‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganhou um novo spot de TV, que dessa vez traz um destaque divertido para o personagem teen Groot.
Assista:
Enquanto isso, ‘Vingadores: Guerra Infinita’ já quebrou seu primeiro recorde no Brasil. De acordo com informações do site Ingressos.com, em apenas 12 horas de pré-venda, o filme já superou em 25% a produção até então com maior venda antecipada na plataforma, ‘Star Wars: O Despertar da Força’, em 2015.
Nos EUA, nas primeiras 72 horas de vendas de ingressos antecipados para ‘Vingadores: Guerra Infinita’, o filme já quase triplicou a marca de ‘Pantera Negra’, antigo recordista dos filmes de super-heróis.
Informações da rede de cinema AMC mostram que ‘Guerra Infinita’ está 257% à frente de ‘Pantera Negra’.
A 7ª temporada de ‘Arrow’ também entrou no tradicional hiato de fim de ano e após a exibição do crossover anual de Arrowverse, a produção da emissora The CW ganhou data de retorno.
Para a alegria dos fãs, Oliver Queen e o Arqueiro Verde retornam para as telinhas em 21 de janeiro.
Confira algumas imagens:
A 7ª temporada de ‘Arrow’ já está em exibição na rede americana da CW. No Brasil, a série é exibida pelo Warner Channel.
A 4ª temporada de ‘This is Us‘ continua em exibição, mas as filmagens do ciclo em questão já se encerraram.
E para comemorar o fim das gravações, o elenco principal da produção se reuniu para reproduzir a nova dança viral da música ‘Out West’ e que está fazendo muito sucesso no TikTok.
Criada porDan Fogelman, a série tem uma das maiores audiências da televisão aberta. A terceira temporada registrou uma média de 2.0 na demo, e um total de 8.3 milhões de espectadores.
A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.
O quarto episódio de ‘WandaVision‘ será lançado na plataforma do Disney+ nesta sexta-feira (29) e para aguçar o entusiasmo dos fãs, a Marvel divulgou um novo comercial de TV.
E além de destacar várias críticas positivas da produção, o novo material promocional ainda traz algumas intensas e inéditas cenas de ação, que prometem uma grande reviravolta na trama e uma Wanda ainda mais poderosa de quando a vimos pela última vez, em ‘Vingadores: Ultimato‘.
Em um rápido momento do comercial, vemos o apicultor cruzando os universos paralelos, assim como também acontece com o que parece ser a força tática da agência espacial SWORD. Wanda e Visão ainda ficam frente à frente com seus poderes logo ao final do comercial, sugerindo um possível confronto.
A produção agradou aos críticos com 71% de aprovação no Rotten Tomatoes e é considerada uma das mais aterrorizantes sobre vírus mortais.
Assista ao trailer:
Na trama, a primavera acaba de chegar numa tranquila cidade do interior, onde a simplicidade toma conta das pessoas e de suas rotinas. Mas neste ano, a estação trouxe algo além de flores. Misteriosamente, os moradores tornam-se pessoas silenciosas e extremamente agressivas! O casal David (Timothy Olyphant) e Judy (Radha Mitchell) se vêem cercados por aqueles que um dia já foram seus vizinhos e amigos, mas agora vagam pela cidade com um único objetivo em mente: matar, destruir e aniquilar.
No segundo dia da Rio Creative Conference, a Rio2C, aNetflixrealizou dois painéis que bombaram o evento e lotaram a Grande Sala da Cidade das Artes, na cidade do Rio de Janeiro. Ambos aproveitaram para anunciar novas produções e comentar sobre a empresa no Brasil.
A primeira aconteceu pela manhã, logo no primeiro horário das nove horas, e contou com a presença de Ted Sarandos, o Chefe de Conteúdo do serviço de streaming, e do ator brasileiro Wagner Moura, que já estreou a produção Narcos do canal, no papel de seu protagonista Pablo Escobar. Eles conversaram sobre a atuação do mesmo, onde o executivo elogiou o trabalho de Moura e ambos adiantaram sobre a nova parceria: “Acabamos de produzir o longa ‘Sérgio’, sobre a vida do diplomata Sérgio Vieira de Mello. Sempre quis apresentar personagens latinos sem serem caricatos e consegui vender essa ideia para a Netflix”, explicou o artista.
Sarandos também utilizou o momento para apresentar os planos do streaming para o Brasil e o atual cenário de produção no país. Ele fez muitos comentários positivos à Indústria Nacional e revelou números bastante expressivos de planos que a empresa possui: “O Brasil tem talentos extraordinários e uma longa tradição em contar grandes histórias. É por este motivo que estamos animados em aumentar nosso investimento na comunidade criativa brasileira. Esses 30 projetos, em vários estágios de produção, em diferentes locais espalhados pelo país, serão feitos no Brasil e consumidos pelo mundo.”
A segunda palestra aconteceu no fim do dia. Exatamente às 18h45 entravam no palco da Grande Sala, encerrando o segundo dia de evento, Peter Friedlander, vice-presidente e responsável pela área de Séries Originais da plataforma, Charlie Brooker e Annabel Jones, criadores e produtores-executivos da série de sucesso Black Mirror.
Eles comentaram sobre o filme Bandersnatch, considerado uma inovação tecnológica no quesito produções audiovisuais. Brooker disse que precisou aprender a utilizar um programa para escrever filmes interativos e que os técnicos com quem trabalhou sempre foram muito solícitos, nunca disseram que seria impossível fazer algo, apenas comentavam que poderia ser difícil, mas buscariam uma solução. “Senti-me um verdadeiro nerd”, brincou. E quando questionados a respeito sobre o que consideravam uma inovação tecnológica no campo dos filmes e séries, Annabel teceu elogios a Homem-Aranha no Aranhaversodizendo que ficou encantada com o longa-metragem.
Mas a grande notícia ainda estava por vir e juntos, Peter, Charlie e Annabel anunciaram a primeira produção audiovisual brasileira de zumbi, sob o nome de Reality Z. A série será uma adaptação da produção britânica Dead Set, criada pelo próprio Charlie Brooker. A nacional tem roteiro do diretor vencedor do International Emmy por A Mulher Invisível, Cláudio Torres. “É fascinante ver como Torres repensou o show, ambientado numa cidade tão icônica como o Rio de Janeiro e explorando a cultura pop do Brasil de maneira tão astuta”, disse o criador de Black Mirror.
Por fim, o CinePOP participou de uma coletiva de imprensa com Brooker e Annabel Jones que, em breve, vocês poderão conferir o texto a respeito do que foi comentado.
De acordo com a Entertainment Weekly, a atual 7ª temporada de ‘Once Upon a Time’ será também a última. A série se encontra em hiato e o retorno dos últimos episódios está marcado para 02 de março nos Estados Unidos, com o finale previsto para maio.
Os cocriadores Edward Kitsi eAdam Horowitz comentaram sobre a decisão de encerrar a série:
“Nós amamos a série e estávamos felizes em continuar, mas coletivamente sentimos que, após sete anos e 156 episódios. Para nós, foi uma jornada incrível. Nunca pensamos que conseguiríamos sete episódios, imagine sete anos. É hora de declarar vitória e ir para casa.
Quando falamos com a emissora, foi uma decisão conjunta. Vamos tentar encerrar o programa de um jeito que deixará os fãs com uma boa sensação do que foi Once, que ficará com eles mesmo após o final”
No Brasil, ‘Once Upon a Time’ é transmitida pelo canal pago Sonye também tem 6 temporadas disponíveis naNetflix.
Após Joaquin Phoenix finalizar seu contrato com a Warner Bros. para estrelar o filme solo do Coringa, o artista BossLogic criou uma nova arte imaginando como deve ficar o visual do ator no papel do vilão. Confira:
Segundo o Hashtag Show, a DC Films está cotando o ator Robert DeNiro para que ele apareça no filme.
Além disso, a equipe pode contar com o diretor de fotografia Lawrence Sher(‘Godzilla’, 2014), que já trabalhou anteriormente com o diretor Todd Phillips nos filmes de ‘Se Beber, Não Case!’ e ‘Cães de Guerra’.
Com o título de produção ‘Romeo‘, o filme começa suas filmagens entre setembro e novembro deste ano.
Também foi confirmado que a produção terá o designer de produção Mark Friedberg (‘Noé’) e o premiado figurinista Mark Bridges (‘Trama Fantasma’).
O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias.
O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.
A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento dos cineastas Todd Phillips e Martin Scorsese. O primeiro assumirá a cadeira de diretor, enquanto o segundo será o produtor.
“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.
Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.
A grande variedade de opções nos catálogos dos streamings disponíveis no Brasil fazem a alegria de seus assinantes, mas, às vezes, também complicam um espectador mais desavisado, que se vê diante de tantas produções e acaba não sabendo o que assistir. Pensando nisso, o CinePOP pegou cinco novidades que entraram em plataformas como Netflix, Prime Video e HBO Max para te ajudar a escolher o que assistir nesse fim de semana. Confira!
Principal aposta da Netflix para março, O Projeto Adam é uma aventura dramática sobre viagem no tempo e luto, que traz Ryan Reynolds como protagonista. Na trama, ele é um piloto frustrado de aviões do futuro, que tem acesso a uma máquina do tempo e decide voltar para 2022, quando ele ainda era um menininho. Dessa forma, ele encontra sua versão mais jovem e vai tentar ajudá-lo a solucionar um trauma. E a melhor parte é que esse filme gostoso de assistir tem apenas 1h40 de duração.
É O Fim! (HBO Max)
Lançada em 2013, essa comédia é brilhante para os fãs do elenco e que conhecem das fofocas da Hollywood da década passada, mas pode soar meio grosseiro para um público mais sensível. Na trama, James Franco está dando uma festa para seus amigos atores, quando tem início o apocalipse bíblico. Porém, como eles foram fúteis e babacas durante a vida toda, nenhum dos amigos é arrebatado, precisando viver na Terra, que se tornou uma sucursal do inferno. Assim, eles vão precisar sobreviver às novas ameaças enquanto tentam entender como fazer para chegar ao céu. Nesse caminho, centenas de piadas com as próprias carreiras do elenco e com Hollywood em geral são feitas, fazendo desse filme um surto do humor recente.
Recém-saído dos cinemas, Turma da Mônica: Lições é uma obra-prima do cinema nacional. Continuando a história do filme de 2019, Lições traz Cebolinha, Mônica, Cascão e Magali de volta ao Bairro do Limoeiro, onde aprontam e se divertem. Porém, depois da Mônica se machucar em uma dessas aventuras, seus pais decidem mudá-la de escola. Com a turma separada, os amigos vão precisar encontrar novas formas de ocupar seu tempo, enquanto descobrem que crescer não precisa ser tão chato quanto os adultos fazem parecer.
Baseado num livro de muito sucesso, esse longa é um suspense protagonizado por Rachel, uma mulher que se divorciou e acabou se afundando no alcoolismo e na depressão. Desempregada, ela pega o trem em Londres, onde diariamente fantasia com a vida de um casal que mora perto da estação. Certo dia, Rachel se envolve em uma trama de intrigas após a jovem do casal desaparecer. Esse filme conta com um atuação fantástica de Emily Blunt no papel da protagonista.
Programado para chegar aos cinemas, ninguém entendeu muito bem a opção da Disney de mudar o lançamento direto para o streaming. O lado bom é que o novo sucesso da Pixar chegou mais rápido à casa das pessoas, que vão poder conferir a história de uma menina certinha que passa a ser assombrada pela herança familiar de se transformar em um panda vermelho gigante toda vez que se estressar. Com isso, a jovem vai tentar amadurecer na escola sem revelar seu segredo para os companheiros de turma. Será que ela vai conseguir?
A última temporada da série teen da Rede Globo, ‘Malhação’ finalmente foi ao ar. É o último dos últimos mesmo, não vai ter nova temporada nem reprise na tv aberta. Coincidência ou não, dias antes estreou na Netflix a sériezinha teen ‘Temporada de Verão’, produção voltada para o mesmo público e que tem se mantido noTop 10 desde o primeiro dia.
Catarina Trindade (Giovanna Lancellotti) está curtindo sua festa de despedida no incrível resort Maresias, em Florianópolis, quando é surpreendida pelo pedido de casamento por seu namorado, Rodrigo (Leonardo Bittencourt, de ‘O Menino Que Matou Meus Pais’). Tudo isso acontece ao mesmo tempo em que começa a temporada de verão no hotel, e um grupo novo de adolescentes aparece para reforçar a equipe do staff do hotel: Conrado (Maicon Rodrigues), Miguel (André Luiz Frambach), Helena (Giovanna Rispoli), Yasmin (Gabz), Diego (Jorge López) e Marília (Cynthia Senek). Quando uma reviravolta acontece nessa festa, Catarina e o staff passam a ter que trabalhar juntos na pousada, porém, cada um desses jovens possui seus próprios traumas, segredos e sonhos, e talvez essa ‘Temporada de Verão’ traga a eles muito mais do que uma mera experiência de trabalho.
Dividido em oito episódios de cerca de cinquenta minutos de duração, a ideia original de Sheila Bratti e Valentine Contreras trazia potencial, mas a execução do projeto é um bocado confusa e desconexa. O roteiro, escrito por doze pessoas, parece ao mesmo tempo querer abordar cinquenta temas ao mesmo tempo, para dar conta de todas as representatividades e demandas, mas, para isso, apresenta uma situação (como o impedimento repentino de Yasmin de entrar no mar) como se o espectador já conhecesse os personagens. Assim, a primeira temporada de ‘Temporada de Verão’ começa com os personagens tendo ataques de pânico sem a gente entender o porquê, ou fugindo de um beijo sem nenhuma explicação, e por aí vai. Ainda que algumas coisas sejam rapidamente explicadas ao longo dos episódios, pouco é aprofundado, e absolutamente nada é desenvolvido antes das situações acontecerem. O resultado dessa escolha é ações completamente previsíveis dos personagens e muita dúvida para quem está assistindo.
Em contrapartida, somos presenteados com belíssimas locações escolhidas a dedo para deslumbrar o espectador (mundial) da Netflix com os encantos da ilha ao sul do Brasil. Não tem uma cena de praia/mar/piscina que não faça a gente querer estar lá. Outro grande investimento da produção está na trilha sonora, perfeita para embalar a vibe de veraneio da série e exportar a música brasileira contemporânea para o mundo. Aí entra também o destaque para o jovem Maicon Rodrigues, cuja voz doce e talento para a música preenchem as cenas em que aparece cantando, e o galã de ‘Élite’, Jorge López, demonstrando a tendência da plataforma em intercambiar seus elencos para tornar suas produções internacionais em todos os aspectos.
Numa pegada meio ‘Juacas’, do Disney Channel, com ‘Malhação’, e um elenco recheado de rostinhos conhecidos pelo grande público (que vai fazer você ficar o tempo todo falando “eu conheço essa pessoa de algum lugar”), ‘Temporada de Verão’ é uma série esteticamente bonita, com sabor da estação mais caliente do ano, mas com uma historinha bagunçada e atuações sem orientação. A expectativa é que melhore para a segunda temporada.
Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).
A 4ª (e última) temporada de ‘Mr. Robot‘ ganhou seu primeiro e misterioso trailer completo.
Confira:
Exibido pelo canal USA, o aclamado drama foi criado por Sam Esmail.
Na série, “Elliot é um jovem programador que sofre de uma desordem mental que o torna antissocial. Ele trabalha como técnico de segurança virtual durante o dia, e como hacker vigilante durante a noite. Elliot se vê numa encruzilhada quando o líder de um misterioso grupo de hackers o recruta para destruir a firma que ele é pago para proteger. Motivado pelas suas crenças pessoais, mesmo tendo noção do expressivo controle que essa corporação exerce sobre a sociedade mundial ele tenta resistir à oportunidade de destruir os CEOs dessa multinacional.”
Yusuf Gatewood, Marin Ireland e Ritu Arya farão parte do próximo ciclo e darão vida ao carismático Raymond, uma texana sem medo chamada Sissy e uma brilhante e insana mulher chamada Lila, respectivamente.
A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.
O Disney+ divulgou mais um cartaz oficial de ‘Black Is King’, novo álbum visual escrito e dirigido por Beyoncé que chegará em breve à plataforma de streaming.
Confira, junto ao novo trailer:
O filme será uma celebração do aniversário de um ano de ‘The Lion King: The Gift’, obra reimaginada da artista para o remake em live-action de ‘O Rei Leão’ (2019).
Confira a sinopse oficial abaixo:
Esse álbum visual de Beyoncé reimagina as lições de ‘O Rei Leão’ para os jovens reis e rainhas dos dias de hoje, que buscam por suas coroas. O filme esteve em produção por um ano com um elenco e uma equipe que representam diversidade e conectividade. As viagens das famílias negras através do tempo são honradas em um conto sobre um jovem rei e sua jornada transcendental através de amor, traições e autoidentidade. Seus ancestrais ajudaram-no a trilhar o caminho para seu destino e, com os ensinamentos de seu pai e de seu amor de infância, ele ganha as virtudes necessárias para reclamar sua casa e seu trono.
O filme é considerado uma celebração memorialística para o mundo sobre a experiência negra e terá videoclipes para as canções “My Power”, “Mood 4 Eva” e “Brown Skin Girl”.
Um jovem de 17 anos (Smith) com um promissor futuro reavalia seus planos futuros ao se apaixonar por Isabelle (Delevingne), uma jovem do lado errado dos trilhos que vira seu mundo de cabeça para baixo. Depois de descobrir que ela está morrendo, ele muda o foco para ter uma vida com ela em apenas um ano que lhe resta.
A Good Deed Entertainment divulgou recentemente o novo oficial de ‘Summertime’, longa-metragem que estreou no Festival de Sundance de 2020.
Confira:
O filme é dirigido por Carlos López Estrada, nome por trás do aclamado ‘Ponto Cego’ e da recente animação da Disney, ‘Raya e o Último Dragão’.
Kelly Marie Tran, que também participou de ‘Raya’, entra como produtora executiva.
Ao longo de um quente dia de verão em Los Angeles, as vidas de 25 jovens se cruzam. Um guitarrista e skatista, dois aspirantes a rappers, um exasperado trabalhador de fast-food, um motorista de limosine – todos se envolvem nas histórias uns dos outros. Através da poesia, eles falam sobre vida, amor, coraçõs partidos, família, lar e medo.
Tyris Winter, Marquesha Babers, Maia Mayor, Austin Antoine, Bryce Banks, Amaya Blakenship, Bene’t Benton, Gordon Ip, Jason Alvarez e outros estrelam.
‘Summertime’ tem estreia prevista para julho de 2021, ainda sem dia confirmado.
A Searchlight Pictures divulgou novos teaser e cartaz oficiais do elogiado ‘A Crônica Francesa’, filme de Wes Anderson que chega em breve aos cinemas nacionais.
O material promocional é focado em Arthur Howitzer Jr., editor-chefe do jornal que empresta seu nome ao título do longa. O personagem é vivido pelo icônico Bill Murray.
Confira:
Em uma recente entrevista ao IndieWire, o lendário compositor Alexandre Desplat revelou que já assistiu ao corte final da obra e não poupou elogios a ela.
“Eu assisti à versão finalizada [do longa] há algum tempo, e é simplesmente incrível”, ele comentou. Segundo Desplat, a obra talvez seja “até maior que ‘O Grande Hotel Budapeste’“.
A produção terá 108 minutos de duração (1 hora e 48 minutos).
De acordo com o IndieWire, o filme é uma carta de amor aos jornalistas e se passa no posto avançado parisiense de um jornal americano, na metade do século XX.
Lembrando que a franquia já ganhará outro longa-metragem, ‘Minions 2: A Origem de Gru’, continuação da pré-sequência focada nos asseclas amarelos de Gru. A estreia do derivado está marcada para o dia 01 de julho.
O Universo Cinemático Marvel continua a crescer e, além das telonas, agora domina o cenário seriado com diversas produções da Fase 4. Uma delas, ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’, atraiu várias críticas após ter seu primeiro trailer revelado, com vários internautas zombando da baixíssima qualidade dos efeitos visuais.
A personagem chegou a ser comparada com o Shrek e viralizou nas redes sociais.
Agora, em uma recente entrevista à SFX Magazine (via GamesRadar), a diretora Kat Coiro, que comandou boa parte do show e também serviu como uma das produtoras executivas, revelou que a Marvel Studios, na verdade, passou vários meses criando o design da personagem titular antes mesmo de entrar em produção.
“Foi realmente pegar o design e se perguntar: ‘nós estamos acertando nas expressões faciais e nas nuances das reações?'”, ela contou. “É aqui a que todo o tempo é destinado, apenas para afiar tudo”.
Coiro continua: “Acho que boa parte das reações tem a ver com o fato de ela ser diferente de qualquer coisa que já vimos. Quando pensamos em Thanos ou em Hulk, eles têm uma aspereza e um tamanho que é diferente. E quando você a vê, é quase chocante, porque nunca tínhamos visto isso antes”.
Lembrando que a série tem estreia marcada para o dia 17 de agosto noDisney+.
A trama acompanha Jennifer Walters (Tatiana Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.
Confira o trailer:
“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes.Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”
Os novos episódios foram lançados hoje, 14 de dezembro, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
No programa, jovens solteiros e cheios de energia passam seus dias numa praia paradisíaca. Parece perfeito, só que, para ganhar o prêmio de 100 mil dólares, eles precisam renunciar ao sexo.
O Disney+ divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Dashing Through The Snow’, nova comédia natalina estrelada por Ludacris (‘Velozes e Furiosos 10’).
O longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 17 de novembro.
Eddie Garrick (Ludacris) é um homem de bom coração que deu as costas ao Natal devido a uma experiência traumática na infância. A pedido de sua esposa Allison Garrick (Teyonah Parris), de quem está separado, Eddie leva sua filha Charlotte (Madison Skye Validum), de 9 anos, com ele na véspera de Natal, onde conhecem um misterioso homem vestido de terno vermelho chamado Nick (Lil Rel Howery). Eddie, que é assistente social, acha que o homem está delirando e precisa de ajuda profissional, mas quando evoca a ira de um político local (Oscar Nuñez), ele e sua filha são levados a uma aventura mágica que pode restaurar sua fé em Natal.
‘Da Ponte Pra Lá‘, suspense nacional estrelado pelo João Guilherme (‘De Volta aos 15’), já está disponível na Max – e, agora, a plataforma de streaming divulgou o primeiro episódio gratuitamente no YouTube.
Ambientada na cidade de São Paulo, a trama traça paralelos sobre diferenças sociais e culturais dos jovens da periferia e do centro das grandes cidades, ao mesmo tempo, em que fala sobre paixão e luto, temas contextualizados entre dois mundos divididos por um grande mistério. Nele, uma jovem periférica se infiltra na escola mais exclusiva da alta sociedade paulistana em busca de uma única resposta: quem matou seu melhor amigo?
Assinado por Emily Brontë, o livro acompanha o Sr. Earnshaw que, após encontrar um órfão nas ruas, decide adotá-lo, levando-o para o Morro dos Ventos Uivantes — uma residência sombria onde mora —, dando a ele o nome de Heathcliff. Enquanto é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo.
À medida que crescem, nasce uma paixão avassaladora entre Catherine e Heathcliff, o que só faz aumentar o ódio do irmão. Após a morte do pai, a família entra em profunda crise financeira, e Catherine sente-se pressionada a se casar com Edgar Linton, um homem rico, para manter a posição social. Heathcliff não aceita o casamento e, por causa de seu amor obsessivo, decide partir, mas com o plano de voltar e se vingar de todos…
Robbie dará vida a Catherine Earnshaw, enquanto Elorgi será Heathcliff.
A produção será dirigida por Emerald Fennell, que levou o Oscar de Melhor Roteiro Original pelo aclamado ‘Bela Vingança’ e que já trabalhou com Elordi no controverso ‘Saltburn’.
Fennell também entra como roteirista e produtora da adaptação.
As filmagens devem começar no Reino Unido, em 2025. Mais informações não foram reveladas.
Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 20 de abril.
Confira:
Fielder também entra como diretor, produtor e roteirista.
‘The Rehearsal’ apresenta um personagem interpretado por Nathan Fielder que ajuda pessoas comuns a ensaiar conversas difíceis ou eventos de vida futuros por meio do uso de cenários e atores contratados para recriar situações reais. As situações podem ser triviais, como confessar uma mentira sobre a história educacional, ou mais complexas, como criar um filho.
Fielder encomenda cenários extravagantes com todos os detalhes recriados e contrata atores para habitar esses cenários e praticar diferentes árvores de diálogo com seus clientes dezenas de vezes para tentar prepará-los para cada variável. As informações usadas para treinar os atores e construir os cenários são muitas vezes coletadas sem o conhecimento dos sujeitos (este aspecto, no entanto, é muitas vezes representado com um efeito cômico).
A temporada de estreia conquistou 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, angariando fortes elogios dos especialistas.
Criaturas mitológicas sempre estiveram no centro do imaginário popular e ajudaram a dar origem a diversas histórias bastante conhecidas ao redor do mundo – desde os contos greco-romanos, passando pelos penny dreadful da Inglaterra vitoriana e culminando em lendas urbanas contemporâneas, todas influenciando gerações e mais gerações de artistas. E, dentro desse escopo, é inegável dizer que o mistério envolvendo os amedrontadores vampiros tem um apreço significativo pelos realizadores.
Afinal, ao longo da história, inúmeras narrativas focadas nessas criaturas da noite nos conquistaram, desde ‘Drácula’, de Bram Stoker, até revitalizações do gênero com ‘Entrevista com o Vampiro’, ‘Nosferatu’ (tanto a versão de F.W. Murnau quanto a de Robert Eggers), ‘Deixe Ela Entrar’ e tantos outros. E, recentemente, coube a Euros Lyn nos trazer uma comedida e funcional história com o terror cômico ‘Os Radley’ – que provavelmente passou longe de seu radar, mas chegou nos últimos dias ao catálogo do Prime Video em uma bem-vinda adição que entrega o que promete.
A princípio, os Radley parecem como qualquer outra família suburbana: o patriarca Peter (Damian Lewis) sai todos os dias para trabalhar e para trazer o sustento à casa; a matriarca, Helen (Kelly Macdonald), passa os dias garantindo que tudo esteja perfeito, preparando refeições e garantindo que seus filhos cumpram com as obrigações; e os filhos Rowan (Harry Baxendale) e Clara (Bo Bragason) navegam pelas atribulações e pela rebeldia da adolescência à sua própria maneira – ainda que sejam olhados com relances tortos por seus colegas, seja pela natureza introspectiva dos irmãos, seja por suas fortes características pálidas. Porém, essa normalidade vai por água abaixo quando, após uma festa, Clara é perseguida por um menino que estuda em sua escola e que tenta coagi-la a ter relações sexuais com ele – o que desperta nela uma raiva inexplicável, transformando-a em uma assassina de presas muito afiadas.
Após o incidente, Peter e Helen não têm alternativa a não ser revelar a verdadeira natureza de sua família: todos são vampiros, mas os pais resolveram manter isso em segredo para tentar proteger os filhos. Funcionando como uma doença hereditária, o casal optou pela abstinência e pelo difícil processo da sobriedade, que se torna mais e mais difícil à medida que os problemas aumentam e as tensões escalam a níveis inexplicáveis. Para esconder o corpo e manter sua identidade em segredo, Peter e Helen recorrem à ajuda do inescrupuloso Will (também vivido por Lewis), irmão gêmeo de Peter que resolveu abraçar seus sangrentos impulsos e vive como bem quer, desfrutando das habilidades que vêm com sua “dieta” (como força sobre-humana e a capacidade de controlar mentes).
Lyn, conhecido por seu trabalho em inúmeras produções de grande popularidade, incluindo ‘Black Mirror’, ‘Doctor Who’, ‘Demolidor’ e, mais recentemente, ‘Heartstopper’, tem plena noção do projeto que desenvolve. Em outras palavras, o diretor sabe que o gênero em questão já foi explorado ad nauseam na sétima arte e em outros meios artísticos, preferindo optar por uma narrativa mais confortável e convencional que se vale da atmosfera intimista e de um ótimo elenco para nos guiar por essa mística jornada. Baseando-se no romance de Matt Haig, Lyn se alia ao roteiro de Talitha Stevenson para trazer tropos conhecidos do cânone vampiresco, pincelando certas máximas com uma remodelação interessante, ainda que não explore seu pleno potencial.
O projeto é convencional em quase todos os seus aspectos – mas não digo isso de maneira pejorativa. Afinal, é notável como a história não se leva a sério e tem ciência de seus próprios limites; por esse motivo, os nomes escalados para dar vida ao longa se mantêm fiéis ao que lhes é dado. Temos, por exemplo, uma melancólica e sombria fotografia assinada por Nanu Segal que se reflete na transição entre a falsa sensação de equilíbrio que permeia os Radley e o subsequente vórtice de ímpetos vorazes e uma dependência quase química que os arremessa a uma vida da qual tentaram fugir. Por sua vez, a trilha sonora de Keefus Ciancia, cujos créditos incluem ‘True Detective’ e ‘Killing Eve’, reafirma a angustiante ambientação arquitetada por Lyn, apostando em acordes orquestrais dissonantes e quase minimalistas.
O elenco protagonista faz um ótimo trabalho, singrando entre segredos que vêm à tona em uma explosão imensurável e abrindo portas para personagens que acabaram de descobrir um lado que nem sequer sabiam que tinham – usando isso a seu favor. E, é claro, temos a presença de performers coadjuvantes que têm seu próprio arco, ainda que não tão bem explorados como deveriam, e que dão impulso para a trama principal, incluindo Jay Licurgo como Evan Copleigh, amigo de Clara e interesse romântico de Rowan, e Shaun Parkes, pai de Evan e um ex-policial marcado por um profundo trauma (que o leva a acreditar que os Radley não são quem dizem ser).
‘Os Radley’ tem seus defeitos óbvios, mas funciona dentro do espectro que esperávamos: para além de prestar homenagens a títulos semelhantes, o filme fomenta seu próprio cosmos sem dar um passo maior que a perna e sem deixar que a ambição desmedida tome conta de sua estrutura – transformando-se em uma jornada aprazível e satisfatória.
‘Vingadores: Doutor Destino’ é um dos títulos mais aguardados da Marvel Studios e, recentemente, os fãs entraram em polvorosa ao descobrir que a companhia tinha planos de lançar quatro teasers diferentes do longa antes das exibições de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’.
Nos dias seguintes, os rumores continuaram a circular, sugerindo que a Santíssima Trindade da Marvel – Chris Evans como Capitão América, Chris Hemsworth como Thor eRobert Downey Jr., desta vez no papel de Doutor Destino – aparecerá em um trailer cada, com o quarto vídeo servindo como o verdadeiro teaser do filme.
As reações foram mistas, com alguns fãs animados para ver Steve Rogers de volta ao MCU e outros se opondo veementemente à possibilidade de seu Capitão América ofuscar Sam Wilson (Anthony Mackie).
Porém, um detalhe que não passou despercebido é o que os Vingadores que retornam têm em comum com alguns dos outros heróis que aparecerão em ‘Doutor Destino’. Os teasers revelam que Steve se tornou pai de um menino e que Thor adotou a filha de Gorr, o Carniceiro dos Deuses.
Além disso, rumores indicam que o trailer de Thor mostra o herói rezando para seu pai, Odin, pedindo um reencontro seguro com seu “amor”. Considerando que Jane Foster faleceu, é provável que ele esteja se referindo à sua filha, de quem parece ter sido separado – e esse tema em comum pode estar intrinsecamente ao plano do Doutor Destino, conforme aponta uma popular teoria entre os fãs.
A hipótese em questão afirma que o perigoso antagonista passará parte da narrativa reunindo os filhos dos heróis, algo que é corroborado pela cena pós-créditos de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, em que Destino se encontra com o jovem Franklin Richards, filho de Reed Richards (Pedro Pascal) e Sue Storm (Vanessa Kirby). Entretanto, o motivo central ainda permanece nebuloso.
Quanto ao motivo pelo qual Destino está interessado nesses Vingadores em particular, a principal teoria envolve a decisão de Steve de voltar no tempo e viver o resto de sua vida com Peggy Carter. Os fãs acreditaram que isso significava que ele teria um final feliz após ‘Ultimato’, mas se a Marvel estiver reconfigurando o arco de Steve e o colocando de volta em ação em ‘Doutor Destino’, isso pode significar que as ações do herói culminaram em uma incursão que de alguma forma afetou o planeta de Destino – como a destruição de seu lar ou a vida de seu filho tirada – levando-o a encontrar o homem responsável por isso.
Isso resultou em heróis de todos os cantos do MCU indo atrás dele e cruzando seus caminhos pela primeira vez. Se o filme seguir o rumo que os fãs esperam, então Destino passará o filme coletando algo em particular – desta vez, crianças com poderes –, resultando na convergência de equipes como X-Men, o Quarteto Fantástico, os Jovens Vingadores e os Novos Vingadores.
Se você achou essa narrativa familiar, não se espante: o mesmo arco foi dado a Thanos (Josh Brolin) na saga anterior do MCU, em que o Titã Louca partiu em busca das Joias do Infinito para eliminar metade da vida existente no universo. Caso a teoria se conforme, a ideia de transformar Destino no próximo grande vilão da Marvel irão por água abaixo – e essa é a grande preocupação dos fãs.
O longa-metragem, dirigido pelos Irmãos Russo, abordará o épico clímax da Guerra Multiversal e contará com o retorno deRobert Downey Jr., que interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.
O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).
Segundo a Variety, Katey Sagal (‘One Piece’) foi escalada para a nova série de comédia do Apple TV.
A atriz se junta à previamente confirmada Elizabeth Banks (‘As Panteras’, ‘Jogos Vorazes’), que será a protagonista. Ted Danson (‘The Good Place’) e Rob Delaney (‘Morrendo por Sexo’) integram o elenco.
Detalhes sobre seu papel não foram revelados.
Ainda sem título oficial, o projeto foi criado po Liz Heldens (‘Will Trent’) e Matt Ward (‘Best Medicine’). Banks assume a função de produtora executiva também.
Anteriormente conhecida como ‘We’re All Gonna Die’, a série é supervisionada pela 20th Television.
From a messy divorce to an even messier second act.
A produção começa a ser rodada em Los Angeles ainda este ano e traz Banks de volta ao cenário das comédias após participar de obras como ‘Scrubs’ e ’30 Rock’.
A comédia gira em torno de Heidi (Banks), que acaba de sair de um divórcio conturbado e decide dar um novo rumo à sua vida e à de seus filhos. Mas, ao se ver envolvida na organização dos encontros sexuais do pai na comunidade de aposentados, Heidi se vê obrigada a formar uma aliança improvável com o filho solteiro da namorada dele.
De acordo com o Deadline, a polêmica ‘Escravos da Cientologia’ chegará ao fim após sua 3ª temporada, com um episódio especial de duas horas, que vai ao ar em 26 de agosto, no A&E.
O episódio será filmado pela primeira vez em frente a uma plateia ao vivo, e os criadores da série, LeahRemini e Mike Rinder, irão “explorar histórias de como as políticas da seita da Cientologia têm impedido os membros de relatar às autoridades casos de abuso psicológico e sexual.”
Entre os convidados, estarão especialistas jurídicos, psicólogos e policiais, fornecendo informações sobre o impacto que as práticas da seita causaram em seus antigos membros.
“Mike e eu seremos sempre gratos à A&E por nos dar a chance de expor a Cientologia e dar às vítimas uma chance de serem ouvidas. Sem o apoio da equipe da emissora, o programa não seria o que pretendíamos. Reconhecemos que era hora de passar para o próximo capítulo e ajudar as pessoas de outras maneiras.”, agradeceu Remini.
Em 2017, ‘Escravos da Cientologia‘ foi vencedora do Emmy na categoria Melhor Série Informativa e foi indicada ao mesmo prêmio em 2018.
A adaptação foi planejada para o início dos anos 2000 e traria Farrell como intérprete do Homem-Morcego, mas a ideia foi rejeitada por ser muito sombria.
“Eu escrevi uma versão de ‘Batman vs. Superman‘ entre 2001 e 2002. Na época, Colin Farrell estava sendo cotado como Bruce Wayne/Batman, e Jude Law seria o Superman. A adaptação seria dirigida por Wolfgang Petersen (‘Troia‘), e nós já estávamos em pré-produção. O roteiro era uma das coisas mais sombrias que já fiz… Começava com o funeral do Alfred, e Bruce iria renunciar ao capuz do Batman porque estava apaixonado, mas sua esposa seria assassinada pelo Coringa. A tragédia maior era que aquele amor não passava de uma mentira, era uma relação manipulada pelo próprio Coringa para destruir Bruce psicologicamente. Seria genial, mas as coisas não evoluíram para fora das páginas como eu imaginei.”
E aí, será que esta versão seria mais aceita do que a de Zack Snyder?
Lançado em 2016, ‘Batman vs Superman’ foi estrelado por Ben Affleck (Batman) e Henry Cavill (Superman), mas foi um fracasso entre as críticas e alcançou somente 27% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.
Mesmo assim, o filme arrecadou US$ 872,2 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 250 milhões.
Caso o acordo seja fechado, Smith dará vida a John Riley, um homem que acorda na cidade Tijuana depois de ter sido deixado para morrer com nenhum conhecimento de quem ele era.
À medida em que ele segue as pistas sobre sua identidade e o que aconteceu com sua memória, ele acaba descobrindo que vivia uma vida dupla: uma como um traficante de sucesso cercado de mulheres bonitas, carros e prestígio. E a outra como um agente da CIA infiltrado, sem mulher, família ou amigos, e com uma péssima remuneração.
Ao longo de suas descobertas, o maior dilema é que ele não sabe qual dessas é a sua verdadeira identidade.
Escrito por Jon e Erich Hoeber (‘Red – Aposentados e Perigosos’), o longa ainda não foi vendido para nenhuma distribuidora, então não há previsão de lançamento.
Mesmo assim, diversos estúdios estão na disputa para ajudar a financiar o projeto, incluindo Warner Bros, Paramount, MGM e Sony.
Como a produção ainda está nas fases iniciais, as atuzaliações devem ser divulgadas pelos próximos meses.
Lembrando que Leitch é conhecido por seus trabalhos em ‘Deadpool 2’ e ‘Hobbs e Shaw’, ambos tendo arrecadado mais de US$750 milhões nas bilheterias mundiais. Ele também dirigiu a ação ‘Atômica’, com Charlize Theron, e ficou responsável pelo primeiro capítulo da franquia ‘John Wick’ ao lado de Chad Stahelski.
‘The Flash‘ vai marcar o retorno de Michaek Keaton eBen Affleck como intérpretes do Batman de diferentes realidades por causa de uma falha causada pelo velocista vivido por Ezra Miller.
Keaton não vestia a capa do Homem-Morcego desde 1992, em ‘Batman: O Retorno‘, e Affleck havia abandonado o papel após as divergências vividas por ele nos bastidores de ‘Liga da Justiça‘.
E parece que o retorno ao papel deixou ambos os astros bastante emocionados.
Durante uma entrevista para o Comic Book, a produtora Barbara Muschietti disse que:
“Batman é um personagem muito sombrio, mas Michael e Ben sabem lidar com ele. Para eles, acho que é como andar de bicicleta. Mas acho que ambos ficaram surpresos com o conforto de vestir a capa novamente.”
Ela continuou:
“Demorou um pouco para se aquecerem com a ideia de reprisar, de interpretar esse personagem novamente, especialmente para Keaton, que ficou 30 anos longe desse universo… Foi incrível ver como eles ficaram emocionados por vestirem seus trajes novamente. Acho que os dois sentiram um frio na barriga por estarem retornando. Foi uma ótima experiência.”
Vale lembrar que o diretor Andy Muschietti revelou que as gravações da adaptação já chegaram ao fim.
Para comemorar a conclusão, o cineasta compartilhou duas imagem dos bastidores: uma confirmando a conclusão, e a outra destacando a equipe de filmagem e o astro Ezra Miller numa misteriosa locação ao ar livre.
Na legenda, ele escreveu:
“Que aventura. Obrigado a toda a equipe e ao elenco de ‘The Flash’ por darem o seu melhor todos os dias.”
A novidade vem logo após o primeiro teaser oficial do longa.
Além de apresentar o novo visual do traje do herói e duas versões de Barry Allen, a prévia mostra o primeiro vislumbre do retorno do Batman de Michael Keaton e seu clássico Batmóvel.
Prevista para 04 de novembro de 2022, a adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.
Na semana passada, chegou ao catálogo da Netflix a animação ‘A Fera do Mar’, Chris Williams, diretor de ‘Moana: Um Mar de Aventuras‘ e ‘Operação Big Hero‘.
A história é ambientado numa época em que as feras aterrorizantes ainda vagavam pelos mares e os caçadores de monstros eram considerados heróis — e o maior de todos eles era o valente Jacob Holland.
Agora, o famoso aventureiro encontrará em Maisie, uma garota que embarcou como clandestina em seu navio, uma aliada inesperada numa jornada épica por águas desconhecidas.
Além de ter recebido 94% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também está fazendo sucesso entre os assinantes da plataforma.
Em menos de uma semana, a produção já conquistou o 1º lugar entre o TOP 10 dos filmes, ultrapassando o também elogiado ‘O Assassino: O Primeiro Alvo‘, estrelado por Dylan O’Brien.
A trama é baseada no 12º livro de Vince Flynn, e acompanha Mitch Rapp (O’Brien), um atleta universitário que sofre uma tragédia familiar, e é recrutado pelo governo dos Estados Unidos como caçador de terroristas da CIA.
Depois de completar um treinamento rigoroso projetado para ensinar habilidades letais para atingir os inimigos mais perigosos, ele é um homem renascido com uma missão de vingança.
Em terceiro lugar vem ‘Ligações Perigosas‘, drama teen sobre uma jovem que acaba sendo alvo da aposta entre um casal popular da escola onde estudam.
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