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O fato é que cada vez é maior o número de filmes americanos lançados que são remakes de filmes europeus, de filmes independentes, ou então “baseados” em sucessos do passado.
Em pouquíssimos casos os remakes conseguem alcançar a qualidade dos filmes originais, na maior parte das vezes, são filmes bem ruinzinhos mesmo. Isso em se tratando de um remake de um bom filme, em algumas ocasiões vemos surgir remakes de filmes que de maneira nenhuma mereciam uma releitura, nesse caso é quase impossível esperar por alguma coisa boa.
Mas independente de serem bons filmes ou não, os remakes quase sempre atingem o objetivo de quem os idealiza: ganham dinheiro. E aí todo mundo fica feliz! – muitas vezes até os autores dos filmes originais, porque ninguém vive só de boas idéias. Nesta matéria; alguns dos remakes de Hollywood.
Original: “Preso na Escuridão” – diretor: Alejandro Amenábar – 1997
Remake: “Vanilla Sky” – diretor: Cameron Crowe – 2001
A meia hora final dos dois filmes é uma coisa sem sentido. No caso de “Preso na Escuridão” a mudança de filme de suspense de altíssima categoria para uma coisa meio futurista é muito mais sentida do que em “Vanilla Sky”, isso porque o filme original é infinitamente melhor que o remake, então quando a trama se perde, o “baque” é mais forte. Como “Vanilla Sky” é ruim como um todo, tanto faz se o final é futurista ou não, tudo o que você quer é que o filme acabe logo. |
Apesar de Cameron Crowe não ter alterado a história de Alejandro Amenábar, “Vanilla Sky” não chega nem aos pés de “Preso na Escuridão”. O filme original é extremamente bem dirigido, tem uma ótima trilha sonora, mantém o clima tenso durante a história e o protagonista (Eduardo Noriega) está muito melhor do que Tom Cruise. “Preso na Escuridão” foi refilmado porque Tom Cruise assistiu ao filme, gostou e resolveu comprar os direitos, ele disse que achava o filme muito bom e que como o público americano não tem o hábito de assistir a filmes estrangeiros, uma versão americana faria com que eles tivessem acesso a um grande filme. Ledo engano…quem só assistiu ao remake não sabe o quanto Cameron Crowe e Tom Cruise conseguiram estragar um ótimo filme (esqueça do final futurista e perceba a diferença entre os dois).
Original: “Psicose” – diretor: Alfred Hitchcock – 1960 Remake: “Psicose” – diretor: Gus Van Sant – 1998 Só a idéia de refilmar um dos melhores filmes de Alfred Hitchcock já é equivocada. Tirar essa idéia do papel e de fato colocá-la em prática é uma bobagem sem tamanho. Mas Gus Van Sant deve ter imaginado que conseguiria fazer um remake á altura do original. Não deu certo. “Psicose” precisava de um remake tanto quanto uma pessoa precisa beber detergente. O Norman Bates de Hitchcock (esplendidamente interpretado por Anthony Perkins) é um dos mais perfeitos personagens de suspense da história do cinema, e Vince Vaughn faz papel de bobo na versão de 98 (qualquer ator que tentasse interpretar Norman Bates faria papel de bobo). Esse remake leva uma única vantagem com relação ao original; o som é melhor (mas isso é óbvio, na época do original, Hitchcock não dispunha dos recursos tecnológicos de hoje), mas também de que adianta ter um som melhor se não existe clima tenso pra acompanhar a trilha sonora? – e clima tenso existe de sobra no filme original. Não sou fãnzoca do Hitchcock, mas de qualquer maneira é claro e patente pra qualquer pessoa que esse remake nunca deveria ter sido feito. |
Original: “Lolita” – diretor: Stanley Kubrick – 1962
Remake: “Lolita” – diretor: Adrian Lyne – 1997
Sou fã incondicional de Stanley Kubrick, mas devo admitir que Adrian Lyne conseguiu criar uma Lolita muito mais sedutora que a de Kubrick. É exatamente nisso que o filme original perde para o remake; a atriz que interpreta Lolita na versão original (Sue Lyon) simplesmente não convence. Já a Lolita de Adrian Lyne (Dominique Swain) convence (e muito). Talvez Kubrick tenha tido certo pudor em criar sua “ninfeta” – ele filmou em 62 – e naquela época as poucas insinuações de sua Lolita já eram suficientes (o filme chegou a causar escândalo). Mas o tempo passa, e a personagem de Kubrick hoje chega a ser pudica. Peter Sellers é um dos meus atores favoritos e ele está excelente no filme original (tudo que ele fazia era excelente) , mas o clima de “humor” que Sellers carrega no filme não combina com a história da ninfeta que seduz o marido de sua própria mãe. Acredito que o filme de Adrian Lyne tem mais clima de “Lolita” (aliás o currículo de Lyne mostra que ele era mesmo o diretor perfeito para esse remake), mas não se trata de um remake superior ao original. “Lolita” de Stanley Kubrick tem mais classe, tem uma belíssima fotografia e tem Peter Sellers (que apesar do humor meio deslocado, consegue enriquecer o filme).
Original: “Glória” – diretor: John Cassavetes – 1980
Remake: “Glória” – diretor: Sidney Lumet – 199900
O filme original tem estilo, tem ótima direção e tem Gena Rowlands excelente no papel título, apesar disso não é um grande filme. O remake não tem estilo, não tem uma ótima direção (coitado doSidney Lumet) e não tem Gena Rowlands (mas tem Sharon Stone que até tenta fazer uma Glória tão marcante quanto a de Gena – mas não consegue). “Glória” não precisava de um remake, uma das coisas mais legais do filme original é a Nova York do final dos anos 70 , e o remake de Sidney Lumet não chega nem perto de atingir o mesmo clima que John Cassavetes muito acertamente imprimiu ao filme original. Outro ponto fraco do remake é o menino que Glória protege; o ator mirim do filme original já é ruinzinho, mas o do remake chega a ser irritante. |
Original: “Círculo do Medo” – diretor: J. Lee Thompson – 1962
Remake: “Cabo do Medo” – diretor: Martin Scorsese – 1991
“Cabo do Medo” é um remake que supera o original. O Max Cady de Robert De Niro é muito mais assustador e monstruoso que o de Robert Mitchum. A direção de Scorsese também é mais acertada que a de J. Lee Thompson; ele impõe um clima tenso e perturbador que combinam perfeitamente com a história. Scorsese fez um filme mais sombrio, muito mais violento e na minha opinião, mais bacana que o original.
Original: “Onze Homens e um Segredo” – diretor: Lewis Milestone – 1960 Remake: “Onze Homens e um Segredo” – diretor: Steven Soderbergh – 2001 Remake de filme ruim só pode resultar em filme ruim. Assisti ao filme original depois de ver o remake, e quase não consegui chegar até o final. O original só vale a pena por causa do elenco (Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford) , fora isso, o filme não é bom e nunca nessa vida merecia um remake. Mas, como todo mundo quer ganhar dinheiro, mais uma vez juntaram um bando de gente famosa e refilmaram “Onze Homens e um Segredo”. Resultado: um filme ruim, que novamente só vale a pena por causa do elenco (tanto aqui quanto no original o elenco só vale a pena a título de curiosidade, e não por causa do talento dos atores). O remake de Steven Soderbergh tem uma única sequência boa (aquela em que Elliot Gould conta as histórias dos assaltos frustrados aos cassinos), que só é bacana mesmo se for vista no cinema, como o filme não está mais no cinema, nem perca tempo e não alugue nem o remake nem o original. |
Original: “Nikita” – diretor: Luc Besson – 1990
Remake: “A Assassina” – diretor: John Badham – 1993
“A Assassina” é um remake quase cena-a-cena de “Nikita”. Os dois filmes são praticamente idênticos. Mas a versão de Luc Besson é muito melhor. Esse é o tipo do remake que foi feito com a única e exclusiva intenção de ganhar dinheiro na terra do Tio Sam. Depois de assistir aos dois filmes, percebe-se o quanto “Nikita” é melhor. O filme original é cheio de estilo, tem ótimas interpretações enquanto “A Assassina” (apesar de não ser um filme horroroso) não consegue passar nenhum tipo de emoção.
Original: “O Planeta dos Macacos” – diretor: Franklin J. Schaffner – 1968
Remake: “Planeta dos Macacos” – diretor: Tim Burton – 2001
Esse remake eu entendo. Muita gente tinha vontade de ver o clássico de 68 ser refilmado com os recursos tecnológicos de hoje. E nesse ponto o filme de Tim Burton leva uma vantagem fenomenal em relação ao de Franklin J. Schaffner. Os macacos do remake são perfeitos, os cenários são ótimos e a fotografia de Tim Burton é sempre excelente. |
Mas, cometeram o erro de escalar o canastríssimo Mark Wahlberg para o papel que no original foi de Charlton Heston. Além desse erro fatal, “Planeta dos Macacos” não tem o mesmo clima aterrador do original. Apesar de não contar com a tecnologia moderna “O Planeta dos Macacos” impressiona muito mais que o remake. A sombria previsão da terra dominada por macacos é muito mais assustadora na versão original. Para quem ainda não assistiu nenhum dos dois; veja o original e se algum dia o remake reestrear no cinema, assista ( no vídeo a versão de Tim Burton é muito ruim).
Original: “Os Sete Samurais” – diretor: Akira Kurosawa – 1954
Remake: “Sete Homens e um Destino” – diretor: John Sturges – 1960
Original e remake são bons filmes, mas, novamente o original é superior. Os dois filmes são clássicos e os dois merecem atenção. Tanto em “Os Sete Samurais” quanto em “Sete Homens e um Destino”, os personagens são fortes e incrivelmente bem interpretados. No original, a direção de Kurosawa dá ainda maior excelência ao filme. O remake além de ótima direção, tem uma trilha sonora inesquecível (de tão perfeita, ela se tornou modelo para o gênero de faroeste). O filme de Akira Kurosawa leva vantagem por desenvolver melhor os personagens, ter mais estilo e por ser mais “real”, mais humano. Recomendo que se assista primeiro “Sete Homens e um Destino” e depois “Os Sete Samurais”, assim não há como se decepcionar com o primeiro.
Original: “A Gaiola das Loucas” – diretor: Edouard Molinaro – 1978
Remake: “Birdcage: A Gaiola das Loucas” – diretor: Mike Nichols – 1996
Já faz muito tempo que eu assisti ao original, mas depois de assistir ao remake (por mais que eu não me lembre perfeitamente do original) tive certeza que o filme de Edouard Molinaro é melhor que o de Mike Nichols. Fica meio difícil comparar uma vez que eu não me recordo perfeitamente do primeiro. Destaco a atuação de Nathan Lane no remake (ele está ótimo, caricato, mas divertido), mas recomendo o original (me lembro de ter achado o filme extremamente engraçado).
Original: “O Pai da Noiva” – diretor: Vincente Minnelli – 1950
Remake: “O Pai da Noiva” – diretor: Charles Shyer – 1991
Os dois filmes são engraçados. O original tem muito mais classe, a direção de Vicente Minnelli é melhor que a de Charles Shyer e o filme conta com as ótimas interpretações de Spencer Tracy, Joan Bennet e Elizabeth Taylor. No remake com Steve Martin, quem rouba a cena é Martin Short – hilário como o organizador de casamentos efeminado (é preciso assistir ao filme legendado, na versão dublada a atuação de Martin Short é assassinada). Recomendo o original como melhor filme e o remake pela interpretação impagável de Martin Short.
Original: “Nasce uma estrela” – diretor: William A. Wellman – 1937
Remake: “Nasce uma Estrela” – diretor: George Cukor – 1954
Remake: “Nasce uma Estrela” – diretor: Frank Pierson – 1976
Não assisti o original de 1937, mas assisti os outros dois. Posso estar enganada dizendo isso (acho pouco provável), mas o filme de 1954 é sem sombra de dúvida o melhor dos três. Judy Garland está excepcionalmente bem na versão de George Cukor (merecia o Oscar, mas foi roubada). James Mason também está brilhante. “Nasce uma Estrela” de 1954 é cinema da melhor qualidade. Já o remake de 1976, com Barbra Streisand e Kris Kristofferson é uma asneira (a não ser que você assista o filme como uma comédia, aí sim, ele vale a pena). Pra quem quer assistir um filme com Barbra Streisand, alugue “Nosso Amor de Ontem”, porque essa equivocada versão de “Nasce uma Estrela” faz qualquer um perder o respeito pela atriz.
Mais remakes:
Original: “Dragão Vermelho” – diretor: Michael Mann – 1986 Remake: “Dragão Vermelho” – diretor: Brett Ratner – 2002 Não assisti nenhum dos dois, mas me parece que o original é melhor. |
Original: “O Galante Mr. Deeds” – diretor: Frank Capra – 1936 Remake: “A Herança de Mr. Deeds” – diretor: Steven Brill – 2002 Nem preciso ver o remake pra saber que assassinaram um clássico do Frank Capra. |
Original: “Por um Destino Insólito” – diretora: Lina Wertmuller – 1974 Remake: “Destino Insólito” – diretor: Guy Ritchie – 20022 Não vi nenhum dos dois, mas ao que parece é um remake desnecessário. |
Original: “Solyaris” – diretor: Andrei Tartovsky – 1972
Remake: “Solaris” – diretor: Steven Soderbergh – 2003
O original é um clássico da ficção científica, não sei o que esperar do remake.
Original: “O Massacre da Serra Elétrica” – diretor: Tobe Hooper – 1974
Remake: “O Massacre da Serra Elétrica” – diretor: Marcus Nispel – 2003
Remake de um “clássico trash” sem previsão de estreia.
Original: “Barbarella” – diretor: Roger Vadim – 1968
Remake: “Barbarella” – diretor: (nome ainda não confirmado) – 2004
O remake terá Drew Barrymore no papel que foi de Jane Fonda. Deve vir por aí uma bobeira.
CONSIDERAÇÕES FINAIS:
A lista de remakes de Hollywood ainda tem muitos outros títulos, e quase invariavelmente o original é superior ao remake, então da próxima vez que você ouvir que determinado filme é um remake, ao invés de assisti-lo, procure pelo original. Muito provavelmente você vai sair ganhando.
Feito por: Juliana de Paula
PREVIEW 2011
24.12.2010
Vanessa Wohnrath BLOG |
Daqui há alguns dias nos despedimos de 2010 e daremos as boas vindas a 2011. Então é hora de ficar sabendo o que o ano cinematográfico quem vem, promete. Haverá muitos astros e estrelas, continuações dominando as bilheterias, super-heróis, filmes em 3D e bons títulos nacionais. Prepare-se! |
Pontapé inicial
O ano começa no clima das férias em filmes com cara de diversão. Para a criançada uma das opções é ‘Enrolados’, a história de Rapunzel numa animação tradicional em 2D. Já na onda do 3D haverá ‘As Aventuras de Sammy’ e o primeiro nacional tridimensional: ‘Brasil Animado’. ‘Zé Colmeia’ sai do universo animado para uma versão em live action 3D. Além das crianças, os adultos também irão aproveitar ‘As Viagens de Gulliver’, em 3D e ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família’.
Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família
A temporada de premiações esquenta com fortes concorrentes a levarem muitos prêmios. No dia 28 de janeiro será lançado ‘O Vencedor’, que coloca Mark Wahlberg como um lutador de boxe enfrentando adversidades, dentre elas a relação conturbada com o irmão treinador vivido por Christian Bale. Este pode levar seu primeiro Oscar, de melhor ator coadjuvante. Na mesma data, também haverá os queridinhos ‘Um Lugar Qualquer’, de Sofia Coppola; o independente ‘Inverno da Alma’ e ‘Biutiful’, co-produção entre Espanha e México com Javier Bardem.
‘O Discurso do Rei’, sobre a vida do rei George VI, estreia no dia quatro de fevereiro, assim como o perturbador ‘Cisne Negro’ com Natalie Portman. No dia 18 é a vez de ‘127 Horas’, baseado na vida do alpinista Aron Ralston, que fica preso embaixo de uma rocha e do documentário ‘Trabalho Interno’. Narrado por Matt Damon, o longa analisa os motivos e as consequências da crise econômica ocorrida nos Estados Unidos em 2008.
O Discurso do Rei
Esquentando a temporada
Os potenciais blockbusters de 2011 já começam a despontar em fevereiro, com a aguardada comédia, adaptação de seriado ‘O Besouro Verde’, no dia 25, em 3D. Seth Rogen é o herói do título que ao lado de seu chofer Kato combate o crime. O herói de ação Jason Statham aparecerá em ‘The Mechanic’ como um assassino de elite que ensina a arte de matar a um aprendiz e também em ‘The Killer Elite’ ao lado de Robert De Niro e Clive Owen. Depois de realizar a animação ‘A Lenda dos Guardiões’, o diretor Zack Snyder retorna à ação com ‘Sucker Punch – Mundo Surreal’. Nele, realidade e imaginação se misturam quando uma jovem tentar fugir de um hospício.
Os super-heróis chegam com tudo em 2011 em várias adaptações de quadrinhos. O primeiro é o Deus do trovão em ‘Thor’, no dia 29 de abril. Em seguida é a vez de ‘Lanterna Verde’ em 17 de junho, ‘Capitão América – O Primeiro Vingador’ estreando em 29 de julho e ‘Cowboys & Aliens’ no dia 12 de agosto.
Thor
Continuações
2011 será o ano das sequências com quase 20 filmes. O primeiro será ‘Pânico 4’ com a volta do assassino mascarado. No mesmo gênero, ‘Premonição 5’ chegará em 26 de agosto e o suspense sobrenatural ‘Atividade Paranormal 3’ em outubro. Jack Sparrow (Johnny Depp) também está de volta no dia 20 de maio na aventura ‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas’, agora em companhia da bela Penélope Cruz.
No terreno do prequel, poderá ser visto como tudo começou para as sagas de ‘X-Men’ e ‘Planeta dos Macacos’ em: ‘X-Men: Primeira Classe’ e ‘Rise of the Apes’, que serão lançados nos dias três de junho e 24 de junho. ‘Conan’ é o reboot do filme que lançou Arnold Schwarzenegger. Ele estará disponível também em 3D.
Vin Diesel veio ao Brasil para as filmagens de ‘Velozes 5’ e o resultado poderá ser visto em seis de maio. Outros que apareceram por aqui foram Robert Pattinson e Kristen Stewart que filmaram ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1’. O quarto capítulo da história de amor de Edward e Bella será lançado em 18 de novembro.
Premonição 5
No dia 27 de maio, os aloprados amigos Phil, Alan, Stu e Doug aprontam todas em ‘Se Beber, Não Case! – Parte 2’, agora na Tailândia, onde vão para o casamento de Stu. Em 1° de julho desembarca por aqui a última parte da trilogia de ‘Transformers’ em ‘Dark of the Moon’. Espera-se que a produção seja mais pé no chão depois do vexame de ‘A Vingança dos Derrotados’, no ano passado. Para fechar o ano em grande estilo, Tom Cruise reprisa o papel do agente Ethan Hunt em ‘Missão Impossível: Ghost Protocol’ em 16 de dezembro.
As crianças vão fazer a festa com as sequências das animações ‘Carros’, ‘Happy Feet’, Kung Fu Panda’ e ‘Deu a Louca na Chapeuzinho’. Ainda haverá ‘Pequenos Espiões 4’ em dois de setembro e o último capítulo da jornada do bruxo Harry Potter em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2’ no dia 15 de julho. Todos eles serão exibidos em 2D e 3D.
Carros 2
Febre do 3D
Os filmes em três dimensões continuam com tudo em 2011 com mais de 30 produções no formato. Acima, muitos dos longas que vão estrear, serão exibidos em 3D. Outros que integram a lista são o terror ‘O Buraco’ e ‘The Darkest Hour’; ‘Santuário’, produzido por James Cameron; as animações ‘Rio’, ‘As Aventuras de Tintim’, ‘Gnomeu e Julieta’, ‘Gato de Botas’, ‘Mars Needs Moms’ e ‘Operação Presente ’. O desenho televisivo dos Smurfs ganha uma versão em live action em ‘Os Smurfs’ que chegará as telas em 12 de agosto.
‘Fúria Sobre Rodas’, com Nicolas Cage; o vampiresco ‘Padre’; o musical ‘Justin Bieber: Never Say Never’ e as aventuras ‘Immortals’ e ‘Dark Tide’ são outras atrações tridimensionais.
Santuário
Território nacional
2010 foi um ano incrível para o cinema brasileiro. ‘Tropa de Elite 2 – O Inimigo Agora É Outro’ se tornou o filme nacional de maior bilheteria do ano no país e também o mais visto de todos os tempos. Será que em 2011, terá um concorrente à altura do coronel Nascimento? Wagner Moura, astro de ‘Tropa’ aparecerá em 25 de março no ótimo drama ‘Vips’ no qual ele é Marcelo da Rocha, um farsante que assume várias identidades em nome do sonho de ser piloto. Mas antes, em quatro de fevereiro chega as telas ‘Histórias Reais de um Mentiroso’, documentário sobre Marcelo da Rocha. Outros documentários de destaque são ‘Lixo Extraordinário’, produzido por Fernando Meirelles e ‘Raul O Início, o Fim e o Meio’.
Deborah Secco vai enlouquecer muita gente no longa ‘Bruna Surfistinha – O Doce Veneno do Escorpião’, baseado no livro da garota de programa, Bruna Surfistinha, a partir do dia 25 de fevereiro. Depois de debutar como diretor em ‘Feliz Natal’, Selton Mello volta a função e também atua em ‘O Palhaço’. Nele, Pangaré (Mello) é um palhaço que passa por uma crise existencial. Ainda na moda espírita que invadiu os cinemas em 2010, Glauber Filho dirige ‘As Mães de Chico Xavier’, com lançamento previsto para 1° de abril.
Bruna Surfistinha
‘Bróder’, vencedor de prêmios no Festival de Cinema de Gramado e no Festival de Paulínia estreia em 18 de março. Bruno Mazzeo e os problemas do dia a dia ganham a tela grande em ‘Cilada.com’, após o êxito da série de TV. Marcos Paulo se lança como diretor de cinema no drama de ação ‘Assalto ao Banco Central’, inspirado num caso em Fortaleza, considerado o maior roubo a banco do Brasil. Rodrigo Santoro retorna as telas no drama biográfico ‘Heleno’, sobre o jogador de futebol Heleno de Freitas.
Confira agora os 20 filmes mais aguardados do próximo ano:
20. As Mães de Chico Xavier
A onda espírita continua em 2011 após o lançamento de filmes com a temática sobre a doutrina: ‘Bezerra de Menezes – O Diário de um Espírito’, ‘Chico Xavier’, ‘Nosso Lar’ e ‘As Cartas Psicografadas por Chico Xavier’. Em ‘As Mães de Chico Xavier’, três mulheres vêem sua realidade se transformar. Ruth (Via Negromonte) é mãe de Raul, viciado em drogas. Elisa (Vanessa Gerbelli) procura suprir a ausência do marido dando total atenção ao filho, Theo. Lara (Tainá Müller), é uma professora que enfrenta uma gravidez não planejada. Elas procuram o conforto do médium Chico Xavier para aliviar a dor de suas vidas. O filme é inspirado no livro ‘Por trás do Véu de Isis’, de Marcel Souto Maior.
19. Velozes 5
As grades da prisão não são barreiras para Dom Toretto (Vin Diesel) como se pode perceber nos filmes de ‘Velozes e Furiosos’. Como um exímio fora da lei Dom vai parar no Rio de Janeiro. Ao seu lado estão os inseparáveis Brian O’Conner (Paul Walker) e Mia Toretto (Jordana Brewster). Além deles, astros dos outros filmes da série retornam para a acelerada gangue voar baixo na cidade maravilhosa: Matt Schulze (‘Velozes e Furiosos’), Tyrese Gibson e Chris “Ludacris” Bridges (‘+ Velozes + Furiosos’) e Sung Kang, Gal Gadot, Tego Calderon e Don Omar (‘Velozes e Furiosos 4’). Nas ruas do Rio de Janeiro, eles precisam fazer um último trabalho e assim não serem mais perseguidos. No encalço do grupo está o agente federal Lucas Hobbs (Dwayne Johnson). Com cenas filmadas no Brasil, o filme conta com incríveis perseguições a pé numa favela e de carros com direito a muita destruição pelas ruas.
18. Kung Fu Panda 2
Po e seus amigos voltam na continuação. Jack Black lidera o elenco como o panda Po, o animal mais tranqüilo do Vale da Paz. Dustin Hoffmann fará a voz de Shifu, o mestre de kung fu certinho e durão que recebeu a tarefa de transformar o indisciplinado Po em um lutador de kung fu.
17. Super 8
Super 8 parte de uma ideia original escrita por J.J. Abrams, mas a trama – que envolve a famosa área militar 51 no deserto de Nevada, nos EUA – é mantida sob sigilo. Especula-se que se passa em 1979, possivelmente sobre um grupo de garotos que filmam algo inacreditável com uma câmera Super-8, e homenageia os filmes da produtora Amblin de Steven Spielberg, como Contatos Imediatos de Terceiro Grau e E.T.
Abrams dirige e Spielberg produz.
16. Rio
O Rio de Janeiro será um dos lugares mais vistos em 2011 nos cinemas. Depois de ‘Os Mercenários’ em 2010, no ano que vem a cidade será cenário de ‘Velozes 5’, ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1’ e da adorável animação ‘Rio’. O filme é dirigido pelo brasileiro Carlos Saldanha (trilogia ‘A Era do Gelo’) que presta uma homenagem a sua terrinha numa história bem divertida. Blu é uma arara azul que mora no gélido estado do Minnesota, Estados Unidos. Blu é domesticado e vive uma rotina tranquila ao lado de sua dona, Linda. A raça do bichano está em extinção e a saída para isso é fazê-lo reproduzir com a fêmea Jewel, que vive no Rio de Janeiro. Nem um pouco acostumado ao calor, ao mato e com as alturas, Blu terá de enfrentar muitos desafios. Seus amigos brasileiros o vão encorajar a bater as asinhas por vários pontos da cidade. Na versão em inglês as vozes de Blu e Jewel são de Jesse Eisenberg e Anne Hathaway. Rodrigo Santoro também empresta sua voz a um personagem.
15. O Besouro Verde
O comediante Seth Rogen tem tudo para ser estrela de uma franquia de sucesso: ‘O Besouro Verde’. No filme ele é Britt Reid, herdeiro de um império das comunicações. Numa vida regada a festas e sempre na companhia de belas mulheres, após a morte do pai ele se dá conta de que não fez nada de importante na vida. O seu chofer, Kato (vivido pelo estreante em Hollywood, Jay Chou) lhe mostra segredos do pai, escondidos na garagem. Incríveis gadgets que deixam Reid pensando em fazer bom uso delas. Ele e Kato se unem para combater o crime bancando bandidos mascarados e assim acabar com os vilões do pedaço, um deles encarnado por Christoph Waltz (‘Bastardos Inglórios’). O filme é uma adaptação de uma história cujo herói foi criado por Fran Striker e George Trendle que ficou conhecido na rádio em 1936. Trinta anos depois ele foi parar na TV num seriado que teve apenas uma temporada e tinha Bruce Lee como Kato.
14. Pânico 4
Em ‘Pânico 4’, Sidney Prescott (Neve Campbell) viveu 10 anos sem ser atormentada pelo mascarado, e reconstruiu sua vida. A série de filmes de terror ‘A Punhalada’ ganhou várias continuações ruins e Sidney, por sua vez, escreveu um livro que foi muito bem recebido pela crítica. Agora ela terá que enfrentar novamente a figura que a assombrava há uma década, e ajudar sua prima Jill (Emma Roberts), nova preferida do maníaco. O estabanado policial Dewey é o xerife de Woodsboro. Ele e sua mulher, a repórter Gale Weathers, terão um filho. Inspirado em vários filmes de terror, o assassino retorna, mas desta vez, não há regra alguma que se aplique.
13. Missão: Impossível – Ghost Protocol
Tom Cruise retorna ao papel do agente secreto Ethan Hunt no quarto capítulo da franquia ‘Missão: Impossível’. O novo filme atende pelo título ‘Ghost Protocol’, em vez de ser identificado com um número. Essa sempre foi a vontade de Cruise e desta vez a jornada do agente retorna a Praga, cenário visto no primeiro longa e chega a bela e pouquíssima explorada por Hollywood, Dubai, nos Emirados Arabes. As filmagens começaram em setembro na cidade de Praga e em novembro a equipe se deslocou para Dubai. Lá Cruise impressionou ao ser visto filmando uma sequência pendurado no prédio mais alto do mundo, o Burj Dubai. Como de costume, Hunt se aventura nas alturas. Atualmente o astro e o restante da equipe finalizam as filmagens em Vancouver, Canadá onde ficam até fevereiro. O que se comenta e muito sobre a produção é quanto ao futuro da franquia ‘M:I’. Muito se especula que Cruise vai abandonar o barco como astro da série e dar lugar ao queridinho do momento em Hollywood, Jeremy Renner (‘Guerra ao Terror’), que em ‘Ghost Protocol’ seria um agente novato treinado por Hunt. Em entrevistas recentes Renner não confirma o boato e brincou que a possibilidade disso acontecer é a mesma dele ser atingido por um ônibus. É esperar pra ver.
12. Lanterna Verde
O personagem Lanterna Verde é um herói setentão criado por Bill Finger e Martin Nodell para a editora DC Comics. Sua versão cinematográfica ganha os contornos esculpidos de Ryan Reynolds. O ator vive o piloto Hal Jordan. Após ser ejetado de seu avião em um treino, ele encontra um ser que o entrega um anel e o convoca a fazer parte da Tropa dos Lanternas Verdes, cuja missão é manter a paz no universo. O filme foge do linha, digamos séria, seguida pela maioria das adaptações de histórias em quadrinhos (Batman – O Cavaleiro das Trevas) e usa a comédia como aliada da ação como é visto nos filmes da série ‘Homem de Ferro’ e ‘Quarteto Fantástico’. ‘Lanterna Verde’ é dirigido pelo experiente no gênero ação, Martin Campbell (‘007 Cassino Royale’).
11. Transformers 3
A batalha entre os robôs Autobots e Decepticons chega ao fim na conclusão da trilogia de ‘Transformers’ em ‘Dark of the Moon’. Desta vez é mostrada a corrida espacial entre Estados Unidos e União Soviética iniciada nos anos 50. E o que os robôs têm a ver com isso? Tudo, já que eles, antes dos humanos americanos pisarem na Lua em 1969, já tinham estado no satélite natural do Sistema Solar. A luta dos Autobots continua com a ajuda de Sam (Shia LaBeouf) e dos militares liderado pelo major Will Lennox (Josh Duhamel). No filme, rostos novos aparecem, como o de Patrick Dempsey e John Malkovich. O colírio da vez será a modelo de lingerie Rosie Huntington-Whiteley fazendo sua estreia como atriz, substituindo o furacão Megan Fox.
10. Cowboys & Aliens
Em 1873, o forasteiro Jack Lonergan (Daniel Craig) chega a cidade de Absolution, no Arizona, comandada pelo coronel Dolarhyde (Harrison Ford). Sem memória, Lonergan tem preso ao seu pulso uma pulseira tecnológica. Numa noite, a cidade é aterrorizada por luzes vindo do céu. Uma nave cheia de aliens pretendem tomar a Terra. Dolarhyde reúne um grupo para lutar contra os aliens e Lonergan se junta a eles. ‘Cowboys & Aliens’ é dirigido por Jon Favreau e traz ainda no elenco, Olivia Wilde e Sam Rockwell.
9. Sucker Punch – Mundo Surreal
Feche os olhos. Abra sua mente. Você não estará preparado. Sucker Punch – Mundo Surreal é uma fantasia épica de ação que nos apresenta a imaginação fértil de uma jovem garota, cujos sonhos são a única saída para sua difícil realidade em um hospício. Isolada dos limites de tempo e espaço, ela está livre para ir onde sua mente levar, porém, chega o momento em que suas incríveis aventuras quebram o limite entre o real e o imaginário, trazendo consequências trágicas.
7. Capitão América: O Primeiro Vingador
O ator Chris Evans é chegado em um filme adaptado em histórias em quadrinhos vide ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’ e as terríveis duas partes de ‘Quarteto Fantástico’. ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’ é a nova empreitada e mesmo antes de estrear, Evans já firmou contrato para estrelar mais cinco filmes do personagem dividido em outros dois da franquia ‘Capitão América’ e três de ‘Os Vingadores’. No primeiro filme, é contada a origem do herói que se embrenha na Segunda Guerra Mundial e se torna voluntário em um projeto secreto e assim se torna o herói Capitão América.
6. Thor
O Deus do trovão, Thor, personagem criado para as histórias em quadrinhos em 1962 por Stan Lee, Jack Kirby e Larry Lieber, ganha agora uma aventura no cinema. O herói da mitologia nórdica aparece em toda a sua nobreza sob a batuta do shakespeariano Kenneth Branagh. Chris Hemsworth (‘Star Trek’) é Thor no filme homônimo no qual é um deus que entra em conflito com o pai, Odin (Anthony Hopkins), devido ao controle de Asgard, céu dos nórdicos. Thor é mandado a Terra, capturado e mantido na agência S.H.I.E.L.D. e se vê forçado a conviver com os humanos. O filme mostra Thor em dois mundos: Asgard e Terra e o seu poderio em especial quando tem em sua mão o martelo Mjolnir, capaz de disparar raios.
6. Se Beber, Não Case! – Parte 2
Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms) e Doug (Justin Bartha) são grandes amigos. Doug está prestes a se casar e como despedida de solteiro, eles decidem ir até Las Vegas para a farra. Para não deixar Alan (Zach Galifianakis), futuro cunhado, de fora, Doug o chama também, meio que a contra gosto dos outros. Os quatro caem na estrada em direção a cidade do pecado. Após a noite de celebração, Phil; Stu e Alan acordam com uma braba ressaca e sem fazer a mínima ideia do que aconteceu na noite passada e pior, não sabem onde está Doug, que em poucas horas precisa estar na cerimônia de casamento. Esta história é de ‘Se Beber, Não Case!’, filme que fez muita gente rachar o bico de tanto rir, arrebentou nas bilheterias em 2009 e até ganhou um Globo de Ouro de melhor filme na categoria Comédia ou Musical. Com esse sucesso, não é de se estranhar que esses desvairados amigos fossem retornar as telas. Em ‘Se Beber, Não Case! Parte 2’, os quatro vão para a Tailândia onde Stu vai se casar. Quem será a futura esposa?
5. X-Men: Primeira Classe
Como tudo começou? Na onda do prequel, é chegada a hora de saber quem foram os primeiros mutantes da saga ‘X-Men’. No filme ‘X-Men: Primeira Classe’ é contada a história dos jovens amigos Charles Xavier e Erik Lensherr descobrindo os seus poderes. Mais tarde eles se tornam Professor X (James McAvoy) e Magneto (Michael Fassbender). Agora inimigos, Professor X e os X-Men lutam contra Magneto e sua Irmandade. O elenco do filme, dirigido por Matthew Vaughn (‘Kick-Ass – Quebrando Tudo’) ainda conta com Kevin Bacon (Sebastian Shaw), Lucas Till (Destrutor), Oliver Platt (Homem de Preto), Nicholas Hoult (Fera) e Edi Gathegi (Darwin).
4. A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1
Edward (Robert Pattinson) e Bella (Kristen Stewart) finalmente se casam. Os dois vão passar a lua-de-mel no Rio de Janeiro e ficam na ilha Esme, dada ao vampiro por sua mãe. Bella engravida, mas Edward teme que o futuro filho seja uma ameaça a mulher. O bebê é considerado uma criatura amaldiçoada pelos Lobisomens. Eles assim, precisam matar Bella e impedir o nascimento do bebê. Jacob se revolta contra o bando e tentará impedir a morte de sua amada. ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1’ teve cinco dias de filmagens no Rio de Janeiro e em Angra dos Reis.
3. Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas
Quem pensava que o capitão Jack Sparrow estava fadado a uma trilogia de ‘Piratas do Caribe’, está muito enganado. Ele está de volta para um novo capítulo da aventura além mar em ‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas’. Desta vez Orlando Bloom e Keira Knightley estão de fora, dando total espaço para Johnny Depp brilhar ainda mais. Na história, Jack reencontra Angelica (Penélope Cruz). Numa relação de amor e ódio, ele tem muitas dúvidas quanto aos interesses da moçoila. Angelica busca encontrar a Fonte da Juventude e o força entrar no Queen Anne’s Revenge, navio do terrível pirata Blackbeard (Ian McShane). A bordo em companhia dos dois, Jack não sabe mais a quem temer: Blackbeard ou Angelica. Na direção está Rob Marshall, responsável pelos musicais ‘Chicago’ e ‘Nine’ e o delicado drama ‘Memórias de uma Gueixa’. Veremos como o diretor vai se sair conduzindo uma aventura milionária como essa.
2. As Aventuras de Tintim – O Segredo do Unicórnio
O aventureiro Tintim compra para o amigo Haddock um modelo de um galeão antigo, que, por coincidência, era a réplica do navio de um antepassado do capitão, o cavaleiro de Hadoque. O modelo é roubado, e logo depois a casa de Tintim é toda revirada. O que os assaltantes procuravam? Por sua vez, o capitão acha no sótão de casa as memórias do cavaleiro. Nelas, ele narra seu encontro no Caribe com o pirata Rackham, o Terrível, que o captura com seu navio, para o qual transfere os tesouros que havia pilhado. O cavaleiro consegue escapar e afunda o Licorne com todo o tesouro a bordo. Divide o mapa com a localização do naufrágio em três partes, que esconde em réplicas do navio. Muitos anos depois, Tintim e seus amigos decidem buscar as partes do mapa, sabendo que para isso terão de driblar uma perigosa quadrilha.
1. Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2
Após dez anos e sete filmes é chegada a hora do bruxo Harry Potter dizer adeus na tela grande em ‘As Relíquias da Morte – Parte 2’. A derradeira história mostra Harry (Daniel Radcliffe) com 17 anos, que representa a maioridade no mundo dos bruxos. Seu arquiinimigo Lord Voldemort (Ralph Fiennes) é o bruxo mais poderoso e sua liderança é ameaçada e por isso ele precisa matar Harry. Assim o garoto finalmente enfrenta Voldemort num duelo que poderá ser visto em 3D.
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2012 foi um ano de blockbusters muito aguardados, isso pelos filmes anteriores ter construído e formado seu grande público. Onde, a Marvel, depois de lançar cinco títulos solos dos heróis, e preparar o terreno para o grande show, enfim, apareceu com ‘Os Vingadores’. Ou mesmo a Warner, que junto a Christopher Nolan, fechou a irretocável franquia do homem morcego com ‘Batman:
O Cavaleiro das Trevas Ressurge’. E, o final de Edward e Bella nas telonas, em ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2’.
Encerramos então essa safra, voltando a Terra Média, com ‘O Hobbit: Uma Jornada Inesperada’, o primeiro título da já promulgada nova trilogia de Peter Jackson. Mas agora o CinePOP apresenta o Preview 2013. Num ano que aparece com uma proposta dessemelhante.Mesmo sabendo das continuações ‘Thor 2: O Mundo Sombrio’ e ‘Homem de Ferro 3’, o anuncio de ‘Superman: O Homem de Aço’ acendeu a esperança dos fãs do azulão, em trazê-lo novamente a ascensão e à orbe da sétimaarte. O pensamento de uma futura franquia é inevitável.
Ou mesmo com ‘Círculo de Fogo’, novo sci-fi do diretor Guillermo del Toro, que prenuncia emplacar nas bilheterias e ser um novo ‘Transformers’ – só que mais inteligente. E, por que não, com ‘Wolverine 2’, um quase reboot que, Hugh Jackman diz ser o mais sério, dos filmes do herói, já lançados.
Outro grande sucesso, que vem deixando a todos aflitos é ‘Além da Escuridão Star Trek’. Despontando com um trailer maravilhoso, que fez os trekers arrepiarem-se e aguardarem, quem sabe, o retorno de Khan. Entretanto, mais destaques nerds serão lançados nos cinemas em 2013: Teremos aguardada continuação de Sin City, ‘Sin City 2: A Dama Fatal’, que repete a dose e traz novamente Robert Rodriguez e Frank Miller como comandantes. Rodriguez também lançará esse ano à continuação ‘Machete Mata’.
E, já falando em Miler, o nosso Rodrigo Santoro é evidência em ‘300: A Ascenção de um Império’. Já, seguindo a linha literária, ‘Jogos Vorazes – Em Chamas’ tenta novamente se firmar dentro da cultura pop e ser a nova moda para os jovens. Mesmo sabendo que Stephenie Meyer (criadora da saga Crepúsculo) vem aí de novo com ‘A Hospedeira’. Mas o que empolga mesmo é ter a certeza de ver John McClane em ‘Duro de Matar: Um Bom Dia para Morrer’.
Para os fãs de terror, teremos esse ano à refilmagem do clássico Cult pop do também aqui produtor Sam Raimi, ‘A Morte do Demônio’. Mas com certeza o remake mais aguardado pra agora é ‘Carrie, A Estranha’. Isso não só por trazer de volta o ótimo longa de Brian De Palma, mas também por vir com Chloë Moretz. A garota que está encantando a todos nos cinemas. ‘O Massacre da Serra Elétrica 3D’ e ‘A Maldição de Chucky’ também retornarão às telas.
Veremos, enfim, a continuação ‘Terror em Silent Hill: Revelação’. A aposta da Sony para o gênero, que foi adiada várias vezes, é uma dúvida cruel ente os apreciadores da franquia. Já que o seu anterior foi excelente. E, sim, continuamos com a ladainha de ‘Atividade Paranormal 5’, ‘O Último Exorcismo 2’ e ‘[REC] 4′. É torcer e rezar pra que saia algum bom daí.
Falar sobre os futuros longas do cinema nacional é sempre complicado, justamente por serem divulgados e confirmados apenas os lançamentos da Globo Filmes. Obras do cenário mais alternativo, sempre são ofuscadas e prejudicadas pela má imagem deixada por esses filmes. E, assim confirmadas, pouco antes de serem lançadas. Em todo caso, o ano começa com duas obras primas, pernambucanas, dos diretores Kleber Mendonça Filho (Recife Frio) e Marcelo Gomes (Cinemas, Aspirinas e Urubus), os respectivos ‘O Som ao Redor’ e ‘Era Uma Vez Eu, Verônica’. E, finalmente, o lançamento de ‘País do Desejo’, “novo” trabalho – o filme está pronto desde 2010 – de Paulo Caldas (Baile Perfumado).
Teremos refilmagem também por aqui, com reviver de ‘Meu Pé de Laranja Lima’. Clássico incontestável. E a aguardada animação de Luiz Bolognesi (Chega de Saudade), ‘Uma História de Amor e Fúria’. A música brasileira será mais uma vez abordada em ‘Somos Tão Jovens’, que biografa a história do falecido vocalista da banda Legião Urbana, Renato Russo. Ou mesmo no ‘Isso é Calypso’ que, obviamente, falará sobre a banda Calypso e terá, inusitadamente, Deborah Seco atuando como a Joelma. Seguindo mesmo o rumo da Rede Globo, as novelas fílmicas desse ano são: ‘Os Caras de Pau – O Filme’, ‘Cilada de Férias’ e ‘Super Crô – O Filme’.
Fechando o ano com ‘Encantados’, que terá como sua estrela a sumida Letícia Sabatella e badass brasileiro Zé Mayer. O cinema de arte invade as telas, agora no início do ano, com os fortes candidatos ao Oscar 2013. Tendo a volta do irmão e – agora – irmã Wachowski, ao lado do diretor Tom Tykwer (Corra Lola, Corra) em ‘AViagem’. Grande aventura com Tom Hanks. O bom e velho Tarantino ataca novamente, com o Western ‘Django Livre’. E a ex-mulher e de James Cameron e oscarizada, Kathryn Bigelow (Guerra ao Terror), aparece com mais uma obra com temática de guerra, ‘A Hora Mais Escura’.
‘Lincoln’ de Spielberg aponta como grande favorito do ano. Essa também será a época da volta de um dos melhores e mais talentoso cineasta da atualidade, Paul Thomas Anderson, com ‘O Mestre’.
‘Ferrugem e Osso’, de Jacques Audiard, traz mais uma divina atuação de Marion Cotillard. A biografia ‘Hitchcock’ e o novo de Robert Zemeckis (De Volta de Para o Futuro), ‘O Voo’, com Denzel Washington, também prometem muito. E no singelo ‘Indomável Sonhadora’. Porém, talvez, o mais aguardado do ano seja o musical ‘Os Miseráveis’, com Hugh Jackman, Russell Crowe e Anne Hathaway, de Tom Hooper (O Discurso do Rei).
Confira
agora os 20 filmes mais aguardados de 2013:
20.
João e Maria: Caçadores de Bruxas
Quando crianças, João e Maria pegaram gosto
por sangue e se tornaram vigilantes extremos, determinados
a defender seu povo. Agora, sem que eles saibam, João
e Maria passaram a ser a caça e têm que enfrentar
um mal muito maior do que as bruxas… seu passado.
Contando com a presença do astro Jeremy
Renner (O Legado Bourne) e da bela Gemma
Arterton (RocknRolla), o filme pega a onda das
versão modernas de clássicos infantis como
‘Alice no País das Maravilhas‘,
de Tim Burton, e três projetos
sobre ‘O Mágico de Oz‘ e ‘A
Branca de Neve’. ‘João e Maria:
Caçadores de Bruxas’ tratará justamente
sobre a histórinha em que garotinhos se perderam
e foram capturados e cevados por uma bruxa.
19. O Hobbit –
A Desolação de Smaug
Bilbo e os treze anões adentram na floresta de
Mirkwood e continuam a jornada para a montanha onde reside
o tesouro guardado pelo terrível dragão
Smaug. Enquanto isso, o mago Gandalf sai em uma jornada
desconhecida para o extremo-sul da Terra Média.
Nessa parte a subtrama do Necromancer promete ter maior
destaque.
O título dessa segunda aventura refere-se ao capítulo
do livro que trata da chamada Desolação
de Smaug – a área devastada pelo dragão
enfurecido. Também terá versões em
3D HFR e estreia dia 13 de dezembro de 2013.
18.
Caça aos Gângsteres
Passado em Los Angeles, final da década de 1940.
Mickey Cohen é um dos líderes da máfia
no Brooklyn. Quando ele decide expandir suas atividades
pelo oeste dos Estados Unidos, um grupo especial da polícia,
o Gangster Squad, é encarregado de capturá-lo.
O filme conta com um fantástico elenco formado
por Sean Penn, Ryan Gosling,
Josh Brolin, Emma Stone,
Nick Nolte, e Giovanni Ribisi
nos papéis principais. É dirigido por Rubens
Fleischer (Zumbilândia), que promete fazer
algo ‘cool’ dentro do gênero, sendo inovador, sem
perder a elegância.
17.
Sin City 2: A Dama Fatal
Difentemente do anterior, que foi pontualmente inspirado
na graphic novel ‘Sin City‘, ‘Sin
City 2′ será rodado à partir de
um roteiro original de William Monahan
(‘Os Infiltrados’) e Frank Miller, que
também trabalhará na direção
ao lado de Robert Rodriguez.
Antigos personagens como Dwight (Clive Owen),
Manute (Michael Clarke Duncan) e Gail
(Rosario Dawson) retornam a estória.
No conto ‘Blue Eyes‘ é introduzida
a assassina Delia. Juntamente com a história de
A Dama Fatal, os eventos vão ligar a continuação
às tramas de Cidade do Pecado
e A Grande Matança. A data de
lançamento está programada para 20 de Setembro.
16. Carrie, a Estranha
A jovem Carrie White não é de fazer amigos
em virtude de morar em quase total isolamento com sua
mãe, uma pregadora religiosa fanática. Menosprezada
pelas colegas e Sue Snell, uma das alunas que zombam dela,
fica arrependida e pede a seu namorado que convide Carrie
para um baile no colégio. Mas Chris Hargenson,
uma aluna que foi proibida de ir à festa, prepara
uma armadilha para ridicularizar Carrie em público.
O que ninguém imagina é que a jovem possui
poderes paranormais e muito menos conhece sua capacidade
de vingança quando está repleta de ódio.
O clássico de 1976, do diretor Brian De
Palma, estrelado por Sissy Spacek,
John Travolta, Amy Irving e
Piper Laurie é um marco até hoje
para o gênero do terror. Se essa nova investida
que será dirigida por Kimberly Pierce (Meninos
Não Choram) e estrelada por Chloë
Moretz (KickAss) e Julianne Moore
(Amor a Toda Prova), tiver metade do êxito obtido
no título anterior, já é um bom lucro.
15.
Se Beber, Não Case 3
Agora, não há casamento e nem despedida
de solteiro. Então, nada poderia dar errado, certo?
Isso até eles decidirem cair na estrada e aprontar
mais daquelas loucuras intrepidas. No ‘Se Beber,
não Case 3′, o surtado gordinho Alan,
vivido por Zach Galifianakis, está
internado em um hospital psiquiátrico, e Phil (Bradley
Cooper) e Stu (Ed Helms) vão
bolar um plano insano para salvar o amigo.
O bom diretor Todd Phillips retorna estará
mais uma vez no comando dessa comédia e franquia
que conquistou milhões de fãs pelo mundo.
14.
300: A Ascensão de um Império
O filme começa 10 anos antes de ‘300‘,
e acompanha a Batalha de Marathon. O personagem principal
é Temístocles, que se tornou o senhor da
guerra da Grécia e construiu sua marinha. Ainda
não foi lançada a HQ original feita por
Frank Miller, que serviu como base para
o roteiro do filme, que traz Rodrigo Santoro
como frontman da trama.
Zack Snyder não retorna para a
direção, ficando apenas como co-roteirista.
Em seu lugar, entra o israelense Noam Murro (Vivendo
e Aprendendo).
13.
A Morte do Demônio
Depois de ficarem presos em uma afastada cabana, cinco
amigos de 20 e poucos anos encontram o Livro dos Mortos,
e sem saber dos perigos presentes, conjuram demônios
adormecidos que vivem na floresta. Os demônios começam
a possuir jovem por jovem, deixando apenas um para lutar
pela sobrevivência.
Sam Raimi, criador da trilogia original,
também produz esse novo filme. Que será
dirigida pelo novato Federico Alvarez e
o roteiro reescrito por ninguém menos que Diablo
Cody (Juno).
12.
Guerra Mundial Z
Gerry Lane (Brad Pitt), funcionário
da ONU que percorre o mundo numa corrida contra o tempo
para deter a pandemia zumbi que está derrotando
exércitos e governos, e ameaçando dizimar
a própria humanidade.
O longa será dirigido pelo elogiado e jovem cineasta
Marc Forster (Mais Estranho que a Ficção).
Depois de muitos problemas com a produção,
foi contratado o roteirista Damon Lindelof (Lost)
para reescrever tudo de novo.
11.
A Hora Mais Escura
Abordando a caçada a Osama Bin Laden,
terrorista internacional morto durante uma operação
militar estadunidense no Paquistão em 2011. O thriller
de ação mostrará como a Casa Branca
caçou e eliminou o terrorista mais temido dos últimos
anos.
Esse é o novo trabalho da diretora Kathryn
Bigelow (Guerra ao Terror), que repete a parceria
anterior com o também vencedor do Oscar, o roteirista
Mark Boal.
10.
Os Miseráveis
A história se passa na França do século
XIX entre duas grandes batalhas: a Batalha de Waterloo
e os motins de junho de 1832. Acompanhamos a vida de Jean
Valjean, um condenado posto em liberdade, até sua
morte. Crowe viverá o vilão,
o metódico inspetor Javert. Jackman será
o protagonista Jean Valjean.
O diretor Tom Hooper, vencedor do Oscar
de Melhor Filme e Direção por ‘O
Discurso do Rei’ (The King’s Speech), comanda.
Uma curiosidade é que o conto ‘Os Miseráveis‘
foi adaptado dezenas de vezes para as telas. Essa promete
ser a maior e melhor de todas. E terá no elenco
atores como: Hugh Jackman, Russell
Crowe, Anne Hathaway, Sacha
Baron Cohen, Taylor Swift e
Samantha Barks.
9.
Oz: Mágico e Poderoso
Oscar Diggs (James Franco), um inexpressivo
mágico de circo, é afastado da poeirenta
Kansas e acaba na vibrante Terra de Oz, ele acha que tirou
a sorte grande – fama e fortuna o aguardam – isso até
encontrar três feiticeiras, Theodora (Mila
Kunis), Evanora (Rachel Weisz)
e Glinda (Michelle Williams), que não
estão convencidas de que Oz é o grande mágico
pelo qual todos estão esperando. Relutantemente
envolvido nos problemas épicos que a Terra de Oz
e seus habitantes enfrentam, Oscar precisa descobrir quem
é bom e quem é mau antes que seja tarde
demais. Lançando mão de suas artes mágicas
através de ilusão, ingenuidade e até
de um pouco de magia, Oscar se transforma não apenas
no grande e poderoso Mágico de Oz, mas também
em um homem melhor.
O filme marca o retorno de Sam Raimi
(Arraste-me Para o Inferno) na direção,
depois de quatro anos. Contando com uma gigante produção
de US$ 200 milhões. E estreia dia 8 de Março
nos cinemas.
8.
Círculo de Fogo
Legiões de criaturas monstruosas, conhecidas como
Kaiju, começaram a surgir do mar, iniciou-se uma
guerra que custaria milhões de vidas e consumiria
os recursos da humanidade por anos a fio. Para combater
os Kaiju gigantes, um tipo especial de arma que foi inventada:
enormes robôs, chamados Jaegers, que são
controlados simultaneamente por dois pilotos cujas mentes
estão trancadas em uma ponte neural. Mas mesmo
os Jaegers estão se mostrando quase indefesos diante
dos Kaiju implacáveis.
Depois de se envolver em vários outros projetos
como ‘O Hobbit‘ e ‘As Aventuras
de Pi’, o cineasta Guillermo del Toro,
enfim, apresenta uma obra sci-fi que promete encantar
o mundo.
7.
Django Livre
Django é um escravo cujo histórico brutal
com seus ex-senhores o coloca cara a cara com o caçador
de recompensas alemão, Dr. King Schultz (o vencedor
do Oscar, Christoph Waltz). Schultz está
no encalço dos sanguinários irmãos
Brittle, e Django é o único que pode levá-lo
à sua recompensa. Heterodoxo, Schultz compra Django
com a promessa de alforriá-lo assim que capturar
os Brittle – mortos ou vivos.
Inicialmente Will Smith seria o principal
cotado para viver Django, acabou que Jamie Foxx
ficou com o papel. E ver Quentin Tarantino
finalmente fazer um filme sobre Western clássico,
é algo impagável.
6.
Wolverine 2
Em mundo desconhecido e fora de seu território,
Wolverine enfrenta seu inimigo final em uma batalha de
vida ou morte que o deixará marcado para sempre.
Vulnerável pela primeira vez e pressionado por
seus limites físicos e emocionais, ele enfrenta
não apenas o samurai aço mortal, mas também
a luta interna contra a sua própria imortalidade,
emergindo mais poderoso do que jamais visto antes.
Por muito tempo o excepcional cineasta Darren
Aronofsky (Cisne Negro) estava certo de dirigir
‘The Wolverine‘, mas acabou que por problemas
de decisões de roteiro, o mesmo foi afastado. A
FOX então fez uma nova escolha muito abaixo do
esperado, James Mangold (Encontro Explosivo).
5.
Thor 2: O Mundo Sombrio
Thor luta para restaurar a ordem no cosmo, mas uma antiga
raça liderada pelo vingativo Malekith retorna para
levar o universo de volta às trevas. Enfrentando
um inimigo que nem mesmo Odin e Asgard são capazes
de derrotar, Thor precisa embarcar em sua jornada mais
perigosa e pessoal, que o reunirá com Jane Foster
e o forçará a sacrificar tudo para nos salvar.
A Marvel dá seguimento às aventuras no cinema
de Thor, o Poderoso Vingador, enquanto
ele luta para salvar a Terra e os Nove Reinos de um inimigo
sombrio que destrói o universo. Se passa na sequência
de acontecimentos de Thor da Marvel e de ‘Os Vingadores
– The Avengers’. Kenneth Branagh
não retorna à direção. Quem
assumer o posto é Alan Taylor,
que dirigiu várias séries como ‘Família
Soprano’ e ‘Boardwalk Empire‘.
4.
Jogos Vorazes: Em Chamas
Depois dos Jogos Vorazes, a competição
entre jovens transmitida ao vivo para todos os distritos
de Panem, Katniss agora terá que enfrentar a represália
da Capital e decidir que caminho tomar quando descobre
que suas atitudes nos jogos incitaram rebeliões
em alguns distritos. Dessa vez, além de lutar por
sua própria vida, terá que proteger seus
amigos e familiares e, talvez, todo o povo de Panem.
Michael Arndt, ganhador do Oscar de Melhor
Roteiro Original por ‘Pequena Miss Sunshine‘
e indicado por ‘Toy Story 3‘, foi contratado
para roteirizar a sequência. A franquia promete
agora emplacar de vez.
3.
Além da Escuridão – Star Trek
Quando a tripulação da Enterprise é
chamada de volta para casa, eles descobrem que uma força
de terror incontrolável, de dentro de sua própria
organização, detonou a frota e tudo aquilo
que ela representa, deixando nosso mundo em situação
de crise. Tendo contas pessoais a ajustar, o Capitão
Kirk lidera uma caçada humana em um mundo em zona
de guerra para capturar um homem que é por si só
uma arma de destruição em massa.
O britânico Benedict Cumberbatch (Sherlock),
será o vilão. Ainda é uma incógnita
o nome do personagem, mas especula-se que seja Khan.
J.J. Abrams, criador de séries de sucesso
como “Lost“, é encarregado
da produção, roteiro (ao lado de Alex
Kurtzman e Roberto Orci) e direção
do 12º filme da saga.
2.
Superman: o Homem de Aço
No panteão dos super-heróis, Superman é
o mais reconhecido e reverenciado personagem de todos
os tempos. Clark Kent/Kal-El (Henry Cavill)
é um jovem jornalista que se sente diferente por
ter poderes além da imaginação de
qualquer ser humano. Moldado pelos valores de seus pais
adotivos, Martha (Lane) e Jonathan Kent
(Costner), Clark logo descobre que ter
super-habilidades significa tomar decisões muito
difíceis. Mas quando o mundo mais precisa de estabilidade,
ele é atacado. E agora, suas habilidades serão
usadas para manter a paz ou partir para um tudo ou nada?
Clark precisa se tornar o herói conhecido como
“Superman”, não apenas para brilhar como
a última esperança da humanidade mas para
proteger aqueles que ama.
O filme contará simplesmente com o melhor time
da Warner no que se refere a cinema e HQ’s: Na direção
Zack Snyder (Watchmen), David S. Goyer
e Cris e Jonathan Nolan assinam o roteiro.
Kevin Costner (‘Instinto Secreto’) será
de Jonathan Kent e Diane Lane viverá
a mãe adotiva, Martha. Russell Crowe
(‘Gladiador’) será Jor-El, pai biológico
de Superman.
1.
Homem de Ferro 3
Tony
Stark luta agora contra um inimigo cujo alcance não
tem limites. Quando o Homem de Ferro vê seu mundo
pessoal destruído pelas mãos de seu inimigo,
ele embarca em uma angustiante jornada para encontrar
os responsáveis. Uma jornada que a cada reviravolta
seus brios serão testados. Pressionado, Stark terá
que sobreviver lançando mão de seus próprios
dispositivos, contando com sua engenhosidade e instintos
para proteger aqueles que lhe são mais próximos.
Em sua luta para retornar, Stark descobre a resposta para
a pergunta que o atormenta em segredo: o homem faz o traje
ou é o traje que faz o homem?
O diretor Jon Favreau (Homem de Ferro
1 e 2), não retorna. Especula-se que Favreau estava
ficando muito caro para a Marvel, já que seu salário
no próximo filme aumentaria. Além de ser
o novo diretor, Shane Black, roteirista
de ‘Máquina Mortífera‘,
vai colaborar no texto, ao lado de Drew Pearce.
Algumas menções
honrosas que devem ser citadas:
Eu, Frankenstein
KickAss2 – Quebrando Tudo
OCavaleiro Solitário
OSom ao Redor
AHospedeira
IndomávelSonhadora
UmaHistória de Amor e Fúria
OLado Bom da Vida
OMestre
Jack,o Matador de Gigantes
Depoisda Terra
Hitchcock
PREVIEW 2012
Os filmes mais esperados de 2012
31.01.2012
Thais Nepomuceno |
O ano que passou foi produtivo para o cinema, mas 2012 inicia com muitas novidades.
O CinePOP apresenta agora o Preview de estreias aguardadas no circuito nacional. |
O Festival do Rio em 2011 deu uma prévia do que seria 2012, que iniciará com Drive (dirigido pelo vencedor do prêmio de Melhor Diretor em Cannes, Nicolas Winding), o longa fez uma passagem pelo Festival do Rio e anunciou um novo ícone de Hollywood, Ryan Gosling – sendo comparado a galãs rebeldes como Marlon Brando e James Dean -, resta esperar pela estreia na primeira semana do ano. Outros filmes que lotaram as salas no Festival do Rio e que estão sendo aguardados calorosamente nos cinemas são: Precisamos Falar sobre Kevin (com Tilda Swinton e John C. Reilly), A Tentação (com Liv Tyler e Patrick Wilson), Histórias Cruzadas (com Jessica Chastain, Emma Stonne e Bryce Dallas Howard), O Abrigo (com Jessica Chastain – novamente-) e o chinês Flor da Neve e o Leque Secreto.
Drive
Mas as expectativas, fogem do controle dos festivais; algumas produções por si já se bastam; como J. Edgar, o novo de Clint Eastwood, com Leonardo DiCaprio. O ator interpreta um personagem em várias fases de sua vida, mostrando seu envelhecimento através dos recursos de maquiagem. Grandes atrizes também criam expectativas: Meryl Streep – em A Dama de Ferro -, Glenn Close – em Albert Nobbs – e Helen Mirren – em No Limite da Mentira -.Os grandes cineastas brasileiros se aventuram em terras estrangeiras; Fernando Meirelles estreia o aguardado 360 e Heitor Dhalia faz seu debut nos USA, com 12 horas – estrelado por Amanda Seyfried-.
Os cineastas Martin Scorsese, Steven Spielberg e Tim Burton se aventuram em longas infanto-juvenis, respectivamente: A Invenção de Hugo Cabret, As Aventuras de TinTim e Frankenweenie -. Burton lançará também Sombras da Noite; um longa de live-action estrelado por: Michelle Pfeiffer, sua esposa Helena Boham-Carter, Eva Green, Chloe Moretz, Christopher Lee, Alice Cooper e Johnny Depp. Já Depp, estrela Diário de um Jornalista Bêbado – um personagem bem típico dele e Anjos da Lei, a adaptação do seriado de TV de mesmo nome, que também era estrelado por ele.
Frankenweenie
Outros galãs também terão várias passagens no circuito, como o cobiçado Michael Fassbender, estrelando : Um Método Perigoso interpreta o psicanalista Carl Gustav Jung e narra a amizade e início de inimizade com Freud, Viggo Mortensen-, dirigido por David Cronenberg; Prometheus – um retorno de Ridley Scott ao seu gênero de maior sucesso – e Shame, longa que foi ovacionado no Festival de Veneza. George Clooney, estrela Gravidade – do mexicano Alfonso Cuarón – e Os Descendentes – do americano Alexander Payne-.
Não só os galãs criam expectativas, mas as divas também. Angelina Jolie debuta como diretora no romance político Terras de Sangue e Mel; e Madonna dirige W.E. O Romance do Século. O que o ex-marido Sean Penn da cantora e Tom Cruise têm em comum? Os astros interpretam estrelas do rock em Aqui é Meu Lugar e Rock Of Ages. No primeiro, Penn é um cinquentão em busca do nazista que perseguiu seu pai durante Holocausto, o tom cômico do ator e sua transformação em um roqueiro similar ao vocalista do The Cure, tornam a trama muito interessante. Já Cruise, vive um rockstar em uma produção repleta de astros como Paul Giamati, Russel Brand, Alec Baldwin, Catherine Zeta-Jones e a estrante diva do r&b Mary J. Blidge. E fica a pergunta: será que Cruise virá novamente ao Brasil lançar este filme?
Rock Of Ages
O cinema nacional também tem suas cartas na manga da jaqueta de couro. O rock nacional ganha produções importantes. Somos Tão Jovens mostra os roqueiros de Brasília e o início da banda Legião Urbana; a música Faroeste Caboclo, ganha longa que narra a épica história da canção. Já Walter Carvalho dirige filme financiado através de crowdfunding sobre o lendário Raul Seixas, em Raul – O Início, o Fim e o Meio. Os fãs dos heróis rock agradecem.
Os fãs dos heróis dos quadrinhos idem, eles retornam em 2012 com superproduções, O Espetacular Homem Aranha – com Andrew Garfield, Sally Fields e Emma Stone -, faz um reboot da saga; Os Vingadores, um dos mais aguardados do ano, reunindo os heróis da Marvel: Thor (Chris Hermsworth), Capitão América (Chris Evans), Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) e Viúva Negra (Scarlet Johansson). Mas a grande estreia, anunciada através de imagens e “vazamento” de cenas, é Batman – Cavaleiro das Trevas Ressurge; neste novo e último episódio da franquia dirigida por Christopher Nolan, Batman (Christian Bale) tem que enfrentar o vilão Bane (Tom Hardy). Ainda no elenco, Marion Cottillard como Miranda Tate -, Anne Hatthaway – como Seline Kyle, a Mulher Gato-, Michael Caine – retorna como Alfred-, Gary Oldman – o Comissário Gordon- e Joseph Gordon-Lewitt -com personagem misterioso, com suspeitas de ser o novo Robin-. Que chegue logo julho!
Faroeste Caboclo
Outras duas grandes franquias de ação lançarão suas sequências: 007 Skyfall, estrelado pelo atual James Bond, Daniel Craig e com Javier Bardem e Ralph Fiennes como os vilões; e O Legado Bourne, desta vez sem Matt Damon, Jeremy Renner (de Missão Impossível- Protocolo Fantasma) viverá o agente da vez. A comédia mais cool dos anos 90 ganha também sua sequência, American Pie: O Reencontro, conta com o elenco original. O cartaz recria as primeiras imagens da produção e adianta o amadurecimento nos atores e – consequentemente- nos personagens.
As franquias de animação e os infantis ganham suas continuidades, é o caso de: Alvin e os Esquilos 3, Pequenos Espiões 4, Viagem 2 – A Ilha Misteriosa, Madagascar 3: Os Procurados, A Era do Gelo 4 e O Mar Não Está Prá Peixe 2. O terror e o paranormal também têm espaço para sequências: Atividade Paranormal 4, Anjos da Noite 4: O Despertar, Terror em Silent Hill: Revelação, [REC] 3 e [REC] 4. MIB – Homens de Preto retorna depois de uma década de sua segunda parte e Todo Mundo em Pânico, recebe sua quinta, seis anos após a anterior. J.J. Abrams retorna na direção em Star Trek 2 e Guy Ritchie abre 2012 com Sherlok Holmes 2: O Jogo das Sombras – Robert Downey Jr. e Jude Law retornam aos personagens Holmes e Watson -. Os Mercenários 2 desta vez não será dirigido por Sylvester Stallone; Jean Claude Van-Damme, Chuck Norris e John Travolta se unem aos fortões Stallone, Jet Li, Jason Sthatam e Bruce Willis – que desta vez será o vilão- no novo Mercenários.
Terror em Silent Hill: Revelação
Algumas produções virão com versões em 3D, os reboots: O Massacre da Serra Elétrica 3D e Drácula 3D – direção de Dario Argento-; Halloween 3D e O Chamado 3D, mostram as origens dos serial killers. Mudando do vinho para a água, os clássicos da animação ganham versão repaginada. O sucesso em 2011 de O Rei Leão em 3D agradou os realizadores; que em 2012 prometem adaptações dos desenhos A Bela e a Fera 3D e Procurando Nemo 3D. Calma, que não só os desenhos terão espaços nas salas 3D, Titanic e o primeiro episódio da Saga Star Wars – A Ameaça Fantasma (toda a saga voltará aos cinemas em 3D), também.
Os clássicos dos irmãos Grimm, chegarão em thrillers de live action nos cinemas: Hansel & Gretel: Caçadores de Bruxas e Jack – O Matador de Gigantes (com Ewan Mcgregor)são as adaptações das fábulas João e Maria e João e o Pé de Feijão. Branca de Neve tem duas adaptações Espelho, Espelho Meu – com Julia Roberts e Lilly Collins e A Branca de Neve e o Caçador – com Charlize Theron e Kristen Stewert-.Stewert e Collins são as novas Brancas de Neve, Roberts e Theron como as Rainhas Más.
Espelho, Espelho Meu
Hollywood também refaz o que já foi feito,os novos clássicos do cinema, ou apenas filmes que chamaram a atenção pela trama, recebem sua versão americana. Como os clássicos O Vingador do Futuro (desta vez protagonizado por Colin Farrell ) e Footloose. Rindo à Toa e Millenium – Os Homens Que Não Amavam As Mulheres são remakes de longas europeus. A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2 encerra junto com 2012 e Hobbit: Uma Jornada Inesperada fecha o ano e abre uma poderosa franquia de 3 filmes dirigidos por Peter Jackson.
Confira agora os 20 filmes mais aguardados do próximo ano:
20. Resident Evil 5
Alice precisa lutar novamente contra a Umbrella Corporation, que capturou Chris, Claire e K-Mart. Em um mundo devastado por um vírus mortal, ela começa um embate contra sua antiga companheira, Jill Valentine, lobotomizada pela Umbrella.
Ada Wong, agente secreta chinesa que apareceu nos vídeogames ‘Resident Evil 2‘ e ‘Resident Evil 4‘, será vivida pela chinesa Li BingBing (‘O Reino Proibido’). » Leon Scott Kennedy, oficial da polícia de Raccoon City, será vivido por Johann Urb, visto brevemente em ‘2012‘.
Paul W.S. Anderson é o roteirista e diretor. Ele roteirizou todos os filmes, e dirigiu o primeiro e o quarto.
19. Os Mercenários 2
Os Mercenários estão de volta para uma batalha pessoal! Depois de Tool (Mickey Rourke), o coração e a alma dos Mercenários, ser brutalmente assassinado durante uma missão, seus companheiros prometem vingança. Mas eles não são os únicos que querem sangue. A bela e selvagem filha de Tool, Fiona, inícia sua própria missão de vingança, mas a situação se complica quando é capturada por um cruel ditador que planeja destruir o movimento de resistência. Agora, Barney (Sylvester Stallone) e os Mercenários precisam arriscar tudo para salvar Fiona e a humanidade.
18. Anjos da Noite 4: O Despertar
Em ‘Anjos da Noite 4: O Despertar‘, a vampira Selene (Kate Beckinsale) acorda após ser mantida em estado de coma durante doze anos, e descobre que tem uma filha, chamada Nissa. A garota é uma perigosa mistura das duas raças. Quando encontra sua filha, precisa defende-la de um grupo assassino de lobisomens modificados criados pela BioCom. A atriz Kate Beckinsale, que viveu a vampira Serena nos primeiros filmes da franquia ‘Anjos da Noite‘, retorna. Beckinsale não esteve presente no terceiro filme.
17. Os Três Patetas
A história acompanha os patetas Moe (Chris Diamantopoulos), Larry (Sean Hayes) e Curly (Will Sasso), desde o nascimento, abandonados em um orfanato, até a idade adulta. Ao tentar salvar o orfanato onde passaram a infância, descobrem um plano de assassinato e acabam virando estrelas de um reality show. Peter e Bobby Farrelly dirigem.
A série televisiva de ‘Os Três Patetas‘ já foi exibida por praticamente todas as emissoras de TV brasileiras, desde a década de 50.
16. American Pie: O Reencontro
O grupo de amigos que celebrou o final do liceu em 1999 regressa à cidadezinha natal de East Great Falls para um reunião de antigos alunos. Entre eles, destacam-se Jim e Michelle, agora casados e com um filho de dois anos, Kevin Myers, que trabalha como arquiteto, e Chris “Oz” Ostreicher, que vive em Malibu e apresenta uma programa de desporto.
Jason Biggs (Jim), Alyson Hannigan (Michelle), Eugene Levy (Pai de Jim), Chris Klein (Chris “Oz” Ostreicher), Seann William Scott (Stifler), Jennifer Coolidge (Mãe de Stifler), Thomas Ian Nicholas (Kevin), Shannon Elizabeth (Nadia), Tara Reid e Mena Suvari retornam.
Após ‘American Pie – O Casamento‘, os produtores resolveram dar sequência à franquia com filmes lançados direto em DVD e sem os astros principais. Erro total! Arrependidos, o quarto filme oficial terá a equipe dos três primeiros.
15. Valente
A princesa Merida (Kelly Macdonald) vive na Escócia do século 10, e é uma menina selvagem que prefere viver numa casa nas montanhas, em vez do castelo da família. Merida é um pouco alienada de sua família: Rei Fergus (Billy Connolly), a rainha Eleanor (Emma Thompson) e seus irmãos trigêmeos mais jovens.
Inspirado por uma lenda celta, o animado apresentará o estilo sombrio dos contos de fadas dos Irmãos Grimm, além de ser rico em elementos místicos, incluindo um antigo anel de pedras (que existe na Escócia na vida real e é mais velho do que Stonehenge), uma caverna secreta, uma bruxa e de uma criatura amaldiçoada (um urso de 15 metros).
14. A Branca de Neve e o Caçador
Em ‘A Branca de Neve e o Caçador‘, Branca (Kristen Stewart) é uma incrivelmente bela jovem com cabelos escuros, peles claras, e lábios avermelhados. A beleza de Branca é o seu maior problema, pois quando ela vira a mais linda de todas, ela se transforma em uma ameaça para sua Madrasta, Ravenna (Charlize Theron).
Branca de Neve ama o Príncipe Charmant, um garoto de sua mesma idade que foi separado dela quando adolescente. Branca de Neve foi forçada a viver sob duras regras impostas por Ravenna, onde seus únicos amigos eram os animais que iam vê-la. A vida de Branca de Neve vira de cabeça para baixo quando Ravenna descobre que Branca de Neve está prestes a se tornar a mais bela de todas. Ela a expulsa do castelo e manda Eric matá-la. Eric é um caçador que está desolado pela morte de sua esposa, Sara, e passa seus dias a procura de seu assassino, o White Wolf (lobo branco). Porém, quando Eric descobre que o lobo trabalha para Ravenna, foge com Branca de Neve para a Floresta Escuta, onde começam a preparar suas vinganças.
13. Battleship – Batalha dos Mares
Peter Berg (Hancock) produz e dirige Battleship – Batalha dos Mares, uma aventura épica de ação que tem início no mar e continua nos céus e em terra, na qual nosso planeta luta pela sobrevivência contra uma força superior desconhecida. Battleship – Batalha dos Mares é estrelado por Taylor Kitsch como Hopper, um oficial naval lotado no navio USS John Paul Jones; Brooklyn Decker como Sam, uma fisioterapeuta que é a noiva de Hopper; Alexander Skarsgård, que interpreta o irmão mais velho de Hopper, o oficial comandante Stone, do navio USS Samson; Rihanna como a tenente Raikes, membro da tripulação de Hopper e especialista em armas do USS John Paul Jones e o astro internacional Liam Neeson como o Almirante Shane (pai de Sam) e comandante superior de Hopper e de Stone.
12. 007 – Skyfall
O diretor Sam Mendes cortou do roteiro as exageradas sequências de ação, para dar maior destaque ao desenvolvimento dos personagens e cenas dramáticas, aproveitando o talento dos atores. Com isso, Mendes acredita que o filme terá maiores chances de concorrer a categorias no Oscar que não sejam apenas técnicas. Ainda assim, o filme terá algumas grandes cenas de ação, como as que serão rodadas em Istanbul e no Castelo Duntrune.
11. John Carter
‘John Carter‘ é uma aventura de ação envolvente ambientada no misterioso e exótico planeta de Barsoom (Marte). O filme conta a história de John Carter (Taylor Kitsch), que é inexplicavelmente transportado para Marte onde se vê envolvido em um conflito de proporções épicas entre os habitantes do planeta, incluindo Tars Tarkas (Willem Dafoe) e a atraente Princesa Dejah Thoris (Lynn Collins). Em um mundo à beira do colapso, Carter descobre que a sobrevivência de Barsoom e de seu povo está em suas mãos.
‘John Carter‘ precisa arrecadar no mínimo US$ 700 milhões mundialmente para render lucro à Walt Disney. O orçamento do projeto foi de altíssimos US$ 250 milhões, sem contar nos gastos de marketing, ainda não contabilizados. O estúdio planeja iniciar uma franquia, e depende do sucesso financeiro do primeiro filme.
10. Prometheus
O visionário diretor Ridley Scott retorna ao gênero que ele ajudou a definir, criando um épico de ficção-científica original em um dos lugares mais perigosos do universo. O filme une uma equipe de cientistas e exploradores em uma jornada que testará os limites físicos e mentais, coloncando-los em um mundo distante, onde eles descobrirão as respostas para nossos dilemas mais profundos e para o grande mistério da vida
9. Sombras da Noite
No ano de 1752, Joshua, Naomi Collins e seu filho Barnabas, foram embora de Liverpool, Inglaterra, para começar uma nova vida na América. Mas mesmo um oceano não foi suficiente para escapar da misteriosa maldição que atormenta sua família. Duas décadas se passaram e Barnabas (Johnny Depp) tem o mundo aos seus pés, ou pelo menos a cidade de Collinsport, Maine. Capitão do Collinwood Manor, Barnabas é rico, poderoso e um playboy inveterado … até que ele comete o erro grave de quebrar o coração de Angelique (Eva Green), uma bruxa, em todos os sentidos da palavra, Angelique condena-o a um destino pior que a morte, transformando-o em um vampiro e enterrando-o vivo. Dois séculos mais tarde, Barnabas é libertado de seu túmulo, e surge nos dias modernos.
O longa marca, mais uma vez, a parceria da duplinha Johnny Depp e Tim Burton. Essa é a oitava vez que Depp e Burton trabalham juntos, e todas as anteriores foram sucesso absoluto: ‘A Fantástica Fábrica de Chocolates‘, ‘A Noiva Cadáver‘, ‘Ed Wood‘, ‘Edward – Mãos de Tesoura‘, ‘A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça‘, ‘Sweeney Todd‘ e ‘Alice no País das Maravilhas‘.
8. Titanic 3D
O segundo maior sucesso de bilheteria da história do cinema está de volta, agora com a tecnologia 3D. Uma expedição aos destroços do Titanic leva uma sobrevivente do naufrágio a relembrar uma grande história de amor que viveu no navio. Em 1912, na única viagem do que então era o maior navio já construído, Rose (Kate Winslet) é uma jovem da alta sociedade prestes a se casar com seu rico noivo. Mas a bordo do Titanic ela conhece Jack Dawson (Leonardo DiCaprio), um jovem simples e aventureiro, e se apaixona pelo rapaz. As diferenças sociais fazem com que muitos se oponham ao relacionamento que surge. Em meio ao intenso romance e à rebeldia dos dois, acontece o trágico acidente, que eles enfrentam juntos.
7. A Era do Gelo 4
Em ‘A Era do Gelo 4‘, Scrat desencadeia um evento cataclísmico. Sid, Manny e Diego são empurrados para alto mar e terão de lidar com perigos que jamais puderam imaginar que existiam, como um bando de piratas de quinta categoria. Sob muita adrenalina, nossos heróis terão de passar por cima deles e achar o caminho de volta para casa.
Jennifer Lopez (‘Plano B’), Jeremy Renner (‘Atração Perigosa’), Wanda Sykes (‘Rio’) e o rapper Drake (‘Um Grande Garoto’) se juntam ao elenco de vozes, que ainda conta com Chris Wedge (Scrat), Ray Romano (Manny), Queen Latifah (Ellie), John Leguizamo (Sid), Denis Leary (Diego), Seann William Scott (Crash) e Josh Peck (Eddie).
6. MiB – Homens de Preto 3
Em ‘Homens de Preto 3‘, os agentes J (Will Smith) e K (Tommy Lee Jones) estão de volta… no tempo. J já viu muitas coisas inexplicáveis em seus 15 anos com os Homens de Preto, mas nada, nem mesmo os alienígenas, o deixam tão perplexo quanto o seu parceiro irônico reticente. Mas quando a vida de K e o destino do planeta são colocados em jogo, o agente J vai ter que viajar de volta no tempo para acertar as coisas. J descobre que há segredos no universo que K nunca lhe disse – segredos que se revelarão a medida que ele se junta ao jovem agente K (Josh Brolin) para salvar seu parceiro, a agência e o futuro da humanidade. O filme é dirigido por Barry Sonnenfeld. O roteiro é de Etan Cohen, baseado nos quadrinhos da Malibu Comic por Lowell Cunningham.
5. A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2
No fim da Parte 1, Bella quase morre, mas Edward consegue transformá-la em vampira. Ao ver Reneesme, filha de Bella, Jacob tem um imprinting (amor à primeira vista). Bella não aceita esse fato no início, mas depois compreende e eles convivem em harmonia. Após algum tempo, entretanto, a criança (que se desenvolve rapidamente) é vista por Irina, do clã Denali, que está com raiva dos transmorfos, pois eles mataram Laurent – um integrante do clã de James (Crepúsculo), “amante” que ela teve quando ele foi morar em Denali. Irina fica com raiva e conta aos Volturi sobre Renesmee, iniciando um batalha sangrenta, que dará fim à Saga Crepúsculo.
4. O Espetacular Homem-Aranha
Um dos personagens mais populares do mundo está de volta às telonas quando um novo capitulo de sua saga é revelado em O Espetacular Homem-Aranha™. Focando numa historia ainda não revelada, que traz um novo lado da vida de Peter Parker, o novo filme é estrelado por Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Denis Leary, Campbell Scott, Irrfan Khan, com Martin Sheen e Sally Field.
O Espetacular Homem-Aranha é a história de Peter Parker (Garfield), um estudante rejeitado por seus colegas e que foi abandonado por seus pais ainda criança, sendo então criado por seu Tio Ben (Sheen) e pela Tia May (Field). Como muitos adolescentes, Peter tenta descobrir quem ele é e como ele se tornou a pessoa que é hoje. Peter também está começando uma história com sua primeira paixão, Gwen Stacy (Stone), e juntos eles lidam com amor, compromissos e segredos. Quando Peter descobre uma misteriosa maleta que pertenceu a seu pai, ele começa uma jornada para entender o desaparecimento de seus pais – o que o leva diretamente à Oscorp e ao laboratório do Dr. Curt Connors (Ifans), antigo sócio de seu pai. Procurando por respostas e uma conexão, Peter comete um erro que o coloca em rota de colisão com o alter-ego do Dr. Connors, O Lagarto. Como Homem-Aranha, Peter tem que tomar decisões que podem alterar vidas, para usar seus poderes e moldar seu destino de se tornar um herói.
3. Os Vingadores
Em ‘Os Vingadores‘, quando um inimigo inesperado surge ameaçando a segurança global, Nick Fury (Samuel L. Jackson), diretor da agência internacional de paz conhecido como SHIELD, recruta uma equipe para livrar o mundo de uma possível destruição: Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Capitão América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) e Viúva Negra (Scarlett Johansson).
2. O Hobbit: Uma Jornada Inesperada
A aventura segue Bilbo Baggins, que é levado para uma jornada épica para recuperar o perdido reino dos anões, Erebor, do dragão Smaug. Após ser abordado pelo mago Gandalf, o Cinzento, Bilbo se une a treze Anões liderados pelo guerreiro lendário, Thorin Escudo-de-Carvalho. Esta jornada vai levá-los para o selvagem; por terras traiçoeiras repletas de Goblins e Orcs, lobos mortais, aranhas gigantes, metamorfos e feiticeiros.
Embora seu objetivo encontra-se ao leste, na Montanha Solitária, primeiro eles devem fugir pelos túneis dos Goblins, onde Bilbo encontra a criatura que vai mudar sua vida para sempre … Gollum. Aqui, sozinho com Gollum, nas margens de um lago subterrâneo, o despretensioso Bilbo Baggins descobre profundezas da malícia e coragem, e ganha a posse do “precioso” anel de Gollum, que mantém qualidades inesperadas e úteis … Um simples anel de ouro, que está ligado ao destino de toda a terra-média de maneiras que Bilbo não consegue nem começar a compreender
1. Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge
Todo herói tem uma jornada. Toda jornada tem um fim.
Em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, Christopher Nolan retorna para finalizar a trilogia épica teve início com ‘Batman Begins‘ e atingiu a marca de 1 bilhão de dólares com ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘.
Batman agora é perseguido pela lei acusado de ter assassinado Harvey Dent, em uma busca liderada por seu amigo Comissário Gordon. Ele precisa lidar rapidamente com a chegada do novo vilão Bane, que causa destruição e caos em Gotham City, enfrentar velhas feridas com a enigmática Selina Kyle e salvar a cidade antes que tudo seja perdido para sempre.
O vencedor do Oscar Christian Bale reprisa seu papel como Bruce Wayne / Batman pela terceira vez, juntamente com Michael Caine como Alfred, Gary Oldman como Comissário Gordon e Morgan Freeman como Lucius Fox. Marion Cotillard e Joseph Gordon-Levitt, estrelas de ‘A Origem‘, se juntam ao elenco como a diretora da empresa Wayne Miranda Tate e o policial John Blake. Completando o elenco estão Anne Hathaway como a elegante Selina Kyle e Tom Hardy como o poderoso vilão Bane.
Menções Honrosas:
Esse será 2012 em filmes.
Boas sessões!
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Sem preconceito algum, é sempre gostoso dar uma olhada na cultura alheia e comparar com a nossa. Nossos títulos algumas vezes pecam, e os de portugal também. Já é conhecida a fama que os nossos amigos portugueses tem de colocar nomes aos filmes que estragam boa parte da trama ou que simplesmente não fazem sentido. Uma dessas tantas piadas é a de que o filme Evita foi traduzida por Abstenha-se. Só faltou ‘Hulk’ ser traduzido como ‘O Homem que ficava Verde quando nervoso’, mas eles não tiveram esse mau gosto… ainda. Ou imagine ‘Matrix’ se chamando ‘A Máquina que controla o Mundo’? Brincadeirinhas à parte, nós do CinePop fomos pesquisar e ver se realmente essa fama procede. Confira agora o resultado e tire as suas próprias conclusões.
Aliás, esse caso é bem ilustrativo, pois os portugueses costumam mudar os títulos quando aparece a segunda parte de alguma produção, o que não deixa de ser no mínimo estranho. Mad Max foi traduzido como AS MOTOS DA MORTE, já a continuação ficou como o original complementado com o sub título O GUERREIRO DA ESTRADA.
Die Hard (Duro de Matar) ficou como ASSALTO NO ARRANHA CÉUS, quando vieram as continuações, o nome já não era mais possível, já que Bruce Willis mudara de cenário. E resolveram deixar com o título americano.
Agora umas rapidinhas para você poder se divertir: Doce Lar = A Diva da Moda É claro que nossos colegas de Portugal não são os únicos a cometer tantos deslizes. Nós aqui também os temos aos montes. Confira no especial do CinePop, Os Piores Títulos Nacionais.
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Matéria feita por: Andrea Don |
A Dúvida acabou no domingo de carnaval de 2009! Não, não se tratava do novo filme da Meryl. Mas saber se Heath Ledger – para quem passou os últimos tempos em marte, o ator australiano falecido em Janeiro de 2008 – iria levar o Oscar. Ele vinha levando os principais prêmios, como o Globo de Ouro e o Bafta, mas a pergunta ficava: levará o Oscar de ator coadjuvante? Venceu! Os maldosos dirão que foi por já ter ido para o outro lado e agora só poder atuar em encenações da paixão de cristo. O elemento morte acabou, aparentemente, afetando a decisão, mas foi apenas a gota d’água. Falar que ele levou tantos prêmios por já ter falecido é injustiça, e nem por ter sido o último trabalho. Ainda há “The Imaginarium of Doctor Parnassus”, seja lá o que for sair da nova obra de Terry Gilliam.
Parnassus Morte e penúltimo trabalho foram detalhes. O Coringa de Heath Ledger foi das criações mais incríveis vistas nas telas e DVDs nos últimos tempos. Já pertence ao Olimpo dos grandes vilões: reuniu-se maldade e estilo: Coringa era o agente do caos, queria a loucura dominando e não tinha nenhum princípio moral, exceto o CAOS! Mas o bichinho tinha linha: figurino ‘impecável’, falas marcantes. Aliás, poucas personagens foram tão pops quanto ele. Não teve festa de carnaval onde alguém não estivesse de sorriso vermelho; seus trejeitos eram imitados, nos MSN borbulharam citações, e muita gente botou a língua para fora. Suas frases foram as mais citadas dos últimos tempos (para fazer essa frase, tive que pedir para o Capitão Nascimento sair). Novamente, dirão que se trata de lavagem cerebral da cultura de massa. Prefiro apontar o talento como culpado.
Batman – O Cavaleiro das Trevas Segundo consta, o ator teria se isolado para compor a personagem e o entregue pronto, incluindo a concepção da maquiagem. A construção impecável faz o público esquecer que se trata de Ledger. Podemos até duvidar, e pensar que a produção buscou um realmente lunático. Poucas vezes o espectador abstraiu tanto o astro do cinema – coisa que ele se tornara após “Brokeback” – para perceber só a personagem. A presença de Coringa é hipnótica, sentindo falta quando ausente.
Batman – O Cavaleiro das Trevas Essa atuação é a coroação na carreira de Ledger. Não pelos prêmios, mas pelo o salto de qualidade dado. No início da carreira fez comédias românticas como “10 coisas que odeio em você” e fiascos como “Coração de Cavaleiro”. Depois tivemos ótimas atuações como em “Os Irmãos Grimm”. Na época da indicação por “O Segredo de Brokeback Mountain” foi comparado a Marlon Brando. Sua atuação foi muito boa. Mas nada a permitir comparações do tipo nem que merecesse mais do que a indicação.
Os Irmãos Grimm
O Segredo de Brokeback Mountain Agora, após “Batman – O Cavaleiro das Trevas”, podemos ombreá-lo com qualquer grande artista do cinema. O que mais dói é pensar quantas grandes atuações o cinema perdeu.
Filmografia 1988 – Home and Away (TV) 1992 – Clowning Around 1993 – Ship to Shore (TV) 1996 – Sweat (TV) 1997 – Roar (TV) 1997 – PC – Digitando Confusões (Paws) 1997 – Bush Patrol (TV) 1997 Assassinato em Blackrock (Blackrock) 1999 – 10 Coisas Que Eu Odeio Em Você (10 Things I Hate About You) 1999 – Two hands 2000 – O Patriota (The Patriot) 2001 – Coração de Cavaleiro (A Knight’s Tale) 2001 – A Última Ceia (Monster’s ball) 2002 – As Quatro Plumas (The Four feathers) 2003 – O Devorador de Pecados (The Order) 2003 – Ned Kelly (Ned Kelly) 2005 – Os Reis de Dogtown (Lords of Dogtown) 2005 – Casanova 2005 – O Segredo de Brokeback Mountain (Brokeback Mountain) 2005 – Os Irmãos Grimm (The Brothers Grimm) 2006 – Candy 2007 – Não Estou Lá 2008 – Batman – Cavaleiro das Trevas 2009 – The Imaginarium of Doctor Parnassus
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Texto
por : Georgenor de S. Franco Neto
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Desde 1929 o mundo do cinema se agita com a entrega dos prêmios Oscar. Em mais de 70 anos de premiação muita gente já foi agraciada com o mais importante prêmio do cinema mundial, e nem sempre quem teve a honra de levar a estatueta dourada para casa a merecia de fato (como alguém disse outro dia, “O Oscar não é a Copa do Mundo, nem sempre o melhor se dá bem”.). Injustiças à parte, o Oscar atrai a atenção do meio cinematográfico (e do resto do mundo também) que espera ansiosamente pelo momento em que os envelopes serão abertos, nesse momento decide-se quem foram os melhores do ano no cinema e os premiados sabem que levam pra casa muito mais do que a simbólica estatueta. São esses louros advindos da premiação que fazem com que todo ano um enorme frenesi anteceda a festa da Academia. Confira agora uma matéria sobre os ganhadores deste ano, os preferidos, e ainda as surpresas.
Melhor Filme
– “Chicago” (Chicago) (2003) – “Gangues de Nova York” (Gangs of New York) (2003) – “As Horas” (The Hours) (2003) – “O Senhor dos Anéis: As Duas Torres” (The Lord of the Rings: The Two Towers) (2003) – “O Pianista” (The Pianist) (2003) |
O novo musical fez jus a sua fama e levou o maior prêmio do Oscar. “Chicago” era o preferido e levou o prêmio, tirando a chance de termos uma grande surpresa no Oscar, afinal, imagine o que aconteceria de “O Senhor dos Anéis: As Duas Torres” ganhasse?
O filme realmente mereceu este prêmio, está se tornando um sucesso de público e crítica, e seu maior concorrente, “As Horas” era intismista demais, e se concentrava muito na história de uma pessoa, ou melhor, de três pessoas. “Chicago” se tornou, desde o ínicio, o preferido da academia.
Melhor Diretor
– Rob Marshall – Chicago (Chicago) (2003) – Martin Scorsese – Gangues de Nova York (Gangs of New York) (2003) – Stephen Daldry – As Horas (The Hours) (2003) – Roman Polanski – O Pianista (The Pianist) (2003) – Pedro Almodóvar – Fale com Ela (Hable con Ella) (2003) |
O preferido para o prêmio era Martin Scorsese, muito mais do que pelo filme com o qual concorre (“Gangues de Nova York”) Scorsese poderia levar o prêmio por sua obra pregressa. É notória a mania da Academia em compensar esquecimentos do passado com premiações não merecidas, e sendo Martin Scorsese um grande diretor que nunca ganhou o Oscar, ele acabou se tornado o preferido. Mas despitando a todos, e se tornando a maior surpresa do prêmio, o diretor Roman Polanski, que foi acusado de pedofilia após ter relações sexuais com uma garota de 15 anos, levou o Oscar. O diretor não pode pegar o prêmio pessoalmente, pois não pode pisar em solo americano. As maiores apostas para Melhor diretor eram Martin Scorsese, Rob Marshall e Stephen Daldry.
Melhor Ator
– Adrien Brody – O Pianista (The Pianist) (2003) – Jack Nicholson – As Confissões de Schmidt (About Schmidt) (2003) – Nicolas Cage – Adaptação (Adaptation) (2003) – Michael Caine – O Americano Tranquilo (The Quiet American) (2003) – Daniel Day-Lewis – Gangues de Nova York (Gangs of New York) (2003) ‘ |
A academia sempre preferiu os atores mais velhos. Você sabe quem era o ator que tinha menos chance de ganhar o prêmio? Isso mesmo, Adrien Brody. O ator de “O Pianista” nunca foi considerado como um dos possíveis ganhadores, as maiores apostas do prêmio eram Daniel Day-Lewis, que faz filmes periodicamente e está prestes a se aposentar e Jack Nicholson, por seu amargo papel. Mas parece que a academia reveu seus conceitos, e Brody levou a melhor.
Melhor Ator Coadjuvante
– Chris Cooper – Adaptação (Adaptation) (2003) – Ed Harris – As Horas (The Hours) (2003) – Paul Newman – Estrada para Perdição (Road to Perdition) (2003) – John C. Reilly – Chicago (Chicago) (2003) – Christopher Walken – Prenda-me se For Capaz (Catch Me If You Can) (2003) |
A maior aposta do prêmio era para Paul Newman, ator veterano que está em grande momento em “Estrada Para Perdição”, mas ainda assim Chris Cooper era o grande favorito e acabou levando o prêmio.
Melhor Atriz
– Salma Hayek – Frida (Frida) (2003) – Nicole Kidman – As Horas (The Hours) (2003) – Diane Lane – Infidelidade (Unfaithful) (2003) – Julianne Moore – Far from Heaven (2003) – Renée Zellweger – Chicago (Chicago) (2003) |
“As Horas” passou a perna no favorito “Chicago” e levou mais um prêmio. Nicole Kidman levou o prêmio de melhor atriz, e foi merecido. Ano passado a atriz havia sido indicada pelo mesmo prêmio pela sua excelente atuação em “Moulin Rouge”, mas perdeu para Halle Berry, que também merecia o prêmio. A academia então deve ter tido uma crise de conciência e premiou a atriz este ano, mesmo com grandes estrelas, como Renée Zellweger.
Melhor Atriz Coadjuvante
– Kathy Bates – As Confissões de Schmidt (About Schmidt) (2003) – Julianne Moore – As Horas (The Hours) (2003) – Queen Latifah – Chicago (Chicago) (2003) – Meryl Streep – Adaptação (Adaptation) (2003) – Catherine Zeta-Jones – Chicago (Chicago) (2003) |
Julianne Moore, que também tem uma indicação a melhor atriz era uma das favoritas, ao lado de Meryl Streep e de Catherine Zeta-jones. Uma grande briga para esta categoria, mas quem levou mesmo o prêmio foi Catherine, grávida do seu segundo filho.
Melhor Roteiro Original
– Todd Haynes – Far from Heaven (2003) – Jay Cocks, Steve Zaillian e Kenneth Lonergan (roteiro) – Gangues de Nova York (Gangs of New York) (2003) – Nia Vardalos – Casamento Grego (My Big Fat Greek Wedding) (2003) – Pedro Almodóvar – Fale com Ela (Hable con Ella) (2003) – Carlos Cuarón e Alfonso Cuarón – E Sua Mãe Também (Y Tu Mama Tambien) (2003) |
O espanhol Pedro Almodóvar levou o Oscar de melhor roteiro original pelo elogiadíssimo “Fale com Ela”, uma forma de premiar o filme já que ele não pode ser indicado na categoria estrangeira.
Melhor Roteiro Adaptado
– Peter Hedges, Chris Weitz e Paul Weitz – Um Grande Garoto (About a Boy) (2003) – Charlie Kaufman e Donald Kaufman – Adaptação (Adaptation) (2003) – Bill Condon – Chicago (Chicago) (2003) – David Hare – As Horas (The Hours) (2003) – Ronald Harwood – O Pianista (The Pianist) (2003) |
O Oscar de melhor roteiro adaptado tinha um grande preferido, o excelente Bill Condon de Deuses e Monstros, que conseguiu o que, segundo alguns, parecia impossível: transportar o musical Chicago para as telas. Mas quem ganhou mesmo foi Ronald Harwood, com uma história que a academia adora, sobre o Holocausto, e então “O Pianista” leva mais um prêmio para casa.
Melhor Canção
– ”I Move On”, de ”Chicago”, música de Ebb e Kander – ”The Hands That Built America”, de ”Gangues de Nova York”, por U2 – ‘Father And Daughter”, de ”Os Thornberrys – O Filme”, por Paul Simon – ”Lose Yourself”, de ”8 Mile – Rua das Ilusões”, por Eminem – ”Burn It Blue”, de ”Frida”, música de Elliot Goldenthal |
As três canções favoritas foram interpretadas e cantadas no Oscar deste ano. As Maiores apostas eram para a banda U2, para as músicas “I Move On” e “Burn It Blue”, mas quem levou o Oscar inesperado foi Eminem, com “Lose Yourself”. O Cantor foi o único que não quis se apresentar na premiação.
Mais um Oscar se passou, e a academia comemorou 75 anos de existência. Foi um belo ano, em meio a uma guerra, a premiação foi rápida, bonita, com várias surpresas, e digamos, esse foi ‘quase’ um ano justo.
Feito por: Renato Marafon
Não é de hoje que a Academia comete enganos ao entregar suas estatuetas – alguns atrozes, como dar o Oscar de melhor filme a Rocky!!, outros menos evidentes. Veja nesta matéria algumas das injustiças cometidas pela maior premiação do cinema mundial.
1941 –
Melhor diretor: John Ford (Como era Verde o meu Vale)
Quem merecia: Orson Welles (Cidadão Kane)
Melhor filme: Como era Verde o meu Vale
Quem merecia: Cidadão Kane
Observações: Mais que o prêmio de melhor filme, “Cidadão Kane” merecia o prêmio de melhor diretor. Orson Welles inventou um novo conceito de cinema com esse filme. Talvez exatamente a esse fato se deva a não premiação de Welles como diretor. “Cidadão Kane” é um filme de vanguarda, e quando algo está a frente de seu tempo normalmente recebe o reconhecimento merecido tardiamente.
1950 –
Melhor atriz: Judy Holiday (Nascida Ontem)
Quem merecia: Bette Davis (A Malvada) ou Gloria Swanson (Crepúsculo dos Deuses)
Observações: Tem ano que é difícil. Neste por exemplo, todas as três atrizes citadas acima mereciam o prêmio. Gloria Swanson leva uma certa vantagem sobre as outras, mas não posso classificar o ano de 1950 como injusto.
1954 – Melhor atriz: Grace Kelly (Amar é Sofrer)
Quem merecia: Judy Garland (Nasce uma Estrela)
Observações: Quem já assistiu “Amar é Sofrer” e “Nasce uma Estrela” sabe o quão injusto foi entregar a estatueta de melhor atriz a Grace Kelly.
1956 –
Melhor filme : A Volta ao Mundo em 80 dias
Quem merecia: Assim Caminha a Humanidade
Melhor roteiro adaptado: S.J Perelman, James Poe e John Farrow (A Volta ao Mundo em 80 dias)
Quem merecia: Fred Guiol e Ivan Moffat (Assim Caminha a Humanidade)
Observações: Que ano criminoso! Entregar a estatueta de melhor filme a “A Volta ao Mundo em 80 Dias” no ano em que também concorria ao prêmio o excelente “Assim Caminha a Humanidade” é um absurdo. O mesmo vale para o roteiro.
1962 –
Melhor atriz: Anne Bancroft (O Milagre de Anne Sullivan)
Quem merecia: Bette Davis (O Que Terá Acontecido a Baby Jane?)
Observações: Bette Davis em “O Que Terá Acontecido a Baby Jane” tem uma das melhores interpretações de todos os tempos e certamente merecia um Oscar. Mas aqui acontece o seguinte: Anne Bancroft está ótima em “O Milagre de Anne Sullivan” (papel que ela já tinha interpretado no teatro) e Bette Davis já havia recebido 2 Oscar, talvez por esse motivo Bancroft tenha levado o prêmio. De qualquer maneira, Bette Davis está sensacional em Baby Jane.
1967 –
Melhor filme: No Calor da Noite
Quem merecia: A Primeira Noite de um Homem
Observações: Nesse caso a coisa é pessoal. “No Calor da Noite” é um ótimo filme, mas eu acho que “A Primeira Noite de um Homem” merecia o prêmio, o filme é excelente!
1969 –
Melhor ator: John Wayne (Bravura Indômita)
Quem merecia: Dustin Hoffman (Perdidos na Noite)
Observações: Depois de 40 anos de carreira (sem nunca ter ganho o Oscar) e sendo uma lenda viva do cinema, a Academia deu a John Wayne o prêmio de melhor ator mais como uma homenagem do que pela sua interpretação. Até é justificável, mas Dustin Hoffman como o tuberculoso Ratzo de “Perdidos na Noite” tem uma interpretação que certamente merecia um Oscar.
1971 –
Melhor ator: Gene Hackman (Operação França)
Quem merecia: Malcolm McDowell (Laranja Mecânica) – não foi indicado
Melhor diretor: William Friedkin (Operação França)
Quem merecia: Stanley Kubrick (Laranja Mecânica)
Melhor filme: Operação França
Quem merecia: Laranja Mecânica
Observações: “Operação França” é um ótimo filme, mas daí a ter levado os prêmios principais quando tinha “Laranja Mecânica” como concorrente é um absurdo. Mais absurdo ainda é o fato de Malcolm McDowell não ter sido nem ao menos indicado ao Oscar de melhor ator, quando ele não só merecia a indicação como também a estatueta. A direção de Stanley Kubrick em “Laranja Mecânica” é incomparavelmente superior a de William Friedkin em “Operação França”. Coisas do Oscar…
1974 –
Melhor ator: Art Carney (O Amigo de Tonto)
Quem merecia: Al Pacino (O Poderoso Chefão II)
Observações: Al Pacino está brilhante nesse filme. Ele não ter ganho o Oscar é muito injusto. Anos mais tarde ele viria a ganhar o prêmio de melhor ator com “Perfume de Mulher”, reconhecimento tardio da Academia a um ator excepcional.
1976 –
Melhor diretor: John G. Avildsen (Rocky, um Lutador)
Quem merecia: Sidney Lumet (Rede de Intrigas)
Melhor filme: Rocky, um Lutador
Quem merecia: Rede de Intrigas, Todos os Homens do Presidente ou Taxi Driver (qualquer um, menos Rocky…)
Observações: Precisa comentar uma loucura dessas??
1977 –
Melhor atriz: Diane Keaton (Noivo Neurótico, Noiva Nervosa)
Quem merecia: Sophia Loren (Um Dia Muito Especial) – não foi indicada
Melhor filme estrangeiro: Madame Rosa, a Vida à sua Frente (França)
Quem merecia: Um Dia Muito Especial (Itália)
Observações: Sophia Loren está deslumbrante em “Um Dia Muito Especial”. Tudo bem que 77 era o ano de “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa” (um excelente filme em que Diane Keaton está ótima), mas Sophia merecia se não o prêmio, ao menos uma indicação.
1979 –
Melhor ator: Dustin Hoffman (Kramer vs. Kramer)
Quem merecia: Peter Sellers (Muito Além do Jardim)
Melhor diretor: Robert Benton (Kramer vs. Kramer)
Quem merecia: Francis Ford Coppola (Apocalypse Now)
Melhor filme: Kramer vs. Kramer
Quem merecia: Apocalypse Now
Observações: Dustin Hoffman está excelente em “Kramer vs. Kramer”, mas Peter Sellers como o jardineiro inocente de “Muito Além do Jardim” dá um show naquela que pra mim é sua melhor interpretação. Com relação aos prêmios de melhor diretor e melhor filme é indiscutível a superioridade de Francis Ford Coppola e seu “Apocalypse Now”. Coppola já havia ganho o Oscar anteriormente com o Poderoso Chefão II, e talvez por isso o prêmio tenha ido para Robert Benton.
1981 –
Melhor filme: Carruagens de Fogo
Quem merecia: Os Caçadores da Arca Perdida
Observações: “Carruagens de Fogo” foi a grande surpresa do Oscar de 1981. “Os Caçadores da Arca Perdida” é um filme muito melhor, mas nunca receberia o Oscar por ser um filme pipoca, tipo de filme que a Academia jamais iria premiar. (É meio inexplicável, mas há quem diga que premiar um blockbuster tira a seriedade de uma premiação… Eu acredito que quando um filme é bom não interessa se ele é blockbuster ou de arte, é bom e fim. Além do mais, a Academia não é tão séria assim, se fosse não teria cometido tantos equívocos.)
1982 –
Melhor ator: Ben Kingsley (Gandhi)
Quem merecia: Dustin Hoffman (Tootsie)
Melhor filme: Gandhi
Quem merecia: Tootsie
Observações: Ben Kingsley está ótimo em “Gandhi”, mas Dustin Hoffman travestido de mulher em “Tootsie” está melhor, o fato dele não ter levado o Oscar é quase criminoso. Tá certo que Hoffman já tinha ganho um Oscar por Kramer vs. Kramer, mas ele também merecia por “Tootsie”. Aliás, o filme também merecia o Oscar.
*Nota: melhor atriz coadjuvante: Jessica Lange (Tootsie) – Em 82, Jessica Lange concorreu nas categorias de melhor atriz (pela sua brilhante atuação em “Frances”) e melhor atriz coadjuvante (Tootsie). Quem levou o prêmio de melhor atriz foi Meryl Streep (espetacular em “A Escolha de Sofia”). Como as duas mereciam o prêmio de melhor atriz, devem ter dado esse de atriz coadjuvante como consolação para Jessica (não que ela esteja mal em “Tootsie”, ela está muito bem, apenas o fato de não ter sido soterrada pela fantástica atuação de Dustin Hoffman já indica que ela estava bem, mas de qualquer maneira acho que “Frances” contribuiu um pouco pra que Jessica Lange levasse esse Oscar de atriz coadjuvante).
1985 –
Melhor atriz: Geraldine Page (O Regresso para Bountiful)
Quem merecia: Whoopi Goldberg (A Cor Púrpura)
Melhor roteiro adaptado: Kurt Luedtke (Entre Dois Amores)
Quem merecia: Menno Meyjes (A Cor Púrpura)
Observações: Inexplicavelmente “A Cor Púrpura” foi indicado a 11 Oscar e não ganhou nenhum. Com relação ao prêmio de melhor atriz; “A Cor Púrpura” foi o primeiro filme de Whoopi e talvez por isso o Oscar tenha ido para uma atriz mais conhecida.
Sobre o roteiro; “Entre Dois Amores” tem uma boa história , mas “A Cor Púrpura” merecia muito mais esse prêmio.
1990 –
Melhor diretor: Kevin Costner (Dança com Lobos)
Quem merecia: Martin Scorsese (Os Bons Companheiros)
Melhor roteiro adaptado: Michael Blake (Dança com Lobos)
Quem merecia: Donald E. Westlake (Os Imorais)
Observações: a Academia adora premiar atores/diretores. “Dança com Lobos” é um filme bonito e por isso mesmo mereceu o Oscar de melhor filme, mas melhor diretor e melhor roteiro adaptado já é exagero.
1993 –
Melhor ator coadjuvante: Tommy Lee Jones (O Fugitivo)
Quem merecia: Leonardo Di Caprio (Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador)
Observações: Esse Oscar ganho pelo Tommy Lee Jones é um enigma. Não consigo descobrir o que ele fez de tão bom em “O Fugitivo” para merecer o prêmio. Já Leonardo Di Caprio em “Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador” está soberbo como o jovem doente mental.
1995 –
Melhor diretor: Mel Gibson (Coração Valente)
Quem merecia: Martin Scorsese (Casino) – não foi indicado
Observações: Mais uma vez a Academia premiou um ator/diretor. Nesse caso a coisa é muito mais grave do que foi em 1990 com “Dança com Lobos” de Kevin Costner. “Coração Valente” é um filme muito inferior ao de Costner. Dar a Mel Gibson o Oscar de melhor diretor e nem sequer indicar Martin Scorsese por “Casino” é uma dessas coisas malucas que a Academia faz.
1996 –
Melhor ator coadjuvante: Cuba Gooding Jr. (Jerry Maguire)
Quem merecia: William H. Macy (Fargo) ou Willem Dafoe (O Paciente Inglês) – ele não foi indicado.
Melhor diretor: Anthony Minghella (O Paciente Inglês)
Quem merecia: Milos Forman (O Povo Contra Larry Flint)
Melhor filme: O Paciente Inglês
Quem merecia: Fargo
Observações: Que ano horrível! “O Paciente Inglês” ganhou 9 Oscar que eu simplesmente não consigo explicar. (na verdade, o único Oscar que “O Paciente Inglês” merecia era o de ator coadjuvante para Williem Dafoe, mas ele nem sequer foi indicado) . Deixar “Fargo” de lado para dar a estatueta de melhor filme a “O Paciente Inglês” é um absurdo. Dar o Oscar de melhor diretor para Anthony Minghella e não para o Milos Forman é outro absurdo. O Oscar de Cuba Gooding Jr. é uma bobeira sem tamanho.
*Nota: Courtney Love deveria ao menos ter sido indicada ao Oscar por sua interpretação em “O Povo Contra Larry Flint”.
1997 –
Melhor ator coadjuvante: Robbin Williams (Gênio Indomável)
Quem merecia: Greg Kinnear (Melhor é Impossível) ou Burt Reynolds (Boogie Nights)
Melhor atriz coadjuvante: Kim Bassinger (Los Angeles – Cidade Proibida)
Quem merecia: Julianne Moore (Boogie Nights)
Melhor roteiro original: Ben Affleck e Matt Damon (Gênio Indomável)
Quem merecia: Markus Andrus e James L. Brooks (Melhor é Impossível) ou Paul Thomas Anderson (Boogie Nights)
Observações: Entre Robin Williams e Greg Kinnear/Burt Reynolds, os dois últimos estavam indiscutivelmente mais aptos ao Oscar de ator coadjuvante. O Oscar da Kim Bassinger até que não é tão absurdo. Ela está bem em “Los Angeles – Cidade Proibida”, mas Julianne Moore está muito melhor em “Boogie Nights”. O Oscar de roteiro também deveria ter ido para “Boogie Nights”, mas novamente surge a bobeira de dar o prêmio a atores “versáteis”, nesse caso dois pseudo-roteiristas.
1998 –
Melhor ator: Roberto Benigni (A Vida é Bela)
Quem merecia: Edward Norton (A Outra História Americana) ou Ian McKellen (Deuses e Monstros)
Melhor atriz: Gwyneth Paltrow (Shakespeare Apaixonado)
Quem merecia: Fernanda Montenegro (Central do Brasil) ou Cate Blanchett (Elizabeth)
Melhor filme estrangeiro: A Vida é Bela (Itália)
Quem merecia: Central do Brasil (Brasil)
Observações: Entregar a Roberto Benigni um Oscar de melhor ator quando poderia ter-se entregue esse Oscar a Edward Norton ou Ian Mckellen é uma loucura. O fato da insosa Gwyneth Paltrow ter levado o prêmio de melhor atriz é o indicador de que as vezes os membros da Academia são tomados por algum tipo de surto de dêmencia. Quanto ao Oscar de filme estrangeiro; “A Vida é Bela” é um filme bonito, emocionante e tal, mas pelo amor de Deus, “Central do Brasil” é infinitamente melhor! – e isso não é puxa-saquismo de brasileira não.
1999 –
A triz coadjuvante: Angelina Jolie (Garota Interrompida)
Quem merecia: Samantha Morton (Poucas e Boas)
Melhor canção: You´ll Be in my Heart (Phil Collins para Tarzan)
Quem merecia: Save Me (Aimee Mann para Magnolia)
Observações: 99 foi um ano muito difícil. “Beleza Americana” e “Magnolia” estavam concorrendo. Como os dois são excelentes, até entendo que os prêmios tenham ido para o primeiro (mas deixo aqui o meu protesto: Magnolia é um filme injustiçado, deveria ter sido indicado pra todas as categorias principais) Não dar o Oscar de melhor atriz coadjuvante para Samantha Morton (ótima como a namorada muda de Sean Penn em “Poucas e Boas”) deve ter sido decorrência de um retardamento momentâneo que atingiu os membros da Academia. A música “Save Me” de Aimee Mann merecia o Oscar muito mais que a boboca “You´ll be in my Heart” de Phil Collins. (não que essa tenha sido a injustiça do século, ou que um Oscar de melhor canção faça muita diferença, mas aqui eu tinha que dar uma puxadinha de saco pro Magnolia…)
2000 –
Melhor ator: Russe Crowe (Gladiador)
Quem merecia: Javier Bardem (Antes do Anoitecer)
Melhor atriz: Julia Roberts (Erin Brockovich)
Quem merecia: Ellen Burstyn (Réquiem para um Sonho)
Melhor filme: Gladiador
Quem merecia: Traffic
Observações: Um dos maiores crimes já cometidos pela Academia foi ter dado a Russel Crowe o Oscar de melhor ator ao invés de dar o prêmio a Javier Bardem que está espetacular em “Antes do Anoitecer”. Julia Roberts tem a melhor interpretação de sua vida em “Erin Brockovich”, mas a Academia teria sido muito mais justa se tivesse entregue o Oscar a Ellen Burstyn que está excelente em “Réquiem para um Sonho”. O Oscar de melhor filme para “Gladiador” é outra besteira que eu não consigo explicar.
*Nota: É impossível explicar como em sã consciência a Academia teve a coragem de dar o Oscar de melhor filme para “Gladiador” e nem sequer indicar os ótimos “Billy Elliot” e “Conte Comigo”.
2001 –
Melhor diretor: Ron Howard (Uma Mente Brilhante)
Quem merecia: Baz Luhrman (Moulin Rouge) – não foi indicado
Melhor filme: Uma Mente Brilhante
Quem merecia: Moulin Rouge
Melhor montagem: Pietro Scalia (Falcão Negro em Perigo)
Quem merecia: Jill Bilcock (Moulin Rouge)
Melhor roteiro original: Julian Fellowes (Assassinato em Gosford Park)
Quem merecia: Christopher Nolan (Amnésia)
Melhor filme estrangeiro: Terra de Ninguém (Bósnia)
Quem merecia: O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (França)
Observações: “Uma Mente Brilhante” concorrer ao Oscar de melhor filme com “Moulin Rouge” e ganhar é uma coisa que eu nunca vou entender. Baz Luhrman não ter sido indicado ao Oscar de melhor diretor é uma loucura. “Falcão Negro em Perigo” levar a estatueta de melhor montagem estando concorrendo com “Moulin Rouge” é outra coisa sem sentido. Quanto ao roteiro; “Amnésia” é incrivelmente melhor do que “Assassinato em Gosford Park”. “Amnésia” é inteligente e original enquanto “Assassinato em Gosford Park” é um amontoado de clichês. O prêmio de melhor filme estrangeiro é uma coisa bem pessoal, eu acho “Amélie” mais legal que “Terra de Ninguém” e pronto.
Concluindo: Acima de ser uma séria premiação do cinema mundial, o Oscar é uma festa americana feita pra prestigiar americanos (eventualmente estrangeiros pelos quais os americanos caem de paixão – vide Roberto Benigni), a esse fato podem ser atribuídas algumas injustiças já cometidas pela Academia. De qualquer maneira, a premiação do Oscar dá nova dimensão a carreira daqueles que são agraciados com a cobiçada estatueta. Depois de ganhar um Oscar o “valor de mercado” de um ator sobe, um diretor passa a ser mais respeitado, um filme faz fortuna. O Oscar é o único prêmio que alavanca mundialmente o prestígio de seus premiados. E é exatamente pela visibilidade mundial que o Oscar gera (independente do fato de ser uma premiação séria e imparcial) que toda a indústria cinematográfica corre atrás da estatueta dourada. A nós, fãs de cinema, só resta esperar pela premiação do ano que vem e torcer para que ela corresponda as nossas expectativas.
*apesar dos erros, ao longo de sua história o Oscar contabiliza muito mais acertos do que enganos.
*grande parte das injustiças citadas são estritamente pessoais.
Feito por: Juliana de Paula
‘A Teoria da Matrix’
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A teoria do primeiro filme:
A teoria do Segundo filme:
Durante a conversa de NEO com O ARQUITETO, muitas pessoas não conseguiram entender direito devido a velocidade que as informações e teorias foram passadas (muitos da equipe passaram por isso), se você não conseguiu captar a teoria ou entender direito, segue abaixo o diálogo todo: O Arquiteto – Olá Neo. Neo Quem é você? O Arquiteto Eu sou o Arquiteto. Eu criei a Matrix. Eu estava esperando por você. Você tem muitas perguntas, e embora o processo tenha alterado sua consciência, você permanece irrevogavelmente humano. Portanto, algumas das minhas respostas você vai entender, e algumas delas não. De forma concordante, enquanto sua primeira pergunta talvez seja a mais pertinente, você pode ou não perceber que ela é também irrelevante. Neo Por que eu estou aqui? O Arquiteto Sua vida é uma soma de um resíduo de uma equação desequilibrada inerente à programação da Matrix. Você é a eventualidade de uma anomalia, a qual, apesar de meus mais sinceros esforços, sou incapaz de eliminar do que é, de outra forma, uma harmonia de precisão matemática. Enquanto isto continua sendo uma aflição a ser aplicadamente evitada, ela não é inesperada, e dessa forma não está além de uma medida de controle. E foi isso que, inexoravelmente, trouxe você aqui. Neo Você não respondeu a minha pergunta. O Arquiteto – Correto. Interessante. Você foi mais rápido que os outros. (É então que aparece nos monitores o que NEO poderia ter dito ou feito: Outros? Que Outros? Quantos? Responda-me!) O Arquiteto A Matrix é mais antiga do que você imagina. Eu prefiro começar a partir do surgimento de uma única anomalia integral até o surgimento da próxima, e neste caso, esta é a sexta versão. (Novamente aparece nos monitores o que NEO poderia ter dito:Cinco versões? Três? Eu tenho sido enganado também. Isso é mentira!) Neo Há apenas duas possíveis explicações: ou ninguém me contou, ou ninguém sabe nada. O Arquiteto Certamente. Como você está indubitavelmente captando, a anomalia é sistemática, criando flutuações até mesmo nas equações mais simplistas. (Demonstra então nos monitores a violência que NEO poderia ter usado: Você não pode me controlar! Dane-se! Vou matar você! Você não pode me obrigar a fazer nada!) Neo Escolha. O problema é escolha. O Arquiteto A primeira Matrix que eu projetei era naturalmente perfeita, era uma obra de arte, sem defeitos, sublime. Um triunfo igualado somente por sua monumental falha. A inevitabilidade de sua perdição é evidente para mim agora como uma conseqüência da imperfeição inerente a cada ser humano. Dessa forma, eu a reprojetei baseada na história humana para refletir, com mais precisão, os variantes aspectos grotescos de sua natureza. No entanto, eu fui novamente frustrado pela falha. Desde então, comecei a entender que a resposta me iludiu porque ela requeria uma mente menor, ou talvez uma mente menos limitada pelos parâmetros da perfeição. Dessa forma, a resposta se colocou no caminho de outra, um programa intuitivo, inicialmente criado para investigar certos aspectos da psiquê humana. Se eu sou pai da Matrix, ela seria, sem dúvidas, sua mãe. Neo O Oráculo. O Arquiteto Por favor. Como eu estava dizendo, ela se colocou no caminho de uma solução, segundo a qual aproximadamente 99,9% de todas as pessoas testadas aceitaram o programa, desde que fosse dada a elas uma escolha, mesmo se elas estivessem cientes dessa escolha em um nível quase inconsciente. Enquanto essa resposta funcionou, ela era obviamente defeituosa em sua essência, criando, dessa forma, a contraditória anomalia sistemática, que, se não for verificada, pode ameaçar o sistema em si. Portanto, aqueles que recusaram o programa, enquanto uma minoria, se não forem verificados, podem constituir uma probabilidade agravante de desastre. Neo Isto é sobre Zion. O Arquiteto Você está aqui porque Zion está prestes a ser destruída. Cada um de seus habitantes exterminados, sua existência inteira erradicada. Neo Mentira! O Arquiteto A negação é a mais previsível das reações humanas. Mas, tenha certeza, esta será a sexta vez que destruímos Zion, e temos nos tornado excessivamente eficientes nisto. O Arquiteto A função do Predestinado é agora retornar à Fonte, permitindo uma disseminação temporária do código que você carrega, reinserindo o programa principal. Depois disso, você terá que escolher 23 indivíduos da Matrix, 16 mulheres, 7 homens, para reconstruir Zion. A falha no cumprimento deste processo vai resultar em uma cataclismática queda do sistema, matando todos que estão conectados à Matrix, o que, aliado à exterminação de Zion, resultará finalmente na extinção de toda a raça humana. Neo Você não vai deixar isso acontecer, você não pode. Você precisa dos humanos para sobreviver. O Arquiteto Há níveis de sobrevivência que estamos preparados para aceitar. No entanto, a questão relevante é se você está ou não pronto para aceitar a responsabilidade pela morte de cada ser humano neste mundo (O Arquiteto pressiona um botão em uma caneta e imagens de pessoas de toda a Matrix aparecem nos monitores.) O Arquiteto É interessante ler suas reações. Seus cinco predecessores foram projetados baseados em uma predicação similar, uma afirmação contingente que foi feita para criar uma profunda ligação ao restante de sua espécie, facilitando a função do Predestinado. Enquanto os outros viveram isso de uma maneira comum, a sua experiência é muito mais específica. Amor. (Imagens de Trinity lutando contra o Agente e caindo do prédio) Neo Trinity. O Arquiteto A propósito, ela entrou na Matrix para salvá-lo ao custo da própria vida. Neo Não! O Arquiteto O que nos trás, enfim, ao momento da verdade, onde a falha fundamental é finalmente expressada e a anomalia revelada tanto como um início e um fim. Existem duas portas. A porta à sua direita leva à Fonte, e à salvação de Zion. A porta à sua esquerda leva de volta à Matrix, a ela, e ao final de sua espécie. Como você adequadamente colocou, o problema é escolha. Mas nós já sabemos o que você vai fazer, não sabemos? Eu já posso ver a reação em cadeia, os precursores químicos que sinalizam o princípio da emoção, projetada especificamente para sobrepujar lógica e razão. Uma emoção que já está lhe cegando da simples e óbvia verdade: ela vai morrer e não há nada que você possa fazer para impedir isto. (Neo caminha à saida) O Arquiteto Esperança, a ilusão humana quintessencial, simultaneamente a fonte de sua maior força, e sua maior fraqueza. Neo Se eu fosse você, torceria para não nos encontrarmos novamente. O Arquiteto Isto não acontecerá. O Que esperar do terceiro filme:
Se prepare para a Ação! Abra sua Mente! Estariamos mesmo dentro de uma máquina? |
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Feito por: Renato Marafon |
‘Aquecimento Matrix’
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Depois de três anos do surgimento do universo Matrix, vencedor de quatro Oscars e sucesso de bilheteria de 1999 batendo o recorde até então com US$ 460 milhões no mundo todo a Warner traz muitas novidades para os fãs que aguardaram tanto tempo. O sucesso do primeiro filme trouxe, não apenas uma, mas duas sequências, que mostrarão a guerra dos humanos contra as máquinas, que nos mantém presos dentro delas forjando em nosso cerébro uma realidade fictícia. Mas o que acontece quando você sai desta realidade, e como em um jogo de computador, aprende a manipular a própria máquina? Você pode voar como o Superman, lutar como ‘As Panteras’ e muito mais. ‘Matrix Reloaded’ estreou no Brasil com este mesmo nome no dia 23 de Maio e ‘Matrix Reloaded’, que também chega por aqui com o mesmo nome, estreia no dia 5 de Novembro aqui e em todo o mundo, prometendo finalizar a sequência que promete ser o maior sucesso de todos os tempos! Se prepare para a Ação! Abra sua Mente! Estariamos mesmo dentro de uma máquina?
“Neo, você já teve um sonho que achasse que foi real? E se você fosse incapaz de acordar desse sonho, Neo? Como saberia diferenciar o mundo do sonho do mundo real?” Neo (KEANU REEVES) está procurando desesperadamente a verdade sobre a “Matrix” – algo que ele ouviu através de sussurros – algo misterioso e desconhecido -, algo que, Neo tem certeza, exerce um controle impensável e sinistro sobre a sua vida. O que é “Matrix”? Neo acredita que Morpheus (LAURENCE FISHBURNE), uma pessoa que ele conhece apenas através da lenda, uma figura fugitiva considerada o homem vivo mais perigoso, pode dar-lhe a resposta. Tudo que ofereço é a Verdade. Uma noite, Neo é contatado por Trinity (CARRIE-ANNE MOSS), uma bela estranha que o leva para um outro mundo, um submundo onde ele finalmente encontra Morpheus e descobre, sozinho, a verdade sobre “Matrix”. Ninguém lhe contará o que é “Matrix”. Você tem que descobrir sozinho. Lá, Neo depara-se com outra pergunta, tão perplexa quanto a primeira: Antes que consiga compreender o que isso significa, Neo tem certeza de que a resposta é “não”. Alguns, como o colega de Morpheus, Cypher (JOE PANTOLIANO), concordam. Outros, não têm muita certeza. Há, ainda, aqueles que protegem a “Matrix”. Liderados pelo obstinado e, literalmente, indomável Agente Smith (HUGO WEAVING), eles têm métodos para obter informações que surpreendem e aterrorizam. De que serve uma ligação de telefone se você é incapaz de falar? Neo, Morpheus e Trinity precisam lutar brutalmente por suas vidas contra esse bando poderoso para encontrarem as respostas que procuram, para entenderem seus papéis nesse drama épico que se desdobra em volta deles, para conhecerem suas verdadeiras forças e para reconhecerem seus destinos. Armas. Muitas armas. Cada movimento, cada segundo, cada pensamento é crucial se quiserem se libertar da “Matrix” e da existência que ela representa.
O Segundo Filme Matrix Reloaded, o segundo episódio da trilogia dos irmãos Wachowski que veio para revolucionar o cinema, será exibido em 15 de maio no Festival de Cannes. Elenco, diretores e o produtor Joel Silver estarão na França para o lançamento mundial do filme, que estreia simultaneamente nos cinemas norte-americanos e chega ao Brasil em 23/5.
A saga prossegue com o elenco formado por Keanu Reeves (Neo), Carrie-Anne Moss (Trinity), Laurence Fishburne (Morpheus) e Hugo Weaving (agente Smith). Entre as novidades estão a personagem Niobe (Jada Pinkett Smith), como a ex-namorada de Morpheus, e a replicação do agente computadorizado Smith. A direção e o roteiro continuam a cargo de Larry e Andy Wachowski.
Depois de três anos do surgimento do universo Matrix, vencedor de quatro Oscars e sucesso de bilheteria de 1999 batendo o recorde até então com US$ 460 milhões no mundo todo a Warner traz muitas novidades para os fãs que aguardaram tanto tempo. Além das seqüências Matrix Reloaded e Matrix Revolutions (previsto para novembro de 2003), nove capítulos de curtas de animação compõem a série Animatrix, uma fusão inédita da tecnologia CGI com os animés japoneses que consumiu mais de três anos em estúdios no Japão, Coréia e Estados Unidos. Esta série mergulha mais profundamente no mundo de Matrix e de seus habitantes.
Quatro desses episódios estão disponíveis gratuitamente no site www.thematrix.com, antes mesmo do lançamento de Matrix Reloaded: O Segundo Renascer – Parte 1, Coração de Soldado, Uma História de Detetive e O Segundo Renascer – Parte 2 (que será disponibilizado em maio).
O lançamento em VHS e DVD, no Brasil, será em 3 de junho, entre a estreia dos dois filmes nos cinemas. Antes será possível conferir o episódio O Vôo Final de Osiris primeiro curta da série que acompanhará o thriller sobrenatural O Apanhador de Sonhos, baseado na obra de Stephen King, com estreia em 18 de abril.
Também em 15 de maio, a Infogrames/Atari vai lançar mundialmente o game Enter The Matrix, roteirizado pelos diretores do filme, para PC, Playstation 2, Gamecube e Xbox. O game mantém as vozes dos atores do filme e traz legendas em português. Mesclando a ação de O Vôo Final de Osíris ao roteiro de Matrix Reloaded, Enter The Matrix revela aspectos da história não retratados no filme. Serão 25 horas de jogo até completar todas as fases.
Depois de tudo isso será impossível escolher a pílula azul!!! O Terceiro Filme Matrix Revolutions, o terceiro episódio da trilogia dos irmãos Wachowski, já é o filme mais esperado do ano, e irá estrear por aqui no dia 5 de Novembro deste ano. Desta vez, o maior problema de Neo não será somente salvar a humanidade, ele terá que combater o Agente Smith, que desenvolveu os mesmos poderes que ele.
Paralelamente a isto, os humanos livres lutam para salvar Zion do ataque das máquinas.
Curiosidades do Filme O filme conta com os efeitos especiais mais complicados (e caros) de Hollywood como o bullet time, que congela a cena e dá um giro por ela. É um filme muito bonito e os efeitos não roubam a cena. Outra coisa interessante é que não foram usados dubles. Isso fez com que Reaves tivesse que imobilizar o pescoço, Weaving sentisse dores no quadril e teve que ser operado e Moss torcesse o tornozelo. Weaving também machucou o punho e quebrou duas costelas. Antes de chamarem Keanu Reaves, os diretores tentaram Leonardo Di Caprio, Will Smith e Brad Pitt. Eles devem estar se roendo ate agora por não terem aceito o papel afinal, o filme foi a sensação do verão americano arrecadando mais de 400 milhões de dólares. Para participar das sequências de Matrix o ator Keanu Reeves recebeu US$ 30 milhões mais 15% da arrecadação de ambos os filmes nos cinemas, mas como o orçamento ficou muito alto, o ator acabou abrindo mão de parte de seu salário. Uma sequência de luta de 17 minutos do segundo filme custou cerca de US$ 40 milhões aos produtores.
Inicialmente seria a atriz e cantora Aaliyah quem interpretaria a personagem Zee, até seu falecimento em um acidente aéreo em 25 de agosto de 2001, ela já havia gravado várias cenas, mas foi substituída. No que parecia ser uma onda de mortes em torno aos filmes ‘Matrix’, A atriz Gloria Foster faleceu em meio às filmagens das sequências de Matrix. Ela já havia rodada a maior parte de suas cenas em Matrix Reloaded, mas não havia ainda rodado cena alguma de The Matrix Revolutions, os diretores disseram que irão fazer a atrix mudar seu fisíco, já que ela pode fazer o que quiser dentro da Matrix. Assista ao Trailer de ‘Matrix Revolutions’ agora!
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Feito por: Renato Marafon |
Kubrick – Polêmico, obsessivo, perfeccionista… Gênio! No dia 26 de julho de 1928, na cidade de Nova York, nascia um dos diretores mais perfeccionista da história do cinema, Stanley Kubrick, mesmo com apenas 13 longas em seu currículo, foi o suficiente para este grande gênio que faleceu em 1999, com 71 anos, conquistar o publico, a critica e fazer fãs ao redor do mundo. Porém isso foi apenas o começo de uma carreira promissora no mundo do cinema, Kubrick conseguiu status e sucesso no ano seguinte, em 1956, ao dirigir “O Grande Golpe” (The Killing), um suspense policial que nos leva a mente e a elaboração de um grande plano, para que um ladrão e seus companheiros fiquem ricos. Depois foi a vez do sucesso “Glória Feita de Sangue” (Paths Glory) de 1957, o longa tornou-se um obra-prima, que nos remete as atrocidades e insanidades de uma guerra, até hoje o filme é discutido, principalmente pelo fato de cada vez mais se tornar atual. Em 1960 dirigiu o épico “Spartacus” (Spartacus), filme estrelado e produzido por Kirk Douglas. Kubrick ao assumir a direção deste épico, no começo foi um pouco subestimado, mas com os sucessos que havia conquistado anteriormente soube fazer bonito ao dirigir atores consagrados como Laurence Oliver e Peter Ustinov. . . “Lolita” (Lolita) de 1962, foi a primeira produção do diretor fora do cenário Hollywoodiano, assim mudou-se para Inglaterra, e realizou produções até hoje inesquecíveis. No ano de 1964 a Guerra Fria foi levada as telas em forma de sátira no filme “Dr. Fantástico” (Dr. Strangelove), quatro anos depois este perfeccionista cria o marco do cinema moderno, o elogiado filme “2001 – Uma Odisséia no Espaço” (2001: A Space Odissey) e logo depois cria muita controvérsia e polemica com o cultuado filme “Laranja Mecânica” (A Clockwork Orange), Kubrick chocou platéias do mundo todo ao mostrar uma gangue de adolescentes, na Inglaterra futurista, que como forma de diversão estupravam inocentes e praticavam atos de ultra violência, mas Kubrick não deixou quieto e deu uma declaração que criaria ainda mais polemica ao dizer que “Tom e Jerry” (sim, o desenho animado do gato e do rato) era pior, pois mostrava e insinuava a violência como algo legal e de forma positiva. Em 1975 nos levou ao século XVIII, em um drama sobre um cavaleiro em campos de batalha da Europa com a intenção de conquistar toda a nobreza possível, através de trapaças, confrontos mortais ou até mesmo da sedução, este filme seria “Barry Lyndon” (Barry Lyndon). . . Passados quase cinco anos, sem nenhuma produção, nenhum lançamento no cinema, surge “O Iluminado” (The Shining), considerado um marco para o gênero Terror, o filme nos transportava à um hotel luxuoso, onde um homem (interpretado brilhantemente por Jack Nicholson) ao conseguir emprego para cuidar deste hotel, leva sua mulher e seu filho para lá, na época do inverno, período em que o hotel ficava desativado, a criança com poderes premonitórios começa a enlouquecer ao ser assombrado por forças do mal, até hoje este filme é muito procurado em vídeo locadoras e possui já uma versão remasterizada em DVD. . Em 1987 foi a vez da Guerra do Vietnã se tornar tema de mais uma de suas obras primas, sua obsessão pela perfeição acabou o prejudicando ao tentar criar um filme chocante e realista, pois um ano antes havia sido lançado nos cinemas o premiado “Platoon” (Platoon), obra prima de Oliver Stone. Assim surgiu Full Metal Jacket, conhecido por nós como “Nascido Para Matar”, uma trama forte e com cenas impactantes e tudo graças ao lançamento anterior de Stone. Kubrick faleceu no dia 07 de março de 1999, antes da estreia de seu ultimo filme, o criticado e mal recebido pelo publico “De Olhos Bem Fechados” (Eyes Wide Shut), uma odisséia sexual sobre traições, orgias e rituais secretos, estrelado por Tom Cruise e Nicole Kidman. . Ao longo de sua carreira, o mestre do cinema alternativo e realista acumulou várias indicações a Oscar, pra ser mais preciso, curiosamente foram 13 indicações, a mesma quantidade de filmes dirigidos por Kubrick, mas a única premiação que recebeu, não foi nem como diretor e muito menos como roteirista, e sim pelos efeitos criados no filme “2001 – Uma Odisséia no Espaço”. Polêmico, obsessivo, perfeccionista e gênio, Stanley Kubrick, não gostava de ser entrevistado e muito menos de comentar sobre suas produções, podemos apenas vê-lo dando um único depoimento nos extras do filme “O Iluminado”, onde aparece no making of, gravado pela sua filha. Algumas de suas produções podem ser encontradas em DVD nas prateleiras de vídeo locadoras, produções como “O Iluminado” e “Laranja Mecânica” que acabam de ser relançados pela Warner Home Vídeo em edição especial e remasterizada, já outras produções mais antigas por sorte podem ser encontradas em VHS ou quem sabe, num futuro muito breve, esperamos, sejam relançadas em DVD. Para quem gosta de um boa leitura, fica a dica do livro “Kubrick – De Olhos Bem Abertos”, um livre profundo e revelador sobre o último trabalho de Stanley Kubrick “De Olhos Bem Fechado”, escrito por Frederic Raphael, escritor e roteirista, premiado inclusive com Oscar, revela todo o mistério em torno do filme, e relembra como foi trabalhar com Kubrick, traçando um perfil único de um dos maiores cineastas do mundo.
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Matéria por: Paulo Rogério Carvalho Costa |