SUCESSO! ‘Sorria’ ultrapassa ‘Pânico’ e ‘O Telefone Preto’ como a MAIOR bilheteria de terror do ano

SUCESSO! Após mais uma semana sólida nas bilheterias, ‘Sorria‘ alcançou US$ 200 milhões mundialmente, tornando-se o MAIOR filme de terror do ano.

Em pouco mais de um mês, o longa original da Paramount Pictures conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Pânico‘ (US$140M) e ‘O Telefone Preto‘ (US$159.5M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 97 milhões. No mercado internacional, foram US$ 103 milhões.

Paramount's SMILE keeps killin' it internationally–$5.1M this weekend, $103M total.

Horror translates.

— Exhibitor Relations Co. (@ERCboxoffice) November 6, 2022

Com orçamento de apenas US$ 17 milhões, o terror já pode ser considerado mais um sucesso do gênero e, possivelmente, o início de uma nova franquia de sucesso.

Sem contar que o filme inicialmente foi planejado para ser lançado direto no streaming.

Assista a crítica:

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Parker Finn é responsável pela direção e roteiro.

Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.

O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.

‘Trolls 4’: Dubladores querem Gloria Groove e retorno das bandas Br’oz, KLB e Restart na sequência [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgarem ‘Trolls 3 – Juntos Novamente’, Larissa Manoela, Hugo Bonemer e Jullie revelaram quais artistas gostariam de trazer para a equipe de dublagem da franquia.

“Gloria Groove!”, revelaram Larissa e Jullie. Já Hugo quer o retorno das bandas clássicas, como Br’oz, KLB e Restart.

Assista a entrevista:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Depois de dois filmes de amizade verdadeira e paquera implacável, Poppy (Anna Kendrick) e Tronco (Justin Timberlake) agora são oficialmente, finalmente, um casal (#Troppy)! À medida que se aproximam, Poppy descobre que Tronco tem um passado secreto. Ele já fez parte do fenômeno de boyband favorito dela, BroZone, com seus quatro irmãos. BroZone se separou quando Tronco ainda era um bebê, assim como a família, e Tronco não viu seus irmãos desde então.

Mas quando o irmão de Tronco, Floyd, é sequestrado por causa de seus talentos musicais por um par de vilões popstars nefastos – Velvet (a vencedora do Emmy Amy Schumer; Trainwreck) e Veneer (o vencedor do Grammy e indicado ao Tony Andrew Rannells; O Livro de Mórmon) – Tronco e Poppy embarcam em uma jornada angustiante e emocionante para reunir os outros irmãos e resgatar Floyd de um destino ainda pior do que a obscuridade da cultura pop.

Filmagens de ‘Pânico 7’ são ADIADAS, revela Neve Campbell

As filmagens da aguardada sequência ‘Pânico 7‘, que estavam programadas para começarem em setembro de 2024, atrasaram.

Em entrevista ao IndieWire, a atriz Neve Campbell revelou que as filmagens agora só devem começar em Dezembro.

“Devíamos começar a filmar em setembro, mas agora será em dezembro devido a alguns conflitos de agenda de Kevin e eu. Estamos alinhando tudo. E, na verdade, acho que isso é bom, porque teremos tempo para fazer tudo direito.”, afirmou.

As gravações devem se estender até Março de 2025.

O novo filme contará com o retorno de Neve Campbell (Sidney Prescott) e Courteney Cox (Gale Weathers). Patrick Dempsey segue em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid – do terceiro filme.

A trama alegadamente será focada na família da Sidney, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e as duas filhas.

Anteriormente, a insider MyTimeToShineH havia revelado que a próxima iteração terá vários assassinos, talvez mais do que o último filme.

Isso indica que finalmente veremos o Culto do Ghostface, planejado pelo Kevin Williamson em um roteiro descartado de ‘Pânico 3‘. Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Scarlett Johansson também deve VOLTAR em ‘Vingadores: Apocalipse’, afirma insider

Após a morte de Natasha Romanoff em ‘Vingadores: Ultimato‘, a Viúva Negra teve um filme solo para encerrar sua jornada no UCM.

Com Scarlett Johansson afirmando em diferentes ocasiões que havia se despedido do papel, um retorno parecia improvável. No entanto, agora a situação mudou.

De acordo com o jornalista Daniel Richtman, a atriz está confirmada para reprisar seu papel como Viúva Negra nos próximos filmes do maior grupo de heróis do UCM, com ‘Vingadores: Apocalipse’ marcando seu retorno.

Lembrando que Chris Evans também teve seu retorno confirmado no projeto, assim como Robert Downey Jr. que interpretará o vilão Doutor Destino.

O Universo Cinematográfico Marvel (MCU) continua a se expandir com grandes promessas para os próximos anos. Uma das maiores expectativas está com a estreia de ‘Vingadores: Apocalipse‘, marcada para maio de 2026. Este filme será o penúltimo capítulo de uma nova fase épica, preparando o terreno para a sequência direta, ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, prevista para chegar aos cinemas em maio de 2027. Juntas, essas produções prometem redefinir o MCU e marcar o fim de uma era enquanto abrem portas para o futuro.

A trama de ‘Vingadores: Apocalipse‘ terá um foco central na crescente ameaça do multiverso, com vilões de diferentes dimensões surgindo para desafiar os heróis mais poderosos da Terra. Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘ e o desenvolvimento dos conceitos de multiverso explorados em filmes como ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, a Marvel promete trazer uma história que não só vai reunir os heróis clássicos como Capitão América, Thor, Homem de Ferro, Viúva Negra e outros, mas também apresentar novas figuras, como Shang-Chi, Ms. Marvel e os X-Men, que podem ser introduzidos nesse arco.

Especial | Sexta-Feira 13

Especial Sexta-Feira 13

O que a série Sexta-Feira 13 e o vilão Jason possuem de tão especial para o sucesso ao longo de três décadas? Essa é a pergunta que me faço cada vez que vejo uma continuação do filme ou a adoração de fãs em comunidades e tópicos específicos das principais redes sociais. Pensando nisso, apresento para vocês esse especial que funciona como uma espécie de Diário de Bordo: na última sexta-feira, dia 13, mergulhei profundamente nos dados sobre a série, pesquisando o máximo de informações acerca da origem do personagem e entendendo a sua fórmula de sucesso. Seguindo um rumo diferenciado dos especiais e matérias sobre o filme e a data considerada como dia do azar, farei uma explanação a partir do documentário His Name Was Jason, lançado em 2009 nos Estados Unidos e ainda inédito no Brasil.

Bem Vindos a Cristal Lake!

“Eu preciso de um filme e de uma data”. Essas foram as palavras ditas por Sean S. Cunningham, diretor do primeiro filme da série, que viria a produzir algumas continuações durante as três décadas de existência do vilão Jason. Naquela época, o mesmo havia produzido apenas alguns filmes sem impacto e tinha muito interesse em se firmar como profissional de sucesso. Ao lançar Sexta-Feira 13, não esperava que o filme fosse o sucesso de bilheteria absurdo que foi para a época. Seu “concorrente” Halloween havia feito bastante sucesso e Sexta-Feira 13 agora chegava como mais um do gênero Serial Killer. Algum tempo depois, Wes Craven dirigiria o ótimo A Hora do Pesadelo, lançando o vilão Freddy Krueger nas telas do cinema.

A década de 80 foi um marco para os filmes de terror. É considerada a Segunda Era de Ouro do Horror, precedendo os clássicos da Universal, sucesso das primeiras décadas do século XX e marco de um cinema que fazia os estúdios faturar de verdade. As pessoas tinham medo de ver os filmes, mas lotavam as salas de cinema. Alguns sucessos isolados foram produzidos ao longo dos anos 60 e 70, mas na maioria, filmes que estavam dentro da linha do cânone, como O Exorcista e O Bebê de Rosemary. Eram filmes de diretores renomados, não clássicos B alvos da crítica, que geralmente os detonava. Com exceção de Halloween, que tinha o ar mais classudo (o primeiro filme, cabe ressaltar), maníacos como Jason, Freddy, Shocker e os demais que surgiriam após o sucesso dessa fórmula eram sucessos de bilheteria e fracassos da crítica. Mesmo diante da desaprovação, conquistaram uma legião de fãs. No caso da saga Sexta-Feira 13, mais de 30 anos de sucesso, 12 filmes, sendo o original, 09 continuações, 01 filme solo e 01 refilmagem. Artistas renomados como Kevin Bacon, Crispin Glover e Corey Feldman, começaram as suas carreiras na série. A partir de agora, convido a todos os leitores do Cine Pop a conhecer um pouco mais. Vamos nessa?

Seu nome era Jason: trinta anos de Sexta-Feira 13

Em 2009, partes dos envolvidos na série estão presentes na produção do DVD comemorativo His Name Was Jason: 30 Years of Friday the 13th. Desde o criador da série, Sean S. Cunningham, ao compositor da clássica trilha minimalista, o músico Harry Manfredini, passando por alguns dos roteiristas, protagonistas do original e das continuações, coadjuvantes e especialistas em filmes de terror. O resultado final é interessante: ver os envolvidos no projeto comentando as motivações que os levaram a participar da franquia, o que veio depois, detalhes dos bastidores e outras tantas coisas em quase 04 horas de informações.

O documentário título do DVD tem 90 minutos de duração e começa bem humorado: uma mulher desesperada parece fugir de algo e adentra Cristal Lake. Debate-se com um cadáver pendurado e solta um daqueles gritos bem agudos, típicos de mocinhas indefesas que vimos ao longo dos filmes da série. Interagindo com a personagem, entra Tom Savini, com bastante entusiasmo e doses de sarcasmo na medida ideal: ele é quem vai nos guiar durante o processo de documentação, através de entrevistas, fotos, storyboards e cenas mais marcantes dos filmes.

Um dos aspectos mais interessantes fica por conta dos depoimentos sinceros e apaixonados dos que viveram as aventuras que marcavam a filmagem de cada continuação do filme. Passeamos pelo trágico incidente envolvendo a atriz Adrienne King, protagonista do primeiro da série. Após o sucesso, foi perseguida por um lunático na vida real. Betsy Palmer, que interpreta a assassina e mãe do Jason no primeiro filme, pivô, se assim poderíamos dizer, das continuações, numa espécie de Psicose às avessas, alegando que achava tudo horroroso antes de embarcar no projeto e só fez o filme pelo dinheiro. Na época, ela era uma renomada atriz de teatro, considerada muito séria para fazer um papel num filme deste quilate. Amy Stelman, em meu ponto de vista, a melhor protagonista dos filmes da série, Sexta-Feira 13 parte 2 (1981), surge estampada com as marcas do tempo, afinal, são 29 anos após a participação no filme, em um depoimento bem humorado e esclarecedor.

Outro aspecto que valida a produção é a autocrítica dos participantes: entendem que os filmes não tinha verossimilhança em boa parte do tempo, como Jason indo até a casa de Alice em outra cidade, externa ao ambiente de Cristal Lake, assassinando-a na parte 2, vingando a mãe e retornando ao acampamento para continuar a sua chacina que duraria três décadas. Em outro momento precioso, um dos protagonistas comenta sobre Sexta-Feira 13 Parte 3, lançado em 3D na época, mas que na verdade era um sábado. Para quem assiste aos filmes atentamente, somos informados logo no início que o filme se passa um dia após os acontecimentos fatídicos da parte 2. Falhas de continuidade não mantêm obrigatoriamente em todos os filmes da série.

Curiosidades como o nome do vilão, que seria inicialmente Josh, fazem parte deste documentário rico em informações: Seth Garhome-Smith, autor de Cristal Lake Memories também apresenta relatos interessantes, somados ao painel de imagens de Jason na cultura pop, como os comerciais da Nike, MTV, The Arsenio Hall Show e outros.

Editado de forma eficiente por Monica Daniel, His Name Was Jason: 30 Years of Friday the 13^th é um documentário que acerta ao trazer participação de muitas pessoas envolvidas nos filmes, saudar de maneira autocrítica a saga do vilão Jason e ainda situá-lo no universo da cultura pop, não se tornando apenas uma ode vazia e sem profundidade, cega aos problemas de ordem técnica e conteudista que os filmes enfrentaram ao longo de tantas continuações. Há interpretações diversas a se fazer no que tange às reflexões de receptividade social dos filmes. O documentário deixa esse espaço e este se tornou um dos meus projetos futuros. Em breve, apresento novidades para vocês, caros leitores.

O convite agora é para conhecer um pouco sobre cada filme da série. Preparados?

Sexta-Feira 13

No Lago Cristal, um acampamento de férias, dois adolescentes foram assassinados. Vinte anos após o crime, o acampamento reabre, mas uma série de novas mortes acontecem. Jason ainda não surgiria como o vilão. A matança aqui fica por conta de Mrs. Voorhees. Indicado ao Framboesa de Ouro de Pior Filme e Pior Atriz Coadjuvante (Betsy Palmer).

Sexta-Feira 13 parte 2

Cinco anos após o massacre no acampamento Cristal Lake, novos instrutores se instalam num acampamento próximo. Um a um, os jovens do grupo são atacados e brutalmente mortos, revivendo a lenda de Jason. Apesar do final em aberto, sem a conclusão necessária para situar o público, apresenta a melhor protagonista da série, Ginny (Amy Stelman). Jason ainda não atacava com a sua famosa máscara.

Sexta-Feira 13 parte 3

O assassino Jason continua fazendo vítimas, desta vez um grupo de jovens procurando a paz das florestas por um fim de semana. A protagonista Chris (Danna Kimmel) também é interessante, mas falta um pouco de ritmo em algumas cenas. É neste filme que a famosa máscara vai aparecer.

Sexta-Feira 13 parte 4: O Capítulo Final

Capítulo final? Não mesmo. Os moradores dos arredores de Crystal Lake descobrem que Jason pode ainda estar vivo, quando nova série de violentos assassinatos começa a ocorrer. Considero um dos mais enérgicos. O epílogo é bem costurado, deixando espaço para interpretações bem variadas. Trish (Kimberly Beck), ao lado de Ginny, figura no painel das protagonistas mais fortes. É um dos meus prediletos.

Sexta-Feira 13 parte 5: Um Novo Começo

Após Jason estar morto e enterrado, alguém decide assumir seu comportamento e iniciar uma nova série de crimes. Definitivamente, a pior coisa já produzida não apenas no âmbito da série, mas em todo o painel dos filmes de terror da história do cinema. Péssimo, roteiro fraco e direção absurda.

Sexta-Feira 13 parte 6: Jason Vive

O melhor da série. Sem dúvida. Os envolvidos perceberam que ressuscitar Jason, só mesmo na base da brincadeira, e a ironia caminha vertiginosamente nesta continuação, satirizando 007 logo na abertura. Tommy Jarvis (Thom Mathews) está muito traumatizado, pois sua mãe e seus amigos morreram por causa Jason Voorhees (C.J. Graham). Querendo ter certeza de que Jason está morto, Tommy vai com Allen Hawes (Ron Palillo), um amigo, até o cemitério onde Jason está sepultado. Eles desenterram o corpo, pois pretendem queimá-lo, mas acidentalmente ressuscitam Jason, quando empala o cadáver do assassino com um pedaço de metal durante uma tempestade de raios. Os raios são atraídos pelo metal, que levam aquela enorme energia até corpo de Jason, que dessa forma, ressuscita.

Sexta-Feira 13 parte 7: A Matança Continua

Foi o primeiro filme da minha vida. Assisti aos cinco anos. Por isso um marco. Na época, 1990, tinha apenas cinco anos de idade e sem videocassete, gravamos em VHS e assistíamos quase toda semana, entre amigos. Pode não ser o melhor, mas é o que tenho mais apreço. Minha carreira cinematográfica começaria com este filme. Tina Shepard (Lar Park-Lincoln) é uma adolescente com poderes telecinéticos descontrolados. Quando menina tirava férias no acampamento Crystal Lake, ela matou seu abusivo pai com o uso das suas habilidades mentais, quando teve um acesso de raiva. Anos depois, ao se aconselhar com Crews (Terry Kiser), um psicólogo manipulador e ambicioso, Tina concorda em participar de uma terapia radical que a leva de volta à Crystal Lake. Infelizmente, as habilidades psíquicas de Tina despertam Jason Voorhees (Kane Hodder), que estava sepultado no fundo do lago, o que faz com que o vingativo Jason elimine vários adolescentes de uma casa próxima de forma sangrenta. Assim, Tina tenta deter o massacre de Jason usando seus poderes.

Sexta-Feira 13 parte 8: Jason ataca Nova York

Por mais absurdo que pareça, Jason chega à Nova York. A âncora de um barco atinge um cabo de eletricidade, cuja descarga ressuscita o assassino Jason Voorhess (Kane Hodder). Após matar os tripulantes, Jason embarca em um barco maior que leva um grupo de estudantes para Nova York. Já na embarcação ele reinicia a matança. Mediano.

Jason Vai Para o Inferno: A Última Sexta-Feira 13

Horrível. Medonho. Insanamente concebido, uma maneira de reinventar Jason que não deu certo. Apesar de ser ruim, é deliciosamente divertido. Fato. O FBI realiza com sucesso uma armadilha para eliminar Jason Voorhess (Kane Hodder). Os pedaços de seu corpo são levados ao necrotério, mas logo o espírito de Jason toma conta do legista. Isto faz com que ele coma o coração de Jason e passe a encarná-lo. A situação se repete com diversas pessoas, com Jason trocando de corpo sempre que este enfraquece. Seu alvo é reencontrar sua irmã, Jessica (Kari Keegan), que vive em Crystal Lake. Apresenta a famosa cena de desfecho, quando Freddy puxa a máscara de Jason, prelúdio do filme Freddy vs Jason, lançado quase dez anos depois.

Jason X

Poderia ser o pior. Mas é um dos melhores. Apesar de absurdo, o roteiro é fluente e o filme trafega em via de mão dupla: trágico e cômico. Participação especial de David Cronemberg. Confinado no mais seguro nível de segurança do Centro de Pesquisa Crystal Lake, o psicopata Jason Voorhess (Kane Hodder) ainda vive. Até que, enquanto o Dr. Wimmer (David Cronenberg) e Rowan (Lexa Doig), que trabalha no mesmo local que Wimmer, discutem o que fazer com ele, Jason consegue se libertar. Quando está prestes a matar Rowan, Jason e a jovem assistente são congelado criogenicamente, estado este no qual permanecem durante mais de 400 anos. Até que, em pleno ano de 2455, uma nave espacial contendo jovens exploradores pousa na Terra para explorar o local. O planeta não é mais utilizado como moradia para seres humanos, já que a Terra agora é um mundo contaminado com violentas tempestades, oceanos envenenados e solos estéreis. Porém, durante suas pesquisas no planeta, o Prof. Loew (Jonathan Potts) e seus alunos encontram os corpos de um homem e uma mulher congelados. O processo de auto-regeneração de ambos foi ligado e, com os corpos já em processo de descongelamento, eles rapidamente são levados até a nave espacial, na intenção de que ambos sejam estudados por cientistas em Terra II. Porém, antes deles chegarem ao seu destino Jason Voorhess desperta e dá início à uma nova onda de assassinatos.

Freddy Vs. Jason

Alguns consideram um dos mais interessantes. Eu achei extremamente afetado. Demais. Freddy Krueger (Robert Englund), o carniceiro de Springwood, assassinou dezenas de crianças. A população, tomada por uma total revolta, fez justiça com as próprias mãos e Freddy foi queimado vivo. Isto não impediu que ele continuasse praticando crimes, pois voltava através dos sonhos dos jovens e fazia atrocidades ainda maiores. Os moradores de Springwood resolveram fazer com Freddy algo que o deixou mais irritado que ter sido mandado para o inferno: o condenaram ao esquecimento. Todas as menções sobre sua existência foram apagadas e os jovens que ficaram mais traumatizados com suas macabras aparições foram mandados para um sanatório, onde tomavam uma droga experimental, Hypnocil, que os impedia de sonhar, o que impedia que Krueger agisse. Isto faz com que ele perca as forças gradativamente. Tentando se vingar, Freddy manipula alguém que estava com ele no inferno: Jason Voorhees ((Ken Kirzinger). Freddy o manda aterrorizar os jovens da Elm St., assim a cidade pensará que ele voltou. Seu plano não acontece como o planejado, pois Jason começa a matar todas as “crianças de Freddy” e isto realmente o enfurece. Mas quando Jason descobre que Freddy o usou, um confronto entre os dois se torna inevitável.

Sexta-Feira 13 (remake)

Razoável. Com mais tecnologia, poderia ser um filme melhor. Contentou-se em ser apenas básico. Clay (Jared Padalecki) vai à misteriosa floresta de Crystal Lake, em busca de sua irmã desaparecida. Lá ele encontra restos de velhas cabanas, aparentemente abandonadas. Apesar de ser avisado pelos oficiais e habitantes locais, ele resolve explorar o local juntamente com uma jovem, que está em um grupo que se formou para passar um final de semana de aventuras. O que eles não esperavam era encontrar Jason Voorhess (Derek Mears), o assassino da máscara de hóquei.

10 Filmes que choramos tanto que parece que acabamos de cortar uma enorme cebola!

Quem gosta de chorar vendo um filme? Quando a emoção chega através da sétima arte, entre histórias de dor e luta, é difícil de aguentar. Pensando nesse recorte separamos uma lista bem legal para quem gosta de fortes emoções:

Titanic

Em uma viagem do que até então era o maior navio já construído (Titanic), Rose (Kate Winslet) é uma jovem rebelde da alta sociedade que está de casamento marcado com seu ambicioso, chato, rico, noivo Caledon ‘Cal’ Hockley (Billy Zane). Desiludida e deprimida à bordo do Titanic, ela tenta o suicídio mas é salva por um rapaz, assim conhece Jack Dawson (Leonardo DiCaprio), um nômade, desenhista, aventureiro que ganhou a passagem de navio em uma mesa de pôquer minutos antes do mesmo iniciar viagem. Após muitos encontros agradáveis, Rose se apaixona pelo rapaz. As diferenças sociais fazem com que muitos se oponham ao relacionamento que surge, além do fato de que aquela nova relação era uma traição que acontecia aos olhos do noivo enfurecido. Nesse mar sem fim de confusões, acontece o famoso trágico acidente e que transformam o filme num drama de proporções únicas.

A Culpa é das Estrelas

Na trama, conhecemos uma simpática jovem chamada Hazel Grace (Shailene Woodley), uma universitária que tem câncer em estágio avançado. Hazel resolve frequentar um grupo de apoio à doença e nessa reunião de jovens com problemas parecidos, conhece Augustus Waters (Ansel Elgort). O entrosamento logo de cara é maravilhoso, ambos se apaixonam perdidamente e juntos precisam enfrentar as tristezas e armadilhas do destino.

Um Dia

Na trama, um homem e uma mulher se conhecem nos tempos da escola e vamos acompanhando a história desses dois corações sempre no mesmo dia, 15 de julho, só que em anos diferentes. Com o passar do tempo, muitas coisas acontecem mas o grande sentimento, confuso para ambos, sempre esteve presente ali. O desenrolar desse destino eminente é intenso, às vezes injusto e recheado de surpresas que deixam o público de lenço na mão.

Meu Amigo Enzo

Na trama, conhecemos Enzo, um cãozinho lindo que foi adotado pelo excelente piloto Denny Swift (Milo Ventimiglia). Seu cachorro está sempre observando suas atitudes e acaba sendo um ótimo narrador para todos os acontecimentos emocionantes que acontecem ao longo dos 100 minutos de projeção. Filosofando sobre os humanos, maternidade, um novo amor de seu dono, e outras questões existenciais, vamos sendo levados ao destino das escolhas e todas as consequências que as cercam.

A Nave

Baseado em fatos reais, o longa-metragem mexicano conta a história de Miguel (Pablo Cruz), um depressivo locutor de uma rádio, que tem um programa voltado para o público infantil, que vive uma verdadeira crise existencial passando os dias sem pensar no seu futuro e tendo que cumprir seus afazeres profissionais apenas por obrigação. Tudo muda em sua vida quando, enquanto está no ar, recebe a ligação de uma criança dizendo que gostaria de realizar o sonho de ver o mar só que essa criança está com câncer terminal e mora em um hospital. A história mexe com o protagonista que resolve remodelar toda sua vida para enfim conseguir realizar o sonho do pequeno ouvinte.

Cake – Uma Razão para Viver

Só nos curamos de um sofrimento depois de o haver suportado até ao fim. Falando sobre a dor da perda e uma incrível distância sobre a arte do despertar novamente à vida, o diretor Daniel Barnz consegue realizar um trabalho bastante competente, repleto de sentenças verdadeiras que acontecem em nosso mundo mas as vezes não enxergamos. Cake – Uma Razão para Viver, é uma jornada rumo às profundezas de um mar sem fim, sem melodramas, com muita verdade e que conta com uma baita atuação de Jennifer Aniston.

Querido Menino

Na trama, conhecemos David Sheff (Steve Carell), um homem de meia idade, bem sucedido em sua profissão pai amoroso que vive em uma casa confortável com sua atual esposa Karen (Maura Tierney). David é pai de Nick (Timothée Chalamet) um jovem que com o passar do tempo começa a ter sérios problemas com as mais diversas drogas que existem. Ao longo de uma passagem de tempo, vamos acompanhando David, suas lembranças, e principalmente sua busca em encontrar alguma solução para esse problema complicado que o filho passa.

Um Filho

Na trama, ambientado na cidade de Nova York, conhecemos Peter (Hugh Jackman), um homem com enorme sucesso na sua vida profissional, que se tornou pai novamente faz pouco tempo e mantém um relacionamento com nova esposa Beth (Vanessa Kirby). Toda sua rotina muda completamente quando Kate (Laura Dern), sua ex-esposa o avisa que o filho adolescente deles Nicholas (Zen McGrath) está passando por uma fase difícil e precisa do pai. Assim, Nicholas vai morar com o pai e a relação deles irá passar por muitos conflitos, afetando em todas as esferas a vida do pai.

Joe Bell

Na trama, conhecemos Joe Bell (Mark Wahlberg), um homem atingido por uma enorme tragédia. Seu filho mais velho Jadin (Reid Miller) cometeu suicídio após uma série de situações constrangedoras que passou provocado pelo preconceito de muitos por ele ser gay. Buscando reunir forças nesse momento tão difícil para qualquer pessoa, ele resolve botar em prática um projeto onde vai caminhar por diversos estados norte-americanos conscientizando a população sobre o bullying.

O Caderno de Tomy

Na trama, conhecemos uma mulher de 40 e poucos anos (interpretada pela ótima atriz argentina Valeria Bertuccelli) que é diagnosticada com um câncer terminal. Seu marido (Esteban Lamothe), sempre ao seu lado, faz de tudo para que ela fique bem nos seus últimos dias em um quarto de hospital. Certo dia, fugindo de um quadro depressivo por conta de sua situação, resolve escrever um diário endereçado a seu filho pequeno, a cada página que escreve ela conta sobre sua experiência de estar ali mas também todos seus desejos par ao futuro dele. Além do diário, resolve ir twitando sobre sua rotina e acaba ficando famosa involuntariamente saindo em jornais e aparecendo na televisão.

10 Animações Recentes que Você Não Lembrava que Tinham sido Lançadas

Todo ano vemos lançadas nos cinemas dezenas de animações. Destas, muitas fazem parte de franquias famosas, outras têm por trás fortes estúdios (em especial a Disney e a Pixar), e muitas vezes se tornam alguns dos filmes mais rentáveis de seus respectivos anos – como é o caso de séries cinematográficas como as recentes Como Treinar o Seu Dragão e Meu Malvado Favorito.

No entanto, ter um estúdio renomado ou um famoso artista por trás não é garantia de sucesso. E algumas animações miradas ao grande público terminaram não atingindo o esperado e ao invés de serem redescobertas com o passar do tempo (como é o caso com muitas obras do cinema), caem no esquecimento.

Pensando nisso, o CinePOP decidiu revistar dez produções animadas de certo prestígio e dar mais uma chance a estes longas esquecidos. Vem conhecer.

A Lenda dos Guardiões (2010)

Dirigido por ninguém menos do que Zack Snyder, esta produção da Warner segue os passos de outra obra da casa, Happy Feet – O Pinguim (2006), na maneira em que cria animais virtuais de forma realística. Aqui, os bichos são corujas que precisam proteger seu reino de inimigos. Ao invés da dança, o foco é em batalhas, já que se tratam de corujas guerreiras – e se você achou que Snyder não criaria cenas de ação em câmera lenta, achou errado. O elenco estelar de dubladores conta com Helen Mirren, Jim Sturgess, Sam Neill, Geoffrey Rush, Hugo Weaving, Joel Edgerton e Abbie Cornish.

Snoopy & Charlie Brown: Peanuts, o Filme (2015)

Vamos começar dizendo que este título em português ficou “oh… uma droga”. É muita informação misturada para não deixar nada de fora. Seja como for, esta animação super fofa e simpática das tirinhas clássicas criadas por Charles M. Schulz causou uma reação curiosa. Na época de sua produção gerou grande hype. Mas após o lançamento foi esquecida. O filme ganha pontos por manter a animação em 3D próxima ao design original dos desenhos – que datam lá da década de 1960. Outro acerto foi manter o espírito das histórias, mas modernizando e contextualizando para a época atual, assim se tornando mais palatável para uma nova geração. A Fox realizou o lançamento.

O Bom Dinossauro (2015)

Esse é o item que mais chama atenção na lista. Que animações de outros estúdios terminem esquecidas não é tão estranho, mas quando temos uma produção da Disney caindo no ostracismo, a coisa muda de figura. Pior ainda quando se trata de uma parceria com o colosso Pixar. Uma das obras menos comentadas do estúdio do Mickey, o longa, apesar de ter uma ideia interessante, pode ter sido prejudicado pela temática muito utilizada de dinossauros. O mote é a pergunta: e se o asteroide que matou os dinossauros não tivesse atingido a Terra – criando assim um encontro entre um filhote de dino e um pequeno homem das cavernas.

O Pequeno Príncipe (2015)

Baseado na obra-prima do francês Antoine de Saint-Exupéry – que já foi adaptada de diversas formas, desde desenhos animados até uma versão em live action (1974), dirigida por Stanley Donen e com Gene Wilder e Bob Fosse no elenco. A mais recente reimaginação é uma produção francesa, falada em partes em inglês, que dá uma repaginada, subvertendo a história e criando um paralelo atual com o clássico conto. No elenco de dubladores na versão americana, um verdadeiro timaço, com nomes como Marion Cotillard, Rachel McAdams, Jeff Bridges, Benicio Del Toro, James Franco, Paul Rudd e Paul Giamatti. A obra estreou em Cannes e foi comprada pela Netflix.

Reino Escondido (2013)

Mistura de Querida, Encolhi as Crianças (1989) e épicos de fantasia, esta é mais uma animação da Fox, dos estúdios Blue Sky. A trama de cunho ecológico, mostra a batalha entre pequenas criaturas tentando defender seu reino na floresta de forças malignas. Ao mesmo tempo, um cientista humano, tido como louco, tenta desvendar a existência dos seres míticos. Sua filha cética, voz de Amanda Seyfried, termina no meio da guerra, quando magicamente é diminuída ao tamanho das criaturas. O que chama atenção nesta superprodução é o star power envolvido na dublagem, com nomes como Beyoncé, Colin Farrell, Christoph Waltz, Jason Sudeikis, Josh Hutcherson e o líder da banda Aerosmith, Steven Tyler.

Cegonhas (2016)

Nova tentativa do braço de animação do estúdio Warner emplacar no mercado, Cegonhas foi lançado apenas há três anos e muitos não lembram mais do longa. Na trama, as cegonhas sofreram um upgrade e não entregam mais bebês recém-nascidos aos seus pais, e sim pacotes via um aplicativo de entregas – cuja empresa funciona numa base no céu. A ideia é até espertinha e tem um conceito interessante, com a proposta de modernizar uma lenda famosa. O elenco conta com as vozes de Jennifer Aniston, Andy Samberg, Jordan Peele, Danny Trejo, Kelsey Grammer e Awkwafina.

Marte Precisa de Mães (2011)

É dito que este filme colocou um prego no caixão do estúdio de animação em captura de movimento do cineasta Robert Zemeckis. Este é também o único do lote que não foi comandado pelo diretor de De Volta para o Futuro (1985) – como O Expresso Polar (2004), A Lenda de Beowulf (2007) e Os Fantasmas de Scrooge (2009). Assim como da última vez, a produção foi lançada pela Disney, e mostra a jornada do menino Milo (Seth Green), que passa a dar mais valor a sua mãe, quando marcianos vêm a Terra para sequestrar ela e outras mães de nosso planeta. A ideia é tão louca que parece saída de um filme de ficção B, e por isso já adoramos.

Magia Estranha (2015)

Aqui temos por trás desta animação outro grande nome do cinema de entretenimento: George Lucas. Ele e Robert Zemeckis são dois dos mais lendários diretores de Hollywood, e responsáveis por inúmeros sucessos do cinema. Mas quando o assunto é animação, a dupla não teve lá muita sorte (bem, Zemeckis fez história com Roger Rabbit, mas depois disso…). Este filme passou tão despercebido que terminou tendo um lançamento direto no mercado de vídeo em nosso país. Produzida pela LucasFilm e pela Industrial Light and Magic, a animação traz a temática da fantasia que Lucas tanto adora, com elfos, fadas, duendes e todo tipo de criatura da floresta envolvidos numa trama de disputa por uma poção mágica.

Tarzan: A Evolução da Lenda (2013)

Tarzan, criação do autor Edgar Rice Burroughs, é definitivamente um dos personagens mais adaptados para a sétima arte – ou qualquer terreno do audiovisual, de fato. Isso porque seus direitos estão em domínio público e qualquer um pode realizar uma produção contendo o personagem. Já tivemos inúmeros live action – o mais recente sendo o da Warner com Margot Robbie -, mas quando falamos em animação, a da Disney vem logo à mente. O que não significa que não haja espaço para outra obra nos moldes ser criada. Esta, toda confeccionada através da técnica do 3D, se trata de uma produção Alemã falada em inglês. Por mais filmes de Tarzan que você tenha visto, garanto que esta será a primeira vez que você verá o personagem envolvido numa trama que fala sobre energia espacial.

Bons de Bico (2013)

Produzido pela Relativity Media e lançado pela Fox nos EUA no mercado de vídeo, esta é outra animação que não chegou a passar por nossos cinemas. Outra obra que conta com uma trama pra lá de esquisita, este lançamento para o dia de ação de graças, procura conscientizar e tentar tirar do menu dos americanos seu prato mais tradicional: o peru. Na história, dois perus (com as vozes de Owen Wilson e Woody Harrelson) rivais, precisam colocar de lado suas diferenças, viajar no tempo para o passado e impedir que o costume de comer tais animais na data comemorativa seja criado.

Bônus:

Caminhando com Dinossauros (2013)

Sim, mais um item sobre dinossauros na lista! E se você duvida que este longa tenha sido lançado em nossos cinemas (ou simplesmente não possua memória alguma de tal evento), saiba que este amigo que vos fala chegou a assisti-lo na exibição para a imprensa na época (assim como Reino Escondido e Tarzan: A Evolução da Lenda). Produção em 3D da BBC, distribuída pela Fox em diversos países, o filme é criado quase de forma documental, reproduzindo de forma muito realista como seria o comportamento de dinossauros vivendo em seus grupos na Terra. A obra narra a jornada de um filhote, tentando seguir os passos de seu pai, e precisando lidar com um incêndio que ameaça seu vale, além de outros perigos.

FLOPOU! ‘Minecraft’, ‘Branca de Neve’, ‘As Marvels’ e os Trailers com Maior REJEIÇÃO da História

Qual o objetivo de um trailer? Ele possui alguns. O primeiro e mais essencial é comunicar ao público que determinado filme existe e quando será lançado. Afinal, a maneira que grande parte dos espectadores ainda fica sabendo da existência de um filme e através de seu trailer. Ou seja, o primeiro objetivo é informar. O segundo objetivo é mostrar o teor que determinado filme terá para o público. Ou seja, mesmo os que já sabem que determinado filme está sendo produzido, só terá uma noção real de como o filme será (clima, visual, atuações) a partir do trailer. E o terceiro é informar qual é a história de determinado filme.

Assim, existem hoje diversas empresas especializadas em trailers trabalhando em Hollywood, que nada tem a ver com os responsáveis pelo filme em si. O que essas empresas fazem é resumir em um pouco mais de dois minutos (dependendo) todos esses tópicos: a trama do filme, o clima, visual e atuações, e a data do lançamento. É claro também que aí teremos dois resultados: bons trailers para filmes ruins e trailers ruins para bons filmes. Sabendo que esse segundo não fez um bom trabalho.

A rejeição de um trailer também pode expressar o pensamento de grande parte do público em relação a uma obra. É justamente disso que falaremos nessa nova matéria. Confira abaixo os trailers mais rejeitados pelo público da história do cinema e entenda um pouco mais do motivo.

Um Filme Minecraft (2025)

O ano de 2025 ainda nem chegou, mas já temos alguns candidatos a filmes mais odiados pelo público. Isso é, se o resultado do filme em si for parecido com o de sua prévia. Muitos acharam que a adaptação do querido game ‘Minecraft’ em forma de filme era uma ideia meio sem-noção, mas poderia dar certo – como já ocorreu no passado. No entanto, foi só o primeiro teaser cair online que o público deu o seu recado, rejeitando completamente o que foi mostrado até aqui. Primeiro, porque a trama sobre um grupo de pessoas excêntricas cair em um mundo novo já foi muito feito em Hollywood e até lembra a trama de ‘Jumanji’, também com Jack Black.

Segundo, porque o trailer não teve qualquer graça, nenhuma piada realmente divertida, apenas frases de efeito batidas, com os personagens surpresos pelo novo mundo. Por fim, a aparição de Jack Black (caracterizado como ele mesmo) proferindo: “eu sou Steve” foi tão digna de “qualquer nota” que terminou se tornando meme. A Warner precisará reverter esse quadro caso queira que o filme se torne um sucesso. Nos primeiros três dias após a estreia do trailer, ‘Um Filme Minecraft’ teve absurdos 28.2 milhões de visualizações, sendo que desse número, 1.2 milhões de espectadores clicaram no botão de dislike – e apenas 588 mil no botão oposto de curtir. O filme estreia no início de abril.

Branca de Neve (2025)

Antes de ‘Minecraft’, a Disney passará por provação semelhante com sua versão em live-action da primeira animação em longa-metragem da casa, com ‘Branca de Neve’, que estreia em 20 de março. Desde que foi anunciado o projeto do filme tem sido recebido com bastante desconfiança pelos fãs, para dizer no mínimo. E passou por refilmagens controversas. Primeiro, o longa não teria os sete anões por medo de estereótipos e cancelamento. Depois decidiu que teria, mas substituiu atores reais por anões gerados por CGI. Fora isso, a protagonista Rachel Zegler gerou polêmica por ser uma Branca de Neve latina, parte da política de representatividade da Disney.

Como se não bastasse, Zegler é uma atriz “bocuda”, que gosta de enfiar o dedo na ferida e desafiar os haters, assim como Brie Larson. Ou seja, não tenta reverter o quadro de sua imagem para os que não gostam dela. Em tempo, a atriz tem se tornada uma figura, digamos, não muito apreciada por uma grande parcela do público, os chamados haters. Ou seja, mesmo que fosse o melhor trailer do mundo, dificilmente quem já estava predisposto a não gostar iria mudar de ideia. Dessa forma, ‘Branca de Neve’ também entra na lista dos trailers mais rejeitados pelos fãs com 1 milhão de “descurtidas” contra 80 mil curtidas.

As Marvels (2023)

Falando em Brie Larson, é claro que um filme da atriz estaria na lista também. A verdade é que Larson não tem papas na língua com seus comentários, que desafia os haters com seu posicionamento feminista. Mas isso não impediu de fazer sua primeira aparição como Carol Danvers um fenômeno com ‘Capitã Marvel’, 2019, um filme que arrecadou mais de US$1 bilhão em bilheterias mundiais, entrando para o seleto clube de filmes bilionários. A magia, no entanto, não se repetiu na continuação – que não era um filme exclusivo da personagem. E talvez aí esteja o problema. Houveram relatos inclusive de que a própria Larson estaria insatisfeita de dividir sua continuação com duas outras novatas, personagens saídas de séries de TV da Disney+. Ou seja, não é como se outros personagens masculinos da casa tiveram que passar por isso.

Muitos reclamaram que o problema era justamente esse. E quem não viu as séries de onde saíram Kamala (Iman Vellani) e Monica (Teyonah Parris)? Fora isso, o clima juvenil e despretensioso, sem qualquer drama ou risco aparente, fez de ‘As Marvels’ o filme mais leve do MCU, um capítulo que qualquer um poderia pular na saga, por não ser significativo realmente para o todo. É como se os próprios realizadores dissessem: “esse aqui não tem muita relevância”. Mas o ângulo abordado pelos envolvidos foi o da misoginia e o do racismo. O que convenhamos, sempre está ali inserido também. ‘As Marvels’ se tornou o trailer com mais “descurtidas” da história do MCU, e em seus primeiros três dias de lançados gerou 500 mil dislikes. E como sabemos, resultou também na pior bilheteria dessa nova fase do estúdio.

Aladdin (2019)

A Disney não é estranha a mais dislikes do que likes em seus trailers. Porém, aqui temos um caso curioso. Assim como a vindoura versão de ‘Branca de Neve’, o reboot em live-action de ‘Aladdin’ gerou bastante controvérsia com sua primeira prévia há mais de cinco anos. Acontece que toda atenção foi focada no Gênio da Lâmpada, interpretado por Will Smith. A comparação com o saudoso Robin Williams foi inevitável, e Smith não tinha como vencer essa. E isso foi antes do desastre conhecido como o “tapa ouvido ao redor do mundo” no Oscar 2022. Os fãs acharam que os efeitos do personagem estavam capengas. Outro alvo de polêmica foi o vilão Jafar em versão galã, nas formas de Marwan Kenzari.

Mas aqui temos um caso curioso porque o filme se mostrou um verdadeiro sucesso, apesar da má reputação trazida pelo trailer. Sim, existem casos assim. No ano de 2019, a Disney bateu o recorde e lançou três remakes em live-action de suas animações queridas: ‘Aladdin’, ‘Dumbo’ e ‘O Rei Leão’. Enquanto todos torceram o nariz para o trailer de ‘Aladdin’, que recebeu 70 mil dislikes contra os 44 mil likes, o público abraçou as prévias de ‘Dumbo’ e principalmente ‘O Rei Leão’ como promessas de boas atrações. Provando que o mundo dá voltas, ‘Aladdin’ se tornou o mais querido dos três.

As Caça-Fantasmas (2016)

Não dá para falar dos trailers mais rejeitados da história sem falar em ‘As Caça-Fantasmas’, de 2016. Você conhece a história. O filme que gerou mais comoção, demonstrando o poder da internet há oito anos, segue sendo bastante polêmico. Aliás, o ano de 2016 lançou alguns dos filmes mais polêmicos de anos recentes, vide ‘Batman vs. Superman’ e ‘Esquadrão Suicida’. Se juntando ao lote, temos a versão feminina da equipe dos investigadores paranormais. E sim, aí podemos dizer que entra em jogo muito do pensamento purista e antiquado que não aceita mudanças, ainda mais se estas mudanças forem de gênero e etnia.

Desde que foi confirmado pelo estúdio, a versão só com mulheres para ‘Caça-Fantasmas’ foi recebida com rejeição. Acontece que, por um lado, os fãs sempre esperaram um terceiro filme desde 1989, com a equipe original. E quando foi revelado que o elenco original estaria de volta, porém, interpretando outros personagens, muitos viram como uma oportunidade desperdiçada. E sim, como de costume, grande parte também é formada por misóginos e racistas. Seja como for, a manifestação contrária surgiu com o primeiro trailer, que se tornaria o mais rejeitado da história do Youtube. O fato chamou imediatamente atenção, pois nunca uma análise negativa dessa proporção havia sido feita.

Foi a partir de ‘As Caça-Fantasmas’ que se começou a ter consciência que certos trailers poderiam gerar mais dislikes do que likes, enfatizando a insatisfação da maioria. No caso deste trailer, 647 mil dislikes contra 220 mil likes. Na época, se chegou ao absurdo de não permitir mais clicadas no botão de dislikes, e a seção de comentários foi desativada – para se ter noção. Talvez tudo isso fosse remediado se o filme “matasse a pau”, se fosse um enorme sucesso adorado por todos. Porém, passou bem longe disso. Não chegou a ser uma atrocidade, apenas um filme sem sal e sem graça. Se tivesse colhões de verdade, a Sony bancaria uma sequência e tentaria melhorar/ evoluir com o segundo filme. Porém, o reboot feminino foi logo descartado em prol de um novo reboot, esse fim uma passagem de bastão dos veteranos para uma nova equipe.

Entidade assombra os sonhos das pessoas no trailer do terror ‘O Homem das Sombras’

O terror ‘O Homem das Sombras‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

O filme será lançado direto em DVD no Brasil, pela A2 Filmes.

Baseado nas experiências de milhares de pessoas ao redor do mundo, inclusive do próprio roteirista deste filme, O Homem das Sombras conta a história de uma fotógrafa que acaba de se casar e é perseguida por um homem misterioso, que a segue em seus sonhos. Com sua sanidade no limite, a moça começa a ver a mesma figura sombria em vários lugares. Sem saber se é uma alucinação ou se é realidade, ela conhece um homem que alega saber a verdade sobre o tal personagem misterioso e aceita fazer uma experiência para tentar encontrá-lo. Quando o homem ultrapassa a barreira da realidade, o perigo passa a ser mortal.

‘Humans’ é CANCELADA após três temporadas

O Channel 4 cancelou oficialmente a série ‘Humans‘ depois de apenas três temporadas.

Em declaração oficial, os roteiristas e produtores disseram:

“Infelizmente não haverá uma quarta temporada de ‘Humans’. Nessa época de grande concorrência, não podemos reclamar. Channel 4 e a AMC foram os parceiros perfeitos. Eles apoiaram a série e, acima de tudo, nos deram três temporadas. Estamos tristes, mas nós fomos sortudos. Nós pudemos fazer a série que nós queríamos por 24 episódios.”

Infelizmente, a série terminou com várias tramas abertas e sem resolução.

Criada por Sam Vincent e Jonathan Brackley, a série é baseada em uma produção sueca lançada em 2012.

A trama se passa em um presente paralelo onde o mais recente acessório essencial para qualquer família é um “sintético”. Um servo robótico altamente desenvolvido semelhante ao seu homólogo vivo. Na esperança de transformar a maneira de como eles vivem, um casal suburbano, Laura e Joe, compram um sintético remodelado apenas para descobrir que compartilhar a vida com uma máquina tem consequências arrepiantes.

O elenco inclui Katherine Parkinson, Gemma Chan, Emily Berrington, Lucy Carless, Tom Goodman-Hill, Colin Morgan, Theo Stevenson, Ivanno Jeremiah e Pixie Davies.

‘Spinning Out’: Série estrelada por Kaya Scodelario é CANCELADA pela Netflix

A Netflix cancelou oficialmente a série ‘Spinning Out‘, estrelada pela Kaya Scodelario, depois de apenas uma temporada.

Infelizmente, a primeira temporada terminou com um grande cliffhanger, que agora nunca terá resolução.

A série foi criada por Samantha Stratton.

Após sua carreira ser ameaçada por uma queda violenta, Kat Baker tem a oportunidade de correr atrás de seu sonho olímpico, mas sob o risco de perder tudo. Spin Out conta a história de Kat, uma patinadora enfrentando seus demônios dentro e fora do rinque.

O elenco ainda conta com Mitchell Edwards, Svetlana Efremova, Charlie Hewson, January Jones e Will Kemp.

Lobisomem ataca no novo clipe do terror ‘The Wolf of Snow Hollow’; Assista!

O terror ‘The Wolf of Snow Hollow‘, último filme do veterano Robert Forster (‘Breaking Bad‘ e ‘Twin Peaks‘), ganhou um novo clipe.

Confira:

O longa será lançado em VOD no dia 9 de outubro.

Escrito, dirigido e estrelado por Jim Cummings, o longa gira em torno de um xerife de uma pequena cidade, lutando contra um casamento fracassado, uma filha rebelde e um departamento sem reconhecimento.

Com a tarefa de resolver uma série de assassinatos brutais que ocorrem em épocas de lua cheia, o xerife suspeita de algo sobrenatural e se esforça para lembrar a si mesmo que lobisomens não existem.

Riki Lindhome, Chloe East e Jimmy Tatro também estrelam a produção.

‘Wolf Creek 3’ é CONFIRMADO; Confira o 1º cartaz!

De acordo com o Variety, a sequência ‘Wolf Creek 3‘ está oficialmente em desenvolvimento através da Altitude Film Sales, que adquiriu os direitos globais da produção.

Confira o primeiro cartaz:

No terceiro filme…

“Uma família americana faz uma viagem dos sonhos ao sertão australiano e logo chama a atenção do notório assassino em série Mick Taylor. A viagem se transforma em um pesadelo infernal quando os dois filhos do casal escapam apenas para serem caçados pelo assassino mais infame da Austrália.”

John Jarratt retornará como o serial killer Mick Taylor.

Rachele Wiggins será responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Duncan Samarasinghe.

Greg McLean, diretor dos dois primeiros filmes, retorna como produtor.

As filmagens estão programadas para começarem na Austrália do Sul, ainda em 2021.

‘Terror no Estúdio 666’: Terror estilo ‘A Morte do Demônio’ estrelado pelo Foo Fighters ganha trailer LEGENDADO; Confira!

Para comemorar a vinda da banda Foo Fighters ao Brasil em março, o filme inédito ‘Terror no Estúdio 666‘, produzido e estrelado pela banda, ganha sessões especiais nos cinemas brasileiros exclusivamente nos dias 19 e 20 de março, uma semana antes da chegada da banda no país.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

BJ McDonnell (‘Terror no Pântano 3’) é responsável pela direção.

Em ‘Terror no Estúdio 666‘, os Foo Fighters – membros do Rock & Roll Hall of Fame – se mudam para uma mansão em Encino, Califórnia, para gravar seu tão esperado 10º álbum. Mas a casa é marcada por uma história cruel do rock. Uma vez lá, Dave Grohl é confrontado por forças sobrenaturais que ameaçam tanto atrapalhar a conclusão do álbum quanto acabar com a vida da banda.

O elenco conta com Dave Grohl, Taylor Hawkins, Pat Smear, Chris Shiflett, Rami Jaffee, Whitney Cummings, Will Forte, Jenna Ortega, Leslie Grossman e Jeff Garlin.

Múmias embarcam em aventura divertida no trailer de ‘As Múmias e o Anel Perdido’; Confira!

A Warner Bros. divulgou o trailer dublado da animação ‘As Múmias e o Anel Perdido‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de fevereiro de 2023.

Juan Jesús García Galocha é responsável pela direção.

A trama acompanha as divertidas aventuras de três múmias egípcias que vivem numa cidade secreta subterrânea sob as pirâmides do antigo Egito – uma princesa, um piloto de corrida de bigas e o irmão mais novo dele, inseparável de seu bebê crocodilo de estimação. Após uma série de infelizes acasos, o trio de múmias e seu pet embarcam numa hilária e agitada jornada na Londres atual à procura de um anel ancestral, de propriedade da Família Real das Múmias, roubado pelo ambicioso arqueólogo Lorde Carnaby.

A produção conta com as vozes de Joe Thomas (‘The Inbetweeners’), Eleanor Tomlinson (‘O Ilusionista’), Santiago Winder (‘The Hope Rooms’), Celia Imrie (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’), Dan Starkey (‘Doctor Who’), Hugh Bonneville (‘As Aventuras de Paddington’) e Sean Bean (‘Game of Thrones’).

O roteiro foi coescrito por Jordi Gasull, também produtor do filme, e Javier Barreira, vencedores do Prêmio Goya de Melhor Roteiro (‘As Aventuras de Tadeu’).

Criador revela o que podemos esperar da 2ª temporada de ‘Invencível’

Em entrevista ao EW, o showrunner Robert Kirkman (‘The Walking Dead’) revelou o que podemos esperar da 2ª temporada da série animada ‘Invencível‘.

“Acredito que a primeira temporada de ‘Invencível’ é uma ótima representação do que os espectadores podem esperar desta série. No entanto, a segunda temporada será ainda maior.”

Ele completa, “A narrativa geral da série, que continuará em cada temporada, é sobre o crescimento e mudança do Mark enquanto ele passa de adolescente a adulto… e, possivelmente, até mais velho. No segundo ciclo, veremos o personagem amadurecendo e crescendo um pouco.”

A segunda temporada estreará oficialmente no dia 3 de novembro.

Confira o teaser:

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

Confira o trailer LEGENDADO do aclamado TERROR com Nicolas Cage que está dando o que falar…

O terror psicológico ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que traz o astro Nicolas Cage na pele de um sinistro serial killer, ganhou trailer legendado.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de agosto.

Com 7 reviews publicadas até o momento, o filme fez sua estreia no Rotten Tomatoes com uma aprovação impecável de 100% dos críticos.

Os críticos, em geral, elogiaram a atmosfera do filme, descrevendo-a como aterrorizante, e aclamaram-no como uma obra-prima.

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“Existem momentos em que “Vínculo Mortal” parece ser um filme que você já viu antes, porém com uma camada de mal sobreposta: Isso se revela tanto uma fraqueza quanto uma força, pois o surrealismo de horror de Perkins torna o familiar estranho e o estranho, familiar”, disse Katie Rife do IGN Movies.

“Vínculo Mortal se infiltra sob sua pele e fica lá, imergindo-o tão profundamente na natureza repulsiva e desconfortante do mal, por meio de imagens aterrorizantes e uma atmosfera palpável, que se torna inabalável”, disse Meagan Navarro da Bloody Disgusting.

“É o filme de terror mais aterrorizante de 2024, uma obra que se instala sob sua pele e possivelmente nunca mais sairá”, disse Bill Bria do Slashfilm.

“Vínculo Mortal é incontestavelmente um dos filmes mais assustadores e melhores do ano”, disse Mary Beth McAndrews da Dread Central.

“Uma obra-prima; uma mistura sagrada e aterrorizante de alta arte e ansiedade, um filme no qual cada quadro é um pesadelo, e é belo”, disse J Hurtado da ScreenAnarchy.

“É como se o festival cinematográfico bizarro de Oz Perkins tivesse sido moldado no Inferno por Satanás e trazido como um artefato para o nosso mundo como um presente sinistro”, disse Courtney Howard da Fresh Fiction.

“Finalmente, a experiência de horror pura que esperávamos. Sem dúvida, é o filme mais assustador da década”, disse EJ Moreno do Flickering Myth.

“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”

O elenco ainda contará com Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Alicia Witt (‘Lenda Urbana’) e Blair Underwood (‘American Crime Story’).

Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.

Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.

C2 Motion Picture Group irá produzir, além de financiar o longa.

Cage também servirá como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).

‘Bridget Jones: Louca Pelo Garoto’ ultrapassa US$ 100 milhões internacionalmente

Sucesso! A sequência ‘Bridget Jones: Louca Pelo Garoto‘ (Bridget Jones: Mad About The Boy) conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias internacionais.

Apesar da popularidade da franquia, o quarto e último filme não foi lançado nos cinemas nos EUA – estreando direto no serviço de streaming do Peacock.

Ao total, a produção já soma US$ 101.3 milhões através de 75 mercados.

O longa ainda está programado para estrear no Japão e Coreia do Sul no dia 11 e 16 de abril, respectivamente.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$45.6M), Austrália (US$7.7M), Holanda (US$4.4M), Polônia (US$4.3M) e Espanha (US$2.3M).

Aclamado pelos críticos, o quarto e último filme da franquia alcançou sólidos 88% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Michael Morris (‘Better Call Saul’), a produção é baseada no terceiro livro da série de Helen Fielding.

Pressionada a forjar um novo caminho em direção à vida e ao amor, Bridget volta ao trabalho e até experimenta aplicativos de namoro, e logo se torna a ‘favorita’ de um homem mais jovem, sonhador e entusiasmado. Agora entre os malabarismos com trabalho, casa e romance, Bridget ainda tem que lidar com o julgamento das mães perfeitas na escola, se preocupar com Billy ainda em luto pela ausência de seu pai e se envolver em uma série de estranhos contatos com o racional professor de ciências de seu filho.

O elenco ainda conta com o retorno de Hugh Grant (‘Wonka’) e Emma Thompson (‘Boa Sorte, Leo Grande’), além de introduzir Chiwetel Ejiofor (’12 Anos de Escravidão’), Leo Woodall (‘The White Lotus’), Isla Fisher (‘Truque de Mestre’), Josette Simon (‘Anatomia de um Escândalo’), Nico Parker (‘The Last of Us’) e Leila Farzad (‘I Hate Suzie’).

Sarah Solemani, Sally Phillips, Shirley Henderson e James Callis retornam como os amigos da Bridget, Gemma Jones e Jim Broadbent como os pais da Brigdet, além de Celia Imrie, Neil Pearson e Joanna Scanlan.

Retorne ao inferno no trailer LEGENDADO do novo ‘Terror em Silent Hill’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o trailer legendado da adaptação ‘Terror em Silent Hill: Regresso Para o Inferno‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de janeiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Jeremy Irvine, Hannah Emily Anderson e Evie Templeton estrelam como James, Mary e Laura, respectivamente.

‘Silent Hill’: Astro do novo filme da franquia revela que foi EXAUSTIVO participar do projeto

Na trama, James é um homem quebrado após ter sido separado do seu grande amor. Quando uma carta misteriosa o chama de volta a Silent Hill em busca dela, ele percebe que a cidade foi transformada por um mal desconhecido.

Enquanto James se aventura cada mais vez na escuridão, ele encontra figuras aterrorizantes, tanto familiares quanto novas, e começa a questionar sua própria sanidade enquanto ele luta para manter o senso da realidade por tempo suficiente para salvar seu amor perdido.

Dirigido por Christophe Gans – que comandou a adaptação ‘Terror em Silent Hill‘, de 2006 –, o filme é baseado em ‘Silent Hill 2‘, o segundo e mais popular jogo da série de videogames de sucesso da Konami.

Lançado em 2006, ‘Terror em Silent Hill‘ arrecadou mais de US$ 100 milhões mundialmente. A sequência, ‘Silent Hill: Revelação‘, fracassou nas bilheterias com apenas US$ 55.3 milhões arrecadados mundialmente, além de ter sido massacrada pelos críticos.

Ellen DeGeneres usa enredo de ‘Procurando Dory’ para criticar política americana contra imigração

Apenas dois dias após a criticada ordem executiva de Donald Trump, proibindo viagens aos Estados Unidos de imigrantes oriundos de sete países (todos com maioria muçulmana), o presidente norte-americano realizou uma sessão de cinema na Casa Branca de ‘Procurando Dory’.

A intérprete de Dory, a apresentadora Ellen Degeneres, aproveitou a ocasião para afirmar na abertura de seu programa, nesta terça-feira (31), que espera que a experiência tenha lhe ensinado uma lição.

Nos primeiros minutos de seu programa, Ellen abordou as questões relacionadas ao banimento de imigrantes de origem muçulmana, utilizando o roteiro de ‘Procurando Dory’ para ilustrar o assunto.

“Como eu disse, eu não quero entrar no mérito da política, então não vou falar sobre a proibição de viajar. Eu só vou falar sobre o nada político e bem familiar, vencedor do prêmio People’s Choice Award, ‘Procurando Dory’”.

Degeneres continuou explanando o enredo da animação da Pixar, associando a trama com a atual situação política americana:

“Dory mora na Austrália e seus pais moram na América. Eu não sei a qual religião eles pertencem, mas seu pai [interpretado por Eugene Levy] soa um pouco judeu. Não importa. Dory chega na América com seus amigos Marlin e Nemo e acaba ficando ‘presa’ no Instituto Vida Marinha, atrás de uma grande parede. Todos eles têm que passar por cima da parede, e você não vai acreditar, mas essa parede não tem quase nenhum efeito em mantê-los fora”. Ela continuou: “Mesmo que Dory entre na América, ela acaba separada de sua família, mas os outros animais a ajudam. Animais que nem precisam dela. Animais que não têm nada em comum com ela. Eles a ajudam, mesmo que sejam de cores completamente diferentes. Porque isso é o que você faz quando você vê alguém em necessidade – você os ajuda.

Ellen concluiu :

“Então é isso que eu espero que todos os que estão assistindo ‘Procurando Dory’ tenham aprendido’.

Confira o vídeo com o monólogo da apresentadora, sem legendas:

‘Três Anúncios para um Crime’: Elogiadíssimo suspense ganha novos cartazes

‘Três Anúncios para um Crime‘ (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), possível indicado ao Oscar, ganhou três novos cartazes.

Confira:

A história acompanha uma mãe cuja filha é assassinado, e ela jura vingança e justiça para quem cometeu o crime. Cercando o trabalho da polícia local, ela não se conforma com a falta de evidências de que o crime será solucionado, e decide contratar uma gangue de pistoleiros para assassinar as pessoas que a mataram.

O filme é dirigido por Martin McDonagh, de ‘Na Mira do Chefe‘ (2008) e ‘Sete Psicopatas e um Shih Tzu‘ (2012).

O elenco conta com Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell.

A estreia no Brasil acontece dia 8 de Fevereiro de 2018!

‘Game of Thrones’: Última temporada deve ser exibida apenas no segundo semestre de 2019

A oitava e última temporada de ‘Game of Thrones‘ não deve estrear em meados de abril do ano que vem, como algumas especulações apontavam.

Com a mais recente entrevista de Joe Bauer, supervisor de Efeitos Especiais da produção, considerando o tempo necessário para finalizar esta parte técnica, a expectativa é que o ciclo so chegue à HBO no segundo semestre de 2019.

Durante uma conversa com o The Huffington Post sobre quando a última temporada estaria elegível para o Emmy Award, ele contou:

“Em dois anos, nós estaremos elegíveis com a oitava temporada, a qual começamos a trabalhar agora”.

Ao longo da entrevista, Bauer também falou sobre o período necessário para finalizar a parte de efeitos especiais, sugerindo ainda mais que a estreia acontecerá so no segundo semestre.

No entremeio de sua fala, ele ainda revelou quando a produção da primeira prequel começará:

“Nós vamos trabalhar em cima da oitava temporada até maio de 2019, o que vai dar cerca de oito ou nove meses. Mas a prequel começa as filmagens em fevereiro, pelo menos o episódio piloto. Então nós ainda teremos muito trabalho com o oitavo ciclo quando eles começarem a produção”.

Crítica | GLOW – Temporada 3: O auge de uma das melhores séries da Netflix

Entre figurinos extravagantes, penteados assombrosamente arqueados e maquiagens que exalam excentricidade, uma nova camada de GLOW começa a ser explorada, levando a audiência a uma jornada muito mais emocional, simbólica e significativa aos anos 80. Mantendo sua essência estrutural nas caricatas e espetaculosas lutas livres, a série opta por seguir um rumo diferenciado em seu terceiro ano, colocando em segundo plano essas coreografias que – primeiramente – nos cativaram, para imergir em uma trama ainda mais substancial e progressiva, onde o grupo de mulheres estereotipadas começam a se digladiar fora dos ringues, batalhando consigo mesmas sobre quem elas genuinamente querem ser. Entre viver na pele de uma personagem e assumir sua própria identidade, a Netflix recomeça uma jornada vigorosa liderada pelo público feminino.

A Netflix tem nos surpreendido cada vez mais com suas produções originais seriadas. Desbravando algumas áreas pouco ou nada exploradas na TV – provavelmente pela suposta falta de interesse do público em narrativas inusitadas, que poderiam resultar em prejuízos – a gigante do streaming continua encantando o bom amante de séries revigorantes. Quebrando o molde e reinventando épocas, novas histórias têm sido criadas, entregando performances inebriantes. E em GLOW, a máxima é legítima e nos apresenta uma Alison Brie muito mais madura, ciente do impacto sócio cultural de sua personagem. Como aquela que lidera a trama, ao lado de Betty Gilpin, ela domina a transição emocional com maestria e vai do humor ao drama em uma fração de minutos, se comprovando genuinamente como uma das grandes atrizes da TV da atualidade.

E dentro desse cenário de profundidade emocional, os dissabores de sua personagem pautam o andamento da narrativa, nos levando a um grau de compreensão ainda mais identificável em relação às nossas protagonistas. Assim como Ruth lida com a incerteza de seu futuro profissional – sob a pressão de se submeter a uma vida com a qual já não está satisfeita -, as demais personagens seguem pelo mesmo descontentamento, se desabrochando nas telas de maneira suave, delicada e sensível. Em meio a um trabalho inusitado e regado por preconceitos em uma década que estampava a misoginia a plenos pulmões, elas passam a se confrontar de maneira ainda mais evidente, revelando camadas mais profundas de suas personalidades e da própria narrativa em si.

Oscilando entre a dramaticidade do peso das escolhas que fizeram, ao decidirem se mudar para Las Vegas, a nova temporada ainda segue agridoce, mantendo-se afiada em seu humor, que continua cativando por sua irreverência e peculiaridade que – diga-se de passagem – não é para todos os tipos de público. Inteligente e ácida, a comédia produzida por GLOW tem seus pilares firmados em ótimas referências, muita ironia e sarcasmo, tornando o riso uma manifestação regada a conhecimentos prévios e versatilidade. Superando ainda mais na qualidade de suas lutas, o novo ciclo ainda nos presenteia com um especial de Natal divertidíssimo, tão bem arquitetado, que nos faz ansiar por um espetáculo de luta livre das atrizes recriando toda a brincadeira. E sob uma direção pontual e um design de produção riquíssimo, atento à estética da época, GLOW chega ao seu auge com uma leva de episódios insuperáveis.

Essa ascensão ainda maior se consolida com a presença irrevogável da veterana Geena Davis, que encontra na TV a sua realização profissional, em um papel tão fundamental e necessário, que nos faz hipnotizar em sua presença a cada nova entrada. No ápice de seus 63 anos, ela se despe – figurativa e literalmente – diante do público, choca em primeira instância, mas nos leva a aplaudi-la de pé pela ousadia em se reconhecer como uma bela mulher, cuja sensualidade exala naturalmente de seu carisma. Com uma personagem que representa o estereótipo da feminilidade madura, ela entrega uma performance que ainda faz um contraste com o presente, onde atrizes de idade avançada veem suas carreiras perderem o valor diante da indústria hollywoodiana, pelo fato de sua juventude não mais estampar as curvas de seus corpos.

Com um design de figurino exemplar, que destaca a moda oitentista, à medida que evidencia um dos aspectos mais cativantes das lutas livres desempenhadas por elas, a nova temporada da série da Netflix está ainda mais renovada. Com uma trama madura e latente, a produção aborda a homofobia no auge da descoberta da Aids, trazendo ainda um background histórico excepcional que se perdera das produções cinematográficas ao longo do tempo. Lapidando uma narrativa que não tem medo de crescer e até mesmo caminhar em direção a um final planejado, GLOW é um dos maiores presentes da Netflix aos fãs de uma boa série de TV. Perspicaz e representativa em todos os âmbitos, ela segue cada vez mais contemporânea e necessária, ainda que sua narrativa esteja firmada entre os adorados idos dos anos 80.

‘Quase uma Rockstar’: Drama musical com Auli’i Cravalho ganha cartaz OFICIAL; Confira!

A Netflix divulgou o pôster oficial de ‘Quase uma Rockstar‘, novo drama adolescente estrelado por Auli’i Cravalho (‘Moana – Um Mar de Aventuras’).

Confira, junto ao trailer e às imagens:

O filme é baseado no livro homônimo de Matthew Quick.

Amber Appleton tem dezessete anos e está no ensino médio. Ela mora em um ônibus escolar, junto com a sua mãe alcoólatra e seu leal vira-lata, Bobby Big Boy, após serem expulsas de casa pelo ex-namorado da mãe. Mesmo assim, ela mantém a sua boa energia e otimismo quanto a vida, focando em ajudar pessoas ao seu redor. Porém, quando uma tragédia afeta todo o seu mundo, ela cai no meio da tristeza e sofrimento, perdendo o modo como enxergava a vida cheia de esperança.

Dirigido por Brett Haley, o elenco também é formado por Justina Machado, Judy Reyes, Carol Burnett, Fred Armisen, C.S. Lee, Rhenzy Feliz e Taylor Richardson.

‘Quase uma Rockstar’ tem estreia marcada para o dia 28 de agosto.

‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Sequência do aclamado terror será REMOVIDA da HBO Max

Os fãs do terror precisam ficar atentos, pois o filme ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘, adaptação do aclamado livro de Stephen King, será removido da HBO Max em breve.

A produção deixará a grade de programação no mês de setembro, em data a ser anunciada pelo serviço de streaming.

Na trama, 27 anos após o Clube dos Otários derrotar Pennywise, It está de volta. Agora adultos, Os Otários seguiram com suas vidas, mas com os recentes desaparecimentos em Derry, Mike resolve reunir o grupo novamente. Perturbados pelo passado, eles precisam vencer seus medos para destruir Pennywise, que está ainda mais perigoso, de uma vez por todas.

Andy Muschietti assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Gary Dauberman.

Bill Skarsgård, James McAvoy, Jessica Chastain, Bill Hader, Isaiah Mustafa e Jay Ryan completam o elenco.

Assista nossa entrevista com o ator:

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‘The Life And Deaths Of Wilson Shedd’: Missi Pyle, William Jackson Harper e mais entram para thriller dirigido por Tim Blake Nelson

Seis novos atores foram confirmados no elenco de ‘The Life and Deaths of Wilson Shedd‘, o novo thriller carcereiro escrito e dirigido por Tim Blake Nelson.

Segundo o Deadline, o próprio Nelson participará da produção, ao lado de Missi Pyle (Capitão Fantástico), William Jackson Harper (The Good Place), Elizabeth Marvel (‘Presumed Innocent‘), Grant Harvey (O Contador 2) e Devyn Tyler (‘Snowfall‘).

Os detalhes dos personagens coadjuvantes ainda seguem mantidos em segredo.

Eles se juntam à indicada ao Oscar Amanda Seyfried (‘Mank‘) e Scoot McNairy (‘Um Completo Desconhecido‘), que já haviam sido confirmados como os protagonistas.

Tim Blake Nelson assina o roteiro e a direção do projeto.

O longa, que já está sendo filmado na Geórgia (EUA), promete ser um mergulho intenso em temas como punição, desejo e os limites da humanidade.

A trama gira em torno de uma professora presa a um casamento abusivo que aceita um emprego em uma prisão de segurança máxima. Lá, ela se envolve com um preso carismático, iniciando uma cadeia de eventos que desafia noções de moralidade, justiça e sobrevivência emocional.

O projeto é produzido por Julie Buck, Nelson, Ryan Bartecki, Miles David Romney e Billy Hines, com produção executiva de Christopher Hines e Gary Levinsohn. A produção é das empresas Co Created Media, V42 e Red Barn Films, de Tim Blake Nelson. A WME está à frente das vendas domésticas.

Nelson, conhecido tanto por seu trabalho como ator quanto como diretor, celebrou o elenco reunido.

“Sinto-me profundamente sortudo por contar essa história com um elenco tão extraordinário. Sempre admirei Amanda e trabalhar com ela no filme ‘Ann Lee‘ confirmou o quanto ela é uma pessoa excepcional, além de talentosa. Quanto ao Scoot, é maravilhoso poder oferecer a ele um papel tão exigente. Ninguém viu ainda o que ele está prestes a fazer neste filme”.

O diretor também destacou a ligação pessoal com a região onde o filme se passa:

“Este é meu terceiro longa ambientado em Oklahoma, um lugar que amo. É uma história difícil, mas feita para agarrar o público e não soltar. Reunimos um time dedicado a criar algo não apenas envolvente, mas inesquecível”.

‘The Life and Deaths of Wilson Shedd‘ ainda não tem previsão de estreia.

Novo terror sobrenatural do diretor de ‘[REC]’ ganha trailer intrigante; Assista!

‘Muse’, o novo terror de Jaume Balaguero, diretor do bom ‘[REC]’ (2007), ganhou um trailer intrigante e cheio de suspense bem ao estilo horror espanhol. Assista:

O longa é uma adaptação do livro ‘Lady No. 13’, de Jose Carlos Somoza, com um ar gótico, conta a história de um professor de literatura que tem um pesadelo recorrente em que uma mulher é brutalmente assassinada por um ritual macabro, quando descobre que a ela realmente foi morta, ele tenta descobrir a identidade da misteriosa mulher.

As filmagens duraram 9 semanas na Irlanda, na Bélgica e na Espanha. Christopher Lloyd, Joanne Whalley, Elliot Cowan, Franka Potente, Ana Ularu, Manuela Vellés e Leonor Watling estão no elenco.

O longa já foi lançado em Espanha e está procurando por uma data nos EUA e nos demais países, como o Brasil.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Ator se despede de seu personagem [SPOILER]

[CUIDADO COM SPOILERS]

O ator Idris Elba, que deu vida ao Heimdall, se despediu do personagem em uma publicação em suas redes sociais. Após participar de diversos filmes do Marvel Studios, o personagem acabou sendo morto por Thanos logo no começo de ‘Vingadores: Guerra Infinita’. Em seu Twitter, o ator disse que vai sentir falta:

#SpoilerAlert Gonna miss my guy…Heimdall… pic.twitter.com/wt97cwJ4vL

— Idris Elba (@idriselba) 5 de maio de 2018

Crítica | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

‘Guerra Infinita‘ arrecadou US$ 640 milhões em seu fim de semana de estreia.

‘Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Aquaman’: Herói aparece com uniforme clássico em trailer espetacular; Vem ver!

A Warner Bros. divulgou um novo trailer estendido de ‘Aquaman’.

Confira, junto com o novo cartaz:

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

Filme dos ‘Inumanos’ com Vin Diesel chegaria ontem nos cinemas e fãs reagem

Dia 2 de novembro. Feriado no Brasil, sim, mas a data também se tornou importante para os fãs da Marvel, pois seria o dia em que inicialmente seria lançado o filme ‘Inumanos‘. Isso, claro, foi antes do projeto do filme se tornar uma série e, em seguida, se tornar uma catástrofe.

‘Inumanos‘ foi um dos mais inesperados e intrigantes acréscimos da programação da Fase 3 da Marvel Studios, e está muito longe do seu planejamento inicial. Em homenagem ao projeto que nunca saiu do papel, os fãs da MCU lotaram as redes sociais com lembranças “do melhor filme que nunca aconteceu”. Vejam alguns exemplos:

“Eu estava esperando tanto pelo filme dos ‘Inumanos’ com o Vin… Depois eu ouvi dizer que ia se transformar numa série e que o Vin não estaria mais nele. Eu fiquei triste, mas mantive a esperança. E então vieram as primeiras fotos, vídeos e o trailer foi lançado, e eu fiquei arrasada. O orçamento baixo realmente os pegou em cheio.”

Ah, é. Nem precisamos dizer que antes de ser o Groot, o ator de ‘Velozes e Furiosos‘ estava cotado para ser o rei Black Bolt.

“Era para o filme dos ‘Inumanos’ estrear hoje…”

“Quem mais vai ver a pré-estreia de ‘Inumanos’ hoje? Todo mundo com seus ingressos?”

“Mal posso esperar para ver as críticas de ‘Inumanos’ começarem a aparecer hoje.”

“Estou indo ver ‘Inumanos’! Estou indo sem expectativa nenhuma, já que eles esqueceram de fazer o marketing. Desejem-me sorte!”

Netflix teria pago US$ 100 milhões para manter ‘Friends’ no catálogo

Pela manhã, foi anunciado que todas as temporadas de ‘Friends’ deixarão o catálogo da Netflix nos Estados Unidos no dia 1º de janeiro.

Entretanto, o caso sofreu uma reviravolta. Agora ‘Friends’ será mantida no catálogo do serviço em todos os países, mas o custo disso não foi nada barato para a Netflix.

Segundo o New York Times, a plataforma teria pago por volta de US$ 100 milhões de dólares para a Warner manter o conteúdo. Isso ocorre pela série continuar extremamente popular e ser um dos principais produtos da Netflix.

Cada país tem seu acordo de licenciamento e direitos autorais, e como o serviço de streaming da Warner não chegará ao Brasil tão cedo, os direitos de ‘Friends‘ também segue com a Netflix em território nacional.

Confira:

Friends não vai sair, gente. Podem maratonar à vontade.

— Netflix Brasil (@NetflixBrasil) 3 de dezembro de 2018

Com os estúdios criando seus próprios serviços de streaming, a tendência é que a Netflix perda cada vez mais conteúdo…

‘Friends’: Que tal tomar um café no Central Perk? Isso será possível em breve!

Várias séries foram removidas recentemente do catálogo nacional da Netflix, como ‘Supernatural‘, ‘The Vampire Diaries‘, ‘House‘, entre outras…

‘Mulher-Maravilha 1984’: Patty Jenkins quer antecipar o lançamento do filme

No ano passado, foi anunciado que a sequência de ‘Mulher-Maravilha’ teve lançamento adiado do final de 2019 para o dia 05 de junho de 2020, desapontando muitos fãs, ainda que as intenções fossem compreensíveis.

Entretanto, parece que a diretora Patty Jenkins deu a entender que o público não precisará esperar por mais de um ano para ver Gal Gadot retornar às telonas como a super-heroína. Em um vídeo oficial publicado em seu Instagram e compartilhado pela página Geek Vibes Nation, a cineasta revelou que, após assistir o primeiro corte, tudo o que mais quer é que ‘Mulher-Maravilha 1984’ chegue aos cinemas – possivelmente indicando que a Warner Bros. pode lançá-lo mais cedo do que o previsto.

Patty Jenkins talking #WonderWoman84 and joking that she wishes they could get the November 2019 slot back because it’s that’s good pic.twitter.com/4WXtisjHSm

— Geek Vibes Nation 🖖 (@GeekVibesNation) 18 de maio de 2019

Kristen Wiig viverá a vilã Mulher-Leopardo:

“Dra. Barbara Ann Minerva, uma arqueóloga britânica que descobre a cidade perdida de Urzkartaga e, quando se depara com um antigo ritual, se torna hospedeira da poderosa deusa Cheetah”

A trama será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e trará os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.

Zack Snyder retorna como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns.

Coca-Cola lança incrível linha promocional de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’!

A Coca-Cola lançou recentemente uma linha promocional e limitada do aguardado longa ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’. As garrafas são decoradas com os personagens do próximo filme da saga e, além disso, trazem sabres de luz que acendem no escuro!

Confira:

Ver essa foto no Instagram

Keep your eyes on these Limited Edition Lighted Star Wars: The Rise Of Skywalker Coca-Cola No Sugar Bottles! In anticipation of the upcoming movie, we will be releasing 5 clues to 5 locations per day on our FB, IG, and website on where to get your hands on one over the next 3 weekends (Fri – Sun) from 6 to 22 Dec. Let the #GalacticHunt begin! >> Link in bio Catch Star Wars: #TheRiseofSkywalker in cinemas this 19 December. #StarWarsSG *T&C applies

Uma publicação compartilhada por Coca-Cola Singapore (@cocacolasg) em 4 de Dez, 2019 às 5:00 PST

Lembrando que o filme estreia em 19 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

A Lenda dos Guardiões (2010)

Snoopy & Charlie Brown: Peanuts, o Filme (2015)

O Bom Dinossauro (2015)

O Pequeno Príncipe (2015)

Reino Escondido (2013)

Cegonhas (2016)

Marte Precisa de Mães (2011)

Magia Estranha (2015)

Tarzan: A Evolução da Lenda (2013)

Bons de Bico (2013)

Bônus:

Caminhando com Dinossauros (2013)

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Aladdin (2019)

As Caça-Fantasmas (2016)

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