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‘Elio’: Animação da Pixar ganha data de estreia no Disney+

O Disney+ finalmente anunciou quando a animação ‘Elio‘ será lançada em seu catálogo brasileiro.

O novo longa da Pixar está programado para estrear no dia 17 de setembro.

Na trama, Elio é um azarão com uma imaginação fértil que se vê inadvertidamente teletransportado para o Comuniverso, uma organização interplanetária com representantes de galáxias distantes. Identificado erroneamente como embaixador da Terra para o resto do universo, ele começa a formar novos laços com alienígenas excêntricos enquanto descobre quem ele realmente deveria ser.

Apesar de sua passagem decepcionante pelas telonas, ‘Elio‘ conseguiu arrecadar US$ 153.7 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor supera a arrecadação total de ‘Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica‘ (US$141.8M), que passa a se tornar o maior fracasso de bilheteria da história da Pixar.

Vale destacar, no entanto, que ‘Dois Irmãos‘ foi fortemente afetado por causa da pandemia de COVID. A produção chegou a ser lançada no serviço de streaming do Disney+ enquanto ainda estava sendo exibida nos cinemas.

Nos EUA, ‘Elio‘ arrecadou US$ 72.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 80.8 milhões através de 48 mercados.

Crítica | ‘Elio’ resgata as glórias da Pixar em uma tocante e honesta narrativa sci-fi

‘Por Cima do Seu Cadáver’: Thriller cômico com Samara Weaving chega ao streaming; Saiba onde assistir!

O suspense cômico ‘Por Cima do Seu Cadáver‘ (Over Your Dead Body) já está disponível no serviço de streaming do Prime Video.

Remake do thriller irlandês ‘The Trip‘, a nova versão é estrelada por Jason Segel (‘Falando a Real’) e Samara Weaving (‘Casamento Sangrento’).

Na trama, casal disfuncional se refugia em uma cabana isolada com o objetivo secreto de se assassinarem. Seus elaborados planos para se matarem são interrompidos quando foragidos e um agente penitenciário corrupto atrapalham sua fuga.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Over Your Dead Body – Samara Weaving BRILHA mais uma vez em comédia de terror divertida e sangrenta [SXSW]

Jorma Taccone (‘Popstar: Sem Parar, Sem Limites’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Timothy Olyphant, Juliette Lewis, Paul Guilfoyle e o lutador do UFC Keith Jardine.

O roteiro é assinado por Nick Kocher e Brian McElhaney.

Tommy Wirkola, diretor do longa original, serve como produtor executivo ao lado de Karen Gillan.

‘Castle Rock’: Sissy Spacek e Jane Levy entram para a série de J.J. Abrams e Stephen King

A veterana e vencedora do Oscar, Sissy Spacek é a mais nova protagonista a ser confirmada no elenco da nova produção para a TV de J.J. Abrams e Stephen King.

A atriz, que estrelou o clássico ‘Carrie, A Estranha’ na década de 70, volta a trabalhar com o autor, no papel de Ruth Deaver, a estranha mãe adotiva de Henry (Holland).

Além de Spacek, Jane Levy fará parte da produção como uma historiadora de Castle Rock, obcecada pela morte.

A plataforma de streaming Hulu confirmou a encomenda de 10 episódios para a primeira temporada da série antológica, que trará vários personagens inspirados nas clássicas obras de King.

Todos eles estarão “confinados” numa cidade que tem o mesmo nome da série.

Só pra você ter ideia do quão curioso é o projeto, personagens de ‘Cujo‘, ‘Sonâmbulos‘ e ‘It – A Coisa‘ deverão fazer parte do elenco principal.

Vale lembrar que o teaser de apresentação da série também já foi revelado.

Cada temporada acompanhará um grupo distinto de protagonistas e narrativas, à medida que também se conecta com os ciclos anteriores e seus respectivos personagens. ‘Castle Rock‘ foi encomendada pela plataforma de streaming Hulu e ainda não possui data de estreia ou quantidade de episódios para sua primeira temporada.

Para aqueles que desconhecem o universo literário de King, Castle Rock é uma cidade fictícia no estado americano de Maine onde muitos de seus thrillers e contos se passam. A primeira vez que ela apareceu foi no livro de 1979, ‘A Zona Morta‘. Além disso, ela surge novamente em ‘Cão Raivoso‘ (1981), ‘O Corpo‘(1982), ‘O Caminhão do Tio Otto‘ (1983), ‘O Atalho da Sra. Todd‘ (1984), ‘A Metade Negra‘ (1989), ‘O Cão da Polaroid‘ (1990), ‘Trocas Macabras‘ (1993), entre outros.

‘Anything’: Matt Bomer vive uma prostitua trans em nova imagem

O drama ‘Anything‘, estrelado por Matt Bomer, ganhou uma nova imagem.

Confira:

Baseado na peça homônima de Timothy McNeil, a trama conta a história de um homem (John Carroll Lynch), que desenvolve um comportamento suicida após a morte de sua esposa e acaba se mudando de Mississipi para Los Angeles. Sob o olhar cuidadoso de sua irmã, ele desenvolve uma intensa amizade com uma prostituta trans (Matt Bomer). De origens distintas, o improvável novo casal deve conciliar suas diferenças, à medida que buscam preencher o vazio de suas vidas.

 

 

‘Aves de Rapina’: Alerquina e Caçadora em imagens dos bastidores

O longa de ‘Aves de Rapina’ já está em produção e as primeiras fotos dos bastidores das filmagens já estão circulando na internet.

Divulgadas pelo Hollywood Pipeline, as imagens trazem as personagens Alerquina e a pequena  Cassandra Cain, interpretadas por Margot Robbie e Ella Jay Basco, respectivamente. Além disso, é possível conferir o visual mais detalhado da Caçadora.

Confira:

 

Além de Margot Robbie, o elenco também é formado por Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollett-Bell, Ella Jay Basco e Rosie Perez. Ali Wong, Chris Messina, Michael Masini, Steven Williams, Derek Wilson, Dana Lee e outros completam o time.

‘Aves de Rapina (E a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina)’ é dirigido por Cathy Yan a partir de um roteiro assinado por Christina Hodson. O filme estreia no dia 07 de fevereiro de 2020.

‘Homem-Aranha de Volta ao Lar’: Novas artes conceituais detalham capa do livro visual do longa

O artista conceitual da Marvel, Ryan Meinerding, compartilhou várias artes conceituais de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, que destacam a capa do livro visual feito para o longa.

As artes trazem detalhes dos personagens principais do filme e foram compartilhadas por meio da conta oficial do artista no Instagram.

Confira:

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‘WandaVision’: Episódio final revelará quem é o VERDADEIRO Visão

Os fãs de ‘WandaVision‘ podem esperar fortes emocionais em seu episódio final, que vai ao ar na próxima sexta-feira (05).

E segundo o diretor da produção, Matt Shakman, um dos grandes questionamentos a ser respondido no capítulo de encerramento é a respeito de quem de fato é o verdadeiro Visão.

Durante uma entrevista ao portal Collider, ele ponderou sobre essa e outras questões relacionadas à série, que fora descrita por ele como uma jornada da Wanda pelos “estágios do luto”:

“Bem, o episódio 8 realmente abre a principal jornada temática da Wanda, que são os estágios do luto. É disso que se trata toda a série, como você lida com a perda. Esse tem sido o tema geral do programa, a sua espinha dorsal. E é isso que queremos garantir que seja resolvido no final. Mas também queremos que seja surpreendente. Queremos que seja muito divertido. Introduzimos um novo personagem no final do capítulo anterior, que é o Visão Branco – agora temos dois Visões no quadro. A questão de ‘Quem é o verdadeiro Visão?’ vai se desenvolver no final. Portanto, há muito por vir”.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do marcar o retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpreta a versão adulta de Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

Conheça a nova e MARAVILHOSA série da autora de ‘Para Todos os Garotos Que Já Amei’ que estreou no Amazon Prime Video

A inocência do primeiro amor e os desafios da fase de amadurecimento moldaram algumas das melhores séries lançadas entre os anos 90 e 2000. E em meio à produções como Felicity, Dawson’s Creek, The O.C. e Gilmore Girls, sempre esteve a inquietude feminina. Inseguranças, dilemas amorosos e conflitos internos pautaram episódios a fio, ajudando ainda uma nova leva de adolescentes a crescer e a se desenvolver em meio aos seus próprios conflitos.

E O Verão que Mudou Minha Vida é como uma brisa fresca vinda do sul de ambas as décadas. Delicada, sensível e apaixonante, a série é um doce e encantador presente, em um mar de séries juvenis forçadas, hipersexualizadas e repetitivas.

Assista ao trailer:

Seguindo um estilo de roteiro que nos remete muito à produção televisiva das décadas de 90 e 2000, O Verão que Mudou Minha Vida segue seu curso de forma natural e mais complexa, convidando a audiência para as mesmas reflexões vividas pelos seus personagens. Com protagonistas profundos e muito bem desenhados, a série de Jenny Han (também autora da trilogia literária) e Gabrielle G. Stanton é um drama atemporal sobre a descoberta do amor, em meio a um processo de busca por identidade. Com arcos narrativos que tornam todo o elenco principal igualmente importante, a série tem um desenvolvimento impecável em sete episódios e torna o seio familiar sempre um destaque em meio ao grupo mais juvenil.

Lola Tung, Christopher Briney, Gavin Casalegno e Sean Kaufman possuem uma dinâmica em tela cativante e funcionam lindamente em sincronia. E ainda que  alguns personagens cresçam mais em nosso conceito já pela metade da temporada, Tung é a personificação ideal de Belly e nos faz rapidamente apaixonar por sua jornada do mesmo jeito que Lana Condor fez na trilogia Para Todos os Garotos que Já Amei. E sob uma fotografia solar e leve, acompanhamos uma trama que se desenvolve com celeridade, sabe expandir os arcos de suas protagonistas mais maduras – vividas aqui por Rachel Blanchard e Jackie Chung – , conforme também se conecta com o seu público a partir de um romance tão confuso como tantas garotas adorariam viver na vida real.

E com uma trilha sonora adaptada que emana algumas das vozes mais populares do momento – Olivia Rodrigo, Taylor Swift e Ariana Grande -, a original Prime Video consegue fugir dos atuais estereótipos de séries teen, que pregam uma adultização que beira o ofensivo. Mas profunda como Gilmore Girls, complicada como Dawson’s Creek e divertida como The O.C., O Verão que Mudou Minha Vida é uma adaptação impressionante, que nos leva para a mesma montanha-russa emocional de seus personagens e nos deixa ansiosos para uma nova temporada. Bem dirigida e com uma abordagem  simbólica sobre amizade na vida adulta e a construção de família, a série é uma surpresa necessária que merece ser guardada em um potinho, de tão preciosa que é.

Do Pior ao Melhor | Ganhadores do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro do Século XXI

Com o sucesso de crítica de Druk – Mais uma Rodada tanto no exterior quanto no Brasil, a tragicomédia de Thomas Vinterberg (A Caça) já é o favorito ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro 2021. Vale ressaltar que o filme também ganhou uma indicação na categoria Melhor Diretor, logo os filmes internacionais com outras nomeações acabam por apresentar maior favoritismo. Com exceção de alguns casos, como O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001), o qual ganhou cinco indicações, saindo sem nada, mas tornou-se mais famoso que todos os ganhadores do prêmio nesta seção.

Leia também: Quais filmes indicados ao OSCAR 2021 já estão disponíveis na Netflix e Amazon Prime

De modo que a categoria de filme estrangeiro é uma abertura de portas para o cinema além Hollywood, o CinePOP realiza este ranking do pior ao melhor das produções cinematográficas que conseguiram conquistar os membros da academia. O nosso termômetro será a nota dos usuários do IMDB, um dos maiores agregadores de opinião cinematográfica do mundo. O critério de desempate é o maior número de votantes em cada título. 

Fica o desafio: você já viu todos esses 20 filmes?

20. Uma Mulher Fantástica | 2018 (Chile) – 7.2 (23 K)

Querido entre a crítica, a obra de Sebastián Lelio – responsável por Desobediência (2017) e Glória Bell (2018) – abre a nossa lista na última posição. Sutil e terno, o enredo segue a trajetória de Marina Vidal (Daniela Vega). Uma mulher transgênero e aspirante a cantora na casa dos vinte anos em Santiago, Chile. Após o falecimento do seu amante, bem mais velho, Marina sente sozinha para lidar com suas dores e as consequências dessa morte repentina, além da ex-mulher e o filho adulto do finado.

19. Infância Roubada | 2006 (África do Sul) – 7.2 (27,7 K)

Por quatro mil votos a mais que o filme chileno, a produção sul africana conquistou a penúltima colocação. A trama acompanha um bandido sul-africano chamado Tsotsi (Presley Chweneyagae). Ele vive sob um código de violência da sua gangue que ronda, dia e noite, as ruas de Joanesburgo. Depois de atirar casualmente em uma mulher e roubar seu carro, ele descobre um bebê no banco de trás. Em vez de prejudicar o pequeno indefeso, ele o leva para casa e cuida dele. Desse modo, a criança atua como um catalisador para o bandido endurecido recuperar sua humanidade.

18. Ida | 2015 (Polônia) – 7.4

Com atuação e fotografia esplêndidas, Ida é um reencontro do diretor Pawel Pawlikowski, responsável por Guerra Fria (2018), com suas raízes. Em 1962, Anna (Agata Trzebuchowska) estava prestes a fazer votos como freira quando descobre a existência de uma tia de sua origem judia, Wanda (Agata Kulesza). Ambas as mulheres embarcam em uma jornada para descobrir a história da família e seu local de pertencimento. Após este filme a jornalista Agata Trzebuchowska compartilhou o desejo de nunca mais trabalhar como atriz, uma pena.

17. Lugar Nenhum na África | 2003 (Alemanha) – 7.5 (12,5 K)

Considerado pela crítica como um épico visualmente deslumbrante e com personagens cativantes, o filme alemão impressiona pela beleza estética e o conflito dos seus personagens. Após a ameaça representada por Hitler, o advogado judeu Walter Redlich (Merab Ninidze) se muda com sua esposa Jettel (Juliane Köhler) e sua filha Regina (Lea Kurka) para uma fazenda no Quênia. As coisas pioram quando a família é obrigada a mudar-se novamente, desta vez para Nairóbi por ordem das autoridades britânicas. Desanimado, Walter decide se juntar ao exército aliado, enquanto Jettel encontra conforto com outros homens.

16. O Filho de Saul | 2016 (Hungria) – 7.5 (45,5 K)

Pela maior popularidade, o filme húngaro ganhou a disputa entre o 17º e 16º lugar. Logo no seu primeiro longa-metragem László Nemes abocanhou um Oscar e tornou-se um talento promissor a ser assistido. Sombriamente intenso, mas totalmente gratificante, O Filho de Saul oferece uma experiência memorável. Em resumo, a trama se desenrola durante a Segunda Guerra Mundial, quando um trabalhador judeu (Géza Röhrig) no campo de concentração de Auschwitz tenta encontrar um rabino para dar a uma criança um enterro adequado.

15. As Invasões Bárbaras | 2004 (Canadá) – 7.6 (28,3 K)

Primeiro filme franco-canadense a ganhar um César, o Oscar francês, As Invasões Bárbaras é o segundo filme de uma longeva trilogia começada por Denys Arcand com O Declínio do Império Americano (1986) e seguida por A Era da Inocência (2007). Nesta sequência, o professor de meia-idade Rémy (Rémy Girard), que mora em Montréal, descobre que está com câncer em estado terminal. Essa revelação o leva a se reconectar com seu filho, Sébastien (Stéphane Rousseau), um especialista financeiro em Londres, cujos ideais estão em completo desacordo com as tendências socialistas de seu pai.

14. Em um Mundo Melhor | 2011 (Dinamarca) – 7.6 (38,6 K)

Diretora do fenômeno Netflix Birdbox (2018), Susanne Bier fez o seu nome ecoar pelo mundo a partir da obtenção do Oscar. Umas das diretoras e roteiristas mais proeminentes da Dinamarca, Bier é conhecida por tratar de relações familiares e conjugais complicadas e trágicas, vide Irmãos (2004) e Serena (2014). Nesta trama não é diferente, Anton (Mikael Persbrandt) é um médico que viaja frequentemente entre a Dinamarca e um campo de refugiados na África. A relação com a esposa, Marianne (Trine Dyrholm), é conflituosa, enquanto que seu filho, Elias (Markus Rygaard), é vítima de bullying na escola. Quando um menino, cuja mãe morreu recentemente, muda-se para a cidade e torna-se amigo de Elias, as coisas se tornam trágicas.

13. Os Falsários | 2008 (Áustria) – 7.6 (43,4 K)

Os Falsários é um relato emocionante do dilema moral do prisioneiro Salomon Sorowitsch, magnificamente interpretado pelo ator Karl Markovics. O protagonista vive entre a jogatina, bebidas e mulheres em Berlim durante o regime nazista. De repente, ele é preso e levado a um campo de concentração. Lá, Salomon exibe habilidades excepcionais e, em seguida, é transferido para um acampamento atualizado. Por conta de sua aptidão única, ele é forçado a produzir moeda estrangeira falsa.

12. Roma | 2019 (México) – 7.7

Ganhador do Oscar de Melhor Direção para Alfonso Cuarón e, de longe, um dos melhores filmes da safra de premiações 2019, Roma merecia uma posição melhor no nosso ranking. Contudo, a opinião do público encontrou alguns entraves no retrato da infância de Cuarón no bairro de Roma, México, durante os anos 1970. Como uma obra de memória afetiva, o diretor destaca a vivência da empregada doméstica Cleo (Yalitza Aparício) no meio de uma família de classe média mexicana. Ganhador de três Oscar, Roma merecia ter levado também a estatueta de Melhor Filme, perdida para o mediano Green Book: O Guia (2018), de Peter Farrelly.

11. O Apartamento | 2017 (Irã) – 7.8 (52,2 K)

Aclamado por sua distinta filmografia, o roteirista e diretor Asghar Farhadi (A Separação) propõe um olhar complexo e ambicioso para temas instigantes. O Apartamento é um resultado bem-sucedido desta teia tecida pelo cineasta iraniano. O pontapé inicial da narrativa é a busca por um novo apartamento do casal de artistas teatrais Rana (Taraneh Alidoosti) e Emad Etesami (Shahab Hosseini). Com sua antiga moradia em ruínas, um dos seus colegas de trabalho oferece um novo teto, no entanto, eles ignoram o fato da antiga locatária ter sido uma prostituta. Uma noite, um antigo cliente entra no apartamento enquanto Rana está sozinha no banho. O resultado dessa “visita” transforma completamente a vida pacífica do casal.

10. A Grande Beleza | 2014 (Itália) – 7.8 (81,9 K)

Chegamos ao TOP 10 e igualmente a metade da nossa lista. A maior ganhadora de Oscar nesta categoria, no total 14 prêmios (sendo três honorários, antes da modalidade tornar-se oficial), a Itália aparece apenas uma vez entre os vitoriosos dos últimos 20 anos. Quinze anos após Roberto Benigni levar o prêmio por A Vida É Bela, Paolo Sorrentino retoma o prestígio do cinema italiano na cerimônia. Lindamente filmado e totalmente cativante, A Grande Beleza acompanha a trajetória da vida de exuberância e delírio do jornalista Jep Gambardella (Toni Servillo), um lendário intelectual de Roma. No seu aniversário de 65 anos, um choque do passado provoca uma profunda reflexão sobre a sua vida. Desse modo, ele percorre a cidade de Roma para encontrar toda a sua glória: uma paisagem atemporal de beleza absurda e requintada.

9. O Tigre e o Dragão | 2001 (Taiwan) –  7.8 (254,8 K)

Esta produção catapultou Ang Lee para as fileiras dos cineastas de alto escalão de Hollywood, cujo trabalho foi premiado duas vezes, com o Oscar de Melhor Direção por O Segredo de Brokeback Mountain (2005) e As Aventuras de Pi (2012). O Tigre e o Dragão apresenta uma hábil mistura de incríveis batalhas de artes marciais, belas paisagens e bom drama narrativo. O filme é considerado um marco para as produções internacionais nos Estados Unidos. Primeiro, a obra recebeu 10 indicações ao Oscar e saiu com quatro troféus. Segundo, foi o primeiro longa-metragem em língua estrangeira a arrecadar mais de US $100 milhões nas bilheterias norte-americanas em 2001.

8. Terra de Ninguém | 2002 (Bósnia Herzegovina) – 7.9 (44,9 K)

Desolador e com humor sombrio, Terra de Ninguém ilustra vividamente o absurdo da guerra. A história se desenrola na Bósnia e Herzegovina durante 1993, na época dos combates mais pesados ​​entre os dois lados em guerra. Dois soldados de lados opostos no conflito, um bósnio e um sérvio, enfrentam-se em uma trincheira entre os limites de cada pátria. As coisas se complicam quando Nino (Rene Bitorajac) e Ciki (Branko Djuric) percebem que estão presos com um terceiro soldado sobre uma mina ativada. Eles tentam chamar a atenção de ajuda exterior para salvá-los, mas as previsões não lhe são favoráveis.

7. Amour | 2013 (Áustria) – 7.9 (93,8 K)

Com cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, este amargo drama do alemão Michael Haneke nos impacta de forma pungente. Com performances elevadas do elenco de peso formado por Jean-Louis Trintignant (Os Melhores Anos de Uma Vida), Emmanuelle Riva (Perdidos em Paris) e Isabelle Huppert (Frankie), Amour conta a história do casal octogenário Georges (Trintignant) e Anne (Riva). Eles são professores de música aposentados e cultos. A filha (Huppert), também musicista, mora na Grã-Bretanha com a família. Um dia, Anne tem um derrame e a partir deste acontecimento o vínculo de amor do casal é severamente testado. De forma honesta e comovente, Haneke ressignifica a expressão “ato de amor”.

6. Mar Adentro | 2005 (Espanha) – 8.0

É o maior ganhador do Goya, principal premiação do cinema espanhol, de todos os tempos, com 14 estatuetas das 15 para as quais foi indicado. Além disso, a obra é responsável por apresentar Javier Bardem (Sonhos de Uma Vida) ao mundo, após mais de 20 anos de carreira. Em uma performance fascinante, Bardem retrata a vida real do espanhol Ramón Sampedro, que lutou durante 30 anos para conquistar o direito de acabar com sua vida com dignidade. Dirigido por Alejandro Amenábar (Os Outros), Mar Adentro explora o relacionamento de Ramón com duas visitantes: Júlia (Belén Rueda), uma advogada que apoia sua causa, e Rosa (Lola Dueñas), uma mulher local que quer convencê-lo de que vale a pena viver a vida. O título transcende o melodrama com ternura e graça.

5. A Partida | 2009 (Japão) – 8.1

Apesar de lento e previsível, A Partida destaca-se como um conto acalentador e positivo. Na trama, Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki) é um violoncelista sem orquestra e em busca de um emprego. Assim, ele decide voltar à sua cidade natal com sua esposa para recomeçar a vida. Ao responder a um anúncio chamado “Partidas”, ele acaba por ser empregado em uma funerária. Agindo como um gentil porteiro musical entre a vida e a morte, entre o falecido e a família do finado, Daiho descobre a maravilha, a alegria e o significado da vida.

4. O Segredo dos Seus Olhos | 2010 (Argentina) – 8.2

Consagrada pelo mundo, a trama argentina é baseada na novela de Eduardo Sacheri e representa um período de ditadura militar no país. Dirigido por Juan José Campanella e protagonizado por Ricardo Darín (A Odisseia dos Tontos) e Soledad Villamil (Muito Amor Para Dar), O Segredo dos Seus Olhos é o segundo filme argentino a receber um Oscar nesta categoria, o primeiro foi A História Oficial, de Luis Puenzo, em 1986. Com um enredo envolvente, imprevisível e rico em simbolismo, este suspense de assassinato faz jus ao seu Oscar, além das atuações hipnóticas. Não à toa a produção ganhou uma versão norte-americana chamada Olhos da Justiça (2015), sem o mesmo prestígio. Vale ressaltar que o diretor Juan José Campanella recebeu uma indicação anterior à categoria com a obra O Filho da Noiva (2001).

3. A Separação | 2012 ( Irã) – 8.3

Com um dos melhores finais de roteiro dos últimos tempos, Asghar Farhadi é o único diretor e roteirista presente duas vezes nesta lista. Sendo considerada sua obra mais proeminente, A Separação também foi indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Original, sendo um feito inédito para o Irã. A trama concentra-se na ousada decisão de Simin (Leila Hatami) em separar-se do marido Nader (Payman Maadi) para morar no exterior e oferecer melhores oportunidades para sua única filha, Termeh (Sarina Farhadi). Isso porque Nader recusa deixar o país para cuidar de seu pai (Ali-Asghar Shahbazi), que sofre de Alzheimer.

2. A Vida dos Outros | 2007 (Alemanha) –  8.4

A medalha de prata é concedida para uma das obras mais instigantes e tocantes sobre espionagem. Saímos da seara da Segunda Guerra Mundial para os anos de divisão dos blocos mundiais entre capitalistas e comunistas na Guerra Fria. Em 1984, Berlim Oriental, o agente da polícia secreta Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) vigia o escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch) e sua amante Christa-Maria (Martina Gedeck). Cada vez mais, o agente vê-se absorvido por suas vidas. Diferentes das tradicionais histórias de espionagem, A Vida dos Outros destaca os personagens acima de perseguições e traições, assim, as performances (como a do falecido Ulrich Mühe) permanecem em nossa memória.

1. Parasita | 2020 (Coreia do Sul) – 8.6

Ganhador de seis estatuetas, Parasita é a única produção a obter o prêmio de Melhor Filme e Melhor Filme Estrangeiro, ao mesmo tempo. Esta é a obra-prima de Bong Joon Ho. Não é à toa que o longa ocupa a primeira posição e torna-se uma experiência cinematográfica mandatória daqui em diante. Comédia, crítica social, suspense, alegoria, terror e ação, todos os gêneros condensam-se para construir uma metáfora de luta de classe entre a família de Dong Ik (Lee Sun Kyun) e de Ki Taek (Song Kang Ho). Vale a pena conferir toda a produção do diretor e roteirista, desde Cão Que Ladra Não Morde (2000), passando por O Hospedeiro (2006), Mother: A Busca Pela Verdade (2009) e, claro, Expresso do Amanhã (2013). 

Arte feita por fã transforma Killmonger em Vegeta, de ‘Dragon Ball’

Muitos fãs estão relacionando o vilão de ‘Pantera Negra’, Killmonger (Michael B. Jordan), com o personagem Vegeta, do anime ‘Dragon Ball’, devido à ambos terem uniformes parecidos, assim como suas personalidades.

Pensando nisso, o fã BossLogic criou uma arte incrível transformando o vilão em um saiyajin idêntico ao Vegeta. Confira:

E aí, acham que os personagens possuem coisas em comum?

‘Pantera Negra’ já está em exibição nos cinemas e já arrecadou US$ 361,02 milhões em seu primeiro final de semana.

‘Shazam!’: Diretor explica ausência de cenas de ação no trailer

A adaptação dos quadrinhos ‘Shazam!‘ ganhou seu primeiro trailer exibido na San Diego Comic-Con. O tom divertido fez alguns fãs questionar o diretor David F. Sandberg sobre a ausência de acenas de ação na prévia.

Em sua conta do Twitter, o diretor esclareceu que o filme não está pronto e ainda falta muito trabalho de pós-produção para acrescentar os efeitos especiais.

“Foi só um teaser. Nenhuma cena de ação está pronta para ser mostrada ainda. Vocês vão precisar esperar por um trailer completo em breve. Nenhum dos efeitos especiais está finalizado, então é possível que fiquem bem diferentes na versão final. A cena de transformação continuará sendo trabalhada para ficar mais completa”

O vídeo está repleto de aventura e mostra o tom mais “família” que a DC Comics deve assumir daqui para frente. Assista:

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

10 curiosidades de ‘Projeto Gemini’, o FLOP mais ambicioso dos últimos anos

Lançado em 2019, Projeto Gemini foi lançado com a promessa de revolucionar o cinema com uma tecnologia chamada de 3D+. No entanto, o longa acabou flopando e sofrendo com as críticas ao seu CGI. Nem mesmo a presença de dois Will Smith no elenco foram capazes de salvar o filme. Confira 10 curiosidades sobre um dos flops mais ambiciosos dos últimos anos!

 

OUTROS TEMPOS

Originalmente, o roteiro do filme foi escrito para que o protagonista fosse ninguém menos que a lenda do faroeste, Clint Eastwood. Porém, como o projeto foi engavetado por muitos anos, ele acabou ficando velho demais para o papel, que foi dado a Will Smith.

TECNOLÓGICO

A primeira versão do roteiro veio nos anos 90, assim como uma equipe técnica que tentou trabalhar no projeto para a Disney. No entanto, eles chegaram à conclusão de que a tecnologia da época não era suficiente para fazer um filme cuja versão mais jovem do protagonista ficasse convincente. O desafio de fazer um rosto de CGI realista era grande demais. Assim, a Disney acabou engavetando o projeto até eventualmente vendê-lo para a Paramount.

SALVO PELA MAGIA

Entre 2003 e 2010, o nome de Nicolas Cage esteve associado a uma tentativa de salvar esse projeto que estava quase cancelado. Só que, em 2008, o ator acabou deixando o projeto para participar de O Aprendiz de Feiticeiro (2010).

EM FAMÍLIA

Will Smith passou uns bons anos tentando emplacar seu filho, Jaden Smith, como ator em Hollywood, o que claramente não deu certo. Mas nem por isso ele deixou de apoiar o trabalho do pimpolho, e deu um jeito de inserir a música “Icon”, cantada por Jaden, no segundo trailer do filme.

UM MALUCO NO PEDAÇO

Uma das grandes graças do filme foi a possibilidade de ter Will Smith enfrentando sua versão mais jovem. E como era de se esperar, o pessoal da equipe de efeitos visuais tomou como base sua aparência nos tempos de Um Maluco no Pedaço, incluindo o icônico corte de cabelo.

GUARUJÁ

O dublê de corpo do jovem Will Smith foi feito pelo ator Victor Hugo, que mora em Londres, mas é brasileiro, nascido no Guarujá, em São Paulo.

ESTUDIOSO

Ao fim do filme, o Will mais novo é inscrito para estudar engenharia no Massachusetts Institute of Technology, o famoso MIT. Na vida real, Will recusou estudar no MIT para seguir com seu sonho de se tornar um astro do rap.

FRAMES

Quando foi lançado, o filme foi vendido por sua grande tecnologia e por ter sido gravado em 120 frames por segundo, enquanto a maioria dos filmes usa apenas 24 fps. Esse efeito foi chamado de 3D+. Essa tecnologia era tão nova e revolucionárias que pouquíssimas salas no mundo conseguiram exibir o longa na versão gravada pelo diretor.

REVOLUCIONÁRIO

O filme é dirigido pelo grande Ang Lee, que é famoso por filmes que revolucionaram a tecnologia cinematográfica, como Hulk (2003) e As Aventuras de Pi (2012). Ele deve ter visto a ideia do projeto e se interessou. Porém, o resultado foi bem abaixo do esperado.

FLOPOU

Apesar de ter um grande elenco e uma direção segura, o filme não foi bem recebido pela crítica e pelo público, recebendo muitas avaliações negativas pelo mau uso do CGI, que rendeu momentos bizarros, como o da imagem acima.

Projeto Gemini está disponível na Netflix.

13 Importantes Filmes Para Assistir neste Domingo

Domingo é um dia importante para o povo brasileiro. Dia 2 de outubro marca o fim do Mercúrio retrógrado, ou seja, o fim de uma extensa fase de brigas sem motivo, coisas ruins acontecendo, tristeza, ódio semeado e muita discordância. Neste domingo, finalmente esse período terá fim e poderemos voltar a sorrir a ser felizes, cidadãos esperançosos novamente. Para te ajudar a pensar sobre a importância desse domingo, fizemos uma lista de 13 filmes para te ajudar a refletir.

13 – ‘Lula, O Filho do Brasil’ – Globoplay

A trajetória do metalúrgico Luiz Inácio Lula da Silva, popularmente conhecido como Lula, desde o interior do Pernambuco até os tempos de militância sindical em São Paulo, são de fundamental importância para conhecer e entender a vida deste que é o mais popular candidato à presidência do Brasil.

12 – ‘No’ – Telecine

Estrelado por Gael García Bernal, esse filme de 2012 conta a história de um publicitário que é contratado para fazer a campanha de um plebiscito com a intenção de saber se a população do Chile de 1988 apóia os militares, e René tem que buscar artimanhas para convencer o público.

11 – ‘Democracia em Vertigem’ – Netflix

Premiado documentário de Petra Costa retrata a ascensão de um determinado grupo político no Brasil e a polarização que se cria na população brasileira. Indicado do Brasil ao Oscar de Melhor Documentário em 2021.

10 – ‘Torre das Donzelas’ – Vivo Play

Documentário de Susanna Lira acerca das presas políticas durante a ditadura militar e o golpe de 1964. Dentre as entrevistadas estão a ex-presidenta da República Dilma Rousseff.

9 – ‘A Onda’ – Youtube

Provavelmente um dos filmes mais impactantes dos anos 2000, conta a história de um professor designado a falar sobre o estado autocrático aos alunos e decide deixá-los à vontade para desenvolverem o assunto. Porém, os alunos acabam criando um Estado-nação similar ao da Alemanha nazista, o que coloca a todos em risco.

8 – ‘Casa de Antiguidades’ – Youtube

Lançado recentemente, o filme conta a história de um senhor negro já idoso que trabalha em uma fábrica de leite no sul do país e que, tendo sido demitido do emprego, se vê obrigado a defender sua própria casa por conta de moradores locais que não o tolera por ser de outra raça.

7 – ‘Curral’ – Netflix

Um rapaz (Thomás Aquino) decide ajudar a um amigo de infância a se eleger vereador na cidade, acreditando que, por conhecê-lo desde pequeno, pode acreditar nas coisas que ele diz. Porém, com o tempo se vê encurralado sobre escolher entre a política e seus princípios morais.

6 – ‘Mariguella’ – Globoplay

Premiado filme nacional, conta a história do ativista Mariguella, que, buscando criar resistência à brutalidade da ditadura militar, se vê obrigado a escolher entre a convivência familiar e a luta pela redemocratização do país.

5 – ‘Amigo Secreto’ – Youtube

O documentário de Maria Ramos joga luz sobre um vazamento de conversas entre autoridades, que põe em dúvida a integridade da operação Lava Jato, e mostra como quatro jornalistas acompanham a situação, tendo em vista que tal vazamento coloca em risco a democracia brasileira.

4 – ‘O Processo’ – Netflix

Outro documentário de Maria Ramos, que aborda a crise política que se instaura no Brasil em 2013 cuja consequência leva à destituição da então presidenta Dilma Rousseff, incluindo um retrato apurado da votação de 31 de agosto de 2016.

3 – ‘Quebrando Mitos’ – Youtube

Dirigido por Fernando Grostein, o documentário traça um paralelo da ascensão do atual governo e seus apoiadores e o pressão da masculinidade frágil que impera no patriacarlismo estrutural do país.

2 – Bônus: ‘A Eleita’ – Prime Video

Uma série para já ficar de olho, pois estreia na próxima quinta-feira, 7 de outubro. Traz Clarice Falcão como uma influencer de internet que, de zoeira, decide se candidatar ao cargo de governadora do estado do Rio de Janeiro e ganha as eleições sem ter nenhum preparo para isso.

1 – ‘Medida Provisória’ – Globoplay

Aclamado filme de Lázaro Ramos conta a história de resistência de um grupo em um Brasil distópico, cujo governo autoritário decide implementar uma ‘Medida Provisória’ para enviar de volta à África os negros descendentes de escravizados no país.

10 Filmes de Terror no Amazon Prime Video

Que tal ficar em casa assistindo aquele filminho de terror?! O CinePOP separou dez filmes do gênero em destaque no streaming do Amazon Prime Video para quem quiser levar bons sustos.

São várias as opções, que vão desde sucessos recentes à clássicos do gênero. Temos obras sobrenaturais, umas mais sanguinolentas e outras pra lá de psicológicas. Não deixe de conferir!

Aproveitando a seleção, participe através dos comentários! Qual seu filme de terror/suspense favorito?

 

Hereditário (2018)

Um dos maiores hits recentes do cinema de horror, Hereditário foi o primeiro longa do cultuado diretor Ari Aster, também responsável por Midsommar: O Mal Não Espera a Noite. Estrelado por uma assustadora e maravilhosa Toni Collette, o filme conta a história de uma família que sofre uma perda importante e que, em meio ao luto, passa a ser atormentada por acontecimentos perturbadores. Trata-se de uma obra envolvente e impactantes, e que merecia mais atenção por parte da crítica e das premiações, principalmente no que diz respeito ao trabalho de Collette. O elenco conta ainda com boas participações de Alex Wolff, Gabriel Byrne e Milly Shapiro. 

 

O Bebê de Rosemary (1968)

Um dos maiores clássicos do cinema de terror, O Bebê de Rosemary conta a história de um casal que se muda para um novo apartamento. Lá, passa a lidar com vizinhos com hábitos bem estranhos. A gravidez da mulher, Rosemary (vivida por uma ótima Mia Farrow), aumenta a sensação de incerteza e paranóia envolvendo a dinâmica no prédio e a relação entre o casal. Escrito e dirigido por Roman Polanski, o filme rendeu um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Ruth Gordon. O cultuado ator e diretor John Cassavetes interpreta o marido de Rosemary. Um dos finais mais impactantes da sétima arte. 

 

Mar Aberto (2003)

Orçado em aproximadamente US$ 500 mil, esta pequena produção independente foi verdadeiro fenômeno em 2004. Baseado em uma história real e com apenas 79 minutos de duração, Mar Aberto aposta no terror psicológico e na construção de um clima de tensão para contar a história de um casal que contrata o serviço de mergulhar numa região repleta de tubarões. Após um erro da equipe do barco, eles são deixados no meio do oceano. O que deveria ser umas férias tropicais se torna um verdadeiro pesadelo quando os tubarões passam a cercar a área em que o casal se encontra. Dirigido por Chris Kentis, o longa traz Blanchard Ryan e Daniel Travis nos papéis principais.

 

Madrugada dos Mortos (2004)

Muito antes de ficar conhecido pelos trabalhos na DC e por adaptações dos quadrinhos como 300, Watchmen e Batman vs Superman, Zack Snyder entregou um excepcional filme de zumbi. Trata-se de Madrugada dos Mortos, sua estreia em longas-metragens. A obra é uma releitura do clássico Despertar dos Mortos (1978), de George A. Romero, mas Snyder tratou de dar uma personalidade própria à mesma. A trama acompanha um grupo de estranhos que se refugia em um shopping center em meio a uma epidemia zumbi. É envolvente, divertido e assustador. É possível dizer que Madrugada dos Mortos ajudou a devolver os zumbis ao mundo mainstream da cultura pop. 

 

A Bruxa de Blair (1999)

Um verdadeiro fenômeno. Orçado em R$ 60 mil, A Bruxa de Blair faturou quase US$ 250 milhões nos cinemas mundiais. A equação entre custo/faturamento foi tão significativa que a produção foi parar no Guinness Book. Dirigido por Daniel Myrick e Eduardo Sanchez, o filme apresentou ao mundo do horror o formato do falso documentário, que se tornaria moda depois disso. A trama acompanha imagens de arquivo que mostram jovens cineastas visitando uma floresta remota para fazer um filme sobre a lenda da Bruxa de Blair. Aos poucos, o que seria um projeto de documentário se revela o relato de uma experiência sobrenatural. O longa é envolvente e impactante, e conta com algumas cenas memoráveis, que estão fixadas na cabeça dos cinéfilos.

 

REC (2007)

Outro filme que busca a pegada do falso documentário é [REC], envolvente produção espanhola que custou aproximadamente US$ 1 milhão. Dirigido por Jaume Balagueró e Paco Plaza, o longa acompanha uma repórter e seu câmera que investigam um misterioso acontecimento em um prédio. Eles acabam ficando presos em uma quarentena, sem saber direito o que está acontecendo ali. Aos poucos, vamos nos deparando com ataques e ameaças misteriosas. O trama é bobinha, mas o formato da câmera na mão e de uma falsa reportagem dá todo um trunfo à produção. Os diretores também conseguem transformar a câmera em personagem, ao se utilizar de funções específicas da mesma no desenvolver da narrativa. Manuela Velasco se destaca na pele da protagonista. O filme não só ganhou continuações, como também teve uma refilmagem americana, Quarentena.

 

Ring: O Chamado (1998)

O Chamado é um dos mais marcantes filmes de terror do início dos anos 2000. Mas quem quiser saber de onde surgiu a ideia para o longa pode conferir Ring: O Chamado. Lançada quatro anos antes, a produção japonesa acompanha uma repórter e seu ex-marido, que investigam a lenda de um misterioso vídeo amaldiçoado, que mataria quem assistisse ao mesmo sete dias após o fato. Ícone do horror japonês, Hideo Nakata é o responsável pela direção do filme, que, além da refilmagem, também ganhou uma continuação em seu país de origem. Nanako Matsushima, Miki Nakatani e Yûko Takeuchi são os protagonistas da obra.  

 

Cujo (1983)

Algum fã de Stephen King na área? O gênio do horror é responsável pelo livro que inspirou Cujo. Embora seja um filme um pouco datado e tecnicamente pobre, é uma obra interessante para os fãs do horror. É a chance de navegar pela perturbadora mente de King e também se assustar com a história de um cachorro que fica possesso após ser mordido por um morcego, e que acaba colocando em risco a vida de toda uma família. As atuações são exageradas, há muito de gore, mas também temos cenas marcantes. E um clima de tensão que realmente é quase que permanente após a revelação do “problema” com o animal. Dee Wallace, Daniel Hugh Kelly e Danny Pintauro são os protagonistas do longa dirigido por Lewis Teague.

 

Dia dos Mortos (1985)

Madrugada dos Mortos está na nossa lista por resgatar (e renovar) o espírito da lenda do horror George A. Romero. Então, obviamente, não iríamos ignorar o filme do cineasta presente no Amazon Prime Video. Dia dos Mortos é mais um dos marcantes clássicos filmes de terror/zumbi realizados pelo diretor. Em um mundo infestado por uma epidemia de zumbis, um grupo de cientistas e militares sobrevive em um bunker subterrâneo na Flórida. A relação começa a ficar estremecida quando os cientistas decidem fazer experiências com os zumbis, o que incomoda os militares. O longa conta com cenas assustadoras e não economiza no sangue e no gore.

 

Cronos (1993)

Muitos anos antes de conquistar o Oscar de Melhor Filme com A Forma da Água, o diretor e roteirista mexicano Guillermo del Toro fez sua estreia em longas com o terror/suspense Cronos. Lançado em 1993, o filme quase acabou com a carreira de del Toro antes mesmo de começar, afinal foram muitas as dificuldades de produção e o orçamento foi ultrapassado várias vezes. O diretor teve que pegar empréstimos pessoais para concluir o projeto, contando com a ajuda do ator Ron Perlman, que aceitou um grande corte no salário e acabou se tornando um parceiro frequente do cineasta. A trama acompanha um negociante de antiguidades que se depara com um artefato misterioso chamado Cronos que estava desaparecido há 400 anos e que é capaz de oferecer a vida eterna, mas que desperta uma sede por sangue. A descoberta do objeto coloca o negociante na mira de um ambicioso magnata, que busca o poder para seguir vivo. Federico Luppi, Claudio Brook e Margarita Isabel completam o elenco principal.  

 

‘Riverdale’: Shannen Doherty estampa nova imagem da 4ª temporada; Veja!

O primeiro episódio da nova temporada de ‘Riverdale’ será uma homenagem ao recentemente falecido Luke Perry e trará inclusive a aparição de Shannen Doherty, que trabalhou com o ator na série ‘Barrados no Baile’.

A The CW divulgou a primeira imagem da atriz encarnando sua personagem.

Confira:

Vale lembrar que o próximo ciclo irá estrear no dia 9 de outubro.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

Festival GRLS! 2020 | Linn da Quebrada, Gaby Amarantos e Ludmilla no primeiro dia do evento

O Festival GRLS! 2020 teve início ontem, 07 de março, como forma de trazer ainda mais visibilidade à incrível presença das mulheres nacionais e internacionais nas diversas áreas culturais do entretenimento – confirmando a presença de nada menos que oito shows nesse final de semana.

E, levando em conta o teor político promovido pela Tickets 4 Fun e pelos parceiros do evento, era de se esperar que nomes ativos dentro da militância feminina, negra e LGBTQ+ despontassem como headliners da produção: além de inúmeras palestras e talks realizados no auditório do Memorial da América Latina (marcados pelos rostos de Astrid Fontenelle, Alessandra Munduruku, Luana Xavier e os criadores da página Quebrando o Tabu), boa parte do local foi destinada às apresentações musicais.

Linn da Quebrada, ativista, cantora, compositora e atriz que ganhou fama em 2015, abriu o festival do modo mais potente e visceral possível, trazendo uma clareza necessária e realizando melódicos e ácidos discursos em prol da comunidade LGBTQ+ (destinando grande parte de suas letras às mulheres transsexuais e às travestis). Em meio a conjuntos provocativos e a um background expositório, Linn definitivamente deu as cartas do jogo, guiando-se pelo mote “um salve a todas as travestis presentes” em uma das primeiras tracks.

Mais do que isso, a artista trouxe uma sonoridade impecável e uma rendição espetacular, fazendo questão de honrar a cultura africana com ressonantes batuques atrelados, rasgando aplausos pelo que representa às minorias sociais. Os conhecidos instrumentais também foram compostos com sintetizadores e guitarras pontuais, pavimentando o caminho para Gaby Amarantos.

Amarantos teve o grande trabalho de lidar com uma plateia fria – mas sua borbulhante personalidade deu conta do recado ao lado do incrível grupo de dança conhecido como Turmalinas Negras e uma banda formada apenas de mulheres. Iniciando sua porção do evento com alguns de seus sucessos (incluindo “Cachaça de Jambu” e “Ex My Love”, sempre exultando a cultura do Norte do país), ela superou a si mesma ao desconstruir letras de clássicos funks, além de trazer versões originais de divas nacionais.

Pabllo Vittar, Elis Regina e Margareth Menezes foram alguns dos nomes que ganharam vida na potente e rouca voz da artista, bem como uma breve sample de “Run the World (Girls”, de Beyoncé. Com figurinos coloridos e cheios de vida, Amarantos definitivamente se valeu de atuações irretocáveis, críticas duras ao patriarcado e à condição da mulher numa retrógrada sociedade – além de mesclar rock, brega-funk, MPB, soft-pop e tantos outros estilos em pouco mais de sessenta minutos.

Substituindo Tierra Whack, Ludmilla foi confirmada de última hora no Festival, mas não falhou em mostrar que veio para animar a plateia. Aumentando consideravelmente o número de pessoas nas duas pistas do Memorial, a funkeira iniciou o show com famosas músicas – não deixando de fora a polêmica “Verdinha”, é claro -, além de ter ovacionado os fãs por cuidarem uns dos outros.

A cantora acrescentou uma camada a mais ao evento, com performances bastante sensuais e repletas de vocais incríveis – aproveitando o espaço para render-se à balada “Halo” com um toque brasileiro e para apresentar a dançante “Pulando na Pipoca”, parceria com Ivete Sangalo.

‘Chemical Hearts’: Romance com Lili Reinhart ganha pôster OFICIAL; Confira!

A Amazon divulgou o pôster oficial do romance ‘Chemical Hearts‘.

Confira, junto ao trailer legendado:

O romance será lançado no dia 21 de agosto.

Dirigido por Richard Tanne, o longa é baseado no livro ‘Our Chemical Hearts‘, escrito por Krystal Sutherland.

Henry Page, de 17 anos, nunca esteve apaixonado. Ele se imagina um romântico, mas o tipo de amor pelo qual ele está esperando ainda não aconteceu. Em vez disso, ele tem sido feliz em concentrar toda a sua atenção em finalmente se tornar o editor de jornal do ensino médio. Então, no primeiro dia do último ano, ele conhece Grace Town, e sabe que tudo está prestes a mudar.

Lili Reinhart (‘Riverdale’) e Austin Abrams (‘Euphoria’) estrelam a produção.

Taylor Swift lança “Willow”, primeiro single de seu novo álbum de estúdio

A titânica cantora e compositora Taylor Swift lançou hoje (11) o primeiro single oficial de ‘Evermore’, seu mais novo álbum surpresa.

A música veio acompanhada de seu videoclipe oficial.

Confira:

O álbum, por sua vez, já está disponível em todas as plataformas digitais!

‘Evermore’ conta com colaborações com o grupo feminino HAIM, com o lendário Bon Iver (com quem cantou a aclamada faixa “exile”) e The National.

O álbum é produzido por Swift e por seus parceiros de longa data Aaron Dessner, Jack Antonoff e Justin Vernon.

Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 10 estatuetas do Grammy para sua coleção, incluindo dois Álbuns do Ano por ‘Fearless’ e por ‘1989’. Na próxima edição da premiação, ela concorre em diversas categorias com ‘Folklore’, incluindo Álbum do Ano, Música do Ano e Gravação do Ano.

‘O Inocente’: Série de suspense já está disponível na Netflix!

A minissérie de suspense ‘O Inocente’ já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 30 de abril, no catálogo da plataforma de streaming.

Uma morte acidental lança um homem em uma espiral de intrigas e assassinato. Ele encontra o amor e recupera a liberdade, mas um telefonema traz de volta o seu passado.

A produção é baseada no best-seller homônimo de Harlan Coben.

O elenco conta com Mario Casas, Aura Garrido, Alexandra Jiménez e Jose Coronado.

‘Sangue e Água’: 2ª temporada da série de suspense já está disponível na Netflix!

A 2ª temporada da série de suspense ‘Sangue e Água’ (‘Blood & Water’) finalmente estreou na Netflix.

Os novos episódios foram lançados hoje, 24 de setembro, na plataforma de streaming.

Os vindouros episódios trarão Leroy Siyafa como Sam, novo interesse romântico que causará caos no Colégio Parkhurst; Katishcka Chanderlal e Alzavia Abrahams, que darão vida a Paulina e Zayd, respectivamente; e Greteli Fincham como Reece, que terá mais tempo de cena na próxima iteração.

A série foi criada por Nosipho Dumisa.

O drama gira em torno de uma adolescente em busca do passado secreto de sua família, enquanto lida com a realidade complicada do ensino médio na África do Sul.

A primeira temporada conta com seis episódios e já está disponível na plataforma de streaming.

Ama Qamata, Khosi Ngema, Thabang Molaba, Dillon Windvogel, Natasha Thahane, Gail Mabalane, Sello Maake, Arno Greef, Ryle De Morny, Getmore Sithole, Xolile Tshabalala, Sandi Schultz, Monique Rockman e Cindy Mahlangu fazem parte do elenco.

‘The White Lotus’: Theo James e mais astros se juntam ao elenco da 2ª temporada da série da HBO

A HBO escalou mais quatro membros à 2ª temporada da aclamada série tragicômica ‘The White Lotus’ (via Collider).

As informações revelam que Theo James (‘Sanditon’), Meghann Fahy (‘Armas na Mesa’), Will Sharpe (‘Sherlock’) e Leo Woodall foram contratados para fazer parte do próximo ciclo.

James dará vida a Cameron Babcock, marido de Fahy, que interpreta Daphne. Sharpe, por sua vez, será Ethan Spiller, jovem esposo de Harper (Aubrey Plaza). E, por fim, Woodall será um ator convidado e irá interpretar Jack, um magnético hóspede no centro de cura da Sicília (onde a narrativa será ambientada).

Além de Plaza, o elenco também contará com Michael Imperioli (‘Os Sopranos’), Jennifer Coolidge (‘Two Broke Girls’), F. Murray Abraham (‘Mythic Quest’), Adam DiMarco (‘The Magicians’), Tom Hollander (‘Piratas do Caribe’) e Haley Lu Richardson (‘Quase 18’).

O próximo ciclo ainda não tem data de estreia confirmada.

A narrativa é centrada nos hóspedes e nos funcionários do The White Lotus, um hotel-resort localizado em um paraíso idílico. À medida que as férias vão se desenrolando, entretanto, situações obscuras surgem entre os personagens e dentro do próprio hotel.

‘A Princesa’: Ação com Joey King divide a crítica internacional; Confira os comentários!

O filme de ação medieval ‘A Princesa‘, estrelado por Joey King (‘A Barraca do Beijo’), chega em breve ao catálogo do Star+, e parece que a produção vem dividindo a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o longa amargou 54% de aprovação, com nota 5.10/10 baseada em 48 reviews. Segundo o consenso, “King é uma estrela de ação bastante crível, mas merece um reino melhor que este, que é arrastado por um roteiro obtuso e uma produção fraca”.

Confira os principais comentários:

“‘A Princesa’ é uma aventura de ação feminista em que a personagem principal sai de sua dormência para lutar contra o patriarcado. Não poderia ser mais atual – e é uma bela diversão, também” – Los Angeles Times.

“‘A Princesa’ poderia ter sido um filme melhor? Sim, é claro… ‘A Princesa’ é super divertido? Com certeza” – Fanboys of the Universe.

“[O filme] parece uma encarnação jovem-adulta da CW de vários outros filmes melhores que já vimos” – Ready Steady Cut.

“Um filme de empoderamento feminino escondido sob um festival de sangue medieval, ‘A Princesa’ é divertido, e nada mais” – Mama’s Geeky.

“‘A Princesa’ é uma mudança de ritmo que vem a partir de uma recente tendência de colocar princesas erguendo uma espada e lutando por sua terra e sua família” – Screen Rant.

O longa será lançado na plataforma no dia 22 de julho.

Le-Van Kiet (‘Furie’) é responsável pela direção.

Descrita como uma mistura de ‘Rapunzel’ e ‘The Raid’, o longa acompanha uma jovem princesa (King) que se sente muito mais confortável com uma espada do que com uma coroa – e cabe a ela salvar o reino de mercenários impiedosos.

O elenco ainda conta com Dominic Cooper (‘Preacher’), Olga Kurylenko (‘Viúva Negra’) e Veronica Ngo (‘The Old Guard’).

‘The Boys’: 4ª temporada escala TRÊS novos membros ao elenco

O Prime Video anunciou recentemente que três novos membros entraram para o elenco da 4ª temporada da aclamada série ‘The Boys’ (via ComicBook.com).

As informações indicam que Rosemarie Dewitt, Rob Benedict e Elliot Knight foram contratados para os próximos episódios. Além disso, Simon Pegg teve seu retorno confirmado como Hugh Campbell.

Anteriormente, foram divulgadas as imagens oficiais das personagens Irmã Sage (Susan Heyward) e Firecracker (Valorie Curry).

Ambos os trajes foram desenhados pela figurinista Laura Jean Shannon, uma veterana designer de trajes para adaptações de quadrinhos, creditada por ‘Homem de Ferro’, ‘Raio Negro’, ‘Titãs’ e ‘Patrulha do Destino’.

Lembrando que tanto a Irmã Sage quanto a Firecracker são criações exclusivas da adaptação. E, embora não haja detalhes sobre elas, o criador Eric Kripke já disse que elas são algumas das adições mais loucas que da série.

Confira as imagens:

Recentemente, Jeffrey Dean Morgan (‘Supernatural’) também se juntou ao elenco, mas não há informações sobre seu personagem.

Além disso, Cameron Crovetti, que interpreta o filho do Capitão Pátria, foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. O ator havia aparecido em caráter recorrente nas temporadas anteriores, mas faz sentido seu personagem ter mais destaque no quarto ano – considerando o cliffhanger envolvendo o Ryan no último episódio da terceira temporada.

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Superman & Lois’: Conflitos e desabafos na prévia oficial do episódio 03×09; Confira!

A CW divulgou a prévia oficial de “The Dress”, nono episódio da 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘.

Na trama, “Superman e John Henry entram em conflito sobre como enfrentar Bruno Mannheim, enquanto Lois se preocupa com os iminentes tratamentos e fala sobre o relacionamento dela para Lana. Enquanto isso, Jonathan, Jordan e Sarah trabalham juntos para ajudar Natalie a lidar com seu encontro com a família de Matteo”.

O capítulo vai ao ar no dia 16 de maio.

Confira:

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

Criador de ‘A Queda da Casa de Usher’ revela detalhe IMPORTANTE sobre o episódio inspirado em ‘O Gato Preto’

Cuidado: muitos spoilers à frente.

‘A Queda da Casa de Usher’, série de terror comandada por Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’), chegou recentemente à Netflix e já se tornou uma das produções mais bem avaliadas do ano – além de conquistar os assinantes da plataforma de streaming.

Agora, através de seu Twitter oficial, Flanagan comentou sobre um dos episódios mais chocantes do show – o quarto capítulo, inspirado no conto ‘O Gato Preto’, de Edgar Allan Poe, e que acompanha a trágica morte de Napoleon Usher (Rahul Kohli), um dos filhos bastardos do magnata Roderick (Bruce Greenwood), que é atormentado por um felino até encontrar sua ruína.

Na postagem em questão, o realizador explicou de que forma abordou a história de Poe, dizendo: “OK, ‘O Gato Preto’ foi escrito por Edgar Allan Poe. Em sua versão, um gato é morto. Na minha versão, a morte do gato é revelada como uma alucinação. Na minha versão, o gato estão vivo e bem. Então, quem odeia gatos?”.

A produção conquistou nada menos que 90% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as análises:

“Mesmo que assuma uma previsibilidade semelhante a de um slasher, empurrando os personagens para mortes inventivas, um por um, ‘A Queda da Casa de Usher’ também se torna mais sombria à medida que avança e enfrenta as ofensas do mundo real espelhadas na história.” – TV Guide.

“Embora a minissérie de Mike Flanagan tenha recebido muitos elogios, “O que Edgar Allen Poe teria pensado da família Sackler?” prova ser um arremesso substancial, elevado por um elenco que nunca esteve melhor.” – Consequence.

“‘A Queda da Casa de Usher’ é uma fatia ferozmente divertida do gênero televisivo que você não deve perder.” – Guy at the Movies.

‘”Um elegante redemoinho de opulência, ganância, sangue e horror com vibes góticas, ‘A Queda da Casa de Usher‘ é a melhor criação de Flanagan até agora.” – TNM.

“Uma jornada intensa e cheia de suspense pela história de uma família realmente confusa e com muitos segredos de família. Não economiza sangue e sangue coagulado, o que é uma coisa muito boa.” – Mama’s Geeky.

“Flanagan criou uma família Usher tão atraente quanto as lendas da TV ‘The Ewings’ ou ‘The Sopranos’. Alguns são tão desagradáveis ​​que sua punição é deliciosa, mas muitos também são simpáticos.” – United Press International.

Crítica | ‘A Queda da Casa de Usher’ é mais uma obra-prima do terror assinada por Mike Flanagan

Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.

Carla Gugino, Mark Hamill, Carl Lumbly e Mary McDonnell estrelam a produção.

Henry Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez, Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth Gish, Robert Longstreet, Kate Siegel, Willa Fitzgerald e Bruce Greenwood completam o elenco.

Flanagan também entra como produtor executivo ao lado de Trevor Macy, Emmy Grinwis e Michael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.

O projeto é o sexto do acordo entre Flanagan e a Netflix, precedido por ‘Missa da Meia-Noite’, pelos elogiados ‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘A Maldição da Mansão Bly’, pelo thriller ‘Jogo Perigoso’ e a cancelada ‘The Midnight Club’.

‘Evidências do Amor’: Comédia com Sandy e Fábio Porchat ganha teaser INÉDITO; Confira!

A Warner Bros. Pictures divulgou um teaser inédito de ‘Evidências do Amor‘, uma história emocionante sobre os encontros e desencontros de um casal que tem como trilha sonora uma das músicas mais icônicas do cenário musical brasileiro: “Evidências”, de Chitãozinho & Xororó.

Estrelado por Fabio Porchat e Sandy, o filme chega aos cinemas nacionais dia 22 de Fevereiro de 2024.

Confira:

O filme é dirigido pelo também autor do enredo, o cineasta Pedro Antônio Paes (Tô Ryca! (2016), Um Tio Quase Perfeito (2017) e Altas Expectativas (2017)), prometendo entregar aos espectadores uma comédia romântica autêntica, hilária e conectada à realidade de milhares de brasileiros.

Crítica | ‘Evidências do Amor’, com Fábio Porchat e Sandy, é uma das MELHORES comédias românticas do ano

“Hoje em dia, encontrar uma ideia boa e original é um enorme desafio. Mas, quando a sinopse de “Evidências do Amor” chegou na Warner Bros., nós acreditamos de cara no potencial do projeto. Afinal, quem nunca quis consertar os erros do passado e ter uma segunda chance no amor?”, afirma Claudia Cortez, Head de Produções Locais da divisão de cinema da Warner Bros. no Brasil. “Com Sandy, Porchat e a música “Evidências”, Pedro Antônio conseguiu criar um filme que comove e ao mesmo tempo diverte. Tenho certeza de que as pessoas vão se conectar com a história. Todos vão sair do cinema cantando e ansiosos para disputar o microfone no próximo karaokê.”

Sempre muito divertido e irreverente, Fabio Porchat comenta sobre o longa. “Às vezes, Saturno se alinha com Mercúrio, colocando na nossa frente um projeto inspirado na música mais incrível do Brasil. E, dentro dessa oportunidade, você tem a chance de ser o par romântico da filha de um dos principais intérpretes da canção, sendo ela simplesmente a Sandy. Então, esse projeto é uma união de forças que tem tudo para dar certo, é a cara do cinema, para todos conferirem nas telonas.”

“Quando recebi o convite para o filme, explicando a sinopse, adorei de cara! Tava morrendo de saudade de atuar e me empolguei com a possibilidade, mesmo sabendo que teria uma agenda intensa para administrar, com meus shows, lançamento de DVD e tudo que envolve meus projetos na música”, afirma Sandy. “Me sinto super feliz, envolvida e a cada dia mais encantada com as trocas que estou tendo com o elenco, direção e todos do filme. Estou muito empolgada que vamos começar a rodar agora e quero me divertir muito com este novo desafio!”

‘Evidências do Amor‘ narra a história de um casal, Marco Antônio e Laura, que se apaixonam após cantarem juntos a música “Evidências” em um karaokê. Porém, a dupla passa por uma reviravolta, o relacionamento chega ao fim e tudo piora quando, 1 ano após o término, Marco Antônio percebe que sempre volta às duras discussões do passado toda vez que ouve a famigerada música que os uniu. Desesperado, ele parte em uma grande aventura para se livrar dessa maldição que a canção traz para sua vida.

Emmy Awards 2024 | Jean Smart leva o prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia por ‘Hacks’

‘Hacks‘, aclamada comédia estrelada por Jean Smart, foi uma das relembradas da cerimônia de vencedores do Emmy Awards 2024.

Durante a celebração, Smart foi condecorada com o prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia por seu trabalho.

Lembrando que as três primeiras iterações estão disponíveis na plataforma de streaming.

Lembrando que o segundo ciclo acompanhou Deborah Vance (Smart) e Ava Daniels (Hannah Einbinder) saindo em turnê pelo Estados Unidos.

Mark Indelicato, Carl Clemons-Hopkins, Rose Abdoo, Susie Essman, Devon Sawa, Ming-Na Wen, Laurie Metcalf, Martha Kelly e Margaret Cho estão no elenco.

O show é uma criação de Paul W. Downs, Lucia Aniello e Jen Statsky.

Oscar Isaac vive Jesus Cristo no trailer INÉDITO da animação ‘O Rei dos Reis’; Assista!

‘The King of Kings’ (O Rei dos Reis, em tradução livre), animação na qual Oscar Isaac dá voz a Jesus Cristo, acaba de ganhar seu segundo trailer oficial.

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O longa é dirigido Seong-ho “Jay” Jang, um pioneiro em efeitos visuais na Coreia, com produção de Anfernee Kim (‘Os Últimos Cavaleiros’).

O roteiro foi escrito por Jang em parceria com Rob Edwards (‘A Princesa e o Sapo’).

Além de Isaac, o filme conta com um elenco de estrelas de peso, incluindo Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’) como o apóstolo Pedro, Kenneth Branagh (‘Morte no Nilo’), Roman Griffin Davis (‘Jojo Rabbit’) e Uma Thurman (‘Kill Bill’).

O longa-metragem, vagamente inspirado em “A Vida de Nosso Senhor”, um conto pouco conhecido de Charles Dickens, retrata a vida de Jesus, seus desafios e tribulações, e seus relacionamentos com amigos e inimigos.

A trama acompanha Charles e Walter Dickens, dublados por Branagh e Davis, respectivamente. Pai e filho embarcam em uma jornada épica enquanto o pai envolve a imaginação do filho com a fascinante história de Jesus.

‘Harry Potter’: Ator que viverá Lorde Voldemort já foi escalado, aponta rumor

A HBO segue a todo vapor com a aguardada e ambiciosa série ‘Harry Potter’, baseada na popular saga de fantasia homônima assinada por J.K. Rowling – e mais detalhes sobre a produção foram revelados.

Segundo o site Redanian Intelligence, a emissora já escalou o ator que viverá o mortal Lorde Voldemort, antagonista principal da narrativa e arqui-inimigo de Harry. Porém, “a HBO não tem planos de anunciar sua escalação e quer mantê-lo em segredo até a temporada estrear. Se eles terão sucesso ou não, ainda não se sabe. Afinal, esta será a informação mais procurada sobre esta série”.

Vale lembrar que na franquia cinematográfica, Voldemort foi interpretado por Ralph Fiennes.

Dominic McLaughlin interpreta o protagonista titular.

Alastair Stout e Arabella Stanton co-estrelam a produção como Rony Weasley e Hermione Granger, respectivamente.

O elenco também conta com:

  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch
  • Lox Pratt como Draco Malfoy
  • Johnny Flynn como Lúcio Malfoy
  • Bel Powley como Petúnia Dursley
  • Daniel Rigby como Válter Dursley
  • Katherine Parkinson como Molly Weasley
  • Rory Wilmot como Neville Longbottom
  • Amos Kitson como Duda Dursley
  • Louise Brealey como Madame Rolanda Hooch
  • Anton Lesser como Garrick Olivaras.

Francesca Gardiner servirá como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira temporada está programada para 2026.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

‘Lupin’: 4ª temporada ganha MISTERIOSO cartaz; Confira!

A Netflix divulgou um misterioso cartaz da 4ª temporada de ‘Lupin’, aclamada série de mistério estrelada por Omar Sy (‘Jurassic World’).

Ainda sem um dia específico confirmado, sabe-se que a próxima iteração chega à plataforma de streaming no outono norte-americano de 2026, isto é, entre os meses de setembro e novembro do ano que vem.

Vale lembrar que as gravações dos novos episódios já foram finalizadas.

Confira:

Lembrando que as três primeiras iterações já estão disponíveis na plataforma de streaming.

A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.

Na adolescência, Assane Diop enfrentou a morte do pai, que foi acusado de um crime que não cometeu. Depois de 25 anos, como forma de vingança, ele passa a agir sob a alcunha de “Arsène Lupin, o Ladrão de Casaca”.

Ludivine Sagnier, Clotilde Hesme, Nicole Garcia, Hervé Pierre, Soufiane Guerrab, Antoine Gouy, Fargass Assandé e outros completam o elenco.

‘The Peasant’: Terminam as filmagens do ÉPICO de vingança medieval dirigido por Dev Patel

Segundo o Deadline, as filmagens de ‘The Peasant’, épico de vingança medieval dirigido por Dev Patel (‘Fúria Primitiva’), foram oficialmente encerradas.

O projeto marca o primeiro do selo A24 a ser rodado na Índia.

As boas novas vieram com o anúncio de cinco novos membros ao elenco: Christian Friedel (‘A Zona de Interesse’), Sebastian Bull (‘Filhos’), Saurabh Sachdeva (‘Animal’), Anasuya Sengupta (‘The Shameless’) e Vipin Sharma (‘Fúria Primitiva’). Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O longa, cuja aquisição é estimada em cerca de US$ 30 milhões, marca mais uma parceria entre Patel e a A24, que anteriormente colaboraram em ‘A Lenda do Cavaleiro Verde‘, de David Lowery.

Descrito como uma mistura de ‘Coração Valente‘, ‘John Wick‘ e lendas arturianas, ‘The Peasant‘ se passa na Índia feudal do século XIV e acompanha um pastor que, após ver sua comunidade destruída por cavaleiros mercenários, inicia uma jornada brutal de vingança — revelando segredos e habilidades muito além do que aparenta.

Com base em um roteiro presente na prestigiada Black List de 2023, o projeto foi desenvolvido pela Fifth Season em colaboração com o roteirista Will Dunn (‘Ms. Marvel‘).

A produção é realizada pela Thunder Road Films — a mesma por trás da franquia ‘John Wick‘ — e há expectativa de que o filme possa dar origem a uma nova saga de ação.

Além de dirigir, Patel estrela e assume a cadeira de produtor, por meio do banner Minor Realm. A iniciativa marca a continuação de sua colaboração com a Thunder Road, estúdio que também apoiou ‘Fúria Primitiva‘ seu aclamado debut na direção, lançado no ano passado pela Universal.

Entre os produtores executivos estão nomes como Graham Taylor, Chris Rice e Dan Guando (Fifth Season), além de Basil Iwanyk e Erica Lee (Thunder Road Pictures).

‘Midsommar’: Versão sem cortes será lançada em agosto

‘Midsommar‘ ainda não chegou ao Brasil, mas o novo terror de Ari Aster ganhará uma versão sem cortes em 17 de agosto, em Nova York.

A informação é do We Got This Covered, que também publicou um comunicado de Aster detalhando o que há de novo nas cenas adicionais:

“Uma imagem mais sutil do Harga, mais rituais e mais nuances para a relação entre Dani e Christian, e mais enfoque na competição de teses entre Josh e Christian.”

‘Midsommar’ recebeu classificação indicativa para maiores e o corte do diretor deve ser ainda mais brutal, já que muitas das cenas foram removidas da versão para o cinema.

No entanto, apesar de ter sido bastante elogiado pela crítica, parece que o público não aprovou o longa, que recebeu uma nota ‘C+’ no CinemaScore.

A pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978. A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F’.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.

Confira o trailer:

‘Midsommar’: Terror está fazendo as pessoas passarem mal

O longa foi escrito e dirigido por Ari Aster (‘Hereditário‘).

Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

‘A Paixão de Cristo’: Jim Caviezel revela que sofreu ferimentos reais durante as filmagens

‘A Paixão de Cristo‘ é considerado o filme bíblico mais intenso por conta das fortes cenas de tortura protagonizadas por Jim Caviezel, intérprete de Jesus Cristo.

Durante uma entrevista para o The Express, o astro relembrou a época em que se preparava para o papel e revelou que sofreu ferimentos reais em diversos momentos durante as gravações.

“Tem uma cena que a cruz cai em cima de cima, e era madeira de verdade… Não foi uma cena planejada, o peso me fez tombar e minha cabeça quase foi enterrada na areia. Quando o público me vê cuspindo sangue, é porque eu mordi a língua e havia sangue por todo o meu rosto. Era meu próprio sangue.”

Caviezel também contou que o esforço de carregar a cruz pelo calvário fez com que seu ombro fosse deslocado e ele teve que continuar a caminhar mesmo sentindo dor.

“Enquanto eu carregava a cruz, eu acabei deslocando o ombro e foi muito difícil continuar, mas parece que é a tomada mais extraordinária do filme porque foi real. Parece que estou apreciando o sofrimento por causa da fé, então abracei a dor de uma maneira bonita. Não foi nada legal, porque doía muito, mas foi muito bonito estar na pele de Jesus naquele momento.”

No entanto, o pior momento foi a cena em que Jesus era torturado pelos centuriões romanos.

“Enquanto Jesus era açoitado, eu temia ser atingido pra valer… Eu estava muito tenso e sofri um corte profundo nas costelas e nas costas por causa da intensidade dos golpes. Nesse momento, eu parei de atuar e precisei sair de cena, tudo parecia congelado dentro de mim de tanta dor que eu senti. Eu fui atendido pelos enfermeiros e precisei repousar por uma semana. Dói só de lembrar, mas toda vez que vejo o resultado, eu percebo como tudo isso valeu à pena.”

Ao longo dos anos, diversos rumores apontaram para uma possível sequência, que deve narrar os eventos e milagres que ocorreram durante os 40 dias após a ressurreição e ascensão de Cristo.

De acordo com o USA Today, o diretor Mel Gibson já deu início à produção e tem mantido segredo sobre as etapas do desenvolvimento, mas a estreia pode acontecer durante a Páscoa de 2021.

Questionado sobre os planos para o filme, Gibson não revelou muito, mas adiantou o subtítulo e deu alguns detalhes sobre o roteiro.

“[A sequência] se chama ‘A Ressurreição‘. Estamos tentando criar uma história convincente e esclarecedora, e esperamos que a trama desperte uma nova sensação nas pessoas, sem criar algo estranho, porque é um assunto muito delicado.”

Para certificar-se que a sequência será tão boa quanto o primeiro, Gibson conta com a ajuda do roteirista Randall Wallace, indicado ao oscar por seu trabalho em ‘Coração Valente’.

“Vamos explorar significados mais profundas da história, e Randall Wallace está à altura da tarefa. Ele é um roteirista talentoso e um grande diretor. Ele dirigiu ‘O Céu É de Verdade‘ e outros grandes filmes.”, concluiu.

Além disso, Jim Caviezel irá reprisar o papel principal e garante que “será o filme mais grandioso da história porque vai chocar o público.”

“Não posso contar como estamos fazendo isso.”, disse o astro. “Mas vou lhe dizer uma coisa: o filme é tão bom, que o público vai ficar chocado. Posso dizer que será a maior adaptação da história.”

Agora resta aguardar para saber se a previsão de estreia irá se confirmar.

Lembrando que ‘A Paixão de Cristo‘ foi lançado em 2004 e se tornou um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 611 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de  US$ 28 milhões.

 

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