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‘Mulan’ será lançado diretamente no STREAMING nos EUA; Confira o valor!

Em um comunicado oficial, os estúdios Walt Disney revelaram que o aguardado remake em live-action de Mulan será lançado diretamente no streaming nos EUA.

Anteriormente previsto para ser lançado em 21 de agosto, o filme agora estreia no Disney+ no dia 4 de setembro.

Como o lançamento é premium, os assinantes terão que pagar mais US$ 29.99 para assistir ao filme.

O filme chegará aos cinemas em alguns territórios que já contam com cinemas abertos.

“Nos últimos meses, ficou claro que nada pode ser definido com solidez quando se trata de lançamento de filmes durante uma crise sanitária global, e hoje isso significa pausar nossos planos de lançamento de Mulan, conforme descobrimos a melhor maneira de levar essa produção para o mundo inteiro”diz a declaração.

Sobre o remake

Em uma recente entrevista para o Digital Spy, a diretora Nikki Caro revelou alguns detalhes sobre o aguardado longa-metragem e explicou a decisão de tirar as sequências musicais de sua versão, dizendo que “ninguém canta na guerra”!

“Eu pensei nessa adaptação do ponto de vista mais realista, e quem é que canta no meio da guerra? Os personagens estão em guerra, entre espadas e flechas…”, disse ela. “Não sou contra a animação, não é isso, mas são aspectos diferentes. As músicas são brilhantes e vamos honrá-las de uma maneira muito significativa. Mas eu me concentrei no drama de uma menina que está enfrentando uma guerra como um soldado.”

Por falar em realismo, Caro aproveitou par esclarecer porque não incluiu o dragão Mushu na adaptação.

“Mushu faz sentido na animação… Mas nesta versão há um representante da criatura, meio que uma representação espiritual dos ancestrais de Mulan, o que reforça o relacionamento dela com o pai. Foi assim que representamos a ideia de Mushu no live action.”

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

‘WandaVision’: 5 DÚVIDAS que ficaram sem resposta no episódio Final – Explicado [VÍDEO COM SPOILERS]

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

O último episódio de WandaVision foi fantástico de muitas formas, mas deixou cinco questões em aberto quee devem ser reveladas em outras produções, seja no Disney+ ou nos cinemas.

Pensando nisso, o CinePOP separou as principais questões.

Assista:

O Renato Marafon trouxe um vídeo sobre o finale.

WandaVision | As dúvidas que o último episódio deixou para o MCU resolver

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WandaVision Análise | 8º episódio vira o jogo e faz revelações BOMBÁSTICAS [SPOILERS]

Recentemente, Mark Shakman, um dos diretores de ‘WandaVision’, disse à Entertainment Weekly que os fãs iam acabar se decepcionando com tantas teorias em torno da série… E foi o que aconteceu!

Como o destino de Wanda (Elizabeth Olsen) e Visão (Paul Bettany) não saiu como o esperado, muitos internautas estão reclamando do desfecho.

Além disso, muitos deles esperavam que o Pietro de Evans Peters tivesse ligação com o Multiverso, já que o astro deu vida ao personagem na trilogia dos ‘X-Men’, da Fox.

O pior é que ainda há alguns dizendo nas redes sociais que a série não respondeu nenhuma das perguntas criadas pelos teóricos, algo que nem sequer foi sugerido pelos criadores da série.

Confira as reações:

SPOILER #WandaVision

 

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do marcar o retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpreta a versão adulta de Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

CONFIRMADO! ‘Teen Wolf’ vai ganhar filme com elenco original; Confira a sinopse!

A série ‘Teen Wolf‘ vai ganhar um revival em forma de filme na Paramount Plus, e trará o retorno de todo o elenco original. A informação foi confirmada pela Variety.

No filme ‘Teen Wolf‘, um terrível mal surgiu na cidade de Beacon Hills. Os lobos estão uivando mais uma vez, pedindo o retorno de Banshees, Werecoyotes, Hellhounds, Kitsunes e todos os outros metamorfos da noite. Mas apenas um lobisomem como Scott McCall, que agora não é mais um adolescente, e sim um Alfa, pode reunir novos aliados e reunir amigos de confiança para lutar contra o que poderia ser o inimigo mais poderoso e mortal que eles já enfrentaram.

Tyler Posey retorna como McCall, e a Paramount atualmente negocia o retorno de Dylan O’Brien, Crystal Reed, Tyler Hoechlin, Holland Roden, Colton Haynes e Arden Cho.

O criador da série Jeff Davis também retorna.

Para quem não conhece, ‘Teen Wolf‘ estreou em 05 de junho de 2011 e se tornou uma febre entre o público adolescente, o que lhe rendeu seis temporadas.

Na trama, Posey interpreta Scott McCall, um estudante do ensino médio que é mordido por um lobisomem e precisa aprender a controlar seus instintos animais para proteger seus amigos e sua família.

Vale lembrar que o final da última temporada abre margem para uma continuação, com Scott e sua trupe deixando a cidade para recrutar mais lobos para se juntar ao seu bando e ajudar a lutar na guerra.

 

Keanu Reeves revela que gostaria de interpretar o ‘Batman’ em um filme live-action

Por anos, diversos rumores surgiram envolvendo Keanu Reeves em projetos relacionados à Marvel e à DC, e não deve demorar até que o astro apareça como um super-herói nos cinemas.

Agora, o ator revela qual super-herói ele gostaria de interpretar nos cinemas. Em entrevista ao Extra, o ator afirmou que sonha em viver o Batman em um filme live-action do personagem.

O ator revelou sua vontade após dublar o ‘Batman‘ de ‘Liga dos Superpets‘.

“Eu amo o Batman. Eu o amo nos quadrinhos, nos filmes, então ter a oportunidade de dublar foi incrível. Seria um sonho, mas [Robert] Pattinson está no papel agora e ele está mandando muito bem. Quem sabe no futuro, quando precisarem de um Batman mais velho”, afirmou.

O ator já viveu um personagem da DC, o Constantine.

O que você acha da ideia?

Zazie Beetz não volta como Dominó em ‘Deadpool 3’

Zazie Beetz (‘Atlanta’), que interpretou a Dominó em ‘Deadpool 2‘, revelou em entrevista ao Decider que não estará em ‘Deadpool 3‘.

“Bem, na verdade não estou em Deadpool 3, então não sei o que eles estão fazendo [sobre improvisação]. Suponho que eles provavelmente estejam fazendo uma pausa. Estou animada para assistir.”, afirmou.

Vale lembrar que o ator Ryan Reynolds está proibido de improvisar suas cenas devido à greve dos roteiristas de Hollywood, que atualmente afeta a produção cinematográfica.

A notícia gerou preocupação entre os fãs do Mercenário Tagarela, mas o criador de Deadpool, Rob Liefeld, tranquilizou os seguidores nas redes sociais, explicando que Reynolds atua com a máscara do personagem durante as filmagens.

Ele afirmou que a improvisação poderá ocorrer na pós-produção, quando se espera que a greve já tenha chegado ao fim.

“Tenho lido todos esses comentários sobre ‘Oh não, Ryan Reynolds não pode improvisar em Deadpool 3…’ Vocês sabem que ele está usando uma máscara e que na pós-produção ele pode fazer o que quiser. ADR (gravação de diálogos adicionais) é onde coisas realmente divertidas acontecem.”

Vale lembrar que o terceiro filme também contará com a presença de Hugh Jackman reprisando o seu papel como o Wolverine; Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

Lembrando que ‘Deadpool 3‘ será lançado em novembro de 2024.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

‘Terrifier 3’ tem data de estreia ANTECIPADA

Terrifier 3‘ teve sua estreia antecipada.

Originalmente programado para ser lançado pouco antes do Halloween, em 25 de outubro, o filme agora estreia dia 11 de outubro.

Com isso, os fãs de terror terão quase três semanas adicionais para aproveitar o terceiro filme da franquia antes que a temporada assustadora dê lugar à temporada de Natal.

Também dá a um lançamento de nível mais independente antes da estreia de ‘Sorria 2‘, agendada para 18 de outubro.

O diretor Damien Leone comentou sobre o que podemos esperar da continuação, prometendo que o novo filme será ainda mais extremo, revelando que acabou de gravar uma das cenas mais fortes de toda a franquia.

“Eu posso dizer honestamente que acabei de filmar umas das cenas mais chocantes e aterrorizantes da franquia ‘Terrifier’. Vocês nunca vão acreditar quem acabou passando mal durante as gravações. Os bastidores dessa cena serão hilários! Mal posso esperar para que vocês possam conferi-la.”

Confira o trailer legendado:

Damien Leone retorna como diretor e roteirista.

David H. Thornton retorna como o palhaço sádico, ao lado da sobrevivente Lauren LaVera.

Vale lembrar que, sucesso nos cinemas, o segundo longa arrecadou impressionantes US$ 15 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 250 mil. E, além de ter despertado a curiosidade dos espectadores, a produção também agradou os críticos, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Ainda Estou Aqui’ foi FINANCIADO pela Lei Rouanet ou recebeu dinheiro do Governo? Saiba a VERDADE!

Uma fake news vem circulando na internet alegando que o aclamado filme ‘Ainda Estou Aqui‘ teria recebido recursos públicos para sua produção, incluindo R$ 1 milhão provenientes do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), gerido pela Agência Nacional do Cinema (Ancine). Algumas postagens também afirmam que a produção foi financiada por meio da Lei Rouanet.

É mentira.

O Ministério da Cultura confirmou que ‘Ainda Estou Aqui‘ foi financiado exclusivamente com recursos próprios, sem a utilização de verbas públicas federais administradas pela Ancine.

A VideoFilmes, produtora principal do filme, adotou um modelo de parceria internacional, com apoio de empresas como a brasileira Globoplay e as francesas Arte-Cinema e Mact Productions.

Vale destacar que o filme não poderia receber apoio da Lei Rouanet, já que a legislação não se aplica à produção de longas-metragens de ficção.

O filme foi inteiro produzido com recursos próprios, que incluem a venda do filme para distribuidoras internacionais.

Vale lembrar também que o diretor Walter Salles, de 67 anos, tem uma fortuna estimada em US$ 4,5 bilhões, o que corresponde a R$ 21,9 bilhões na moeda brasileira, considerando a cotação atual do dólar.

Walter Salles é herdeiro de uma das famílias de banqueiros mais tradicionais do Brasil. Seu pai, Walter Moreira Salles, foi empresário, banqueiro, diplomata e advogado, tendo fundado o Unibanco.

Ainda Estou Aqui‘  já foi assistido por mais de 1,9 milhões de espectadores no Brasil – ultrapassando o público do clássico ‘Central do Brasil‘ (1.6M) e se tornando o filme mais popular do diretor em nosso país.

O site também destaca que a produção ainda deve superar os números de ‘Minha Irmã e Eu‘ (2.3M).

Ainda Estou Aqui‘ se beneficiou da vitória de Fernanda Torres como Melhor Atriz no Globo de Ouro e DOBROU o número de salas nos cinemas do Brasil.

A Sony Pictures do Brasil revelou o número exato ao CinePOP:

• 350 cinemas (de 145)
• 400 salas (de 187)

Relatos informam que várias sessões do filme chegaram a lotar essa semana, e ele registrou a maior MÉDIA de público por sessão no fim de semana.

‘Ainda Estou Aqui’ é o segundo filme mais bem avaliado no Letterboxd; Confira o top 10!

Você já assistiu? Conta pra gente nos comentários no post abaixo:

Em sua quarta semana em cartaz, o filme arrecadou mais R$ 1,27 milhão e já soma R$ 66,6 milhões nas bilheterias do Brasil.

Nesse final de semana, espera-se que o filme volta a subir posições no ranking das bilheterias.

No domingo, Torres levou o prêmio de Melhor Atriz em Filme de Drama no Globo de Ouro 2025 e deu um discurso emocionante.

“Meu Deus, eu não preparei um discurso, porque eu já estava feliz [om a indicação. Foi um ano incrível para os desempenhos de atrizes, tantas atrizes aqui que eu admiro tanto. E, claro, eu quero agradecer ao Walter Salles, meu parceiro, meu amigo. Que história, Walter.”, ela disse.

“E, é claro, eu quero dedicar esse prêmio à minha mãe, vocês não têm ideia, ela estava aqui há 25 anos, e isso é uma prova que a arte pode sobreviver na vida, mesmo durante tempos difíceis, assim como os que Eunice Paiva passou. Com tanto problema hoje em dia no mundo, tanto medo, esse é um filme que nos ajudou a pensar em como sobreviver em tempos como esses.”, ela concluiu.

Assista ao discurso legendado e dublado:

Produtor elogia atuação de Zazie Beetz em ‘Eles Vão te Matar’: “Ela é muito esforçada e fazia suas próprias cenas de ação” [EXCLUSIVO]

O editor-chefe Renato Marafon conversou com o produtor de ‘Eles vão te Matar‘ (They Will Kill You), Carl Hampe, que foi só elogios à atuação da atriz Zazie Beetz (‘Deadpool 2’).

“Eu tenho muito o que falar sobre a Zazie Beetz. Ela é muito trabalhadora e esforçada. Uma atriz sensacional. Ela treinou muito para as cenas de ação e realmente entregou tudo que podia, fisicamente e emocionalmente. Ela dispensou o uso de dublê em quase todas as cenas. Ela já tinha experiência por Deadpool 2. Temos uma cena de luta com fogo muito completa, que foi ela mesmo quem fez. Tivemos que passar um produto no corpo dela para ela não se queimar. Cada cena de ação demorava em torno de uma semana para filmar, e ela nunca cansava.”, ele revelou.

Hemp, que também produziu ‘Hellboy‘, dirigido pelo Neil Marshall, explicou suas funções:

“Meu papel como produtor executivo é organizar todos os cronogramas de filmagens. Eu gerenciava o orçamento e supervisiona cronogramas. O diretor Kirill Sokolov é realmente um visionário, desde os storyboards até as filmagens, ele realmente criou um visual icônico. Tenho muito orgulho desse projeto.”

Na trama, uma mulher responde a um anúncio para ser governanta em um edifício residencial glamoroso na cidade de Nova York. No entanto, após alguns desaparecimentos misteriosos, logo se torna aparente que o arranha-céu está sob o controle de um culto satânico.

Crítica 2 | ‘Eles Vão Te Matar’ é uma mistura INSANA e divertidíssima de ‘Kill Bill’ e ‘Casamento Sangrento’

Assista nossa entrevista com Zazie Beetz, Patricia Arquette, Myha’la e Heather Graham:

O filme já está em exibição nos cinemas.

O elenco ainda contará com Myha’la (‘Morte Morte Morte’), Patricia Arquette (‘Medium: A Paranormal’), Heather Graham (‘Do Inferno’) e Tom Felton (‘Harry Potter’).

Kirill Sokolov (‘Morra!’) será responsável pela direção.

Além de comandar a produção, ele também assina o roteiro ao lado de Alex Litvak.

Andy servirá como produtor ao lado de sua irmã Barbara Muschietti, através de sua produtora Nocturna Pictures.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

 

Por que ‘Station Eleven’ é uma das MELHORES séries disponíveis nos streamings?

Para sobrevivermos temos sempre que reaprender a viver. Em meados de dezembro de 2021 estreava sem muito alarde um seriado que usa a distopia para debater a atualidade, que usa dos sentimentos mais puros que temos para nos mostrar valores dentro de uma sociedade. Station Eleven é uma adaptação para o audiovisual de um romance homônimo lançado no ano de 2014 pela escritora canadense Emily St. John Mandel, que mostra um mundo de poucos sobreviventes, pós-apocalíptico, onde alguns personagens chaves estão ligados por uma emblemática pessoa e uma obra de poucas cópias que acaba sendo o epicentro de muitas escolhas que vamos acompanhando ao longo de 10 emocionantes e inteligentes episódios disponíveis na HBO Max.

Na trama, até certo ponto complexa, com muitos paralelos nas suas linhas temporais, conhecemos uma figura central de todos os personagens, Arthur Leander (Gael García Bernal), um ator muito famoso que está estreando uma adaptação da peça Rei Lear de William Shakespeare. Acontece que ele sofre um infarto e morre no meio da peça. Sabendo dessa informação, alguns personagens, ou que estavam presentes nesse dia ou que faziam parte da vida de Arthur, vão precisar fazer escolhas e lutar pela sobrevivência 20 anos depois quando uma gripe terrível e mortal matou mais de 90% da população mundial. Mas será que seus destinos vão se cruzar?

Sobreviver não é o suficiente! Colocando conceitos sobre sociologia a todo instante em nossa frente, vamos acompanhando o surgimento de novas maneiras de viver mas sem esquecer os traumas de um passado ainda recente, ou até mesmo a desconstrução de como se vivia antes para as descobertas de um novo mundo presente. Nesse ponto podemos identificar como importante a trupe itinerante teatral que vive fazendo espetáculos em diversas comunidades que lhes chamam. Só o fato de um frescor da arte para nos reconectar é uma menção sublime implícita em cada explicações sobre eles. Uma das personagens mais importantes da trama está nesse grupo, Kirsten (Mackenzie Davis), uma jovem que era uma criança na época que Arthur morreu e estava no elenco da peça Rei Lear protagonizada por ele. Durante o início do surto gripal, Kirsten foi salva por Jeevan (Himesh Patel), um enfermeiro que estava na plateia no dia do espetáculo teatral.

Para os que acreditam ainda que é preciso lembrar sobre a vida passada, somos apresentados a um aeroporto que virou um ponto de refúgio de algumas pessoas e onde se encontra um humilde lugar chamado de ‘Museu da Civilização’ que consiste em itens tecnológicos e analógicos que caíram em desuso por conta do cenário que se encontram (sem eletricidade, por exemplo). Nesse lugar, um homem importante na vida de Arthur acaba sendo o líder do local e conta com a ajuda de uma mulher muito próxima ao personagem epicentro. O disfarce metalinguístico para criar a analogia de reflexões podem ser vistos pelos personagens Tyler (Daniel Zovatto) e Miranda (Danielle Deadwyler). Quantas boas reflexões surgem quando entendemos os conceitos de criação e traumas!

Você pode acompanhar Station Eleven como se estivesse em um tabuleiro de RPG. Isso mesmo! Aqueles famosos jogos nos quais os jogadores assumem o papel de personagens imaginários, em um mundo fictício. Analisando sob essa ótica, tudo fica menos confuso e você embarca com mais facilidade sobre a narrativa que vai de acordo com o que você faria numa situação tão extrema como a que os personagens vivem 20 anos depois da quase extinção da raça humana. Mesmo assim, há surpresas pelo caminho e a interseção que acontece é a grande sacada criada por Emily St. John Mandel, deveras emocionante em muitos momentos.

Crítica | ‘Consequência’ – Filme na Apple Tv derrapa na falta de equilíbrio entre ironia e sarcasmo

Buscando um olhar provocador sobre fenômenos sociais frequentes na atualidade – como a cultura da atenção e o cancelamento -, chegou à Apple Tv, Consequência, um filme debochado que, por meio de suas ironias e sarcasmos, atravessa as hipocrisias da indústria do entretenimento a partir de um protagonista de meia-idade que embarca em uma crise existencial.

Dirigido por Jonah Hill, que também atua no filme e divide o roteiro com Ezra Woods, esse é um projeto que vai dividir opiniões. Repleto de exageros para se chegar até um chocar – com direito a imagens de algumas pessoas famosas que passaram por escândalos e referências a fatos polêmicos contornando parte da narrativa -, o humor mordaz aos poucos ameniza seu tom, nos levando a um desfecho que busca uma conclusão equilibrada, na linha do existencial.

10 filmes envolventes para você que passou o dia inteiro rolando feed

Reef Hawk (Keanu Reeves) é um ator mundialmente famoso de 56 anos, vencedor de dois Oscars. Após um tempo longe dos holofotes para tratar de um vício em drogas, ele busca voltar com força total ao seu ofício, mas logo é surpreendido ao ser avisado por seu advogado especialista em gerenciamento de crises, Ira (Jonah Hill), sobre o surgimento de um vídeo que coloca em risco sua carreira. Durante esse período, dominado pela paranoia e com o medo do do cancelamento, ele começa a se reconectar ao seu passado com a ajuda dos amigos Kyle (Cameron Diaz) e Xander (Matt Bomer).

O mundo dos famosos é sempre complicado de decifrar: há muitas questões e comportamentos diferentes e, a não ser que algo se torne público, a imagem que temos de uma pessoa pode ter interpretações diversas. Pegando um pouco dessa questão e abrindo as portas do poder e influência no mercado do entretenimento, o filme acelera seu ritmo em seus primeiros momentos de forma atabalhoada, buscando provocar, através do riso e do desconforto, reflexões e reavaliações sobre os quebra-molas da fama.

Assim, chegamos nos vícios em drogas e aos escândalos morais, tudo isso centrado em um protagonista introspectivo que viveu a vida toda nesse meio e talvez nunca tenha parado para pensar sobre suas atitudes até ali. Totalmente paranoico diante do temor de passar por um cancelamento, forçadamente e de maneira bem hipócrita, começa a rever suas relações – com a mãe, com o ex-empresário e com uma ex-namorada. Ele conta com a ajuda de um amigo e uma amiga próximos, seus ‘parças’: aquelas pessoas que, muitas vezes, não conseguem dizer tudo que pensam com medo de perder o status de ‘amigo da celebridade’.

Na junção de todos esses elementos, há deslizes narrativos ligados ao aspecto moral. Um ponto que chama a atenção e que logo fica evidente é um certo desequilíbrio entre ironia e sarcasmo. Do humor que pode gerar reflexão à ridicularização de situações, a linha é extremamente tênue e pode atingir o mau gosto. Esse duelo entre o sutil e o provocador acaba atingindo alguns diálogos de forma comprometedora, derrapando no bom senso e enchendo a tela de exageros.

Com a participação do grande cineasta Martin Scorsese atuando e protagonizado por um dos artistas mais queridos de Hollywood, Keanu Reeves, Consequência aposta no impacto de seus excessos para deixar pelo caminho reflexões sobre a vida. Convence? Para algumas pessoas sim, para outras, certamente não.

 

‘Homem-Aranha’ – Você sabia que o filme de Sam Raimi não foi o primeiro live-action do herói? Conheça a série nostálgica dos anos 70

Um dos filmes mais aguardados para este fim de 2021é definitivamente Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, superprodução da Marvel que marca o terceiro filme solo do herói escalador de paredes, protagonizado pelo ator Tom Holland. Enquanto o filme não estreia estremecendo as coisas na semana que vem, resolvemos dar uma olhada mais aprofundada no passado do personagem de trajes vermelhos e azuis, que é o símbolo da editora Marvel – comparável ao Mickey para a Disney.

E não, não estou me referindo ao filme de 2002, dirigido por Sam Raimi e estrelado por Tobey Maguire – ou suas duas continuações. E nem sequer falando sobre os filmes estrelados por Andrew Garfield em 2012 e 2014. Aqui a nostalgia é bem mais profunda. O que muitos fãs do personagem podem não saber é que o herói Homem-Aranha ganhou sua primeira versão de carne e osso não nos cinemas, mas sim na TV, em um seriado datando da década de 1970 – mas não confundir com a série japonesa lançada em 1978, no estilo de heróis como Changeman (1985) e Jaspion (1985).

The Amazing Spider-Man (no título original) é uma produção cem por cento americana, e estreava no dia 14 de setembro de 1977 no canal CBS. Como era de costume em muitos programas televisivos da época, o episódio piloto possuía a duração de um longa-metragem, exibido como um filme para a TV. E este foi o caso também com Homem-Aranha (título que o programa recebia no Brasil). Tal episódio piloto fez tanto sucesso em sua exibição nos EUA, que ganhou direito de distribuição nas telas de cinema em alguns países pelo mundo, como a Europa (França, Alemanha, Espanha) e o México.

O misterioso herói da Marvel Homem-Aranha ganhava as telas… não do cinema, mas de casa, nos anos 70.

No papel do protagonista Peter Parker, o ator Nicholas Hammond foi contratado após os produtores o assistirem numa peça. Hammond é conhecido pelo papel do jovem Friedrich no musical clássico A Noviça Rebelde (1965). O ator aceitou o papel, mas decidiu interpretá-lo de uma forma séria e um pouco mais dramática. Sua opção era se distanciar de “uma série de quadrinhos”, indo totalmente contra interpretações como a que Adam West havia criado para o Batman, na série da década de 1960. Como Hammond já havia passado dos 25 anos de idade durante as gravações do programa, embora ainda exibisse a aparência jovial, a opção narrativa foi colocar Peter Parker já na faculdade, como alguns quadrinhos, ao invés de ser um colegial.

Nicholas Hammond foi o primeiro ator a interpretar Peter Parker numa adaptação de Homem-Aranha nas telas.

Outros personagens bastante conhecidos do universo do herói marcavam presença nesta adaptação. O curioso é que alguns deles mudaram de intérprete na transição do piloto (telefilme) para os episódios regulares, e outros chegaram inclusive a ser eliminados da narrativa. A figura materna do protagonista, a incansável tia May, ganhou as formas da atriz Jeff Donnell, mas apareceu somente no piloto e depois foi “esquecida” da série. Outro eliminado nesta transição foi o repórter Robbie Robertson, colega do protagonista no Clarim Diário, interpretado nos filmes de Raimi pelo saudoso Bill Nunn. No episódio piloto vivido por Hilly Hicks, o personagem desaparece quando o programa tem início de fato, sendo substituído por outra personagem negra, Rita Conway (papel de Chip Fields), uma personagem original criada para o programa, que muitos acreditam ter sido baseada na secretária Betty Brant. Já o editor do jornal, o linha dura J.J. Jameson, ganhava as formas de David White no piloto, sendo substituído na série por Robert F. Simon.

Em sentido horário: J.J. Jameson (Robert F. Simon), Julie Masters (Ellen Bry), Peter Parker (Nicholas Hammond), Rita Conway (Chip Fields) e o herói uniformizado.

A origem do personagem é mantida bem fiel, com a infame picada de uma aranha radioativa. Os vilões clássicos de sua galeria, bem, isso é outra história. Não espere ver nenhum dos antagonistas mais memoráveis aqui, como o Dr. Octopus, o Duende Verde ou o Abutre. Nesta série, o Homem-Aranha combate empresários inescrupulosos, corruptos, capangas e mafiosos. Todos vilões genéricos. Mas em um quesito o programa realmente se sobressai, nas cenas de ação envolvendo as habilidades do herói aracnídeo. Como se tratava dos anos 70, até tínhamos efeitos visuais, todos bem mambembes replicando o “estilo Chaves”, com telas verde muito perceptíveis. Porém, o verdadeiro destaque fica com as façanhas realizadas por dublês reais, que escalavam prédios na cara e na coragem, ficavam pendurados em helicópteros e se balançavam de um arranha-céu para o outro. Tudo feito na marra, sem qualquer trucagem. Isso que é realismo. Em um episódio, o herói (ou seu dublê) realmente escala o Empire State Building, um dos prédios mais altos da cidade de Nova York.

Apesar destas façanhas espetaculares por parte da equipe de dublês, que ainda incluem câmeras instaladas em capacetes para uma percepção de primeira pessoa em momentos que o personagem caminha nas beiradas de altos prédios – criando um angustiante efeito de vertigem -, outros elementos de composição para o personagem não são lembrados com bons olhos pelos fãs. Em especial uma espécie de “cinto de utilidades” para o herói, e a forma como as teias são disparadas de seus lançadores nos punhos. Aliás, claramente as teias são cordas, sem que os realizadores tenham conseguido sequer disfarçar o tipo de material usado. Seja como for, o programa fez sucesso e durou duas temporadas até 1979 – com alguns de seus episódios duplos sendo transformados em filmes com exibições nos cinemas internacionalmente. Um dos mais marcantes é o episódio duplo final em que o herói viaja até o Japão. E você achando que Homem-Aranha: Longe de Casa (2019) havia sido o primeiro filme a tirar o herói dos EUA.

O tipo de vilão genérico enfrentado pelo herói na série e o material usado como “teia” não inspiram tanta confiança.

Um dos episódios mais interessantes na opinião dos fãs é The Deadly Dust, em que estudantes usam plutônio para construir uma bomba. O episódio é um dos que foi exibido de forma dupla em duas partes – e em certos países foi transformado em um filme de cinema. O verdadeiro atrativo desta história é a presença da atriz JoAnna Cameron, infelizmente falecida em outubro deste ano aos 73 anos. No episódio duplo, a atriz interpreta Gale Hoffman, uma repórter de Miami enviada para fazer parceria com Peter Parker na investigação sobre o caso e sobre o Homem-Aranha. Cameron, que era uma atriz belíssima, ficou famosa ao interpretar outra personagem numa adaptação em live-action de super-heróis para a TV. Mas esta, da rival DC Comics. JoAnna Cameron foi a estrela do seriado A Poderosa Isis (1975), onde vivia uma arqueóloga que em posse de um amuleto recebia poderes de uma Deusa. A heroína faz parte da mitologia do herói Shazam! e antes de ganhar seu próprio programa, aparecia no seriado de tal herói também da década de 1970. Seria legal vê-la nas telonas nos filmes atuais de tal universo. O fato de Cameron estar na série do Homem-Aranha fez os fãs tratarem o episódio como um crossover não oficial entre o escalador de paredes e a Deusa Isis.

A bela JoAnna Cameron voando como “A Poderosa Isis” e dividindo a cena com o Homem-Aranha.

A dinâmica entre os dois foi tão boa, que na segunda temporada os produtores resolveram repetir a química. Mas ao invés de trazerem JoAnna Cameron de volta, uma nova personagem foi adicionada na série, igualmente uma repórter. Trata-se de Julie Masters, personagem feminina criada para ser o interesse amoroso do protagonista – tomando assim o lugar de figuras dos quadrinhos como Mary Jane e Gwen Stacy. A personagem foi vivida pela atriz Ellen Bry em 8 episódios.

Mas não foi apenas “Isis” que realizou um crossover com o Homem-Aranha na série. Bem, ela de fato não o fez, e um que chegou muito perto de acontecer também não saiu do papel. Acontece que na época ia ao ar no mesmo canal a série do Incrível Hulk, outro produto muito famoso da Marvel. A série icônica com o grandalhão Lou Ferrigno no papel do monstro verde, e Bill Bixby como o cientista que é sua versão humana, estreava no mesmo ano de 1977 e fazia igual sucesso com o público. Bixby logo se tornou amigo de Nicholas Hammond e os dois começaram a planejar o encontra nas telinhas entre os dois grandes personagens da Marvel. Infelizmente o projeto nunca saiu do papel – muitos afirmam que o motivo para isso foi a barreira criada pela Universal Pictures, dona dos direitos do Hulk, por motivo de um acordo financeiro. Seja como for, nesse encontro, o Homem-Aranha exibiria seu famoso uniforme negro.

Por muito pouco não foi realizado um encontro entre o Homem-Aranha e o Hulk nas telinhas dos anos 70.

Alguns fatores foram decisivos para o cancelamento da série após apenas duas temporadas, apesar de seu sucesso com os fãs e inclusive alcance internacional. Um deles foi o próprio criador do personagem. Acredite se quiser, mas o saudoso Stan Lee, o homem mais entusiasmado do mundo, que falava bem de todas as produções da casa – até as que se mostraram “mais ou menos” – não gostou nada do programa. Lee veio a público repudiar o tom “juvenil” do seriado, o que no fim das contas acabou sendo uma propaganda negativa para os fãs de quadrinhos. O segundo foi o próprio estúdio de TV. A rede CBS trocava constantemente o horário de exibição da série, visando coloca-la depois de um programa de sucesso da casa para que seguisse no rastro dele. O problema é que com a falta de propaganda anunciando a série, ninguém ficava sabendo da mudança e que o programa seria exibido naquela data e horário. Por fim, o canal terminou optando por cancelar o seriado, em especial por não querer ficar conhecido como o canal dos “heróis”, já que na mesma época exibia também em sua rede o citado Incrível Hulk, Shazam!, A Poderosa Isis e Mulher-Maravilha, além de filmes para a TV do Capitão América e Doutor Estranho.

O pedido que todo fã saudosista (e os que tem interesse por verdadeiros clássicos) faz é para que esta série seja adicionada ao catálogo de algum serviço de streaming – de preferência que todos os produtos da Marvel fiquem num único endereço.

Com o sucesso de ‘Guerra Infinita’, Disney ultrapassa US$ 1 bilhão em tempo recorde nas bilheterias dos EUA

Depois do sucesso absoluto de ‘Pantera Negra‘ e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, a Disney ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão em bilheterias nos EUA em tempo recorde.

Além de ser o primeiro estúdio a conseguir este feito em 2018, também foi o ano mais rápido, de todos os tempos, que o estúdio conseguiu alcançar esta marca bilionária.

Antes de ‘Guerra Infinita‘, a bilheteria de ‘Pantera Negra‘ representava 88% da arrecadação doméstica de 2018 do estúdio. Atualmente, ‘Pantera Negra‘ encontra-se com US$ 688 milhões acumulados somente nos EUA. Com o lançamento de ‘Guerra Infinita‘, que arrecadou estimados US$ 250 milhões em seu final de semana de estreia, ‘Pantera Negra‘ voltou a entrar no TOP 5 do box office, alavancando ainda mais os seus números.

Mundialmente, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ já ultrapassa a marca de US$ 630 milhões, tornando-se não só a maior estreia de todos os tempos nos EUA, como também no mundo inteiro.

Jovem é atormentado por demônio no novo clipe do terror ‘Blood Bound’; Assista!

O terror ‘Blood Bound‘ ganhou um novo clipe.

Confira:

Dirigido por Richard LeMay (‘Demência 13‘), o filme será lançado direto em VOD no dia 5 de janeiro.

A cada 25 anos, começa. Ligada a um pacto antigo, uma família de poder ilimitado aparece em uma cidade rural para sacrificar quatro pessoas, sendo uma delas um membro da própria família. Esse terror mostra quão sombrio o espírito humano pode ser quando uma alma se encontra em um momento de desespero.

O elenco inclui Joseph MelendezEden BrolinRosa ArredondoGerald McCullouch e Vanessa Rubio.

‘The Walking Dead’: Sobreviventes querem ‘silenciar os Sussurradores’ em novo teaser

A 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘ ganhou um novo teaser.

Confira:

Durante a Comic-Con de San Diego, foi confirmado que essa será a última temporada de Danai Gurira na série.

“Eu posso confirmar que esta é a última temporada que eu estarei no incrível programa de TV como Michonne”, disse Gurira, com os olhos cheios de lágrimas. “Eu gostaria apenas de dizer que esta tem sido uma das mais puras alegrias da minha vida, interpretar essa personagem e estar entre essas pessoas e entre todos vocês. Estou muito, muito grata pela experiência que tive de maneiras que nem posso expressar agora. Meu coração ficará com a série”, afirmou.

Angela Kang retorna como showrunner do próximo ciclo.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

A décima temporada irá estrear no dia 6 de outubro.

‘Cruel Summer’: Olivia Holt vai estrelar nova série de suspense do Freeform

De acordo com o Deadline, Olivia Holt (‘Cloak & Dagger‘) vai estrelar a nova série de suspense ‘Cruel Summer‘, que está sendo desenvolvida pelo canal Freeform.

A atriz vai interpretar uma das protagonistas, Kate, que representa a imagem da perfeição adolescente, cuja vida é invejada até que ela desaparece misteriosamente.

O papel havia sido interpretado por Mika Abdalla no piloto original.

A trama se passa no decorrer de três verões – 1993 até 1995 -, em uma cidade pequena do Texas, quando uma adolescente popular, Kate, é sequestrada e, aparentemente sem relação, uma garota desajustada, Jeanette, se torna a jovem mais popular da cidade. E, em 1995, ela se torna a pessoa mais desprezada da América.

Cada episódio contará com o ponto de vista de um das duas garotas, fazendo com que a lealdade dos espectadores mude semanalmente, de acordo com as informações reveladas.

A série será produzida pela Jessica Biel (‘The Sinner‘).

Os Pequenos Vestígios

(The Little Things)

 

Elenco:

Denzel Washington

Jared Leto

Natalie Morales

Rami Malek

 

Direção: John Lee Hancock

Gênero: Suspense

Duração: 127 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 22 de Abril de 2021

Sinopse: 

A história gira em torno de um xerife chamado Deke, que se junta com um detetive para investigar um serial killer. Deke tem uma habilidade incrível em perceber os mínimos detalhes, mas luta contra segredos de seu passado enquanto procura o assassino.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, John Lee Hancock também é responsável pelo roteiro da produção;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Tempo’: Suspense de M. Night Shyamalan já arrecadou quase US$ 100 milhões mundialmente

Apesar de ter dividido os críticos (50% de aprovação no Rotten Tomatoes), ‘Tempo‘, novo suspense do cineasta M. Night Shyamalan, teve um bom desempenho nas bilheterias, onde já arrecadou quase US$ 100 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 48.2 milhões. No mercado internacional, foram arrecadados US$ 41.8 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 90 milhões mundialmente.

Confira nossas entrevistas com o astro Alex Wolff e o cineasta M. Night Shyamalan:

Em entrevista ao site, Shyamalan explicou o que mudou em Hollywood desde que ele lançou ‘O Sexto Sentido‘.

Segundo o diretor, na época tínhamos filmes originais, e hoje vemos mais sequências.

“Quando eu comecei, todos estavam fazendo filmes originais. Todos os filmes lançados na época eram originais. Era o padrão da época. A razão de você ir aos cinemas era para assistir algo diferente, que você nunca tinha visto antes. De fato, as sequências geralmente afundavam nas bilheterias. Se você lançasse uma sequência, arrecadava metade do original. Mas o mundo mudou no decorrer desses 22 anos. Quando eu lancei O Sexto Sentido, em 1999, todos os grandes lançamentos eram originais. O mundo mudou, e atualmente, há poucos cineastas fazendo filme originais. Eu continuo lutando para fazer filmes originais.”, disse.

Shyamalan  revelou que NUNCA MAIS realizará uma sequência… porém, ele teve uma ideia para ‘Tempo 2‘.

“Serei muito honesto. Eu tenho duas respostas. A primeira é que eu nunca vou fazer uma sequência novamente. Eu não gosto disso. No entanto, a segunda parte da resposta é que eu tive uma ideia para uma sequência de Tempo. Mas eu não sei o que vou fazer com isso.”, afirmou.

Assista a entrevista:

Tempo‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

O longa é baseado nos quadrinhos Sandcastle, de Pierre Oscar Lévy e Frederik Peeters.

A trama acompanha uma família de férias descobre uma praia isolada onde decide relaxar por algumas horas. Porém, logo eles percebem que o lugar os está fazendo envelhecer rapidamente, reduzindo suas vidas inteiras a apenas um dia.

O elenco conta com Gael García BernalVicky KriepsRufus SewellKen LeungNikki Amuka-BirdAbbey LeeAaron Pierre, Alex WolffEmbeth Davidtz, Eliza Scanlen, Emun Elliott, Kathleen Chalfant e Thomasin McKenzie.

Nada é Por Acaso

 

Elenco:

Rafael Cardoso
Giovanna Lancellotti
Tiago Luz
Mika Guluzian

Direção: Márcio Trigo

Gênero: Drama

Duração: 106 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 17 de Novembro de 2022

Sinopse: 

A trama acompanha a trajetória de duas mulheres com personalidades fortes, Marina e Maria Eugênia, ressaltando a importância da evolução espiritual e como isso pode ajudar nos relacionamentos que ambas constroem ao longo da vida.

Curiosidades: 

» O roteiro é assinado por Audemir Leuzinger e Cláudio Torres Gonzaga;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Sorria 2’: Sequência do terror é CONFIRMADA!

De acordo com o The Hollywood Reporter, a sequência ‘Sorria 2‘ está oficialmente em desenvolvimento pela Paramount Pictures.

O site afirma que o diretor do primeiro filme, Parker Finn, fechou um acordo de exclusividade com o estúdio – e ‘Sorria 2‘ é “uma de suas maiores prioridades”. O artigo também aponta que o cineasta também irá escrever, produzir e dirigir outros filmes do gênero para a Paramount como parte do acordo.

“O sucesso de ‘Sorria’ é o resultado do talento e da visão única de Parker Finn, e nós estamos muito animados por ele fazer da Paramount o seu lar,” declarou o CEO do estúdio, Brian Robbins.

Anteriormente, Finn havia revelado que a sequência irá surpreender o público:

“Eu desenvolvi o terror ‘Sorria’ para ser uma história independente e contida. Não imaginava que haveria tantas pessoas esperando por uma sequência. Dito isso, acredito que há elementos no primeiro filme que são propositalmente inexplorados, e seria muito divertido ter a chance de me profundar neles. Também há coisas que não pude fazer no filme original que não pude fazer por causa das restrições do orçamento ou que não se encaixavam na história.”

Ele continua, “Eu não quero simplesmente repetir a mesma coisa, mas acredito que há direções interessantes no universo de ‘Sorria’. Quero desenvolver algo inesperado para o público, com muitas reviravoltas.”

Com US$ 209.9 milhões arrecadados mundialmente, o terror ‘Sorria‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M), tornando-se a maior arrecadação do gênero desde o início da pandemia.

Assista a crítica:

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Parker Finn é responsável pela direção e roteiro.

Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.

O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.

Confira o trailer da ÚLTIMA temporada de ‘Station 19’

A ABC divulgou o primeiro trailer da 7ª (e última) temporada de ‘Station 19‘.

Confira:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 14 de março.

Criada por Stacy McKee, a série é o segundo spin-off de ‘Grey’s Anatomy‘.

A trama segue um grupo de bombeiros heroicos do Departamento de Bombeiros de Seattle na Estação 19, mostrará desde o capitão até o recruta mais novo, contando as histórias de homens e mulheres corajosos que arriscam suas vidas e seus corações, no trabalho e fora dele.

O elenco conta com Jaina Lee Ortiz, Jason George, Boris Kodjoe, Grey Damon, Barrett Doss, Jay Hayden, Okieriete Onaodowan, Danielle Savre e Stefania Spampinato.

Sophie Thatcher e Jack Quaid no teaser INTENSO do terror ‘Acompanhante Perfeita’; Confira!

A Warner Bros. divulgou o primeiro teaser do terror sci-fi ‘Acompanhante Perfeita‘ (Companion), estrelado por Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) e Jack Quaid (‘The Boys’).

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro de 2025.

Além de assinar o roteiro, Drew Hancock faz sua estreia diretorial.

Infelizmente, detalhes sobre a trama – que trará uma mistura de elementos de terror e ficção científica – estão sendo mantidos em segredo.

O elenco ainda conta com Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’), Lukas Gage (‘Você’), Megan Suri (‘It Lives Inside’) e Rupert Friend (‘Obi-Wan Kenobi’).

Zach Cregger, diretor de ‘Noites Brutais‘, é responsável pela produção.

Trailer do reboot de ‘O Sobrevivente’, com Glen Powell, será lançado AMANHÃ; Confira o teaser!

A Paramount Pictures divulgou o primeiro teaser do reboot de ‘O Sobrevivente‘ (The Running Man), estrelado por Glen Powell (‘Todos Menos Você’).

O trailer completo será lançado amanhã (30)!

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A nova versão será lançada nos cinemas nacionais no dia 6 de novembro.

Baseada no livro homônimo de Stephen King, publicado através do pseudônimo Richard Bachman, a trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.

A direção fica a cargo de Edgar Wright (‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.

O elenco ainda conta com Josh Brolin, Karl Glusman, Katy O’Brian, Colman Domingo, William H. Macy, Daniel Ezra, Lee Pace, Jayme Lawson, Michael Cera e Emilia Jones.

Lena Headey, de ‘Game of Thrones’, busca VINGANÇA no trailer do suspense ‘Ballistic’; Confira!

O thriller de ação ‘Ballistic‘, estrelado por Lena Headey (‘Game of Thrones’), ganhou o primeiro trailer.

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Chad Faust (‘A Vingadora’) é responsável pela direção e roteiro.

“Uma mãe que trabalha para uma empresa de fabricação de munição fica arrasada quando seu filho que serve no Afeganistão é assassinado. O desespero dá lugar à raiva e ao desejo de vingança quando ela descobre que foi uma bala de sua fábrica a responsável pela morte de seu filho.”

O elenco ainda conta com Hamza Haq (‘Transplante’), Amybeth McNulty (‘Stranger Things’), Jordan Kronis (‘Chucky’), Amanda Brugel (‘Jason X’) e Enrico Colantoni (‘Heróis Fora de Órbita’).

O suspense será lançado em VOD no dia 17 de abril.

‘Homem-Aranha’: Marisa Tomei comenta seu papel como uma jovem tia May

Trazendo uma versão bem diferente da famosa tia May dos quadrinhos de ‘Homem-Aranha‘, a atriz Marisa Tomei é a terceira atriz a viver a personagem nos cinemas. O papel, que já pertenceu a Rosemary Harris e Sally Field passou por transformações com a escolha visivelmente mais jovem.

E em uma entrevista ao talk show The Late Show With Stephen Colbert, a atriz comentou sobre a surpresa que foi descobrir a idade de sua personagem e mais ainda a forma como o estúdio decidiu lidar com a grande diferença existente :

“Você consegue imaginar meu espanto quando eu fui contratada para o elenco e comecei a fazer uma busca! Mas então eu pensei: ‘Eu vou só seguir o fluxo’ e eu realmente criei uma estratégia para eles me envelheceram, mas não, eles não fizeram isso”.

 

A Sony Pictures do Brasil agendou a estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ nos cinemas nacionais: 6 de Julho de 2017. Nos EUA, o filme chega um dia depois!

“O Jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que estreou em ‘Capitão América – Guerra Civil‘, começa a navegar em sua identidade recém descoberta como super-herói em Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Emocionando com sua experiência com os Vingadores, Peter volta para casa, onde vive com sua Tia May (Marisa Tomei), sob o olhar atento de seu novo mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter tenta voltar a sua rotina diária normal – se distraindo por seus pensamentos para provar a si mesmo que é mais do que apenas o bom amigo da vizinhança, o Homem-Aranha. Mas quando o Abutre (Michael Keaton) emerge como um novo vilão, tudo que Peter tem como importante será ameaçado.”

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

O elenco conta com Donald GloverMarisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark/Homem de Ferro  e John Favreau também participa do filme, reprisando o papel que fez em ‘Homem de Ferro’ como Happy Hogan.

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

 

‘O Gato’ ganhará uma nova animação

O clássico livro infantil de Theodor Seuss Geisel, ‘O Gato do Chapéu’, vai ganhar uma animação… de novo!

A informação foi revelada pelo site The Hollywood Reporter.

De acordo com a publicação, a Warner Bros. desenvolverá o projeto, após ter firmado uma nova parceria com a Dr. Seuss Enterprises.

Segundo o próprio presidente do estúdio, Toby Emmerich, o acordo firmado entre as partes garante que a Warner “continue progredindo na produção de animação de primeira classe, com grande alcance de público.

O popular personagem já chegou a parar nos cinemas, sob a caracterização do ator Mike Myers. ‘O Gato’ estreou nos cinemas em 2003 e contava com Dakota Fanning e Spencer Breslin no elenco, com um orçamento equivalente a US$ 109 milhões, o filme foi um fracasso de bilheterias, faturando apenas US$ 134 milhões.

Crítica | Segurança em Jogo – 1ª Temporada: Série da Netflix é tiro, porrada e bomba, literalmente

O estado alarmante de vigilância permanente que o terrorismo proporcionou no mundo, desde os atentados de 11 de setembro, já se tornou tão parte fundamental da indústria do entretenimento como a Guerra Fria assim o fez no cinema dos anos 70 e 80. E como um reflexo natural da realidade, o universo hollywoodiano não poupou os roteiristas, usou e reutilizou a temática, esgotou as abordagens e entregou produções que vão desde novos clássicos como A Hora Mais Escura, passando pelos filmes pipocas que recriam alguns casos, como As Torres Gêmeas, O Dia do Atentado e Voo United 93. E em 2018, o assunto que – independente da opinião alheia – continuará estampando as manchetes de jornais, ganha uma nova abordagem, em uma trama em que um guarda-costas se torna o peão de uma conspiração política tão real quanto se poderia imaginar. O tema pode até ser o mesmo, mas a série original da Netflix, Segurança em Jogo, é tudo menos previsível.

Criada e roteirizada por Jed Mercurio, a produção da BBC conquistou o público britânico e irlandês por seu ritmo acelerado, em uma trama onde política nacional e externa colidem entre si, à medida que antagonicamente caminham em direções opostas. Em uma rede intrínseca onde conluios são práticas tão naturais quanto o chá das 17h, Segurança em Jogo constrói uma tensão enérgica em torno de seu personagem principal, o sargento David Budd, vivido por Richard Madden (sim, o Rob Stark de Game of Thrones).

Com Transtorno Pós-Traumático, fruto de seu período como combatente no Afeganistão, ele é apresentando como uma figura chave que parece estar à frente nesta grande partida de xadrez. Mas assim como as audiências são ludibriadas com arcos e personagens de motivações dúbias, a trama se apropria da mesma fragilidade de seu protagonista, em um roteiro que promove questionamentos tanto dentro como fora das telas, evidenciando o quão complexo é o esquema de tráfico de informações e disputa por território e poder quando se trata do futuro de uma nação.

Se esquivando de nacionalismos enfadonhos e cansativos, a série é perfeita para os amantes da boa ação. Como um thriller que mescla o suspense e o gênero em questão, ela conta com episódios intensos, cujos momentos de sobriedade e calmaria nada mais são que arquiteturas da dramaticidade e da construção da celeridade dos fatos. Com um roteiro bem ajustado que evita andar em círculos ou produzir a falsa sensação de tensão, Segurança em Jogo é prática ao mostrar a que veio, sabe utilizar a ação como fundamento de uma trama inteligente e faz dessa mesma narrativa uma história madura que vai muito além da comercialização do petróleo ou brigas de ego entre regentes de Estado.

Transformando alguns personagens em bodes expiatórios e acrescentando um toque de sensualidade aos protagonistas principais, papéis se confundem, casos amorosos se transformam em fragmentos de obras de Sidney Sheldon e o inesperado acontece, em plot twists bem arquitetados e consumados. Com grande investimento na produção, que se revela em boas explosões (salvo uma exceção) e cenas de perseguição que percorrem os pontos turísticos mais famosos de Londres, a série conquistou – por meio de um acordo feito com a Netflix – a chance de cativar novos públicos, ultrapassando seu efêmero alcance para mais de 190 países. E talvez seja essa a tacada certeira que faltava para transformar Segurança em Jogo na sua próxima série favorita e, porque não, em uma tendência generalizada.

Com apenas seis episódios dinâmicos e um final que une as pontas soltas, apara as arestas e concede ares de encerramento permanente, Segurança em Jogo é aquela série que tem um potencial colossal para seguir em frente e manter seu novo e fiel público. Mas superar as expectativas da impecável primeira temporada pode ser também um desafio tão árduo quanto desarmar um colete recheado de explosivos. Mas quem sabe não valha a pena correr esse risco, certo?

‘Sem Remorso’: Michael B. Jordan estrela adaptação de Tom Clancy em novo teaser; Assista!

As filmagens de ‘Sem Remorso‘, adaptação do livro homônimo de Tom Clancy, seguem a todo vapor e  para aguçar as expectativas dos fãs pelo que vem por aí, o astro Michael B. Jordan compartilhou um rápido teaser do longa, que traz o seu personagem em conflito, com muitas coisas passando em sua mente.

Assista:

 

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#WithoutRemorse 2020

Uma publicação compartilhada por Michael B. Jordan (@michaelbjordan) em

Conforme a descrição da própria obra original, a trama é situado durante a Guerra do Vietnã e traz a história de origem de John Clark, um dos personagens recorrentes no universo de Jack Ryan.

O livro foi lançado em 1993 e foi mais um grandioso sucesso de Tom Clancy, estreando na primeira posição da lista de best sellers do New York Times.

Sem Remorso‘ é dirigido por Stefano Sollima e também conta com Jamie Bell e Cam Gigandet no elenco.

A produção estreia em 18 de setembro de 2020.

 

 

‘Malcolm & Marie’: Zendaya fala dos desafios de gravar um film secreto durante o auge da pandemia

Em meio ao auge da pandemia do coronavírus, os cinéfilos foram surpreendidos com a revelação de que Zendaya e John David Washington haviam gravado um romance de forma secreta.

O projeto, intitulado ‘Malcolm & Marie‘, foi adquirido pela Netflix e ainda não possui data de lançamento, mas durante uma entrevista para a revista Elle, a atriz Zendaya revelou detalhes inéditos dos bastidores, compartilhando os desafios que enfrentou para gravar o filme na pandemia.

“Foi um sonho para um ator. Mas também foi um pouco enervante. Quando você tem uma ideia e está colocando seu próprio dinheiro nela – quero dizer, eu estava literalmente usando minhas próprias roupas no set e fazendo meu próprio cabelo e maquiagem – é difícil não ficar um pouco inseguro. Eu pensava: ‘Oh meu Deus, estou realmente fazendo isso?’. Foi uma das primeiras vezes que cai de cabeça nesse sentido e estou muito grata e orgulhosa disso. Trabalhar com Sam, obviamente, e Marcell Rév [o diretor de fotografia de Euforia] foi muito especial, mas John David Washington é muito brilhante e é uma pessoa maravilhosa”.

O romance foi roteirizado e dirigido por Sam Levinson, criador da aclamada série original da HBO,Euforia‘.

O drama possui similaridades com o aclamado indicado ao OscarHistória de um Casamento‘ e aborda alguns temas sociais relevantes que norteiam o contexto global em que vivemos.

Confira a primeira imagem do filme, compartilhada por Zendaya:

Gravado entre os dias 17 de junho e 02 de julho, a ideia do projeto partiu de uma conversa por telefone entre Zendaya e Levinson. A atriz perguntou se o cineasta conseguia dirigir e roteirizar um filme durante a quarentena e seis dias depois um rascunho do roteiro de ‘Malcolm & Marie‘ estava pronto.

O longa foi gravado dentro da legalidade, seguindo um rigoroso protocolo de segurança, a fim de evitar qualquer espécie de contágio. Segundo o portal Deadline, os produtores trabalharam lado a lado de médicos, advogados e sindicatos do ramo cinematográfico, com o objetivo de cumprir todos os requerimentos necessários para entrar em produção.

Algumas da precauções tomadas foram a checagem de temperatura no começo e no final de cada dia. Residências separadas, cada qual com seu próprio sistema de climatização, ensaios feitos a céu aberto, em um estacionamento e muito mais.

A produção de ‘Malcolm & Marie‘ foi totalmente feita de forma independente e por conta própria e por hora ainda não possui estúdio, tão pouco data de estreia.

 

Kevin Feige explica como ‘Vingadores: Era de Ultron’ preparou o terreno para ‘Gavião Arqueiro’

A vindoura série do ‘Gavião Arqueiro‘ será um dos últimos lançamentos da Marvel Studios em 2021 e trará Clint Barton como o genuíno mentor da jovem heroína Kate Bishop.

E de acordo com o produtor e presidente do estúdio, Kevin Feige, essa abordagem narrativa do personagem já havia sido traçada muito antes de uma série sequer ter sido planejada para o herói.

Durante uma coletiva de imprensa, Feige ponderou sobre como o destaque dado ao Gavião Arqueiro e à sua família em ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2011) ajudou a moldar a construção do herói nos projetos futuros do MCU – mais precisamente em sua própria série de TV.

“Todos esses papéis eram bem pequenos. E então em Ultron, nós temos um pouco mais. E a partir daí ele começa a roubar todas essas cenas. Mas nossa intenção sempre foi  explorá-lo muito mais. A história do personagem é vasta. E também, os quadrinhos de Matt Fraction – dos quais tenho certeza que as pessoas estão gastando muito tempo falando – foram uma grande inspiração tonal para nós para criarmos isso e essa nova dinâmica”. 

Recentemente, o Disney+ divulgou um novo clipe oficial da aguardada série ‘Gavião Arqueiro‘, dando destaque aos protagonistas Clint Barton (Jeremy Renner) e Kate Bishop (Hailee Steinfeld).

Confira:

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Amazon escala elenco principal de ‘Every Year After’, adaptação de best-seller

A Amazon Prime Video finalmente revelou o elenco principal de sua aguardada série ‘Every Year After‘, adaptação do romance best-seller Every Summer After, de Carley Fortune.

Conforme revelado pela Variety, os protagonistas serão Sadie Soverall (Saltburn, Fate: The Winx Saga) no papel de Percy, e Matt Cornett (High School Musical: The Musical: The Series) como Sam, o par romântico da história.

A série foi anunciada em julho de 2024 e agora ganha fôlego com um elenco jovem e promissor, apostando no charme e na nostalgia da trama que conquistou leitores no mundo todo.

A história, descrita pela autora como “romântica e nostálgica”, se passa ao longo de seis anos e uma semana na charmosa cidade fictícia de Barry’s Bay, um típico refúgio à beira do lago. Lá, um relacionamento que nasceu em verões ensolarados será testado pelo tempo, pelas escolhas e pelos fantasmas do passado.

“As audições me fizeram rir, suspirar e chorar. Este elenco é incrivelmente talentoso. Os fãs vão se apaixonar novamente por esses personagens”, celebrou Carley Fortune, que também atua como produtora executiva da série.

Além de Soverall e Cornett, o elenco conta com: Aurora Perrineau (KAOS, Westworld) como Chantal; Abigail Cowen (Fate: The Winx Saga, The Ritual) como Delilah; Michael Bradway (Chicago Fire) como Charlie; Joseph Chiu (Rua do Medo: Rainha do Baile) como Jordie.

Amy B. Harris assume o papel de showrunner. Ela tem um histórico consolidado com a Amazon MGM Studios, onde possui um acordo global de desenvolvimento. Ela também foi responsável por séries como ‘The Wilds‘ (Prime Video), ‘The Carrie Diaries‘ (prequel de Sex and the City) e atuou como produtora e roteirista na série original ‘Sex and the City‘. Outras passagens notáveis de Harris incluem ‘Gossip Girl‘, ‘Designated Survivor‘ e ‘The Comeback‘.

Além de Harris, estão na produção executiva a própria Carley Fortune, Lindsey Liberatore, Amy Rardin e John Stephens. Leila Gerstein foi oficialmente removida da equipe de produtores.

“É uma história romântica e nostálgica sobre primeiros amores e as pessoas e escolhas que nos marcam para sempre”, declarou a Amazon sobre a adaptação.

Depois Daquele Verão vendeu mais de 1 milhão de cópias, permaneceu por 14 semanas na lista de mais vendidos do The New York Times e tornou-se um fenômeno no BookTok. A autora já publicou outros romances com temáticas sazonais, como One Golden Summer, This Summer Will Be Different e Meet Me at the Lake — embora não sejam interligados, há especulações de que sua próxima obra, ainda sem título, possa inspirar uma segunda temporada da série.

Antes de se tornar romancista, Carley Fortune atuou como jornalista e editora em veículos como The Globe and Mail, Chatelaine, Toronto Life e Refinery29 Canada.

‘Godzilla’, da Netflix, ganha data de estreia e novo trailer; Confira!

Godzilla: Planeta dos Monstros’, novo longa animado do monstro mais famosos do cinema será exibido mundialmente pela Netflix a partir do dia 17 de janeiro de 2018. Assista ao novo trailer:

E também parece que o monstro pré-histórico mais famosos do cinema está ficando cada vez maior desde seu primeiro filme. Além de uma continuação paraGodzilla(2014), prevista para 2019, o personagem também ganhará uma animação pela Netflix, chamada Godzilla: Planeta dos Monstros’. 

E é exatamente nessa animação futurista que veremos o maior Godzilla de todos até agora, com cerca de 300 metros de altura, em comparação com o de ‘Godzilla(2014), que tem 108 metros, e o de Godzilla Resurgence’ (2016), com 118 metros. Confira o gráfico comparativo:

A Tohoempresa que criou o ‘Godzilla‘, liberou três novos trailers de Godzilla: Planeta dos Monstros’, o primeiro filme em animação do monstro japonês.

Confira:


Lembrando que a produção será lançada nos cinemas japoneses, e no resto do mundo terá distribuição pela Netflix.

A direção e o roteiro ficarão à cargo, respectivamente, de Kobun Shizuno e Gen Urobuchi, considerados um dos grandes nomes orientais da atualidade quando o assunto é animação.

Godzilla: Planeta dos Monstros’ estreou em 17 de novembro nos cinemas do Japão. O filme também será lançado globalmente pela Netflix em 2018.

godzilla

 

‘Kingsman’ ganhará dois filmes derivados e uma minissérie de TV

As histórias de Kingsman ainda estão longe de acabar. Pelo menos foi o que garantiu Matthew Vaughn em entrevista à Empire.

O diretor anunciou que está desenvolvendo dois filmes derivados da franquia: um deles é ‘The Great Game’, que aborda como era a organização britânica de espiões no Século XX, e o outro é focado nos personagens de Channing Tatum, Halle Berry e Jeff Bridges, apresentados no segundo filme, ‘O Círculo Dourado’.

E como se isso já não fosse o suficiente, ele também revelou que está desenvolvendo uma minissérie de TV baseado nessas histórias, com total de 8 horas de duração.

E por último,Kingsman 3’ já foi confirmado pelo cineasta e deve começar as filmagens em breve.

‘Kingsman 3’? Taron Egerton comenta a possibilidade

Kingsman: O Circulo Dourado’ é dirigido por Matthew Vaughn, com roteiro assinado por Dave Gibbons, Jane Goldman e Mark Millar. O elenco conta com Taron Egerton (Gary ‘Eggsy’ Unwin), Julianne Moore (Poppy), Colin Firth (Harry Hart), Jeff Bridges, Channing Tatum, Pedro Pascal (Jack Daniels), Mark Strong (Merlin), Halle Berry (Ginger), Vinnie Jones, and Sophie Cookson (Roxy). 

30 anos de Gremlins 2 | Já podemos admitir que a sequência é melhor que o original?

Após 30 anos de existência e desconhecido por grande parte do público, Gremlins 2: A Nova Geração é um filme fantástico, mas que provavelmente foi lançado fora de hora. Isso porque, mesmo dando sequência a um fenômeno dos anos 1980, o longa acabou sendo um fiasco nas bilheterias, rendendo um prejuízo de US$ 9 milhões para a Warner, que vetou qualquer possibilidade de uma parte três da franquia.

Na época, o próprio diretor, Joe Dante, era contrário a uma sequência. Além do primeiro filme ter sido bem difícil de fazer, ele não via a necessidade de uma sequência. Então, houve um fator que o levou a mudar parcialmente de ideia. Ele percebeu que a Warner faria Gremlins 2 com ou sem ele, e as tentativas do estúdio de fazer a história sem Dante estavam indo de mal a pior. Com três vezes mais orçamento para fazer o longa, o diretor decidiu entrar no projeto e fazer um filme que explicitasse e brincasse em como esse filme era desnecessário.

Dessa forma, Gremlins 2: A Nova Geração ganhou aspectos de paródia e investiu pesado em trazer elementos da cultura pop que adicionassem novidades àquele universo, mas sem perder o ar sarcástico de ser um filme desnecessário fazendo graça com sua própria existência. Então, as coincidências de roteiro trazem sempre uma piada ou referência que justifique seu acontecimento na base do humor, como, por exemplo, Gizmo ser levado para o mesmo prédio em que seu antigo dono, Billy (Zach Galligan), trabalha. Seguindo essa mesma premissa, diversos temas, como as próprias três regras que não podem ser quebradas no primeiro filme, viram tema de debate e piada na boca dos personagens secundários. Até mesmo o crítico Leonard Maltin faz uma participação criticando a existência da sequência.

O orçamento maior foi utilizado praticamente para melhorar os efeitos especiais, que foram modernizados e permitiram novas versões de Gremlins geneticamente modificadas, tocando o terror de todas as formas possíveis. Eles viram monstros voadores, aracnídeos, elétricos e até mesmo surge um Gremlin genial. Tudo isso dentro de um prédio/estúdio de televisão, que se recusa a sair do ar, mesmo sob ameaça das criaturas. A premissa é realmente de um filme de terror, mas Joe Dante se recusa a abraçar esse gênero e segue os caminhos do humor.

E como é incrível ver um filme que tem plena consciência do que é e do que pretende entregar. A forma com que Dante conduz a sequência poderia ser ofensiva, mas o humor é tão escrachado e a trama é conduzida com um sarcasmo tão maravilhoso, que a falta de compromisso em se levar a sério faz de Gremlins 2: A Nova Geração uma obra incomparável. Os fãs da franquia costumam ser apaixonados por ele, mas tem muita gente que não sabe sequer que este filme existe.

E cá entre nós, por mais que o original seja clássico e , bem, um filmaço com excentricidades fantásticas, acho que já passou da hora da gente convencionar que a sequência é muito melhor que o original.

Gremlins e Gremlins 2: A Nova Geração estão disponíveis no HBO GO.