Site Página 65

Crítica | Colossal – Drama indie vira filme de monstro em analogia saborosa

Godzilla existencialista

Colossal poderia ser mais um drama independente sobre batalha contra alcoolismo, desses saídos diretamente do Festival de Sundance. Mas a proposta do diretor Nacho Vigalondo é mais ousada, tendo como grande diferencial a desestruturação do subgênero, acrescentando outro na mistura e, por consequência, criando algo único.

Vira e mexe nos perguntamos se determinados blockbusters, em especial filmes de monstros, não seriam mais interessantes se dessem enfoque aos personagens humanos e em seus dramas. Afinal, foi isso que especialistas como Steven Spielberg fizeram em filmes que determinaram o gênero, como Tubarão. Vigalondo, cineasta de ideias ambiciosas que nem sempre são correspondidas por seus filmes (vide Perseguição Virtual, 2014), subverte ainda mais, conectando o drama – muito pesado – de seus protagonistas à narrativa de segundo plano: o filme de mostro.

Este texto poderia facilmente discorrer sobre os paralelos da vida descarrilada da protagonista Gloria, festeira com os dois pés no alcoolismo, e o grande monstro que controla (ou é), o qual destrói tudo pelo caminho na Coreia; mas isso seria bem óbvio. Apontar que Colossal, na verdade, é uma grande metáfora não é mais do que a obrigação de todos que forem escrever sobre o filme.

O mais interessante é justamente a vontade e pretensão de Vigalondo, que se não acerta em cheio o alvo com sua intenção, ao menos se aproxima bastante. Na trama, somos apresentados a um desastre de trem esperando para acontecer chamado Gloria (Anne Hathaway). A jovem, atualmente desempregada, troca o dia pela noite de forma constante, experimentando com propriedade a vida boêmia ao lado dos amigos. É claro que este estilo de vida promete muitos copos ao longo das horas. A intensidade é tanta que começa a comprometer o relacionamento com o companheiro Tim (Dan Stevens).

A vencedora do Oscar Anne Hathaway (Os Miseráveis, 2012), como boa estrela que é, procura se reinventar aceitando novos desafios em sua carreira. Este é o tipo de filme pequeno e estranho cujos representantes de celebridades tendem a ficar aflitos, sem saber se devem indicar ou não para suas clientes. Assim como Scarlett Johansson em Sob a Pele (2014), Hathaway resolve investir em tal excentricidade, demonstrando acima de tudo plena confiança no material e em seu guia.

A entrega de Hathaway é convincente, a jovem desempenha um trabalho honesto, sem ser excessivamente chamativo (do tipo “olhe pra mim, estou interpretando uma bêbada”). Justamente por isso, comentários sobre sua beleza não condizente com alguém na situação da personagem pipocam e continuarão. Em sua defesa, a atriz está despida de vaidade e maquiagem, aproximada ao máximo de meros mortais como nós. O fato é que Hathaway é bonita, e pessoas assim também têm problemas.

Bem, e quanto à parte do monstro? Ela é bem executada e os efeitos são satisfatórios para uma produção pequena. De certa forma, este trecho não funciona de maneira tão harmoniosa, ou ao menos não se conecta ao resto com a esperteza que o roteiro prometia. A premissa é simplesmente muito boa, mas o desenvolvimento (com roteiro do próprio Vigalondo) deixa algo faltando. Algo que nos surpreenda tanto quanto a inusitada premissa, envolta em tamanha novidade e frescor. Alguns caminhos optados recaem no mundano, o que uma obra dessas não poderia.

Voltando ao tópico acima, sobre originalidade e previsibilidade, obviamente Colossal não deseja ser vendido ao grande público. Ou será? Quando incluiu em seu roteiro o paralelo ‘monstro gigante destrói cidade asiática’, o cineasta automaticamente começou a se comunicar com uma fatia muito específica do público. Uma fatia que geralmente não responde a dramas existencialistas e de relacionamentos. E vice versa. Seja como for, a intenção de Vigalondo é de agregar.

O que sobressai de verdade aqui são as interações e o realismo com o qual o diretor cria uma das personagens femininas mais interessantes do ano – falha, cheia de dúvidas e que não para de cometer erros. Surpreendentemente, o humorista Jason Sudeikis também ganha um presentaço na pele de Oscar, colega de infância da cidadezinha da protagonista. O sujeito possui uma persona tão elaborada quanto à de Gloria e irá com ela desempenhar uma dinâmica mais assustadora do que qualquer kaiju. E enquanto isso, o homem segue como animal (ou monstro) mais perigoso que há…

Crítica | Perfeita é a Mãe! 2 – Mamães e Vovós incorretas no filme natalino de censura alta

Vovós Sem Vergonha

Antes de preparar este texto, voltei e li o que havia escrito sobre o primeiro Perfeita é a Mãe! no ano passado, e me surpreendi ao lembrar o quanto gostei do filme. Sigo como defensor e ainda acredito que ganha muito por comparação ao resto do que é feito no gênero. Não me entendam mal, o longa não é nenhuma obra-prima, é uma comédia tipicamente americana, mas uma que surpreende pelo teor incorreto e lascivo, servidos por uma censura alta (e nos tempos politicamente corretos de hoje, é sempre um alívio), e sua mensagem feminista implícita que diz “mulheres podem ser o que quiserem dentro da estrutura familiar”.

Bom, não sou o único defensor do longa, já que mais da metade da imprensa especializada também embarcou na ideia (o filme marca 58% no RT) e a comédia fez sucesso suficiente para uma continuação ser confeccionada – não que eu ache que havia necessidade, pelo contrário. Mas não é que bem no ano seguinte, somos brindados com este Perfeita é a Mãe! 2 (no original Bad Moms Christmas, já aproveitando para encaixá-lo no filão dos filmes de Natal), que traz de volta as três protagonistas do original, todo o teor vulgar, e acerta ao mudar o enfoque para as relações das mulheres com suas mães.

Como as histórias da introvertida Kiki (Kristen Bell), da depravada Carla (Kathryn Hahn) e da centrada Amy (Mila Kunis) não tinham para onde evoluir após os arcos fechados do primeiro filme, a esperta solução dos realizadores (roteiristas e diretores) Scott Moore e Jon Lucas, que retornam do primeiro filme, foi seguir o caminho (inconscientemente) de outra comédia, Pai em Dose Dupla, cuja sequência também lançada este ano tratou de introduzir os pais dos dois pais Mark Wahlberg e Will Ferrell, Mel Gibson e John Lithgow respectivamente. Aqui, são as mães das protagonistas que entram em cena, criando uma problemática dinâmica com as filhas.

Como toda cria é reflexo de seus progenitores, conhecemos parte do motivo das psiques abaladas e deturpadas de nossas heroínas quando à mistura são adicionadas Sandy (Cheryl Hines), a mãe obsessiva compulsiva de Kiki, Isis (Susan Sarandon), a mãe relapsa e desapegada de Carla, e Ruth (Christine Baranski), a mãe rígida e opressora de Amy. Quando chegam, cada uma delas irá interferir diretamente na rotina de suas filhas, desestruturando sua convivência em família nesta época especial do ano. Desta forma, as protagonistas precisarão lidar com esta ferida do passado pronta a ser reaberta nesta nova fase de suas vidas. Este é o conflito do novo filme.

Perfeita é a Mãe! 2 acerta ao não repetir o roteiro do filme anterior, o que seria mais fácil, colocando as personagens em novas situações escabrosas, sem acrescentar muito na fórmula. Há de se argumentar inclusive se esse não foi o caminho tomado pelo roteiro, já que elimina por completo a urgência libertária feminina do original, que anunciava uma revolução estrutural nas devidas bases familiares, para uma sessão de terapia e reconciliação com o passado. De certa forma, estas mulheres deixam de ter voz novamente ao se tornarem coadjuvantes passivas dentro de seu próprio filme, apenas respondendo à ação de suas mães. Sim, outras mulheres, é verdade.

Os dilemas muito reais e identificáveis propostos no filme anterior, todos perfeitamente inseridos no mundo moderno, dão espaço a um roteiro, de certa forma, antiquado, que poderia centrar esta história em qualquer época – tranquilamente este filme poderia ter sido feito nos anos 1980. Com isso, o discurso perde o momento atual e frescor. Quem mais perde nesta equação, dentre os membros do elenco, é Mila Kunis. Sua Amy é eclipsada nesta história, servindo simplesmente de conduíte entre personagens e subtramas. Kunis, que saiu de uma gravidez recente (inclusive numa cena brincam com o fato da atriz estar com quilinhos a mais, sem ter conseguido voltar à forma física usual), parece não estar abraçando a causa como na primeira rodada – talvez seja o velho motivo do “dinheiro falou mais alto do que a vontade”.

Como diz o ditado, uma comédia é engraçada ou não é, e isto irá depender única e exclusivamente de seu espectador. Reconheço não ter grande veia para a causa, e não ser exatamente o público-alvo de filmes assim, mas me peguei, mesmo a contragosto, dando risadas de situações tão audaciosamente absurdas, que me impedem de negar que o humor funciona. A cara de pau contínua e a coragem das atrizes (em especial Kathryn Hahn), que mergulham de cabeça na vergonha alheia, sem vergonha alguma, só torna este escracho quase irresistível. É claro que nem tudo funciona, e Perfeita é a Mãe! 2 ainda faz uso de muito sentimentalismo barato, inúmeras cenas repletas de clichês e reviravoltas sem qualquer surpresa em seu ponto de virada. A comédia também não cola muitas vezes, mesmo assim ainda paira sobre a maioria do que é produzido no quesito, vide o horrendo Tirando o Atraso (com Robert De Niro e Zac Efron), entre outros.

Provando que o mote e chamariz desta continuação são as vovós, um spin off é planejado com as veteranas.

Nostalgia Total! Os Filmes de Terror que Completam 30 anos em 2023 – Você Lembrava Deles?

O que um duende perverso que só quer seu pote de ouro e corre atrás da estrela de ‘Friends’ tem a ver com Jason Voorhees, um dos assassinos mais icônicos do cinema slasher? O que extraterrestres tem a ver com dinossauros ou cães criados em laboratório para serem máquinas assassinas? O que Stephen King tem a ver com Guillermo del Toro? A resposta para essas perguntas é que todos estão presentes em filmes de terror que completam 30 anos de lançamentos em 2023. Sim, querido leitor, chegou aquela hora de revisitarmos as produções do gênero que tanto amamos em mais uma matéria nostálgica, que nos convida a voltamos três décadas no tempo, para os anos 90, e darmos uma olhada em alguns dos longas de terror que mais marcaram aquela época. Vem com a gente conferir.

Jason Vai para o Inferno

Sim, querido leitor, a icônica franquia slasher ‘Sexta-Feira 13’ possui um exemplar chamado ‘Jason Vai para o Inferno’! Este é nada menos que o nono capítulo da saga do assassino mascarado mais famoso do subgênero. Depois de 8 filmes nos anos 80, a Paramount resolveu que já estava legal da franquia e a vendeu para a New Line, que rapidamente tirou esse projeto do papel. Porém, o novo estúdio resolvia fazer “igual, mas diferente”, mudando um pouco a fórmula e acrescentando elementos nunca mostrados nesta mitologia – como a ligação de Jason com seus parentes, e o vilão ser na verdade uma criatura parasítica passada de corpo em corpo. Muitos dizem que a coisa mais legal é a brincadeira com Freddy Krueger no final.

O Duende

Recentemente escrevi uma matéria dedicada aos 30 anos desse terror trash, que marca a estreia da estrela Jennifer Aniston no cinema. Antes de ficar eternizada como a Rachel de ‘Friends’, a musa ainda bem novinha estrelou essa produção B – afinal é preciso começar de algum lugar. Aniston é acusada de negar a existência desse filme, e quem pode culpa-la? Na trama, um duende maligno é enganado, roubado e aprisionado. Muitas décadas depois, é acidentalmente solto por jovens reformando uma casa de campo. Quem interpreta o vilão de baixa estatura é Warwick Davis, o ‘Willow’ em pessoa. O longa fez sucesso no “submundo” e acabou gerando uma franquia longa, que já dura 8 filmes até 2018.

Leia também: ‘O Duende’ | Único Terror da Carreira de Jennifer Aniston Completa 30 Anos de estreia em 2023

Cronos

Primeiro filme de um certo Guillermo del Toro, hoje a produção se tornou cult e um dos filmes de vampiros mais interessantes a serem descobertos pelos aficionados. O diretor mexicano vencedor do Oscar por ‘A Forma da Água’ sempre traz uma veia bizarra em seus projetos, com elementos de terror na maioria de seus trabalhos – ele é um apaixonado pelo cinema de monstros e há 30 anos ganhava sua primeira grande oportunidade de demonstrar todo o talento nessa produção mexicana. Aqui, del Toro brinca bastante com a mitologia dos vampiros, ao apresentar um artefato antigo, uma espécie de escaravelho mecânico, que é a fonte da transformação de pessoas em vampiros.

Trocas Macabras

É quase impossível falar de terror sem falar de Stephen King. O autor é simplesmente o mais adaptado da história, seja no cinema ou na TV – através de filmes ou séries. Então, é claro que não passa um ano sequer sem que tenhamos alguma produção que leva o nome de King. E quando voltamos 30 anos no passado, temos pelo menos três marcantes. A primeira é esta protagonizada pelo saudoso gigante Max von Sydow, Ed Harris e Bonnie Bedelia (‘Duro da Matar’). Quem conhece o trabalho do autor, consegue notar certas semelhanças entre suas obras – e aqui temos muito de ‘Os Vampiros de Salem’, por exemplo, com a história de um homem misterioso abrindo uma loja em uma pequena cidade e sacudindo as coisas por lá. A sacada é que os objetos vendidos no local realizam os desejos dos compradores, mas cobram um preço alto por isso.

A Metade Negra

Outro filme com a assinatura de Stephen King, baseado em um de seus livros. Aqui temos uma nova colaboração entre King e seu colega, o saudoso George A. Romero (o pai dos zumbis no cinema). Os dois haviam trabalhado juntos em ‘Creepshow’ e aqui refaziam a parceria. Na trama, o vencedor do Oscar Timothy Hutton (‘Gente como a Gente’) interpreta um bem-sucedido autor de livros de terror (outro elemento muito usado por King em suas histórias), que descobre segredos familiares obscuros – com forte ligação sobre sua própria personalidade e o pseudônimo que usava em seu trabalho. O texto foi forte influência para ‘Maligno’ (2021), de James Wan.

A Volta dos Mortos Vivos 3

Por falar em George A. Romero, o seu ‘A Noite dos Mortos Vivos’ se tornou uma das obras de terror mais influentes de todos os tempos, patenteando assim a criação dos mortos vivos ou zumbis. Uma das homenagens mais divertidas é ‘A Volta dos Mortos Vivos’, de 1985, que brinca muito com o conceito criado por Romero, adicionando o sabor único dos anos 80 na mistura. O longa ganharia a primeira continuação em 1988. E uma terceira parte, mais barra-pesada, há 30 anos. É deste filme que falamos aqui, que funciona como uma história de amor passada nessa realidade caótica. Somos apresentados a um jovem casal apaixonado. Após um acidente de moto, Julie, a namorada de Curt, termina morrendo. Se sentindo culpado, o rapaz, que é filho de um militar de alta patente do exército, resolve trazê-la de volta à vida com os experimentos secretos do governo que rolavam dentro de uma base, dando início a um novo pesadelo.

Trilogia do Terror

Por falar em mestres do terror, nenhuma lista está completa sem mencionar John Carpenter, o criador da franquia ‘Halloween’ e ‘O Enigma de Outro Mundo‘. Há 30 anos, o diretor lançava uma de suas produções mais obscuras, que até mesmo muitos fãs do cineasta podem não conhecer. Trata-se de um filme feito para a TV, que reúne três contos de horror comandados por Carpenter (‘The Gas Station’ e ‘Hair’) e Tobe Hooper (‘Eye’). Carpenter também apresenta os segmentos, como uma espécie de mestre de cerimônias, no papel de um legista muito macabro.

Trauma

Outra lenda do terror que lançava um filme há 30 anos era o rei do cinema Giallo, o italiano Dario Argento. Aqui, utilizando como protagonista novamente sua filha, Asia Argento, o diretor filma em inglês e conta sobre um tema recorrente em sua filmografia: a caça a um serial killer. Na trama, um jovem casal parte numa investigação própria atrás do assassino dos pais dela, mas a história é mais complexa do que poderiam imaginar, já que possui ligação com fatos ocorridos muitos anos antes.

Os Invasores de Corpos

Uma das ideias de ficção científica e terror mais usadas em produções do gênero, aqui temos a clássica trama dos alienígenas vivendo entre nós, dispostos a nos substituírem por clones de sua própria espécie, assim dominando nosso planeta. Tudo começou na década de 1950, no auge da Guerra Fria, funcionando como grande analogia ao medo do comunismo – em ‘Vampiros de Almas’. Em 1978, ganhávamos a primeira refilmagem modernizando o tema. E novamente há 30 anos, com ‘Os Invasores de Corpos’, numa história envolvendo conspiração governamental dentro de uma base militar.

Fogo no Céu

Por falar em seres extraterrestres como tópico de um filme de terror, esse foi um longa bastante marcante da época – que certamente assustou todos que o assistiram. Produção da Paramount Pictures estrelada pelo sumido D.B. Sweeney, a trama relata uma suposta abdução real de um sujeito no Arizona na década de 1970, por criaturas alienígenas. Simplesmente de arrepiar.

Tommyknockers

Ainda no tema dos visitantes de outro planeta, o misturando com o icônico Stephen King. Sim, o autor já usou este tópico em muitos de seus textos, e um dos mais famosos é este ‘Tommyknockers’, sobre uma pequena cidade assombrada por estranhos acontecimentos, todos ligados à descoberta de uma nave e seres alienígenas numa caverna local. Essa aqui na verdade é uma minissérie em dois episódios, mas quem viveu os anos 90 lembra bem da fita VHS dupla das locadoras. Um remake estava sendo reimaginado por James Wan – mas parece que o projeto está parado.

Carnossauro

Agora pulamos dos Ets para criaturas assassinas. Nenhum outro animal jamais será tão ameaçador para os seres humanos do que os lagartos gigantes conhecidos como dinossauros. Ainda bem que a natureza e a evolução trataram de nos separar deles. Mas no cinema, vira e mexe tal encontro acontece. E aqui, ao voltamos 30 anos no passado, nos deparamos com o lançamento de ‘Jurassic Park’, um filme que inaugurou uma nova era para os dinos nos cinemas. No mesmo ano, uma produção muito cara de pau, chamada ‘Carnossauro’ aproveitava o hype para se beneficiar e apostar muito mais no gore.

Leia também: ‘Carnossauro’ (1993) | Relembre a mais DESAVERGONHADA (e trash) Cópia de ‘Jurassic Park’

Max – Fidelidade Assassina

No passado, cachorros assassinos já foram tópico de filmes cult de terror. Temos, exemplo, o cão da raça São Bernardo em ‘Cujo’, baseado no conto de Stephen King sobre um cachorro mordido por um morcego, adquirindo raiva e fazendo uma mãe e seu pequeno filho alvo de sua fúria. Depois, com ‘Beethoven – O Magnífico’ (1992) limparam a barra desta raça tão bonachona. O cult ‘Cão Branco’ (1982) falava sobre um cachorro da raça Pastor Alemão Branco, que havia sido treinado por um supremacista branco para atacar somente pessoas negras. O cão é adotado por uma mulher que passa a “desprograma-lo”. Aqui em ‘Max – Fidelidade Assassina’ temos um Rottweiler criado em laboratório que é praticamente um “exterminador do futuro”. Ele é encontrado por uma família que passa a amá-lo, enquanto seu criador o persegue. Quem cresceu na época certamente lembra.

‘Camping’: Nova série de comédia, com Jennifer Garner, ganha primeiro trailer; Assista!

A nova série de comédia da HBO, ‘Camping‘, estrelada por Jennifer Garner e David Tennant, ganhou o primeiro trailer.

Assista:

A primeira temporada terá 8 episódios, que serão comandados pela dupla responsável por ‘Girls‘, Lena Dunham e Jenni Konner. O projeto é baseado em uma série britânica de mesmo nome.

“Para organizar o aniversário de 44 anos de seu marido Walt, a organizada e controladora Kathryn reúne sua meia irmã e sua melhor amiga no que deveria ser um perfeito escape, um retorno para a natureza, logo se torna um teste em seu casamento e conflitos entre mulheres que não serão esquecidos tão cedo.”

Ione Skye, Brett Gelman, Juliette Lewis, Janicza Bravo e Arturo Del Puerto completam o elenco.

A comédia estreará no dia 14 de outubro.

‘Toy Story 4’ ganha novo trailer EMOCIONANTE; Assista!

A Disney divulgou o novo trailer de ‘Toy Story 4‘.

Confira:

Dirigido por Josh Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.

Woody sempre teve certeza sobre o seu lugar no mundo e que sua prioridade é cuidar de seu criança, seja Andy ou Bonnie. Mas quando Bonnie adiciona um relutante novo brinquedo chamado Garfinho ao seu quarto, uma aventura na estrada ao lado de velhos e novos amigos mostrará a Woody quão grande o mundo pode ser para um brinquedo.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

Cirurgia espiritual no trailer do drama religioso ‘Predestinado’

A Imagem Filmes divulgou o trailer do drama nacional ‘Predestinado‘.

Confira:

Dirigido por Gustavo Fernández, o longa é baseado em uma história real.

Através do espírito de Dr. Fritz, médico alemão falecido durante a Primeira Guerra Mundial, José Arigó (Mello) se tornou uma esperança de cura para milhões de pessoas ao redor do mundo. Ele foi alvo de críticas por parte dos mais céticos, mas com o apoio de sua esposa (Paes), conseguiu salvar inúmeras vidas por intermédio da cirurgia espiritual. Predestinado a ajudar sem receber nada em troca, Arigó é hoje reconhecido como um dos maiores fenômenos mediúnicos da história.

Danton Mello, Juliana Paes e Marcos Caruso estrelam a produção.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de abril de 2020.

‘Siren’ é CANCELADA pelo SyFy após 3 temporadas

O canal Freeform cancelou oficialmente a série ‘Siren‘ depois de apenas três temporadas.

O terceiro ciclo registrou uma média de 0.11 na demo, e um total de 410 mil espectadores – o que representa uma queda de 30% na audiência em comparação à temporada anterior.

Infelizmente, a trama deixou alguns ganchos abertos que não serão concluídos.

A trama do terror se passa na cidade de Bristol Cove, uma terra com uma lenda muito peculiar: a crença na existência de sereias habitantes daquele mar. A série gira em torno do regresso de uma destas sereias e da luta pelo domínio marítimo.

Alex Roe, Eline Powell, Fola Evans-Akingbola, Ian Verdun e Rena Owen estrelam.

Espírito sinistro ataca em hotel abandonado no trailer do terror ‘The Resort’; Assista!

O terror sobrenatural ‘The Resort‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Além de escrever o roteiro, Taylor Chien também é responsável pela direção.

Quatro amigos viajam para o Havaí para investigar relatos de uma assombração em um hotel abandonado na esperança de encontrar a infame lenda local. Quando eles chegam, logo descobrem que você deve tomar cuidado com o que deseja.

O elenco conta com Bianca Haase, Brock O’Hurn, Michelle Randolph e Michael Vlamis.

O terror será lançado em VOD no dia 30 de abril.

Morena Baccarin é uma criminosa genial no trailer de série no estilo ‘La Casa de Papel’

A NBC divulgou o primeiro trailer da série de suspense ‘The Endgame‘, estrelada pela Morena Baccarin (‘Deadpool’).

Confira:

A série foi criada por Jake Coburn e Nicholas Wootton.

A trama gira em torno de Elena Federova, uma traficante de armas internacional recentemente capturada e brilhante gênio do crime, que mesmo em cativeiro orquestra uma série de assaltos a bancos coordenados. Então há Val Turner, o agente do FBI íntegro, implacável e socialmente rejeitado, que não vai parar por nada para frustrar o plano ambicioso de Elena.

A produção irá estrear oficialmente no dia 21 de fevereiro.

Roteirista de ‘Doutor Estranho 2’ fala sobre possível RETORNO da Feiticeira Escarlate

Em entrevista ao Empire, Michael Waldron, roteirista de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, comentou sobre o possível retorno da Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) no MCU.

“Ela estará afastada das telas… por enquanto? Para sempre? Veremos. Eu gostaria de vê-la novamente.”

Anteriormente, a atriz Elizabeth Olsen havia revelado estar interessada em estrelar um filme solo de sua personagem:

“Eu genuinamente não sei o que acontecerá [com a Feiticeira Escarlate] daqui para frente. Sinto que os fãs têm uma ideia, mesmo que nada tenha sido anunciado. Eu gostaria de vê-la no plano do Witches Road, com a personagem mais velha enquanto usa os seus poderes. Há algo no conceito dessa mulher que está envelhecendo pelo seu poder que me interessa. Não sei o que isso significa, mas adoraria interpretar uma versão mais velha.”

Vale lembrar que há diversos rumores indicando que um possível filme solo da Feiticeira Escarlate está em desenvolvimento na Marvel.

Atualmente, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ já arrecadou US$ 955.2 milhões mundialmente, o que representa a terceira maior bilheteria do ano – atrás apenas de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.4B) e ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$990.6M).

Confira nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Vampiros retornam no divertido trailer da 5ª temporada de ‘O Que Fazemos nas Sombras’; Confira!

O canal FX divulgou o trailer completo 5ª temporada da série ‘O Que Fazemos nas Sombras‘ (What We Do in the Shadows).

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 13 de julho.

Vale lembrar que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis no Star+.

A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem homônimo.

A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou) e Nandor (Novak) – os dois primeiros são marido e mulher. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson (Proksch), que é um “vampiro energético”. Em vez de sangue, ele suga a energia de suas vítimas prendendo-as à morte com anedotas mundanas e piadas ruins. O escritório é seu campo de alimentação, mas seus poderes também funcionam em seus companheiros de vampiros. Suas vidas se complicam quando nossos três vampiros centrais percebem que um antigo líder vampiro chamado Barão está vindo para visitá-los do exterior, supostamente para ver como a conquista da América está indo.

Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.

James Gunn DESMENTE rumores sobre vilão do novo ‘Superman’

Em seu perfil do Threads, o roteirista e diretor do novo filme do ‘Superman‘, James Gunn, desmentiu rumores recentes envolvendo a adaptação.

Na internet, teorias apontavam que o grande antagonista do longa seria uma versão maligna do Superman (David Corenswet), potencialmente criada pelo Lex Luthor (Nicholas Hoult).

O cineasta, no entanto, tratou de negar logo o rumor.

“O grande herói de ‘Superman’ é, chocantemente, o Superman. E o grande vilão de ‘Superman’, é, chocantemente, o Lex Luthor. Não sei de onde estão inventando essas outras coisas. Há diversos rumores aparecendo todos os dias, e eu sempre tenho que negá-los. Então, eu vou dizer novamente: não confie em nada que eu não tenha dito (e por que você iria querer fazer tudo sobre o filme antes da estreia?).”

Marcado para julho de 2025, ‘Superman’ (anteriormente ‘Superman – O Legado’) dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.

Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor.

E o trio apareceu junto pela primeira vez após a divulgação do novo símbolo no traje do herói.

Através do Instagram, uma página dedicada ao Superman compartilhou um vídeo no qual Brosnahan aparece no centro e é surpreendida por Corenswet e Hoult ao som do tema musical do Homem de Aço.

Confira:

Confira o novo símbolo, junto com a primeira foto dos bastidores:

“Quando terminei o primeiro rascunho do roteiro, chamei o filme de Superman: Legacy. Quando terminei o rascunho final, ficou claro que o título era SUPERMAN. Chegando até você em julho de 2025. Feliz aniversário, Clark!”, afirmou James Gunn.  

O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma incrível arte imaginando o grupo caracterizado em páginas de quadrinhos.

E o resultado ficou simplesmente incrível!

Confira:

Baby

(Baby)

Elenco:

João Pedro Mariano
Ricardo Teodoro
Bruna Linzmeyer

 

Direção: Marcelo Caetano

Gênero: Drama

Duração: 107 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 9 de Janeiro de 2025

Sinopse: 

Em BABY, logo após ser liberado de um Centro de Detenção para jovens, Wellington se vê à deriva nas ruas de São Paulo. Durante uma visita a um cinema pornô, ele conhece Ronaldo, um garoto de programa, que lhe ensina novas formas de sobreviver. Aos poucos, a relação dos dois se transforma em uma paixão cheia de conflitos, entre a exploração e a proteção, o ciúme e a cumplicidade.

Crítica: 

Crítica | ‘Baby’ – Um dos grandes filmes brasileiros dos últimos anos – que VENCEU no Festival do Rio

Curiosidades: 

» ‘Baby’: Longa brasileiro conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

» Além de dirigir, Marcelo Caetano também assina o roteiro ao lado de Gabriel Domingues;

Trailer:

Cartazes: 

Poster do filme 'Body Electric' com dois homens abraçados

Fotos: 

Dois homens em lanchonete iluminada em tons de amarelo

Homem jovem sério em fundo vermelho desfocado

Dois homens conversando na cama, ambiente intimista

Homem jovem usando celular em quarto de hotel iluminado

Oi? Angela Bassett é enviada para o ESPAÇO no trailer da 9ª temporada de ‘9-1-1’; Confira!

A ABC divulgou o trailer inédito da 9ª temporada série ‘9-1-1‘, que promete uma inesperada aventura espacial.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 9 de outubro. No Brasil, a produção está disponível no Disney+.

‘9-1-1’: Atores são promovidos ao elenco regular na 9ª temporada

ABC antecipou estreia de ‘9-1-1’ e do novo derivado ‘9-1-1: Nashville’!

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco conta com Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Ryan Guzman, Corinne Massiah e Gavin McHugh.

‘PONIES’: Série de suspense com Emilia Clarke é CANCELADA após uma temporada

O Peacock cancelou oficialmente a série de suspense ‘PONIES‘ depois de apenas uma temporada.

A decisão chega cinco meses após a estreia do seriado, que registrou impressionantes 94% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Apesar de também ter conquistado os espectadores (83%), a produção não alcançou pessoas suficientes para justificar uma renovação.

Emilia Clarke (‘Game of Thrones’) e Haley Lu Richardson (‘The White Lotus’) eram as protagonistas.

Ambientada em Moscou, em 1977, a trama segue duas PONIES (um cidadão aparentemente comum e inocente, em termos de espionagem) que trabalham anonimamente como secretárias para a Embaixada Americana. Quando seus maridos são assassinados sob circunstâncias misteriosas pela União Soviética, elas se tornam agentes da CIA.

Bea (Clarke) é uma mulher educada, fluente em russo e filha de imigrantes soviéticos. Sua companheira, Twila (Richardson), é uma garota de cidade pequena, tão abrasiva quanto destemida. Juntas, elas trabalham para descobrir uma vasta conspiração da Guerra Fria e resolver o mistério que as tornou viúvas em primeiro lugar.

Relembre o trailer:

 

O elenco ainda conta com Adrian Lester (‘Sandman’), Artjom Gilz (‘Tár’), Nicholas Podany (‘Saturday Night’), Petro Ninovskyi (‘Shttl’) e Vic Michaelis (‘Upload’).

A série foi criada por Susanna Fogel (‘The Flight Attendant’) e David Iserson (‘Mr. Robot’), que também servem como produtores executivos e roteiristas.

Enquanto Fogel assume a direção, Iserson atua como showrunner.

Jessica Rhoades (‘Black Mirror’) também serve como produtora executiva.

A série é produzida pela Universal Television, uma divisão da Universal Studio Group.

Alice Braga substitui Rosario Dawson no elenco de ‘X-Men: Os Novos Mutantes’

A atriz brasileira Alice Braga, protagonista da série ‘Queen of The South’ acaba de entrar para o elenco de ‘X-Men: Os Novos Mutantes‘, substituindo a atriz Rosario Dawson.

Segundo o site The Hollywood Reporter, Dawson realmente estava na disputa pelo papel, com negociações já em andamento. A presença da atriz – que atualmente faz parte do universo da Marvel da Netflix – até chegou a ser confirmada no elenco pelo próprio diretor Josh Boone.

No entanto, a brasileira é quem assumirá o papel da Dra. Cecilia Reyes, uma médica que possui a habilidade de gerar um campo protetor ao seu redor.

Braga já esteve nos filmes hollywoodianos ‘Eu Sou a Lenda‘ e ‘O Ritual‘, entre outros.

‘X-Men: Os Novos Mutantes’ começará a ser filmado em Montreal em julho, e as filmagens seguem até Setembro – passando por Boston.

Vale lembrar que ‘X-Men: Os Novos Mutantes’ será um filme de terror, segundo o diretor.

Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) será a Magia; Maisie Williams (‘Game of Thrones’) viverá Lupina; Charlie Heaton será Míssil e o brasileiro Henry Zaga viverá o Mancha Solar.

Blu Hunt, que participou de alguns episódios de ‘The Originals’, será Miragem –  uma nativa americana que é capaz de criar ilusões a partir dos sonhos das outras pessoas. Ela, inclusive, é tida como uma das personagens principais da narrativa.

Diretor revela que roteiro de ‘X-Men: Novos Mutantes’ está pronto

Segundo o produtor Simon Kinberg, o longa não será tão livre, leve e solto como ‘Deadpool‘, mas também não ficará restrito a sextologia ‘X-Men‘.

‘X-Men: Os Novos Mutantes‘ será inspirado no arco Urso Místico das HQs – umas das primeiras histórias da equipe, que está entre a mais aclamada pelos fãs dos mutantes.

Simon Kinberg e Lauren Shuler Donner, produtores dos filmes de ‘X-Men’, também cuidarão dos ‘Novos Mutantes‘. Especula-se que o derivado chegará aos cinemas em julho de 2018.

Paramount confirma a produção de ‘Um Príncipe em Nova York 2’, ‘Dungeons & Dragons’ e mais!

O painel da Paramount Pictures durante a CinemaCon contou com uma série de novidades e o estúdio aproveitou a ocasião para oficializar a produção de vários novos projetos.

O anúncio do calendário confirmou a realização da sequência ‘Guerra Mundial Z 2‘, que embora tenha sido adiada (segundo o ComicBook) em virtude da agenda de David Fincher, segue firme e forte.

Além disso, a adaptação homônima do jogo de RPG e da animação oitentista, ‘Dungeons & Dragons‘, também foi confirmada. Chris McKay (‘LEGO Batman: O Filme‘) continua vinculado ao projeto como diretor.

A novidade que animou os fãs mais antigos foi a genuína revelação da sequência de ‘Um Príncipe em Nova York‘. O clássico estrelado por Eddie Murphy vai ganhar um novo capítulo, ainda sem data de lançamento.

O calendário de produções da Paramount traz estreias para até 2020.

Confira a lista completa de filmes:

‘Guerra Mundial Z 2‘
‘Dungeons & Dragons‘
‘Um Príncipe em Nova York 2‘
‘Um Lugar Silencioso 2‘
‘Eli‘
‘Luck‘
‘O Exterminador do Futuro 6‘
‘Top Gun 2‘
‘What Men Want‘ (11 de janeiro, 2019)
‘Instant Family‘(15 de fevereiro, 2019)
‘Wonder Park‘ (15 de março, 2019)
‘Dora, a Exploradora‘ (2 de agosto, 2019)
‘Clube do Terror‘ (11 de outubro, 2019)
‘Gemini Man‘ (esperado para outubro de 2019)
‘Sonic the Hedgehog‘ (esperado para 2019)
‘Cemitério Maldito‘ (esperado para 2019)
‘A Wonderful Sponge‘ (esperado para julho de 2020)
‘Monster on the Hill‘ (esperado para 2020)
‘Micronauts‘ (esperado para 2020)

‘Vingadores: Ultimato’: Brinquedos sugerem nova arma para o Homem de Ferro

Enquanto os fãs ainda permanecem no escuro em relação ao visual completo dos heróis em ‘Vingadores: Ultimato’, vários colecionáveis e brinquedos têm circulado na internet, revelando vislumbres do que veremos nos cinemas.

E mais um produto foi divulgado e sugere uma arma diferente para o Homem de Ferro. O brinquedo, cuja imagem está bem comprometida e com péssima resolução, traz o líder dos Vingadores com uma arma acoplada ao seu braço esquerdo.

Além dele, outras imagem trazem o set Legends da Hasbro, com os heróis Gavião Arqueiro e Viúva Negra.

Confira:


‘Vingadores: Ultimato’ chega aos cinemas brasileiros em 25 de Abril de 2019.

‘Titãs’: Phantasm deve ser introduzido na 3ª temporada

A 3ª temporada da série ‘Titãs‘ deve trazer um novo herói para a narrativa.

Uma nova chamada de elenco divulgada pela Warner Bros. sugere que o estúdio estaria à procura de um novo ator para – possivelmente – interpretar o personagem Danny Chase, mais conhecido por dar vida ao Phantasm.

Segundo o portal The Illuminerdi, a chamada de elenco especifica o tipo de ator adequado para viver o personagem chamado Daniel.

Segundo as especificações, é necessário que o ator seja asiático, com características do sudeste, que tenha 18 anos ou mais, para interpretar um jovem de 16-17 anos. Daniel é descrito ainda como “um garoto que cresceu em meio à circunstâncias ruins, mas que nunca perdera sua fé no heroismo. Relaxado, ele ainda possui um Q.I. genial. E apesar de sua dura criação, ele é motivado pela oportunidade de fazer o bem no mundo, ao invés de duelar em meio à dor e tragédia”.

De acordo com o portal, Daniel pode acabar sendo de fato o personagem Danny Chase, que se transforma no Phantasm nos quadrinhos da DC.

Nas HQs, Danny ganha poderes telepáticos, após ter sido exposto à radiação. Ele se une aos Titãs por diversas vezes nas histórias, aumentando ainda mais a possibilidade de que ele seja a nova adição à narrativa.

Lembrando que a 3ª temporada será produzida pela DC Universe em parceria com a WarnerMedia, e tem previsão de estreia para o final de 2020.

A 2ª temporada já está disponível na Netflix.

Assista ao trailer:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Ritchson) e Columba (Kelly) também irão retornar.

‘Mayans MC’: A irmandade será testada no novo comercial da 3ª temporada

A 3ª temporada da série spin-off de ‘Sons of Anarchy‘, intitulada ‘Mayans MC‘, ganhou um novo e intenso comercial, que traz em destaque os desafios que a gangue de motoqueiros enfrentará na próxima leva de episódios.

A irmandade deles será testada em meio a novos conflitos e oportunidades envolvendo o tráfico de drogas.

Confira o comercial, seguido por um vídeo dos bastidores e pelo trailer oficial:

A 3ª temporada de ‘Mayans MC‘ estreia no dia 16 de março, com episódio duplo.

Criada por Elgin James e Kurt Sutter, a série é um derivado de ‘Sons of Anarchy‘.

A trama acompanha a trajetória do jovem Ez Reyes (Pardo), cujo potencial foi podado quando ele foi preso precocemente. De volta às ruas, ele entra em uma rota de ascensão no clube. Lidando com seu desejo por vingança contra o cartel, ele busca o respeito das mulheres que ama enquanto tenta se estabelecer dentro dos Mayans.

O elenco inclui JD Pardo, Clayton Cardenas, Sarah Bolger, Michael Irby, Carla Baratta, Richard Cabral, Raoul Max Trujillo e Antonio Jaramillo.

Crítica | Treze Vidas – O Resgate: Cinebiografia com Colin Farrell e Viggo Mortensen é de tirar o fôlego

Sua perspectiva sempre intimista, profunda e poética mas realista o tornou um dos grandes cineastas dos últimos anos de Hollywood. Ron Howard é categórico em suas cinebiografias e sabe extrair de histórias reais a mais pura sinestesia cinematográfica. De Apollo 13 – Do Desastre ao Triunfo à produções como Uma Mente Brilhante, Frost/Nixon e Rush: No Limite da Emoção, o vencedor do Oscar passeia com facilidade em um gênero que sempre chama a atenção da audiência, mas nem sempre acerta em seu resultado final. Treze Vidas – O Resgate é mais uma extensão desse talento do diretor em saber explorar a dor, o caos, o tormento e os conflitos de maneira imersiva e emocionante.

O ano de 2018 trouxe consigo um dos momentos mais emblemáticos da história mundial recente. Doze garotos e seu técnico de futebol ficaram presos dentro da estrutura da caverna Tham Luang, durante um passeio. As fortes chuvas na região inundaram parcialmente o local, deixando o time de adolescentes e seu jovem instrutor ilhados por alguns dias. Sob condições climáticas instáveis, em virtude do início do período de monções, uma equipe de mais de mil pessoas foi necessária para garantir que todos fossem resgatados com segurança. Essa jornada digna de um filme é relatada com precisão pelas lentes de Howard, que convida a audiência para uma experiência com ares claustrofóbicos, tamanha a angústia traduzida para as telas.

A partir de um roteiro assinado por William Nicholson, Trezes Vidas acompanha todo o trabalho das autoridades tailandesas nesta missão, evidenciando os esforços dos cinco mergulhadores voluntários que operaram o resgate, aqui vividos por Viggo Mortensen, Colin Farrell, Joel Edgerton, Tom Bateman e Paul Gleeson. Protagonizando cenas penosas e majoritariamente feitas embaixo d’água, o elenco é colocado em condições ardilosas, gravando boa parte de suas tomadas em um meticuloso set que recria alguns dos trechos da caverna, seguindo sua topografia. Com seus limites físicos e emocionais sendo testados ao longo das gravações, Farrell, Edgerton, Mortensen, Bateman e Gleeson mostram uma sensibilidade impressionante diante da audiência, em performances realistas que exalam parte da tensão que o processo de produção lhes causou.

Priorizando também a história do povo tailandês, Nicholson e Howard desenvolvem seus personagens locais com calma e tranquilidade, valorizando a comunidade que se voluntariou em prol das vidas dos 12 garotos e de seu técnico. De maneira responsável e dramaticamente eficaz, a trama percorre o caminho contrário de muitas cinebiografias anteriores e descarta a péssima narrativa do “salvador branco”, abrindo espaço para que a verdadeira história do resgate seja contada pela ótica de quem faz parte do povoado, indo muito além dos voluntários caucasianos que genuinamente foram fundamentais para a missão.

Dando tempo de tela suficiente para uma multiplicidade de pequenas histórias que afetam diretamente o grande enredo, o drama biográfico é exageradamente longo, mas compensa sua extensão com um ritmo excelente que não perde tempo com subtramas desnecessárias e centraliza-se apenas nos elementos fundamentais. Com uma fotografia que faz das chuvas torrenciais mais do que um elemento dramático, Treze Vidas – O Resgate mostra os contrastes socioculturais existentes na província de Chiang Rai e emociona por sua carga de suspense que permeia os principais momentos. E mesmo diante de uma história cujo final todos já sabemos, Ron Howard não se cansa e uma vez mais consegue nos fazer vibrar até o último instante.

Festival de Cannes 2021 | Sean Penn critica Trump e não queria atuar em Flag Day

Cinco anos depois de ter apresentado o já esquecido A Última Fronteira no Festival de Cannes 2016, Sean Penn volta a Croisette com Flag Day na competição oficial pela Palme d’Or. Pela primeira vez o artista trabalha como diretor e ator ao mesmo tempo e também é a estreia de pai e filha juntos diante das câmeras. Aos 30 anos, Dylan Penn experimenta seu primeiro grande filme e responde a muitas questões sobre misturar os papéis entre pai e filha em cena e na vida real. 

Leia também: Em Home Vídeo | A Última Fronteira – Charlize Theron paga mico com direção de Sean Penn

Entre Pai e Filha 

Baseado no livro de memórias da jornalista norte-americana Jennifer Vogel (Flim-Flam Man: A True Family History, 2004), Flag Day conta a relação da escritora, da infância à idade adulta, com o seu progenitor, um falsário e fugitivo da polícia. Segundo o Sean Penn, o interesse pelo projeto nasceu simplesmente do encontro com uma história fantástica, que o emocionou. Ele ainda confessou: “a primeira imagem que eu tive enquanto estava lendo o roteiro foi o rosto dela [apontando para filha ao seu lado] e com isso veio todo o resto. Claro, a história em si é tocante, por razões claras, e Jennifer [Vogel] escreveu um ótimo livro que tornou-se uma bíblia de referência”. 

Dylan Penn e Sean Penn na coletiva de Flag Day (Foto: Letícia Alassë)

Já Dylan, que esteve apenas em pequenos trabalhos – como o desconhecido filme de terror Condemned (2015) -, viu-se com a chance de estrear como protagonista em Cannes. Sobre a história, ela diz ter lido o livro pela primeira vez aos 15 anos, então ao ler o roteiro aos 30 foi quase como ler o seu diário da adolescência. A verdadeira dona da difícil trajetória apresentada no filme, Jennifer Vogel afirmou: “quando uma história é tão íntima, como esta é, a gente deseja que esteja em boas mãos. Porque é importante saber como as coisas serão representadas e se o diretor dará a devida atenção a todos os personagens”. 

Ser ou não ser o protagonista

A princípio Sean Penn não queria atuar no filme. “Nunca tive vontade de ter um segundo trabalho, além do de diretor, neste filme”, expõe. Quase dois meses antes de começarem as filmagens, o protagonista não estava decidido. “Eu realmente fiz tudo que pude para não pegar este papel. Eu enviei o roteiro um mês e meio antes de começar a filmar par Matt Damon, que foi muito generoso em me ligar rapidamente, não para dizer que ele não poderia fazer ou que poderia, mas que eu seria um idiota completo se eu não o fizesse e perder a oportunidade de atuar com a minha filha neste trabalho”. 

Jennifer Vogel, elenco e produtores de Flag Day, filme da Mostra Competitiva em Cannes 2021. (Foto: Letícia Alassë)

Com a pressão dos produtores e conselho do colega Matt Damon, Sean Penn topou o jogo duplo. Como ele representa um pai ausente, Penn mencionou a suposição das pessoas dele ter sido, por conta da profissão de ator, um pai ausente igualmente ausente na vida dos filhos Dylan e Hooper Penn (também presente no filme). O artista explica que é exatamente o oposto: “Nunca passei mais de duas semanas longe deles. (…) Na verdade, quando não estou em gravação, estou em casa 24/7”. 

Fora das Filmagens

Lembrado pelos seus atos humanitários, Sean Penn alfinetou a desinformação do governo de Donald Trump no início da pandemia e a declarou como “obscena”. “Fomos decepcionados, negligenciados, mal informados”, declarou. O ator estava com a máscara do projeto CORE (Community Organized Relief Effort, na tradução Esforço de Ajuda Organizado pela Comunidade), o qual ele ajudou a divulgar e ampliar a testagem contra Covid-19 e a distribuir alimentos, em Los Angeles, nos Estado Unidos, logo no início do contágio em abril de 2020.

‘Sabre de Prata e Gata Negra’: Spin-off de ‘Homem-Aranha’ pode ter sido adiado pela Sony

Notícia triste para os fãs do Aranha! Segundo o The Hashtag Show, a Sony pode ter adiado a produção de ‘Sabre de Prata e Gata Negra’, spin-off de ‘Homem-Aranha’, por tempo indeterminado.

As filmagens estavam previstas para começar em março, porém nada foi informado oficialmente pelo estúdio, que parece estar passando por momentos complicados após a troca de CEO.

Tudo ainda não passa de um rumor. Novas informações devem sair em breve.

Recentemente, o longa ganhou o título de produção de ‘Tri-Border’.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ chega aos cinemas em julho e embarcando no retorno do herói da vizinhança, a Sony Pictures decidiu expandir ainda mais o universo que cerca Peter Parker.

Após o anúncio de um filme sobre o personagem ‘Venom’, mais duas figuras populares vão ganhar seu spin-off. As heroínas Sabre de Prata e Gata Negra vão parar no cinema, em uma produção conjunta.

O projeto conta com Chris Yost, responsável pelo roteiro de ‘Thor: Ragnarok’, como escritor. Gina Prince-Bythewood (‘Além dos Limites’) dirige e será produzido por Amy Pascal e Matt Tolmach.

Criado por Tom DeFalco e Ron Frenz, a personagem Sabre de Prata teve sua estreia nos quadrinhos nas páginas de ‘O Espetacular Homem-Aranha’, em 1985. Líder do grupo Wild Pack e presidente da Silver Sable International, ela é uma mercenária caçadora de criminosos de guerra. Ao longo dos anos ela trabalhou com heróis do universo da Marvel e também chegou a se opor a eles, quando seus métodos se tornaram conflitantes para estes personagens.

A Gata Negra foi criada por Marv Wolfman e Keith Pollard e apareceu pela primeira vez em ‘O Espetacular Homem-Aranha’, em 1979. Seu nome verdadeiro é Felicia Hardy e ela é a filha da gatuna mais famosa do mundo. Estuprada durante seu período na faculdade, ela transformou sua experiência e um motivo para nunca mais ser vítima. Decidida a se igualar ao seu pai, ela assume a identidade da Gata Negra e possui grandes habilidades acrobáticas e de luta. Na sua jornada, ela acaba digladiando com alguns heróis da Marvel, como o próprio Homem-Aranha.

Nos cinemas, a atriz Felicity Jones interpretou Felicia Hardy na sequência ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro’.

O longa está previsto para lançar dia 08 de Fevereiro de 2019.

‘The Batman’: Jack Huston conversou com Matt Reeves e pode viver o herói nos cinemas

Segundo Daniel RPK, responsável por algumas informações exclusivas das produções da DC Comics nesses últimos meses, o misterioso ‘The Batman’ ganharia novidades hoje (25).

Pois bem, como prometido, novos rumores sobre o filme estão surgindo na internet através do jornalista Mario-Francisco Robles, repórter do RTF, que alegam que o filme realmente deve ser um recomeço para o Homem-Morcego nos cinemas, ou seja, o retorno de Ben Affleck se tornaria impossível, sendo assim, a Warner e diretor Matt Reeves se encontraram com o ator Jack Huston (‘Boardwalk Empire’), favorito ao papel após Jake Gyllenhaal assinar com a Marvel para viver o vilão de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.

Ainda é adicionado que a trama trará elementos do clássico ‘Batman: Ano Um’, de Frank Miller. Pinguim e Harvey Dent têm presença confirmada, mas o primeiro deve ser apenas um dos antagonistas que o herói encontra ao longo da trama e o segundo ainda não teria se transformado no vilão Duas Caras e, caso as negociações com Huston não vinguem, o ator pode viver também Harvey Dent.

Vale lembrar que não passa de rumores, nada foi oficialmente confirmado. Novas informações devem sair em breve.

O ComicBookMovie já havia revelado que ‘The Batman‘ deve mesmo trazer um ator mais jovem como o Homem-Morcego e servir como um reboot para o personagem, mas que continuará parte do Universo Estendido DC.

Com isso, a Warner pode iniciar uma franquia sem ligação direta com os outros filmes.O Heroic Hollywood revelou que a Warner Bros. está aguardando a recepção de ‘Aquaman‘ antes de aprovar o filme solo do Batman.

“Então, essencialmente, eles querem desenvolver esse filme do Batman como se fosse um reboot, como se fosse novo. Mas eles não vão fazer nenhuma declaração clara sobre isso, eles só vão fazer um filme sobre um Batman mais jovem, que – eu acredito que acontece no passado, o que criará um passado para o personagem – permitindo que ele cruze com os outros personagens da DC novamente no futuro … Eles vão fazer o Batman como uma própria franquia autônoma, eles basicamente vão começar de novo até certo ponto, mas eles vão deixar uma porta dos fundos aberta para que, dependendo de como os próximos filmes de DC a partir daí, eles podem decidir de que continuidade ele é e se vão ou não avançar no conceito do Universo Compartilhado e fazer mais filmes crossover. “, eles afirmaram.

A DC Films já tem outros projetos em desenvolvimento no momento, como ‘Mulher-Maravilha 1984’, ‘The Flash’ e o longa solo do Coringa, sem falar nas gravações de ‘Shazam!’, em andamento no momento. Sendo assim, faz sentido o filme do herói ficar para após isso.

‘The Batman’: “Quero encontrar uma forma graciosa e legal de sair”, comenta Ben Affleck; Saiba mais!

10 curiosidades de ‘As Panteras Detonando’, a sequência que enterrou a franquia

Um dos grandes sucessos dos anos 2000 foi o filme das Panteras. Juntando ação com bom humor, o longa ganhou uma continuação em 2003, As Panteras Detonando, que passou longe de repetir o sucesso do anterior. Confira 10 curiosidades sobre ele!

Animação

Foram lançados vários curtas animados on-line nas semanas anteriores à estreia do filme. A produção aproveitou essas animações para introduzir John Forsythe como Charlie. Falando nele, As Panteras Detonando foi o último filme de John.

 

Referência

A tradução literal do filme seria algo como “os anjos do Charlie”, mas a série (e depois o filme) chegou ao Brasil como “As Panteras”. Em uma referência a isso, fizeram uma cena em que as Panteras dançam a música tema da Pantera Cor-de-Rosa.

 

Luta limpa

Uma das coisas mais curiosas do filme é que nenhuma das Panteras usam armas de fogo. Isso foi um pedido da atriz Drew Barrymore, que é contra a liberação do uso de armas e não queria fazer propaganda do armamentismo no filme.

 

Baleadas

Na cena em que as Panteras são baleadas no filme, elas caem no chão na mesma posição do logo clássico da saga, mas sem as armas na mão, é claro.

 

Ligação

Outra “interferência” feita por Drew Barrymore foi na trilha sonora de um dos flashbacks do filme. Ela queria muito fazer uma cena ao som de Livin’ on a Prayer, mas tinha um problema: os direitos de uso da música eram muito caros, e a produção disse que não ia conseguir atender a esse pedido. Então, Drew ligou para o próprio Jon Bon Jovi para dizer o quanto ela ama a canção e como queria usar no filme. O cantor adorou e liberou.

 

Bowie

Para a cena em que Dylan (Barrymore) aparece como uma estrela da Luta Livre, David Bowie gravou uma nova versão de “Rebel Rebel”. Além disso, a maquiagem dela é uma homenagem a um dos personagens de Bowie, o Aladdin Sane.

 

Curtindo a Vida Adoidado

O carro que a Natalie (Cameron Diaz) usa durante a perseguição a Carter é uma Ferrari dos anos 60, igualzinha a do pai do Cameron, de Curtindo a Vida Adoidado. E apesar de muitos acharem que é o mesmo carro, o do filme dos anos 80 era uma réplica, porque o orçamento era limitado. Neste filme, a produção decidiu alugar uma Ferrari de verdade.

 

Cameo

Esse filme é cheio de participações especiais, como a cantora Pink e as meninas do The Pussycat Dolls. Quem também aparece rapidinho é o ator Andrew Wilson, irmão do Luke Wilson, que interpreta o Pete no longa.

 

Não creditada

Ainda falando sobre as participações especiais, a atriz Melissa McCarthy, que já tinha aparecido no primeiro filme, teve um participação não creditada nesse filme.

 

Flopou

A ideia inicial da produção era fechar a franquia com quatro filmes, mas a bilheteria final do longa (US$ 259 milhões) foi tão decepcionante que a Sony decidiu cancelar a saga por ali mesmo.

Conheça o Surpreendente Suspense Psicológico da Netlfix Fará Você Roer as Unhas…

Quem é fã de suspense e terror já manja das armadilhas. É difícil surpreender esse tipo de espectador, pois ele ou ela já viu muita coisa, já imaginou muita coisa e quase nada o/a assusta mais. É um tipo de fã difícil de agradar, mas, quando um filme consegue ser bem-feito e cai no gosto desses espectadores, aí rapidamente gera-se o boca a boca da galera e a produção entra para as listas de favoritos. É assim que podemos definir o longa ‘Jaula’, que, sem fazer alarde, já estreou em primeiro lugar no Top 10 da Netflix.

Paula (Elena Anaya) e Simón (Pablo Molinero) são um casal voltando para casa de carro quando, de repente, avistam uma criança no meio da estrada à noite. Eles a levam para o hospital, para ser cuidada, pois aparenta estar em frágeis condições de saúde. Com o passar dos dias, descobrem que a criança se chama Clara (Eva Tennear), mas ela não fala, embora compreenda alguma coisa de castelhano. Na ausência de informações sobre a criança ou de uma família que a esteja buscando, Paula e Simón decidem ficar com Clara por alguns dias, pois é evidente que a menina criou um laço de confiança com os dois. Mas, ao mesmo tempo, também fica evidente que a garota sofreu um ou mais tipos de traumas, pois, além de não falar, possui um comportamento que não a permite sair do espaço além daquele demarcado por um giz no chão. O que parecia inicialmente ser a chance de Paula e Simón construir sua família, aos poucos vai se transformando em uma história mais sombria do que os dois imaginavam.

‘Jaula’ tem um enredo surpreendente, imaginativo e com um pé na realidade. O roteiro de Isabel Peña e Ignacio Tatay vai destrinchando o plot pacientemente, partindo do drama inicial apresentado já na primeira cena para, então, ir desenrolando o thriller colocando as peças na mesa meio espaçadamente; então, de repente, uma peça muito importante é encaixada, fazendo sentido o contexto das outras peças ao seu redor que estavam espalhadas aleatoriamente, pegando o espectador desprevenido e, justamente por isso, agradando-os.

Ignacio Tatay faz um ótimo uso do número contido de set para contar a trama de ‘Jaula’ sem ter que nos distrair com cenários paradisíacos: a história toda se passa basicamente na casa do casal protagonista, no hospital e na delegacia – apenas no terceiro ato, quando ficamos sabendo o que de fato aconteceu, é que outros sets entram em cena. Aliás, é na virada do segundo para o terceiro ato, quando a coisa toda é revelada, que, mesmo contando a grande revelação cedo demais ao espectador, o roteiro dá a oportunidade de acompanharmos a costura final do desfecho de uma maneira muito mais bizarra e imersiva, com cenas de terror que farão o espectador roer as unhas.

‘Jaula’ é uma grata surpresa que chegou silenciosamente na Netflix, e traz, até mesmo, participação especial de Esther Acebo (a Mónica, de ‘La Casa de Papel’) como uma vizinha que nem ganha close up para termos certeza de que é ela, pois, afinal, o filme se vale apesar desse rostinho conhecido. É um ótimo suspense psicológico sobre o qual não se pode falar muito sem correr o risco de entregar a grande reviravolta.

EXCLUSIVO | A Ilha da Fantasia: Michael Peña revela desejo de partir o coração

Em cartaz nos cinemas brasileiros, A Ilha da Fantasia é uma reimaginação de clássica série de TV dos anos 70 e 80. A produção televisiva tinha o Sr. Roarke, vivido pelo lendário Ricardo Montalbán, como personagem mais enigmático. Na nova versão, coube a Michael Peña embarcar no papel.

Conhecido pelos trabalhos recentes em Homem-Formiga e Narcos: México, o ator conversou com exclusividade com o CinePOP sobre os desafios de assumir um personagem tão marcante para muitas pessoas. “Eu não queria apenas copiá-lo (Montalbán). Eu queria fazer minha própria versão, mas eu incorporei alguns aspectos e características dele. Principalmente a voz, a cadência do discurso”, destacou.

Empolgado em trabalhar com a Blumhouse e com o produtor Jason Blum, Peña revelou ainda que gostaria de fazer uma continuação para A Ilha da Fantasia, e que também adoraria atuar em um terror com classificação indicativa para maiores. Veja a conversa completa no vídeo!

Na trama, as pessoas que visitam a tal ilha da fantasia podem fazer um pedido. Questionado sobre qual seria seu desejo se visitasse pessoalmente o local, Michael Peña acabou surpreendendo com uma resposta tocante: “Eu gostaria de passar uma semana com minha mãe, que morreu quando eu era criança. Seria incrível ter uma semana em dezembro para passar um tempo com ela, perguntar como é a vida após a morte.”

Além do papo com Peña, o CinePOP também conversou com a protagonista do terror, a atriz Lucy Hale. Abaixo, você confere a entrevista completa.

‘Campo do Medo’: Adaptação de Stephen King para Netflix ganha trailer oficial

Já faz mais de um ano desde que a Netflix anunciou que adaptaria mais um dos icônicos romances de Stephen King em longa-metragem e, agora, o projeto ganhou seu primeiro trailer oficial.

‘Campo do Medo’ irá estrear no Fantastic Fest 2019, que ocorre entre os dias 19 e 26 de setembro deste ano na cidade de Austin, Texas. 

Confira:

A obra é protagonizada pelo astro Patrick Wilson (‘Aquaman’), a brasileira Laysla de Oliveira (‘Nikita’) e Harrison Gilbertson (‘Fallen’). 

Vincenzo Natali é a responsável pela direção e pelo roteiro.

Escrito em parceria com seu filho Joe Hill e publicado primeiramente em duas partes pela revista Esquire, em 2012, a obra conta a história de dois irmãos, que após ouvirem o pedido de socorro de um jovem garoto, arriscam-se dentro de um vasto campo fechado em Kansas, sem saber que provavelmente não há uma saída de dentro do matagal.

 

‘Mulan’: Primeiras reações indicam que o filme é o melhor live-action da Disney desde ‘Cinderela’

Desde seu anúncio, ‘Mulan’ tornou-se um dos remakes em live-action mais aguardados do panteão Walt Disney – e, meses depois do início das filmagens, o longa chegará muito em breve aos cinemas de todo o mundo.

Recentemente, a primeira exibição do filme ocorreu nos Estados Unidos e, como era de se esperar, as reações começaram a despontar nas redes sociais, indicando que este talvez seja a melhor adaptação da Casa Mouse desde ‘Cinderela’ (2015).

Confira:

“Estou muito surpreso com o quanto gostei de ‘Mulan’. É majestoso, a ação é de tirar o fôlego, e [o filme] busca por um nível de sofisticação e beleza que você não esperava”.

“O remake deixa para trás bastante coisa, mas oferece muito mais em sua ausência. Várias referências ao filme de 1998 apimentam uma história cheia de ação, humor e coração”.

“‘Mulan’ é absolutamente fantástico. Diferente o bastante com ótimas cenas de ação, mas com o coração do filme original. Nem mesmo importa que não seja um musical Se você é fã da animação, há sutis inclinações para várias das canções”.

“‘Mulan’ é animado, vibrante, emocionante e diferente da versão animada. Definitivamente, [o filme] tem sua própria identidade – um filme da Disney mais maduro, trazendo um design de produção e coreografias incríveis”.

“‘Mulan’ é o melhor live-action da Disney desde ‘Cinderela’  nem mesmo senti falta das músicas. Ele encontra novas notas em uma história que já conhecemos, enquanto entrega ação, coração e humor”.

O filme está previsto para estrear em 26 de março de 2020.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país. 

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

‘Honest Thief’: Suspense com Liam Neeson ganha pôster oficial; Confira!

Depois do trailer, a Briarcliff Entertainment divulgou o cartaz oficial do suspense ‘Honest Thief’, estrelado por Liam Neeson.

Conifra:

O filme é dirigido e escrito por Mark Williams, co-criador da aclamada série ‘Ozark’.

Um ladrão de banco resolve mudar de vida e se tornar uma pessoa honesta quando se apaixona por uma mulher que trabalha em uma instalação de armazenamento, um lugar onde ele esconde todo o dinheiro que rouba. Mas fica cada vez mais difícil limpar seu nome quando ele passa a ser investigado por um agente corrupto do FBI.

Kate Walsh, Robert Patrick, Jeffrey Donovan, Jasmine Cephas Jones, Anthony Ramos e Jai Courtney completam o elenco.

‘Honest Thief’ tem estreia marcada em cinemas selecionados e em VOD para 09 de outubro.

‘Peter Pan e Wendy’: Novo filme da Disney ganha primeiro teaser FANTÁSTICO; Confira!

A Disney divulgou o primeiro teaser oficial do vindouro remake ‘Peter Pan e Wendy’.

Confira:

Yara Shahidi (‘Black-ish’) viverá a nova versão de Sininho e Jude Law (‘The Third Day’) dará vida ao icônico Capitão Gancho.

Alexander Molony e Ever Anderson viverão os personagens titulares, respectivamente. Alyssa Look será a princesa Tiger Lily.

Molony é conhecido por seu trabalho em ‘The Reluctant Landlord’ e ‘Claude’, enquanto Anderson é filha da atriz Milla Jovovich, que já trabalhou com a mãe em ‘Resident Evil: O Capítulo Final’, além de estar confirmada como a jovem Natasha Romanoff em ‘Viúva Negra’.

Alexander Molony e Ever Anderson

O remake ainda não tem previsão de estreia.

Escrito e dirigido por David Lowery e Toby Halbrooks (‘Meu Amigo o Dragão‘), o longa será lançado direto na Disney+ e é baseado no romance de J.M. Barrie.

Em 2003, a Universal Pictures lançou uma versão live action que recebeu críticas positivas, mas foi bombardeado nas bilheterias. O filme acabou dando prejuízo de mais de US$ 70 milhões contra um orçamento bem grande (US$ 130,6 milhões).

Já em 2015, a Warner lançou uma versão com Hugh Jackman, Rooney Mara e Amanda Seyfried que também foi um fracasso de público, e gerou mais de US$ 150 milhões em prejuízo para o estúdio.

‘Girl in the Woods’: Krysten Ritter vai dirigir nova série sobrenatural da Peacock

O serviço de streaming Peacock anunciou recentemente que está trabalhando em mais uma série original, intitulada ‘Girl in the Woods’ (via ComicBook.com).

O drama sobrenatural, inspirada nos curtas da Crypt TV, é ambientado no noroeste do Pacífico e gira em torno da fuga de uma jovem garota de uma misteriosa colônia na qual vive – e que serve como guarda para os terríveis monstros escondidos detrás de uma porta nas florestas.

Krysten Ritter, conhecida por seu papel em ‘Jessica Jones’, ficará responsável pela direção de quatro episódios, incluindo o piloto. Jacob Chase (‘A Maldição de Larry’) comanda os quatro capítulos restantes.

Casey Modderno (‘The Birch’) entra como roteirista principal.

A série é baseada tanto no curta-metragem ‘The Door in the Woods’, escrito e dirigido por Joey Greene, bem como na sequência ‘The Girl in the Woods’, de Roxine Helberg e história de David Cabert e Van Nguyen.

1...646566...5.022Página 65 de 5.022