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‘Velozes e Furiosos: Spy Racers’: Corredores vão para o deserto no trailer da 3ª temporada; Confira!

A DreamWorks divulgou o trailer oficial da 3ª temporada de ‘Velozes e Furiosos: Spy Racers‘, série derivada da franquia homônima.

Os novos episódios estreiam no dia 26 de outubro, na Netflix.

Confira:

A trama acompanha o personagem Tony Toretto, o primo mais novo de Dominic Toretto. Ele e seus amigos são recrutados por uma agência do governo para entrar em uma competição de corridas na esperança de se infiltrar em uma perigosa organização criminosa.

Além de Tyler Posey (‘Teen Wolf’), que empresta sua voz a Tony, o elenco de dublagem conta com a filha de Vin Diesel, Similce, intérprete da irmã mais nova do personagem Frostee Benson (Luke Youngblood).

A produção executiva da animação fica por conta de Tim Hendrick e Bret Haaland.

‘Bela Vingança’: Suspense com Carey Mulligan ganha dois novos teasers oficiais; Confira!

O thriller ‘Bela Vingança’ (Promising Young Woman), estrelado por Carey Mulligan, vem conquistando inúmeros prêmios desde sua estreia e, agora, a Universal Pictures Brasil divulgou dois novos teasers do longa-metragem.

Confira:

Lembrando que o filme chega ao Brasil no dia 22 de abril e que concorre a cinco categorias do Oscar 2021 – incluindo Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Atriz.

Crítica | Bela Vingança – Carey Mulligan se vinga de assediadores no envolvente thriller

O filme é dirigido e escrito por Emerald Fennell (‘Killing Eve’).

Todos diziam que Cassie (Mulligan) era uma jovem mulher muito promissora… Até que misteriosos eventos abruptamente destruíram seu futuro. Mas nada na vida de Cassie é o que parece ser: ela é extremamente inteligente, tentadoramente astuciosa e vive com uma vida dupla secreta. Agora, um inesperado encontro pode dar a chance que Cassie esperava de se reencontrar e reparar os erros do passado.

Sam Richardson, Adam Brody, Bo Burnham, Alison Brie, Connie Britton, Laverne Cox, Alfred Molina, Clancy Brown e outros completam o elenco.

‘1883’: Vencedor do Oscar Billy Bob Thornton se junta ao elenco da pré-sequência de ‘Yellowstone’

Segundo a Variety, o multitalentoso astro Billy Bob Thornton foi escalado para ‘1883’, série pré-sequência do aclamado drama ‘Yellowstone’.

Thornton, que levou para casa o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por ‘Na Corda Bamba’, dará vida a um personagem ainda não revelado e se junta aos previamente confirmados Sam Elliott (‘Nasce Uma Estrela’), Faith Hill e Tim McGraw.

‘1883’ segue a família Dutton à medida que embarcam em uma jornada oeste adentro através das Grandes Planícies, em direção ao último bastião da América selvagem. É uma narrativa que reconta a expansão estadunidense e um estudo intenso de uma família que foge da pobreza em busca de um futuro melhor na terra prometida: Montana.

Taylor Sheridan, criador da série original, retorna para o spin-off.

Elliot será Shea Brennan, descrito como um “cowboy resistente com imensa mágoa em seu passado. Ele tem a missão hercúlea de griar um grupo de Texas até Montana, e não suporta tolos”.

McGraw e Hill, por sua vez, serão James e Margaret Dutton, ancestrais de John Dutton (Kevin Costner na série principal) e líderes da família na era pós-Guerra Civil.

Sheridan também entra como produtor ao lado de John Linson, Art Linson, David Glasser, Ron Burkle e Bob Yari.

‘1883’ ainda não tem previsão de lançamento. Enquanto isso, a 4ª temporada de ‘Yellowstone’ será lançada em 2021, sem dia confirmado.

‘And Just Like That’: Documentário sobre o revival de ‘Sex and the City’ ganha trailer e data de estreia!

A HBO Max divulgou o trailer oficial de ‘And Just Like That… O Documentário’, especial que leva os fãs aos bastidores do revival de ‘Sex and the City’.

A produção tem estreia marcada para o dia 03 de fevereiro na plataforma de streaming.

Confira:

Lembrando que o último capítulo da temporada vai ao ar no mesmo dia do documentário.

Na trama, Carrie (Sarah Jessica Parker) lida com o fato de precisar seguir em frente depois da tragédia que enfrentou nos primeiros episódios, enquanto Miranda (Cynthia Nixon) conhece a família de Che (Sara Ramirez) e resolve sair em busca de um estágio. Charlotte (Kristin Davis), por sua vez, acredita que falhou como mãe quando o bat mitzvah que fez para a filha não sai como o planejado.

Confira a promo:

A série acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

A nova temporada também marca o retorno de Steve (David Eigenberg), Harry (Evan Handler), Stanford (Willie Garson), Anthony (Mario Cantone), Mr. Big (Chris Noth) e Aidan (John Corbett).

Cathy Ang (‘A Caminho da Lua’), Niall Cunningham (‘Curb Your Enthusiasm’), Alexa Swinton (‘Tempo’), Cree Cicchino (‘Mr. Iglesias’), Sarita Choudhury, Nicole Ari Parker e Karen Pittman completam o elenco.

Sara Ramirez (‘Grey’s Anatomy’) faz sua introdução como Che Diaz, comediante e pessoa não-binária que apresenta um podcast e que traz Carrie como uma das convidadas regulares.

Criada por Darren Star (hoje à frente de ‘Emily em Paris‘), a série original contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 1998 e 2004 na HBO.

‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ estreia HOJE nos cinemas nacionais; Veja curiosidades sobre o filme!

E a espera acabou: o melhor filme do ano (e possivelmente um dos melhores filmes das últimas décadas) chegou aos cinemas nacionais.

Levou bastante tempo, mas ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’, estrelado por ninguém menos que a icônica Michelle Yeoh, finalmente foi lançado nas telonas brasileiras e deve encantar qualquer um que ouse se envolver com essa bizarra, explosiva e tocante história de superação.

A trama acompanha Evelyn Wang (Yeoh), uma mulher de meia-idade que emigrou da China, deixando os seus pais para trás para seguir o sonho americano com o marido, Waymond. Os dois abriram uma lavandaria, por cima da qual vivem com a filha, Joy, a primeira geração da família a crescer nos EUA. Em um dia atribulado, ela é arrastada para uma aventura insana, onde precisa salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

Crítica | Michelle Yeoh entrega a melhor performance da carreira com o impecável ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’

Contando ainda com nomes como Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, Jenny Slate, Harry Shum Jr. e Jamie Lee Curtis, a produção foi extremamente bem avaliada pela crítica e deve faturar algumas estatuetas na próxima temporada de premiações.

Para celebrar seu lançamento em circuito nacional, o CinePOP preparou uma breve matéria especial trazendo curiosidades de bastidores.

Confira abaixo:

  • Todos os efeitos visuais do filme foram feitos por nove pessoas, incluindo os dois diretores Dan Kwan e Daniel Scheinert. Nenhum membro da equipe por traz dos VFX fez qualquer curso, e sim amigos que ensinaram a si mesmos com tutorias que encontraram online.
  • Este foi o primeiro grande papel de Ke Huy Quan em nada menos que duas décadas.
  • Para manter os detalhes da trama sob segredo antes do trailer ser divulgado, a sinopse oficial do site IMDb diz: “uma mulher tentar fazer o próprio imposto de renda”.

  • Originalmente, Dan e Daniel escreveram o roteiro com Jackie Chan em mente para o papel principal. Entretanto, a dupla reconsiderou e colocou uma mulher como protagonista, acreditando que o relacionamento entre marido e esposa seria mais convincente. Yeoh eventualmente foi escalada para o papel.
  • No começo do longa, a personagem de Jenny Slate deve mostrar o ticket para pegar a roupa na lavanderia. O número em questão é o 42, famoso por ser a resposta das questões sobre a vida, o universo e tudo o mais nos clássicos romances ‘Guia do Mochileiro das Galáxias’.

  • A linguagem é bastante importante para a história. Por exemplo, Evelyn fala com o pai em cantonês, mas fala em mandarim com o marido, mostrando que há diferenças culturais em suas educações. O relacionamento entre mãe e filha também é moldado em torno da linguagem: Evelyn fala com Joy em mandarim e inglês, enquanto Joy a responde em inglês e um chinês meia-boca. Nenhuma das duas encontra as palavras para expressarem as ideias claramente, mantendo-as divididas.
  • Na cena em que Evelyn é perseguida por Deirdre (Curtis), ela se move de um cubículo para outro enquanto agachada e ao telefone. A sequência é quase idêntica à vista em ‘Matrix’, em que Neo se esconde dos agentes no escritório.

  • Na realidade em que Evelyn é uma estrela de cinema, gravações reais de Yeoh no tapete vermelho foram utilizadas, incluindo as da première da comédia romântica ‘Podres de Ricos’.
  • À medida que a aceitação de Evelyn acerca do multiverso cresce, a proporção de tela entre os dois mundos muda notavelmente.
  • A cena dos “créditos falsos” que é exibida em um cinema cheio de pessoas assistindo a um filme faz referência ao clássico ‘Paprika’, de Satoshi Kon.

10 Filmes super divertidos para assistir neste finalzinho de férias

As férias de meio de ano estão chegando ao fim e, pouco a pouco, as pessoas vão se preparando para voltar à programação normal – mas isso não significa que ainda não dê para aproveitar um pouco desse merecido descanso.

Pensando nisso, montamos uma breve com dez filmes super divertidos para você conferir nesses últimos dias do mês de julho, seja sozinho, com os amigos ou com a família.

Veja nossas escolhas abaixo:

O DIABO VESTE PRADA (2006)

Baseado no romance homônimo de Lauren Weisberger, a história é centrada em Andy (Anne Hathaway), uma recém-formada jornalista sem qualquer senso de estilo que consegue um emprego na prestigiada revista Runway, comandada pela temida Miranda Priestly (Meryl Streep). À medida que se envolve dia após dia com roupas de grife e tarefas bizarras, Andy percebe que deve tomar uma decisão: investir em sua vida pessoal ou trilha um caminho de puro sucesso.

MISSÃO MADRINHA DE CASAMENTO (2011)

Dirigido por Paul Feig, o longa gira em torno de Lillian (Maya Rudolph), que vai se casar e convida a amiga Annie (Kristen Wiig) para ser sua madrinha. Ela, que enfrenta problemas profissionais e amorosos, resolve se dedicar à função de corpo e alma. Só que, logo no primeiro evento organizado, Annie conhece Helen (Rose Byrne), uma bela e rica mulher que quer ser a nova melhor amiga de Lillian. As duas logo passam a disputar a proximidade da amiga, assim como o posto de organizadora do casamento e demais eventos pré-nupciais.

A ESPIÃ QUE SABIA DE MENOS (2015)

Susan Cooper (Melissa McCarthy) é uma despretensiosa analista de base da CIA, e a heroína não reconhecida por trás das missões mais perigosas da Agência. Mas quando seu parceiro (Jude Law) sai da jogada, e outro agente (Jason Statham) fica comprometido, Susan se voluntaria para se infiltrar no mundo de um traficante de armas mortais e evitar um desastre global.

PODRES DE RICOS (2018)

Rachel Chu é uma professora de economia nos EUA e namora com Nick Young há algum tempo. Quando Nick convida Rachel para ir ao casamento do melhor amigo, em Singapura, ele se esquece de avisar à namorada que, como herdeiro de uma fortuna, ele é um dos solteiros mais cobiçados do local, colocando Rachel na mira de outras candidatas e da mãe de Nick, que desaprova o namoro. Constance Wu, Michelle Yeoh, Henry Golding e Awkwafina estrelam.

DORA E A CIDADE PERDIDA (2019)

Tendo passado a maior parte de sua vida explorando a floresta com seus pais, nada poderia preparar Dora (Isabela Merced) para a aventura mais perigosa de todos os tempos – o ensino médio. A aventureira Dora rapidamente se vê liderando o macaco Botas (seu melhor amigo), o primo Diego (Jeff Wahlberg), um misterioso habitante da selva (Eugenio Derbez), seus pais (Eva Longoria, Michael Peña) e um grupo de adolescentes em uma aventura para resolver um mistério impossível por trás de uma cidade perdida de ouro.

GHOSTBUSTERS: MAIS ALÉM (2021)

Do diretor Jason Reitman e produtor Ivan Reitman, vem o próximo capítulo no universo original dos Caça-Fantasmas. Em ‘Ghostbusters: Mais Além’, quando uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena, eles começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais e o legado secreto que seu avô deixou para trás.

GODZILLA VS. KONG (2021)

Na trama, Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. No entanto, tudo sai do controle quando eles cruzam o caminho de Godzilla, completamente enfurecido, deixando um rastro de destruição em todo o mundo. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.

O ESQUADRÃO SUICIDA (2021)

Bem-vindo ao inferno, também conhecido como Belle Reve, a penitenciária com a maior taxa de mortalidade nos Estados Unidos, onde são mantidos os piores supervilões, dispostos a fazer qualquer coisa para escapar – até mesmo integrar a supersecreta e supersombria Força Tarefa X. Qual é a missão de vida e morte para hoje? Reunir um grupo de prisioneiros de alta periculosidade como Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Sábio, Tubarão-Rei, Blackguard, Dardo, e a psicopata favorita de todos, Arlequina.

UNCHARTED: FORA DO MAPA (2022)

O esperto Nathan Drake (Tom Holland) é recrutado pelo caçador de tesouros Victor “Sully” Sullivan (Mark Wahlberg) para recuperar uma fortuna perdida há 500 anos. O que começa como um golpe, acaba se tornando uma aventura épica que se estende por todo o mundo para alcançar o tesouro antes do implacável Moncada (Antonio Banderas), que acredita que é o herdeiro legítimo da fortuna. Se Nate e Sully forem capazes de decifrar as pistas para resolver um dos mistérios mais antigos do mundo, eles podem encontrar o tesouro e talvez até o paradeiro do irmão há muito tempo perdido de Nathan… mas só se eles aprenderem a trabalhar juntos.

CIDADE PERDIDA (2022)

A trama de ‘Cidade Perdida’ acompanha a brilhante – porém reclusa – autora Loretta Sage (Sandra Bullock), que escreve sobre lugares exóticos em seus romances populares de aventura, cujas capas são estreladas pelo belo modelo Alan (Channing Tatum), que tem dedicado sua vida a personificar o personagem herói, “Dash”. Durante a turnê de promoção de seu novo livro com Alan, Loretta é raptada por um bilionário excêntrico (Daniel Radcliffe), para que ela o guie ao tesouro da cidade perdida descrita em seu livro recente.

Artigo | ‘Se a Rua Beale Falasse’ é um poderoso drama romântico para você conferir neste final de ano

Tornou-se de praxe para o cinema contemporâneo buscar novas formas de se contar histórias dos mais variados gêneros. E nos últimos anos, poucos foram os filmes que conseguiram nos entregar uma nova perspectiva – como por exemplo ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ ou ‘Três Anúncios para Um Crime’, que mergulharam em narrativas marcadas pelas fórmulas fílmicas e quebraram-nas em diversos pedaços, apenas para juntá-las em algo novo ou que ao menos seja construído com o intuito de se afastar do que já nos é comum. E talvez um dos gêneros que mais tenha sofrido com essa saturação exacerbada seja o dos romances – que, caso não estejam inseridos em um escopo tragicômico, respaldam-se no preciosismo romântico que foge à nossa realidade, rendendo-se a um fabulesco conto de fadas que, convenhamos, não traz absolutamente nada de interessante (ao menos não hoje).

É aqui que Barry Jenkins, retornando para as telonas dois anos depois de se aventurar na complexa vida da comunidade negra norte-americana, delineia sua mais nova história e partindo novamente de uma ótima obra assinada por James Baldwin. Diferente do que podemos imaginar, os tensos temas raciais não são tratados com a crueza dos documentários ou dos dramas que insurgem volta e meia na indústria, mas sim travestidos com doses quase diabética de onirismo e sutileza. Afinal, Jenkins já provou ser um amante de devaneios intimistas e das mais íntimas relações interpessoais – em Moonlight, cada cena era coreografada com a maior precisão possível e construía-se sobre um estudo de autoaceitação e identidade.

Ainda que o diretor tenha encontrado seu triunfo em sua segunda investida cinematográfica, era de se esperar que se nível se mantivesse para sua mais nova produção, ‘Se a Rua Beale Falasse’. No geral, Jenkins continua nos bombardeando com deliciosos shots catárticos, envolvendo-nos em mais um enlace romântico tão puro quanto a neve e tão complicado quanto a nossa própria vida. Entretanto, sua preocupação cênica, mesmo buscando referências dentro de sua filmografia, deixa a desejar em alguns momentos e não consegue se privar de se entregar a algumas saídas um tanto quanto convencionais, ainda que compreensíveis. De qualquer forma, o drama de época consegue atravessar a cronologia na qual se insere, estendendo-se para os dias de hoje de modo coeso e incólume.

Situado entre as décadas de 1970 e 1980 nas periferias nova-iorquinas do Harlem, cujo bairro sempre serviu de abrigo para a comunidade afro-americana exilada dos grandes centros patriarcais e brancos dos Estados Unidos, a narrativa principal gira em torno de dois jovens cujos sonhos vão muito além de suas realidades: Tish (KiKi Layne), a narradora onisciente de nossa jornada perscrutada de inúmeros obstáculos, e Alonzo “Fonny” (Stephan James). Os dois são uma tradução menos idealizada de Romeu e Julieta, ainda que estejam envolvidos em uma cúpula sonial simbolizada principalmente pela iluminação difusa em diversas sequências nas quais se olham por longos e longos minutos. E trilhando o mesmo caminho do casal shakespeariano, Tish e Fonny também veem suas vidas virarem de cabeça para baixo quando este é preso logo depois daquela engravidar.

‘Rua Beale’ não é um simples romance estruturado dentro de suas regras imutáveis e bastante práticas. Ele estende-se para o sui generis do drama familiar e exterioriza de modo menos explícito as questões raciais que sempre permeiam as estórias de Jenkins. Não é nenhuma surpresa, pois, que algumas das melhores cenas se concentrem em lugares fechados, normalmente residências a priori aconchegantes que em poucos minutos se transformam em antros do caos. Tish vê sua felicidade se afundar na lama quando a sogra, que sempre encontrou motivos para desprezá-la através de argumentos fanaticamente religiosos, condenando a criança que nem ao menos nasceu a uma vida bastarda “pelos olhos de Deus” – e é aí que sua própria família coloca-se para ajudar a menina, defendendo-a com unhas e dentes em diálogos de tirar o fôlego.

Também é nesse meio que Jenkins orquestra uma montagem multicronológica, indo e vindo em explicações que, eventualmente, não são cansativas em quase nenhum momento, e que aproveitam o momento para colocarem um nome de incrível força no escopo periférico do longa: Regina King joga-se de corpo e alma em uma de suas melhores performances da carreira, retornando em toda sua glória e forma para as telonas no papel da protetora e compreensiva mãe Sharon, que inclusive acompanha sua filha a diversas sessões com o advogado de defesa para livrar Fonny das grades – afinal, ele havia sido acusado injustamente de estuprar uma mulher porto-riquenha, que foi coagida por um policial a apontá-lo como culpado.

São nessas pequenas entradas, nem um pouco forçadas ou pedantes, que o racismo ganha forma como uma das principais técnicas do diretor de aglutinar seu público para um determinado foco narrativo. É também com isso que ele usa e abusa de algumas técnicas já antes vistas, como a baixa profundidade de campo, aliado ao foco em big-close dos personagens mais importantes para a trama, além do jogo do campo-contracampo que é alternado conforme os diálogos se desenrolam. É claro que, à medida que nos aproximamos da metade do filme, essa “preocupação” artística é bastante previsível e perde sua força emocional, recuperando-se apenas nos últimos momentos do ato final – e graças ao poder performático de King.

‘Rua Beale’ tem seus erros incorrigíveis, mas isso não tira o mérito que Jenkins, aliado a um elenco de ponta, traz para renovar os espíritos sobre o exaustivo gênero romântico. Além de eternizar um clássico conto com suas próprias pinceladas, o diretor constrói uma belíssima história de superação e independência que, ainda que precise de lapidações, é emocionante por todos os motivos certos.

10 filmes e séries que falam sobre sociedades ou cultos secretos

Uma das vertentes mais exploradas no circuito audiovisual envolve as famosas sociedades secretas.

Desde o início da sétima arte ou da televisão, tais tramas sempre chamaram a atenção dos realizadores e integram uma parte muito significativa de tramas de mistério, sejam elas sobrenaturais, cômicas ou dramáticas. Apenas para citar alguns exemplos, temos ‘O Código da Vinci’, que menciona os templários e a organização conhecida como opus dei; a divertida e subestimada série infanto-juvenil ‘A Misteriosa Sociedade Benedict’; e a narrativa envolvendo ‘Desventuras em Série’, que discorre sobre um grupo misterioso conhecido como C.S.C.

Com a recente estreia de ‘O Culto Secreto’ no Star+, preparamos uma breve lista com dez filmes e séries que falam sobre sociedades ou cultos misteriosos, sejam eles verídicos ou fictícios.

Confira abaixo as nossas escolhas:

A LENDA DO TESOURO PERDIDO

Lançado originalmente em 2004, ‘A Lenda do Tesouro Perdido‘ conta a história de um caçador de riquezas perdidas (Nicolas Cage), que procura um tesouro que ninguém acredita existir, tendo sido acumulado durante séculos e transportado por vários continentes para evitar que fosse roubado. Suas investigações o fazem descobrir a existência de um mapa codificado escondido na declaração de independência dos EUA.

A MISTERIOSA SOCIEDADE BENEDICT

A elogiada série ‘A Misteriosa Sociedade Benedict’, que infelizmente foi cancelada após duas temporadas, é baseada nos romances de Treton Lee Stewart e gira em torno de um grupo de quatro órfãos precoces e habilidosos que fundam uma sociedade secreta intitulada Mr. Benedict, em homenagem ao excêntrico, rico e bondoso benfeitor que une as crianças e as manda em uma missão no infame colégio interno conhecido como O Instituto.

CLUBE DA LUTA

Regra Nº 1: Não fale sobre o Clube da Luta. É difícil encontrarmos alguém que nunca tenha ouvido essa frase na vida – afinal, o elogiado longa-metragem comandado por David Fincher se tornou uma de suas marcas registradas. No filme, estrelado por Edward Norton e Brad Pitt, um homem deprimido que sofre de insônia conhece um estranho vendedor e se vê morando em uma casa suja depois que seu perfeito apartamento é destruído. A dupla forma um clube com regras rígidas onde homens lutam. A parceria perfeita é comprometida quando uma mulher atrai a atenção de um deles.

DESVENTURAS EM SÉRIE

Ainda que o filme inspirado em ‘Desventuras em Série’ não tenha gerado continuações, a história conseguiu adaptar os três primeiros romances da saga assinada por Lemony Snicket (pseudônimo de Daniel Hendler) e nos apresentou ao grupo C.S.C. (Corporação pelo Salvamento das Chamas). E, com a série da Netflix, conseguimos nos aprofundar mais nessa sociedade secreta que tem envolvimento com os crimes cometidos pelo Conde Olaf contra a família Baudelaire e seus aliados – e que leva os irmãos Violet, Klaus e Sunny e a lutarem para manter esse legado vivo.

GRAVITY FALLS

Produzida pelo Disney Channel, ‘Gravity Falls’ se tornou uma das grandes sensações do circuito animado infantil, além de angariar aclame por parte da crítica. Na trama, Dipper e Mabel Pines são dois irmãos que são mandados para a loja do tio-avô Stan, em Gravity Falls, Oregon, para passarem lá o verão. Eles acham que as férias serão entediantes, mas quando Dipper encontra um estranho diário na floresta, eles descobrem que estranhos segredos estão fincados na cidade.

HEREDITÁRIO

Na aclamada estreia diretorial de Ari Aster, a morte da reclusa avó, a família Graham começa a desvendar algumas coisas. Mesmo após a partida da matriarca, ela permanece como se fosse uma sombra sobre a família, especialmente sobre a solitária neta adolescente, Charlie, por quem ela sempre manteve uma fascinação não usual. Com um crescente terror tomando conta da casa, a família explora lugares mais escuros para escapar do infeliz destino que herdaram.

MR. ROBOT

‘Mr. Robot’ se tornou uma das grandes sensações da década passada e garantiu o início de uma carreira meteórica de Rami Malek. Na trama, o ator interpreta Elliot, um jovem programador que trabalha como engenheiro de segurança virtual durante o dia, e como hacker vigilante durante a noite. Elliot se vê numa encruzilhada quando o líder de um misterioso grupo de hacker o recruta para destruir a firma que ele é pago para proteger.

O CÓDIGO DA VINCI

O filme baseado no romance homônimo de Dan Brown pode não ter feito sucesso de crítica, mas se tornou um dos queridinhos do público (que rendeu US$760 milhões de bilheteria). Na trama, Tom Hanks vive o historiador e simbologista Robert Langdon, que se envolve na investigação de um misterioso assassinato no Museu Louvre envolvendo uma sociedade secreta que guarda informações valiosas para a manutenção ou a destruição do cristianismo.

O CULTO SECRETO

Estrelado por Teresa Palmer e Miranda Otto, ‘O Culto Secreto’ é uma reimaginação da polêmica envolvendo a banda de new wave conhecida como ‘The Family’, que foi acusada de sequestrar crianças nos anos 1980. A trama gira em torno de um culto religioso que causa estragos humanos, confundindo as linhas entre passado e presente, realidade e pesadelo. A trama acompanha os pesadelos de uma mulher que é forçada a enfrentar os fantasmas de seu passado para impedir um grupo secreto que pretende reunir crianças inocentes para cumprir um plano maligno.

O PACTO DOS LOBOS

O filme francês ‘O Pacto dos Lobos’ pode não ser conhecido no cenário mainstream, mas com certeza deve ser conferido. A trama nos leva de volta para 1765, durante o reinado de Luís XV – e apresenta uma misteriosa criatura traz pânico e terror em uma província rural da França. Chamada de a Besta de Gevaudan, ela atacava crianças e mulheres há meses e ninguém era capaz de prevenir suas ações, vê-la com nitidez ou sequer capturá-la. Desesperado em pôr um fim na situação, o rei decide então enviar ao local o renomado biólogo Gregóire de Fronsac. Entretanto, Gregóire terá não apenas que lutar contra o monstro mas também contra a ignorância, a conspiração e a intolerância local, recebendo o apoio de duas mulheres, uma aristocrata e uma prostituta.

‘O Príncipe Dragão’: 6ª temporada da ACLAMADA animação ganha cartaz incrível; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro cartaz oficial da 6ª temporada da aclamada animação ‘O Príncipe Dragão’.

Ainda sem data de estreia confirmada, acredita-se que o novo ciclo chegue à plataforma de streaming apenas em 2024.

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada até a 7ª temporada e que as cinco primeiras iterações estão disponíveis no serviço.

 

‘O Príncipe Dragão’ foi criado por Aaron Ehasz‎ e Justin Richmond, roteiristas de ‘Avatar: A Lenda de Aang’.

Xadia e o reino dos humanos estão em pé de guerra. Será que Callum, Ezran e Rayla conseguirão vencer a magia negra e restaurar a paz no mundo? 

‘Ginny e Georgia’: Começam as gravações da 3ª temporada!

A Netflix revelou hoje (29) que a 3ª temporada da adorada série ‘Ginny & Georgia’ já começou a ser gravada.

As boas novas vieram acompanhadas da primeira imagem de bastidores, que reúne o elenco protagonista e a equipe criativa.

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para um quarto ciclo e que Sarah Glinski (‘Degrassi: The Next Generation’) será a nova showrunner, substituindo Debra J. Fisher.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

A série foi criada por Sarah Lampert.

Em busca de um recomeço, a adolescente Ginny e sua mãe Georgia se mudam para uma nova cidade. Mas será que o passado ficará para trás?

O elenco ainda conta com Diesel La Torraca, Jennifer Robertson, Felix Mallard, Sara Waisglass, Scott Porter, Paul Randolph, Raymond Ablack e Mason Temple.

Caso Diddy | Ashton Kutcher teme que Combs INVENTE acusações sobre ele; Entenda!

O rapper e produtor Sean “Diddy” Combs continua sob forte investigação após ser acusado por diversas vítimas de tráfico sexual, extorsão e promoção de prostituição – e, agora, um antigo amigo do artista teme que ele invente acusações sobre sua pessoa.

De acordo com o Daily Mail, o ator Ashton Kutcher se arrepende da amizade que manteve com Diddy por vários anos e contou, através de uma fonte próxima, que acredita que ele possa mentir deliberadamente às autoridades caso isso ajude a “limpar seu nome”.

Kutcher manteve uma próxima relação a Combs por quase duas décadas, tendo, inclusive, rasgado elogios para o rapper e participado de uma de suas infames “Festas Brancas”. Porém, com a prisão de Combs, insiders afirmaram que Kutcher está aterrorizado de que o cantor possa “dizer qualquer coisa ou fazer qualquer coisa ou passar a perna em alguém” para sair da cadeia.

“Ashton se arrepende profundamente de sua amizade com Diddy, considerando o que aconteceu”, aponta a fonte. “Ele se sente traído, subestimado e manipulado”.

O insider continua: “ele se sente da mesma maneira em relação a Danny Masterson [ator de ‘That ’70s Show’, que contracenou com Kutcher]. Ele, agora, confia em ninguém além de sua própria esposa, Mila [Kunis]. Ele manterá seu círculo íntimo restrito à família”.

“Diddy poderia dizer qualquer coisa, fazer qualquer coisa ou se voltar contra qualquer um, a esse ponto. Todos que estão próximos a Diddy temem a possibilidade de que ele crie falsas alegações para limpar o próprio nome”, acrescenta a fonte.

Anteriormente, o Daily Mail havia revelado que Kutcher estava esperando uma intimação quando as casas de Combs foram invadidas pelas autoridades no início deste ano.

“Ele não quer se envolver com isso, mas sabe que sua associação [com Diddy] significa que ele já está. Se ele for contatado pelas autoridades, ele será totalmente cooperativo e não tem nada a esconder. Ashton sabe o buraco em que se enfiou com [o rapper], mas nunca, em um milhão de anos, acreditava que Diddy estava fazendo essas coisas horríveis”.

ENTENDA O CASO


Diddy foi preso no último dia 16 de setembro com o que o Departamento de Justiça caracterizou como um esquema de anos para abusar e explorar sexualmente mulheres, utilizando seu império corporativo para cometer os crimes. Combs foi preso por agentes federais em um hotel de Nova York e, por enquanto, não há informações sobre quando ocorrerá o julgamento oficial. Todavia, caso declarado culpado, ele pode pegar prisão perpétua pelos atos cometidos.

As acusações emergem meses depois de diversos processos que começaram em novembro do ano passado quando a cantora Cassie, ex-namorada de Diddy, o acusou de abuso físico e sexual enquanto estavam juntos.

Após o processo, Joi Dickerson-Neal afirmou que Cassie a inspirou a contar sua própria história: em 1991, quando era apenas uma estudante, Combs a drogou, abusou dela sexualmente e gravou o crime sem ela saber. De acordo com o relatório, ela havia concordado em sair para jantar com Diddy no dia 03 de janeiro de 1991, em Harlem, durante as férias de inverno da Universidade de Siracusa.

Foi lá que Combs “intencionalmente a drogou” e a levou para um lugar onde estava ficando. Sem quaisquer “capacidades físicas e mentais de se defender dele”, ele abusou sexualmente dela. Como se não bastasse, ela descobriu mais tarde, através de um amigo, que ele havia gravado o abuso e mostrado a outras pessoas. Combs, por sua vez, negou as alegações.

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No último dia de elegibilidade do Adult Survivors Act, legislação que permitiu que supostas vítimas de crimes sexuais para os quais o prazo de prescrição expirou pudessem abrir ações civis pelo período de um ano (entre 24 de novembro de 2022 e 24 de novembro de 2023), Liza Gardner também abriu um processo contra o produtor, acusando-o de tê-la violentado quando tinha apenas dezesseis anos. No documento, ela afirmou que em 1990 ou em 1991, ela e uma amiga se encontraram com Combs e com o cantor de R&B Aaron Hall em um evento supervisionado pela MCA Records, em Manhattan. Depois da festa, ela foi convidada para o apartamento de Hall, juntamente a Combs, e ambos lhe ofereceram várias bebidas ao longo da noite.

Diddy, então, a forçou a ter relações sexuais, deixando-a “chocada e traumatizada”. Hall entrou no quarto após Combs “terminar” e fez a mesma coisa.

Em dezembro de 2023, uma vítima que preferiu não se identificar, abriu outro processo contra Combs, alegando que foi violentada e traficada sexualmente por um grupo de pessoas comandado por Combs e Harve Pierre, ex-presidente da produtora Bad Boys Records (que fazia parte do império de Diddy). A mulher afirmou que o abuso ocorreu em 2003, quando ela tinha 17 anos, enquanto seu agressor tinha 34.

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Em fevereiro deste ano, o produtor Rodney “Lil Rod” Jones, que trabalhou com Diddy em seu último álbum de estúdio (‘The Love Album: Off the Grid’), alegou em mais um processo que Combs e seus associados engajaram em “atividades ilegais”.

Jones acompanhava Combs e viaja com ele no período entre setembro de 2022 e novembro de 2023. Ele afirma que, durante essa época, ele sofria assédios sexuais constantes de Combs, sendo pressionado a participar de atos sexuais ou até mesmo a procurar profissionais do sexo para seu chefe – além de testemunhá-lo drogando pessoas em suas festas. Jones, inclusive, possuía horas e mais horas de material em câmera, visto que era forçado a gravá-lo constantemente: o conteúdo em questão inclui videoclipes que comprovam inúmeros eventos promovidos por Combs com garotas menores de idade e profissionais do sexo.

Jones também alega que Diddy tentou forçá-lo a ter relações sexuais com ele, tendo sofrido inúmeros assédios e abusos enquanto vivia na cada de Combs na Flórida, em Los Angeles e em Nova York – e até mesmo no iate que alugou nas Ilhas Virgens Americanas.

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Em virtude de sua influência, Combs teve relacionamentos com grandes nomes do cenário musical e do entretenimento. Entre os anos de 1999 e 2001, ele namorou Jennifer Lopez e, à época, foi detido após um tiroteio em Manhattan por “violações de armas e acusações adicionais”. No mesmo período, Thalia Graves revelou ter sido drogada e estuprada por Diddy quando tinha apenas 25 anos de idade.

Outros nomes relacionados a Combs incluem 50 Cent, que sempre teve uma rixa de proporções midiáticas com o produtor – acusando-o, inclusive, de ser responsável pela morte de Notorious B.I.G.. Em 2023, 50 Cent revelou que estava trabalhando em um documentário para explorar as múltiplas alegações contra Combs, intitulado ‘Diddy Do It?’. Jay-Z também possuía um forte relacionamento com Diddy, e foi inclusive criticado por 50 Cent e por Nicki Minaj por não ter se pronunciado frente às polêmicas.

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Na ocasião, Nicki afirmou: “queremos saber se você estava presente durante o abuso de adolescentes e crianças. É o que queremos saber. [Todos] eles precisam manter os holofotes em mim para que ninguém lhes pergunte sobre as acusações contra o melhor amigo deles”.

Vale lembrar que Minaj trabalhou tanto com Combs quanto com Jay-Z no passado. Todavia, Jay-Z não foi citado em qualquer dos processos.

Mais nomes que não se pronunciaram em relação ao ocorrido e mantinham uma relação próxima com Diddy incluem Naomi Campbell, que participava ativamente de suas festas, e o supracitado Usher.

3ª temporada de ‘A Roda do Tempo’ chega ESTA SEMANA ao streaming!

A 3ª temporada de ‘A Roda do Tempo‘ (The Wheel of Time) chega esta semana ao catálogo do Prime Video.

O novo ciclo será lançado no próximo dia 13 de março na plataforma de streaming.

Na terceira temporada, enquanto as ameaças contra a Luz se multiplicam, Moiraine Damodred (Rosamund Pike) e Rand al’Thor (Josha Stradowski) embarcam em uma perigosa jornada para o Deserto de Aiel para descobrir o verdadeiro destino do Dragão Renascido.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Rosamund Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider’) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dá vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford como Perrin Aybara; Dónal Finn como Mat Cauthon; Zoë Robins como  Nynaeve; Josha Stradowski como Rand Al’Thor; e Álvaro Morte como Logain Ablar.

Priyanka Bose, Taylor Napier, Emmanuel Imani, Hammad Animashaun, Álvaro Morte, Pasha Bocarie, Jennifer Preston, Izuka Hoyle, Sophie Okonedo, Kae Alexander, Clare Perkins, Peter Franzen, Maja Simonsen, Ragga Ragnars, Jay Duffy, Rima Te Wiata e Kate Fleetwood também estrelam a produção.

‘Um Maluco no Golfe 2’: Vídeo nos leva aos bastidores da nova COMÉDIA de Adam Sandler

A aguardada sequência ‘Um Maluco no Golfe 2‘ chegou recentemente ao catálogo da Netflix e, agora, foi divulgado um vídeo inédito nos levando aos bastidores da produção.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Happy Gilmore (Adam Sandler) está de volta, desta vez para ajudar a filha a correr atrás dos próprios sonhos (e talvez para mais um momento de glória no golfe).

A sequência ainda contará com o retorno de Julie Bowen, Allen Covert, Dennis Dugan, Christopher McDonald, Ben Stiller e Jake Hoffman, além de introduzir Maxwell Jacob Friedman, Scott Mescudi, Bad Bunny, Margaret Qualley, Benny Safdie e Nick Swardson.

Kyle Newacheck (‘Mistério no Mediterrâneo’) é responsável pela direção. Tim Herlihy e Adam Sandler assinam o roteiro.

Crítica | 6º episódio da 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ começa a nos preparar para o grand finale

Cuidado: spoilers à frente.

Estamos na reta final da 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ – e, agora, a série nos prepara para um aguardado confronto final entre heróis e vilões que promete nos deixar ainda mais ansiosos para o próximo ciclo. Mergulhando cada vez mais em ‘O Mar de Monstros’, romance assinado por Rick Riordan, o ciclo atual retornou esta semana com um episódio que, ainda que não tenha mantido o altíssimo nível das duas semanas anteriores, serviu como desenvolvimento para uma narrativa que deixa um ponto de interrogação no futuro do Acampamento Meio-Sangue e do próprio Olimpo.

O sexto capítulo, intitulado “Nobody Gets the Fleece”, já se inicia com ótimas notícias: Tyson (Daniel Diemer) está vivo e está bem. Após o naufrágio do navio onde se encontravam, o jovem ciclope foi salvo por hipocampos – viajando até a Ilha de Polifemo (Aleks Paunovic). Enquanto isso, Percy (Walker Scobell) e Annabeth (Leah Sava Jeffries), após escaparem do refúgio de Circe, também chegam à ilha e esquadrinham um plano para não apenas colocarem as mãos no Velocino de Ouro, o objeto mágico que lhes fez sair em uma perigosa missão para salvar o Acampamento, como resgatarem Grover (Aryan Simhadri) e Clarisse (Dior Goodjohn), presos às mãos de Polifemo.

Porém, as coisas não saem exatamente como o planejado – visto que Percy voltou a ter dúvidas sobre seu real papel na batalha entre Cronos e os Deuses do Olimpo, além de um premonitório sonho em que Thalia, filha de Zeus transformada em árvore, assassinava todos os semideuses em uma vendeta pessoal e mortal contra o próprio pai. Entretanto, guiado por Annabeth, eles se inspiram em Odisseu para enganar Polifemo, mas eventualmente são arrastados para uma armadilha ardilosa que coloca Percy em conflito com sua bússola moral – e não ajuda o fato de Luke (Charlie Bushnell) ter aparecido na ilha e ser o único capaz de salvar Annabeth após um poderoso ataque desferido pelo algoz ciclope.

Novamente, Catriona McKenzie assume a cadeira de direção e traz um tom mais melancólico e denso ao universo de Riordan, marcando o início de um compulsório amadurecimento que nossos protagonistas enfrentarão daqui para frente. Apostando fichas em uma fotografia que oscila entre o panfletarismo panorâmico e uma emulação clara aos clássicos de aventura e fantasia, a realizadora arquiteta um microcosmos que se afasta da costumeira exuberância exótica do cenário que pincela a trama ao colocar os personagens em conflitos ambíguos e bem sólidos.

Albert Kim, responsável pelo roteiro, faz um trabalho igualmente prático para trazer dinamismo e para reunir os semideuses em um mesmo lugar – voltando a lançar dúvidas sobre o caminho que se desenrolará com uma das principais reviravoltas da segunda iteração e encontrando um ponto de convergência que se distancia do caráter antológico dos episódios predecessores, preparando-nos para o grand finale. É claro que algumas escolhas soam ocasionais, como o momento em que Grover encontra o Velocino ou até mesmo certos diálogos que almejam um teor mais épico e dêitico, mas se transformam em meras repetições que tapam alguns buracos no enredo.

Como já mencionado, o pragmatismo é a principal arma de que McKenzie e Kim se valem, deixando que o elenco se divirta em arcos que precisam ser finalizados para que um antecipado encerramento esteja à vista. Scobell e Jeffries continuam a brilhar em um coming-of-age necessário, em que Percy permanece duvidando de seu inato caráter (algo que fica mais claro quando ele volta a colocar o futuro do Olimpo em jogo ao entregar o Velocino às mãos de Luke) e Annabeth se vê dividida entre o que é certo e o que é fácil. Goodjohn e Simhadri também têm seu momento de roubar os holofotes, mesclando drama e comédia em um único lugar, enquanto Diemer volta de maneira gloriosa ao nos reapresentar ao lado corajoso e protetor de Tyson.

O novo episódio de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’, e antepenúltimo da 2ª temporada, escorrega aqui e ali ao não conseguir encontrar o ritmo certo para acompanhar as semanas anteriores – mas isso não significa que a iteração cumpra com o seu papel de encerrar o arco na Ilha de Polifemo e colocar os nossos heróis em rota de colisão com a aventura mais perigosa que já enfrentaram até agora.

Lembrando que o próximo episódio vai ao ar no dia 14 de janeiro.

JoJo e Mike Colter irão estrelar o novo DRAMA romântico ‘The Very Thought of You’

Segundo o Deadline, a cantora, compositora e atriz JoJo (‘Moulin Rouge! O Musical’) e o astro Mike Colter (‘Luke Cage’) irão estrelar o novo drama romântico ‘The Very Thought of You’.

A dupla também assume o cargo da produção executiva do projeto, que é escrito e produzido por John Zaring (‘À Procura da Felicidade’).

Descrito como uma “história de amor comovente e repleta de jazz”, o filme é ambientado no bairro de Eagle Rock, em Los Angeles.

Na trama…

Emmy Davis (JoJo) é uma ex-finalista de um programa de talentos na televisão, cuja vida desmoronou aos dezesseis anos após ser abusada sexualmente por um poderoso produtor musical. Agora aos trinta, ela vive tranquilamente como barista, cuidando da avó e mantendo seu passado em segredo — até conhecer um pianista de jazz e professor universitário (Colter) que luta para reencontrar seu ritmo enquanto cria sua filha pequena como pai viúvo. Quando a música os une, ambos são forçados a confrontar o passado e decidir se estão dispostos a arriscar tudo por uma segunda chance no amor.

Van Scott Folger também entra como produtor.

“Sempre me senti atraído por histórias que conectam música e emoção”, disse Colter. “Este filme é sobre duas pessoas reencontrando seu ritmo, não apenas em seus corações, mas também no palco”.

JoJo, que faz sua primeira aparição no cinema em mais de uma década, acrescentou: “a história aborda os desequilíbrios de poder que existem em uma indústria onde as mulheres são frequentemente exploradas, e o faz de uma forma sincera e compassiva. O papel de Emmy é um presente para uma atriz que canta, e estou muito animada para dar vida a ela”.

‘Stardust’: Cinebiografia de David Bowie ganha primeira imagem oficial

O The Hollywood Reporter divulgou a primeira imagem oficial da cinebiografia de David Bowie, destacando Johnny Flynn como Ziggy Stardust, alter ego do artista.

A foto faz referência a icônica imagem de Bowie sentado em uma mesa de jantar com uma camisa roxa, chapéu na cabeça e um cigarro nas mãos.

‘Stardust‘ se passa em 1971 e acompanha a primeira viagem de David Bowie à América, saindo de sua em Brixton, Inglaterra, aos 24 anos de idade.

Além de Flynn, o elenco conta com Jena Malone como a esposa de Bowie, Angie, e Marc Maron como Ron Oberman.

‘Stardust’  é dirigido pelo ganhador do Emmy, Gabriel Range, e o roteiro é de Christopher Bell (‘Os Últimos Czares’).

Por enquanto ainda não há previsão de estreia.

 

Oscar 2021 pode ser adiado devido ao Coronavírus

Devido ao Coronavírus, diversos estúdios interromperam suas produções e diversas salas de cinema foram fechadas, deixando o ano de 2020 sem estreias expressivas para concorrer ao Oscar no próximo ano.

De acordo com a Variety, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas está considerando adiar o Oscar 2021 por conta da pandemia..

A premiação permanece marcada para 28 de fevereiro do ano que vem, mas fontes ligadas à organização disseram que não há planos definidos para a realização do evento.

“É muito provável que a cerimônia seja adiada”, disse uma das fontes.

No entanto, não foram divulgados maiores detalhes sobre a decisão, incluindo possíveis novas datas.

Em entrevista ao portal, David Rubin, o presidente da Academia, expressou dúvidas quanto à relaização da cerimônia.

“Por enquanto, é impossível saber qual será o cenário. Tudo o que eu sei é que queremos celebrar os filmes, mas não sabemos exatamente de que forma isso vai acontecer.”

Também não está claro se o adiamento do Oscar também permitirá que os filmes lançados após o prazo final do ano se qualifiquem para a 93ª edição.

Em abril, a Academia já havia anunciado que iria alterar as regras de elegibilidade ao prêmio.

Anteriormente, um filme deveria manter uma passagem mínima de sete dias nos cinemas de Los Angeles para ser qualificado.

Mas para este ano, os filmes lançados digitalmente podem ser qualificados se os estúdios reponsáveis tivessem programado os lançamentos para as telonas antes do quadro atual.

Além disso, o longa também tem que ser disponibilizado para os membros da academia 60 dias antes de seu lançamento digital.

“A Academia acredita que não há maior experiência do que assistir um filme nos cinemas,” disse Rubin. “Nosso compromisso com isso é imutável. No entanto, a trágica pandemia de COVID-19 tornou necessária uma mudança em nossas regras. A Academia apoia nossos membros e colegas nesse momento difícil de incerteza. Nós reconhecemos a importância de seus trabalhos serem vistos e celebrados, especialmente agora, quando o público aprecia filmes mais do que nunca.”

Quando os cinemas forem reabertos, a regra de elegibilidade voltará ao normal, com a necessidade da passagem pelos cinemas. Os filmes que forem liberados digitalmente nesse período não terão que ter passagem posterior pelas telonas.

Além disso, a academia anunciou que irá eliminar uma categoria do Oscar. Mixagem de Som e Edição de Som se tornarão uma categoria só na premiação, reduzindo o total de troféus para 25.

‘Coração de Ferro’: Dominique Thorne fala pela 1ª vez sobre estrelar a série da heroína

Uma das maiores revelações do Disney Investors Day foi a notícia de que a ‘Coração de Ferro’ vai ganhar uma série live action estrelada por Dominique Thorne (‘Judas e o Messias Negro’).

Thorne dará vida à Riri Williams, uma jovem de apenas 15 anos que criar sua própria armadura inspirada no Homem de Ferro.

Durante uma entrevista para o Black Filmand, a atriz falou pela primeira vez sobre como se sentiu ao ser escolhida para o papel principal.

“Minha mãe me presenteava com quadrinhos desde que eu era uma criança, então eu já conhecia a personagem. Isso me ajudou muito durante os testes [de elenco]. Quando eu soube que fui escolhida foi um momento maravilhoso e inspirador. Lembrei de quando lia as HQs e me imaginei representando essa menina tão inteligente. Fiquei muito orgulhosa de mim mesma.”

Ela continuou, explicando porque se interessou pelo papel.

“Para mim, a história de força e superação de Riri é muito marcante. Muitos de nós [atores] entram na profissão buscando contar histórias significativas e isso foi isso que me atraiu. Quando eu era mais nova, aprendi a ter empatia e dar voz aos que precisam, acho que Riri representa muito bem esses conceitos.”

Infelizmente, a estrela não revelou nada mais sobre a série, então a trama permanece em segredo.

Apesar disso, tudo indica que a personagem será um membro dos ‘Jovens Vingadores‘ agora que Kate Bishop (Hailee Steinfeld) e a Ms Marvel (Iman Vellani) serão introduzidas ao MCU.

Lembrando que ainda não há previsão de estreia.

Para quem não a conhece, Riri Williams apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing.

Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Tony Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

Confira a primeira imagem oficial da série:

Em 2019, a criadora da personagem já havia publicado no Twitter que o próprio Downey Jr. expressou sua esperança em ver a Coração de Ferro no MCU.

Confira:

“O negócio aqui é que Robert Downey Jr. disse publicamente que a Coração de Ferro deve ser introduzida no MCU.”, escreveu Ewing.

E aí, o que você achou da novidade?

‘Homem-Aranha 3’: Novo símbolo do herói é detalhado em artes oficiais; Confira!

O CBM divulgou algumas novas artes promocionais de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, destacando o novo símbolo do herói.

Além disso, as variantes dos trajes usados na sequência também são detalhados.

As imagens fazem parte do merchandising dos cadernos Tilibra.

Confira:

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ terá nada menos que duas horas e meia, e chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.

Assista ao trailer:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Em defesa do streaming, irmãos Russo dizem que cinema é caro e elitista

Desde que a pandemia do Coronavírus obrigou diversos estabelecimentos a fecharem as portas, as plataformas de streaming deram um grande passo à frente do cinema.

De 2020 para cá, diversos estúdios voltaram seus esforços para produzirem conteúdos exclusivos para que as pessoas pudessem assistir no conforto de suas casas.

No entanto, alguns cineastas foram totalmente contra à ideia, como Christopher Nolan, que se recusou a permitir que ‘Tenet‘ fosse direto para a HBO Max.

Por outro lado, o streaming encontrou apoio através de outros cineastas, como os diretores de ‘Vingadores: Ultimato‘: Joe e Anthony Russo.

No ano passado, a dupla investiu no lançamento de ‘Cherry – Inocência Perdida‘, exclusivo da Apple TV+, e este ano será a vez de ‘Agente Oculto‘, que chega à Netflix na semana que vem.

Em entrevista para o The Hollywood Reporter, os Russo foram questionados sobre sua opinião entre a batalha do cinema vs streaming e Anthony disse que:

“Eu detesto ser dono da razão. Nós amamos tudo sobre o cinema clássico, mas nunca fomos rigorosos sobre a forma que uma pessoa deve assistir filmes. O que sempre nos empolgou mais é a pergunta, como você leva a prática de fazer filmes adiante? Isso faz parte da nossa filosofia em termos de não ser rigorosos sobre exclusividade para filmes lançados no cinema. O que nos interessa é achar uma resposta para outras, tipo: ‘Como você se afasta dos modelos antigos e atrai novas audiências?”

Joe apontou que rejeitar novas maneiras de consumir filmes é um retrocesso.

“O cinema autoral tem uns 50 anos. Foi concebido na década de 1970 e muita coisa mudou de lá para cá. Quando éramos, era muito importante para nós [ir ao cinema]. Mas também estamos cientes de que o mundo precisa mudar e o quanto mais tentamos evitar a renovação, mais caos pode surgir. Não cabe a ninguém rejeitar as ideias da próxima geração. Estamos em crise agora porque todos estão em guerra uns com os outros. É triste ver como as pessoas que cresceram adorando filmes são amargas em relação ao avanço da maneira em que outras pessoas preferem assistir filmes.”

Por fim, ele argumentou que o cinema não é um lugar sagrado e ainda é muito elitista por conta dos preços caros dos ingressos.

“É bom lembrar que ir ao cinema é um lazer elitista. É muito caro. Cinema não é um local sagrado. Isso é besteira e rejeita a ideia de permitir que todos tenham acesso a um filme, enquanto a distribuição digital é valiosa e ainda permite que as pessoas possam compartilhar contas. Acho que brigar sobre qual é mais vantajoso é uma perda de tempo.”

E aí, qual é a sua opinião sobre o assunto?

Lembrando que ‘Agente Oculto’ estreia em 22 de julho.

Confira o trailer:

Arrancado de uma penitenciária federal e recrutado por Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton), Gentry já foi um mercenário altamente qualificado e sancionado pela Agência. Mas agora a situação virou e ele é o alvo, caçado em todo o mundo por Hansen, um ex-membro da CIA que não vai parar por nada até derrubá-lo. A seu favor, Six conta com a ajuda da agente Dani Miranda (Ana de Armas). Ele vai precisar.

Regé-Jean Page (‘Bridgerton’), Billy Bob Thornton (‘Rápida Vingança’), Jessica Henwick (‘Amor e Monstros’), Alfre Woodard (‘Luke Cage’) e Dhanush (‘3’) completam o elenco.

Orçado em US$ 200 milhões, o projeto mais caro da plataforma é baseado na série de livros ‘The Gray Man‘, do autor Mark Greaney.

‘Velozes e Furiosos 10’: Briga entre Letty e Cipher foi gravada SEM diretor

Com estreia marcada para 18 de maio nos cinemas nacionais, ‘Velozes e Furiosos 10‘ trará o aguardado confronto entre Letty (Michelle Rodriguez) e Cipher (Charlize Theron).

A julgar pelo trailer, a cena será bastante intensa e marcante.

E, durante uma entrevista para a Vanity Fair, Rodriguez disse que ela e Theron gravaram toda a briga sem diretor.

“Posso apenas dizer – sem trocadilhos, que Charlize é um monstro. Filmamos aquela nossa briga em ‘Velozes e Furiosos 10′ sem diretor. Só pegamos as câmeras, ligamos os microfones e levantamos nossas guardas.”

Ela continuou:

“A gente arrebentou! Nós duas estávamos lá e isso foi o bastante. Não precisávamos de direção. Foi tipo: ‘Vamos fazer isso?’ ‘Vamos!'”

E aí, você está ansioso para conferir a cena?

Relembre o trailer:

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

‘Superman & Lois’: Elenco é destaque em novas imagens dos bastidores da ÚLTIMA temporada; Confira!

As gravações da 4ª e última temporada de ‘Superman & Lois’ já começaram, marcando o encerramento das séries de super-heróis da DC na CW.

Através do Instagram, Elizabeth Tulloch, intérprete da jornalista Lois Lane, compartilhou algumas imagens dos bastidores acompanhada do elenco e também revelou que seu marido, David Giuntoli, ator da série ‘Grimm‘, vai dirigir o 3º episódio da temporada.

Confira a publicação:

“Algumas fotos da nossa primeira semana de volta ao trabalho em ‘Superman & Lois‘. Fãs de ‘Grimm‘ e ‘A Million Little Things‘, deslizem para ver uma surpresa”, escreveu Tulloch.

Lembrando que o episódio de estreia da 4ª temporada, intitulado “O Fim e o Começo”, foi escrito pelos showrunners Todd Helbing e Brent Fletcher. “O Fim e o Começo” será dirigido por Gregory Smith, o diretor de ‘Superman & Lois’, que está retornando para esta temporada.

A 4ª temporada de ‘Superman & Lois’ contará com 10 episódios e está programada para estrear em 2024, embora ainda não haja uma data específica definida.

‘Superman & Lois’, estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’), tem suas três primeiras temporadas disponíveis na HBO Max.

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série marca o fim do Arrowverse.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

Harrison Ford abre o jogo sobre CRÍTICAS a ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’: “Pegaram pesado!”

Harrison Ford está de volta para viver o icônico personagem Indiana Jones em mais um filme da franquia, dessa vez intitulado ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘. O ator, no entanto, está ciente que as expectativas dos fãs e da crítica podem acabar sendo sua ruína, como aconteceu em 2008 quando estrelou ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘, dirigido por Steven Spielberg.

O filme não foi muito bem recebido nem pela crítica nem pelo público, e muitos afirmam que é a pior entrada da franquia ‘Indiana Jones’. Quando questionado pelo The Hollywood Reporter sobre os críticos que tiveram reações duras ao filme, Ford brincou: “Onde eles estão agora?”

“Quero dizer, [os críticos] pegaram pesado com o filme, mas o que eles estão fazendo agora? Eu entendo. Mas essas eram as regras deles – não as regras [do diretor Steven Spielberg e do co-roteirista George Lucas]. Eles estavam impondo suas regras sobre o que o filme deveria ser. Não acho que seja necessário abordar essas questões. Acho que todos têm direito à sua opinião. O filme não foi tão bem-sucedido quanto queríamos, mas não criou uma atitude ou um comportamento que transitou para este novo filme [‘A Relíquia do Destino’].”

Assista ao trailer:

É o primeiro filme da franquia sem a direção de Steven Spielberg, já que a função é ocupada por James Mangold (‘Logan’).

Durante uma entrevista para o Deadline, Spielberg tocou no assunto e esclareceu que não fiou totalmente de fora da sequência.

Ao elogiar o trabalho de Mangold, o cineasta deixou claro que foi “perifericamente consultado sobre a trama”, mas reforçou que:

“James é quem tomou as decisões mais importantes sobre o rumo da história.”

Infelizmente, Spielberg não deu mais detalhes e nem revelou nada sobre a trama.

Lembrando que a nova aventura chega aos cinemas em 30 de junho de 2023.

O elenco traz Harrison Ford de volta ao papel titular, bem como Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

John Williams retorna para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.

‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’: Diretora revela inspiração em ‘Coringa’

A aguardada adaptação cinematográfica ‘Five Nights at Freddy’s: O Pesadelo Sem Fim‘ está gerando grande expectativa entre os fãs do popular jogo de terror.

A diretora do filme, Emma Tammi, compartilhou recentemente insights sobre a inspiração por trás da produção, revelando uma influência surpreendente: ‘Coringa‘, dirigido por Todd Phillips.

Em uma entrevista à Total Film, a diretora destacou que, enquanto buscava elementos de referência de Steven Spielberg para o filme, também procurou incorporar um tom sombrio semelhante ao de ‘Coringa’.

“Estávamos constantemente tentando fazer referência a Steven Spielberg. Ao mesmo tempo, tentamos incorporar um mundo muito sombrio, semelhante ao de Coringa”, revelou Emma Tammi.

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de outubro.

Confira:

Segundo o Collider, o MPAA anunciou que a produção terá indicação PG-13, isto é, para maiores de treze anos, em virtude de “forte conteúdo violento, imagens sangrentas e linguagem”.

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) fica responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon e Seth Cuddeback.

“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”

O elenco contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) e Mary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).

Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.

‘Megalópolis’: Polêmico filme de Coppola divide OPINIÕES em estreia no Festival de Cannes; Confira as reações!

O épico de Francis Ford Coppola, ‘Megalopolis’, fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes e as primeiras reações da crítica e do público foram, no mínimo, controversas. As avaliações variam entre elogios entusiasmados à “loucura genial” do filme até críticas que o definem como “caótico”, “desconcertante” e “a coisa mais louca já vista”.

Confira alguns comentários!

“É meio Batman, meio Gladiador, meio ‘Tomorrowland’, misturado com um amontoado de ideias e imagens, e o público de Cannes não sabia o que fazer com isso”, disse Sharon Waxman do The Wrap.

“Estou completamente sem palavras com Megalópole. Se Coppola está feliz com isso, então acho que é algo? Saí totalmente desconcertado e desnorteado com ele. Como um filme de 120 milhões pode parecer tão barato? Sinceramente, não sei como devo revisar esse filme, porque nem tenho certeza se poderia dizer qual é o enredo. Sinto que preciso de uma semana para digerir antes de tentar discutir isso. Diria que Audrey Plaza torna tudo mais suportável por causa de sua marca já incorporada de estranheza – estou completamente aqui pelos memes!”, disse Luke Hearfield.

“Megalópolis de Francis Ford Coppola é um sonho febril caótico e psicodélico que faz as histórias do set serem indiscutíveis. Adoro ver diretores seguindo uma ideia, mas o resultado, neste caso, é um filme tão além da compreensão que nem mesmo pode ser desvendado”, acrescentou Billie Melissa.

“Megalópolis é a coisa mais louca que já vi”, declarou Bilge Ebiri.

“A primeira hora de Megalópolis foi um desastre, um desastre cativante, mas ainda podre. Então, a segunda hora chegou; eu realmente me envolvi. Muitas coisas não funcionam no projeto de paixão de Francis Ford Coppola, mas sua linguagem visual é afiada. E há uma cena envolvendo uma mistura que é incrível”, acrescentou Robert Daniels.

“Megalópolis: a extravagância é uma característica, não um defeito! Um retrato grandioso, épico e completamente singular de 120 milhões de dólares, que também é uma fábula sobre a queda da antiga Roma e um apelo para salvar nossa civilização (e seu cinema) de si mesma. Sou grande fã”, disse David Ehrlich.

“Sempre é emocionante ver um cineasta operando em uma escala ambiciosa e arriscando tudo, mas não posso deixar de sentir que Megalópolis, ousado e bombástico como é, ficou um pouco aquém de sua promessa: um debate sobre nosso futuro e o do próprio meio”, declarou Leonardo Goi.

‘Megalópolis’, que Coppola começou a escrever em 1983, teve um custo aproximado de US$ 120 milhões, financiado em parte pela venda de uma parte significativa de seu império vinícola, avaliada em mais de US$ 500 milhões em um acordo de 2021.

Assista:

O filme ainda continua em sua busca por uma distribuidora (via ComicBook.com).

As informações indicam que, apenas na França, o longa-metragem será distribuído pela companhia Le Pacte, responsável pela divulgação de ‘Anatomia de uma Queda’. Entretanto, nos Estados Unidos, a situação segue muito diferente: há especulações de que a Netflix não tomará os direitos do projeto e que a Amazon Studios e a Apple TV+ estão em uma “guerra” para conseguir colocar as mãos no filme.

Vale lembrar que ‘Megalópolis’ fará sua estreia oficial na 77ª edição do Festival de Cannes, mais especificamente no dia 17 de maio.

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

Durante a primeira exibição do projeto a investidores, embora alguns tenham elogiado o filme, outros foram menos generosos em suas avaliações, sugerindo que seu potencial de retorno financeiro pode ser limitado: “não é bom, e foi muito triste assistir. Qualquer pessoa que coloque P&A atrás disso, vai perder dinheiro. Assim não é como Coppola deveria terminar sua carreira de diretor.”

Confira outras reações ao filme:

“Tendo visto MEGALÓPOLIS podemos confirmar que nunca houve, ou haverá, um diretor tão louco quanto Francis Ford Coppola. Que privilégio estar no mesmo planeta que ele.”

O Puck revelou que reações no cinema foram principalmente de perplexidade geral. Um participante disse a ele que o filme não tinha “nenhuma perspectiva comercial” e que é “inabalável em quão maluco ele é”. O filme foi descrito como uma mistura de “Metropolis e Calígula”. O final também é “desconcertante”.

O filme, que é um completo mistério, terá um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

‘Elio’ é o embaixador da terra em novo cartaz INCRÍVEL da nova animação da Pixar!

A nova animação da Pixar, ‘Elio’, ganhou um novo cartaz de divulgação, revelando o protagonista como o embaixador da Terra. O filme está programado para ser lançado nos cinemas nacionais em 19 de junho de 2025.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de junho de 2025.

Adrian Molina (‘Viva – A Vida É uma Festa’) é responsável pela direção.

A trama segue Elio, um azarão com uma imaginação fértil que, de repente, se vê transportado para o Comuniverso, uma organização interplanetária com representantes de galáxias distantes. Erroneamente identificado como o embaixador da Terra para o resto do universo e completamente despreparado para esse tipo de pressão, Elio deve criar novos laços com excêntricas formas de vida alienígenas, sobreviver a uma série de incríveis provações e, de alguma forma, descobrir quem ele realmente deve ser.

Yonas Kibreab (‘Obi-Wan Kenobi’) dubla o personagem titular. A produção ainda conta com as vozes de Jameela Jamil (‘The Good Place’), Brad Garrett (‘Operação Babá’) e Zoe Saldaña (‘Avatar’).

‘Superman’: James Gunn revela que quase escolheu Bradley Cooper para o papel de Lex Luthor

O filme ‘Superman’ está em cartaz nos cinemas nacionais, apresentando David Corenswet como o Homem de Aço e Nicholas Hoult como o icônico vilão Lex Luthor. No entanto, outro grande nome quase assumiu o papel do bilionário inescrupuloso.

Recentemente, James Gunn revelou ao ComicBookMovie que cogitou escalar o astro Bradley Cooper como Lex Luthor.

“Eu realmente conversei com o Bradley”, disse Gunn. “Mas eu queria que o Lex fosse alguém mais contemporâneo ao Superman do [David]. Eu não escrevi com uma idade específica em mente, mas acho que Lex Luthor é importante para o Superman, e importante para o futuro do Universo DC. E achei que era melhor seguir com o Nick [Hoult]. Mas sim, o Bradley teria sido um ótimo Lex. O Bradley é ótimo em tudo”.

No fim das contas, Bradley Cooper acabou sendo escalado como Jor-El no filme, e talvez o vejamos novamente em futuras produções do ‘Superman’.

Durante a entrevista, Gunn também foi questionado se considerou colocar Lex Luthor em um traje de combate, ao estilo do Homem de Ferro de Tony Stark, para enfrentar fisicamente o Superman.

“Ainda temos bastante tempo… já vemos os primeiros protótipos”, disse Gunn, ressaltando, no entanto, que o traje de guerra nunca foi incluído no roteiro final.

‘Superman’ esta em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

Crítica 2 | ‘Superman’ mostra que a verdadeira rebeldia é ser bom em um mundo cercado pelo mal

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Marty Supreme’: Timothée Chalamet precisou de cinco próteses para rosto cheio de cicatrizes

Para o novo longa de Josh Safdie, o astro Timothée Chalamet deixou de lado a imagem de “galã limpinho” de Hollywood para mergulhar no realismo cru das ruas de Nova York. O processo de caracterização, detalhado pelo designer de maquiagem prostética Mike Fontaine, revela um esforço minucioso para transformar o ator em um personagem marcado pelo tempo e pelas brigas.

“Não faria sentido colocar o Timothée ali e fazê-lo parecer uma estrela de cinema impecável”, afirma Fontaine a Variety, que trabalhou ao lado da maquiadora Kyra Panchenko para criar o visual de Marty.

O diretor Josh Safdie foi específico em seus pedidos: o rosto de Chalamet deveria exibir cicatrizes de acne e marcas queloides, sugerindo uma vida difícil e um histórico de confrontos físicos.

“A ideia é que, quando Marty pula de uma janela para escapar da polícia, o público sinta que não é a primeira vez que ele faz isso. Ele já levou muitos tombos”, explica o designer.

Para atingir esse nível de detalhamento, Chalamet utilizava cinco próteses simultâneas:

  • Peças nas bochechas para simular textura de acne;
  • Uma cicatriz profunda na maçã do rosto;
  • Duas peças menores sob o lábio;
  • Uma cicatriz longa sob o queixo.

Apesar da complexidade, a equipe, que incluía o cabeleireiro Jimmy Goode, conseguia finalizar o visual completo em apenas uma hora, trabalhando simultaneamente no trailer do ator. O desafio era garantir que a maquiagem fosse “invisível” aos olhos do público, mesmo nos closes detalhados do diretor de fotografia Darius Khondji.

Timothée Chalamet elogia a própria atuação e enaltece trabalho em ‘Marty Supreme’

‘Marty Supreme’ está em cartaz nos cinemas nacionais. 

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‘Marty Supreme’: Cinebiografia com Timothée Chalamet conquista 95% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

“‘Marty Supreme’ é o melhor filme de Safdie até agora. Uma odisseia cinética que se desenrola como um cruzamento insano entre ‘Prenda-Me Se For Capaz’ e ‘Joias Brutas’. Timothée Chalamet entrega a performance de uma vida inteira neste inesquecível e inspirador tour de force cinematográfico que dispara a todo vapor.

Além de Chalamet, o longa será estrelado por Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Penn Jillette, Kevin O’Leary, Tyler the Creator e Abel Ferrara.

‘Marty Supreme’ é baseado na autobiografia Marty Reisman, que foi lançada em 1974. A trama abordará as façanhas do ex-jogador, enquanto se aprofunda no mundo do Ping Pong e na vida de Reisman.

O roteiro do longa é coassinado por Josh Safdie e Ronald Bronstein. Safdie também entra como diretor.

Taylor Swift dá um “Shake It Off” nas acusações de plágio e vence processo na Justiça

A cantora Taylor Swift conquistou uma vitória definitiva na Justiça dos Estados Unidos. Uma juíza federal rejeitou formalmente o processo movido há 14 meses por uma poetisa da Flórida, que acusava a artista de copiar trechos de seus poemas em mais de uma dúzia de músicas.

Conforme apurado pela Variety, a juíza distrital Aileen Cannon decidiu a favor de Swift, do compositor Aaron Dessner, da Republic Records e da Universal Music Group. A ação foi encerrada com prejuízo, termo jurídico que impede a autora de reapresentar o caso no futuro.

Na decisão, a magistrada concluiu que os poemas da acusadora não continham expressões protegidas pela lei de propriedade intelectual e que não foram apresentados argumentos plausíveis de cópia.

A autora da ação, Kimberly Marasco, admitiu que um de seus livros vendeu apenas cerca de 3 mil cópias mundialmente e que as obras não tinham promoção ativa. Para o tribunal, não há provas de que Swift ou sua equipe tenham tido contato com o material.

Marasco alegava, por exemplo, que a faixa “The Man” copiava seu poema “Ordinary Citizen” por abordar mulheres em ambientes corporativos masculinos. Dizia também que “The Great War” reproduzia metáforas de seu poema “The Fire”, como a associação entre desejo e fogo.

A juíza Cannon considerou que as semelhanças envolviam apenas ideias gerais, contextos narrativos e palavras isoladas, elementos que não são protegidos pela legislação de direitos autorais.

Os advogados de defesa de Taylor Swift classificaram o processo como uma “shotgun pleading”, expressão jurídica usada para descrever ações que disparam diversas acusações contra múltiplos réus, sem especificar a responsabilidade exata de cada um.

A magistrada concordou com a defesa, observando que a autora tratou todos os envolvidos como um único grupo, ignorando que exerciam funções completamente distintas na indústria musical.

Para que o processo avançasse, seria necessária a demonstração de cópia direta ou de similaridade substancial combinada com o acesso prévio às obras, requisitos que não foram preenchidos.

Antes do desfecho judicial, a poetisa chegou a publicar os livros “Swift Reflections: Poetry Inspirations” e “Poetry Revelations: About the Woke Mob”, nos quais defendia sua tese e comparava seus versos com as letras da estrela pop, alegando prejuízo à sua originalidade.

‘Mate-me Por Favor’: Terror nacional tem toques de David Lynch e John Carpenter

Juventude em foco num thriller nebuloso

É sabido que a cinematografia brasileira vive atualmente uma de suas melhores safras, e isto se dá não apenas pelo surgimento de obras politica e socialmente indagativas ou de serem artisticamente refinadas, mas pela variedade que se apresenta como cartela. Nossa maior característica, entre os mais diversos autores e mídias, é falar do cotidiano e da problemática que nos cerca. Mas sempre existiu um jeito de flertar em outras vertentes, sem deixar de lado a essência crítica latente ou fomentar debates.

Títulos como “Trabalhar Cansa” (2011), “Quando Eu Era Vivo” (2014) e até mesmo “O Som ao Redor” (2014) são exemplos claros do chamado cinema de gênero, onde vemos cinéfilos colocarem em tela as referenciais temáticas e narrativas que os formaram como realizadores, ainda atentos ao contexto e preocupação social. O que exatamente acontece em “Mate-me Por Favor”, primeiro longa da diretora Anita Rocha da Silveira, um thriller mórbido, repleto de personagens tridimensionais, que tem um pé no fantástico e que deixa o espectador à procura de respostas do início ao fim.

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Rodado no Rio de Janeiro, especificamente na Barra da Tijuca, a trama gira em torno da jovem e curiosa Bia (Valentina Herszage), uma estudante de quinze anos, e do seu irmão João (Bernardo Marinho), um sujeito estranho que já perto dos trinta, passa a maior parte do tempo nas redes sociais, num misto de reclusão e depressão. Bia tem um grupo de amigas na escola, típicas adolescentes modernas que se juntam para falar amenidades e contar experiências. E o principal foco do longa é justamente ilustrar os principais dilemas enfrentados por essa juventude contemporânea do agora. Como background, vemos uma serie de assassinatos, envolvendo pessoas da mesma faixa etária, que acaba mexendo com a cabeça das garotas de maneira peculiar.

A cineasta aborda subjetivamente a descoberta da morte na adolescência, adentra com propriedade nesse universo particular e discute o existencialismo de forma aberta pela visão de Bia e suas colegas, sem que isso soe piegas ou requentado. São vários os microcosmos entrelaçados na vida das personagens, estas por sua vez cheias de indagações naturais do que está por vir. Tópicos que vão de sexo e convivência a religião e convenções sociais. A seleção de musicas que tem Claudinho e Bochecha e Tommy James & The Shondells também dialoga bastante com essa proposta ambígua.

É importante ressaltar que estamos falando de um suspense, e nesse quesito, Anita parece ainda mais a vontade, pois, através de casos sequenciais e impressões pessoais das figuras destacadas, a diretora vai deixando a trama cada vez mais misteriosa e a plateia por assim curiosa. A realizadora também explora a surrealidade das situações e flerta com obras de David Lynch (principalmente “Twin Peaks“) e John Carpenter, fazendo uma junção do bizarro e do soturno, deixando uma impressão ainda mais nebulosa. E, apesar de acessível, a narrativa também possui particularidades alegóricas e deve causar estranheza em alguns.

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Esteticamente a fita também chama atenção pelo jogo de cores, onde as paletas variam entre o azul, o rosa e, sobretudo o roxo, simbolizando a morbidez que paira na vida de Bia, brilhantemente estrelada pela novata Valentina Herszage. Os planos abertos das construções abandonadas e os inúmeros longos prédios ao redor dão um toque particular ao vazio do lugar. Desse modo, a fotografia de João Atala aparece como fator fundamental, onde suas lentes frias dão um tom ainda mais fúnebre à atmosfera, acarretando desconforto. Por sinal, o desfecho irá gerar muita discussão sobre quais são as reais ideias passadas.

Em suma, “Mate-me Por Favor” é mais uma joia genuína nascida do cinema brasileiro. Um filme de gênero maravilhosamente bem executado, que não fica devendo a nenhuma outra produção do estilo, e é tematicamente rico e competente no que controverte. Uma obra autoral que, se houver justiça, fará uma carreira à altura da sua qualidade.

Texto originalmente publicado na cobertura do VIII Janela Internacional de Cinema do Recife.

‘Mulher-Hulk’: Demolidor ganha novos cartazes individuais comemorando sua estreia na série

Foram divulgados pela Marvel dois cartazes comemorando a participação especial do 8º episódio de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

A Marvel lançou pôsteres separados para o advogado Matt Murdock e seu álter-ego mascarado, o Demolidor.

Com foco no Charlie Cox, as imagens realçam o contraste entre o vermelho e amarelo, cores do novo traje do personagem. O uniforme, aliás, pode ser visto em detalhes nas imagens.

Abaixo você confere as novas imagens:

Lembrando que ‘Demolidor‘ vai ganhar uma série própria. A produção se chama ‘Daredevil: Born Again‘, título que pode ser lido tanto literalmente como “Renascido”, quanto como referência à clássica HQ que chegou ao Brasil com o título de ‘A Queda de Murdock‘.

Lembrando que o último episódio de ‘Mulher-Hulk’ será lançado no dia 13 de outubro.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

O Vizinho

 

(Lakeview Terrace)

Elenco: Samuel L. Jackson, Kerry Washington, Keith Loneker, Jaishon Fisher, Patrick Wilson.

Direção: Neil LaButeGênero: SuspenseDuração: — min.Distribuidora: Sony PicturesEstreia: Nas Locadoras: Abril de 2009

Sinopse: Um jovem casal acaba de se mudar para a casa dos sonhos, na Califórnia, quando se tornam alvo do vizinho, que desaprova a união inter-racial. Um morador da vizinhança se denomina o vigilante da região e acaba de intrometendo na vida de todos. Essas intromissões acabam atrapalhando o casal.

Curiosidades:
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Trailer:


Cartazes:

Fotos:

 

 

Matt Damon em novo cartaz de ‘Perdido em Marte’

‘Perdido em Marte‘ (The Martian), nova ficção científica do diretor Ridley Scott (‘Prometheus’, ‘Blade Runner’), ganhou um novo cartaz.

‘Perdido em Marte’, de Ridley Scott, terá première no Festival de Toronto 

Confira, com a arte anterior:

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Durante uma turbulenta missão à Marte, o astronauta Mark Watney (Matt Damon) é dado como morto após uma tempestade violenta e deixado para trás por sua tripulação. Watney, porém, sobreviveu e encontra-se preso e sozinho no planeta hostil. Com apenas poucos suprimentos, ele deve contar com a sua criatividade, inteligência e espírito de sobrevivência para encontrar uma maneira de sinalizar a Terra que ele está vivo. Há milhões de quilômetros de distância, a NASA e uma equipe de cientistas internacionais trabalham incansavelmente para trazer “O Marciano” para casa, ao mesmo tempo seus colegas de tripulação traçam uma ousada, se não impossível, missão de resgate. Conforme essas histórias de bravura incrível se desenrolam, o mundo se une para torcer pelo retorno seguro de Watney.

Matt Damon, Jessica Chastain (‘A Hora Mais Escura’), Michael Peña (‘Trapaça’), Kate Mara (‘Quarteto Fantástico’), Jeff Daniels (‘The Newsroom’), Sean Bean (‘O Senhor dos Anéis’, ‘Game of Thrones’), Kristen Wiig (‘Missão Madrinha de Casamento’), Sebastian Stan (‘Capitão América 2: O Soldado Invernal’), Mackenzie Davis (série ‘Halt and Catch Fire’), Chiwetel Ejiofor (’12 Anos de Escravião’) e Donald Glover (série ‘Community’) formam o elenco.

Adaptada do livro homônimo de Andy Weir, a trama é centrada em um astronauta (Damon) que se perde numa colônia marciana e tenta sobreviver enquanto aguarda o resgate pela NASA.

Drew Goddard (‘Guerra Mundial Z’, ‘Cloverfield – Monstro’) escreveu o roteiro, que deve ser filmado entre setembro e novembro. Scott e Simon Kinberg (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’) produzem o longa.

‘Perdido em Marte‘ chegará aos cinemas em 1º de Outubro de 2015.

 

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