forma de nanismo. Porém, à medida que começam a criá-la ao lado de seus três filhos biológicos, um mistério sobre sua idade e origem surge, levando-os a suspeitar que ela talvez não seja quem diz ser. Enquanto defendem sua família da filha que acreditam ser uma ameaça, ela enfrenta sua própria batalha para confrontar seu passado e o futuro, em um embate que acaba ganhando destaque nas tabloides e no tribunal”, diz a sinopse oficial.
O terror ‘Backrooms: Um Não-Lugar‘ já está disponível para compra e aluguel em plataformas de streaming como Prime Video, Google Play, YouTube e Vivo Play.
No Prime, o aluguel é R$ 29,90, e a compra R$ 39,90.
A produção é baseada no curta original de Kane Parsons, que gira em torno de um jovem cineasta que vai parar em outra dimensão. Uma porta estranha surge no porão de uma loja de móveis, levando a cômodos infinitos onde o tempo se distorce e o pior perigo é sentir algo à espreita. Backrooms transforma o folclore da internet em pesadelo real.
O protagonista vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais. O título e o cenário do filme são inspirados nas imagens de uma creepypasta (ou lenda urbana da internet) publicadas no site 4chan em 2019.
A Imagem Filmes vai relançar a versão estendida do terror ‘Backrooms: Um Não-Lugar‘, contando com 15 minutos de cenas inéditas. A nova versão chegará aos cinemas nacionais no dia 23 de julho.
Sucesso nos cinemas, o longa conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 330 milhões nas bilheterias mundiais – tornando-se o segundo maior filme de terror do ano, atrás apenas de ‘Obsessão‘ (US$371M).
Após o cancelamento da série do ‘Demolidor‘ em 2018, o personagem vivido por Charlie Cox voltou com tudo no MCU, aparecendo em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série da ‘Mulher-Hulk‘.
Além disso, ele vai ganhar uma nova série, prevista para 2024.
Há algumas semanas, Cox também demonstrou interesse em participar do próximo filme do ‘Deadpool‘, que já está em desenvolvimento.
Durante uma entrevista para o TechRadar, Cox voltou a tocar no assunto, mas deixou bem claro que a ideia é apenas um interesse e que o personagem não foi confirmado na sequência.
“Oh, Deus, o que eu disse de novo? Ah, sim, eu falei sobre isso em outra entevista… Mas estou dizendo agora que definitivamente não estou em ‘Deadpool 3‘. Se eu for chamado, eu acabei estragando a surpresa sem querer. Mas, se não for, os fãs que estão empolgados com a ideia vão acabar ficando decepcionados.”
Considerando que as personalidades extremamente opostas dos personagens, seria interessante ver como a dupla iria interagir nas telonas.
O que você acha da ideia?
Lembrando que ‘Deadpool 3‘ será lançado em novembro de 2024 e, embora isso pareça muito distante, a produção do filme vai começar em breve.
A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’), a partir do roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.
O longa vai marcar mais uma colaboração entreRyan Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.
Em 2020,Chris Evans já havia dito que quase desistiu de interpretar o Capitão América no MCU depois de enfrentar problemas de ansiedade.
Antes disso, ela passou pelo mesmo problema enquanto interpretava o Tocha Humana em ‘Quarteto Fantástico‘.
Em entrevista para a GQ, o astro relembrou que ainda se sentia inseguro sobre a responsabilidade de atuar em um projeto tão ambicioso.
“‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores filmes que eu tinha feito até então, então fiquei em êxtase e inseguro, mas foi um papel divertido de interpretar. O Tocha Humana era cheio de vida e ele reagiu da maneira que eu provavelmente teria reagido se ganhasse superpoderes. Foi a primeira vez que estive naqueles grandes cenários de ação. Você aparece em um set de dois quarteirões e vê esses cabos gigantes, explosões e telas verdes, sabe? Aquelas coisas que você vê no ‘Making Of’ de outros filmes. É tipo: ‘Uau, eu faço filmes, isso é ótimo.'”
Evans também admitiu, que antes de ser escalado, ele não gostava muito de acompanhar os quadrinhos.
“Eu não era um grande leitor de quadrinhos. Eu leio muito agora, mas na época, além do ‘Batman’ e ‘Superman’ dos anos 80 e início dos anos 90, os heróis ainda não eram muito populares como hoje. A nova onda de filmes de super-heróis surgiu com o ‘Homem-Aranha’, os ‘X-Men’, eles tinham apenas começado e isso foi realmente emocionante. A Marvel ainda nem tinha feito seu nome.”
Lembrando que o filme mais recentes de Evans é ‘Ghosted: Sem Resposta’, rom-com de ação estrelada junto com Ana de Armas (‘Agente Oculto’) para a Apple TV+.
Infelizmente, o filme conquistou apenas 30% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Ao menos, a aprovação por parte do público está um pouco maior, conquistando 63%.
O consenso das críticas apontam que o filme não é nada divertido, a trama é totalmente batida e o casal de protagonistas não tem química alguma.
Confira algumas avaliações:
“Parece que o ChatGPT o escreveu, e o fato de não ter escrito é ainda mais prejudicial para aqueles que escreveram.” – The Daily Beast.
“Para melhores exemplos de química entre os personagens em filmes semelhantes, veja Brad Pitt e Angelina Jolie em ‘Sr e Sra Smith’, todo o elenco dos primeiros Mercenários, e até mesmo Arnold Schwarzenegger e sua Harley-Davidson em ‘O Exterminador do Futuro 2’.”– Times UK.
“Quatro escritores trabalharam em ‘Ghosted’, e aparenta mesmo. O filme é laminado: uma camada de romance, uma camada de comédia, uma camada de ação, tudo espremido como madeira compensada.” – Boston Globe.
“A comédia romântica de ação e aventura de Dexter Fletcher não reinventa a roda, mas é divertida e chamativa o suficiente para atrair espectadores em números significativos.” – Hollywood Reporter.
Relembre o trailer:
O corretíssimo Cole se apaixona pela enigmática Sadie, mas logo enfrenta a chocante descoberta de que ela é uma agente secreta. Antes que eles possam decidir se terão ou não um segundo encontro, Cole e Sadie são arrastados para uma aventura internacional para salvar o mundo.
AdrienBrody, Amy Sedaris, Mike Moh, Tim Blake Nelson, Tate Donovan, Marwan Kenzari, Anna Deavere Smith, Lizze Broadway, Mustafa Shakir e Tiya Sircar completam o elenco.
Dexter Fletcher (‘Bohemian Rhapsody’, ‘Rocketman’) fica responsável pela direção.
As gravações da 5ª e última temporada de ‘Stranger Things‘ continuam a todo vapor, e a Netflix divulgou um vídeo revelando cenas dos bastidores do aguardado desfecho.
As cenas destacam o Mundo Invertido, a escola de Hawkins, cenários internos, figurinos e flashbacks do elenco à medida em que os astros foram crescendo.
Confira:
Anteriormente, o co-criador da série, Ross Duffer, compartilhou imagens da equipe completa reunida em um set interno, enquanto outra dá destaque a Finn Wolfhard, que interpreta Mike Wheeler.
Confira:
“Semana 24. Feliz meio caminho para o melhor elenco e equipe de todos os tempos.”
E parece que os episódio finais serão tão longos quanto filmes longa-metragem.
A informação foi revelada por Maya Hawke durante uma entrevista para o podcast Podcrushed.
Ao longo da conversa, a intérprete de Robin disse o seguinte:
“Basicamente, estamos fazendo oito filmes. Os episódios da temporada final são muito longos e as gravações vão levar praticamente um ano.”
Apesar de não dar detalhes sobre a trama, ela ainda adiantou que:
“A 4ª e a 5ª temporada estão muito conectadas. A 4ª temporada teve uma parte I e uma parte II… Já faz muito tempo desde a última temporada, mas, digamos que a 5ª é a parte III de tudo o que vimos no ano anterior.”
Lembrando que o insiderJeff Sneider compartilhou os supostos títulos dos episódios finais.
Além dos títulos, ele revelou que os episódios serão dirigido pelos próprios Duffer, junto com Shawn Levy (‘Deadpool e Wolverine’) e Frank Darabont (‘À Espera de um Milagre’).
Apesar da novidade, Sneider alerta que os títulos ainda não foram oficializados.
Confira:
507: ? – Probably the Duffers
508: ? – Definitely the Duffers
Durante seu programa especial sobre o filme no Fat Man Beyond, Kevin Smith compartilhou uma interessante revelação envolvendo o ator Christian Bale em ‘The Flash‘.
Segundo Smith, a Warner Bros. tentou convida-lo para participar do filme por vários meses, mas ele recusou todas as propostas para fazer um breve retorno como Batman após sua última aparição em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, de 2012.
Dentre os diversos convites feitos pela Warner, um deles foi para Bale estrelar a versão do final do filme, que acabou sendo interpretada por George Clooney.
“Eles foram atrás do Christian Bale por meses, esperando trazê-lo de volta ao papel do Batman, e ele respondeu não. Aí eles foram atrás de outro Batman e conseguiram George Clooney”, revelou Kevin Smith.
Lembrando que ‘The Flash‘ está em cartaz nos cinemas.
‘The Flash‘ teve uma estreia decepcionante nas bilheterias, arrecadando menos do que o esperado.
No Brasil, o filme atraiu 770 mil espectadores e arrecadou R$ 16 milhões em seu primeiro final de semana, enquanto ‘Adão Negro‘ teve um desempenho superior, com mais de 1 milhão de espectadores e uma arrecadação de mais de R$ 23 milhões.
Nos Estados Unidos, ‘The Flash‘ arrecadou apenas US$ 55 milhões e espera-se que alcance cerca de US$ 64 milhões no final de semana prolongado, abaixo das expectativas do estúdio, que esperava uma arrecadação de US$ 70-75 milhões.
Internacionalmente, o filme obteve US$ 75 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 139 milhões. Esses números ficam abaixo de ‘Adão Negro‘ (US$ 142 milhões) e ‘Eternos‘ (US$ 162 milhões).
Além dos resultados financeiros, ‘The Flash‘ também recebeu uma avaliação baixa dos espectadores, com uma nota B no CinemaScore. O filme, que teve um custo de produção de mais de US$ 200 milhões, precisa arrecadar US$ 600 milhões para se pagar.
Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?.
O renomado cineasta Matthew Vaughn (‘X-Men: Primeira Classe’), declaradamente um entusiasta do Superman, recentemente abordou a possibilidade de dirigir o aguardado filme ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ após a confirmação da talentosa atriz Milly Alcock, de ‘A Casa do Dragão’, no papel principal.
Em uma entrevista ao podcast BroBible, Vaughn falou se toparia desenvolver o projeto.
“Sou um grande fã da Milly Alcock. Enorme fã. Nos reunimos para discutir outro projeto em que estamos trabalhando – infelizmente, ela recusou, o que foi decepcionante. Ela é uma atriz extraordinária. Além disso, acho bastante peculiar que ainda não tenham escolhido um diretor. Isso me surpreende, pois o diretor deveria ser o responsável pela escalação do elenco. Não entendo como escalaram sem ter um diretor definido.”
“Não estou evitando comentar. Já me perguntaram sobre dirigir ‘The Flash’ há algum tempo, mas eu disse que só faria isso se pudesse escolher um novo elenco. Se estou dirigindo meu próprio filme de super-herói, quero criar um novo super-herói. Quanto à Milly Alcock, provavelmente a teria considerado para o papel se estivesse dirigindo… então, não descartei a possibilidade. Nunca diga nunca. Tenho grande admiração por James Gunn e Peter Safran, então, sim, consideraria.” declarou o cineasta.
Lembrando que a Supergirl terá um papel importante no novo Universo Cinematográfico da DC. Além da confirmação do seu filme solo, a personagem será introduzida em ‘Superman: O Legado‘, que estreia em 2025.
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