A Paris Filmes divulgou um novo vídeo hilário da comédia ‘De Pernas pro Ar 3‘, com os astros Ingrid Guimarães e Cauã Reymond falando sobre os bastidores do longa.
Confira:
O longa dirigido por Julia Rezende mostra a personagem Alice Segretto vivendo um dilema comum à maioria das mulheres modernas: dividir-se entra a família e o trabalho. O sucesso da rede de lojas Sexy Delícia a leva a um tour pelo mundo e, em meio a tantas idas e vindas, a workaholic percebe que não tem conseguido acompanhar sua família, que também cresceu. Além de João (Bruno Garcia) e Paulinho (Eduardo Mello), os Segretto agora têm mais uma presença marcante: a pequena Clarinha (Duda Batista), de apenas 6 anos, que fica sob os cuidados da fiel Rosa (Cristina Pereira).
Impetuosa, Alice toma uma decisão inusitada. Decide se aposentar e entregar o comando dos negócios para sua mãe, Marion (Denise Weinberg). Mas quando surge uma competidora com potencial para roubar a cena, a vida de Alice fica mais uma vez de pernas pro ar. É a jovem Leona (Samya Pascotto) que vai provocar em Alice a vontade incontrolável de voltar ao mercado de produtos eróticos e retomar seu lugar.
A comédia será lançada nos cinemas no dia 11 de abril.
A sequência ‘Um Lugar Silencioso 2‘ continua fazendo barulho nas bilheterias! Em apenas duas semanas, o terror conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa já arrecadou incríveis US$ 88.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 24 milhões.
Ao total, o terror já arrecadou US$ 112.6 milhões mundialmente.
Enquanto isso, ‘Um Lugar Silencioso 2‘ teve sua estreia adiada nos cinemas nacionais, e agora será lançado apenas em 15 de julho.
Vale lembrar que, além de ‘Um Lugar Silencioso 3‘, a Paramount Pictures também está desenvolvendo um spin-off da franquia.
O filme derivado está programado para estrear nos cinemas no dia 31 de março de 2023.
Jeff Nichols, diretor de ‘Amor Bandido‘ e ‘Midnight Special‘, vai comandar o novo filme, que é descrito como um derivado que se passará no mesmo universo dos dois primeiros filmes.
Os detalhes sobre o enredo estão sendo mantidos em segredo, e tudo o que se sabe sobre a história é que se baseia em uma ideia original de Krasinski.
O projeto ainda está nos estágios iniciais.
Assista nossa crítica do filme:
John Krasinski dirige. A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.
A trama acompanha Elena Greco, uma autora que decide escrever suas memórias de infância depois de receber um telefonema sobre o sumiço de sua antiga melhor amiga. Ela estava na primeira série quando conheceu Lila, uma criança brilhante e sagaz. Se Elena precisa estudar e se esforçar muito para ser uma das melhores da turma, Lila não tem dificuldade em estar à frente da série que foi designada. As duas rapidamente desenvolvem uma amizade baseada em competição, contudo, Elena é fascinada pela facilidade com que Lila aprende coisas além de sua capacidade. Por viverem em um bairro pobre e violento, ninguém espera que as meninas vão muito além do ensino fundamental. Elas acabam seguindo caminhos diferentes depois que os pais de Elena apoiam, mesmo que relutantes, que a menina continue na escola, sendo o oposto do que acontece com Lila. Lila precisa enfrentar uma realidade diferente de Elena e, ao longo dos anos, acompanhamos o desenvolvimento da amizade e rivalidade entre as duas até a vida adulta.
O bilionárioElon Musk anunciou recentemente seus planos de entrar na indústria de videogames ao abrir um estúdio que utilizará inteligência artificial para “fazer os jogos grandiosos novamente”.
Em um post no X, rede social de sua propriedade, Musk detalhou seus planos: “Muitos estúdios de jogos pertencem a grandes corporações. A @xAI vai iniciar um estúdio de jogos com IA para tornar os jogos ótimos novamente!”
Too many game studios that are owned by massive corporations. @xAI is going to start an AI game studio to make games great again! https://t.co/UR4nFODyfd
A xAI se apresenta como uma empresa focada em “construir inteligência artificial para acelerar a descoberta científica humana, […] guiada pela missão de avançar nossa compreensão coletiva do universo”.
A companhia é mais conhecida pelo Grok, o bot estilo ChatGPT disponível para assinantes do X Premium. Musk fundou a xAI em março de 2023.
Ainda não está claro o quanto Musk sabe sobre o desenvolvimento de videogames ou sobre como administrar um estúdio.
No entanto, Musk nunca escondeu sua admiração pela indústria, sendo fã especialmente da franquia Diablo e do aclamado Elden Ring.
Kathleen Kennedy, a presidente da Lucasfilm e figura central na gestão da franquia ‘Star Wars’, revelou recentemente o planejamento para os novos rumos da icônica saga criada por George Lucas.
Segundo o SffGazette, durante uma exibição da cópia original de 1977 de ‘Star Wars’ em Londres, na semana passada, Kennedy explicou que, a partir de agora, a franquia vai focar em obras mais independentes.
“Acredito realmente que agora estamos em uma posição onde se ampliaram as possibilidades de histórias e cineastas que podemos trazer para contar narrativas que signifiquem algo para eles, não precisa necessariamente se conectar com cada pequeno detalhe já feito em Star Wars; pode, na verdade, ser uma história independente que depois se desdobra em muitas outras”, revelou.
Sobre ‘Star Wars: Starfighter’, que deve iniciar as filmagens em breve em Londres, ela afirmou: “Vai ser algo bem grandioso”.
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Lembrando que a segunda e última temporada de ‘Andor’, a mais recente adição ao universo ‘Star Wars’, já está disponível para streaming no catálogo do Disney+.
Relembre o trailer:
Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård(‘Chernobyl’), eKyle Soller(‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.
O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).
Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.
‘Avatar: Fogo e Cinzas’ (Avatar: Fire and Ash), o épico de ficção científica de James Cameron e próxima sequência da franquia bilionária, está prestes a chegar às telonas com um orçamento de produção astronômico.
Conforme a Variety, o novo longa de Cameron foi orçado em mais de US$ 400 milhões de dólares. Este valor, que não inclui os custos massivos de marketing e divulgação, coloca o filme entre as produções mais caras da história.
Com um valor de produção tão elevado, provavelmente o filme precisará arrecadar mais de US$ 1 bilhão em bilheteria global apenas para começar a dar lucro à Disney.
Atingir essa marca, no entanto, não é um desafio para a franquia de James Cameron, que possui um histórico de sucesso estrondoso:
O primeiro filme, ‘Avatar’ (2009), arrecadou aproximadamente US$ 2,92 bilhões, sendo até hoje o longa-metragem mais lucrativo da história do cinema.
O segundo filme, ‘Avatar: O Caminho da Água’ (2022), também foi um fenômeno, arrecadando US$ 2,31 bilhões em bilheteria.
‘Avatar: Fogo e Cinzas’ chega aos cinemas nacionais em 18 de dezembro.
O longa promete ser o mais longo da franquia até hoje, com impressionantes 3 horas e 15 minutos de duração.
Para fins de comparação, a duração dos filmes da franquia ‘Avatar’ tem aumentado progressivamente:
‘Avatar: O Caminho da Água’ (2022): 3 horas e 12 minutos.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de dezembro. Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.
O aguardado ‘Superman: Homem do Amanhã’ (Superman: Man of Tomorrow), sequência direta do épico que marca o início do novo Universo DC (DCU), chega aos cinemas em 9 de julho de 2027. Para acalmar a ansiedade dos fãs, o aclamado cineasta e chefe do estúdio, James Gunn, usou as redes sociais para revelar exatamente onde o longa-metragem se encaixa na linha do tempo da franquia.
De acordo com o portal ComicBook, ao ser questionado sobre a cronologia da sequência, Gunn foi direto: “Basicamente em tempo real”.
Como o primeiro ‘Superman’ estreou nos cinemas em julho de 2025, a declaração confirma que os eventos da continuação se passarão aproximadamente dois anos depois da história original.
Essa informação traz um impacto imediato para a trama, que mostrará o Homem de Aço precisando se aliar ao seu maior rival, Lex Luthor, para deter uma ameaça ainda maior à Terra: o implacável Brainiac. Com o salto temporal, fica estabelecido que o vilão Luthor terá passado cerca de dois anos encarcerado antes de receber o chamado para essa inesperada aliança.
Embora um intervalo de dois anos pareça considerável, a engrenagem do universo compartilhado segue consistente com os demais projetos já anunciados porJames Gunn:
‘Supergirl’ (com estreia programada para 26 de junho): Os eventos do longa acontecem estrategicamente entre o primeiro Superman e Homem do Amanhã, permitindo que Kara Zor-El desenvolva sua própria trajetória antes de se integrar a tramas maiores.
‘Lanternas’: A série da HBO contará com duas linhas temporais, uma iniciada em 2016 e outra ambientada em 2026. A produção funcionará simultaneamente como prelúdio e história contemporânea. Além disso, o retorno do Lanterna Verde John Stewart em Homem do Amanhã acontecerá logo após o término de seu treinamento com Hal Jordan (vivido por Kyle Chandler).
‘Cara-de-Barro’: Por ser um prelúdio focado nas origens do vilão, o projeto não é afetado pelas novas atualizações cronológicas.
Se por um lado o calendário dos heróis principais se alinha, por outro, a revelação acendeu um alerta sobre o destino de Christopher Smith, o ‘Pacificador’ (interpretado por John Cena).
No encerramento da segunda temporada de ‘Pacificador’, o personagem Rick Flag Sr. (Frank Grillo) deixou o anti-herói preso no planeta Salvation, um mundo hostil e isolado. Como James Gunn já confirmou que não existem planos atuais para uma terceira temporada da série, essa trama deve ser resolvida em outra produção do DCU.
Contudo, nenhum filme ou série anunciado até o momento parece focado em resgatar o personagem. Diante do salto temporal confirmado para o filme do ‘Superman’, isso significa que, dentro da cronologia oficial do universo compartilhado, o ‘Pacificador’ poderá passar cerca de dois anos desaparecido no espaço profundo sem nenhuma explicação imediata ao público.
James Gunn (‘O Esquadrão Suicida’) retorna à direção.
A trama do novo filme promete elevar as apostas do DCU ao apresentar uma aliança improvável: o Homem de Aço precisará unir forças com o Lex Luthor para deter a ameaça tecnológica de Brainiac, que visa a coleção de mundos.
O longa tem estreia mundial marcada para 9 de julho de 2027, consolidando a nova era da DC nos cinemas sob o comando de Gunn e Peter Safran.
O elenco conta com David Corenswet como o Homem de Aço, Nicholas Hoult como Lex Luthor,Lars Eidinger como Brainiac, Rachel Brosnahan como Lois Lane, Skyler Gisondo como Jimmy Olsen, Sara Sampaio como Eve Teschmacher, Isabela Merced como Mulher-Gavião, Nathan Fillion como Guy Gardner e Edi Gathegi como Senhor Incrível. Adria Arjona, Aaron Pierre e Matthew Lillard também fazem parte do elenco.
O diretor Shawn Levy, conhecido por seu trabalho em ‘Deadpool & Wolverine‘, revelou que está avançando com seu projeto deStar Wars.
Após o sucesso em sua estreia no Universo Cinematográfico da Marvel, Levy continua trabalhando em um filme da saga espacial e está empolgado com o que virá no futuro.
Em entrevista recente ao site IndieWire, Levy compartilhou detalhes sobre o projeto, confirmando que o desenvolvimento está em pleno andamento.
“Como ‘Deadpool & Wolverine‘ foi tão gratificante, estou muito aberto ao que vier a seguir. E sim, estou desenvolvendo um filme de Star Wars, na verdade com o roteirista de ‘Projeto Adam‘, Jonathan Tropper. Você nunca sabe o que se tornará incontestável e será produzido a seguir”, declarou Levy.
Vale lembrar que o filme do diretor não se trata do longa focado em Rey, que será comandado por Sharmeen Obaid-Chinoy.
HBO divulgou por meio de um vídeo promocional no Twitter o primeiro teaser trailer de ‘The Last of Us‘, série que chega no primeiro semestre de 2023 na HBO Max.
Anteriormente, a PlayStation Productions divulgou a primeira imagem oficial da série destacando Joel (Pedro Pascal) e Ellie (Ramsey) escondidos dos infectados, conhecidos como estaladores.
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
Sinopse: Vitor, um carteiro que tem como hábito violar a correspondência dos vizinhos, se apaixona por Marli, e passa a controlar suas cartas para o namorado.
A MTV realizou neste domingo (12) a edição 2015 do MTV Movie Awards, premiação em que o público elege os melhores do cinema. A cerimônia foi apresentada pela comediante Amy Schumer.
Os grandes destaques foram ‘A Culpa É das Estrelas‘, ‘Maze Runner: Correr ou Morrer‘ e a comédia ‘Vizinhos‘, com cada um vencendo três categorias.
Shailene Woodley consagrou-se como a celebridade mais popular do evento. Além de ser homenageada com um prêmio especial pela carreira, ela também levou o prêmio de Melhor atriz por ‘A Culpa É das Estrelas‘, que também ganhou como Melhor filme do ano.
Todos já sabemos que o 16º e último episódio da sexta temporada de ‘The Walking Dead‘ trará a morte de um dos personagens mais queridos da série. Ainda que não sabemos quem seja, a desconfiança não para de aumentar.
A grande expectativa é a revelação do vilão Negan, já conhecido pelos leitores dos quadrinhos, que será o mais temido por Rick, Daryl e Michone, podendo ser o responsável pela morte de alguém do núcleo principal. Será a estreia do ator Jeffrey Dean Morgan no seriado.
No fim do episódio ‘East’, Dwight (Austin Amelio) atira em Daryl (Norman Reedus) e o sangue jorra na tela.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o ator Norman Reedus aumentou as especulações sobre a morte de seu personagem.
“Não dá pra saber em qual lugar do meu corpo Dwight atira, mas aquele é definidamente meu sangue. É exatamente aquilo que você viu, e aquilo aconteceu. Não é um truque. Daryl realmente leva mesmo um tiro”, afirmou.
Neste domingo, 3 de abril, será exibido o episódio final da sexta temporada. Na FOX, a partir das 23h15, o público vai acompanhar o episódio inédito, com áudio original e legendado, da série de maior sucesso dos últimos tempos, que será estendido, com mais de uma hora de duração.
Ao invés dos habituais 45 minutos, o episódio será duplo e terá 90 minutos de duração.
Confira clipes e fotos:
Jeffrey Dean Morgan (‘Supernatural’, ‘Watchmen’) foi o escolhido para interpretar Negan , o maior e mais malvado vilão dos quadrinhos, líder do que pode ser chamado de “máfia zumbi”. Negan será introduzido no final da sexta temporada, e entrará para o elenco fixo da sétima. Responsável pela morte de um dos protagonistas nos quadrinhos, ele ataca cidades e faz seus habitantes dividirem seus recursos em troca de salvação.
A AMC renovou a série para a sua sétima temporada. A próxima temporada irá estrear em 9 de Outubro de 2016, e trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg Nicotero e Tom Luse – leia.
Após o clipe divulgado pela manhã, a Netflix disponibilizou fotos de ‘Stranger Things‘, sua nova série original, que estreia mundialmente em 15 de julho.
Confira, com os vídeos:
‘Stranger Things‘ se passa na década de 1980 em Hawkins, Indiana, e conta a história da busca por um garoto que desapareceu sem deixar rastros e em circunstâncias suspeitas. Sua mãe (Winona Ryder) pede às autoridades locais o início das investigações do desaparecimento, que vai revelar uma série de mistérios envolvendo experimentos ultrassecretos do governo, forças sobrenaturais aterrorizantes e uma garotinha muito estranha.
Cada um dos novos filmes se passou em uma década diferente: ‘X-Men: Primeira Classe‘ se passou nos anos 60, ‘X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido‘ foi situado na década de 70 e ‘X-Men: Apocalipse‘ se passa nos anos 80.
‘Papai Noel às Avessas 2‘ ganhou seu mais novo comercial, desta vez, só para maiores.
Assista:
Billy Bob Thornton retorna como Willy Soke, e Kathy Bates será Sunny, a mãe de Soke.
Estão no elenco da sequência: Ryan Hansen (‘2 Broken Girls‘), Jenny Zigrino (‘Cinquenta Tons de Preto‘) e Jeff Skowron são as novas adições. Hansen será Regent Hastings, que gerencia uma organização de caridade com sua esposa Diana (Christina Hendricks). Zigrino e Skowron serão os seguranças Gina e Dorfman, respectivamente.
Mark Waters, conhecido por dirigir as comédias ‘Meninas Malvadas‘, ‘E Se Fosse Verdade…‘ e ‘Sexta-Feira Muito Louca‘, comanda a sequência.
‘Papai Noel às Avessas’ é a divertida e politicamente incorreta história de dois trapaceiros que visitam os shopping centers de Nova York vestidos como Papai Noel e seu ajudante, um duende. Na verdade, o que a dupla planeja é assaltar as lojas e roubar os frequentadores do shopping…
Lançado em 2003, ‘Papai Noel às Avessas’ arrecadou US$ 76 milhões para seu orçamento de US$ 23 milhões.
Três novidades mega importantes com relação a ‘The Batman‘ começaram a circular na web à partir da Variety.
Primeiro, o roteiro será reescrito do zero. Essa é a mais fundamental das mudanças com a adição de Matt Reeves. Pelos últimos rumores, Matt tem total controle criativo da produção, ou seja, a história que será filmada vai ter que ter o seu consentimento final.
Segundo, Matt tem contrato com 20th Century Fox para terminar ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘ até o final de junho. O filme estreia em julho, o que significa que… Reeves só entrará de cabeça em ‘The Batman‘ dois a três meses depois que a produção estrear, praticamente com os dois pés em 2018.
Terceiro, com a pré-produção somente para 2018, e consequentemente as filmagens também ficarão para esse ano, a Warner e a DC só deverão falar em estreia para meados de 2019.
A expectativa é que durante a San Diego Comic Con, em julho, a Warner se pronuncie a respeito.
Elizabeth Debicki, a Ayesha de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ é a última adição ao elenco.
Mas antes que pareça algum absurdo uma atriz entrar na história a um mês da estreia, a personagem de Elizabeth precisará apenas de sua voz, por isso que Luc Besson preferiu esperar até o último minuto para encontrar a voz correta para a tal personagem, que ainda não teve sua identidade revelada.
Escrito e dirigido por Luc Besson (‘Lucy’, ‘O Quinto Elemento’), o filme é estrelado por Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro’) e Cara Delevingne (‘Cidades de Papel’).
A ficção científica foi baseada na clássica saga de quadrinhos francesa “Valerian et Laureline”, criada pelo artista Jean-Claude Mézières e o escritor Pierre Christin, e utilizou as referências do comic para criar uma versão épica e contemporânea do original. O filme tem estreia mundial prevista para 21 de julho de 2017.
Valerian (Dane DeHaan) e Laureline (Cara Delevingne) são agentes especiais do governo dos territórios humanos, responsáveis pela manutenção da ordem em todo o universo. Valerian quer mais do que uma relação profissional com a sua parceira e deixa isso bem claro. Mas sua extensa história com mulheres somados aos valores mais tradicionais de Laureline a levam a rejeitar um romance.
Seguindo as ordens de seu comandante (Clive Owen, de Os Especialistas), Valerian e Laureline embarcam em uma missão para a cidade intergaláctica Alpha, uma metrópole em constante expansão composta de milhares de espécies diferentes de todos os quatro cantos do universo. Os 17 milhões de habitantes de Alpha convergiram no tempo e no desejo de unir talentos, tecnologia e recursos para a melhoria de todos. Infelizmente, nem todos em Alpha tem os mesmos objetivos. Na verdade, forças invisíveis estão operando na cidade, colocando a raça humana em grande perigo.
Com o cancelamento, as chances do filme ser lançado nos cinemas diminuiu exponencialmente.
Para tentar salvar o lançamento, um grupo de fãs brasileiros criaram uma campanha no Twitter. Para participar, basta postar a hashtag #WeAreAllJeepersCreepers3.
A première mundial aconteceria no dia 13 de setembro, em Los Angeles, no TCL Chinese, um dos célebres cinemas de Hollywood.
Em comunicado oficial, o Fandango confirma o cancelamento e reafirma que quem adquiriu o ingresso será reembolsado.
Confira o anúncio:
“Gostaríamos de informá-lo de que, devido a eventos fora do nosso controle, o evento de première de Olhos Famintos 3 não ocorrerá mais no TCL Chinese 6 Theatres. Pedimos desculpas por qualquer inconveniente que isso possa causar à sua festa. Trabalhamos com o Fandango para reembolsar sua compra diretamente. Você será reembolsado nos próximos dias. Gostaríamos de lhe oferecer passes gratuitos. Você pode resgatá-los na bilheteria mais próxima. Mais uma vez, pedimos desculpas pelo inconveniente.”
No último dia de alimentação de vinte e três dias do Creeper, as equipes policiais do Sargento Tubbs reúnem uma força-tarefa, na missão de destruir o Creeper para sempre. O Creeper trava uma batalha sangrenta enquanto seus inimigos se aproximam de descobrir o segredo de suas origens sombrias.
O longa foi o escolhido para concorrer a uma vaga entre os cinco indicados ao prêmio de Melhor Filme em Língua Estrangeira do Oscar® 2019.
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas vai anunciar a lista com todos os indicados ao Oscar® 2019 em 22 de janeiro e a cerimônia de premiação será realizada dia 24 de fevereiro, em Los Angeles (EUA).
O comunicado aconteceu após uma reunião da Comissão Especial de Seleção, formada por membros indicados pela Academia Brasileira de Cinema: Lucy Barreto (presidente), Bárbara Paz, Flavio Ramos Tambellini, Jeferson De, Hsu Chien Hsin, Katia Adler e Claudia Da Natividade (efetivos).
No ano passado, ‘Bingo – O Rei das Manhãs‘ foi o escolhido para representar o Brasil no Oscar – mas não chegou a figurar entre os 5 indicados.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Toy Story 4‘ – nova e sensacional animação da Pixar.
Assista a crítica:
Crítica | Toy Story 4 – Pixar supera TODAS as expectativas e recomeça a franquia
Dirigido porJosh Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.
Quando Bonnie leva os brinquedos em sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, que com seu espírito aventureiro e depois de anos na estrada já esconde seu delicado exterior de porcelana. Woody e Bo, que são totalmente diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo percebem que esse é o menor dos seus problemas.
Estreias adiadas, cinemas fechados, uma crise nos estúdios de Hollywood. Não, esta não é a primeira vez que isso acontece. Antes da corrida para evitar o contágio pelo novo coronavírus, a indústria da Sétima Arte sofreu uma paralisação semelhante à atual em 1933. Os motivos podem até ter sido completamente diferentes, mas as consequências não estão tão distantes assim — e ajudam a entender qual é a perspectiva que enfrentamos no momento.
Para isso, é preciso lembrar as aulas de história. O cenário é pós Crise de 29, e Franklin Delano Roosevelt venceu as eleições presidenciais de 32, tomando posse em março do ano seguinte. Foi então que começou a implementar sua agenda para conter a crise, o que acabou refletindo na área do entretenimento.
A primeira estratégia de Roosevelt foi fechar as agências bancárias de todo o país de 6 a 13 de março de 33, já que a população estava fazendo altas retiradas de toda a economia. Oficialmente, a justificativa era dar ao governo tempo para entender qual era a situação dos bancos e estabilizá-los financeiramente. Na prática, era simplesmente conter a população e impedir que sacassem todo o dinheiro e afundassem o país ainda mais a crise.
Quando os bancos foram reabertos, pouco havia mudado em termos práticos na economia. Mas as retiradas diminuíram consideravelmente e a população parecia estar mais calma. Ou seja: a tática deu certo.
Mas o feriado bancário foi o que causou um grande problema em Hollywood. À época, os chefes dos estúdios reuniram os funcionários e contaram que, como não havia dinheiro líquido, havia duas possíveis soluções: eles aceitavam um corte salarial de 50% por várias semanas ou as empresas sairiam do mercado. Os empregados acabaram aceitando o corte, com a promessa de que o valor seria restituído assim que a situação fosse normalizada.
Essa restituição, é claro, não aconteceu na maioria dos casos, inclusive em grandes estúdios até hoje entre os mais importantes. O The Hollywood Reporter conta ainda que alguns cortes sequer eram necessários. Para a população, o quadro era caótico: a grande ameaça era de que os estúdios iriam se fechar para nunca mais serem reabertos, e que a cultura estava em completo risco.
Na prática, o que essa situação toda causou foi…a criação das associações dos roteiristas, diretores e atores — ou seja, WGA, DGA e SAG. Isso porque os funcionários estavam contando com a recém criada Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (sim, a associação do Oscar) para a proteção de seus direitos. Quando a AMPAS lavou as mãos, a sindicalização tornou-se necessária.
Rechaçada, a Academia eventualmente passou a se posicionar a respeito de questões trabalhistas e voltou a se fortalecer. Mas não o suficiente para evitar que outras paralisações tomassem conta da indústria do entretenimento. Ao todo, foram 14 greves em Hollywood entre 1941 e 2007, de diversos setores: de músicos a atores de comerciais.
Embora a mais longa greve de Hollywood seja a dos músicos de 1942, que durou cerca de 1 ano e um mês, e a maior greve dos roteiristas seja a de 1988, a greve dos roteiristas de 2007 é a mais fresca e significativa na memória pública.
Em linhas gerais, a greve dos roteiristas de 2007 foi causada por um impasse em relação ao valor pago por vendas de mídias físicas, como DVD, e dos webisódios, que são mais ou menos os avós dos programas de streaming. Em aproximadamente 100 dias de protesto, que envolveram personalidades da mídia e membros do SAG, o prejuízo estimado foi de US$ 2,1 bilhões, segundo analistas. As consequências sentidas na prática foram temporadas de séries reduzidas, filmes de qualidade duvidosa saindo do papel por falta de opção, e uma explosão de reality shows invadindo as telinhas e ganhando o gosto do público.
A questionável 4ª temporada de ‘Lost’ foi uma das vítimas da greve dos roteiristas
A longo prazo, a ideia de temporadas reduzidas, já muito usada por séries de canais pagos, foi se tornando mais e mais agradável para a audiência, escassa de tempo e abarrotada de conteúdo. A grande consequência da greve, no entanto, foi abrir as portas para discussões sobre impacto de consumo e distribuição de séries e filmes em novas mídias. Afinal, os principais argumentos do WGA eram o alcance de episódios distribuídos online e a relevância destes conteúdos, teoricamente paralelos, para a trama principal.
Tudo isso eventualmente culminaria no streaming como conhecemos hoje, e consequentemente na próxima pergunta, que diz respeito ao cenário de 2020. O que irá mudar na distribuição de filmes daqui em diante?
Muitos analistas questionam se o movimento será mantido quando tudo voltar ao normal, ou se isso abre precedentes para que filmes medianos de grandes estúdios adotem o online de vez como a principal casa. Especula-se também a possibilidade de a estratégia de ‘Trolls 2’ (Trolls World Tour), que supostamente será lançado ao mesmo tempo nos cinemas e no VOD, abrir portas para um novo formato. Mas é cedo para bater o martelo, e não é prudente fazer conclusões do olho do furacão. Quando tudo isso passar, ainda teremos os filmes que “simplesmente precisam ser vistos no cinema” e filmes que “dá para esperar e assistir em casa”.
Imediatamente, estamos diante de um prejuízo econômico associado a grandes demissões. Circulam informações que roteiristas de produções em desenvolvimento já estão sendo demitidos por canais de streaming ainda inéditos; séries perdem datas de estreia, locações e reduzem temporadas; blockbusters de arrasar quarteirões como ‘Mulan’, ‘Velozes & Furiosos 9’, ‘Viúva Negra’ e ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ são apenas alguns dos muitos filmes adiados. Tudo isso deve provocar um enorme efeito cascata nas estreias do segundo semestre em diante e uma canibalização dos lançamentos menores — sem falar no inevitável prejuízo econômico do visado verão americano.
Não bastasse, o tradicionalíssimo Festival de Cannes, que aconteceria em maio, foi adiado. Se for realizado, será apenas no segundo semestre. O que acontece com a temporada de premiações? Juntando isso ao adiamento do SXSW, estamos diante de um cenário em que filmes que deveriam ter sido apresentados no festival texano seguem sem distribuição, e as figurinhas do Oscar que deveriam surgir em terras francesas terão uma trajetória consideravelmente mais curta.
Resumo da ópera? Os prejuízos econômicos são incalculáveis, mas analistas de investimento estimam que os parques da Disney vão sentir os efeitos da pandemia no mínimo até o fim do ano, enquanto acalmam afirmando que as operações dos estúdios devem se normalizar muito em breve.
Enquanto isso, são os streamings que navegam em águas cheias. Mesmo assim, a própria Netflix já pede aos assinantes que assistam a séries em qualidade SD, com medo de não conseguir atender a grande demanda. Por tudo isso, aos amantes do cinema e da TV: ainda sentiremos os efeitos do coronavírus na arte que consumimos por muito, muito tempo. Mas das duas grandes crises anteriores, passado o prejuízo, criaram-se soluções e alternativas, abriram-se debates e novos caminhos. O momento aqui também vai chegar. Só não sabemos quando.
Os cinemas já estavam à beira do desastre financeiro, e a situação acaba de piorar com o adiamento de ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘.
A MGM tomou a decisão de adiar o filme de novembro para abril de 2021.
Segundo a Variety, a mudança pode desencadear uma onda de fechamentos de cinemas nos Estados Unidos, já que os donos dos complexos avaliam se podem manter as luzes da marquise acesas até o lançamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, previsto para o dia 25 de Dezembro.
O filme de Bond seria o próximo grande lançamento, após ‘Tenet‘ falhar em atrair público aos cinemas devido ao aumento de casos de coronavírus no país, o que destruiu o cenário de distribuição nos cinemas.
Segundo a Fox News, a Associação Nacional de Proprietários de Cinemas dos Estados Unidos está solicitando apoio do governo federal para evitar que as empresas corram o risco de falência.
Representando as principais cadeias de cinemas do país, a instituição pontua que 10 das maiores redes tiveram que fechar suas portas e encerrar as atividades temporariamente. Em virtude disso, a organização decidiu pedir ajuda para as respectivas empresas e os 150 mil funcionários diretamente impactados.
‘007 – Sem Tempo para Morrer’ chegará aos cinemas em 02 de abril de 2021.
Confira os novos cartazes individuais:
Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.
Segundo a atriz Lupita Nyong’o, o cineasta Ryan Coogler reformulou todo o filme de forma que ele honre a memória do amado ator.
“Seu falecimento ainda é muito recente para mim. Eu nem sei por onde começar a imaginar como será entrar no set sem tê-lo lá. […] Mas nós temos um líder em Ryan, que se sente do mesmo jeito que nós, que sente essa perda de forma muito, mas muito real também. E sua ideia e a maneira como ele reformulou o segundo filme é tão respeitosa a essa perda que todos nós sentimos como um elenco, assim como o restante do mundo. Então parece ser espiritual e emocionalmente correto fazer isso. E espero e estou ansiosa para poder nos unir e honrar o que ele começou conosco, mantendo sua luz viva por meio do filme. Porque ele nos deixou muita luz, da qual nós ainda nos banharemos muito. Eu tenho certeza disso”.
Assista as primeiras cenas de Eternos e confira os títulos dos próximos filmes da Marvel pic.twitter.com/cie08oVKvs
O legado de Chadwick Boseman será preservado, conforme ponderou chefe da Marvel Studios, Kevin Feige. Segundo ele, nunca haverá outro ator interpretando T’Challa dentro do Universo Cinematográfico Marvel.
Segundo ele, o cineasta Ryan Coogler e a Marvel Studios estão avançando a todo vapor com a franquia e vão explorar o restante de Wakanda, o país fictício ao qual fomos apresentados pela primeira vez na grande franquia da Marvel.
“Grande parte dos quadrinhos e do primeiro filme é o mundo de Wakanda. Wakanda é um lugar para explorar mais com personagens e diferentes subculturas. Este sempre foi e inicialmente o foco principal da próxima história.”, afirmou.
Ele acrescentou:
“Não vamos ter um Chadwick em CGI e não vamos reformular T’Challa. Ryan Coogler está trabalhando muito duro agora no roteiro com todo o respeito, amor e gênio que ele tem, o que nos dá grande consolo, por isso sempre se tratou de promover a mitologia e a inspiração de Wakanda. Há também a tarefa de honrar e respeitar os aprendizados e ensinamentos contínuos do Chade.”, concluiu.
As câmeras começam a rodar em junho de 2021.
Tenoch Huerta, estrela de ‘Narcos: México‘, irá interpretar o vilão.
Lembrando que o filme arrecadou mais de 1,3 bilhão de dólares no mundo inteiro e também tornou-se o primeiro do gênero super-heroico a ser indicado para a categoria de Melhor Filme no Oscar.
Segundo os sites CBR e BSL, a Marvel Studios e a Sony Pictures não exibirão ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ na íntegra para a imprensa para evitar que os jornalistas soltem spoilers do filme.
Os veículos afirmam que as exibições para a imprensa terão apenas cerca de 40 minutos, dando aos jornalistas material suficiente para lidar com as entrevistas e divulgações, sem poderem revelar nenhum dos segredos mais profundos do filme.
A versão completa será exibida na première do filme, para que os jornalistas ainda tenham tempo de fazer as críticas.
Resta pouco mais de duas semanas para a estreia e é possível dizer que este foi o filme com mais vazamentos na história da Marvel Studios.
Independentemente de alguns vazamentos serem verídicos ou não, isso certamente afeta o filme e se transforma em um desafio para a equipe por trás da produção.
Antes do lançamento do filme, o elenco e a equipe sofreram com centenas de perguntas sobre temas específicos dos vazamentos…
Um exemplo foram as inúmeras entrevistas que Andrew Garfield concedeu ao longo dos últimos meses.
Apesar de ter negado sua participação na sequência, o mundo inteiro acredita que ele vai reprisar seu papel como o Peter Parker de ‘O Espetacular Homem-Aranha’.
Acontece que, se ele não estiver no filme, a Sonye aMarvel Studios estão com uma bomba prestes a explodir em duas mãos.
Durante uma entrevista para o Fandango, a produtora Amy Pascall tocou no assunto e disse que qualquer coisa dita de forma equivocada pode soar como uma bomba.
“Este é um assunto difícil de abordar. Não queremos estragar as coisas para os fãs, sabe? Um dos maiores problemas dos filmes é quando as pessoas sabem tudo o que vai acontecer antes de entrarem no cinema.”
Ela continuou:
“Mas então, nós tentamos garantir que as pessoas tenham a experiência completa quando vão ao cinema. E sim, você tenta nunca confirmar nada em nenhum filme, mas este é um grande problema porque qualquer coisa que dissermos será interpretada [de forma positiva ou negativa].”
Lembrando que a sequência estreia em 16 de dezembro nos cinemas nacionais.
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ (Evil Dead Rise) teve sua primeira imagem oficial divulgada pela Warner Bros.
Confira:
Inicialmente previsto para ser lançado diretamente no streaming da HBO MAX, o terror agora terá sua estreia nos cinemas.
No Brasil, o lançamento foi agendado nas telonas para o dia 20 de Abril de 2023 – um dia antes da estreia norte-americana.
A trama seguirá duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.
‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ recebeu uma classificação R pela Motion Picture Association, órgão que regulamenta a faixa etária de filmes e séries nos EUA.
Foi dito que a faixa etária será elevada por conta de “excesso de conteúdo violênto de horror sangrento e linguagem inapropriada”. Motivo que deu ao remake de 2013, dirigido por Fede Alvarez, a mesma classificação.
Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador) e Nell Fisher completam o elenco.
Sam Raimi e Bruce Campbell, diretor e astro, respectivamente, da trilogia original, serão os produtores da nova versão.
Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.
A Varietypublicou uma matéria bombástica baseada em notas da terapeuta de Amber Heard, Dra. Dawn Hughes, levantando alegações polêmicas sobre os bastidores de ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘.
Momoa também teria pressionado para que Heard fosse demitida, mas ela teria sido mantida no elenco graças a cartas enviadas por Elon Musk para a Warner Bros, que na época, era o namorado da atriz.
O diretor James Wan também é mencionado nas notas, acusado de isolar Amber Heard no set devido à sua batalha legal com Johnny Depp e de ter “levantado a voz” para a atriz em certo momento.
No entanto, um representante da DC negou todas as alegações, afirmando queJason Momoa sempre se comportou profissionalmente no set.
Uma fonte também contestou as acusações sobre Momoa, enfatizando que ele e Heard sempre se deram bem no set e que ele nunca apareceu bêbado, já que seu “estilo boêmio” faz parte de sua maneira de vestir.
O representante refutou as alegações contra James Wan, descrevendo-o como alguém que trata todos com respeito e promove um ambiente positivo e colaborativo no set.
Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de dezembro.
Apesar da alta procura do público no streaming, o filme amargou 25% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral afirma que o longa entrega poucas cenas de terror, desperdiçando o conceito simples e falhando em causar qualquer impacto no gênero.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Há uma beleza melancólica em muitas das cenas na piscina em ‘Mergulho Noturno’, mas todos os elementos que as cercam são péssimos – desde a performance de Wyatt Russell até as metáforas aleatórias de beisebol.” (Slant Magazine)
“Para uma produção cujo conceito gira em torno de uma piscina que mata pessoas, há poucas cenas disso no filme. A baixa classificação etária impede que o longa tenha um impacto real, especialmente em relação às cenas de morte.” (Next Best Picture)
“Você pode facilmente deixar de ver este filme. Quem quer entrar na piscina em janeiro?” (Looper)
“A parte mais engraçada do filme é quando a Eve, a matriarca da família, diz: ‘Há algo errado com essa piscina!’. E essa afirmação também vale para o filme em si.” (Deadline)
“Este filme entrega exatamente o que podemos esperar sobre uma história que gira em torno de uma piscina assombrada. Não é um filme perfeito, mas também não é terrível.” (Mama’s Geeky)
“‘Mergulho Noturno’ apresenta temáticas interessantes e uma intrigante dinâmica familiar, mas o terror se torna o seu elemento mais fraco.” (Screen Rant)
“‘Mergulho Noturno’ perdeu diversas oportunidades de entregar algo épico. É mais um erro da Blumhouse que falha em entregar qualquer novidade ao gênero.” (Collider)
Confira o trailer:
Dirigido por Bryce McGuire, o longa é baseado em seu curta homônimo de 2014, criado ao lado de Rod Blackhurst.
“Ray Waller é um ex-jogador da liga principal de beisebol que foi forçado a se aposentar precocemente em função de uma doença degenerativa. Ele muda para uma nova casa com sua preocupada esposa Eve, a filha adolescente Izzy e o filho Elliot. Ray, que no fundo ainda espera, contra todas as probabilidades, voltar à liga profissional, convence Eve de que a cintilante piscina do quintal da nova casa pode ser uma diversão para as crianças e uma ótima alternativa para as sessões de fisioterapia dele. Mas um segredo sombrio do passado da casa vai desencadear uma força malévola que levará a família ao terror mais profundo e inevitável.”
Em menos de um mês, a sequência ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 373 milhões nas bilheterias mundiais.
Após permanecer no topo das bilheterias norte-americanas por três finais de semanas consecutivos, o longa da Marvel foi desbancado pela estreia de ‘Mickey 17‘ (US$19.1M) – caindo para a segunda colocação.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 179,1 milhões. Internacionalmente, foram US$ 194.5 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 373 milhões.
O TOPO 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$21.2M), México (US$14.5M), China (US$14.3M), França (US$12.8M) e Coreia (US$11.2M).
De acordo com o Deadline, o filme teve uma excelente retenção no Brasil e na Espanha, caindo apenas -25% e -28% em comparação ao final de semana anterior, respectivamente.
Com 48% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa contou com um orçamento de US$ 180 milhões, e vai precisar arrecadar em torno de US$ 425 milhões para se pagar.
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
Quando pensamos em adaptações norte-americanas de filmes falado em outra língua, logo vem a nossa mente nomes como Os Infiltrados (2006), de Martin Scorsese, uma adaptação do filme Conflitos Internos (2002), de Hong Kong; e O Chamado (2002), vindo do original Ringu (1998), do Japão. Esses exemplos, no entanto, são projetos que colocaram em evidência a obra original e popularizaram a história pouco conhecida em outras regiões.
Atualmente, entretanto, os roteiristas de Hollywood estão refilmando obras famosas e sem a menor necessidade de recontar a história com apenas o aspecto cultural distinto e atores famosos de Hollywood. Confira abaixo uma lista de refilmagens da pior para a melhor de acordo com o ranking do Rotten Tomatoes (RT). Faltou algum filme? Deixe seu comentário.
Navegando pelos mares do mega sucesso do francês Os Intocáveis (Intouchables, 2011 – RT 75% ), o diretor Neil Burger tenta recontar a comédia dramática dando atenção ao melodrama e desempenho fraco de elenco, exceto por Bryan Cranston. Já o original consegue seduzir a todos, como um senso perfeito de camaradagem e diferenças sociais francesas. Apesar do alto índice de bilheteria nos EUA, o lançamento encabeça a lista de piores refilmagens estrangeiras.
9. A Casa do Lago (The Lake House, EUA, 2006 – RT 36%)
Abraçado pela crítica como uma produção sem sentido e um romance que requer um pouco de credulidade estóica, o drama com Sandra Bullock (BirdBox) e Keanu Reeves (Com Que Será?) é confuso e muitos desconhecem a sua origem. Contudo, a adaptação trouxe a história do sul-coreano Siworae (Il Mare, 2000 – RT 89%**) – nunca lançado no Brasil – ao grande público em formato ocidental, mas mesmo assim não agradou.
A refilmagem do ganhador do Oscar de 2010, O Segredos dos Seus Olhos (El secreto de sus ojos, Argentina, 2009 – RT 91%), de Juan José Campanella, é mais uma produção desnecessária. Isso porque a obra repercutiu por todo mundo e ainda ganhou o maior prêmio da academia norte-america. Algumas mudanças da refilmagem fizeram a história perder parte do seu poder e causou grande confusão. Afinal de contas, Ricardo Darín não é tão fácil de ser substituído dramaticamente.
Baseada na comédia franco-canadense Meus 533 Filhos (Starbucks, 2011 – RT 66%), o filme protagonizado por Vince Vaughn (Os Estagiários) comete os mesmo erros de outras readaptações, cópia o enredo quase totalmente, mas deixa a desejar na essência. O lado cômico de Vaughn comparado ao do ator quebequense Patrick Huard está bem menos ao encontro do tom do filme, mais engraçado e sem as piadas óbvias. Ambos os filmes não obtiveram lançamento expressivo no Brasil, mas vale a pena vê-los pela originalidade.
Outra adaptação extremamente contestada e desapontante. A obra sul-coreana Oldboy (Oldeuboi, 2003 – RT 80%) tornou-se mundialmente famosa e tem uma das sequências de luta mais admiradas da história do cinema. A versão norte-americana soou como uma tentativa fraca sobre uma história com forte aspecto cultural, com Josh Brolin, Elizabeth Olsen e Samuel L. Jackson, além da direção de Spike Lee (Infiltrado na Klan).
Embora ambas as produções tenham Penélope Cruz (Escobar: A Traição) no mesmo papel (Sofia) as obras são díspares. Enquanto o espanhol Preso na Escuridão (Abre los Ojos, 1997 – RT 85%) abrange uma discussão existencialista, o norte-americano se apoio na atuação sem profundidade de Tom Cruise, foca mais na parte romântica e enrola a trama mais que necessário, sem falar no papel fraquíssimo de Cameron Diaz.
Obra oriunda da produção uruguaia A Casa (La Casa Muda, 2010, RT 67%), o filme projetou a Elizabeth Olsen para o cinema mainstream, no entanto, o seu desempenho ficou aquém do original que já não era tão querido pela crítica e público. Claustrofóbico e apoiado em um plot twist meio duvidoso, a versão norte-americana saiu pior que a já contestada obra. Se você é fã do gênero terror, vale os momentos de apreensão.
3. Um Beijo a Mais (The Last Kiss, EUA, 2006 – RT 46%)
Baseado no original italiano O Último Beijo (L’ultimo bacio, 2011 – RT 73%), de Gabriele Muccino, o drama romântico conta a história do envolvimento de Michael (Zach Braff) e Kim (Rachel Bilson). Ele um homem de 30 anos prestes a ter um filho e casar-se com sua namorada de longa data, quando conhece uma adolescente espirituosa e se apaixona. O problema da adaptação é que o casal principal não tem química, nem emoção como o original. O filme se apoiou na popularidade dos protagonistas vindos de dois seriados famosos na época Scrubs (2001-2010) e O.C.: Um Estranho no Paraíso (2003-2007), respectivamente.
Mais um filme para lista de reproduções por conta do sucesso ao redor do mundo. Com uma pegada de suspense e todo em footage – como emA Bruxa de Blair(1999), o espanhol [REC] ([REC], 2007 – RT 88%) aterrorizou o público com os seus mistérios e imagens pouco reveladoras. Já a cópia no ano seguinte com Jennifer Carpenter (O Exorcismo de Emily Rose) é uma sequência de erros e não consegue captar a mesma atmosfera do original.
Um dos poucos filmes em que a refilmagem acrescenta a engrenagem da história e a deixa interessante e tornando realmente seu conteúdo abrangente. Apesar da alta avaliação, o filme ficou aquém do original Deixa Ela Entrar (Låt den rätte komma in, Suécia, 2008 – RT 98%). Com uma mistura de horror, amizade, amor e fantasia, tanto o original quanto a adaptação com Chloë Grace Moretz (O Mau Exemplo de Cameron Post) são ótimos filmes, sendo o europeu obviamente mais sombrio.
As filmagens de ‘Shazam!’ já começaram e algumas fotos do set entregaram easter eggs do universo da DC. De acordo com o Heroic Hollywood, alguns cartazes citam a empresa Ace Chemicals, local de Gotham City onde o Coringa caiu em um tanque químico e se tornou o tão famoso vilão:
Here are some of the posters made on the boxing gym. Although #SHAZAMMovie looks to be taking place in Philly, Gotham could still exist in this universe. Also a missed opportunity to add Wildcat #AceChemicalspic.twitter.com/XJn4m7gpzK
Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.
‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.
A terceira temporada de ‘The Crown’ já iniciou suas filmagens e a Netflix revelou as primeiras fotos de Helena Bonham Carter como Princesa Margaret e Ben Daniels como seu marido, Antony Armstrong-Jones. Confira:
A atriz estava inicialmente cotada para viver a versão mais velha de Elizabeth II, mas acabou sendo escolhida para interpretar uma personagem mais cômica, a irmã de Elizabeth.
Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, ‘The Crown‘ conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.
O primeiroJurassic Park (1993) é baseado no livro homônimo lançado em 1990. Escrito por Michael Crichton, o romance tem pouco mais de 500 páginas e discute bastante sobre a [falta de] ética no meio científico e como a ganância empresarial é responsável por diversos atrasos para a humanidade. Quando a história virou filme, Steven Spielberg chamou o próprio Crichton para ajudar na transição para os cinemas. À frente do projeto mais uma vez, o autor cortou diversas passagens importantes para criar uma adaptação primorosa, mas que preza mais pela aventura e o suspense do que a ficção e o terror. No entanto, alguns dos fragmentos deixados de lado acabaram entrando nos outros dois filmes da trilogia, como o ataque dos procompsognatos a uma menina na praia e a perseguição de um grande predador dentro do rio principal da ilha.
Porém, quem melhor aproveitou essas ideias descartadas do primeiro livro foram Colin Trevorrow e J.A. Bayona, diretores dos primeiros Jurassic World, a franquia estrelada por Chris Pratt. Inclusive, há momentos muito criticados dos filmes que vieram de ideias do livro. Se você ficou curioso com quais seriam essas ideias, separamos elas logo abaixo. Confira!
Lidando com o divórcioEm Jurassic Park (1993), Lex (Ariana Richards) e Tim (Joseph Mazzello) vão para o parque porque John Hammond (Richard Attenborough) diz que eles são “o tipo de público que queremos no parque”. No livro, eles vão para a ilha porque os pais estão se divorciando e John achou que os netos poderiam lidar melhor com esse processo tendo um fim de semana cheio de novidades e diversão (além de ajudar no relatório de aprovação para tentar abrir legalmente o parque). Essa ideia não foi incluída no corte do filme de 1993, mas entrou em Jurassic World(2015). Os irmãos Zach (Nick Robinson) e Gray (Ty Sympkins) vão passar um fim de semana no parque porque os pais acreditam que isso poderá ajudá-los a lidar com o divórcio iminente dos pais. Inclusive, há alguns traços de personalidade dos irmãos do livro para a dupla de 2015, como o mais velho ser mais frio e interessado nas meninas, enquanto o caçula é mais fofo e meio bobão.
O centro de visitantesO centro de visitantes do livro é descrito como uma construção piramidal com diversas peças de vidro na parte superior. Enquanto a versão de 1993 traz o centro parecendo uma mistura de um bangalô com um hotel 5 estrelas, o centro de visitantes do Jurassic World é uma representação fidedigna do que é falado no livro. A única diferença é que o Tiranossauro robô localizado no meio do prédio foi substituído por um holograma interativo que passa informações sobre o parque.
O herói de ação
Todos nós adoramos o Dr. Alan Grant (Sam Neil), o paleontólogo ranzinza que não gosta de crianças, é todo certinho e não se dá bem com máquinas, mas que é apaixonado pela profissão exercida. Apesar de Neil ter dado muita personalidade em sua atuação, o Dr. Grant do livro é um clássico herói de ação. Na casa dos 40 anos, despojado, forte e ostentando uma bela barba, ele vai para o passeio da Ilha Nublar usando bermuda e uma camisa havaiana. Outra característica marcante é que ele… Adora crianças. Se Grant ficou distante do personagem mostrado nas telonas, podemos dizer que Owen Grady (Chris Pratt) herdou bastante do protagonista do livro. Tirando a parte da barba, ele se encaixa certinho naquilo que Chrichton escreveu sobre o personagem.
O assessor de imprensa
No livro, Ed Regis é um personagem importantíssimo. Chefe de Relações Públicas do parque, ele fica encarregado de servir de “babá” dos irmãos. Obviamente, ele fica muito frustrado com seu papel e passa o tempo todo reclamando disso, mostrando que está insatisfeito com a função e sendo um mala com as crianças. Em Jurassic Park, ele faz uma ponta muita rápida na cena em que os cientistas estão chegando ao parque. Ele é o rapaz de rosa que aparece dirigindo o Jeep. Seu papel na trama acabou sendo substituído pelo advogado Donald Gennaro (Martin Ferrero), que também foi retratado de forma bem diferente do livro. Em 2015, a pobre Zara Young (Katie McGrath) vira uma versão feminina do Ed. Assim como no livro, ela é uma assessora frustrada por ter sido designada para servir de babá dos sobrinhos da chefe. A personagem ficou famosa por ter uma das mortes mais cruéis da saga, sendo afogada por um pteranodon e depois engolida pelo mosassauro.
Pobre Zara…
Treinador de Raptores
Uma das cenas mais emblemáticas – e criticadas – de Jurassic World (2015) já havia sido idealizada lá em 1990. O fato de Owen Grady (Chris Pratt) treinar os velociraptores como se fossem uma alcateia virou piada entre alguns biólogos por ser praticamente impossível desenvolver uma relação afetiva com um réptil, considerando que esses animais não demonstram tal capacidade. O problema é que, além de se tratar dos animais mais inteligentes desse universo FICTÍCIO, há um momento no livro de 1990 em que é dito que a ideia base do parque é fazer os animais responderem às ações dos tratadores, tal qual animais de zoológico que não atacam seus tratadores na hora da alimentação ou do banho. Para que, criando um vínculo quase afetivo, eles pudessem ser treinados e utilizados nas atrações do parque.
Além disso, em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018), o personagem de Chris Pratt é mostrado treinando a velociraptor Blue ainda filhote. Ele dá agrados, faz carinho, e ela vem se aproximando do treinador de forma dócil e fofa. No livro, enquanto eles fazem o tour e passam pelo setor de biotecnologia, Tim entra no berçário e prontamente um bebê velociraptor pula em seu colo, cheio de chamego.
A obsessão de WuHenry Wu é um personagem importantíssimo na mitologia do Jurassic Park. Ele é o cientista responsável por descobrir como trazer os dinossauros de volta à vida. Tudo bem, ele morre estripado por um velociraptor no livro, mas sua versão cinematográfica, vivida por BD Wong, não apenas sobreviveu aos eventos do parque, como também virou o grande vilão da trilogia nova. Obcecado pela perfeição, ele cria novas espécies “melhoradas” e “sem defeitos”, causando uma série de catástrofes, como a destruição do parque e a liberação de dinossauros no mundo. Essa sede por “melhorar” os animais já é mostrada na história original. Chamado “versão 4.4”, esse capítulo traz Wu tentando convencer John Hammond a deixar que ele altere geneticamente o comportamento das próximas ninhadas para que elas viessem mais lentas e domesticadas, mais parecidas com animais de zoológico. John nega e dá uma humilhada básica no jovem geneticista, que segue tratando os dinossauros como itens de laboratório.
O logo do parque
O livro descreve a identidade visual do parque voltada para o azul. A próprio logo era composta por um dinossauro azulado. A versão de cinema trouxe uma versão amarela, preta e vermelha. Já Jurassic World apostou mais no azul do livro.
Atrações
É inegável que um dos maiores atrativos deJurassic World foi poder ver um mundo em que o Jurassic Park conseguiu contornar as mortes da tragédia de 1993 e enfim foi aberto para o público. Vê-lo funcionando como um verdadeiro parque temático foi de encher os olhos, e a equipe de produção fez um trabalho impecável montando a caracterização dos funcionários, dos brinquedos, do merchandising… Enfim, eles realmente criaram um parque de diversões para a gravação do filme. E algumas das atrações já haviam sido citadas por Ed Regis e John Hammond no livro.
O passeio no rio, que foi retratado de forma breve como o “Cruzeiro no Cretáceo”, é comentado inúmeras vezes no livro. O vale da girosfera, em que os turistas passeiam entre os dinossauros dentro de uma bola de vidro, foi comentado por Ed Regis, que diz: “Em algum momento, esperamos poder dirigir entre os animais, como eles fazem nos parques de caça na África”.
Gigantes GentisNa atração “Gigantes Gentis”, que funcionava como uma fazendinha de dinossauros, crianças de até 1,20 m podem entrar nos cercados e montar nos bebês dinossauros mais parrudos. No livro, logo após os eventos causados pelo primeiro ataque do Tiranossauro, Grant e as crianças se escondem em um galpão para poderem descansar. Em dado momento, Lex – a caçula no livro – aparece brincando com um bebê triceratops, a quem ela chama de Ralph (por se parecer com um amiguinho de mesmo nome da escola). A menina diz que o dinossaurinho é mansinho e poderia até mesmo montar nele se quisesse. Atitude essa imediatamente reprovada por Grant, que pede para a menina deixar o Ralph em paz. Em Jurassic World, lá está uma menina montando um bebê triceratops.
“Matando por esporte“Outro momento emblemático de Jurassic World é quando Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) chegam a um vale e encontram alguns apatossauros agonizantes, vítimas da Indominus Rex. Observando o padrão das mortes, que não mostrava nenhuma marca do predador ter se alimentado dos animais que matou, Owen diz que o dinossauro híbrido: “está matando por esporte”. No livro, o perito em predadores Robert Muldoon, interpretado por Bob Peck, no filme de 1993, alerta os cientistas sobre o perigo dos velociraptores, dizendo que eles nunca recusam uma presa e caçam mesmo sem estar com fome. Ou seja, eles caçam por esporte.
Pequeno contratempo Diferentemente de Jurassic Park (1993), no livro, quando os bugs no sistema inseridos por Dennys Nedry (Wayne Knight) começam a fazer efeito, a equipe não fica achando que foi tudo por água abaixo. Na verdade, assim que eles conseguem restabelecer a energia, a primeira atitude dos cerca de 20 funcionários presentes no parque é identificar os animais que haviam se soltado para capturá-los, recolocá-los nas jaulas e consertar o que tivesse sido quebrado durante a falha. Ou seja, o parque não para de funcionar. Hammond e John Arnold – que foi vivido por Samuel L. Jackson nos cinemas – lidam com a situação como se fosse um pequeno contratempo no cronograma. Mais pra frente, a situação ficaria ainda pior e terminaria com a morte de ambos. Da mesma forma, no filme de 2015, quando a Indominus Rex escapa do padoque e sai por aí matando tudo e todos que aparecem pela frente, a direção do Jurassic World lida como se fosse um pequeno contratempo, mostrando o total desrespeito pela vida humana e uma soberba absurda diante da criatura que eles fizeram no laboratório. Por conta disso milhares de pessoas morrem ou saem feridas, inclusive o Sr. Masrani (Irrfan Khan), até então dono do parque.
Norman AthertonNo livro, mesmo sem aparecer de forma física – ele é apenas citado em um flashback -, Atherton é um personagem muito importante. Mentor de Henry Wu, ele era um geneticista genial que ajudou a criar e a transformar a InGen na empresa multibilionária que era. Quando John Hammond saía para reuniões com possíveis investidores, sempre levava junto um elefante em miniatura criado por Norman Atherton usando a biotecnologia. O animalzinho chamava a atenção de todos, que ficavam chocados com o poder da manipulação do DNA e acabavam investindo na empresa. Atherton falece de um problema cardíaco antes que Hammond inicie o projeto dos dinossauros. Em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018), somos apresentados a um antigo sócio de John Hammond (Richard Attenborough), chamado Benjamin Lockwood (James Cromwell). Ele foi parceiro de Hammond e os primeiros dinossauros foram criados no porão de sua propriedade. Apesar de não ter confirmação, é quase certo que Lockwood seja o Atherton da versão cinematográfica da obra, já que os dois personagens são muito parecidos. A diferença é que, em vez de clonar um elefante, Lockwood clonou a própria filha em segredo. Uma curiosidade interessante é que Lockwood é o único personagem da franquia a ser morto diretamente por um ser-humano, e não por um dinossauro.
Vulcão NublarApesar de ser constantemente chamada de Ilha Nublar, a região que sedia o Jurassic Park/ World não é exatamente uma ilha. Uma das primeiras coisas faladas quando os personagens do livro chegam ao parque é que ele foi construído em região vulcânica, por isso havia bastante vegetação e vários pontos em que os turistas poderiam ver jatos de gás saindo do chão, o que não era figuração colocada para dar um ar mais “jurássico”, mas efeito do vulcão Nublar. Isso nunca tinha sido dito nos filmes até que J. Bayonaresolveu colocá-lo em erupção em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018).
“A vida encontra um meio”
A frase do Dr. Ian Malcolm (Jeff Goldblum) virou sinônimo da franquia dos dinossauros nos cinemas. No livro, ele explica várias vezes sobre seu trabalho com as equações não-lineares e a teoria do caos. Acaba que, independentemente da versão, ele está sempre certo. Em um dos milhares de momento em que ele para pra explicar para Gennaro como funciona a teoria do caos, o Dr. Malcolm diz que as pessoas consideram eventos inesperados, como uma batida de carro, como um desvio da normalidade, mas que o caos já previa isso como parte do todo. Em Jurassic Park (1993), a cena em questão acabou reduzida e virou um momento em que Malcolm tenta dar uma cantada na Dra. Ellie Sattler (Laura Dern) dentro do carro. O trecho descartado, que fala sobre a interferência humana e a batida de carro, é utilizado palavra por palavra no discurso de Ian Malcolm no encerramento de Jurassic World: Reino Ameaçado (2018).
Lewis Dodgson retornará em Jurassic World: Dominion, podendo explorar um pouco mais de seu background dos livros.
Com cinco filmes já produzidos, sobraram poucas coisas do primeiro livro para serem exploradas em Jurassic World: Dominion, que tem previsão de estreia para 2022. No entanto, já se sabe que o trio principal do primeiro filme retornará, assim como o geneticista Lewis Dodgson, que foi vivido por Cameron Thorem Jurassic Park (1993), e agora será interpretado por Campbell Scott. No livro, Dodgson é o principal geneticista da BioSyn, uma concorrente da InGen que realiza roubo de pesquisa para criar suas vacinas e animais. Dodgson suborna Dennys Nedry para conseguir os embriões do Jurassic Park para reproduzi-los antes que a InGen registrasse a patente dos dinossauros. Ele acreditava que Hammond queria fazer dinossauros em miniatura para vender como pet para as crianças, o que faria muito dinheiro internacionalmente. Como o personagem vai retornar para o terceiro filme da nova trilogia, espera-se que ele tenha conseguido criar seus próprios animais e que, de alguma forma, ele se encaixe na trama de tráfico internacional de dinossauros para uso bélico que foi estabelecida em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018).
Jurassic World: Domínio já está em exibição nos cinemas.
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